美术史教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：美术史教案

外国美术史教案

教学参考书目：

《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。

《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1989 《中西美术比较》，孔新苗、张萍，山东画报出版社，2002年。

《艺术的起源》（德）格罗赛著 蔡慕晖译 商务印书馆 1984年第二版 《艺术前的艺术—史前艺术研究》 邓福星 著山东文艺出版社 1986年版

《从动物快赶到人的美感》 刘晓纯 著山东文艺出版社 1986年版 《欧洲文化的起源》 （苏）兹拉特科夫斯卡娅 著 陈筠译 三联书店 1984年版

《希腊的神话与传说》(德)斯威布 著楚图南 译 人民文学出版社1958年版

《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基 等著 严摩罕译 人民美术出版社 1983年版

《圣经》

《基督教史》 唐逸主编中国社会科学出版社 1993年版

《世界通史》 周一良 主编 人民出版社 1973年版

《西方中世纪艺术史》 （英） 乔治·扎内奇 著 陈平译 浙江美术出版社1991年版

《拜占庭的智慧》 龚方震 著 浙江人民出版社1994年版

《巴洛克艺术鉴赏》 (意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译 北京大学出版社1992年版

《法国文化史》 冯棠 孟华著 北京大学出版社 1997 年版

《美术史论文选》（第四部分） （苏）阿尔巴托夫等编 佟景韩译 人民美术出版社 1982年版

《美术通史》 （苏）阿尔巴托著 浙江美术学院理论室译

《西方美术史话》 迟轲著 中国青年出版社1998年版

《西方艺术史》 谢瓦尔著 美国新美国丛书出版社

《艺术批评史》 （意） 文杜里著 美国杜登出版公司

《美术史文献》 （美）詹森主编 美国新泽西出版社

《西方美术史教程》，李春，中央美术学院出版社。

《艺术十讲》，（英）约翰·罗斯金著，张翔等译，中国人民大学出版社

推荐第2篇：中国古代美术史教案

中国美术史教案之史前美术 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求：

使学生了解史前美术。 教学重点：彩陶 授课过程：

第一章 史前美术 第一节 概述

史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有的出土文物来看，宽泛意义上的美术已初见端倪。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用。陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。 第二节 时代分期和主要遗址

目前我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物的遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为重要部分： 旧石器时代早期

山西 城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早的旧石器时代遗存，发现有石器工具、动物化石和火烧遗迹。

云南元谋人文化遗址，距今约为170万年，发现有中国已知最早的人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗迹。

此外，河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年；陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年；北京周口店龙骨山北京人文化遗址，距今约70万年~20万年，均发现有人类化石、石器和火烧痕迹。 旧石器时代中期

山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发现有人类化石、石器工具和动物化石。

陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址，距今10万余年，有人化石、石器工具和动物化石。

山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。 旧石器时代晚期

辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年；山西朔县峙峪人文化遗址，距今2.8万年；宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2.5~1.6万年；北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。

中国的新石器时代大约起始于公元前8000年，一直延续到公元前2000年左右。已发现的新石器时代文化遗址达7000多处，它们的文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明的地方特色，大体上可以分为以下4个区域： 黄河流域

早期的新石器时代文化遗址主要集中于河南中部的裴李岗文化，约公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，约公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地湾文化，约公元前5200~前4800年。

中期主要一在黄河中游分布甚广、延续时间久长的仰韶文化（约公元前5000~前3000年，分为半坡类型和庙地沟类型）为主，还有黄河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。

属于晚期的有黄河上游的马家窑，约公元前3000~前2050年，按其发展顺序可分为石岭下、马家窑、半山和马厂4个类型。它与仰韶文化有一脉相承的继承发展关系。 长江流域

早期主要有河姆度文化（其下层文化约为公元前5000~前4600年）和马家滨文化，约公元前5000~4000年。

中期主要有分布于长江中下游的大溪文化，约公元前4400~前3300年，和长江下游地区的北阴阳营文化，约公元前4000~3300年。

晚期以继承马家滨文化发展而来的良渚文化为主，约公元前3300~前2250年，还有屈家岭文化约公元前3000~前2600年。 华南和西南地区

早期有仙人洞一期文化（发现于江西万年仙人洞，约公元前6800年）和广东粤西地区的阳春独石寨，封开黄岩洞等。

中期有台湾大 坑文化

晚期文化遗址分布较广，主要有石峡文化、山背文化、凤鼻头文化等等。广大的华南地区西南地区，存在着面貌多样、相互关系复杂的新石器文化。 北方地区

早期的新乐文化（发现于辽宁沈阳新乐，约公元前5300~前4800年）分布于辽宁东南部，中期的红山文化（发现于内蒙古赤峰红山，约公元前3500~3000年）分布于辽宁、内蒙古和河北交界地区。

到新石器时代晚期，各地文化类型有相互交流、影响以至融合统一的趋势，而中原地区文化的先导地位也日益突出。

第三节 陶器和彩陶 陶器的分类

陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。

如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。 彩陶

一、仰韶文化彩陶

仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。 1．半坡类型

以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。

彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。

半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。 2．庙地沟类型

以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

二、马家窑文化彩陶

马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。 1．马家窑类型

马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。 2．半山类型

以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3．马厂类型

以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。

三、龙山文化的黑陶

在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。 彩陶上的绘画

史前彩陶上的绘画，严格来讲还是一种“宽泛”意义上的绘画，它们仅仅是人类早期对器物的“美饰”。彩陶上的几何纹饰和具有一定写实风格的鱼、蛙、鸟、虫、兽的动物纹饰，以及枝叶花朵的植物纹饰等这些装饰性绘画，都说明原始人类具备了对美的初步体验与艺术表现的基本能力。陶器上的这些装饰性绘画，不但反映了当时人类的生存活动，而且充满了浓郁的原始巫术礼仪的宗教观念。

半坡彩陶纹饰的动物形象已有接近写实水平的能力，尤其是关于鱼的形象，同时还有大量的关于鹿的形象的描述。庙地沟彩陶中，鸟和植物花卉的形象较多，风格写实。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上画有人面纹。更有名的是青海大通孙家寨出土的舞蹈陶盆，内壁上画的是原始人载歌载舞的景象。

新石器时代的制陶者在绘画技法上大多比较熟练。从彩陶上的那些生动流畅的笔触和某些线条来看，可以推测原始人类使用了某种类似毛笔的工具，这为中国后来的绘画确立的发展方向。

陶器上的刻划符号

在仰韶文化遗址中发现的彩陶器中，有的在口沿上刻有符号，约有二百七十多例、五十多种不同的符号，有的重复出现几次，有的集中发现与某一遗址，有的相同符号出现在不同遗址。

马家窑文化彩陶器上则发现用黑色颜料画的符号，仅柳湾墓地就有一百三十余种。

在山东莒县的陵阳河、诸城前寨等大汶口文化遗址中发现的陶器刻划符号，则具有浓重的图画色彩，如陵阳河出土的刻符陶尊上的符号，好象太阳在云气之上，云气下面有五峰耸立——这已经是一种通过形象组合表示较抽象含义的表意符号。

1974年在江苏吴县澄湖遗址出土的一个陶罐上也有数个刻划符号其中一个八角形符号似受大汶口文化影响。

第四节 其他形式的美术活动 雕塑

就目前为止，我国发现的最早的雕塑作品是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分，主要有人物、动物以及少量植物。

一、陶雕

陶雕人物一般是原始人所喜欢的氏族成员的形象，从现有的陶雕作品来看，多是妇女儿童的头像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，还有大量的动物雕塑作品，造型颇具匠心，生动简练。

二、玉雕

玉雕的出现是新石器时代对自然硬质材料工艺加工的自觉。原始于雕造型匀称，种类繁多，制造精细巧密，并结合了使实用和审美的双向价值。代表作品有：山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、玉刀和玉铲；内蒙古翁牛特旗出土的一件玉龙；辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉鸟等。 工艺美术制品

旧石器时代的工艺美术制品主要是经过打制的锋利的石器。新石器时代的工艺美术有：染织，骨器和编织等。 小结

中国史前艺术的特色集中体现于七千年至四千年前新石器时代的陶器和玉器上。从这些出土文物来看，尽管已经具有了一定的写实能力，但是，单纯的视觉审美享受并不自觉。史前美术与同样产生于原始思维平台之上的原始宗教之间有很强的相互依赖关系。 术语

原始思维:是相对于文明思维的一种思想认识方法，受自然泛神论影响，不分物我，长于整体地把握事物。其逻辑前提是感觉而不是论证。

陶器:是用陶土作坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600到1000度之间。

彩陶:在打磨过光滑的橙红色陶坯上，以天然的物质颜料进行描绘，用赫石和氧化锰作成色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出 赫红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果。是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手法。

弦纹:是指在轮制成型时用工具接触器物，使得器物表面出现粗细宽窄不同的平行纹线，起到很好的装饰效果。 思考题

1．简述陶器的分类和装饰手法。

2．试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。 3．简述马家窑文化彩陶的分类和特点。 4．归纳原始思维与文明思维的差异。 参考书目

《小逻辑》[德]黑格尔 商务印书馆

《艺术问题》[美]苏珊.郎格 中国社会科学出版社 《思维发生学》 张浩著 中国社会科学出版社 《中国美术史纲》 李公明 湖南美术出版社

《中国美术简史》 谢丽君 李倍雷 安徽美术出版社 《中国美术史》 洪再新 中国美术学院出版社

中国美术史教案之夏商周美术 教学内容：夏商周美术 教学日期：

教学要求：使学生了解夏商周美术基本知识。 教学重点：青铜器 授课过程：

第二章 夏商西周美术

第一节 概述

夏、商、西周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

第二节 青铜器艺术

青铜器的品种、用途和青铜礼器

我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。 青铜器的纹饰

一、几何纹类：

云雷纹：云雷纹是青铜器上最常见的一种纹饰，以二方或四方连续的回旋形线条组成。云雷纹由云纹和雷纹构成。云纹由圆形回旋线条纹样组成；雷纹由方形回旋线条纹样组成，以回旋为特点，因此又称回纹。云雷纹一般是青铜器上的底纹，衬托青铜器上的主要纹饰。

绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。一般作为青铜器上的主要纹样的附属装饰带，盛行于西周的后期。

环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。其凹处用类似于眉口形的纹饰填充。该纹饰盛行于西周的中后期。

二、动物纹类： 饕餮纹：饕餮是原始人幻想的一种凶猛贪食的动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。左右两侧陪有龙形纹样。饕餮纹主要流行于商代和西周。

夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。多以侧面表现。

象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，也有个别例外，还有将器物作成象形的，如象尊。象纹盛行于商代与西周初期，着重刻画象的粗壮形体。

此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。

三、人物活动纹类：

人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。 青铜器形制与纹饰的演变

一、夏代青铜器

此时是青铜器的“滥觞“时期。这个时期青铜器的造型还很幼稚古朴、率简凝重，还没有脱离原始意味。甚至有的青铜器没有任何装饰，通体素面。一般以单层凸起的饕餮纹和弦纹为装饰纹样，没有底纹。此时，青铜器上饕餮纹形象的处理比较松散，不象后来商代那样神秘、威严与恐怖。1972年在河南二里头出土的青铜爵是目前我国发现最早的青铜容器，属夏代。

二、商代青铜器

商代青铜器的发展又可分为两个阶段：

商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期；商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。综观商代的青铜器，造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重，故常见的种类主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。商代早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。

鼎是商代青铜器中最重要的器物之一，象征着某种权威。鼎的形制随着不同时期纹饰的变化而发生变化，鼎分为方鼎和圆鼎，商代时期方鼎较多。1974年河南郑州杜岭出土的商代前期的大鼎；1939年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。

除了鼎外，商代青铜器的其他种类工艺水平也非常高。

三、西周青铜器

西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。西周的方鼎较少而圆鼎较多，具有狰狞恐怖的饕餮纹减少，神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。

大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。 三星堆的新发现

1986年在成都附近广汉的三星堆村发现的古代遗址，出土了大批玉器、金器、象牙等珍贵文物距今大约5000年至3000年以前。

在三星堆出土的大量实物中，最引人注目的是巨大青铜面具和青铜人头像。这些青铜人面具或头像具有异乎寻常的性质。三星堆出土的青铜人物占非常重要的位置，青铜人物头像的形制有格式化倾向。人物的造型大致相同，眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。双耳较大，有装饰图案化的感觉。耳垂有一到多个小孔。青铜人物面具与青铜人物头像的造型极为接近。三星堆的人物面具基本上是“u”形构造。其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。

三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。

第三节 书法艺术 甲骨文

甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，绝大多数出土于河南安阳小屯村殷墟，所属时代为商代后半期，其内容大多是求神问卜所涉及的祭祀、征伐、田猎、收成、天气等等。

甲骨文基本上是以刀刻成，因而其线条往往是瘦劲、犀利，以直线形的较多。字的结构一般为长方形，以横竖、斜角线为主。文字竖行排列，由上向下，从左向右。不同时期的甲骨文呈现出不同的风格特征。 金文

金文即青铜铭文，又称钟鼎文、大篆或籀书。金文代表了西周书法的最高成就，金文最辉煌灿烂的时代也在西周。

西周金文的书法风格大致上可分为三期。前期笔画有波磔和粗细变化，风格圆浑凝重。代表作有《大盂鼎》；中期笔画趋向于匀整，风格平实端丽、柔和含蓄，如《大克鼎》铭文等；晚期金文形成多种风格，如《散盘氏》的气势飞动，又如《毛公鼎》的混沦雄圆，笔端精丽。

第四节 其他形式的美术活动 青铜雕塑

我国商周时代具有圆雕性质的青铜雕塑，包括铜铸人像和鸟兽型铜尊卣。铜铸人像的典范为三星堆遗址中出土的一尊大型青铜立人像。另一方面鸟兽型铜尊卣和铜器座，亦为先秦工艺装饰的优秀典范，代表作有湖南湘潭出土的猪尊，传为湖南暗化的猛虎食人卣等。 玉器工艺

此时的玉器主要分为礼玉、佩玉和装饰玉三大类。礼玉基本上包括琮、圭璧以及戈上的装饰物品，一般是在政治活动或祭祀活动中使用，是贵族阶级身份的象征，并有神圣的意义。随着时间的推移，周代贵族统治阶级注重礼乐，玉器的含义进一步扩展到伦理道德方面来。由于玉器代表了不同阶级，佩带玉佩成为贵族阶层的时尚，死后以玉殉葬更体现其显赫的地位。 陶瓷工艺

商代的制陶业有明显的分工。陶瓷以灰陶为主，多为素面，也有刻印兽纹和几何纹的的陶器，以及刻有简单的绳纹、弦纹、旋涡纹等。商周时代出土的原始陶瓷在原料的处理上尚不精致，釉彩不够稳定。原始瓷器造型主要有尊、罐、瓮、豆、簋等。

小结

中国的早期文明主要体现于夏商西周时期的青铜器的造型和早期文字之上。这些创造都是在“敬天”的思维前提之下开始的。同时以满足实际需求为目的的某些工艺技术得到了总结和新的发展。 术语

青铜;青铜是红铜加锡的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

史官文化;是中国古代文化的基本特点，它以祖先祭祀崇拜为基础，从早期的巫术占卜记事发展到宫廷史官记事编年，由此保存一个国家每一朝代的连续不断的历史活动。

饕餮纹;商周青铜器上的纹饰母体，以兽面牛首为主体。左右对称展开。其形象狞厉可怕，是用来“辨神奸”的图腾符号。到春秋时就基本消失。 思考题

1青铜器的分类。

2商周青铜器的特点和代表作。 参考书目

《中国美术史纲》 李公明 湖南美术出版社

《中国美术简史》 谢丽君 李倍雷 安徽美术出版社 《中国美术史》 洪再新 中国美术学院出版社 《中国文化史》 张维清 高毅青 山东人民出版社 《小逻辑》[德]黑格尔 商务印书馆

中国美术史教案之战国、秦汉美术 教学内容：战国、秦汉美术 教学日期：

教学要求：使学生了解战国、秦汉美术基本范围。 教学重点：帛画、兵马俑、汉画像 授课过程：

第三章 战国、秦、汉美术

第一节 概述

第二节 墓葬美术 墓葬帛画

一、战国帛画

《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，高31厘米，宽22.5厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象；《人物御龙帛画》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍，侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾御舟型巨龙向天国飞升的景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一条鲤鱼，表示龙正在天河中行进。

这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之处：它们的实际用途都是作为葬仪中的“铭旌”；所表现的主题都是“引魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主要的表现手段。

战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。

二、汉代帛画

长沙马王堆1号、3号墓的内棺棺盖上均覆盖着“t”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下的生物。其主题思想是引魂升天。

这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。 随葬俑

一、秦始皇兵马俑

1974年至1976年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，约当东陵道之北侧，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。被誉为“世界第八大奇迹”。

它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。

为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

二、两汉陶俑及木俑 陵墓雕刻

一、西汉霍去病墓石雕群

这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼

二、人与熊等１４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

二、东汉墓前石雕

东汉墓前的石雕以石兽居多，石人雕刻从目前发现的情况看遗存不多。较为有名的是山东曲阜乐安太守墓前两躯石人雕象，以及河南开封中岳庙前的两躯石人雕象，两处的石人雕象造型都较粗短，古朴稚拙，伫立如柱，略显呆滞。

三、汉代石雕艺术的特点

汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

第三节 画像石、画像砖 画像石

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北，晋西北区；四川地区。

西汉晚期画像石，在山东、豫南两地均有发现：

１山东沂水鲍宅山的凤凰刻石，上有“元凤”，“三月七日”，“凤凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成的两只简率的凤凰。

２河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉与石门柱上雕刻的楼阁，门阙图象，题材比较单调，技法属于凹面阴线刻。

３山东汶上县新莽元凤三年画像石，亦称“路公食堂画像”，画面为阴线刻成的车骑出行图。

４河南唐河湖阳始建国天凤五年，汉郁平大尹冯君孺人画像石墓，墓室结构呈“回”字形，东接带南北两车库的甬道，全部用石材构筑，墓内雕刻着３０余幅画像，有描绘社会现实生活的迎宾、驯虎骑象，乐舞杂技，有反映升仙思想的羽人，应龙，四首人面虎等。

雕刻技法主要是减地浮雕，阴线刻者仅有一石。综观此墓画像石，具有布局疏郎、主题突出，内容丰富，形象质朴等特点，纪年明确。

东汉前期画像石，在山东地区，以肥城栾镇村建初八年画像石，长清孝堂山石祠以及南武阳石阙画像石为代表。

长清孝堂山石祠为南向的单檐悬山顶两开间房屋，其雕刻技法和边框图案酷似肥城栾镇村建初八年画像石，故推测其建造于东汉章帝、和帝时期。祠内石壁及三角形石梁上，布满精美画像：有神话传说、天文星象、历史故事，也有封建贵族朝会、出行、迎宾、征战、狩猎等生活场面，具有东汉早期“精练质朴”的风格特点。 南阳地区的东汉早期画像石，以南阳扬官寺和唐河针织厂发现的两座画像石墓为代表。唐河针织厂汉画像石墓，平面呈“回”字形，画像内容颇丰富。雕刻技法主要采用物外留有粗犷凿纹的浅浮雕，布局简洁疏郎，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。

东汉后期画像石。南阳地区以襄城芡沟永建七年画像石墓、南阳东郊李相公庄建宁三年许阿 墓为代表。两者均属砖石混合结构墓。艺术风格趋向粗放简率。

山东，苏北地区的东汉画像石，以创建于东汉桓帝时期的嘉祥武氏石祠氏石祠，安丘画像石墓，沂南画像石墓以及徐州茅山画像石墓等为代表。

嘉祥武氏石祠位于山东省嘉祥县武宅山村西北，其中，武梁祠画像，最初著录于北宋赵明诚的《金石录》。武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东西山墙，南墙以及屋顶前后两坡等五块石材组成。西壁画像分五层：第一层山墙锐顶部分，刻西王母和奇禽异兽，西王母作蓬发戴胜状。第二层刻古代传说中的始祖及帝王像。第三层刻曾母投杼，闵子骞失棰，老莱子娱亲等孝子故事。第四层刻荆轲刺秦王等义士故事。第五层刻车骑人物。东壁画像亦分五层：第一层山墙锐顶部分，东王公、仙人以及奇禽异兽。第二层刻列女故事。第三层刻孝子故事。第四层刻义士列女故事。第五层刻庖厨场面。

武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。作者擅长抓取历史故事矛盾冲突的**，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境。人物之间的呼应关系也处理地非常出色。

四川地区的画像石均属东汉后期物，艺术风格明显受南阳画像石的影响。 画像砖

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

西汉。陕西博物馆的一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，大约属于西汉初期物，砖面中央为铺首图案，左右两侧印着亭阙侍卫及绶带瑞璧，侍卫作双手捧盾壮，状貌颇威武；上下边框部位，印着鱼龙嬉戏图案。

东汉。画像砖以河南，四川两省出土最多。郑州南关一座两汉之际的空心砖墓，用两块印着庭院画像的空心砖封门，阴线与阳线兼用的巨幅画面。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。

第四节 其他形式的美术作品 书法

秦汉时代，是中国文字变迁最为剧烈的时期。秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。同时，书法渐成艺事，书家辈出。

一、小篆

在大篆的基础上创造出的一种长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。流传下来的刻石作品有《泰山刻石》较可信。刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。

二、隶书

由于功用、地域和意趣的不同，汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。书写风格大体分为两类：一类字体方整，法度森严，波磔分明：一类则较为随意，重自然意趣。现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。 工艺美术

工艺美术到了秦汉时期有了较大发展。工艺生产分化为官方和民间两种体制形式，其产品已经不再仅仅是达官显贵的专署，同时还作为商品在国内外流通。尤其在汉代，漆器和丝织工艺的发展最为突出；金属工艺进一步发展为豪华的贵族日用品；陶器仍然作为日用器皿；原始青瓷已经发展成熟，完成了工艺技术上的大飞跃。 小结

中国美术自战国至秦汉最终突破了神秘主义的束缚，而开始转变为人的现实生活的一部分，并且，美术的独立自觉进程开始了。为这之后的美术自身的形式意义的觉醒铺平了道路。

思考题

１.秦始皇兵马俑的艺术特点。

２.有霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。

３.总结汉代画像石、画像砖的发展状况和特点。参考书目

《中国美术史纲》 李公明 湖南美术出版社

《中国美术简史》 谢丽君 李倍雷 安徽美术出版社

《中国美术史》 洪再新 中国美术学院出版社

《中国文化史》 张维清 高毅青 山东人民出版社

中国美术史教案之魏晋南北朝美术 教学内容：魏晋南北朝美术 教学日期：

教学要求：使学生了解魏晋南北朝美术基本知识。 教学重点：魏晋南北朝画家 授课过程：

第四章 魏晋南北朝美术 概述

魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期，美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。 第一节 “有”“无”之间

魏晋南北朝玄学兴起并成为显学，实质上是自战国、秦汉以来各种哲学思想对世界本质探求的继续和深入。经过战国秦汉以来的哲学思辩，中国的思维模式已实际上成为一种无本体终极的思想。原因在于哲学思辩的逻辑起点已经不是在某一具体的概念之上了，而是转向了“存在”与“存在”的关系之中。

玄学是较早的成体系的以“存在”之间的关系为逻辑起点的哲学思辩。首先，玄学将世界之本元归纳为“有”“无”之间，“玄而又玄不可道也”。对“有”“无”之关系进行审视，晋而推泛至“生”与“死”、“本”与“末”等等。同时，玄学思想又是游弋于先前诸家学派之间的哲学：“以儒释道”、“以道释儒”、“儒道释佛”。这分明就是基于不同思想之“关系”的基础之上发展而来哲学思维。对于思维活动本身的关注取得了与对思维结果同样的重视，这是魏晋南北朝时期中国哲学最显著的特点——终极概念的缺失使得思维活动本身得到彰显。

魏晋南北朝时期，佛教在中国的兴盛，除了*时代人之心灵慰济的需要，另外也是玄学思维模式作用的必然结果。玄学的“有”“无”之间的思维模式从原理上消除了不同思想、不同哲学之间身份认同上的障碍——“万物皆自有无之间”。更重要的是，思维起点始自“有”“无”之间，实质上就是允许了用一种已在的思想或哲学去对另一种待解释的思想或哲学进行全方位的解构与重组，使之纳入已在的思维框架之中，并最终实现同化。因此可以说，玄学不仅仅是魏晋时代的显学，而且又是各种哲学思想之“哲学的哲学”。

伴随着玄学清谈对“有”“无”的探讨，出现了对于“形式”问题的讨论，具体是指“形式”与“内容”之关系的讨论，如王弼关于语言本身的表达能力与人之精神的关系的讨论。在这种氛围下，美术自身的问题成为自觉，出现了大量的绘画理论的著作，正式探讨美术形式与美术内容之关系。于是，在此基础上各画科之间也对相互之间的关系进行讨论，并初步萌发出相互独立存在的各画科。

第二节 绘画艺术 著名画家

曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。

卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传*仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 画学论著

一、顾恺之的画论

顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。在此，顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求，他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台谢一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。他特别注重人物的“传神”，认为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。

二、谢赫的《画品》

三、宗炳《画山水序》

宗炳的思想始终与般若派名僧释慧远相一致，而般若学则与玄学互为连类而相比附，因此宗炳的主张受玄学影响很深。

他在《画山水序》中认为：山水是以其外形体现“道”的。但是，他提出的“应会感神，神超理得”的创作构思方法，在一定意义上可理解为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。

宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。

第三节 书法艺术 书法家

钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。

索靖，字幼安。善章草，《月仪帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。 书法理论

第四节 佛教美术

佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。 佛教壁画

一、x疆石窟壁画

x疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。

克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。

二、敦煌壁画

这一时期的敦煌壁画主要使北朝时的壁画，以讲述佛本生故事为主。常见的有尸吡王 本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修成正果的佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。

敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。 佛教雕塑

一、云冈石窟

云冈石窟位于山西大同西郊１５公里的武州山之南崖，开凿于北魏时期，根据开凿时间先后和风格变化，大致分为三个时期：第一期，昙曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。第三期，太和十七年迁都洛阳至公元５２６年，此间主要是小型石龛。

昙曜五窟，即１６至２０窟，规模宏伟，石窟约呈马蹄形，穹隆顶，前门有明窗，窟内主造像为三佛像，主佛造型最高大，顶天立地。面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央。壁面雕满千佛，气势壮观肃穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高达１７米。雕刻手法有来自西域的风格，也兼有本民族工匠的独具匠心的创造。昙曜五窟的佛教造型各具特点，比如２０窟佛像英伟端庄，１９窟佛像俊秀闲雅，１８窟佛像巍然挺立。１６窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟，且服饰是宽大的中国式袍服，说明了佛教造像向民间转化，也表明了鲜卑族的汉化。

第二时期总结了前期昙曜五窟的丰富的雕刻经验，使得这一时期石窟造像的艺术水平进入崭新的阶段。此时一改过去的穹隆顶为平面呈方型的殿堂式和庙塔式结构。本尊佛像一般放在大龛内，佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富，其中供养人的形象几乎是显示人物形象。

第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。

二、龙门石窟

三、莫高窟雕塑

敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南２０公里的鸣沙山东面崖壁上。莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式，适应僧徒巡回礼拜仪式。

莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像的彩塑。塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像以及释迦、多宝并坐像。彩塑的组合形式一般是一尊佛像、两身胁侍菩萨。弥勒像最多，姿态多是交脚而坐，或沉思或禅定。弥勒信仰的兴盛，反映了当时人们渴望结束现实的痛苦，幻想未来的幸福生活。

莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。

敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。 佛教建筑 小结

魏晋玄学对“有”“无”之间问题的 探讨之美术史意义在于：

一、使得美术自身的形式意义得以关注。

二、美术形式与内容之关系的协调成为绘画的主要任务。

三、直接影响并开启了后世的文人士大夫绘画。术语

以形写神;顾恺之特别注重的是人物画的“传神”。“以形写神”在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。他认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能自然而然而准确地再现。提出：“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之具变矣。”

曹衣出水;曹仲达以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，”即所谓“曹衣出水”。这一风格实际上是吸取了印度芨多朝造像的特点，而使人耳目一新。在遗存的艺术作品中，尤其是雕塑品中时时可以见到“曹衣出水”的生动形象。概括了佛教最初传入的几个世纪中外交融的艺术风格。 思考题

１.谢赫与“六法”。

２.“曹家样”的艺术特点。

３.评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

推荐第3篇：美术史

法国拉斯科洞窟--马

法国拉斯科洞窟壁画绘画

特点：1.用线粗阔

2.造型洗练

3.着重刻画眼睛

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。

中国原始岩画

特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。

无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”

古埃及壁画

特点：1.侧面头部，正面的眼睛

2.正面的身体，侧面的双脚

“正面律”风格

古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。

古希腊--掷铁饼者 作者米隆

头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。

罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。

中世纪绘画 《逃往埃及》

是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。

文艺复兴时期的绘画

达芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

米开朗基罗

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。

拉斐尔

《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。

丁托列托

《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。

丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。

17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。

伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。

18世纪的绘画

法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。

西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。

19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。

法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦

主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。

现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒

主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。

俄罗斯绘画艺术

借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。

印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人

研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。

塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉

后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。

现代素描19-20世纪

画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。

野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。

抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”

推荐第4篇：中国古代美术史教案2

教学内容：隋唐美术 教学日期：

教学要求：使学生了解隋唐美术基本知识。 教学重点：人物仕女画、山水画 授课过程：

第五章 隋唐美术 概述

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。

同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。

另外，开始出现政府对绘画活动进行干预的现象。

第一节 绘画艺术 人物画

唐代人物化主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。

一、阎立本与尉迟乙僧

以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，而以尉迟乙僧为代表的绘画则体现了西域画风。

阎立本，其主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有《步辇土》、《职贡图》、《历代帝王图》等。值得注意的一个现象是阎立本的绘画都是省略了背景，以突出主体的，这是这一时期绘画的特点。

尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物“皆是外国之形象”。尉迟乙僧的画风具有浓郁的西域特色，其创作多是寺庙壁画，他采用西域的“凹凸”法，所画壁画具有立体感。他画佛像“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，但是在用笔上“小则用笔紧劲，如曲铁盘丝，大则洒脱而有气概”。

二、“画圣”吴道子

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周“，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。

吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

二、唐代仕女画

张萱 盛唐画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。

周肪 继承并发展了张萱仕女画的是周肪，是唐代最有代表性的画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女的幽怨生活。同时，周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。 山水画

一、展子虔《游春图》

以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。

从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。

二、李思训和李昭道 继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格

李思训 字建，唐朝宗室。他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾褶表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。

李昭道 是李思训之子，被称为“小李将军”，代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。

青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派的鼻祖。

三、水墨山水画的创立

盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。

中晚唐的花鸟与鞍马画

薛稷、边鸾，曹霸、韩 画论

朱景玄《唐朝名画录》 张彦远《历代名画记》

第二节 陵墓雕塑 昭陵六骏

六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青 和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛 早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。 乾陵石刻 顺陵石刻

第三节 书法艺术 初唐四家

一、欧阳询

二、虞世南

三、褚遂良

四、薛稷

楷书与草书的发展

一、颜真卿

二、柳公权

三、张旭

四、怀素 李阳冰的小篆 书法理论

一、李世民的《笔法诀》

二、孙过庭的《书谱》

三、张怀 的《书断》

第四节 佛教美术 石窟壁画

一、新加地区的石窟壁画

x疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但是中原的画风已经逐渐波及x疆的石窟和寺庙壁画。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅磐变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。

二、莫高窟壁画

初唐的敦煌壁画开一代先锋。中宗以后的敦煌壁画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳，；天王神采飞扬，鬓发怒张，力量无穷。艺术手法出现了新的风貌，出现了富有抑扬顿挫的莼菜条线描，略施淡彩的“吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大，装饰缛丽，繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。

这一时期的净土变相题材在敦煌壁画中大量出现。法华经变相和弥勒经变，自隋入唐生活气息逐渐浓郁。

唐代石窟壁画的总体特征是：初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很强的人性化倾向。 石窟雕刻

一、龙门石窟雕刻

龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，现存唐代开凿的洞窟数十处，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。

奉先寺南北约３０米，东西深３５米，原高４０米。奉先寺本尊卢舍那佛坐像，高１７米，两侧迦叶，阿难，二菩萨，二天王，二力士，其规模之大是空前的。奉先寺造像的价值还在于形象的塑造，卢舍那大像，天王，力士以及脚下的地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。卢舍那佛慈祥亲切的面容，阿难文静温顺的外貌，菩萨端庄而矜持的表情，天王的威严和力士的刚烈，都如同现实中不同阶层人物的写照。 艺术家通过独具匠心的形象刻画，完美地营造出神情感人的整体气氛，成为唐代石窟艺术中的瑰宝。

二、天龙山石窟造像

三、炳灵寺石窟造像

四、莫高窟唐代彩塑

莫高窟唐代彩塑的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于这会的变迁，它和壁画中的形象一样更多的表现女性的温柔和沉思。这种表现往往不只是通过头部的刻画来完成，而是将整个雕塑当作一个整体，以各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比来实现。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，古今人夸宫娃如菩萨也”，反映了宗教美术与生活之间的饿联系。 唐代佛教美术的基本成就和特点

第五节 工艺美术 陶瓷工艺

染织工艺 金属工艺 思考题

１.解释“吴带当风”、“吴装”。２.解释“昭陵六骏”。

３.简述《游春图》在中国山水画历史中的意义。４.总结魏晋南北朝至唐代，佛教美术的发展变化。 ５.总结唐代美术的总体特征。 参考书目

《中国美术史纲》 李公明湖南美术出版社

《中国美术简史》 谢丽君 李倍雷 安徽美术出版社 《中国美术史》 洪再新 中国美术学院出版社 《中国文化史》 张维清 高毅青 山东人民出版社

中国美术史教案之五代两宋美术 教学内容：五代两宋美术 教学日期：

教学要求：使学生了解五代美术基本知识。 教学重点：画院制度、文人画、山水画 授课过程：

第六章 五代两宋美术 概述

五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。

与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异。

至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。

第一节 承前启后的五代绘画 人物画

一、周文矩《重屏会棋图》、《宫中图》

二、顾闳中《韩熙载夜宴图》

一、荆浩 笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。其重要的山水画理论《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。

二、关仝 荆浩之追随者。他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，竟景少意长，予人以深刻印象。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。

四、巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。 徐黄异体

一、黄荃 西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。以极细的线条勾勒配合以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

二、徐熙 南唐士大夫，终身不仕。他的画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。

黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，都使得他们形成面貌迥异的风格。“皇家富贵，徐熙野逸”，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

五代绘画艺术的美术史意义

五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。

江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。

第二节 登峰造极的两宋绘画

宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。

宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。 北宋山水画

一、李成与范宽

李成 字咸熙。李成喜爱山水，“**山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。

《读碑窠石图》中画有一土岗，岗上树立一块大石碑，一老翁正在读碑文，旁边一位侍者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。画面体现出“气象萧疏，烟林清旷”的风格。

《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之寺庙，两座主峰高耸重叠，左右的山峰低小远淡，山中楼阁突出，山下小桥流水，树木环绕，人来人往。“勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”。

相传李成的作品还有《寒林平野图》、《小寒林图》等。

范宽 字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。

《溪山行旅图》是其最杰出的代表作，画面几乎被山峰占据，顶天立地，壁立万仞。生动真实的展现了北方山水的壮美景色。从技法上可以看出范宽使用铁线描勾勒山型，线条方硬，山体用密集的“雨点皴”画成，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。传为他的作品的还有《雪山萧寺图》的多件。

二、郭熙与《林泉高致》

郭熙字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。现存作品《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。

郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。

开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

三、米点山水（米氏云山）

米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。

米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。

四、王希孟《千里江山图》

《千里江山图》长１１８３厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风。是青绿山水的一次复兴。 南宋山水四家

一、李唐 字 古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等（推荐书目：《宋代绘画史》）

二、刘松年 刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。

三、马远 字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集图》等。

四、夏圭 字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等。

马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角这之景是艺术上的高度提炼，把富有感**彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。 宋代院体花鸟画

崔白

宋徽宗赵佶 宋代人物画

高益、武宗元的宗教画

李公麟和白描人物画 宋代风俗画

一、张择端《清明上河图》

张择端，字正道，擅长画建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后期的卓越的风俗画家。《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。

画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有**。而船通过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。

张择端的《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛精到的了解。使得这幅作品具有独特的绘画史意义。

二、苏汉臣：《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等。文人士大夫绘画

１１世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友人、杨补之，赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。

一、李公麟与梁楷

二、苏轼与文同

三、米点山水（米氏云山）

四、法常的写意花鸟画 画论

一、黄休复“逸格”说

二、刘道醇的“六要”、“六艺”说

三、文人士大夫论画

第三节 书法艺术 宋代法帖 宋代碑刻 宋代书法家

宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

第四节

宗教艺术 寺观壁画

武宗元《朝元仙仗图》，描绘的是道教中帝君及部从朝见最高神的行列。画中帝君端庄雍容，男仙有肃穆度世之风，神将勇捍威武，女仙轻盈端丽，行进的行列通过不同人物的身份、服饰、身姿以及高低疏密的间隔，于统一中而有变化；衣纹用圆浑磊落的莼菜条描画显示出吴带当风的特色。 寺观塑像 小结

综上所述，此时期的绘画出现了以下变化：

职业画家活跃。此时职业画家的创作具有明显的商业化性质。绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材以及贵族范围的约束，扩大了视野，使得世俗美术有了很大发展。

宫廷绘画兴盛. 绘画题材风格多样化。宋代绘画题材内容之广泛在绘画史中是突出的。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。工笔绘画成就突出，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中有重要地位。形简意赅的写意画也开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。

绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述。 思考题

１.试论李成与李唐的异同。２.简述宋代山水画的新倾向。

３.试论文人画的兴起与美术史意义。参考书目

《宋代绘画史》 徐书成著 人民美术出版社，2000 《中国绘画通史》 王伯敏著 三联出版社

《中国绘画美学史》 陈传席著 人民美术出版社 《中国美术史纲》 李公明 湖南美术出版社

《中国美术简史》 谢丽君 李倍雷 安徽美术出版社 《中国美术史》 洪再新 中国美术学院出版社

中国美术史教案之元代美术 教学内容：元代美术 教学日期：

教学要求：使学生了解元代美术基本知识。 教学重点：赵孟頫、元四家山水画 授课过程：

第七章 元代美术 概述

元代美术最显著的特征是，文人士大夫绘画成为整个绘画活动的中心与重心。

第一节 元代绘画 赵孟頫与“古意”

赵孟頫 字子昂，号松雪道人，出身宋朝宗室。他在绘画上功力深厚，能融会唐宋绘画之长而自成一家，于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。

在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强其艺术表现力。

其传世作品较多，著名者有青绿山水着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》，“粗有古意”的《幼 丘壑图》，体现“书画本来同”的《秀石疏林图》。他的绘画主张集中体现于元代文人画在继承宋代基础上的新发展，对当时和后世绘画都有巨大的影响。 元四家与元代山水画之变

元代中晚期对后世影响最大的当推数被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石。

二、倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感**彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。

四、王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等

“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代*中无可奈何的情绪。

他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的 艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。 永乐宫壁画（《朝元仙仗图》）

永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。《朝元仙仗图》分布于三清殿四壁，其中八个主像皆作帝王装束，周围排列，所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，其中如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，天蓬等元帅之怪异凶猛等，都画得神完气足，真可谓千变万态，无有同者。线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，也可见吴道子画风之影响。 元代文人画的特点和中国文人画的成熟

在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的**。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。

赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。

某些职业画家，如陈琳，王渊等，他们的画风都向文人情趣靠拢，显示出审美趣味的变化。

第二节 书法艺术 赵孟頫的书法思想 小结

元代，文人士大夫绘画成为画坛主流，书法与绘画的关系结合的更为紧密、自觉。从真正意义上，绘画第一次成为“为主体情趣服务的工具”。同时，绘画自身的审美趣味发生了根本性的转变，并且自身的形式意义得以彰显。 思考题

１.思考元代山水画的新变化。２.简述元代文人绘画的新气象。

中国美术史教案之明清美术 教学内容：明清美术 教学日期：

教学要求：使学生了解明清美术基本知识。

教学重点：浙派、吴门派、四王、四僧、扬州画派 授课过程：

第八章 明清绘画 明代前期绘画

宫廷绘画 刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。 戴进、吴伟与浙派

一、戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。 吴门四家

明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。

一、沈周与文征明 在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟 ，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

三、唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。 徐渭

继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。

徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。 董其昌与“南北宗画论”

董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

在其《画禅室随笔》中，论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。 清初四王

“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求蕴平和的意趣。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，在画学思想和创作方法上受到董的深刻影响。第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王晖。“四王”之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王鉴、王晖也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。 “四王”之后，这一派的追随者，如“小四王”、“后四王”等人的作品渐无生气，至到清代后期已经是衣钵尘土了。 清六家

“四僧”与水墨山水画的发展

“四僧”所继承的传统仍然属于文人画系统，但是不局限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。

他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造——以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。他们的风格虽各不相同，但在当时都是新颖大胆的创造。

所谓“四僧”为：八大山人、石涛、髡残和弘仁。 金陵八家与扬州八怪

明清时代文人画的发展和分化

市民文化与市民意识的逐渐生长，使得新的文化思想与审美趣味渗入到了文人书画，形成了自明后期以至清末一脉相承的抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派．在野文人书画家作品的商品化与其工作近乎职业化，助长了这一系统文人书画的发展．

考据之风的盛行，与此同时也造就了一大批以集古人大成为依归的文人书画家与美术著述家．他们在与独抒个性一派书画家的对立与交融中，彼此从继承与开拓两个侧面推进了中国过带美术的演化． 晚清的海派与岭南派 思考题：

1、简述吴门四家成就。

2、董其昌与南北宗论。

推荐第5篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙 。 2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远 。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格） 14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱” ，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。 16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代 。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。 南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华） 北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。 翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。 白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。 威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。 现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。 新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。 推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高

37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。 《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。 简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。 简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 \"南北宗论\"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但\"南北宗论\"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。 荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。 唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。 南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。

推荐第6篇：中国古代美术史

第一编 中国古代美术史 第一章 原始时期美术

1.美术起源的真正原因是什么？

2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释： 黑陶 彩陶 岩画

4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆 鹳鱼石斧纹彩陶缸 红山文化玉龙 舞蹈纹彩陶盆

第二章 先秦时期美术

1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？

2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？

5.作品分析：司母戊鼎 立鹤方壶 人物龙凤帛画 人物御龙帛画

第三章 秦汉时期美术

1.说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。2.简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。

8.作品分析：武氏祠画像石 马踏匈奴 长信宫灯 说唱俑 马踏飞燕 张迁碑

第四章 魏晋南北朝时期美术

1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？

3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？

6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？

7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。

8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。

10.作品分析：女史箴图 洛神赋图 七贤图砖画 司马金龙墓木板漆画

第五章 隋唐五代时期美术

1.结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。

2.举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。3.唐代鞍马画的代表作品分析

4.举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。

5.隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。6.唐代石窟壁画的发展与特征。

7.试举唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其艺术成就。8.唐代书法发展的基本情况。

9.名词解释：绮罗人物 青绿山水 吴带当风 外师造化，中得心源 经变画 供养人 昭陵六骏 作品分析：步辇图 历代帝王图 捣练图 虢国夫人游春图 簪花仕女图 游春图 送子天王图 五牛图 牧马图 韩熙载夜宴图 匡庐图 潇湘图

第六章 宋辽金元美术

1.简述五代时期美术发展的总体成就

2.荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格及他们在山水画方面的贡献和地位。3.试比较黄筌、徐熙花鸟画风格的不同，他们的创作及对后世花鸟画发展的意义如何？

4.北宋前期有哪些卓有影响的山水画家？结合作品分析其艺术特色。5.试述郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。 6.结合画家和作品，简要叙述北宋中后期山水画创作的新发展。 7.宋代院体画家有哪些著名画家？他们在艺术上有何特色？

8.叙述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位。白描 9.两宋时期出现了哪些具有影响的文人士大夫画家？他们提出了什么艺术主张？

10.如何评价宋徽宗的艺术成就？

11.结合南宋四家的作品叙述南宋山水画艺术风格的发展和演变。

12.试结合南宋时期一些重要人物画家及作品分析这一时期创作的基本面貌。13.辽代有哪些擅长画蕃马题材的画家？流传的主要作品有哪些？ 14.辽、金版画的成就与特征。

15.金代绘画发展概貌及对元代绘画发展的影响如何？ 16.元代初年有哪些遗民画家？试结合作品论述他们在艺术表现上的特点。 17.赵孟頫在书画上提出了哪些见解？其艺术成就和影响如何？

18.元代有哪些著名的擅长画墨竹、墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色。19.简要论述\"元四家\"的生平,创作和艺术成就。

20.元代有哪些重要的寺观壁画流传下来？试结合时代背景论述其艺术成就。21.名词解释：徐黄异体 院画 米点山水 南宋四大家 《林泉高致》 白描 减笔人物 文人画 元四家

22.作品分析：溪山行旅图 读碑窠石图 早春图 清明上河图 采薇图 万壑松风图 踏歌图 寒江独调图 卓歇图 文姬归汉图 墨兰图 鹊华秋色图 二马图 富春山居图 渔庄秋霁图 青卞隐居图 墨梅图 杨竹西像 永乐宫三清殿朝元图壁画

第七章 明清时期美术

1.简要论述明清时代美术发展的基本特征。

2.明代宫廷绘画的活动状况以、代表画家及艺术成就。3.简述“吴门画派”的形成、发展及艺术特色。

4.分析陈淳、徐渭写意花卉风格的异同和他们的创新与贡献。

5.董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解？在绘画发展中产生了什么影响？ 6.简要介绍陈洪绶的生平、作品及艺术成就。 7.简述曾鲸肖像画的特点及艺术成就。

8.简述四王的师承和艺术追求，分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展上的影响。

9.清初四僧是哪些人？分别论述其艺术风格和成就。10.明末清初在安徽、江苏地区的重要画家以及成就。

11.“扬州画派”包括哪些画家？他们的绘画在什么历史环境下产生？其艺术倾向如何？

12.明清园艺术在南北地域上有何特点？请列举主要的帝王园囿和私家园林遗迹。

13.名词解释：浙派 吴派 吴门四家 南北宗论 南陈北崔 波臣派 四王画派 四僧画派 苦瓜和尚话语录 四王吴恽 金陵画派 扬州八怪 14.作品分析：庐山高图 墨葡萄图 秋风纨扇图 孟蜀宫伎图 淮阳洁秋图 台阁体 顾绣、苏绣 景泰蓝 杨柳青年画

第二编 中国近现代美术

1.“海上画派”有哪些具有代表意义的画家，他们的艺术特色如何？ 2.试述留学画家对中国近代美术的影响。

3.岭南画派有哪些具有代表意义的画家，他们的艺术特色如何？ 4.试述近现代美术教育的概况及对后世的影响。 5.解放区木刻艺术的特征及代表作品。

6.新中国有哪些重要美术家，他们的艺术创作有哪些成就？ 7.名词解释：海上画派 海上三任 岭南画派

8.作品分析：《麻姑献寿图》 《酸寒尉像》 古元《减租会》 李桦《怒吼吧中国》 徐悲鸿 《奔马图》、《愚公移山》 蒋兆和《流民图》 傅抱石《丽人行》 罗工柳《地道战》 董希文《开国大典》 方增先《粒粒皆辛苦》 钟涵《延河边上》

推荐第7篇：外国美术史

XX大学

《外国美术史》文化素质选修课作业

姓名

学号

院系

年级专业

2014年

11月

论古希腊、古罗马对欧洲文化的影响

摘要: 古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑，是西方人所津津乐道的光辉时代。勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度。其中古希腊文化又是罗马文化的源头，罗马文化在其基础上不断地发展创新，创造了许许多多独树一帜的文化，艺术构想和杰作。 古希腊文化是西方文明的摇篮，是人类智慧的象征。古希腊文化是西方文化的渊源，她以其独特的风采与卓越的成就享誉世界。古希腊文化在文学、艺术、哲学、宗教神话、政治学以及自然科学等方面都非常突出，甚至被西方学者称之为古典文化之最。古希腊文化之所以能在世界文化史上占有突出地位，就是因为古希腊文化在历史发展的过程中，创造了无数璀璨夺目的文化成果，达到人类文明史上的一个新的高端。由古希腊文化及以后作为希腊文化继承者的罗马文化，希腊文明始于公元前二十世纪,在经历了几千年的积累与沉淀之后,古希腊人民创造出了无数夺目的精神财富和文化艺术瑰宝。古代希腊文化在宗教神话、哲学、文学艺术及科学等诸多方面取得辉煌成就，对其后的西方文明乃至当今的世界文化发展都起到了巨大而深远的影响。那时候所创造的艺术作品，直到现在还能给我们以艺术的享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本；而哲学、科学思想则奠定了人类对自然、社会和思维认识的基础。

一、古希腊宗教神话文化为后世欧洲文学艺术的发展提供了肥沃的土壤。

一、古希腊的宗教与神话是紧密联系在一起的，进一步说就是古希腊的各种神灵信仰是神话传说的思想基础，而神话传说反过来又进一步丰富和发展了古希腊宗教，神话是宗教的核心。古希腊的宗教神话包括两大部分，即神的故事和英雄传说。《荷马史诗》是奥林帕斯教形成过程中的一个重要里程碑，它适应了希腊民族形成过程中统一宗教信仰的需要。继《荷马史诗》之后的《神谱》，把古希腊诸神纳入一个单一的世系，创造了以宙斯为首的12位主神谱系,为奥林帕斯教提供了系统的教义。由此可见，古希腊宗教体系的确立以及宗教教义的充实与完善，神话是其重要组成部分，而古希腊这种以神话为根基的宗教也表现出了与众不同的特点和影响。

二、古希腊的宗教和东方不一样，它始终没能形成一神教,也没有形成共同信奉的宗教教义，更没有东方宗教那种森严、神秘和恐怖的感觉。在这里,宗教的空气非常自由、开放。人们可以自由地信仰,不受任何约束。同时,“神人同形同性说”是古希腊宗教的最大特色,神是人的完美体现,神不但具有人之外形，而且还有人所具有的各种感情、生活需要以及正直、勇敢、残忍、妒忌等品性。所以,人们在信神的同时，更相信人自身的智慧和力量，重视现实世界。这种自由的宗教氛围塑造出了大批具有独特美学观点和创作手法的艺术家，他们在创作构思时，往往不受神谕束缚，能充分发挥自己的想象力，“从现实生活出发,用自己的眼睛观察世界,用自己的头脑去分析是非，用全部的身心去研究自然和人本身”，从而创作出大量的充满了人情味的、具有现实主义精神的作品，因此马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”

三、古希腊的文学艺术成就对西方文化的开创性影响史诗和悲剧是古希腊文学中的两颗明珠，光耀夺目。

《荷马史诗》是欧洲最早的文学巨著,成为欧洲文学的渊源，是西方文学史上的开山之作。她的语言生动流畅、构思精巧严密，结构布局得当，故事情节生动，人物性格突出,具有强烈的艺术感染力。从希腊古典时代起，《荷马史诗》就成为学生必读作品,至今仍是当代欧洲人学习文学时的必修一课。但丁称荷马为“诗人之王”；马克思也称《伊利亚特》是“一切时代最宏伟的英雄史诗”，它“仍然能够给我们以艺术的享受，而且就某方面说它还是一种规范和高不可攀的范本。除了史诗，古希腊文学艺术的另一伟大成就是出现在公元前5世纪雅典时期的悲剧。当时雅典先后涌现出三大悲剧诗人。埃斯库罗斯是第一位重要的悲剧诗人，有“悲剧之父”之称。他的作品流传至今的已为数很少，而其中又以取材于希腊神话《被缚的普罗米修斯》最为出名。埃斯库罗斯是古希腊悲剧的真正创始人，据说，我们今天看到的戏剧演出时的布景、舞蹈、高底靴和轻飘鲜明的服装，都是埃斯库罗斯首先采用而流传至今的。

索福克勒斯是三大悲剧家中最具有才华的一位。他大约写了130部悲剧,现存的仅有七部，其中又以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最为杰出。在他的著作里突破了抒情诗式的悲剧形式，诗歌队退到台外，减少合唱的作用，加强了戏剧的作用，使悲剧艺术趋于完善。三大悲剧诗人的最后一位欧里庇得斯写过90多部作品，流传至今的只有18部，如《美狄亚》、《安德洛玛克》、《特洛伊妇女》等。在他的作品中，命运实际上已是人物自身的性格，所以他的悲剧注重人物的心理描写，以此表现发生在家庭伦理关系方面的可悲事件。由于这一特点，欧里庇得斯被认为是开创西方家庭问题剧的第一人。

四、民族特征是古希腊文化繁荣的一个不可忽视的因素。

古希腊地处地中海东南部,海岸线曲折多港湾，这种地理位置十分有利于发展航海业和工商业，形成古代世界少有的海上“商业民族”。在这种生活环境里，希腊人开阔了视野，扩大了空间观念，形成了“聪明、勇敢、活跃，富有创造力和积极进取的性格。”他们敢于冒险，勇于开拓，善于破旧立新，接受新生事物。正是希腊民族的这种强烈的进取精神，才使他们取得了其他民族所不及的光辉灿烂的文化成果。综上所述，正是由于古希腊的经济、治、对外关系以及宗教、民族特征等各方面因素的影响，才促成了古希腊高度发达的文化，所以，我们在探讨古希腊文化发展原因时，必须从各个层面、各个角度,全面地去寻找问题的关键所在，这样，才能把问题分析明白。

纵观古希腊文化，古希腊不同城邦的公民在自由、民主的空气下，相互学习、相互竞争、努力创造，由此涌现了无数的天才，在文学艺术、哲学、宗教神话、政治学、建筑和自然科学等诸多方面均取得了巨大的成就，并不断与世界其他民族的文化相互借鉴与吸收，逐步使古希腊文明成为西方文明的摇篮；古希腊文明中所倡导的哲学观、历史观、伦理道德观、社会与国家学说，都对西方近现代社会发展发挥了不可替代的重要作用。古希腊文明犹如甘霖一般,浇灌着全人类寻求智慧的灵感，涤荡着人类渴求知识与慰籍的心灵，滋养和支持着人类探索求知世界的坚定信念和永不停歇的脚步。

五、古希腊哲学开启了世界哲学研究的诸多领域，奠定了哲学派别的基础。古希腊留给西方哲学的遗产就是西方哲学的本身，正如德国历史哲学家卡尔•雅斯贝斯所指出的：“古希腊城邦奠定了西方所有的自由意识、自由的思想和自由的现实基础。”首先在认识论方面,为希腊哲学发展迈出第一步的是“智者学派”，他们是于公元前5世纪后半叶活跃在雅典城邦一支哲学团体，他们持着“自然论”和“约定论”的观点。“自然论”者认为,人与社会的诸多习俗和制度是从自然而来的，有其自然的依据，是人自身难以认识与改变的这种观点否定了人的认识能力，最终陷入了“不可知论”的泥潭。“约定论”者主张社会的习俗和制度只是人与人之间的“约定”，并无永恒自然的依据。这观点虽然突出了人的认识主体地位,但他们否定了自然规律对于人认识的决定性，否认了人主体认识的客观内容主要是自然，逐步变成了“相对论”观点。然而说到西方哲学认识论的奠基人，还要算古希腊人文哲学的真正开创者———苏格拉底。苏格拉底将哲学的研究从自然转向人，哲学的目的在于认识自己，提高个人的素质和完善个人品德，是一种“可知论”。宗教对古希腊文化的繁荣起着非常重要的作用。

六、经济发展模式。让我们回到地图上，看看希腊和罗马的地理位置。希腊是由本土半岛和一些散落在爱琴海和地中海的一些小岛组成的。它三面环海，只有北面与陆地相接，且多丘陵少平原，属于温和的海洋性气候。正是因为这样的地理条件使得它的农业难以发展，为了生存，希腊人学会了和其它地区进行农产品的交换，并逐渐形成了地中海地区繁荣的贸易往来。罗马的环境和希腊类似，它地处今意大利半岛，是一个多丘陵，多沼泽的地区。因此农业也不十分发达。但罗马解决这一问题的方法并不是像希腊一样通过自由贸易，物物交换。它使用的是一种血腥的方式——侵略和扩张。为了满足罗马帝国日渐庞大的粮食、财富的需求，罗马人选择了不断地侵略。依靠着强大的军队、武器，罗马从昔日台伯河边上一个卑微的小城一跃成为统治着200万平方英里的帝国的中心。每天码头，道路都有成百上千的船只，车辆抵达罗马，源源不断地带来从各地掠夺来的金银珠宝，粮食谷物。同时随着罗马帝国的不断膨胀，使得对这些物资的消耗急剧增多，反过来这又导致了罗马帝国的继续扩张，如此一来便形成了一个恶性循环，它由始至终都伴随着罗马帝国。相比而言，为了抵御恶劣多变的海上环境，希腊发展起来的却是一种互相合作的良性竞争模式。并且，后者己渗入当代西方人的精神领域。除此之外，希腊的经济发展主要是靠商人进行的海外和地区间的贸易往来和本土的农民耕种。希腊城邦中的奴隶数量比罗马少得多，罗马经年累月的征战，带来财富的同时还有大批大批的奴隶，这些奴隶广泛地分布在大部分的产业，比如采矿，冶金，驾船，铺路和大型建筑的建造。可以这样说，古罗马的伟大和成就很大一部分是由奴隶创造的。 总的来说，希腊和罗马的经济发展走的是截然不同的道路，体现了两种截然不同的思想，这些思想的以后西方国家的经济发展上有着深远的影响。只要稍了解历史的人都知道，后世西方各国基本上都经由了这两个阶段，比如欧洲新帝国对非洲，美洲的海外扩张，奴隶贸易，俨然是罗马形式的另一版本，而同时期广泛存在于各国之间的贸易往来却又是希腊式的重现。

七、政治与民主。一谈到民主，我们就会想到当代西方的“人权”社会，但民主这个字眼最早出现在古希腊的雅典。希腊的民主政治，一方面给予几百人或几千人以民主，另一方面又剥夺了数以万计的奴隶与自由民参与政事的权力。当时希腊民主的要义就是：多数人的统治；法律面前人人平等；个人生活自由。虽然此时的民主具有很强的阶级性，只是对于公民的民主，但在几千年前，这种观点己远远超越了它的那个时代。相比我们这个时代的民主，我认为它们的内涵是一致的。虽然当代西方政界口口声声说的是“人人平等，维护人权”，可是这种民主真实存在吗？比如美国，它的政治还是掌握在少数有钱有权的大资本家手中，体现在表象上是一个由其资助的“民主”代言人——美国总统。处于中，下层的公民在很多时候仍是被政治家玩弄于“民主”的假象间。从这个意义上说，它的民主和古希腊的民主是完全一致的。 古罗马早期的政治体制是仿照希腊的，后期从奥古斯都·凯撒起，“民主”便不存在了，转为君主专制，直到它的灭亡。罗马人最大的贡献便是立法。在贵族和贫民之间的激烈的矛盾和斗争过程中，产生了第一部成文法律《十二铜表法》，虽然此法律依旧维护的是贵族和上层阶级的利益，在那个时期却又是文明的一大进步。之后陆续产生的《万民法》，《公民法》，《民权大法》更是奠定了西方法律体系的雏形。尤其是《民权大法》中规定的“公民的私有财产神圣不可侵犯”，成为后世西方法律中永恒的主题。 宗教与艺术 罗马诗人贺拉斯曾经这样咏唱到：“希腊被擒为俘虏，被俘的希腊又俘虏了野蛮的胜利者，文学艺术搬进了荒僻之地”。的确，早期罗马的文化几乎是对希腊的纯粹的继承与模仿，反映在神话与宗教上，譬如，在神话中罗马的神几乎是希腊神话的翻版。希腊的地母神德米德变成了罗马的谷神塞利斯；万神之王宙斯变成了朱庇特；天后赫拉变成了朱诺；爱与美的女神阿芙罗狄成了维纳斯，凡此种种，举不胜举。随着罗马帝国的不断扩张，外来的宗教在各地传播开来，其中影响最大的就是大约公元40年出现在罗马的基督教，从出现时起，基督教很快在整个罗马帝国兴起，而此时帝国的皇帝为了统治的需要，迫切需要一种精神舆论来束缚人民的思想，于是在最后一个皇帝狄奥西多时代，基督教被定为罗马的国教，从此开辟了欧洲基督教时代，直到今天西方的广大区域都以基督教为精神支柱团结在一起。

八、教育方面。罗马人发扬了希腊人的“学园”教育，创造了一系列非常健全的教育体制。包括初等教育和高等教育。这一体制一直延续到今天，成为各国教育的主体。值得一提的是，罗马的高等教育——当时称为“学府”是近代大学的前身，它强调德育，指出“老师既要有渊博的知识，同时也要在生活处世方面做学生的楷模 ”。这种教书育人德才兼备的思想为后世所承继。 在艺术领域内，表现在建筑，雕刻等凝固艺术，以及文学上。古希腊和古罗马的建筑风格上有较大不同。意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“希腊式=优美的时代，象征热情激荡中的沉思安息；罗马式=武力与豪华的时代。”如果说，欣赏希腊建筑像聆听着一首安宁唯美的小夜曲，处处启发你最深沉的思考和想象，那么古罗马建筑更像是否一曲富丽堂皇的交响乐，如果说古希腊建筑是精致连续的展开，那么古罗马建筑即是宏伟磅礴的汇聚。希腊建筑中最具代表性的是神庙。一般用大理石建造，各种石柱支撑，简洁典雅，从流传后世的帕特农神庙和雅典卫城的风格上可窥一斑。古罗马的建筑是从希腊风格上继承和吸收并逐渐发展起来的，最初罗马人的建筑多采用圆拱圆顶的营造方式，他们的神庙建筑更多地采用科林斯式的圆柱，如著名的罗马万神殿就是极其庄严，华美的巨大建筑，它始建于公元前27年的屋大维时代，整个庙身是一个巨大的鼓形建筑式样，上面有金光闪闪的圆顶，里面则是琳琅满目的浮雕，一样比样富丽堂皇，气势辉宏。古希腊和古罗马建筑对后世的西方建筑有着深远的影响。特别是文艺复兴时期，掀起了一场声势浩大的效仿古典时期的浪潮。此时出现了大量的仿古风格的建筑，比如：以古罗马凯旋门为样本的曼图亚圣安德烈教堂；采用古典立柱式的鲁切拉府邸；结合穹顶和立柱式的圣彼得大教堂等。除此之外，在文学、雕塑、自然科学等方面，古希腊和古罗马文明也为后世西方文学、艺术的发展提供了源源不断的灵感和活力。 以上只是对古希腊和古罗马给后世影响的一些方面做了简要的探讨，我也只能用我粗鄙的文字去叩响西方古典时期那厚重的大门。但仅仅从这几个方面我们就足以看出，古希腊和古罗马对后世西方的影响是多么的巨大，多么地深远。也许从这种透入骨髓的深刻中我们能学会反思自己的文化，找到其中的精髓，重新合理地给自己定位，从而更有动力地前进。

推荐第8篇：外国美术史

简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。

古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。 （1） 多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

（2） 伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。 柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。

（3） 以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。 （2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。

（3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。

（4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。

古典主义美术

古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型的代表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材；重素描，注意以线和轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

洛可可艺术 洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。

17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪大门的人”。

（1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

新古典主义美术

新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

.批判现实主义美术

批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。

.印象主义美术

印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。

试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。

塞尚是后印象主义美术的典型代表。

（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。

（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。

（3）由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则，开启了通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。 野兽主义

野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。

波普艺术

波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”，最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

.法国普罗旺斯画派：

在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗罗芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松画派。

19 世纪 30-70 年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859 年）是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 枫丹白露画派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

伦勃朗。 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使 17 世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

拉斐尔前派。

在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840 年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特

巴黎画派。

指 20 世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔

巴洛克艺术。

是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐

巡回展览画派

是 1870 年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在 1871 年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

巡回展览画派的艺术成就？

1870 年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则—— “美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从 1871 年到 1923 年止，在巡回展览派活动的 50 年间，共举办过 48 次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

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萨

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1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为格。

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把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物； 3雅）威尼斯的画

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。 。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。 ②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。 B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 ③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

推荐第9篇：外国美术史

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。 1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。 建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。 古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。 雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。 浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。 古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。 1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。 2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。 浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是：\"两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。 巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。 亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

推荐第10篇：美术史 大题

一。 清初画坛的基本格局：“摹古”与“创新”之争。

1.清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王吴恽”。正统派取前人各家之长，摹古功力极深，将笔墨的融合推倒高峰，但缺少生活与创造力，虽迎合了当时统治阶级极力稳定社会，维护封建秩序的作法，但也因此使画坛上一些革新派不满，并引起强烈对抗。

革新派派为金陵，扬州，新安，江西等画派，犹以“四大高僧”和“金陵八家”为主，主张抒发个性，强调笔墨情趣，与正统派画风相对抗。社会潮流、时代审美趋向，加上他们的个人情怀，使他们的绘画合时代新貌，有极大创造力，在与正统派的挑战与对抗中，他们的成就更为杰出。

2.清初有津津于笔墨而又极意“集中国画学之大成”的“正统画派”，与托古求变而戛戛独造的“四憎”以及地方诸派的竞走争胜~

二。佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化

敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表.它是一部首尾完整,最具代表性,系统性的石窟艺术编年史.壁画是敦煌石窟的主要部分.我们通过莫高窟的壁画,可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化.

魏晋南北朝时期的莫高窟壁画,本生故事占据最主要,最中心的位置.本生故事的主题思想是所谓\"忍辱牺牲\",无原则的\"施舍\", 表现为生离死别,水淹火烧,狼吃虎啖,自刎投岩等悲剧性场面.这与当时黑暗的现实生活是相切合的.

唐代壁画题材有了新的变化,魏隋时代的本生故事大大减少, 代之以 \"经变\"故事和愈来愈多的\"供养人\"形象.唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系.题材上, 唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变.

在莫高窟早期壁画中,西域风格在汉晋文化基础上, 还保持着明显特征;在北魏后期,西魏,北周,西域风格与中原风格并存并相互融合.形式上,唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变.

三。汉代绘画 汉代绘画题材内容

1、社会生活。

2、古圣先贤。

3、神仙灵异。题材内容包罗万象，目的只是劝善戒恶，宣扬儒家的伦理纲常思想。汉代的绘画以帛画和墓室壁画最具代表性。 马王堆汉墓帛画 出土于湖南长沙马王堆1号墓和3号墓。在墓的内棺棺盖上，覆盖着T形幡帛画。画面主题思想是引魂升天。画中神禽异兽，姿态矫健生动，富有奇特的想象力，画面勾线挺拔，线条流畅韵致，设色庄重典雅，以暖色为基调产生诡异、华丽的效果。 汉代墓室壁画 兴起于西汉早期，流行于东汉。代表：望都一号东汉墓

四。唐代美术发展的新特点? 唐代是中国古代美术发展的一个新的高峰期，美术的兴盛和统治者的重视与好尚密切相关。唐太宗利用美术表彰功勋，要求美术具有「成教化，助人伦」的社会功能，人物画得到迅速发展，成就斐然。题材内容广泛，涉及政治事件、贵胄仕女、鞍马人物、田园风物、人物形象摆脱程式化、概念化的描绘，更加注意人物神情的刻画。逐渐成熟的山水画，已有青绿、水墨之分野。花鸟画在唐代也初放异彩。画家或者兼能，或有专精。道释画家活跃於石窟寺院，创造了艺术价值极高的宗教艺术形象，成为千百年传摹的典范。

五。 怎样认识文人画艺术（选一个答案就可以了）

答案1.中国古典文化有着浓厚的人文主义传统。重视和强调人文精神是中国古代艺术制作的一个突出特征。文人画在历史上的出现以及文人画理论的提出与展开正是中国古典文化中人文主义传统的进一步深化和推进。文人画不仅带给欣赏者一般的审美愉悦，而且更能启人心智，发人深思，令观赏者深深感悟到文人画作品所透露出的文人画家的思想情调、人生的体验和文化精神。这应是文人画具有超越历史、超越时代的精神所在，也是文人画倍受古人推崇的重要原因。但是近一个世纪以来，在对文人画的探讨中，多数画家和美术理论家往往倾向于文人画的笔墨特点、形式构成等就事论事的认识。鉴于此以及当前美术界出现的反艺术、伪艺术现象，本文重申并强调了文人画所蕴涵的人文精神和民族文化意义。

答案2 所谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画 。文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作，以此来区别于宫廷画师和民间画匠 。娄宇在《文人画的审美价值取向——论文人画对“逸格”境层的审美追求》一文中提出文人画概念有广义和狭义之说：广义地讲，它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸” 为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。

文人画有何特点？

文人画重意，文人画重书，文人画重墨趣。

那么什么是文人画的本质特征，有的说是诗画结合；有的说是水墨渲淡；有的说是以书入画或诗、书、印、画的结合；也有的认为诗画结合与水墨画法共为其特征。

文人画与其他绘画流派相异的最本质特征在于它的缘情言志特质。而决定文人画本质特征的深刻内因是文人画的审美价值取向。

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。

六。魏晋南北朝时期的绘画

体现了一些前所未有的特点，首先是产生了帝王画家和专职的文人画家。先秦不以字面丁抓为能事，只求传情达意而已。南北朝时期的帝王以能书善画为荣，魏少帝曹髦、晋明帝司马绍、梁元帝萧绎就是当时有名的书画家。帝王好书画，极人地提高了书画的地位，文人画家深得最高统治者的宠爱和社会的敬仰。文人登上画坛，专职文人画家出现，打破了皇家垄断画坛的局面，绘画进入独立发展的新时代。其二，宗教美术题材为艺术家提供了自由想像的余地，加之有外来佛教美术可资借鉴，画家可以充分发挥自己的才能，这对艺术水平的提高无疑是极为有利的。其三，当时产生了系统的文艺理论和画论，一方面对过去的艺术实践进行总结，同时对当时的创作提出新的要求，使绘画创作有了明确的方向，以形写神说的理论成为画家自觉的指导思想。其四，中外艺术的融合，提高并丰富了绘画的表现技巧，产生了中国历史上最早的疏密二体绘画风格，影响深远。其五，绘画技巧有了明显进步，刻画形象的能力有了很大的提高，设色也更加丰富，人物画开始有丰富的背景。水墨与丹青开始有独立迹象，对色彩提出“炎绯寒碧，暖日凉星。”表明画家对色彩的冷暖性格有了明确的认识，这些都是前所未见的。

第11篇：外国美术史

第一章

旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。

著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。

法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。

旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。 距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。 最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。 第二章

吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。 最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。 哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。 第四

爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。 克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。

米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。 “狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。

古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。

柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。

古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。 雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。

米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”

公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。

希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。

举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。

在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神像》是希腊雕刻中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。 第五章

古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。

伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。

古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道

庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。 庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。

庞贝城出土的《伊苏斯之战》属于镶嵌画，描绘亚历山大东征时与波斯王大流士三世在伊苏斯决战的场面。 第六章

拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。

拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。

“加洛林文艺复兴”——公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”

加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。

哥特式建筑现存200于座，最典型的有法国的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑艺术上得高超水平而饮誉欧洲。 第七章

意大利——文艺复兴的肇始

一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。 绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。 对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。

基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。

多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。

佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。 马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。

著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。

乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞”” 曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。

14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。 15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。

扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。

维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。

德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。 第八章

达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。 达芬奇的艺术成就：

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。

米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。

乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。 乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》 15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。

希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。 昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》 老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。 德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。

16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。

小汉斯·荷尔拜因是当时北欧最伟大的肖像画家，他大量的肖像画准确记录了16世纪各阶层人物的外貌和心里特征。《伊拉斯莫斯像》是他肖像画的精品，作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘这位学者的面部，双手和文稿，一位安详睿智的学者风采跃然图中。1533年，他受法国驻英公使委托完成了《在伦敦的法国使节》这幅画体现了画家高超的写实能力，各种细节处理得非常精细。他虽生在德国，但大量登峰造极的作品却产生在英国，称得上是英国绘画艺术的播种者。 帕米贾尼诺《长颈圣母》 第九章

巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。

卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。

影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。

佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。

彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。 凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》 贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。

西班牙人称17世纪为他们艺术的“黄金时代”画家有委拉斯凯兹、苏巴朗、里贝拉。 在委拉斯凯兹之后，称得上17世纪西班牙大画家的是牟利罗，人称其为“塞维利亚的拉斐尔”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》

荷兰美术代表

哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。 伦勃朗《夜巡》

约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。

17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。

法国美术代表

普珊

普珊是17世纪法国杰出的画家。普珊最具有端庄，典雅，古典主义风范的作品是《花神的胜利》，《花神之国》最能代表他牧歌风格的作品是《阿卡迪亚的牧人》 第十章

罗可可艺术的代表人物 华多、布歇、弗拉戈纳。 华多，他的罗可可性质的绘画作品是《舟发西苔岛》。 布歇《沐浴的狄安娜》

18世纪法国 夏尔丹

是描写市民阶层生活的杰出风俗画家和静物画家。作品水壶》 格瑞兹的绘画以重视道德教育著称于世

18世纪英国美术代表

威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。

乔舒亚。雷诺兹是18世纪英国最杰出的肖像画家，他是英国皇家美院的创始人和第一任院长。 第十一章

新古典主义绘画

代表人物

大卫、安格尔。 安格尔代表作品《泉》《大宫女》

《泉》是安格尔在76岁高龄时完成的一幅杰作。画中手举水罐的裸体少女，以古典的优雅姿态立于泉水边，双手托举的水罐中泉水流出，如银的泉水寓意着少女的纯洁心灵，少女匀称的身材，细腻光洁的肌肤，端庄秀丽的容貌都散发一股青春的魅力。这种单纯的色调，柔美的形体，寓变化于稳定之中，使画面显得典雅而完美。可以说这幅画是安格尔古典主义理想美得最高境界。 《大宫女》女子斜卧的身躯和自然放松的手臂使画面构成一条对角线式构图，这也是古典式稳定画面的构图形式。女子扭转的身躯和脸蛋，以及下垂的窗帘和水平线上的床褥，使画面在稳定宁静中显出有节奏的变化。整幅画主调是蓝和黄的对比运用，使画面强烈明快而又柔和协调。这种圆润的形体，柔和的色调，细腻的笔触体现了安格尔完美闲熟的技巧和对人体语言表达的深厚功力。 浪漫主义思潮

借里柯被誉为浪漫主义的先驱。代表作《梅独萨之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主义美术最杰出的代表。 戈雅的艺术

戈雅出生在西班牙

英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。 透纳《蒸汽和速度》

法国风景画派

巴比松画派 现实主义绘画

米勒，出生于一个农家，祖母是一个虔诚的教徒，母亲是一个贤惠的家庭妇女，父亲是一个地道的农夫。家境清贫却又和睦，养成了米勒朴实而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主义画家穆歇尔与朗格瓦门下学画。1837年得到一笔奖学金前往巴黎学习，画一些具有浪漫主义风格的肖像及女性人体。1850年以后，受到朋友卢梭的影响，把注意力转移到农村题材和风景上。定居巴比松，并开始他真正的农民画家的生活。起初米勒的画并没有引起人们的注意，和美国人汉特的友谊为他带来了买主和渐盛的声誉。他晚期的乡村景色中的农民形象达到了现实主义绘画艺术的最高境界。 米勒的作品朴实，亲切，毫无娇揉造作的痕迹。他所描绘的农民具有平凡而又真诚的灵魂，画面没有华丽的色彩及戏剧性的情节，更没有媚态的形象，画中农民浑圆结实的身躯和粗拙的动作，显得庄重而又自然。这些虔诚，善良，道德高尚的人们，忠于上帝的旨意，安于命运的安排。这位出身于农民家庭的画家以真诚的情感和质朴的现实主义艺术手法，为我们再现了19世纪法国农民的真实面貌。 代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。 库尔贝《画室》 巡回展览画派

创立之初有15位画家在章程上签名，其中包括别洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，盖依，克洛特等人

代表画家 克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。 印象主义

19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。

中心人物

埃多瓦·马奈

代表人物 雷诺阿 ，德加，莫奈，毕沙罗，西斯莱。莫奈《日出·印象》 新印象主义 修拉的

《大碗岛的星期天》

保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》 后印象主义

最重要的后印象主义画家是保罗·塞尚，文森特·凡高，保罗·高更。还有吐鲁兹·劳特累克。凡高《星夜》高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 奥地利“分离派”克里姆特及其学生席勒 现代雕塑，罗丹。 第十二章

野兽派即野兽主义 ——马蒂斯

立体主义——毕加索 —《亚维农少女》，《格尔尼卡》，《和平鸽》 表现主义——蒙克—《呐喊》 《呐喊》，这是他《生命》组画中的一幅，有油画和版画俩个版本。蒙克在1898年谈到这幅画描绘的是这样的时刻：“孤独，由于剧烈的痛苦而战栗，我开始意识到一个发自人类本能的无法遏制的呐喊。”蒙克以阴红和冷绿，以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者。画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形。个人的肖像消失了，转化为精神的表现。 未来主义——波菊尼

达达主义——杜桑—《泉》

达利——《内战的预感》 超现实主义——米罗

“巴黎画派”代表人物 莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。

第12篇：西方美术史

1）古希腊艺术观中最重要的当属17C用于艺术批评泛指一种奇形模仿说奠定西方艺术基调。2）苏怪状，矫揉造作的风格，原是18C崇尚古典艺术的人们奉献给17C有用即美，无用即风格的一个带贬义的称呼，现在仅丑。3）柏拉图认为艺术只是一种指17C风行于欧洲的一种艺术风是影格。6）罗可可艺术：起初是指建子的影子。4）亚里士多德是模仿筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18C路易十五时期流的奠基者。5）贺拉斯主要文艺思行于法国、德国和奥地利等国的一想反映在他的著作《诗艺》，是古种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、请你揣摩古希腊典籍“日夜不 ”繁琐和精美。多采用S形漩涡性的提出以古希腊为典范的文学主张。曲线，它求视觉快感和舒适实用，6）朱光潜称作的“新柏拉图学派并有排斥和贬低精神内容的倾向。“领袖，中世纪宗教神秘主义始祖7）新古典主义艺术：18C下半叶是普罗提诺中世纪——文艺复兴在法国掀起了学习和研究古代艺1术的热潮，它的构图均多呈静态，复兴时期提出，均衡严谨、画面精密、细腻、色彩基督教拥有至高无上的权均趋于冷调。题材因为说教与鉴赏力。2）中世纪时期并称基督教，的需要多半取材自古代历史的英神学两大师的是圣.奥古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代罗马艺托马斯.阿奎纳术。意大利文艺复兴艺术和17 C个以普桑为代表的古典主义。8）保4）文艺罗.塞尚：是19C末法国后印象主复兴一词最早是瓦萨里在他的意义画派的代表人。他将注意力转向大利著名雕刻家表现自己的主观世界，从结果的观传》中提出的5）文艺复兴时期涉点来描绘对象。他的主要作品有及美术创作的理论以达芬奇画论“有苹果的静物”“浴女”等9）最为重要，其主要思想集中在著作波普艺术：是从20C50年代末开《画论》把绘画推到至高无上的地始兴起的一种以波普文化为基础18世纪普桑为法国古典的艺术。60 年代它在欧洲和美国被广为流行。“波普”意为流行的大称为“法国画之父”“写实主义”众的。“波普艺术”一词首先由英是用来称呼16C末到17C初意大国艺术批评家劳伦斯.阿罗威提出利画家卡拉瓦乔创立的绘画风格，10）未来主义：是第一次世界大战被称前夕产生于意大利的一个文艺运为推开17C大门的人。“美在关系”动。它在意大利诗人马利奈蒂的影是启蒙思想家狄德罗提出的为美响下诞生。未来派艺术家颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，他美学观被当作18C们认为世界上的一切都处于运动指导，被浪漫主义，现实主义视为之中，表现万物的运动和速度是艺发展障碍，所以又被称为伟大的绊术家的职责。代表人有波居尼、巴脚石。康德的美学思想主要集中在拉、塞维里尼等，是意大利的前卫著作《判断力批判》英国浪漫主义艺术。11）达达主义：指20C初先后在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等派19世纪到20世纪1城市兴起的一种带有虚无主义倾这一观念是德国哲向的文学艺术运动。首先产生于瑞学家黑格尔提出的2）“现实主义”士。达达派产生的思想根源是对第一词最早由库尔贝提出的3)“德拉一次世界大战的绝望和恐惧对传克洛瓦”是法国浪漫主义风格的代统艺术的反感，他们追求的真实是表。4）《意大利文艺复兴时期的文一种虚无主义心里状态的满足，主化》是布克哈特的著作，书中认为题就是以批判的研究传统。包括传文艺复兴最重要的是一场思想革统艺术观念和准则、探索新的艺术命。5）印象派名称来自莫奈的名语言和表现手法，打破了生活与艺作《日出印象》6）《艺术哲学》是术的界限。12）米开朗基罗：是盛丹纳的著作，其中提出，决定一个期文艺复兴大师之一，是西方艺术民族艺术发展的三要素分别是种史上第一位具有浪漫气质的超越族、环境和时代。名词解释1）文时代的艺术大师，他受当时流行的艺复兴：是指13世纪末在意大利新柏拉图主义思想的影响，使他的各城市兴起，以后扩展到西欧各许多作品表现出特有悲剧性，他的国，于16世纪盛行的一场思想文代表作有“大卫像”“摩西像”“最化运动，带来一段科学与技术革命后的审判”等。问答题1表现主义时期，揭开了近代欧洲历史的序在法国和北欧的不同：⑴法国野兽幕，被认为是中古时代和近代的分派认为艺术的表现是要达到理想界。2)偶像销毁运动：又称“破坏美。所以他们在叙述中关心形式和圣像运动”。1566年8月11日欧手法问题，主张对色彩线条进行简洲史上著名的“破坏圣像运动”，化、选择。而不是按照直觉冲动的它是由尼德兰手工业者。、平民和支配去随便使用色彩，要达到画面农民发动的反对天主教会和西班的平衡、纯洁、宁静、不会使人不牙殖民统治的人民运动，是欧洲历安或使人沮丧。⑵北欧表现主义;史上著名的尼德兰资产阶级革命为了传达强烈的情感，牺牲了平衡的一个组成部分。3）中世纪：西构图及美得传统观念，使用扭曲作罗马帝国于476年灭亡，历史上把为重要的手段，将内心的冲动通过西罗马帝国灭亡之至15世纪文艺色彩和线条的扭曲变形强化表现复兴开始。约长达1000年的历史来加以体现。

2、罗马艺术与古希时期称为“中世纪”这是文艺复兴腊艺术的联系和区别联系：最有成时期崇尚古希腊罗马文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且罗马艺利史学家对这段历史时期的贬称。术是对古希腊艺术的继承和发展4）哥特式：是文艺复兴时期的学区别：⑴罗马艺术没有古希腊艺术者对12至15世纪流行于欧洲的艺的浪漫主义色彩和幻想成分，而是术所给予的贬称。意为野蛮人的艺具有写诗和叙述性的特征。⑵古希术，今天的哥特式是一种并不逊色腊艺术中主要是敬神，带有理性化于古典艺术的中世纪独特风格的的色彩。罗马艺术大多数是以给帝艺术，也是中世纪艺术的最高成王欲功颂德，满足罗马贵族奢侈的就。5）巴洛克艺术：这一词源出生活需要为目的。⑶古希腊雕刻强葡萄牙语barroco一词，意为“不调的是共性和民族精神，罗马要求喝常规”特指外形有瑕疵的珍珠。的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足与外形逼真，而且注重人物个性作画。出于渴望真实的初衷塞尚认

的刻画。⑷罗马人在建筑上取得了为许多公认的传统法则并不能导独特的成就，技术上首先开始运用致绘画的真实。如透视法，塞尚在三合土，结构上广泛采用拱卷，类作品中尽可能不用透视线和明暗型上更丰富。古希腊主要是神庙和对比来表示空间关系，只用色彩的剧院建筑。总之，古希腊艺术是理协调和对比来塑造形体，表现出坚想主义，简朴的，强调共性的。典实深远的空间感。他认为物象的体雅精致的。罗马以舒适实用主义，积是从色调准确的相互关系中表享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。现出来的。9现在主义和后现在主

3、中世纪艺术特色⑴由于破坏了义的联系与区别？后现在主义是希腊罗马古代文化的传统，中世纪一股源自现在主义但又反叛现在艺术七点很低，开始时发展很慢⑵主义的思潮，它与现在主义之间是中世纪艺术带有强烈的宗教色彩，一种既继承又反叛的关系。现在主利用美术为宗教服务，所以在建义强调表现的内心生活，心理的真筑、雕塑、绘画中无不带上宗教和实或现实认为艺术是表现，是创禁欲主义的色彩。⑶这个阶段各地造，不是再现，更不是模仿；主张区，国家的民族艺术开始萌芽和发内容既是形式，形式即是内容，离展，东西方文化艺术加强了交流和开了形式无所谓内容。现在主义的相互影响⑷中世纪后期在建筑方重要创作手法之一是自由联想。在面的贡献突出。

4、文艺复兴的历艺术风格上，广泛运用意象比喻，史意义文艺复兴是当时的人们思不同文体、标点符号甚至拼写方法想发生了变化，导致了宗教改革和和排列形式来暗示人物在某一瞬激烈的宗教战争，后来的启蒙运动间的感觉，印象和精神状态；主要衣文艺复兴为自己的榜样。历史学包括未来主义、达达主义、超现实家认为后来的科学发展，地理大发主义、表现主义。现在主义的艺术现发现，民族国家的诞生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文艺复兴，以关注人自身的价值和生产为目的的工业社会。后现在主社会生活世俗化为标志，文艺复兴义是20世纪50年代以后欧美各国时期的艺术作品充满了人文主义继现在主义之后前卫美术思潮的思想，具有一定的科学性。为近代总称。抽象表现主义将超现在主义西方美术发展奠定了坚实的基础。倡导的表现潜意识的创作理论加5巴洛克艺术特征巴洛克艺术风格以发挥，并赋予画家的主体的行突破了文艺复兴以来古典艺术的动，开辟了后现在主义的先河。真理性匀称、静止、典雅的风格。⑴正的后现在主义始于波普艺术它表现在建筑上，它一反文艺复兴时将象征消费文明和机械文明的废期的庄重和谐与结构清晰的特点，物影像加以堆砌和集合，以示现在追求结构复杂多变，配以大量雕塑城市文明的种种性格、特征和内和装饰效果。⑵在绘画和雕塑上，涵。波普艺术以新奇、活泼、性感他不在遵循文艺复兴重素描结构，的手段来刺激大众的注意力，同时广泛采用垂直线，水平线，追求稳向实际生活渗透而产生综合艺术，定的原则，而是在作品中情调激最早的综合艺术制作者为劳申伯情，运动感和戏剧性，追求光线和格和琼斯。后现在主义的特征：（1）色彩的表现，广泛采用曲线，弧线，企图打破审美范畴，打破艺术与生偏爱复杂多变的构图。巴洛克艺术活的界限（2）以传统艺术、现在风格还带有宗教性。

6、古典艺术派艺术的形态学范畴转向方法论，特征⑴强烈的主观色彩，偏爱表现用艺术来表达多种思维方式（3）主观思想，注重抒发个人感受和体从强调主观感情转向客观世界（4）验，重主观，轻客观⑵喜欢描写和对个性和风格的漠视或敌视（5）歌颂大自然。画家喜欢将自己的理漠视作品的独特性忽视原作的价解人物置身于淳朴宁静的大自然值，注重作品的复数性和大量生产中，衬托现实社会的丑恶及自身理（6）从对工业机械社会的反感到解的美好⑶重视中世纪民间文学，与工业机械的结合（7）主张艺术想象比较丰富，情感真挚，表达自平民化，大量运用大众传播媒介。由，语言朴素自然⑷注重艺术效果后现在主义的艺术中心在纽约，它

7、莱辛关于诗与画的区别⑴画以是把后工业化社会作为时代背景。色彩、线条为媒介诉之者视觉。诗10黑格尔对艺术的美学分期黑格则以语言、声音为媒介，诉之者听尔作为德国古典哲学和美学的集觉⑵在题材方面，画质适用于速写大成者，对古希腊民主制度和古希静止的物体，而诗则是和表现动作腊艺术极为推崇，大加赞美，他把⑶化的效果在于庙会完成了人物艺术的发展分为象征型艺术和浪性格及特征，诗的效果是展示性格漫型艺术三个阶段象征型艺术是的变化与矛盾以及动作的过程

8、艺术发展的最初阶段，在这阶段，塞尚的艺术观塞尚毕生追求表现人类心灵力求把它所朦胧认识的形式，对运用色彩、造型有新的创理念表现出来。由于还不能找到合造，为“现代绘画之父”。他放弃适的感性形象，于是就是采用符号了传统的艺术观念和法则，完全依来象征，从而出现物质溢出精神的靠自己独立的观察进行创作，有意情况。古典型艺术是最完美的艺识地将注意力转向表现自己的主术。在这阶段，精神内容和物质形观世界通过概括和取舍，从结构的式完美地结合在一起，从而体现出观点来描绘对象。（1）塞尚的第一静穆与和悦的特点，由于雕塑只表个艺术观点就是把结构视为表现现静态而不表现动作，最适合于这一切物体的根本，在塞尚看来，人种静穆与和悦，所以它就是古典型的知觉、感觉本来就是混乱的，人艺术最典型的代表。浪漫型艺术，们看到的对象也是混乱的，他认为无限的精神发现有限的物质不能无论什么外界条件或艺术家的主完美地表现它自己，于是便从世界观情绪都不可能改变对象的结构，返回到它本身，在较高的水平上又艺术家的职责就在于把混乱的知回到象征型艺术那样的内容与形觉纳入程序，在视觉范围内获得这式失调，使精神溢出物质。浪漫型种有结构的程序。他开始用结构的艺术表现的是动作和情感的激情，观点去认识和概括一切对象，实际其灵魂石一种分裂的、罪恶的、痛上这恰好是一种主观认识和描绘苦的、丑陋的和反面的东西。总之，对象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格尔眼里，艺术越向前发展，实地观察和描绘对象，但他的结构物质的因素越逐渐下降，精神的因观却具有相当的主观性，这种创作素越逐渐上升，从象征型艺术的物中的主观性成为后来现在艺术的质精神，到古典艺术的平衡吻合，基础。（2）塞尚的第二个艺术观点再转到浪漫型艺术的精神超于物是放弃一切传统的法则从零开始质。

第13篇：中外美术史

美术史是各个时代的审美意识和文化特征，美术是人类创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，需把握美术史发展的基本规律。时代在变同美术史发展进程中审美观念共同渐变，无论哪个时代的画或建筑，都代表这一时期不同的审美，同时也是人们的血汗与无穷智慧，

中西方的哲学观念不同,艺术的发展是有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素较多,中国的艺术在考虑问题中以人的思想指导比较多.西方的美术的追求,以大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的系列.中国画强调意境, 中国原始社会绘画特点，这和中华民族各区域形成过程有关，随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实，还有运用想象表现手法，中外哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的

例如，埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。为显示统治者的地位与神权，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了君王之尊。

而早期佛教艺术具有阴深、苦难、悲惨性的特色。从《尸毗王本生图》《九色鹿本生》其美学性格就是内容所表现出的“崇高的苦难”和未失童真魅力的艺术形式。反映劳动群众在黑暗长夜对善和幸福的热情向往和执着追求。到唐代《阿弥陀经变》，佛教壁画在艺术上呈现焕然求各、光彩一新的景象。由欢乐明亮代替了阴森血腥，从中可以看出这时的社会现象、宗教思想与人们的愿望。

中外美术史给我体会深刻的是逻辑思维的能力。这种思维能让我把一些毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪交融一体，融会贯通成另种思维，这是设计者所应具有的意识与思维，祖先的结晶是财富，但不能成为艺术创作的禁锢，古有元代文人抛开诗律与词牌—制词，因为“创”是我们艺术领域永恒的话题。

第14篇：美术史讲演稿

但凡宗教，多产生于对某一压迫势力的反抗，上节课我们说到佛教是以反对婆罗门教的种姓制度和等级压迫而生的。而督教产生于公元一世纪罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期。这时的罗马帝国虽然正处在全盛时期，但是民族和阶级的矛盾都是尖锐的。在罗马帝国的统治下，巴勒斯坦地区的犹太人民灾难深重，他们渴望有救世主来拯救他们。

这时基督教的创始人耶稣出现了。按照基督教经典的说法，耶稣是上帝耶和华之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母亲名叫玛利亚，父亲叫瑟。玛利亚未被迎娶前，圣灵降临在她身上，使她怀孕。约瑟一度想休了玛利亚，但受了天使的指示，仍把她娶了过来。不久后，玛丽亚便在一个马棚里生下了耶稣。

耶稣三十岁时受了约翰的洗礼，又在旷野中经受了魔鬼撒旦的诱惑，这一切坚定了他对上帝的信念。他提出了所谓的金率：“你想人怎样对待你，你也要怎样待人。”“富人要进天堂比骆驼穿空还难。”“平等，博爱”，以及“来世”“天国的幸福”这些主张也深受被迫害的穷苦人民的同情，并且给了一些走投无路的人以暂时的慰藉。为拯救人类，耶稣带领十二个门徒四方游说，他叫人忍受苦难，死后就可升入天堂。

耶稣的降临，成为了绝望的人们心中的救世主。在希腊语中，基督就是救世主。信仰耶稣为救世主的宗教就被称为基督教。最初，因为反对罗马帝国的统治，基督教受到了罗马皇帝下令镇压。而耶稣也因为犹太贵族的出卖，被罗马总督钉死在十字架上。但三日后，耶稣复活，向门徒和群众显现神迹，要求他们在更广泛的范围内宣讲福音。从此，信奉基督教的人越来越多，他们把基督教传播到世界各地。

基督教的经典是《圣经》。《圣经》中记述的都是上帝的启示，是基督教徒信仰的总纲和处世的规范，是永恒的真理。

基督教的教义可归纳为两个字--\"博爱\"。在耶稣眼里，博爱分为两个方面：爱上帝和爱人如己。爱上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是严格的一神教，只承认上帝耶和华是最高的神，反对多神崇拜和偶像崇拜，也反对宗教生活上的繁文缛节和哗众取宠。\"爱人如己\"是基督徒日常生活的基本准则，它的要求是：人应该自我完善，应该严于律己，宽以待人，应该忍耐、宽恕，要爱仇敌，并从爱仇敌进而反对暴力反抗。只有做到上述要求，才能达到博爱的最高境界-- 爱人如己。

我们知道，最初的基督教徒大多是一些下层人民，传说耶稣的父亲约瑟是一个木匠，追随耶稣的信徒也是一些牧人，渔民，罪犯等穷苦人民。一开始，他们就部分种族阶级吸收信徒，他们互相帮助救济，一起祈祷，做礼拜，他们很团结，这就使得他们的力量越来越强大，于是，罗马帝国就意识到了他们的威胁，开始迫害教徒们。于是，信徒们秘密活动，在意大利和西西里岛上的一些地下墓窟里进行集会，并逐渐形成了有组织的教会，有了定的教士，长老，主教等职务，而且教义和一些仪式也变得正式起来。同时，为了传教，他们开始在墓窟的墙壁上绘制或者雕刻一些圣经上的教义，这时，早期的基督教艺术也就产生了。这些绘画和雕刻受到罗马的绘画和浮雕的影响，但是他们只讲究实用，不追求美，所以作品显得比较幼稚拙劣。

由于罗马帝国统治极其残暴，罗马帝国的后期，生产凋敝，军人控制政权，53年间竟然更换了30个皇帝，大都死于政变谋杀，不仅被压迫的奴隶神兽苦痛，就连一些上层人民也开始被基督教吸引，他们就提供一些物质上的支持，使得基督教能够有正确的领导，并且日益浮出地面。这时，出现了一位明君——坦丁。他做了一个梦，梦见天使给他看十字架，并说：你将在这一标志下获胜。所以在313年，是基督教历史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米兰勒令，准许基督信仰自由，并且在资金上大量资助。而他本人在临死前也接受了洗礼。公元380年，狄奥多西勒令使基督教成为了国教。有了这把保护伞，基督教也开始讲起了排场，他们开始建造教堂，作为一些宗教活动的场所。由于之前一直是在墓室，他们没有自己风格的建筑，于是他们看中了一种流行于古典文化时代，名为“巴西利卡”的大会堂。巴西利卡有木结构的交叉拱顶或隧道式拱顶，在拱顶覆盖着长方形的主殿，是会众集合之处，两边有狭窄而比较低矮的侧廊，数排圆柱将其与中殿隔开，人们常把这些柱子装饰成华丽的爱奥尼亚等希腊柱式，高高的侧窗将主殿照得明亮，尽头是一个半圆形龛（kan），被当作主祭坛，称为唱诗班席。这种教堂在当时很盛行，但现在，我们只能通过绘画和资料来了解它了。

早期的基督教艺术有两个非常重要的特征。基督教起先是反对偶像崇拜，但由于希腊罗马传统的影响，早期的基督教艺术家开始模仿希腊的范本创作出阿波罗式的基督形象。但是他仅仅作为纪念性浮雕出现在石棺上，并且由于当时基督教还不像后世那样一统西方天下，异教崇拜仍相当活跃，当时的基督教徒也毫不迟疑的将异教神灵包含在自己的作品中，另一方面，为了向教徒宣扬宗教，因此，他们借浮雕来让教徒们了解一些圣经或者是传教中发生的故事。所以，不必要的东西绝不画进去，以免混淆教徒的心灵，为了让教徒对神灵产生敬畏，所以画上的形象与真实人像产生一定距离。这时的艺术开始倾向于追求内在精神和宗教信仰，而不仅是艺术形式上的美。我们可以从下面两幅图中看到上述所讲的一些特征。这是两座石棺上的浮雕。

到了公元4世纪末，罗马分裂为东西两帝国。公元476年，由于蛮族的各民族的侵略，西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国一直延续到15世纪，并称为拜占庭帝国。拜占庭帝国的政治经济相对稳定，未遭蛮族侵略，一方面更好的保存了希腊文化遗产，更重要的是，君士坦丁堡是沟通东西的黄金桥梁，因此便于吸收东方艺术成果。在东西方艺术的影响下，东罗马帝国发展出了独具特色的拜占庭艺术。拜占庭艺术经历了三个时期，繁盛期：查士丁尼统治时期，低谷期：帝国四分五裂，奴隶制向封建制改变，发生了破坏圣像运动，基督教艺术逐渐没落。复苏期：马其顿王朝和克姆尼诺夫王朝，恢复了圣象崇拜，封建制度基本确立，社会安定，艺术也得到了相对的发展。

5-6世纪，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在巩固了军权以后，开始大兴土木，并要求在建筑，绘画，雕刻等方面创造新形式，他崇尚奢华富丽的的艺术形式，因此这时的基督教美术经历了有生以来最富丽堂皇的阶段。建筑师在巴西利卡的基础上创建了一种新的教堂建筑形制，它的主要特点是利用屋顶来覆盖建筑物中部，从而使整个建筑向中央集中，形成广阔而又变化的空间，显得气势宏大。圣索菲亚大教堂就是这种建筑的最出色代表。

我们所看到的图片中的圣索菲亚大教堂已不是最初的巴西利卡式的长方形结构，而是是大火之后查士丁尼重建的，从远处眺望教堂，高大的圆穹，平整明亮的墙体，教堂的主体部分为高达56.08米的巨大半圆穹顶，穹顶部分高15米，直径32.6米，东西两头接着两个较小半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹顶。南北两边是圆拱型墙体。下面有两层厚实的墙体和列柱支撑，列柱后面又有回廊，如此反复。形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。穹窿底部以及壁龛、半圆室、边墙和楼廊上有大量窗户，还有灿烂夺目的敷色，墩子和墙体全用彩色大理石贴面，以红白绿黑等颜色组成各种图案，柱子有红有绿，柱头是清澈的白大理石镶着金箔，柱头柱身的交界线都有包金铜箍。室外阳光从无数的窗户透入，星星闪闪，金碧辉煌，犹如来自天国，因为侧廊比较暗，所以在大殿中的演讲者看起来会让人产生畏惧和崇敬。当你置身圆顶之下的空间时，犹如置身天界。圣索菲亚大教堂宏伟豪华庄严，气派恢宏，体现了6世纪拜占庭艺术的显著特征，也是人类建筑史上的瑰宝。

拜占庭绘画以镶嵌画著称于世。它起源于古希腊，艺术家把无数的彩色小石头或玻璃，按需要的形状，以固定的程式拼接起来，比如，描绘基督时，用的是蓝色或樱桃红色，金色的底，圣母为蓝色，教徒则为黄色或浅蓝色。它的特点是：使用补色并列和色块对比，利用色彩光谱的一切变化取得了绚烂与和谐，为了协调主体敷色的五彩斑斓，采用了金色的小石头做背景，并在上面覆盖一层薄玻璃片，获得了金光璀璨的效果。所以拜占庭镶嵌画像宝石一样闪闪发光。这种华丽的艺术手法非常适合用来描绘神或者是皇帝，所以镶嵌画在当时也是非常流行的，不管是用于宗教还是世俗。

下面来看两幅代表作。首先是《查士丁尼积极随从》。这幅画描绘的是查士丁尼和廷臣出巡的画面，我们可以看到，查士丁尼在正中间，手持贡物，身着华丽的长袍，头后有象征神圣的光环，身边的群臣表情严肃，从画面中我们可以看出，人物都是正面的，身材比较偏长，体态比较僵硬，好像不是真正的人，而是某种符号，作品轮廓线条粗放，明快，富有装饰感，色彩和明暗变化很简单和纯粹。没有明显的三维暗示。突出了双脚瘦小纤弱，没有支撑力量，像是悬在半空中，有种超凡脱俗的感觉。表现了一种将人物神圣化的感觉。

第二幅是《皇后西奥多拉及其随从》。形势与色调与前一幅相呼应，但气氛相对柔和，线条婉转，主要表现皇后的端庄华贵，宫女的优雅大方，他们的衣着色彩丰富，有漂亮的花纹，大块的白色，灰紫色，黄褐色，绛红色，蔚蓝色，翠绿色和金光闪闪的色块相配合，优美华丽。

在马其顿时期，拜占庭镶嵌画出现了一些新的特征，线条逐渐变得柔和，代表作为《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的图片，所以我想通过另外一幅作品来展示，《弗拉基米尔圣母子像》。我们可以看到，他的轮廓和衣纹线条相当柔和细致，圣母俨然是温柔、有着淡淡忧愁的母亲，基督天真可爱的依偎在慈母怀中，一派温情脉脉的场景，这时的镶嵌画已不再如之前那样冷淡超凡。

拜占庭的绘画艺术中，取得较高成就的还包括一些壁画和，手抄本，风格基本和镶嵌画差不多。独特的拜占庭艺术为黑暗的西罗马艺术带去了光辉的艺术养分，引起了基督教艺术的重大变革。

第15篇：美术史总结

一．彩陶与黑陶艺术

（一）、彩陶黄河流域是中国彩陶文化的策源地。

彩陶绘画

1、仰韶文化：代表类型：（1）、半坡类型（2）、庙底沟类型。半坡类型彩陶的代表性图案：四鹿、三鱼、蛙、鸟等。庙底沟：流行几何植物纹。

半坡类型彩陶：彩陶鱼纹盆、彩陶人面鱼纹盆、彩陶鹿纹盆 彩陶鱼纹盆在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

庙底沟类型彩陶：彩陶花瓣纹盆鹳鱼石斧图

2、马家窑文化：一说仰韶文化晚期在甘肃青海地区的分支，一说独立文化。代表：（1）、马家窑: 漩涡、波浪、弧边三角纹 （2）、半山：红黑相间锯齿纹、四大圆圈纹等。（3）、马厂：四大圆圈布局，网格、菱格、米字、波折及变体人

3、马家窑文化。马家窑类型彩陶：彩陶漩涡纹瓶。半山类型：彩陶壶。马厂类型：彩陶瓮绘六肢蛙纹。大汶口彩陶：新石器时代·大汶口文化 （距今约6300年-4500年）

（二）黑陶是龙山文化的典型器物。黑陶黑陶的制作，早期以手制，用泥条盘筑法，其器胎 较厚重，表面亦少光亮。至山东龙山文化时期，已普遍 采用轮制，加之陶窑的改进和封窑技术的掌握，使工艺 有了极大的提高。因而使所制黑陶,器形多呈正圆形,胎 体极薄且匀，具有黑、薄、光等特点，故有“蛋壳陶” 之誉

红山文化女神头像:史前美术最大特点实用与艺术相结合。如：庙底沟类型彩陶人头壶。 陶器制作与造型装饰：1主要制作方法：泥条盘筑法，轮制法；2主要装饰手法：锥刺，指甲，堆塑，弦纹，镂刻，彩绘。

四．绘画

1、六朝三杰：张（张僧繇）得其肉，陆（陆探微）得其骨，顾（顾恺之）得其神 。

顾恺之：A生于晋陵无锡，官僚士族家庭，交往桓温，桓玄，殷仲堪等权贵。B三绝：才绝（诗文）、痴绝（画飞去，邻家女）、画绝。C传神理论:传神写照，正在阿堵之中；手挥五弦易，目送归鸿难。D作品：(1)《女史箴图》a大英博物馆 1900年，八国联军，英军大尉基勇松从圆明园盗出 希腊帕特农神庙的三女神。b张华《女史箴赋》针对晋惠帝贾后专权，唐代摹本尚存九段。c前上段画春秋和汉代的贤妃事迹，冯媛挡熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴原有1樊姬感庄，不食鲜禽2卫姬矫桓，耳忘和音。d十八描，三十二皴；高古游丝描，“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”；（称赞王羲之）飘若浮云，矫若惊龙；吴带当风。e摹本

陆探微:A第一品第一人；草书体势，一笔画，笔迹劲利如刀锥焉，B创秀骨清相，加上线条劲利飘逸，这种风格作为南朝绘画陆探微：第一品第一人；草书体势，一笔画，笔迹的一个基本特色，已直接影响到同时代北方的佛教造像

张僧繇：A张家样，凹凸寺,疏体B画龙点睛

2、隋唐著名画家人物：阎立本吴道子张萱周昉

二．商朝青铜器代表作及风格

代表作：1）前期：饕餮乳丁纹方鼎，2）后期：司母戊大方鼎，龙虎文尊，四羊方尊。 时代风格：流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹。造型：凝重结实，纹饰繁丽雄奇；商朝青铜器是以庄重威严、狞厉恐怖为主要特点，而莲鹤方壶却打破常规，呈现的则是充满生机和升腾气氛。这种破旧立新的变化有着深刻的历史背景，它显示出奴隶制行将崩溃，封建制就要形成,表现了礼崩乐环、百家争鸣的变革局面。

三．雕塑建筑

1、秦始皇兵马俑：兵马俑现发现三个坑1号坑：以战车和步兵混合编组的主体部队。2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队。3号坑可能是指挥所

秦皇兵俑艺术特点：a崇尚写实，手法严谨，注重细节刻画。b人物性格鲜明，形象生动。c

排列成阵，整体气势宏大。

2、霍去病墓石雕的艺术特征：1）循石造型，，特征概括整体，古朴浑厚，沉雄博大，“汉人石刻，气魄深沉雄大”2）圆雕、浮雕、线刻融汇一体

3、唐代浮雕的代表作（昭陵六骏）

答：浮雕昭陵六骏，浮雕史上是浮雕艺术具有代表性的作品，对研究浮雕史具有史料价值。曲直相辅、刚柔相济、使不高的战马产生近于圆雕的极大体积感，创建于唐太宗时期

4、赵州桥的设计和意义？赵州桥赵州桥又名安济桥，建于隋开皇至大业年间，是著名匠师李春建造。跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。

设计：桥身以长37米的大券拱横跨在洨河上，大券两肩各有两个小券，即减少用材，减轻桥身荷载，又起了雨季涨水时排洪的作用。弧券和敞肩拱的使用，使桥体线条柔和流畅，构造空灵而雄伟，有着长虹落波之感。栏板和望柱的石刻以飞龙、蛟龙为主，造型苍劲，动态生动，设思奇巧。意义：隋代李春设计的赵州桥是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。它历时一千三百余年不间断使用而未大坏，不仅表明了我国古代工程技术上的成就卓著，并且也展示了杰出的建筑艺术形象。

5、敦煌莫高窟的鹿王本生和萨陲那太子饲虎的构图？a《鹿王本生图》：连环画式长带形构图b《萨陲那太子饲虎图》：自上而下再回转向中心的构图。

6、佛教石窟： 敦煌 云冈 龙门

敦煌莫高窟：位于甘肃敦煌市东南的鸣沙山东麓,创建于前秦建元二年(366)

云岗石窟：位于山西大同城西的武周山麓 （北魏）

龙门石窟：位于河南洛阳南郊伊河岸边（北魏公元494年）

7、中国古代建筑的基本特点：①木结构②外观分三级，防潮防雨。台基、屋身、屋顶③用斗拱，挑出屋檐防雨(小式建筑不许用斗拱)④模数设计⑤油饰彩画，防腐。北方青绿彩画，南方黑色栗色⑥院落式布局

8、中国古代城市的三大特征是a宫殿、衙署等机构b防卫：城墙、壕沟等c居民区和市场

六．欧洲原始洞窟艺术巨石建筑

.欧洲原始洞窟艺术：法国拉斯科洞窟（奔放有力）西班牙阿尔塔米拉洞窟（明暗起伏，细腻）皆以动物为主

巨石建筑：新时器时代的美术成就，：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治“，环形结构（宗教性）

1、旧石器时代欧洲两个著名的洞穴壁画遗址是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

2、新石器时代的巨石建筑斯通亨治在英国。

五．元明清重要画派的基本概念，画家和风格

赵孟頫；元四家；清初四僧；扬州画派： 郑燮 金农

1、赵孟頫：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（浙江湖州）人。作为南宋遗逸而出仕元朝，晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫的仕元引起很多人的争议。a对绘画的最大贡献：诗书画印有机结合，丰富发展了文人画的表现力。b代表作：《秀石疏林图》《秋郊饮马图》 《鹊华秋色图》。c理论：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。d风格特点：（1）融唐宋之长自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟皆能。青绿、水墨工写兼备，倡导古意，远追唐北宋，重神韵，反对院画过分形似纤巧。（2）书画一体。

2、元四家的作品和风格（个人风格与总体风格）（1）黄公望：本姓陆，名坚，常熟（今江苏省常熟县）人，因过继浙江永嘉黄氏，改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。加入全真道。代表作《富春山居图》、《九峰雪霁图》。风格：松雪斋中小学生，取法荆、董

等，水墨浅绛，苍茫浑厚。《富春山居图》吸收董巨批麻皴而更加简洁概括(2）吴镇：字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。吴镇出身贫寒，孜孜绘艺，不求闻达。所作山水、人物、花鸟，以湿笔见长，而淳朴天真，充满野逸之趣，以寄托自由不羁、归隐江湖的志向。代表作《渔夫图》、《水村》。风格：吸取董巨皴法，笔墨雄秀清润，苍茫气象，喜欢作渔父。（3）倪瓒：字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人。江苏无锡人。代表作《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》。风格：意境清幽，荒寒萧索，孤独寂寞，绝少设色。(4）王蒙：出身官员，为赵孟頫的外孙，所作山水以密体见长，布局充实，结构饱满，用笔多变。皴法丰富，厚重繁密。 如《清卞隐居图》，重山复岭，密树流泉，气势苍郁；图上采用披麻皴、斧劈皴、牛毛皴及解索皴等多种手法，层层积累，多至数十重，极富质感，沉郁深秀，苍茫雄浑，将归隐避乱，寄趣林泉的情感渲泄无遗。明人董其昌称王蒙“力能扛鼎”，评此画为“天下第一”。代表作《青卞隐居图》、《夏日山居图》。风格：章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

总体风格：①、重视笔墨，讲风格，但有真实山水依据。②、写胸中逸气，自娱，不求形似，聊以自娱。

3、四僧：a弘仁：江韬，字六奇，歙县人，抗清失败后出家为僧。画黄山，主张师造化。《黄海松石图》，几何块面构图，版画，抽象意味后形成以他为首的新安画派。b髡残：字石溪，好白秃、残道人，电住道人，晚号石道人，俗姓刘。武陵人。干笔皴擦,《苍翠凌天图》，具有王蒙的繁密。c八大山人：朱耷， “八大”二字：有解释为“哭之”，有说他是宗谱中八代孙，小名叫耷。《孔雀图》：讽刺清朝不长久。d石涛：朱若极，法名原济，字石涛，号清湘老人，大涤子，苦瓜和尚。著有《苦瓜和尚画语录》,笔墨雄伟,晚年大泼墨，局部有抽象意味。

4、扬州八怪：第一类：丢官后卖画的文人---------郑燮、李鱓、李方膺。胸无成竹 ：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”第二类：一生布衣的文人画家——金农高翔汪士慎第三类：是有文人修养的职业画家——黄慎罗聘华喦

金农：作品《自画像》，《月画图》《寄人篱下》《墨竹》《采菱图》

郑板桥：作品《竹石图》《衙斋竹图》《兰竹图》

七．希腊罗马艺术及其比较

希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

1、“高贵的单纯和静穆的伟大”——“宏伟即罗马”。——罗马

2、希腊著名雕塑家和作品：古希腊美术史通常分为a荷马时期b古风时期c古典时期c希腊化时期

A古风时期：单板，僵硬，古风的微笑。B古典早期和盛期雕塑的代表作：米隆《掷铁饼者》a菲狄亚斯《命运三女神》，雅典卫城。b波留克列特斯《持矛者》。［法则一书１：７］。C古典晚期代表作a普拉克希特列斯《赫尔墨斯与小酒神》，《萨提尔》，《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。b史珂珀斯《尼奥贝群像》。c利西普斯，１：８《刮汗垢的运动员》《赫拉克列斯》。

3、希腊罗马建筑的代表典范之作？希腊建筑的第一范例：雅典卫城的帕提农神庙，又称巴迪农神庙。罗马代表建筑：凯旋门、竞技场、浴池、万神庙，圆形斗兽场，提度凯旋门，君士坦丁凯旋门

4、希腊罗马建筑的柱式？希腊最常见的柱式风格：多利克和爱奥尼克柱式，以后又发展了

科林斯柱式。古罗马最常见的柱式风格:科林斯。（多利克：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽（刚强男人体）爱奥尼克：精巧，纤细，柔美，有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快（柔和女人体）科林斯：从爱奥尼克演变过来的，柱头更为华丽，像一个花篮。）

八．中世纪的拜占庭、哥特式建筑代表作。

哥特式建筑的风格特点？整体风格上：由罗马式的结实厚重变为垂直向上轻盈修长。结构上：尖塔，飞扶壁 ， 彩色玻璃窗玫瑰花窗，繁琐的雕刻。

拜占庭建筑的主要特点？1）第一个特点屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”

罗马穹顶—

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• 穹顶是东方教堂建筑最显著的特色—文艺复兴、巴罗克 西部：巴西利卡教堂—哥特式 圣索非亚教堂是长方形的穹窿覆盖巴西利卡式。

• 后来拜占庭采用希腊十字式+穹顶

2）第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

3）第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

4）第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。

九．文艺复兴三杰作品与风格

达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔

1、文艺复兴盛期三杰作品与风格：

(1)达·芬奇﹝1452-1519﹞

代表作：「最后的晚餐」。「蒙娜丽莎」风格特点：他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水准，发展到一个新的阶段。绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图等知识，整理成为有系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。重要著作有「绘画论」，并有大量的草图速写及有关自然科学，工程等的手稿存世。

(2)米开朗基罗﹝1475-1564﹞

代表作：圣彼得教堂圆顶，西斯廷教堂天顶画与壁画：[创世纪}、[最后的审判]，教皇陵墓雕塑「摩西」及「奴隶」， 雕塑[大卫]。风格特点：他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonrola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。

(3)拉斐尔﹝l483-1520﹞

代表作：梵谛冈教皇宫中的四组壁画「圣礼的争辩」（神学）、「雅典学派」（哲学）、「巴那斯山」（文学）。风格特点：吸取十五世纪绘画精神，并吸取达文西的技法，而逐渐形成圆润柔和的风格。用世俗化的描写方式处理宗教题材，所画的圣母抱圣婴像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被 特称为一种\"秀美\"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认

为不可企及的典范.

十．德国文艺复兴：丢勒

答：始于15世纪，以深刻而严肃著称。丢勒，油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，作品充满人文主义，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，《农民和他的妻子》

丢勒具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。

作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

风格特点：他继承了德国民族美术的传统，有广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

代表作：《农民舞蹈》、《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁I》丢勒：标志着水彩画的正式诞生。

十一.巴洛克画家：维拉斯贵之鲁本斯伦勃朗

1、巴洛克画家及代表作？a西班牙鲁本斯﹝1577-1640﹞将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势《阿马松之战》，《强劫留西帕斯的女儿》;c荷兰 - 伦勃朗﹝1606-1669﹞荷兰伟大的艺术家，肖像画 。《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《带天使的圣家族》。

十二。法国十九世纪画派和画家及代表作

现实主义、浪漫主义、印象派（莫奈）、后印象派（凡高）

浪漫主义：籍里科 德拉克罗瓦〉；现实主义：库尔贝〉；巴比松画派：柯罗、米勒〉；印象派：马奈、莫奈〉、德加、毕沙罗；新印象派：修拉〉；后印象派:梵高(荷兰)、高更、塞尚；象征主义：莫罗、夏凡纳

1、《马拉之死》是新古典主义画家大卫 的名作，题材背景，构图 ，浮雕般的人物形象

2、浪漫主义的雄狮是 德拉克洛瓦 ，代表作《自由引导人民》

3、现实主义的代表画家库尔贝 ，代表作 《奥尔南的葬礼》、《画室》 。

4、《拾穗者》是法国画家米勒 的名作。

十三。什么是印象派？印象主义(impreionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。内部存在两种类型画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了经验。

印象派的典型画家德加、莫奈 。

印象派的主要画家有 马奈，毕沙罗，莫奈，雷诺阿，德加，西斯莱，修拉，高更，塞尚，凡·高 。

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

新古典主义：达维特（大卫）《马拉之死》《荷加斯兄弟的誓言》、《苏格拉底之死》、《利奥尼塔斯》—安格尔《大宫女》、《土耳其浴室》。野兽主义（1905）马蒂斯。立体主义（1907-1914）毕加索。未来主义（1909） 波丘尼。超现实主义——马格里特。抽象表现主义（1950）波洛克。波普艺术（1950-1960） 安迪、沃霍尔。照相写实主义（1970）克洛斯

第16篇：美术史da

顾恺之在绘画史的地位：1客服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出传神的重要性3加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思4创造了春蝉吐丝般的线描风格5在画法和画理方面体现出朴实的现实主义美学思想 《游春图》：以春游为主题，画幅不大，场面却开阔，画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的山水，获得近在咫尺的视觉空间效果，画面以青绿勾填法描写山川，人物。树木直接用粉点染，体现出朴实真切的描绘自然景观的能力，游春图使山水画逐渐成熟的标志 清明上河图：宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为题材的风俗画2通过郊野，下河，街市三个段落，展现了北宋都城两岸清明时节街市景象3构图采用散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市以及民俗服装建筑工商交通等具有重要的文献价值 蒙娜丽莎：1确定了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义2成功塑造了资本主义上升阶级的贵妇形象。3人物仪态安详，金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确丰满。背景运用空气透视法使主题更加鲜明。4体现了画家以科学的精后印象主义：不满于客观主义的表现和片面的追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪，重视形和构成形的线条色开和体与面。创作特色表现为强烈的内心化和个性化 马拉之死：随着法国大革命的到来，艺术倾向从女性变为宣扬视死如归的坚强。以崇拜的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑式的雕像效果，色彩对比强烈更突出马拉的形象。作品具有强烈的号召力，是画家一生中意义最大的肖像，性历史画

神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌

拾穗者：当时的法国是现实主义大放光彩的年代，人们渴望从艺术作品中看到自己生活的时代2图中表现为三个衣着简朴的农妇正在麦田寻找遗落的麦穗3作品主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，认为形象含蓄，概括，富有雕塑感，4使普通农作场面成为绘画的主题，其艺术的深刻社会意义是史诗所不能达到的质朴与平凡 巴洛克艺术：17世纪欧洲的美术样式，兴起于意大利2功能上为宗教服务3形式上强调运动感，空间感，豪华感，具有浓厚的享乐主义。4内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓厚的浪漫主义色彩，是一种激情的艺术

鲁本斯：巴洛克艺术最伟大的代表，色彩是他最有力的的造型语言，善于描绘丰富而又华丽的色彩世界。绘画充满活力和热情。 伦勃朗：荷兰最伟大的画家，在绘画的题材上有惊人的创造与贡献。特有的运用光线的手法，明暗对比法。注重对内心世界的刻画，善肖像和人物

古典主义：强调遵循古代和文艺复兴时期美术传统2题材大多是历史圣经神话，作品规模较大，强调庄严，宏大的气魄。技巧上注重精确 现实主义：重现实，科学，客观，批判

印象派：重外光，瞬间，视觉，气氛 梅杜萨之伐：法国泼帝王朝复辟年代，民主革命陷入低潮，一部分资产阶级认识感到失望，故而用作品对现实进行影射和抨击。2取材于法国当时军舰海难一事3画面以金字塔构图，突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了不同的心理状态。并通过海上的巨浪和厚重的云层渲染了画面的悲剧色彩4主题已超越了海难本身，表现了法国人民对没好未来的强烈渴望。同时该画说明了浪漫主义的胜利。 自由领导人民：德拉克罗瓦根据七月革命事件创作的作品。画面色彩鲜艳，明暗对比强烈。加上革命者奋勇向前的强烈动势，使整个画面充满了高昂热烈的战斗气氛。画面用虚实相生的艺术手法，烘托出一个轰烈的宏大场面。 步辇图：唐代中央政权与边远民族的友好交往促使了政治的安定和经济的繁荣。作品描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐鲁番松赞干布联姻事件。构图均衡，人物主次分明，形象生动。线条均细富有弹性。设色浓厚并适度晕染，效果单纯而明确。是现存最早的一幅有关西藏的历史画

外师造化，中的心源：张璪总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美的关系，为重绘画奠定了理论基石。师造化不是单纯的模仿自然，必须同时得心源，既有所思有所寄意。二者协调

第17篇：美术史知识

中国美术史试题及答案( 2 )

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。

2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 ，二是出现了 。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是 。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和 。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代画家周昉，创造了“ ”之体，他的佛画风格被称为“ ”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ ”发展为更具表现力的“ ”，其传世真迹有《 》。

11、突破“ ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代画家 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 。

16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 在其《 》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与 。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习，最后取得绘画成就。

二、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞

三、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（ ）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（）A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（ ）A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（ ）A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（） A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ ）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

四、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

五、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 （4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

六、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情

第18篇：中外美术史

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31、瓷器最苑泅现于（商代）。（ 宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑 ）五大名窑。

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32、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期 ）。

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33、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。

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34、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗， 浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅 。

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35、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。

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36、饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。

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37、《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。

1

38、古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。

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39、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。

140、顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。

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41、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。

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42、《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。

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43、朱耷，明末清初卓越的大画家，字(_zi)雪个，又字八大山人等。

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44、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于1509---1511年间的壁画。

1

45、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

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46、油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。

1

47、青铜是铜与锡合金。

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48、常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。

1

49、美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。

150、木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶 ）。

1

51、\"颜筋柳骨\"中的\"颜\"和\"柳\"是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权 ）两位大书法家。

1

52、北京2008年\"申奥\"标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色

1

53、卡通画综合了 （漫画、连环画） 的一些特点，形成了特有的表现手法。

1

54、中国结象征团结、和谐的人际观系，主要有（基本结）和（变化结 ）两类。

1

55、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼 ）之说眼在头高的（二分之一 ）处。

1

56、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

1

57、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾宏中作品。

1

58、《千里江山图卷》是北宋时期王希孟的作品。

1

59、西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。

160、古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。

16

1、立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。

16

2、美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。

16

3、美术又称造型艺术 视觉艺术 空间艺术。美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美 功能。

164．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。

16

5、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。

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6、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

16

7、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

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8、“五墨六彩” 干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。

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9、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

170、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

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1、马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。

17

2、饕餮纹又称兽面纹纹， 它是商代代青铜器的代表性纹样。

17

3、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。

17

4、吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺时期。 17

5、原为组塑的一部分.是罗丹用以象征但丁的形象.

17

6、1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。

17

7、李苦禅，现代画坛大写意巨匠。原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。

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8、在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。

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9、《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于1866年创作的。

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1、《年青人》是著名版画家黄新波作于1961年的一幅版画。

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2、在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。

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3、竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。

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4、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。

18

5、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。

18

6、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。

18

7、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、黄、蓝、绿、黑？红这五种颜色。

18

8、中国结象征团结、和谐、温暖的人际观系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。18

9、在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说眼在头高的二分之一处。

190、南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。

19

1、雕塑雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

19

2、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。

19

3、在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和 ？？？？ 等四种类型。

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4、色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。

19

5、从文化类型的空间分布和传承来看，中国面具的主要类型有：（青藏高原地区）、（西南地区）、（中原汉文化地区）、（云贵地区）、（北方骑牧民族）。藏面具 傩面具 佰戏面具 彝族面具 萨满面具 藏戏面具？

19

6、中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。

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7、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。19

8、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

19

9、石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。

200、透视包括平行透视成角透视散点（倾斜？）透视等多种类型。

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1、美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。

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2、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。

20

3、中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的观键是水 ，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。

20

4、京剧有四个行当（生 ）、（旦 ）、（净 ）、（ 丑 ）。

20

5、浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。

20

6、三原色是指（ 红 ）、（黄 ）、（ 蓝 ）这三种颜色，其中（红 ）色和（蓝 ）色混合能调出（紫 ）色；（黄 ）色和（蓝 ）色混合能调出（绿 ）色；（红 ）色和（黄 ）色混合能调出（ 紫 ）色，被调出的这三种颜色称为三间色。

207．中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清 。

208．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》 。

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9、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。

210．巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者佰合） 。

211、色彩的三大要素色相、纯度、明度 。在色相环中成150度---180度的色彩为对比色 对比，位于60度以内的为邻近色对比。

212、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹

2

23、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙

214、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是谢赫《画品》

215、我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录

216、那肺时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣

217、现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔

218、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是王原祁

220、在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园

2

21、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝

2

22、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。

2

23、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。

2

24、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图

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25、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。

2

26、《潇湘图》的作者是五代画家董源。

2

27、首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致集。

2

28、“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。

2

29、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。

230、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。

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31、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是陈树人。

232青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

2

33、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

2

34、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。

2

35、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主

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36、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

2

37、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现 设计 应用 欣赏 评述 综合 探索四大学习领域。

2

38、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元 明 清朝

以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 书 画 印等多种艺术的结合。

2

39、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个

完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

2

41、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静 清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。

2

42、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。

2

43、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

2

44、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块

2

45、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。

2

46、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。

2

47、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。

2

48、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。

2

49、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

250、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。

2

51、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

2

52、论者评宋初两大山水画家谓：“李成桩画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 2

53、那肺画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。

2

54、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。

2

55、明代“ 派”的代表画家时戴进和吴伪。

2

56、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。

2

57、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。

2

58、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。

2

59、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

260、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。

26

1、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 吴有如的评价。

26

2、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。

26

3、仰韶文化彩陶以半坡类型和半坡类型的彩陶艺术成就最为杰出。

26

4、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。

26

5、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。

26

6、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。

26

7、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰鹎的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。

26

8、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《洛神赋图》。

26

9、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

270、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。

27

7、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

27

8、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。

27

9、“(__)那肺四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。

280、元代画家王冕以画梅著称。

28

1、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。

28

2、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其(dong qi)昌。

28

3、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种王鉴、王翚为一种。

28

4、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

28

5、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

28

6、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。

28

7、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

28

8、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

28

9、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

290、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

29

1、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

29

2、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

29

3、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

29

4、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

29

5、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

29

6、唐代画马的名家韩干、画牛的名家是韩滉。

29

7、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

29

8、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

29

9、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。

300、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

30

1、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

30

2、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

30

3、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。

30

4、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

30

5、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。

30

6、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。

30

7、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

30

8、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 30

9、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

310、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚(克)式和爱奥尼亚式。（璧山安学画室提醒大家：其实应该加上“科林斯”）

311、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是爱奥尼亚，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

313、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

314、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。

315、意大利文艺复兴三杰指的是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

316、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。

317、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。

318、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。

319、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。

320、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

321、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

322、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

323、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。

324、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。安学美术

325、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

326、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。

327、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

328、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。

329、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。

330、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。

3

31、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

3

32、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

3

33、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

3

34、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。

3

35、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。

3

36、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。

3

37、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。

3

38、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。

3

39、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伪大誓言，而德拉克洛瓦创作的《梅杜萨之筏》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。

340、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。

3

41、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。

3

42、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出?印象》一画的标题而来。该画派仔善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。

3

43、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的苑强》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。

3

44、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。

3

45、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

3

46、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

3

47、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

3

48、古罗(_gu luo)马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

3

49、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。

350、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

3

51、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡?埃克兄弟。 3

52、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。

3

53、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

3

54、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。

3

55、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。

3

56、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。

3

57、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。

3

58、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。

3

59、在法国印象派仔，以画人物著称的画家有马奈、德加和雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱 和毕沙罗。

360、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。

36

1、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《毕加索》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

36

2、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。

36

3、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。

36

4、纯度是指色彩的（鲜 浊 程度）。

36

5、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。

36

6、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

36

7、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

36

8、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓） （重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

36

9、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。

370、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。

37

1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

37

2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。

37

3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。

37

4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉

37

5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆 。

37

6、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

37

7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因

37

8、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。

第19篇：美术史试题

填空

1.人类最早的洞窟壁画是指法国的（）和西班牙的（）。

2.(

) (

)

(

)是古埃及浮雕造型的普遍特征。

3.古埃及金字塔经历了一个从(

)到(

)，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

4.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家(

)

。

5.（）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即(

)式和(

)式。

6. 巴黎圣母院是著名的式建筑之一。

7. 马赛克一种(

)艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。

8.

古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 9. 希腊神庙建筑的三种基本柱式是（）式和（）式和（）式

10. 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（），其理论具体体现在他的雕刻《》中。11. 古罗马拱顶建筑的杰出代表是（）。

12. 罗马式教堂是以（）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（）的特点。13被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的（）出土的女性雕像。 14. 埃及人相信“灵魂永生”，故（）对埃及艺术产生了重要影响。

15. 希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是（）神庙，而（）神庙则以有一组女像柱而著称。

16 .提出人体比例为1：8的希拉雕刻家（），其代表作有《》。

17. 古罗马浮雕具有（）和（）的特征，其最突出的代表作是（）纪念柱浮雕。18. 拜占庭式教堂的典型代表是（）。 判断：

1.苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。（、√） 名词解释 1. 汉谟拉比法典浮雕 2. 哥特式建筑 3. 洞窟壁画 4．金字塔 5. 岩画

简答题

1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？ 2.古埃及美术的特点

3.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础 4.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 5.分析《米洛斯的阿芙罗底德》艺术特色。 6.对比分析拜占庭建筑与哥特式建筑 7.古代埃及美术的基本特征是什么 8.罗马式建筑的主要特点是什么？ 9.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?

第20篇：美术史习题

中国美术史试题 B

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。

2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现

，二是出现了 。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是 。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和 。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代画家周昉，创造了“ ”之体，他的佛画风格被称为“ ”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ ”发展为更具表现力的“ ”，其传世真迹有《 》。

11、突破“ ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代画家 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 。

16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 在其《 》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与

。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习，最后取得绘画成就。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器

2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ ）。

A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵

3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇

4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ ）

A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图

5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ ）

A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥

6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（

） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙

7、元代学识深厚的少数民族画家是（ ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊

8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬

9、瓷器中的“粉彩”出现于（ ）

A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期

10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰

三、名词解释（15分）

1、画像石

2、曹衣出水，吴带当风

3、昭陵六骏

四、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

中国美术史答案 B

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞章

二、单项选择题（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C

10、A

三、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

四、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 （4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

五、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

中国美术史试题

浙江省2007年4月高等教育自学考试 中国美术史

（二）试题 课程代码：07071

一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.玉琮是浙江余杭__________文化墓葬中出土象征权力的器物。( ) A.红山 B.良渚 C.马家窑 D.仰韶

2．现存最大最重的商代青铜器是( ) A.四羊方尊 B.莲鹤方壶 C.司母戊大方鼎 D.史墙盘

３.西汉霍去病墓前的代表性雕塑是( ) A.《马踏匈奴》 B.《牵牛像》 C.《辟邪》 D.《马踏飞雁》

４.汉代流传至今的碑刻有数百种，最能代表汉代书法成就的是( ) A.楷书 B.行书 C.隶书 D.篆书

５.魏晋南北朝时期__________的《画山水序》是我国重要的早期山水文献。( ) A.王微 B.宗炳

C.谢赫 D.顾恺之

６．__________创造的宗教绘画风格被后人称为“吴家样”。( ) A.吴道子 B.吴镇 C.吴伟 D.吴元瑜

7．盛唐时期仕女画家张萱的代表作品是( ) A.《女史箴图》 B.《观音图》

C.《虢国夫人游春图》 D.《宫中图》

8．五代时期北派山水画《匡庐图》的作者是( ) A.巨然 B.董源 C.关仝 D.荆浩

9.赵孟頫是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，其代表作品是( ) A.《墨梅图》 B.《鹊华秋色图》 C.《竹石图》 D.《双喜图》

10.石涛、__________、髡残、弘仁4位遁迹空门的画家被称作“清四僧”。( ) A.郑板桥 B.任颐 C.吴历 D.朱耷

11．魏晋南北朝时期书法家__________所书的《兰亭序》被称为天下第一行书。( ) A.王羲之 B.颜真卿 C.柳公权 D.苏轼

12．下列画家中不属于宋代文人画的画家有：( ) A.米芾 B.文同 C.苏轼 D.崔白 13．《采菊图》的作者是清代的画家( ) A.龚贤 B.郑板桥 C.石涛 D.朱耷

14．清代王时敏的山水画清疏雅逸，笔墨灵动，代表作品是( ) A.《仙山楼阁图》 B.《西岩松雪图》 C.《雨洗山根图》 D.《山水图》

15．元四家是指：黄公望、吴镇、倪瓒、( ) A.赵孟頫 B.沈周 C.王蒙 D.唐寅

二、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.我国现存最早的两幅战国帛画是__________、__________。

2.魏晋南北朝时期画家顾恺之的代表作品有：__________、__________、__________。3.__________代展子虔的《__________》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。 4.__________代书法家张旭创立了狂草，故有__________之称。 5.龙门石窟中奉先寺中所供奉的最主要的佛像是__________。 6.__________代山水画家__________的代表作品是《晴峦萧寺图》。

7.郭熙所撰写的理论著作《__________》标志着中国山水画理论进入了成熟期。8.金陵八家中擅用“积墨法”的画家是__________。

9.我国最著名的年画的产地是__________、__________、__________。

10.岭南三杰是指以：__________、__________、__________为代表的广东画家。

三、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）

1.简要论述徐渭绘画风格。2．简要分析《韩熙载夜宴图》。 3．什么是行书？

4．文人画指的是什么？ 5．简要解析《万壑松风图》。

四、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分） １．简要论述“黄家富贵，徐熙野逸”的艺术特色。

２．什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？

中，外美术史试题 选择题：

1.民间工艺是指人们为了适应生活需要和审美需求就地取材而已手工生产为主的一种工艺美术品，下列属民间工艺品的是（ ）.A.瓷器 B.景泰蓝 C.竹编 D.象牙雕刻

2.埃斯库罗斯的代表作取材于( ).A.社会生活 B.原始壁画 C.希腊神话 D.圣经 3.徐悲鸿的是一副( )作品.A.水彩画 B.中国画 C.油画 D.版画 4.英国拉斐尔前派的后期画家是( ) A.袄特豪斯 B.布朗 C.亨特 D.米莱斯 简答题: 1.简述审美理解在美术创作中的作用.2.简述美术作品的形式美法则.3.简述美术课程教学设定的四个学习领域.

初二美术基础知识测试题 一．填空：（20分）

1．美术因为材质的不同，美术可以分为许多不同的种类，主要有_________、_________、_________、_________四大类。 2．_________是人类文化的造型载体

3．作水墨画时，运用浓破淡、_________、_________、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。

4．色彩三原色是指_________、________、______三种颜色。 5．在绘画作品名称后写出相应的作者。

《舞》_________ 《格尔尼卡》_________《捣练图》_________ 《天堂小鸟》_________《虾》_________ 《奔马图》_________《蒙娜丽莎》_________ 《开国大典》_________《春》_________ 《向日葵》_________

中外国美术史试题 外国美术史试题

一、填空题(每空1分，共15分) 1.两河流域苏美尔人最重要的建筑为_______________。

2.亚述人的艺术主要为_______________服务，具有很强的现实性。

3.克里特文化的_______________是一个庞大而复杂的建筑群，被人们称为“迷宫”。4._______________是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式。 5._______________竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场。

6.中世纪罗马式教堂是从_______________建筑样式演变过来的。

7.西斯庭礼拜堂的天顶画_______________，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品。

8.绘画《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和《绞刑架下的舞蹈》，是尼德兰文艺复兴时期画家_______________的作品。

9.17世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。

10.在17世纪法国的绘画艺术中，以农村为题材，用朴素手法进行描绘的画家是_______________。11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18世纪法国画家_______________的绘画作品。

12.当19世纪法国画家借里柯的作品《梅杜萨之筏》展出时，被视为_______________的伟大宣言。

13.在19世纪法国现实主义画家中，_______________是讴歌农村生活的大师。

14.《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》是法国19世纪画家_______________的绘画作品。

15.20世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索和_______________。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共20分) 16.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（

）时代美术最典型的代表。 A旧石器

B.新石器

C.青铜器

D.铁器

17.现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的（

）。

A.刺绣

B.瓶画

C.壁画

D.军旗

18.哈夫拉金字塔前的（

）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 A.狮身人面像

B.老村长像

C.书吏凯伊

D.拉荷切普王子像

19.（

）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

A.巴底农

B.雅典娜

C.阿波罗

D.宙斯

20.古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯，撰写了（

）一书，提出人的头与身体的比例为1∶7。

A.《规则》

B.《法则》

C.《原则》

D.《守则》

21.万神殿是古罗马（

）建筑的杰出代表。

A.柱式

B.环形

C.拱券

D.十字

22.罗马时期的绘画主要包括（

）和壁画。

A.瓶画

B.镶嵌画

C.铜版画

D.水彩画

23.意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画，是（

）艺术镶嵌画的代表作。 A.蛮族

B.加洛林

C.罗马式

D.拜占庭

24.哥特式艺术开始于（

），而后再逐渐波及雕刻和绘画。

A.绘画

B.建筑

C.雕刻

D.音乐

25.乔托是（

）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 A.佛罗伦萨

B.威尼斯

C.尼德兰

D.凤丹白露

26.巴奥洛•乌切洛的《圣罗马诺之战》，被认为是运用（

）作画的典范。 A.力学

B.结构学

C.色彩学

D.透视学

27.1503年达•芬奇回到佛罗伦萨，绘制完成了名作（

）。 A.《岩间圣母》

B.《蒙娜丽莎》

C.《最后的晚餐》

D.《丽达》

28.绘画《三个哲学家》和《田园合奏》，是威尼斯画派全盛时期画家（

）的作品。 A.贝利尼

B.提香

C.丁托列托

D.乔尔乔纳

29.准确地讲，约翰内斯•维米尔是（

）的代表人物。 A.荷兰现实主义画派

B.荷兰浪漫主义画派

C.荷兰小画派

D.荷兰地方画派

30.17世纪法国风景画的代表人物是（

），被称之为“大自然的歌手”。 A.夏尔丹

B.洛兰

C.普桑

D.拉图尔

31.《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者，是法国19世纪（

）画家大卫。

A.浪漫主义

B.现实主义

C.新古典主义

D.印象主义

32.库尔贝是19世纪法国（

）绘画的代表人物。

A.浪漫主义

B.现实主义

C.新古典主义

D.印象主义

33.（

）是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。 A.《熨衣妇》

B.《卢昂教堂》

C.《草垛》

D.《大碗岛的星期天》

34.19世纪英国画家（

）的风景画，是现实主义风景画的典范，代表作有《弗莱福特的磨房》、《德汉山谷：黎明》和《干草车》等。

A.康斯太勃尔

B.威尔逊

C.格尔丁

D.特纳

35.马蒂斯是20世纪初法国（

）艺术的代表人物。

A.新印象主义

B.后印象主义

C.野兽主义

D.立体主义

三、简答题(每小题8分，共40分) 36.简述古希腊古风时期的美术特点。

37.概述文艺复兴美术。

38.简述17世纪荷兰小画派的艺术特点。39.简述巴洛克美术特点。

40.简述法国后印象主义的艺术特点。

四、论述题(第41小题12分，第42小题13分，共25分) 41.试析意大利画家卡拉瓦乔的绘画艺术。 42.试析法国印象主义美术。 中国美术史试题

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题2分，共30分) 1.作为使用工具的( )，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。 A.壁画

B.石器 C.物件装饰

D.雕塑

2．蛋壳陶是( )遗址出土的黑陶器。 A.仰韶文化

B.马家窑文化 C.大汶口文化

D.龙山文化

3.魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是( )。 A.王羲之

B.王献之 C.钟繇

D.陆机

4.阿房宫是( )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代

B.汉代 C.东周

D.战国 5.霍去病墓的主题雕塑是( )。

A.《避邪》

B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》

D.《牵牛像》

6.变形鱼纹和人面鱼纹是( )类型彩陶最富特色的装饰图案。 A.庙底沟

B.半坡 C.马家窑

D.半山型 7.《匡庐图》作者是( )。 A.关仝

B.黄公望 C.荆浩

D.巨然 8.《读碑窠石图》作者是( )。 A.李成

B.范宽 C.许道宁

D.燕文贵 9.《韩熙载夜宴图》作者是( )。 A.周昉

B.黄荃 C.周文矩

D.顾闳中

10.五代画家董源山水画代表作品是( )。 A.《潇湘图》

B.《溪山行旅图》 C.《万壑松风图》

D.《关山行旅图》

11.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是( )。 A.《藏云图》

B.《柳下眠琴图轴》 C.《列女仁智图》

D.《秋风纨扇图》 12.八大山人水墨写意花鸟画代表作是( )。

A.《梅花图》

B.《月华图》 C.《河上花》

D.《墨梅图》 13.徐悲鸿国画代表作品是( )。

A.《愚公移山》

B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》

D.《百寿图》 14.林风眠代表作品是( )。

A.《乾隆射箭图》

B.《雏鹭图》 C.《海滨》

D.《仕女图》 15.虚谷花鸟画代表作品是( )。

A.《松鹤延年图》

B.《斜阳古道图》 C.《耐寒尉图》

D.《梅花图》

二、填空题（每空1分，共20分）

16.______和______是目前所知最重要的两幅战国时代的绘画作品。

17.《笔法记》是唐末五代山水画家______所作的重要的山水画论著作。画论中根据山水画的特殊要求和自己的创作实践提出“六要”，即：气、韵、思、景、______、______。 18.越窑的______和邢窑的______构成南青北白两大瓷系。

19.禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是______和______。 20.宋代五大官窑包括______、______、______、定窑、钧窑。

21.清初画坛分为两类：一类以______为代表的正统派；一类是以______为代表的野逸派。 22.北宋书法家的代表人物是苏轼、米芾、______、______。 23.明代“吴门四家”指唐寅、仇英、______、______。 24.宋徽宗赵佶书法称为______，代表作品有______。

三、简答题（每小题6分，共30分） 25.解析“黄家富贵，徐熙野逸”。 26.解析“吴带当风”含义。 27.简要解释什么是“院体画”。 28.简析“海派”及其艺术特征。

29.简述东汉人物陶俑的艺术特征。

四、论述题（每小题10分，共20分） 30.举例阐述顾恺之绘画艺术特征。

31.举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。

美术试题

一、填空题。

１、捣练图的作者是（

），“练”是古代的一种（

），织成以后，需要经过（

）、（

）、（

）才可以使用。画中表现的是（

）。两个妇女讲看拉开，中间有一个人拿着有炭火的熨斗，仔细的熨着。（

）好奇的再练下仰头观望，似乎要（

），给画面增加了（

）的气氛。

２、唐朝时期的工笔人物画的特点是：人物形象（

）、（

），用色（

）。 ３、中国古代建筑的主要样式有：（

）、（

）、（

）、（

）、（

）、（

）、（

）。

４、中国古代建筑艺术的色彩有（

）、（

）、（

）三块鲜明的色彩。

一、填空（每空1分，共15分）

1．以运用磨制石器和发明__________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2．中国的青铜器发端于___________流域。

3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元___________年。

4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的____________。

5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。

6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的___________。

7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的___________。

8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。

9．唐太宗李世民在世时营造的___________陵，开创了“因山为陵”的先例。 10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家___________。

11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是___________，其传世作品有《秋庭戏婴》等。

12．宋代山水画家___________所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。 13．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。

14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。

15．清初，江西画家___________开创了江西派。

二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1分，共10分）

1．人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。

A． 宋代李公麟 B． 明代李公麟 C． 宋代曾鲸 D． 明代曾鲸

2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（ ）。

A． 山东省 B． 山西省 C． 河北省 D． 河南省

3．我国近代最早建立图画手工科的是（ ）。

A． 两江师范学堂 B． 中西美术学校 C． 上海图画美术院 D． 中华美术学校

4．明代刺绣艺术成就最高的当数（ ）。

A． 苏绣 B． 湘绣 C． 顾绣 D． 蜀绣

5．五台山佛光寺正殿，是（ ）重要的建筑实物。

A． 汉代 B． 北魏 C． 唐代 D． 宋代

6．莫高窟至今尚存（ ）洞窟。

A． 292个 B． 392个 C． 492个 D． 592个

7．唐代以画马而著名的画家有（ ）。

A． 阎立本 B． 尉迟乙僧 C． 韩滉 D． 韩干

8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ ）。

A． 风俗画 B． 历史故事画 C． 山水画 D． 人物画

9．吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ ）。

A． 沈周 B． 文征明 C． 唐寅 D． 仇英

10．秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（ ）。

A． 1954年 B． 1964年 C． 1974年 D． 1984年

三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二个至五个正确的答案，并将其序号填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）

1．新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（ ）等。

A．三鱼纹盆 B．四鹿纹盆 C．舞蹈纹盆 D． 人面鱼纹盆 E．涡旋纹瓮

2．唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（ ）。

A．簪花仕女图 B．挥扇仕女图 C．捣练图 D．虢国夫人游春图 E．宫骑图

3．宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ ）。

A．苏轼 B．李公麟 C．文同 D．米芾 E．杨补之

4．清初，著名的和尚画家有（ ）。

A．八大 B．石涛 C．弘一 D．弘仁 E．髡残

5．清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（ ）。

A．金农 B．郑板桥 C．李 鱼单 D．黄慎 E．李方膺

四、判断说明题（判断下列各题正误，正者在括号内打“√”，误者在括号内打“×”并说明理由。共20分）

1．在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（ ）

2．汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（ ）

3．西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（ ）

4．对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（ ）

5．以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（ ）

6．江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（ ）

7．文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（ ）

8．陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（ ）

9．明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（ ）

10．1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（ ）

五、简答题（每小题5分，共25分）

1．青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？

2．什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？

3．为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？

4．“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？

5．“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？

六、论述题（每小题10分，共20分）

1．宋代院体画和士夫画有什么不同？请分析士夫画的艺术主张及创作特色。

2．请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。

高中教师公开招考试题

一、填空题：(每空1分，共20分)

1、中国画在表现形式上分为

、两大类，从题材上分为、、

三大类。

2、在某幅中国古代风俗画局部出现了上桥的马与下桥的轿子相撞之际，凭着牵马的人胆量和智慧避免了一次“交通事故”的画面，这个情节是出自 。

3、对于人体身高比例概括的口诀是“站 坐 盘 ”。

4、篆刻的表现形式分为、两种。

5、郑板桥描述的艺术创作过程是：从“眼中之竹”到“ ”，再到“ ”。

6、野兽主义代表画家为 ，立体主义代表画家为 。

7、中国画中的“墨分五色”是指、、、、。

二、单选题：(每小题2分，共24分，将正确答案的字母序号填入表格内) 题号 1 2 3 4 5 6 7 8 ９ 10 11 12 答案

1、《写生珍禽图》的作者是我国古代画家

A.黄公望 B.黄筌 C.王冕 D.赵佶

2、在古代一件著名书法作品中出现20个不同神态的“之”字，这件作品是 A.《祭侄稿》 B.《兰亭序》 C.《争座位稿》 D.《黄州寒食诗帖》

3、秦汉时期，中国古代雕塑艺术达到高峰时期，被誉为“世界第八大奇迹”的是 A.皇家十三陵 B.西安大雁塔 C.汉代曾侯乙墓 D.秦始皇兵马俑

4、唐代画家中擅长描绘贵族妇女闲散游乐生活的是

A.阎立本、张萱 B.顾闳中、周昉 C.吴道子、李公麟 D.张萱、周昉

5、中国园林设计的主导思想是

A.“均衡法则” B.“诗情画意” C.“ 违背自然” D.“讲究对称”

6、中国画技法和理论中的重要术语是

A.用光 B.笔墨 C.色调 D.和谐

7、两河流域是指纵贯幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，其所在地区属于今天的 A、伊拉克 B埃及 C伊朗 D 希腊

8、在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是 A、达芬奇 B乔托 C拉斐尔 D 米凯朗基罗

9、下列画家中属于“清初四僧”的有

A.八大山人 B.范宽 C.王蒙 D.仇英

10、罗丹的雕塑作品《思想者》属于 A．《地狱之门》 B．《巴尔扎克》 C．《马赛曲》 D．《加莱义民》

11、意大利文艺复兴时期威尼斯画派的主要特点是

A．重视造型

B．造型色彩并重 C．重视色彩 D．强调构图

12、顾恺之的《洛神赋图》使用的线条属于

A．钉头鼠尾描 B．铁线描 C．高古游丝描 D．减笔描

三、多项选择题(每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入表格内) 题号 1 2 3 4 5 6 7 答案

1、属于仰韶文化类型的有

A.马家窑 B.半坡 C.庙底沟 D.石岭下

2、普通中小学美术教育的目的主要是

A．研究美术发展的历史过程

B．健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展

C．延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要

D．帮助美术特长生考上大学

3、标志文艺复习鼎盛时期的代表画家有

A、乔托 B、米隆 C、达芬奇 D、米开朗基罗

4、下列作品属于中国古代山水画的有

A.《游春图》 B.《江山千里图》 C.《富春山居图》D.《踏歌图》

5、造型艺术的基本构成因素包括

A、点、线、形状 B、结构、空间 C、明暗、色彩 D、材质、肌理

6、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括

A．多样统一

B．比例、对称、平衡 C．节奏、和谐

D．对比

7、常用于说明图底转换的图形有

A．透视图

B．卢宾杯 C．太极图

D．甲骨文

四、判断题：(每小题2分，共16分，记“√”为对，记“╳”为错) 题号 1 2 3 4 5 6 7 8 答案

1、著名雕塑作品《米洛斯的维纳斯》是古罗马时期的称呼，其实在古希腊时期被称作《米洛斯的阿芙罗蒂德》。

2、高中美术欣赏教学应该大量使用专业术语，进行学术研究。

3、学生仅限于以“象”与“不象”、“美”与“不美”来评判美术作品，就是美术欣赏教学中未重视美术基础知识学习的结果。

4、奥运会五环标志的颜色有红黄蓝绿黑五种颜色。

5、印章常见的品类有名章、闲章、肖形章等。

6、中国写意画的特点：笔势豪放、一气呵成、造型概括、夸张、重神似，笔墨简练并以书法的笔墨趣味作画，配以诗文题跋、印章。

7、鉴赏是从理性层面——作者、时代、材料、真伪、寓意等方面进行欣赏，具有审视鉴别性。

8、一块漂亮的颜色并不是放在任何画面里都会显示出它的漂亮，一块在生活中看起来似乎很脏的颜色，放在色彩关系和谐的画面中，却会显得十分漂亮。

五、分析题 （15分，请把正确答案的序号填入括号内）

我们在美术欣赏教学中要培养学生“多角度”的欣赏意识和方法，请根据所提供的分析结果进行单项选择。

1、借《马拉之死》介绍法国大革命及其各阶层对革命的态度，借《开国大典》向学生介绍开国大典的盛况，并不把重点放在艺术语言上，这是从 (

) 的角度进行欣赏。

2、介绍美术作品时着眼于作品在某一画派中的地位及在美术史上的贡献，如莫奈的《日出•印象》因印象画派而得名，所以在美术史上占有特殊地位，这是从 (

) 的角度进行欣赏。

3、中国的山水画与西方的风景画，从观念及表现手法上都截然不同，使学生在欣赏比较中看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌，这是从 (

) 的角度进行欣赏。

4、侧重于观察和分析作品中的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情，或者是怎样围绕作品的主题进行组织的，这是从 (

) 的角度进行欣赏。

5、力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上对作品进行分析作者的意图和思想感情等，这是从 (

) 的角度进行欣赏。

A、作品美术语言 B．传记 C．历史研究 D、美术史 E、文化

六、简答题（36分）

1、如何理解齐白石作画主张 “妙在似与不似之间”，举例简要说明。（16分）

2、下图是艺术家吕胜中“写”给友人的贺年信，这封信以独特新颖的图像语言方式表达了对朋友的新年祝愿，请你尝试用自己的理解和表现方式解读此信的内容。（20分）

中外美术史常识试题 中国部分

一、填空：(每空2分，共20分)

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 _________。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_________；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ________和________。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 ____；《挥扇仕女图》的作者是 ________。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。” (6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、________和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、_______髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的_______；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择：(每题2分，共20分)

(1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：

a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化

(2)霍去病墓石雕时代是：

a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉

(3)北朝的著名画家有：

a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微

(4)龙门北魏时期的代表洞窟有：

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞

(5)隋唐时期的水墨山水画家有：

a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维

(6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为：

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家

(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的：

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济

(8)明代后期花鸟画的代表人物有：

a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭

(9)属于“海派”的画家有：

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕

(10)提出“以美育代宗教说”口号的是：

a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释：(每题5分，共10分—

1《步辇图》

2“吴门四家” 外国部分

一、填空(每空2分，共40分) 1古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。

2古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。

3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。

4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。

5《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。

7印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。

二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎

库尔贝

美术作品分析试题：

试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。

提示：齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”

中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分，共20分)

(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。

(2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。

(4)雕塑《思想者》的作者是 _______。

(5)黄公望的代表作是 _________。

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。

(7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。

(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。

(9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。

(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。

二、选择(每题2分，共20分)

(1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式

(2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平

(3)“巡回展览画派”的代表人物有( )

A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂

(4)北京天坛创建于( )朝代。

A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物?

A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术

6)油画作品《开国大典》的作者是( )

A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文

(7)泰姬陵是( )国家的著名建筑。

A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度

(8)唐三彩常用的颜色主要是( )

A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品

A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯

(10)《田横五百士》的作者是( )

A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石

三、写作题：(任选一题) 1《蒙娜丽莎》达·芬奇

2《奔马》 徐悲鸿

2005年天津工业大学硕士研究生入学考试试题 试题编号：（中外美术史）

一.名词解释（本题为任选题，共10小题，任选8题，多选不得分；每小题5分，共计40分。）

1 吴装 6 文艺复兴三杰 2 元四家 7 巡回展览派 3 六法 8 哥特式

4 南北宗论 9 印象主义 5 扬州画派 10 洛可可风格 二.简答题（本题为任选题，共5小题，任选3题，多选不得分；每小题20分，共计60分。） 1 比较新古典主义与浪漫主义风格的异同。 2 简述海上画派的成就。 3 简述唐朝仕女画的成就。 4 简述中世纪美术的特点。

5 简述古希腊雕塑艺术的特点及成就。 三.论述题（本题为任选题，共3小题，任选2题，多选不得分；每小题25分，共计50分。） 1 简述罗丹的艺术成就及其对后世的影响。

2 试述中国文人画发展的历程，谈谈你对文人画发展趋势的认识。 3 谈谈你对技术发展和社会思潮影响艺术的认识。

清华大学美术学院2003年硕士研究生专业入学考试试题 考试科目:专业基础(通用〉

一、名词解释任选5小题,每小题5分,共25分。每小题所答宜在150字以内)

1、《图画见闻言在》

2、文人画

3、《下楼梯的裸女》

4、贡布里希

5、窦师纶

6、《营造法式》

7、青花瓷

8、浮世绘

9、巴洛克

10、沈周

二、简答题：(任选2小题,每小题20分,共40分。每小题所答宜在600宇内)

1、形式创新的意义

2、中国彩陶艺术简析

3、中国古代花鸟画的发展

4、超现实主义主要艺术家及其代表作品

三、综合题先将古文断句、标点,再译为现代汉语,然后就其内容写一篇800字左右短文。35分) 六法者何一气韵生动是也二骨法用笔是也三应物象形是也四随类赋彩是也五经营位置是也六传移模写是也

|研究方向：美术理论与批评(导师:杭间)| 考试科目：专业论文

题目:在以下2题中任选1题,自拟题目,完成不少于3000字的论文。

1、20世纪未以来,西方学者提出了"美术史终结论",你有何见解?

2、你如何评述90年代以来的写实绘画? 考试科目z专业理论

一、名词解释任选5个,每个8分,共40分)

1、《历代名画记》

2、《宣和画谱》

3、董其昌

4、《古画品录》

5、"形式美"

6、蔡元培

二、简答题任选3题,每题20分,其60分〉

1)简述"扬州画派"的艺术成就2)谈谈你所理解的赫伯特·里德

3)谈谈你所理解的影响中国现代艺术的几个西方画家(2一3人即可) 4)评一位中国当代画家5)简评爱德华-w·萨义德的"东方学"对中国当代艺术发展的影响 |研究方向:造型艺术美学研究(导师:陈池瑜〉| 考试科目z专业论文

一、试论美术的基本特点

二、论艺术的审美功能和文化功能 答题要求及评分标准每题50分,共100分〉

1、观点明确,论迦逻辑性强。

2、文风朴实,表jSED顷。

3、第一题:美术的概念(10分〉,美术的各种特

征(30分),举例分析和表达(10分).4、第二题:艺术的审美功能(30分),文化功能(20分)。 考试科目z专业理论

一、简答题(每题20分,共60分)

1、什么是立体主义?

2、20世纪初陈独秀等人关于"美术革命"的基本内容

3、中国古代山水画(或者西方风景画〉的空间表现特点

二、论述题40分)谈谈你对克利夫·贝尔关于"艺术是有意味的形式"的观点的看法 |/研究方向:中国壁画史研究(导师:祝重寿)| 革飞式科目z专业论文

题目:试论敦煌壁画各个时期的艺术风格

答题要求:

1、论点明确

2、论据充实

3、论述清晰

4、语言流畅

5、卷面整洁 京式科目z专业理论

一、名词解词每题l0分,共40分)

1、永乐宫壁画

2、法海寺壁画

3、岩山寺壁画

4、乾陵陪葬墓壁画

二、简答题每题15分,共30分)

1、唐代壁画风格

2、元代壁画风格

三、论述题30分〉论壁画的装饰性 |研究方l句:艺术传播研究(导师:邹文〉| 考试科目z专业论文

题目:从民间美术看艺术的传播答题要求及评分标准:

1、掌握较多民间美术知识信息,可自如准确地用作论据,并合理提取、归纳,用以展开艺术传播意义上的分析, 反映具有开拓型理论思维能力。(50分)

2、表述逻辑性强,清晰简耍。(30分〉

3、有个人见解,所述公允、客观、周到,独立思考力较强。(18分〉

4、卷面整洁。(2分〉 考试科目z专业理论

一、名词解释z(每题5分,共20分〉

1、原始弓箭

2、幌子

3、上款

4、玻璃画

二、简答题从下列三题中任选二题,每题20分,共40分〉

1、远古人在山崖石壁上刻绘形象,被认为有特定的动机。你认为岩画"告之"了哪些信息?

2、拍卖是否利于艺术品的传播?

3、有关"印象派"的概念是如何传到中国的?

三、论述题从下列二题中任选一题,40分)

1、"丝绸之路"开通带来中外文化的大交流,当时的丝绸不仅用于物J物交换,也成为文化交流的一种载体。试析: "丝绸"与文化传播。

2、我对古代"画工"与"画家"的看法。!-研究方向z中国传统艺术与设计美学研究(导师:卢新华〉|

东鹉目:专业论文

题目:从以下两题中任选一题,写一篇论文。

1、由"文"与"质"论艺术设计中的功能与审美的关系

2、从宋代的陶瓷艺术论传统设计美学思想

要求:观点明确,论据充分,语言流畅,限ω00字左右。考试科目:专业理论

一、问答题每题5分,共30分)

1、《考工记》是何时代的一部什么著作?

2、警餐、要龙、费凤动物装饰纹样是何时代产生的?是何种器物的装饰?

3、请列出唐宋经典绘画作品三至五幅并写出作者。

4、"志于道,据于德,依于仁,游于艺。"是谁的论语?请解释其义。

5、古代文献上所说的"六艺"指的是什么?

6、"包豪斯"的创始人是谁?他的思想对哪个领域产生了重大影响?

二、简述题总分70〉

1、儒家的美学思想(20分)。

2、唐代染织图案的构成特点(20分).

3、明代家具的艺术风格(20分〉.4、"道"与"技"的关系(10分〉。

要求z概念清晰,文字流畅.第

1、

2、3小题不少于切0字,第4小题不少于300字。|研究方向:佛教美术研究(导师:李静杰〉| 考试科目z专业论文

题目:中国6世纪前后禅观图像的构成

一以吐鲁番吐峪沟石窟与敦煌莫高窟西魏第285窟的壁画为中,OF考察考试科目z专业理论

一、简述题z (任选5题回答,每题10分,共切分)

1、古部善国米兰寺院选辜的壁画内容及其意义。

2、敦煌莫高窟的北凉期洞窟与内容。

3、敦煌唐代观无量寿经变的内容与形式。

4、云冈石窟佛教造像的主要特征。

5、中原地区唐代佛教造像的样式。

6、五代两宋时期中国西南地区的主要佛教遗迹。

二、论述题z(请从下面三题中任选两题论述,每题25分,共50分)

1、拜城克孜尔石窟壁画样式的区另lj及其与石窟结构的关系

2、北朝与隋代佛教造像样式发生的几次主要变化及其

背景

3、汉未三国两晋时期中原、长江上游、长江中下游的主要佛教遗存及其思想。

华东师范大学2005年研究生入学艺术理论试题华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:艺术理论

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、灵感

2、三一律

3、表现性

4、后印象主义

5、时间艺术

6、审美共鸣

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述艺术与宗教的关系

2、推动艺术产生的基本动力是什么？

3、艺术作品是意象的物化吗？

三、论述（每题25分，共75分）

1、如何理解克莱夫-贝尔的“有意味的形式”？

2、中国艺术精神的内核是什么？

3、现代艺术是一种艺术实验吗？

2003年湖北美术学院艺术史论试题2003年湖北美术学院艺术史论试题

名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记

3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境

9形象思维 10艺术风格

问答

1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 （只是一部分，供参考）

四川美术学院2003年美术史论专业考题（部分）： 《中外美术史》

1、结合中、西文化差异比较中、西方风景画的异同。

2、中国画的观照。

3、在经济全球化的趋势下，如何构造本土文化艺术？

4、巴洛克艺术的特点。

《艺术理论》：

1、比较美术和摄影的异同。

2、行为艺术 （感谢“伍月百合”提供）

华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:中外美术史

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、展子虔

2、野兽派

3、饕餮纹

4、波利克莱妥斯

5、龚贤

6、拉斐尔

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值

2、比较元四家山水风格的异同

3、简述荷兰画派的艺术特征及其代表人物

三、论述（每题25分，共75分）

1、论述魏晋南北朝艺术在中国美术史上的意义

2、论述样式主义美术在西方美术史上的意义

3、以德拉克洛瓦为代表画家，论述十九世纪浪漫主义美术的风格特征 美术教育专业历年试题（2000年~2005年） 2000年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：中外美术史 招生专业：美术学

一。简答题{每题4分，共8题} 写出下列四个艺术流派中的2~3名代表性艺术家

1、文艺复兴时期的威尼斯画派

2、十八世纪末，十九世纪初的法国新古典主义

3、十九世纪的英国拉斐尔前派

4、二十世纪初的德国表现主义

5、青铜器的纹饰有哪几类，每类的代表纹样，其主要成就

6、汉代壁画有哪些代表，举例说明其表现风格

7、清初四画僧的绘画风格

8、清末“海派”的代表人物及作品

二、分析题{每题8分，共4题}

1、文艺复兴时期尼德兰艺术家凡爱克兄弟的艺术特色及其贡献

2、为什么说毕加索的作品《亚威农的少女》具有划时代的意义？

3、宋代花鸟画对当代的影响

4、陈洪绶的主要艺术成就

三、论述题{考生从以下A、B两组题中各选一题解答。共两题，每题18分} A

1、在当今的造型艺术诸流派中，你如何评价现实主义的创作手法。A

2、浅论二十世纪的美国纽约画派及其抽象表现主义手法之盛衰。B

1、“新文人画”简论

B

2、刘海粟与徐悲鸿画风比较

2000年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术概论 招生专业：美术学

一、概念题：{每题5分，共40分}

1、美的规律

2、直觉

3、形象思维

4、“美的世界”的构造

5、巫术论

6、“解衣般礴”

7、表现论

8、美术

二、论述题：{每题30分，共60分}

1、请论述美术的三种社会功能之间的关系

2、请就艺术的综合发展与门类的开放性

21

2001年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学 招生专业：美术学

一、简答题{每题20分，共2题}

1、请说出罗恩菲德有关创造与心智成长的主要观点

2、请说出艾斯纳有关儿童的知觉与视觉发展的主要观点

二、论述题{任选一题，每题60分，共一题}

1、请论述中国专业美术教育的现状及其发展趋势

2、请论述中国普通美术教育{中小学美术教育}的现状及其发展趋势 2001年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：（美术教育学方向）美术学

一、简答题{每题8分，共6题}

1、董其昌的南北宗论

2、近代中国绘画史上的“上海画派”

3、敦煌壁画

4、法国印象派绘画

5、巴洛克艺术与洛可可艺术

6、欧洲文艺复兴时期南北方艺术的代表画家

二、论述题{任选两题，每题26分，总计52分}

1、试论美术史研究在美术教育学科中的地位与作用

2、试论20世纪中国美术教育与20世纪中国美术创作之间的关系

3、试论二次世界大战后，欧美现代艺术的发展 2002年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向} 论述题：{2题，共100分}

一、分别论述以罗恩菲德为代表的工具主义美术教育思想以及以艾斯纳为代表的本质主义美术教育思想，并谈谈你对上述两种思想的认识{40分}

二、请你对21世纪美术教育的发展趋势作一预测，并论述提出这一预测的依据{60分} 2002年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、简答题：{5题，每题5分}

1、美术的主要门类

2、中国古代文人画

3、印象派艺术

4、中西艺术的主要差异

5、例举你所看过的美术史论名著

二、问答题{3题，每题25分}

1、美术的基本特征

2、美术的基本功能

3、简述你对二战以来世界艺术发展的基本认识（包括中国） 2003年攻读硕士学位研究生入学试题

22

考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向}

一、简答题{每题35分，共70分}

1、比较以罗恩菲德为代表的工具主义美术教育思想以及以艾斯纳为代表的本质主义美术教育思想的异同，并分别论述其长处与局限

2、从目标、对象、课程内容、教学方法、评价方法等角度比较、分析学校美术教育与专业美术教育各自的特征

二、论述题{80分} 从某一角度出发分析我国美术教育的现状，并围绕信息社会与美术教育发展的关系谈谈你的观点

2003年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、简答题：{4题，每题15分}

1、美术本质论的几种解释学说

2、美术创作的心理活动过程

3、运用两种不同的方法划分美术的门类

4、美术的民族性和世界性的关系

二、论述题{2题，每题45分}

1、简述中国文人画的特点和发展历程

2、简述二战以后西方现代艺术的特点和发展历程 2004年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、名词解释：{5题，每题6分}

1、根特祭坛画

2、巴洛克

3、马蒂斯

4、六法论

5、徐渭

二、简述{每题15分，共45分}

1、“元朝三杰”的艺术风格及其差别

2、简述浪漫主义美术的特征及其代表画家、代表作

3、简述汉代霍去病石刻的艺术风格

三、论述{每题25分，共75分}

1、论述乔托在世界美术史上的地位

2、阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位

3、论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵 2004年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向}

一、问答题：{共2题，每题40分}

1、从社会、学生、美术学科等角度论述学校美术教育的目的。（300~500字） 答题要点：（1）每一角度为8分（共24分）

23

（2“）对三个角度的关系进行分析（16分）

2、在美术教育改革中，如何理解继承我国优秀传统与开创新局面的关系？（可以从美术教育目的、内容、方法及评价等方面展开论述）（300~500字） 答题要点：（1）论点是否正确，论述是否合理、符合逻辑（25分） （2“）见解是否具有独创性（15分）

二、论述题：{1题，70分} 试分析我国学校美术课程改革的现状（可以结合自己所执教学校的改革现状来谈，也可以概括所有中小学的情况来谈。）（1000字左右） 答题要求：（1）对新《美术课程标准》精神是否理解（25分）

（2“）对学校美术教育课程改革现状的分析是否切合实际，是否合理（30分） （3）提出进一步改革的建议（15分） 2005美术教育专业专业一~美术史论 一。简答{每题10分，共50分} 1。美术的社会功能

2。美术创作的心理活动过程

3。美术门类的划分{按照使用材料及其制作材料划分} 4。美术接受的社会环节 5。美术发生理论

二。论述题{三题任选两题，每题50分} 1。论述西方现代主义艺术的阶段极其过程 2。论述美术史论在美术教育中的意义 3。美术本质论的几种解释学说 专业二~美术教育理论

一。简答题。{每题35分，共70分} 1。艾斯纳的美术教育思想的产生背景及其主要内容 2。试比较专业美术教育和学校美术教育的异同 二。论述题{80分}

从某一个角度出发，试述我国美术教育的现状，发展趋势以及你的认识

中央美术学院2006年美术理论考题 一． 填空题

1． 仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是_______。 2． 商代青铜器上的主要纹样是_______。 3． 《伯远帖》的作者是______。

4． “秀骨清像”样式的创造者是南朝画家______。 5． 南京中山陵的设计者是______。

6． 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_______、_______、________。 7． 世界最著名的拜占庭镶嵌画一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，另一边是_______。

8． 对英国绘画产生影响的两位外国画家，１６世纪德国_______，１７世纪佛兰德斯_______。

9． 1824年德拉克罗瓦展出的作品________标志浪漫主义盛期的到来。

10． 20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家_______为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

二．判断题1． 山东长清堂 （幽）石祠为西汉画像石祠。

24

2． 19世纪30~70年代法国风景画家柯罗、卢梭等人经常聚集在枫丹白露森林作画，因此，美术史上他们被称为“枫丹白露派”。

3． 唐代的王维提出了“外师造化，中得心源”的艺术观。 4． 认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。 三．名词解释 1． 吴门四家 2． 抽象表现主义 3． 异质同构 4． 形式美四． 论述

1． 简述五代山水画的画貌与成就。

2． 试述后印象主义的概念、代表画家的艺术风格及对20世纪艺术的影响。3． 试论述艺术与生活的关系

广东省某地美术鉴赏试卷( 2004年) 美术鉴赏》测试题

（满分：100分 时间：60分钟）

设计：高一（7）班 部分学生

一、单项选择题（2分∕题，共24分）

1.以下属于帛画的有（ ）

A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《消夏图》

2.抽象艺术的特征是 。 （ ）

A.在于形象的塑造 B.通过形式语言本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识

C.在于以气氛的烘托来传达作者的感觉和情感 D.以上皆不是

3.在中国古代绘画史上， （人物）提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟。

A.文同 B.唐寅 C.苏轼 D.文征明

4.下列哪一个不是埃及的雕塑作品（ ）

A.汉谟拉比法典石碑 B.狮身人面像 C.拉霍特普王子和王妃 D.拉美西斯二世法老像

5.西方美术自 （时间）开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。（ ）

A.文艺复兴时期 B.20世纪初 C.第一次工业革命 D.第二次工业革命

6.下列哪一个不是埃及的雕塑作品（ ）

A.汉谟拉比法典石碑 B.狮身人面像 C.拉霍特普王子和王妃 D.拉美西斯二世法老像

7.下列哪一件瓷器是生产北宋时期？ （ ）

A.白瓷孩儿枕 B.五彩花蝶纹攒盘 C.青花瓷鸳鸯连纹盘 D.青釉凤首壶

8.以下哪位不是文艺复兴“三杰” （ ）

A.拉斐尔 B.鲁本斯 C.达·芬奇 D.米开朗基罗

9.日本传统庭院是（ ）

A.山水园 B.枯山水 C.青翠庭 D.皇家园

10.米勒属于哪个流派的大师：

A.浪漫主义 B.印象主义 C.新古典主义 D.现实主义

11.中国现代美术一般指 起始的美术。 （ ）

A.1919年“五四”运动 B.1949年中华人民共和国成立

C.文化大革命结束后 D.三大改造后

25

12.文艺复兴时期，佛罗伦萨著名人文主义作家阿尔贝蒂的造园思想在当时影响最深，他继承了古希腊人的 的观点。（ ）

A.自然与人和谐 B.造园艺术即风景画 C.诗意与哲理 D.美来自于和谐

二、多项选择题（3分∕题，多选或错选得0分，少选且选对得1分，共9分）

13.建筑艺术有哪些特征？（ ）

A.科学性 B.适用性 C.艺术性 D.文化性

14.民间美术最重要的艺术特征？

A.寓意性 B.生动性 C.形象性 D.象征性

15..西方现代主义艺术不断拓展美术疆界的具体表现主要有（ ）

A.哲学化 B.形式主义 C.创新意识 D.理论化

三、判断题（2分∕题，共20分）

16.美术作品的创作意图的途径包括：艺术抽象、美术语言、语言形式、生活环境和时代背景。

A.正确 B.错误

17.对美术作品的批评方法有五种：①品评式或品鉴式批评②形式主义批评③历史批评④社会学批评⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度，有不同的结论，因此，对美术作品意义和价值的判断是任意的。

A.正确 B.错误

18.美术的基本语言元素只包括点、线、面。

A.正确 B.错误

19.美术根据其艺术门类划分为三种：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

A.正确 B.错误

20.野兽派代表作者有毕加索、凡·高等。

A.正确 B.错误

21.李可染的《春雨江南图》吸取了西方绘画写生和描绘光色的长处。

A.正确 B.错误

22.“波普艺术”始于英国。

A.正确 B.错误

23.北京故宫在形态结构上呈现图案之美。

A.正确 B.错误

24.凡尔赛宫位于法国。

A.正确 B.错误

25.园林被称为天堂。

A.正确 B.错误

四、列举题（26题3分，27题4分，共7分）

26.列举你所知道的民间美术种类（至少三种）。

27.列举我国最著名的四个石窟寺塑雕群。

五、简答题（10分∕题，共40分）

28.请从美术鉴赏的对象、所运用的能力、过程、目的、本质特征五个方面阐述：什么是美术鉴赏？

29.请从审美特征等方面分析：为什么雕塑作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》没有双臂却被人称颂？

30.以下两副圣母图，一幅创作于文艺复兴之前，一幅创作于文艺复兴盛期。他们代表了不同时期的绘画的艺术特征。

26

请你判断哪一幅创作于文艺复兴之前，哪一幅创作于文艺复兴盛期？并阐述判断的原因（至少两方面）。

31.请从语言元素及其所构成的形态变化、语言手段及其所构成的审美意象、语言规则及其所构成的审美关系这三个方面的其中一方面来鉴赏中国画家潘天寿的作品《雄视》。

《美术鉴赏》 试题

总分100分

设计者：高一８班 一同学 班级 学号 成绩

一、填空题（每空2分，共36分）

1.美术根据艺术门类可划分为：____ ____ ____ ____ ____ ____ 等。

2.依照美术在形式语言上的不同特征可划分为：_______ _______ _______。

3.美术的社会功能主要体现为：_______ _______ _______。

4.美术的基本语言元素是：___ ___ ___ ___。

5、美术作品的艺术语言的特征是：_____ _____ _____。

二、不定项选择题（每题5分，共35分）

1.《清明上河图》是一幅什么画，作者是谁？

A 中国画 张择端 B 中国画 周文矩 C 油画 张择端 D 油画 周文矩

2.具象艺术的特点有：

A 真实性 B 抽象性 C 典型性 D 情节性

3.中国古代工艺美术的代表性品种其中包括: A 汽车 B 景泰蓝 C 陶瓷 D 雕塑

4.建筑艺术有哪些特征?

A 科学性 B 适用性 C艺术性 D 文化性

5.艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？

A 题材创新 B 色彩创新 C 线条创新 D 形式创新

6.油画名作《呐喊》出自哪国的哪位画家之手？

A 中国 潘天寿 B 法国 塞尚 C 挪威 蒙克 D 荷兰 梵高

7.黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以什么为最美？

A 1：3 B 5：8 C 4：5 D 7：11

三、问答题（每题10分，共20分）

1.陈逸飞与魏景山的油画《占领总统府》在明暗方面有何特点？整幅画布局成什么图形？请简单鉴赏分析一下。（要点：明暗对比强烈，人物突出；布局呈三角形）

2.梵高的《星月夜》属于哪种类型的艺术？所表现出来的景物与现实有何不同？请简单鉴赏分析一下。（要点：意象艺术；景物扭曲）

四、连线题（共9分）

《虾》 米开朗基罗

《蒙娜丽莎》 齐白石

《西斯廷教堂天顶画》 达芬奇

附试卷三

美术鉴赏(满分) 高一班 部分同学

1.美术跟据艺术门类划分为_____、＿＿、＿＿、＿＿（工艺）、＿＿（篆刻）、＿＿等六大类。

2.美术的基本元素为＿、＿、＿、＿。

3.美术语言表达在西方绘画就是＿＿、＿＿、＿＿、＿＿、＿＿等；在中国绘画就是＿＿、

27

＿＿、＿＿等。

4.具象 意象 抽象艺术你是怎么区分的？（不少于40字）

5.你印象中的齐白石画的虾是哪种艺术，运用了哪些美术语言？

6.根据《义勇军进行曲》的节奏自行模拟在下方创作一幅简单的抽象画？（运用的美术感情色彩表现合理即可）

7.写出自己最欣赏的美术作品不少于5个。（不分艺术门类） 8.在你自己最欣赏的美术作品选一件美术作品谈谈你的评价。 附表一：

2004年《美术鉴赏》笔试（开卷）

班级 姓名 学号 成绩

中国古代绘画艺术

绘画种类

年代

画家及其代表作品

艺术特点

帛画

战国

汉代

壁画

北魏

唐朝

元朝

人物画

东晋

唐朝

五代

宋朝

山水画

隋朝

唐朝

北宋1 2 南宋1 2 元朝1 2 花鸟画

宋朝

元朝

明朝

清朝

早期

中期

晚期

外国绘画艺术

国家

年代

28 流派

画家及其代表作品

艺术特点

古埃及

日本

欧洲

文艺复兴

十七、十八世纪

19、20世纪

早

新

后

印度

波斯

中外雕塑

国家

内容

中国

古埃及

古希腊

欧洲（文艺复兴）

欧洲（17-19世纪）

代表作品名称(一件) 本地域作品的艺术特点中国现代美术

内容

类别

画家及其代表作品

艺术特点

绘画 版画

雕塑

中外建筑艺术

建筑艺术的特点：

建筑艺术的语汇：

类别

地域

代表作品名称

艺术风格

宫殿

中国

欧洲

庙堂

中国

29

古希腊

欧洲

陵墓

中国

印度

埃及

园林

东方

伊斯兰

西方

内容

分类

代表作品名称

艺术特点

语言特征

民间艺术

中国美术史试题

填空(每空1分共18分) 选择(每题2分6题共12分) 简答(每题10分4题共40分) 论述题(每题15分2题共30分) 一填空：

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。 2．夏 商 周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。

3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。 4．最早提出以形写神的画家是__________时期的__________，他创造的线形被称为_________。

5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。

6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。 7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。 二．选择：

1．中国的彩陶出现于____________-。

A新石器时代， B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。

2．西周后期青铜器的艺术特点是_________。

A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。 3．周坊所画仕女多是____________。

A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__________。 A董源 B荆浩 C关仝 D巨然 5．元代绘画的主流方向是________。

A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画 6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是_________。

A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答：

1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

30

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。 4．董其昌的绘画理论及其影响。

四、论述：

1．郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

闽清一中高中美术鉴赏课上期末考试试卷

一、填空：

1、青铜是铜和 或 的合金。

2、中国的青铜器铸造始于

，汉代的 是秦汉时期的优秀作品，特别是灯盘可转动，灯罩能启合。

3、宗教雕塑起源于 ，宗教雕塑以 雕塑艺术成就最高。

4、古希腊雅典卫城的 是属于柱式结构， 是世界最早的哥特式建筑。

5、中国古代绘画按传统的分法，分成、、三个画科。

6、一般说来美术又称为“造型艺术”，它包括绘画、、和雕塑等四大门类。雕塑按形态可分为、和透雕三种。

7、欧洲文艺复兴运动，以欧洲为中心的 最突出。这场运动的发源地和中心是 。

8、欧洲巴洛克美术发源于 ，罗可可美术发源于 。

9、浮世绘是 时代的一种 艺术形式。

10、美术作品的图像分为、和抽象美术。

11、后印象主义绘画的代表家有、和 。

12、中国的文房四宝

、、、。

二、选择：本大题共15个小题，每小题2分，共30分，在每小题给出的4个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

13、《蒙娜丽莎》是 达·芬奇的作品。（ ） A．意大利 B．德国 C．法国 D．英国

14、龙门石窟位于我国的 。（ ）

A．甘肃天水 B．山西大同 C．河南洛阳 D．甘肃敦煌

15、欧洲浪漫主义绘画代表人物之一的是

。（ ） A．安格尔 B．达维特 C．莫奈 D．马奈

16、欧洲绘画艺术风格的变化首先是从19世纪的 开始。（ ） A．意大利 B．英国 C．法国 D．德国

17、中国画最强调用 造型。（ ） A．色彩 B．线 C．明暗 D．透视原理

18、五代人物画的杰作《韩熙载夜宴图》的作者是 。（ ） A．顾闳中 B．张择端 C．顾恺之 D．张萱

19、宋代《清明上河图》的作者是 。（ ） A．张择端 B．顾闳中 C．顾恺之 D．阎立本

20、中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚， 是山水画大发展和成熟阶段。（ ）

A．秦汉 B．宋元 C．明清 D．五代、两宋

21、代是中国古代花鸟画繁荣时期。（ ） A．唐 B．宋 C．元 D．明

31

22、被古代文人画家誉为“四君子”的是 。（ ）

A．竹、梅花、兰花、菊花 B．松、梅花、兰花、菊花 C．竹、梅花、荷花、兰花 D．松、梅花、兰花、桃花

23、宗教雕塑起源于 。（ ）

A．泰国 B．阿拉伯 C．印度 D．印度尼西亚

24、中国画按技法的工细与粗放分为工笔画和 。（ ） A．静物画 B．风景画 C．人物画 D．写意画

25、现存陵墓雕刻中 代霍去病墓雕刻，是我国雕刻史上最杰出的作品之一。（ ） A．商 B．秦 C．汉 D．宋

26、20世纪 末，中国美术获得了建国以来新的发展机遇。（ ） A．50年代 B．60年代 C．70年代 D．80年代

27、著名的西方建筑雅典卫城位于 。（ ） A．埃及 B．古希腊 C．古罗马 D．西班牙

三、简答：本题共四个小题，每题10分，共40分。

28、中国古代人物有哪些分类？各有哪些著名的代表人物及主要作品？

29、请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》或罗中立的《父亲》的艺术特色。30、20世纪中期以后西方的艺术创新表现在哪些方面？

31、学习了《美术鉴赏》课程，你有哪些收获？有哪些想法和建议？

一、填空题（每空１分，共２０分）。

1、在中国传统绘画中，“岁寒三友”通常指（

）

2、三大面是指立方体的亮面、灰面、（

）。

3、文房四宝是指：纸、墨、笔、（

）。

4、色彩具有冷暖的性质，红色给人以（

）的感觉，蓝色给人以冷的感觉。

5、色彩三要素是色相、（

）、纯度。

6、（

）是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家。

7、福娃的原形是鱼、熊猫、奥运圣火、藏羚羊和（

）。

8、二方连续纹样是以一个（

）上下或左右重复排列并可无限延长的纹样。

9、紫色可由蓝色加（

）色调合而成。

10、国画颜料藤黄加花青加水调和出的颜色叫做（

）色。

11、封面一般包括书名、（

）、出版社名等文字。

12、中国画的用墨有“墨分五色”之说，“浓墨”与“重墨”相比墨色较重的是（

）。

13、写意分为大写意、（

）两种。

14、（

）是在平面画幅上表现立体空间的最基本方法。

15、中国画的用笔分为（

）、侧锋、散锋等。

16、（

）是以沙子为材料的雕塑。

17、橙色与（

）色形成互补色。

18、（

）是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。

19、（

）是学校进行美育的主要途径。

20、认识美术的（

）是全面认识美术课程标准的关键。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共10分)。

1、以下哪一项不是当今美术课程的理念：（

） A.陶冶学生审美情操，不断提高美术素养

32

B.引导学生自主参与，注重选择，多元发展 C.拓展视野，把多种知识融合在美术教学中

D.加强体验感悟，发展形象思维，培养创新意识

2、美术课程倡导（

）促进学生发展。 A.过程评价和综合评价

B.发展评价和个性评价 C.学生自评和师生互评

D.全面性评价和激励性评价

3、使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程是（

）。 A.拓展型课程

B.探究型课程

C.研究型课程

D.基础型课程

4、基础型课程的学习模块由（

）两部分组成。

A“表现与运用”、“欣赏与评价” B“绘画与制作”、“感受与体验” C“学习与操作”、“欣赏与讨论”D“表现与应用”、“欣赏与评议”

5、美术教师要使美术学习成为培养学生（

）的能力，培育高品位的审美价值观的过程。

A.发现美

B.欣赏美

C.表现美

D.以上都是

6、在学习过程中投入情感，获得内在动力支持，并有情感体验具有这样特征的学习方法是（

）

A 合作学习B 自主学习C 探究性学习D 创新性学习

7、青铜器上的铭文，在书法字体中属于（

）

A、隶书

B、草书

C、楷书

D、篆书

8、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（

） A.刀味与纸感

B.有丰富的层次感

C.强调色彩对比

D.内圆外方

9、下列不属于中国画中常用的用墨方法是（

）

A．滴墨法

B．泼墨法

C.破墨法

D.积墨法

10、以常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育方法是(

)。

A.作品临摹法

B.情景观察法 C.语言描述法

D.联想迁移法

三、多项选择题(每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内。每小题2分，共10分。)

1、美术新课标理念中提到的“基本美术素养”应该包括 A、能解读身边的美术现象

B、能运用美术形式表达自己的情感和观念

C、能自主追求更高的审美品味，有自己的审美趣味 D、能尝试运用各种表现形式描绘对象

2、版画制作的步骤有（

）

A、制版

B、上墨

C、印刷 D、装裱

3、教师在美术教学行为中的角色是

（

） A、学生学习的欣赏者

B、学生学习的引导者

C、学生学习的合作者

D、学生学习的参与者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些（

）

33

A、“不错，你的作品很有特色！”

B、“这幅作品的毛病太多了，没有修改的必要了！”

C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”

D、“你的这件作品太缺乏想象力了！看来你没有学习绘画的天分。”

5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置（

） A、注重了个人特质和潜能的培养

B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间

C、要求不具体，体现不出教师的主导作用。

D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

四、判断题（正确的画“√”错误的画“×”，每小题1分，共10分）

1、书法、篆刻和摄影也是美术的范畴。（

）

2、具有组细一致、横平竖直、方头方尾、庄重有力的特点的美术字体是楷书。（

）

3、中国画的写意画法有“可一而不可再”之说(

)

4、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。(

)

5、具有独立性质的图案纹样称适合纹样。(

)

6、工艺美术设计的中心是“美”（

）

7、无彩色是指金色和银色。（

）

8、最适宜画国画的大写意的宣纸是熟宣。（

）

9、在中国画中以意造型、笔墨简练、注重情趣，作画时一气呵成的画法是写意。（

）

10、藏书票起源于古代欧洲，常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。（

）

五、分析题（以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。请把正确答案的序号填入括号中。每题4分，共12分，）

案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是 (

)。 案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是 (

)。

案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是 (

)。 A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。 B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。

C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。 D、主动求得别人的帮助是有合作精神的体现，这是教师营造的宽松愉悦的课堂环境影响的结果。

六、简答题(共38分)

1、国画课一般要让学生准备哪些工具和材料？（至少列举5种）（5分）

2、纸工从技法角度上分为哪些种类？（至少列举5种）（5分）

3、学生的美术作业评价呈现方式有哪些？（8分）

4、当今美术课程的基本理念是什么？（10分）

5、美术课程标准的总目标是什么？（10分） （答案）

34

一、

填空题（每空１分，共２０分）。

1、松竹梅

2、暗面

3、砚

4、暖

5、明度

6、中国

7、京燕

8、单位纹样

9、红色

10、汁绿

11、作者名

12、浓墨

13、小写意

14、透视

15、中锋

16、沙雕

17、蓝

18、漫画

19、美术课程 20、社会功能

二、

单项选择题（每小题1分，共10分）

1、C

2、B

3、D

4、A

5、D

6、B

7、D

8、A

9、A

10、C

三、

多项选择题（每小题2分，共10分）

1、

ABCD

2、ABC

3、BCD

4、AC

5、ABD

四、

判断题（每小题1分，共10分）

1、√

2、×

3、√

4、√

5、×

6、×

7、×

8、×

9、√

10、√

五、分析题共12分

1、B

2、A

3、C

六、简答题(共18分)

1、宣纸、毛笔、笔洗（盛水器皿）、国画颜料、墨汁、砚、画毡等

2、染纸、折纸、剪纸、撕纸、刻纸、贴纸等。

3、学生美术评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。

4、使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。

5、学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格

2006年大庆市大同区小学美术教师考核试题

一，填空题（每空１分，共２０分。）

1， 美术教育可以分为普通美术教育和（ ）。美术教育的一般目的包括智育目的，德育目的和 （ ）。 2．2008奥运吉祥物“福娃”的平面设计者是我国著名画家（ ），五个“福娃”分别以 （ ），（ ），（ ） ， （ ）， （ ），为原形。

3， 宋代画家张择端的（《 》），向人们展示了我国宋朝时市民阶层生活的伟大诗篇。

4， 中国画通常按题材内容分为：（ ），（ ），（ ）。 5，在小学美术课程标准中，划分了（ ） ， （ ），（ ） ，和 （ ），四个学习领域。

6，（ ），是学习美术的基本动力。

7，美术学习方式大致可分为 （ ）和 （ ）两类。

8，“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”这句话出自伟大的无产阶级革命导师（ ）。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共10分) 35

1.依据艺术的物化形式划分，美术主要是一种( )。 A.时间艺术 B.空间艺术 C.动态艺术 D.静态艺术

２.在绘画工具和材料的使用上，适合低年级绘画能力较弱学生的目标为( )。

A.引导儿童认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔和纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法、养成正确的握笔方法和作画姿态 B.引导儿童认识油画棒、水彩笔、水粉画笔等绘画工具并创造性地表达自己独特的思想和感情

C.引导儿童学习利用多种绘画工具和材料，运用不同技法表现自己的思想和感情 D.引导儿童进一步学习多种绘画方法(如蜡笔画、水墨画等)，体验创造的快乐

３.以常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育方法是( )。

A.作品临摹法 B.情景观察法 C.语言描述法 D.联想迁移法

４.儿童画发展阶段中的“萌生写实期”开始于儿童( )。 A.4岁左右 B.１２岁左右 C.9岁左右 D.6岁左右

５.儿童画从记忆画、想象画转向自然描绘阶段，这种特征出现于( )。 A.概念画期 B.错画期 C.图式期 D.写实期

6.美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”，给儿童绘画以崇高地位的人是( )。 A.蔡元培 B.陈鹤琴 C.弗兰兹·西泽克 D徐悲鸿 7.一年级儿童美术欣赏过程中的形式分析阶段，教师为了引导儿童表达对作品的感受，提出的主要问题是( )。

A.“画面上有什么?” B.“你喜欢什么?为什么喜欢?” C.“画家为什么这样画?” D.“这副画的创作风格怎样?”

8.泥、面团、石块、土豆、纸盒、瓶子是低年级儿童手工活动常用的( )。 A.点状材料 B.线状材料 C.面状材料 D.块状材料 9.以画虾著名的画家是（

）

Ａ.徐悲鸿

Ｂ.黄胄 Ｃ.齐白石

Ｄ.吴作人

10.中国最后一位古典主义国画大师是（ ） A.黄秋园 B.任伯年 C.张大千 C.傅抱石

三、多项选择题(在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分) 1.儿童绘画教育活动中，为了让儿童练习“旋转、重叠的线”可设计下列( )课题。 A.公共汽车 B.龙卷风 C.水的波纹 D.旋转的陀螺 E.侧面人

2.美术主要包括以下几种类型，即( )。 A.文学 B.绘画

36

C.雕塑 D.工艺 E.建筑

4.美术史是研究美术发展的过程的学问，包括有关：( )的信息，阐释和评价。 A.美术作品 B.美术家 C.流派 D.风格 E.史前文明

5.儿童绘画的发展阶段在小学阶段经历了( )。 A.意象期后期 B萌生写实期 C.推理写实期 D.涂鸦期 E.仿成人写实期

四、名词解释(每小题5分，共10分) 1， 审美

2， 艺术风格

五、简答题(每小题10分，共20分) 1， 怎样激发学生学习美术的兴趣？

2，美术课程的价值有哪五点？

六，论述题(每小题15分，共30分) 1， 谈谈在美术教学中可以用哪些方式给学生留作业？你用过哪些方法处理学生的作业？

2，美术作为人文学科与语文，历史，音乐等学科存在着天然的关联，与自然事物和社会生活有着千丝万缕的联系。请你试举三例加以说明。

（答案）

一， 填空

1，专业美术教育 美育目的 2，韩美林 鱼 熊猫 奥运圣火 藏羚羊 京燕 3，清明上河图 4，山水 花鸟 人物 5，造型表现 设计应用 欣赏评述 综合探索 6兴趣 7，创作 欣赏 8，马克思 二， 单选

1，B 2，A 3，A 4，C 5，D 6，C 7，B 8，D 9，C 10，A 三， 多选

1，BCD 2，BCDE 3，BCDE 4，ABCD 5ABC 37

四， 名词

1， 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

2， 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。 五， 简答

1，首先，要平衡冷暖性，充分发挥美术教学的特有魅力。其次，要降低学科知识的难度和要求，以活泼多样的课程形式和教学方式激发学生的学习兴趣。第三，应该将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，从学以至用的角度激发学生的学习动力。

2， 1陶冶学生的情操，提高审美能力。2引导学生参与文化的传承和交流。3发展学生的感知能力和形象思维能力。4形成学生的创新精神和技术意识。5促进学生的个性形成和全面发展。 六， 论述 1， 略 2， 略

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。 美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。

进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。

建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握 38

情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。探究性学习：

1、开放性

2、综合性

3、实践性。合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。 备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思 教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。 课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 案例区别于其他特征案例的来源是课堂教学实践；案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义；案例必须描述真实的教学情境；案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等；案例叙述的流畅性。

案例点评是对于案例所反映的主题和内容（典型性），包括教育教学的目标、过程、结果，对其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是对案例所呈现的信息与要揭示的主题之间的吻合程度（适切性）进行评析。点评是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。可以从不同的理论角度切入，揭示成功的原因和科学的规律，有一定的深刻性和指导性。但评析不一定是理论阐述，也可以是就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。 教学设计的反思发现问题要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

“造型•表现”目标1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。

“设计•应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。 欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。

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除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势

第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？ 《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。

美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法 ，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法， 以欣赏活动为主的教学方法。

基本美术素养应包括 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。 美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价

对美术学习过程进行评价1.重视学生的自我评价2.注重对学生美术活动表现的评价3.采用多种评价方式评价学生的美术作业4.建立促进美术教师不断提高的评价体系 教师教学行为选择的依据 依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。 教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。 教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。 中国美术起源萌芽石器时代。

美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。

绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描

8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统

一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。 美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中 40

获得愉悦的心理体验。

联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。

联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。联想与想象常常成为创造活动的导线。 想像心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。 想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。

想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。 对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。

物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。

平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。

构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。 构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。 透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。 散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。

适形造型：一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。新形自然，切勿牵强。 物体形体结构的理解

对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。 对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！

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京剧脸谱谱式色彩

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：

整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。

三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。 十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。

六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。 碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。

歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。 谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。 红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。

黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。 蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。 绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。 黄脸表示武将骁勇善战、残暴

紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。

金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。 艺术夸张手法写实与象征。 脸谱分类净角与丑角。

净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。 丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。

脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张地干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为“拓印”。 干拓：是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上，用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方，力量适度，即可干拓出物品表面的图样。

湿拓：是用水或油性颜料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁颜料未干时，把物品涂颜料一面朝向纸张压印，掀起物品后，纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。 版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。 版画特性间接艺术、复数性、轻便性。

版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种： 42

凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。 版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。

最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。

漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。

纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。

邮票种类普通邮票和纪念邮票。票面：邮票纹样、面值、国籍、文字标记。票面上必须印有国籍、面值。用途：贴在邮件上，表明纳付邮资的凭证。发展历史：1840年英国发行最早的邮票。中国1878年第一次发行“大龙票”。 形式美美的一种范畴。既指客观事物含目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造。形式美感与人的生理、心理因素有密切的关系。法则：均衡、对称、比例、对比、节奏、参差、和谐、多样统一。 雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕

香包是我省“太行山区”“冀中平原”。

藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。国际通用的藏书票有EX-LIBRIS的字样。 花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。

花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式

四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案。 礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好 在外曼进行装饰 结扎彩带 标志一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。它通过简练的艺术形象使人一目了然。标志具有很强的概括性和象征性。 特点简洁 明确 醒目 实用

艺术特征表现形式简练，传递信息明确，艺术形象独特美观 表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。

民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术，总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。

民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。

民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。

木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶

七巧板宋代，早称燕几图，创始人黄伯思。特点巧、变、复、朴、分、合 长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。 农民画？农民画特点？农民画发源于民间生活，是土生土长的现代民间艺术。多取材于动物、人物、花鸟等，讲究装饰性，注重色彩效果，追求强烈的视觉印象。以构图奇美，想象力丰富、手法简练概括、用色大胆为突出特点，多用传统手法，再现出纯朴的民间气息，具有奇异独特的艺术效果和生命力。在创作过程中，突出线条和用色，给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感，产生纯粹的民间色彩境界。

年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古 43

代人民的喜爱。

年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美 清代木板年画中，天津杨柳青年画风格雅丽，苏州桃花坞年画风格写实, 山东潍县杨家埠年画风格质朴。

剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。拚连

剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸 剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸 民间剪纸的造型方法

线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。

剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。 剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花

剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫

剪纸特点:刀味纸感构图:自由式、均衡式、对称式造型：注重神态、装饰性强色彩：单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：月牙和锯齿制作方法：构思、起稿、剪刻、裱贴 窗花环节折叠、绘纹样、剪刻

剪纸的艺术特点题材广泛、制作简便，构图富有变化，造型洗练、线条明快、形式优美，富有强烈的装饰感

剪纸的创作方法

1、确定题材内容

2、选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿

3、把单线稿变成双线稿，注意线与线之间的连接的联系

4、把双线稿放在彩色纸上面用大头针别好后一起剪刻。

3、镶嵌法直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法。

最早的泥玩具距今5500年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。{山东民间玩具} 天津泥人张创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。

编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制造各种实用品和艺术品的简易方法。

纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。

抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。 卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴

欣赏中国现代雕塑表现主题应贴近时代1.成功的应用雕塑技巧和形式美的法则2.雕塑材质的现代感

现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安

欣赏外国雕塑雕塑的主题 雕塑的语言和形式美 雕塑的材质 外国著名雕塑

《思想者》（青铜）法国 罗丹（19世纪） 《家庭》英国亨利•摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森•鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国 法尔柯涅（18世纪） 外国绘画作品

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“现代绘画之父”保尔•塞尚。

《吠犬戏犬》瑞士保罗•克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上) 《奇袭》法国 卢梭 《喂食》法国 米勒

《红色的和谐》法国 马蒂斯 《呐喊》挪威 蒙克

《骑者》法国 杜米埃。

《生命之树》克里姆特 壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）

文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后

四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。 潘天寿（1893-1971）原名天绶，浙江宁海。 中国绘画作品

《母亲》 陈逸飞、《海风》蒋跃、《塔吉克舞》黄胄、《十月》孙为民、《红土地》李成忠《正月初一》赵经国 王美芳、《午餐》李自健、《惊鸟》王沂东《地道战》罗工柳 国画

《墨梅图》元 王冕

《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋 顾恺之 《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中 《早春图》宋 郭熙

《清明上河图》北宋 张择端 《牡丹蕉石图》明 徐渭 《牧马图》唐 韩幹

《步辇图》 唐 阎立本（中央政权与边远民族的友好往来） 《溪山行旅图》北宋 范宽 《簪花仕女图》唐 周舫

《（写生）珍禽图》五代 黄筌 《芙蓉锦鸡图》宋 赵佶 《秋郊牧马图》元代 赵孟頫

《富春山居图》元 黄公望(古代山水画中巨作) 《潇湘图》五代 董源

《虢国夫人游春图》唐 张萱 《货郎图》南宋 李嵩 《游春图》隋 展子虔 《捣练图》唐 张萱

《五马图》北宋 李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)

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《千里江山图》宋 王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。） 《虾》齐白石 《鸡冠花》林风眠

《红山白雪》近代 张大千 《都市》当代 吴冠中

《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染 《群马图》徐悲鸿 《桃实图》吴昌硕 《飞天》叶浅予

中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。 中国画构图又叫布局、经营位置及章法。

中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。 我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。

中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。 帛画古代绘在丝织上图画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。 马王堆汉墓帛画引魂升天

1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。

战国帛画反映的内容及艺术特点内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

练古代的一种丝织品，组成后质地生硬，需要将它煮熟，然后捣软、缝制、熨平方可使用。 花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。 中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。 写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。 花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。

欣赏花鸟画方法 分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏 肖像画称写照、传神、写真。.元代肖像画王绎驰名江浙《写像秘诀》一书。 明代后期肖像画以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法。

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”亦“仕女画”。.唐代工笔人物的特点非常鲜明特色：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型比例准确，线描工细流动而劲挺；用色浓重艳丽，但雅而不俗。

山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。 山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.开创金碧山水画家是李思训 开创青绿山水作品《游春图》

晕染也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一支蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿着颜色的边缘运行，同时带下少许颜色一直涂到要求的范 46

围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

染高法将物象市制突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白或染淡色.染低法将物象低的部用色染重.衬托高出的部分.写意画又称意笔。主要特征是简练、概括，强调笔墨趣味。要求笔墨技巧与造型相结合，既有笔墨的情趣又有恰到好处的造型，达到以形写神或遗形写神的目的。学习方法：临摹 写生 默写 画法：写意花卉多以不同形式的点法为主要方法。但更多的则是以点、勾结合。勾，大都是草勾法。草勾是表现白色或浅色花卉常有的一种方法。点法，则要求方法多变，以点出各种形体和质感，如戳点、直点、卧点、捻笔点、揉笔点等。点，大都用来画不勾墨线轮廓的叶子、花瓣等。一笔点出有浓又淡、或包含轻重、复杂的几种色彩。有时简单几笔，就可以充分表现出对象的形体、质感、量感和体积感。有时只用浓淡的墨色，有时一笔之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出叶脉。特点：简练、概括、强调笔墨趣味

谢赫六法气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形：准确地描绘对象的形状。随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。经营位置：指构思、构图。转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。2）明确提出“传神”的重要性。3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。顾恺之《洛神赋图》1士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

张择端《清明上河图》1宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。2通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。3构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感 特征。4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等 具有重要的文献价值。

王蒙《青卞隐居图》1元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。2描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。3立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。4运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。” 顾闳中的《韩熙载夜宴图》

1五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

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3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

唐寅的《孟蜀宫伎图》1宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。2通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

阎立本《步辇图》1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

黄公望《富春山居图》1元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。2描绘了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。4堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

“扬州八怪”绘画特点1风格鲜明，个性突出。2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等。

五代“北方重峦峻岭和江南的秀丽风”北方荆浩、关仝，南方董源、巨然，形成两种不同的风格和画派。

荆浩为代表北方山水画特点1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

米氏云山宋代山水画派之一。称“米家山水”。米芾所创其子米友仁继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。 中国画用笔的方法很多，不同的方法能够产生不同的绘画效果。以下是常见的几种用笔方法：

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中锋用笔：笔尖在笔道的中间，笔杆垂直于纸面。线条圆润、厚实、有力度、有弹性。运笔的速度要有疾有缓、有顿有挫。

侧锋用笔：笔杆稍斜，笔锋偏向一边，还可使笔杆平行于纸面，笔尖、笔肚、笔根全部使用上，笔触变化丰富、不规则，并经常出现“飞白”效果。

逆锋用笔：向笔尖的方向运笔，笔锋因逆行而散开，能画出刚涩、苍劲、古朴的效果。写于供染涂色，需要一手意画多用此笔法。

散锋用笔：散锋又叫“破锋笔”、“开花笔”，是把笔锋散开，笔道散乱，洋洋洒洒，可出现许多特殊效果。

拖锋用笔：笔杆在前、笔锋在后，拖着笔锋运笔，像拽着重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行笔中要不断捻动笔杆、画出的线条饱满、圆润、多变。

曹衣出水 吴带当风中国画术语。。指唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创宗教图像样式。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来

。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“”之说 水彩画水彩颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。

奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。

水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。

明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。 色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。

色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。 暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。

冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。

工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明 青铜奔马-东汉 半山类型瓮-马家窑文化 虎座鸟形鼓架-战国 黄花梨嵌楠木宝座-明 玛瑙葵花式带托杯-清 唐三彩宝相花盘 粉彩镂空转心瓶-乾隆 竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：

造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。 材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。

色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。 装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。 工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。

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明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。 彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。

舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作 陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。

峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品

瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。 粉彩瓷器出现于康熙时期

唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。 景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。 秦陵兵马俑三号军事指挥部 《击鼓说唱俑》东汉 雕塑 《说书俑》四川 东汉 陶塑

秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像石萌发于西汉时期

秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 画像石用途构筑墓室、石棺、享祠 或石阙的建筑石材。 东汉画像石山东嘉祥武梁祠 马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”） 的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将 领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品 。

元代永乐宫壁画三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。 最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址 青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。 先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。

青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。 春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。 战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。

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