推荐第1篇：中国现代雕塑教案
中国现代雕塑
课型：高中美术欣赏 课时：40分钟 教学目标：
1、通过欣赏中国现代雕塑作品，使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解，认识到中国现代雕塑发展的三个阶段。
2、了解雕塑的类型及其各种形式在生活中的应用，使学生感受到雕塑艺术对美化环境，增强审美感受的重要意义。
3、认识到中国现代雕塑类型发展的多样性及其应用的广泛性。教学重难点：
1、本课教学的重点在于了解中国现代雕塑发展的三个历史时期的社会背景及其艺术特点。
2、本课教学的难点在于区分中国现代雕塑发展的多元类型。教学方法：观察法、讲授法 教学材料：多媒体设备 教学过程：
（一） 组织教学：师生问好，自我介绍
（二） 导入新课：
今天非常荣幸能在这里和大家一起分享一堂美术欣赏课。美术课最直观的目的就是提高大家对美的欣赏感受能力，接下来就让我们一起在柔和的音乐中进入视觉的盛宴，同时同学们也可以思考一下，我们今天要谈到什么呢？（演示图片）
（三） 讲授新课：
第一部分：中国现代雕塑发展的三个阶段
1、（板书课题）引导学生理解“现代”的含义
A、提问：既然是说现代，那大家知道中国的“现代”是以哪一年为起点的吗？（新中国成立在哪一年？）
B、回答：
2、讲述现代雕塑发展的三个阶段
Ⅰ、了解1949年至今的中国三个历史时期的社会背景：*前、*中、*后
Ⅱ、划分出现代雕塑的三个阶段并介绍其艺术特点： 1949年——20世纪60年代 20世纪60年代——70年代 20世纪80年代至今
Ⅲ、演示不同阶段的代表作品作介绍，引出城市环境雕塑和架上雕塑的概念 第二部分：中国现代雕塑的不同类型
1、讨论：
同学们在生活中见到过哪些雕塑呢？从功能上来讲，它们属于什么类型呢？
通过讨论，使学生认识到雕塑艺术在生活中无处不在。
2、以图片为开端，展示不同类型的雕塑作品在生活中的应用，进而从理论上区分五种
不同类型的雕塑：
纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑
通过欣赏，使学生明白现代雕塑发展的多元化方向
3、小测试：区分雕塑的不同类型
以作品为例，检验学生对知识的掌握度 第三部分：
推荐第2篇：雕塑教案
雕塑选修教案
主讲：张 涛
艺术学院美术系艺术设计教研室
2011年春季期
雕塑选修教案
教学大纲：名称、编写者：
《雕塑》课程教学大纲 湖北民族学院艺术设计教研室 教材：名称、编著者、出版时间、出版社：
《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社 教学目的要求：
通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的：
1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。
2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。
3、熟悉雕塑的创作过程。
提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施：
1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。
2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。
3、题式教学，作品组织专业习作展览。教学方法与教学手段：
教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法； 教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。 教学重点：
雕塑概述，雕塑的制作过程。 教学难点：
雕塑的造型。 课内学时：36学时 讲授内容：
第一章 雕塑概述
一、泥塑的主要的理论
1、泥塑的工具与材料 泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。 ①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。 ②工具：
a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。
b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。
c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。 ③材料：
a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。
b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。
2、角色泥塑内部骨架：
a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。
b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。
人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。
3、泥塑应注意的问题
a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。
b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。
c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。
第二章 雕塑的制作
一、准备材料
1、制作泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。
2、泥巴：我院泥塑课程所使用的泥巴为陶泥，需同学砸碎后浸泡一段时间，然后揉泥，至软硬适中，即不易沾手，又易于捏塑。
3、泥塑工具：木棒、中号泥塑刀、小号泥塑刀、刮泥刀、铁丝、塑料薄膜等。
二、制作泥稿
1、搭泥塑架子：按照角色设计稿造型、动态制作泥塑架子。主要动态和空间形体的扭转。
2、上大泥：上大泥首先要求在相应的位置加一定体量的泥，把它用大木棒拍紧密，做出各部分的基本形，如头的卵形、颈的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方体或其他形体。然后以基座台边的一边为基准面，确定基座的正面，塑出胸体的正面、头部的正面，并塑出或标出它们各自的长、宽、高尺寸以及相互间的比例。再根据动态需要，做出头、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭转关系。同时还应该注意整个泥塑的重心问题。
重点注意头、胸、盆的三大关系。一般来说盆腔的正面动态由腿决定，重心在哪一条腿，则哪一边髂脊高，盆腔向放松腿倾斜。而胸腔一般与盆腔运动关系相反，胸、盆腔侧面动态由脊柱的基本形决定。一般来说胸腔为上仰，盆腔成下俯，头的关系由角色设计稿的形象设计决定。正面解决各部的偏倒关系，侧面解决各部的仰俯关系。另外再加上各部旋转关系。
整个泥塑拍紧压实后，再严格地检查耻骨、大转子、膝、踝关节、臀线、髂脊、胸角、颈窝、头顶的尺寸是否准确，再检查盆骨、肩、胸廓宽是否准确，并进行反复核对。应向设计稿设计尺寸靠近。最后强调基本型，头型、脸型、颈的长短粗细，胸的长宽厚薄，盆骨的大小与形状等等。
做完这些工作后还要检查有无掉泥、垮泥等现象；检查有无露架现象。如有则要及时采取措施；如没有问题，用棕绳把泥稿缠绕一次，加强内部结构，以便深入。
3、塑大形：塑大形应先检查尺寸，看是否有不准确的地方，然后及时调整。这种调整往往要“牵一发而动全身”，一个尺寸错了，很多尺寸都应相应变动，往往要调整动态和重心。用线锥反复校队泥塑的重心，当明确对象的重心后，其他的形体一定要与这一重心和动态相协调、符合。重心脚在受力情况下，从正面通常向外弯；从侧面看则向后弯。这一阶段要求学生一要多观察、多思考、多理解、而少多手，看准再动手；二要用变化、发展、运动的观点来观察和塑造对象；三是要时时强调基本型。在头脑中明确基本型的概念，才能有步骤地深入。基本型是指形体的主要骨点所概括出的几何形体。这些几何形体把运动和变化中的形体静止和固定下来了。也唯有这些固定和静止下来的几何形体，才能让泥塑得以深入塑造和表现。
为调整泥塑动态基本型和体量关系，就需要把手的骨架动态弯好，加上大泥，并塑出基本型。然后是进一步地深入塑造对象，塑出大的对称和解剖结构。首先是内在的骨骼解剖；看看各个关节是否贯穿，有无由于肌肉的覆盖导致骨头变弯曲或被打断的感觉，应记住，无论对象怎么运动，骨骼长短，粗细是不变的，注意检查是否动态过大而违背了的自然结构，显于表皮的骨点。肌肉的起止、穿插、挤压、拉扯和肌肉的走向。应注意骨头的方硬，转折要明确；肌肉圆软，转折要模糊。
最后归纳整理，让局部的形和解剖从整体的形和解剖，体量上进一步靠拢设计稿。
4、进入细部刻画
校正比例尺寸，加足体量，然后多角度调整动态和重心。 细节的深入。入手的刻画，应把手掌和手指理解正方体。要注意每个手指的方向性、面向的相互转换、体的翻转。骨节与肉的关系，以及由于用力和动作的不同而产生的拉扯变形。另外，骨节要方一些。
对脚的刻画，要注意对脚跟、脚弓、脚掌的体的理解；注意脚趾的小体积的变化、面向的变化、体的翻转，注意骨与肉软硬的变化，与手同样会形成挤压、拉扯、变形等等。
解剖关系要进一步准确。解剖关系由大入小，关节部位的结构应强调做出骨点的方、硬，且转折要明确。骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆盖要明确，甚至要注意肌肉的厚薄、弹性、受力紧张、非受力松弛、等情况。
节奏的安排，疏密松紧的调整要恰当准确。表面形体肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、规则的、非规则 、有意识的、无意识的等等要细心地体会。
同时要追求造型的特征和气质，以及作者的个性与个人感受。
有很多人不敢深入或无法深入，感觉越调整问题越多，无处下手。经过多次的反复调整，这时，你可以按照步骤，像照片显影一样，一次一次的加深，但每一次都是从整体入手，使彼此牵制而不使某一处走快或过多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。你也可以从一个你有感觉或感兴趣的细节开始做起，使作品从这点扩展开去，从而越做越多，达到“做加法”的目的。注意，每深入一步，就要时时回头照顾整体，以防破坏整体的形体关系。
5、调整完成
在经过深入处理的“做加法”后的泥塑，有时给人感觉破碎而不结实、不饱满，或使人感觉到处紧张，不轻松。这时就应整体调整，把过于紧张的地方放松，过于破碎的地方统一，不饱满的体量加足，不结实的地方尽量少去破坏它的表面，消除表面的阴影就行了。
从整体上对点、线、面和形体布局。一般来说关节、骨点、细节是点；形体的外轮廓、形体的转折线、四肢都是粗细、急缓、长短不同的线；而像盆腔和盆骨这些大块明确的就是面和有量感的形体。这些点、线、面、形体所产生的一种节奏和对比，使作品充满了变化和活力。
节奏的调整。主要是调整动态所产生的节奏和形态的开合、松紧。其次是疏密安排，以及点、线、面、形体的对比，同时体量和体量之间也存在一种大小、强弱的节奏。再加上运动使这些体量的平衡感被打破，从而加剧了这种对比的节奏感。
虚实的对比。有的地方“轻描淡写”，有的地方“浓墨重彩”。一般说来，虚的地方体感减弱，转折简单，基本无细节，多处于阴面；而实得地方则体感较弱，细节多，面向变化丰富，转折明确、较硬。
对于角色造型特征的整体感受调整，以及作者对形体的最后调整处理，不光是指表面形体处理，同时也包括内在形体处理。比如说调整夸张的动态、简化而概括的形体、拉长的形体、局部体量加大等等一些作者比较主观的东西。
第三章 雕塑的后期制作
一、泥塑摸具的翻制
泥塑完成后，还需翻制成其他材料以便保存，最简单、常见的材料有石膏和玻璃钢（包括聚脂树脂和还氧树脂等）。这里主要讲石膏材料的翻转。
翻模分为两种：一种“废模”，即一次性模，只能用一次的模具。一种是“活模”，也叫块模，他可以用很多次，但模块较多，工艺难度大。主要学习一次性模的翻制。
1、分块划线：
即分模，其原则一为“少”而方便，这样是为了减少模具的错位，但如果太少则挖泥和灌浆不太方便。二是要避阴就阳，多在阳面开模而不在阴面开模，以防卡住。三是“避重就轻”，即避开主要的画，在较次要和单纯的面上开模，这样，即使有错位的形象也容易修复。
插片：插片的目的是为了隔断石膏，以便开模。插片是由金属片或胶片剪成的，它的大小可根据开模厚度来决定。根据画好的线插入，插片形成的夹口应“契”形，这样开启才容易，不易被卡住。
喷脱模剂：脱模剂是用肥皂水制成的，洗衣粉也可以，目的是为了隔离石膏和泥土。在泥塑稿表面均匀的喷洒
一、两次，干后即可。
2、调制石膏：
石膏浆由水和熟石膏粉调制而成。比例无精确标准，可根据自己习惯配制。一般水多则硬度差，且凝固慢；反之水少则石膏硬度好，凝固快。
为了区分内、外模，可以在外模石膏调制时加入颜色。一般多用粉质颜料。把调制好的石膏浆从上至下慢慢浇在泥塑稿上，注意阴面和阳面一定要浇到，尤其是底部，否则会出现气泡。
3、加固：注意掌握石膏的厚度。特别是石膏的高点和低点的厚度应该相差不多，一般厚度为2cm左右。然后，再用棕丝浇上石膏浆，加固在模口或一些薄的地方。
4、开模：开模时，待石膏浆凝固以后，便可用扁平铲刀沿分模线铲开。找到插片，然后用钳子取出插片。取时可以左右摇动，使模块松动，再用刀插入缝口，慢慢撬开模块。待全部木块取下后，再把泥挖出，注意挖泥时不要伤到模内部表面或被骨架卡住。
清模：清模时，把模具平放，仔细清理模具内部，特别是细节部分，一定要把泥取干净。可用自来水清洗，用刷子刷干净。
刷脱模剂：用地板蜡或汽车蜡做脱模剂，效果好。
5、浇内模：有两种方式。一是把外模全部合好后灌入石膏浆，然后左右摇晃使石膏凝固于外模壁上，直至一定厚度，再打去外模，得到石膏内模。这种方法简便，但浪费石膏且不容易控制内模厚度，内部厚薄不均，操作笨重。另一种方法是先不合模，先在每块外模上浇一定厚度的石膏，模口外部可稍薄，由于不合模，所以操作方便且便于控制厚薄。待凝固后，用刀修出模口以便合一块模，注意对准记号后，用综丝浸入准备好的石膏浆中，从内粘在模口处，并沿内模口粘一圈，待干后模口已被粘牢，再依次一块一块地合模。注意每合一块模时应调一些石膏浆，倒在模口缝隙处，以便渗入合好缝口。如果担心强度，可多粘一些综丝或木棒粘结在内部以加强强度。
6、打去外模：等石膏内模干后，即可用平口铲刀打去外模。打模时要求从上至下，从模口向内，从模口向两边，从高点到低点。注意外模与内模的颜色区分，有颜色的外模，白色的是内模。
二、各种肌理效果的制作
1、水泥翻制：水泥翻制的方式基本跟石膏翻制过程相同，但水泥凝固较慢，不适合小型泥塑的翻制。
2、玻璃钢的翻制：玻璃钢的翻制是用聚酯树脂或还氧树脂贴玻璃纤维而成。优点是坚固，易于保存，质地细腻。
3、陶瓷作品：陶瓷是将以成型的泥塑内部掏空，通过烧制而成的作品。
4、丙烯颜料的色彩表现：表面效果处理所用的颜料有油漆、油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料以及水粉颜料等。一般最为常用的是丙烯颜料，丙烯颜料的优点在于易于调色、纯度高、附着里强、干的块、不易变色等等。
5、釉色的色彩表现：釉色表现得方法是在烧制前，在泥塑的表面施釉，通过烧制而成。
作业量：
1、雕塑稿1-3副，其中一幅需有个角度的展开图。
2、雕塑1件。
要求：形象完整，设计新颖，造型准确，具有一定创新性。 参考书目：
[1]《雕塑》 陈刚 编著2008年3月 第二次印刷 西南师大出版社
[2]《雕塑》 翟小实 张丹 编著 1997年10月 第一次印刷 辽宁美术出版社 [3]《雕塑人物写实技法》 巩冰 编著 2001年9 月第一次印刷 河南美术出版社 [4]《雕塑技法肖像雕塑》 布鲁诺.卢切斯主编 1999年2月第一次印刷 广西美术出版社2004.7
推荐第3篇：雕塑教案
形体、匠心、材质——雕塑
一、教学目标：
1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。
2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发学生的审美情趣。
3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。
二、教学重点、难点
重点：使学生感受雕塑的形体美，体会作品构思和掌握雕塑的材质。 难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。
三、教学过程 【导入新课】
同学们，上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕塑作品呢？说出来给大家分享一下如何？那么，它们又是如何吸引你的？ 学生反应„„
教师举例校园雕塑，要求学生说出感受，做简单评述。（积极向上） 导入课本内容，学习雕塑的相关知识、雕塑的概述：
以雕刻、塑等手段创作的具有实在体积的三维空间美术作品。随着经济的腾飞发展，城市建筑规模的不断扩大何改造，雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来，并融入人们的生活当中，外面常见于城市建筑的主干道、步行街、公园以及是内外环境中。(举例步行街的墙雕壁画）
、雕塑的种类
按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。（于学生互动举例：洛阳龙门石窟、秦陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室内陈列„„)、雕塑语言
体积感与空间感。(一件作品，它的形体与它形体的空间变化构成了它独特的意味。） 提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势，如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。、雕塑的艺术特征
1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
3、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
4、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。
五、雕塑艺术鉴赏
1、欣赏它的立体造型美，体会作品所传达的情感。（举例书本图片）
2、从它体积的美和体积组织组合所形成的节奏韵律入手。
3、体会雕塑“象征、装饰”的美：一事它本身的艺术美，二是它与城市、建筑、环境的和谐统一的环境美。
小结：雕塑艺术源远流长，在雕塑史的长河中始终是主流。我们中华民族自古对艺术的品位有很多鉴赏标准，即要求作品反映现实又要表现思想，故装饰手法、装饰风格就自然地为我们对雕塑表现得追求目标。
推荐第4篇：中国现代雕塑说课教案
我是2007级2班的赵华容同学，说课题目是《中国现代雕塑》，我的说课主要从以下几方面进行：
一、教材分析：本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体课，教学内容是按中国雕塑发展的时代背景来编排的，对雕塑的含义，雕塑的总类，以及给同学们介绍欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对新中国成立后两座有代表意义的雕塑做一个系统性的学习。
《艰苦岁月》《收租院》做一个系统的学习。使学生在相对应雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。
1、教材参考：本课程主要选自人民美术出版社教版的第十三册美术书第十二课的《中国现代雕塑》教学内容，属欣赏课类型，具体内容如下：
2、教学目标：1.知识和技能目标：让学生了解中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
2.过程和方法目标:通过老师的一系列幻灯片的放映，从而丰富学生对雕塑的知识，知道雕塑作为艺术的独特感知力。了解大型艺术纪念性雕塑的艺术语言特点。
3.情感态度和价值观目标：使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
3、教学重点：在学习雕塑种类以及欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面是本节课的重点，只有学生掌握了这几个方面了，才能在日常生活中去欣赏现代的雕塑；
4、教学难点：雕塑的总类（圆雕和浮雕）的区分，以及欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面折实本节课的重点同时也是本节课的难点。这就需要同学们结合实际，现代雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解，提高课程的现实针对性。
二、教学对象分析:
1、高中一年级学生已经能对雕塑艺术有一定的了解，对雕塑种类表现的方法已经有初步的理解能力，学生们已有一定的鉴赏基础，能运用生活中简单的有柔软性的材料进行创作。
2、他们有着丰富的想象力和观察力，乐于尝试各种材料表达自己情感的表现形式，在活动中体现出积极主动的精神。
三、教学方法设计
1、教学设计：通过看幻灯片，听解说，欣赏并重，启发，教授和绘制相结合。
2、学法设计：1：通过幻灯片欣赏一些名作，是学生对雕塑有了大致的了解和感受
2：要求同学自己选择一种自己生活中熟悉的材料，运用已有的技法去进行创作一件小雕塑作品，并且利用课余时间带到教室和同学一起探讨自己的创作感言，并且要求同学们多发现生活中的新材料。
3：同学通过看名雕，以及自己已经学会的知识充分利用到生活中，同时要及时和老师交换自己的学习方法和心理感受。
四、教学时间安排：本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过幻灯片和给同学们看优秀作品、同时和同学们一起回忆曾经学习过的小学课文使他们对本课的兴趣 ，在导入新课中，用3分钟给同学们放映潘鹤的《艰苦岁月》以及《黄河母亲》《和平少女》等一系列图片；在教学本课主要内容中，我们要利用5分钟时间给同学们学习雕塑的涵义，要具体分析，这是学习本节课最基础的知识。然后要学习雕塑的总类（浮雕）（圆雕），以及它们各自的涵义，用2分钟给同学们学习的时候看泛画。他们有着丰富的想象力和观察力，乐于尝试各种能表达自己情感的表现形式，在活动中体现出积极主动的精神，培养他们的情感目标和价值目标。同时也要培养同学们观察生活把诗意画更好的结合起来。所用10分钟给给同学讲解学习中国现代雕塑应注意的几个方面，这是本节课的重点同时也是难点。用15分钟给同学们重点讲解《艰苦岁月》《 收租院》，同学们充分结合前面学习的知识。最后利用5分钟时间给同学们复习前面所学习的知识以及做个简单的总结，以及布置本节课的课后作业.。
五、教学过程设计
1、组织教学：检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
2、导入新课：用幻灯片放映出《艰苦岁月》这张图片，并且要求同学们一起和老师回忆小学时候学习过的课文，问题和内容相结合，以此来激起同学们学习本节课的内容。
3、讲授本课：1.首先学习雕塑的涵义。老师要用最简单的语言给同学们解释。
2.学习雕塑的总类，从两个方面分，（1）表现形式，圆雕，浮雕（2）材料分，石雕，漆雕，木雕，冰雕等等要给同学们解释其实生活中的每种材质都是可以用来做成雕塑作品，因为每种材料都有自身的艺术机理。
3.欣赏中国现代雕塑应注意的方法：（1）表现的主题应贴近时代艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。 （2）成功的应用雕塑技巧和形式美的法则
雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。 （3）雕塑材质的现代感
随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
4.为了让学生更好的了解我国现代雕塑，就让我们一起来学习《收租院》和《艰苦岁月》让同学们结合前面所学习的知识对这座雕塑有个更深的了解同时加深对前面所学习的知识的印象和理解。
六：总结: 通过本课的前面雕塑涵义，种类，以及欣赏中国现代雕塑应注意的几个方面。具体结合前面所学习的知识一起学习《收租院》《艰苦岁月》这两座雕塑的学习，让我们了解到新中国成立后，我国的雕塑蓬勃发展起来，我国现代的雕塑体现了较高的水平，作为人物雕塑代表了中国中国雕塑在特定的历史时期和社会局势中的面貌。
中国是一个雕塑传统十分悠久的国家，现代雕塑在中国的发展自有基础和潜力。受传统宗教，名间雕塑，苏联，法国学雕塑现代雕塑思潮的综合影响，中国现代雕塑已形成独特的整体风貌。
七：作业布置 : 1：你见过的雕塑给你留下了那些深刻的影响？说说它们的艺术特色？
2：根据自己所学习的雕塑知识，选用一种自己熟悉的材料雕刻一件作品
推荐第5篇：纸雕塑教案
教材分析
本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。
学生分析
通过前一课的《纸浮雕》的学习，学生已掌握一定的立体构成的知识。现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。
教学目标 1知识与过程: 通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。 2技能与方法: 把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。
3情感态度与价值观: 通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品 更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。
教学重点与教学难点
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学辅助手段
教学用具：纸雕塑范例、城市雕塑图片
学习用具：各种颜色的卡纸、剪刀、刻刀、白胶、双面胶等 教学过程设计
一、探索新知
1．检查学生用具，稳定学生情绪。 2．展示搜集到的资料
展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在临沂的哪些地方
请学生说说它们的名字，它们在城市中的作用。用什么材料 （学生自由回答）
石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、沙雕 不锈钢 等金属材料 ,通常我们根据雕塑所用材料来分类，
二、探索制作方法（游戏感知）
（ 课件展示校园环境图
）
老师这件作品是用什么材料制作的呢？ 纸雕塑具有制作方便的优势，是学习立体构成设计的好方法。展示范例，导入课题。
现代雕塑作品尤其是环境雕塑具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点：立体形态 多角度欣赏。 抽象、简练、夸张。 （鼓励学生课前搜集资料，在课堂上进行资源共享。）
1．欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。
①《马》 ②《鹰》 ③《鱼》
2．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。 选择有代表性的练习，请制作者介绍方法 教师适当提示、补充、演示。 3．底座的形态及作用
请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？ 4．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型 5 作品欣赏
（通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。 用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。 认识底座的作用。
引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点
三、创作
在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。
如：为学校设计一件校园内的雕塑作品
请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。
要求：
造型简练、夸张 形象完整
形态立体，可多角度欣赏
（ 思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）
四、小结
1．生互评
组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代表介绍自己的创意。 2．师点评
表扬亮点，并在班级玻璃厨柜内展示一周。
（通过展览、观摩活动，让学生有充分的空间欣赏、评价各自的作品 互相学习补充
推荐第6篇：纸雕塑教案
纸雕塑教案
教学目标：
1、知识与技能：体验纸塑造型的方法，掌握纸塑造型的设计要素。
2、情感、态度与价值观：通过教学生利用生活当中一些不被人们注意的东西来制作有情趣的小工艺品的课堂教学过程，激发、培养学生善于联想、发现美、选择美、创造美的能力和勤俭节约、热爱生活的高尚情操。教学重点：
让学生掌握纸材造型的一般方法和规律，认识纸塑造型的特殊美感。 教学难点：
引导学生通过自主探究，讨论交流的方式方法，在广泛的生活中发现美、审视美、创造美。 教学过程
一、引导阶段
1、我们的骄傲：你能说出我国古代的四大发明吗？ 造纸是中国的四大发明之一。 师生讨论：纸的最常见的用途。.
2、探索与发现：找到身边的以纸为材料制成的物品。
学生展示或列举自己课前搜集的纸制品的实物或图片资料。
师生讨论：纸的其他用法及特殊用法。（纸不仅是书写的载体，也是造型的载体，今天，让我们共同进入一个奇妙的旅程，探索一张纸是如何由平面变成立体的）
二、发展阶段
探究：纸的造型方法
1、我作魔术师——改变纸的形态：由平面到立体
比比看：谁的造型方法有新意。让学生用一分钟的时间把一张纸做出任意立体造型。 挑选部分有代表性的学生作品展示，说明自己运用的造型手法。
教师小结：是什么方法令平面突起呢？纸材造型的方法——曲、折、挤压、团揉等，教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作
2、勇者无敌——挑战发散思维
教师出示一幅树叶图片，让学生用纸做出造型。
学生分小组竞赛，比一比哪个小组想到的制作方法多（限时三分钟）。然后共同交流、展示作品，最后决出优胜小组给与鼓励。
3、点石成金：怎样利用我们手中的这些材料，制成有立体效果的装饰品？教师挑选几件学
1 生做出来的有特色的造型，与学生讨论并请几位同学合作进行整理，做成装饰品，粘贴在黑板上展示。（分别作浮雕、圆雕；具象形、抽象形。）教师运用多媒体出示各种纸立体造型作品，演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型，学生欣赏感受其魅力。
组合法：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。 折叠法:鹰的制作主要采用了切、挖、卷曲、折叠法。
讨论：纸材造型要注意的问题——细节、牢固性、立体感，质感等方面的处理。
4、放飞思想
我作设计师——设计、制作
要求：小组同学合作，参考课前搜集的图片，充分利用材料特性，为美化我们的环境设计一件装饰品。
教师展示自己制作的纸质作品，阐述设计思路。
5、作品交流展示
各小组展示作品，阐述自己的设计构思，师生、学生之间评述作品的优点，指出存在的问题，提出改进的方法。
三、课后拓展
课后可进一步研究纸材造型的多种表现手法和设计思路，为自己的亲朋好友做一件工艺品。 课后反思
1、本课设计时，充分考虑到了学生的学习兴趣，各环节都考虑了知识性与趣味性的结合，向“寓教于乐”的教学方法靠拢。
2、充分调动学生的能动性，体现了自主、合作、探究的学习方式，学生在学习中互相合作、共同探讨，共同促进。
3、教学中突出了美术与生活的密切关系，体现了美术教育的创造性和人文性特点。
2
推荐第7篇：纸雕塑教案
教材分析 纸雕塑
本课以立体构成为原理，制作具有三度空间的立体纸雕塑作品。与纸浮雕相比，纸雕塑更强调纸的“扩张力”和形象空间的表现，含有更多的立体构成知识因素，在某种意义上讲是将立体构成趣味化。通过本课的学习，使学生初步了解立体构成的知识，进一步认识现代雕塑的形式美感。 学生分析
现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品，具有很强的视觉冲击力，是学生乐于表现的题材。但在立体思维方面，学生会感到很陌生。所以本课教师应引导学生注重造型构思，大胆表现点、线、面、体的韵律组合。 教学目标
通过本课的学习，学习纸雕塑造型的基本原理，及构成立体造型的方法。
把握纸材特性，用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成；炼立体思维的能力，提高立体表现能力。
通过欣赏纸雕塑作品自己设计制作纸雕塑作品 更加关注生活中有趣的形象与事物感受生活与艺术的丰富多彩在学习中提高学生的自信心。
教学重点与教学难点
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 教学过程设计
一、探索新知
1．检查学生用具，稳定学生情绪。
2． 展示搜集到的城市雕塑图片。它们分别座落在哪些地方 ? 欣赏纸雕塑作品。解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。
3．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。
选择有代表性的练习，请制作者介绍方法，教师适当提示、补充、演示。
4．底座的形态及作用
请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？
5．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型
6.作品欣赏
通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。 用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。 认识底座的作用。
7.引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点
二、创作
在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。
如：为学校设计一件校园内的雕塑作品
请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。
要求：造型简练、夸张、形象完整、形态立体，可多角度欣赏 （ 思考雕塑作品所适合的地点、环境。小组分工，安排各自的任务。实践探究）
三、小结
1．生互评：组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代表介绍自己的创意。2．师点通过展览、观摩活动，让学生有充分的空间欣赏，评价各自的作品 ，互相学习补充。
推荐第8篇：教案——雕塑艺术
立体的音符——雕塑艺术
教学目标：
1、了解雕塑艺术的主要种类。
2、对本课所选的各类雕塑艺术作品能以口头或书面形式发表自己对作品的基本感受和看法。
3、通过欣赏本课所选的优秀雕塑作品，了解雕塑的文化内涵。
教学重点：雕塑的功能及其用途。 教学难点：对雕塑文化内涵及用途的理解。 教学过程：
一、导入
提问学生：
1、同学们平时都见过哪些雕塑?
（学法提示：道路、广场、车站、码头、机场、体育场馆、公共绿地、公园等公共场所以及居住区，书本上等方面）
2、能看出是用什么材料做的吗？
（学法提示：木材、石材、泥塑、铜、铁等）
3、对其的印象如何？
二、感悟雕塑
同学们所见过的雕塑作品，为何有些雕塑一目了然，有些却是百思不得其解？
（雕塑有具象和抽象之分。具象雕塑是具体写实的艺术形象，而抽象雕塑却以之相反。例如我们身边的“阿诗玛”雕塑就是具象雕塑，我们一看就明了；“火焰”雕塑就是抽象雕塑，它是具有象征性的雕塑作品）。
提问：观察课本中的雕塑作品，哪些是具象雕塑，哪些是抽象雕塑？
1、具象雕塑
观察课本中的雕塑作品，小组讨论具象雕塑：（学生按作品创作年代、地理环境、材质、用途）
（点拨：“马赛曲”是1833—1836年出自法国吕德之手的艺术作品，他以大理石为材料创作的，它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。运用了雕塑手法中的减法，属于深浮雕。“日日夜夜”、“和平少女”——略）
2、抽象雕塑
观察课本中的雕塑作品，小组讨论抽象雕塑：（学生按作品创作年代、地理环境、材料、用途）
（点拨：“火烈鸟”是1974年美国现代著名雕塑家考尔德采用不锈钢材质创作的雕塑作品，它耸立在美国芝加哥市联邦政府中心广场。巨大而又大幅度的曲线结构，加上鲜艳的红色，与广场上深刻的高层建筑形成了强烈的对比，给人以深刻的印象。“火烈鸟”这一名称只不过是作品的一个代号。雕塑作品不一定让人看得懂，在特定的环境中起到特定的效果，在这里人们从不同的角度观看这一形象，自会得到不同的视觉感受。“五月的风”、“中国凤”、“龙”、“被破坏的鹿特丹市纪念碑”——略）
3、提问
仔细观察作品，小组讨论：
（1）你认为雕塑所处的地理环境与雕塑本身有什么关系？（协调、统一）
（学法提示：如“五月的风”,青岛紧靠海边，雕塑程漩涡状，与周围的环境联系起来，即统一）
（2）现代的雕塑作品与社会文化有哪些联系？（环境的标志，视觉冲击力，记录历史；观赏性、实用性）
（学法提示： “巨型自行车”在公园这个环境中它成为了一种独特的景观供人们欣赏，又可以供孩子们玩耍，带给孩子们欢乐。既有观赏性也有实用性）
（3）思考如果置换雕塑作品的环境，对其有何影响？（略）
三、总结
通过本课的学习同学们对雕塑知识有了一定的了解，丰富了知识；欣赏雕塑作品应了解作品产生的时代文化，地理环境、材质、形体美、实用性来欣赏雕塑艺术了解社会文化，及雕塑的用途，雕塑作品是一种文化和艺术创造力的代表在不同的环境中雕塑作品有着不同的意义，只有在特点的环境中才能体现出来，在欣赏雕塑作品时要学会思考它与我们有着怎样的联系，提高我们的审美能力和理解能力。
四、课后延伸
根据以上所学知识，观察生活中的雕塑并用所学的方法去欣赏艺术作品。
推荐第9篇：《环境雕塑》教案
《环境雕塑》教案
教学目标：
1、显性目标
通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从而多视角地理解美术作品的文化内涵；学会欣赏、评述环境雕塑作品。
2、隐性目标
本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在环境的文化有着千丝万缕的联系；通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境，珍视美术文化。
教学的重点与难点：
重点：对环境雕塑的特点的认识。
难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别。
授课过程：
提问：什么是雕塑？你见过的雕塑作品最多的是在哪里？
雕塑是用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种形象。
好，我们知道了什么是雕塑之后，我想请大家看两幅作品，播放幻灯片，架上雕塑和环境雕塑，让同学分析他们的不同之处以及特点。这是本课的重点与难点，架上雕塑的特点：从放置地点上说，一般是放置在室内的案台上，不需要考虑与环境协调的问题。
环境雕塑的特点：环境雕塑是环境艺术中重要的组成部分。作品的主题和形式在特定的环境中，给人以特有的审美感受，营造出相应的文化氛围和情调。影响着人们的情绪和心境。因此环境雕塑与环境、与环境中的人及周围的生态因素互动，构成了相互协调的环境景观。它反映出社会的政治、经济、文化等因素，表现出时代精神。
这就是环境雕塑的主要特点;
1 共同点：可以从多个角度观赏。浮雕适宜正面观赏。
2都具有实实在在的体积，具有三维空间感。
3 都是用可雕、可刻、可塑的材料制作出来的。
思考与讨论：
1、架上雕塑能够和环境雕塑交换位置吗？为什么？
2、环境雕塑能够和环境雕塑交换位置吗？为什么？
3、环境雕塑与环境的关系是什么？
互相讨论
1、架上雕塑只能放置在架上，而环境雕塑必须放置在特定的环境中，因此，一般来说架上雕塑是不能与环境雕塑交换位置的。
2、即使都是环境雕塑作品，它们之间也不能任意地换位置。因为那样就失去了为特定环境创作雕塑作品的意义了；再说环境雕塑中的环境是雕塑创作的重要依据，如果换置了，雕塑作品与环境就彻底脱节了。
3、它们的关系是：没有环境就没有环境雕塑，脱离了环境的环境雕塑就是无源之水、无本之木。雕塑与环境互动，它们相互依托，相互和谐，构成了相互协调的景观
接下来，我们讲一下环境雕塑的功能：依托于环境，为美化环境起到画龙点睛的作用，它连同环境、环境中的人及景物一起给人们的视觉和心灵特有的审美感受，具有独特的社会教育功能。大量的环境雕塑作品能永久保存、与环境同在，它往往成为一个国家、一个民族、一个时代文明的象征。
知道了环境雕塑的功能之后，我们来讨论一下环境雕塑应该如何分类，从放置地点分类；从作品风格上分类；从作品材料上分类。
播放幻灯片，看从不同的特点分类的雕塑作品。接下来，讨论的问题是环境雕塑与我，看图片，然后欣赏讨论后得出总结，是特定环境中的一部分，为环境而创造、又与环境融为一体，它不仅美化了生活，而且提示了我们环境的存在，它是环境内容的视觉提炼，用形态、
空间尺度、色彩、材质以及气势感染着整个的环境连同环境中的一切。
同学们，对于雕塑，我们了解了这么多之后，知道要怎样设计环境雕塑吗？设计环境雕塑应该要注意什么呢？
1、依据环境而设计
a、自然环境地理位置。季节、气候。例如：高山旁还是河水边、还是绿地…
b、人文环境该地的历史、政治、文化；建筑、广场、绿地……以及特定的人群因素等等。
2、雕塑本身的主题和形式感
作品是主题性雕塑还是装饰小品；其空间尺度、色彩、材质；风格是写实的、还是写意的等等。
思考并回答：
1、我与环境是一个怎样的关系？
2、人类应该怎样对待环境？
同学们，今天我们对环境雕塑有了系统的了解，我们讲了环境雕塑与架上雕塑的不同，以及环境雕塑与环境的关系，这是我们这节课的重点与难点。
今天的作业是分组讨论：
1、在你身边，如校园、公园、村镇、小区等，有没有环境雕塑作品？你是如何欣赏环境雕塑的？请你谈谈对它的评价。
2、以小组为单位，对自己熟悉的环境提出一个环境雕塑的初步构想。
推荐第10篇：《雕塑艺术》教案
教学方案
《雕塑艺术》教案
课型：欣赏课
教学对象：高中二年级
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之
第11篇：教案纸雕塑
教
案（详案）
一．教学目的与要求：
长阳职教中心旅游专业部 刘小玉
1.让学生初步了解纸雕塑的方法并用纸作为基本材料塑造物体。2.学生感受纸材的质感，认识造型、体块、色彩等纸雕塑因素。尝试以不同的方法来塑造物体，提高学生的造型能力。
3.培养学生的审美情趣，体验创造的乐趣，提高对形的艺术概括力、创造力及学生的环保意识。
4、通过欣赏纸雕塑作品，提高学生的艺术欣赏水平，曾强现代艺术观念。
二．教学时间安排 2课时
三．教学重点难点
重点：学生了解纸雕塑的特点，掌握纸雕塑的制作方法，学会利用各种纸材制作塑造作品。
难点：如何利用纸材表达自己的创作意图，使作品具有新颖性、独创性。
四．教学方法：演示法、讲授法、训练辅导法
五、教学准备：各种纸材、胶水、剪刀、颜料等其它辅助材料
六、教学过程：
1、欣赏城市雕塑作品引入课题。
2、什么是雕塑？雕塑的材料有哪些?
雕塑指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
3、什么是纸雕塑？
用纸材雕塑的作品就叫纸雕塑。这是造型艺术中较新的品种。纸雕塑由于用材简便，制作容易，材料随处可得而且有独特的表现力，作品不但具有纸的韵味，还有剪刻的刀味。因此较受人们的喜爱。
2、欣赏各种纸雕塑作品、分析纸雕塑的特点。（课件展示） 纸雕塑特点：用材简便，制作容易，造型概括，装饰感强。
3、纸雕塑的种类和表现形式：（课件展示） ①种类：浮雕、圆雕 ②表现形式：具象、抽象 4．纸浮雕基本技法：（演示） ①、折 ②、卷 ③、切刻 ④、粘接 ⑤、其它技法：揉搓、挤压等
5、纸雕塑的构成方法：（课件展示） ①、几何形体组合法 ②、四肢动物法 ③、剪折法
6、讨论：在造型中如何表对对象的特征？
小结：纸雕塑应简练、概括地体现物体的形象特征。（简介鸟类和四肢动物的形体概括法）
7、欣赏探究：
课件展示纸雕塑作品，欣赏、认识、理解纸雕塑的构成方法、构思、技巧及制作方法。
8、作业训练
每个学员根据自己的喜好制作一件纸雕塑作品。
作品要求：造型简练、概括、新颖、夸张，构思独特、制作精美。 9.、课堂小结
教学反思：教学中采用图文并茂的形式、利用多媒体进行教学，极大地提高了学生的学习兴趣，直观地让学生了解了纸雕塑的特点和制作方法，学生创作激情很高，做出了很多形式各样的富有新意的作品。
第12篇：中国优秀雕塑作品
中国优秀雕塑作品（美术欣赏）
教学目的：通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品，漫步历史，五年级下册美术教案开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识，增强民族自豪感。
教学重点：提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。 教学难点：没有雕塑作品的挂图、幻灯片。 课前准备：搜集图片。
教学过程：
一、出示课题：让学生认识雕塑是雕和塑的总称，五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。
二、讲授新课：
1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问：作品表现了这位艺人什么动作？俑人的面部表情怎样？
2、赏析《艰苦岁月》，教师简述内容，设问：为什么红军战士在做什么？
3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案
①《虎门销烟》五年级下册美术教案 ②《收租院》 ③《武昌起义》
4、欣赏现代雕塑
①《和平鸽》 ②《水族姑娘》
5、欣赏古代雕塑作品
①《九龙壁》 ②《卢舍那大佛》 ③《云冈石窟佛像》
三、教师小结：我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。教学反思：
精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画（美术欣赏）
教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。 教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。 教学难点：未有挂图或投影片。
课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程：
一、欣赏邮票：出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
二、教师小结：邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。
三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》
2、中国画分为工笔、写意两种。
五、课堂小结：邮票和火花的价值，中国花鸟画的特点。教学反思：
家乡景物（线描画）
教学目的：通过描绘家乡有特色的景物，从绘画中学习取景和构图知识，并用线条表现出景物的结构和形态。
教学重点：让学生学习取景和构图知识。 教学难点：学生如何进行取景和构图。 课前准备：线描景物画若干幅。
教学过程：
一、出示家乡风景范作给学生欣赏，指出：家乡是我们家庭世代居住的地方，它留下我们成长的足迹，因此每个人对家乡的一草一木都是熟悉的，有感情的。画出家乡景物，增强我们眷恋故乡之情及对生活的热爱。板书课题。
二、讲授新课：
1、描画家乡景物首先要学会取景和构图。
① 取景：选择近、中、远不同的景物表现其深远的空间；从不同角度观察，找出最能充分表现景物特征的作画位置；根据需要可将景物的前、后、左、右作相应的调整，以达到表现家乡风光特征的要求。
② 根据绘画要求选择构图。
2、绘画步骤：（教师演讲结合） ① 找出家乡有特色的景物。 ② 注意取景和构图。 ③ 定出大体位置。
④ 运用线条从画面中心开始绘画。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、张贴学生作业，共同评议。教学反思：
千姿百态的树（色彩画）
教学目的：通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树，用色彩画出来。教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：启发学生把握树的形态特征，用色彩画出来。 教学难点：学生如何运用色彩去表现主要的感觉。 课前准备：步骤图。
教学过程：
一、出示树的色彩挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。
二、讲解新课：
1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分，形成了千姿百态的树形。
2、树叶是有颜色的，它随季节的变化而变化，用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，集
3、绘画步骤（教师讲演结合） ① 选材构图。 ② 画出外轮廓。
③ 着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔。 形式：a、铅笔淡彩。
b、勾线填色。
c、完成作业。
三、学生练习，教师巡回辅导。
四、展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题。 教学反思：
树（毛笔写生画）
教学目的：通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。
教学重点：让学生初步学习运用各种笔技法和用墨的浓淡来表现树的形态特征。 教学难点：注意墨色的浓淡变化。 课前准备：范画若干幅。
教学过程：
一、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏黎雄才的《树》及石鲁的《古柏参天》，指出本课学习的内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法有很大的不同。
二、讲授新课：
1、我国传统绘画是用毛笔作画，毛笔画是指用毛笔、墨、宣纸等工具进行描绘的画，毛笔画塑造的形象以线条为主，并重视用笔和用墨的技法。出示准备好的工具材料向学生介绍。
2、绘画方法（教师边讲解、边示范） ① 抓住树的形态，用铅笔定出树的主要枝干。
② 从树干到树枝进行勾画（先画前面、再画后面，注意树干的粗细变化。树干和长树枝用重墨画出，小枝用淡墨画）。
③ 用浓淡不同的墨色瑰丽树叶的疏密、远近。 ④ 局部用淡墨或颜色渲染，以丰富画面。
三、学生选定地点画，教师从旁辅导。
四、评讲作业，从用笔用墨方面指出存在的问题。教学反思：
第二单元
4、奇妙多姿的树（装饰画）
一， 教学目的：
启发学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一两棵树，从实践中发展学生的艺术创造才能。 二， 课前准备：
数幅以树为题材，用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具，如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、彩色水笔和纸张等。 三， 教学过程：
1、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品，让学生比较各自的造型美。
2、从树的挂图复习树的结构：树干、树枝、树叶形成伞状的外形。
3、欣赏课本中用装饰手法表现的树。说明采用不同手法，根据整齐统一的法则去表现，就会出现很多种不同的效果。
4、介绍用笔杆盖印、羽毛押印和用彩色水笔以线为主的画树的方法。（ a先画出树的外轮廓和树干，画出主要的枝干，用笔杆盖印；b先画出树的外轮廓，用羽毛押印，注意押印的方向要集中从树干向外放射，画上枝干；c先画树的大致外性，用弧线或折线画出树叶的大效果，勾出枝干。）
5、彩色水笔以点为主的画法：a根据想象中树的形象，用铅笔勾出大形及团块结构；b用彩色笔画出枝干和画出叶团结构线；c点上密集的小点。
四，学生根据想象，运用自己喜欢的方法画出一两棵树，要讲究画面构图美。
五，作业要求：
选用两种不同的方法画一两棵树，既要发挥工具材料，又能表现树的外形和基本特征。 教学反思：
第三单元
1、黑体美术字（工艺） 一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。 二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。 三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
六，学生作业：选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。 七，课堂小结：作业展览，表扬优秀作业。
八，作业要求：黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。 教学反思：
2、数字美术字（工艺）
一，教学目的：
掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。 二，课前准备：
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。 三，教学过程：
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤：
打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。 四， 用数字美术字作图案资料美化生活用品。 画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。
形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。
涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。 五，学生设计，教师辅导。 五， 作业展览，评出优秀设计奖。 教学反思：
3、墙报报头（设计）
一，教学目的：
通过学习，认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。 二，课前准备：
绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。 三，教学过程：
1、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍报头的作用。
2、出示墙报报头范例，介绍报头的作用和特点：
a报头画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的宣传效果。
b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。
3、报头设计的要求：报头外框形式不限，方形、长方形、菱形等均可；根据墙报内容选择报头形象，要求典型，简洁，举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画；刊名文字要醒目，字数不可过多。
4、设计步骤：
确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。
根据墙报内容与刊名，选择典型的形象设计几种形式不同的草图。 精心绘制正式报头稿。
5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。
图形与刊名的处理方法有二：一是刊名在图形内，一是刊名在图形外，不管哪一种刊头整体效果要协调。 报头图形必须反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性的。 色彩要明快。 四，学生作业：
设计一幅主题鲜明的报头，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。
4、墙报版面设计比赛（设计） 一， 教学目的：
初步学习墙报版面安排、美化的知识，并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。
二， 课前准备：
组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例，供学生参考。 三， 教学过程：
1、欣赏课本中学生的墙报设计作品，分析墙报版面内容归纳出有：报头、文章、标题、图案、色彩。
2、版面设计形式：注重活泼均衡。
3、版面设计方法：墙报四周留出边框；报头放在显著地位；划分文章在版面的位置；文字的行距要分明；版面装饰要适当，除报头画外，根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰，但不要过分复杂；标题竖写或横写均可，并可根据需要将文章进行横排或竖排，注意“多样与统一”的关系；设计要精心，制作要细致。 四， 作业步骤： 整理放大稿。
画报头，若设计有底色的墙报要先上底色。
按文章块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容，并留出标题、插图、题花的位置。 按标题字数用方格表示，并涂上颜色。 画上插图、题花等装饰，使之整齐美观。 列举专题，供学生参考选择。 五， 作业要求：
自选一个墙报主题，绘制一张墙报版面设计的色彩稿，报头绘画要精美、刊名秀丽醒目，版面编排合理，绘制精工，整体效果活泼、美观。
太和乡建兴小学
五、六年级上册美术教案
第13篇：中国古代陵墓雕塑 教案
课 题:中国古代陵墓雕塑
课 时:1课时
课 型:综合课
授课对象:高中一年级
教材分析:
本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。
教学目标：
1.知识和技能目标：
1.通过本课的学习，让学生了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。
2.了解中国古代大型雕塑的遗存。3.培养学生的创造力和语言表达能力。
2.过程和方法目标:
通过中国古代陵墓雕塑图片的欣赏、教室讲解关于中国古代陵墓雕塑的知识和师生之间的探讨，让同学们体会中国古代文物文化，中国古代陵墓雕塑的内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。
3.情感态度和价值观目标：
通过本节课的学习，使学生懂得中国古代陵墓雕塑美术的社会功能，培养学生的民族自豪感和爱国热情。
教学重点：
秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。
教学难点：
中国古代陵墓雕塑其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。
教学方法：
1.教法：
（1）、采用多媒体选取多张图片并结合课本，向学生们介绍中国古代陵墓雕塑的艺术特点、背景材料，使学生在欣赏中增强感性认识，激发学生欣赏的兴趣通过图片的展示营造出浓厚的美术氛围，调动学生的学习情趣，让他们更好的体会中国古代陵墓雕塑作品中所表达的情感。
（2）、通过大量的欣赏，锻炼学生的艺术眼光，让他们在感受的同时，获得有益于身心健康的艺术享受。
2.学法：
教具准备:多媒体教室，配套图片若干张，课本，教案，多媒体课件
学具准备：课本，笔记本，笔
教学过程：
一.组织教学：（2分钟）上下课起立形式，整顿课堂，清点学生人数。
二.引入新课：（4分钟）
我们平时所说的“雕塑”，指的是什么？
1、涵义 （课件展示）
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
2、种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（放映图片，这里将浮雕和圆雕以概念结合实
例的形式让学生理解）
3、想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
（形象美、材质美、艺术性）
教师：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代陵墓雕塑。
三.讲授新课：（31分钟）
（一）.陵墓地面雕刻
１.霍去病墓石雕
放映图片，引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
①.时代背景：
公元前2世纪，是汉武帝当政的时代，国力比较强大，工艺技术、艺术水平进一步增强。强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有《马踏匈奴》、《跃马》、《卧马》、《伏虎》、《卧牛》、《卧象》、《野猪》、《鱼》、《蟾》和《野人抱熊》等，除《马踏匈奴》石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。
②艺术特点： 教师提出问题：
说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
《马踏匈奴》石雕为主体性雕像，以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
其他石雕原来可能散置于墓冢区域周围，还有一些石块散乱立于冢上。跃马后腿曲蹲，前肢作一跃而起之状，予人以紧张激奋的印象；卧马虽暂作休息，仍昂首注视前方的动静，并未放松警觉；伏虎爬卧于地上，通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部，仍使人感其雄健凶猛。
这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形，“相石取形”，将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出，予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境，将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。
２.欣赏中国古代陵墓雕刻应注意的特点：（请看课本）
①.服从于整体设计意图，具有寓意性和象征性。
②.石兽造型趋于神化和理想化。
（二）陶俑
１.秦始皇兵马俑
教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？
学生：分组讨论2分钟，回答。
结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。
①时代背景（课件展示）
最著名的陶俑当数我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。那秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采（课件短片《俑》播放）。
②.秦始皇兵马俑的艺术特点：
首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，通高1.7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。
其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。
灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。.③秦始皇兵马俑对后世雕塑艺术的影响：
首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。
其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要
的艺术特点。
再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
2.说唱陶俑
提问：什么叫做陶俑？（提学生回答）
陶俑的概念：陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。（课件展示）
彩绘击鼓说唱陶俑是汉代雕塑杰作之一，它通高55厘米。击鼓说唱陶俑头上戴有头巾，额前有皱纹数道，张口，露齿，面部表情幽默。身屈，蹲坐在地面上，袒露上身，赤脚，右腿扬起，脚掌向上，身穿长裤，两臂戴有饰物，左臂挟鼓，右手举槌，右脚上翘，正在作击鼓说唱表演。这件作品艺术手法简洁概括，将民间艺人兴高采烈、自我陶醉的神A情刻画得惟妙惟肖，令人过目难忘，具有很强的艺术感染力。正如作品中的人物，手舞足蹈，不拘小节，到开心处脱衣扔靴，人物脸上的表情也说明了这一点。
（三）欣赏陶俑：（课件图片展示）
1.如果说秦代的雕塑是写实的艺术，那么汉代的雕塑可以说是写意的艺术。河南洛阳出土的《两舞俑》以夸张的动势表现出长袖善舞的人在翩翩起舞，朴质之中透出灵动。《说唱俑》眉飞色舞的样子，让人仿佛能听到他的声音。西晋的《对书俑》两个人像是在对话，又像在争论什么（可以请学生说）。
2.课堂秦朝的写实、汉代的稚拙都别具风格，到了唐朝又出现了的“唐三彩”。你们知道唐三彩是有那三种色彩组成的？它与秦俑、汉俑有什么不同？（答案：是红、黄、绿；属于精致型的。课件图片展示说明）
总结：（2分钟）
同学们，通过本节课的学习，大家的美术欣赏水平都有了一定的提高，大家对中国古代陵墓雕塑的特点及意义已有了更深刻的认识。我们应该了解陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
五：作业布置（1分钟）
谈谈欣赏《秦始皇兵马俑》的感受与心得
中国古代陵墓雕塑（板书设计）
一、陵墓地面雕刻
霍去病墓石雕 ：①.时代背景
②艺术特色
二、陶俑
1.秦始皇兵马俑：①时代背景
②艺术特色
③对后世雕塑艺术的影响 2.说唱陶俑：概念 三．欣赏陶俑
第14篇：外国雕塑艺术教案
第四课：辉煌千古的经典艺术之作—— 外国雕塑艺术
一、教学目标
1、在了解了中国古代的雕塑艺术之后，本课要了解的是外国的雕塑艺术，使学生开阔眼界。这是本课的直接教学目标。
2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、也可以使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。
二、授课对象：高中阶段
三、学生分析
高中生已经具备了一定的抽象感知能力、逻辑思维能力和总结归纳能力，有较稳定的情感价值观，相当一部分学生对外国雕塑艺术知之甚少。前面课程学生们已经学过了中国雕塑艺术，在此部分，应充分调动学生们的兴趣和积极性，由学生自主进行欣赏。
三、教材分析 (一)教学内容
本课外国雕塑艺术实际上可以分为两部分：第一部分中主要是简单介绍了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术，由此使我们看到世界上文化和艺术的多样性。最后通过提出“模仿说”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再现与理想化身(2)力量和运动的瞬间(3)灵与肉的和谐(4)整体与完美的体现。第二部分是对西方雕塑艺术的介绍。在这里通过几件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我们对西方雕塑艺术的主要艺术特征——写实艺术，有了一个初步的认识和了解。 (二)教学重点与难点
本课的重点在于通过具体的作品了解世界上不同文化和艺术品之间的差异，认识世界文化和艺术的丰富性与多样性，培养多元文化的观念，其中又以西方雕塑为主。难点是使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。
四、教学过程
(一)组织教学：组织纪律，稳定情绪。(二)引入新课
展示图片《大卫》提出问题：“这个雕塑的名字是？”从而引出新课“外国雕塑艺术”。 (三)讲授新课
介绍《大卫》引出外国雕塑艺术主题。这课所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》（石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年前）。作品产生于2.5万年前，这类
雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像，《奥尔梅克武士巨石头像》（玄武岩，约公元前800年—公元前600年，高约305厘米，重约30吨，现收藏于墨西哥国立人类学博物馆）是这个时期的作品。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实（《涅菲尔蒂王后像》石灰石）。《人首翼牛像》（亚述 石灰岩，高浮雕，约公元前724—前706年，高约3米，现收藏于巴黎卢浮宫博物馆）亚述王国是公元前9世纪到公元前6世纪鼎盛于西亚两河领域的军事强国，虽然王国本身存在的时间不长，但是他们创造了高度发达的文明，为世界文化留下了极为深刻的印记。亚述美术的典范是她的雕塑艺术，尤其是浮雕艺术，这些作品被大量地发现于现今出土的亚述的宫殿遗址中。
古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《掷铁饼者》等作品都是希腊雕塑的优秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，现藏于巴黎卢浮宫博物馆）希腊。这座发现于米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表者和体现者。尽管她双臂残缺，但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖得无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明：希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到2000多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣褶，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。掷铁饼者（大理石雕复制品，高约152厘米，约公元前450年，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜）米隆（希腊）。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术的全盛时期现存流传最广的艺术杰作之一。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一
了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。《吹笛少女》（石，罗马国立美术馆藏）。这是著名的鲁多维奇宝座浮雕的一部分。据希腊雕刻史家格尔勒考证，此作大约创作于公元前470—前460年间，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。据说卡拉美斯是一位多产的雕刻家，作品的风格趋向优美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脱离了古希腊古典时期的冷凝风格，表现出更大的自由。《卡拉卡拉像》（罗马 大理石胸像，高50厘米，约创作于公元209年，现收藏于巴黎卢浮宫，意大利那不勒斯美术馆也有同名作品收藏）。罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境界。雕塑家们往往采用丰富的构图来加强形象的个性特征，不仅眼球被栩栩如生地刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个细节展现得惟妙惟肖。这尊《卡拉卡拉像》则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。
从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。米开朗基罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。《大卫》是其著名的代表作。《大卫》（大理石，像高25米，连基座高55米，创作于公元1501—1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院）米开朗基罗（意大利）。大卫是《圣经》中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达、体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部的肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些像是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴时期人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看
是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。《巴尔扎克像》（1897年，高270厘米，青铜，巴黎罗丹美术馆）罗丹（法国）。巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手，罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突显了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。罗丹说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。《马赛曲》（大理石，1836年）吕德（法国）。浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神，她右手持剑，左手高举，在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼，飞舞飘动的衣裙，和召唤性的内在激情，表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进，更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部，正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士，在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士，他带领自己年轻的儿子一起参加战斗，少年依傍着父亲，走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的，是走在其后的沉着刚强的老人，他仿佛多次为自由而战，今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面，号手正在吹响进军号，其余人物有持盾牌和宝剑的战士，有弯腰系结兵器的弓箭手，这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体，显示出一种剑拔弩张的声势。在这件不朽的作品中，雕塑家特别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的，他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进，一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层，女神向前飞跃的形象加强了人群的动势，下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤，使人感到他们的真实性。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国，这股战斗的洪流将从墙上冲出，给人以巨大的感染力。 (四)名词解释 图腾
“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，在英文
中它被固定为“Totem”，最初也有人把它写成“Totam”或“Dodaim”。第一个把“Totem”一词介绍给西方学术界的人是英国人约翰·郎格(John Lang)。 模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术亦如此。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 (五)课堂小结
通过对不同文化背景、不同时代、不同地区的雕塑的欣赏，会使学生开阔眼界，提高学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。使学生树立多元文化的观念，认识到世界上的文化和艺术是多种多样的，而不是单一的，每个民族由于文化的不同而具有自己不同的艺术。
(六)延伸拓展
通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品所要表达的内容。可以将这种欣赏方法扩展到绘画、园林等方面进行实践。 (七)布置作业
要树立多元化的观念，试着从雕塑作品不同的文化背景来欣赏它，注意体会作者想要表达的思想感情。
五、板书设计
板书课题：辉煌千古的经典艺术之作——外国雕塑艺术 (一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑艺术 (二)美的再现与理想化身
《米洛斯的阿芙洛蒂特》 (三)力量和运动的瞬间
《掷铁饼者》 (四)灵与肉的和谐
《大卫》
(五)整体与完美的体现
《巴尔扎克像》
第15篇：校园雕塑设计 教案
《我为校园添色彩——校园雕塑设计》
一、教材分析
教材所处的地位及前后联系
本课是鲁教版初中一年级美术上册的第四单元课程的内容，属于“综合·探索” 课型。通过对校园雕塑设计的学习，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。
二、学情分析：学生在小学阶段接触过简单的雕塑知识，如陶艺课
三、教学目标：
本课的教学目的是学生通过对雕塑的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方法，初步认识与体验雕塑的审美特征；通过课本提供的一些抽象雕塑作品，学生在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制 作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。进而 培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以 及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标：
了解雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力 （2）技能目标：
能利用适当的材料制作成简单的雕塑作品。 （3）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活。
四、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步认识和了解雕塑艺术，能通过理解，结合校园环境进行创作，并掌握塑造立体造型的一些基本方法。 教学难点：学生能通过一定的创作形式，表达一定的主题思想。初步了解雕塑艺术风格并合理运用。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
五、教法与学法
在教学过程中，以学生为主体，教师只作为学生主动建构知识的引导者,而不是知识的灌输者。在教学过程 主要强调师生的互动，我将采用多媒体辅助教学, 引导学生初步对雕塑家的艺术创作进行学习与借鉴，以培养学生自主探究知识的能力，使学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实践，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法: 多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法。
六、教学过程
1、课堂导入
首先通过欣赏不同环境下的雕塑作品对比导入课题。让学生通过讨论探索认识和理解雕塑与环境的和谐关系。
2、讲授新课：
（1） 雕塑的作用：美化、装饰环境、鼓舞人心。
雕塑的分类：圆雕（不依附任何的背景，可以从四面欣赏的完全立体的雕
塑。）
浮雕（在平面上雕出凸起形象的雕塑）
透雕（去掉底板的浮雕则称透雕）
雕塑表现形式：具象和抽象 （2） 欣赏雕塑作品
（3） 校园雕塑的特点和分类：
特点：校园雕塑能装饰、丰富和美化校园环境，丰富师生的精神生活，培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，增强校园的向心力和凝聚力。具有积极向上、朝气蓬勃、团结的特点。
分类：校园主雕、学习区雕塑、生活区雕塑、运动区雕塑。 （4） 实践体验
1、分析雕塑的造型的方法：通过叠积、插接、切挖、折叠等方法，以点状材料造型、以线造型、以面造型、以体造型，强调点线面体的结合。
2、制作步骤：构思、设计草图、选材、制作
3、结合所在校园环境和分类，以小组合作的形式设计主题突出的校园雕塑草图，讨论并确定实施方案
4、小组合作创作
七、课堂展示
展示学生作品,教师总结下课。
八、教学反思：本节课运用多媒体，知识与实践相结合，引发学生的学习兴趣，学生课堂学习效果较好，教师在学生绘画中的点拨指导，使学生的课堂作业质量得到了提高。本堂课各环节设计与时间安排还需再精炼，相信效果会更好！
第16篇：美术教案西方雕塑
美术教案—西方雕塑艺术
一、教学理念：
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
二、教学目的：
1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、通过欣赏罗丹、摩尔等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、通过对雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
三、教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
四、导入 ：
通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
五、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
六、西方经典雕塑作品欣赏
罗丹《思想者》、《青铜时代》
七、临摹作品
临摹一副自己喜欢的西方经典的雕塑作品
临摹要求： a、比例确当
b、形体基本准确
c、注意人物内在神情的表现
第17篇：1.纸雕塑教案
纸雕塑教案
教学目标：
1、知识与技能：体验纸塑造型的方法，掌握纸塑造型的设计要素。
2、情感、态度与价值观：通过教学生利用生活当中一些不被人们注意的东西来制作有情趣的小工艺品的课堂教学过程，激发、培养学生善于联想、发现美、选择美、创造美的能力和勤俭节约、热爱生活的高尚情操。教学重点：
让学生掌握纸造型的一般方法和规律，认识纸塑造型的特殊美感。 教学难点：
引导学生通过自主探究，民主交流的方式方法，在广泛的生活中发现美、审视美、创造美。 教学过程
一、引导阶段
1、我们的骄傲：你能说出我国古代的四大发明吗？
造纸是中国的四大发明之一。 师生讨论：纸的最常见的用途。.
2、探索与发现：找到身边的以纸为材料制成的物品。
学生展示或列举自己课前搜集的纸制品的实物或图片资料。
师生讨论：纸的其他用法及特殊用法。（纸不仅是书写的载体,也是造型的载体.今天,让我们共同进入一个奇妙的旅程,探索一张纸是如何由平面变成立体的）
二、发展阶段
探究：纸的造型方法
1、我作魔术师——改变纸的形态：由平面到立体
比比看：谁的造型方法有新意。让学生用一分钟的时间用纸做出任意立体造型。 挑选部分有代表性的学生作品展示，说明自己运用的造型手法。
教师小结：是什么方法令平面突起呢？纸造型的方法——曲、折、挤压、团揉等，教师适当示范纸圈、纸管和纸块面的制作
2、勇者无敌——挑战发散思维
教师出示一幅树叶图片，让学生用纸做出造型。
学生分小组竞赛，比一比哪个小组想到的制作方法多（限时三分钟）。然后共同交流、展示作品，最后决出优胜小组给与鼓励。
3、点石成金：怎样利用我们手中的这些材料，制成有立体效果的装饰品？教师挑选几件学生做出来的有特色的造型，与学生讨论并请几位同学合作进行整理，做成装饰品，粘贴在黑板上展示。（分别作浮雕、圆雕；具象形、抽象形。）教师出示各种纸立体造型作品，演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型，学生欣赏感受其魅力。
讨论：纸造型要注意的问题——细节、牢固性、立体感，质感等方面的处理。
4、放飞思想
我作设计师——设计、制作
要求：小组同学合作，参考自己课前搜集的图片，充分利用材料特性，为我们的学校设计一件装饰品。
教师展示自己制作的纸质作品，阐述设计思路。
5、作品交流展示
各小组展示作品，阐述自己的设计构思，师生、学生之间评述作品的优点，指出存在的问题，提出改进的方法。
三、课后拓展
课下，可进一步研究纸造型的多种表现手法和设计思路，为自己或朋友做一件工艺品。 课后反思
1、本课设计时，充分考虑到了学生的学习兴趣，各环节都考虑了知识性与趣味性的结合，向“寓教于乐”的教学方法靠拢。
2、充分调动学生的能动性，体现了自主、合作、探究的学习方式，学生在学习中互相合作、共同探讨，做到共同促进。
3、教学中突出了美术与生活的密切关系，体现了美术教育的创造性和人文性特点。
组合法：
马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。
折叠法:鹰的制作主要采用了那些手法？采用了切、挖、卷曲、折叠法。
第18篇：读《中国雕塑艺术史》心得
读《中国雕塑艺术史》心得
时代的脚步已然跨入21世纪，审美教育已经成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的文化修养，陶冶人的情感，净化人的思想，完善人的品格，美化和发展自身最有效的途径。
老实说，以前的我从未认真去关心过中国的雕塑史，更没有过多的去了解过中国雕塑的博大精深。但现在通过课程的学习和自己看的那本《中国雕塑艺术史》，让我对中国雕塑的历史和我国古代许多优秀的雕塑作品有了一定的了解。让我知道中国的雕塑历史是多么的源远流长，其发展路程是多么的坎坷艰辛。它在发展中形成了自己鲜明的民族特点，不仅具有写意性、绘画性，还具有很强的装饰性。这些以前看似不经意的东西现在正体现出它绚丽多彩的文化底蕴和强健的生命力。
从整体上看，中国雕塑史可以分为三个阶段：形成和发展期、成熟鼎盛期和衰败期。
首先，先秦和秦汉时期是我国雕塑的形成和发展期。在这个时期的雕塑多为实用工艺品的附属，写实能力很强，但已经慢慢体现出了装饰性的特点。例如，大汶口文化出土的《陶兽形壶》，就是艺术家们制作的一个既模拟动物形态又具有很高实用功能的陶器。它不仅雕塑精美，神态逼真还具有很强的现实意义。
再说秦汉时的雕塑题材则更贴近生活了，他们有的平朴写实，也有的浪漫夸张，这在极大程度上对后代雕塑作品的创造有很大影响。例如，规模宏大，高度写实的《秦始皇兵马俑》；手法简练，造型夸
张的《击鼓说唱俑》；还有现实主义和浪漫主义完美结合的《马踏飞燕》等等，都深受后人的喜爱。
魏晋南北隋唐是我国雕塑的成熟和鼎盛时期。魏晋南北朝时在民族融合与中外交流的大潮下，思想文化异常活跃，同时雕塑的创作也取得了很高的成就。其中以佛教雕塑题材的数量就占了90%以上。老庄思想“轻形重神”的审美观渗透进了美术创作和实践，所以这个时期的作品神态都是主要注重的，描绘的非常逼真。云冈石窟和龙门石窟这中国四大石窟之二就是其最好的代表。云冈石窟外形饱满圆润，精神清俊秀逸，雕刻手法朴实无华，整体感强，具有浓烈的宗教气息，其中的“飞天像”和“菩萨像”尤为经典。龙门石窟它开凿的年度跨度大，作品数量也丰富，集中了大批的佛教经品，雕塑作品所表达的故事和隐含的意义时至今日也广为大中所喜。
隋唐时中国的雕塑事业达到了历史的顶峰。唐代国富民强，政治稳定，加上对雕塑的需求量也很大，同时唐代的社会风气也相对开放，人们思想活跃，精神相对解放，因此对雕塑艺术的创造具有十分丰富的想象力和创造力，这一时期的宗教雕塑、陵寝雕塑、实用工艺雕塑等各方面都取得了很大的艺术成就，雕塑技术亦趋于完善，是后代无法企及的。《昭陵六骏》是唐代的代表作，它以其真实而细腻的雕塑手法反映了唐太宗征战时所骑六匹战马的形体特征，它不仅结构准确，造型也是栩栩如生，写实手法令人叹为观止。此外，雕塑作品中的佛教故事例如龙浴太子、树下思维等等在现在也广为大家所传颂。此外这一时期的唐三彩更是为唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。
走过辉煌的隋唐鼎盛，中国的雕塑开始了自己的下坡路。五代时期社会战乱频繁，到宋代时才较为稳定。此时由于市民观念的改变，儒家思想占据主导地位，佛教也深受儒家思想的影响，有日趋衰落的趋势。雕塑风格也发生了变化，变得明显的世俗化，表现较为明显的就在佛像方面。位于四川的大足石窟是宋代雕塑的典型代表，它不仅在风格上具有浓烈的地方特色，生活气息也很是浓厚，尤以里面的宝鼎山石窟艺术成就最高。诸如这样的例子多不胜举。
全本书还列举了很多古代的精美雕塑，各朝各代的都有。通过对里面内容的阅读和作品的欣赏，让我有了更为具体的更为全面的对中国古代雕塑史的了解，同时对中国精美绝伦的雕塑作品也有了更进一步的认识。
五千年翻云覆雨的风云变迁，五千年博大精深的知识沉淀，造就了中国五千年的艺术瑰宝。面对着先人们的智慧和汗水的结晶，我们不得不感叹，也不得不为之所折服。所以了解了中国雕塑的历史以后我们就不能够只有心动而缺少行动了。先人们的智慧应该在我们的手中得到更好的保护、继承和发展不是吗？我们的使命是艰巨的。同时新时代的我们也应该拿出我们的想象力和创造力为传承和发扬我们的瑰宝而努力起来，行动起来，进而创造出更多更好并且具有新时代中国特色的艺术作品。
第19篇：雕塑
幼儿园小班上学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的年龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，激发幼儿的陶艺兴趣，面向全体，针对个别差异采用多种灵活的方法，挖掘幼儿的创造意识。
九月份：认识陶艺
1、创设陶艺区角环境。
2、陶艺（欣赏、认知陶艺工具、泥料） 十月份： 基本技法手工捏塑：团、搓。
1、初步学习制陶的基本技法（手工捏塑：团，搓） 1）：夏日的冰激淋 2）：月饼制作大赛 十一月份：创作和欣赏
1、学习制陶的基本技法（模具制作）会用泥球、泥板制作小碗。
2、陶艺欣赏（彩陶的故事） 十二月份：基本制陶方法：泥条盘筑
1、学习制陶的基本技法（泥条盘筑）
a.会用泥条粘贴不同的形状。b.学会用泥条盘筑矮花瓶。 一月份： 活动
1、开展主题陶艺活动“冬天来了”，制作“小手套”。
2、举办期末陶艺展览“我是小小陶艺家” 生活、卫生习惯
1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔乱涂泥巴。
2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。
3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。） 幼儿园下班下学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，教学活动根上学期教学内容和幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，运用何种适合的艺术工具创造作品，表达他们个人的想法，感觉和感知。 三月份：基础
1、创设陶艺区角环境。
2、陶艺基础知识（历史故事，认识陶器） 四月份：练习
1、复习基本制陶技法：手工捏塑。能捶、捏、捣、搓黏土。
2、能徒手捏制小碗。五月份：美感
1、陶艺欣赏：沉睡地下的兵团---秦始皇兵马俑 2：走进陶艺大师----白明 六月份：活动
1、“六一”小小陶艺家作品展览
2、博物馆的陶器。七月份：创作
1、学习制陶基础方法泥条盘筑：能盘筑稍高的器皿。
2、能用树叶、木块等有机理的物体在泥板上进行印制，可以独立组合。生活、卫生习惯
1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。
2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。
3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。） 幼儿园中班上学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿在创作活动中，进一步感知陶泥的特性，能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种制陶形式大胆表现自己的感受与现象。
九月份（基础）： 1：陶艺区角创设 2：走进陶艺：彩陶世界 十月份（创作）：
1：基本制陶技法练习：泥条盘筑（美丽的陶罐） 2：泥板上的绘画：神仙鱼 十一月份（美感）：
1: 我给作品穿花衣（釉料的使用） 2：探寻文明足迹：神秘的青铜鼎 十二月份（创作）：
1：基本制陶技法练习：模具制作 2：基本制陶技法练习：泥板成型 一月份（活动） 迎新年小陶艺家作品展
幼儿园中班下学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，教学活动根据幼儿的学龄特点采用集体活动与区域小组活动相结合的方式，引导幼儿尝试运用多种工具和材料进行操作，初步有造型、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
（2）积极引导幼儿在陶艺活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在陶艺练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
（3）继续由浅入深地引导幼儿进行陶艺活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在陶艺练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
三月份（基础）：
1、陶艺区角创设
2、走进陶艺世界 四月份：（练习）
1、技法练习（泥条盘筑法和泥板成型法的综合应用） 五月份（创作）： 1：尝试独立创作一个作品 六月份（美感）： 1：小陶艺家作品展 2：能给大家讲解自己的作品 七月份（活动）
1：亲子活动“我的全家福” 2：参观博物馆。 生活、卫生习惯
1、玩泥后洗手，上课时配戴围裙，袖套。保持工作区卫生，不乱扔、乱涂泥巴。
2、学会自己的事情自己做，独立收拾自己的工作区。
3、让幼儿知道要爱护小朋友的作品，不能乱拿和触摸。（泥巴未干时易碎。） 幼儿园大班上学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，努力创设开放式的环境，宽松、和谐的教学环境。大班幼儿的交往意识逐渐增强，孩子交往的对象不应局限于同班师生。通过陶艺活动创设时机，开放交往对象让孩子与同龄、异龄的、不同园的孩子交往，提高幼儿的交往、语言表达等能力。轻松的师生趣谈，让我们有机会捕捉到他们的闪光，抓住教育的契机，以心去感知他们的世界，营造幼儿求异创造表现宽松的心理氛围。
九月份（基础）
1、陶艺基础知识（历史文化）。
2、了解陶艺的基本技法（手工捏塑，泥条盘筑，泥板成型，模具制作） 十月份（练习）
1、学习陶艺的基本技法泥条盘筑、泥板成型。
2、学生练习做好课前准备工作。十一月份（美感）
1、青花瓷的故事。
2、唐三彩的美丽传说。十二月份（创造）
1、迎新年陶艺创作大赛 一月份（活动）
亲子活动（我设计的房子） 幼儿园大班下学期陶艺教学计划
本学期共有有五个教学内容，各项教学活动寓于游戏中。创设不同的游戏环境，提供合适的游戏场地和泥料材料，根据大班幼儿的年龄特点，将练习、游戏、竞赛相结合，以游戏的形式为主，寓教于乐。注重集体活动、个别活动和小组活动，既注重教育的一致性，又注重幼儿的个体差异，因材施教。
三月份：（兴趣与审美）
1、喜欢参加多种陶艺活动，激发幼儿创造性地表现。
2、引导幼儿欣赏自己感兴趣的陶艺作品，工艺品、雕塑、建筑物等，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力。
3、引导幼儿欣赏自己作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。
四月份：（基础技法练习）
1、模具制作
2、拉胚成型
五月份：（学会熟练的使用工具）
1、幼儿熟练地使用和选择陶艺工具和材料
2、启发幼儿学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。六月份：（活动）
1、小陶艺家展览。
2、会现场给来宾讲解自己的作品。七月份：（美感） 1：博物馆之行---汝瓷 2：悠远的玛雅人。
第20篇：八年级美术上册第一课《中国雕塑作品欣赏》教案
中国雕塑作品欣赏
教学目标：
1、知识目标：①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②让学生了解中国古代雕塑发展历程。
③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。
3、情感目标：培养学生的民族自豪感。
教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点： 欣赏中国古代雕塑的代表作品。 教学准备：课件 教学过程：
一、导入：提问
二．新知呈现：
1、中国古代雕塑的种类：
分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。
中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。
2、宗教雕塑。
除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。
3、民俗雕塑。
民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。
4、陵墓雕塑：
1，中国最著名的陵墓是（ ）？
2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？
3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？
三、巩固新知。
1、对比三个年代的雕塑特点。
2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？
3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家）
同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。
四、欣赏雕塑作品。
