沙画笔试考点
1、沙画艺术：沙画就是用沙子作画，是近年刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，最早由匈牙利的沙画大师弗兰克·卡科（FerencCako）所创造。沙画融中国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体，并将绘画、音乐与光效结合，给人们带来全方位的视听享受，既具有东方的神韵，又呈现出现代风采。沙画创作主要讲究的是作画者的手法和沙子与底部亮光形成的独特影像，通过沙子的布撒和抹除在白色玻璃背板上形成千变万化的动画似的短片效果，再配上屏幕与音乐，具有一种奇妙的视觉效果。这种动态展现艺术表演形式，相比于其他艺术更富生命力。
2、沙画历史：
在美国西南部印第安部落，用的是细沙与石粉在地上或堆洒成的图画或者图案，是一种极其原始的绘画形式，他们的沙画不是为了审美，而是为了求神或者治病。而在我们藏族，藏传佛教——坛城沙画，则是用沙粒描绘出奇异的佛国世界，藏语中DUL-TSON-KYIL-KHOR，意思是“彩粉之曼陀罗”就是这样来的。僧侣们经过漫长创作后，从成功后的喜悦，到毫不犹豫的毁灭。带出“世间繁华，不过一掬沙，一沙一世界”，这个深奥的佛语。
3、中国沙画代表艺术家： （1）高赞民
中国动态沙画创始人，当代著名沙画表演艺术家和实时漫画家。高赞民老师毕业于中央戏剧学院舞美专业，从事绘画30余年，北京电影学院特聘教师。2008年受邀奥组委参与设计奥运吉祥物，入选“百位奥运人物”。曾先后就职于北京出版社美编，《竞报》特约专栏时评漫画家，其漫画图稿及漫画故事常见诸于报纸和刊物。 高赞民老师是中国最早从事动态沙画表演的艺术家，自2004年在CCTV少儿频道录制了中国第一个沙画作品《成长》后，便开始致力于动态沙画的全面探索与发展。2008年，赞民老师创立北京赞民沙画艺术中心，学员遍及各地及海内外。其代表作品《奥运圣火》、《迈克尔杰克逊》、《玉树地震》、《春天里》、《不舍情人》、《2012春运回家》、《非诚勿扰》、《母亲节》、《人体沙画》等作品受到了社会各界的高度关注和好评，国内外媒体曾多次对他进行独家专访和报道，他先后在俄罗斯、瑞士、英国、新加坡、日本、中东巴林、中国香港、中国澳门等国家及地区进行沙画巡回演出，被誉为“中国沙画之父”。高赞民老师是亚洲最受瞩目的实力派沙画表演艺术家， 2013年10月，高赞民老师因病溘然逝世，享年43岁。 （2）仕玲
自幼爱好绘画，后如愿进入美院油画专业学习，酷爱音乐能歌善舞的她作品多次在画展中获奖，毕业后在一个偶然的机会开始接触沙画这个新兴绘画形式。由于其天资聪慧再有其扎实的绘画功底，很快就掌握了沙子的属性，开始了自己的沙画演艺演生涯。在长期的绘画过程中开创了以沙画和油画相结合的新式沙画技法 ，加之油画般考究的构图水准，观其演绎过程更是一种净化心灵的艺术享受，沙画画面或古风或新潮或Q版或卡通„„行云流水，画幅意境无不很好的讲述着一个个、一段段、一篇篇感人肺腑的故事。
“艺术，来源于生活而高于生活”仕玲善于观察思考，从平凡的生活中挖掘素材，将生活中的场景升华、提炼成为创作灵感，创作出大量独具特色为人称道，意境深远的优秀作品，取得了很高的艺术成就。作品多次收录于各大新闻媒体，跨国企业用于巡回播放。 （3）苏大宝
中国沙画创始人，当代最具影响力的沙画艺术家，中国沙画的开创者与引领者。2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2015年央视春晚沙画特邀表演艺术家。 苏大宝先生自幼研习书画艺术，深受中国传统文化艺术的熏陶。2004年，他开始了沙画艺术的探索，并致力于以这种新型的艺术形式来继承、发扬、创新中国传统文化艺术。通过10年的研究与探索，逐步形成了具有独特中国韵味的艺术风格，从而提出了“中国沙画”概念，引起了社会广泛的关注与赞誉，受到国内外众多主流媒体的竞相报道，被誉为“中国沙画第一人”。
2009年荣获“中国年度艺术人物”“中国年度摩登人物”。
苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩。在艺术道路上，他孜孜以求，大胆创新，独创彩色沙画，创作了大量优秀的沙画作品，收获了众多荣誉。曾受邀为世界五百强企业中的200多家打造过作品。 在沙画艺术的推广与沙画教育方面，他同样付出了艰辛的努力，做了大量的实践与总结的工作，是第一位构建了沙画创作理论体系的艺术家，为沙画艺术的发展作出了重要贡献。
主要成就：开创中国沙画、树立了完整的沙画创作理论体系
代表作品：《古韵千秋》、《央视春晚•丝路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《满江红》、《纪念迈克尔杰克逊》、《我心永恒》、《彩云之南》、《中国古诗词系列》、《春江花月夜》等。
4、沙画工具：沙画台、彩色沙、沙画台支架、摄影机、摄影机支架、手绘本、铅笔；沙画的常用手法是：1.撒沙；2.铺沙；3.勾沙；4.抹沙；5.漏沙；6.拍沙；7.捏沙。
8、丢沙
9、点沙
5、给一幅画面要知道其中的基本手法运用
运用：丢沙、勾沙，撒沙、漏沙、捏沙、点沙
