长片
《鬼妈妈》观后感
看过《鬼妈妈》之后,我更加感受到国外对动画片风格的求新立异。《鬼妈妈》最棒的就是技术上的制作精良了。珍贵的定格动画技术加3D场景的配合，同时揉合了传统橡胶泥动画人物和动作特性,逐格拍摄使得人物呈现一种奇异的质感。再配合阴森灰暗的诡异背景,产生属于自己的独特风格。在3D盛行,现代幽默画风流行的年代。《鬼妈妈》不失现代感又带有怀旧气息的风格使人一眼就能辨认出来。
片头《鬼妈妈》改造布偶的一连串镜头，配以鬼魅的音乐，流畅得天衣无缝，一举奠定惊悚的情绪。片中怪诞空间里充满欢乐的奇幻花园，以及波波先生指挥的老鼠表演，仿如一场场视觉盛宴。”
一个诡异现实世界的故事和一个怪诞的超现实空间的故事，在片中得以具体形象化。片中杀人不见血的惊悚时刻，是鬼妈妈拿出针线和纽扣，让卡洛琳做出选择——是回到被父母漠视无聊的现实世界，还是留在甜蜜如梦的幻境？别说12岁的小女孩，我们自己恐怕也会内心挣扎。更令人后怕的，是留在蜜糖世界的代价：双眼被纽扣缝住。故事的结局当然是小女孩战胜鬼妈妈救了大伙，然而真正令人头皮发麻的，还是那段关于灵魂交易的情节。我们跟随镜头，时而恐惧时而陶醉，就像影片里被人操纵的玩偶，紧张、刺激、兴奋，又担心华丽的食物会随时变成恶心的蛆虫。
全片未见一滴血，却有种被庞大宇宙所笼罩的压抑感。故事结尾，鬼妈妈被埋在深不可测的古井里，卡洛琳和家人朋友重回充满阳光的幸福生活。镜头从美丽的花园往上拉，越过屋顶，最后停落在卡洛琳一家居住的粉红公寓。诡异的音乐，让人到这个时候也不太安心，总觉得镜头会一直落到鬼妈妈葬身的古井里。 对动画片来说，剧情往往都是次要的，关键是角色是否能从众多千篇1律的造型中脱颖而出，做到“路过必留痕迹”。有意思的是，动画里的配角往往比主角更有魅力，除了类似本片这样的黑色动画的类型之外，基于动画的童年化特征，大多数动画片，尤其是好莱坞拍摄的动画片，主角往往都是一本正经，诱发着积极向上的道德品质。同时，为了让动画更有层次，更有戏剧冲击力，配角往往在某个性格特征或者角色特点非常明显，《鬼妈妈》显然走的是这种高反差路线，除了卡洛琳和她的父母的身高外表比例是相对正常的，他们的邻居可以说都是“活宝界”的典型，怪异的出场方式、不合逻辑的生活习惯，加上作为铺垫的引子角色，让《鬼妈妈》大为增色。
除了活宝们的精彩表演，《鬼妈妈》极富想象力的美术设计和“舞台”演出，是这部动画让我印象深刻的重点。故事中的场景仅仅发生在这个花园公寓的小小空间，但通过《鬼妈妈》的设定，在三维空间上又构造了不同维度的空间，例如，在地下一层，竟然是一个华丽的大剧场；随着鬼妈妈真面目的被揭下，空间的延伸和扭曲的情况更加明显，任何一个鬼空间的事物都可以随时地被赋以暂时的生命以追击卡洛琳，动画得以在这种空间的自由中大胆展开想象，给自身抹上别样的色彩。另一个有趣的物件就是纽扣。片中有些对脸部的特写镜头：区别真妈妈与假妈妈的就是卡洛琳发现假妈妈的眼睛是用纽扣做成的，实在很诡异很恐怖。眼睛是心灵的窗户，而且能够表达出很多感情，那么这里用纽扣就是再简单不过的营造了恐怖的气氛，这就是导演的精明之处了。《鬼妈妈》电影较之小说的改动算是比较大也更成功了。女孩卡洛琳随着父母搬家，由于远离朋友，父母又忙
于工作，她总是感到很孤单。四周的邻居不是疯癫讨厌就是邋遢唠叨，好容易遇到一个同龄的孩子韦伯，却是个讨嫌的古怪男孩。百无聊赖之际，她发现了客厅壁炉里的一扇门，穿过它可以找到另一个世界。看起来和她所存在的世界并无两样，但是这里的妈妈给她吃天下最棒的美食，这里的爸爸把花园修剪成女儿的笑脸，这里的邻居是最酷的表演家，就连她所知道的男孩韦伯都变得百依百顺。简单来说，就是所有她在现实中的不满都被奇迹一般的修正了。一连几个晚上，穿梭于现实和梦境之间，卡洛琳尝到了许多意想不到的甜头。唯一奇怪的是，这里所有的人都像她偶尔得到的布娃娃一样，有着一对纽扣缝成的眼睛。“亲爱的，你可以永远留在这里。”几天后，当她再次穿过客厅的小门，这个世界的妈妈这样对她说，“跟我们一样缝上纽扣眼睛就好了。这一点都不可怕，你只需要学会像我们一样看东西。”卡洛琳开始觉得有什么不对了。随即她遇到了从自己的世界走过来、会说话的黑猫，还有三个被关在镜子里的小孩灵魂。于是她渐渐意识到原来这个世界的妈妈是一个蜘蛛女巫，而这个世界的所有的一切都是女巫为了引诱她而编织的巨大蜘蛛网……
这个故事可以被讲得很简单。冒险，勇气，亲情。但是这些简单故事底下的部分最让观众回味无尽。它并不只是一个童话，更不会只是一部恐怖片。 角色塑造：
这个动画片情节不算复杂，人物也不过区区数个，但是每一个都极其具有个性。其中令我印象最为深刻的是幻想世界中的男孩韦伯.（或称另一个韦伯）另一个韦伯不会说话。据说是因为卡洛琳讨厌现实中韦伯的喋喋不休，所以他被女巫特地塑造成了一个哑巴以讨好卡洛琳。然而与幻想世界中其他被女巫利用假造的傀儡不同，另一个韦伯有着自主意识，并随着时间推移渐渐由顺从开始显示出对女巫得反抗。最初的反抗只是简单的“不笑”。这很快引起了女巫的不满，这个世界所有人都有着纽扣眼睛和一脸微笑。所以女巫在他脸上多缝了两条线，做出了一个假的“笑脸”。这个类似笑面人的设计很具有恐怖和悲凉的意味。
最初向卡洛琳示警的黑猫所说的第一句话就是“这里并不是你想的那样完美，另一个 韦伯告诉我的。”当卡洛琳指出另一个 韦伯根本不会说话时，黑猫嗤之以鼻：“他只是不用你所知道的方式说话而已。”
事实上，无论现实中还是幻想中的韦伯存在的意义，都是拯救卡洛琳。另一个韦伯 打破镜子把卡洛琳拖出来，并带她找到通往现实的小门。但他并未跟她一起逃离，只是给她看了一只化成灰的右手。等卡洛琳回来时，不仅是他的手，他所有的一切都消失了。现实中的韦伯可以骑着摩托冲下山坡扮演英雄，而本片真正的英雄，另一个韦伯最终变成了挂在门廊上的一块破布。他只是一个被女巫抛弃的旧布娃娃。
另一个人物就是蜘蛛女巫，扮演本片终极反派的她本质上其实非常可悲。而意识到这一点对观众的震撼同样不容小视。也许，女巫可以凭借魔法做出许多许多布娃娃，会动，会笑，会撒娇。但它们永远也不是活的，永远也填补不了她的空虚。宠爱一个真正的孩子最大的不同，就是你永远得不到完全的满足，以及百分之一百的听话。女巫所向往的，是否就是这一点呢？
道具和象征意义：
本故事具有超强的象征主义美学。纽扣和布娃娃，眼珠和生命。
片头字幕部分，女巫用蜘蛛手仔细认真的缝着一个布娃娃。其中最为醒目的就是那对纽扣眼睛。硕大，明亮，却同时充满难以名状的死亡气息。
故事里的女巫用两颗纽扣换取孩子的眼睛，没有了眼睛的孩子可以享尽一切
宠爱。但是却丧失了离开的权利。
女巫为卡洛琳所创造的三个奇迹的魔力从哪里来？它们来自被诱拐的三个孩子的眼珠。一个在花园里，一个在杂技演员身体里，一个在美女姐妹掌心里——所以花园如此美丽，杂技如此精彩，姐妹俩还能返老还童。
《鬼妈妈》的故事是典型的黑暗童话风格。电影最引人注目的是它逐格动画的怀旧风格。电脑技术的引用依然不可避免，所以看见影片中很多物品和画面的质感得到了大幅度地提升，同时还完美地保留着布偶人物的特点。不论影评人怎么说，导演不过是试图竭力用他的暗系映像来展示原著的风格，仅这一点，就值得我们尊敬！
《玛丽与马克思》观后感
《玛丽和马克思》可能是我今年看过制作最简陋的动画电影了，泥土捏制的人物造型让我径直想到了10年前的新裤子。但这部没有惊心动魄的视觉特效、没有英雄主义渲染、也没有大规模的宣传造势的偏独立电影所带给人心灵上的震撼却多过任何一部3D大片，初看这部电影或许会略感沉闷，但不要紧，请沉淀下你浮躁的心情，平心静气的看下去吧，这部电影足够缓慢的拧干你的心脏，直切你神经末梢以为被隐藏的完好的疮疤。
动画的开始，色调一明一暗，故事便顺着这两抹色彩发展开来。影片讲乡述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。8岁的玛丽·戴西·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克思·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。两个原本没有任何交集的两个人，一个生活在墨尔本一个生活在美国，却因为一个偶然的机会开始了通信，他们很相似，爱吃巧克力，喜欢noble动画，都住在城市孤独的角落，极度缺爱，都没有什么朋友，鲜有笑容，在旁人眼里他们古怪难以接触。玛丽因额头的胎记而生性自卑，马克思患有精神病终日与虚构的朋友和金鱼相伴。跨越了地域局限在虚拟世界的相遇让他们找到了最了解自己的人，他们不停的通过信件倾诉着自己对于社会、爱情、友情、性和精神世界的看法和理解，并不断的向对方介绍自己的喜好和经历，诉说着自己平时无法说出口的一切并且互相安慰，一段真挚的友谊就这样的升温，等对方的信成了两人生活中最值得期待的事情，信一封又一封，在倾斜寒冷的世界里两个人“拥抱”在了一起，成为了彼此世界里最忠诚的依靠。影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
影片最后的镜头是整部影片最煽情的一幕，多年后玛丽终于鼓足了勇气去找马克思，可进屋才发现马克思已经安详的坐在沙发上离开了这喧嚣的尘世。马克思的身上，正是用来辨识表情的小册子，看来他已经做好迎接这位老朋友的准备了。马克思在房间的屋顶上贴满了来自玛丽这么多年以来的信件，他们工整并且完好无损的晾在那里，一目了然，就像时间从面前静静走过一般，而那架古老的打字机也永远的成为了他们友谊的象征，坐落在窗口的阳光下。此时玛丽看着这一切，泪流满面。我想在两个人惺惺相惜的交流心事过程中，他们早已明白什么是爱，并且实践的比一般人更加伟大，更刻骨铭心。
动画《埃及王子》影评
故事情节
《埃及王子》以《圣经》旧约中《出埃及记》的故事为创作蓝本耗资近一亿美元
历时四年才完工，故事讲述了在法老治理的埃及，因为人口暴涨,皇室担忧奴隶造反,法老命令把男婴扔到河里喂鳄鱼.有位希伯来妇女生了一个儿子，将其放入了一个抹上石漆的蒲草箱中，然后恋恋不舍地将箱子放入尼罗河之中。箱子顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧埃及的王后在小河边发现了这个箱子，她打开箱子看到了这个漂亮的小男孩，王后不忍心再抛弃这个婴儿，于是她决定认这个婴儿作自己的儿子，并给这个孩子取名叫摩西。从此摩西便与王子兰姆西斯一起生活在王宫，这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的亲生儿子。长大后的摩西因为姐姐的提示而得知了自己的身世,对埃及皇室对待奴隶的残酷感到悲叹,一次他竟然失手打死了一个欺负希伯来人的埃及人，于是摩西逃到了米甸地去居住。没过多久老法老去世了，兰姆西斯即位成了埃及的新法老。摩西原以为兰姆西斯会使希伯来人的生活得以改善，但却没有想到情况反而变得更加恶化，建宫殿、修金字塔兰姆西斯无处不在奴役着希伯来人。这时以色列的神耶和华出现,赐予摩西力量让其带领苦难的希伯来人从埃及人的奴役下走出来，在经过一番苦难之后希伯来人被摩西解放，获得自由，过上幸福的生活。 片子结构 《埃及王子》这部动画片，就算在十几年后的今天我们依旧会被电影中百老汇舞台剧的表现形式、动听的音乐、细腻恢弘的场景、颇具舞台效果的任务设计所震撼，他被影评人评价为是电影史上最伟大的动画片，确实是当之无愧的。电影开篇时用了大量的俯瞰角度，大全景，全景等镜头来表现埃及文化的肃穆恢宏，然后由无数快速的剪辑镜头的穿插表现希伯来人受奴役的惨状，悲壮而又有节奏的渲染力的音乐和文字，一开始就给人震撼之感。并且故事的世界观也清清楚楚的构架在观众面前，一下子就把观众引入到戏中。贯穿全片的深蓝和土黄色把我们带入一种历史的氛围中，奠定了浓重的宗教意味的风格，也就更能体现这是一部动画史诗巨作。 镜头语言 从画面来说，它是由二三维结合的制作的，每个画面在静止状态下都是一幅带有原始风格的壁画；每一个人物造型，在静态中却不像画，更像一座粗犷的雕塑，而在而串连在动态中，因减少了迪士尼动画片为追求诙谐感在动作设计上特有的夸张，而显得十分真实可信。当摩西跟拉美西斯俩兄弟架着马车狂奔，冲上建造巨型雕像的手脚架，往下拐弯急驰，险像环生的时候，运用了大量的跟镜头和快速转移镜头，让观众们的心，也切实地进被带进了这些逼真的“行动”里，忘了这些“行动”原本是电脑设计出来的。人物复杂的内心活动，往往是通过生动而细腻的人物面部表情的变化体现出来，这在动画片里较难把握，可在这里却做得相当成功，如埃及法老拉美西斯内心对摩西的兄弟情义和他自身的骄傲和自尊之间的争战，都切切地写在他痛苦的面部表情上；又如摩西隔着红海遥向兄弟拉美西斯告别时，深深呼吸，又重重吐气，脸色苍白中透着绝望的那组镜头，也令人赞叹。那种人类才有的微妙的情感，竟能如此传神地在动画中体现出来。 剧中插入的一段壁画风格的逐格动画，有一种非主流动画的感觉。也算是片中唯一一部分运用三维技术较少的并且很为抢眼的戏份之一，我一直感觉二维动画的艺术感更强烈些，不会想三维动画或者电脑制作的动画会受到软件等方面的约束，更能充分的发挥创造性思维，片中的这段戏不仅没有那种非主流与商业动画相悖的感觉，反而更具渲染手段得让人产生一种重塑历史的感觉，再加上背景音乐的巧妙的配合，非常具有抓住人心的效果，让我们的心情随着剧情的发展而跌宕起伏，非常的精彩。
片中还多次出现一组或者一个这样的画面：角色进门，门开。虽然又是一个很简单的几个镜头，但能看出那绚丽高贵的镂空花纹门是经过电脑三维制作的么人角色则更多的是用传统的二维手绘绘制的，完美的结合不仅推进了画面的层次感，弥补了二维的缺陷，更让整个画面看起来自然、生动。更加体现出“梦工厂”所提倡的从最微小，最不起眼的每件事情做起，做好。 从音乐来讲，影片继承了百老汇音乐剧风格，大部分精彩对白都采用歌剧的方式来表现，歌词精炼可见制作者对这部神圣作品的精雕细琢。除了影片的主题曲，其中片头曲也是非常的精彩，简短的词句，表现出了希伯莱人在埃及的奴役下苦难的生活状态和对神明求助的企盼，让我们强烈的感觉到希伯来人的那种痛苦。以及传世经典的由乐坛中的两大天后Mariah Carey和Whitney Houston为该片演唱主题曲《When you believe》，获得奥斯卡最佳音乐大奖。 在从表达的主旨来看，由于文化的差异以及信仰的不同让这部片子看过的人应该都有自己不同的见解。
可以说《埃及王子》这部电影，带给我们的是集视觉、听觉以及心灵上的多方面的震撼，他非常好的诠释了《圣经》旧约中关于《出埃及记》所蕴含的深意，展现给我们的是一位解救子民的天主，他倾听被压迫者的哭喊，并给予他们信心，唤醒他们追求彻底自由的渴望，并且为他们培养出一位宽容大度的领导者，去解救他们。
《圣诞夜惊魂》观后感
这是一部一个难以称之为“童话”的，带着恐怖片色彩的动画片，故事讲述的是一个叫万圣镇的地方，各种鬼怪绑架了圣诞老人的奇幻故事。讲述杰克率领的万圣节之鬼侵入圣诞，绑架了圣诞老人，试图改造并推出一个变异的圣诞。最后被人用高射炮打了下来。
这是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣，略带恐怖色彩，采用百老汇歌剧，配合阴沉的画面，呈现出蒂姆.伯顿式的黑色喜剧风格。本片全由陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制作了上千各式各样模型，光是主角杰克就有400 多个模型头！本片拍摄采一个画面一个画面定态拍摄，连续播放宛如活动般，开篇1段三分钟的“群魔乱舞”充分体现了蒂姆·波顿那天马行空的想象力，各种造型独特又算不上恐怖的怪物配合低沉而优美的唱段瞬间吸引了我，而看完全片之后，我发现这不单纯是一部动画电影，更是对生活隐喻，对命运嘲弄的艺术品。
在镜头的运用上，影片也呈现出经典恐怖片的氛围和幻想童话相结合的古怪风格，完美演示蒂姆伯顿对影片独特的构思。 该片是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管圣诞节，好心为人们制造欢乐，他按照圣诞节的传统分发里礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌——一个一个有趣而美丽的玩笑。虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。城里的博士制造出一个布娃娃女孩,老是想把她当作自己的奴隶,但这个暗恋杰克的女孩总要把他用药迷倒后溜出去.这个用针线缝起来的女孩不仅脸上尽是碎布块,而且还老是不时缺胳膊少腿的,这样的女主角即便在动画片里也还真少见。影片还有一个特色,那就是对百老汇歌剧的运用.影片中的对白大部分是演唱出来的,一本正经而又略带诙谐的演唱风格结合阴沉而可笑的画面,使影片更加古怪有趣。
