《立春》观后感 立春》我看了顾长卫的新作《立春》 ，有一些话要说。 觉得《立春》比《孔雀》差多了，首先是编剧的问题，同样是李樯的作品， 《立春》反 而不如《姨妈的后现代生活》 ，至少《姨妈》一片还比较流畅，虽然也太过戏剧化。 现在看来李樯是一个特别文学化的编剧，我甚至觉得《立春》大概是他自己的青春回忆 吧。记得前不久在天涯看到一篇散文，叫《我的被诗歌引渡的青春地理》 （阿贝尔作品） ，主 题有点和前者类似—被文学艺术改变了的人生。这篇散文写得很好，但它是一个文字作品， 如果改编成电影会怎样，是不是就像《立春》那样，以“王彩玲”的人生经历照见一些和她 类似的人的经历，搞不好就弄成了殃视著名煽情派主持人朱军的《艺术人生》 ，嘉宾在众目 睽睽之下侃侃而谈自己那些难忘人生经历，遭受的磨难，受过的帮助和鞭策，弄得自己和别 人都感动了。 当然《立春》绝没有那样糟糕，非常明显的是，它把“艺术人生”的主题升华了，艺术 是表面的，内里是一些不甘于平凡的人，借艺术的翅膀，腾飞自己的人生，借春天的阳光， 开放自己的那朵花， 但他们周围是绝大多数固守平凡生活点滴乐趣的人， 于是前者便成为 “异 类” ，这是一个极少数异类被绝大多数同类所挤压变形的悲剧故事。 现实世界的确就是那样的，这可以说是一个永恒的主题，如何处理，从何角度入手，我 以为《立春》做的不是很好，它要的太多，反而失去了整体的张力，剧中的青年画家，舞蹈 教师，骗子歌手，乃至主角王彩玲，如果拿出来单个表现，都将会非常精彩，但是以王彩玲 的人生经历入手，让这些精彩的人物一个个如流水一般走了过场，手法比较老套了，李樯重 复了《姨妈》里面的做法，而且中国当代电影里面（如《长恨歌》 《叶落归根》 ）亦可举出很 多类似的例子来。所以说顾长卫还不如采用《孔雀》中的分段式结构，让看似散文化的叙述 有内在的关联，这样会解决很多问题。 《立春》的前半部分有很多戏剧化的情节，多得令人别扭，也许顾长卫他们要的就是这 个效果。比如王彩玲的形象，并不是“丑”字可以形容，怎么说呢，她使人一看到就难受别 扭，因为扮演者蒋雯丽本身是漂亮的，只不过被故意整成那样，这和现实就有距离了，要知 道一个人的长相是一天天形成的，所以一般都比较自然，严格来说，长相令人难受的人是非 常少的，而文学艺术中的形象又当别论，比如雨果的《巴黎圣母院》中的夸西莫多，或者是 李沧东的 《绿洲》 中的那个女性瘫痪， 也就是说， 这些艺术人物的外表 的 “丑” 和内在的 “美” 其实是一种修辞手法，在这一点上《立春》 算是沿用了这种修辞手法，然后在这个“美与丑” 次主题上大做文章，难道该片的叙事不就是基于此点而推动的吗， 现在我想说说该片令我欣赏的部分， 是那个舞蹈教师出现以后了， 这个舞蹈教师的形象， 气质都很有感觉，他的特殊不是靠装出来的，他的悲剧性也是先天注定了的， “美与丑”这 种二元对立的简单格局显然不适用于他。片中“强奸”的那个场景，我以为顾长卫拍出了很 好的感觉，尤其是厕所上写着的那个“男”字，显示了舞蹈教师向世人重新宣布了自己的性 别，而这个所谓的“强奸”根本就是假的，用意一方面是对世界的抗议，另一方面也是自我 放逐于现实-他借这个事件把自己送进监牢。 “强奸”事件发生后，舞蹈教师依然优雅地走回排练场，那段最后的独舞有种说不出的 荒诞和优美。后来王彩玲进监狱看舞蹈老师，他掂起足尖对王彩玲说这布鞋和舞蹈鞋一样， 还可以跳舞„„看到这里我是十分感动的。 令我欣赏的还有一些场景：王彩玲给画家当人体模特，影像，色调都很美；舞蹈教师向 王彩玲 “求婚”未成，然后一个人走在小城的雪夜里面，摄影非常有感觉； 王彩玲回家过年， 早上起来听见鞭炮声，推门见母亲在外面高举一挂鞭炮在放着，然后母女二人互问新年好， 背景是被雪覆盖的大山，苍茫中隐然有沉默的祝福。非常棒。总之，顾长卫还是一个不错的导演， 《立春》有令人激赏的段落，但整体不如《孔雀》 ，让我们期待他的下一部作品吧。野百合的春天为何迟迟不来 《立春》之思想讨论 立春》关于电影《立春》 ，我写过一个很散漫的评论+观感的帖子，然后有朋友在回帖中指出我 并没有充分理解王彩玲的心灵（大意） ，对此我表示否认，怎么会呢，我自己便是王彩玲那 样的人。 我只是有点替影片主创人员遗憾--很好的题材没有拍好， 当然我的这种遗憾也属一厢情 愿，也许人家认为拍得很好呢。 其实看了《立春》以后我是很感慨的，电影里面所透出的情感我很理解，也很认同，片 中王彩玲、黄四宝这样的人，我都很熟悉。如果除去“艺术”这层光晕，70，80 年代那些 在小地方，小县城中悄然成长的少年，哪一个不曾有过这样的青春呢，一种强烈的渴望弥漫 着他们的身心，而他们身处其中的社会，还处在一种“消费前”时代的缓慢和闭塞之中，于 是内心和外部世界产生了强烈的疏离， 而这种疏离感更加剧了他们的渴望。 所以王彩玲那么 想去北京，即使是到音乐学院打杂她也愿意。可惜北京连这样的机会也不给她 ，只因一个荒 谬的理由，她没有北京户口。 有人说《立春》是在“丑化人物” ，这种评论显然是简单了，其实《立春》真正丑化的 只有一个人物，就是那个帮王彩玲办户口的北京倒爷，看到他我就想笑，其中的原因„„只 能意会不可言传。 不过我想问问什么是户口？是一个人身份的证明？是就业的前提条件？是 把一个个自由个体限定在某一区域里面的技术手段？是维持安定和谐的基础？是把公民分 为三六九等的凭证？是一副有色眼镜„„呀， 这段话里面不会有什么敏感词汇吧， 我看我还 是不说了，安全第一，还是来说说北京，我认为王彩玲根本不了解北京，至少在她心目中没 有北京常态的生活，有的只是音乐学院，灯火辉煌的舞台，换句话说，她认为北京是可以让 她实现梦想的荣光之地，当然这个地方也可以换为上海，广州。 我想如果王彩玲真正来到了北京、上海，并在那里生活，她一定会明白这些地方也很有 一些王彩玲，黄四宝，也会面对绝大多数灰头土脸的芸芸众生，她一样会感到压抑，感到实 现梦想的困难，感到困难到极致的绝望，但至少她努力过了。而在《立春》里面，绝望也是 绝望， 同时也有终身的遗憾，因为户口的问题， 她根本没有一搏的机会， 所以我觉得 《立春》 里面提出了一个制度压抑人性的问题，还有一个文化意识的问题。有什么样的文化意识，就 会产生什么样的制度， 这两个问题是相关联的。 已故影评人卡夫卡.陆生前常常爱说一个词： “未庄” ，未庄是什么意思呢？答曰： “小地方，没见过世面的人们” 。这里的“小地方”其 实是一个文化隐喻，即一个大一统的文化价值观，在这个一体化的文化（政治）系统里面， 不能容许异类和异见的存在，这就是没有见过大世面的小地方，所以无论是北京，上海，安 阳，或是西北边陲小镇，都是一样的，都被划分为生产队，村，县，市，机关，企业„„全 都是“未庄” 。 正是因为有了这个要命的 “未庄” 语境， 致使中国很大一部份艺术家有一些畸形的心态， 仿佛自绝于人民似的， “我的电影本来就不是拍给你们看的” “我的电影观众在 500 年以后” ， 我隐约觉得〈立春〉似有对此心态的自嘲，而且在自嘲中犯了自己所嘲讽的毛病。不然它不 会那么刻意去找很多别扭出来， 比如 “美与丑” 这个对比也太明显了， 隐喻太过清晰和刻意， 反而失去了叙事的自然和流畅，这种“观念先行”的毛病，是中国艺术家喜爱的前卫标签，但是人们却失望地看到，初时最前卫最边缘，甚至是倍受打压的年轻艺术家，一旦获得成功 的机会，向金钱和权
力的投诚比谁都快。这也是比较有中国特色的悲喜剧之一吧。所以我希 望从“艺术”的魅惑之中跳出来，之所以盛赞〈孔雀〉 ，就是因为它的内在有一种积聚多年 而迸发的力量，并且不失于清新流畅，北方小城普通的一家，仍然深刻的折射了上述的一切 问题。比较狡黠的是，无论是〈孔雀〉还是〈立春〉 ，顾长卫都选择了“过去时” ，因而轻巧 地避开了当下暗存的危机。 〈立春〉在一个（相对安全的）叙事背景下说得已经很明显了，王彩玲、舞蹈老师等人 的悲剧， 应该是一个意识形态单一的社会所造成的， 而一个相对进步的， 价值观多元的社会， 是应该容忍舞蹈老师这样的人存在，应该鼓励王彩玲的梦想，至少不要打压他们。 说到这里，我想起了〈通天塔〉里面一个令我感到震动的对话， （孩子）“妈妈说墨西 ： 哥是很危险的地方。（大人回答）“是啊，在墨西哥满街都是墨西哥人” ” ： 。 太多时候，我们的惧怕，我们和他人之间的冲突，我们的怨恨，完全是因为相互不了解 造成的，因而西方有一个巴别塔的寓言，人们之间的沟通是如此困难，但人类若想要真正摆 脱相互杀戮的野蛮过去，就必须在通往巴别塔的路上艰难前行，而不是用仇恨，用不理解的 异样眼光看待和自己不一样的人。 如果我们真能拥有一个宽容， 多元的社会， 野百合定然会在春天的阳光中开放自己的那 朵最美丽的花。立春---游离于理想与现实之间 立春---游离于理想与现实之间 --前两天看到一位兄弟的帖,是关于>这部电影的,很推荐,于是我去看了.立春,标志着春天的来临.万物生机勃勃.电影在说一群人对生活的认识和追求.这一群 人不是普通的一群.是一些有思想或自认为有思想,有追求或自认为有追求的人,是不同一般 的老百姓.一般的人过个生活也就算了.用影片中的话来说,就是和一般的人缺乏共同语言, 是那个小城市的 孤岛---任何城市都有.不能同化于普通人.反而让普通人如梗在喉.为什么呢?除了那 个刚开始改革开放的年代,人们不能包容理解这样的人以外,这是个对生活认识的问题.归根 到底还是:你瞎折腾个啥啊?我们不都是这么过的吗?都象你们这样想,我们还不过日子咯?! 全片关键的还是三个人.一个是黄四宝.喜欢画画,没有接受过正规教育.希望考上美院, 到北京去,改变自己炼钢工人的现况.他是看不起现在的自己,跟周围的人工作生活在一起, 说看不起他们吧算言重了,最起码是认为他们不能理解自己.绘画是他达到自己人生生活目 的的一个手段.去北京,不管到哪里去,只要能离开这个城市就好.电影末尾,他开了个婚介 所.想赚钱发财,坑蒙拐
骗是不可少的.对他而言,无在乎放弃自己,一切都是一个手段.有钱 有车,可以了.还有一个是舞蹈老师.那时候普通人说的娘娘腔,二姨子.现在不会了.现在 的艺术家大胡子,小辫子---范伟那样的贩老师.他也是孤岛中的一员.没人接受理解甚 至误解让他做出了极端的行为.很可惜.现在就不会了.最主要的一个是王彩玲.一个想到巴 黎歌剧院去唱歌的不好看的女人.开始我看她满脸黑斑,眦牙,大肥屁股,想要个北京户口,要 去音乐学院,基本也把她归于黄四宝那样,不知天高地厚,就想改变现状的女人.后来的看法 变了.从开始上课每节收费十元到后来无私帮助一个假的患癌症的小姑娘---那小姑娘城府 又现实,在邻居女人一句我不就比你还差了吗之后反唇相讥,在最终她收养了一个小姑娘 之后,我觉得这个女人真的不错.在天安门广场前和女儿说儿歌,她的歌声响起,很美的感觉.没有迷失自己.在如今这个社会,努力和机遇已经不是重要的原因了.你会发觉你的勤奋努力并不一定 能让你达到致富和成就的目的.每一个人心里渴望成就向上的理想是一样的,但每一个人的能力和命运是不一样的.不是每一个人都愿意平庸地活着.而是很多人不得不接受平庸的现 实.他们是需要我们去理解的.而不是被我们来嘲笑.最近有部电视剧叫>.一个男人, 原来是被抓了壮丁的国民党兵.被俘后要求回家.而一起的同乡选择了参军.后来福贵做了一 辈子农民,而那个同乡后来回乡当了县长.以后的几辈他们都是霄壤的区别.性格决定命运,命运也决定了你的生活.这句话有道理.而对于已经决定了的生活,如何看待是你需要选择的.象王彩玲一样,不迷失,让自己感 到快乐.能理解的理解,不能理解的人,就由她去吧.说王彩玲,还是要说说她的爱情.追求, 实在不行,就随便找个人嫁了算了.全片看来,她并没有一个真正的爱情.虽然有一次动心了, 是她刚看到黄四宝的时候,认为他是和自己一样的人,但事实证明只是一头热而已.我觉得还 是黄四宝觉得她不够漂亮.正是因为不够漂亮,所以向周俞那样的炼钢工人才敢有非份之想.黄四宝还是很漂亮的男人.不管男人漂亮不漂亮,都会希望有个漂亮的女人吧.人之常情.就 算自身的条件差,想一想还是正常的.王彩玲要说可悲,就是有追求不甘心平庸但真的没有能力向上.没有一个可以理解她的,条件相当的男人.和自己的养女在一起,寻找另一种快乐吧.献给王彩玲这样的人.女人也好,男人也罢,快乐一点,何必呢.《立春》后春寒料峭 立春》后春寒料峭 ——电影《立春》 ——电影《立春》看后 电影顾长卫的这部新片， 很多人说看后感觉郁闷， 电影三小时， 仿佛经历篇二：《立春》观后感
《立春》观后感
故事从一个小城工人胖子的出现,引出钢厂工人的黄四宝,和音乐教师王彩玲.都是小城里心比天高,自命不凡的的艺术青年.几乎短短的几句话就表现出小人物的清高和那个年代特有的标签的健美裤.就像一道美丽而扭曲的风景,平凡而又无奈.在那个年代,小城的一切就像是一个封闭的环境,让人压抑,清高的王彩玲就像别人理解成的那样,即将调入北京城,可是现实就像她每一次奔波一样徒劳无功,充其量就是所谓的花钱买户口,那个时候户口就像植入人们心底的烙印,你拥有了也就跳出了这个封闭的小城,就像黄四宝一次次的想考入画院,又一次次的酒醉而归,用他的话来说,每一次看到别人带上行李,走向车站,他都羡慕,多么扭曲的渴望,又多么希望出人头地,渴望成功,成名.,现实毕竟是现实,最后逃脱不了被人四处追债的境地.成为一个四处躲债现实的小混混当他在被人打破的车里给王彩玲察肩而过时那种无奈又无望的眼神是多么的复杂又迷茫..特别是王彩玲为爱情献身后,那种在教音乐课时,得耐心,与神彩激扬,和演唱时的投入和融入的感情,那种陶醉,那种幸福的眼神.和瞬间被黄四宝的叫喊声打破,直至被摔倒地上的那种屈辱,我不得不对蒋雯丽的演技而折服,说淋漓尽致也不为过.当王彩玲遇到第二次爱情的时候,她的表现就很主动,可是偏偏遇到了这个小城的被称为胰子的舞蹈演员胡金泉,遇到了一个她不应该遇到的人.两个人都是小城得话题,每个人都有自己的思想,当胡金泉为了不被人说成”胰子”而宁愿冒强奸的罪名证实自己的清白而走了极端.在监狱的时候为她还能跳天鹅湖的时候两个人心情又是何等的复杂.运的归宿就是这样,我相信最后王彩玲还是幸福的,她抱养的一个兔唇的女孩,又为她治好了病,带她到天安门广场,快乐的享受着天伦之乐,谁又能说她不幸福呢?.. 王彩玲是个虚伪的女人。她会向别人炫耀自己在北京呆过，其实只是在北京进修。她是个虚荣的女人，她会告诉别人她在这个小城呆不久了，她马上就要去北京了，其实她自己都不知道能不能去成北京。她是个执着于梦想的女人。她始终坚信自己的梦想，始终以为自己会唱到巴黎。她是个善良的人，虽然她的善良是那么的卑微。她是个妥协的人，最后还是平淡的生活。
其实，我相信并没有多少观众会与这种电影产生共鸣，不过都是在观赏他人梦碎的悲剧，感叹一段时间之后便渐渐淡忘掉罢了；充其量，会有人在现实里如他们一般偏执，但现实生活的磨砺估计也早已磨平了各种锋利的棱角，就像有人说过的那样，梦只是年轻的专利。如此，电影不过也只勾起了关于年轻的情怀，对于梦想的沉淀，而这怀念的时间，仅仅温存在电影结束之前。
导演在讲述这部电影片名的时候，说道“立春之时，春天却未至，天气依然寒冷，但人们心中已经有了对春天和温暖的渴望”。我喜欢这句话，其实日子也便是这回事儿，追梦寻梦，梦圆梦碎，现实怀揣梦想，梦想照进现实。就像有立春，年年日历翻至此处，春天的梦早已在每个人心里孕育开来了；也就像人生虽有理想未达，现实会有改变，新的理想亦也一定会再次出现。人人心里有个梦，就永远不会绝望。篇三：立春 影评 观后感 人物分析 作者心理
1、野百合的春天为何迟迟不来
关于电影《立春》，我写过一个很散漫的评论+观感的帖子，然后有朋友在回帖中指出我并没有充分理解王彩玲的心灵（大意），对此我表示否认，怎么会呢，我自己便是王彩玲那样的人。
我只是有点替影片主创人员遗憾--很好的题材没有拍好，当然我的这种遗憾也属一厢情愿，也许人家认为拍得很好呢。
其实看了《立春》以后我是很感慨的，电影里面所透出的情感我很理解，也很认同，片中王彩玲、黄四宝这样的人，我都很熟悉。如果除去“艺术”这层光晕，70，80年代那些在小地方，小县城中悄然成长的少年，哪一个不曾有过这样的青春呢，一种强烈的渴望弥漫着他们的身心，而他们身处其中的社会，还处在一种“消费前”时代的缓慢和闭塞之中，于是内心和外部世界产生了强烈的疏离，而这种疏离感更加剧了他们的渴望。所以王彩玲那么想去北京，即使是到音乐学院打杂她也愿意。可惜北京连这样的机会也不给她，只因一个荒谬的理由，她没有北京户口。
有人说《立春》是在“丑化人物”，这种评论显然是简单了，其实《立春》真正丑化的只有一个人物，就是那个帮王彩玲办户口的北京倒爷，看到他我就想笑，其中的原因??只能意会不可言传。不过我想问问什么是户口？是一个人身份的证明？是就业的前提条件？是把一个个自由个体限定在某一区域里面的技术手段？是维持安定和谐的基础？是把公民分为三六九等的凭证？是一副有色眼镜??呀，这段话里面不会有什么敏感词汇吧，我看我还是不说了，安全第一，还是来说说北京，我认为王彩玲根本不了解北京，至少在她心目中没有北京常态的生活，有的只是音乐学院，灯火辉煌的舞台，换句话说，她认为北京是可以让她实现梦想的荣光之地，当然这个地方也可以换为上海，广州。
我想如果王彩玲真正来到了北京、上海，并在那里生活，她一定会明白这些地方也很有一些王彩玲，黄四宝，也会面对绝大多数灰头土脸的芸芸众生，她一样会感到压抑，感到实现梦想的困难，感到困难到极致的绝望，但至少她努力过了。而在《立春》里面，绝望也是绝望，同时也有终身的遗憾，因为户口的问题，她根本没有一搏的机会，所以我觉得《立春》里面提出了一个制度压抑人性的问题，还有一个文化意识的问题。有什么样的文化意识，就会产生什么样的制度，这两个问题是相关联的。已故影评人卡夫卡.陆生前常常爱说一个词：“未庄”，未庄是什么意思呢？答曰：“小地方，没见过世面的人们”。这里的“小地方”其实是一个文化隐喻，即一个大一统的文化价值观，在这个一体化的文化（政治）系统里面，不能容许异类和异见的存在，这就是没有见过大世面的小地方，所以无论是北京，上海，安阳，或是西北边陲小镇，都是一样的，都被划分为生产队，村，县，市，机关，企业??全都是“未庄”。
正是因为有了这个要命的“未庄”语境，致使中国很大一部份艺术家有一些畸形的心态，仿佛自绝于人民似的，“我的电影本来就不是拍给你们看的”“我的电影观众在500年以后”，我隐约觉得〈立春〉似有对此心态的自嘲，而且在自嘲中犯了自己所嘲讽的毛病。不然它不会那么刻意去找很多别扭出来，比如“美与丑”这个对比也太明显了，隐喻太过清晰和刻意，反而失去了叙事的自然和流畅，这种“观念先行”的毛病，是中国艺术家喜爱的前卫标签，但是人们却失望地看到，初时最前卫最边缘，甚至是倍受打压的年轻艺术家，一旦获得成功的机会，向金钱和权力的投诚比谁都快。这也是比较有中国特色的悲喜剧之一吧。所以我希望从“艺术”的魅惑之中跳出来，之所以盛赞〈孔雀〉，就是因为它的内在有一种积聚多年而迸发的力量，并且不失于清新流畅，北方小城普通的一家，仍然深刻的折射了上述的一切问题。比较狡黠的是，无论是〈孔雀〉还是〈立春〉，顾长卫都选择了“过去时”，因而轻巧地避开了当下暗存的危机。
〈立春〉在一个（相对安全的）叙事背景下说得已经很明显了，王彩玲、舞蹈老师等人 的悲剧，应该是一个意识形态单一的社会所造成的，而一个相对进步的，价值观多元的社会，是应该容忍舞蹈老师这样的人存在，应该鼓励王彩玲的梦想，至少不要打压他们。
说到这里，我想起了〈通天塔〉里面一个令我感到震动的对话，（孩子）：“妈妈说墨西哥是很危险的地方。”（大人回答）：“是啊，在墨西哥满街都是墨西哥人”。 太多时候，我们的惧怕，我们和他人之间的冲突，我们的怨恨，完全是因为相互不了解造成的，因而西方有一个巴别塔的寓言，人们之间的沟通是如此困难，但人类若想要真正摆脱相互杀戮的野蛮过去，就必须在通往巴别塔的路上艰难前行，而不是用仇恨，用不理解的异样眼光看待和自己不一样的人。
如果我们真能拥有一个宽容，多元的社会，野百合定然会在春天的阳光中开放自己的那朵最美丽的花。
2、《立春》之我观 我看了顾长卫的新作《立春》，有一些话要说。 觉得《立春》比《孔雀》差多了，首先是编剧的问题，同样是李樯的作品，《立春》反而不如《姨妈的后现代生活》，至少《姨妈》一片还比较流畅，虽然也太过戏剧化。现在看来，李樯是一个特别文学化的编剧，我甚至觉得《立春》大概是他自己的青春回忆吧。记得前不久在天涯看到一篇散文，叫《我的被诗歌引渡的青春地理》（阿贝尔作品），主题有点和前者类似—被文学艺术改变了的
人生。这篇散文写得很好，但它是一个文字作品，如果改编成电影会怎样，是不是就像《立春》那样，以“王彩玲”的人生经历照见一些和她类似的人的经历，搞不好就弄成了殃视著名煽情派主持人朱军的《艺术人生》，嘉宾在众目睽睽之下侃侃而谈自己那些难忘人生经历，遭受的磨难，受过的帮助和鞭策，弄得自己和别人都感动了。
当然《立春》绝没有那样糟糕，非常明显的是，它把“艺术人生”的主题升华了，艺术是表面的，内里是一些不甘于平凡的人，借艺术的翅膀，腾飞自己的人生，借春天的阳光，开放自己的那朵花，但他们周围是绝大多数固守平凡生活点滴乐趣的人，于是前者便成为“异类”，这是一个极少数异类被绝大多数同类所挤压变形的悲剧故事。 现实世界的确就是那样的，这可以说是一个永恒的主题，如何处理，从何角度入手，我以为《立春》做的不是很好，它要的太多，反而失去了整体的张力，剧中的青年画家，舞蹈教师，骗子歌手，乃至主角王彩玲，如果拿出来单个表现，都将会非常精彩，但是以王彩玲的人生经历入手，让这些精彩的人物一个个如流水一般走了过场，手法比较老套了，李樯重复了《姨妈》里面的做法，而且中国当代电影里面（如《长恨歌》《叶落归根》）亦可举出很多类似的例子来。所以说顾长卫还不如采用《孔雀》中的分段式结构，让看似散文化的叙述有内在的关联，这样会解决很多问题。 《立春》的前半部分有很多戏剧化的情节，多得令人别扭，也许顾长卫他们要的就是这个效果。比如王彩玲的形象，并不是“丑”字可以形容，怎么说呢，她使人一看到就难受别扭，因为扮演者蒋雯丽本身是漂亮的，只不过被故意整成那样，这和现实就有距离了，要知道一个人的长相是一天天形成的，所以一般都比较自然，严格来说，长相令人难受的人是非常少的，而文学艺术中的形象又当别论，比如雨果的《巴黎圣母院》中的夸西莫多，或者是李沧东的《绿洲》中的那个女性瘫痪，也就是说，这些艺术人物的外表的“丑”和内在的“美”其实是一种修辞手法，在这一点上《立春》算是沿用了这种修辞手法，然后在这个“美与丑”次主题上大做文章，难道该片的叙事不就是基于此点而推动的吗，
现在我想说说该片令我欣赏的部分，是那个舞蹈教师出现以后了，这个舞蹈教师的形象，气质都很有感觉，他的特殊不是靠装出来的，他的悲剧性也是先天注定了的，“美与丑”这种二元对立的简单格局显然不适用于他。片中“强奸”的那个场景，我以为顾长卫拍出了很好的感觉，尤其是厕所上写着的那个“男”字，显示了舞蹈教师向世人重新宣布了自己的性 别，而这个所谓的“强奸”根本就是假的，用意一方面是对世界的抗议，另一方面也是自我放逐于现实-他借这个事件把自己送进监牢。
“强奸”事件发生后，舞蹈教师依然优雅地走回排练场，那段最后的独舞有种说不出的荒诞和优美。后来王彩玲进监狱看舞蹈老师，他掂起足尖对王彩玲说这布鞋和舞蹈鞋一样，还可以跳舞??看到这里我是十分感动的。 令我欣赏的还有一些场景：王彩玲给画家当人体模特，影像，色调都很美；舞蹈教师向王彩玲“求婚”未成，然后一个人走在小城的雪夜里面，摄影非常有感觉；王彩玲回家过年，早上起来听见鞭炮声，推门见母亲在外面高举一挂鞭炮在放着，然后母女二人互问新年好，背景是被雪覆盖的大山，苍茫中隐然有沉默的祝福。非常棒。总之，顾长卫还是一个不错的导演，《立春》有令人激赏的段落，但整体不如《孔雀》，让我们期待他的下一部作品吧。
3、《立春》后，春寒料峭
顾长卫的这部新片，很多人说看后感觉郁闷，电影三小时，仿佛经历一场梦魇，三小时，压抑的心，最终也没找到出口。名曰《立春》，观众满怀期待，但捱到电影结束也没有让人感到半点春意，正好相反，冬天的寒意更加彻骨浸髓透心，而且似乎没有尽头。导演在揶揄观众？或讥诮冷嘲现实？ 电影里的故事，大约发生在最近的一个年头。一个被钢铁工业污染的小城，地处偏远的外省，并不算闭塞，有一群年轻人，仿佛义无反顾地在追求着西方高雅艺术，音乐、绘画和舞蹈。钢铁厂的男工周俞，在广播中听到声乐老师王彩玲的演唱，立马找上门去，要跟她学声乐，并爱上了她。但周俞是常人，热爱艺术无非是机会主义的动机，借音乐对抗朋友的绘画爱好，或许还打算借此机缘找个老婆。但当他发现王彩玲不爱他，而是爱上他的朋友黄四蛋时，妒忌的毒火也会让他落井下石。 周俞的朋友黄四蛋是绘画爱好者，一心想考北京的美术学院，从而离开这偏僻的小城，但一再败北。他对艺术的执着，感动了王彩玲，并赢得她的同情继而爱情，但这场感情或是友谊却遭到周俞的无情破坏，王彩玲也遭到黄四蛋的野蛮侮辱。艺术美曾经是他的圣母玛利亚，但当拯救的力量并没有兑现时，他开了一家婚介所，变成了骗子。三个人最后不欢而散。 其间出现了芭蕾舞教师，是个孝子，一直跟母亲生活，因为没有结婚，他那矫健富有男性美的身材和他唯美的舞姿竟成了小城大多数人的眼中钉、喉中刺。为了摆脱这种身份，他企图说服王彩玲同他假结婚，被王彩玲拒绝后，他不惜伪造犯罪，猥亵女学生，最后锒铛入狱，做了囚犯，他竟如释负重，在监狱里跳芭蕾舞！
电影第一主人翁，西洋声乐老师王彩玲（蒋雯丽饰），在顽强地坚持个性、更顽强地抵制命运失败之后，终于妥协，孑然一身的她到孤儿院领养了一个小孩，聊解内心荒凉，或也是为了回避社会不祥的眼光罢。总之，她不再执着于高尚的西洋音乐，竟当街卖起了羊肉，回家看望年老的父母，精心地扶养小孩。电影在这样的情状中结束。
这仿佛是屈服后的苟同？
不入群体、不随大流、不进习俗，在华夏是大罪！孤男寡女偶尔得人同情，但这同情掺合了更多的不屑和鄙夷，甚至仇恨，甚至惟消灭之而后快！但是，如果妥协，成为大多数的一分子，哪怕再愚昧的存在也被视为平常。 在极端的艺术美衬托下，电影中的一切都显得丑陋。当事人都相貌平常近乎丑，举止轻率近乎蛮，动机天真却行径险恶，说着陌生、与艺术美完全没有亲和力的方言。他们远离都市，远离现代都市文明，远离现代文明的典雅韵味，他们对艺术美的强烈地渴望，并没有使他们变得优雅或美，而是相反，倒有些玷污的嫌疑。
电影围绕几个主题展开，对艺术的追求，对爱情的渴望，对人情理解的期待。其间展示的是支离破碎的心灵，流离失所的精神，蛰眠不醒的灵魂，和给人印象深刻的丑陋。仿佛这根本就是一个丑陋世界中，一群蠢蠢欲动丑陋的人，貌似追求艺术，但不过是试图通过艺术 换个环境，离开闭塞荒芜的边城。的确，在唱响咏叹调的时候，在挥动画笔的时候，在梦想克服身体的沉重飞跃着舞蹈的时候，他们是美的。其他的时候，他们简直就是丑的化身，在令人窒息、让人绝望的丑陋中苟延。虽然片名《立春》，意味着冬天即将完结，但春天，在这部电影里面，并没有显露端倪，而是相反，世界仿佛正在丑陋中沉沦。 在艺术中展现丑和再现丑，在今日中国是十分容易的，丑的素材俯仰皆是，稍加抟揉组合，也可能成为一件作品，甚至艺术作品。这部电影的切入点在于众丑中仍然有个别零星的个体，他们对美、对至美的向往之心并未泯灭，他们渴望在西洋古典艺术中找到存在的根据，找到生命的支点，在绘画、音乐和舞蹈中，在至美的艺术形式中。这曾经是他们生活的全部希望和信心，他们的梦想和他们的憧憬，但残酷的现实极其轻易的摧毁了他们的梦想，细弱的艺术美被铺天盖地的丑陋压得粉碎，灰飞烟灭。这些人的结局都不幸。此前，遭到环境和大多数人的唾弃、排斥甚至侮蔑，此后，为了自救，他们索性铤而走险，埋葬自己的梦想还是小可，他们简直就是牺牲人的尊严和人的价值，仅仅是为了苟同大多数，为了被大多数认可，为了成为大多数的一分子。导演几乎用了漫画的夸张让这些人自灭自戕。 自己否定自己，扼杀自己的个性在中国文化中不算什么大不了的事情，为此，导演极力拉大对比和反差：个体与群体的对比；追求精神的陶冶与蒙昧中蛰眠麻木的对比。导演还尽量彰显文化荒芜中，个体灵魂追求高雅艺术，如摘星星月亮般困难，以及他们的绝望、落魄和凄凉境况。导演似乎要说，在这样的环境中，成为个体是很难的，因为要克服环境的专制几乎是不可能的。但是，成为个体是实现梦想的前提，而这一事实，使个人的梦想、理想变成很可笑的东西。
不过观众可以质疑，难道真是如此，丑陋的环境中出不了美人？冬天，灰色的冬天，灰色的街市、灰色的学校和院落，灰色如鬼影般的生活中，也有美人，如王彩玲的女邻居，很美，也善解人意，女人味十足，如一缕绯色的彩云划过电影中沉重的丑陋，可是，她却被老公无情抛弃，还被卷走了钱财。导演逻辑何在？是要安慰有心灵美却没有相貌美的王彩玲？是说做常人、具备常人的优势也难免落难？还是要说这是一个疯狂的世界，这是一群疯子？管他呢。
其实，人在莫名的精神渴望中，在心灵对归宿的追求中，有时会落魄得如地狱的鬼魂一般，——像但丁游地狱时的那些恶鬼，苦苦地吊着诗人那一叶脆弱的小舟，这里，——西洋高雅艺术成了唯一的希望。大家盼望着艺术带来奇迹的发生，从而离开那个丑陋又荒芜的边城，那个春天似乎迟迟不肯到来的地方。虽然片名《立春》，但电影结尾时，春寒仍然料峭。
4、游离于理想与现实之间 前两天看到一位兄弟的帖,是关于>这部电影的,很推荐,于是我去看了. 立春,标志着春天的来临.万物生机勃勃.电影在说一群人对生活的认识和追求.这一群人不是普通的一群.是一些有思想或自认为有思想,有追求或自认为有追求的人,是不同一般的老百姓.一般的人过个生活也就算了.用影片中的话来说,就是和一般的人缺乏共同语言,是那个小城市的
孤岛---任何城市都有.不能同化于普通人.反而让普通人如梗在喉.为什么呢?除了那个刚开始改革开放的年代,人们不能包容理解这样的人以外,这是个对生活认识的问题.归根到底还是:你瞎折腾个啥啊?我们不都是这么过的吗?都象你们这样想,我们还不过日子咯?! 全片关键的还是三个人.一个是黄四宝.喜欢画画,没有接受过正规教育.希望考上美院,到北京去,改变自己炼钢工人的现况.他是看不起现在的自己,跟周围的人工作生活在一起,说看不起他们吧算言重了,最起码是认为他们不能理解自己.绘画是他达到自己人生生活目的的一个手段.去北京,不管到哪里去,只要能离开这个城市就好.电影末尾,他开了个婚介所.想赚钱发财,坑蒙拐骗是不可少的.对他而言,无在乎放弃自己,一切都是一个手段.有钱有车,可以了.还有一个是舞蹈老师.那时候普通人说的娘娘腔,二姨子.现在不会了.现在
的艺术家大胡子,小辫子---范伟那样的贩老师.他也是孤岛中的一员.没人接受理解甚至误解让他做出了极端的行为.很可惜.现在就不会了.最主要的一个是王彩玲.一个想到巴黎歌剧院去唱歌的不好看的女人.开始我看她满脸黑斑,眦牙,大肥屁股,想要个北京户口,要去音乐学院,基本也把她归于黄四宝那样,不知天高地厚,就想改变现状的女人.后来的看法变了.从开始上课每节收费十元到后来无私帮助一个假的患癌症的小姑娘---那小姑娘城府又现实,在邻居女人一句我不就比你还差了吗之后反唇相讥,在最终她收养了一个小姑娘之后,我觉得这个女人真的不错.在天安门广场前和女儿说儿歌,她的歌声响起,很美的感觉.没有迷失自己. 在如今这个社会,努力和机遇已经不是重要的原因了.你会发觉你的勤奋努力并不一定能让你达到致富和成就的目的.每一个人心里渴望成就向上的理想是一样的,但每一个人的能力和命运是不一样的.不是每一个人都愿意平庸地活着.而是很多人不得不接受平庸的现实.他们是需要我们去理解的.而不是被我们来嘲笑.最近有部电视剧叫>.一个男人,原来是被抓了壮丁的国民党兵.被俘后要求回家.而一起的同乡选择了参军.后来福贵做了一辈子农民,而那个同乡后来回乡当了县长.以后的几辈他们都是霄壤的区别. 性格决定命运,命运也决定了你的生活.这句话有道理. 而对于已经决定了的生活,如何看待是你需要选择的.象王彩玲一样,不迷失,让自己感到快乐.能理解的理解,不能理解的人,就由她去吧.说王彩玲,还是要说说她的爱情.追求,实在不行,就随便找个人嫁了算了.全片看来,她并没有一个真正的爱情.虽然有一次动心了,是她刚看到黄四宝的时候,认为他是和自己一样的人,但事实证明只是一头热而已.我觉得还是黄四宝觉得她不够漂亮.正是因为不够漂亮,所以向周俞那样的炼钢工人才敢有非份之想.黄四宝还是很漂亮的男人.不管男人漂亮不漂亮,都会希望有个漂亮的女人吧.人之常情.就算自身的条件差,想一想还是正常的. 王彩玲要说可悲,就是有追求不甘心平庸但真的没有能力向上. 没有一个可以理解她的,条件相当的男人. 和自己的养女在一起,寻找另一种快乐吧. 献给王彩玲这样的人.女人也好,男人也罢,快乐一点,何必呢.
5、梦想的滑翔 和张艺谋一样，顾长卫也是以摄影起家，《红高粱》和《霸王别姬》等影片的成功亦凝聚着摄影师顾长卫独特的艺术贡献。按照“摄而优则导”的一般惯例，他也转行当导演，导演总揽全局的角色“特权”使顾长卫得以将人生积淀和艺术主张尽数施展出来，他执导的两部作品《孔雀》和《立春》打上了更加鲜明的个人戳记。《孔雀》是高家三兄妹分而述之又彼此交叉的成长诗篇，一个个浸润着生活质感的镜头将暗流涌动却找不到恰当的喷薄出口的青春梦想，连缀成或浪漫温馨、或激情勃发、或悲愤汹汹的抒情诗。《孔雀》是一部向青春与梦想真诚致敬的作品，也是向失落和破灭的青春梦想庄严致祭的作品，它以轻与重、清与浊、飞扬与坠落等捉对厮杀的人性悖论来呈现梦想与现实之间的巨大落差和深刻矛盾，“孔雀”这一形象集中喻示了美丑交织的混沌人生，开屏的孔雀正面展示的是令人目眩神迷的缤纷翎羽，背面则暴露了丑陋不堪的屁股，而且，这一正一反同时存在，分别代表了梦想的华丽和现实的鄙陋，特别是“炫耀”和“藏拙”在“孔雀”身上无法兼得的两难境遇。影片结尾，被生活消磨掉青春火炽的高家三兄妹在动物园漫步，他们依次诱惑、呼唤孔雀一展美丽的长尾，却谁也未能如愿。待他们走远，顾长卫“导演”了一次悄寂的孔雀开屏，开屏的孔雀慢慢转身，露出那个人人试图遮掩的部位，如同每个人身上永难剔除的铭刻着青涩创痛的青春“胎记”。“孔雀”意象如草蛇灰线，首尾相衔。在高卫红的故事区间，我们看到，无缘当伞兵的她自制了一个降落伞系在自行车后座上，意气风发地啸叫而过，在人流嘈杂的大街上模拟着飞翔的快感。此时的她就像一只开屏的孔雀，拖曳的降落伞就是她借以自炫的长尾，篇四：立春观后感
立春观后感 篇一：立春>观后感 今天终于看到顾长卫拍摄的电影《立春》，《立春》在罗马电影节获大奖，蒋雯丽获得最佳女主角的殊荣。看完影片觉得这个奖非蒋雯丽莫属。
影片讲述了蒋雯丽扮演的王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧、舞剧并不感兴趣，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天赋。
事业上知音难觅，生活中同样知音难遇。虽然她和小县城的几位男人都有过情感瓜葛，但爱她的人她不爱，唯一一次的真情付出，却落个当众被羞辱的境地。当她被揪着拖到广场中央并被推倒在地那一刻，绝望的王彩玲想到了以死了结这一生。大难不死，劫后余生，她被救了。
高贝贝找到王彩玲，她自称身患绝症，唯一的心愿就是可以参加全国歌手大赛并获奖。在北京求职多次碰壁已经让王彩玲心灰意冷，同时为了帮助高贝贝，王彩玲放弃了进京的梦想，将自己进京的费用用来资助高贝贝，并打通了关系。高贝贝如愿参加了全国大奖赛，取得了第二名的好成绩，王彩玲高兴不已。没想到，高贝贝跪在地上，把自己精心策划的一场戏告诉了王彩玲，王彩铃有如晴天霹雳，愤然离去。
在新年的飘飘雪花里，在母亲点燃的鞭炮和祝福里，王彩玲似乎感到生命的冬天也快到了尽头，虽然春天的>温暖还没有找到，但是立春了，一切就都不会远了。她到孤儿院收养了女孩小凡做女儿，女儿的渐渐长大，也让她看到了希望，她带女儿来到天安门广场，变暖的春风迎面吹来，她看到了未来，继续追逐着，追逐着。电影在她的梦幻中结束。
这是以一个非常普通、但又有歌唱才华的女人在这个世界上不能展示自己的感人影片。我一口气看完，居然没有睡着，被影片中的女主人公对自己理想的追求，帮助年轻人的善良举动，收养女童的爱心所打动。影片朴实无华，叙事性强，就像洪荒说的：看这个电影的时候我没有觉得在看蒋雯丽演电影，你就是看这个角色的，这个角色在告诉你一切，这一点我觉得特别不容易。因为我不知道这样做对票房好还是不好，只是因为你有票房号召力的，这么一做很可能很多人会去看，就是因为他想看蒋雯丽，想看顾长卫导演的蒋雯丽，到最后这个会给你完全另外一种惊喜也好，还是不一样也好，它不会是你想像的东西，会让你感觉到中国还会有这样的演员？还会有这样的电影？我觉得雯丽她的表演，就是我从来没有看过一个中国的演员有这么大的，就是声音式的，你形容一个歌唱演员说他的声带特别宽，就是说他可能一下特别高，我没有看见过中国任何一个女演员有这么宽，幅度这么大的表演，你明白我什么意思吗？就是说她能驾驭你从这儿到哪儿，随着影片的情节走。因为在我印象中，真的，这是件特别不容易做的一件事，我没想到会把蒋雯丽化妆成那样，肯定比把我化漂亮了还要难，你明白什么意思吗？但是我就想如果说，有时候去电视节目，他们就要化妆什么，我觉得只要一带妆了我就特别不自在，就觉得我不是我自己了，因为你觉得那个妆太厚，脸上糊着东西，因为我平 常不化妆，所以我就可以想像她当时带着那种妆，但是她要能够有自然的表演，她的这个表演让我想起一个南非的女演员，就是演女魔头那个女演员，是讲一个女的杀人犯，那个人的戏真的很不得了，她真的特别特别漂亮，跟雯丽一样漂亮的，也是后来增肥了，然后演一个女的杀人犯，这个女的长期受男人欺负，她到最后就变成一个杀人的妓女，她专门勾引男人之后，然后就把这个男人杀掉，然后就把他放到监狱里头，然后她死刑了，就是演的这个。
因为我觉得这个电影对好多人会有号召力，不是因为别的，因为中国是没有>心理学医生的一个社会，而这个功能实际上在这么大压力的一个社会里头是非常必要的，你看完这个电影之后有一种解脱，就是突然间因为你理解了王彩玲这么一个失败者，你对你自己的失败有了更深的一种原谅、理解，你对别人的宽容永远是给你自己带来了宽容，你不会再那么苛刻地要求自己怎么样。我觉得其实长卫的电影特别逗，就是在中国所有的电影里头，我觉得长卫的电影是最人性化的电影，就是真的是中国很推崇那种成功，大片，胜利，正义，怎么怎么着，他不推崇这些人最细节的小东西。所以我就看了这么多这些电影里头，包括《孔雀》都是一个特别人性化的东西，在他的电影里头特别突出，比中国任何其他电影都突出，而且没有什么暴力，没有什么那种特别要，怎么说呢？要吓唬人家一跳的，没有这种特别刺激人的手法，但是他就能把这一个>故事表述出来，这个我觉得特别不容易。 这部电影有的时候让我想起，就是我看的时候让我想起另外一部我也特别喜欢的电影，但是那部电影也是有一个很重的一个哲理在这里，但是我觉得那部电影没有《立春》那么强，就是《立春》还是有让你感觉到特别人性，特别高兴，特别看到它美的那些地方，包括雯丽演的那个角色回家，看到包饺子的母亲，看到痴呆的父亲，母亲没有言语，只是看着你微笑，这种微笑让你感到温暖，平静，>幸福，带着女儿回家的温暖，从这部电影中欣赏体会的到。
篇二：立春观后感
那天我们看了电影，放映完，《立春》的字幕慢慢从银幕上升起，满场观众动也不动，有大约一秒钟的完全静默无声，然后我听见身后是掌声主动响起，那掌声持续了几分钟，说实话我很感动，我被观众朋友感动，也替丽姐的辛苦付出感到欣慰和值得。 顾长卫《立春》准确地找到了镜头里的自己。相比他的导演处女作《孔雀》，《立春》的故事架构和对于现实人生的揭示，更让人感到切肤之痛却不露声色。而影片中的细节把握和出色长镜头，恰恰是顾长卫用>电影艺术特有的语言倾诉自己内心世界的所擅长的。其中的两段我尤为喜欢和记忆深刻，一是影片中那个善良而无助的胡金泉，就因为坚持练习芭蕾舞，遭到来自身边无数人的嘲讽、奚落、谩骂。他对王彩玲说：我，就是人们心里的一根鱼刺，现在我自己把它拔掉了！他在监狱中给王彩玲跳芭蕾时，看到这里，我第一次忍不住流泪了。也许，我们每一个人的现实境遇，都不可能像胡金泉那样绝对，但想一想自己以往的日子，我们谁又没有哪怕是很小一个向美、向上的追求愿望，反复遭到身边同类小人物的嘘声与侮辱时那样感到委屈与无助呢？二是电影的结尾我非常喜欢，王彩玲带着她领养的天生兔唇却极其漂亮可爱的女儿，在明媚的阳光广场喊着儿歌；此时，王彩玲向远处的天安门投去一瞥，耳边传来了她最钟爱的辉煌的歌剧咏叹调??这时我又哭了，有人说，这是导演为了给王彩玲一个“光明和温暖”。但是在
我看来这是光明和温暖下的另一种更大的悲悯。再委曲再卑微的人，既然活着，艺术就应当也必须为他们建立起最后的希望。
我实话我至今为止就只看了一遍，我想看但不太敢再看，看见丽姐的那个造型，那个样子我确实接受不了，我很心疼，电影宣传的大海报我也一直不敢贴在墙上。无论喜欢与否，都希望大家能尊重艺术和为艺术辛苦付出的人。
篇三：立春观后感 生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题，然后记录在生命 的乐章中。安娜可以用任何一种别的方式结束生命，但是在车站、死亡这个难忘的主题和爱情 的萌生结合在一起，在她绝望的那一刹那，以凄凉之美诱惑着她。人就是根据美的法则在谱写生命的乐章，直至深深的绝望时刻的到来，然而自己却一无所知。
《立春》，当人对美的感受是如此敏感和向往时，当它成为你生活的全部时，这美是有一种毁灭性的破坏力的。蒋雯丽饰演的音乐教师，没有美丽的容颜，让她引以为豪的就是那一幅好嗓子，是的，真美啊，电影里那几段歌剧，真的很美，所以，周瑜会在从广播里听见她的歌声而爱上她，即使，她的外表并不美，甚至可以说丑。但周瑜只有对美的向往，他自己在这方面是没有任何才能的，所以，他以黄四宝这个热爱绘画的、一次又一次考美院却考不上的人为朋友，爱上王彩铃，都是他对美的渴求。王彩玲，当她唱歌时，她就是自己王国里的王后，那一刻，她一定认为自己是最美的。是的，当那美妙的声音从她嘴里流泻出来时，你会陶醉在音乐中，她的外貌因为这音乐染上了别样的光辉，但这也只有在能欣赏这美的人眼里才看得见。但现实的生活不是美，现实是一把刀，寒冷而锋利，一不留心，就会伤痕累累。可是，人就是这样一种动物，不会满足于仅仅停留在物质世界的满足，那超越现实的美，仍然是那么的迷惑着人、诱惑着人，让人迷失其中，而忘掉现实的生活，不过我们总会被拉会现实，所以，无论是黄四宝还是王彩玲，还是回到了现实世界，过起了平凡的生活。放弃？坚持 ？都是悲剧吧，美，也许本生就是悲剧的诞生物。篇五：立春观后感_终于和解,是否为悲？
“春天来得时候，总觉得会发生点什么，但是到头来，什么都没有发生，然后就觉得自己错过了点什么。”——王彩玲
“当我觉得‘居然什么都没有发生’这一事实令我沮丧后，我将这种怅然之感丢在春天，‘继而悲愤继而遗忘继而剪了头发若无其事地走在鲜花盛开的初夏里了’。”——我
一、
起初的她是愤怒与羞愧的。
怒气来自一种信念，认为某种挫折没有写进生活的契约中，这种信念发源于近乎喜剧的乐观，但其后果都是悲剧性的。像王彩玲这类长期处于隔离性生活方式之中的人，这种信念更显具体。她们对未来的期望基于一副这样的道德正义宇宙的图景，在那里，外部环境反映内部品质与才能，由此，她才能说“我一贫如洗，又不好看，老天爷就给了我一副好嗓子，除了这，我是个废物，我一定能唱到巴黎歌剧院去。”无奈，现实中如苏珊大妈总是太少，她们于是愤怒，而愤怒又是最能让人感受到个体意志存在的手段，由是恶性循环，直到怒气最终消散于失落的现实。 羞愧比愤怒，比悲哀，比伤心，比颓废更本质地反映人的处境，因此更具有杀伤力。而王彩玲她们超标的自尊心为了躲避恐惧与羞愧，必须以高傲外显武装内心。
她应该感到羞愧。她质问黄四宝“你真的没有动过心，哪怕一点点，一瞬间都没有？”潜台词是“我是唯一懂你的女人，我甚至为你放弃北京户口，违背不再这个城市发生爱情的宣誓，我对你是有价值的，你为什么不爱我？当我献出‘一个女人对一个男人的最深的感情’时。”
她应该感到羞愧。她想“献身艺术，献身爱情”，她喜欢唱《托卡斯》，她用歌声质问“把我的歌声献给上帝和天上的灿烂群星，在绝望的时刻，为何？为何？上帝啊，为何对我这样残酷无情？”而上帝却给她开了一个命数的玩笑：你只有一副好嗓子，你没有北京户口；你只能买过时的低价票，你没有北京工作的机会；你只有为自身被埋没的才华感到的痛苦，你没有改变它的机遇。 爱情与梦想带给王彩玲的愤怒与羞愧，融汇成她内心愈演愈烈的恐惧漩涡，于是她说“我就是不甘平庸，有一天我实在坚持不了了，一咬牙随便找个人嫁了，也就算了，我不是神。”
二、
有那么大一群人，赶在年老之前，抱着砸锅卖铁的勇气，要逃离一个城镇，告别“拧巴”的生活。“比困在一个小地方更可怕的是逃离一个小地方。因为那时候你才知道人生的问题它不是一个地点的问题，它那么复杂以至于你不知道它到底是一个什么问题。”有如王彩玲，梦想着城镇女教师到中央歌剧院首席演唱家，有的如片中酒保，“大姐，你能带我去北京吧？”除了首都，对于北京没有更多实际概念，而更多的人，只是换个“大地方”继续修他没有修完的摩托。
“为什么脱离小地方之前他们对于小地方与大地方的认知差别为痛苦与快乐？是否后者的痛苦可以是具有审美价值的事情，而于前者痛苦却是很傻x的事情？脱离小地方是不思悔改的悲观主义者们拜托傻x感的唯一出路吗？”
那么谁又能解答我？在这一巨大的群体意志被岁月尘封后，又有什么标准作为炭十四来检验这些个人人生结晶是赝品还是好货？或许更悲观地问，有谁还记得要给这一意志下一个历史定义？
我只看见一批批“反熵”勇士不断涌现，而有人成功，有人作了炮灰，更多的人弃甲而逃。
三、
酒神精神潜台词：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色地演绎这场悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽与快慰。
在章回体爱情被结束于前言，在发光的梦想被拍死在沙滩上，王彩玲领养了个孩子，我不把这种典型的“最后孩子出现了”这样结局看做失败，它是悲剧性的和解，是个人意志与时代、社会的妥协，我把它看做某种无形的伦理正义力量的引导，它没有给我们大多数情况下“皇天不负有心人”的假象，但也没有教给我们苛责与仇恨，而是教我们认识自己，尊重自己，凭着一点，它已是一个较完美的悲剧结尾。
