推荐第1篇：环境艺术设计原理教案
第一章 概述
室内设计是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节,包括室内空间组织和界面处理、采光与照明、色彩与材料质地、家具陈设、绿化与庭院、风格与流派等；
第一节
室内设计的含义
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境； 室内设计的三大依据： 使用性质—建筑物和室内空间功能设计； 所在场所—建筑物同室内空间的周围环境状况； 经济收入—工程项目总投资和造价标准；
第二节
室内设计的发展
现代室内设计虽然发展了数十年，但人们有意识对室内安排布置,甚至美化装饰,却从人类文明伊始的时期就存在了；
原始社会：这是人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注；
商朝：建筑空间秩序井然，严谨规正，室内装修相当精细和华丽；
清朝：这时期的室内装修的要领和做法已经非常的成熟了，李渔《一家言居室器玩部》；
目前的问题：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱；
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视；
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够；
4、应增强室内设计的创新精神；
第三节
室内设计的基本观点
1、以满足人和人际活动的需要为核心；
2、加强环境整体观；
3、科学性与艺术性相结合；
4、时代感与历史文脉并重；
5、动态和可持续的发展；
第二章
内容、分类和方法步骤
第一节
室内设计的内容
现代室内设计，也称室内环境设计，所包含的内容和传统的室内装饰相比，涉及的面更广，相关的因素更多，内容也更为深入；
第二节
室内设计的分类
室内设计大体可分为居住、公共、工业、农业四类建筑设计； 第三节
室内设计的方法和程序步骤 设计方法的要点：
1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲；
2、内外要局部与整体协调统一；
3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重； 室内设计的步骤：
1、设计准备阶段；
2、方案设计阶段；
3、施工图设计阶段；
4、设计实施阶段；
第三章
依据、要求和特点
现代室内设计考虑问题的出发点和最终目的都为人服务，满足人们生活、生产活动的需要，为人们创造理想的室内空间环境；
第一节
室内设计的依据
1、人体尺度及在室内停留、活动的空间范围；
2、家具、设备等的尺寸及安置时需要的范围；
3、结构构成、构件尺寸，设施管线等；
4、符合环境要求和可行的施工工艺；
5、已确定的投资限额和建设标准；第二节
室内设计的要求
设计要考虑空间、界面处理、防火、防水、可持续发展等因素；
第四章
室内空间组织和界面处理
第一节
室内空间的类型
室内空间类型是基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要；日益发展的科技水平和人们不断求新的开拓意识，必然会孕育出多种多样的室内空间；
1、开敞空间：具有外向性，限定度和私密性小，强调与周围环境的交流、渗透、讲究对景、借景，与大自然或周围空间的融合；
外开敞式：空间的侧界面有一面或几面与外部空间渗透；
内开敞式：从空间的内
部抽空形成内庭院，然后使内庭院的空间与四
周的空间相互渗透；
2、封闭空间：用限定性比较高的围护实体包围起来的，无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性；
3、静态空间：是最常见的空间形式；与周围环境联系少，趋于封闭型；一般为对称空间；多为私密性较强尽端空间；比例协调、色彩和谐，给人以恬静、稳重之感；
4、动态空间：引导人们从动的角度观察周围事物，把人们带到一个由三维空间和时间相结合的“第四空间”；
主观动态空间：由于人的位置移动而感受到流动变化的空间；
客观动态空间：利用电气化、动态韵律的线条、自然 景观、视觉或光线的强烈对比、结构的巨大变化等使 人对空间产生动态的感觉；
5、流动空间：三度空间加时间因素组成，即若干个空间是相互连贯的、流动的，人们随着视点的移动可不断的变化透视效果，从而产生不同的心理感受；
6、虚拟空间：是一种既无明显界线，又有一定范围的建筑空间；
下沉空间：室内地面局部下沉，可限定出一个范围比较明确的空间；
（1）改变天花及地面的落差：
地台空间：室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分空间；
悬浮空间：室内空间在垂直方向的划分采用局部降低天花吊顶或是吊其它饰物时，上层空间的底界面不是靠墙或柱支撑，而是依靠吊杆悬吊，因而使人有新奇的悬浮之感； （2）垂直围护界面的凹凸：
凹入空间：在室内某一围护墙面或角落局部凹入的空间；
外凸空间：这种空间是室内凸向空外的部分，可与室外景观有机地融为一体，视野也较为开阔；
（3）大空间中的小空间：称之为母子空间；可用如列柱、隔断、家具、绿化、水体等；
回廊与挑出：是室内空间中独具一格的空间形式；回廊采用门厅和休息厅增强入口的宏伟、壮观；挑台造成高低错落、生动别致的室内环境；
7、不定空间：由于人的意识和行为有时存在捉摸不定，摸棱两可的现象，“是”与“不是”的界限并不明确，反映在室内空间中，就出现了一种超越绝对界限的、具有多种功能涵义的、充满复杂和矛盾的中性空间，既不定空间；
8、共享空间：它的产生是为了适应各种频繁的社会交往和丰富多彩的生活需要；
特点是：大中有小、小中有大；外中有内、内中有外，相互穿插交错，富有流动性；
9、交错空间：在水平方向往往采用垂直围护面的交错配置，形成空间在水平方向的穿插交错；
10、虚幻空间：是指室内镜面反映的虚像，把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间去，它的特色是追求神秘、新奇的超现实戏剧化效果；
11、结构空间：通过对建筑结构构件外漏部分，来感悟结构构思及营造技艺所形成的空间环境；
第二节
室内空间造型
室内空间造型是室内设计要表现的一个重要方面，是室内设计的基础；美的空间造型、实际的使用功能和人的感知作用是统一于室内设计的概念之中的；
1、空间的形状：是由点、线、面、体占据（扩展、围合）而成的三度虚体；它是由其周围物体的边界所限定的；
2、空间的尺度：空间的尺度与空间的比例是密切相关的，直接影响到人对空间的感受；整体尺度：室内空间各要素之间的比例尺寸关系；
人体尺度：人体尺寸与空间的比例关系；
3、空间的分隔和联系：空间个组成部分之间的关系，主要是通过分隔的方式来完成的，但是分隔与联系之间是个整体的关系；几种限定类型：
绝对分隔：用承重墙、到顶的轻体隔墙等限定高度的实体界面分隔空间； 特点：隔声良好、视线完全受阻、私密性强、流动感差； 局部分隔：用屏风、不到顶的隔墙和较高的家具等划分空间； 特点：介于绝对分隔与象征性分隔之间，不容易明确界定；
象征性分隔：用片断、低矮的面、罩栏杆、花格、构架、玻璃等通透性的隔断或家具、绿化、水体等分隔；
特点：限定度低、空间界面模糊、侧重心理效应、流动性强、整体空间层次较丰富； 弹性分隔：利用拼装式、折叠式、升降式等活动隔断和幕帘家具、陈设等分隔空间； 弹性分隔的具体方法：
1、用结构构件分隔（梁、柱、金属框架、楼梯等）；
2、用各种隔断分隔；
3、用水平面高差分隔；
4、用家具、水体、绿化分隔；
5、用照明分隔；几种限定方法：围合与分隔：围合与分隔的要素是相同的，分隔要素组合在一起就是围合要素；
覆盖：在自然空间中进行限定，只要有了覆盖就有了室内的感觉；
设置：指它与空间之间有相对独立存在的，对空间的区域有一定影响力，常成为视觉中心，起烘托空间气氛和强化空间特色的作用；
抬起与下凹：这种限定是通过变化地面高差实现的，使限定过的空间在母空间中得到强调或与其它部分空间加以区别；
肌理变化：以某种材料为主，局部采用另一种材料；
4、空间的组合：空间组合主要是复合空间的组合；
空间的组合关系：
空间内的空间：一个大空间可以在其中包含一个或若干个空间，即母子空间；大小空间产生了视觉及空间的连续性，并保证空间的整体性；
穿插式空间：由两个空间构成，各空间的范围相互重叠而形成一个公共空间地带；
穿插部分成为共有空间；
穿插部分与其中一个空间合并；
穿插部分自成一体，成为原空间的连接空间；
邻接空间：是最常见的空间形式；它 允许各空间根据功能或象征意义划定；它们 的连续与分隔程度取决于前面的几种限定类 型；
公共空间连起的空间：相隔一定距离的两个空间，可由第三个过度性空间来连接或联系，加强空间的节奏感；
空间的组合方式：
集中式：在一个中心主导空间周围组合一系列次要空间
1、中心空间规则，要有主控能力（向心力）；
2、次要空间的功能和尺寸可完全相同，形成两或多轴对称的总体造型；
3、集中式组合空间的交通流线可采用多种形式（辐射形、环形、螺旋形等），但流线基本都在中心空间终止；
线式组合：就是重复空间的线式序它们可逐个连接，也可以独立的间线形排列；可采用直线形、折形、弧线式等；
在室内空间中受很大局限建筑形式的制约、结构形式的制常用于大空间、大跨度空间；
列，空线性：约；
辐射式组合：将线式空间从一中心空间辐射状扩展；它包括了集中式和线式组合的因素；它的中心空间是规则形式，同时受到建筑造型和结构形式的制约；
组团式组合：根据位置接近，共同的视觉特性或共同的关系组合的空间；通过紧密连接来使各个空间联系，常由重复出现的格式空间组合；它没有固定的重要位置，只有通过各个空间的尺寸、形状或功能来显示其功能；
网格式组合：它们的空间位置和相互关系，通过一个三度的网格形式或范围而使其规则化；网格的组合来自其规则性和连续性，它们应具有一个共同的关系；在建筑中，通过框架结构体系的梁柱来建立的；是运用最为普遍的一种组合；
第三节
室内空间造型设计的原则
１、空间的性格：空间的形状、尺度大小、分隔与联系、组合形式等造型因素决定着空间性格；造型与空间的功能是紧密相连，所以性格就是其功能的自然流露；
２、空间的充分利用：室内空间设计是对建筑原有结构及围护所形成的内部空间（原空间）再创造，以此满足人的使用功能和心理需要；
通常人们是通过利用夹层（吊顶）来提高空间利用率的，它同时还能丰富空间的层次；夹层可分为单排列、双排列、Ｕ形排列、环形排列等；
3、原结构空间的利用：一种是对原结构不进行任何处理，即“素面朝天”；另一种是对原结构的利用；
4、运用空间的四维特征，步移景异形成空间序列：在室内设计中，除三维特征外，有多了时间特征，故称为四维特征；
于是大家进入，只见进门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路，上面三间小小房舍，两明一暗，从里间房里，又有一小门，出去确实后园„„
5、突出室内重点：它是体现空间性格特点，它可以是平面的，也可以是三维的；即可以有一个重点，也可以有两个或更多重点； 突出室内重点的方式：
位置：一个要素或特征可以在空间中关键的位置或方向性上加强其视觉重要性；室内的重点并不是集中在二维地面上，有时也可悬吊物上；
数量：如果形态空间中的重点要素不一样，最好在三个以内；如果重点要素形态无大差异，数量的增加就能给人以巨大震撼；
造型：可采用变异的手法，通过不规则或强烈对比，进一步加强视觉重要性；
尺度：采用夸张的尺度和比例来强调重点；
质感：质感就是指室内重点要素必须注意它与所属环境诸要素之间质感或肌理的差别； 色彩：室内设计，有时需要色彩的协调，有时也要有较强的对比；
照明：一般采用外界照射突出重点；
动态：通常动态的东西比静止的东西更能引起人的注意；
6、满足领域感与私密性；在不同空间中，有集体和个人需要的，分为公众的、小规模、私人等，有些是随便进出的，有些则是控制进出（卧室）；同前面的分隔类型有紧密的联系；
7、整体感的形成：在室内设计中，只求多样、不求统一，整体就会显得凌乱；所以要遵循“多样而有机统一”这个原理； 形成整体感的方式：
母题法：以一个主要的形式有规律地重复而构成一个完整的形式系列；
主从法：设计要素要有主从关系；
重点法：突出室内重点要素；
调色法：构成空间的主要基本色调，通过颜色来统一空间；
8、空间的弹性利用：空间的利用需要灵活性，有分有合；主要可通过活动隔断、活动顶棚、活动地面、灯光变化等；
第四节
室内空间设计的要素
1、点：通常较小的形都可称为点，起到标明位置或使人的视线集中的作用；
2、线：在视觉上表现出方向、运动和生长；包括直线、曲线；直线分为垂直、水平、斜线等；
3、面：可被看成是体或空间的界面，是专门处理形式和空间的三度问题；
4、体：它是面的形状和面之间的相互关系所决定的；
5、形状（图案纹样）：是一种形式的表面外轮廓或一个体的轮廓造型；墙纸、窗帘、地毯、沙发蒙面织物等使用；
6、采光：没有光照就看不见形状、色彩、质地等要素，它是室内设计的决定性要素之一；
7、虚体形态：它是一种特殊的形式空间了，包括虚的点、线、面、体等；
第五节
贮藏空间的处理
室内设计中，储藏室的设计很重要，如处理不当，会引起空间的混乱；
储藏空间的几种形式：
1、嵌入式（壁龛式）：特点是贮存空间与结构结成整体，充分保持室内空间面积的完整；
2、壁式橱柜：它占有一面或多面完整墙面，使室内保持完整统一；
3、悬挂式：可与其他家具组合成富有虚实、凹凸、线面纵横等生动的贮藏空间；适合与高度适当，构造牢固，避免地震时落物伤人；
4、收藏式：结合壁柜设计活动床桌，可以随时翻下使用，使空间用途灵活，在小面积住宅中运用广泛；
5、桌橱结合式：充分利用桌面剩余空间，桌子与橱柜相结合；
第五章 室内采光与照明
在室内设计中,光不仅是为满足人们视觉功能的需要,而且是一个重要的美学因素；光文化是设计文化的一部分，照明是科学，也是艺术；
第一节 照明的基本知识
1、基本参数
照度：人眼对不同波长的电磁波，在相同的辐射量时，有不同的明暗感觉；以光通量为单位：lm（流明）； 光源在某方向单位立体角内所发出的光通量叫光源在该方向上的发光强度，单位：cd（坎德拉）；被光照面上其单位面积内所接收的光通量称照度，单位：lx（勒克斯）；
光色：主要取决于光源的色温；
发光度：它表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光度；
2、光源的分类：
白炽灯：按用途分普通白炽灯、局部照明白炽灯；有卡口式和螺口式两种；
特点：体积小、亮度高、价廉等；使用寿命短、发光效率低； 卤钨灯：它是一种性能更为优越的白炽灯，可以比较稳定持续的发光；
荧光灯：低压汞蒸气放电激发荧光粉发光；发光效率高、寿命长、经济性好等；
HID灯：指高辉度放电灯，是高压汞灯、金属卤化物灯（最常用于商业空间）、高压钠灯的总称； 密封光束灯泡（PAR灯）：炮壳是用压制的厚玻璃做成，内壁镀银，前面是平面或棱镜面的透明玻璃；
3、灯具的分类： 顶棚悬吊式灯具 吸顶型灯具
顶棚轨道式灯具 顶棚镶嵌式灯具 荧光灯具
墙地镶嵌灯具
壁灯
可移动灯具（如台灯） 建筑化灯具 室外灯具
第二节 照明设计的主要内容
1、照明的场所：街道和广场照明、车站和码头照明、景观的照明、建筑夜景照明、室内环境的照明；
2、照明的方式：
一般照明：为照亮整个场所而设置的均匀照度的照明方式；
局部照明：特定视觉工作所用的，为某个局部设计的照明；包括分区一般照明和重点照明；
混合照明：是一般照明和局部照明组成的照明方式； 混光照明：在同一场所，用两种以上不同光源形式照明；
应急照明：在正常照明失效时使用；
疏散照明：是应急照明的一部分，在疏散通道使用；
安全照明：是应急照明的一部分，用于处于危险中的人的照明；
定向照明：将光投射到工作面上和目标上的照明；
3、照明的目的：
功能照明：对具有严格工作性质的场所，需要进行科学的照度计算，从而达到功能的使用；
装饰照明：对有特殊效果的光环境，照明的艺术性和运用灯具造型是装饰的重要手段；
第三节 眩光的防止与利用
在视野内有亮度很高的物体或强烈的亮度对比，就会造成视力降低现象，这就叫眩光； 直射眩光：
失能眩光：指损害视觉功能的眩光；是由于光源与视线太近，它会造成视觉可见度下降；
不舒适眩光：指引起人的不舒适感的眩光；是由于光源与周围环境亮度对比太大，它会随着时间的推移加重人的不舒适感，影响对环境的感知；
在实际中，不舒适眩光出现的几率要大的多，只要能控制它就能控制直接眩光； 直接眩光产生原因和避免方法：
（1）在容易出现眩光的区域内，灯光过亮；
（2）房屋面积过大，灯具进入人的视线；这时的灯光亮度应小于500cd/㎡；
（3）与垂直线成大于45°方向上的光源应遮挡；
（4）可使用漫反射板、反射器、格片等；
（5）底部敞开的灯具，不设置在视线集中的视平线及其以上；
反射眩光和光幕反射：
反射眩光：灯具或从窗户进来的光线经光滑表面的反射而生成影像；如下射式灯具被光滑的油漆表面反射后产生的影像；
光幕反射：在工作面上出现的反射光影，会使物体内部变得模糊； 反射眩光的解决途径：
（1）降低灯具的亮度以此避免眩光； （2）周围环境亮度和照明器亮度对比太强烈，易产生眩光，特别是顶棚；
（3）可用半直接型照明、半间接型照明、漫射照明、吸顶灯等；
（4）照明器安装的越高，产生眩光可能性越小；
第四节 日光和人工光源的平衡
1、有窗房间的内部须设人工照明，人工照明要满足照度水平和亮度平衡；
2、天空的平均亮度是5000cd/㎡，根据这个标准，人工照明水平是200-500勒克斯（lx）；
3、舒适观看背窗人脸，脸部亮度大于背景或天空的1/20，当大于这个比例或窗的亮度大于2000cd/㎡时会产生眩光；
第五节 光的艺术照明
1、“光”照射方式不同，得到的造型和艺术效果不同；
2、建筑的材质及室内装饰材质对灯光的反映；
3、“光”的许多造型主要依赖于一些机械器材；
4、“光”可以做成有形的，也可以做成虚拟的，还能塑造整体气氛；
5、空间各布局、各物件的颜色、明度与布光相协调；
第六节 室内环境艺术照明实例分析
室内环境照明设计任务，就是综合运用技术和艺术手段与现代科学和美学法则，创造一个既满足功能要求有符合心理、生理要求的室内照明环境；
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环境艺术设计专业介绍
1、培养目标
本专业主要是为室内设计装饰公司、建筑装饰工程公司、建筑模型制作公司、环
境景观设计等公司培养具有较高综合素质和专业技能， 从事室内设计、展示设
计、模型设计与制作、城市雕塑设计、环境景观设计的 高级应用性技术人才。
2、专业及专业课程设置：
本专业所开设的课程主要有透视基础、专业速写、色彩搭配、制图基础、CAD
制图、快速手绘表现技法、3DS MAX 效果图设计、Photoshop、人体工程与家
具设计、室内设计原理（家装与公装）、装饰材料与工艺、工程预算、装饰施工
与管理、展示设计、园林景观设计、模型制作、雕塑设计等课程。
3、实验实训设备：
目前校内实验实训基地：环境艺术设计工作室、模型制作实验室、陶艺雕塑实验
室、摄影实验室等。
4、专业主要技能：
通过三年的学习，学生具备与客户沟通的能力，根据客户心理对项目进行准确的
功能定位能力；具备快速绘制创意草图的能力；具备空间审美能力及对室内外空
间的装饰设计处理能力；具备 AUTOCAD、3DMAX 和 PHOTOSHOP 等计算机软件
的操作能力；具备对工程项目的施工与管理能力。
5、就业前景：
通过前几年的就业情况，以及目前社会的经济发展趋势得出结论：本专业具有较
为宽松的就业环境，具有就业面广、就业率高的特点，且前几年的就业率都在
94% 以上。
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《环境艺术设计》评价量规 评价项目
好：8-10
一般：5-7
需要改进：1-
认真
上课认真听讲，作业认真， 参上课能认真听讲，作业及时时完与讨论态度认真
成，有参与讨论
上课无心听讲
极少参与讨论
积极 自信
善于与人合作思维的条理性思维的创造性
积极举手发言，积极参与讨论与交流
大胆提出和别人不同的问题，大胆尝试并表达自己的想法 善于与人合作，虚心听取别人的意见
能有条理表达自己 的意见，解
决问题的过程清楚，做事有计
划
具有创造性思维，能用不同的方法解决问题，独立思考
能举手发言，有参与讨论与交流 能提出自己的不同看法，并作出尝试
能与人合作，能接受别人的意见。能表达自己的意见，有解决问题的能力，但条理性差些
能用老师提供的方法解决问题，有一定的思考能力和创造性
很少举手，极
不敢提出和别
试和表达自己
缺乏与人合作的意见
不能准确表达
计划性，条理
思考能力差，
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环境艺术欣赏
备课时间：2009年2月12日总累计第3课时 课题：环境艺术
教学目标 ：
1、知识目标：通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、德育目标：通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、能力目标：。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。了解形式 美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。 教学难点：环境艺术设计的原则。
教学教具：学校平面图，
教学方法：讲授法、谈话法、演示法。欣赏法、讨论法、自主探究法。 教学过程：
一、组织教学：
按8人一组把学生分成7组。每组一张
1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）
提问：A、学校设计好看吗，符合学校的环境吗？
B、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？
C、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？
D、你喜欢学校的绿化吗？
E、校园整体环境符合你的需求吗？（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。）
2、知识解析：现代环境艺术的概念。
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼 新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考：波特曼设计有什么特色？ （环境艺术以人为主的指导思想）
北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭 谈谈这些作品在环境艺
术创造上有什么特点？ （讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。）环境艺术设计优秀作品欣赏
4、师生讨论： 校园环境的气氛和特点。（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）
5、分组设计——校园环境艺术设计
A、校园环境特点，确定设计思路。
B、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。
C、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。
6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明。
7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。
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大学生职业生涯规划设计模板
姓名：***
专业：环境艺术设计
学号：08311
E-mail:****
日期：2008年11月13日星期四
目录
一．前言
二．自我评价
1.兴趣
2．特长
3．性格
4．我的优势
5．控制不足
6．小结
三．我的专业环境艺术设计介绍、发展前景及就业状况等
a)专业介绍
b)发展前景
c)就业状况
d)能力要求
四．我的困惑
五．职业定位与目标设定
六．计划实施
a)2006年11月～2007年6月b)2007年11月——2008年9月
2008年9月__2009年9月2010年到工作
七．评估调整
八．结束语
一．前言
时光如梭，转眼间大三上学期将接近尾声。而我怀着无比兴奋的心情拿着录取通知书来大学报到的情景宛如就发生在昨天。很多同学大学四年只混了个毕业证书，这是远远不够的。我们需要做很多的探索、尝试与努力，为自己的将来认认真真做个规划。
二．自我评价
1．兴趣：艺术方面的设计，家具设计，企业管理操作
2．特长：分析、研讨与设计规划
3．性格：内向，喜欢聆听，比较关注内部世界；对细节敏感，善于观察、总结；认真、严谨，责任心强。
4．我的优势：做事认真，精确，每次都能将注意力集中到一各项目或任务上，能专注地对待具体问题、事实和细节，责任意识强，诚信，通情达理，视角现实，心态平稳。
5．控制不足：注意接受新的观点和想法；把目光放长远，不要因为近期目标而忽略长远需要。
6．小结：根据我的爱好（设计、规划等）及性格特点（内向、严谨、认真、负责等），我适合做同具体事物打交道的工作，诸如制图、工程环境艺术设计、景观设计、室内设计与规划、企业管理等相关专业和职业；另外我办事仔细，也善于做有规律有秩序的工作，如市场营销数据分析、统计等专业和职业；其次，我适合在稳定的环境中工作，不需要太多冒险和变动，需有较多独立工作时间，尽可能少安排社会活动，像新闻、旅游等专业和职业似乎不太适合我。
四．我的困惑
然而，我存在一个很大的问题，我在本专业的重量级学科化学和物理两科的学习并不出色，而我有个很显著的爱好特长－绘画，闲暇时喜欢画素描，搞绘图。环境艺术设计的课程和就业方向比较适合我的胃口。
五．环境艺术设计专业介绍及就业前景及能力要求
1.专业介绍:
培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室
内外装饰设计、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。
2．就业前景：
环境艺术专业学生毕业后既可以在平面设计、多媒体设计、影视设计、形象管理、景观设计、建筑设计等方向继续深造，也可以在各类广告公司、形象策划公司、各类媒体、各种大中型装饰工程企业、各类建筑、规划设计院及各类大中专院校，从事平面设计、包装、广告设计以及室内环境艺术设计、建筑艺术设计、环境景观艺术设计的设计、策划、科研、教学、管理等工作。
3．能力要求：
本专业培养具有现代审美意识、熟练掌握室内室外环境艺术设计专业知识和装修施工技能的高级应用型人才。要求掌握室内室外环境设计的方法和技能，提出环艺设计方案；能根据设计方案绘制效果图和剖面施工图；掌握电脑效果图技法，能正确制作电脑效果图；掌握装修材料及工艺，能进行工程管理和概预算；正确理解操作英文版电脑软件.。
我是理工科学生，又有绘画的爱好特长，只要下定决心，付出努力，我是可以考上名牌大学该专业的研究生的。
六．职业定位与目标设定
虽然我在本专业的某些科目上表现不好，但兴趣是可以培养的，只要认真投入某项工作，相信一定会找到乐趣，况且环境工程也是非常值得喜欢的，它是个非常高尚的专业.我会认真学习设计理论知识，把专业主干课程学好，拥有非常扎实的专业基础知识，建立完整知识体系.再将来到大型生产企业或事业单位作技术工作者，进入事业单位从事环境设计及管理工作，或进入本科院校从事教学工作。
到大中型装饰工程企业、各类建筑规划设计院、几个大中专院校从事室内环境艺术设计、建筑艺术设计、环境景观艺术设计的设计、策划、科研、教学及管理工作。
七．计划实施
1．2007年12月8日~2008年6月：
通过英语四级，并拿到英语口语四级证书；
通过计算机二级；
充分利用课上时间将有机化学、大学物理等专业基础课程知识掌握扎实；
拿一部分课下时间到图书馆阅读建筑学环境艺术设计方面的图书，如《中外建筑史》《Photoshop》，增强审美能力；
多读文艺书、环境工程期刊杂志，提升自身修养，开拓视野；
制定计划改掉注意力不集中的坏习惯，增强观察、分析、操作能力。
2．2008年9月~2009年6月：
充分利用课上时间加强学习英语
通过英语六级，有一定口语交际能力；
充分利用课上时间将工程制图、环境工程学科的基本理论知识掌握扎实；
拿一部分课下时间到图书馆阅读建筑学环境艺术设计方面的图书，增强审美能力；多读文艺书、环境工程期刊杂志，提升自身修养，开拓视野；
寒暑假期到大型企业参加实习。
3．2009年9月~2010年6月：
体育锻炼，复习考研（初步定为环境工程研究生，爱好是不用太紧张的事，可以参加工作后再考环境艺术设计研究生。到时候综合分析自身情况，也可能直接考环境艺术设计研究生）。
八．评估调整
整个职业生涯规划要在实施中去体验，看效果如何，及时诊断生涯规划各个环节出现的问题，找出相应对策，对规划进行调整与完善。
评估时间：半年；出现情况，及时准确调整。
评估内容：性格兴趣的变化（一般情况基本不变）；
职业目标评估（是否需要重新选择职业？）；
职业路径评估（是否调整发展方向？）；
实施策略评估（是否改变行动策略？）。
九．结束语
刚来大学里，我是那么新奇与兴奋，积极参加社团，加入学生会和团委，把自己忙得晕头转向，然而晚上当我上了床闭上眼睛静静思考的时候，我开始怀疑，这一切真是我想要的吗？我喜欢干什么？我适合干什么？我应该干什么？我还需要哪些努力与提高？一个接一个的问题扰得我无法入眠。懊悔自己浪费了那么多时间与精力去做对我没多大价值的事，但不乏
安慰，因为我也收获了不少，如结交了许多良师益友，通过与他们交流，我的视野拓宽了，思想比以往开放、成熟了。
当搜索查阅大量信息资料，认真负责地写完我的职业生涯规划设计书时，我不再感到迷茫，因为有了明确的奋斗目标。趁着年轻气盛，多给自己积累些“财富”吧！大学图书馆便是个大宝库，充分利用这份宝贵的资源，加固并拓展知识面，加强文学修养，提升自己的综合素质。另外清除一些阻碍自己前进发展的障碍，增强集中注意力的能力（定力或抗干扰能力）。
接受自我，不要因为自身存在一些无法弥补的缺点而对自己丧失信心，相信自己，恰恰是那些所谓的缺点标示着你的与众不同，你在这个世界上的独一无二！同时看到自己数不尽的优点，那是更能让我们感到自豪的！当你要放弃的时候，往往成功已近在咫尺，所以告诉自己坚持一下，再坚持一下，成功就在前方！只要相信奇迹，奇迹就会发生！
推荐第6篇：环境艺术设计原理教案1
环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等。 关于环境艺术的几点认识：
1大自然是天然环境。大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
2、以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
3、建筑是主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
4、“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
5、人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 环境艺术包括的范围：室内设计和外部环境设计（环境景观设计）。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。
景观设计
作为景观设计的对象，景观（landscape）是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印，可被理解和表现为： 1风景：视觉审美过程的对象；
2、、栖居地：人类和其他生物生活的空间和环境；
3、、生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统；
4、、符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间。景观设计的概念：
景观设计的内容：
景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.
1、、从地理,生态角度出发：大面积的河域治理,城镇总体规划;
2、、从规划和园林的角度出发：中等规模的主题公园设计,街道景观设计;
3、、从详细规划与建筑角度出发：面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等。但不管怎么分，这些项目都涉及景观因素.我们通常接触到的, 在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape).硬景观：所有非植物景观的就叫做硬质景观。包括人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等。
软景观：是指人工植被,河流等仿自然景观。 景观设计包括的范围：
城市景观设计（城市广场、商业街、办公环境等）、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游渡假区与风景区规划设计。 景观设计的要素：
1、地形地貌：是景观设计最基本的场地和基础。
1.1
2、植被。植被是景观设计的重要素材之一。包括草坪、灌木和各种大小乔木等。 植被的功能包括视觉功能和非视觉功能。非视觉功能是指改善气候和保护物种。视觉功能指在审美上 的功能。
3、、道路。
4、地面铺装
采用沙石、木、石头、预制品等面层。
5、、水体
一个城市会因山而有势，因水而显灵。为表现自然，水体设计是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的景观，水是最富有生气的因素，无水不活。喜水是人类的天性。水体设计是景观设计的重点和难点。水的形态多样，千变万化。
水体分类
景观设计大体将水体分为静态水和动态水的设计方法。静有安详，动有灵性。自然式景观以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩森的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月„„自然式景观也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。动态的水一般是指人工景观中的喷泉、瀑布、活水公园等。自然状态下的水体和人工状态下的水体，起侧面、底面也是不一样的。自然状态下的水体。如自然界的湖泊、池塘、溪流等，其边坡、底面均是天然形成。人工状态下的水体。如喷水池、游泳池等，其侧面、底面均是人工构筑物。 考虑因素
水体设计要考虑以下几点：
水景设计和地面排水结合；
管线和设施的隐蔽性设计；
防水层和防潮性设计；
与灯光照明相结合；
寒冷地区考虑结冰防冻。
6、、设施景观
设施景观主要指各种材质的公共艺术雕塑或者与艺术化的公共设施如垃圾箱、座椅、公用电话、指示牌、路标等。它们作为城市中的景观的一些小元素是不太引人注意的，但是它们却又是城市生活中不可或缺的设施，是现代室外环境的一个重要组成部分，有人又称它们是“城市家具”。还有一些大的设施在人们生活中也扮演着重要角色，如运动场等。无论这些设施的大小，它们都已经越来越成为城市整体环境的一部分，也是城市景观营建中不容忽视的环节，所以又被成为“设施景观”。
设施分类：按照设施景观的服务用途，可以将景观分为七类：
休息设施 如座椅、野外桌等。
服务设施 如电话亭，滩亭、邮筒等。
信息设施 如标志、指示牌等。
卫生设施 如饮用水栓、洗手洗脚设施、垃圾桶、公用厕所等。
运动设施 如各类运动场、球场、高尔夫球场等
游乐设施 如儿童游戏设施等
交通设施 如分隔墩、隔离墩、路障、候车亭等。
推荐第7篇：环境艺术设计 个人简历 个人简历
姓名;
工作经验：
居住地：
电 话：
E-mail：
最近工作 [ 4 年]
公 司： XXX房地产有限公司
行 业： 房地产开发
职 位： 园艺/园林/景观设计
最高学历
学 历： 本科
专 业： 绘画、艺术设计
学 校： 上海东华大学
自我评价
熟悉PHOTOSHOP、3DSMAX、AUTOCAD、PAGERMARK等绘图软件，熟悉景观建筑效果图、总平图等。口头表达能力较强，反应快速，头脑灵活。 与人相处和谐，诚恳，谦虚，有强烈的上进心和责任感。
求职意向
工作性质： 全职
希望行业： 建筑/建材/工程，房地产开发
目标地点： 上海
目标职能： 建筑制图，园艺/园林/景观设计，房地产项目/开发/策划主管/专员
工作经验
2006 /12--至今：XXX房地产有限公司[4年]
所属行业： 房地产开发
总师室 园艺/园林/景观设计
担任总师室景观设计师(项目设计管理负责人)
景观设计文本的制作，和公司各领导及总师室参加报批专家评审事项，负责景观设计全过程。 公司景观模型的制作及配合最好景观动画制作，在房展会上充分体现别墅的质量，给公司销售部讲解景观环境要点，提升别墅的销售量。
景观设计采用的所有建材陪同采购部、审计部的同事进行市场调查分析后，在严格保证质量的前提下，尽可能的为公司节约成本，并达到景观设计的最佳效果。
确定进苗和苗木的种植时间，及时联系工程部及绿化部，明确落实到位，确保苗木得以最好种植及养护，注重景观细节的完善，保证交房前所有施工现场按时完工，顺利交底。------------------
2005 /9--2006 /12：上海明华环境艺术设计有限公司 [ 1 年3个月]
所属行业： 建筑/建材/工程
设计部 道路绿化设计
负责道路周边环境及绿化的综合改造和设计
项目经验
2007 /1--2008 /2：上海杨浦XXXX有限公司
硬件环境： 大型房产公司景观设计管理管理工作
项目描述： 良好的景观设计专业能力,房地产企业整个工程自始自终跟踪整个流程操作模式，工作丰富经验；从前期的招标工作着手,到最后工程现场放线实际操作能力；
熟悉景观各种材料的性能和市场行情，以及熟悉苗木绿化采购相关渠道和信息；--了解物料采购及招投标程序，具有良好的计算机操作能力；
--具有较强的人际交往和商务谈判能力，成本意识强，并具有相关财务与法律知识；--具有良好的职业道德和团队合作精神；
责任描述： 工作认真负责，吃苦耐劳的精神，具有良好的组织策划能力和团队精神.积极向上，努力把事情做的更好!
教育经历
2001 /9—2005 /7东华大学 环境艺术设计专业 绘画，艺术设计
技能：熟练掌握CAD、Sketchup、Photoshop、3Dmax、Illustrate等软件及Office办公软件。
专业面：对建筑室内设计、展示设计、公共环境艺术设计和景观设计、平面设计等相关领域有系统的理论学习和基础实践；
曾 修课程：住宅室内设计、建筑室内设计、中外建筑与室内设计史、工程制图、效果图技法、展示设计、家具设计、人机工程学、建筑装饰材料学、建筑结构与设备、模型技法、工程预算、小型建筑、环境设施设计、景观设计、造园设计、园林规划、城市规划、艺术摄影、CIS企业形象策划、市场营销学、网页设计等。
语言能力
英语（良好）
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环境艺术设计毕业论文
室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过“建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受而且像音乐一样更给人以美好的感受。就环境保护而言人们提出了“绿色建筑”它包括美观舒适采光通风环境污染噪音隔声保温隔热道路交通绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。 室内环境是为人们室内活动提供的场所它随着人们的生活而拓展扩大并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体人们通过自身的感觉效应在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等把人与环境的关系处理的非常和谐使人、环境、风格、形式融为一体充分表现了一种对人的关怀一种环境的气氛一种完整的、自由的个人空间。 在人类社会即将迈向21世纪的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造也是近年来环境艺术学认识上的一
大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展人类生存和行为在范围上已经大大扩大内容上也大大丰富与加深环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此人们对其自身环境生存与行为质量认识程度以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。 21世纪的即将到来使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予把人们的主观感受渗透到环境中去使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求对室内设计发展有了新的影响: 第一从环境的创造要求来看人们对室内环境的要求不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境以美化生活。因此现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代人们盼望着环境与人关系和谐并与之相适应的现代环境模式人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展其环境理念包含了室
内环境与文化室内环境的表现层次与表现系统室内环境艺术与审美信息传播室内环境与人的心理作为室内环境与形态构成学室内环境与社会学室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。 第二从环境的创造要求来看室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。 第三从环境的创造要求来看室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析而是在识别室内环境的各种构成要素时不只是去分析情感的本身而是在分析产生情感的复杂的刺激物这样人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述并加以综合分析形成主客观相结
合及交叉的研究方法。 第四从环境的创造要求来看对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。其二从室内设计师的审美心理结构来看室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力它是丰富人们内在情感的重要手段也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力其作用是在整体把握感受的基础上抓住审美信息所传递的特有意味进行多层次、多方面的思维。其三室内设计师应对环境空间有着丰富的想象能力室内设计师在进行室内环境设计时除了培养自身的情感效应外更重要的是培养自身的知觉注意从对环境的细致观察、细致分析入手大力的扩展想象的空间。 随着社会的发展室内设计也会出现以下几种趋势 室内设计需回归自然化随着环境保护意识的增长人们向往自然喝天然饮料用自然材料渴望住在天然绿色环境中。高度民族化只强调高度现代化人们虽然提高了生活质量却又感到失去了传统、失去了过去。因此现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化又讲传统。 室内设计需整体艺术化随着社会物质财富的丰富人们要求从“屋的堆积”中解放出来求各种物件之间存在统一整体之美。 室内设计需高度现代化随着科学技术的发展室内设计师要学会采用
一切现代科技手段使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 室内设计要高技术、高情理化国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师既需重视科技又强调人情味这样才能达到高技术与高情感相结合。 室内设计讲求个性化大工业化生产给社会留下了千篇1律的同一化问题。为了打破同一化人们追求个性化。 服务方便化城市人口集中为了高效、方便国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体以让消费者满意、方便为目的。 新型材料广泛应用随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高住房的面积会呈大型化原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。 对室内设计发展前景的展望纵上所述我们认识到现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力一种创造精神一种把握环境空间的观念和方法。我们看到对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境需要
室内设计师与人们心灵的沟通需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
推荐第9篇：环境艺术设计2
环境艺术设计
(2010-01-07 17:43:13)
【关于环境艺术】环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P•Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
【环境艺术的理解】
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面：
大自然是天然环境
大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
以美术为骨架的
造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
建筑是主要载体和体现者
对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
景”与“情”的统一
“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
人与自然的和谐融处
“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
环境艺术设计发展方向】
环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题；
（2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理；
（3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面；
（4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
对于环境艺术设计师的能力要求】
具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。
为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具：一：PHOTOSHOP:
世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作.
二：CORELDRAW:
CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术.三：3DMAX效果图
以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
四：AutoCAD
学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。
主要课程一般包括:
素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术等
【环境艺术设计历史】
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
【概念内涵】
普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属”环境“之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响的，我们需要不断感知、领悟整个空间对我们带来的符号。
实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。
如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长
壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。
社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。
以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。它们共同组成了环境艺术设计专业群。
环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
【教学实践】
环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
中央美术学院自成立建筑与环境艺术设计专业以来已走过了十个春秋，特别是近年来，随着建筑学和环境艺术设计专业分别设立以及建筑学院的成立，使环境艺术设计专业方向更加明确，确立了以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和环境景观设计为深入学习方向，培养具有创造精神、创新观念的环境艺术设计专业人才的教学目标。
强调创造精神与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能坚韧不拔努力进取的信念，未来能够在任何需要创造力的环境下较好的生存并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。
教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在环境艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流，能以他们的设计理念影响井丰富设计实践。
在突出教学实验性的同时，中央美术学院环境艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。如在教授环境生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。
与建筑、农林、景观、规划等背景的环境艺术设计教学相比，在美术学院进行环境艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今环境艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞说教。我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在环境艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、环境中艺术与技术有机融合的设计与教学理念。
通过推动环境艺术设计教学与实践的互动，可以丰富当今艺术与科学相结合的理论探讨，为日益多元化多层次的环境艺术设计教育与实践注入新的活力
【发展方向】
环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
推荐第10篇：高职环境艺术设计
高职环境艺术设计“校中厂”教学改革模式初探
环境艺术设计作为艺术设计学科中的一个主要专业，是一个综合性较强的新兴学科，也是高职开办艺术设计学科中的核心专业，有较宽广的专业理论知识面和较多元化的专业技能，在艺术设计学科中有较强的代表性。高职院校通过建立“校中厂”项目工作室，可充分解决当下阶段教育教学中遇到的问题，更好的培养专业的设计人才。
环境艺术设计专业与产业形成规模与气候，在我国已有二十多年的时间，从初期的效仿，到现在出现竞争与合作，形成自身风格，不难发现中国的设计市场在不断的变化，也在不断的做大做强。同时，配套行业也迎来了较大的发展，设计师的理论水平和技能水平得到空前的提高，与设计能力较强的国家和地区差距明显缩小，专业与产业得到一定的提升和进步。在当下的高职环境艺术设计教育中，大都实行了较为传统的教学模式，即专业理论、技能操作、实践锻炼。这种专业的教学组织和授课的教学模式，本质上是没有问题的，学生在经过学习和锻炼后，专业也明显得到提升，并且能够胜任一定的企业设计任务。但同时也暴露出了一些问题，如：
1、专业课程之间划分较为清晰，相互联系不足，容易使学生在学习的过程中出现知识的断层。
2、专业课程的系统性不够深入，知识面的深度和广度达不到实际设计的要求，导致理论与实践脱节，操作中产生出一定的矛盾。在国家示范性骨干高职院校项目建设中，环境艺术设计专业，率先创新性的提出，并实施“校中厂”的教学改革模式，增强了对学习实践能力的要求，以求达到学习与实践并轨，从而更好地培养具有特色的应用型环境艺术设计人才。
一、现阶段高职环境艺术设计专业人才培养模式
现阶段环境艺术设计教学培养的体制是，公共课程、设计基础和专业设计三个方面。目前教学改革遇到的困难就是这样的教学培养模式在我国已经延用至今，而市场则更需要系统化的设计师，所以现阶段的教学模式难以达到培养符合市场的设计人才的目标。
二、市场对环境艺术设计人才的需要
现阶段市场对高职培养的环境艺术设计人才日益趋于成熟和与时俱进，主要体现在：
（一）系统性
环境艺术设计在艺术设计学科中，是综合性较强的专业，集功能、艺术与技术与一体，且多学科交叉、渗透、融合，要求综合性较强。
（二）特色性
环境艺术设计学科同时兼顾装饰艺术设计、室内设计、建筑设计与园林景观设计，并以它们为依托，形成了独特的办学模式。
（三）适用性
市场和就业环境中，对专业人才的知识面、知识结构的要求越来越高，则对我们的学科、专业教育提出了更高的要求，也对毕业生提出了较高的能力要求。总而言之，社会的需要就是学校培养人才的目标和方向。
三、“校中厂”教学方法改革的实施
当前高职教育中的环境艺术设计专业，由于有限的学制学时和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，需要将专业各知识点进行重新整合，在继承强调宽基础、厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业内的深入实践教学也势在必行。由于环境艺术设计专业具有很强的实践性，因此建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。建立“校中厂”的教学模式，形成系统化的设计与教学的主导思路，坚持“以工作过程为导向”的方针，在“校中厂”工作实训室的教学模式中，可将所授课程整合为课程群模块，交叉相关内容同时授课，逐步建立起系统化的教学模式，实现教学由以课程为中心向以实训项目为中心的转变。通过工作室实训模式的培养，为环境艺术设计专业培养出技能强、
具有整体思维能力和一定施工管理能力的设计人才。
工作室模式的建立，可以根据市场导向的人才培养模式，突出办学特色，合理安排实施项目的内容，并及时调整课程设置，课程教学的内容，教学的目标，整合资源，增减课时数的配比，与时俱进。工作室的实训模式，即校内教师或设计企业资深设计师分带几位同学，采取团队教学的形式，以设计项目和设计比赛为依托，带领学生参加设计项目和设计竞赛，目的在于加强校内外、行业企业的合作。同时，促进不同文化背景下的艺术教学思潮的撞击，让学生通过项目合作的方式，共同承担设计项目与设计竞赛，创造出具有创意和丰富实践意义的作品。工作室实训的教学，增加了教学的务实性，让同学们在学习中了解专业及市场的需求，不断地提高综合素质，达到“教学内容模块化”“能力培养项目化”“实践指导个性化”的特色。还可以通过校企互动的联合培养，校内的专业教师与校外企业的资深设计师共同设置评价的体系、教学的方式方法，始终保持与市场同步的人才培养节奏，坚持走“产学研”合作发展的道路，突出教育教学中的“特色化”“个性化”，为相关的设计行业企业输送专业的设计人才，扩大学校办学的知名度。通过这一系列的办学及教学模式的改革，完善了不合理的课程设置，重新整合了环境艺术设计的教学模式，增加了课程的关联性和知识点的更新力度，力求使环境艺术设计人才的培养跟上时代的要求。
四、结语
通过“校中厂”工作室项目实训中教学模式的改革与实施，充分调动了学生的学习主动性，将所学的理论知识用于社会实践中，并在实践中得以检验和提高，磨练他们的实践能力和吃苦耐劳的精神。同时，也可与企业用人单位长期建立合作关系，培育出一个双赢的机制。
第11篇：环境艺术设计考察报告
篇一：环境艺术设计考察报告1 环境艺术设计设计考察报告
在10天的时间里我们先后参观考察了南京、苏州、周庄、上海、杭州，一路上的所见所闻，使我们感受颇多、收获很大，触动很深，为我今后的生活和学习有很大的帮助。 第一站：南京。
对我印象最深的就是南京大屠杀纪念馆，这是一个让人心寒的地方，因为这是我们永远的耻辱。
2.5万平方米的南京大屠杀纪念馆，主体建筑面积2100平方米，建筑成一座纪念性的墓冢，让人感觉沉重无比。右侧迎面是以中、英、日三种文字镌刻的黑色大字“遇难者300000”，悼念广场有“警世钟亭”、“兴华宝鼎”、“《狂雪》诗碑”，有“历史的桥梁”、“残破城墙”和“断裂的军刀”3组建筑，以及“遇难者头颅”、“断臂”两组雕塑和长明火等主体设施。棺椁形遗骨陈列室门前，竖立着高 4米的“立雕母亲像”，室内陈列从万人坑挖掘出的白骨和遇难者的部分名单，这是让人触目惊心的场面，我们看到一个又一个冤魂在刀下呻吟......南京让们更加清楚地认识我们的中国：在中山陵，缅怀中国革命的先驱者孙中山先生让我们明白自己身上所肩负的兴复中国的历史使命是何等的重大，离实现这一目标还有很大的距离。而在夫子庙的游览中，我们却深刻感受到中国文化在现代社会的一种缺失，至少完 全与人民的生活脱离开来，而且人们对文化的保存形式反而是对文化的一种扭曲，这样的意识形态怎能传承孔孟思想，怎能清楚地认识我们脚下的这一片土地。而在南京大屠杀纪念馆中，我们看到的是中国近代历史的阴暗面，被列强欺辱，失去了中国人应该有的自尊。我们决不能让历史重演！ 第二站：苏州
游览了久负盛名的苏州园林，不观不知，到了这里才知道建筑艺术的精髓。想来，虽然古代埃及人，古代罗马人的石质建筑虽然能历经千年而不腐朽以致依然屹立，但是比之中国的建筑文化之精巧，俊秀，含蓄，意境实在是无法相提并论！小桥，流水，庭，台，楼，阁，凡此种种皆体现了中华文明的源远流长，博大精深！
苏州园林的亭台楼阁、山水泉石、花木禽鱼??都会予人以最纯洁的享受，最高尚的乐趣，从而处处欣喜的发现“别有洞天”，时时油然而生“仙境别红尘”之感。 一进拙政园，就感觉到一种大家府第的气宇轩昂。那种开阔是与园子外面的世界截然不同的，是一种避开俗尘的清净，疏朗而脱俗。 心里更加羡慕这座园子的拥有者，钦佩他们品位的高雅，否则怎会住进这样淡雅而清幽的地方？也不禁佩服古代建筑师的鬼斧神工，能将自然所有的钟灵毓秀全都囊进这园中。 第三站：周庄
游览周庄我感觉他的特点是：镇为泽国，四面环水，港汊纷歧，湖河联络，咫尺往来，皆须舟揖。镇内“井”字形河道流贯全镇，形成八条长街，河上保存着元、明、清历代石桥数十座，建于元代的富安桥，四晚各有一座飞檐垂角、装饰富丽的楼阁，是目前江南仅存的桥楼建筑。建于明万历年间的双桥，由两座石拱桥相连而成，十分独特。 周庄古镇近千户住宅，绝大部分临河而居，至今保存了大批明清时代的建筑，如张厅、沈厅、周厅等近百座古老院宅及60余栋雕砖门楼。著名古建筑专家罗哲文称：“周庄不仅是江苏的一个宝，而且是国家的一个宝。”
周庄的桥真的很多很多，有名的无名的。不过所有的桥都不会及上双桥出名。当年陈逸飞的一幅《故乡的回忆》，使周庄一夜成名，也使陈氏画价疯涨。这双桥，又叫钥匙桥，由一座石拱桥和一座石梁桥组成。清澈的银子浜和南北市河在这里交汇成十字，河上的石桥联袂而筑。石拱桥横跨南北市河，石梁桥平架在银子浜口，双桥的桥洞一圆一方，桥面一横一竖，再加上石梁桥两头延伸的街巷呈丁字形，看上去很象古代的钥匙。临河的老房子错落有致，一色的粉墙黛瓦，与钥匙桥一起轮廓分明地倒映在水里，便构成了一幅绝妙的水乡风景画。 第四站：上海
这里有交错的世界上最高的高架桥，蜿蜒的黄埔江，黄埔大桥飞横江上，雄伟壮观。这里高楼林立，令人目不暇接，有美丽的“东方明珠”（468m)和“金茂大厦”（421m),还有人类目前可攀高远眺的最高的大楼“上海环球金融中心”（492m)。
东方明珠游船码头位于黄浦江畔，占地面积 2200 余平方米，乘坐东方明珠浦江游览船沿江畅游，即可尽情领略百业兴旺、百舸争流的都市情怀。入夜后，遥望东方明珠塔，则是华灯齐放、色彩缤纷；而在塔上俯瞰都市夜景，更是一派流光溢彩、灯火辉煌。
上海的城隍庙街区也颇具特色，古典雅致，热闹非凡，游客络绎不绝，小吃店、小卖店、小商品店、杂货店、洋溢着古朴的气息，瓦阁林立，大方典雅。
如若说上海的城隍庙街是东方的典雅的话，那上海的“南京路步行街”则是现代与西方相结合的典范。 ，呈现出“浪漫”、“高雅”、“怀旧”。怀旧的爵士乐会从和平饭店咖啡色的建筑中传出，时尚的露天吧、抽象的雕塑会在街头抒情地伫立。在一种历史与现代的强烈对比中，年轻时尚群体与国际游客在这老字号精品区可领略南京路的独特魅力。 第五站：杭州
慕名西湖，已有多年，一直未能如愿。西湖——江南最美丽的一道 风景，她是一首水中诗，一幅山中画，一个美丽而又神奇的故事。无论你是来自天南还是地北，无论是亲临看到，还是听到过，都无法忘怀这天下奇景。
来到西湖映入眼帘的是各种柳树，有垂柳，狮柳，醉柳，浣沙柳等。微风中柳丝飘舞，莺飞草长。湖面是水波潋滟，微微荡漾，抬眼看去，远处是山色空蒙，青黛含翠。
过钱塘江大桥,在滨江边上,远远的就看到一座很有个性的建筑,上了西湖边上的宝石山,在山上放眼看去,西湖的美景尽收眼底,白堤,苏堤,雷峰塔,断桥。真是美不胜收！西湖的游船也很有特色，只有单浆，湖面波光粼粼.三潭印月，平湖秋月，苏堤春晓，曲院风荷，花港观鱼，双峰插云，南屏晚钟，断桥残雪，雷峰夕照，都是江南奇景．此外西湖有三怪：断桥不断，长桥不长，孤山不孤。西湖有三堤：苏堤，白堤，杨公堤。有三塔，还有三泉，真是受益匪浅。
在寸土寸金的西湖边，中国美院虽不如其他校园占地面积那么多，但整体建筑给人感觉很大气，特别是大门的门廊，风格独特，富含艺术气氛。整体的建筑风格和美丽的西湖相辅相成! 当今世界，环境艺术设计是社会繁荣的指标之一，经济发达、社会生活比较繁荣的地区，设计也比较发达，这是人们公认的事实。建筑景观已成为社会经济体系中的一个参照物，它可以反映一个国家或地区的经济发展水平，可以透视国民生活水平的高低和消费购买力的强弱。 我们要学习上海等各大中城市的先进设计,先进的经营理念,提高我们的思想水平,开阔眼界，更多的了解先进的设计，来提高我们的设计水平，提高我们这个城市的设计的发展．作为当代的设计大学生，我们有责任学好我们的本职专业，为我们的家乡，为社会出一份力。篇二：大学环境艺术设计西安考察报告书 大学环境艺术设计西安考察报告书
一、考察主题
关于历史古都西安的考察与研究
二、概述
（一）考察目的
研究古都西安的历史文化价值
包括乾陵、兵马俑等历史古迹在内的历史思考与再深入研究
（二）考察时间和考察路线 3月日 ~5月2日 芜湖—西安—西安市区—碑林—法门寺—西安城楼—兵马俑—大雁塔—大唐芙蓉园—陕西历史博物馆
（三）考察研究的方法
沿路线实地考察、知行合一的研究方法 三 正文：
火车急驰，飞速地驶入了潼关，刚才还是满眼的沟壑，无尽的隧道z转瞬变成了一马平川，也就快到了我们此行考察的目的地——西安。
西安地处渭河平原中部，北接渭河，南临秦岭，向东是潼关，西有太白，山川险隘，《史记》上称为“四塞之国”，西安作为陕西省省会，为西北五省区最大城市.西安历史悠久，五六十万年前的蓝田人就生活在这里，还有距今五六千年前的半坡人和姜寨人遗址，这足已说明西安地区是中华民族的发祥地之一。 西安与雅典、罗马、开罗并称为世界四大古都，从公元前11世纪到公元10世纪左右，先后有13个朝代或政权在西安建都或建立政权，历时1100余年，其中西周、秦、西汉、唐，是西安历史上的鼎盛时期。在这里，你可以看到历史悠久的西安古城墙、有石质书库之称的碑林、以及大雁塔、小雁塔等标志性建筑。当然人们的目光更多地关注在地下，因为这里有“世界第八大奇迹”——秦兵马俑博物馆、中华民族发祥地之一——半坡遗址、反映中国社会从母系到父系氏族变迁的仰韶文化和龙山文化的遗址等中华古代文明的珍贵遗存，“五千年的历史看西安”可不是虚妄之言，难怪许多外国元首都把西安作为访华的必游之地。除了这些闻名遐迩的古迹之外，西安还是“丝绸之路”的起点，而秀丽险峻的西岳华山又给这个秦砖汉瓦的世界添了几许清新自然的气息。西安有着太多太多说不完道不尽的美丽景观，本次调查，就是关于西安旅游景点所展开的。
（一）， 碑林，首先我们来到了西安碑林，碑林座落于著名古城西
安三学街（因清代的长安学、府学、咸宁学均设在这里而得此名)。它于北宋二年(公元1078年)为保存《开成石经》而建立。九百多年来，经历代征集，扩大收藏，精心保护，入藏碑石近三千方。现有六个碑廊、七座碑室、八个碑亭，陈列展出了共一千零八十七方碑石。在名碑荟萃的展室里，展示了圣儒、哲人的浩瀚石经；秦汉文人的古朴遗风；魏晋北朝墓志的英华；大唐名家的绝代书法以及宋元名士的潇洒笔墨。书圣王羲之、画圣吴道子书画同辉的笔墨迹以及诗画双绝的王维的竹影清风更为碑林增辉溢彩。西安碑林以其独有的特色成为中华民族历史文物宝库中的一个重要组成部分西安碑林是我国收藏古代碑石墓志时间最早、名碑最多的一座艺术宝库，它不仅是中国古代文化典籍刻石的集中地点之一，也是历代著名书法艺术珍品的荟萃之地，有着巨大的历史和艺术价值，在这里使我感叹到中国书法艺术真的是博大精深。 （ 二）， 法门寺文化景区依托法门古寺而建，位于陕西省扶风县，是以佛文化为主的自然、历史、文化综合开发景区。景区一期工程斥资25亿元打造，占地约1300亩，由台湾著名建筑设计大师李祖原先生主持设计。
庄严肃穆的西安法门寺寺院走进该文化景区，首先映入眼帘的是面积约为15万平方米，由佛光门、般若门、菩提门及圆融门4部分组成的山门广场。广场北方是长1230米，宽108米，面积约14万平方米的佛光大道，大道两侧别设有经幢、菩萨等景观。“法门寺因舍利而置塔，因塔而建寺”，位于法门寺文化景区内的法门寺寺院面积约3万平方米，始建于东汉末年恒灵年间，距今约有1700多年历史。
综合历史和人文，融入现代元素的佛光大道
考察组一边参观，一边学习。法门寺文化景区作为陕西省继兵马俑之后的“陕西第二个文化符号”，在景观体系设计首开国内先河，文化景区在国内首创互动式景观设计，通过意念互动，空间组织互动，人景互动，景景互动的多种互动方式，构建起“一心、二塔、三带、四团、绿网”的“佛光普照”景观体系。 篇三：万能的环艺调研报告 no：
传播科学与艺术学院
美 术 系 教 学 实习报 告 2009—2010学年 第 二 学期
学 生：学 号：
专 业： 艺术设计班 号：
实习名称： 市场调研实习周数： 指导教师：职 称：
一、调研目标
通过装饰公司的实习，了解室内设计的基本工作程序、工作方法、职业素质要求，毕业后能更好适应市场的发展和社会的要求，同时，也是检验学生在校的学习下的成果，弥补课堂学习之不足，提高综合设计的技能，以达到专业培养的目标。
1.了解装饰公司的工作程序，设计师的基本工作内容和工作方法。
2.了解装饰公司不同专业相互合作方式，学习建筑师的职业素质、及协调能力。3.结合实际工作，学习运用计算机绘图，进行装饰设计方案和装饰施工图的绘制。
二、调研内容
1.了解装饰公司的工作和程序，建筑师的基本工作内容和工作方法，了解设计院的不同工种的基本工作内容和合作方式。
2.了解有关装饰设计的法规、规范、标准。结合实习工作，在实习单位的指导老师的具体安排下，学习运用计算机绘图，进行建筑设计方案或建筑施工图的绘制。 3．指导老师检查指导调研情况。
三、调研经过：
大三下学期，我有幸来到这家装饰公司实习，在为期四周的实习期里，我进一步了解了装饰设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。以下是我实习的经历和心得体会。
实习第一天，当我来到公司，端详那些即将陪伴我度过一周实习时光的新同事们，环顾着那全然不同于学校的新环境，看着办公桌上那一叠叠图纸和墙壁上贴着的成果图，心情用激动万分来形容一点不为过，强烈的表现冲动涌上心头，我下定决心，把这里当作人生新的战场，来走好人生关键一步，证明自我，超越自我。
刚来的时候，所长就给我找了个指导老师，由于我是自己搬电脑来的，所以平常在学校做的设计都在电脑存着，所长把师傅找来，让我们认识一下，以后好跟着他学习，他开始也没有给什么活，就看了我平常在学校做的设计，给我指点了一下，在以后的日子里他就是我的指导老师。
来这的前两星期，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，有的时候看看书，看看别人画的图，给自己找点事做。过了一周以后，最终还是公司里的吴工程师给我指了条路，他告诉我一些简单的要求让我用cad软件画一个两层的办公楼的平面图和立面图，终于有事情做了，于是我就乖乖的做起了图。说实话我以前在学校的时候经常画图，速度和质量相对来说都是很高的，可是当我以很快的速度完成后，吴工指出了很多规范上的不足，然后他就耐心地告诉我设计的流程和不同建筑种类的设计规范要求。
首先，是对建筑的整个流程的了解。建筑物的形成、流程如下：投资商投资--国家审核批准--设计院做出建筑方案--中标--设计院进行建筑设计（包括建筑物正，立，剖面，水电，供暖的设计）--建设部审核批准--施工单位施工--监理进行审核--施工完成，交工--装潢公司进行装修--交工--由投资商和房产公司进行买卖。整个过程中，建筑的设计部分占了相当重要的位置。所以设计的时候，每一步都要按照规定，每一步都要谨慎。设计时也有它的过程：做方案（必须符合结构要求）--进行平面设计（设计的同时，由结构师就行调整，平面做法应符合结构要求，调整的同时，结构师进行结构设计，两者属于同步进行，同步完成）--立面，剖面设计--水电，供暖，电梯设计。
对这一些方面有了大致的了解后，我们进行了实际操作--绘图。绘图所用程序为autocad--计算机辅助设计。程序具有二维，三维绘图功能。我所做的工作就是建筑物平，立，剖的二维绘制。绘图，要先对功能进行了解，再就是熟悉里面各个工具的用法。绘图的时候也有步骤：轴线--墙线--门窗--楼梯--屋内布置--标注。还要一边绘制一边修改。刚开始画一些简单的房屋平面图，学着用快捷键做图。在绘制的过程中也遇到一些困难，如弧线与直线的交接，图形的闭和，楼梯的绘制，在做这些时候经常出现错误，影响下一步的操作。在这些操作中，就需要有足够的细心和耐心去修改。
在以后的日子里，进入了上班的模式，帮助别人干点小活，也参与几个小型的方案的设计，但是我的设计一般不被使用，因为我方案还处在现实与理想的交融处，也就是不结合实际，但是这可以锻炼我的思考，积累更多的经验来为以后做铺垫，方案的设计是一个漫长的过程，好的方案的出炉，需要更多思考和更多的经验做后盾的，而我是一个刚从学校出来的学生，对一切都不是那么的熟悉，这有从实践中吸取经验。
在所里作为一个实习生，什么小活都干，可以说会有学长给你活叫你做，有时候给别人给你一个平面图叫你画立面和剖面，都是设计好的，这样的活并不简单，也需要开发大脑资源和充分的想象力，还有要准备多次的修改，好的方案都是在多次修改中完成的，我也不例外。有时候别人给你个小区让你用ps处理，这都是常见的事，所以学到ps也是当务之急，在这段实习的过程中，ps的水平也得到了提高，关键是学习和请教，不会的有高手在，大部分都是精英。在我们所里，3d是不常用的，一般做效果图都拿到效果图公司去做，大部分人都用sketch up来画效果图来表现一下，所以在这不会3d可以，但一定要会sketch up，这也是方案表达的一种形式。以上这些都是画图手段，必不可缺少的，想要提高自己的修养，关键要不时的学习，我们这设计院有好多书，没有事情做的时候就用看书来提高自己，总之学到东西就行。
在实习的过程中，除了要对所学的理论知识进行实践之外，还要学会处理人与人之间的关系。在现实的社会中，纷繁复杂的人际利益关系就像是一张张的网，连接着这个社会中的每个人，而当你能够把这张网不断地进行扩
第12篇：环境艺术设计概论
[ 摘要 ] 色彩会使人产生各种各样的情感，以及使形体产生显眼的效果。形体是具有各种表情的，色彩也具有各种表情，有引起人们各种情感的作用。因此我们有必要去巧妙地利用它的感情效果。应用色彩所具有的心理、生理和物理特性，通过建筑、交通、设备、机械等为人类生活环境提供舒适、方便的配色设计，并与空气调节、音响调节等一起，成为现代室内环境调节手段的一个重要技法。色彩不占用居室空间，不
受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格。
室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。
室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础上求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。
充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。
对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。注意民族、地区和气候条件 符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。
作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格。墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。 墙面色彩的确定 首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。 墙面的色彩选择 要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。
基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
一． 色彩的心理作用
每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。
二．色彩与人的情绪
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些.
色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快
三．色彩与视觉
（一） 颜色感觉要素
一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：
1物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。
2 照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。 3 眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
（二）色彩视觉的三要素
1.色相 色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。
②非彩色系 即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。
2.饱和度 饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视
觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验．色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车．从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。
3.明度 明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱 即光刺激能量水平的高低。科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次．同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感．因此，从打动知觉能力的强弱角度看．略带黄绿色光最醒目。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来．夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
（三）.视觉适应效果
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。
l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩．这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。
2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，象征冷静和浪漫。
紫色是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调 。
红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。白色象征单纯，代表神、理想。偏爱白色的人大多不会将自己的感情清楚地流露在外。
金属相结合的黄色，是理论性思考事情的“理智之色”。看到黄色，便容易提高自制力和注意力。喜好黄色的人，大多属于理论家类型。色彩会使人产生各种各样的情感，以及使形体产生显眼的效果。形体是具有各种表情的，色彩也具有各种表情，有引起人们各种情感的作用。因此我们有必要去巧妙地利用它的感情效果。
装点国家馆的“中国红”，是从足足上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。此外，中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。
色彩是人通过视觉进行感知的，色彩心理物理学家的研究表明，经过长期的积累会形成色彩的心里效应，即对人的心里有很大的影响，左右人们的情绪和行为。色彩同样对人的心里有很明显的影响，如配色不当会引起人生理上的不适应挥着疲劳，甚至生理紊乱而生病；由于明暗对比等关系会引起精神上的承重负担，使精力与视力得不到及时的调节与休息。反之，我们也可以利用色彩的合理运用陪病人的治疗。生理实验证明，血液循环和肌肉技能在不同色彩的照射下会发生不同的变化，“蓝光最弱，随着色光变为绿黄橙红而一次增强”。这与心里学上对色彩的心理效应的观察是一致的。例如在教学元设计中，教学区教室，阅览室以浅蓝或者浅绿为主。娱乐应为红黄为主。
第13篇：环境艺术设计论文
环境艺术设计论文
环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。是随着经济、文化和社会的发展以及我们自身生存环境日益迫切的需要而产生的，对各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需要并具有更高审美价值的一门新学科。
环境艺术设计是指设计者在某一环境场所兴建之前，根据人们在物质功能（实用功能）、精神功能、审美功能三个层次上的要求，运用各种艺术手段和技术手段对建造计划、施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，做好全盘考虑，拟定好解决这些问题的办法、文案，并用图纸、模型、文件等形式表达出来的创作过程。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力.
环境艺术是实用的艺术，感受的艺术，整体的艺术，时限艺术。环境艺术是文化的一种尝试，是在环境中的高层次的文化，艺术追求。它是在相当广的范围内，积极调动和综合发挥各种艺术和技术手段，使人们生活所处的时空环境不仅满足人们物质和心理需要，而且具有一定艺术气氛或艺术意境的整体艺术，是回归人们生活环境的综合艺术。
环境艺术设计的本质（论述）
1、环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统一
2、环境艺术设计是人类的一种行为，是感性与理性的统一
3、环境艺术设计成果是人为文化产物，是物质与精神的统一
总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。
第14篇：环境艺术设计毕业论文
天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
1.绪论
公交车站台从深层面上说是展示城市形像的窗口和平台，公交站台在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。公交站台应该充分体现以人为本的设计理念。它的设计应该包含了乘客的候车平台、顶棚、站牌、区域地图、候车座位、商业或公益广告、照明系统以及站台前公交专用道路。乘客使用的是公交的整个系统，包含站台、标识、垃圾筒、广告、道路等。因此在设计公交车站台时，应该尽量考虑到多方面，满足更多人的需求。
2、公交站台设计研究及分析
2.1公交站台设计因素分析
在实用功能方面，我们通常要考虑以下因素：
候车功能：公交车站台最基本的功能，需要合理的空间设置，根据具体环境设置站台的大小，保证车站能够容纳适当的人数和车辆，使得车站能够发挥最大的作用，方便人们出行。
站牌：站牌是公交车站台的必备功能之一，合理的公交车站牌设计能够使人们跟容易更快捷地找到自己需要乘坐的车辆。在设计公交车站牌时，通常要考虑到站牌上字体的颜色以及大小、站牌上拥有的车次数量、车次方向、站牌的夜间照明等。
遮挡：在多雨或者过于炎热的城市，公交车站台拥有遮挡顶棚是必要的。在设计顶棚时我们通常要考虑到顶棚的高度以及覆盖面积、所能容纳的人数、遮挡所采用的方式（封闭式或开放式）、遮挡所用材质的透明度等问题。
休息场所：公交车站台的休息场所一般是指座椅休息区，合理的安排座椅的数量以及摆放位置，能够使人们能够更加充分的利用这些资源，同时我们也可以寻找座椅的替代品，使得这站能够变得更加有趣味性和美观性。
照明系统：合理的灯光布置能够使人们清楚地了解路况以及车次信息，保证人们的夜间活动，同时好的灯光设计能够将城市装扮的更加美观，美化城市形象。
安全疏导：安全问题是公交车站台设计的重中之重，合理的疏导人流，保证乘客安全，设计师在设计时要考虑到考虑突发情况以及应对办法。
方便排队：合理的设置上下车的位置，可以采用护栏、标牌、符号等方式提醒大家排队上下车，不要拥挤。
垃圾箱设置：将垃圾箱与公交车站台设置到一起可以使人们更方便的找到垃圾箱。公交车站台作为一个等候场所，人流量也会比较大，产生的垃圾同样会比较多，设置垃圾箱可以保证城市卫生。
在美观功能方面，我们通常要考虑到以下因素：
结构：在设计公交车站台的结构时，我们需要保证一眼望去人们能够明白这是一个公交车站，同时公交车站的造型需要与当地文化相结合，具有独特的风格。合理的结构要保证公交车站的功能一应俱全，最重要的是必须保证安全。
1 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
风格：公交车站的设计应该尽可能独特，最好能够具有与众不同之处，可以采用不同的材料进行搭配，适当的加入艺术元素。
颜色：公交车站台的颜色尽量不要过于刺眼，但要做到足够醒目，可以采用比较中性化的色彩，能够被更多的人所接受。提示信息的颜色必须与建筑颜色分开，使人能够更加容易注意到。
材料：选择材料的最基本原则是首先必须保证安全，其次是成本。只有尽量的降低成本，才能保证方案能够顺利实施。再设计公交车站时最好应用不同的材料进行搭配，突出不同的质感和视觉享受。
文化背景：公交车站的设计要体现出当地科技园区文化，融入当地的科技园区的一些文化元素，与当地建筑风格相统一。
车站大小：公交车站的大小应该与当地的交通状况密切相关，根据每个车站的车流量决定车站的大小，尽量避免资源浪费。
灯光：灯光出了基本的照明作用外，还应该具有相应的装饰功能，与车站建筑吧本身的结构与风格相搭配。
广告：广告的位置与大小也是公交车站设计的一部分。
通过对公交车站台设计实用以及美观功能的分析，我们可以将需要考虑的方面归纳为以下几点，方便我们进行问卷调查：
（1）当地的地理环境、气候（是否多雨或者炎热）、人文因素、经济状况、交通状况等。这些因素都影响到公交车站台设计的材料选择、结构设计、大小设计、空间布局、色彩设计等。
（2）当地的用户使用因素。用户类型（上班族、学生、老人、残疾人等），用户使用时间（上下班、早上购物、晚间休闲等）。
（3）公交车站的必备设施（候车室、站牌、顶棚、照明座椅等）。 （4）当地的其他交通方式状况。 （5）当地的政策以及管理方式。 2.2调查问卷
题 目：关于“亦庄开发区鑫茂科技园公交车站台整体设计”的问卷调查 调查时间：2014年1月20日——2014年2月1日
调查目的：为了了解广大市民对公交车站台设计的意见以及看法。 2.3调研结果分析
通过问卷调查我们发现，绝大部分人更加偏向于注重人性化设计的公交车站台设计，公交车站台的空间布置不应该太过于复杂，最重要的是使用起来比较方便。此外，公交车站台设计应该充分的考虑到所用人，特别是对残疾人的照顾。
在造型方面，大部分人认为公交车站台应该与当地建筑相适应，应该融入当地的文化元素，起到美化城市形象和宣传文化的作用。
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在颜色方面，大部分人则选择简单朴实的颜色，这样能够更容易融入到城市其它建筑风格中，也更容易被大家所接受。
3.公交站台方案设计
3.1创意构思设计
方案
1、整体结构采用拱形。在实用性上，不方便乘客候车；但是有很好的遮挡功能。
方案
2、此方案设计采用三面封闭的造型，乘客从右边进入站台，从站台的左前方出站台乘车；整体造型缺乏美感。
3 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
方案
3、整体造型采用变形的圆柱体结构，乘客从右前方进入站台，可以在站台内的长凳上坐下候车，从左前方出站台上车；在前方设置护栏保护乘客的安全。
方案
4、此站台整体造型像一顶温暖的帽子给乘客提供庇护，特点鲜明富有个性；在站台的右侧有车次信息的的标示，便于乘客阅读站次信息。
4 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
方案
5、曲线形的侧面，造型个性生动；一面开放有很好的遮挡效果；站内摆置了长凳，可以提供给需要休息的乘客；站次等信息在站台内，并在长凳的后面墙壁上有广告屏，可以提供乘客阅读，打发候车时间。
方案
6、站台型似一个简单的小房子，左右两侧采用玻璃挡板，后侧和顶面连接在一起，可以为乘客起到很好遮挡作用；站次信息可以在站内和站外同时阅读，站内为乘客提供休息
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的长凳；整体造型简约，实用性好。信息以及广告等信息；此方案与常规站台区别不大。
方案
8、方案在常规的站台设计上有所改进，在前面设置了护栏，维持乘客的乘车秩序，以及乘车安全；左面是车次信息板块，后面的广告板块上增加了电子提示屏，先在还暂时不能实现对车辆运行的自动提醒。
方案
9、站台整体较简洁，站台只有顶上的遮挡板和后面的广告版块，车次信息在旁边，可以让乘客很清晰地意识这是个公交站台，能够很好完成它的基本功能；在造型也很有特色，并且在空间上没有多大的限制。
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方案
10、此站台很好地把便利店和公交站台结合起来，可以为乘客提供兑换零钱、出售报刊杂志、简单的食品等服务；乘客还有很好在边坐下来阅读每天的报纸候车，以便于打发候车时间；站次信息也很清晰地再站台的右侧显示，可以不起身走动就可以很好获取车次信息。
3.2最终方案设计
设计说明：
本次公交车站的设计灵感来源于我们生活当中常见的“回形针”。此次设计亮点在于顶面用了新型防辐射材质，以保证人们在等待公交车时候避免阳光直射，尤其是在没有绿植的马路上。公交站牌的设计也极赋人性化，可以自动检测到明暗变化，自动调节公交站牌的亮
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度。其后也巧妙得设计了休息区，以方便等待时间过长，供行人休息。它也可以给忙人一个导向的作用。此次设计的公交车站较为简约、实用、造价低。
3.3最终方案功能分析
通过上面的调查，我们发现人们都公交车站的功能要求并不是太多。过多的功能反而造成人们不方便操作，特别是对一些老人而言，一些技术性太强的功能老人根本不会操作。而且太多的功能也会占用很大的空间，使得车站变得拥挤，一些不必要的功能还会造成极大的资源浪费。
人们希望车站的功能能够尽量简单化，人性化，而不是将众多功能聚集到一起，因此车站功能除了最基本的候车功能，车站牌外，还应该有适合的休息场所，车站能够为人们提供避雨和遮阳的空间。车站的夜间照明应该做到足够明亮，能够保证人们在夜间能够看到自己想要的信息，但是灯光颜色应该最好选择普通的白色日光灯，过于绚烂的颜色反而会造成人的视力受到影响。
在美观功能方面，车站的结构比较简单，空旷的空间让人们的视觉不会受到太大的限制，感到局限。车站的颜色选择比较简单的白色，但是局部选用比较显眼和中国传统认为比较喜庆的颜色红色，使得车站建筑既能够比较容易的融入到城市的其它建筑中，也比较容易被人们所注意到。
3.4最终方案人机分析
车站的人机分析主要体现在车站的总体框架尺寸、站牌设计、以及座椅设计等。 （1）车站的总体框架人机分析
公交车站台总长9.8米，高3米，宽3.2米，保证足够的站台空间，不会让人觉得过于压抑，方便人们穿行。
（2）站牌人机分析
公交车站牌总高2米，站牌功能区高的区间为1.2米至1.85米。
人的眼睛向上最大转动为25º，向下眼睛最佳转动为30º所以处于区间为1.2米至1.85米空间的信息较容易识别。
8 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
（3）座椅设计人机分析
座椅设计参考数据如下：
中国成年人人体尺寸确定具体数值（节选）：
参数 座高 座宽
数值 360～480 370～420 推荐值400 座深
360～390 推荐值380 腰靠高
所以设置公交车站座椅座高0.44米，座宽0.4米。 3.5最终方案材质分析
公交车站台主体框架结构采用钢结构，具有建造组装方便，坚固耐用的特点，表面喷漆处理。
车站主体采用塑料板材，比较容易成型，质量比较轻，不容易掉色。
车站座椅主体采用木质材料，，两边用金属材料包裹，使人坐起来更加舒适，同时坚固耐用。
车站站牌主体采用塑料材料，边缘用钢结构包裹，表面喷漆处理。 3.6最终方案颜色分析
车站主体采用白色系列，边缘采用中国传统上比较喜庆的颜色——红色，整体色彩比较简单，容易被大多数人所接受。
165～210 9 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
4.公交站台最终方案展示
4.1方案效果图展示
4.2方案三视图展示
前视图
10 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
左视图
顶视图
5.结束语
这是一款针对中国城市设计的公交车站，总体结构比较简单，建设成本也不高。该交车站作为展示城市形象的窗口和平台，在满足人们的功能需求的审美要求等设计要素的同时，也体现了城市文明进程。车站在细节处理方面也有较多处理：带弧形的结构为人们由于出现意外而受伤提供了防护；的垃圾入口较大，方便人们投掷；于设置护栏会导致车站空间拥挤，给司机停车带来难度的考虑，车站并没有设置护栏。希望通过这个公交车站设计，能够改善人们的乘车心情，方便人们出行。
11 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
6．参考文献
[1]、王炜、徐吉歉，
《通规划理论及其应用》，东南大学出版社，
1998 [2]、杨晓光、滕靖等， 《公交通行能力和服务质量手册》，中国建筑工业出版社,
2010 [3]、王炜， 《城市交通规划》，东南大学出版社，
1999 [4]、王炜、徐吉谦， 《城市交通规划理论与方法》，人民交通出版社,
1992 [5]、郭冠英 ， 《中途停靠站公交线路数上限的确定及驻站时间计算模型》，2000年02期 [6]、曾涛、沈文， 《城市公交密集线路设站方式探讨》，
2011年06期 [7]、杨晓光， 《公共汽车交通专用道及其停靠站最佳布置方法》，
2004年 第7期
12 天津理工大学艺术学院2014届高自考毕业生设计说明书
致谢
本设计在安老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计，无不凝聚着安老师的心血和汗水，在整个设计过程中我深深的感受着导师的精心指导和无私的关怀，使我受益匪浅。在此向安老师表示深深的感谢和崇高的敬意。
不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于安老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向安老师表示由衷的谢意。
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7.附录
第15篇：环境艺术设计毕业论文
室内空间设计的色彩搭配及对心理的影响
关键词：色彩搭配；方法；心理;室内
摘 要：如今人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。从人与环境的相互作用入手，对环境中人的行为特征及其指导作用进行了分析，探讨与研究了环境与心理的相互作用，并从颜色和心里两个角度分析。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
The color matching of interior space design and its influence on Psychology
Chen Qian (Anhui Normal University, Wuhu City, Anhui Province, 241000) Key words: color matching; method; psychology; indoor
Abstract: Nowadays, the relationship between people and the environment has been more and more attention.Similarly, from the height of the relationship between human and environment to understand the development and creation of the environment, but also in recent years, a major advance in the understanding of the environmental art.Starting with the interaction of human and environment, the behavior characteristics and its guiding role of human in the environment were analyzed, and the interaction between environment and psychology was discued.Indoor color in addition to the visual environment impact, but also directly affect people\'s emotions, psychological.Scientific use of color is conducive to the work, to help health, color proceing properly can not only meet the functional requirements and can achieve the effect of beauty.In addition to the interior color must comply with the general rules of color, but also with the changes in the aesthetic values of the times vary.
季节和心情的变化而改变。 色彩可以左右你对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更温暖一些或更宽大一点。任何人都能将毫无生气的房间装扮上快乐、欢庆的色彩，产生欢乐、明快的视觉效果，使人心花怒放。巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境，给你的房间注入生机，使普通的房间变得不一般，而彰显自己的个性。 1室内设计色彩搭配概论
著名艺术家罗丹明确指出：“美就是和谐”。在现代家庭室内装饰时，如果能注意色彩搭配和谐优美，就会使居室既优雅又富有情趣，从而创造舒适、雅致、温馨的家庭环境气氛。
色彩科学认为，颜色大体可分冷暖两大类。暖色有红、黄、橙、紫等颜色，会令人产生温暖、活泼、快乐的精神兴奋感；冷色有白、乳白、蓝、绿、青等颜色，会使人感到清凉、谧静、轻松的安逸；而深浅相适的柔和中性色彩，又会使人有和谐、亲切的感觉。
“色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着
2 色彩的影响
2.1 色彩对室内的影响
色彩能影响人们对室内的感觉。例如：空间大小差异感、温度冷暖的差异感、温度冷暖的差异感等。因此色彩计划对室内空间的规划有举足轻重的影响。
色彩会因为视觉之错觉，予人有膨胀或收缩的感觉。因此色彩的应用，让人们对室内空间大小感觉，有绝对的影响。
暖色系色调，如：红、黄、紫红等，会让人有膨胀感与前进感。反之，冷色系色调，如：绿、蓝、
1 蓝紫等，会予人有收缩及后退的感受。利用此特性，而将室内空间作一视觉上的调整。例如较大的空间可利用暖色调，让室内显得更活泼、更充时与更热闹。相反的，较小的空间可利用冷色调来增加空间的深度感，亦避免空间显得拥挤与闷热。 2.2 色彩对室内气氛的影响
例如色彩对室内温度的影响例如暖色调会让的开朗、兴奋与刺激的感觉，而冷色调则给人安定与沉静的感觉。因此在需要热闹气氛的空间，如儿童游戏间，可利用暖色调来搭配，让孩子在充满开朗、活泼而快乐的空间中嬉戏。相反的，在青少年休闲、阅读、休息空间，则可利用冷色系来搭配，让人们身处其中，自然而然由内而外地主生沉静与安定之感。
2.3 色彩对室内温度的影响
色彩可改变人们室内空间冷暖温度感。暖色调会让人有温暖的感觉，冷色调会让人有清凉的感觉。因此在炎热的夏季，宜采用冷色系来降低室内空间的温度感，而在寒冷的冬季，宜采用暖色系色调来搭配室内空间，使室内感觉温暖些，以色彩的运用达到温度调节的功能。 2.4 个人偏好对室内色彩的影响
色彩除了能影响上述的一些计划，更是有绝对的决定性。所以在规划室内之色彩搭配时，必须与业主充分与确时的沟通，了解业主对哪些色彩有主观的偏好，对哪些色彩有主观的厌恶。再以设计者之专业知识、素养与经验，作一完整的色彩计划。 室内色彩力求和谐统一，但不是所有布置装饰的陈设都用单一颜色，通常善用两种以上颜色进行组合搭配，就能显得色彩的和谐美。地面的颜色应略深于墙壁的颜色，否则，会感到头重脚轻。在室内浅色调为主的情况下，若用些鲜艳的红色或黄色点缀，就能发挥“画龙点睛”的作用，不会感到单调乏味。在新婚洞房内，按中国传统以红色为主色调显示喜庆气氛，如放置几朵艳黄鲜花，就给喜事中增添生机活力。而在以浅绿色为基调的房间里，排放些绯红色工艺品，更显得静谧中蕴藏着热情，即“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”的艺术效果。可采用“大调和，小对比”的办法，使整体色彩和谐统一，以统一求协调，使家庭室内色调主次分明，相互衬托，达到妙趣横生而又舒适、温馨的境界。
3室内色彩搭配的类型
3.1 现代风格
以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 3.2 复古风格
当人们对现代生活求新求变的要求在不断得到满足时，又萌生出一种向往传统、怀旧复古的情绪。在复古思潮影响下，十
八、十九世纪盛行于欧洲的装饰风格又出现于现代建筑之中。例如曲线优美、线条流动的洛可可风格的家具被人用来作为居室陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具等，显得恬静典雅、古色古香，宛如回到上个世纪中去。又如在室内摆置古典风格的饰品柜，陈列各种颇有欣赏价值的古代餐具、茶具等器皿，给室内增添了端庄凝重的气氛。 3.3 乡土风格和自然风格
主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩，妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光，墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨，天花板用的是一艘底儿朝天的小木船，置身其中，仿佛来到渔村，享受到特有的幽静和温情。 大城市生活的紧张、拥挤和环境污染，使人们产生厌倦，向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置，例如采用不加粉刷的砖墙面，将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙，甚至带着原有的树皮，形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内，使人犹如置身于大自然的怀抱。 3.4 东方风格
中国、印度、日本等东方国家的家具、陈设及日用品，在艺术上都具有自己独特的风格和民族气息。西方国家普遍认为东方文化的艺术魅力具有持久性，它的美不受时代潮流限制，因此不少人常常凭借东方风格的器物所特有的恬静、含蓄、稳重的气质来增添现代居室的神采韵律。东方风格的室内
2 布置是灵活多样的，有时将室内一角布置成东方韵味的环境，有时整个房间或整幢房子都用东方风格的家具、屏风、古董、刺绣等装点。 后现代风格 主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征意义的居室装饰格调。 色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。常用的类型有：
青年型
采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。
学者型
可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。
青年夫妇型
宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。 老人型
以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。
稳重型
多用白色或浅绿色，多用于性情急躁，感情易冲动的人。
亮丽型
用粉红为基色，沙发、窗帘*垫也是粉色，和墙壁形成一体，显示新潮的居室。地板可采用深蓝色，沙发和家具则用茶色，墙壁用白色或淡黄。这种色彩的搭配比较轻快，新潮主要显示在墙挂物的选择和小饰物的风格上。
豪华型
主要应选用酒红色。沙发、床罩和窗帘均用此色。地毯可用老红色，家具用黑色。这种网络的居室，墙壁可用米色的壁约装饰，主要的饰物选蓝色为衬托。
现代型
打破常规，大胆运用色彩，有用黑、白对比或色块叠加等方法并辅以不规则线条来设计，产生强烈的视觉效果，给人以现代感。主要用于追求个性派一族。
4室内色彩搭配技巧
我们通常的做法是：要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。
这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
1、一般色彩效果
蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”；红、粉红、棕色使人感到“温暖兴奋”。明亮色调使房间显得较大，常用来装饰较小、较暗的房间；暗淡的色调使房间看上去较大、亮度降低。
2、和谐色彩
二到三种相近色调的颜色搭配，如蓝、绿或灰色，可产生精巧安静的效果。色彩搭配得当，可使房间或房屋浑然一体，舒适宽敞。
3、侧重色彩
对大面积地方选定颜色后，可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染，如用于线角处。侧重色彩用于有装饰线的小房间或公寓，更能相映成趣。
4、对比色彩
选用具有强烈对比效果的色彩，如亮对暗、暖色对冷色，可以达到生机盎然的效果。
门板：最好能用同一颜色，统一整个房间的色调。玄关，采用冷暖色分配可给客人带来欢迎的第一印象。
3 客厅：采用暖色调，给人以亲切感。食厅：采用暖色系，可促进食欲。
卧室：依个人爱好，以体现鲜明个性。
厨房：采用较白或较寒色系列，缓和室内热量。 浴厕：用暖色系来中和浴缸及瓷砖的寒色。 房间坐向：朝南用冷色色系，朝北用暖色系。
黑+白+灰=永恒经典：黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其
中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。在这三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。 这也是近几年流行的“禅”风格，表现原色，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
蓝+白=浪漫温情：一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白+蓝的配色。就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。 但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来。这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
银蓝+敦煌橘=现代+传统：以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
黄+绿=新生的喜悦：在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
5 室内色彩搭配的方案
方案一：黑+白+灰=永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
方案三：蓝＋白＝浪漫温情 一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
方案四：黄＋绿＝新生的喜悦
在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。
5.1 色调对心里的影响
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发
4 现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷
的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽
人心理的影响。 冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙黄色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如，重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色又很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
在环境设计中，除了环境形态以外，还有许多元素会给人带来不同的情绪感受，色调就是其中之一。在空间的设计上除了形态的合理外，颜色所扮演的角色很重要。比如说：书房、办公室是需要冷静思考与精神专一的地方，所以大部分的书房与办公室都会采用一些白色、灰色、黑色，尽量采用中性色彩，减少环境的存在感，增加工作或阅读的效率。相反的，儿童房却要表现出亲情之间的温暖，彼此可以感觉很轻松的环境，因此就比较适合使用一些暖色彩，像金黄色等。
人们总是用视觉来最先感受环境，而在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉的是色彩，色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感，而且影响着人的情绪及工作生活效率。例如研究发现，人置身于绿色的环境中，皮肤温度可降低1至2度，脉搏每分钟减少4至8次，呼吸减慢、血压降低，心脏负担减轻，表现出一副安静自若的神态，促使人更加冷静地对待现实。所以现在几乎所有的医院手术室的颜色都是绿色的，同时人们也在居室中使用越来越多的绿色来装饰环境。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。冷色与暖色是依据心理错觉对 灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。暖色系列能使人心情舒畅，产生兴奋感，而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。2 白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在色彩的表现上也是如此。
冷色与暖色除了给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，在狭窄的空间中，若想使它变得宽敞，应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感，冷色有后退感，可在细长的空间中的两壁涂以暖色，近处的两壁涂以冷色，空间就会从心理上感到更接近方形。
除去寒暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪，明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。
宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，
5 运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖，室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
色彩在设计构图中常可以发挥特别的作用，分为以下四点：
（1）可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。
（2）色彩可以使目的物变得最大或最小。
（3）色彩可以强化环境的空间形式，也可破坏其形式。
（4）色彩可以通过反射来修饰。
现在人们已经深刻地认识到了色彩在环境设计中的作用，大胆的运用色彩来调节空间的环境气氛，创造舒适的环境以利于身心状态的调节。
6结论
从环境的功能来说，就是要合理设计、安排、组织空间。空间的设计首先要保证人能安全、高效、便捷的进行日常的学习、工作及其它活动，要保证人在各种环境当中能够顺利、便捷地获取需要的信息，此外还要满足人的心理上的安全、舒适。在人和环境组成的环境系统中，人是核心，因此环境设计理所当然应以人为本，把满足人的生理和心理需要放在第一位。
环境设计的最终目的就是将人们的行为朝向有益的方向引导，从而达到较为完善的动态平衡，这就是说人们不仅关心通过个人体验而创造心理的环境，同时认为较易被忽视的心理环境也不是脱离人而存在的。故而在现今“以人为本”的时代，环境心理的研究显得非常重要和具有现实意义。
参考文献
[1] 俞国良.环境心理学.北京：人民教育出版社，2000 [2] (美)鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.成都：四川人民出版社，1998 [3] (美)鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社，1998 致谢
感谢我的指导老师们，她们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；她们循循 善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。三年了，仿佛就在昨天。三年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起无忧的畅谈吧，没关系，各奔前程，大家珍重，相信有缘还是会再聚的。愿：我们寝室的人开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。
感谢我的父母，养育之恩，无以回报，您们永远健康快乐是我最大的心愿。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从不会到会的过程，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！
第16篇：环境艺术设计毕业论文
大学
本科毕业论文（设计）
题
目：CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书 学生姓名：
韩蒙蒙
学号：
N10714015
院（系）：
艺术学院 专业：艺术设计（环境艺术设计） 入学时间：
2007
年
9
月 导师姓名：
职称/学位：
讲师/学士 导师所在单位：
艺术学院设计系
CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书
摘
要
美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本设计报告书详细记录了笔者进行毕业设计的思维过程，以及完成毕业设计的方法和感想。
关键词：文化内涵；创意元素；情景；空间；展示
CHINA RED Jewelry Exhibition Space to Create a Design Culture
Report
Abstract
Beautiful, noble is the characteristic which the jewelry is in sole poeion, but the high quality demonstration space can add color for it.The jewelry demonstrated that took one kind unique, the deep level advertisement diemination method and the communication form already more and more was valued busine\'s, its cultural connotation\'s building also became the most important.This plan in carries on scientifically, above the strict market survey foundation, proposed that uses the succinct design technique and the rich creativity element mold characteristic, vivid also has the cultural inside story demonstration environment localization.This design report take this jewelry demonstration as a case, elaborated in detail the design idea\'s formation, regarding the design idea to the cultural connotation\'s building into this design report\'s key point, analyzes it in creativity element and so on color, modelling, pattern, scene, light manifestations.The design pays great attention during pursue usable to demonstrate that spatial the cultural connotation takes to builds Fang Heshou the numerous sides the mind feeling.The cultural connotation is designs the work not to see the shape the breath, actually takes to the human in the subtlety huge shocking.This design report detailed record author has carried on the graduation project the thinking proce, as well as completes the graduation project the method and the feelings.
Key words: cultural connotation; creative elements; scenarios; space; display
目 录
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
一、研究课题概述„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
（一）选题依据„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
（二）研究计划„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
1、设计目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵„„„„„„„„„„2
2、具体研究内容明细：研究层次和研究内容„„„„„„„„„„„„„„2
3、研究进程：研究计划和研究过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、课题的展开设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
（一）市场调研„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
1、当今珠宝展示空间的调研总结„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
2、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结„„„„„„„„„4
3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结„„„„„„„„„„4
（二）课题的分析与定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
1、课题的分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
2、设计定位„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
（三）创意与表现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
1、素材的发现„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
2、创意过程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
3、表现方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
三、作品的设计说明 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
四、设计感想 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 结束语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 主要参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
CHINA RED珠宝展示空间的文化营造设计报告书
引
言
当今时代，“展示空间”这个名词越来越得到发达国家的关注，成为争夺世界市场的场所。而国内的展示空间，也正向国际化的前景努力迈进，其中也就凸现许多新的变化。在经济生活与文化传播中，随着信息传播技术的不断完善和人类文化的持续发展，展示空间里，艺术的地位愈发重要。社会化是人类自古以来的自身属性，这就决定了展示空间这一特定的社会化交往，成为必然的空间样式。因为，它一方面是承载经济贸易交流合作的平台，另一方面又是区域文化传播扩散的窗口。因此，展示空间艺术在社会领域、信息领域、商品领域中都充当着其他行业不可替代的角色，成为各国、各地区、各企业展示自己科技、经济、文化等产品的舞台。
美丽、高贵是珠宝独有的特性，而优质的展示空间则更能为其增色。珠宝展示作为一种独特的、深层次的广告传播手段和信息交流形式已经愈来愈受到商家的重视，其文化内涵的营造也成为重中之重。本方案在进行科学、严密的市场调查的基础之上，提出采用简洁的设计手法和丰富的创意元素塑造特色、生动又具有文化底蕴的展示环境定位。本设计报告书以该珠宝展示为案例，详细阐述设计理念的形成，围绕设计理念对文化内涵的营造成为本设计报告书的重点，分析其在色彩、造型、格局、情景、灯光等创意元素中的体现。设计在追求实用性的同时更注重展示空间的文化内涵带给营造方和受众方的心灵感受。文化内涵是设计作品不见形状的呼吸，却在微妙里带给人巨大的震撼。本课题的设计过程充分体现设计前期市场调查和设计定位的严谨性，构思过程中特别注重调动设计的创造性思维，设计表现阶段尤其注意多角度尝试的实验性特点。
珠宝展示空间的终极目标并不是展示本身，而是通过设计运用空间规划、平面布置、元素搭配、灯光控制、色彩配置等手段，力图营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境。只有通过这样的环境，有计划、有目的、有逻辑地将展示的内容展现给受众，并力求使大众接受设计者想要表达的信息，用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵，这样的空间才算优质的展示空间，才能透过各种符号和元素语言使参观者产生联想，进而达到空间联想的创意效果，顺应参观者的审美情趣，才能真正突现空间的独特个性和文化品位，也满足大众追求自由洒脱的生活。
一、研究课题概述
（一）选题依据
在日新月异的市场竞争里，展示空间的艺术是一个内容丰富、涉及广泛的领域，也是一个随着时代的发展不断充实其内涵的课题。其中，珠宝展示空间由于展品和消费群体的独特性特征，更得到设计师和商家、大众的关注。以施工工艺和艺术手法为基础，利用传
统或现代的视觉符号、创意元素为媒介平台，对展示空间环境进行系统的策划、设计及实施，所营造出的文化内涵颇受该社会群体的青睐。
所以，在总体筹划该珠宝展示空间设计过程中，强调通过各种艺术元素来营造空间的文化内涵是我整体设计的目的之一，CHINA RED珠宝展示空间就是通过中国传统元素在空间中的多种形式的变化与统一来吸引参观者。
展示空间是一个兼具形象、色彩、结构的载体，这个载体构成了趣味、个性、对比、变化、功能、时效并存的空间。文化内涵从来都是设计师追求的重要目标，可以透过装饰元素、造型创意、空间布局、总体色彩、平面布置、展区组合、照明灯光等方式来实现。
同时，展示空间既然是一个公众活动的空间，就必须重视信息传达的科学性和真实性。对于观展对象的定位和观展的内容所达到的目的要十分明确，只有按照购买者喜欢并易于接受的方式来设计，才能符合人性化的根本需求，做到以人为本，创造良好的社会效益和经济效益。
（二）研究计划
1、研究目标：用创意元素营造珠宝展示空间的文化内涵
全面营造珠宝展示空间，视觉个性鲜明，视觉语言明确，富有审美品质的同时，包含文化内涵和理念。侧重体验和探索的过程，侧重设计体系框架的构建，侧重实践与理论结合。
2、具体研究内容明细：研究层次与研究内容 本课题对中国传统文化元素的研究分为两个层次：
第一层次为研究阶段。采用文献检索法的形式，对中国传统文化元素中的“红”、“祥云”、“圆形”、“灯笼”、“框景”等形态元素进行收集，整理，分类、认识、分析、研究，作大量的图形和文字笔记。
第二层次为表现阶段。这一层次分为两步，第一步为基础元素创造，第二步利用所创作出的形态元素进行运用。
研究内容主要包括以下几个方面：
① 展架和外立面的融合。
② 整体柜台和单体柜台，以及在珠宝展示空间的空间引导作用。
③ 以外立面为表现形式，通过元素的提炼、变化与重组，进行应用练习，研究形态元素之间以及形态元素与环境之间的相互关系。
④ LOGO以简洁的中国传统元素为基点，进行文化元素在展示空间里的概念设计研究。
⑤ 空间布局的探索尝试。
3、研究进程：研究计划和研究过程
二、课题的展开设计
（一）市场调研
市场调研是毕业设计中的主要环节，通过市场调研，笔者多方面地搜集到设计课题所涉及的市场现状、消费者需求等方面的信息，并在此基础上对调研进行总结，作出分析，作为设计策略的重要依据。
1、当今珠宝展示空间的调研总结
当今珠宝展示空间设计已不仅仅是展品的直接变现，而是变得更加含蓄，成为一种烘托。这就需要设计师在设计的时候将其中蕴含更多的时代感和信息因素，注入多元化的生活理念与精神内涵。因为一个出色的展示空间就是要使参观者在设计师营造的文化氛围中被感动、被吸引。
某些公司设计的展示环境与自身的品牌形象并不吻合，很容易使参观者产生“穿龙袍不像太子”的感觉，这样会导致其审美和设计能力受到怀疑。另一些公司的展示环境只是简单地运用一两种色彩，过分追求规则，这就容易使人感到压抑和沉重。此外，更多的公司在展示空间的造型上缺乏创新，虽然笔直的边框棱角便于表达珠宝首饰的时代感和简洁。但是，若能在其中添加几处别出心裁的构成形式或创意元素，其实往往更能引起参观者的注意，激起他们的共鸣。
展示环境的塑造形式有很多，简单的陈列早已过时，而如何采用最简洁的设计手法塑造出兼具特色和生动的展示环境尤为重要。因此，展示产品和衬托物的比例关系；展示色彩和材质；有限空间的合理分割；设计光源的投射形式和渲染方式；恰当安排创意元素在空间里的变换；营造统一整体的文化内涵等，都是值得深入研究的课题。
2、珠宝展示空间文化内涵发展趋势的设计定位调研总结
每个人都需要构筑自己的精神世界，而这多来自于中西方文化潜移默化的影响。就目前的形势来看，由于东方是人类文明的摇篮，这片红色的土地从来都覆盖着神秘而浓郁的风情。东方的历史古老而沧桑，文化的渊源博大精深，这就使东方得设计最终会摆脱西方设计的束缚，从而展现独特又丰富的东方设计元素。
虽然，在过去的很多时间里，东方在许多方面都落后于西方。即便现在，也只有少数地区赶上西方。但那皆是由于现代设计在东方的发展起步较晚，各种产业欠发达，民众对设计欠缺认识等客观因素，才使得东方当今设计与强国差距不小。
纵观我国的现代设计作品，不乏优秀的作品，这其实依旧体现了东方人民的聪明才智。但是这样的作品有的如美国的大气，有的如日本的精致，有的如意大利的浪漫，也有的如德国设计的严谨，就是没有形成自己民族独有的风貌。即便难得出现我们自己的设计文化，却也只是个别设计。所以，这样的遗憾可以说是没有根的“无花果”。
但依旧不可否认，悠久的文化底蕴让东方文明的每一个花蕾都含苞着设计的结晶。从东方文明中提炼出的设计元素再一次笑傲群雄是必然的趋势。东方的文明，博大精深，丰富多彩。这深刻地影响了人类的历史进程和当今世界的发展，同时，也造就了东方设计独树一帜的优越条件，成就了东方独树一帜的设计元素。正是这些元素，贯穿了东方的文明与进步，这样的设计，终将走向复活与壮大。
3、大众对珠宝展示空间设计的创意元素需求调研总结
珠宝展示空间设计里，创意元素变化多、选择多，但作为受众群体，最渴望的依旧是依靠展示空间设计中各要素的有机整合，感受通过展示空间、道具、照明、色彩及装饰等设计手法折射出的展品个性以及品味整体空间的文化内涵和艺术氛围。
因此，设计师应该具备深厚的文化底蕴，将各学科的知识融汇贯通，并将众多的展示元素有机地结合，采用多种陪衬的方式烘托展品，在平衡中演绎展示设计的亮点，避免孤立的强调，在展示的环境中灵活运用现代展示空间的设计理念，结合专业知识，深刻塑造珠宝展示空间的环境。
（二）课题的分析与定位
1、课题的分析
珠宝展示空间设计是为展示珠宝而设的展示空间，以都市贵族、青年白领等各种人群为消费对象，受众广泛，同时，珠宝又具有优雅高贵的独特性特征，所以整体空间兼具科学性和艺术性，并被赋予优雅精神、文化内涵的情感消费应成为该设计的核心理念。
2、设计定位
展示空间设计——结合珠宝特点（美丽、典雅、文化）——适合大众（经济收入、情感需求、文化修养）——设计语言„„
该珠宝展示空间设计理念的定位：创意、内涵、实用、功能、轻松、潮流 该珠宝展示空间设计风格的定位：文化、传统、现代、简约、时尚、高雅
（三）创意与表现
1、素材的发现
所涉及到的设计方案来源于理念和创意元素的灵感，注重人性化设计，追求空间文化内涵和舒适功能并存。整体空间都巧用汉代茱萸云纹的装饰图案，造型也是传统家具的变形升级，在具备实用性的同时，也颇具审美意蕴和统一的浓郁传统文化氛围。
2、创意过程
完成一个设计方案的创意过程，会使用到多种创意方法。
（1）对所搜集到的中国传统元素揣摩、提炼，想象和再创造，并进行一系列空间要素在尝试（如图
1、
2、
3、4）；
图1：沙发加展架A 图2：烛台灯光 图3：桌椅A 图4：沙发加展架B
（2）对所搜集到的珠宝展示空间设计风格的图片进行归纳、组合；
（3）运用空间、色彩、材质、肌理、陈设、灯光等设计语言，将想象、意念和文化氛围视觉化、形象化；
（4）设计风格之间的艺术渗透：东方情调、传统、现代、简约、多元等； （5）形态的点、线、面、体（空间）、肌理等属性； （6）色彩：色彩与风格（珠宝展示空间的定位特征）； （7）整体版式的处理
3、表现方法
根据课题的整体风格定位选择相应的表现方法。
表现风格的概念：文化内涵、创意元素、传统和现代的结合 图形的表现形式：CAD平面规划图、立面施工图、三维电脑效果图 表现的形态倾向：点、线、面、体
三、作品的设计说明
文化内涵不是某个固定的物体，而是一种氛围，一种情调，一种态度。它就像作品的呼吸一样无处不在，却又远不仅仅是一个点，而是多种手法多种元素的运用和搭配，是深厚的文脉支撑和底蕴积累。
设计者赋予CHINA RED珠宝展示空间新的灵魂和生命，注重对文化内涵的营造，迎合受众的精神需求和生理需求，将传统的东方文化融入现代时尚的设计构思，用科技化、精确化的设计语言阐述了古老的主题。色彩、造型、情景、灯光、空间的分割等都成为该珠宝展示空间不可或缺的亮点，使整个空间充满个性而整体的设计对白。
色彩上，大胆采用的红色主调是中华民族最具代表性的颜色载体，也是极富冲击力和张力的色彩，在氛围的营造时，可以将人们的思绪放逐到这个颇具特色的国度，让心灵在其悠久的历史画卷中纵横驰骋，接受东方悠久文化的洗礼。在与周围众多展位并置时，也能很好地引导参观者的视线，起到视觉导向的作用。在红成一片的展览主题色与企业内涵中还可以更好地突出主题，强调其东方文化的特征性，带来喜庆、祥和、热情的气息。
造型上，该展示空间大量借用了突出中国传统特征的汉代茱萸云纹装饰，无论是墙面（图5），还是桌椅等，甚至连软包的压印（图6）也是如此，细致入微，并具有肌理的变化。展柜取自苏州园林中圆形窗框景的引用（图7）和雕梁画栋的镂空隔断（图8）等结合运用，也含蓄地将中国团圆、完满之意用现代时尚的手法重新演绎。
图5：形象墙 图6：桌椅软包压印 图7：展柜 图8：隔断
情景上，雅致古朴的环境营造（图9）在烘托商家热情好客的同时，也将充满民族特征的氛围表现得淋漓尽致，让每个受众都有身临其境之感。设计者充分利用色彩设计，将道具色、光照色等相互结合，模拟情景，在烘托展品的同时，也赋予了展示环境的个性化。
图9：环境营造 图10：重点照明
灯光上，对展品采用了重点照明（图10）的手法展示。聚光灯在展品顶面和侧面点光投射，其光线形成了明亮的光柱,为整个展示起到画龙点睛的作用。无论是钻石原石还是珍珠翡翠，在顶光的照射下，其纹理和大小都会加强，粗犷沧桑或温润如玉之美都会呼之欲出。同时，明亮、温暖的光圈与整体照明产生的一强一弱的视觉引导效果，不但会使参观者沉浸在文化内涵的品味中，在会心理上对展品产生连续性的“注意”和被吸引的感觉。 6
而它与整个展厅形的成虚实、强弱、冷暖等对比，也避免单纯性视觉刺激所产生的视觉疲惫。使珠宝更显华贵，使展示空间的内容更加丰富。
空间的布局（图11）上，采用动态的空间形式，具有序列化和节奏感的空间变化是该展示空间设计的基本法则。由于我考虑到展示设计的空间布置越复杂，就越可能使参观者感到迷惑，展出目的就越难得到明确而强烈地表达，所以，我将该空间的布局设计得简洁大方，充分考虑了人流的管理。道路的指引性全凭展柜的组合，就充满了可变性。
图11：空间布局
四、设计感想
环境艺术设计发挥在珠宝展示设计中，设计师的责任艰巨而神圣，这是一种挑战，更是一场对自身文化底蕴和头脑风暴思维模式的考验，设计师除了具备必要的基本技能和创意理念，还须懂得如何使设计达到高潮，形成展区中的亮点，使展示效果得到艺术魅力的升华。
每一个展会主题都离不开有文化特色，在环境与人之间的关系里，传统元素依旧可以作为现代设计的宝贵财富。我认为可以分为形式、理论、观念三个层级。
1．当今中国设计的传统形式
老子有云：“无其器则无其道”。也就是说，形式是器之道的最终落足点。设计中，我们多通过借用、复制某些传统符号的方式表达传统形式的运用，其实这就是西方国家在19世纪的设计领域中提出的折中主义，以及在20世纪60年代的后现代设计中所惯用的手法。但他们运用这些符号不是简单的重复，不是赤裸裸的再现，而是迎合当时人们的需求和审美标准，对传统符号进行重新调整与诠释，给人以新鲜感，又不乏归属感。这和直接将手机做成传统的仕女式样不同，和将传统纹样粗鲁地装饰于产品的表面也不同。
这就说明：我们运用传统形式是需要认真分析其形式的，需要吃透传统形式下本质的内涵，更需要仔细分析设计的产品，这样才能充分考虑二者的切合点，使二者融为一体。若是生搬硬套，就只会不伦不类。正如李泽厚先生在《美的历程》中所提及的饕餮纹式样的青铜器，那狰狞、神秘之美，是原始生命力量的显示，是历史的积淀，但如果后世模仿那种张牙舞爪的恐怖，也就真的只是虚有其表的“恐怖”了。
其实，不管是折中主义对传统式样的选用，还是后现代对传统形式的解构与戏谑，都只是停留在表面层次上的，相对于当今产品设计来说，这种继承未免有东施效颦之感。毕
竟时代背景是不同的，需要的形式和审美标准也不尽相同。当然，这依旧为我们向传统文化的学习提供了一种方式——提炼：我们可以学习方圆并济、虚实相生的古代器具造型，我们也可以从繁复求变、主次有序的传统纹饰中提炼选用富有民族象征的符号„„
2．当今中国设计的传统理论
如上所言，任何形式都最终都需要回归本质，上升到理论的高度。传统文化中外形和表象符号的使用都只是浅层次的、表面化的，也只能是暂时的。真正要想好好运用传统，还需要更进一步挖掘传统的设计理念，并付诸于行动，运用到现代设计之中。“形由道而立”，我们只有真正地理解传统设计理念，才有可能真正地领会传统形式的内涵，才能做到形式与内容的结合。
我国的传统设计理念极其丰富，几乎在设计的各个层面都有所涉及。越来越流行的“可持续发展”、“绿色设计”之说，其实早在几千年前，我国就有了“天人合一”的说法；所谓后现代所强调的“设计的隐喻”，在中国的传统文化里其实也早就有了“制器尚象”之说；而系统设计中所要求的“统筹与综合”，也符合中国早就提出过的“天时”、“地气”、“材美”、“物宜工巧”的结合；而我们一直在争论的“设计目标”，先人们其实也早就在潜移默化中告诉了我们：“文质彬彬”、“尽善尽美”。
这些理念都是有文献记载的，更有着数不尽的经典器具作为例证：古色斑斓的青铜器具，巧夺天工的汉代漆器，简洁优美的宋代瓷器，兼具“简”、“厚”、“精”、“雅”的明代家具„„一切的一切，怎能不让我们浮想联翩？我们唯有通过传统造物的理念才能读懂这些传统的经典器具，也唯有通过对传统器具认真仔细的审视才能够更完善地汲取传统理念中的养分，才能更好地做出具有民族特色的现代设计。
3．当今中国设计的传统观念
事实上，无论我们如何合理地使用传统的形式，又运用了传统的设计理论，都还是不够的。毕竟形式和理论只是取自于历史长河中的阶段性之水，它们都受制于当时的各种条件和时代背景。因此，倘若对传统的运用只是停留在对传统具体形式和理论的继承，那就不过是“师造化”，无法达到真正的“得心源”。因此，我们需要对传统更进一步地探索和运用，还需要追求和解读传统设计的思维方式，学会“物因人用”、“顺应自然”、“和而不同”、“因地制宜”。只有以人为本，师承自然，才能做到整体的和谐统一，也只有根据外部环境的不同，适当调整设计的要求，才能达到“大象无形”的“天人合一”的境界。
当今社会，各种美学观念此起彼伏，但主流的审美观依旧，追求“和谐”是不变的主题。因此，强调“美善相兼”、“虚实共存”、“情景交融”是必须的发展方向，而源于传统，汲取时代精华的设计思路是可能发展的，并也正在发展。正如中华民族在汉唐时从世界其他文化汲取各种丰富多彩的养分，最后溶于一炉，结果创造出更加璀璨的文明，这才是我们的楷模。只有这样，我们的设计才能做到“舍形而悦影”，才能根植于传统而不拘泥于传统，成为传统大树上的鲜花和硕果。
总之，不同的国家和不同的地区反映不同的文化，不同的时期和不同的展示目的造就不同的审美标准，根据不同的需求，设计者就需要通过不同的元素和创意来演绎。但无论从什么角度出发，展示设计都需要有特色、有风格，都需要内容与形式的统一，以及在艺术手法等诸多方面的运用。这样才能使设计产生出具有个性魅力的风格，达到最完善的境界。
设计本没有固定的方法，所有的原则都来源于设计的需求，设计师只有对美学、行为科学、销售学、色彩学、人体工程学、环境科学、光学、建筑学和材料学等各种学科的知识兼容并包，加上对万物敏锐的触角，才能达到创意的目的。只有通过更多的学科对自身素质的完善，更高地掌握这些学科，才能设计出新奇的、具有个性的、有视觉冲击力的设计。
结束语
营造珠宝展示空间的文化内涵如同赋予作品生命的呼吸，在以市场需求为导向的前提下，笔者的毕业设计——CHINA RED珠宝展示空间的文化营造，旨在表现任何空间中都处处蕴含着文化和精神的魅力。它需要设计师用心去发现，去挖掘，坚持不懈地给自己的知识架构添砖加瓦，更需要学会将长期的文化底蕴厚积薄发。如同CHINA RED这样具有文化内涵的珠宝展示空间一定会受到消费群体的欢迎。
笔者通过这次课题的设计，充分认识到设计定位的严谨性和设计理念的重要性，用大胆创意和各类艺术表现手段，呈现出一个深入挖掘文化内涵的艺术空间。 9
主要参考文献
1 闻人军.考工记译注[M].上海：上海古籍出版社，2004.2 何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社，2000.3 李泽厚.美的历程[M].桂林：广西师范大学出版社，2000.4 孔锦.展示设计应把握的几个要点[J].扬州职业大学学报,2002.5 胡家宁.光色的沁润[J].艺术百家, 2004.6 杨钢.浅谈形态与展示空间的关系[J].中州大学学报,2001.7 方四文.展示艺术设计的典型环境手法[J].江苏理工大学学报(社会科学版),2000.8 马钧.色彩设计在商品展示陈列中的应用[ J].包装工程,2002.9 林宁编译.展台设计.北京:中国商务出版社,2005.10 王天平,丁允朋编著.展览经济与博览设计.上海:上海人民美术出版社,2003.11 现代国际商业展示设计与展品陈列艺术.长春:吉林音像出版社,2003年8月.
致
谢
感谢我的毕业设计指导老师谢亮老师，他的严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样。
在这次的毕业设计过程中，我学会了设计方面的很多知识,并在最后一段时间里对珠宝展示空间的文化营造设计有了更进一层的了解，获得了巨大的设计信息量。这对我以后的学习和工作都产生了深远的影响。
最后，对答辩委员会各位老师的指导表示衷心地感谢！
第17篇：环境艺术设计毕业论文
天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
1.绪论
随着现代社会的发展，人们的生活品质也不断提高，社会文明和经济的飞速发张使人们对于艺术的渴望不断的增加，所以为人们提供一个专门的活动场所是不容忽视的。鎏，即上成的金，也意为流金岁月。本项目所设计的艺术工厂，是为了唤醒人们对于时代的记忆，以及对艺术的感知，体现现代艺术的新与废旧工厂遗留的旧，金属与非金属，过去与未来的结合与拼接，使人们在这里充分领略和创造艺术, 丰富城市文化的内涵，给予人们一种视觉上的冲击和精神上的慰藉与升华。
以废旧工厂为主题的创作理念迎合了当下十八大中对于生态文明的总要求，是适应社会发展的总趋势。艺术源于生活，源于社会需求，对于废旧工厂改造的理念，不但要适应社会的要求而存在，同时要符合现代都市生活群体的要求，使其在时代洪流下成为独具魅力的一种创作及改造。在满足于当代人对于物质需求的同时，使其感受艺术之美，感受心灵之美，感受艺术风尚多元化的社会潮流。让人们更具体的感受到艺术给人们带来的震撼和魅力。提升人们的艺术鉴赏力和内在修养，丰富人们的休闲生活。减少社会各方面给人带来的压力，让人拥有一个完全放松自己感受大自然的空间。在当下艺术元素向多重道路发展的今天，这种废旧工厂的理念必将使生活富含艺术，使艺术装点生活，将人文艺术带进社会主流，成为一种时尚文化。
2、设计理念
本项目沿海岸建设，以废旧工厂的钢铁元素为主题，在“以人为本”的基础上，以创意的设计理念，大胆的创新，在功能上、装饰手法上、空间分割上、设计风格上打破常规，融入钢铁元素，为人们创造耳目一新的时尚创意基地。运用废旧厂房的钢铁元素与现代材质的大胆碰撞，迸发出时代与灵魂的艺术创造力量。在室内方面，通过空间的划分，造型的处理、材料的运用、色彩以及灯光的把握等方面来体现设计风格，致力于创造出一种与众不同的空间氛围。在建筑方面运用废旧厂房的钢铁元素与现代材质的大胆碰撞，迸发出时代与灵魂的艺术创造力量。
3．设计原则
天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
3.1 功能性原则：本次艺术工厂的设计包括满足与保证方案核心艺术工厂的要求，最终布局为展示展览、休闲娱乐、学习制作等基本功能；在满足人机要求的基础上最大限度的体现其艺术效果。使人们在其中能自由自在的活动和观赏学习。
3.2 安全性原则：参考建筑美学及建筑构造的科学理论进行设计。在建筑以及装饰材料方面慎重选择，无论是建筑外延或是建筑内部，都要保证其实施以后的安全性，以及人们活动范围内感官准则。
3.3 可行性原则：为热爱艺术的人们提供一个交流与学习的场所是很有必要的，所以本次设计的思路也是为了通过施工把设计变成现实，为人们提供这样一个场所。因此，整体方案的可行性是不可忽视的，施工及操作方面遵循方便简洁的原则。
3.4 经济性原则：采用低碳环保的设计理念，最大限度的节约资源。本次方案最原始的出发点就在于废旧工厂的遗留元素，一些部件和一些装饰元素都来自二次利用，在其他建设方面也不能盲目追求艺术效果而忽略其经济因素。
4．设计流程分析说明
4.1收集相关资料：
用查阅和走访的形式进行相关资料的收集，查阅国内外相关于废旧厂房创意改造方案和设计思维的相关书籍，以及室内外空间及结构设计原理的相关书籍，充分借鉴和揣摩大师的作品，通过哲学方法与科学方法的统一来把握设计的方向与角度。当看到好的创意和方案时，能够分析其优点和值得借鉴的突出点，在不断的积累叠加中加快自己的灵感迸发，当然在专业理念方面也是有所帮助的，逐步将思维集中到一个大家都认可的方案构思中。初步方案要突出钢铁性质，设计风格强调创意的重要性，让人们追求时间的美，工业的美。这大量的前期工作是为以后的设计做指导依据。通过课上学习的专业知识和实践相结合完善本次设计的思路和理念。我们的设计团队对北京798艺术区及博物馆，奥林匹克公园进行考察，大量了解建筑外延设计及室内空间设计的原则、发展情况，收集大量的有关工厂改造性质的建筑及室内空间设计资料，通过对调查结果和本身设计进行对比，并结合方案主题需要，确定方案的建筑外延及室内空间的设计方案。
4.2设计定位
明确设计主题，深刻分析建筑外延以及室内空间的关系内容，与小组成员和导师讨论分析，最终经过全面思考与讨论确定设计理念及整个方案的设计理念及风格。
4.3绘制初步方案
天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
绘制草图表达初步设计方案：在明确方案主题和思路的情况下，继续讨论分析，在导师的帮助和指导下，运用手绘针对景观规划，建筑外延、建筑空间绘制多个草图方案，对每一个方案进行分析、比较、调整，进一步明确设计思路，通过手绘及草图大师的帮助绘制初步的设计方案，首先着手于整体的平面规划，划分好各功能区域，再细致分析建筑外延，形体、材质等方面都进行细细考量，首先举例出一些创意元素，将各种元素进行组合变化，进行筛选，并对其深入和调整，终确定了建筑外延以及室内空间的方案。
4.4方案深入阶段
进一步深入，调整最终完成方案，运用CAD绘制出具体的平面图，利用3Dmax绘制效果图，制作出缩小比例的模型。总结分析最终的设计方案，在导师的指导下确定下来。
建筑外延方面：
主体建筑悬空海上，人们穿过沙滩上的钢铁丛林，来到建筑平台，平台上放置一些观赏休闲装置，一个透明的平台，可以看到脚下的海浪翻滚，鼓励人们与之互动，以不同的方式来探索这个场地。艺术工厂建筑外延的设计定位在唤醒人们对一个时代的记忆，整体外形是一个几何形式的建筑物，简洁、新锐。以钢铁为主色调，将玻璃与钢铁金属板以混拼的手法作为一个重要的元素，不同材质的碰撞，震撼人心，在整个周边景观环境和建筑外延设计中，运用大量钢铁元素，废旧部件，夸张螺母的造型以及钢铁抓手路灯的元素大量使用，大大的丰富空间的工业性以及大尺度空间的使用、色彩的协调与对比、材料的变化与对比，都强烈的表达情感和创造力。伸向空中的钢铁柱通过拉锁，托起整个平台广场，气势宏伟，让人震撼。使人们在其中近距离甚至零距离感受到当代艺术的魅力，培养人们对艺术追求的热情，让生活变得更精彩充实。
室内设计方面：
借鉴我国及外国优秀室内设计方案，参考和对比本身的设计风格和特点，并在设计过程反复的修改调整，围绕艺术工厂的设计理念，首先将建筑外观细化，根据不规则的外形创造出一种全新的空间形式，将对各个区域具体设计。内部包含多种功能区域，例如大堂、展厅、休息区、媒体图书馆、设计师工作室等，各自不同特色的空间，使用不同的色彩和光影区分功能空间,这些空间彼此完美的衔接和过渡，显示艺术的 3
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奥妙和生活的多彩。室内空间逐步深入，在具体风格和各个空间分割方面进行大胆创新，在颜色、光影等要素方面细细琢磨，最终使效果图饱满靓丽。
a．空间要素。快捷方便是人们活动的基础，交通动线的合理设计也能提升空间的美感和设计要求。总体空间保持合理化，使人们感受到其中的美和艺术感。不同空间保持层次，采用特有的设计思路，以达到整体与局部自然一气呵成。将时代特有的元素融入设计当中，并赋予新的生命和形象，不依赖与前人的设计和想法，创造崭新的空间形象。
b．色彩要求。室内色彩的效果对人的视觉会产生一定的影响，长时间的停留会直接影响人的心里和情绪的变化。合理的使用空间色彩有利于人体及身心健康。针对艺术工厂的设计要求进行科学配色以达到美的效果。其中针对不同人群与年龄段的人进行相应的色彩运用也极为重要，所以应遵循色彩固有的规律使环境更为饱满舒适。
c．光影要求。大自然的光影是最为适中和舒适的，利用其规律再与本次设计相结合，并运用于设计当中。让空间分类后不同光影的交替与结合融为一体，最大限度的利用自然光，使其丰富室内外的空间。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。对特殊区域进行专门的设计和规划，在细节上体现设计的理念和魅力。
d．装饰要素。室外大型建筑的造型，休闲区域的布局都要合理和具有新意。把室内固有的建筑构造、形态、展台、操作空间加以装饰，使其功能性发挥到最大。合理的分布室内和室外装饰的面积，造型上的突出，材质上的多样化都能有效的为设计艺术工厂来服务。装饰中要体现文化的氛围，让其变得更有艺术价值和独特的艺术风格，同时也体现新时代人们眼里的艺术特征和要求。
e．陈设要素。充分考虑本次艺术工厂设计理念的要求，对艺术区的布局和风格进行细致规划。对必要的陈设和造型的设计要达到烘托整体效果的作用。在保证安全的前提下，陈设的位置，陈设物品的大小要合理摆放。其次，考虑陈设什么类型的物品和实物，怎样是空间更为得体并具有一定的艺术效果。
4.5模型制作与分析
对整体方案的景观、建筑进行分析，并按照一比一百的比例绘制平面图，制作模型。整个模型的制作合理分工，准备充分的模型材料及所用工具，在构图方面疏密结合，细节着重于建筑模型上，注重建筑节点的链接，材质的选择和颜色的运用，使本次设计更能直接的展现于人们的眼帘。并根据本次设计的创意加入一些创新元素，在视觉的给人以冲击及震撼的感觉，同时体现出艺术工厂的设计理念。
天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
5.结束语
通过这一次的毕业设计，让我对于这四年的专业学习有了一个总结，当遇到问题的时候我也能够通过自己的思考和团队的合作来解决，同时在设计的过程中不断的超越自己，也让我知道了如何在设计中体会它的乐趣，如何提高自己的团队合作能力。从方案初步设计到深入阶段，从设计的制图到模型的制作过程中让我对建筑设计以及室内设计有了新的认识，同时也了解到了国内外的一些新颖的设计理念，提高的自己的设计制图水平。感谢小组成员及导师对我的帮助，在我们的相互配合和努力工作中成功的完成此次方案的设计。
天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
参考文献
[1]（英）昂温 著，伍江，谢建军 译，《解析建筑》，知识产权出版社，2003.7 [2] 彭一刚，《建筑空间组合论》，中国建筑工业出版社，2008.6 [3] 常怀生，《环境心理学与室内设计》，中国建筑工业出版社，2000.3 [4] 李振宇，《经典别墅空间建构》，中国建筑工业出版社，2005.2 [5] 陈易，《室内设计原理》，中国建筑工业出版社，2006.11 [6] 周晰涛，《商业空间设计》，上海人民美术出版社，2001.6 [7] 李杰 , 《旧厂房改造案例分析》2003.8
[8] 顾朝林，《概念规划—理论、方法、实例》，中国建筑工业出版社，2005.2 [9] 冯信群，《公共环境设施设计》，东华大学出版社，2006.12 [10] 李德华，《城市规划原理》，中国建筑工业出版社，2007.5
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天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
致谢
通过这几个月的努力，我们的毕业设计也即将完成，在这个过程中，我得到了相当宝贵的锻炼机会，更加深入的懂得了如何做好一个设计，懂得了团队合作的乐趣。
在此，首先要感谢我们的毕业导师安老师和王老师，始终认真负责地给予我们深刻而细致地指导，帮助我们开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。正是老师的无私帮助与热忱鼓励，才使我们顺利完成项目目标。同时还要感谢同组合作的两位同学以及帮助过我的同学们。
此外，还要感谢大学四年来教育我的所有老师，正是因为你们的传道授业和辛勤工作，让我感受到理工大学的深厚底蕴。同时也要感谢大学期间和我朝夕相处的同学们，帮助我克服困难和疑惑。
最后，我要向艺术学院和我的母校天津理工大学四年来对我的大力栽培表示由衷的感谢！
天津理工大学艺术学院2013届毕业生设计说明书
8 附录
第18篇：环境艺术设计概论
环境艺术设计概论
关键词：环境艺术设计、园林艺术、外国园林艺术
内容摘要：现代环艺设计更注重运用现代设计理念与本民族的地域文化相结合，在设计中体现出时代精神和深厚的文化内涵；
在人类发展的进程中，物质技术和精神文化都有着历史的延续性，在与国际合作规划开发的项目中，民族风格和地方风格的文化往往以能显示不同的，民族特色而受到青睐；
中国有两千多年的历史和灿烂的文化，应该从本民族和丰富的地方文化中吸取精华，并融入到与国际接轨的前卫的设计理念，从而探索和创造出个性鲜明的设计作品。
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科；
在创造室内外环境时要高度重视科学性，也要高度重视艺术性，更要高度重视这两者的有机结合；
环艺设计者除了需要在观念上树立环境保护意识，在设计思维和表现手段上也要予以重视。
环境艺术设计是伴随着人们环境意识的觉醒而诞生的新新专业。
随着工业化的进程，人来耐以生存的自然环境和生态平衡遭到严重破换，这就需要设计师转换观念，从维护和提高人类生存质量的层面来看待环艺设计。 生态学和绿色设计观念将成为整个设计思维过程中的主导因素，要用与自然和谐的整体观去构思和策划项目，充分考虑人类居住环境的可持续发展要求.
环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。另一方面，环境艺术设计就其狭义围绕建筑的室内外设计上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确
而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
中外园林和环境艺术的发展
现代环境艺术作为一门学科在我国仅有二十多年的历史，但作为一种美化人类生存环境的思想、方法和手段，却可以追溯到人类文明的初始阶段，并伴随着人类社会的不断进步和发展。
中国园林艺术
1、中国园林的历史演进
中国园林最早可追述到西周时的“灵囿”
古代园林具有农业生产的性质（周边围合，其中种蔬菜和蓄养禽兽），后来过渡到游乐和狩猎的场所
发展到秦汉时称为“宫苑”（在一个圈定的大范围内与宫室紧密相连的综合体，将居住功能和苑囿形式集合起来，并劈有游乐和狩猎的场所。）秦在渭水以南修建上林苑，汉在此基础上发展（以湖水位中心，堆山筑岛，修建宫室，这种有山有水，一池三山（蓬莱、方丈、瀛洲，是秦皇汉武访仙求药，祈求长生不老地方）的格局成为以后皇家园林的传统样式）
魏晋是中国园林的转折期，这时期山水画家和田园诗人的大量出现，使园林艺术向自然山水园林转变，这时放弃一池三山的格局，追求返璞归真，淡泊宁静的自然情趣，被赋予怡情养性，寄托情怀的内涵。
唐代是全盛时期，如兴庆宫、大明宫、华清宫，出现了历史上第一座公共游览性质的大型园林——曲江
宋代，建筑美与自然美相融合，创造诗情画意的园林境界，出现了艮岳、金明池、琼林苑等皇家园林。
明清时期，艺术与技术的成熟，使园林艺术达到历史的顶峰，出现南北园林之分： 北方园林：集中在北京一带，主要为皇家园林，北方园林气势宏大，风格华丽，利用自然地形，多依山傍水，使人工建筑环境与自然环境达到完美的结合（北京的颐和园、圆明园、承德避暑山庄等）
南方园林：多集中在江南、岭南一带，主要为私家园林。
1、当时江南一带经济文化发达，气候温和湿润、风景秀丽，适合花木的生长，且河流纵横，盛产造山的石料，为园林发展提供了得天独厚的自然环境和有利条件。
2、私家园林虽然占地有限，但善于在有限的空间里堆山垒石、栽花植木，理水开池，修建亭廊阁榭，并顺应地势的起伏组织不同的空间和景观，营造出通透、曲折、幽深的园林环境 这一时期，著名的文人与画家也积极的投身到造园中去，出现了一批造园家和理论著作（计成《园冶》、文震亨《长物质》、李渔《一家言》等）
两千多年来，中国的园林艺术从早期的生产性实用性过渡到观赏游乐和寄情抒怀为主要功能，古人将宅院与园林，居住环境和人工环境，休闲环境紧密的联系起来，体现了人对理想生活的追求和向往。
2、中国园林的审美特征和手法：
审美特征：中国园林以自然风景式特点著称，其布局是不规则，不对称的，是用人工景观达到表现自然美的典范，这和中轴线对称呈几何图形式的欧洲园林有明显的区别。同时，中国园林是集建筑、雕刻、书法、绘画于一体，具有很高的文化品格。
手法：在大型园林中：一般依山就水，巧于因借，把山水风景作为园林表现的主题和背景，建筑置于山水中，与山水融为一体，使人工建筑环境与自然环境达到
完美的结合（北京颐和园，颐和园中万寿山和昆明湖是园林艺术的主体和构图中心，山中部的建筑群与两侧建筑群能够顺应山势而起伏跌荡，与远处的西山、玉泉山及周围的湖光山色和谐地统一在一起，共同形成丰富的园林景观，产生诗画般的意境。）
在小面积园林中，对自然山水不只是单纯的模仿，而是将它经过艺术提炼，运筹布局，根据不同的环境和要求，创造出咫尺山林，让“虽由人做，宛自天开的”写意山水画意境再现园林中（江南私家园林，在造园中，主要以亭台、楼榭等建筑与廊、墙的连接来营造空间，无论是采用分景、隔景、透景、框景、借景的组合手法，还是采用园中有园，小中见大，引人入胜的空间布局手法，都是为了通过对景物的重新组织，在时空变化中获得人与物游、步移景异的空间效果，这类造园手法在以苏州为代表的江南私家园林中得到了充分的体现）
二、外国造园艺术
1、欧洲园林模式
欧洲园林以法国和意大利的欧洲古典园林为代表，其次是产生于18世界的英国自然风景式园林。
欧洲古典园林的特点：崇尚理性的精神，追求人工化的几何图形式设计，布局追寻理性的逻辑，将和谐当做形式完美的最高原则，表现出人对大自然的支配态度。 意大利——在文艺复兴时出现一种代表性的园林形式“台地式别墅园林”，根据其地形濒海多山地，别墅园林多建于山坡地段的中层或最高处，就坡势做成若干层的台地。（别墅建筑通常位于山坡的中层或最高处，在它的前面沿山坡引出一条中轴线，水池、植坛、树木都成几何式对称均衡的布置。台地式园林的理水方式很有特色，成为园林的主景之一，水从山坡的高处引注而下，层层跌落形成水瀑，在下层台地则用水落差的压力做出各式喷泉，在低一层又汇聚为水池。）
法国——17世纪，文艺复兴传入法国，根据本国地形，把中轴线对称均齐的规整式园林布局运用于平地造园，形成自己鲜明的园林特色.
英国自然风景式园林起源于18世纪初，是欧洲园林的近代形式。
阿拉伯园林和日本园林
阿拉伯园林以波斯园林为原型发展起来的，阿拉伯最先是沙漠上的民族，对水和绿洲的感情也反映在他们的园林艺术中，传统形式的阿拉伯园林主要是附属住宅的庭园，四面围着柱廊和敞开的厅堂，中央有一个喷泉。
到14世纪，阿拉伯园林发展到全盛时期，有两种形式
1、一种是以水渠、草地、树木、花池为主题的对称均齐布局，建筑居于次要地位；
2、一种是突出建筑物，沿顶端的建筑向前延伸出两条分别与建筑垂直和平行的十字形交叉道路，中央为水渠，以此贯穿园林整体布局.
日本园林受宗教禅宗哲理思想影响很深，在运用园林元素表现自然物方面显示出高度的概括性和精炼的意境，具有很强的写意性。
池泉筑山亭——以自然水体形态的湖面为主题的山、石、树木、岛屿、小桥组成的综合园林景观；
枯山水——常见于寺庙园林，在庭院地上全部铺上白砂以象征水面，利用石头的组合和造型象征岛屿和山峦，以抽象的造景方法把宗教的哲理和园林艺术完美的结合起来。
平亭——设置低矮的树、石，望去平坦
茶亭——既茶室所在的庭院，要求环境安静便于沉思，园中铺有石径，配有石灯和石水钵等庭院小品。
近年来，境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关心中国现代建筑发展的民众都对这些方案颇为不满，认为它们不能反映中国特色，与中国实际不符
从国内建筑核心期刊一直热烈倡导的“结合文脉，反映地域特色”或“历史内涵”的角度而言，这些中标方案除了“气派现代”之外，似乎与中国扯不上一点联系。可是实事求是的说，这些建筑所处的区域能找出一点儿联系中国历史，具有地方特色的影子吗？现代主义，国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌。中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上。除了80年代发展的全新城市，如深圳，以外，中国大量的拆旧建新导致了大批有历史价值，有地域特色的建筑被摧毁。中国因建筑的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。这与西方罗马，巴黎整个城市的完善保护传统建筑，历史遗留截然不同，也与日本传统建筑与现代建筑互不干扰，现代建筑深深融入传统内涵不同。在中国，精英知识分子们的要“文脉”，要“特色”的呐喊被经久不衰的欧陆风，追逐现代主义，国际主义的潮流所栗灭。
总之环境对于我们现在的生活非常的重要,我们对环境的要求也有着更高的标准,所以说现在的环境文化对于我们的生活文化是非常之重要,要紧跟着时代的步伐,强大我们对生活艺术的文化加强改变。
参考文献：
[1]侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社，1997.
[2]刘敦桢.中国古代建筑史（第二版）[M].中国建筑工业出版社，1984.
第19篇：环境艺术设计专业
环境艺术设计专业
环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。
环境艺术设计专业何以在甬城众多大学招生中脱颖而出呢？金牌专业，实现高薪梦想该专业的特点是把手工艺术通过电脑快速的实现在广告、设计、建筑等行业。很多美术功底很好的业内专家往往在广告设计行业不受欢迎，究其原因，其工作效率达不到企业的需求；而一些懂电脑不懂美术的人，做出的设计没有生命力，没有艺术感；而随着我国经济的快速发展，小区的园林规划、设计，广告业等行业对有创意的人才需求量越来越大，而目前并没有大量的高素质专业环境艺术设计人才来满足社会的需求，人才缺口逐年增大。
环境艺术设计师正逐步成为当今最流行的设计职业，环境艺术设计把瑰丽的想象与质朴的现实完美结合，让您感受经典创意设计，稳拿高薪！“学历+技能”，造就辉煌前程宁波工程学院“技能+学历”不是简单的“1+1模式”，而是一种新型的人才培养模式。如果我们到人才市场去面试的时候，会发现用人单位有两方面要求：一是要有过硬的技能，二是要有大专学历。“技术+学历”就是在这种背景下产生的，以技能为特色，以学历为后盾，突出技能训练，突出能力的培养，提高学生的职业技能、职业素质。让学生通过一年系统的学习，一年后轻松走上工作岗位，实现自己的大学梦想。
正如一位装饰公司老板来到我们学校说：“我选择这个专业，是因为能学到真正的知识，虽然白天要上班，但我还是想来系统地学一学，我先报名交费，我只要有时间就过来学一学。”这位装修公司的老板的话说明了一个道理，这个专业非常实用。据学院负责人介绍，环境艺术设计是一项专业性很强的工作，涉及空间设计、装饰材料、装饰设备、施工工艺等许多环节，但是入学的门槛并不是很高，从零开始学起，学习难度不大。武汉外语外事职业学院一直秉承“高起点，高标准”的办学理念。严把教学质量关，严格的考核制度，通过企业出试卷，改试卷，让学生体会到让企业认可，他的考试成绩才是合格的,正是这种严谨教学模式，保证了教学质量，让一些录取院校或专业不如意的考生、落榜生通过一年的专业技术学习，就能到企业上岗，并获得全国认可的技能证书，三年后也能拿到成人大专学历；这样不但实现自己的大学梦，而且比高中的同学多了两三年的宝贵工作经验。该专业费用合理，第一年的总费用，乍一听较高，其实选择好的学校，学生受益一辈子，只用了一年的时间，就学到了真正的本领。而大多数家长也正是希望这一点，他们说，学费高一点不介意，只要孩子能学到真正的知识，找到好工作。
武汉外语外事职业学院国际招生代码12988，湖北省招生代码9686，市场营销专业、环境艺术专业、3D数字专业、电子商务专业、建筑动画专业、游戏设计专业、医药营销专业为其院校特定专业，理论+技能课学习。填报此专业入学签订就业服务协议，还可申请助学金，福利基金等助学政策，毕业直接由就业部门推荐就业，保障学生的就业问题。下面就是武汉外语外事职业学院的老师为大家整理的相关资料，希望对考生在填报志愿的时候有一定的帮助。
第20篇：环境艺术设计求职信
尊敬的招聘领导：
您好！首先非常感谢您能在百忙中阅读我的求职信。
我是一名2011年7月即将毕业于吉林动画学院环境艺术设计系的本科好范文。主要从事室内的装饰设计和展示陈列设计。
我渴望一个新的生活和工作平台，在工作中实现自身价值和获得肯定。所以被贵公司的企业文化所吸引，且贵公司目前招聘的职位与我所学的专业所对应。我自信以我所学知识能胜任此职位。
通过大学四年的学习，我具有了扎实的美术基础和充实的设计理念。英语已过国家级三级。能够熟练操作AutoCAD、3DMAX、VRay、photoShop、AdobeIllustrator、Office person系列等计算机应用软件。并且参加了校会展设计工作室，负责设计方案的参与和策划，团队协作能力配合度较高，具备一定的领导能力。基本能够独立完成3D效果图和CAD制图。作品原创性和创新性较好。能够独立思考。对待专业认真负责，积极用网络和书籍充实自己的专业知识，对待事情和压力积极乐观。
作为一名好范文，我知道我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让您犹豫不决，但是我有着对专业的热爱，对工作的向往和对工作的严谨。我有信心凭自己的能力为公司的事业添一份力量，希望贵公司可以成为那个可以实现自我价值的舞台，在工作中找到自我肯定和价值感。
希望贵公司能够接受我，真诚的希望让我加入到你们，给予我一次机会。我相信，能力决定效益。用能力回报您对我的信任。谢谢！
