美术欣赏教学中的反思
美术教育教学是初中阶段对中学生进行美育教育的重要课程，是抽象思维与形象记忆的融合体。而美术欣赏教学又是美术教学中非常重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解能力，有利于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。作为基础教学中的中学生而言美术课更重要的是对学生进行美育教育，教会学生如何去认识美术，认识美术作品，如何进行欣赏等，进而提高他们的欣赏能力。
审美能力的教育并不是一味强调绘画的重要性，使其成为一个真正会画画，甚至画好画的人，所以欣赏教学在这里就显得尤为重要了。
现实的课堂教学中，面对美术课尤其是美术欣赏课，很多时候会发现从大量的听课与调查中的不少欣赏课，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，所以解说型往往成为美术欣赏教学的最常见类型。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
首先，对于教师而言，应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高学生欣赏的兴趣。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品诸如，世界名画、优秀艺术作品等一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。同时教师应把握好不同作品欣赏的主次性，有时教材中出现的作品较多且形式多样，教师每一件作品都面面俱到不但教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣。这样便会造成两败俱伤的后果，同时也就失去了欣赏教学的真正意义了。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。
其次，教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中学生更多的是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，但总要受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限。根据这些，课前给学生充分的时间预习，帮助学生一起查阅搜集相关资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后出一些思考题，引导学生观察画面。如：画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
第三，美术课并不应只是一味地欣赏，有的时候让学生进行作品临摹、创作和作品设计等，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。例如：在讲授《洋洋八千兵马俑》一课时我首先拿出一个陶塑的兵马俑模型让学生在视觉和感官上对秦佣有一个感性的认识，并一下子把学生的目光聚拢到课堂上来。紧接着又和同学们一起欣赏与秦佣历史有关的影视短片，学生们被中国古代的伟大艺术彻底征服了，同时学习的兴趣也就提到了极点，这时让学生学习临摹与秦佣有关的艺术作品时学生便回很自然的投入进去，并在作品中加入自己的思想，此时的作品就更具艺术特色和个性特点了。
对于教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。创造和谐的教学效果，让美术可真正成为学生倾心的天地。
