（生活笔记、随感）
小品节目《荆轲刺秦》矛尖试解
山兄
2012年1月
每年除夕，大多数人最关注的电视节目都是央视春晚（今年春晚有超过7亿人观看），这在无形中给了央视春晚所有工作人员以不言而喻的压力。春晚的节目，从题材选取、表现形式、艺员选择、演出效果等方面，都是大家关注和评说的对象，而春晚本身特殊的使命——欢庆佳节、文化娱乐、政治宣传、思想教育，又使它必须顾及许多，协调各方面的关系显得难度不小。节目一经落幕，各种毁誉铺天盖地而出，这也是意料之中、情理之中。
春晚作为十三亿人民欢庆最隆重佳节的载体，节目元素有红灯笼、大锣鼓、中国龙，有欢庆太平、歌颂政绩、粉饰和谐„，这些都是必须有的文化和政治要素，谁都不会去争议，更不会去热议。每年最引发议论的，莫过于老百姓或多或少看懂一点的小品节目。有人发现，今年的小品节目在全部节目中所占比例明显减少，并说这是因为本山大叔缺席所致云云，真是无稽之谈。本山大叔身体欠佳，“临阵逃脱”，广大观众本应理解并表达良好祝愿，但新陈代谢，自古而然，本无可大惊小怪，一咋一呼的。观众应该有接受新脸孔的气度。至于比重，此又是另外一个问题。
说实在的，今年春晚的小品《荆轲刺秦》，不愧为现实主义的杰作，其主题的深刻性，值得人们细细玩味。果然，春晚刚甫尘埃落定，一篇大作就现身网上，乔志峰的刺秦大论就直指其深刻性，原文如下。
乔志峰：春晚小品《荆柯刺秦》深刻得令人发指
春晚歌手集体走音、多个节目被曝“似曾相识”甚至涉嫌抄袭„„不出意料，2012央视春晚刚一落幕，各种质疑声便不绝于耳。
不过，如果因此便认为今年的春晚没有亮点，你就错了。作为一台“意义非凡”的晚会，春晚受到诸多制约，有“刀尖上跳舞”的难处。但几乎每届春晚都有杰出之士凭借聪明才智过关斩将，将极具内涵的节目顺利送上舞台。去年是魔术《年年有鱼》，今年则是黄宏等人表演的小品《荆柯刺秦》。去年在下已经写了《春晚魔术深刻得令人发指》，今年不妨再写一篇《春晚小品深刻得令人发指》作为姊妹篇，跟各位朋友一起分享我的心得体会。
先说小品中一些角色的象征意义。
一、黄宏，送盒饭的，象征劳动人民。他为整个剧组送饭，是邵峰的“亲爹”，寓意“劳动人民才是真正的衣食父母”。
二、剧组，具体代指哪个群体不好明说。这个群体受衣食父母的供养，他们每天的工作就是演戏，他们是表演艺术家。他们吃“父母”的喝“父母”的，随便赏赐几个小钱（一盒饭12块），就这还要摆脸子，嫌“父母”送来的饭“有一股大衣味”。并且，如果没有关系，普通人还得不到为剧组供奉盒饭的机会和光荣呢。
三、导演。用小品里的一句台词来说，“剧组里导演就是爹”，他指引和掌控着整部戏的方向，他决定着剧组的资源分配和每个人的前途命运；四，邵峰，他客串的“太监”代指社会上某些有一点文化、有一点小聪明的“帮闲”。他们奴颜婢膝惟导演的马首是瞻，为维护导演的权威和剧组的既定秩序，不惜充当太监和马前卒。为了生存和利益，这些太监经常忘了亲爹是谁。
再说小品中的一些细节。
一、黄宏本来是送盒饭的，却被拉去客串皇帝。现实又何尝不是如此呢？由于剧情需要，劳动人民常常在名义上被捧到云彩眼里，连“导演”都要装模作样“诚惶诚恐”一番。“水能载舟、亦能覆舟”的说法流传了很多年，甚至还有“劳动人民才是历史的创造者”的经典台词。其实，都是演戏呢。劳动人民名义上被捧得再高，也不过是“群众演员”罢了。
二、黄宏在戏里说的几句台词，比如“下站者何人”之类，都是事先定好了的。他不过是个道具、是个傀儡，剧情怎么发展、演员怎么说话全由导演说了算——而导演的“精神实质”，自然有太监来传达。
三、剧本吸纳了穿越元素，一会儿穿越到宋朝，一会儿穿越到清朝„„这个细节最深刻，暗指这场戏从秦代开始已经演了2000
多年了，虽朝代更替、皇帝轮流做，但本质上却换汤不换药，不仅内核不变，连剧情都差不多。这个所谓的“内核”，就是秦始皇那一套，就是商鞅那一套，就是《商君书》那一套。当然，后来为了增强迷惑性，又在外边披上了一些“仁义道德”或其他更冠冕堂皇的外衣。
咋一看题目，多少有点知音易觅的错觉；但具体玩赏其论文，则不得不慨叹其犹抱琵琶半遮面（抑或看得模糊啊？）。姑勿论其连年一再乱用“令人发指”这个成语，就其“深刻”所玩味的竟然是“角色的象征意义”和“细作”，而不明示作品主题的现实意义，即可见其言不及义。
山兄以为，《刺秦》的深刻，表现在两方面。
一是矛尖直指社会现实。资本集团掌握着文艺作品的情节结构和表现手法，更遑论利益分配。他们可以颠倒黑白混淆是非为所欲为，政府的宣传管理机关或是没水平管或是没心思管，让资本集团可以明目张胆的“心想戏成”，而另一方面，社会底层却又有那么一种人，还在坚守着自己的是非观、原则性——这有点象交响乐团演奏时，大和弦、小和弦一起来，格格不入。你看，卖盒饭的（黄宏饰演）一遇上好赚一点的临时工，就手舞足蹈加倍卖力兼乐意接受委屈（这很现实吧），可是你别以为黄宏们是一群见钱眼开呆头呆脑的家伙，正是这群草根，坚守起道德、认起是非来，却是那样的铁骨铮铮不可动摇，在坚守和赚钱面前，他们毫不迟疑地选择了坚守。那些自以为不可一世的专业创作艺人，在草根们的面前难道就不羞赧死？可悲的是答案刚好是否定的。文艺的思想教育责任并不是“吃皇粮的”专业人士在挑，倒是最底层的草根在挑。就像助人为乐见义勇为等传统美德，肆
意践踏着的是肉食者，誓死保卫它的是工人、农民、掏粪工、人力车夫，口口声声“以德治国”“执政为民”的人，往往被揪出来证明是毁坏道德的典型。这有点象明朝的一个特务机关——东厂，是最残暴最灭绝人性最令人发指的一个机构，却在其办公室上挂着“流芳百世”的金色牌匾，人不要脸到这种程度，真不知道和魔鬼还有什么区别。“上德不德，下德不失德”，良有以也。
《刺秦》深刻的另一个方面，是作品隐含的情感取向。在“戏说”成风，解构寻常，歪曲历史，扰乱教育的当下，《刺秦》表露一种对文艺创作态度的担忧，引发人们对文艺创作的思考，隐含着明显的、科学的取舍观，它表现的是文艺作品娱乐和教育功能的高度统一。如果青少年一代在一种是非不分、道德败坏的社会环境里长大，在“唯我独尊”、金钱万能的氛围中熏染，你敢巴望他长大以后知书识礼根苗纯正吗？痴心妄想！
当然，如果您看到的是小品的“掉袋子”、笑料子，是演员的说唱逗玩，那只能说你很有表演艺术“专业眼光”，还是属于内行的一类，还不至于一无是处。愚者千虑，尚有一得啊。
