CV配音技巧
所谓“控制气息”，就是要学会胸腹联合呼吸法。在生活中，人们的本能呼吸是浅呼吸，即只作胸部呼吸。播音或主持时，用这种本能的呼吸方法发音，时间一长，声带就会疲乏，声音就会嘶哑。而胸腹联合呼吸法，是要深呼吸，将空气吸入肺叶底部——横膈膜处，即一般人系腰带的地方。它一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜的气，使肋骨自然向外扩张。此时，腹部有发胀的感觉。随着小腹逐渐收缩，气息也从小腹深处涌上来，推动声带发音。通过这种方式发出的声音不仅洪亮、有力，而且持久，能保持整句话的声音都饱满圆润。与此相反，如果一吐气横膈膜就塌瘪，那么，气息就会像破了的皮球一样迅速泄掉，声音也就会失去气息的支持。这样造成的问题是：头几个字有气息支持，后面的字没有气息支持，讲起话来给人的感觉就会前强后弱，上气不接下气。而呼吸本身很费力，声音也难以持久。
声音的意境。在影视艺术作品中，可以通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成一种艺术境界。使观众在欣赏中产生想象和联想，犹如身临其境，在思想情绪上受到感染。
如在影视作品中，虚化掉现实中的各种环境声音，突出和强调角色发出的某一种声音，可以使观众体验到与角色相同的心境，从而使观众在情绪上引起共鸣。例如，考场上考生紧张的答题，静悄悄的教室，只剩下夸大了的钟表滴答声，显然强化了时间一分一秒从身边溜走的意境；再有一些电视节目中宣布大奖得主时，“获得特等奖的是……”这时加入一段鼓点的滚奏效果，更加渲染了这种让人期待的感觉。
有声语言作为人的思想和感情的物质载体，具有无穷的表现力。郭沫若说：“音有万态之殊。”英国的萧伯纳曾拿“是”字的书面表达与口头表达做比较：说一个“是”字有50种方法，可是写下来的只是一种。我们看，这一个“是”字若为一个独词句，它无所谓重音，也无需停连，那么语言发出者采用什么绝妙的方法显露各不相同的思想感情呢?这就是“语气”!语气，是播音的重要表达技巧。它要求表现思想感情的贴切性、丰富性和深刻性，要求声音形式的曲折性和变化性。语气，是人们，特别是有声语言工作者经常使用的概念。不过在实际使用的时候，不同的使用者所说的“语气”的内涵和外延并不完全相同，因而使这一概念有过大的模糊性，存在一定的混乱。还有的人习惯于用“语调”这一概念来谈论语气这种技巧。
播音配音吐字的口腔控制为了达到播音吐字的要求，使字音听起来准确、清晰且富于美感，播音员的吐字，使用了一些行之有效的技巧，这些技巧可以归纳为吐字的口腔状态调整和吐字动作过程处理两部分，即吐字的静态控制和吐字的动态控制。
吐字的静态控制主要是指口腔状态的调整，也可称为口腔控制。它是对口腔各部分的自然常态做适度调整，使其满足播音吐字的需要。在口腔各部分自然常态中，有些是一般人所共有的，如讲话时软腭较为松弛，软腭下垂是一般口语的常态，也是造成日常口语吐字不够清晰的重要原因。但也有些常态时非共性的，它只是部分人所具有的。如有的人说话时撅唇，造成吐字含混，其原因可能是生理因素，也可能是习惯因素的影响，对这类情况，需要具体分析，要有针对性地对口腔状态进行调整，不可强求一律。 播音吐字中常用的口腔控制方法有以下几种：挺软腭、打开牙关、适当收唇和吐字力度集中于中线。播音吐字中还有一个不容忽视的要领，那就是吐字着力点要集中于口腔中线。这一口腔控制要领贯穿在吐字过程中，除了少数音之外，大多数字音在发音时都需运用这一要领。这一要领可改变吐字的“笨拙”感，使吐字轻而不飘，重而不拙。我们知道，播音这种话筒前的语言工作于舞台或银幕上的发音是有所不同的，它虽然要求吐字的清晰、有力，但并不要求很大的音量。由于播音距离话筒很近，音量过大常常会使声音中的不良音色暴露得很明显，影响声音效果。但如果音量较小，有时又会造成吐字无力，字音松散，不够清晰。吐字着力点集中于中线就是播音实践中在较小音量下保持吐字力度的行之有效的方法。在发音过程中，辅音间的区别主要依靠上下发音器官的成阻部位和发音方法不同形成的，元音则主要依靠舌位的高低、前后及唇形等因素不同形成区别。
播音吐字的用力部位，即吐字的着力点应集中在唇、舌、上颚的中线上。对于b、p、d、t、g、k这样的塞音，爆破的有力部位应在唇横面、舌尖和舌根横面的中段，这样发出的爆破音在气流强度不很大的情况下页可产生饱满有力的效果。对于f、s、sh、h这样的擦音，产生摩擦的缝隙也应处于唇、舌横面的中段。如果缝隙过宽，声音会显得扁而松散，其余的塞擦音、边音也应遵循这一原则。吐字着力点集中在口腔中线的原则不仅使用于辅音发音，也适用于元音发音。它是播音改善吐字发音行之有效的方法。
除了上面所谈到的口腔控制方法，在播音实践中还可根据播音员发音的具体情况，采取有针对性的一些方法对吐字的口腔状态进行调整。在使用这些方法时，应注意吐字与表达之间的关系，吐字是服务于表达的工具，不能单纯追求吐字完美，造成有字无情或有字无义，伤害表达。在丰富的语言表达中，发音器官动作不可能始终如一，包括吐字状态在内，播音吐字过程既有规矩、工整的一面，又有其变化的一面。对于吐字训练，我们应强调其规整性，而在实际应用中，则应注重其灵活性，为有这样，才能使这些方法真正有助于表达。
播音之想象的运用：对稿件的人、事、景展开想象时，要设想到哪些该处理成远景，哪些该处理成近景或特写？脑海中既要有想象画面的变化序列，又要做到有主有从，使想象的运动方向更明确，即它要围绕着作品的追和目的而展开的。凡直接揭示抒发主题、目的的细节就应该细致推敲，展开想象联想，使稿件中的近景或特写展现得越具体真切，越使文章播得生动逼真。为了播出作者的创作意图，播音员就要动用生活积累，去补充丰富具体感受，并唤起相应的情感，通过播音把受众带到其境其情中去，使之受到感染，这样作品的播讲目的就达到了。
有的人了解想象的作用后，就毫不吝啬乱用一气，不去分析稿件主题目的，去抓住任何一段细微末节就尽情想象，结果把稿件播得支离破碎，变成了想象的“展览”。把手段当成一切，这是本末倒置，应引起注意。有的稿件易上口并掀起情感波澜；有的稿件文字工整规矩，但不够生动活泼，播音员不能仅凭兴趣去处理，因为播起来生动的地方，并不见得都是重点，不易出效果的地方也并非都不重要。所以播音员不能毫无准备地跟着感觉走，要学会整体布局，善于突出或削弱，对易上口易出效果而又不是重点的枝枝岔岔要割舍削弱一带而过，起到陪衬作用即可，而把力量集中使在刀刃上，使重点鲜明、醒目、有分量，一听就能引起注意。所以播音不能以个人好恶左右稿件，更不必每句每段都一一展开想象，应该让播者跟着稿件的目的走，做到红线穿全篇，使各段各层向目的主题的光点聚集，各找各的位置，各显各的作用。 以稿件为依据，在为播讲目的服务的主要情景上，要学会用自己的经验经历去补充和丰富，可以用间接经验、耳闻目睹的经历去补充和丰富，使情景更逼真。
当然每个人都有一定的局限性，他不可能亲身经历一切事情，尤其是播音员每天接触的稿件，内容是很广博的，不可能对篇篇稿件都有深入生活的经历，要播好这些稿件，就要或多或少地借助于间接经验，或者依据生活的积累去丰富、补充。在平时要做有心人，广泛地想社会学习，诸如看电影、电视、话剧，读文学作品，看摄影、绘画、人物传记，听别人介绍……都可以丰富我们的见闻，增强我们的感受。这就要求播音员勤于动脑，善于分析，向生活学习，在日常的所遇所见所闻中积累素材，以便用时信手拈来。
其中直接的生活体验、生活感受仍然是十分重要的基础。没有这个基础，间接经验不可能化为血肉丰满的形象。只有在这个基础上才能合情合理地联想自己未曾经历过的一些事情，才能使间接经验和直接经验、生活感受融为一体，从而创造出绘声绘色的形象，深深地去感染人。要想使我们的播音创作，做到受众喜闻乐见就必须要有生活，要争取尽可能多地深入生活，并与之共鸣，到播反映他们的稿件时，才能有坚实的思想基础。
关于配音中的感情控制：我觉得配音的收放有度很重要,感情戏,喜剧,恐怖片,打斗......要追求真实感人,声音语气的收放高低幅度往往很大: 大悲情的哭戏:如果一直大哭大闹最多也就是自己发泄了,很难打动别人,但是大家有没有想过为甚么有些哭戏却能赚人热泪呢,当然情节合理甚么不在话下,我们说配音:爆发力很重要,还有声音的收放也很重要,不要一直以一种声调说话(哭泣的时候),还有就是停顿(那怕是一眨眼的定顿),再加上用气息贯穿整场戏,如果网友们有兴趣的话可以比较活著中有庆死後葛优和巩俐的两场哭戏,还可以尝试去配一下.女孩子希望能改善巩俐的原声,因为原声不够好. 喜剧:我发现说现代生活的喜剧中,主角的对白往往会把自然说话的语调和喜剧语调(较高音活泼)互相结合,造成收放的效果,比如周星驰吴孟达.... 我要进去配音了,迟些再说
恐怖片,动作片经常用气声来营造现场氛围,而对白的收放自如以及节奏感都很重要,动作片尤其要以声音配合动作和画面,要让声音也运动起来.还有很重要的一点就是需要大喊惨叫怒吼的时候如何用气,我个人建议这个时候千万不能用美声配法,别以为这样配声音大又好听,那会给观众不真实的感觉,把所有之前辛苦营造的气氛全部毁掉.不过,虽然不找共鸣位置,用力点却还是应该在腰部而不是喉咙,这方面的效果可以去听一下徐克的武侠片. 还有,注意和麦克风的位置以及声量的最低和最高限度,优秀的录音师会随时推动收音轨以迁就剧情需要,不过这种人才现在已经不多了,大多把这部分工作留给了合成,到合成的时候又把责任推给了当初的收音,说收音没收好,最後大概齐就算.-------叶清
