《中国古典园林分析》读后感
中国古典园林历史源远流长，由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。彭一刚的《中国古典园林分析》在这本书里简要介绍历史发展改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。
中国古典园林不仅仅是一种物质的形式，同时也是一种精神内涵的再现。大多介绍中国园林的书籍，侧重描述中国园林形式的精妙，却很少涉及这种精妙所产生的文化根源，即鲜有从啫喱的角度揭示产生这种精妙的文化依据，从而真正把握中国古典园林的美学精髓。而《中国古典园林分析》一书，在华夏文化的背景下展开，深入揭示了深沉于古典园林亭台水榭、山石花木中的内涵。
这种内涵，是华夏文化精神给予我们的几乎是与生俱来的禀赋，我们很难索骥它，只能去感受，去领悟，因为它深深地含蕴在名族文化的这片沃土中。它是超越时空的、隐匿的神韵，或者说是一种抽象的精神。由于这种内涵的东西在我们的许多现代建筑、规划中、几乎没了踪影，从而使许多建筑、规划在眼花缭乱中缺失了内在的、精神的、文化的东西。使得这些作品苍白而落寞，让人无以寄托、无由发生应有的归属感，没有了精神的家园，建筑、规划作品就缺乏灵性，让人不能“似曾相识”地辨析它，还念它，它的生老病死便让人漠视。最终，人类对于早期建筑所产生的那份特有的感情，就被纷繁迅捷的时代信息所挤兑，使我们与我们的建筑规划作品无法沟通。面对现代社会日新月异的材料、技术、应接不暇的新潮、时尚，熙来攘往的风格、流派，真叫人莫衷一是、无所适从。难道生吞活剥，囫囵吞枣产生的消化不良就该是我们的唯一选择？
但我相信这种无奈只是暂时的，人类对建筑、规划的灵感源泉犹如人类对于母爱的渴望一般，有朝一日定会重新找回这份就为的情愫。这也是我写的这篇文章的动因。我彷徨，我凝聚，我试图从古人的辉煌中找到一线生机，一丝灵感，找到解决的办法，摆脱困境，早一天回到自信的怀抱中，享受那一份应有的安宁与祥和。
本书在概括介绍中国古典园林历史发展的基础上，着重强调中国造园艺术的基本特点在于“艺术地再现自然”。书中还用大量篇幅系统而全面地分析了中国
传统造园艺术的技巧的手法，并就南、北园林艺术风格的变化作了比较。读完本书后，我也粗略地分析了下中国古典园林的本质特征。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。
鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。
此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。
我觉得虽然全书没有什么新观点，也算是介绍性地把中国古典园林的手法都写了一遍和余老师上课讲的差不多。至于中国古典园林的真正内涵，当然不是用直白的语言和图示就可以表达的。真正的精髓，恐怕还是要自己抄绘了平面图，有机会实地去看一看，才会有自己的体会，相机拍得再好也抵不上自己抄绘自己分析。对于学园林景观的人来说，这本书还是必备的。
不过书中插图均为手绘钢笔画，但就这些画都是一件很了不起的杰作，总之
这本书从评论到分析方法以至于手绘画法都指导着我们这些后辈们，感谢彭老先生。
中国园林的独特性，于中国传统文化有着不可分割的联系。中国古代哲学儒、道、释家的天性何时才能达到“明道”的境界。尚须我们不断努力不断历练！
