民间舞和古典舞的创编心得
首先是找到一个好的主题，无论是民间舞还是古典舞这都是舞蹈创编的关键，其次是找到一个符合主题的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，一个好的音乐直接影响着舞蹈的成功与否。最后就是舞蹈动作的思考，要求紧扣主题和音乐又要动作新颖，想要在众多舞蹈作品中脱引而出动作的独特设计是非常重要的。动作的创编也分几个过程，首先找一个核心动作，再从核心动作发展起来，形成整个舞蹈的主题动作套路，最后配合队型和整体结构分配，这样就形成一个完整的舞蹈作品。 我认为想创编一个好的舞蹈，编导必须积累多方面的艺术知识，丰富想象力。成功的舞蹈作品离不开舞蹈编导对生活的初身感受。对创作舞蹈来说积累舞蹈素材丰富舞蹈语汇是非常重要的。比如说在民间舞中每一个民族都需要调查它们的渊源、传统和流派，没有多方面的爱好和渊博的知识是不可能创出出一个好的作品。在舞蹈的动作创编上是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化发展。一个好的编导不仅要学习舞蹈知识，而且要对音乐，灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。
如果一个作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，这就是一个真正的成功作品。
曾雨瑶
《舞蹈创编感受.doc》
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