珍藏每次美术作业 留存童年美好回忆
——艺术小学2015-2016学年上期美术学科评价方案
美术作为美育的主要途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展。使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提升人的生存价值，体验和实现美好人生的目的。课堂上的每一次美术作业就是孩子们表现生活、表达自己思想的过程。美术作业的过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生在老师的引导下，敞开心扉，认识和发展自我，宣泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，养成学生自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理。
一、考试指导思想
美术课程标准指出：“美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。”
二、考试评价目的
美术考试评价不仅关注他们直接的作业结果，更加强调学生对美术学习问题的解决能力和对思考能力的评价，营造一个有效的评价氛围，使学生在学习共同体的情境中了解自身不足，并获得进步。
三、考试时间及对象
考试时间：2016年1月11日——15日
考试对象：艺术小学二年级学生
三、考试评价方法 1.美术作业的过程性考评（所占分值：90%）。打分、等级和评语不是作为学生美术作品优劣的手段，而是作为评价学生美术学习表现而设，这其中体现了学生的美术学习技能、学习态度、创造力等。
（1）作业次数（40%）：纸质作业，比较容易保存的作业，包括绘画及设计作业、自我评价表、欣赏课作业等（20%），每保存一张加两分，保存10张或以上的可以得到20分。方法：期末考试时，先由各个学生数出自己的作业张数，再报给小组长，小组长核实过后记录作业次数。手工立体作业（20%），每做一次加两分。方法：每次课堂作业完成后，由小组长把组员作业情况记录到老师发的评价表上，记录完后交给老师。
评价标准：
（2）作业质量(30%):①“优”等级的作业，包括当堂由自己和同学们评价的作业加盖“创意”奖章和“精美”奖章的作业，包括老师当面批改的作业获得的“优”等级或课后批改的“优”等级加评语作业的，获得15次或15次以上的“优”
等级可以得到30分，10次或10次以上的“优”等级可以得到20分，10次以下可以得到15分。
评价标准（以“优”等级获得次数为准）：
（3）课堂携带工具情况（20%）：美术课和其他学科不一样，是操作性较强的科目，它需要准备大量的资料和许多特定的工具，工具是上好美术课的保证，因此，课堂上携带美术工具与材料的情况就成为期末考评的重要一项。方法：这一项同样由组长在每一节课上来记录组员每次带工具情况，最后期末由各班美术课代表统计报给老师：按老师要求携带20次及以上的同学可以得到20分，15次以上20次以下的得到15分，15次以下的可以得到10分，对于经常不带工具的同学不得分。
评价标准： 3.期末考试评价（所占分值：10%）。内容为“热闹的菜市场”，根据情况可进行“造型·表现”领域的创作。评价标准：1.画面中分组去画（1分）；2.着重表现人物动态和表情（4分）；3.构图饱满，色彩鲜艳；（2分）4.作品的独特性（2分）；5.带工具情况（1分）。第五项有同桌互相给分，其他项先由同桌互评，给出分数，然后再由老师给出最终分数。由美术教师自行制定评价标准并对各自所教学生进行考评。 艺术小学美术学科期末考试评价以平时作业为主，注重孩子们平时每次美术活动的审美和体验，有了一次次美术课堂上作业以及经验的积累，学生的审美素质与美术素养一定会循序渐进不断得到提高。篇2：浅谈小学美术新课程如何对学生进行评价
浅谈小学美术新课程如何对学生进行评价 摘要：美术教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、及时、有效、全面地评价不仅能使教师了解学生，及时启发、鼓励和帮助学生，而且是教师把握住指导学生的有利时机，使学生对自己的学习美术的行为有一定的认知评判，明确努力的方向，有利于学生自身人格的健康成长。而传统美术教学评价只注重结果而不关心学生学习美术的情感态度，会使学生慢慢失去美术学习的兴趣。但对于小学美术新课程如何对学生进行评价一直没有一个比较可行可供参考的方法，通过这些年的美术教学，我总结出了一些比较可行的方法，供同行们共同探讨。我主要是通过情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能几方面进行评价，并通过学生自评、互评、再师评来使学生对自己有一个准确地评价，切实起到评价启发、鼓励和帮助学生的目的。
关键词： 鼓励评价 情感态度与价值观 过程与方法知识与技能 美术新课程的总目标是：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久乐趣，了解美术语言基本的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
而获得对美术学习的持久乐趣，美术教学评价则是美术教育的重要组成部分之一。科学、及时、有效、全面地评价不仅能使教师了解学生，及时启发、鼓励和帮助学生，而且是教师把握住指导学生的有利时机，使学生对自己的学习美术的行为有一定的认知评判，明确努力的方向，有利于学生自身人格的健康成长。而传统美术教学评价只注重结果而不关心学生学习美术的情感态度，会使学生慢慢失去美术学习的兴趣。但在教学中对于小学美术新课程如何对学生进行评价一直没有一个比较可行可供参考的方法，通过这些年的美术教学，我总结出了一些比较可行的方法，供同行们共同探讨。
我们要了解儿童，转变观念，提高审美意识。由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点： （1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为
主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评价孩子们的作品。 处于成长发育期的儿童青少年差异很大，但也具有很大的可塑性，教师对他们采取适时、准确并带有一定倾向性的评价，往往可以起到诱导、强化、甚至定向的作用，有时甚至可能成为他们立志、成才的重要契机。因此，教师要加强对学生的鼓励，特别是过程中的激励。教育评价过程必须建立在学生积极参与的基础之上，并通过评价不断激发学生自我评价自我完善的动机，从而使教育评价过程成为激励学生积极进取、自强不息的过程。由此，我们可以了解到美术新课程对学生的评价应该是对过程的评价，而不应该只看一幅画或几次作业的效果。应该从多维度多角度进行肯定和鼓励的方式进行评价。使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于形成良好的意向，有利于学生形成学习美术持久的兴趣。 教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。
对于每一个学生，我们应建立一个成长记录袋。成长记录袋可以从三个维度对学生进行评价。即：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个维度，并通过学生自评、互评、再师评来使学生对自己有一个准确地评价，切实起到评价启发、鼓励和帮助学生的目的，立足全人发展。成长记录袋可以挂于教室之中，便于教师、学生及时了解每一位学生。对于每一次奖励都要贴或印小红花或其他奖励性标志，有利于激发学生的表现欲、创作欲，促进美术教学的开展。
首先，在情感态度与价值观方面，学生的精神面貌和行为表现是教师评价关注的焦点。如参与意识、合作态度、作品赏析、对环境对生活的美化、对周围环境美的观察能力、欣赏能力、认识水平等多方面进行评价。学生参加各种与美术相关的比赛参与情况也可作为评价的一方面。
在评价中，教师通过观察学生的表情、行为及创造，要及时用肯定和鼓励的方式进行评价。比如鼓励性语言和期待的目光以及精神上的支持，更多的表现机会等，激发他们的自信心和上进心。因为评价往往与他们的待遇、名誉、和情感生活密切相关，以及是否能树立战胜困难的勇气。使美术课程的评价，更能充分发挥美术学科的特殊魅力。比如在美术（冀教版）小学一年级第二册第九课《圈圈乐园》一课的教学中，我将学生分成了六个小组，在制作中我及时帮助鼓励学生，最后在评价中对制作过程和结果通过学生自评、互评、师评最终给予不同的奖励。如：“最佳合作奖”，“最佳创新奖”，“精巧细致奖”，“最佳作品奖”，“颜色搭配漂亮奖。”“制作干净奖”等。这些奖励由教师或小组长及时记录于学生的成长记录袋中，并将作品保存与每个学生的“百宝箱”中，作为期末个人代表作品展览预备材料之一。这样学生在轻松愉快的气氛中开展活动，张扬了学生的个性，发挥了想象力和创造力，培养了小组协作精神，并教会了学生珍惜积累自己的作品的习惯。而在每节课的教学中最后的评价中每一小组都有奖励，可以增强学生的学习兴趣，不打消积极性，还可以更加发扬自己的优点，对学生起到了及时
的鼓励作用，这对于学生今后的美术学习奠定了一个良好的心理基础。
其二，在过程与方法方面，我们可以从每节课需要准备资料情况，作业完成的是否认真及效果情况、方法是否多渠道、是否有创新精神等诸多方面对每一阶段的全过程进行整体性评价。
美术教学中坚持以鼓励为主能使学生对自己的能力集体成果有信心，有助于学生形成良好的意向。因为鼓励是信任，是一种美好的情绪。当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，努力做得更出色就是他的动力。信任给他的心情舒畅使学生把内心潜在的美好东西发挥出来了。
前苏联有位著名的心理学家，为了证明人的心理导向会挖掘人的潜能做了一个试验。他在一所普通学校选了三名普通学生，然后宣称他们智力超群，前途不可限量。若干年后，这三名学生都成了卓有成就的科学家。其实那三名学生并非智力超群，而是因为良好的自我意向产生了自我暗示，从而激发学生发挥出潜能，创造了奇迹。
因此在具体的教学活动中，切忌把技能技巧的传授放在首位，不应以“方法不对”、“画得不像”等冷冰冰的语调区打击学生的积极性。教师应善于发现学生的可圈可点之，包括说的和做的，即使只有一根线条处理得好，一块颜色搭配得漂亮，教师也应毫不吝惜自己的微笑和赞语。即使画坏了也要鼓励学生再画几幅。教师在评价时还要做到认真诚意，具有可信性。惊喜的语调、反复的表扬，授予各种荣誉称号等，能起到鼓励学生、激励学生的作用。
学生作为教育对象，他们是发展的主体。每个学生由于遗传因素、学校教育、家庭生活、社会环境及个体努力程度等方面的不同，在发展过程中呈现出差异，甚至出现很大的差异，这是客观存在的。这种差异主要有以下几种表现：一个是个体间的差异，既不同学生身上所具有的素质存在差异；二是体内差异，每个儿童在自己独特的整体素质结构中，总会表现出来某些方面的优势和特点，同时也存在某些方面的不足和弱点；三是阶段间的差异，由于人的生理和心理是不断发展变化的，这就表现出各阶段的不同特点；四是群体间差异，班与班、校与校等群体间也会表现出差异。面对这些差异的教育对象，应该有不同的评价标准；对不同年级的学生的评价标准显然应该是不同的；就是对同一年级的不同班级学生和同一班级的不同学生也应持有不同的评价标准。在评价时即强调过去与现在做比较，不做简单的横向比较。在每次的作业表扬栏里，既展出画面很完美的作品，也展出某一方面处理得较好的作品，更要选出很多进步了的作品。这样比较注重原有基础，有利于激励各类学生的进步，有利于挖掘每个学生的潜能。 根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识，作业评价中要因人而异，标准不同，尊重学生的个性差异，促使他们的个性在艺术创造中得到自然发展。尊重程度差异，帮助他们根据自己的特点，来完成富有个性的作业。教师要及时发现闪光点，进步点，即使画坏了也要鼓励学生再画几幅，允许大家反复尝试，作业讲评后修改，让不同个性不同程度的学生都感受到成功，教师在评价时还要做到认真诚意，具有可信性。惊喜的语调、反复的表
扬、授予各种荣誉称号等，都能起到鼓励学生、激励学生的作用，通过评价，让他们获得对美术学习的持久乐趣。
第三，在知识与技能方面，教师对学生的评价可以从作业的完成效果，作业的欣赏评述，对新知识新技能的接受理解能力，达到预期目标的程度，以及学生所能了解的美术知识的多少及应用情况等诸多方面进行评价。教师及同学及时的评价可以促进学生按正确的方法学习和强化巩固所学的知识和技能。通过知识与技能方面评价，可以使学生学到更多的知识。在评价中教师可以采取学生自评，互评和小组座谈等方式，更能充分肯定学生的优点和进步，明确自己需要克服的缺点和不足。 具体的评价形式可以：
（1）、学生自评。首先学生根据自己的画讲讲构思，自我评价。然后，同学互评，而同伴的建议，学生更易于选择性的接受。人与人之间思维角度、方式的差异对同一事物理解和解决方法不尽相同，别人的建议，也许正是自己疏忽之处，很可能会使自己耳目一新，顿开茅塞。评议者既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更是自己的口头再创作，同时对自己也是一次学习的过程。
（2）、师生共评。通过共评，有助于学生自主意识的建构，鉴赏能力的提高，可谓一举多得。每个学生都在何老师对他的评价。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好？你认为他有没有创意?? （3）、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。还可举办代表作展览。
（4）课外展览。大多数专业艺术家都有代表作品，艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这么一来，就可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息，准确地、系统地表现个人的成绩。方法可以有学生个人自选代表作品，以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品；由教师根据一定的标准从学生作品中选；由学生组成评选小组对参选作品评分。这样为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据，鼓励学生健康发展。还能提高学生的自我教育意识增强自信心，有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。
（5）作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。当教师用发展的眼光看待每一位学生时，对学生点滴进步给予充分及时肯定时，学生的积极性被大大调动了，他对自己充满了信心。从没有一个学生因为绘画基础差，动手能力差而怕上美术课的。相反，他们都被作为一个个不同的个体而深受尊重，自觉地沿着不同的成长轨迹而不断发展。
《学习的革命》一书中有一句名言：人的头脑不是一个要被填满的容器，而是一支需要被点燃的火把。在评价中教师要及时发现每节课，
每个学生的闪光点，并通过教师或小组长及时记录，作为期末终结性评价的参考。评价的结果应是一个全程的评价。
课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”。只要我们本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会偏轨，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。因此义务教育阶段的美术教育应注重将儿童天性中固有的，同时又是美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度的挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐的发展。学习美术的具体目标就是用美术语言基本的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。所以，在评价中要立足于全人发展的根本宗旨，以适应学生的终身教育、终身学习，终身发展的需要。 参考文献：《美术新课程标准》 《教育心理学》
《美术教育学》
《学习的革命》
《新课程理念与教学策略》篇3：小学美术课如何评价
小学美术课如何评价
评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《童年》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，
具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动 1．学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。 2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。
总之不管是怎样的评价，都要以一种发展的眼光来对待，在教
育教学全过程中全面关注学生发展过程：评价小仅要看学牛的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为：不仅应该体现在课堂上，还应该体现在课外。认识到评价的重要性．正确使用评价语言，相信孩子们在美术课上的表现会更加精彩。篇4：小学生美术作业评价的几点建议
小学生美术作业评价的几点建议 江西省湖口县三里小学 张胜荣
对学生的美术作业作何评价?从哪些方面来进行评价?这是我们的教师在美术课教学中经常遇到的问题。由于小学生的美术作业具有艺术的这个特色，它是学生对生活观察和认识的产物，带有学生的个人审美情趣与年龄特征。同时，美术作业是学生在美术课中所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的是否顺利完成、完成的效果究竟如何。因而，对学生的美术作业作出正确恰当地评价，既能帮助学生了解自己的学习能力和水平，提高学生学习美术的兴趣，又能使老师获得较好的反馈信息，以酌情研究，调整教学，促进学生美术学习。
如何对学生作业给予恰当的评价——把握好美术教学这一重要的环节,本人谈一谈粗浅的教学体会。
一、评价的原则——激励
在小学阶段,孩子的绘画与成人不同。成人的画一般是具体的，实在的，让人一看就知道是什么东西。而孩子的画却往往是“抽象”的，他们常常会把想象的东西与现实的东西混淆起来。低年级学生画画完全是一种游戏，他们常常把一切事物看成是有生命的，是美好的和自己有关联的。例如一堆乱七八糟的线条，你看也看不明白，他却能说得头头是道。画个圆圈，他会说是饼干，是给娃娃吃的；画个框框，他会说是汽车，会随时放下手中的蜡笔，嘴里嚷着：嘟嘟、嘟——模仿驾驶员开着汽车到处乱跑。在他们的眼里，天空可能是五彩的，树上可能会长出小动物，小蝌蚪和大轮船同游，花儿长得比房子还高，太阳有鼻子有眼，人的脑袋出奇地大??他们不知道怎样画是最好的，但是他们什么都敢画，
所以，我们教师不能用成人的眼光和标准来评价孩子的绘画作品，应耐心倾听孩子的想法，以欣赏的态度评价孩子的作品，给孩子多一些鼓励，多一些引导，让孩子在自己的作品中体验成功的喜悦。
二、评价的标准——多元
在平时的教学中我经常听到这样的声音：这个孩子画得和老师的不一样；这个孩子没有那个孩子画得好??长期以来，一些美术教师在教学中只注重传授知
识和技能，学生按照教学要求用模仿的方式被动学习，教师对于学生作业仅仅以“画的是什么”“像不像”等为标准来进行评价。这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到一种标准,然而，却压抑了学生的发展。应做到多元化：
1、从学生对基本知识技能的掌握方面进行评价，如对学生作业的技巧、构图能力、想象能力等方面进行评价。在教学中我根据不同的作业特点分别设立“最佳创意奖”、“最佳色彩奖”、“最佳造型奖”等来鼓励学生。
2、从学生学习态度方面进行评价，如对学生是否按时上课，材料用具准备情况，课堂纪律，完成作业的态度，文明礼貌，保持室内整洁等方面的评价。
3、从学生的角度进行评价
美术作为艺术创造具有鲜明个性，并没有统一答案，学生的绘画创作更无“对”、“错”可言，只有“好”、“坏”之分。每个学生对于自己的作业都很自信，他们的画不受任何限制，没有清规戒律的束缚，同时由于受技术能力的局限，学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的，是天性的自然流露。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣。
4、从爱心出发进行评价。
爱与尊重是教育的出发点，教师要从爱心出发，把对艺术教育事业的爱，对学生的爱、对学生作品的爱、对学生在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱融汇在一起，对学生作业进行科学的评价，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对美术的兴趣和热爱。
三、评价方式——多样
1、改变传统的单一性作业评价方式。我在平时的教学活动中采取了多种评价方式评价学生的美术作业。可以是实物或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用个人自评、小组互评、专家点评或座谈等方式，充分肯定学生的进步和发展。这样不但能激发学生的学习积极性，而且使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
2、改变传统的美术作业评价符号。等级制与实物交叉使用，时时给学生以新鲜感。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生会失去新鲜感，于是，我在作业的评价上采用了插红旗、种红花、贴五星等作业符号。这样不仅直观有趣，而且还体现了美术课的特点。
总之，我们评价的目的在于激发学生学习美术的兴趣和积极性，使学生感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，因而教师要用肯定的方式评价学生的美术作业，多鼓励、多表扬而没有否定和批评。即使有也要用“如果怎么怎么就会更好”等语言来表达，也不能以“逼真、写实“等标准来衡量学生的美术作业，而应以创造的新颖性、独特性等方面来衡量学生作业，促进学生个性的发展。篇5：对小学美术作业评价的教学感悟
对小学美术作业评价的教学感悟
新乡市第二十四中学 赵红 新课程改革中提出改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展的功能。 明确将评价改革作为课程改革的目标之一，并提出了评价改革的方向。但美术学科自身的特殊性，使教师对学生的美术学习评价很容易步入误区，其体现如下：
传统评价误区：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。
主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处„„导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。
单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的一画定成绩的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。
本人在过去教学中，对作业评价的方式也是经常浅尝辄止，试试这种试试那种，井是挖了不少，却挖不了深井。因此，本人将扎足随堂教学，收集最真实的材料，反映最真实的问题，研究能真实反效到课堂操作的策略。为此，我在评价学生的美术作品时，进行了一些思考，并作了如下尝试：
一、从多方面对学生做出评价
如果用唯一的一片滤色镜去评价学生的作品，那么许多珠宝将会失去光彩。我在评价学生的作品时，采用了多元化、多角度、全方位的方法，对那些富于创造力、想象力的作品，特别给以充分的肯定和较高的评价。
例如，在上“大树的故事”这一课时，有的同学作画态度十分认真，某些细节画得十分仔细；有的同学线条肯定；有的同学使用色彩十分大胆；有的同学想象丰富、奇特......对这些各具特色的作业，我都给打了“优”。一位同学的画画得并不怎样，但它的想象特别丰富，画了海底的大树，树上游着一群群的小美人鱼，从整体上看，这幅画并不怎么样，构图偏了，画面色彩单一，但我还是给打了“优”，同时在课堂上对这幅画作了评讲，以此引导学生在画画时要充分发挥自己的想象力。
《书签设计》，学生除了以绘画形式表现外，还使用了树叶、花瓣、草根、蝴蝶翅膀等实物进行剪贴、描绘来制作风格各异、五彩缤纷的趣味书签„„这些富于幻想的创造思维，教师不但要十分尊重，还必须充分肯定他们是具有合理创意、大胆创新的结果，哪怕是极其细微的，也必须充分肯定，甚至在某种场合上还可以加大肯定。
在评价的形式上，我也并不仅仅是全部打上一个分数或等级，而要让学生知道好在哪里、哪一方面好。特别是对高年级的同学，往往还要加上一两句简单的评语；对低年级低的同学，则常常是在上新课之前，将前一堂课上的优秀作业在课堂上展示，并口头讲解它的成功之处。
二、注重过程性评价
学生画画，很多人认为只要照着书本学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。
美术课上总有那么几位学生忘记带工具的。他们坐在自己的位置上，不作美术作业，当你问他的时候总会以没有工具为借口。学生总认为只有彩色笔、蜡笔才能画画，当他的手上只有平常写字的笔的时候就无从下手了。为什么学生会有这种想法呢？我想这和他们从小接受的教育有关，和老师对美术作业的评价有关。 其次，我们看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。我们应该对学生的作业有个贴切的认识：每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生。比如画劳动，学生能正确画出人在劳
动时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此我在批改作业时放弃了“一刀切”的做法，而是针对每个学生的不同闪光点进行表扬
还有，学生作业时总会问我：“老师，我这样画可不可以？”“老师，我这样画对不对？”学生为什么会这样问我呢？艺术是没有对与不对之分的，也没有标准答案的，我们培养学生的并不是要要求每个人以后都能成为艺术家，我们要培养学生的是如何审美的能力和如何发挥自己的想象力。我会告诉学生：“你想它是怎么样的都可以，因为我们每个人都是有差异的，所以我们每个同学都可以画的不一样。你想怎么画就怎么画，没有对不对的。”学生听了我的话后，很积极的表现他们的想法，纷纷把他们的画拿给我看。这回，孩子们不再问我对不对了，而是说：“老师，你看我的画，我是这样想的??”所以说对于学生作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感，我们更应该注重学生能力的培养。
学生总是希望得到老师的肯定。作为教师，我们首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对其作品作出具体分析、合理评价，要保护学生的学习热情，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，提高审美能力。所以我们要努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。 对学生美术成绩的评价只重视最后完成的美术作品、而不考虑学生的创作过程，我认为这种评价是不全面的，在某些情况下，我觉得创作过程甚至比最后的作品更重要。学生知识的接受、能力的提高、技能的掌握、素质的培养，都是在教学过程中完成的，如果学生在教学过程中，能积极思维、大胆想象、努力创造，即使最后的作品不理想，仍应给予积极的鼓励，因为最后的作品不理想只是一种表面的、暂时的现象，而在教学过程中培养的想象力和创造力才是最本质的东西。
重过程的评估不仅是重视对学习活动全过程的评估，还有另外一层意义，就是对学习过程中的每一个局部都可以作出评估。例如我在巡视学生的创作活动时，只要一发现闪光的思想火花、艺术灵气，个别或在全班给予肯定、表扬，以期给其他同学启发。这种评估，是不打分数、不打等级的评估，但它对学生的导向作用、激励作用是十分
巨大的，而且它的反馈及时、评估具体、导向明确，这些都是最后对成品作业的评估所难以达到的。
三、多种评价形式 在对学生作业的评价上，我采取了老师评价、学生自我评价和学生之间相互评价相结合的模式。
要求学生每次作业时必须留出评价区，鼓励学生欣赏自己的作品，充分挖掘作品的精华之笔。首先给自己的作业打个分或打个五角星亦可。然后找自己信任的同学相互交换作业进行评价，还可以让全班同学评，最后把作业交给教师批改。教师可以写下鼓励性评语，也可奖励几个星星，对评价结果不满意的学生，允许重新评价。这样每个学生的作业通过自评、互评、全班评价，加上教师评价，使评价更为客观准确。学生做起作业比过去认真多了，一件件充满童趣的妙作、精品也应运而生。
记得在以前的教学中，我对学生的美术作业评价方式，是“一对一”的，我一张一张、一件一件的批改，再发给学生，有心的同学还看看分数，高兴了再修改修改；不上心的同学根本不看成绩。长期以往学生对美术的评价方式已习以为常。 当我对美术作业评价方法了解之后，我就开始将学生的作业展示出来。学生画完作业，有时让学生同座位互评，有时分小组讨论，有时全班轮流参观，有时还让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上，这时的学生们有站着的，有坐着的，还有脖子伸得老长的，既兴奋又喜悦。这种亮相带给学生的激动是让学生始料不及的，这也是一种评价方式。这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉快性，即学生享受评价，这种评价方式其实是现代教学评价观念的一种体现。在学生的记忆中，能被老师展出的作业，必须是选拔出来的，而现在看到自己的作业能展示给大家看，能不激动、能不高兴吗?这是由静态向动态在转换，以前的作业都批着老师打的分数，带有定向性，即使学生有不同的意见和想法也只是悄悄地议论一下就算了。而今展出的作业学生可以充分发表自己的意见。学生开阔了眼界，能将自己的画与其他同学的画作比较，找距离，畅所欲言，这就是享受评价。帮助学生营造一个可以自评互评的环境
是很关键的。我们常常有这样的经验，下课时学生笑逐颜开，能说会道，而上课了，似乎变成了另外一个人，其实这是环境和心情的影响。
我们在设计评价时，不仅要考虑内容和方式，更要想到能够保障评价设计正常实施的环境。宽松、愉悦的评价环境是促成有效评价的重要因素，更是产生教学效益的基本条件。有了这样的环境才能使学生在评价中得到进步。
老师的评价是必需的，能起到无可置疑的导向作用；而学生的自我评价以及学生之间的相互评价也是不容忽视的，这些评价往往更适合学生的实际，更易被广大学生所接受，这种评价也是培养学生审美能力的重要方法。
在课堂上评讲作业时，有的让学生自己讲，因为学生讲解自己的作品，一方面可以训练学生自己的口头表达能力，对创作主题会有更深刻的认识，另一方面，能使其他同学理解自己的作品，得到某种启发。对 “学生互相评价”，我也都要求大家认真对待，学生根据自己的理解和审美角度来评价同龄人的作业，学习他人的长处，并提高自己的审美能力。 引导学生自评是对学生的尊重和信任，有利于调动学生参与评价的积极性，有利于培养学生的自我评价能力和自我教育能力，也有利于增强学生的主体意识和评价的客观程度。学生之间的互评可以直到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。评价的内容可以包括学习态度、学习策略等多方面。通过评价使学生体会到努力程度、学习方法与学习效果之间的关系，从中受到启发。
以上是我如何对学生的美术作品进行评价的实践和反思，新课程改革需要我们去了解、认识一些新的评价方式和思路，产生改革热情，从而更加主动、创造性地参与到评价改革中来，寻求一种更加客观、科学的美术评价体系。
