荒诞派戏剧的兴起和发展荒诞派戏剧又称“反戏剧”或“反传统戏剧派”。20 世纪五十年代出现于法国。其先导是马戏场和民间集市的大众戏剧，如杂技、魔术、笑剧、闹剧等艺术，并明显受到超现实主义、象征主义和卡夫卡小说的影响。但对它影响最大的则是存在主义哲学关于人生荒诞的思想，这是它的理论根据。从字源上看，荒诞（ABSURD ）一词，由拉丁文SURDUS （耳聋）一词演变而来，在音乐中用来指不和谐音，在哲学上指个人与其生存环境脱节。在这个概念中，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品；他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐的感情都对它不起作用；世界只是呈现出冷漠、陌生的面孔。“荒诞派”这个名称来自法国存在主义作家加谬的哲学随笔《西西弗斯的神话》，该文认为人类的境遇从本质上来说是荒诞的。1950 年，法国作家尤金。尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次演出，标志着荒诞派戏剧的产生。1953 年，法国另一作家萨缪尔.贝克特的剧本《等待戈多》上演，获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。1960 年英国戏剧评论家马丁.艾斯林写了《荒诞派戏剧》，对之作了专门的研究，全面分析了此类戏剧的思想特征和艺术特征，正式把它们命名为荒诞派戏剧。此后，荒诞派戏剧就在西方的舞台和文学评论界传播开来。荒诞派戏剧的主要特征思想上，它认为世界和人生都是荒诞的，人与社会的关系也是荒诞的。人生下来有着种种期望、理想、追求，但这个世界却不能满足人们的愿望，一切传统的人生价值、尊严、荣誉、道德、礼貌等，都土崩瓦解了。如果按传统原则和标准行事，就会碰得头破血流。这个特征反映了战后西方社会普遍的思想危机，物质文明与精神文明之间的严重脱节。人们对充满灾难的世界无法理解，感到一片混乱。艺术上，采取荒诞的、混乱的艺术形式。尤奈斯库说，“人生是荒诞的，认真严肃地对待它则显得荒谬可笑。”因此主张以荒诞的形式来表现荒诞的内容，反映荒诞的世界和人生。为此，荒诞派作家采用了一套与传统戏剧截然不同的荒诞手法：打破了以情节和对白为基础的戏剧传统。荒诞派戏剧一般没有故事情节，更谈不上戏剧结构和戏剧冲突。舞台形象稀奇古怪，支离破碎，没有活生生的人物形象。戏中人物大多是干瘪、枯萎的木偶式角色。常常带有梦幻和恶梦的性质。大量使用象征手法。不少剧中出现盲、哑、聋的形象，象征人与世界、人与人无法沟通。在荒诞派作家看来，既然世界和人的存在都是荒诞的，没有意义，那么作为人们之间交往的工具的――语言本身也就失去了意义。因此这类戏没有连贯的语言，更无发人沉思的隽语和机智的对话。它的对白常常是枯燥无味的陈词滥调，不断重复的唠叨絮语，思维混乱、语无伦次、不合语法的句子。总之，荒诞派戏剧通过离奇、荒诞的形式和手法，反映了西方世界“一种本质上的荒诞控制了人们的生活”这一现实，在荒诞的背后透露出对现实的批判和否定。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”，或许是对荒诞派戏剧的最好的评价。主要代
表作家和作品 [法]尤金.尤奈斯库(1912-) ，主要作品有《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》等。
[ 法]萨缪尔.贝克特（1906- ）主要作品有《等待戈多》、《欢乐的时光》。[ 英]哈罗尔德.品特（1930- ），主要作品有《升降机》、《生日晚会》。[ 美]阿尔比（1928- ），主要作品有《动物园的故事》、《美国之梦》。尤金.尤奈斯库（1912- ）生于罗马尼亚，父为罗马尼亚人，母为法国人，在他出生第二年移居巴黎。13 岁父母离婚，与父一起回罗马尼亚。中学毕业后入布加勒斯特大学。二战爆发后于1938 年离家定居巴黎。1949 年开始戏剧创作。至今已发表30 多部剧本，作品被翻译成27 种文字，在许多国家上演。1970 年被评为法兰西院士。《秃头歌女》第一个剧本《秃头歌女》于1950 年首次在法国公演。全剧没有完整的剧情，没有明确的戏剧冲突，也没有具有个性的血肉丰满的人物。全剧讲的是两对英国夫妇之间的一场莫名其妙的东拉西扯的对话。西方评论家认为这出戏的意义在于“明白无误地反现实主义，同时还含有反现实本身的意向”，还在于勇于宣布字句是没有意义的，人与人之间的一切沟通都是不可能的。”《未来在鸡蛋中》《未来在鸡蛋中》（1951 ）揭示了后现代消费社会盲目生产，物质涌流压迫人，人异化为生产者（消费者）的现实。《新房客》《新房客》（1953 ）继续同一主题。写某先生搬进新居，带来无数家具，结果整个舞台最后完全被家具挤满。表现了物质生产畸形发展造成物对人的压迫，人的物化这一主题。《犀牛》《犀牛》写外省某小城出现一头由人变的犀牛，开始大家议论纷纷，后来渐渐许多人都染上犀牛病而变为犀牛，犀牛势力越来越大，人们纷纷随波逐流，争相以变成犀牛为时髦。最后只剩下一男一女发誓要当“亚当和夏娃”，但最终女主角苔丝的还是弃男的而去变了犀牛，舞台下只剩下男主角贝兰吉一个人。
贝克特 （1906- ） 生于爱尔兰，学生时代到巴黎游历，认识乔伊斯，当过其秘书，在创作思想上受其影响。《等待戈多》《等待戈多》是其代表作，也是荒诞派戏剧中影响最大的作品。1953 年在巴黎演出后，引起轰动。1969 年因其戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”而获诺贝尔文学奖。戈多是谁？全剧的关键是，戈多是谁？原文GODDOTT ，由英语中的GOD 和德语中的GOTT 拼合而成。维特根斯坦有言：“生活的意义，亦即世界的意义，我们可以称之为上帝，作为一位父的上帝之符号与此意义相联。”“相信上帝即意味着看到，对世界的事实还不能漠然置之，相信上帝意味着，生活有意义。”等待戈多，意为等待“神”- 生活的意义出现，但是“希望迟迟不来，苦死了等的人”。这出戏不是一个单纯的悲剧，也不是一个单纯的喜剧，而是一个悲喜剧。一方面，这是一个很悲壮的等待，那个东西虽然总也不来，但我还是要坚持等下去。另一方面，这又是一种很滑稽可笑的等待，因为你要等的东西明明
是等不来的，而你不知道这一点，还要等下去，就有点傻里傻气了。于此可见，作者在理解现实和解释现实方面，达到了一种非常深的境界，看到了生活中的悲喜剧。从戏剧处理时空关系方面看，这是一个反戏剧，正好与“三一律”相反。时间的整一，被时间的无聊和无穷尽所代替；空间的整一被空间/地点的不可知所代替；动作/情节的整一被动作/情节的荒谬和不连贯所代替。* * 尤奈斯库的剧本反映了人与人，人与物，人与自身的全面异化。《等待戈多》演出剧照之一《等待戈多》演出剧照之二弗拉基米尔和艾斯特拉冈*
