推荐第1篇：欧式风格演讲稿
欧式风格演讲稿
设计人：张黎
欧式风格要求
欧式风格适用于大面积的房子，特别是以欧式建筑为基础的住宅类型，它比较能够体现豪华大气的风格气势。传统的欧式追求精益求精的细节处理，它所要营造的空间精美程度达到了一种极致，这必然使这种风格走向形式的不堪重负，所以简化了的欧式风格“简欧”风格受到了人们的欢迎，简欧风格中又融入了时尚简约元素，使之更符合现代人的审美需求。
欧式风格很讲究造型。门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种；柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息；壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。
欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。顶部边缘常使用石膏线条装饰，门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。
地面材料以石材或地板为佳。在地板的选择方面，色泽饱满，深色典雅的花色都可最大限度的体现欧式风格。如红檀，黄檀，古典橡木等花色。欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。
墙壁最好选用壁纸，壁纸的柔软华丽可以烘托风格气氛。
欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素.
欧式古典风格的家具市面上很多，选购的时候尽量注意款式要优雅，一些劣质的欧式古典风格家具，造型款式上显得很僵化，特别是表现古典的一些典型细节如弧形或者涡状装饰等，都显得拙劣。此外，要注意材质，欧洲古典风格的家具一定要材质好才显得有气魄。
当我们在选择欧式风格装饰画时，一定要注意边框的搭配，金属质地的边框与华丽的氛围是比较合适的。
欧式风格的色调讲求和谐，一般不要使用对比鲜明的颜色。
设计方案
我的设计理念是采用墙壁贴条纹和碎花的墙纸与地板铺大理石对比,吊顶采用石膏线及刷处理做为点缀,再加上书房和卧室运用描金、雕花的装饰画做为装饰的,灯具选择上运用了一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，在配色上大多采用了白色为主形成风格上的统一，这样更加体现了简约欧式风格的特点。采用了简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。进门处做了个鞋柜带雕花隔断装饰，这样避免了进门一览无余。开放式的大厅设计给人以通透之感，避免给人带来压迫感。餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的是实用性和整体性。特别是在简欧风格中，对餐桌上摆放的花卉有讲究。对于灯关，不能太强也不能太弱，多以温馨的暖黄色为基调，简欧风格的吊顶做了石膏线处理，灯具做了造型处理。在主卧上我考虑了业主的年龄，将主卧的色彩搭配的比较庄重，主卧背景墙两边用雕花，中间用软包，更加体现业主的沉稳。
整套设计方案不显浮华，通过简洁明了的线条表现手法，将业主的工作空间巧妙的融入到生活空间中。
空间的基本特点与分割设计构想
1、厨房：“名以食为天”，厨房在家庭生活中起着非常重要的作用。随着生活水平的逐步提高，烟熏火燎、满屋油渍的厨房已经成为历史，人们渴望干净实用、美观大方的整体效果。在本套设计中，厨房原本是一个独立的封闭空间，在设计成开放式后，又担心油烟和操作对客厅的影响，所以我用了一扇大理石门套的玻璃推拉门隔断了厨房对外界的干扰，同时也在视觉上保证了空间的通透性。
2、餐厅：一般家庭的餐厅空间并不大，通常采用开放式的格局，不但可使用餐区看起来更宽敞，还可以丰富室内的景观。本案中的餐厅与厨房连为一体，用吊顶与地板的变化的方法加以界定，再配合墙纸的装饰以及灯关的布置，增添了空间的聚合性。
3、客厅：客厅是家居环境中的视觉中心，开放性与宽敞性是它的特点之一。
然而沙发背景墙和电视背景墙又是这些视觉中心所要突出的地方，在沙发背景墙的处理上，我采用了雕花的装饰，既突出了欧式的高雅风格，又让整个空间具有更强的观赏性，和它对应的电视背景墙则采用低调的马赛克加硬包装饰，让整个空间更加的融合不失协调。
4、主卧：这里根据业主的年龄、性格、爱好等，为主人提供一个宁静、舒适的睡眠环境；依据主人的意愿，为主人打造了一个宁静又不失沉稳的私人环境。将实体墙换成了显示高雅的雕花玻璃，让与主卧相对的卫浴形成一种通透的视觉效果，增添了生活中的情趣感。在打造欧式卧室的时候，无论是布艺床品、家具面料、墙面壁布还是纯毛地毯，众多的织物装饰能够很好地体现欧式风格的浪漫温馨之感。
5、主卫：卫浴间大体可分为开放式布置和间隔式布置两种。所谓开放式布置就是将浴室、坐便器、洗脸盆等卫生设备都安排在同一个空间里，是一种普遍采用的方式；而间隔式布置一般是将浴室、坐便器布置在一个空间而让洗簌独立出来，也就是现在所提倡的“干湿分离”。业主很喜欢干净利索的卫浴间，因此整体上都采用了白色的大理石进行装饰，以体现整洁、明快的效果。但是全部一样的瓷砖又显得很单调，所以借鉴了设计上经典的黑白对比形式，利用家具等形式进行对比点缀，既显得精致，又非常实用。
材料
不同的材料可以表达不同的设计风格和特点，„„
1、厨房：厨房的选材应该是简单、表面平滑的材料，本案设计中，厨房采用了坚固的防滑地砖，既耐用有容易清洗。墙面采用的是瓷片，表现出欧式厨房的精致之感。
2、餐厅：为了强调餐厅的风格，本设计采用了一些古典的装饰墙纸，并且设计了一些做工精良的木质餐桌椅，让整个欧式的效果更加突出。
3、卧室：卧室的装修材料的使用直接影响到房间的风格，选用时要全面考虑其舒适、洁净、视觉效果等因素。板材、涂料以及壁纸和它们之间相互的搭配是卧室装修材料的首选。本案中采用的是壁纸和雕花玻璃的搭配，使卧室的简欧风更为明显。
总体来说，本设计方案中墙面使用古典艺术墙纸，地面使用抛光砖和防滑地砖，加上家具的精致，完全体现了简欧风格的优雅、和谐、舒适、浪漫的特点。
为了达到设计效果，在色彩上本案设计采用以白色、淡色为基调，家具则是深色，形成风格上的统一。本案设计的简欧风格卧室和餐厅的空间顶部常用灯池，并用华丽的枝形吊灯来营造气氛 。
灯光
在灯光的营造上，本案中的卧室采用了稍微深色的色调，让人感觉非常安静温馨。其间巧妙地安排了邻近色的过渡。艺术吊灯、地毯和简约沙发，使整个房子在视觉上浑然一体，和谐如画。背景墙简单的点、线、面的分割组合形成一种简单却不失雅致的格调，并运用华丽多彩的织物、精美的地毯、在简欧风格中加入奢华元素，让室内显示出豪华、富丽的特点。主人的居室在设计师的巧妙构思下，既有古典格调沉淀，又有了一丝文化底蕴，浪漫中不失大方，稳重中透着活泼，整体居室体现了一种享受生活的态度。
家具和陈设
巧妙运用家具和陈设，能使空间的观赏性和整体紧密性集合在一起，相互呼应，更好的突出主题风格。欧洲国家的文化观念较为开放，艺术是西方国家令人叹服的生活方式。是洒脱，随意，却舒适。
可以摆设的物件：美术类的，如欧式花瓶、图画、也可以是摄影作品（为增添欧式气质，可以把欧洲的风景照片用田园风格的相框装裱，大小不一的照片不规则中把所有照片排列成一个大方形，显得艺术又大方。所以本案设计中的陈设多大采用艺术装饰画。家具的选择上面运用了大气的精致木质餐桌椅，体现业主大气的性格。
推荐第2篇：教师风格
课堂教学风格类型浅析
什么是课堂教学风格?它是指一个教师在长期的教学实践中形成的技能、技巧的合理组合和运用，体现着教师个人一贯的稳定的教学心理品质。
具体说来，课堂教学风格具有以下四个方面的特征。
一是教学的艺术性，指教学过程中技能技巧的运用恰到好处，体现着一种艺术效果，给人一种和谐、流畅的感觉，充满着一种艺术感染力。
二是教学的创造性，指教师对教学内容的处理、教学方法的选择和教学过程的组织上具有独特性，教师个人的创造性思维在课堂教学中得到充分发挥和运用。
三是教学的实效性，指对学生知识的掌握、智能、技能的训练和思想品德的发展是行之有效的。四是心理品质的稳定性，指某一教师在长期的教学实践中所一贯坚持和追求的，体现着教师个人良好的心理素质、鲜明的个性以及建立此种教学风格的高度自信心。
通过对各级各类优质课赛课活动中，许多优秀教师的课堂教学的观摩分析和研究，发现其课堂教学风格大体上可分为以下几种类型。
一、理智型
这种风格主要表现在:教师讲课深入浅出，条理清楚，层层剖析，环环相扣，论证严密，结构严谨，用思维的逻辑力量吸引学生的注意力，用理智控制课堂教学过程。学生通过听教师精辟的讲授，不仅学到知识，受到思维训练，还将被教师严谨治学的态度所熏陶和感染，学会冷静、独立地去思考问题。虽然有的教师在课堂上不苟言笑，但内心却充满对知识的透彻理解和对人的理智能力发展的执着追求。
二、自然型
这种风格特点是，教师讲课亲切自然，朴素无华，没有矫揉造作，也不刻意渲染，而是娓娓道来，细细诱导，师生在一种平等、协作、和谐的气氛下，进行默默的双向交流，将对知识的渴求和探索融于简朴、真实的情景之中，学生在静静地思考、默然地首肯中获得知识。教师虽然讲课声音不高，但神情自若，情真意切，犹如春雨渗入学生心田，润物细无声，给人一种心旷神怡、恬静安宁的感受。
三、情感型
这种教学风格表现在教师讲课情绪饱满，把对科学文化的热爱和追求融于对学生的关爱和期望之中，充满着对人的高度尊重和依赖。讲到动情处，往往情绪高涨，慷慨激昂，扣人心弦，撼人心灵，使学生产生强烈的情感共鸣，师生之间在理解沟通的前提下，共同营造出一种渴求知识、探索真理的热烈气氛，学生在这样的教师引导下，所获得的不仅仅是知识训练价值，还包括人格、情感的陶冶价值。
四、幽默型
这类风格所体现的最突出特点是，教师讲课生动形象，机智诙谐，妙语连珠，动人心弦。一个生动形象的比喻，犹如画龙点睛，给学生开启智慧之门；一种恰如其分的幽默，引起学生会心的微笑，如饮一杯清新的甘泉，给人以回味的留恋；哲人的警句、文化的箴言不时穿插于讲述中，给学生以启迪和警醒。在这种课堂氛围中，学生心情舒畅，乐于学习，在轻松愉快的笑声中获得人生的启迪，获得心智的训练，变机械模仿为心领神会，主动思考。学生学习积极性和主体积极意识将得到充分发挥。
五、技巧型
此种风格在于，教师精于教学的技巧，充满机智，各种教学方法技巧可信手拈来，运用自如，恰到好处。并不带有丝毫雕琢的痕迹。如将多媒体等引入课堂，整个课堂结构有如思维程序，过渡自然，组织严密，搭配合理，有条不紊。讲解、分析、论证思路清晰；提问、讨论、练习，针对学生实际，充分体现出教师对学生的透彻了解，对教学方法的合理运用和对教材知识重、难点的准确把握。对于学生掌握知识而言，这是一种追求高效率的教学风格。 当然，教学风格并不止上述几种类型，且可从别的角度进行归纳。即使是上述几种，彼此之间也不是完全割裂、毫无联系的，在实际教学中，每个教师应根据自己的实际，结合教学实践，形成自己独特的教学风格。从而使教学达到更加理想和完美的效果。
教师风格分类及点评
一：岳不群式———《笑傲江湖》的岳不群是俺崇拜的偶像。所以就先让这类老师做头把交椅了。
生活表现：西装、领带、衬衣是他们的衣着标志。有点目前传说中高级灰富翁的颜色搭配。
他们说话总是思路清晰，措辞得当。就连批人，也会象刮胡子一样，打点肥皂，
以求润滑。喜怒哀乐不形与色，娘老子死了。他也会慢腾腾的把事情安排完整
这类人或者已经是校长，主任办公室的主人，或者常常呆在这些办公室的。仿佛普通的办公室容不下他们这些大菩萨。
教学风格：一切从实际出发是他们的原则，教学中教材、备课本、相关素材准备充分。上课理论严禁，思维顺畅。学生战战兢兢汗不出，但是这类老师往往上课索然无味。学生是因为怕人而听课。不是因为喜欢听课而怕人。
仕途指数：10
老谬点评：此类老师在大学阶段多是已经深谙权术的干部，已经堕落得随时会给领导搽皮鞋。同事在他眼中只是一个工具。如果非同类。建议“道不同不相为谋”
二：令狐冲式———《笑傲江湖》中得令狐冲自从被哩鸭烹糟蹋后。我对令的梦想就破灭了，一想道哩鸭烹的样子就呕吐。不过我梦中的令狐冲可是一个顶天立地的好男儿。
生活表现：这类教师都有一点象还没有长大的孩子，牛仔裤、便衣。顶多加夹克，这是他们的穿着风格。他们在办公室上网肆无忌惮，对领导嗤之以鼻。领导讲话他在下面睡觉。做事风风火火，有点见谁灭谁的气概。可以和学生称兄道弟。是学生眼中的老大。是领导眼中的刺，很不得把这类教师食之而后快，是同事眼中的宝贝。
教学风格：这类老师上课别具一格，或者不拘一格。有时教室里鸡飞狗跳，有时鸦雀无声。上课方式深受学生欢迎。
仕途指数：3（要是没有背景，赶快走人）
老谬点评：根据我的总结天涯教师版的很多就是这类家伙，为朋友能两肋插刀，为爱情可以放弃所有。可以说都是生活的强者，可惜在事业单位混，难有出头之日
三：张无忌式———在金镛小说中，张无忌是出身最好的主人翁了，用今天的话来说必高干子弟还要高干：武林第一高手张三丰的徒孙，江湖黑道老大（明教名存实亡）的外甥，金毛狮王的干儿子。张无忌的自身素质非常不错，除了小时候的内伤（但是后来好了）基本就一十全十美的大好青年，在当时，我估计比姚明还牛逼，。是广大青少年追捧的偶像。要不然为什么那么的少女为他寻死觅活的，今天的你我想来就觉得汗颜。但是我不喜欢张无忌，不是因为他名字太张狂，也不是他抢我马子的缘故。细想原由不外呼这些，张无忌有女人缘（当然所有的第一角色都是这样）但是，他自己用情不专，有点娥皇二英的男人梦想。更重要的是他居然摆不平几个女人，被几个女人牵着鼻子走，多丢男人的脸。此其一。更致命的是，他没有控制力，堂堂一教主，有被小角色朱元璋牵着的嫌疑。专业能力特别的突出（至少算第二高手吧），但处处优柔寡断没有将帅之才，却居将帅之位。
生活表现：这类老师在我们周围默默的贡献着，他著者等身。荣誉的光环在他身上发出眩目的光彩。他们是党组织的拥护者，党费比谁都交得多，如果把党组织比喻成狐狸领导着绵羊的话，显然他们就是那温柔的羊羔。先进年年月月日日都有他们的份就是干部选拔和他们绝缘。他们就是偶尔批判领导也是国骂几声意淫一下。他们在我们身边总是“悄悄的走，悄悄的来，不带走一点酒菜”我们感觉不到他们存在。好象又不可缺少。
教学风格：此类老师教学兢兢业业，教案篇篇堪称经典。板书工整严密。说话一丝不苟，毁人不倦。但是他们中大多数有一个致命的弱点就是在课堂管理上存在问题。特别是摊上今天的学生，往往是没有他在教室安静。有他在教室喧哗。
仕途指数：这类老师往往是学校的门面（对外招生宣传），所以他们的仕途指数尚可7
老谬点评：我对在这类老师的佩服如滔滔江水连绵不绝。但是我还是要说一声，不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。默哀三分中天涯的同仁。
呵呵，男的分类还没有写完，就先来写一下女同胞的分类吧。如果有得罪请包涵！以后慢慢把补充完整。
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一：灭绝师太——灭绝师太怎么看就怎么的坏，阻饶自由恋爱，个人主义，权益熏心。整个一武林版的武则天。武则天还知道自己需要男人，大大方方的养一群公子哥，凭武则天的眼光，情人中有坏人但是绝对没有俗人。她还知道如何糊弄别人。灭绝师太却整个一变态，很显然所谓不在沉默中变坏，就在沉默中变态她是又坏又变态。
生活表现：这类老师在生活中坚持实用注意原则，领导办公室常常看到她在她工作，领导也常到她家里去交流——吃饭。她们走路全凭感觉，从不用眼瞧地下。见着领导点头哈腰，见着百姓狐假虎威，好象全世界都欠她钱似的，吹起牛来，恐怕布什还要找她去解决伊拉克问题。
仕途指数：5 主要是群众基础差
教学风格：（我之所以敢这样写因为她们不上天涯的）谈这类的老师的教学不好定性，她们一般很罗嗦，不管效果如何学生就一个字：“烦”。学生在私下常常这类老师取名“更总”——更年期综合症。
二：岳灵珊式——岳灵珊不知算不算金镛小说里最悲惨的女孩——初恋情人被迫离开；父亲为权利把她给嫁给自己不喜欢的人；自己的丈夫是半个太监。但是，这一切并没有打消她对生活的理解。她有一点老实，但是看问题比较入骨，她不善于隐藏，却是那样的无辜。她是《笑傲江湖》中最值得同情的人了。
生活表现：这类老师主要是一部分刚刚工作不久的年轻漂亮的女老师，她们有着美好的梦想，有着较高的学历，本有着与其他女孩一样的快乐。可惜的是她在21世纪上了教育这条船，她们在焦急中期待着希望，在希望中受着痛苦的煎熬。她们不愿向世俗低头，却不得不说一些违心的话。她们也许真的爱学生。也许讨厌学生，但是都得装着爱学生。对未来得设想是这类老师唯一支撑下去的理由，当然有的老师的理由是一个男人的臂膀。（哈哈~~~~~~~~~~）
教学风格：力求新颖是她们的大方向，但是她们中存在管理和制服学生的缺陷——这也是她们痛苦的来源。有时还受到学生的威胁，如果你有条件的话，在半夜也许会听到她们的哽咽声（有点流氓）。
仕途指数：4——9。挺过去。就是人才。如果没有信心，找人嫁掉，或者跳槽。走出这个行业。考研是一个不错的选择。
推荐第3篇：行事风格
行事风格：
有话直说，直截了当，从不拐弯抹角，胸怀坦荡；在工作上展现出高度的自信，做事雷厉风行，挑战权威，在挑战中寻求刺激，获得成就感；待人大方慷慨，野心勃勃，喜欢被人推崇、膜拜，无人关注会感失落。
个性盲点：
欲望太强，太重面子，得失心较重，骄傲自负，这会让你变得孤立无援；太爱冒险，甚至鲁莽，易损失惨重。舍弃得失心，平和及定性是你需要加强的修为。
个性盲点：
有时显得固执，即使是错误的追求也不轻易改变，易走弯路；在感情上太过保守被动，有压抑情感的倾向，应主动积极一些才好；太过于执着，不轻易改变，容易给自己较大的心理压力，应适时放松。 水星位于处女座
若是遇到水星的相位不佳，你过于以自我为中心、逞强好胜的缺点会显示出来，会因为太过于咄咄逼人而使身边的人都远离你。你是一个很在意他人对你看法的人，为了成为受大家欢迎的人，你愿意花毕生的精力追求。另外，你对金钱的欲望较大，赚钱能力也很强，但却喜欢把大把的钱用在人际交往上，这样做的最终目的同样是为了获得人们的欢迎。
由于金星在财帛宫的相位良好，你对金钱的观念会比较强，会为了不要为钱财发愁而奋力拼搏。
由于金星受相位不良的影响，你容易因为选择金钱，而错失爱情。你个性直率，好胜心强，不易服输，从不允许自己被环境打败，遇到挫折不气馁，遇到不公也不低头。同样，你也具有暴力倾向，若把你惹急了，很容易与人发生冲突。
火星相位好的话，你会表现出积极、有效的行动力，可以创造出光明的前途。
火星相位不好的话，你会因为脾气暴躁而与人发生肢体争斗，为此而破财、伤身。你看起来属于那种对工作兢兢业业，忠诚可靠的人，能被人赏识便觉得充满成就感。可你的内心却藏着相当大的野心，虽然平时功绩难以被人察觉，可一旦表现出超凡的能力，便往往能一鸣惊人。
木星相位俱佳的话，以你的野心和能耐，定能获得崇高的社会地位。
若是木星相位差劲，会让你变得骄傲自大，目空一切。受土星特质－－困难、麻烦与压力的影响，你对家庭的责任感很强烈，即便自己也想给自己心灵解脱，但还是忍不住会背负沉重的家庭压力，受到家庭的束缚。可是，即便你为家庭付出的再多，也没办法完全融入到家人中，这是因为你总会在情绪上孤僻自己，不太爱与家人亲近，也让他们难以与你亲近。你追求随意、自由的家庭观念，喜欢把家里当成朋友聚会的场所，若是家庭给你的束缚太多，你将无法忍受，总会在外面停留更长的时间，或是远离家庭，以追求你想要的自由。海王星在田宅宫表现出来的是默默承受，你对家人的要求从来不说“不”，总尽可能的牺牲自己也要达成家人心愿。虽然看似是家人依赖你，可实际是你需要家庭或家人作为支持你的后盾或避风港。你做事总抱持着追根究底的态度，喜欢探研事物的本质或成因，很巧的是你的灵感也很强，事先所想的结果和探索的实际情况通常相差无几。不过，若是相位不佳的话，你会不经意得罪朋友，甚至毁掉兄弟姐妹间的关系和感情。
水星位于处女座的人
具体特质： 水星位于处女座代表 行事风格：
喜欢分析研究，凡事求精益求精，做事细致入微，越细致的工作越能发挥你的优势；凡事循序渐进，讲究效率的同时，更讲究准确性；超强的逻辑思考能力，以及优秀的组织能力常让你有出色的表现。
个性盲点： 太过注重细节，有时一些琐碎的事情也耿耿于怀；爱讲道理，有时显得喋喋不休，令人生厌；对人对己过于苛刻，高标准要求，易让人难以接受。 金星位于天秤座：
金星位于天秤座代表 行事风格：
你很在意自己的言语表达，以及行为表现，尽可能做到应对得体；行事平稳妥当，力求做到平衡完美；非常注重礼仪，行事谨慎；追求爱情也极具风度，非常博爱。
个性盲点：
对他人强烈的示爱方式表现出厌恶，甚至愤怒，易吓跑对方；爱慕者过多，易陷入感情困扰，在左右为难的状况下，让你痛苦不堪；太在乎外在形象及表现，有自恋的倾向。 火星位于处女座：
具体特质：
火星位于处女座行事风格：
处事非常谨慎，在周密计划之后才行动，确保万无一失；凡事循序渐进，尽量做到尽善尽美，在专业领域中精益求精。
个性盲点：
爱批判、挑剔，在不知不觉中得罪人；神经过敏，疑神疑鬼，情绪难以平复；太过注重细节，难有开创性的表现。 木星位于巨蟹
，行事风格：
注重传统道德，行事中规中矩，以为人服务为宗旨，不喜欢与人竞争，牺牲奉献。友善待人，处事平和；安全第一，不会轻易冒险。
个性盲点：
有时你会想得很多，过于悲观，精神压力较大；有时还会因为想过头而误解了他人的意思，顾影自怜，易给身边的人带来压力。有暴饮暴食的倾向，若不加以控制，易患肥胖症。 土星位于魔
基本特质：
土星落在魔羯座的人非常独立，凡事自己做主，欲望强烈，没有任何人和事物能挡住你追求成功的步伐，内心拥有强而有力的力量，是个实干家。
具体特质： 土星位于魔羯座代表 行事风格：
你行事严谨，用谨慎踏实的方式实践自己的理想，追求事业的高峰；遇到磨难也会用坚强不屈的毅力一一克服，不轻言放弃，多能大器晚成。
个性盲点：
有想法就会坚持执行，难以听进他人的建议，易因此而走许多弯路，难得助力；太过严肃，不苟言笑，令人难以亲近。若能待人更圆融一些，广纳雅言，增强幽默感，你的人生会更轻松。 天王星位于魔
基本特质：
天王星落在魔羯座的人
具体特质：
天王星落入魔羯座说明你是一个
行事风格：
很有理想也很有抱负，因此你一旦有了目标，便会朝着目标不断奋斗，甚至有时候可以说是不择手段。你处事冷静，勤于思考，所以对事情的把握程度也会相对比较高，但有时也会因为想得太多，导致你陷入矛盾之中。
个性盲点：
野心太重，让你做许多事情都充满了目的性，会让你时常感到身心疲惫，生活中除了金钱和权力还有许多的东西都值得去争取，偶尔学会舍弃并不是件坏事。 海王星位于魔羯座：
行事风格：
做事情很有责任感，一旦被你所接手，你便会努力的去做好，直到自己满意，他人满意为止。由于你思想保守，做事缺乏创造性，喜欢按部就班，虽然给人一种扎实感，但在事业上很难有新的突破。
个性盲点：
思想保守，对于新事物、新知识的接受力会比较缓慢；墨守成规、按部就班的工作方式，也很难让你在事业上有所突破。你不妨试着将眼界放开一点，你将会有更多的进步。 冥王星位于天蝎。
行事风格：
你是一个有准备的人，对于任何突如其来的转变，你都能够应对的很好。你是新旧矛盾的结合体，因此你常常在两个问题中间做出抉择。
个性盲点：
成功与失败是很普通的现象，只要自己足够的努力就对得起自己和关心自己的人，不用把得失看得过于重要，将自己改变一下，又是一个全新的你。
行事勤奋、踏实，而且不管遇到任何微细的问题，皆能敏锐的察觉到，因此行动上绝对没有不完备之处。但对他人过于挑剔，只会与人相处不悦。
个性盲点：
对自己的工作和义务很忠实，几近于神经质，不是任何事都可以做到完美的，不要总往小处看，或许你能过得更轻松愉快。
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新艺术运动十分强调整体艺术环境，这种整体艺术环境是人类视觉环境中的任何人为因素都应该精心设计的，以此来获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术运动反对在艺术和艺术设计上照搬历史上的各种装饰风格和折中主义，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质，探索自然界中动、植物的生长规律。
荷兰风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张纯抽象和纯朴，外形上尽量缩减到几何形状，而且颜色只使用高纯度的原色。平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与机器生产联系起来。
斯坎迪纳维亚的设计--北欧的艺术设计，它被称为“有机的艺术设计”，北欧的艺术设计在尊重自然和传统同时，乐于探索新材料、新技术的应用，这使得他们的设计既保持了传统工艺的精美、温馨和坚固耐用的品质，又具有现代艺术设计的简洁、时尚、功用的特征。
国际主义风格是在前包豪斯设计师移居美国后发展起来的现代主义运动的实用主义形式，这种实用主义形式是通过运用钢筋混凝土构件和玻璃幕墙结构混合的建筑外观来表现出来的。
后现代主义设计采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取装饰元素加以运用，并与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。
新现代主义风格在建筑上讲究结构与功能之间的密切联系，没有烦琐的装饰，强调建筑与文化之间的联系，讲究历史文脉。
高技派的设计风格提倡采用最新的材料，喜欢用金属、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料来制造材料裸露、体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑。
解构主义反对由于追求整齐、和谐、统
一、纯洁等而带来的简单、单板和乏味，追求的是更深层次的纯艺术，所以解构主义的建筑比起普通建筑看上去更像雕塑。
哥特式建筑最突出的特点是建筑的结构，强调的是建筑整体上和每一部分的和谐，并在视觉上产生强大的感染力，所有建筑结构的顶部都是尖的，外墙上处处都是向上的直线，给一种腾跃向上的空间感。
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苏州风格广告有限公司成立于2011年，为苏州广告业注入了新鲜的血液，风格广告公司以“诚信为本，专业至上”为企业经营理念。致力于社区推广、专业围挡制作、项目包装美化、现场环境氛围营造、商超展示、展位设计制作，承接房产、汽车、企业等行业的庆典活动，全方位的对接客户需求。目前，苏州风格广告公司有一批精致而专业的管理团队、设计制作团队、施工团队。为客户提供从设计、制作、施工以及后续服务的全程优质服务。更是赢得了客户的广泛赞许。公司成立至今，始终把“一切只为服务”铭记于心，提供“管家类”全案服务，帮助企业树立品牌，达成营销战略目标。
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推荐第6篇：工作风格
工作风格
工作风格是一个人内在的素质修养，通过其外在的言行举止在工作实践中表现出来的相当稳定的作风和特点。
不同的个人在工作风格上有着不同的个性特征，而特定的工作对工作风格的形成又有着共性的要求：
1、正气——人格要有魅力
2、才气——思想要有创见
3、灵气——办事主动周到
4、和气——待人热情平等
5、静气——心态健康平和
推荐第7篇：风格文章
洛可可艺术风格是一种具有纤巧、华丽的装饰风格，用浅浮雕来替代古典主义的高浮雕和圆雕，装饰的题材多倾向于自然主义的，最喜欢用舒卷的、纠缠的草叶，喜欢闪烁的光和娇艳的色彩，大量运用花环和花束、弓箭与箭壶，多用贝壳镶嵌，颜色上多用象牙白和金色，多用不对称来代替对称、用多变的曲线来代替直线。
工艺美术运动的特点是强调手工艺，明确反对机械化生产，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，讲究简单、朴实和良好的功能，反对华而不实，推崇自然主义和具有东方特点的装饰。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，这种整体艺术环境是人类视觉环境中的任何人为因素都应该精心设计的，以此来获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术运动反对在艺术和艺术设计上照搬历史上的各种装饰风格和折中主义，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质，探索自然界中动、植物的生长规律。
荷兰风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张纯抽象和纯朴，外形上尽量缩减到几何形状，而且颜色只使用高纯度的原色。平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与机器生产联系起来。
斯坎迪纳维亚的设计--北欧的艺术设计，它被称为“有机的艺术设计”，北欧的艺术设计在尊重自然和传统同时，乐于探索新材料、新技术的应用，这使得他们的设计既保持了传统工艺的精美、温馨和坚固耐用的品质，又具有现代艺术设计的简洁、时尚、功用的特征。
国际主义风格是在前包豪斯设计师移居美国后发展起来的现代主义运动的实用主义形式，这种实用主义形式是通过运用钢筋混凝土构件和玻璃幕墙结构混合的建筑外观来表现出来的。
后现代主义设计采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取装饰元素加以运用，并与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。
新现代主义风格在建筑上讲究结构与功能之间的密切联系，没有烦琐的装饰，强调建筑与文化之间的联系，讲究历史文脉。
推荐第8篇：服装风格
服装风格
服装风格：指一个时代、一个民族、一个流派或一个人在服装形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。如果你是一个追逐时尚潮流的人，这些服装风格必须熟谙于心；如果你是个品牌服装加盟商，在踏入加盟商圈前，必须确定你要经营的服装品牌的风格。总之，了解服装的风格，在穿衣打扮里显得尤其重要。
淑女风格 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
OL风格 OL的意思是 office lady 顾名思义就是指得是 职业女性，OL风格就是指 在穿着方面接近于 职业女性的着装。
简约风格 简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。 通勤风格 勤指从家中前往工作地点的过程。通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
英伦风格 最大特点就是有英国君主制特点，也就是皇家特点。大陆地区来说，明显的英伦风格的服饰主要集中在年轻人穿的英伦学院风格和英伦复古风格。前一个风格很明显就是左胸有学院徽章，这个徽章一般都是领主徽章家族徽章演化或者是由当时的国王所赐。
学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。 元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇1律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道 民族风格 风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
波西米亚风格 波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
田园风格 指多以奶白象牙白等白色为主，优雅的造型，细致的线条和高档面料，使得每一件产品像优雅成熟的中年女子含蓄温婉内敛而不张扬，散发着从容淡雅的生活气息，又宛若姑娘十八清纯脱俗的气质，无不让人心潮澎湃，浮想联翩。田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和做各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
中性风格 服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
哥特风格 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰、苍白的皮肤，体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
哥特式原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的\"锐角三角形\"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克风格 指虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。 巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。 古典主义韵味大行其道，使得充满 巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。 以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。 具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。 束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。
“Lolita”洛丽塔 指形容富诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图的青春。西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词
“洛丽塔”三大族群
一、Sweet Love Lolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、Elegant Gothic Lolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、Claic Lolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
波普风格 从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
嬉皮风格 嬉皮士本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。 “新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
嘻哈风格 说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
朋克风格 朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等
洛可可风格，是有巴洛克风格演化而来的，巴洛克一般指豪华动感的男装，洛可可一般指纤巧华丽的女装。
洛可可艺术风格与服饰
“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
推荐第9篇：中式风格
中式风格也包括了很多的内容方式 基本情况从唐代的装修风格开始的。
唐代属于中国历史发展中最为昌盛的阶段，对于这个阶段有相应的标准方式，而唐代也是中国佛教最为繁荣的阶段，只是对于这个年代的佛教思想更为雏形形式，所以会有以下几个特点
第一，因为品级的严格要求，所以一般的民居家中的门体不得以中心方式对开 第二，大多家居中使用在玄关后的几案都是做下三云方式 第三，色彩上大多以灰，青为主色调。
第四，这点我寻问过一些专业做考古的人士，唐代刚刚出现了瓷器的观赏性，大多以原始瓷为主要方式，博古架被大量的用于这个年代中，推行了新的尺寸方式
第五，隋唐代并没有出现真正椅子的形式，即使当时出现了出现凳、椅、高案等方式，人们的生活习惯中还是以跪式为休闲方式，那么唐代的装修中应该注意所以物件的高度应该尽可能放低。
第六，根据一些玩古玩的专家和考古人士分析，唐代的漆器已经发展到了相当高的程度，还有一种当时对称之为最高档的装修材料是一种漆贝结合的方式。
小提示：建议您使用唐的方式来进行装修后，尽可能不要使用明清家具，会显得有些跨度太大。
近代中式装饰风格，大多是仿清仿明的装饰风格 第一，色彩已灰，青，绿为主色调
第二，木质中的漆器水平已经很高，所以在漆器的使用中已大红为基础，高档装饰中会运用贝类。
第三，纱的运用已经有了较高的内容。
中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的，目前在数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。
如今，您如果想做中式风格的装修，不是每个公司都能完成，主要原因是：首先设计师不够专业，对中式概念的理解不到位，甚至对简单的中式元素、符号都把握不准；其次是企业生产加工不专业、设施不配套、专业技工缺乏；再有就是对中国古典家具文化的理解不足也是重要的制约因素，针对这一种情况，北京元亨利中式装饰公司特意向喜欢中式风格装修的朋友们介绍有关中式装修的特点和做中式风格家装应注意的问题，以期引起大家的关注。
中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。
中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。
色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。
空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。
门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。
家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。
中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：
1.具象题材、抽象运用
吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法
吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变，乱中有序
传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统
一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。
吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案
二○世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建筑界涌现出了各种设计设计理念，简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了一遍。稍候国学的兴起，也使得国人开始用文化的角度审视周身的事物，随之而起的中式风格设计也为众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十一世纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。
中式风格逐渐风行的原因。 值得注意的是：国内逐渐风行的中式风格并不是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。 首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会，会自然一种以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不在和古老、死板画上等号，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、简单却内瀛丰富意涵。其次，作为世界上最大的经济实体之一，各种建筑每天都在东方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达，于是中式风格也就应运而生。再次，在物欲横流。各种矛盾层出不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建筑风格再次获得了新生。
中式风格的表现特点及手法 中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。例如有些大堂虽然建筑材质并不是木结构的、但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑、乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求。值得一题的是：中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。 如何运用现代手法表现传统文化 一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨，留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互体现，那么，环境艺术设计如何体现一种民族文化呢？当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格，本文着重探讨符号元素在设计中的运用。 太多古典元素，太多的中式家居被纳入了同一个居室之中，但每个人对家都有个性的想法，否则家便不能称其为家。对古典中式风格的继承、并不是只在简单地抄袭拓写、在选取古典元素构筑家居时，总要融入自己的体验。古典元素在现代人的宗居空间里，便呈现出风格各异千姿百态的样式、流连其中，可以让人目不暇接。 新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时，也有这样的启示：家居的营造、并不是一种简单的物质堆砌，而是人对自己内心需求渴望的归纳表达。主人把居室布满了中式元素．或许是为了收藏岁月的痕迹．也许是为了表达对东方文化的信仰。原木色泽，细致做工、再加上古色古香、伴随岁月流逝而增添的味道。这一切无不构成了淳厚的中国韵味。而每一件中式家具就像一首经典的老歌．在每一个流动的音符中都蕴涵深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的鼓力也会吸引很多的视线，不过材质、线条、色彩搭配的不到位．根容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中式家具点缀中式元素、才能让居室散发古雅而清新的魅力。
对于现有设计的看法 透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。 由于西方现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾，实行\"拿来主义\"引用新式的制造工艺，形式上以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。
中式风格
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中式风格点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。中式风格 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中式风格点评：中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。
中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
中式风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。
中国传统的建筑主张“天人合
一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生；讲究居住环境的稳定、安全和归属感。
新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高居住的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分隔与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。
新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续的传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不循章守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。
新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特点。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。
推荐第10篇：装饰风格
恬淡田园
恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风
欧式田园风格：[1]重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格如中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
主要分英式和法式和美式田园风格 英式田园：兴邦装饰设计师提出英式田园家具的家具特点主要在华美的布艺以及纯手工的制作，布面花色秀丽，多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具材质多使用松木、椿木，制作以及雕刻全是纯手工的，十分讲究。 法式田园：主要在于家具的洗白处理及大胆的配色，以明媚的色彩设计方案为主要色调，家具的洗白处理能使家具呈现出古典美，而红、黄、蓝三色的配搭，则显露着土地肥沃的景象，而椅脚被简化的卷曲弧线及精美的纹饰也是法式优雅乡村生活的体现。
美式田园又称为美式乡村风格，属于自然风格的一支，倡导“回归自然”，田园风格在美学上推崇自然、结合自然，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 后现代
一、强调形态的隐喻、符号、文化和历史的装饰主义。往往有种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现，及历史的装饰性表现。
后现代装修风格
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场，有点偏于中庸之道，即夸张又含蓄。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。新中式风格
新中式风格装修勾起怀旧思绪
中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫 1 灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。 欧式古典
欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露
欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
欧式古典风格 地中海
[2]享受碧海蓝天的清爽
地中海风格-小屋
地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。 风格特点：
（1）拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的感觉。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。
（2）地中海风格最明显的特征之一是家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。
2 （3）中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。
（4）美学特点：尤其多采用开放式自由空间。（来自谷居网） 东南亚
东南亚风格演绎旖旎自然的迷情 东南亚风格的装饰中，室内所用的
东南亚风格
材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。 东南亚家具大多就地取材.美式乡村
美式乡村风格恬淡质朴的浪漫 美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。
美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 日式
日式风格装修 享受清酒般悠然
日式风格
3 日式风格是传承于日本早起的和式风格，与日本特有的木质建筑相得益彰。空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。[3] 时尚混搭
时尚混搭风盛行 工薪层所爱
时尚混搭风格
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。在这里兴邦装饰设计师建议混搭要适度，一旦超出混搭的房屋承受极限会显得室内整体感觉十分凌乱。 古典
古典风格(豪华富裕) 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主 们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要 装饰方式。 朴素
朴素风格（随心所欲）
朴素风格
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始假求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然进大多数初次置业者装修的首选。 精致风格
精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。 自然风格
自然风格(艺术休闲) 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花 园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞 归真也就成为—了人们所追求的目标之一。 轻快风格
轻快风格(豪爽大方) 5
轻快风格
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等—系列较为完整的设训‘体系住室八设计中形人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工扣饰面。 柔和风格
柔和风格(平稳独立) 在上世纪末本世纪初，—种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种 风格比较强调——种较为简单但R不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。中，简约主义和极简主义开始浮出水面‘
优雅风格 都市风格
都市风格(独立个性) 进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入—了动 力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受 财力 所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用 明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。 清新风格
6 清新风格(轻淡写意)
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱市配 着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。 中式风格 中式风格
中式风格
随着众多现代派主义的出现，国内已出现了—股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成厂中式设计的最主要元素。但这些复占家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。 法式风格
法式风格源自法国文化，其特点为：
1、浪漫气息浓郁：法国人的浪漫不仅是表现在行为上，也表现在思想上。室内装饰的形状，线条都是富有一种柔美而有型的味道，色调也是浓郁而淡雅，这就是浪漫。
2、房屋的结构和布局上很明显的强调了轴线的对称，显现出恢宏的气势，使得整个室内有一股强烈的富贵气质，高雅奢华! 7
3、不仅是在结构和布局上宏伟，在细节处理上也运用了法式廊柱、雕花、线条等，装饰工艺非常的有讲究，而且精细!
4、造型多变，但是轮廓都比较清晰，夺目。[4] 巴洛克
巴洛克风格来自意大利的罗马，其风格主要是突出装饰的华丽与富贵，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。这是一种豪华的风格，同时也强调设计师的想象力。在古罗马
装修风格 巴洛克风格(5张) 的力求奢华恰恰满足了教皇、王公、贵族的享乐要求。[2] 编辑本段乡村风格 色彩
美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。在色彩上的运用是淡雅、柔和、协调的色调，而装修设计得简单舒适也是乡村风格的明显标志，固然你可以将简单的这两种标志归入到你的装修设计方案中。美式乡村风格的家具在色彩上以原木自然色调为基础，白色、红色、绿色、褐色居室整体色彩氛围较为普遍。特殊是在墙面与家具以及陈设品的色彩选择上——自然、怀旧、散发着质朴气息的色彩是美式乡村风格的典型特征，壁纸大多也都选择富有机理、质地天然的纸浆制品。
8 装修风格 乡村风格(5张) 布艺
美式乡村表达了美国人的随意、舒适的风格，将家变成释放压力、缓解疲劳的地方。在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度，感觉起来宽松柔软。布艺是乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;上面往往描绘有色彩鲜艳、体形较大的花朵，而且，样式看上去很粗犷，充满一种自然和原始的感觉。各种繁复的花卉植物、靓丽的异域格调等图案也很受欢迎，体现了一种舒适和随意。 材料
复古地砖、原木、铸铁材质等都是美式乡村风格中常见的素材，经常被运用在空间装修设计硬体、家具材料及灯具装饰上。美式古典乡村风格带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则。美式家具的材质以白橡木、桃花心木、或樱桃木为主，线条简单。乡村风格绝大多数指的都是美式西部的乡村风格，以舒适机能为导向，兼具古典的造型与现代的线条、人体工学与装饰艺术的家具风格，充分显现出自然质朴的特性。 装饰品
重视细节是美式乡村风格最为显著的特点。因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。譬如，美式乡村风格中的细节就非常考究，小小一个雕刻花便有上百种造型，正是这些小玩意使美式更具风格。美式乡村风格是古典中略带一些随意，兼具古典和现代的元素及功能。因此，装饰品的运用便可充分表现出西部乡村的朴实、自然、随性的舒适风格，即简洁明快，温暖舒适之感。灯饰、野花盆栽、小麦草等都是乡村风格空间装修设计中常用的东西。精巧的物件系列带着浓郁的异国情调，怀旧的质地让它们看起来更具有一种沧桑感。 现代欧式风格设计要素
[3]“现代欧式风格”即“新古典主义风格”。用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 编辑本段欧式风格
“现代欧式风格”即“新古典主义风格”。现代欧式风格设计从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，让人感受盗传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。现代欧式风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品
装修风格 欧式风格(5张) 位。
1、“形散神聚”是现代欧式风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。编辑本段风格搭配
现代欧式风格搭配
1、简单的说欧式风格是从室内的家具布局形式，装饰纹样，空间分布形式上来体现的。一般的欧式风格都比较重视形式构图方面的美感，多采用对称，结构变换，重复组合等多种手法为使用者营造的是一种规整，宏大的结构感觉.例如室内家具的布置上多采用对称的摆布方式，墙壁装饰纹样上也爱采用铁艺中常用的对称的图样。[5] 编辑本段田园风格
清新自然的田园风格受到越来越多业主的喜爱和欢迎，特别是阳台，很多家庭都想往田园风来打造，但是往往效果差强人意，甚至有些做得不伦不类，其实不要小看阳台的田园风格装饰技巧，他也是一门学问，针对这些小技巧，你就能让你的阳台大变身，也变成一个充满田园气息的休闲之所了。
瓷砖未免有些过于硬质了，而木地板又很普通，对于田园风格来说，总会觉得缺少一些什么，那不如选择防腐木。防腐木可以防止微生物的侵蚀，而且可以防止虫蛀，也非常的耐水，从前的时候，防腐木一般都是用在别墅里或是洋房里的，他能够达到一种风情，更通自然的效果，已经越来越多的被阳台所使用，能够使阳台更显温馨，但是在铺设防腐木时，我们要注意他要与地面保持几毫米的空间，而且两块板之间也要留一些距离，这样可以让防腐木达到良好的通风效果，如果有东西掉进去，也能够直接捡起来，方便我们平时的清洁。
装修风格 田园风格(2张) 但是防腐木比起瓷砖来更加的脆弱一些，虽然他漂亮，可是却要更多的注意平时的保养，而且在施工的时候也要多加注意，一定要阴干后再施工，也不要在阴雨天里施工，切割时也要多注意。只有防腐木的装修达标，而且在安装好后多注意保养，才能够经久耐用，保持阳台的日久弥新。
除了防腐木外，我们对阳台的风格打造上，也要多加注意，比如窗帘，我们可以选择一些亮丽的糖果色窗帘，或是田园花色，也或者是一些素淡的窗帘，但是要想让田园风格更加的丰满，最主要是选择一些轻质的窗帘，不要选择那些看起来就比较厚重的窗帘，会让阳台显得过于沉重和沉闷，轻质的窗帘随风而动，盈盈起舞，让阳台更有田园之风。
田园风格的阳台，盆栽是免不了的。而在选择盆栽的花器时，我们不如多花一些心思，有效的利用阳台的空间，选择一些造型别致，而且能够更有利的利用到我们的空间的花盆，同时还可以选择一些吊盆、花槽等，不同的花盆不同的用途，我们不需要拘泥一格，但是一定要多花些心思，同时阳台空间有限，花盆最好是最大可能性的占据阳台，能够让更多的花最好的绽放。 在选择盆栽上，我们要选择一些比较容易生长的植物，这样更加便于我们的打理，不用担心风不能吹，雨不能淋，同时我们也要选择漂亮一些的花卉，能够赏心悦目。同时也要使用一些专业的花肥，能够让花开得最漂亮，同时也能得到更好的爱护。
除此之外，我们也不能任阳台上的花卉疯长，一定要及时的进行修理，为了让他更好的生长，享受到更多的阳光，同时也是为了让这些盆栽更加的美，能够为我们的田园风格的阳台更好的服务。[6] 编辑本段别墅风格
生活在繁华的城市之中，越来越多人向往城市之中的生活，因此很多人购买别墅，同时将别墅装修成自己向往的风格。别墅的装修是最好与艺术联系起来的，所以人们对别墅的装修要求也特别的高，看看别墅装修风格有哪些呢，每种风格都有哪些特点呢?了解别墅的装修风格，说不定会对你家的别墅装修有所启示，至少也能多增长一些知识。别墅装修风格有中式风格、欧式风格、现代风格、北美风格等，下面一一说明。
装修风格 别墅风格(5张) 首先说别墅的中式风格，这是很多别墅常用的风格，一般情况是下是采用的传统的园林式的风格来进行建筑的。中式风格有一个极长的发展过程，经过了两千多年的发展和进步，他有着丰富的文学和美学的涵养。中式风格由来已久，从先秦时代就已开始，到了唐宋之时，更是有越来越多的中式别墅开始盛行，到了明清之时，因为经济水平得到巨大的提升，中式风格的别墅更是达到了鼎盛的状态。中式风格一般较大，非常注意园林的发展，功能非常的齐全，而且形式多变，艺术感更强。
欧式风格也是别墅装修中的主流导向，而且看起来特别的漂亮，个性独特。欧式风格的别墅装修起源于欧洲的贵族风格，而且曾经一度在欧洲非常的盛行，欧洲的风格更加强调的是线条上更加多变之上，而且往往色彩丰富，以此达到更浪漫的风格。一般情况下，欧式风格的别墅所用的装修材料也特别的多，往往有大理石，漂亮而显得柔软的地毯，各式漂亮的挂画，线条丰富的衣柜，各种色彩的针织物。欧式风格中还有一种小众的洛可可风格，他往往更追求一种贴近生活之感，线条纤细。
很多的别墅也越来越多的采用现代风格，这是一种对时尚的追求，将别墅的空间布局与功能进行更完美的契合。现代别墅风格的装修最早是来自于德国，他在装修上没有过多的讲究，主要是以功能更加的齐全化，更加的适合我们的家居之用，而且将艺术感与实用性结合起来，更得现代年轻人的喜欢。 北美风格的别墅也越来越多的受到欢迎。北美风格的别墅起兴于美洲地区，他看起来更加的简洁，也显大气，充分的体现出了之性，看起来功能更加的齐全，而且装修起来也很随意，不用太费精力，能够达到自己理想的效果。随着美洲的地位越来越高，北美风格的别墅也越来越多的出现在各国，在中国更是受到了大热的欢迎。
无论是选择何种别墅的风格方式，首先是要自己所喜欢的，二是符合我们的生活习惯，这样住在其中才能够感受到舒心。除此之外，我们也要注意在装修别墅之时，要注意别墅的风水，即使是北美风格，欧式风格的别墅装修格局，也有风水方面的要求，这样才能让我们住在其中更顺风顺水，事业成功，身体健康，家庭幸福。[7] 编辑本段小技巧 家具
12 与硬装修上的欧式细节应该是相称的，譬如暗红色的大沙发、带有西方复古图案以及非常西化的造型，棕色实木边桌及餐桌椅有着精细的手雕图案，大的氛围和
[5]基调就这样定了下来。 墙纸
可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。[5] 灯具
亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。可以是一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不差的
[5]选择，有一点造型、有一点朴拙。
现代简约装修风格 装饰画
欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。而且并不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子，相反，这恰恰是风格所在。[5] 配色
欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。同时，一些布艺的面料和质感很重要，亚麻和帆布的面料是不太合时宜的，丝质面料是会显得比较高贵的。[5] 地板
如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。
美式古典装修风格
如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地
[5]砖房间反而显得狭小。 地毯
欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。[5] 编辑本段作用
各种装修风格的确立后让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求，促进了设计师与客户之间的沟通和交流 编辑本段流行色系 浪漫粉红
新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。 温暖橙色
该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。 明亮黄色
温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。
传统装修风格 中性暖色
色泽更饱满，更具吸引力；颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。 动感绿色
该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。 海洋蓝色
该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。
浪漫中式风格 神秘紫色
15 这组色彩包含许多带红色色调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。 中性冷色
真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现在从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。 编辑本段选择
对初次买房的人来说选择一款和自己的生活方式贴切的装饰风格很重要。有的人没经验，看什么都喜欢，常常照搬他人的设计，其结果住进去发现很不方便。例如地中海风格很流行，有的人房子是一室一厅的公寓房，房子不高也不大，可在里面挂假大梁，砌拱门，生搬硬套的把地中海装进家。还有的人选择了现代简约，初看上去很清爽，结果一家人搬进去后，把日常东西一摆，看上去乱七八糟。
装修效果图
装修时怎样选择你喜欢的设计风格？
首选是找感觉，通过看书、翻阅图片、查资料，挑自己喜欢的风格，不拘泥于户型、面积、结构、经济承受能力，就像买衣服、买鞋一样，找出适合自己的风格。例如你在电视上看到了（或到过）阿尔卑斯山，很喜欢它，说明你喜欢阿尔卑斯山那种感觉，对此，北欧的设计风格应该很适合你。一句话，不论你从哪种方式来选择装修风格，感觉最重要，这是一个找感觉的阶段。
其次，从点到面的延升。例如：你非常喜欢某一款中式的桌子，一定要拥有它，说明你对中式的设计情有独钟，将这种感觉延升到配饰、家具、地板、墙体色彩、灯光、一点点延展，从点到面，从局部到整体，整个家居风格也就成型了。 第
三、家庭装修中，材料的选用非常重要，就如同一套得体的服装一样，合理的选择会起到锦上添花的作用。而用所选材料搭配出的装修风格尤如漂亮的衣服穿在适合的人身上，衣服漂亮，人更漂亮。设计师建议在装修前多逛逛建材市场，从材料中找找感觉。
第四、要完成一个个性化的家居设计，需要业主和设计师紧密配合。业主应和设计师多沟通，告诉设计师自己的兴趣、个性、职业、生活，通过与设计师的充分
16 交流，内心隐约的审美情趣会一点点的展现。装修过程中设计师会有重点地进行表达。家是你个人的天地，是个可以充分体现你个人喜怒哀乐和放松的地方，不要想着装修后炫耀他人，一定要真实的对待你自己，真正做到把房子变成家。 第五，根据资金、户型、面积、结构、时间来衡量装修风格。通常来说，现代简约风格相对省时省钱，中式风格通常来说比现代简约风格略高1.5倍左右，巴洛克、古典主义、古罗马、文艺复兴等欧式风格投入的时间较长、资金也很多。花园洋房、别墅等因面积和结构的原因资金和时间投入都相对要大一些。
一、绝对的环保装修材料是没有的，因此也就没有绝对的绿色家居环境。最好能尽量减少居室装修中材料的使用量，以降低空气中有害气体成分。提倡的功能主义的设计，旨在使消费者于简洁、实用中充分享受到家庭的温馨与舒适。
简约时尚装修风格
二、在装修设计时要考虑到资源的综合利用和节能问题，尽可能选用节能灯具，尽量利用自然光进行室内采光，这样会降低装修后的光污染。还要注意合理搭配装饰材料，充分考虑室内空间的承载量及通风量，提高室内空气质量。如有条件可以请专家对家装设计方案进行绿色预评估。即根据房屋的总面积与设计方案中各种装修材料影响空气质量物质的释放比例，通过科学的计算分析出设计方案在施工后的空气环境质量，并针对设计中可能引起居室空气污染超标的设计之处进行修正。
三、在施工时，严格执行绿色环保标准，选用无毒、少毒，无污染、少污染的绿色施工工艺，并且加强施工现场的管理，降低粉尘、噪音、废气、废水对环境的污染和破坏。
四、在室内装饰装修材料的选择上尽量选用不含甲醛的粘胶剂，不含纤维的石膏板材，不含甲醛的大芯板、贴面板等。
五、做好室内环境检测和治理工作是建立绿色家居的最后一关。消费者购买新房或装修新居后，不要急于入住，应该先找有资质的或权威的室内环境检测部门进行检测，如发现有污染超标之处，可根据居室、厨房、卫生间的不同污染物选用不同功能的空气净化装置，如空气净化器、吸油烟机、臭氧消毒器等，并且注意室内通风换气。 编辑本段名言
从第一位远古人用贝壳点缀洞穴的门口开始，人类就有了居家装饰的历史，一个人一生中至少有二分之一的时间在家里，因此对家的装饰风格代表着主人对美的看法，或梦想的生活方式。
17 地中海装修风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体.阳光而不失随愈与柔和质朴而温暖。其最大的特点就是采用淳朴、天然的材料地域和民族特点鲜明的色彩风格独具的饰品、家具.以及古老神秘的波斯情调勾勒出一种纯净、自由、亲切、淳朴而浪漫的自然风情。
装修效果图
托尔斯泰说过:神奇的爱。会使数学法则失去平衡。两个人分担一个痛苦，只有一个痛苦;两个人分享一个幸福却可以拥有两个幸福。因为爱迪生的分享光照亮了整个人类:因为梵高的分享，梵高的朋友更在《向日葵》里感知燃烧的友情。因为有设计师的分享.我们才知道原来家居时光也可以这么快乐。 编辑本段流行风格
1．(豪华富裕)
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕[8]的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身 份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结 合国内存在的材料为主要 装饰方式。
2．优雅风格(恬静温柔)
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
编辑本段消费群体
18 在饭店的装修中，需要注意的一个重要问题就是饭店的风格，不同的饭店装修风格吸引着不同的额消费群体，在这一点上是毋庸置疑的，在进行饭店装修的时候，一个装修前的设计是必须的。
饭店装修必须要请专业的装修公司进行设计，在饭店的风格上只有做到了在本区域的特立独行才能更好的吸引顾客，饭店装修档次也注定了消费群体的不同。很简单的例子，一盘清炒西兰花在大排档可以卖到10元。在街头小饭馆可以卖到15元，稍微上一点档次的饭店可能就是20元。在一些特色餐馆中就是30-50元不等，那么在5星级酒店的价格呢？
为什么饭店会有这么大的菜价差别？很大程度上就取决于饭店的装修上，装修的好坏也是一种服务好坏的评定。所以饭店装修要能打造出高雅格调。在装修考究的餐厅用餐，给顾客一个良好的环境本身就是一种视觉上的服务，这样服务的附加值就表现在菜价上，所以装修的费用完全可以在菜价上得到回收。
饭店的装修品味也决定了不同消费人群的光顾，不同消费人群的消费额度是完全不一样的，在利润上也是完全不一样的，而且好的用餐环境能够大大的吸引回头客的产生，在这一点上，饭店的装修起到了不可替代的作用。
顾客评定意甲饭店的豪华第一映像是很重要的，那么顾客第一映像是从何而来呢？装修！风格！品味！这是最终要的，也是每一个饭店业主需要去关注的！[9]
编辑本段环境效应
关于装修风格的环境效益，介于我一直以来接触的办公室装修多于家装，就谈谈办公室装修风格的环境效应，本人认为适用于整个装修行业的。 办公室装修中不同的办公室装修风格会带来不同的环境效应，优秀完美的办公室装修风格不仅能呈现办公室良好的整体印象，带来全新的视觉感受，给人一种舒适的工作环境，同时这种办公室装修风格也会给公司带来良好的环境效应。下面就为大家一一讲解：
1、加强公司的实力感。办公室装修中通过设计、用料和规模，来体现一种实力的形象化。
2、加强公司的团结感。通过优化的平面办公室装修布
金色豪华装修效果
局，把各个装修空间进行合理设置，既体现其独立的一面，也体现团结的一面。
3、加强公司的正规感。这主要体现在办公室装修中大面积的用料上，例如，600Ⅹ600的块形天花和地毯，已经成为一种办公室装修的标识。
4、加强公司的文化感。这最主要是体现在办公室装修的设计元素上，办公室装修时将公司的形象设计反复出现，形成一个公司独有的设计元素。
5、加强公司的认同感。良好的办公室装修风格可以增加客户的认同感和员工的认同感。
6、加强公司的冲击感。这就是所谓的办公室装修完工后的第一印象，办公室装修风格将在未来很长的时间内影响到生意伙伴对一个公司的认可度，进行影响到合作的信任度。 编辑本段注意
首先，是过多的听从装修公司的意见，一般来说，装修公司的设计、施工的内容和项目越多，那么多整个装修所花费的资金也就较多，这样装修公司从其中获取的利润也就相应的增加。一些没有职业道德的装修公司就会利用业主的追求豪华的装修心里，在房屋装修中给业主推荐很多不必要的东西，这样就造成了过度装修，装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代 “消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”[10]是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。在这里珂居网小编建议大家在装修房屋时要有自己的主见，我们在装修新房时要遵从“删繁就简”的原则来进行装修。
其次，是我们忽略了房屋装修后还要摆放家具等摆件的问题。一般来说，一套住房装修完毕后并能算成是装修完成，因为我们生活中离不开一些家居摆件，家居装饰品，家具等，这些东西将近占了我们房屋一般的面积。所以我们在房屋装修前就应该计划好这些物品摆放问题，然后在装修。 再次，就是现在人们普遍纯在一个攀比仿照的心里，一部分人在看完朋友或别人家的装修后，产生攀比心里。信息社会我们广告无处不存在。一些精美的装修案例让人羡慕不已。一些人就会不管适不适合自己家的装修风格都照搬过来，这样便破坏了原有的装修设计，导致装修风格不协调，这也是一种过度装修。小编建议，我们装修房屋可以事先把所有的因素都考虑进去，然后寻求装修公司设计装修图案，装修中按照实现预定的图案进行便能顺利完成装修。
第11篇：行事风格
行事风格：
有话直说，直截了当，从不拐弯抹角，胸怀坦荡；在工作上展现出高度的自信，做事雷厉风行，挑战权威，在挑战中寻求刺激，获得成就感；待人大方慷慨，野心勃勃，喜欢被人推崇、膜拜，无人关注会感失落。
个性盲点：
欲望太强，太重面子，得失心较重，骄傲自负，这会让你变得孤立无援；太爱冒险，甚至鲁莽，易损失惨重。舍弃得失心，平和及定性是你需要加强的修为。
个性盲点：
有时显得固执，即使是错误的追求也不轻易改变，易走弯路；在感情上太过保守被动，有压抑情感的倾向，应主动积极一些才好；太过于执着，不轻易改变，容易给自己较大的心理压力，应适时放松。 水星位于处女座
若是遇到水星的相位不佳，你过于以自我为中心、逞强好胜的缺点会显示出来，会因为太过于咄咄逼人而使身边的人都远离你。你是一个很在意他人对你看法的人，为了成为受大家欢迎的人，你愿意花毕生的精力追求。另外，你对金钱的欲望较大，赚钱能力也很强，但却喜欢把大把的钱用在人际交往上，这样做的最终目的同样是为了获得人们的欢迎。
由于金星在财帛宫的相位良好，你对金钱的观念会比较强，会为了不要为钱财发愁而奋力拼搏。
由于金星受相位不良的影响，你容易因为选择金钱，而错失爱情。你个性直率，好胜心强，不易服输，从不允许自己被环境打败，遇到挫折不气馁，遇到不公也不低头。同样，你也具有暴力倾向，若把你惹急了，很容易与人发生冲突。
火星相位好的话，你会表现出积极、有效的行动力，可以创造出光明的前途。
火星相位不好的话，你会因为脾气暴躁而与人发生肢体争斗，为此而破财、伤身。你看起来属于那种对工作兢兢业业，忠诚可靠的人，能被人赏识便觉得充满成就感。可你的内心却藏着相当大的野心，虽然平时功绩难以被人察觉，可一旦表现出超凡的能力，便往往能一鸣惊人。
木星相位俱佳的话，以你的野心和能耐，定能获得崇高的社会地位。
若是木星相位差劲，会让你变得骄傲自大，目空一切。受土星特质－－困难、麻烦与压力的影响，你对家庭的责任感很强烈，即便自己也想给自己心灵解脱，但还是忍不住会背负沉重的家庭压力，受到家庭的束缚。可是，即便你为家庭付出的再多，也没办法完全融入到家人中，这是因为你总会在情绪上孤僻自己，不太爱与家人亲近，也让他们难以与你亲近。你追求随意、自由的家庭观念，喜欢把家里当成朋友聚会的场所，若是家庭给你的束缚太多，你将无法忍受，总会在外面停留更长的时间，或是远离家庭，以追求你想要的自由。海王星在田宅宫表现出来的是默默承受，你对家人的要求从来不说“不”，总尽可能的牺牲自己也要达成家人心愿。虽然看似是家人依赖你，可实际是你需要家庭或家人作为支持你的后盾或避风港。你做事总抱持着追根究底的态度，喜欢探研事物的本质或成因，很巧的是你的灵感也很强，事先所想的结果和探索的实际情况通常相差无几。不过，若是相位不佳的话，你会不经意得罪朋友，甚至毁掉兄弟姐妹间的关系和感情。
水星位于处女座的人
具体特质： 水星位于处女座代表 行事风格：
喜欢分析研究，凡事求精益求精，做事细致入微，越细致的工作越能发挥你的优势；凡事循序渐进，讲究效率的同时，更讲究准确性；超强的逻辑思考能力，以及优秀的组织能力常让你有出色的表现。
个性盲点： 太过注重细节，有时一些琐碎的事情也耿耿于怀；爱讲道理，有时显得喋喋不休，令人生厌；对人对己过于苛刻，高标准要求，易让人难以接受。 金星位于天秤座：
金星位于天秤座代表 行事风格：
你很在意自己的言语表达，以及行为表现，尽可能做到应对得体；行事平稳妥当，力求做到平衡完美；非常注重礼仪，行事谨慎；追求爱情也极具风度，非常博爱。
个性盲点：
对他人强烈的示爱方式表现出厌恶，甚至愤怒，易吓跑对方；爱慕者过多，易陷入感情困扰，在左右为难的状况下，让你痛苦不堪；太在乎外在形象及表现，有自恋的倾向。 火星位于处女座：
具体特质：
火星位于处女座行事风格：
处事非常谨慎，在周密计划之后才行动，确保万无一失；凡事循序渐进，尽量做到尽善尽美，在专业领域中精益求精。
个性盲点：
爱批判、挑剔，在不知不觉中得罪人；神经过敏，疑神疑鬼，情绪难以平复；太过注重细节，难有开创性的表现。 木星位于巨蟹
，行事风格：
注重传统道德，行事中规中矩，以为人服务为宗旨，不喜欢与人竞争，牺牲奉献。友善待人，处事平和；安全第一，不会轻易冒险。
个性盲点：
有时你会想得很多，过于悲观，精神压力较大；有时还会因为想过头而误解了他人的意思，顾影自怜，易给身边的人带来压力。有暴饮暴食的倾向，若不加以控制，易患肥胖症。 土星位于魔
基本特质：
土星落在魔羯座的人非常独立，凡事自己做主，欲望强烈，没有任何人和事物能挡住你追求成功的步伐，内心拥有强而有力的力量，是个实干家。
具体特质： 土星位于魔羯座代表 行事风格：
你行事严谨，用谨慎踏实的方式实践自己的理想，追求事业的高峰；遇到磨难也会用坚强不屈的毅力一一克服，不轻言放弃，多能大器晚成。
个性盲点：
有想法就会坚持执行，难以听进他人的建议，易因此而走许多弯路，难得助力；太过严肃，不苟言笑，令人难以亲近。若能待人更圆融一些，广纳雅言，增强幽默感，你的人生会更轻松。 天王星位于魔
基本特质：
天王星落在魔羯座的人
具体特质：
天王星落入魔羯座说明你是一个
行事风格：
很有理想也很有抱负，因此你一旦有了目标，便会朝着目标不断奋斗，甚至有时候可以说是不择手段。你处事冷静，勤于思考，所以对事情的把握程度也会相对比较高，但有时也会因为想得太多，导致你陷入矛盾之中。
个性盲点：
野心太重，让你做许多事情都充满了目的性，会让你时常感到身心疲惫，生活中除了金钱和权力还有许多的东西都值得去争取，偶尔学会舍弃并不是件坏事。 海王星位于魔羯座：
行事风格：
做事情很有责任感，一旦被你所接手，你便会努力的去做好，直到自己满意，他人满意为止。由于你思想保守，做事缺乏创造性，喜欢按部就班，虽然给人一种扎实感，但在事业上很难有新的突破。
个性盲点：
思想保守，对于新事物、新知识的接受力会比较缓慢；墨守成规、按部就班的工作方式，也很难让你在事业上有所突破。你不妨试着将眼界放开一点，你将会有更多的进步。 冥王星位于天蝎。
行事风格：
你是一个有准备的人，对于任何突如其来的转变，你都能够应对的很好。你是新旧矛盾的结合体，因此你常常在两个问题中间做出抉择。
个性盲点：
成功与失败是很普通的现象，只要自己足够的努力就对得起自己和关心自己的人，不用把得失看得过于重要，将自己改变一下，又是一个全新的你。
行事勤奋、踏实，而且不管遇到任何微细的问题，皆能敏锐的察觉到，因此行动上绝对没有不完备之处。但对他人过于挑剔，只会与人相处不悦。
个性盲点：
对自己的工作和义务很忠实，几近于神经质，不是任何事都可以做到完美的，不要总往小处看，或许你能过得更轻松愉快。
第12篇：婚礼风格
婚礼风格1.复古浪漫婚礼
告别《广告狂人》，最新剧集《大西洋帝国》正当流行，由此上个世纪20年代的复古风又大行其道，成为了最新的时尚-------因此为你的婚礼注入这股怀旧风恰是最潮的选择：伴娘们可穿上深色的低胸蕾丝礼服，男士们可穿上花纹皮鞋；除此以外，为营造出那个年代的气氛，美酒也是必不可少的元素，在婚礼上把酒狂欢，让人感觉穿越时光回到禁酒时代，口中品的仿佛是私酿的威士忌酒和私烧锦酒，再和着美妙的爵士乐偏偏起舞，这份复古的浪漫定会让你心醉无比。
2.新派公主婚礼
一场盛大的皇室婚礼即将来临，凯特·米德尔顿一定会将公主风格的婚纱改造得更具个人风格。宫廷舞会袍将被压在箱底，因为这位新王妃钟情于更加大胆的时尚款式来展现她的迷人风姿，再配以品味高雅的冕状发饰和齐地头纱彰显其高雅品味和身份。此外，从婚纱到花卉摆设，精美亮片和亮珠都是能起到点睛作用的装饰，它们的点缀能使婚礼更显雍容华贵，散发熠熠光彩。
3.芭蕾女伶激发的婚礼灵感
《黑天鹅》里的芭蕾女伶那令人迷醉的身姿给婚礼带来了无限的浪漫灵感，那羽毛发饰，碎丝的舞裙，轻快的天鹅羽毛，素淡的浅粉以及张力十足的黑色都可以成为婚礼当中的时尚元素，再加上点点烛光，一场浪漫婚典便呼之欲出了。
4.名校范的学院风婚礼
从苏格兰费尔岛花纹图案毛衣到Vineyard Vines领带再到Tommy Hilfiger运动夹克，优雅的学院风正在强势回归，这股风潮也刮到了婚礼上，成为了一种新兴的独特婚礼风尚。《绯闻女孩》中的Blair Waldorf和《爱情故事》里的Ali MacGraw代表着这一校园情结，将你内心中与她们一样的情结释放出来，在婚礼中加入诸如格子条纹布和校园歌谣合集此类的学院风元素，打造名校范的时尚婚礼。
5.异国情调婚礼
从凯蒂·佩里的印度式婚礼到电影《美食 祈祷 恋爱》里的印度冥想，再到妮可·里奇婚礼上具有印度风情的大象迎宾员，印度当仁不让地成为为婚礼带来最多灵感的一个国家，这股浪漫的异国情调为婚礼增色不少--------迎合这股风潮，你可以在婚典上运用紫，红，金这些大胆的色彩，用亮珠，大幅的褶皱幔帐，异国的餐具做为婚礼的装饰，这浓浓异域风情一定会为婚礼带来非凡的浪漫感觉。
第13篇：风格化
人教版三年级上册语文期末试卷
第一部分：基础知识积累与运用（40分）
一、看拼音，写汉字。（6分）
cánɡqiāncāishì
收虚想探
bàifǎnɡɡǔlìpīnmìnɡkuānyù
二、用“”画出句子中带点字的正确读音。（3分）
1、李虹拿着扇（shānshàn）子，对着妈妈扇(shānshàn)啊扇啊，扇乱了妈妈的长发（f
āfà），可妈妈送给了她一个发（fāfà）自内心的微笑。
2、一切准备停当（dāng dàng）之后，小男孩开始给高尔基照相（xiāngxiàng）。
三、照样子，先给下面的字组词，再换偏旁变成新字，然后给新字组词。（6分）
例：遍（一遍）
编（编写）傍（）（）耍（）（）
穷（）（）推（）（）
四、积累词语（6+2+2分）
1、将下列的词语补充完整。
（）口同（）（）近（）名不（）不（）如（）以（）
千里（）（）（ ）头（）气
2、写两个你本学期积累的四字词语（不能重复试卷中出现的四字词语）：
3、像“静悄悄”这样的词语很有趣，请再写两个。
五、认真读句子，填上合适的词语。（4分）
望着轻轻地（）天空的风筝，孙子快活地（），奶奶甜甜地（），树上的小
鸟好奇地（）风筝，好像在说：“这玩意也会飞？”
六、佳句积累：在空白处填上正确的句子或词语。（6分）
1、，六月葫芦弯似弓。
2、
，眼见为实。
3、不学 ，老。
4、山重水复疑无路，
5、红红的枫叶像一枚枚邮票，，邮来了秋天的。
6、西沙群岛一带的海水，：有深蓝的，淡青的，浅绿的，杏黄
的。
七、古诗积累（2+3分）
1、《九月九日忆山东兄弟》是代著名诗人写的，诗中最能表现诗人思念家乡、
思念亲人的诗句是。
2、蓬头稚子学垂纶，
。，怕得鱼惊不应人，这首诗选自
《》。
第二部分：阅读积累与运用（28分）
一、认真阅读《掌声》一课，回答下面的问题。（13分）上小学的时候，我们班有个叫英子
的同学。她很文静，总是默默地坐在教室的一角。上课前，她早早地就来到教室，下课后，
她又总是最后一个离开。因为她得了小儿麻痹症，腿脚落（luò lào）下了残疾，不愿意让
别人看见她走路的姿势。一天，老师让同学们轮流上讲台讲故事。轮到英子的时候，全班同
学的目光一齐投向了那个角落，英子立刻把头低了下去。老师是刚刚从别处调（diào
tiáo）来的，还不知道英子的情况。英子犹豫了一会儿，慢吞吞地站了起来，眼圈红红的。
在全班同学的注视下，她终于一摇一晃地走上了讲台。就在英子刚刚站定的那一刻，教室里
骤然间响起了掌声，那掌声热烈而持久。在掌声里，我们看到，英子的泪水流了下来。掌声
渐渐平息，英子也镇定了情绪，开始讲述自己的一个小故事。她的普通话说得很好，声音也
十分动听。故事讲完了，教室里又响起了热烈的掌声。英子向大家深深地鞠了一躬，然后，
在掌声里一摇一晃地走下了讲台。从那以后，英子就像变了一个人似的，不再像以前那么忧
郁。她和同学们一起游戏说笑，甚至在一次联欢会上，还让同学们教她学跳舞。几年以后，
我们上了不同的中学。英子给我来信说：“我永远不会忘记那掌声，因为它使我明白，同学
们并没有歧视我。大家的掌声给了我极大的鼓励，使我鼓起勇气微笑着面对生活。”
1、给带点的字选择正确的读音，打“√”。（1分）
2、为什么英子上课前，早早地就来到教室，下课后，又总是最后一个离开？（2分）
3、从这三个词语看出英子不想走上讲台去讲故
事。（3分）
4、同学们给了英子两次掌声，第一次是在
的情况下，同学们想通过掌声英子，第二次是在的情况
下，同学们想通过掌声英子。（4分）
5、自从同学们给了英子掌声后，她发生了什么变化？请用“——”画出来。（1分）
6、请围绕 “小英残疾讲故事掌声改变”这几个词，归纳出本文的主要内
容。（2分）
二、阅读课外文章《春雨的色彩》，回答问题。（15分）春雨，像春姑娘纺出的线，没完没
了地下到地上，沙沙沙，沙沙沙„„一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的问题：
春雨到底是什么颜色的？小白鸽说：“春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。”小燕子说：
“不对，春雨是绿色的。你们瞧，春雨落在草地上，草地绿了，春雨淋在柳树上，柳树绿了。”
麻雀说：“不，不！春雨是红色的。你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杏树上，
杏花红了。”小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的。不是吗？它落在油菜地里，油菜花黄
了，它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。”
春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙，它好像在说：“亲爱的小鸟们，你们
的话都对，但都没说全面。我本身是无色的，但我给春天的大地万紫千红。”
1、小鸟们在争论一个什么问题？（2分）
2、写出下面词语的近义词。（3分）瞧（）全面（）争论（）
3、小白鸽、小燕子、麻雀、小黄莺分别说春雨是什么颜色的？（4分）
（1）小白鸽说：（2）小燕子说：
（3）麻雀说：（4）小黄莺说：
4、小朋友，你能说一说春雨是什么颜色的吗？（2分）
5、描写春雨下来时的动作的词语有 。（4分）
第三部分：开开心心写作文（30分）题目：感谢提示：同学们，我们有太多的人要感谢。
感谢父母，感谢老师，感谢同学和朋友„„你最想感谢谁呢？请选择
一、两件事情表达你内
心的感谢。要求：
1、写出真情实感，语句通顺，内容具体，不少于250字。
2、书写工整，不写错别字。
第14篇：室内设计风格
室内设计的风格,是室内环境中的艺术造型的再现。它往往是和建筑以至家具的风格紧密结合，有时也与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合，成为其渊源，并相互影响。风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
第15篇：室内设计风格
装饰风格
室内装饰指运用陈设、家具等物品对生活环境进行的修饰和装扮。装饰一词既可理解为艺术中的一个门类，如装饰纹样、装饰图案、建筑装饰；也可视为一种艺术手法和技巧，如字画装裱、室内装潢等。
中国传统风格
中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，色彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
乡土风格
主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。
自然风格
崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。
复古风格
人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪。于是，曲线优美、线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。
西洋古典风格
这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。
西洋现代风格
以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。
日式风格
空间造型简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
混合型风格（中西结合式风格）
在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。
不同性格、不同文化修养、不同年龄和职业的人其居住空间环境的风格及个性要求是不同的。居家环境风格的营造须结合自己的个性要求进行选择、定位。
现代简约风格
现代简约风格行走在流行时尚前沿。现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、
栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
恬淡田园风格
恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风。欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格：中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。
主要分英式和法式两种田园风格。
新中式风格
新中式风格装修勾起怀旧思绪。中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。
欧式古典风格
欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露。欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
地中海风格
地中海风格享受碧海蓝天的清爽。地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。
东南亚风格
东南亚风格演绎旖旎自然的迷情。东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源;木材、藤、竹成为室内装饰首选。
古典风格
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主 们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要 装饰方式，东南亚家具大多就地取材。
美式乡村风格
美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。
美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。
朴素风格
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始假求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然进大多数初次置业者装修的首选。
精致风格
在经过近10年的摸索，随着国内居民生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。
轻快风格
20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等—系列较为完整的设训„体系住室八设计中形人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工扣饰面。
优雅风格
这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
都市风格
进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入—了动 力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房(一种不带基本装修的风格)为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受 财力 所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用 明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。
清新风格
这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修 之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱市配 着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
柔和风格
在上世纪末本世纪初，—种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种 风格比较强调——种较为简单但R不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。中，简约主义和极简主义开始浮出水面。
第16篇：演讲风格
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛红绿谁，。南京翰易机械电子有限公司成立于一九九九年。公司拥有一批长期从事平行双螺杆挤出机研发、制造、技术服务的资深专业技术人员。公司成立以来，秉承创新理念，以真诚服务客户为宗旨，业绩为同行瞩目。公司目前主要从事以同向双螺杆造粒机组为主的高分子材料配混改性成套装备，可根据客户特定的工艺要求，提供装备技术设计，整机生产装配，客户现场调试，售后技术服务等交钥匙工程。产品主要应用于：电线电缆料、工程塑料、塑料改性、各种母料、弹性体、热熔胶、等行业。 南京翰易机械电子有限公司成立于一九九九年。公司拥有一批长期从事平行双螺杆挤出机研发、制造、技术服务的资深专业技术人员。公司成立以来，秉承创新理念，以真诚服务客户为宗旨，业绩为同行瞩目。公司目前主要从事以同向双螺杆造粒机组为主的高分子材料配混改性成套装备，可根据客户特定的工艺要求，提供装备技术设计，整机生产装配，客户现场调试，售后技术服务等交钥匙工程。产品主要应用于：电线电缆料、工程塑料、塑料改性、各种母料、弹性体、热熔胶、等行业。
南京翰易机械电子有限公司成立于一九九九年。公司拥有一批长期从事平行双螺杆挤出机研发、制造、技术服务的资深专业技术人员。公司成立以来，秉承创新理念，以真诚服务客户为宗旨，业绩为同行瞩目。公司目前主要从事以同向双螺杆造粒机组为主的高分子材料配混改性成套装备，可根据客户特定的工艺要求，提供装备技术设计，整机生产装配，客户现场调试，售后技术服务等交钥匙工程。产品主要应用于：电线电缆料、工程塑料、塑料改性、各种母料、弹性体、热熔胶、等行业。
第17篇：导演风格
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张艺谋导演的艺术风格
张艺谋的作品分为前张艺谋时代和后张艺谋时代，前期作品主要有：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》后期作品有：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》。
前期作品的特点：
1、他的电影的主题都有一个或明或暗的“性”问题，尤其对女性命运的关注和展示形成他的电影表现的潜在魅力和叙事主线。
2、民俗的运用。在张艺谋的电影中随处可以见到民俗，《红高粱》中的“颠轿”“回门”《菊豆》中的“出殡”《活着》中的“皮影戏”等，张艺谋的电影大都是改编自小说，小说中的民俗在他的手中起死回生，成了一种极富特色的民族精神、民族文化、民族传统、民族气概的弘扬。民俗在影片中完全艺术化了，完全是一种美学追求。
3、对色彩的迷恋。张艺谋的电影世界首先对接受者产生的正是这种来自色彩的强大视觉冲击力。在影片《红高粱》中，漫野摇曳的红高粱，泼洒大地的红高粱酒，血红的太阳，血红的天空、血红的土岗、血红的袄等，这种红色呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，这种红灯笼是在封闭规整的乔家大院里使用的，并在扭曲中使用，形成了对扭曲生命的否定，散发着腐朽的美丽气息和血腥的灾难气息。《我的父亲母亲》中母亲的红棉袄，这种红色是母亲对爱情的积极释放。
后期作品的特点
张艺谋后期作品对形式美的追求高于对内容的追求，形式大于内容，大场面、大制作、大手笔成了这类作品的特点，华而不实，内容苍白。
1、影片《英雄》耗资3000万美金，堪称国内超大手笔，国内票房超过两亿，从票房上说,《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中加入了传统的儒道思想，“书法”、“剑道”等，即所谓的雅文化，同时又把影片的主题上升到“和平、统一”的高度。但整个影片的形式过于丰富多彩，压得本不精彩的影片内容喘不过气来。影片中的故事是老掉牙的刺秦，不同的人讲了三段不同的故事，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。同时影片中的人物性格似乎也不是很明显，身为赵国人的无名，为报灭国之仇，练剑十年，一意刺秦，其志坚意决可见一斑，而导演却让他这种积蓄良久的决心在残剑的一番劝说中灰飞烟灭，最终放弃刺秦。其转变之快、思虑之深，已不符合一个侠客的身份，更像一名理性的智者。即使这个人物的性格变化具有某种特殊性，而片中对这种特殊性也缺少必要的铺垫和合理的艺术表现，因此其结局显得突兀而可笑，观众被导演的如此设计迷糊的团团转。
2、《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，色彩斑斓的琉璃柱子，场面铺设的如此豪华，似乎只有张艺谋能够玩得起这样的大场面。影片最后两派的大战是“金甲”与“银甲”之间的战争，演绎的完全是人海大战，没有任何场面调度可言，只见满眼都是人，都是用同种姿势挥舞着大刀，给观众留下的印象只有庞大的人和满眼的金黄，谈不上任何美感。
冯小刚喜剧的特点
冯小刚的喜剧在中国影坛上具有强烈的个人风格，用其生活化的诙谐电影语言，调侃着他眼中的社会和生活，形成了独树一帜的冯氏喜剧特点。冯小刚的轻喜剧背景基本都是北京，都是城市题材；主角都是小人物，讲述寻常百姓的故事；他的电影里面透着一种厚厚的平民主义、百姓情结，其特有的喜剧风格素材都来自于人们日常生活。而这些作品全由一个灵魂主角——葛优主打，采用冷幽默，寻常的言谈举止于不经意间爆出笑料，极似相声中的抖包袱，从不大轰大闹，自然朴素，令人回味。冯小刚的作品有一种讽刺性的幽默，对现实生活的各种不光彩层面进行暴露和嘲弄，而且时效性很强，当时的新闻热点以及焦点事件都有可能在冯小刚的电影中找到踪迹。
高希希
《新上海滩》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》《结婚十年》《花非花》《历史的天空》《搭错车》。
高导的手中这些作品最集中的特点就是把焦点放在人性身上，人物的魅力大放异彩，每部电视剧都引人入胜
高希希导演的不少作品都以大时代为背景，但是他的作品不像传统意义上的主旋律，在他的电视剧中观众看到的每个人物都让人感觉距离自己很近，不是高大全的英雄，而是做出了不平凡事情的平凡人。在高希希导演看来，主旋律下的人也是跟我们生活在一起的，是有血有肉，有七情六欲的人。正是秉着“想观众所想，思观众所思”的信念，高希希导演在执导每一部作品时都力求“既养目又养心”。
谢晋导演的艺术风格
一、对现实题材的真实描述
谢晋的现实主义是对中国的写实主义传统的继承，不管是早期的《女篮五号》、《红色娘子军》《舞台姐妹》还是后来的《牧马人》《天云山传奇》《芙蓉镇》，关注社会关注现实一以贯之。或歌咏现实生活的美好，表现英雄人物的伟大，或反思重大历史事件，直面现实的人生困境。同时，在谢晋电影中“伤痕”题材被提高到了深沉哲理的高度，让人们在伤痕中看到力量，痛定思痛。比如《天云山传奇》中成功的艺术表现手法，使当时绝大多数人将会牢牢记住，今后再也不能重犯把同志当敌人的错误。
二、对人的关注
表现人的觉醒、人性复归、人道精神、人性解放等主题是谢晋电影很明显的特征。这与整个大时代不同，也与谢晋的人生经历有关，他在“*”中的不幸经历对他的艺术创作有颇深的影响。
三、对女性美的表现
谢晋的作品关注人，尤其是关注女人，对女性美的描述是谢晋电影的突出特征。《天云山传奇》中他对冯晴岚倾注了大量的爱，他爱这个角色，他希望“在我们国家像冯晴岚这样的人要多一点，”《天云山传奇》反应的悲剧既是政治上的也是伦理道德上的，冯晴岚则是影片审美理想的正面体现者。
谢晋影片中的女性是朴素无华的，她们只是同样具有这些美德的众多女性中的一个，没有丰功伟绩，默默无闻的工作、学习、生活，但她们内在的力量，真诚善良，坚韧无私有足以证明她们是伟大的。
四、对传统悲剧的革新——以喜写悲
谢晋的电影从题材上讲的是现实主义，但这并不妨碍他在表现方法上将浪漫主义融入其中，这是现实主义和浪漫主义相结合的成功典范。谢晋电影长于抒情，浪漫主义色彩成就了谢晋的抒情式电影艺术创作的重要特征。
五、对细节的处理
细节在谢晋电影中俯拾即是。《牧马人》中许灵均为乍到的李秀芝撅根柴棍充当筷子；许灵均用得破旧的饭锅；《天云山传奇》中冯晴岚脖子上的那条在风雪中飘摇的鲜红围巾；《女篮五号》中泥娃娃；《红色娘子军》中的四枚银毫子，这些生动的道具在谢晋手中充分显示着它们作为“演员”的身份。谢晋在导演中极严密的掌握着这个细节的真实的美学原则，从而成功的创造出许多艺术典范。
刘伟强电影的艺术风格
“古惑仔”电影时期为刘伟强的第一个创作阶段。1996-1998年间，刘伟强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部“古惑仔”影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。“古惑仔”影片延续了香港电影繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。“古惑仔”影片也始终保留着以往“黑帮片”、“英雄片”中的 “忠义”主题，“古惑仔”们靠义气和群策群力打出江湖。
另一方面，刘伟强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时，都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。
动漫特效动作片的创作，为刘伟强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫金之巅》（2000）等同样改编自漫画。
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，
在《无间道》系列的后两部影片《无间道Ⅱ》（2003）和《无间道Ⅲ之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续,表明刘伟强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。 与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强电影的风格转变，也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；
刘伟强最新完成的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以“落难公子风尘女、同是天涯沦落人”的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。
王家卫电影的艺术风格
一、采用意识流手法，形成格言式的独白：
王家卫的电影大多是以第一人称散漫的叙说来叙述故事，展开情节；《阿飞正传》那句句经典的台词早已是脍炙人口：“我听别人说这世界上有一种鸟没有脚的，它只能够一直地飞呀飞呀，飞累了就在风里睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
二、王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。
三、唯美的画面：
王家卫具备着寻找最为特切美妙的传达其理念的画面元素的能力，比如《花样年华》中张曼玉那29件旗袍，，包裹着不露声色的女人。绚烂的颜色热闹着，泄露了女人的内心。比如斑驳的镜子，比如探戈、比如杂货店墙上的时钟。
当然，寻找到合适的画面内容之做到了第一步，在拍摄中，王家卫有得力的助手杜可风。在色彩上，影调往往浓郁的统一在一个色系中，比如《阿飞正传》的绿，《花样年华》的红。
四、煸情的音乐：
王家卫的电影中使用过的音乐门类很多，恰恰舞曲、探戈舞曲、爵士、Rock、Wave、电子乐、民歌等，而它们的出现都没有参与影片的正常叙事过程，也就是说属于非叙事电影音乐的范畴。但它们作为影片的构成要素，却担当着增强甚或弥补影片叙事功能的职责。
音乐会将故事情节完全吻合的情感状态很形象地描绘出来，这一点《花样年华》尤为突出。主题音乐《梦》为整部影片奠定了凄婉的基调，这是其一；其二，六十年代的香港没有电视，他们每天从收音机里收听不同风格的音乐，京剧、越剧、粤剧、流行歌曲混杂在一起，西方式的渲染营造了种东方化的意境，遗憾与悲情始终弥漫在影片中。
五、细节
王家卫把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架。也正是这样的过程，使得王家卫的电影中细节占据了比任何其他类型电影都重要的位置和功效。比如凤梨罐头、比如两个“加州”，比如梁朝伟和张国荣在厨房的探戈。
六、人物
无论写的是古代侠客，60年代香港的上海人，流浪在阿根廷的同志还是黑 社会的杀手，王家卫的人物都处在情感表达的障碍中。王家卫的人物是敏感的，是渴望着但又惧怕伤害的。这些人物情感的微妙状态形成了王家卫电影的韵味。而这样的形成了韵味的情感正是王家卫
电影的动人之处。 但是最有意思的一点在于王家卫给每一个人物找到了最具特色的情感和情感的表达方式，比如王菲潜入警察的家中打扫卫生，比如金城武的凤梨罐头，比如张国荣和张曼玉一分
钟的朋友， 王晶电影的艺术风格
王晶于20世纪80年代成为香港最重要的商业片导演之一。，他的影片创作从内容到形式都具有纯粹而鲜明的商业美学指向。其中虽有对经典和流行的嘲弄，但社会讽刺意味大为减弱，且取材和表现手法上更偏于俗。王晶这一时期执导了许多周星驰主演的“无厘头”喜剧片。在这些影片中，周星驰大牌明星的光环尽管遮住了幕后的王晶，但周星驰电影中“无厘头”风格的形成亦有王晶的贡献。
将各类商业类型元素集于一身、形成高密度噱头的杂烩式风格，是王晶电影的首要特色。在王晶电影中，往往集中了动作、喜剧、悬疑、情感、传记、色情等多种类型元素，且将各种元素推向极致；此外，叙事情节点密集，《鼠胆龙威》（1995/新峰，导演：王晶，主演：李连杰、张学友）便是这种杂烩风格的最佳体现。
王晶电影的这种杂烩式风格，在一定程度上具有后现代主义电影中的“拼贴”特色。然而，纵观其影片，剧作结构则几乎全为传统的戏剧式结构，具有较强的故事性，王晶只不过是“把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致„„彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气”。
王晶电影的第二个特色表现为“拿来主义”式的模仿，也是其标志性特色。对经典的电影桥段进行跟风、模仿，在香港影坛来说早已是见怪不怪的现象，在模仿与跟风时采用“拿来主义”的方式，即不是完全的照搬，而是在拿来的同时，再进行适合自身特色的美学改造，“创新”与“跟风”双管齐下，取得了明显效果。如《鼠胆龙威》有好莱坞影片《虎胆龙威》的很多影子，王晶就把重头戏放在擅长的武打场面，在此基础上加适量的爆炸场景，既保持了自己的风格，又兼顾了影片的可观赏性。
王晶电影的第三个特色是在“拿来”的同时再对经典进行戏拟，具体表现为对某一类型片大肆颠覆玩弄，而且大开香港电影史上的经典影片及影人的玩笑；喜欢嘲笑流行文化和电视媒介，甚至对别的影片以至史事、公众人物等都大加嘲弄。如其《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993/永盛，编导：王晶，主演：李连杰、张敏）便为徐克“黄飞鸿”系列片的戏拟英雄版，颠覆了原片中的英雄气；
徐静蕾电影的艺术风格 应该说徐静蕾在《我和爸爸》中显示出了不俗的导演功力，她摆脱了陈旧老套的煽情模式，用自然流畅的摄影，朴素真实的设计，平静的音乐，恰如其分的烘托剧情。父女聚散离合的复杂情感，仅用几个场景便交代清楚，简约利落；父女谈话陷入僵局之后，镜头一转，却以三妹百无聊赖的将瓜子皮排排摆齐的细节表现沉闷尴尬的气氛，结局宣布父亲去世同时又展现小鱼婚宴场景，意义深远，匠心独具，又手法纯熟，我看到了一位才女的真诚细腻和成熟睿智。此片获得了第23届金鸡奖将最佳导演处女作奖也算实至名归。
但《我和爸爸》过于倚重人物对白铺叙剧情，变化不够，略嫌单调。但徐静蕾的导演才华已初露锋芒
《梦想照进现实》
徐静蕾和男主演在电影中首次尝试的大段对白成为这部电影的最大特色。一个场景，两个演员，可以说是《梦想照进现实》的最显著特色。影片中，徐静蕾扮演演员老徐，男一号韩童生出演导演一角，故事从头到尾围绕两人的大段对白展开。因为充满着大量对白，电影剧本就起到了至关重要的作用。可以说，这是一部具有鲜明王朔风格的影片，观众从头到尾可以听到不少出自王朔自创的精彩对白。而在看片过程中，整个放映厅里的观众也不时被男一号絮叨而又幽默的谈吐逗得大笑。
《一个陌生女人的来信》
〈来信〉比《我和爸爸》思想更深刻了，表达技巧也更成熟了。在她的片子中，人物简单，剧情简单，场景简单，演员们靠丰富多彩的肢体语言和表情语言传递俗世人生中草芥人物的细腻情感，平实、亲切、生动，主人公微尘般活着，却个性鲜明，散发着人性的光彩。片子格调有点忧伤，但不至大恸大喜，只让人产生共鸣般的一点温情触动。总体上看，徐的电影还颇有点飘动的寻味之处。
周星驰电影的艺术风格
他的电影在营造喜剧的同时也表现了真实的人物心态和社会现象，如此才能在引人发笑的同时引起内心的共鸣，进而对其印象深刻化。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，在无奈感与无力感里唯一能做的事，就是自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界，这些个人和社会的矛盾与统一才是周星驰的电影让人产生思考和回味的因素。
周星驰对电影的演绎来自很多方面的影响：早期曾受许冠文的启发并模仿他；吸收其他喜剧电影的喜剧元素并加以提炼；借鉴和融合搞笑漫画故事情节；对现实生活的观察和反思等等。周星驰是把很多无厘头和搞笑的元素收集在一起融入到他的电影中的。在这之前，很多无厘头意识的产物就早已存在了，只是这些无厘头让人觉得不可理解，或者根本是低级趣味。周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。
正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。
正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了„„”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼„„没有一次能做到。” 喜剧·后现代主义
我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。
后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。
而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头„„营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。
然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。
《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。
在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。
周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。 喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。
徐克电影的风格
徐克电影具有强烈的个人风格，概括来说就是“天马行空、奇异险怪”，他不仅利用先进的科技手段制造出匪夷所思的视觉形象，同时在叙事层面上，利用传统的叙事结构讲述了一个天马行空的故事。
1、“泥土”情怀
徐克电影的最大特点就是以现代思想意识对传统进行重新改写和包装，徐克的“泥土性”是指其传统文化和民族情怀。如“黄飞鸿”系列，将人物置身于传统与现代的矛盾冲突中，改变了单纯的正邪对立的主题。（最突出的矛盾就是中国人与外国人的矛盾）。在民俗民风的描写上具有浓郁的民族特色，如黄飞鸿中的唱龙舟、舞狮等。另外徐克电影充满了鲜明的“正义感”，让人无置身于各种困惑之中，用行动来表达一种“是与非、黑与白、公平与不公平的直接感觉”。
2、人在乱世
徐克电影充满了“乱世”的景象。他喜欢把历史背景引入故事之中，如黄飞鸿系列，把主人公置于清末，帝国主义侵略中华民族的乱世当中。
3、精彩叙事
在叙事结构上，徐克电影通常采取传统的戏剧式结构，这种叙事结构侧重于故事的完整性、生动性和趣味性，具有强烈的矛盾冲突和曲折的故事情节，讲究叙事的节奏、悬念的设计。
4、“情”与“笑”
徐克“新武侠电影”最大的特点就是在于贯穿始终的浪漫情调和喜剧情趣。传统的武侠电影中的爱情都是“侠义”主题的陪衬，但徐克电影中的爱情确实缠绵曲折、感人肺腑。最成功的莫过于“黄飞鸿”系列中的十三姨的形象，她虽然是个柔弱女子，但却是指导黄飞鸿进步的导师，在爱情上也是非常主动的，性格又不失少女的天真可爱。同时徐克还在电影中加入一些喜剧因素，使影片张弛有度，加大了影片的娱乐性功能。
第18篇：风格形容词
风格形容词
节选自《顾问式整体形象设计师》发型量身订制
文/ 驰峰
风格是由风格元素构成的，而风格元素又包括轮廓、质感与量感三大要素，包括人物风格、发型风格、服饰风格在内,都是通过对人物、发型、服饰的轮廓、质感与量感进行分类的。将人物、发型、服饰轮廓进行曲线型、中间型、直线型，以及质感硬朗型、中间型、柔和型，量感进行大量感、中量感、小量感的划分就会得到九型基本风格.九型基本风格包括女士九型风格与男士九型风格。对与发型师来说，风格体现了人或者发型或者服装的神态，而风格神态恰恰是由风格形容词表现出来的，发型师在为顾客设计发型时，必须要对顾客风格或发型风格做出精确定位，才能将技术与发型与顾客架起一座沟通桥梁，因此发型师必须对不同风格形容词做到有效理解。
一、九型女士风格形容词
（一）可爱型风格形容词
可爱型风格形容词有可爱的、年轻的、少女的、活泼的、甜美的、乖巧的。
（二）优雅型风格形容词
优雅型风格形容词有优雅的、淑女的、典雅的、品味的、飘逸的、端庄的。
（三）浪漫型风格形容词
浪漫型风格形容词有浪漫的、女人的、性感的、热烈的、妩媚的、迷人的。
（四）时尚型风格形容词
时尚型风格形容词有时尚的、潮流的、个性的、标新立异的、与众不同的。
（五）柔美型风格形容词
柔美型风格形容词有柔美的、自然的、朴素的、休闲的、随意的、亲切的
（六）华丽型风格形容词
华丽型风格形容词有华丽的、成熟大气的、醒目的、夸张的、奢华的、引人注目的。
（七）纯洁型风格形容词
纯洁型风格形容词有纯洁的、青春的、小家碧玉的、轻快的、天真的、直率的。
（八）知性型风格形容词
知性型风格形容词有知性的、古典的、理智的、一丝不苟的、正统的、高贵正式的。
（九）现代型风格形容词
现代型风格形容词有现代的、硬朗的、摩登的、厚重的、大气的、强烈的。
二、男士九型风格形容词
（一）阳光型风格形容词
阳光型风格形容词有 阳光的、开朗的、可爱的、活力的、朝气的、稚气的。
（二）儒雅型风格形容词
儒雅型风格形容词有儒雅的、文质彬彬的、稳重的、温文尔雅的。
（三）浪漫型风格形容词
浪漫型风格形容词有浪漫的、幽默的、结实的、憨厚的、风度翩翩的。
（四）时尚型风格形容词
时尚型风格形容词有时尚的、超前的、另类的、叛逆的、与众不同的。
（五）自然型风格形容词
自然型风格形容词有自然的、潇洒的、随意的、亲和力的、无距离感的、亲切的。
（六）华丽型风格形容词
华丽型风格形容词有的、纯在感强的、风风火火的、成熟大气的、隆重的。
（七）前卫型风格形容词
前卫型风格形容词有前卫的、帅气的、冷酷的、英俊的、锐利的、好动的。
（八）古典型风格形容词
古典型风格形容词有古典的、英伦的、知性的、绅士的、正统的、正式的。
（九）硬朗型风格形容词
硬朗型风格形容词有硬朗的、现代的、霸气的、强悍的、不可战胜的、冷气逼人的。
第19篇：团队风格
团队风格
团队，顾名思义，是由多人组成的一个集体。团队风格就是这个集体向外人所展示的魅力。
魅力即表现有忠勇、务实、干净、诚实。
所谓忠勇，就是要忠于所在单位的利益，忠信于自己从事的工作或者事业，忠信于这个团队，忠信于自己。勇就是要在这个忠的基础上，敢作敢为，每件事都想好了，不成功便成仁。
所谓务实，就是要勤奋地朝着实效的方向去努力，不要搞虚架子，不要来假的一套。
所谓干净，就是不该拿的钱一分也不要拿。
所谓成事，就是要有本事，要不断地学习和实践成事的本领，也就是能干。
这种团队的风格，可以给员工们带来良好的成长空间和自我锻炼，也有助于开拓团队的能力。这种风格当然不是靠口号或者布置任务就形成的，而是要在工作中通过及时管理和沟通，慢慢地形成。
团队都需要有一个既定的目标，为团队成员导航，知道要向何处去，没有目标这个团队就没有存在的价值。团队目标就是这个团队即行的方向，是团队的中心。团队成员都是围绕这个目标开展工作。 完成目标所预想的成果，就是这个团队前进的动力。没有成果的目标是没有灵魂的人，也就失去了生活的本质。这个预期的成果也是很重要的，这个成果一定不能太低，否则同样会压制团队成员的发挥，但也不能过高，那样会显得不切实际而成为空话、虚谈与幻想。目标的设定要依据实际、结合实际，设定的目标要比预定的目标高一些，那样能提高团队成员的更大积极性和进取心。
人是构成团队最核心的力量。目标是通过人员具体实现的，所以人员的选择是团队中非常重要的一个部分。在一个团队中可能需要有人出主意，有人定计划，有人实施，有人协调不同的人一起去工作，还有人去监督团队工作的进展，评价团队最终的贡献。不同的人通过分工来共同完成团队的目标，在人员选择方面要考虑人员的能力如何，技能是否互补，人员的经验如何。
而这个团队的领导者是这个团队的核心，领导者直接影响着这个团队的性格、风格和习惯。传统的领导最害怕和谐，因而他也许会在祥和的时候制造矛盾。但是团队的领导 却是要建立和谐的成员关系。它更强调指导，而非领导。这个管理者应该建立自我指挥的工作团队、保持团队对目标的忠诚、对团队技术保持警觉、对外部保持警觉、善于沟通外部的关系。沟通说起来简单，实践起来困难。好的倾听，是关注对方表达的含义，而不是对方表达的方式，争论的焦点在于观点的内容，而不是对方如何的用词，坚持的原则重在观点的意义，而不是自己的面子，甚至变成教导对方如何使用中文。
团队是集体，当然应该有游戏规则，这可以帮助团队成员很好的界定自己应该如何的表现，团队的利益要高于个体的利益。这点也是很不容易让人接受的一点。所以作为团队的领导者, 掌握好团队和个体的平衡，需要的是大智慧。规则制定是为了明确团队中每个成员的角色，每个人都做自己最擅长的工作。
工作是严谨的，但是管理者和成员之间是要有人性化的，管理者要切身站在成员的立场上思考问题，如何协调好 成员的工作情绪，以及建立好上下层之间的人际关系，让成员感到这个团队是温暖的。
每个团队都有自己特定的风格，风格的养成需要风雨的洗涤，时间的磨砺，挫折的历练，但同时最重要的是这个团队可以在无数逆境中毅然不倒。否则，就算有再好的风格也是空谈。而要在逆境中取得有效的成绩，领导者起着至关重要的作用，成员在工作中肯定会遇到各种自己无法应付的问题，作为管理者，其最重要的职责就是做好指挥工作，要和成员形成良好的沟通，要培养好成员工作中出现什么问题及时汇报沟通的工作习惯，管理者通过个人的工作经验和阅历以及和上级的沟通，给出现问题的员工一个最好的解决问题的方法，直到处理好工作问题。
领导者是一个团队的精神领袖，只要精神不倒，这个团队就永远不会垮，就算这个团队被打倒，但永远不会被打败，因为团队的精神深入每个人的心中，已长成参天大树，风雨不惧、毅然前行。
所以，团队的风格，就是领导者风格的体现。
第20篇：包豪斯风格
包豪斯风格
风格是一种艺术高度发展的产物（包豪斯当然也不例外），随着时间的促进，各种各样的风格会与日俱增。Bauhaus包豪斯风格
“项目大胆引入欧美流行„包豪斯‟建筑风格，线条简约大器，富有现代主义美感”，这是某高档别墅的广告语。包豪斯风格、欧式别墅，成为国内很多房地产项目的高档产品的关键词。
“包豪斯”是德文Bauhaus的音译，原是1919年在德国威玛成立的一所工艺美术学校的名称。该校创办人及首任校长，是著名德国现代主义建筑大师格罗庇乌斯，他别出心裁地将德文Hausbau(房屋建筑)一词调转成Bauhaus来作为校名，以显示学校与传统的学院式教育机构的区别。另一位德国建筑师，亦属现代主义建筑大师之一的密斯·凡·德·罗，曾任“包豪斯”第三任校长。该校于1925年搬到德骚，后又于1933年迁至柏林，同年遭纳粹法西斯查封而被迫解散。虽然从创立至遭遇“杀校”，“包豪斯”仅存世短短14年，但其理论与学说却对整个世界产生广泛而深远的影响，激起的涟漪至今随处荡漾。
“包豪斯”学校注重基础课的理论与实践并举，通过一系列理性、严格的视觉训练程序，对学生进行“洗脑”，重塑他们观察世界的崭新方式；同时开设印刷、玻璃绘画、金属、家具细木、织造、摄影、壁画、舞台、书籍装订、陶艺、建筑、策展等13个不同专业的工作坊，培养学生精准的实际操作能力。这种教学方式在当时传统的学院派看来是十分另类的，但它后来却几乎成为全世界现代艺术和设计教学的通用模式。
格罗庇乌斯亲自为“包豪斯”设计校舍。他按照建筑的实用功能，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，充分发挥现代建筑材料和结构的特性，运用建筑本身的各种构件创造出令人耳目一新的视觉效果。与当时传统的公共建筑相比，校舍墙身虽无壁柱、雕刻、花饰，但通过对窗格、雨罩、露台栏杆、幕墙与实墙的精心搭配和处理，却创造出简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术形象，而且造价低廉，建造工期缩短。它们成为后来形成的“包豪斯”建筑风格的“开山鼻祖”，也是现代主义建筑的先声和典范，更是现代建筑史上的一个里程碑。“包豪斯”校舍建筑在1996年被联合国教科文组织列为世界文化遗产，一直以来也是吸引许多游客光顾的旅游景点。
学校解散后，格罗庇乌斯、密斯等一批“包豪斯”的中坚力量和主要人物先后来到英美等国。他们整理出版“包豪斯”的教案、数据和学生作业，使“包豪斯”的学说传遍世界，带动了20世纪中期各地建筑和工艺美术教育的改革，并极大地激发了学生的创造力，也对全球建筑和工业产品设计领域产生了巨大影响。梁思成先生1948年在清华大学建筑系授课时，就采用从美国带回的“包豪斯”教育理念和教学资料，同时聘请木工大师在木工房教学生木工手艺，使“包豪斯”在中国开始传播。最终，以突出实用功能、利用先进技术和追求经济效益为特征的“包豪斯”风格和流派在建筑和艺术界形成，它适应了现代大工业生产和人类生活的实际需要。
“包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。在我们日常接触的每一件现代工业出产的人工制品与物质景象中，无论是书籍影视、服装饰物，还是家具器皿、城市建筑，都或多或少可以见到“包豪斯”的影子。在追求环保和简约生活的当下，“包豪斯”的理念不仅没有过时，而且应予发扬光大，使之继续造福于人类。
包豪斯，德语Bauhaus的译音，由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。1919年，德国包豪斯设计学院成立。该学院以包豪斯为基地，在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要，讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来，其本义是造平民化的房子。
上海某房地产人士称，虽然包豪斯风格别墅售价高达数百万元人民币，但他们也很难获得高额利润。由于缺乏熟练工人，加上建筑标准较为严格，项目的建筑成本比上海市中心的普通项目高出50%。事实也证明，复制外国建筑风格极其困难。一些房子不得不重建两次，有时甚至三次，才能令开发商满意。在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句：一切创造活动的终极目标就是建筑。在中国，最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798。
包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”，最充分利用时间和生产设备，服从严酷的现实，艺术性的设计工作，只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是，生活重于艺术。
当包豪斯变成高档楼盘的代名词时，其现代、简约、顺其自然的特点已经丢失了。
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”
简介：
包豪斯产生的历史背景：
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动
发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都\"形态虚伪\"，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。
威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出\"技术是产生新文化的重要因素\"，\"根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。
威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到\"产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚\"，以这三点作为设计的最高准则，达到\"工艺与艺术的结合\"。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。
二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。
包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。
迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。
在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。
1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，
这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。
格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
现代主义流派的推动者“包豪斯学派”
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。
历史贡献：
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
7、培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
