推荐第1篇：剪刀手爱德华观后感
1．
爱德华孤单的生活在城堡里，制造他的教授的死亡让他只能与城堡里的花草相伴，他把它们都修剪成自己喜欢的动物或图案的样子，简单却快乐的生活。佩格小姐的进入把他带入了陌生而复杂的人群世界，人的热情、人的善良、人的自私、人的猜测、人的残忍、人性的最终觉悟、还有人的爱情这样的一个循环下来，爱德华最终还是逃回了只属于他的城堡和冰冷的机器相伴。而后的每个圣诞，城堡里都会下雪，只有真正爱他的人才会知道那是孤单的人心中的美丽，心中的泪花！现在每当下雪 就会想起那双带着剪刀的手~!
Edward lives alone in the castle, creating a profeor at the death of him so that he can only with the castle of flowers, accompanied him to trim them into their favorite animal or logo looks like, simple but happy life.Mi Peg acce to him into the unfamiliar and complicated world of the crowd, the paion, the human kind, people\'s selfish, people speculated that people Cruel, the ultimate human consciousne, there are people who love this kind of a cycle down, Edwards eventually fled to the only castle belonging to him and accompanied the cold machine.Then every Christmas, snow castle would only truly love him will know that the talented people who are lonely hearts of the beautiful, the minds of tears!
Whenever the snow will now think of with a pair of sciors hands ~!
2．
剧情介绍H.I.T.：Tim Burton is a brilliant visual director but with Edward Sciorhands he managed to combine these talents with pure, claic storytelling – Sciorhands is his best overall film, abandoning the slight characterizations and special effects-driven spectacle of the (albeit hugely enjoyable) Batman and serving up a convincingly detailed left-of-center fairytale romance.The story is fairly basic, being the standard Frankenstein-esque tale of alienation and the empowerment of love.Edward (Johnny Depp) is a lonely man with sciors for hands, crafted by an eccentric inventor (magnificently played by Vincent Price in flashbacks) prior to his death.After Edward witnees the death of his creator he stays locked away inside his mansion all day, which is located atop the otherwise cheerfully picture-perfect local neighborhood community.
Then one day a nosy neighbor decides to investigate, and ends up bringing Edward to reality.He falls in love with a local girl (Winona Ryder), and is witne first-hand to the joys of life, until accidentally injuring a young boy and becoming the enemy of the overzealous town.Soon everyone is out to get him for no good reason – the climax is beautifully done and, because Burton has allowed his characters to expand so much, it\'s also very touching.
The movie is decidedly odd but in a good way – the only problem is that it is occasionally quite thin when it comes to actual depth.Burton\'s never been as
good at telling believable stories as he has mythical, exciting fables (see Sleepy Hollow for a similar example).Even Burton\'s Big Fish – arguably his most story-oriented film of his career – was somewhat shady.The mix of screwball dark comedy, horror, drama, romance and elements and familiar happenings of other genres results in a very different combination.You can literally \"feel\" the vibe of this picture, its heart pulsing black blood.
The movie was a childhood project of Burton, who drew sketches of Edward as a boy and used to alienate himself from his hostile surroundings by taking refuge in fictional stories involving the scior-handed hero.As a result Burton\'s true affinity for the subject is evident – it\'s clear that he takes this entire project very seriously.
The acting is marvelous – Depp\'s performance is one of his finest and, arguably, one of the most convincing and fun of all-time.Depp has formed a Scorsese/De Niro-like companionship with Burton over the years, teaming up for various pictures (including Sleepy Hollow and the upcoming Charlie and the Chocolate Factory).He\'s always had fun relishing his over-the-top and absurdly dark roles, such as Ichabod Crane in particular.In Sciorhands he gives the equivalent of a Travis Bickle – a man who feels shunned by society, only to open his heart and have it feel crushed again.This is poibly one of the reasons the film is able to affect its audience so well to this very day.The tale does not grow old because the values are timele.
Edward Sciorhands, despite its occasional flaws, finally gave Burton the chance to unleash his talents as a visual filmmaker along with a pretty solid story mold – the result being a sublimely dark rom-com-drama that never conforms to the typical genre clichés and becomes quite a unique film in its own little world.
蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，我觉得自己的心在那目光中慢慢粉碎。女主角《纯真年代》中的大美女薇诺娜·赖德，那冰雪中一袭白裙简直不食人间烟火，正适合这现代童话的梦幻色调。这里讲述的与其说是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出一切，直至最后被所有人驱逐，她虽然感动甚而有所回应，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯再真，也是世俗之爱，而爱德华的爱才是不朽的，因此也是不属于我们这个世界的。
推荐第2篇：剪刀手爱德华读后感
剪刀手爱德华读后感
（一）
他，生活在城镇尽头的那座孤独阴冷的古堡中；他，终日与无情的花草、冰冷的砖瓦为伴；他，不曾与外界接触过，于是在、从不懂得喜怒哀乐的滋味。他，就是剪刀手爱德华。
单纯如他，佩格把他带出古堡后，他总是用好奇的目光注视着城镇的一切，小心翼翼地感受着佩格家的温馨的感觉；单纯如他，得到认可后像个小孩子一般高兴，免费为城镇的各户人家修剪花草甚至是头发；单纯如他，一直默默地守护在爱的人身边不允许任何人伤害她；单纯如他，在为保护自己爱的人时杀了一个坏蛋，却懊悔自己是否已变成了一个坏人。但如此单纯的爱德华终究还是不得不屈服在残酷的现实之下。因为一次偶然的事件，爱德华被误会为小偷。他过去为邻居们做的种种好事竟被一概抹杀，甚至还有人觉得爱德华免费他们修剪花草是居心叵测。从此爱德华被迫整天提心吊胆躲警察，最后只好回到那座似乎已被人遗忘的古堡中。
爱德华对人处事方面比我们这些真真实实的人认知还要深，他知道人与人之间应该是爱、包容、互助，这些都源于内心二不是法律制度的约束。他单纯得让人心疼，宁愿自己受侮辱、受委屈、被误解也不会反驳一句。可是，那纯净的心灵却不得不被“现实”的剪刀划破，流出了融雪般的液体。
“爱德华应该拥有一双手。”几乎大多数观众都这样认为，但我觉得其实不然。“手”回转满各种欲望和丑恶，而这些东西远比剪刀来得锋利，杀人于无形，剥夺人之初的单纯。这双剪刀手象征着单纯天真与这个世界的格格不入，心中没有私心、没有贪欲便是残障、怪胎。单纯的爱德华只适合活在那个与世隔绝的古堡中，他孤独但不寂寞。
这世界没有像爱德华那样自始至终无邪的人，但也有不少的好人。单纯是这个世界始终缺乏的，但单纯的人又似乎与这个世界格格不入，于是，单纯便变得如此可贵了。
剪刀手爱德华读后感
（二）
知道这部老旧的书是因为选修课的老师，所以理所当然就看了。
《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。()不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。
故事就这样展开了，围绕着这个家、这个小镇、小镇上的人，当然还有永恒的话题“爱情”。
爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝伦的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情。
看似悲剧的结尾也许是最好的结局，纯洁的爱情。
剪刀手爱德华读后感
（三）
初恋，因为年轻，因为两颗未经世俗的心相互吸引，才那样的萌动，那样的纯真，那样的刻骨铭心。
当这个有这曲奇饼心脏的人造人被带下城堡的时候，我们像看到一个刚出世的婴儿一样。被他那份不懂得人情世故，不懂得利益和手段所感动。正如他所回答的那个选择题一样，我得到的东西我只给我爱的人，而不是被世俗既定的规矩所束缚。
他是个未完成的机器人，他有着一双世俗难以接受的剪刀手，但他却有一尘不染的心修剪出美丽的风景。
当美丽的艾丽出现时，爱德华心动了，是的，这就是爱的初体验，不需要太多的邂逅与了解，只需对方的一个眼神，一个动作，就能感到自己内心的跳动。
爱德华愿为她做不愿做的坏事，她问他为什么被抓后不告发她，他说because you ask me to 。
他有一双灵巧的剪刀手，可以在雪夜为翩翩起舞的艾丽修出冰雕，但却不能够拥抱她一下。只因为那双锐利的剪刀手。他多么想拥有一双人类的手，去拥抱面前自己爱的人。
当爱德华屡次好心做成坏事后，人们再也不能容忍他的存在，于是他被赶回了城堡，以及那份不能拥抱的初恋。这注定是一场悲剧，但同时又很庆幸，爱德华又回到那个不被世俗所玷污的城堡，他仍将孤独的一个人，但他曾拥有过那样一份纯真的爱情，每当下雪的时候，城堡下的那个old woman（年老的艾丽）就知道他想她了。虽然没有在一起，但是却彼此牵挂一辈子，爱情不就是这样嘛。
这是第一次被一部电影所感动而写观后感，现在的我们真的很难再找回纯真的爱情了。世俗始终是个可怕的魔鬼，同化着周围的一切，包括爱情。
很怀恋自己爱的初体验，我们那时很年轻，我们那时很纯真。那时的恋爱牵牵手，压压马路就很开心。那时的一盘卡带，一条围巾可以高兴很久很久。
然而十年了，那时的点点滴滴早已模糊，但却永远烙印在了心里。我不会遗憾那份纯真的爱情最后的分离，因为感谢那份爱情，感谢她，让我成长，让我也曾拥有过一份纯真的爱情，曾记得那时的她对我说，这辈子眼泪不是为他人而流，也只为你而流（摘自陈奕迅《十年》），十年了，当这首歌大红大紫的时候我们在恋爱，而十年后我们只是朋友。有遗憾，却是一种美。
推荐第3篇：剪刀手爱德华观后感
剪刀手爱德华观后感
剪刀手爱德华>观后感
（一）
哥特式电影，>故事从一个古堡说起。
一个类似科学怪人的发明家制造了模拟人爱德华，发明家给了他心，教授他知识和与人相处的方式，爱德华具备人类的一切肉体和精神的功能，只是他的手指是一把把尖利的大剪刀。>孤独的爱德华希望知道自己的模样，他用剪刀手触碰自己的脸颊，苍白的肌肤却总是被锋利的剪刀划出一道道伤口。
终于。发明家打算让爱德华成为真正的人类，送给爱德华一件圣诞>礼物——一双人类的手。爱德华兴奋地不知所措，他好奇地用刀刃轻轻触碰这双逼真的手。可是命运总是喜欢与他开这样的玩笑，发明家突然猝死，剪刀迅速穿透柔软的手，割碎，一切梦想化为乌有。从此，孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。
推销员派格发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快以灵巧异常的剪刀手和温和的性格博得了周围邻居的欢迎，他能用剪刀手修剪植物、剪出奇妙的发型。
爱德华来到了人世，这于他究竟是幸运还是不幸？
故事还在继续……
望着深爱的女孩奔向别人的怀抱，爱德华怒气冲冲地回到房间，刀尖狠狠划过走廊的两壁。
圣诞夜，他在室外用灵巧的\'双手\'将一大块冰雕刻成一尊晶莹剔透的天使雕塑送给他心爱的女孩，剪刀飞快地划过冰块，纷纷扬扬的雪花中女孩欢快地舞蹈。
女孩哀伤地望着为自己受尽委屈的爱德华说，抱我。爱德华为难的伸出手，不知所措地摆放着，然后悲伤又无助地轻声说道：Ican\'t
为了心爱的女孩，刀刃一次次染上殷红的鲜血，他孤独而害怕的眼神望着自己的双手，脸上的表情折磨的人心痛。
我相信无数个月光幽静的夜晚，爱德华都会跪在窗户前默默祈祷，请给我一双人类的手，让我能拥抱我心爱的女孩，只要一次……
可是，这双巧夺天工的剪刀手，却注定无法触到人类的温度。
后爱德华又回到古堡，守护着他的绿色花园，每年圣诞节他都会为女孩雕刻形态不一的冰雕，让纷纷扬扬的雪花带着他的思念，随风而落。
不禁想起了曾经做的一首小诗，用最后一句来结尾吧，\'蓦然回首，星火昏黄，雪落满潇湘。\'
《剪刀手爱德华》观后感
（二）：眼神
我们可以从很多角度解读《剪刀手爱德华》， 但他的眼神，爱得华脸上唯一有表情的地方，给我留下下最深刻的印象。在这眼
神里可以看出他的单纯、善良、孤独、无助、恐惧、担心、脆弱、自信、更有爱。
在佩格在古堡中初遇爱德华时，冰冷的机械、面无表情没有吓到她，是因为她看到了爱德华的眼睛，善良，而又孤独的眼神。
更是他的眼神，就象你在路边到一个婴儿的企求>温暖的目光，让她做了这个看似很不合理地决定——把爱德华带回家。
来到佩格家后，不小心划伤了脸，不小心弄破了水床，不小心割坏了墙纸，怎么也夹不起来的东西，睡觉时永远向上伸着的双
手，迷茫的眼神、脆弱的眼神让我们也为之动容。
好事无聊的邻居由好奇、接触、他也小心翼翼地与他们来往，这时他的眼神是无助、孤独小心翼翼的，但因为他的剪刀手绝
技，他一度成为小镇上的明星。但他只能是小镇上人们无聊时消遣的对象，是给他们带来乐趣和刺激的对象，但是爱德华能带来的
也只有这些，而人的本性却是贪婪的，他们总是希望自己得到的更多，这些不纯也碰触到爱德华。他就像一面清澈的镜子，小镇上
人们的一幕幕、一种种人都投射到这面无暇的镜子上。让人们看到他们却不愿意承认。就把所有的罪责和愤怒都归结到了爱德华身
上，就象一个丑陋的人讨厌镜子把他照得那么样丑一样。他们要让这个反映他们真实的镜子的消失。于是爱德华非走不可了。这
时，他的无助和委屈都写在了他的眼神里。于是在金的\'逃\'的话中，他飞似地逃离了这个跟他格格不入的世界，城堡里固然荒
凉，但他在小镇上的孤独更甚。
他也有自信的眼神，那就是他在在做修剪工作时，他才会显露出能够透露出信心和>勇气，曾经是累赘的笨拙的剪刀手好象换了
一双手一样。他也象换了一个人似的，灵活而又富有创造力。体现了他天才的创造力，这个时候的爱德华，掌握自己的童话和梦
想。也许只有这时候他才希望拥有这双手。
从初见金、到各种不同场合下见金，他的眼神都是不同的，但都有爱。一种他不能表达、不敢表达的爱。 初见金时的一见钟
情；怕撞见他（吉姆）看爱人的眼神，怜惜却害怕接近，隐隐透漏着无奈的爱的眼神。
由于金的一个请求，爱德华用剪刀手撬开吉姆父亲的豪宅门锁，却由于无意触动了报警器而被抓。 记得爱德华回来后，金
问，既然知道那是吉姆的房子为什么还要去帮我们？
\'因为你让我做。\' 面对那样单纯如孩子般淳朴的眼神，那样无辜的神情，但又心甘情愿、坚定不移的眼神又一次震撼了我。
爱德华最终伸开双手拥抱了金，而那一刻，爱德华深情地凝视了她，低低地说了一个词： 再见。永远不再相见。 像所有凄
美的童话一样，爱德华只能重新回到最初的属于他的地方。当机器人有了感情，他就成为了人……
眼神其实是他心的体现，眼神中所流露的就是他的内心……
我会再看《剪刀手爱德华》。
唯美的雪花，悲情的童话——《剪刀手爱德华》观后感
（三）
\'如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口，我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次。如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。\'
——题记
一个从不下雪的地方，因为爱德华的存在，才有了雪花飞舞的唯美；一个注定不可能在一起的爱情结局，因为爱德华不朽的爱，书写了一篇悲情的童话。
有着剪刀手的机器人爱德华，在那惨白又布满伤痕的面孔下，隐藏着一颗单纯炽热的心。他本来就是不属于世俗世界的人，一双可怕奇特的剪刀手，让世俗的人由寻找乐趣刺激到喜爱利用，直到最后的厌恶驱逐，而爱德华的眼中无时不流露着孤独的色彩。他是一个有着人的身躯和思想的机器人，剪刀手让他无法摆脱，他永远只能是个机器人的命运。可是一双剪刀手也无法控制他心中对金的爱，他用属于爱德华独特的方式，爱得那样单纯，爱得那样纯粹，爱得那样与众不同。
一句\'Because you asked me to.\',让爱德华为了自己的爱人不顾一切；一句祈求般的\'Hold me.\',一句内心无奈的\'I can\'t.\',这是剪刀手无法改写的童话；一句不舍的\'Goodbye.\'一句深情的\'I love you.\',让现实中的童话如此悲情。
爱德华修剪冰雕落下来的冰削在这个从不下雪的小镇，如同冬季里飞舞的雪花，金一袭白裙在这样的雪花中翩翩起舞，唯美的画面，动人的音乐，让我对如此美丽的童话深信不疑。注定不能在一起的爱德华和金，注定的悲情童话，只因他们彼此属于不同世界的人。已是老妇人的金，给自己的孙女讲这个美丽悲情的童话故事，她只愿爱德华能记住她最初的样子。爱德华依旧在山上的古堡里孤独地生活着，剪刀手让他的一生都无法摆脱残忍现实带给他的那份孤独和寂寞，可是，在孤独的笼罩下，埋藏在心底的那份真爱，支持着他用独特的剪刀手修剪着属于他内心的爱情，唯美飘舞的雪花，如同他内心无奈的泪水，让悲情的童话也能如此美丽。
有时，现实世界让爱情变得残酷，但总有一种单纯的真爱，会使现实的悲情如童话般唯美，正如爱德华和金，我们都知道这不可能存在，可他们的故事却美丽、真实得让我们不得不相信，也许现实中也可以有这样的童话，美则美矣……
《剪刀手爱德华》观后感
（四）
由于今天是周末，天气阴冷，心情烦躁，不适宜出行，于是我只得无奈的躺在床上守着电脑看片了。看了看电脑的D盘里，满满的电影，突然有点拿不定主意，不知道应该看哪一部。是看有文化素养的文艺片？眼花缭乱的动作片？抑或是俗套的现代爱情片？前两天备考的时候无意间翻到一本电影杂志，看到了几年前曾经看过的电影叫做《剪刀手爱德华》，突然心血来潮想重新回味一遍。
我不得不说，我很佩服约翰尼·德普作为演员的敬业精神，这么有难度的造型，这么自毁形象的角色他也敢接，我想好莱坞其他帅气的男演员不一定都会接这种片子。纵观他这几年的一些片子《加勒比海盗》，《查理与巧克力工厂》，还有最近的一部《爱丽丝漫游奇遇记》，真是可谓百变啊。且不说效果如何，单是把脸弄得人不人鬼不鬼，服装另类得稀奇古怪就够让人难以接受得了。
回到正题，说这部《剪刀手爱德华》吧。片中的他饰演一个独自居住在古堡里手上全是各式各样的剪刀的半机器怪人。脸上惨白仿佛涂了厚厚的一层面粉似的，还有陈旧的被自己弄伤的刀疤横在脸上，全身上下好像穿了盔甲一般，猛的一看，让人很难以接受。最近很是流行这样一句话\'哥不是，是寂寞\',可是，看完这部电影后我感受到了另外一种比寂寞更寂寞的情感。片中的爱德华如孩童一般对世界对现实茫然不知，不懂得利用自己的价值，不懂得最基本的道德常识，不懂得人情世故。可是，就是这样一个白痴级的呆傻人物也面临了自己的爱情，就这样毫无预兆的陷入了爱情里。他为了心爱的女人不惜被情敌欺骗进行偷盗，最后被抓也没有说出来他们的名字。生气，委屈，冤枉，即使是看影片的我也不禁感到了愤恨，为爱德华那颗善良的心而感到不公。可是，上天却是公平的，在遭遇了一系列的误解而被迫逃离的他终于感动了女主人公，她的良心受到了感化，渐渐地她爱上了这个简单的剪刀手。其实观看的时候，我们不难看到影片中各种对人性的精辟的呈现，那些家庭主妇无知的女人们是如此的势力。爱德华在帮助她们的时候，无怨无悔，不辞辛劳，但是一旦当她们得知他偷窃的时候就变得虚伪起来，害怕爱德华会偷她们。可悲而又可笑的人性啊！
其实，影片的最后我感觉很是牵强，有很多疑问：例如爱德华一个人生活如何自给自足？为什么女主人公说他死了大家就都相信了，甚至不管吉米的死讯？爱德华雕的冰雕确实是美丽生动，可是他哪里来的如此巨大的冰呢？为什么当女主人公已经容颜衰老时他却依旧如故呢？
唉！电影毕竟是电影，更何况还是一部科幻爱情片，现实不现实姑且不去考虑，重点是呈献给大家的一份真挚可贵的爱情吧！
推荐第4篇：评影片《剪刀手爱德华》
存在与现实
——评影片《剪刀手爱德华》由“鬼才导演”蒂姆伯顿执导的《剪刀手爱德华》可以说是一部关于机器人的童话，有着明显的哥特式风格。导演通过爱德华这个特殊的形象来展示自己的某些观点和个人的一些童年经历，既是对社会也是对人与人之间关系的一种冷静的思考和反映。
社会发展至今，技术已经使很多不可能变为现实。影片中一个醉心发明的发明家创造出了机器人——爱德华，并在发明过程中教给他日常生活礼仪，教他诗歌，经历一个常人必经的成长过程，以便使各方面都接近常人，除却一双正常人的手。就在一切即将完美的时候，发明家的生命走到尽头，机器人只能带着剪刀手孤独地生活，就如一个在成长过程中失去监护人的孩子，还没有独立应对复杂社会的能力。
这部影片是一部极具个人风格的作品。首先从电影的整体结构来讲，是采用插叙的方式来讲故事。影片首先营造了较为神秘的意境，下着雪的黑夜，黑色城堡在夜色中若隐若现，通过女主角给孙女讲故事来介绍剪刀手爱德华住的小城堡，似真似幻存在于现实中，给影片制造了十足的悬念。碧姬将车的后视镜一调，看到了山上的城堡，爱德华被好心的雅芳推销员碧姬接到城堡外面，开始另一种生活。在现实生活进行的同时还不断穿插爱德华被发明的过程，在影片中用一个镜头（爱德华看着罐头被慢慢开启到发明家的机器运转）很好地转场，使得爱德华的神秘身份渐渐被人们认知，这样的影片结构让影片不会太乏味，有一定的节奏感，在反复中更能掌控观众的欲望和眼球，两个故事在不同的时间段讲述，在影片即将结束时逐一结尾，过去故事的结尾给现实的结尾做了强有力的铺垫，正因为机器人的不完整，所以他不具备在现实生活中继续存活的条件，爱情是在现实中的童话，只作为生命中唯一的美好，但对爱德华来说一切已经足够，王子和公主没有过上幸福的生活也是童话，因为王子和公主一直深爱着彼此。
再从影片的色彩来讲，小城的建筑、交通工具以及小城居民的衣服颜色都是粉、绿、黄等鲜亮的颜色，小城居民个个面色红润地存活在现实中。然而爱德华非黑即白的服装颜色以及惨白的面容，在色彩方面就形成了鲜明的对比。小城鲜亮的色彩是现实生活的写照，现实生活是丰富而多姿的，永远不会乏味人之间充满交流和沟通，既有美好又有诱惑。爱德华生活在阴郁的小城堡中，孤单自闭，单调的色彩映衬单一的生活，这种对比在爱德华没有进入 现实生活的时候不很明显，当他真正被碧姬接到现实生活中与邻居见面时，强烈的对比便显现出来，剪刀手爱德华与现实生活的不协调不言而喻。影片多用俯拍来展现整个小城，各种色彩的交叠是现实生活的缩影。这种极简单的对比方式又最能说明问题。在色彩方面的独具匠心，是影片成功的一大原因，色彩是电影的一大构成因素，色彩左右影片的风格，这种色彩方式的运用使得影片，清新自然并且让人神往，创造出一种独特的美，专属这部影片的不可取代的美。
我觉得影片是在讨论存在和现实的问题，并且在影片结尾给出了自己的答案。爱德华是机器人，有明显区别于常人的地方。他的存在是发明家所操纵的，发明家使得爱德华的存在成为现实。他孤独地生活在小城堡是因为发明家还没来得及给他安上一双常人的手就溘然长逝，其外表不完全接近常人所以他不能有常人的生活。好心的雅芳推销员碧姬推开小城堡的门进入爱德华的生括，并将他带入现实生活中，但是他的剪刀手总让很多事情变得尴尬，小城的人将他视为异物，用异样的眼光观察他，这就如同现实生活中有缺陷的人总得不到正常的眼光一般。任何事物都有两面性，爱德华的剪刀手并非一无是处，触手可及的剪子不仅可以修剪树木而且可以剪出发型，这一优点又马上得到小城居民的吹捧，爱德华不断被居民邀请到家修剪树木的时候是他在现实生活的
巅峰时期，并且得到小城领导的青睐，爱德华瞬间成为小城炙手可热的一线人物。正如现实中，有一技之长才得以立足。
爱德华在现实中最大的收获是和嘉莉的爱情，看似不会有感情的爱德华在一看到嘉莉照片的瞬间便被吸引，渐渐两人彼此有了好感，爱德华在制作冰雕时，冰碴纷纷落下，嘉莉如天使般起舞，这是两人爱情最美的瞬间。然而剪刀手的伤害性又使得他对在现实中的存在产生疑惑，他的剪刀手在居民纷纷获益之后又遭到摒弃，就如一次性商品被使用后失去了价值便会被抛弃。他的存在能满足现实他就可以存在，他的存在危害现实他就不可以存在。爱德华虽然在现实中体验了爱情和被重视，但就如某人某一次得意的异地旅行一尽管有很多前所未有的美好，但现实问题是不属于异地，最终还是要回归到属于自己的城堡。
影片即将结尾，两人站在玻璃已经破碎的窗前，就如被框的婚纱照，虽没有微笑，但是不言而喻的情感已被深深沉淀，机器人的童话在白雪皑皑的夜晚永不落幕。
推荐第5篇：《剪刀手爱德华》观后感（优秀）
还记得90年代的电影《剪刀手爱德华》么？johnny以他出色的表演赢得了观众的心跟喝彩
用他自己的话说：“我认为这部电影的初始创意非常有趣。主人公的剪刀手其实是他自己无法同他人交流和沟通的象征。让人觉得这是一个可以引起共鸣的角色。”
在《剪刀手爱德华》这部作品中，出现了两个对于Johnny的人生而言具有重要意义的人物。其中一个是他当时的恋人，也就是与强尼·戴普合演《剪刀手爱德华》的女主角———WinonaRyder。另一个人便是Johnny后来在《艾德伍德》和《无头骑士》中合作的导演TimBurton。谈到与薇诺娜的关系时，强尼·戴普说：“我非常地爱她。她是如此的优秀，我非常担心和她一起表演的时候我无法发挥自己的演技。”事实上，强尼·戴普演出非常成功，公认其演技远远胜于WinonaRyder。
每当天空降下雪花，脑海中就会浮现童话般的一幕：一身古怪装扮的男孩挥动十个剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手随之舞蹈起来，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上。
这就是《剪刀手爱德华》的经典场景。爱德华是一名没有被完成的机器人，只拥有剪刀手指，被好心的女推销员带到小镇。他对推销员的女儿金一见钟情，常常在她面前惊慌失措，导致金的反感。爱德华灵巧的剪刀手会制造出很多有创意的东西，开始受到人们的欢迎。而金却在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他忍无可忍，杀死了欲置他于死地的男孩后，吻别了心爱的少女，回到了诞生时的城堡。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。
这是上个世纪的冬日恋歌，年轻的约翰尼德普和薇诺娜赖德，在童话般的世界里演绎出青春的绝唱。
剪刀手爱德华，乱发、浓妆，还有如孩童般清澈无助的眼神，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚。美少女金有天使般的容颜，结尾处她一袭白裙，一头金发，像小仙女一般姿色出尘。爱德华的爱情就像他未完成的双手一样注定是个悲剧。当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“能抱抱我吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”女孩*在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。
80年代的约翰尼德普和薇诺娜赖德，都有不谙世事的纯真模样，未经岁月刻划的天真清涩得让人心疼。一个脸部线条优美瘦削的少年，和一位瓷娃娃般精致的少女，他们因这部电影而相恋，在长达三年的恋爱中一度爱得激烈绚烂，最终把对方伤到彻底。他们不能控制结局，也许从影片中，从他们早年的合影里，从这对少年那灼热而直接的眼神中，已经可以预见到属于未来的阴霾，那是青春不能避免的错误和伤痛。
我们都也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看见窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。
最近时常在大银幕上看到约翰尼德普，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉平滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。约翰尼德普不
是爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有平凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念......他不是花，坐在他身边或许像守灵，但你能听到，他的心，是清澈的。
剪刀手爱德华，他只用一双眼睛，征服了万千影迷。而他对薇诺拉赖德的深情，是剪刀手爱德华以外的一个童话，一个终究要回到现实的童话。他的笑看起来都是那样的可怜，每当他轻笑的时候，我的心头都会一震，好伤心的感觉。
唐璜，宣告世人怀疑爱情只是因为他们暂时忘了爱的能力，我们，还是要相信爱情的，前日，听到一首歌，叫做死了都要爱，想起他在里面演的那个可爱的情圣，那是一个向世人传达某些讯息的传说，和世俗其实无关。
如果说river phonix是一个缥缈的梦，johnny depp则是一个童话，美丽的，残缺的
我愿意为了他们留住天真和执着
于是，有时候，死了都要爱，又何妨？
推荐第6篇：《剪刀手爱德华》影评——童话照不进现实
美学原理
童话照不进现实
——《剪刀手爱德华》之感
仝紫烟
11050107 工商管理学院 工商管理类Q1142班
最初看《剪刀手爱德华》①还是很多年前在CCTV-6，在家里跟老妈一起，无奈那时年纪太小，只知道看过这部电影，只依稀记得爱德华的形象，至于电影内容则完全没有印象。去年爱上了导演蒂姆·伯顿②的拍摄风格，而他的好搭档约翰尼·德普③——爱德华的扮演者更令我着迷。也终于在高考完的那个暑假重温了这部电影。留下的不仅是感动，还有更多的思考。
当时流着泪看完这部十几年前的影片，虽没有特效没有高科技，但画面清洁，色彩明亮，犹如四季一般的分明，却又充满梦幻的气息，就在这种清新的色调中，一场成年人的爱情童话上演了。然而童话不全都是完满结局，梦想和现实的冲突、小镇居民的丑陋与爱德华的善良使得故事从一开始就注定以悲剧收尾。
虽然当时感想很多，可却没有专门写下来什么类似影评的东西。不过还是将影片情节大量截图，发到了“剪刀手爱德华”的百度贴吧④，并为每一张图配上简单文字，很幸运的被设为精品贴被几万人看到并且能再次感动到大家，并且直到现在还不停有人回复。前几天又温习了一次电影，也更关注了那些小的细节，写下这些，不仅为了一份作业，更是为了内心的感动。
片子的开头并不是很吸引我，对那个一直喋喋不休向别人推荐化妆品的佩格也有些反感，后来发现她其实是个很善良很体贴的人。当佩格踏入阴森的城堡大门后，那门内大相径庭的景色让我讶异（当时我还不知道那是爱德华的杰作），那些葱郁的灌木丛被修剪成活泼的动物形状，实在让无法人将蔓藤缠绕，一片颓唐之色的大门联系起来。
苍白的僵硬的面容，纵横躺着几条显眼的疤痕，纠结着的头发，以及那双奇特的剪刀手是爱德华给我的第一印象。当好心的佩格把他带回家后，爱德华面对一切事物表现出来的好奇感和兴奋都从他那双丝毫没有污垢的眼神中表现出来，在看到他小心翼翼的触碰着玩偶时出的微笑，和不小心划破床单后急急忙忙用玩偶遮挡住破洞——那些如同稚童做错事后急于掩盖的举动，我就忍不住笑了，爱德华真的太单纯。爱德华对金的爱也是从那时开始。虽然金最初对爱德华入住自己家表现出反感的情绪，然而爱德华纯净的眼神，为了她所做的没有迟疑的帮助还是打动了金。
想到他帮金的母亲剪断线绳时一闪而过的笑容，我失了神。在看到金母亲观察他的伤口时他自然的把脸探过去眯着眼的乖巧时，我就知道，他只是一个不懂得防备的孩子，他不是怪胎。他只是失去了那个他最想要的东西。也许到最后，他也开始觉得，那并不是最好的东西。因为，他不能，不能用那双剪刀。去触碰她心爱的人的脸颊。
他一直是那样温柔。那样安静。不曾去打扰谁。没有喧嚣。即使在内心极度痛苦与不安时也不会选择和谁吵闹争执，也只是静静的。独自一人的离开。然后在所有人已经去寻找他时他会回来，担忧的寻问其他人都去哪里了。
爱德华的内心没有丝毫杂质，他只是单纯的去爱，为小镇的人们带去园艺雕塑免费设计
发型。即使后来遭到陷害，小镇的人全部翻脸将他驱逐，不断遭到金恶毒的未婚夫的诬陷和伤害，他也只是选择原谅，躲藏，离开。他在任何时候。任何情况，他都不会计较公平与否。就是这样的爱德华，唯一的一次爆发，就是在金的未婚夫伤害了金的时候。也是在那一瞬间，我看到了这个一直温柔安静的爱德华第一次露出了坚定，愤怒的眼神，我仿佛看到了他眼里喷射的火焰！是啊，自己遭受再大的痛苦都可以忍受，而爱人遭受的伤痛，无论如何，都要回击的啊。爱德华举起手臂，用力朝伤害金的男人刺去，剪刀深深刺入腹部。抽出，沾满了鲜血。却无悔。却也注定，在无法回到世俗的世界中。
他为什么不思考，别人会那么对待他？不，他从不。在他心里，只要可以一直和金在一起就好了。这是残忍的愿望。是卑微的奢求。他从不想用那把看似可怕凶残的大剪刀伤害谁：他只是天使。
在那个简单又五颜六色的社区，有每天按时上班下班的丈夫们，有成天除了探听人家隐私或者勾引男人就无所事事的妻子们，还有把爱德华当作工具的人们。片头看见的这些斑斓的色彩，还以为是到了世外桃源，不曾想成了蒂姆·伯顿镜头里艳俗的讽刺对象，虚荣，私欲，流言，甚至是家长里短，人间该有的腐烂与规则这里都有，甚至是直接从人群中抽离出来的丑陋，特别的原汁原味。而爱德华身上那套到今天看来也另类的黑色皮装，他头顶那凌乱的长发，与他苍白的肤色和纯洁美好的内心成了绝佳的比对，象魔鬼的偏偏是天使，而人们，只空有一副完整的躯壳。
我忽然想到了一句话：多数女性观众愿意成为剧中的金，然而在现实中，她们却几乎都扮演着街道女人们的角色，自己浑然不知。⑤
呵呵，也许吧。
爱德华在路边为小狗狗剪毛这、是让我印象非常深刻的一个画面，爱德华被Jim赶走后孤独地坐在路边。当一只小狗跑过来陪着他时，他的脸上露出了一个善良得让人心疼的微笑，并轻轻帮狗狗减掉了遮住眼睛的一撮毛。这反映了爱德华善良单纯的内心，让狗狗不再被蒙蔽双眼，也暗示了人们愚昧、被世俗蒙蔽的内心。
拥有剪刀手的爱德华注定是一个天生的异类，导演蒂姆·伯顿赋予了这双手最凄美的悲情，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。从人们接受了爱德华的存在开始，到人们将他赶回了古堡，不过是一场世俗生活的人性表演，接纳他是因为他的手，畏惧他也因为他的手，一场闹剧一场误会；而只有那个女孩，爱上的是他苍白的脸色下孤单又洁白的灵魂，可是还因为这双手，他不能拥抱爱人，不能和她厮守。
我始终相信。在他来到这个他嫉妒陌生的小城。她那可爱、善良、纯真、他的对一切未知的事物表现出的好奇，那都是真正可爱的。
我始终相信。在他爸爸死后。他是想抚摸他的脸的。但是，双手却划破了父亲的皮肤。流出鲜血。
我始终相信。在他想要伸手拥抱住眼前这个他最爱的女人的时候，他说出的“I CAN\'T”是多么无助的。
我始终相信。在他不小心划破她的脸的时候。它心里是有多么多么难过。
我始终相信。在他呆坐在路旁。伸“手”剪掉遮挡住狗狗眼睛的毛发时露出的微笑。是这个世界上最善良最疼惜最纯净最温暖的笑容。
我始终相信。爱德华的爱。无疑是永恒的。虽然一直以来，我都认为“永恒”这个词，俗不可耐。
片中爱德华黑色的古堡与小镇的色彩明快的房屋形成对比，而小镇居民的丑陋又与爱德华的善良形成鲜明对比，那些居民只是这个社会中一些人的缩影，无聊，市侩，落井下石。我想导演也是通过这部片子讽刺他们把。
就是这样吧，蒂姆·伯顿的梦幻世界纵然奇情，也逃不开与现实生活的痴缠，当这个女孩将头埋在了爱德华的胸前，镜头里爱德华苍白凄清却有无限感伤的脸庞下，是他无法不正视的剪刀手，那双手是他的“父亲”没有完成的杰作，是他的身体与心智还没有成熟的标志，他象个孩子一样的单纯，即便是那感伤，也是象刚被捧到手里触在脸上一阵清凉的溪水，彻骨澄澈。总有不能面对的世事，也总有不能相亲的爱人，蒂姆·伯顿结结实实的煽了我一把。幸好看到结尾，长叹一口气，总算没有让爱德华死在这个社区，蒂姆·伯顿还是让他回到了古堡，让出世的不能入尘，让纯粹的依然纯粹。
故事结局不言而喻。没有圆满、没有喜悦，只有疼痛的悲伤，月光下是爱德华一触即碎的脸庞。也许爱德华一开始就不应该走出古堡吧。他是古堡里的童话光芒，照不出现实的模样。可他收获了金的爱情，在每个飘雪的日子里，古堡的岁月将不再一样。
注释： ①：《剪刀手爱德华》（Edward）:又名《幻海奇缘》。美国电影。1990年出品。
②：蒂姆·伯顿（Tim Burton）: 美国电影导演。热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。
③：约翰尼·德普（Johnny Depp）: 美国好莱坞明星，曾经获得过3次奥斯卡奖提名、10次金球奖提名，并于2008年凭借《理发师陶德》中陶德一角获得金球奖最佳男主角。《剪刀手爱德华》是他的成名作，被很多人推崇为爱情经典，从2003年开始出演《加勒比海盗》系列，让他在好莱坞踏入当红影星的行列。
④：题目为《温习一次依旧感动。一起会为其中的画面。（亲自整理，大量截图）》 ⑤：来自豆瓣影评。
推荐第7篇：重庆工程职业技术学院剪刀手爱德华英文版观后感
\"Edward Sciorhands\" Feedback
Edward sciors hand, had heard his name, never see, yesterday after.This is finally finished in English film appreciation courses.The film inside to use colors to show the two world, one is the bright color of the secular world, one is the black Edward castle.Edward is such a black castle loneline, sadne, self closing, the inferiority of the monster, with a pair of sciors hand at any time can hurt others.
If Edward\'s father died when it is not, then there is no story conflict, it can not be called art of drama.
Such a black world of Edward, inadvertently brought to the colorful world, the writers did not like talking about specific life like the miserable life of disabled people is not easy to describe.Instead, the writers develop a wonderful world, as Edward gardening genius, genius opened beauty salons, hairdreing, it seems is stumbling toward good direction.
When Edward put the clumps and cut into art, when he took the women\'s hair a beautiful shape, when he put his pets to trim up, it is still very good, Edward also started their own pure romance, but the beautiful is always short.
When people\'s jealousy, vanity, indifferent, suspicious, cruel it is gradually exposed, Edward to become the public enemy, he was disowned dogs dog.
He\'s none such under heaven sciors, he\'s had to create countle sciors hand good, now has become the biggest reason people against him, he had to leave the root of a loved one.
Human beings for the heterogeneous, always have a sense of curiosity, also have a sense of exclusion, expansion does not trust and self desires, often in the hands of happine crumbles.
Edward is destined to be a tragedy, because he is not human, even though it looks like he is, that a pair of sciors, a double-edged sword, put him to the area from the heaven.
This movie is the story is very simple, it seems in retrospect, it almost never speaks with vigour and vitality of things, as if is in the next door neighbor things, people, party, love and hate, love is apart, even I have no daxitaibei, until the end of the movie I know it is over a, if continues.
The snow all over the sky, is his wordle yearning and tears, her sweet memories and nostalgia, simple proce, inexplicable ending, but still let me have a touch of sadne
and rejoice.
Edward Sciorhands, the most memorable is the figure, I can only say, Chinese film is really the lack of creativity, creative spoof many, not much, remember when you read the book, there is a concept called: \"image\", it is said that the character has many people, many people can see his shadow from the images, but this image has its own distinct and unique features, this is the typical image of Edward, do you think is it right? Conform to this concept? While the Chinese characters in the film? There are a few people can distinguish remember?
推荐第8篇：剪刀手爱德华观后感注定悲剧的童话[定稿]
注定悲剧的童话
——《剪刀手爱德华》观后感
“阴沉的天空在犹豫，是雪花？还是雨滴？浑浊的河流在疾走，是追求？还是逃避？远处的情侣在分手，是序幕？还是结局？”
——顾城《初春》
我们每个人都是伴随着童话长大的。有些童话从一开始就注定要有个悲伤的结尾。不管它表面是多么的轻快，多么梦幻，多么的
让人心旷神怡。
天为什么会下雪呢？
小女孩问外婆, 一脸的天真和不解。换来外婆的一阵沉默, 那是很久以前的故事
了。
如果你乖, 我就讲给你听剪刀手爱德华的故
事……
窗外飘着漫天的飞雪, 外婆的声音变得悠
远……
\"Before he came down here, it never snowed.And afterwards, it did.
I don\'t think it would be snowing now if he
weren\'t stillup there.
Sometimes you can still catch me dancing
in it.\"
有雪,就有Edward,有Edward,就有爱的温暖。
很唯美的一部电影。
清澈透明的天空泛着微蓝色泽的古堡一个奇怪的男人面色苍白，头发蓬乱
有过人的天才，天真不受污染的心灵
爱情为他带来了灵感
可是EDWARD有一双剪刀手是一个未完成的机器人
连自己的爱人都不能拥抱的机器人
童话中的人物与现实世界的格格不入注定了悲伤的结局
就象
另一个星球的小王子无声的倒下，离开了我们追求不灭灵魂的小人鱼
化成了泡沫
永远的失去了她的爱人
外面的世界太多风浪
不是他们可以承受和愿意选择的
EDWARD
我看到了那张苍白的脸
深深下陷的双眸中隐藏着浓重的孤单
开始，是与世隔绝的孤单；然后，是异于常人的孤单；接着，是不被理解的孤单；
还有委屈中的孤单。
最终，他还是孤独一人在下雪的夜里用灵巧的
双手雕刻心中的爱人形象。
尽管，当年那个17岁的美丽少女已成了白发老妇，而爱德华依然和他没有改变的外表一样，没
有放弃心中的思念。
于是，他雕刻时的碎冰化作漫天的飞雪，在每一个冬天的雪夜里如约而至，告诉他的爱人，那依
然不变的恒久思念。
有雪,就有Edward,有Edward,就有爱的温暖。
爱德华和他喜爱的女孩在一起的时间是那么短，而这段现实中短暂的爱情却维系了漫长的岁
月。
他也许会常常想起那年圣诞夜里和那女孩短暂的相拥吧。她没有畏惧他锋利的双手，投入了他
的怀抱。。。
但他注定是寂寞的，因为他不属于这个世
界。。。
但有时会想
如果他有了一双手，过上平常人的生活他还会保留那颗纯真无暇的心灵，还会延续那
恒久绵长的思念吗？这是一种很矛盾的心情...
一些童话注定着悲伤的结局
现在太阳从海里升起来了。
阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，因此
小人鱼并没有感觉到灭亡。
她看到光明的太阳，看到在她上面飞着的无数
透明的，美丽的生物。
透过它们——她可以看到船上的白帆和天空
的云彩。
它们的声音是和谐的音乐，可是那么虚无飘渺，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼
睛不能看见它们一样。
它们没有翅膀，它们只是凭它们轻飘的形体在
空中浮动。
小人鱼觉得自己也获得了它们这样的形体，渐
渐地从泡沫中升起来。
一些童话这样的结局无语
为什么不是从此以后
王子和公主就过着幸福的生活？
流年。宿命。轮回。
2012.07.28
（ 写于自己的个人空间，懒得再抄下来了。所以直接打印出来了。希望老师谅解哈）
推荐第9篇：《剪刀手爱德华》专业影评。视听语言专业分析。编导、导演必看。
《剪刀手爱德华》：彩色童话与黑白寓言
片名：《剪刀手爱德华》（Edward Scior Hands） 导演：蒂姆·伯顿（Tim Burton） 美国20世纪福克斯公司 1991年出品
故事简介：
一个科学发明家制造了模拟人爱德华，爱德华具备人类的一切肉体和精神功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。雅芳小姐派格发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快以灵巧异常的剪刀手博得了人们的好感。他用剪刀手修剪植物，并剪出奇妙的发型。派格的女儿金逐渐爱上了爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他甚至不能拥抱自己所爱的人。影片结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，将一樽表达爱情的冰雕献给深爱的女孩„„
一、影片主要色彩读解 1.灰黑系列 (1) 环境：深灰古堡
影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。古堡是电影里一个重要的环境，白天呈灰色，夜晚呈深蓝里的深灰，接近黑色。这些幽暗的非彩色给古堡平添了许多神秘气息。
“大凡含有古堡的故事，故事的背景大多被抽象化，而故事的内容却仁者见仁，智者见智。或许有关爱情，或许有关道德，或许有关人性。在这些故事里，古堡都是清一色的哥特造型，地理位置都在人烟稀少的荒山野地，虽远离居民区但也隐约可见。历经千年岁月的古建筑，随着一代又一代主人的更迭，拥有了庞杂厚重的深刻记忆。于是，逐渐流传出一些异乎寻常的故事，恐怖的、美好的、真实的、魔幻的，都在被时间侵蚀的建筑物中延伸开来。 ”
图1.15：古堡的灰色
雅芳小姐在童话世界里处处碰壁之后，来到远处山一样巨大的神秘古堡（图1.15），积满了灰尘的铁门竟然虚掩着。推开吱嘎作响的厚重大门，她小心试探着进入。高大、空旷、阴森、冰冷的空间里光线微弱，外面射进来几束蓝色的光，越发显得古堡的幽深、神秘。一楼有很多灰色、冰冷的机械装置，二楼的深咖啡色地板、暗绿色墙壁以及蜘蛛网的灰都标志了时间的久远。 在德国人爱娃·海勒的调查里，灰色包含了过去、年龄、年老与秘密等象征意义。 年老：灰色57%、褐色31%、黑色6%。
年龄：灰色32%、黑色22%、褐色20%、银色7%、紫色5%。
秘密：灰色29%、黑色19%、紫色14%、褐色8%、黄色8%、白色7%。
无情：灰色26%、黑色18%、蓝色11%、黄色11%、褐色7%、银色6%、紫色6%、白色6%。 灰色首先是年老和年龄的象征，其根据是人的头发，无论金发、黑发、红发，上了年纪以后都会变成灰发。灰色还是秘密的象征，法律意义上，灰色地带指介于许可与不许可之间不明确的区域。灰色收入也指秘密或者非法的收入。灰色还是恐怖可怕的象征色彩，德语里，灰色就与恐惧、残暴等单词同源。
在这样的意义下，导演赋予古堡灰色的外表是恰当的。灰色给人以时间和空间的距离感，代表遥远的过去，代表人们并不向往的、不确定的远方，代表距离与人为的遗忘。正如色彩专家绿什所说：“灰色既不是彩色的，也不是明亮的，或者灰暗的。它完全是没有刺激性的，没有任何心理学上的倾向。灰色作为一种中立，并非是两者中的一个——既不是主体也不是客体；既不是内在的也不是外在的；既不是紧张的也不是和解的。它不是一个热闹的区域，而完全是一条界线，无人区的界限。灰色是所有作为抽象概念的理论。” 灰色一直存在，却宛如无人区。古堡虽然处于人们视线之内，却似乎从未有人进入，充满神秘、恐怖的气氛。
(2) 人物：爱德华
在这久远的灰色里，在这神秘的气氛里，黑色的爱德华出场（图1.16）。机器人爱德华拥有苍白的脸色、凌乱的长发、黑色的皮装，以及张牙舞爪的银色剪刀手，再加上肢体僵硬的机械步态，都显现机器的质感与光泽。银色剪刀手的机械本质使爱德华具有双重性。“一方面，他被排除于人类社会必需的身体交流之外，因为他会伤害任何碰到的东西，并且，奇异的剪刀手令他在面对人类的复杂生活时会显得拘谨、困窘；另一方面，这双手又使他具有常人不具备的亲近事物的方式和技巧，比如修剪草木、理发、冰雕、切菜和开锁。爱德华本是与世无争的机器人，却要通过用剪刀手进行创作来证明自己存在的价值，并博得人类的喜爱。 ”
图1.16爱德华的外表
人物色彩：黑+银——冰冷的机器的颜色。作为金属的颜色，银色首先有凉和距离的意思，而在黑色与银色众多的意义中，距离、沉重、坚硬和迅速是相通和共同的。
坚硬：黑色43%、蓝色15%、银色12%、灰色9%、红色6%。 有棱角：黑色18%、灰色18%、银色15%、白色12%„„ 迅速：银色35%、红色18%„„黑色8%„„ ”
在很多人眼里，银色是代表速度最快的颜色，能让人联想到飞机、火箭等。银色在电影里是剪刀手的颜色，稍后我们能见到它速度飞快的神奇修剪。
导演将灰黑系列赋予城堡和它的主人爱德华，“一方面，深灰（年代久远的象征）古堡的神秘感增添了故事的幻想色彩，让不可能成为可能；另一方面，古堡与我们钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离，正是这样一个未遭世俗污染的乐土，才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。而古堡和人类社会的格格不入，暗示着童话最后的结局。实际上，在电影中，古堡的作用不是拒绝、屏障，而是敞开、迎入，古堡的主人也并不自闭、满足，而是更多地处在等待、孤独的状态。这一切都说明古堡的主人比普通人更加渴望交流，更加没有威胁。换句话说，古堡的负面形象倒更加适合普通人，而爱德华才配得上一双真正的手和一栋温暖的房子。”
除此以外，灰色还有其他的用意。在汉语里，灰代表物质燃烧以后的残留物。现在常见的灰色的意义之一——“灰心”，见于《庄子·齐物论》：“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎！”灰色偏向冷调，让人感觉没有活力，“寒灰寂寞凭谁暖，落叶飘扬何处归”（李白《豳歌行上新平长史兄粲》），古诗中常出现的“寒灰”一词，将色彩与冷暖完美结合。在电影里，一开始爱德华兴冲冲地冲出古堡寻求童话世界，而受挫之后只得“灰心”缩回自己的城堡，这里是他的安全地盘。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（李商隐《无题》），在这个看似灰色其实是自己安全归宿的地盘，爱德华是否会有李商隐一般的相思和无奈，我们不得而知。但我们知道，燃烧的火焰如花，如青春，如激情，如人生的盛宴。而之后，是零落，是白头，是寒冷的灰烬。这一片天地灰茫茫，怎不令人——爱德华、讲故事者金以及观影者我们——无限惆怅和伤感。
2.粉色系列
祖母的故事一开始，就是空镜中阳光明媚的小镇全景。
全景中，画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显（图1.17）。蓝色天空，黄色和粉红色的房屋，绿色草地，伴随着小声的狗吠鸟叫，怎一个世外桃源了得。
图1.17童话般色彩的小镇
图1.18雅芳小姐粉紫色
简单、整洁的社区，外墙色彩一律为粉色系列。主要人物雅芳小姐出场，也是一身粉色（图1.18）：粉紫色套裙、粉紫色帽子，手拎粉蓝色的箱子。她来到一个绿色房屋面前，按门铃。粉色的第三次出现是在镜头直接切入房间内部时，雅芳小姐在粉红色房间里给一个粉红色女孩耐心讲解桃红色。多么美丽的社区，连房屋内的色彩也饱满、鲜艳异常，每天各种纯色汽车载着丈夫们按时上班下班，女人们友好地一起party，一起BBQ„„童话般的粉色小镇，犹如儿童积木搭建的房子一样纯粹、明亮和简单。
粉红、粉紫、粉绿，都是在纯色里加入白色形成的，典型的女性色彩，是弱化的红色、紫色、绿色，又是美化的白色。它们的意义包含了温柔、礼貌、浪漫，还代表着柔软、顺从、娇嫩，是婴儿的代表色，也是儿童喜欢的颜色，童话意义明显。
3.绿色树雕的美丽与和谐
亮黄色小车载着黑色爱德华进入社区，社区充满童话色彩，人们穿着各种彩色的衣服。雅芳小姐家屋外是粉蓝色墙壁，屋内也是粉色。爱德华就像一个闯入粉色世界的黑色音符，格格不入，四处碰壁（汽车玻璃）。之后，身着白衬衣的爱德华，脸总是被剪刀划伤。
在这个童话社区，爱德华的剪刀剪出了第一个绿色动物：恐龙——画面里，蓝色的天空占据一半，绿色虽然在面积上没有蓝色大，但是由于恐龙高，绿色成为了视觉中心，画面色彩饱满、简洁。他修剪出的第二个作品是一组绿色的四口之家。这之后，黑色爱德华开始了与粉色小镇的短暂和谐相处，画面表现为绿色。
光波长度为570~500nm的绿色，本来就是和谐的颜色，比如可以象征和平——在战争中，军人的服装常常是橄榄绿，因此我们常常用橄榄绿作为和平的代名词。色彩理论家认为绿色是蓝色与黄色的中和，而心理学家却认为，绿色是一种基本颜色，其表现力具有广泛的适应性，纯正的绿色是一种中性色，具有独立的品格。我们在绿色里找到生命、希望、平静、和平、信任等多种意义。歌德认为：“我们的眼睛在绿色里找到了一种真正的心满意足。”
爱德华带着好奇、欣喜和善意为社区修剪着各式绿色的园艺造型，传达着安全、纯真、信任的意念，以及初生的爱情。绿色是处于萌芽阶段的爱情的颜色，古罗马人认为绿色是维纳斯的颜色——她是管爱情、花园和蔬菜的女神。
在爱德华的剪刀下，平凡的绿色变成神奇的艺术，对爱德华来说，这绿色是对雅芳小姐善意的报答，也是对金爱恋的最好表达。而对社区无聊的女人而言，这修建出来的绿色免费且实用。在街上站满了各式各样的动物树雕之后，爱德华更展露了剪狗发、剪人发的惊人才华，全镇人把他当成了明星。在爱德华有用的时候，一切都是那么祥和。
小镇与古堡，女人们与爱德华，对立的两面在绿色里达到和谐与统一——那是短暂的和谐与统一。
4.白色冰雕与雪花
爱德华爱上了雅芳小姐的女儿——美丽的金。这不是一个王子和灰姑娘的故事，也不是美女与野兽的故事，因为即使美女金亲吻“野兽”爱德华，他也变不成王子。 那年的圣诞节，雅芳小姐家一如既往地装点着圣诞树，穿着白色礼服的金开门走出来，似乎是下雪了。她惊呆了，一个美丽的冰雕诞生了，雪花原来是爱德华手中飞溅的冰屑，小镇上开始飘起了第一场白雪。爱德华站在院中高高的架子上，为金做出了天使一样的冰雕。美少女金一袭白裙，一头金发，在冰霄飞扬的雪花中旋转，翩翩起舞，展示她幸福的、天使般的笑脸，并情不自禁地伸出手去拥抱心中的幸福。这个白色的段落非常美，无疑是全片的高潮段落。
白色是七彩光全部反射的结果，主要象征纯洁无邪、没有瑕疵。它是完美的，添加任何其他色彩都会减少其完美性。
这一曲白色的绝美的冬日恋歌，很快让红色给破坏了，金伸出去拥抱幸福的手无意中让剪刀手划伤了，鲜血流了出来„„
这场戏中，爱德华呈黑色，金呈白色。黑色与白色组合的强烈明暗对比使人产生一种紧张感，这种强制的紧张感将我们的视觉捕获——白底黑字就是公认的例子。
让我们再牵强一点地理解这场色彩之戏吧。在婚礼中，新娘穿白色，表明她的纯洁之身，也表明从现在起放弃之前的纯洁无邪，无条件地遵守指定的角色定位。新郎穿黑色，表示他的理智和坚定，以及婚姻的严肃，新郎（黑色）做出的决定是坚定不移、不可更改的（直到死亡把他们分开）。这时，金手掌（白色）中被爱德华剪刀（黑色）刺破的红色，使得这场“雪中舞”更具有色彩象征层面的婚礼意义。
是的，这个童话没有俗世的幸福结局，但是已经有过高潮戏了。在老年金的回忆里，这场舞一直持续着。当孙女问：“你怎么知道他还活着？”金回答：“我不知道，我相信。在他没有来之前，这里从来不下雪，之后，这里开始下雪。我永远记得雪中的舞蹈。”
白色代表着黑色爱德华纯洁的内心和纯洁的爱情，只要白色的碎屑还从小镇的上空飘下来，就证明爱德华以及他的爱情还存在，多么好。
二、色彩双重对比
《剪刀手爱德华》主要用深灰与黑、白、粉色、绿色等颜色来构筑全片，其色彩特点是对比。影片中人物与人物，环境与环境，人物外表与内心，环境外表与实质，均形成了双重对比。
1.环境色彩的对比 (1) 故事讲述与故事发生
影片由一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点：暗而冷。
镜头拉近，从窗子看出去原来是一个古堡，外面白色雪花纷飞，暖色老妇人（深红衣服，黑色背心）（图1.19）从窗口转过头来（显然，前面的全景是她所注视的图像），呈现给我们一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境（图1.20）。这稍暗的温暖调子是由橘黄的台灯和壁炉里的炉火一起营造的。
祖母说：“外面下雪了。”小孙女追问雪的来历，引出了剪刀手的故事。“好吧，先从剪刀说起，从前有个男人的手是剪刀。”当老人说到“很久以前，有个发明家住在古堡里„„”时，镜头开始向窗口移动，穿越出去（图1.21），继续向外，变成蓝调，穿越蓝色夜景中的道路和房屋，以及一片森林。当小姑娘的画外音问：“他有名字吗？”祖母答：“当然，他的名字叫爱德华。”这时，镜头停留在古堡的画面（图1.22）。暗蓝色的窗子前似乎站着一个男人——他就是爱德华。
图图1.20
图1.21
图1.22 镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成了强烈的冷暖对比。
1.19
接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景空镜。画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显。与之前老人讲述故事的环境又形成了明暗对比，视觉效果极为强烈。
（2）灰色古堡与童话社区
除了序幕里深色的古堡全景，古堡的第一次出现也很有意思。在社区处处碰壁的雅芳小姐准备回家，打开自己亮黄色的车门，沮丧地坐下，说着今天真不走运。突然，她停了下来，似乎看见了什么（图1.23）。果然，镜头反打，倒车镜里映出古堡的深色图像，镜子里的古堡仿佛一个不速之客闯进这个童话般艳丽的社区，形成明暗度与面积大小的双重对比（图1.24）。这个故事的开场非常好，引出了环境的对比与心灵的对比。
之后，雅芳小姐掉转车头，往古堡驶去（图1.25）。这是引子，引出了古堡。
图1.23
图1.24
图1.25 （3）古堡、社区自身：内外对比
走进深灰色的城堡，里面却是世外桃源，有各种形状的树雕、各种美丽的花草。外部看似毫无生气的城堡与内部充满生机的绿（图1.26）形成了鲜明的对比。后来我们知道，在这灰色的城堡里，有爱德华那么多关于温暖和生命的记忆。这里，才是安全的。这里，才是世外桃源！
图1.26：古堡内外
与之相反，社区虽然被明亮、温柔的粉色系列包裹，镜头展示的内在却是窥探、流言、虚荣、私欲甚至挑逗与犯罪，那样的不堪。
如果说，社区的柔软和纯洁（粉红）包裹的是坚硬、冰冷和残酷，那么古堡则是用坚硬、拒绝（灰色）包裹着柔软和纯洁，色彩与内容形成了那么鲜明的双重错位对比。
2.人物色彩比较：服装与内心 (1) 爱德华
爱德华出场时脸色苍白、清瘦，身着黑色的衣服，外加银色的剪刀。前面我们分析了，这是拒绝的外表，但是我们知道爱德华有纯洁的内心。让我们从他的回忆里看关于他的三次创造。爱德华在雅芳小姐家开启罐头时，第一次回忆起以前的日子：深灰色。机械的运动、齿轮、传输带、搅拌器、打蛋器、深蓝色衣服的老人——“父亲”形象——给予自己一颗心——善良的心，黄色的、饼干般甜美的心。
后来女人们纷纷喂爱德华食物，其实是想利用他为自己做事，爱德华躺在床上开始了第二次回忆。那是“父亲”在教他礼仪，灰色的城堡，移动镜头，老人为爱德华念书。从此，爱德华会笑了。
最后一次关于“父亲”和城堡的回忆在圣诞节来临之前，深蓝色“父亲”送给爱德华两只手。灰色的环境里，两只淡黄色、鲜活的手那么突出，栩栩如生。爱德华不知道怎么接过它们，“手足无措”，他的剪刀手与人手接触、拥抱，嘴唇碰到它们，父亲突然倒下，剪刀手划过他的脸，全是血迹，“双手”跌碎满地。
灰色的古堡里，曾经有关于爱德华的三次创造：第一次是心，第二次是微笑，第三次是手。 是的，爱德华是机器人，除了没有所谓正常的“手”，他有血有肉有心有笑容。他的坚硬的外表与他柔软的内心——镜头已经展示了他蛋糕一般香甜、柔软的心——是有对比的。
（2） 小镇人
与爱德华的黑灰相比，小镇人的服饰都是明亮的、纯净的粉色系列，是温柔、娇美的颜色。除了雅芳小姐一家，其余的小镇人都有怎样的内心呢？
拿那个准备跟爱德华开理发店的马太太来说吧，在四周都是绿色墙壁的环境里，粉绿色的马太太开始脱掉外套，里面是粉绿色紧身衣，再脱，里面是黑色内衣，爱德华落荒而逃。粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在，这就是大多数小镇人的色彩。 （3） 爱德华与小镇人
概括地说，爱德华是非彩色，小镇人是彩色。导演用彩色与非彩色的外表区分了他们，他们从来都不是一类人，即使爱德华与金，也不是一类人。
在演播室，主持人问热门人物爱德华：“你有女朋友吗？”两个推镜头，将电视里蓝色冷调的爱德华和看电视的黄色暖调的金形成对比，都是大特写，爱德华的眼神茫然，金的眼神逃避，最后还是剪刀手触动了电线，造成短路——这个短路，也预示着爱德华与金的碰撞会造成短路。
另一次，爱德华因为金的缘故，答应为吉姆去开锁偷钱。虽然大家都穿深色衣服，依然不是一类人。夜色里，隐藏的警报系统响了，吉姆等人仓皇逃跑，所有的人都离开，只有爱德华留了下来。这时的剪刀既是凶器，又差点要了他的性命。当警察要他举起双手，爱德华顺从地听命，人们却以为他举起了武器。
警察在红色警灯的笼罩下不停地喊话，爱德华从绿色的光影中走出，惊恐地举手，色彩为绿色+黑色（影子是黑的）。
这是红与绿的对比与对峙。
就像那个关于捡钱的测试：如果捡到钱你会怎样做？A：收下这些钱；B：买礼物送给朋友；C：送给穷人；D：交给警察。爱德华选择了“B：送给朋友”，金觉得这样很可爱。想来，这也是导演的态度吧，因为在后来的《查理和巧克力工厂》里，主人公查理就是用捡到的钱买来巧克力结果中奖的。
总之，无论是测试里的答案对比，还是之前演播室蓝色与黄色的对比，或者偷盗场面红色与绿色的对比，爱德华与小镇人的立场都是对立和对抗的。他从不曾属于这个世界，从他闯入的第一天就与这个世界格格不入。
非彩色与彩色，善与恶，这就是爱德华与小镇人的距离，永远也无法越过。
三、童话性质：忧伤而温情
《剪刀手爱德华》是一个童话，几乎每一个人都会这样评价。是的，有王子，有公主，有夸张的人物，有鲜艳的色彩，有恶人，有巫婆，却没有幸福、快乐的结局。
记得在《美女与野兽》里，最后，美女贝儿跑到野兽身边轻声说“我爱你”，野兽身上的魔咒立即被破除，受伤的野兽恢复了健康，变成了一位英俊的王子，城堡里所有的器具也都恢复了人形。美女和王子从此过着幸福快乐的生活。
而在《剪刀手爱德华》的城堡里，深灰色（黑色）的爱德华和白色的金却没有这样的结局，金说：“我好怕，我怕你死了。”之前剪刀手的还击造成了吉姆之死，金的白色衣服上沾满了血迹，红色再次冲击白色。爱德华轻声说：“再见。”金轻声说：“我爱你。”
美女说完“我爱你”之后，是离开。野兽未能变身为王子，美女与野兽最后没能在一起。
是的，这是一个有着童话色彩的忧伤故事，看似灿烂却很黑色。爱德华只得躲进灰色的城堡，挥舞剪刀手，日夜修剪他的植物、冰雪和爱情。 但是，跟海的女儿化成水面上的泡沫不同，跟快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化不同，《剪刀手爱德华》这个童话虽然忧伤却不悲伤，因为它还有温情，因为爱德华不需牺牲自己的生命，因为当冰屑如雪花般飞舞在自己公主的眼前和心头时，公主总会感受到这纯白而深沉的爱！
“你哭着对我说，童话里都是骗人的/我不可能是你的王子„„”就像《童话》歌里所唱的那样，很忧伤，但是请别忘了后面几句歌词是这样的：“也许你不会懂，从你说爱我以后/我的天空，星星都亮了/我要变成童话里，你爱的那个天使/张开双手/变成翅膀守护你„„”
这样，再回到讲故事的环境的时候，听见红衣老妇在温暖的炉火边说着：“我只愿他记得我年轻的样子。”就会有伤感的感动，或者感动的伤感。
而窗外，又下雪了„„
推荐第10篇：爱德华大夫
《爱德华大夫》观后感
沈婷婷2008481132
《爱德华大夫》是一部这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。
在影片中男主角由于幼时所发生的一件事情而对于一些特定是事物会起到一些独特的反应。这可以通过马克思主义哲学原理中的一些原理来进行说明。
感性认识和理性认识是统一的认识过程中的两个阶段，它们在内容和形式上都有质的区别。所以，“熟知不等于真知”，“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它”。
（1）感性认识是认识的低级阶段，是人在实践中通过感官对事物外部形态的直接的、具体的反映。它包括感觉、知觉、表象三种形式。感性认识的特点是直接性和具体性。
（2）理性认识是认识的高级阶段，是人通过思维对事物内部联系的间接的、概括的反映。它包括概念、判断、推理以及假说和理论等形式。理性认识的特点是它的间接性和抽象性。 感性认识和理性认识又是有联系的：
（1）感性认识和理性认识互相依存。理性认识依赖于感性认识，这是认识论的唯物论；感性认识有待于发展到理性认识，这是认识论的辩证法。
（2）在实际的认识过程中，感性认识和理性认识又是相互交织、互相渗透的。一方面，感性中渗透着理性的因素。人们在获得感性认识时，总是以原有的知识为背景，使用已有的概念和逻辑框架，在理性认识参与和指导下进行。同样接触客观事物，由于理性准备不同，感受就可能大不一样。所谓“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”，就是这个道理。另一方面，理性中渗透着感性的因素。理论认识不仅以感性认识为基础，而且要通过感性的认识来说明。感性认识丰富的人与经验贫乏的人相比，对事物理解的深度是不一样的。
爱德华医生在一旦看到某些特定的事物时会感性是去认为去决定某些事物，然而在通过了一系列的心理治疗之后就能够理性的去看待每一件事。这就是人类从感性认识到理性认识的过程。
第11篇：爱德华大夫
《爱德华大夫》观后感 影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人J.B.，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。
彼特森找到逃走的J.B.，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗JB。经过诱导，J.B.说出了自己的梦境，师徒两个分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让J.B.彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，JB在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。
警察按J.B.提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，J.B.仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为J.B.多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系J.B.的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫无力向彼特森开枪，绝望地饮弹自尽。
影片中，梦并不只是一堆毫无意义的表象，她是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。通过对梦进行分析，从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去实践。精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。在影片中，约翰?布朗回忆起童年时代一段让他不堪回首的经历，儿时因顽皮造成弟弟意外身亡，使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中，因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时，潜意识起作用了，认为自己就是杀人凶手。在康斯坦丝的鼓励和反复告诫下，他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。
影片告诉我们，童年的记忆在人的潜意识中占据了很大的空间。人们长大后可能强迫自己忘记不愉快的童年，但是，这部分记忆不会消失，而是存留在脑海，并对将来的一系列行为作出引导。如果一个人拥有一个比较幸福的童年和随之形成的健康人格的话，从心理学意义上讲，他将是“幸运的”，他的生活将会在健康人格的决定下，在一个比较健康的轨道上运行。这种人就是我们通常所说的健康人。而如果一个人的童年经历和成长环境比较恶劣的话，他的心理发育必不可少的阶段会中断或者发育不足，导致必要的精神养料的匮乏，将会形成各种人格缺陷和复杂的情结，势必为将来的各种心理障碍留下祸根。影片中假扮爱德华大夫的J.B，当他看到白色和条纹时，他显得很紧张，并带有昏倒或犯罪的倾向，这和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心理他认为自己一定是个凶手，谴责自己。当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。这里，两条平行线条（代表着门前的两个滑台）仍然起看某种作用，使他产生恐惧紧张„„也就是说平行的线条象征着门前的左右两个滑台。因为这滑台与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。
第12篇：爱德华医生观后感
《爱德华医生》观后感
2010级犯罪学一区队任韧201020510032 《爱德华医生》在看完过后，正如同老师所说的那样，的确是一部在20世纪50年代拍出来的一部经典之作。里面对于男主人公JB病状的各种表现直到最后在女主人公彼得森的帮助下恢复正常，期间所用，所体现出了弗洛伊德的心理学理论是淋漓尽致的。
从弗洛伊德的本我，自我，超我人格三个过程在案情发展中通过释梦的手段解释，再到男主人公的移情心理和高度的心理防御和焦虑。在案情的发展，侦破过程中，全面的融入了弗洛伊德的心理学理论，给我们展现了一部充满悬疑，值得人思考的心理学大片。既然故事的展开，对心理学的展现是由着故事发展的情节开始的，在观后，我也想从故事的情节开始一点点的由自己的认识去分析出弗洛依德这位心理学大师的相关理论。
我觉得在影片刚刚开始的时候，导演的精心布局就为后面男主人公所表现出的一些症状做好了铺垫。在影片开始的那位对男人的手感到敏感的女士，只要一看见男人的手就想去抓破，这就是她在心理的潜意识里面在以前，男人的手对她可能造成过严重的伤害，导致了她的阴影挥之不去。还有干斯先生的犯罪心理的阴影，自罪心理，认为自己是杀害自己父亲的凶手，但是实际自己根本就不是凶手。自己童年时候的一些阴影导致了自己强烈的内疚感，而父亲在自己身边的死去，就让他的情感精神受到了极大的冲击，这就使他产生了一种病态的负罪感，认为是自己杀害了父亲。这两个病人的案例中所表现出来
的症状，在后面对于JB的治疗过程中都一一的展现了出来，特别是干斯先生的症状，就是困扰这个案情，导致JB失忆的最主要原因。 下面我就开始从JB的故事开始一一的来说说自己的看法。在第一次JB 表现出自己的症状就是在餐桌旁边，当他看见彼得森夫人在用叉子在白布上面划出了两道平行的划痕的时候就让感到了相当的敏感，触动了他强迫自己忘去的爱德华医生死在自己身旁，而背景就是白色的雪地和雪橇划出来的痕迹，这些的恐怖的场景让JB对周围只要和这些有关的东西都产生了恐惧的心理。在这之后，当JB看见了床单上面的线条;在手术室里面看见白色和血迹莫名的晕倒；还有后来彼得森医生为了让他回忆起那些让他痛苦的地方，出事的地点；在彼得森老师家里面浴室里面白色的一切。这些种种的白色，线条，还有出事的地名，车票都让他能在脑海里面短暂的出现那一幕让他痛苦不堪，他根本就不想面对的经历。他总是极力的在逃避，而且对接触到这些东西显得十分的恼怒。
在这样的一个病态的表现里面，就充分的表现出了弗洛伊德的心理学表现。在JB不断的挣扎过程中，努力的总在使自己的自我，超我的阶段不断的实现，包括他在遇到这些能够勾起他回忆那恐怖的事情的时候，他都在尽力的逃避。就像在弗洛伊德在“自我”的解释里面说的：寻求现实，自我的功能之一便是在符合现实要求的条件下表达或者满足本我的愿望。我觉得在解释JB逃避很多让他勾起回忆的事物，还有自己要化名为爱德华医生来替代他的工作的原因，还可以用弗洛伊德著名的焦虑及防御机制与自我，本我的结合来分析。
在JB必须得面对爱德华医生死在自己面前，而自己童年心理的阴影，还有在军队中服役的时候所留下的心理疾病给自己带来痛苦的时候，他就开始选择逃避，选择启动自己的防御机制。就像书上解释的那样：自我总是不断地斗争试图占据本我和超我的顶峰。本我和超我之间的冲突有时会产生焦虑，而威胁到自我。所谓的防御机制，就是在这样的情况下，在JB极其的想逃避现实，和事实残酷之间他所选择产生的无意识的保护过程，用来保持原始的与冲突有关的情绪，以使自我能够继续它的协调功能。在爱德华医生被人暗杀死在他的旁边而掉落到山崖的时候，这就勾起了他童年时候自己弟弟被自己误杀的场景，这就使他产生了极度的恐惧和害怕，幼年时候的恐惧加上现实生活中所发生的悲剧就让他的心理产生了扭曲，他用压抑的改变心理现实的手段，使得自己在无意识，在选择遗忘这些事情，就如同弗洛伊德在书中所阐释的，压抑是一种防御机制，使得个体在无意识的情况下将想要的想法或者被禁止的欲望驱逐出头脑，以免唤起羞耻，愧疚，自我贬损的记忆。他在面对现实中那些能够勾起他回忆这段被他压抑下去的记忆时，他就尽力的选择逃避，甚至用了爱德华医生的身份来顶替，就是想逃避是他自己认为是自己杀人的事实，产生了一种压抑变态的心理。
但是随着剧情的不断发展，JB的真实身份被彼得森医生发现了，然后接踵而至的就是警察的逮捕和他自己恐惧仓皇的逃离。在我观看影片的时候印象最深的就是当彼得森在宾馆找见他时候，他内心的心理防御机制在自己强大的内疚和童年阴影的攻击下已经彻底的崩溃
了，他强大的犯罪心理迫使他自己认为自己就是犯罪人，是自己杀害了爱德华医生。从这一幕剧情开始，就开始了彼得森医生对JB的治疗之路。
在彼得森对JB的治疗阶段，我认为可以分成两个阶段，第一个阶段就是在彼得森利用移情的方法（当然实际上JB和彼得森也是互相爱恋的）来一点点的鼓励JB去打破自己心理防御机制的压抑，把那些原来他恐惧而选择遗忘的东西一点又一点的找回来；而第二个阶段，就是彼得森和她老师对JB所采用的释梦的手段，来解析了JB的梦，从梦中那些隐含的所代表的东西中来发现案情的线索。
首先我们来看第一个阶段，的确，能够真正的治疗好一个心理疾病患者，首先要做到的就是要让患者充分的相信你，就像在剧中彼得森不止一次的问：“你相信我吗？”只有获取了病人的信任才能真正的做到对病人的一切展开有效的治疗，才能走入病人的内心，对病人的梦进行解析。而彼得森自身就深深的爱上了JB，她充分的利用了弗洛伊德的移情因素(即患者对心理医生的情感反应。移情有正移情,当然这里就是属于正移情的因素，借助移情，把病人早年形成的病理情结加以重现，重新经历往日的情感，进而帮助他解决这些心理冲突)。JB正是由于充分的爱和信任彼得森医生，才愿意在恐惧和害怕中去回忆发生过的事情，并在最后在彼得森医生的引领下找到了自己早年形成这种病理现象的原因。如果他们之间没有爱情，我想要让JB重新找回自我，正确的面对过去是很难得。我想这也许就是爱情的力量，就像老师上课所说的那样，是爱情
的力量让彼得森医生坚信JB的确就不是凶手，并且在JB被逮捕的时候，还坚持不懈的去努力，去证明他的清白，最后直到让JB获救，让他在精神和灵魂上都获得自由。
第二个阶段，我想也是在本部电影里面的高潮，最激动人心的阶段。就是在彼得森医生老师家的屋里面，她和她的老师对于JB的梦境做了那充满专业性的释梦手段。弗洛伊德的释梦：弗洛伊德认为梦的内容反应了本我的主要过程，这与无意识冲突的象征性方面有着系统的联系，治疗师从病人的自由联想和梦的解析中了解和解释病人的想法和感受，并且把它们与各种无意识冲突联系起来。在彼得森和她老师对于JB梦的解释的时候，他们所用到的释梦中对于象征化的解释是让我佩服不已的，把滑坡的屋顶还原成为了滑雪的缓坡，把从房顶的边缘掉下去还原为了是从悬崖上掉下去。最令人称奇的就是在那长满眼睛的屋子里面，他们居然能够推算出这是什么地方，还把那个赌场老板还原成了凶手的化身。在解释JB梦的时候，就已经完整的把JB所经历过的一切的事情给发觉了出来。这些解释就充分的用到了弗洛伊德象征化的手法，比如在梦中，JB对于左轮手枪是十分敏感和厌恶的，于是他就象征化的把左轮手枪想象成为了一个轮子，如果不是对于弗洛伊德理论的熟知，我想这种异化是我们常人难以破解的。
最后在凶手对彼得森医生的一句话中，彼得森医生找到了破绽，并且最终治疗好了JB，他们俩也如同所有好莱坞大片的结局一样过上了幸福的生活。
在整个的影片下来，我们在每一个角落多可以发现弗洛伊德精神分析的影子，就像老师所说的，这部影片不仅仅是导演在拍，肯定还有专门的心理学大师对于影片的情节进行了刻画。通过这样一部悬疑受益菲浅的影片，我对于弗洛伊德的精神分析理论更有了形象的立体的认识，对于这心理学中神奇的奥秘也将更有动力探寻下去。这部影片就如同心理学的诸多理论那样，值得回味，值得思考！
第13篇：爱德华大夫观后感
爱德华大夫观后感
《爱德华大夫》是一部由希区柯克导演的以精神分析为主题的影片，故事中的主要人
物有女主人公彼得森大夫、男主人公约翰·布朗、原院长莫奇森大夫、女主人公的老师高级 精神分析师爱德华大夫观后感《爱德华大夫》是一部由希区柯克导演的以精神分析为主题的影片，故事中的主要人物有女主人公彼得森大夫、男主人公约翰·布朗、原院长莫奇森大夫、女主人公的老师高级精神分析师阿利克森。影片讲述了爱德华大夫（即将接任精神分析医院院长）被杀后，罪犯（原院长莫奇森大夫）利用约翰·布朗曾经有小时候误杀弟弟的事故以至于丧失记忆的弱点，让因爱德华大夫被杀再度受到惊吓丧失这段记忆的约翰·布朗冒充爱德华大夫，进而嫁祸约翰·布朗。女大夫彼得森在于约翰·布朗接触的第一天就爱上了他，然而第二天约翰·布朗的身份就遭到彼得森的怀疑，而约翰·布朗坚信自己杀了爱德华大夫，继而他的身份被爱德华大夫的助理揭穿，所幸的是爱德华大夫已经逃走。深爱他的彼得森大夫相信约翰·布朗是无辜的，决定帮助他恢复记忆，还他清白。彼得森找到约翰·布朗想尽办法帮助他恢复记忆，其中约翰·布朗也多次受到外界的刺激，恢复部分记忆，终于在彼得森大夫的老师阿利克森的帮助下，通过分析约翰·布朗的梦境帮助约翰·布朗恢复大部分记忆，但是约翰·布朗还是难逃被嫁祸的命运，最终，彼得森大夫发现了莫奇森大夫说话的漏洞，还约翰·布朗清白，莫奇森大夫自杀。这部影片融合了许多心理学内容以及弗洛伊德的理论，用男女主人公的爱情贯穿整部电影，无论在心理教育上还是在艺术观赏上都达到了很高的造诣。对我有很深的启发。
阿利克森。影片讲述了爱德华大夫
（即将接任精神分析医院院长）被杀后，
罪犯
（原院长莫奇森大夫）
利用约翰·
布朗曾经有小时候误杀弟弟的事故以至于丧失记忆的弱点，
让因爱德华大夫被杀再度受到惊吓丧失这段记忆的
约翰·
布朗冒充爱德华大夫，
进而嫁祸约
翰·布朗。女大夫彼得森在于约翰·布朗接触的第一天就爱上了他，然而第二天约翰·布朗 的身份就遭到彼得森的怀疑，
而约翰·
布朗坚信自己杀了爱德华大夫，
继而他的身份被爱德
华大夫的助理揭穿，
所幸的是爱德华大夫已经逃走。
深爱他的彼得森大夫相信约翰·
布朗是
无辜的，
决定帮助他恢复记忆，
还他清白。
彼得森找到约翰·
布朗想尽办法帮助他恢复记忆，
其中约翰·
布朗也多次受到外界的刺激，
恢复部分记忆，
终于在彼得森大夫的老师阿利克森
的帮助下，通过分析约翰·布朗的梦境帮助约翰·布朗恢复大部分记忆，但是约翰·布朗还 是难逃被嫁祸的命运，
最终，
彼得森大夫发现了莫奇森大夫说话的漏洞，
还约翰·
布朗清白，
莫奇森大夫自杀。
这部影片融合了许多心理学内容以及弗洛伊德的理论，
用男女主人公的爱
情贯穿整部电影，
无论在心理教育上还是在艺术观赏上都达到了很高的造诣。
对我有很深的
启发。
第14篇：爱德华大夫观后感
从《爱德华大夫》看精神分析治疗
影片《爱德华大夫》采用了弗洛伊德的精神分析理论叙述了一个童年时误伤弟弟，导致弟弟意外死亡后患上心理疾病并经历一系列的战火、坠机、甚至被认定为谋杀犯的男士约翰•布朗（简称为J.B），被善良执着的心理医生彼特森用精神分析治疗法拯救，并使案情最后水落石出，两人终成眷属的故事。
通过观看影片中彼得森大夫和艾力克斯大夫对JB的治疗，我认为主要体现了精神分析理论与方法中的以下几点：
一、焦虑理论
影片中主要体现的是道德焦虑，即良心上的不安所产生的罪恶感和羞耻感。影片中，J.B在童年时因为误伤弟弟，将弟弟推下台阶使得弟弟跌落栅栏被刺死之后非常内疚留下严重心灵创伤并被隐藏于内心深处试图遗忘，当和爱德华医生滑雪看见爱德华医生坠落悬崖后，因良心上的不安所产生的罪恶感和羞耻感，认为一切都是自己的错，为了弥补过错，假装自己是爱德华医生，想以此赎罪，这也正是J.B为什么会顶替真正的爱德华大夫的原因所在。
二、自由联想
精神分析学认为人之所以患上心理疾病，以及出现行为偏差，与其过往的经历有直接关系。另外，一个人的所有经历中，其童年的经验对他（她）日后的行为和情绪情感有最重要的影响。 例如，彼得森大夫在影片中要求J.B回忆其童年时发生过的事。而正是因为J.B在童年时误伤弟弟，将弟弟推下台阶使得弟弟跌落栅栏被刺死之后非常内疚留下严重心灵创伤并被隐藏于内心深处试图遗忘，当和爱德华医生滑雪看见爱德华医生坠落悬崖后，产生心理冲突，导致心理疾病。产生犯罪情结，认为一切都是自己的错，为了弥补过错，假装自己是爱德华医生，想以此赎罪。从而找到了J.B的犯罪情结。
三、解释
解释是指工作者提示症状背后的无意识动机，消除阻抗和移情的干扰，使案主对其症状的真正含义得到领悟。例如彼得森大夫在影片
中如此对自己的病人解释什么是犯罪情结：“人们有时候会为自己没有做过的事情感到内疚，这要追溯到他们的童年时代。小孩子总是希望不好的事情发生在他们不喜欢的人身上，然而一旦真的发生了，他们又觉得这是他们自己的过错，这就是犯罪情结，但其实只是小孩子的一场恶梦。”
四、释梦
精神分析理论认为梦与无意识有密切的联系，通过对梦的分析，能够打开一条通向培训的道路，梦的内容与被压抑的无意识的幻想有着某种联系。影片中，在心理医生彼特森的帮助下，J.B叙述了自己的梦， J.B的梦来源于近期经历的体现伪装了之后的体现，梦中的赌场中爱德华和赌场主人的争吵以及赌场主人偷窥爱德华坠落屋顶都体现了默奇森主任谋杀爱德华医生的事实。梦中献吻女郎酷似彼特森医生也体现了J.B对彼特森医生爱的渴望。而有眼睛的帘子、21点等等都是对一个特殊环境的暗示。赌场主人在爱德华坠落屋顶后丢出的变形轮子则通过形状暗示了左轮手枪。最终彼特森也因为对梦的分析揭露出了真相拯救了J.B。
虽然影片中体现了大量的精神分析治疗理论与方法，但作为心理医生，从职业要求和职业道德来看都是不应该和其治疗对象产生除治疗者和被治疗者关系以外的关系的，因此影片中彼得森大夫对J.B产生了爱情并深陷其中，从心理医生这个职业来说是被置疑的。
另外，影片中彼特森医生也给了我启示，要能在关键的时候保持清醒的头脑并不断丰富知识并有足够的耐心和细心才能成为一个好的心理医生。
第15篇：《爱德华大夫》观后感
《爱德华大夫》观后感
看了《爱德华大夫》的开头，原本以为这是一个老套的爱情故事，还是我认为不可能的一见钟情，但是作为一个女生来讲，饰演“爱德华大夫”的格里高利•派克，的确是那种能让人一见钟情的男人。因此，一见钟情就在这部影片中变得可能了，而女主人公彼特森也长得十分美丽，虽然开头似乎有些古板，但她并不古板，反而十分聪明，是一个非常好的心理医生。这两个人作为一对情侣，的确是非常养眼的、般配的。
但这个开头有些俗气的故事，却没有按照我的预想继续下去，比如说，刚开始对彼特森大夫表达了爱意的那位医生（很抱歉，我忘记他叫什么名字，因为他出场也不过几分钟）可能会对这两人的恋情多加阻挠，或者又出了什么事，而这两个人会齐心协力化解困难，最后奔向“他们从此幸福地生活在一起”的结局。虽然如果概括起来，大致也是这种走向，但剧情却完全超乎我的想象。
“爱德华大夫”来了没多久，突然为了彼特森用叉子在白色的桌布上划了几道这种小事，而表现出惊惧甚至是大发雷霆的情感。彼特森由此开始渐渐的对“爱德华大夫”作出更加细致的观察，却惊奇的发现，心上人其实不是爱德华大夫，而是一个患有她经常挂在嘴上的名词的患者。那就是“犯罪心理”。男主角说爱德华死了，并坚定不移的认为是他杀死了爱德华大夫。彼特森却认为“我不会对一个坏人这么做，我不会爱上一个坏人。”于是，她坚持要找回真相。
虽然男主角时常因为病情而表现地身体不适，或是有时会突然为了彼特森的某些言语，而不由自主地对彼特森说了出尖酸刻薄的话，但彼特森虽然伤心，却依然矢志不渝的陪伴在他的身边，这应该就是爱情吧。
剧中有句名言：“女人都是好的心理医生，但一旦坠入爱河，她就会变成精神病患者。”这话说的一点不假，彼特森放弃了一切，只为了陪伴治疗保护她爱的人，即使是被通缉，即使在爱的人也许随时会动杀机的情况下，甚至即使她被人用枪对准的情况下。这一切举动让常人来看都会觉得她是疯了，但这是剧中名言的最好诠释。
《爱德华大夫》中，患有严重心理疾病的男主角，约翰.布伦特，小时候因为一场意外，而导致他的弟弟死去。也许是因为没有人为他疏导，所以那件事会在他的心里，一遍遍重放，直到他认为是自已杀了自己的弟弟。于是犯罪心理就此产生。
这是一部深层次的关于心理的影片，虽然彼特森与约翰的爱情那么引人向往，但是它并没有纯粹描写爱情。想看爱情片的观众，或者想看深层次影片的观众，都可以选这部来看。
虽然我是向往那种美好爱情的女孩，但是生活是现实的。世界上只能存在纯白和暗黑，以及它们的交织体。比如人的内心，而人的内心是受环境掌控的。我很庆幸，我可以说我是个心理健康的人，否则，我会作出许多让人不齿的事情。
《爱德华大夫》的背后是黑暗，而我向往的是光明，虽然我本身并不是纯白无暇的，但最复杂的是人性和人心。莫奇森是凶手的结局
恐怕谁都没想到吧。
第16篇：爱德华大夫 观后感
《爱德华大夫》读后感
2009481109 刘思宏
《爱德华大夫》虽然是以影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。与新来的英俊不凡的爱德华大夫之间很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人约翰·布朗，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。而在彼特森和其老师的努力下，终于与被无罪释放的约翰有情人终成眷属的故事。
然而，这一切的悲剧的出发点是什么？是嫉妒。莎士比亚说：\"您要留心嫉妒啊，那是一个绿眼的妖魔！\"可是培根说：“嫉妒是人的第二天性，正是因为有了嫉妒人才会进步，社会才得到了发展。”试想一下，如果没有嫉妒，真正的爱德华不会被杀，假的爱德华不会背上杀人犯的罪名，但是，约翰和彼特森就不会相遇，不会相爱，不会有情人终成眷属。所以，嫉妒是双刃剑，嫉妒中的人们处于嫉妒中的“争竞”，通过这些正当公平的竞争，得到自己想要的东西。很多的“嫉妒”只要能将其正确得引导入敌对的目标与方向，或者因“嫉妒”而采取提升自己表现自己的措施，对自己和他人来讲可以说是有益的。然而，提到嫉妒，人们想到最多的还是恐惧，处于嫉妒中的人不能容忍发生在别人身边好的事情，会用各种手段去伤害别人，甚至采取十分卑劣的手段。不得不说，嫉妒的人又是可怜的，他们自卑、阴暗，他们享受不到阳光的美好，体会不了人生的乐趣，生活在他们的黑暗世界里。为了让自己活下去，不得不使用一个又一个谎言去掩饰，去伤害更多的人。
我们要正确的认识嫉妒，学会用辩证的思维客观的考虑问题，这样，恶性的嫉妒说不定会减少。
第17篇：观后感爱德华大夫
梦的解析
——《爱德华大夫》观后感潜意识的精神过程是一个确定的事实。
——弗洛伊德马哲课堂上我们观看了希区柯克的精神分析片《爱德华大夫》。这部影片虽然是一部老片，画面是黑白的，没有高超的特效技术，但当我真正地融入到演员所演绎的故事里，直感受益良多。影片是以弗洛伊德的精神分析法为主线，暗含着丰富的哲学观点，下面谈一下我对这部影片的认识。
《爱德华大夫》原名是《迷魂咒》，又名《意乱情迷》，是电影悬念大师希区柯克的第一部悬疑片。讲述的故事并不复杂：爱德华大夫接任某精神病院疗养院的院长一职，新走马上任的爱德华院长以其个人魅力吸引了年轻漂亮的彼特森医生，两人很快坠入爱河。但彼特森很快就发现爱德华的异常，直至确定“爱德华大夫”并非真正的爱德华大夫。当她知道自己的爱人竟然是一个冒名顶替的精神病患者时，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼特森坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，借着恩师埃里克森教授的倾心帮助，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来。
看完这部影片，我最大的感触就是，精神分析非常强大。这是一部从精神分析心理学的角度去表现人物，探讨任务隐秘的
内心世界的影片。本片对弗洛伊德的精神分析心理学作了形象图解，主要包括无意识论、本能论、泛性论、梦论和人格论等。影片中男主人公的犯罪情节是故事的主要线索，彼特森大夫的一段话揭示了犯罪情节的原因：“人的行为深受童年早期经验的影响，人们往往对他们并没有做过的事情感到内疚．有负罪感。”正由于约翰· 布朗儿时的不慎造成弟弟的意外身亡，使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中，因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时，潜意识起作用了，认为自己就是杀人凶手。弗洛伊德认为，人的意识结构由意识、前意识和潜意识组成，潜意识在人的精神活动中起着重要的作用。同时验证了这句话，潜意识的精神过程是一个确定的事实。
在某种程度上，心理学从哲学中划分出来而成为一门独立科学，心理学和哲学是从不同方面来研究认识问题的。因此，在心理学影片《爱德华大夫中》，我们可以从中提炼出一些哲学原理。影片中的约翰的其弟弟意外死亡后，产生了强烈的内疚感和罪恶感，认为是自己杀死了弟弟。在爱德华大夫死后，约翰患有失忆症，连自己是谁也不知道，甚至还妄想自己是谋杀爱德华大夫的凶手。影片进行到这，仿佛事情很明了，即约翰杀死了爱德华大夫。然而掌握观点要全面，切忌孤立记问题。马克思主义哲学的每一个基本原理，都全面地反映了事物之间或事物内部的各个方面的联系，任何人都不能妄下结论。通过比特森大夫的不懈努力，她最终找到了杀死爱德华的元凶。这就告诉了我们要理论联系实际，切忌理论空对空。哲学理论尽管很抽象，
似乎远离实际，但它都是实际生活的反映，特别是马克思主义哲学，由于它是科学的世界观和方法论，因而，它更是实际生活的真实反映。终上所述，影片《爱德华大夫》与其说是一部反映精神分析心理学作品，不如说是一部体现马克思哲学的作品。从中我们不仅可以了解弗洛伊德精神分析心理学的有关知识，同时可以更加生动形象地加深对马克思哲学理论的理解。总之，影片达到了思想性与艺术性、教育性与娱乐性的结合．体现了真善美的结合与统一，因而成为电影史上永恒的经典。
第18篇：《爱德华大夫》观后感
《爱德华大夫》观后感
起初我并不清楚为什么老师要用《爱德华大夫》这部电影作为我们写论文的题材，看过
这部电影后我才发现原来这是一部对病人心理分析和心理治疗的经典电影。
这部电影讲述的是专注学术的美女大夫比特森与新来英俊不凡的爱德华大夫之间很快产
生了彼此爱慕之情。但比特森很快发现他其实不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕事情困
扰的失忆症病人约翰.布朗，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上谋杀爱德华的罪名。而在彼得森和其老师的努力下，终于与被无罪释放的约翰有情人终成眷属的故事。很
好的体现了精神分析的实质是发掘潜意识。并很好的体现出释梦理论一大亮点。
影片《爱德华大夫》采用了弗洛伊德的精神分析理论叙述影片中的主要人物J.B心理疾
病心理疾病形成的原因。j.b在童年时因为误伤弟弟，将弟弟推下台阶使得弟弟跌落栅栏被
刺死之后非常内疚留下严重心灵创伤并被隐藏于内心深处试图遗忘，当时是大雪纷飞的寒冷
的冬天。尽管这只是一件偶然的意外事件，但它给J.B幼小的心灵所造成的伤害却是无比震
撼而强烈的，从此噩梦开始伴随着他。而当爱德华大夫被枪杀时，雪地，白光等一些特殊条
件触碰到了他的潜意识，与他同年时的经历有太多的吻合，所以J.B混乱地以为自己就是凶
手，为了逃脱法律，J.B就开始扮演爱德华大夫的角色。而事实上J.B并无法真正摆脱这么
大的精神压力，而最终导致了整个故事的发生。
彼特森为了爱情和J.B一同潜逃，并在逃亡的路上，帮助J.B恢复意识.在警察的严密
搜捕下，万般无奈的彼特森带着J.B来到了自己恩师阿历克斯的家中，慈祥的老人收留了他
们，并帮助自己的学生一同治疗J.B的病。屋外的白雪、明亮的强光这些不起眼的东西可以
强烈的影响到J.B的情绪并且在梦中常常会梦到这些可怕的东西。弗洛依德认为人具有两种
心理机能——即原发过程，以做梦为代表和继发过程，以日常清醒的思维为代表。前者是以
凝缩、移置和象征为特点，毫不顾忌时空规范，并用睡眠时满足欲望的幻觉来缓解本能的冲
动；而后者即继发过程，则严格遵循语法和形式逻辑。做梦就代表着在压抑下拼命寻找幻觉
满足的原始欲望尚未消失，因而从根本上说，梦是一种精神病症状。所以，从梦入手，渐渐
的，师徒二人找到了病情的根源，若把一切的来龙去脉都弄清楚了，解开那些梦魇般的情结，
病症就会减轻，甚至可以痊愈。经过治疗，J.B说出了自己的梦境，为了让J.B彻底噩梦，
彼特森和他来到滑雪场，J.B在两人的危急关头，终于想起了儿时的痛苦回忆。 在影片中
导演给我们呈现了非常经典的弗洛伊德的释梦理论，在心理医生彼特森的帮助下，J.B叙述
了自己的梦，最终彼特森也因为对梦的分析揭露出了真相拯救了J.B。警察按J.B提供的线
索找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，J.B仍然无法摆脱谋杀的指控。彼
特森为了J.B多方奔走没有结果，但她并没有放弃，她相信自己的直觉，始终相信J.B不可
能是杀人凶手。她回到医院后无意回想起默庆森主任的一句话，通过分析，她发现真凶是默
庆森主任，于是，他找默庆森主任证实，最后默庆森主任因为阴谋败露而饮弹自杀。
其实，这个悲剧的一切根源是嫉妒。正是因为默庆森大夫对爱德华大夫的嫉妒导致了
这一切悲剧的发生。有时候嫉妒是可以产生正能量的，处于嫉妒中的人们可以通过正当竞争
去提升自己，将其正确的引导入敌对的目标与方向，对自己和他人来说是有益的。但是，如
果处于嫉妒中的人不能容忍发生在别人身边好的事情，会用各种手段去伤害别人，甚至采取
十分卑劣的手段，那实在太可怕了，他们自卑、阴暗，享受不到阳光的美好，体会不到人生
的乐趣，同时，他们又是可怜的，为了让自己活下去，不得不用一个又一个谎言去掩饰，去
伤害更多的人，最终使自己伤痕累累。所以，我们要正确的认识嫉妒，学会用辩证的思维客
观的考虑问题，这样，恶性的嫉妒说不定会减少。
影片是充满戏剧性的，是什么促使故事有一个好的结局呢，是爱。“女人能成为最出色
的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人。” 这是影片中的一句话。彼
得森大夫在所谓的证据面前没有选择相信，而是相信爱人与自己的的直觉，即使道路再艰难
坎坷，她也坚持下去，不放弃不后退，最终，她的付出得到了回报。在爱情中，自我让位于博大与利他，思索让位于感受与直觉。正是爱情促成了女主人公职业生涯中最精彩的一场心理分析！从中我们应能感悟到，爱是治愈心灵创伤，以及提升生命的最佳途径。在爱中，紧闭的心灵之门能够一扇扇打开。这里所指的爱不光是爱情。情感和直觉也是影响咨询成功的因素，作为每个人，也应该敢于面对爱情、亲情、友情、家乡情。
影片中彼特森医生也给了我启示，她在知道真相后没有采取任何措施而是直接去找默庆森大夫证实自己的分析，其实她在行动之前早就做好了对默庆森大夫的思想分析，通过分析她知道默庆森大夫是不会对自己构成伤害的，于是她勇敢地去寻求答案。要能在关键的时候保持清醒的头脑去分析判断并不断丰富知识并有足够的耐心和细心才能成为一个好的心理医生，才会使自己处于不败之地。
第19篇：爱德华大夫观后感
爱德华大夫观后感
这是我第一次看有关犯罪心理学的电影，总体感受可用八个字简单概括：耐人寻味、启发颇深。
显而易见，电影《爱德华大夫》以爱德华大夫为主线，而实际上爱德华大夫始终未曾露面，真假爱德华给人以一种神秘感。它讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的年轻英俊的爱德华大夫，与年轻漂亮的女大夫彼德森一见钟情。然而，新来的爱德华大夫的一些行为另人费解，他总会时不时产生一种不安的心理，或是情绪的变化很大甚至晕厥。不久，聪明的彼德森发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真正爱德华大夫的疑凶，彼德森坚信自己深爱的人是无辜的，她以自己专业的心理学知识和聪明才智，巧妙地躲过警察的追捕，并找到自己的老师，通过分析情人的梦境，终于解开了情人的心结，将真正的凶手绳之以法，并使自己深爱的人摆脱了心理的阴影。
故事一开始，精神病患者的种种反常举动和话语迅速地把观众带入到电影设臵的环境，即存在大量心理问题的世界。一位经历过被未婚夫抛弃的女患者，对所有男性的报复与伤害、对任何人的不信任以及对企图进入其内心世界的人的恶语相向；一位怀疑自己杀死了自己的父亲而产生负罪感，难以释怀的男患者，并间歇性地产生杀人的冲动，这些场景的设臵都向观众展示了人类内心世界的复杂性。而后一个场景其实是整个电影的伏笔：JB的情况与男患者的经历极其相似。当男患者对着假爱德华大夫讲述自己内心困扰的问题时，假爱德华大
夫表现出十分亢奋的情绪。
不得不承认，英格丽褒曼是个具有独特气质的女人。戴上眼镜的严肃，摘下眼镜的时尚与可爱，使彼德森的形象更富魅力和立体感，也为彼得森身处精神病分析师这样严肃庄重的职位，为了爱情摆脱世俗的陈规，就算是牺牲自我也要为爱人争取自由和身心健康做铺垫。当彼德森整理行囊踏上寻找JB的路，她已经做好付出一切的准备了。在帝国饭店相见的他们，非常激动，也开始了精神分析之路。帝国饭店—彼德森老师—大天使滑雪场—格林马纳斯精神病疗养院，精神分析逐步递进，揭开纷纭谜团。
最动人的还是贯穿整部电影的JB与彼德森的爱情，虽然一见钟情在如今社会已渐渐失去了可信度，然而他们的爱情经得起考验。彼德森没有在JB最失意的时刻抛弃他，JB也为了两个人的爱情和彼德森的信任坚持与自己的心魔抗争。穿插在精神分析之中的是两个人轻松幽默的小琐事。
最精彩、最激动人心的是影片中对于J.B梦境的经典解析。 在奇怪的梦中所出现的每一件物品、摆设，每一个人，每一个动作，每一句对话都仿佛具有特定的含义。弗洛伊德说梦是一种象征。那么每一个象征就是一个不可忽视的细节，就是一个破译和重组整合的关键。彼德森与自己的老师爱礼克斯分析了J.B的梦。在一个天花板上全是眼睛的赌场，有个人在不断的用剪刀剪那些眼睛，他在玩21点，对手是一个满络腮胡的家 伙，当J.B出了一张梅花7牌，对方就说J.B赢了，梅花7已是21点。这时出现一个看场的场主，说
这个地方是他的地盘，要赶他们走。梦的画面接着转到一个山谷，那个长着胡腮的人站在一个带斜坡白色屋顶的下方，脚穿雪橇，上方是那个赌场场主，他站在一个冒烟囱旁边，这时那个长着胡腮的人从屋顶往下掉，那个场主把一个变形的轮子扔在屋顶……聪明过人的彼德森对这个梦境进行了解析从而解开了爱德华大夫被害的经过并找出真凶，原来凶手是该医院的院长默奇逊大夫！正是那次高山滑雪中，默奇逊为保住自己的位臵，他跟踪爱德华大夫，从21点俱乐部一直到滑雪的度假地，并用左轮手枪杀害了爱德华大夫，而正好这个过程让想找爱德华大夫看病的J.B看到，以致本身患有犯罪情结的J.B认为是他杀了爱德华大夫，而梦中的裁剪眼睛情景就是就J.B的本我不想看到这个过程的念头。
这就是有关《爱德华大夫》梦的部分。而梦是一个人生活最鲜明的语言，其词汇是梦中的景象，其语法是生存的逻辑。许多年前的经历潜藏于他的无意识中，那些自我认为不重要，或已经遗忘的经历，往往在梦中景象里重现。分析好一个人的任何一场梦，就完全可以知道他是一个什么样的人，治疗他的病能走哪条路。梦是对现实世界的一种潜意识反映，弗洛伊德的基本观点是：梦是愿望的满足，所有梦的最终目的，是满足我们的本能愿望、消除烦恼，让我们不受烦恼的干扰好好睡觉，在睡梦中得到我们在现实中得不到的那些愉快。研究梦的另一位大师是瑞士心理学家卡尔.荣格，他认为梦的作用是补偿，是潜意识对意识的补偿。理解梦的本质的第一步是认识到这些梦境来自潜意识的不同层面。弗洛伊德提出潜意识思维由两个层面构成：层
面1“前意识”和层面2“潜意识”。层面1的梦 围绕日常事件，一般来说，它的象征意义对做梦者来说具有个人色彩；层面2的梦与长期遗忘的记忆以及某个问题有关，它们常常是某些异于清醒时的生活的场所和事件。做梦者可能发现自己扮演一种奇怪的角色或处于一个不熟悉的环境。在看影片《爱德华大夫》时，就能看到这关于梦的分析，而通过对梦的分析帮助一个人走出生活的阴霾。
若将“梦”与本我、自我与超我联系起来看，个人觉得“梦”其实也就是自我调和本我与超我的结果！
不管是从艺术层面还是心理层面看，《爱德华大夫》都不失为一部好片子！
第20篇：爱德华大夫观后感
爱德华大夫
电影名称：爱德华医生/爱德华大夫/意乱情迷（Spellbound）
类 型： 神秘 / 爱情 / 惊悚 / 剧情
导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编 剧： May E.Romm
Hilary St.George Sanders
John Palmer
本·赫特 Ben Hecht
Angus MacPhail
Francis Beeding
主要演员： 英格丽·褒曼 Ingrid Bergman
格里高利·派克 Gregory Peck
迈克尔·契科夫 Michael Chekhov
利奥 G.卡罗尔 Leo G.Carroll
朗达·弗莱明 Rhonda Fleming
John Emery
诺曼·劳埃德 Norman Lloyd
上映日期： 1945-10-31
评 分： 7.6/10( 4170票 )
颜 色： 黑白
声 音： Mono
国家地区： 美国
剧情简介：
影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。
一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。
新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人约翰·布朗，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。
彼特森找到逃走的JB，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗约翰·布朗。
经过诱导，约翰·布朗说出了自己的梦境，师徒两个分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让JB彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，约翰·布朗在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。
警察按JB提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，约翰·布朗仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为约翰·布朗多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系约翰·布朗的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫无力向彼特森开枪，绝望地饮弹自尽。
