人教版美术教案范文（精选多篇）

推荐第1篇：人教 小学五年级美术教案

第1课 万绿丛中一点红 课型：造型?表现 课时：2课时 教材分析: 教学目标：

1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。

2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。 教学难点：如何运用对比色。 教学准备：颜料,毛笔,调色盘 教学过程：

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.

2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。

3、实践：

（1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。

4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思：

学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

第2课 色彩的和谐

领域：造型?表现 课时：1课时 教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法。 教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备：

教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。 教学过程：

1、引导欣赏：

（1） 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面 （2） 出示课题——“色彩的和谐”。

（3） 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1） 什么是邻近色？（出示色轮） 在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙

（2） 寻找邻近色（师生互动） A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐 （4）师示范邻近色的调配方法

3、实践活动：

（1）作业：用邻近色组织一幅画面。 （2）学生动手操作，教师巡视指导。

4、作业展评。

第3课：美丽的纹样

教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。

教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容：

1、组织教学 导入新课

欣赏图案将学生带入美丽的图案中

（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）

生欣赏图案 提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。 生：有的外形像桃子、有的像树叶。

生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。 生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形—— （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）

师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样

2、了解知识 掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言。

师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1） 什么是适合纹样？ 2） 基本形有哪些？

3） 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）

师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

生作业 师巡视辅导

4、评价作业（自评、互评）

教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

第4课 礼物的外套

教学目标：

1、了解礼物包装的作用。

2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。

3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。

4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：

礼物外包装的设计方法。 教学难点：

不同包装材料的巧妙地设计。 教学准备：

1、学生寻找身边的各种可利用的材料。

2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程：

一、引导阶段

1、组织教学。

2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。

3、导入课题。

二、发展阶段

1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。

（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。 （2）用双面胶或胶水接合两边。

（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。

（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。

（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。

2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。

3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。

4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。

5、教师巡视指导。

6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。

三、教学拓展

1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。

2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。

第5课 趣味文字

第一课时

一、教学目的；

1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

二、教学重难点：

1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。

2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。

三、教材分析：

通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。

四、教学过程；

（一）课前准备

1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔

2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔

（二）课堂教学

1、引导阶段

①认识基本美术字体及其特点：

出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。

宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。 黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。 ②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----

2、发展阶段

①认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。 ②趣味文字的分类

ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。 ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。

ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。 ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。 ③欣赏优秀美术字

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。 ④、演示美术字书写的步骤和特点：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。

3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？ 4 第二课时

1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）

如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。

2、如何制作提示牌？（演示制作过程）

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。

3、学生练习制作，教师巡视

4、作品展示评比

推荐第2篇：精美的邮票人教美术教案

精美的邮票教案

课型：设计应用和造型表现

【设计意图】

本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。

【学习领域】设计、应用领域和造型、表现领域。

【课时】一课时

【教学目标】

1．通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品，感受美，喜欢邮票。

2．培养学生的创新意识和设计、制作能力

3．培养学生自主学习主动参与实践，体验邮票美、表现美的能力。

【教学重点】

设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。

【教学难点】

引导学生运用各种表现手法创作邮票。

【教学准备】

教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等

学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。

【课堂实录】（节选）

谜语导入，趣味引题

1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？

（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。

（生纷纷说：邮票）

2．揭示主题（课件展示：邮票）

师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？

生1：因为信封上有邮票，人家会看邮票。

生2：因为邮票是一个国家的名片。

生3：因为邮票上有写中国邮政。

生4：因为邮票上有这个国家的名字。

师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？

生1：因为邮票很好看。

生2：因为邮票里有很多知识。

生3：因为邮票设计得很吸引人。

生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。

生5：因为邮票里面有很多知识，人们叫它“小小百科全书”。

师：对，因为邮票有收藏价值又设计得很精美，所以大家都很喜欢。今天我们就来认识“精美的邮票”，（课件展示）。

授新课

1．观察、欣赏邮票的特点：

师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？

小组讨论，选出代表回答。

生1：邮票有齿孔，还有多少钱。

师：那叫面值。

生2：邮票上有时间。

生3：那是发行时间。邮票上还有“中国邮政”字样。

生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。

师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。

师： 邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕

（播放《新中国邮票全集》片段。

（学生看到精美的邮票展现在眼前，发出一阵阵欢呼。）

师：谁来说一说你的欣赏感受？

生1：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸，还有的是„„

生2：邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。

生3：造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的抽象、变形。

师生互动交往，引导设计，学生练习，教师巡视指导。

2．提出设计要求，小组讨论。

师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？图案？

生1：我准备画一幅环保图，提倡保护地球。画纸竖放。用空心字。加上邮票的各个要素。

生2：我喜欢卡通，要设计一张卡通邮票。画纸竖放。用彩色字。

生3：我喜欢跳绳。要设计一张小朋友跳绳的邮票。画纸横放。用空心字。

生4：我们两个人合作，设计剪纸邮票。用红色的卡纸，剪一只马。

3．提出作业要求（课件展示）：

图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理。

4．学生设计邮票，教师巡视指导。

教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧、新颖的学生，及时给予鼓励、展示。发现基本要素安排有遗漏的及时提醒。

5．展示评价：

学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？

作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？

6．教师总结、拓展：

今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，课后，可以用所学的知识设计更多更美的邮票。

【教学反思】

本课通过现代教育媒体，充分用课件及多媒体，形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。

教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。

本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价，令人高兴。但有个别学生的图案设计过大，面值、发行时间等要素留的空间不足，影响了构图的美，还有待于引导。

推荐第3篇：人教七年级美术下第二单元教案

第二单元春天的畅想

单元教学总目标

本单元以对春天景色的感受与表现为媒介，学习色彩的基本知识，并从较简单的铅笔淡彩画开始，学习用色彩这种艺术语言描绘景物的基本技法；基本了解和掌握以艺术的眼光观察分析景物的方法和运用色彩表现景物的步骤；并在作品欣赏、实景写生等学习活动中充分感受大自然的美和艺术表现的美，陶冶情操，培养热爱大自然、热爱生活的情感。 学习领域 造型表现

单元课时分配建议

本单元分为2课，建议各用2课时完成教学。 单元教材概述

《春天的畅想》是一个承前启后的单元，以春天为载体学习色彩基础知识，理解色彩的心理联想，学习用色彩进行情感表达。本单元强调了观察、体验春天的色彩对人的内心情感的影响，力图使学生用色彩术语表达自己对春天色彩的感受，并尝试用水彩画的淡彩画法描绘春天，体验色彩的独特魅力。教学中应以情感为纽带，通过踏访春天、欣赏春天、赞美春天、描绘春天等一系列学习活动，激发学生对春天的热爱，启发学生观察美、创造美的欲望，理解和体验美术作品中对复杂色彩关系的处理手法，感受其产生的不同美感及对作品主题和内容的影响，逐渐丰富学生以视觉为主的审美经验，使其获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。现在的中学生并不缺乏发现美、表达美的勇气。本单元要引导学生挣脱难为情和不自信的心理束缚，敞开心扉畅想，张开嘴巴表达，挥动画笔描绘，直抒胸臆，表现春天，表现自我，真正实现“畅想”。基于学生兴趣、能力和需要的考虑，本单元的教学应从面向全体学生出发，使课堂尽可能的呈现开放性、互动性、主体性的局面。课堂设计应以师生双边活动和学科整合意识的体现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，为他们创设一个抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。本单元结尾的“单元评价”以表格形式呈现，虽然只针对第2课的淡彩风景写生作业设置了题目，但表格中涉及的色彩问题契合了整个单元学习情况的回顾与反思，教师在指导学生自评的时候，可在表格基础上进行灵活处理，针对整个单元的学习内容作出必要的调整。 第一课色彩的魅力 教学目标

1、知识与技能：通过对春天色彩的感知和对美术作品的欣赏，学习色彩三要素、色彩的对比与调和、色彩的冷暖色调以及色彩的心理联想等基础知识。

2、过程与方法：运用所学色彩知识，绘制装饰画，进行色彩构成练习，尝试用色彩表达内心的感受，领悟色彩的表现力。

3、情感态度与价值观：在对色彩的探究中感受色彩丰富的表现力，激发研究和运用色彩的兴趣和愿望，并自觉养成观察、分析周围色彩并勤于进行色彩表现的学习习惯。教学重点理解色彩三要素及其相互关系，掌握色彩对比与协调的方法，结合生活经验进行表达色彩心理联想的练习。

教学难点将色彩体验与生活实践相结合，并能基本掌握色彩应用的规律。 教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 评价要点

1、能否运用美术术语对所欣赏的美术作品进行评述。

2、在画装饰画的练习中能否正确运用相关的色彩知识。

3、能否以具象或抽象的形式，尝试用色彩构成来表现自己的心理感受。教学准备

教具：大自然春天景色及社会生活场景图片和视频片段，表现春天的中外艺术家作品图片，与本课知识点相关的挂图或课件，装饰画、色彩构成范作，水粉画或水彩画颜料，图画纸和画笔等工具材料。

学具：水粉画或水彩画颜料，图画纸和画笔、小水桶等。

教学过程 第1课时

一、情景导入春天到了，大自然从严冬中醒来，进入了一个色彩绚丽、生机盎然的季节。我们用怎样的色彩语言来表达自己对春暖花开、五彩缤纷的春天的感受呢？让我们来了解色彩知识并体验色彩的独特魅力吧！展示一组表现春天的摄影作品。交流：我们生活在一个色彩缤纷的世界里。色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能陶冶我们的心灵。你从以上摄影作品中看到了哪些色彩？你喜欢什么色彩？让我们一起走进色彩的世界，学习色彩知识，体验色彩的独特魅力。

二、欣赏与交流欣赏油画作品《春天大水》和《菜园和花树蓬特瓦兹的春天》。小组交流：

1、描述一处景色，与同学交流你对其中呈现的色彩的感受。

2、谈谈这两幅画家作品画面色彩给你的感受。

三、处理要点

1、复习色彩三原色、对比色和类似色等有关色彩的基础知识。

2、结合图例介绍说明原色和间色。结合色相环介绍说明对比色、类似色，并通过在图片里找一找的方式巩固所学知识。

3、色彩三要素和色调学习通过演示，使学生了解色彩三要素的含义。（1）色相：不同色彩的“相貌”。展示不同色彩，说明色相的含义。 （2）明度色彩的明暗、深浅程度。 探究一：

A、怎样使一种颜色变浅？

B、怎样使一种颜色有规律地变深？小结：色彩通过加白或加黑会产生明度变化。 （3）纯度：色彩的饱和度。探究二：怎样使一种颜色的纯度产生改变？ 小结：色彩通过加白、加黑或加入其他颜色可产生纯度变化。

（4）色调：画面色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 通过欣赏不同色调的画面，使学生了解不同的色调会带给人不同的感受。

四、尝试与体验尝试运用色相、明度、纯度等色彩知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。

五、课堂评价

自评：请用美术语言对自己的作品进行评价。（提高学生对色彩知识的归纳和使用功能） 互评：请选择自己喜欢的作品进行评价。（提高学生对色彩的认知、感受与鉴别能力） 师评：肯定学生作品优点，指出不足之处。（结合本课教学目标进行评价）

六、小结与拓展

教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展：一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，在座的同学们，正值人生的春天，希望的春天。最后提出要求，让学生们回去以后把作业整理好，按时上交。与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。通过学生回答，也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体讨论，探究，发挥集体的力量。 教学后记： 第2课时

一、情景导入表达内心感受的方式有语言、音乐、美术、舞蹈等，色彩是一种绘画语言。今天我们学习用色彩表达内心的感受。

二、欣赏与交流

1、不同的色彩，使人产生不同的心理联想。欣赏一组大自然景色及社会生活场景图片，引导学生探究：产生色彩心理联想的前提是什么？总结：产生色彩心理联想的基础是变化万千的大自然景色和丰富多彩的社会生活。色彩本事并无感情，我们对色彩的心理反应，是事物及其相关色彩长期对我们意识发生作用的结果，是从生活中抽象出来的，是对生活体验的联想感知。

2、不同的色相，使人产生不同的心理联想。出示火焰的图片，问：火焰给我们什么样的感受？——热，所以我们看到红、橙、黄等色相，就会产生温暖的感觉。生活经验给了我们直接的感受，于是我们把红、橙、黄等色称为暖色。探究：蓝和深紫等色，能产生何种联想？产生联想的原因是什么？

小结：由于不同颜色让我们联想到生活中不同的事物，产生不同的感觉。因此，人们把众多色彩分为暖色系列和冷色系列。

展示各种色相，师生共同分析各种色相给人的具体联想和抽象联想。

探究：以小组为单位探究色相白、褐、绿的不同心理联想。教师展示图片帮助学生理解，鼓励学生充分联想，教师巡回了解学生讨论情况。对于学生不容易理解的抽象联想，教师可以穿插播放相关的图片，帮助学生理解。例如：学生可能不理解白色的纯洁、冷酷、高贵、典雅方面的联想，可以展示以下图片：白荷花——高贵、典雅；暴雪场景——冷酷、无情。师生交流探究结果。师出示不同色相的心理联想列表，予以归纳。

3、不同的明度，使人产生不同的心理感受。

引导学生直观感受：由于颜色的明度不同而产生了轻飘和沉重的感觉。提出问题：为什么重量和大小相同的两个物体由于颜色的深浅不同而产生了不同感觉？

4、不同的纯度，使人产生不同的心理联想。欣赏纯度不同的色彩构成的作品，感受不同纯度的色彩给我们的不同感受。小结：纯度越高，硬度感、兴奋感越强，色彩鲜艳而明亮的色彩具有华丽感；相反纯度低且明度高的颜色具有明快感，纯度低且明度也低的颜色具有沉静感。

三、作品欣赏

1、分析色彩构成作品《春、夏、秋、冬》《轻、重、软、硬》。同一种构图，由于色彩组合不同，能够引发不同的心理感受。让学生综合前面的学习、分析，交流自己对作品的感受。

2、教师示范，学生谈感受。

四、尝试与体验要求：用抽象或具象的形式，表达自己对生活的感受及体验。鼓励学生用心观察体验生活中的色彩，培养自身的审美情趣，提高自身的审美能力。

五、作业评价

推荐第4篇：(人教新课标)五年级美术下册教案 微观世界

微观世界

教学目标：

1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

3.提高学生对抽象美的认识和熏陶。教学重难点：

1.微观事物的细致观察与表现。

2.微观世界的表现。教具学具：

显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物 教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

2.欣赏与比较的几种方法

由远到近的观察对比方法：

A.海星外在的整体形状是多角形刺状。

B.局部观察时面部凹凸有致。

C.在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

剖面观察法：

A.两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象

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B.螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

（二）发展、表现阶段

A.通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

B.以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C.运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

D.注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

四、学生作业，教师辅导

五、作品展示与评价

1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

六、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

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推荐第5篇：电脑美术(人教新课标)二年级美术下册教案

电脑美术

教学目标：

1.使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。

2.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。3.引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。 教学重点：

1.使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。

2.利用矩形、椭圆形、线形等工具进行花边图案的创作设计。教学难点：

1.学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。2.粘贴过程中形象大小和色彩的改变。

3.学生自已能解决电脑操作过程中出现的故障问题。教学准备：

1.师检查电脑硬件设备，排除电脑故障。2.准备若干电脑美术的优秀作品。

3.教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。教学过程：

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、引导阶段

1.师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。

2.师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？

3.复习排列与重复的知识内容。

4.请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。

三、发展阶段 1.分析与讲解：

师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。

2.欣赏与思考：

指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）

师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。

请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明）

3.学生归纳步骤： 打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。

4.布置作业：

让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。

四、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。

推荐第6篇：人教语文教案

人教语文教案

1、联系上下文，理解词语、句子及课文内容。

2、感受高尔基对小男孩的崇敬、热爱。

3、学习试着提出问题，讨论并解决问题的读书方法。

4、有感情地朗读课文。

1、上节课我们已经学习了这课的生字词，现在我们再来复习一次。

.课件出示词语：高尔基、突然、按照、摆弄、准备、侧面、胶卷、车辆、秘书、杂志社

2、板书课题：

6、小摄影师

读课题

你看着课题，有什么想问的？

假设问题：①、“摄影师”是干什么工作的？——

②、课文中的“小摄影师”是谁？——

③、小男孩给谁照相呢？——

④、谁了解高尔基？——

板书：高尔基

师：请同学们看课文动画，边看边听，同时动脑筋思考：课文主要讲了一件什么事？

师：小男孩要给高尔基照相，结果没照成，那到底发生了什么事情了呢？我们接下来学习课文内容。

1、请小组读第一自然段，其他同学思考，你准备提出什么问题？

假设学生会提出的问题：

①、纸团从窗外飞进来，高尔基为什么会感到“突然”呢？“突然”是什么意思？

②、纸团上写着什么内容？

③、“他们”指的是谁？“他们”为什么不放我进去？

师：高尔基看完纸团后，有没有同意让小男孩进来呢？他是怎么说的？我们继续往下看。

2、分角色读2—5自然段。

①、师：读了这几个自然段后，你想说什么？

②、.课件出示句子：小男孩站起来，鞠了个躬，“请让我进去吧！”

师：从这句话中你体会到什么？

师：对了，我们就是学习小男孩有礼貌，讲文明。那我们读这里的时候，就是应该读出有礼貌，尊敬的感情。我们再来读一次。

③、指导朗读。

师：从对话中，我们知道了高尔基接受了小男孩的请求，放他进来给自己照相。

板书：接受小男孩的拍照

3、学习第6——11自然段。

齐读6——11自然段，边读边思考问题：小男孩在给高尔基照相时，高尔基是怎么样做的？怎么说的？请画出有关的句子。

师问：我们读完文章后，要学会提出问题。现在你想提什么问题？

师：你们提的问题都很好，看看老师想提的是什么问题，看自己想到了没有。

推荐第7篇：人教雪教案

《雪》导学案

一、学习目标：

1、理解、积累“博识、美艳、消释、升腾”等词语。

2、感悟文章内容，品析文中的两幅雪景图。

3、学习文章运用强烈的对比手法。

4、体察作者博大的胸襟和坚强的斗志，体会作品中闪现出的理想光芒与对生活的热爱。

二、学习重点： 1．景物描写的特点。

2．理解文章语言的深层含义。

三、学法指导：

《雪》写于1925年，正值不平凡的年代。南方的革命形势蓬勃发展，可谓是春暖花开之日，然而，北方还处于一片寒冻之中。面对黑暗的现实与酷冷的季节，鲁迅以彻底的革命民主主义战士的姿态，去寻求“革新的破坏者”，去战取理想的春天。他不仅以小说、杂文进行战斗。而且“有了小感触，就写些短文，„„以后印成一本，谓之《野草》。”《野草》共收散文诗二十三篇，也是鲁迅追求革命真理、抒情述怀与进行对敌斗争的记录。本文也是鲁迅当时内心世界形象化的表现。本文文字精辟，蕴含丰富，需要细细品读。

四、学习过程 课前自学：

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开；洁白精灵寒中飞，雨落横山漫天扬。”大家猜一猜，这指的是哪一种自然现象？今天，我们一起走进鲁迅颇富诗情的《雪》，去欣赏美景，更有他那博大的胸襟。

（一）了解作者作品

1、鲁迅，原名 ，字 ，他是现代著名的 家、家、家。

2、本文选自《 》，这是鲁迅的一部 集。鲁迅还有一部散文集《 》，两部小说集《 》和《 》。

（二）掌握字词

1、给下列字注音。

磬（ ）口 忙碌（ ） 脂粉奁（ ） 灼灼（ ） 嘻（ ）笑 褪（ ）尽 朔（ ）方 凛（ ）冽 （ ）

2、解释下列词语。

博识： 凛冽： 天宇：

精魂： 消释： 升腾：

（三）放声朗读课文，要求能流利朗读有情感地朗读。

（四）初步感知

1、给课文划分层次并概括层意。

2、请大家找出这篇散文诗的关键句。

3、课文题目是雪，作者写的是什么地方的雪？你以为作者更喜欢哪儿的雪？

（五）我的问题：

课内研讨：

（一） 自学反馈

师生合作交流，共同解决学生自学过程中的疑难问题。

（二） 精读课文

1、仔细研读课文1—3自然段思考：

（1）第一自然段作者从哪几个方面细致地描写了江南的雪?

（2）在第二至三自然段中，找出描写孩子们塑雪罗汉的动作与神情的词语，体会其作用。

（3）作者对江南的雪有没有遗憾？为什么？

2、学生齐声朗读第4至6段思考： （1）在描写完江南的雪之后，转入到对“朔方的雪”的描述中。中间用了“但是”一词，起到了什么作用？

（2）北方的雪有什么特点？从哪些地方可以看出？

（3）从对北方的雪的描述中，我们还能感受到北方的雪的哪些个性？

（4）作者称北方的雪是什么？从中可以看出作者对北方的雪的什么态度？

（5）你是如何理解文章最后两个自然段的含义?

3、理解语句含义

结合课文理解下列语句，探究括号里的问题。

（1）暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。

(用“冰冷的”“坚硬的”“灿烂的”修饰“雪花”，强调了什么?)

（2）那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。

(“隐约着的青春的消息”和“极壮健的处子的皮肤”分别形容江南的雪的什么特点?)

（3）是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。

(“孤独的雪”、“死掉的雨”“雨的精魂”是什么意思?)

课后拓展

两片秋叶

陈薇莉

我悲秋，我亦恋秋。

秋意渐浓，一阵风过，光秃秃的树干上颤颤地缀着几片不肯离去的枯叶，瑟缩地打着旋儿。倏地，一片落叶飘进了我摊开的书页。颜色黑黄，边儿早已碎败，身子蜷曲着，不知被什么虫子咬得满是疮洞。我突然想到愁，不正是心上搁了个秋吗?

每当第一片落叶从浓密的绿中飘飞下来，每当凉凉的秋雨无声地润湿了我的窗帘，那种夹杂着甜味的秋就袭上来，牵出一线忧思，唇边也会滑出一声长长的“唉”，落进心底，化作一缕莫名的悲哀。

有一阵风过，叶儿在书页上颤了颤，想要飞去，我捂住了它，想把它嵌入书中，又觉得摊开的这本书词语太热，容不得这冰冷的形体，须得另寻一本。

从枕旁的书堆上取到一封未拆的信，想是同寝室的给带回来搁在那儿的。一看那刚劲的字，立刻就像看到了那双闪亮的眼睛，一股热热的生命的力量关不住般地从那里面溢了出来。于是，我的搁上了秋的心顿然感到一阵麻酥酥的暖意。他是我最要好的大学同学，深深挚爱着大山——大学毕业时，放弃了待遇优厚的工作职位，毅然选择了大山。

拆开封口，抽出信来，一片红红的什么被带了出来掉在地上，定睛一看，腾地涌起一股热，热，从心窝里往外冒的热——那是一片火一般红的枫叶。

我木然地站着，下意识地将两片秋叶搁在一处。顿时，那片枯叶在红枫的映照下愈发显露出它的可憎可怜!我迷惘起来，自己先前为何竟会产生了要将这片已枯死的冷了人心的叶儿珍藏起来的雅兴!

“你爱这大山的红枫吗?”那双洋溢着炽热生命力的眼睛好像在信中盯住我说，“是的，它也坠落于肃杀的秋风之中，然而，它却是拼尽了热，将自身烧得通红，用自己最后的生命，给寒冷的世界装点上一片红于二月花的色彩>>”

我慢慢觉得，心上搁个秋，并不尽是愁。因为，即使到了秋，不是也还有这烧红的枫叶吗?

我于是将那片枯叶弹出窗外，将那片来自大山的红枫嵌进了书页。

1、本文以两片秋叶为线索，写出了“我”情感变化的过程，这一过程是：

2、作者笔下的两片秋叶各自具有怎样的特点?

第一片：

第二片：

3、作者写第二片秋叶时，由物及人，向我们展示了赠叶者怎样的精神世界?

4、请把你对“我于是将那片枯叶弹出窗外，将那片来自大山的红枫嵌进了书页”这句话的理解写在下面。

5、作者将两片秋叶放在一起写有什么好处? 答案：课前自学

（一）

1、周树人，豫才，文学家、思想家、革命家。

2、《野草》，散文诗集，《朝花夕拾》，《呐喊》，《彷徨》

（二）

1、qing lu Iian zhuo xiˉ tui shuo lin lie 2 见识广博。 刺骨的寒冷。 这里指天空。宇，上下四方。 精灵，魂灵。 消溶。 (火焰、气体等)向上升起。

（四）

1、见教参

2、是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。

3、江南的雪与朔方的雪（更喜欢朔方的雪） 课内研讨

（二）

1、见教参

2、凸现了作者情感的倾向性，引出了为作者所称赞的朔方的雪。孤独、奔放，从她“永远如粉，如沙，决不粘连，蓬勃地奋飞”和“在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾”中可看出。 独立的个性，斗争的激情，献身的精神 是死掉的雨，是雨的精魂，对北方的雪的喜爱。 见教参

3、见教参

课后拓展

1、由悲秋到恋秋。

2、第一片秋叶：化作一缕莫名的悲哀；第二片：洋溢着炽热的生命力，腾地涌起一股热。

3、为改变大山的贫穷和落后，顽强拼搏，勇于牺牲，像枫叶那样奉献出自己全部的才智和心血，实现自己的人生追求。

4、“我于是将那片枯叶弹出窗外”即是我摆脱了内心的愁苦与悲哀，而“将那片来自大山的红枫嵌进了书页”，是因为我领悟到了只有拼搏和奉献才能实现自己的人生价值。

5、作者是用第一片秋叶对比衬托第二片秋叶，进一步突出第二片秋叶炽热的生命力和顽强的拼搏精神。

推荐第8篇：人教珍珠鸟教案

教学目标：

1、引导学生思考人与动物的关系，激发学生关爱动物，善待生命的情感；

2、培养学生独立阅读和合作、探究的学习方式；

3、品味文章的语言，学习文章细致生动的描写；

4、了解文章中深刻的哲理：信赖，往往创造出美好的境界。

教学重点：

人与动物之间充满爱和信赖的理想境界。

教学难点：

培养学生自学课文的能力，提高对课文的感知、感悟能力。

教学准备：

课件、钢琴曲、歌曲《爱的奉献》

教学时间：一课时

教学过程：

一、情境导入，激发兴趣。

（播放课件）同学们，请先看几幅鸟儿的图片。（学生欣赏课件）

我们生活在鸟语花香的世界中，鸟儿是我们人类的好朋友，人的存在，使鸟儿有了依托，鸟儿的存在，给我们的生活平添了很多的情趣。今天这节课，让我们共同学习一篇人与鸟和睦相处的赞歌——著名作家冯骥才先生的《珍珠鸟》。

二、明确阅读要求。

1、学生打开语文课本，开始默读“阅读提示”。

2、师生归纳、梳理阅读要求。（出示大屏幕）

A、用比较快的速度默读课文。

B、画出珍珠鸟在作者照料与呵护下发生变化的语句。

C、说说你对“信赖，往往创造出美好的境界”这句话的理解。

三、学生根据阅读提示中的“三个阅读要求”开始自学课文。

四、学生小组合作探究，教师巡视辅导。

1、珍珠鸟在作者照料与呵护下发生哪些变化。

2、理解“信赖，往往创造出美好的境界”这句话。

五、全班讨论交流：

1、珍珠鸟在作者照料与呵护下发生变哪些化？让学生读所划的语句,教师大屏幕出示：

有十处，讨论，教师结合鸟的变化随机点拨：

（1）、一开始躲进吊兰丛中〖师导：从这一出你体会到了什么？（作者精心的为珍珠鸟营造舒适、自由的如丛林般的生活环境。）〗

（2）、渐渐地敢伸出小脑袋瞅瞅\"我\"

一点点熟悉了。〖师导：看看作者又是怎么做的？（很少扒开叶蔓瞧它们）体会到什么（按耐住自己的好奇心，绝不打扰鸟儿）。〗

（3）、小家伙只在笼子四周活动

（4）、随后在屋子里飞来飞去（落在柜顶上书架上撞灯绳跳到画框上

（5）、渐渐地胆子大了，落在书桌上。〖师导：我这时又怎么做的？（不去伤害它。）〗

（6）、蹦到杯子上、低下头喝茶。〖我这时又有什么反应？（“只是微微一笑，依旧写东西”）这里体会到作者对鸟儿充分的理解和宽容。〗

（7）、跑到稿纸上，绕着笔尖蹦来蹦

（8）、啄\"我\"颤动地笔尖。〖师导：作者是这样做的？假如你就是作者，会对小鸟说些什么？〗

（9）、友好地啄两下\"我\"的手指。〖创设情境：假如你就是那只小鸟，会说些什么？〗

（10）、扒在我的肩头睡着了

2、同学们，你从描写小鸟的这些变化的语句中体会到了什么？

（A、小鸟胆子越来越大，越来越和我亲近、人鸟相亲……）

（B、作者喜欢小鸟，尊重小鸟，不打扰小鸟的生活方式……）

（C、人离不开鸟，鸟离不开人）

教师小结：作者为它们一家三口营造了舒适、自由的生活环境，尊重小鸟，不打扰小鸟的生活方式和生存空间，对珍珠鸟付出了爱，同时作者也得到了爱的回报。作者却以爱心和行动谱写了一曲人与动物的爱的颂歌！

3、教师语言过渡：同学们，鸟和人虽然不能进行语言的交流，但是小珍珠鸟却通过自己的一举一动与作者进行着情感的交流，表示对作者的友好和信任。在他们相处的过程中，最让你感动的是哪一处？

（珍珠鸟扒在作者肩头睡着了。）

（1）、让学生读第１４自然段。

（2）、创设情境：假如你就是这只可爱的小鸟，扒在作者的肩头睡着了，会做一个什么样的梦呢？

（

1、作者正在给我喂好吃的食物。）

（

2、“我”在屋子里与作者捉迷藏，真开心。）

（

3、我们一起到公园里玩耍。）

……

（3）、（看课本145页插图）配乐朗读。边听边想象鸟儿趴在作者肩头睡着的情景。

4、师：你们的想象真丰富！在作者眼里，珍珠鸟太可爱了。小鸟是幸福的，作者也是幸福的，这是多么美好的境界呀！你能试着这幅图起个名字吗？请写在插图的旁边。

5、学生动笔起名，写后集体交流。

（幸福的一家；信赖；美好的境界；爱；深厚的友谊；甜美的梦，……）

教师适时评价，赞美有创意的名字。

6、理解“信赖，往往创造出美好的境界”的含义。

过渡语：你的想象真具有创造性！是呀，多么好听的名字！可见你们也是一群有爱心的孩子。这时候作者看到熟睡的小鸟，也写出了此时内心的感受，那就是——（齐读课文最后一句）信赖，往往创造出美好的境界。

（1）、谈谈你对这句话的理解。

（2）、延伸：

师：人与鸟竟能达到如此的境界，由此我们得到一些启示，人与人之间相处应该怎么做？

（互相信任。互相尊重，互相理解。要宽容，和睦相处。……）

（3）试着仿照作者的这个内心感受，写一句有关信赖方面你自己的格言。（学生开始动笔，写后交流）

集体交流，鼓励有创造性的学生：

（信赖，是友谊地久天长的标志。信赖，是创建友谊桥梁的工程师。信赖，会使我们的家园充满色彩。信赖，是打开和谐美满生活的金钥匙。信赖，虽不是金钱，但比金钱宝贵的多，因为它能使人与人变得理解、宽容。……）

六、全文总结：

是呀，人与人之间应互相坦诚，互相信赖、理解、宽容，和睦相处。只要人人献出一点爱，我们生活的这个世界将会变得更加美好！让我们在歌曲《爱的奉献》中结束这节课吧！（播放歌曲《爱的奉献》，学生倾听，可随唱，结束新课。）

推荐第9篇：早教美术教案

一、活动目标：

1、知道小鸟是人类的好朋友，要关心照顾它们。

2、幼儿能很好的完成粘贴等精细动作，以促进小肌肉的发展。

3、幼儿初步学会撕纸片，用胶棒粘贴。

二、活动准备：

1、红、黄、绿色彩纸，胶棒、小筐等。

2、小鸟图片若干，大树背景图。

3、背景音乐《快乐的小鸟》。

三、活动过程：

(一)、创设情境，通过谈话，激发幼儿产生帮助小鸟的愿望。

听音乐教师带领幼儿做小鸟飞的动作进活动室，停在大树图边：“小朋友看这是什么?你们知道这是谁的家吗?”

“这里原来是小鸟的家，可是为什么大树上面一只小鸟也没有?”

“大树妈妈一片树叶都没有了，小鸟们都不愿意回来了，大树妈妈真伤心呀!小朋友你们能想办法让小鸟快点回家吗?”

“小朋友们刚才说的都很好，也帮大树妈妈想了许多办法，现在我们就用撕树叶、粘贴树叶的方法来帮助大树妈妈好不好?

(二)、教师示范方法步骤。

教师出示绿色彩纸，用食指和拇指捏住轻轻撕成块状做“树叶”。然后用胶棒涂在“树叶”的一面，轻轻的贴到大树上。”教师再次示范一遍。

教师可增加点难度，让幼儿学习撕各种各样的树叶。

(三)、幼儿进行操作，教师个别指导。

将红、黄、绿色彩纸、胶棒放到小筐里，引导幼儿自由的选择彩纸进行撕树叶、粘贴大树的活动。教师提醒每个小朋友撕完树叶后要把废纸、还有胶棒都要放到小筐里面，不能乱扔垃圾。

(四)、出示小鸟，送小鸟回家。

教师：“小朋友，小鸟听说大树妈妈又长出了许多树叶，都高兴的飞来了。让我们一起送小鸟回家好不好?”教师和个别幼儿一起将小鸟图片粘贴到大树上。

四、活动延伸

教师“小鸟们都回来了，大树妈妈非常开心,也非常感谢你们帮助了它，它希望我们再帮它一个忙，让我们去告诉所有的人们，以后不能随便摘树叶，要爱护我们的大树，爱护小鸟，现在我们就一起去告诉幼儿园里所有的小朋友好不好?”活动结束，教师带领幼儿出活动室。

小班美术教案：制作卷纸画

一、教学目标：

1、学习用铅笔将长条形纸卷成“圆盘”状，成功制作卷纸画。

2、体验铅笔的多种用处。

重点：学习用铅笔将长条形纸卷成“圆盘”状。

难点：大胆想象，能将自己的想法融入到卷纸画中。

二、教学过程：

（一）欣赏作品。

1、教师出示用卷成圆盘状的纸做成的作品，如蝴蝶、花朵等。

2、幼儿欣赏，并猜测这些作品是怎样完成的？

（二）讲解示范。

1、教师取出铅笔和纸条，示范用铅笔将纸条卷成大大小小不同的“圆盘”。

要领：要将纸条尽量卷在铅笔的同一个位置，这样的“圆盘”才圆。长纸条的圆盘大一些，短纸条的圆盘就小一些了。卷好后用胶水将纸条固定粘帖，慢慢将“圆盘”从铅笔上取下，完成。

2、教师再次示范制作一个圆盘，演示圆盘的大小还可以由卷纸的紧松程度来控制。

3、用卷好的“圆盘”进行组合，变成一朵鲜花，叶子可将卷好的“圆盘”压制而成。

（三）幼儿制作。

1、幼儿大胆想象，用圆盘组成不同的造型物体，最后还可以贴画背景，完成一幅美丽的作品。

（四）欣赏交流。

1、欣赏同伴作品，有哪些不同的造型。

2、思考：在制作过程中，铅笔是怎样帮助我们完成作品的？铅笔除了写字还有什么其它用处吗？

小班美术教案：西瓜圆圆

活动目标：

1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。

2、尝试用一只手转动蜡光纸，一只手撕，变成圆形，撕出圆圆的西瓜。

3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。

活动准备：每组两盘浆糊，两块抹布，易撕的纸。

活动过程：

一、猜谜语，引出西瓜。

（1）教师：圆圆又大大，像个大皮球，衣服绿油油，身体红通通。西瓜是什么样子的呢？

二、教师引导幼儿打开幼儿用书，欣赏范例。

师：西瓜的外形是怎样的？西瓜里面的瓜瓤是什么颜色的呢？你知道这幅画面上的西瓜是用什么方法做出来的？

三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法，重点让幼儿掌握撕圆形的方法。

四、幼儿撕贴：甜甜的西瓜。

教师鼓励幼儿撕切开的西瓜，在幼儿操作的过程中，教师注意要巡回指导，帮助幼儿掌握撕纸的方法。

五、音乐游戏：大西瓜。

结合活动在点点加工厂提供了撕纸材料，让孩子撕贴西瓜，培养孩子对撕贴画的兴趣。

小班美术：有趣的滚画

【活动目标】

1、探索并运用不同的球体，蘸上不同的颜料进行滚画，体验滚画的乐趣。

2、感受作品的美，体验成功的快乐。

【活动准备】

1、滚画的作品范样（裙子、汗衫、短裤、凉帽）等，幼儿操作篮子（盒子）、纸样若干。

2、弹珠、乒乓球、蹦球等若干制作材料。

3、篮子、湿布、颜料以及调色盘等。

【活动过程】

（一）引起幼儿兴趣

1、夏天到了，贝贝服装公司生产了一批新品，看看有哪些新品呢？（出示：裙子、短裤、凉帽等）

2、你觉得她们漂亮吗？为什么?

3、它们这么漂亮，是怎样加工出来的呢？（让幼儿自由说说讲讲）

教师小结：这些漂亮的服装是用不同的球娃娃，蘸上好看的颜料加工成的，请小朋友认识一下，教师介绍材料。

（二）技能练习

1、提问：

球娃娃们都很调皮，喜欢在篮子里（盒子）打滚，怎样让它们既滚得开心，又不掉出来呢？

2、个别幼儿上前尝试，教师与幼儿共同用儿歌小结。

儿歌：球娃娃，圆溜溜。左也滚右也滚，前也滚，后也滚；滚来滚去真开心！

3、尝试。

（1）徒手动作练习。

（2）运用实物练习，要求：眼睛看好球娃娃，手部动作小些，轻些，教师适时运用儿歌引导。

（3）蘸上颜料练习，球娃娃滚起来真好玩，如果让它们穿着彩色的衣服（蘸上颜料）打滚，会怎样呢？个别幼儿操作，教师指导。

教师小结：球娃娃穿彩色衣服（蘸上颜料），从不同方向滚，拿起或放回球娃娃后，及时的用毛巾擦干净手，球娃娃用后送回原来的颜料盒。

4、幼儿自由交流：说说球娃娃穿着什么衣服在滚，滚出来的线是什么样子？（彩色的，有粗的，有细的）

（三）幼儿滚画

1、贝贝服装公司还有一些新品没有加工上漂亮的颜色，你们愿意帮忙吗？

2、你想用几种颜色滚画？

3、要求：（1）自己拿好纸样，放到盒子里。（2）选自己喜欢的球娃娃和颜色滚画。（3）注意操作卫生。

4、幼儿滚画，体验乐趣，教师指导。

（四）作品展示：

1、相互欣赏作品，自由发表意见。

2、共同评价，感受作品的美。

【活动延伸】

利用多种手段为贝贝服装公司加工更多的物品。

小班美术教案：猪宝宝盖房子

一、活动目标

1．在游戏中，使幼儿能大胆使用各种线条表现房子的特征。

2．让幼儿充分发挥想象力、创造力，乐于讲述自己的绘画内容。

3．使幼儿喜欢美术课的氛围。

二、活动准备

1、观察过周围建筑，对各种造型的房子有感性经验

2、小猪头饰若干、大灰狼头饰一个、音乐CD、纸箱做的房子、油画棒

三、活动过程

（一）音乐游戏，导入课题。

1.有一天，猪妈妈对猪宝宝说：“瞧：今天天气多好啊，宝宝们和妈妈一起到草地上活动活动吧！可是草地上经常会有大灰狼来的，大灰狼来了，宝宝们怎么办？”（幼儿自由想出自己的办法）“不过，大灰狼真来了，宝宝们也不要怕，有妈妈在，妈妈会保护你们的。”（放音乐，幼儿和老师一起游戏）

2.（大灰狼音乐奏起）大灰狼说：“我是一只大灰狼，我的肚子饿慌慌，今天是个好机会，捉只小猪来尝尝。”（幼儿随着老师赶快躲到房子里）

3.大灰狼说：“哎，一只小猪也没逮着，再到别的地方去看看吧！”“宝宝们，快出来吧，大灰狼走了。”（一起欢呼）

4.“瞧，原来这房子是妈妈一个人住的，现在一下子多了这么多的宝宝，刚才都进去，房子真是太小太挤了，房子都要挤破了，以后再有大灰狼来怎么办呢？”（幼儿想办法，自由讲述）

5.“宝宝们想了学多好办法，妈妈觉得你们都长大了，应该学会自己造房子，那你们见过什么样的房子呢？”（幼儿自由讲述）

6.“你们看过各种各样的房子，现在妈妈给你们一支神奇的笔自己去造房子吧！记住了，一定要把房子造在大路旁边，把房子造得结实些，这样，大灰狼来我们也不怕了。”

（三）幼儿绘画，教师巡回指导。

1.提醒幼儿画出门窗，房子画好后，在房子周围添画花、树等。

2.“房子都画好了，我们一起来参观吧！看看哪个宝宝的房子最漂亮、最结实了。”（幼儿随老师一起参观）

（四）音乐游戏《猪宝宝乖乖，把门儿开开》。

1．“宝宝们，你们房子都画好了，现在妈妈可以放心的上班去了，你们在家一定要把门关得紧紧地，谁来也不开门哦！”

2.（大灰狼音乐奏起）大灰狼（白）：哈哈，机会又来了，乘猪妈妈不在家，学她样子把门敲。大灰狼（唱）：猪宝宝乖乖，把门儿开开……猪宝宝（唱）：不开不开……

大灰狼做推门状：“哎，小猪的房子造得这么结实，门关得这么紧，一只小猪没逮着，真倒霉，再到别的地方去看看吧。”（大灰狼下场）

3．猪妈妈回家（唱）：“猪宝宝乖乖，把门儿开开……”

猪宝宝（唱）：“就开，就开，我就开，妈妈回来了，我就把门开。”

“宝宝们，妈妈不在家时，有没有人来过？”（大灰狼来过了）

“啊，大灰狼来过了，那我的宝宝有没有少呀？”（没有）

“宝宝们真聪明,大灰狼来你们怎么办的？”（幼儿讲述）

（五）结束活动。

“看来宝宝们真的长大了，房子造得这么结实，妈妈要为你们的长大庆祝庆祝，好，我们一起去买菜，回家庆祝吧！”

四、活动评价：

教师针对幼儿的不同表现给予评价和鼓励，让幼儿感受到成功感和自豪感，同时增强那些能力相对较弱的幼儿的自

小班美术活动教案：小小棒棒糖

一、活动目标：

1、知道棒棒糖进行装饰后可以变得更漂亮。

2、学会先把图案剪下来后，再用蜡笔进行添画的技能。

3、欣赏自己与同伴的作品，体验成功的快乐。

二、活动重难点：学会先把图案剪下来后，再用蜡笔进行添画的技能。

三、活动准备：

1、认识棒棒糖。

2、装饰好的棒棒糖1~2个。

3、画纸若干，浆糊，蜡笔。

四、活动过程：

（一）、出示漂亮的棒棒糖。

小朋友，我是小小棒棒糖，你们想跟我一起玩吗？谁能做出跟我一样漂亮的小小棒棒糖，我就和他做好朋友！

（二）、观察彩色的棒棒糖。

教师：小小棒棒糖漂亮吗？它是怎么做出来的呢？你喜欢它们吗？

幼：它们很漂亮，是用彩纸做成，然后用蜡笔在圆形图案上绕圈圈（从中心往外绕）。

教师：先把我们要的东西剪下来，把剪下的长条纸粘在剪下的圆形上，然后用蜡笔把它打扮的更漂亮。

（三）、制作棒棒糖。

1、你想做一个什么颜色的棒棒糖？然后用什么颜色的蜡笔把它打扮的更漂亮呢？

（幼儿说说自己的想法）

2、幼儿进行操作，教师进行个别指导。（提醒幼儿胶水只要少涂一些）

（四）、小小棒棒糖展览会。

五、活动总结：

教师总结幼儿在活动中的表现，表扬和鼓励那些在活动中参与积极的幼儿，让幼儿获得愉悦的心情。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，让他们也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对美术活动的兴趣。

信心。

小班圣诞节教案：美丽的圣诞树

教学目标：

1、了解西方的传统节目——圣诞节。

2、体验与老师在一起欢度节日的幸福和快乐。

3、培养幼儿能勇敢的在集体面前展示和表现自己。

教学准备：

1、装饰有节日气氛的活动室。

2、圣诞树一棵，圣诞老人图画一个，幼儿圣诞帽每人一顶。

3、白纸、蜡笔、水果等。

教学过程：

一、活动导入

1、教师：圣诞节到啦，我们一起来庆祝圣诞节好不好？今天我们的心情怎样？我们就载歌载舞的来庆祝这美好的日子。

2、领发圣诞帽。

3、唱《铃儿响叮当》。

4、幼儿自由上台表演。

二、讲故事——圣诞节的来历

1、教师：小朋友，我们又跳舞又做游戏，来庆祝圣诞节，那你们知道圣诞树是怎么来的？圣诞老人是怎么来的吗？

2、教师讲故事。

三、制作圣诞树贺卡我们知道圣诞树是最美的树。今天，我们就画一颗圣诞树送给你最爱的人好吗？教师巡回指导。

四、活动结束发送圣诞糖果互赠圣诞祝福。

小班美术教案：手指画《紫藤花》

一、活动目标：

1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。

2、学习双色相间点画紫藤花。

3、体验点画活动的快乐及成功感。

二、活动准备：

绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布

三、活动过程：

（一）、预热阶段

1、欣赏紫藤花。

把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自己的见解。

2、启发幼儿大胆想象，用动作表现紫藤花。

（二）、图形刺激

教师示范双色相间点画紫藤。

伸出食指先蘸一点紫颜色，接着再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。

（三）、想象创造

1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。

2、点画是注意花形：上大下小，一串一串

3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净。

（四）、作品赏评

把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的快乐。

四、活动总结：

教师总结幼儿在活动中的表现，表扬和鼓励那些在活动中参与积极的幼儿，让幼儿获得愉悦的心情。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，让他们也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对美术活动的兴趣。

小班美术教案：我给大树妈妈粘树叶

一、活动目标：

1、幼儿初步学会撕纸片，用胶棒粘贴。

2、知道小鸟是人类的好朋友，要关心照顾它们。

3、幼儿能很好的完成粘贴等精细动作，以促进小肌肉的发展。

二、活动准备：

1、红、黄、绿色彩纸，胶棒、小筐等。

2、小鸟图片若干，大树背景图。

3、背景音乐《快乐的小鸟》。

三、活动过程：

（一）、创设情境，通过谈话，激发幼儿产生帮助小鸟的愿望。

听音乐教师带领幼儿做小鸟飞的动作进活动室，停在大树图边：“小朋友看这是什么？你们知道这是谁的家吗？”

“这里原来是小鸟的家，可是为什么大树上面一只小鸟也没有？”

“大树妈妈一片树叶都没有了，小鸟们都不愿意回来了，大树妈妈真伤心呀！小朋友你们能想办法让小鸟快点回家吗？”

“小朋友们刚才说的都很好，也帮大树妈妈想了许多办法，现在我们就用撕树叶、粘贴树叶的方法来帮助大树妈妈好不好？

（二）、教师示范方法步骤。

教师出示绿色彩纸，用食指和拇指捏住轻轻撕成块状做“树叶”。然后用胶棒涂在“树叶”的一面，轻轻的贴到大树上。”教师再次示范一遍。

教师可增加点难度，让幼儿学习撕各种各样的树叶。

（三）、幼儿进行操作，教师个别指导。

将红、黄、绿色彩纸、胶棒放到小筐里，引导幼儿自由的选择彩纸进行撕树叶、粘贴大树的活动。教师提醒每个小朋友撕完树叶后要把废纸、还有胶棒都要放到小筐里面，不能乱扔垃圾。

（四）、出示小鸟，送小鸟回家。

教师：“小朋友，小鸟听说大树妈妈又长出了许多树叶，都高兴的飞来了。让我们一起送小鸟回家好不好？”教师和个别幼儿一起将小鸟图片粘贴到大树上。

四、活动延伸

教师“小鸟们都回来了，大树妈妈非常开心,也非常感谢你们帮助了它，它希望我们再帮它一个忙，让我们去告诉所有的人们，以后不能随便摘树叶，要爱护我们的大树，爱护小鸟，现在我们就一起去告诉幼儿园里所有的小朋友好不好？”活动结束，教师带领幼儿出活动室。

小班美术活动：小鸡出壳

一、活动目标：

1、让幼儿了解小鸡是由鸡妈妈孵出来的，初步尝试用线条和图形按序组合表现小鸡的特征。

2、乐意表现不同动态的小鸡，体验鸡妈妈孵小鸡的快乐。

3、激发幼儿的想象力，大胆表现自己的作品。

二、活动准备：

1、经验准备：已知道鸡蛋是由鸡妈妈生出来的。

2、材料准备：①教具：养鸡场大背景图一幅（母鸡、十三个鸡窝），律动音乐《小小蛋儿把门开》。②学具：人手一个鸡窝（“孵”小鸡用），勾线笔十二支，黄色水彩笔十二支。

三、活动过程：

（一）、情境导入：

1、小朋友好，今天和张老师一起做游戏好吗？（好）

（1）告诉你们一个好消息，有只爱唱歌的鸡妈妈生了蛋宝宝，你们想不想去看一看？（想）你们看见蛋宝宝了吗？（没有）原来蛋宝宝都躲在鸡窝里呢。

（2）蛋宝宝是什么样子的？（圆圆的）那我来找一找，哟，这里有一只。看看是不是鸡蛋。（教师示范）圆圆圆，圆溜溜。是不是鸡蛋。（是）

（3）圆溜溜的蛋宝宝真可爱。谁也愿意上来试一试、找一找？（幼儿示范）你的眼睛真亮，又找到了一个可爱的蛋宝宝。

2、鸡妈妈多想看见自己的鸡宝宝呀，它开始孵小鸡咯。

（1）时间一天天地过去了，这一天鸡妈妈低头看看鸡宝宝出壳没有？（没有）鸡妈妈想，我呀耐心地等一等，也许明天我的宝宝就会出壳了。

（2）第二天，“笃笃笃”鸡妈妈忽然听到了小鸡啄蛋壳的声音。哎呀，我的宝宝要出壳了。

①鸡妈妈高兴地唱了起来：“小小蛋儿把门开，小小嘴儿钻出来”。小鸡听见妈妈的声音，赶快，赶快往外钻。小鸡的嘴巴是什么样子的？（尖尖的）对呀，尖尖的嘴巴，捉虫子真方便。

②“小小蛋儿把门开，圆圆眼睛睁开来”。小鸡的眼睛长得怎么样？（圆圆的）

③小鸡的眼睛圆又亮，看见妈妈了，高兴地拍拍翅膀，钻出壳。谁来说说看小鸡的翅膀长得怎么样？（弯弯的）对呀，你说得真好。

④听，鸡妈妈又唱起来了：“小小蛋儿把门开，小小鸡儿站起来”，鸡宝宝真听话，

一、

二、三，一只脚站起来了。小朋友我们一起给小鸡来加加油，“小鸡小鸡站起来”

一、

二、三，又一只脚也站起来了，拍拍手鼓励鼓励。看看小鸡的脚是长长的还是短短的。（短短的）是呀，等它长大了才会和妈妈的脚一样大一样长。

（3）刚出壳的小鸡肚子饿饿的，要请鸡妈妈来帮忙喂点东西。小鸡喜欢吃什么呀？（米、虫子）鸡妈妈就来给它撒些米、找些小虫子。

3、“笃笃笃”这只蛋宝宝里的小鸡着急地也想钻出壳。哎呀它力气太小了，谁想做鸡妈妈来帮帮它？（幼儿示范）

（1）我们一起学学鸡妈妈的歌，鸡宝宝就会快快的钻出来了

小班美术：甜甜大西瓜

活动目标：

1．通过讲述故事引起幼儿参与美术活动的兴趣。

2．认识油画棒，学习手握油画棒画画的方法。

3．鼓励幼儿大胆地在西瓜上进行添画。

活动准备：

1．创意绘本、油画棒人手一份。

2．教学VCD。

活动过程：

1．情景导入

1）请幼儿观察主题画“小熊的一家”，引导幼儿说一说：小熊家都有哪些人？你是怎么知道的？他们现在正做什么呢？鼓励幼儿自由想象，大胆发言。

2）播放动画片“小熊的一家”，请幼儿看看小熊妈妈在什么地方？正在做什么呢？

2．请幼儿将书翻到“大西瓜”这一页，说说这幅画上有谁？她在做什么？西瓜上少了什么？引导幼儿观察西瓜的形状和颜色。

3．出示油画棒，示范油画棒的拿法，教师在黑板上示范点的画法。

提示：使用油画棒画点的方法有3种，如图：

1）拿起笔往下划； 2）拿着笔往下点； 3）拿笔画一小圈，涂圆。

4．请幼儿在自己的书上添画西瓜籽，教师巡回指导。

5．请幼儿互相展示欣赏作品。

活动延伸：

游戏：切西瓜

玩法：选定一人为切西瓜的“熊妈妈”。游戏开始时，“熊妈妈”合拢双手在圈内沿圈边走边模仿切西瓜的动作。同时大家一起说儿歌：“切！切！切西瓜！不切一个就切俩。切完西瓜跑一圈！”当说到“跑”字，“熊妈妈”用合拢的双手切开拉手人的双手，被切开的二人分开手后，沿圈向相反方向跑一周后回到原位，谁先到达即做切西瓜的人。游戏可再度开始。

小班美术：小熊洗澡

活动目标：

1．创设故事情境，激发幼儿对画画的兴趣。

2．学习使用油画棒画出长、短不一的线条，培养幼儿乐于助人的品质。

活动准备：

1．创意绘本、油画棒人手一份。

2．《我爱洗澡》的音乐磁带。

3．带莲蓬的喷壶、小桶各一个。

活动过程：

1．播放《我爱洗澡》的音乐，教师跟随音乐带领幼儿做洗澡的简单律动。

2．引导幼儿说说洗澡时有什么感受。

1）提问：“小朋友，你们喜欢洗澡吗？在家里你们怎么洗澡啊？洗澡时需要用到哪些东西？”引导幼儿根据自身的生活经验大胆发言。

2）提问：“你们洗澡时舒服吗？今天，有人洗澡时遇上麻烦了，请小朋友们帮帮他吧！”

3．请幼儿将书翻到第3页，引导幼儿观察画面：熊爸爸工作了一天，累得浑身都是汗。他来到卫生间，打开水龙头，想舒舒服服地洗个热水澡。可是，刚洗到一半，停水啦！这可怎么办啊？请你给熊爸爸想想办法吧！

4．启发引导幼儿学习长、短线条的画法。

1）教师拿出喷壶，往小桶里喷水，请幼儿观察喷壶里出来的水是什么样的？（有条件的幼儿园可以带领幼儿到洗澡间观察喷洒的出水情形）。

2）在黑板上画出长、短线条，引导幼儿说说这些线条像什么？启发幼儿知道可以画出这些长长、短短的线条表示洗澡水，帮助熊爸爸洗完澡。

5．播放《我爱洗澡》的音乐，幼儿听音乐绘画，教师辅导。

6．组织幼儿互相欣赏自己的作品，在音乐中做律动，结束活动。

小班手工：搓面条

活动目标：

1．认识橡皮泥，感受泥的可变性，喜欢参加泥工活动。

2．学习泥工技能：搓条，锻炼手部小肌肉的灵活性。

活动准备：

1．橡皮泥、小盘子人手一份。

2．教学VCD。

活动过程：

1．用谈话调动幼儿的知识经验：小朋友喜欢吃面条吗？面条是什么形状的？你喜欢吃什么口味的面条？

2．观看教学VCD：和我一起搓面条。引导幼儿注意观察VCD里的熊奶奶是怎么做出又细又长的面条的。

3．教师出示橡皮泥，请幼儿说出名称。告诉幼儿，今天我们就用橡皮泥做出香喷喷的面条。

4．教师和幼儿一起搓面条：

1）将整块橡皮泥掰开，选择大小适合的泥团。

2）两手将泥团搓长。

3）用手轻轻压着橡皮泥在桌上搓成面条状；或用两手将泥块夹在中间，来回搓成面条状。

4）将搓好的面条放在小盘中。

活动延伸：

启发幼儿想想，除了又细又长的面条，还能做出什么样的面条？鼓励幼儿自己做出来。如：宽宽的挂面、弯弯曲曲的方便面等等。

小班美术：漂亮的花裙子

活动目标：

1．巩固正确的拿油画棒方法，愿意参加绘画活动。

2．能用自己喜欢的简单花纹装饰裙子，大胆画画。

活动准备：

1．创意绘本、油画棒人手一份。

2．绘画范例一张。

3．彩带或长条状的皱纹纸若干。

活动过程：

1．教师播放欢快的音乐，给幼儿表演彩绸舞蹈。请幼儿说说当彩绸

挥舞起来的时候，像什么？

2．拿出长彩带或剪成长条状的皱纹纸，请幼儿自己挥舞，再次感受曲线的线条变化。

3．翻到创意绘本第5页，观察画面，请幼儿说说熊姐姐在做什么？她的裙子是什么颜色？裙子上有什么？还缺少什么呢？想想我们可以画上些什么让裙子更漂亮。

4．教师在绘画范例上示范曲线的画法，幼儿可用手指在桌上练习。

5．幼儿在熊姐姐的裙子上添画花边，教师观察幼儿用笔是否流畅。

6．展示作品，幼儿互相欣赏，教师给予相应评价。

7．在欢快的音乐中，师生一起跳彩带舞，在欢乐的气氛中结束活动。

小班美术：彩色的泡泡

活动目标：

1．让幼儿在游戏活动中感知泡泡的特征，如：大小、颜色、形状等。

2．能用油画棒或彩色笔给圆涂上自己喜欢的颜色。

活动准备：

1．创意绘本、油画棒(或彩色笔)人手一份。

2．配套绘画范例一张。

3．各种颜色的肥皂水和吹泡泡玩具一个、小熊头饰一个。

活动过程：

1．游戏：“吹泡泡”

1）引导幼儿观察泡泡的特征。

教师扮演小熊，对幼儿说：“我的爸爸、妈妈、奶奶、姐姐都得到过大家的帮助，今天我代表全家请小朋友到我家来玩，你们愿意吗？”“请你们闭上眼睛，猜猜我要和你们玩什么游戏。”教师利用泡泡玩具吹出不同颜色的泡泡。请幼儿睁眼看看，激发幼儿参与游戏的兴趣。

“今天，我们一起玩吹泡泡的游戏。一会儿，小朋友每人拿一张纸，接住老师吹出的泡泡，然后仔细看看纸上泡泡的形状、颜色、大小，好吗？”

2）集中幼儿，提问：“你看到的泡泡是什么样子的？大小颜色呢？”

3）小结：“泡泡是圆圆的，有的大，有的小，五颜六色的真漂亮！”

2．出示绘画范例大挂图，请幼儿观察，说说上面有什么。教师边说

边根据幼儿的回答和意愿演示。

“你们看，我吹的泡泡怎么样？”（太少了，而且也不好看）

“咱们一起吹出更多的泡泡吧？”

“用什么办法使这些泡泡更漂亮？”

3．集体做画：分组请幼儿往大挂图中空余地方画彩色的泡泡，再用油画棒描画泡泡的轮廓，并涂色。

4．幼儿作画，教师进行巡回指导。引导幼儿独立画圆，并选出自己喜欢的颜色涂色。

5．将幼儿的全部作品展示出来，让幼儿自由地欣赏和评价。

活动延伸：

请小朋友找找生活中还有什么是圆圆的，有五颜六色的东西？

小班美术：小熊家的窗帘

活动目标：

1．激发幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力。

2．初步感知用手指点画的美术形式，体验美术活动的乐趣。

3．点画后能及时擦手，知道保持画面整洁干净的方法。

活动准备：

1．创意绘本。

2．颜料（红、黄、蓝、绿、紫等）每组幼儿一份，抹布若干。

3．各种窗帘的图片或照片若干，用手指点画装饰好的窗帘范图若干。

活动过程：

1．欣赏图片（照片）：漂亮的窗帘。

1）展示图片里的窗帘，引导幼儿注意观察窗帘中不同的色彩、线条、图案，激发幼儿装饰窗帘的兴趣。

2）请欣赏教师准备好的各种各样用手指点画装饰的窗帘，让幼儿初步感知可以用自己灵巧的小手点画出不同颜色，不同造型的图案。

2．请小朋友想一想、说一说，自己想怎么打扮小熊家的窗帘。鼓励幼儿说出各种不同的构想，激发幼儿的创作热情。

3．教师请幼儿回忆VCD里教小朋友手指点画的技巧与方法，一边具体示范讲解手指点画的方法和注意事项：

1）用手指点画时要注意手指在画纸上点一下马上拿开。

2）提醒幼儿用完一种颜色后，要用抹布擦干净手指再换一种颜色。

4．幼儿分组开始操作，教师指导，提醒幼儿保持画面整洁干净。

5．作品展览，互相欣赏讲评。

附图参考：

活动延伸：

可在美工区里放置颜料和废旧白色背心，请幼儿当设计师，用点画的方法进行装饰衣服，满足幼儿自由创作的愿望。

小班美术：画地图

活动目标：

1．通过讲述故事,调动幼儿参与美术活动的兴趣。

2．通过画地图练习，使幼儿掌握曲线的画法，学习用手控制笔的能力。

活动准备：

1． 创意绘本、油画棒或水彩笔人手一份。

2． 教学VCD。

活动过程：

1．播放教学VCD，请幼儿欣赏动画片：小兔请客。利用故事导入活动。

2．请幼儿翻开创意绘本，观察主题画，提问：

1）观察画面，说出画面上都有什么。

2）告诉我，小兔的家在什么位置？小狗的家呢？小猴的家呢？小鸡的家呢？让幼儿说出它们在画上的位置。

2．说说这幅画上的小动物都是谁。教师提示：小兔为了让大家找到自己的家，她画了一份地图给小伙伴。小朋友，你知道小鸡、小狗、小猴应该走哪条路吗？请你将路线用不同颜色的笔分别画出来。教师可在该页上用手指画出其中的路径。

3．幼儿作画，教师巡回指导，注意幼儿拿笔的姿势。

4．画完后请幼儿互相检查一下，顺着相应的路线能否到达小兔子家。

活动延伸：

游戏：找找我的小伙伴

准备：与幼儿人数相同的卡通胸（贴）饰或头饰（如小动物：小猫、

小狗、小牛、小羊……）

过程：将胸（贴）饰或头饰分别发给小朋友，然后围成一个圈，老师在中间。在做活动的过程中不断地说：“XX在哪里？快到XX这里来，快和XX拉拉手，请XX到XX那里去……”以此巩固幼儿对同伴的认识。

小班绘画：拔萝卜

活动目标：

1．创设故事情境，激发幼儿对画画的兴趣。

2．学习胡萝卜的画法，并能尝试给萝卜涂上颜色。

活动准备：

1．创意绘本、油画棒人手一份。

2．绘画范例一张。

3．故事：拔萝卜。

活动过程：

1．教师讲《拔萝卜》的故事。

2．请幼儿说说萝卜的种类有哪些？教师小结，并告诉大家萝卜有丰富的营养。

3．出示绘画范例大图，引导幼儿观察画面：小兔想要拔一个最大、最甜的萝卜送给妈妈吃，小兔子拎着篮子坐在地上，指着一个大大的红萝卜。噢，小兔子选中了这个大萝卜。小朋友们，请你把这个小兔子最喜欢、最想拔起来的萝卜画出来吧。

4．引导幼儿画萝卜并给萝卜涂色。

教师在黑板上示范画，边画边念歌谣：圆圆的红脸尖下巴，卷卷的大花绿头发。

绘画步骤：

1）画出萝卜的外轮廓。

2）在萝卜的外轮廓上画出胡须。

3）给画好的萝卜添上叶子。

5.让幼儿展示自己的作品，教师对幼儿的作品予以表扬鼓励。

活动延伸：

游戏：拔萝卜

目标：

1、仔细听音乐，感受音乐的快慢，能随着音乐用肢体动作来表现。

2、大胆想象，体验音乐游戏带来的快乐。

3、培养幼儿与同伴共同协调一致地做动作。

玩法：播放《拔萝卜》歌曲，老师扮演萝卜蹲在地上，小朋友扮演兔子。先让一个小朋友来拔，抱住老师的手臂，拔不动；再让其他的小朋友来，依次拽住前面小朋友的衣服。大概上来

七、八个小朋友时，老师可以起身，萝卜就拔出来了。

小班泥工：甜甜糖葫芦

活动目标：

1．激发幼儿对泥工造型的创作欲望。

2．学习泥工技能：练习搓球并学会组合，训练双手的协调配合能力。

活动准备：

1．幼儿人手一份彩泥（橡皮泥），一根竹棍。

2．教学VCD。

活动过程：

1．提问：小朋友，你们知道这是什么吗？红红的小果子，上边有甜甜的冰糖，一串一串的。对了，是糖葫芦，又叫冰糖葫芦。知道糖葫芦是什么果子做的吗？是酸酸的山楂。

2．情景提示：小兔在超市里看到红红的糖葫芦，她想：“小伙伴们肯定喜欢吃！我要为他们每人做一串。可是，糖葫芦怎么做呢？”请我们一起来看看吧！

3．请幼儿观看VCD里制作糖葫芦的过程。

4．教师和幼儿一起制作诱人的糖葫芦。

1）取出红色的彩泥，揪下一块，然后双手揉搓成圆形，揉出4到5个小红球。

2）把小红球按顺序整齐地穿在竹棍上，当心不要扎到小手。

3）一串好吃的糖葫芦就制作好了，我们给小兔送去吧。

5．大家一起欣赏糖葫芦。

歌谣：糖葫芦，圆又圆，小兔见了心喜欢；

跑过去，买一串，放到嘴里甜又甜。

活动延伸：

可以引导幼儿用彩泥捏出各种形状，然后串起来，再给它们命名，如七彩糖葫芦、羊肉串、水果串……

小班美术主题：小栅栏

活动目标：

1． 通过手工激发幼儿的兴趣和创造力。

2．学习撕纸技能，练习手眼配合。

活动准备：

1．彩纸、胶棒。

活动过程：

1．打开书的第14页，观察小动物们在干什么。请幼儿用自己的语言说出来，激发幼儿创作热情。

2．幼儿制作小栅栏：

1）拿出彩纸。

2）从纸的最边缘开始撕纸条：左右手要相互配合，纸条可有宽有窄。

3）在纸条后面抹上点胶水，将它粘成栅栏状。注意：先横着粘窄的，再竖着粘宽的。

3．教幼儿念歌谣：

小栅栏，长又长，横横竖竖真漂亮，

围成圆，围成方，小小栅栏来站岗。

活动延伸：

游戏：过小路

准备：用2条长2-3米、宽15-25厘米的彩色纸条做成小路。

过程：1．老师示范走小路的动作。走在小路的中间，尽量不踩线，两臂可以侧举或保持平衡，眼睛向前看。

2．幼儿走小路，可以分2到3组走，增加练习的密度。

3．根据幼儿走路的情况，调整小路的宽窄。

小班美术主：蔬果饼干

活动目标：

1．引导幼儿区分蔬菜与水果，并利用蔬菜水果的切面蘸颜料来作画。

2．培养幼儿的观察力和语言表达能力。

3．通过对蔬菜水果实物与切面印纹的配对，巩固对常见蔬果的认识。

活动准备：

1． 创意绘本、绘画范例大图一张。

2．选择几样可以盖印的蔬果并切好当作材料，如：藕、灯笼椒、杨桃、苹果、苦瓜、白菜帮、黄瓜等。

3．颜料、小盘儿、抹布若干。

活动过程：

1．提问：小朋友，蔬菜都有什么呀？水果都有什么呀？说出你最喜欢吃的蔬菜和水果。

2．拿出蔬果材料问小朋友是什么，哪个属于水果，哪个属于蔬菜。

3．打开书的第15页，请幼儿观察，说说上面有什么。

创设情景：小兔给客人们准备了许多的蔬菜和水果，小伙伴们想用这些蔬果做出各种口味的饼干。小朋友们，大家快快一起来做蔬果饼干吧！

激发幼儿创作热情：“一张大大的桌子，桌子上面放着许多好吃的东西。现在，就让我们拿起手中的蔬果蘸上自己喜欢的颜色，印在大桌子上，做蔬果饼干吧。”

4．教师在绘画图上示范把蔬果的横切面蘸上颜料在纸上按。

5．幼儿作画，教师重点观察幼儿印画的方法是否正确，画面是否清晰。

6．将幼儿的全部作品展示出来，请幼儿自由评价。

活动延伸：学习歌谣

一二三四五六七，黄瓜苹果和鸭梨。

拿起它们蘸一蘸，印出图画真神奇。

小班美术：分食物

活动目标：

1．正确地分辨图中动物的食物喜好。

2．学用不同的技能画出食物：米粒（点）、骨头（线）、苹果（圆）。

活动准备：

1．创意绘本、绘画范例大图一张。

2．水彩笔或油画棒。

活动过程：

1．翻开创意绘本，看着画面提问：小朋友们桌子旁都有什么呀？篮筐里都有什么呀？这些东西都是谁最爱吃的？小朋友们都爱吃什么呀？

情景提示：午餐时间到了。瞧！兔妈妈给客人们准备了那么多好吃的食物。请你帮小兔把客人们爱吃的食物分到各自的盘子里。

2．拿出水彩笔或油画棒，选自己喜欢的颜色，开始画轮廓然后涂色，教师在绘画大图上示范画。

1）苹果的画法：画一个圆，在圆里面的上边位置画一条小弧线，然后再画一条往上翘的小短线。

画上一个大圆圈，凹凹小坑在上边，

坑的里面藏着把，一个苹果在眼前。

2）骨头的画法：先画两条一样长的直线，再在直线的右边画上耳朵，形状像数字3。然后在另一边画另一只耳朵，是一个反过来的3。

一条线，两条线，

两只耳朵在两边，

小狗见它乐翻天。

3)米粒的画法：（油画棒）点画即可。

小米粒儿真是小，用笔一点一个好。

多点四下和五下，米粒马上变多啦。

3.幼儿开始作画，观察幼儿是否能较熟练地运用所学技能画出不同形状的物品。

4．组织幼儿根据自己的作品讲述画面内容。

活动延伸：老师把幼儿分成两人一组，一个孩子说一种动物，另一个孩子学那个动物的声音，并说出这个动物最喜欢吃什么。比如小牛（草）、小羊（草）、小猫（鱼、老鼠），老虎（肉）、狮子（肉）等。

小班美术：蹦蹦床

活动目标：

学习和掌握画长直线，锻炼幼儿小手肌肉对笔的控制能力。

活动准备：

1．创意绘本。

2．水彩笔或者油画棒。

活动过程：

1．让幼儿仔细观察图画上的情景，提问：小朋友们看到画面上都有谁呀？它们在干什么呢？小动物脚底下是什么？（蹦蹦床）

情景提示：小兔子和小客人们在蹦蹦床上蹦蹦跳跳，玩得真开心啊！可是，蹦蹦床突然坏了，请你将蹦蹦床上的网线修补好。

2．请幼儿把蹦蹦床上的线连接完整，并涂上颜色。

1） 教师提示第一步：用黑色水彩笔把蹦床的线连接起来。教师可在黑板上示范如何连接，教师巡回指导。

2） 教师提示第二步：用油画棒涂上自己喜欢的颜色，教师指导。

活动延伸：

有条件的幼儿园可以在活动结束后带领幼儿玩蹦蹦床的游戏，提醒幼儿注意安全。或者玩游戏《跳圈圈》。

游戏：跳圈圈

准备：5个圈圈

过程：

1．将5个圈圈摆成一排，老师逐一向前蹦圈、边跳边按节拍唱：

2． 请一名幼儿跳圈，老师在边上唱（或敲木板琴伴唱），幼儿可以跟唱。建议：掌握后跳的速度可快可慢，伴唱也要随着或快或慢。

小班美术：用棉签蘸色、涂染

活动目标：

1．创设故事情境，激发幼儿对画画的兴趣。

2．学习使用棉签蘸色、涂染的方法。

活动准备：

1．创意绘本、油画棒人手一份、棉签若干、调色盘一个。

2．教学VCD，绘画范例大图一张。

活动过程：

1．播放教学视频，蝴蝶和蜗牛，引导幼儿仔细观察它们身上的花纹、图案。

2．引导幼儿说说蝴蝶和蜗牛各有什么颜色。

1）提问：“小朋友，蝴蝶和蜗牛都有漂亮的衣服，你们喜欢漂亮的衣服吗？你们的衣服都是谁给你买的呀？你们喜欢吗？” 引导幼儿根据自身生活经验大胆发言。

2）穿上漂亮的衣服显得很精神。今天，有两个小动物没有漂亮的衣服，请小朋友们帮帮他们吧！

3．请幼儿将书翻到第21页，引导幼儿观察画面：小蜗牛和花蝴蝶是好朋友，花蝴蝶喜欢把自己在天上飞舞时看到的有趣的事说给小蜗牛听。他们两个都没有漂亮的衣服，请小朋友根据刚才看到的美丽图片，用棉签蘸上颜料，给他们穿上漂亮的衣服。

4．教师在绘画大图上示范，引导幼儿添加漂亮颜色。

1）教师拿出调色盘和棉签，往调色盘倒入颜色。请幼儿仔细观察拿棉签的姿势，以及怎样用棉签蘸色。注意一定要轻轻地蘸色。

2）接下来，让幼儿观察棉签蘸色后在纸上涂擦出的色彩效果。教师边念歌谣边示范，给空白的蝴蝶翅膀和蜗牛壳填充颜色：

童谣

小蜗牛，快快长，圆圆壳儿真漂亮。

花蝴蝶，真美丽，五彩翅膀披身上。

5.让幼儿互相展示自己的作品，教师对优秀作品予以表扬。

6． 播放轻快的音乐《春之声》，让幼儿一起模仿美丽的蝴蝶，随着音乐翩翩起舞。

推荐第10篇：人教初二美术教材分析

教材的结构

八年级美术上册一共有5个小单元，涉及了美术课程的4个领域，分别是“造型、表现”、“欣赏、评述”、“设计、应用”、“综合、探索”。

教材的主要特点

1、从学生生活经验出发，激发学习积极性。

2、弘扬民族民间美术，提高民族自信心。

3、改变学习方式，促进思考与探究。

4、提供各种美术信息，拓宽学习视野。

5、采用多种评价方式，促进主动学习。

单元综述

1、第一单元

本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。通过这三节课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。

2、第二单元

本单元的教学内容都是和读书、爱书有关，在这一单元中包括了《书林漫步》《手工书设计》《方寸钤记-藏书印》《书间精灵-藏书票》四课内容，涉及“欣赏、评述”、“设计、应用”、“造型、表现”三个学习领域，通过不同的学习方式拓展读书、爱书的情节。教学内容的选择贴近学生生活，体现了美术与社会生活相融合的应用特点，体现了综合性学习。

3、第三单元

在这一单元中，包括《诗书画印的完美结合》《借物寓意》《寄情山水》三课的学习内容，其中《诗书画印的完美结合》一课，让学生从中国传统诗词、书法、篆刻之间的密切关联，深入了解中国画独特的创作方法、审美理念和笔墨情趣；《借物寓意》一课，通过对花卉、蔬果写意的学习，让学生了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国话基本的造型理念；《寄情山水》一课，通过对意境、处理空间关系的“三远法”和山石、树木、云水等画法的学习，加深学生对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解。

4、第四单元

本单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。以让学生“办一次画展”为契机，通过计划、制作、装裱或配框等具体的实践体验，体会如何运用自己所学的创意知识、设计并承办一个学生作品展。通过具体的实践，让学生了解美术知识如何通过合理的运用，为生活服务。

5、第五单元

本单元以欣赏展示设计作品为内容，是学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一体的综合性空间视觉传达设计。它是展示一个社会物质文明程度的窗口，也是多种材料和技术手段综合运用的艺术形式。通过学习，可以拓宽学生的视野，了解当代人类文明的发展程度，为自身积极融入未来社会奠定基础。在现阶段，还可以将学到的展示手段和方式，应用到校园布置、家庭布置中去。本单元内容可以通过一个课时来学习，欣赏有代表性的展示设计的作品。通过分析、对比使学生了解展示设计的基本概况、基本法则、设计手法及各种展示设计类别。提示学生留心观察生活中的展示设计，在参观博物馆、博览会或者参加节日庆典等活动的时候，注意观察其展示设计的手法、体会其中运用的展示设计法则，感受展示设计的美。

第11篇：人教高中美术说课

关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。 具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说： (1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。 (2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。 在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。

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(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。

(六)说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花 大力气去研究，说好教学过程 第一讲 陶器 无锡市第一中学中学 教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：

1.不同文化类型陶器的造型特点。2.彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

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工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题） 1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

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2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

饮 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 3.彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。 （介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出

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图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。 （介绍《舞蹈纹盆》） 三.本课小结。 第二课 瓷器 教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：

1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2． 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3． 主要名窑的产品特征。 教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.导入： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？

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放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课： （出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征：

（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

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唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。 四.放映录象 五.本课小结。 第三讲 青铜器 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

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主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 （出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

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3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。 （录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 （录象：青铜工艺） 三．小结

中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的：

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通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点：

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题） 1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

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中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。 玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺） 2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器） 3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！ 三.课堂小结 板书设计：

第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一． 玉器工艺： 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工艺： 生漆，俗称大漆 三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

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锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。 转载： 5陶塑 教学目的：

通过对不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。 教学重点：

讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。 教学难点：

欣赏中国古代陶俑应把握的特点。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．引入新课： （出示课题，开始使用课件）

中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。

如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。 《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。 中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握

总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

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人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。 陶俑：

俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。 秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。

1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一 个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘

1、

2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大， 气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右， 不仅是我国最大的俑，而且具有高度的写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。

秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。 （放映录象） 汉代陶俑造型不受什么约束，数量多，题材多样，内容极为丰富。东汉的马俑多，这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动，制作精美，展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》，以生动的造型，显示了汉代人物俑的艺术特点。 唐代的陶俑更加丰富多彩，尤其以女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特色，艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐俑》。它高66.5厘米，是由胡汉两民族组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐代盛行少数民族歌舞，也折射出盛唐对外开放，民族团结。不仅骆驼造型生动，而且人物虽小但其表情、动态十分生动， 充分显示了唐三彩陶艺高超的造型制作水平。 三.放映录象。 四．小结 6石雕

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教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。 3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。 教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规） 二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。 1.雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。 2.雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金属雕塑 。 （2）按形态分： 圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

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受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。 3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。 陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

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无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。 陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象） 佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。

中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在

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山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。 享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。 1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。 2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。 3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。三．小结。 7 彩塑

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教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。 教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。 教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。 教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．讲授新课： （出示课题，开始使用课件） 1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。 2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。 3．典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，

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其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。 （3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。 （4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。 （5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，

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从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。 4．放映录象。 第八讲 古代人物画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。

2、通过教学，使学生了解古代人物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》和《清明上河图》两幅典型作品。

2、通过欣赏作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

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二、导入新课：

1、教师概述中国人物画。

2、教师出示战国时期的帛画《人物龙凤图》的投影。

3、分析讲授其艺术特色。

4、揭示课题：第八讲 古代人物画

三、传授新课：

1、魏晋南北朝： 概况：

介绍顾恺之（教师出示投影。）。 赏析《女史箴图》。

2、唐代： 教师出示投影。 介绍阎立本。 赏析《历代帝王图》。 教师出示投影。 介绍周昉。

赏析《簪花侍女图》。

3、五代： 讲述时代背景。 教师出示投影。 介绍顾闳中。

赏析《韩熙载夜宴图》：

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教师赏析“听琵琶曲”。 学生赏析“击鼓观舞”：

教师提问：在这一段画面中，作者又是如何安排构图和刻画人物的？为什么要这样安排？ 学生讨论回答。 教师总结。 赏析后三个片段。

教师总结《韩熙载夜宴图》的两大艺术特色。

4、宋代： 教师出示投影。 介绍张择端。 教师设疑。 学生讨论。

赏析《清明上河图》。

教师归纳总结《清明上河图》的艺术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》。 赏析《泼墨仙人》。

5、明清： 赏析《归去来图》。 赏析《苏武牧羊》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色？

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六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

中国古代人物画在表现形式上的主要特征是什么？

八、下课礼仪： 9 中国古代壁画 教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。 教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。 教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程：

一． 组织教学： （常规） 二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。 （出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故

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事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。 2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的佛教壁画。莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。 中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。 3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给

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人高贵富丽之感。三．小结 第十讲 中国古代山水画 教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。 教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。 教学过程：

一.组织教学： （常规） 二.引入新课：

今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。 1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

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青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 1.名词解释：

“外师造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

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从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。 （2） 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象）

（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 （放映录象）

三．小结 （课件使用完毕） 第十一讲 古代花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和表现技法，以及其发展概况和当时人们的审美观念。

2、通过教学，使学生了解古代花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作 和智慧的结晶，从而使学生热爱中华民族优秀的传统文化。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

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1、着重欣赏分析古代花鸟画中，工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品，说明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌鹑图》的投影。

2、揭示课题：第十一讲 古代花鸟画

3、教师提问：比较这两幅作品在表现风格上的异同。

4、学生回答。

5、教师小结。

三、传授新课：

1、概述古代花鸟画的形成。

2、五代：

（1） “黄家富贵” （2）“徐熙野逸”

3、北宋： 赏析《禽兔图》。

4、南宋时期：

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赏析《枫鹰雉鸡图》。

5、元代：

赏析《桃竹锦鸡图》。

6、明朝：

赏析《雪景翎毛图》。 赏析《杂花图卷》。

7、清代：

赏析《荷花水鸟图》。 赏析《竹石图》。

8、清末民初： 赏析《梅花》。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》，分析讨论南宋花鸟画的艺术特色。

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

工笔花鸟画与写意花鸟画这两种画法在画法和风格上有什么不同？ 第十二讲 中国现代人物画

教材分析： 中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶，指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的

1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初

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步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学方法 讲述法、引导法、启发法相结合

四、学生情况分析 欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

五、教学设计

从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。 新授

今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）

那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？

（以下讲述法）因素：

1、社会的文化环，

2、人的观念，

3、美术的功能，

4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。 （阐述）

1、中国画的改革

中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。

从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。

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然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）

欣赏方法 技法：

1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；

2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。内容：移山 主题：抗战到底的决心 （师生互动）

同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？

（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入） 欣赏方法： 技法：线描＋素描（改革了中国画） 内容：难民 主题：抗战到底 （有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）

20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。

这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。 可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程） 欣赏方法： 技法：素描 内容：斗地主 主题：人民当家做主人（土改的必要性）（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？具体过程：

1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。师：„„红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。 油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，

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使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。

小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。 第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的：

1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。

2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。

2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教育之中。 教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生的准备情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

1、教师概述时代背景。

2、揭示课题：第十三讲 现代山水画 花鸟画

三、传授新课：

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1、教师讲述“新国画运动”。

2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 教师出示投影。

教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

2、赏析《贝叶工虫》： 教师出示投影。

教师让学生带着问题欣赏。 教师分析欣赏。

3、赏析《小憩》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

教师提问：你欣赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？ 学生思考回答。

4、教师总结。

5、赏析《江山如此多娇》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

6、赏析《长江万里图》： 教师出示投影。 教师分析欣赏。

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7、赏析《茂林清暑图》： 教师出示投影。

教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

8、赏析《札什伦布寺》：

教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？ 学生思考回答。 教师分析欣赏。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 你喜欢林风眠的画吗？为什么？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题：

试分析李可染山水画的艺术特色。、

第十四讲 宫殿建筑 教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；

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二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 教学过程：

组织教学： （常规） 复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？ 引入新课： （出示课题）

世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世 界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 1． 中国古代建筑的特点：

（1） 木结构体系，承重与围护结构分工明确。

这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

（2） 庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

（3） 色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。 2． 中国古代建筑的类型：

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

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宫殿建筑：

中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。

中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。

宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。 外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑——太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。 御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无 比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。

“后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。 坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

出紫禁城北门——神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。 （录象） 第十五讲 园林与民居

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园林与民居教材分析：中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：1． 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；3． 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育教学重点：1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质；2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。教学方法：讲解、讨论、提问、欣赏教学工具：多媒体、课件教学过程 ：导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）（教师讲解）中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（显示远香堂图片）取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。（显示“香洲”图片）香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。（显示图片“小飞虹”）是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，

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水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前

一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）小组讨论：我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）我国园林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力4．划分景区和空间，善于“借景”5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界要素：园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想中国园林三大要素：山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。

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建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。园林中的对景和借景：对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，最好的景点往往置于最有利的地势上，而且有最好的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的最佳位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳借景还可引申为借声、借香等等。园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。动观（类似欣赏短片）所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑（显示一组民居图片），将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：（结合图片进行讲解）?平面形式丰富，空间组合多变? 因地制宜，就地取材? 造型朴实，群体和谐，环境优美? 鲜明的民族特色（新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落

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四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第

三、四层开小窗。）北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御民居建筑的实用性大于精神性追求。课后思考题：l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响？l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六讲 民间美术 课业类别：欣赏课 课时：一课时 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文 化，振奋民族精神。 教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

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征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 教学准备： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。（图片、实物、网络资料、制作课件）

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程 ：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

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附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。 ①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 １、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。

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取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。 在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。 桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

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《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

５、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。

６、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

７、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。

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传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。第十七讲 传统工艺美术 教学目的：

1、通过教学，使学生初步了解和认识外国传统工艺美术的概念、种类和造型特点及其是实用与审美的统一体。

2、通过教学，让学生了解时代、思想意识、服务对象审美趣味与艺术形式的关系。

3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。教学重点与难点：

1、启发学生将“罗可可”家具与下一讲的现代家具作比较，体会艺术功能与审美观念的变迁。

2、强调传统工艺美术与现代设计美术的服务对象不同，从而体会不同的功能要求和审美趣味的变化。

3、强调作品之间的比较，引导学生直观感受作品。教学方法：

启发式、讲授法、讨论法、发现式等。 教学过程： 组织教学：

1、检查学生的准备工作情况。

2、师生礼仪。

二、导入新课：

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1、概述如何欣赏外国传统工艺美术。

2、复习肯定中国工艺美术的成就，设疑导思。

3、揭示课题：第十七讲 外国传统工艺美术

三、传授新课：

1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》和《黄金人型棺》：出示投影。

提问：这件作品为什么采用珍宝和黄金制造？ 学生回答。 教师总结。

2、分析欣赏古希腊陶瓶： 引导学生欣赏。 观察陶瓶的样式。 观察陶瓶的瓶画。 教师总结。

3、教师总结。

4、分析欣赏《林岛圣经封面》： 引导学生欣赏。 材料相同： 用途相同： 美感不同： 教师总结。

5、分析欣赏“罗可可”风格的客厅和家具工艺：

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出示投影。

提问：大家看这个客厅和家具与我们现代的居所和家具有何不同？ 学生回答。 教师总结。

四、学生观看录像，欣赏代表作品。

五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造，同样追求豪华富丽，为什么黄金面具、圣经封面和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上有所不同？

六、课堂小结：

七、布置课后思考题： 古希腊陶瓶有哪几种风格？

八、下课礼仪： 第十八讲 现代设计艺术

一、深入了解教材内容和理解教学目的

1．教材讲了服装设计、商品包装设计、工业产品设计和室内环境设计等四个方面。这四个方面虽然统摄在“现代”这个标题之下，但这几个方面之间并没有必然的联系。按照常规，这四个方面平分课时，常常会有“雨过地皮湿”之感，不能深入下去，于是我以“商品包装设计”为重点，以可口可乐饮料瓶为突破口，体现教学目的中的“通过赏析，使学生知道工艺美术是实用与审美的统一体。”同时，进一步由教材内容开拓开去，深挖下去，进一步了解教学目的中“了解时代、思想意识、服务对象、审美趣味与艺术形式之间的关系。” 2．为了使学生直观体验，我设计了一些电脑课件收集了一些实物资料。

3．我在使用这些资料方面不是仅仅停留在“证明”教材的结论，而且通过对比，使学生加深材料与现代设计之间的关系。（如：玻璃、金属、塑料盛体各自的优劣：玻璃易碎，携带开启都不方便，易拉罐除了携带开启方便之外，容量也更大，但造价较高；塑料包装更趋于人性化可重复开启，更卫生，好使用。）通过启发学生讨论、探究,体现《新课程标准》中有关开拓思维，培养创新思维，培养创造能力的精神。（在实际教学中学生对包装设计的完善确实提出很好的设计思路，如：大可乐塑料瓶，可以借鉴色拉油瓶的把手设计，更方便倾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一个方

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便吸嘴等。）

4．教案设计中贯穿批判精神，让学生从身边的商品包装中列举不符合现代设计艺术的例子。（如：月饼的包装，过于豪华，虽然美观，但不经济，也不适用。）

5．在教学中体现我们民族文化的特点，以及如何与西方文化的融合，使现代商品设计能中西合璧，互相辉映。（如：中国名酒五粮液的包装：最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉长，瓶身中部向内缩进，有曲线美，色彩更华贵——造型简洁，晶莹剔透，借鉴西方设计——瓶身更加纤长挺拔，中西合璧，瓶颈瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中国酒壶造型——

瓶身为西方酒瓶造型，但内部装饰有“一帆风顺”，具有浓郁的民族色彩。）通过这些内容，让学生更直观的理解现代设计的特点。

在这一课的设计中，我基本上能把握教学目的，根据教学目的灵活组织教材，并根据学生的实际需要，适当加以发挥，引申，既沿着教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板书，电脑字幕、插图设计上，我也花了一些功夫

1．体现方便思考的原则。如我在讲牛仔装的“适用、经济、美观”三者关系时，设计了一张图表； 2．体现直观原则。如在不同年龄对“适用、经济、美观”的侧重时，我又设计了一张图表： 青年：美观——适用——经济 中年：适用——美观——经济 老年：经济——适用——美观

3．体现开拓思维的原则。如我设计汽车造型和坐具造型时，学生能自然而然地总结出他们的发展趋势和规律： 实用——实用美观并重——仿生、抽象与幻想

三、教学中贯穿“学生为中心，教师为主导”的原则

我教学的时间虽然不长，但我体会到教材就像是剧本，教师仅仅是导演，而学生才是演员，教师只需要在教材和学生中起一个穿针引线的作用。因此在教案的设计中，我始终让学生自己去看（包括读书）、去想、去说（包括讨论、辩驳）、去体验，所以我在最后还加上一个学生自己设计，自己“制造”的课堂环节。

从心理学的角度而言，学生在整个课堂上不能单一地以听觉器官活动为主，只有听、视、触诸感官交替、联合使用，才能更好地激起积极的思维与

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表达。因此，我的课件是实物、幻灯、手工交替使用。不但可以活跃气氛，而且有助思维，激活创造思维。

综上所述，我在教学中竭力体现《新课程标准》的原则，但我的教学经验还不丰富，无疑诸多不足之处，敬请领导和前辈们指正。 第十九讲 世界文明古国雕塑 教学目的：

1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。

2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。教学时数：1课时 教学重点：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。教学过程：

一、导入新课

文明古国→文明古国雕塑（板书）

二、新课

1、欣赏古埃及雕塑

①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期 ②欣赏《门考乌拉王与王后像》 ③欣赏《书吏凯伊像》

2、欣赏古亚述雕塑 ①分为前期和盛期 ②欣赏《受伤的母狮》

3、欣赏古印度雕塑

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欣赏《舞王温婆》

4、欣赏古希腊雕塑

①揭示西方美术传统崇尚的范式 ②欣赏古希腊雕塑作品 a.欣赏《掷铁饼者》

出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育） b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题，让学生回答：

⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？

⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？⑶雕塑的构图有哪些特点？ d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》

A．出示图片，教师讲解（板书神话传说） B．欣赏曲线美

③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位

a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。 b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。 教师板书：民主政治

三、总结全课

四、作业：课后思考、复习题 《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录

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第12篇：人教小学四年级上册美术教案1（优秀）

复习

月

日

第 周 星期

四季的色彩

教学过程：

一 创设情景，游戏导入。

请学生观察课本的画并连线与诗句含义相符合的画面。

二 欣赏《四季的色彩》师生共同分析作品，使学生学会欣赏作品的方法。 三 初步接触日本画和日本画家。

1.引导学生了解日本画家以及他们的作品。

2.展示绘画中的不同表现形式的美术作品。

如：日本画：将花鸟画、静物画、风景画融为一体。

3.“我”的感受。（小组内说说自己的观察感受）

4.小组讨论：画面中突出表现数、而树用的是什么色彩？为什么？

老师适当的总结：树的色彩给我们冰冷但充满生机的感觉，代表冬季，于是着春天即将到来。

四 总结欣赏作品的方法。

从画家的简介，作品，运用色彩、表现形式，感受等几方面进行欣赏。

五 学生分成若干小组欣赏自己喜欢的作品。每个同学都可以发表自己的见解。

老师在听取学生的发言同时做相应得补充，使每个学生对作品都有全面的认识。

六 选出自己喜欢的作品。

七 课堂总结：

通过本课的学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能够见到优秀的美术作品而感到幸福。

2.

生活中的暖色

教学过程：

一 教师准备，

1 准备2——3张以暖色为主的图片。

2 你认为暖色给人什么样的感受？ 二 探究新知：

（一）认识冷色和暖色

1.出示色卡、将冷色和暖色区分开。

2.你认为生活中、自然界中哪些地方有暖色？什么地方可以使用暖色？

3.学生讨论并且回答：如

火、太阳光、花朵…….

4.他们给我们什么样的感觉？

喜庆、欢快、热闹…….

（二）.组织研究：

1.分析自己带的图片中哪些是暖色？

2.暖色画中的少部分冷色起什么作用？

3.介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

（三）艺术实践

分析名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

学生进行交流，老师适当的提示。

三 提出本节课的任务

1.根据书中《红色的房间》选用与其不同的暖色改画一副作品。

2.选择暖色。

四 学生作业，老师进行巡视辅导

五 组织学生展示作业。

六 评价作业

1.介绍你画中的暖色。

2.表达了自己什么感受？

3.你认为自己的画优点是什么？还有什么不足？ 七 课堂总结：

同学们，今天我们学会了什么？你从生活中感受到了那些是暖色的物体？说说你的感想吧！

月

日

第 周 星期

3 生活中的冷色

教学过程：

一

组织教学：检查学生的学习用具准备情况。

二

谈话导入新知

三 探究新知：

1.说说生活中哪些东西或者场景给你以冷的感觉。

2.生说出自己的想法

3.观察教材中的作品。进行分析。

4.出示色卡分析冷色。举例说明对比关系。

5.欣赏冷色表现水的图片，谈一谈冷色给你的感觉。

师总结并且板书：

冷色给我们以：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素等的感觉。

6.演示用冷色表现水波纹的方法。

将冷色滴洒在水面上，不要搅匀。趁色彩没有完全散开。就把生宣纸覆盖在水面上，沁透就可以呈现出自然水纹。

7.小组内进行操作。

四

作业展示：

评选出优秀的作品。并且说说别人的作品好在哪里?为什么？

五 课堂总结：

同学们，这节课我们知道了那些是属于冷色。你能够说出来吗？师生共同进行总结。

4. 快乐的人

教学过程：

一

组织教学：检查学生的学习用具准备情况。

二 导入新知：

谈话：一位名人这样说过：“人们需要快乐，就像需要衣服一样。”你能用肢体语言来表现快乐吗？揭示课题

三 探究新知：

（一）出示各种线材

1.大家知道这些线有什么作用吗？

2.总结作用以及展示教材中的“快乐的人”线造型作品。

3.出示线造型人和人物图片，对比观察讨论。说说他们的相同点和不同点在哪里？

（二）小组合作探究。

1.线造型人的制作方法是怎样的？

2.他们用了那些制作方法。

3.通过你们小组的分析，提示大家在制作的时候应该注意一些什么？

总结：在制作的时候要注意：

（1） 将头缠绕成椭圆形、圆锥形等

（2） 身体缠绕成空心圆柱形、实心圆珠形、单线或者曲线等 （3） 四肢缠绕得要比身体细，同时注意关节部位的变化。 （4） 用纸等材料进行装饰。

四 学生作业，老师进行辅导巡视。

及时发现学生中的优秀作品和闪光点，激发创作的思维。

五 作业展示

评选出优秀的作品和你认为好的作品。说说为什么？

六 课堂总结：

同学们，说说今天你最大的收获是什么？（同学之间相互交流）

月

日

第 周 星期

自行车局部写生

教学过程：

一 组织教学

二 导入新知：谈话法

讨论：你喜欢自行车吗？你有自行车吗？自行车在生活中有什么作用?板书课题

三 探究新知

1.小组内进行讨论:自行车主要由哪几部分组成？

2.各部分的线有什么不同？

3.请几名同学到黑板上画出自行车的局部。

4.老师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。

5.组织学生进行讨论：

分析教材中第11页的几幅学生作业。说说以下问题。

你认为教材上的学生作业那些部分画得好，对你有什么启发？

6.小组之间进行交流。

四

学生进行作业。

要求。根据自己的记忆画出一副关于自行车局部写生的线描作品。

五

作品展示

选出优秀的作品进行展示。说说别人的优点。有没有值得我们学习的地方。

六 课堂总结：

同学们，今天你们学会了观察生活中的物体，在今后的学习过程中也要用今天这种仔细观察的精神来捕捉生活中的亮点，这样才能把我们的生活描绘得更加美丽。

6. 猜 猜 我 是 谁

教学过程：

一

组织教学。

二 游戏导入：

老师在黑板上画出本班一个同学的背面头像。全班同学猜猜是谁？

导入课题并且板书。

三

探究新知

（一）分析绘画人物背面头像的时候需要注意的特征

1.刚才的头像你是从那些方面看出来的？

学生回答并板书：可以从

头型、发型、头饰、服装等方面看出。

2.看看我们班上的同学有哪些不同的发型？不同的发型有什么特点？

学生仔细观察。

3.每组分析一个同学的发型，看一看上面有什么样的线条？

学生发言/

4.总结几种发型新的特点。演示线的组织。

5.观察教材中学生的作品线条画得如何？看到他们的作品你受到什么启发？

四 学生进行作业。

提醒大家要画得大些。巡视辅导

五 作品展示：

1.说说你最欣赏班上谁的作品？为什么？

2.给你的作品取个有趣的名字。

六 课堂总结：

同学们，今天我们学会了什么？说说你的收获？

月

日

第 周 星期

7. 有趣的属相

教学过程：

一

组织教学：检查学生的学习用具准备情况。

二 谈话法导入新知：你知道十二生肖指的是哪些吗？

三 探究新知：

（一）分析邮票的组成部分

1.学生自由的说出自己了解的关于邮票的组成部分以及它们的作用。

2.分组研究邮票中的生肖属相。

如：一组研究：生肖邮票老虎表现了自然界中老虎的哪些特点？

二组研究：从造型上看，生肖邮票马夸张了自然界中马的哪些特点？

（二）分析书中的学生作品特点。

1.说说你喜欢哪幅画？为什么？

2.从邮票的外形上看，这些学生的作品有什么不同？

3.从表现手法上看，这些作品有什么不同？

4.你想用什么方法来设计一枚生肖邮票？

四 学生进行创作

1.给自己的家人设计一枚生肖邮票。

2.老师巡视辅导。

在巡视中强调图案新颖美观、色彩鲜艳。

3.表扬合作意识强，分工合理的小组。

五 课后拓展：

给学生介绍一些有关于生肖的工艺作品。

六 课堂总结：

同学们，这节课我们了解了一些关于邮票的设计知识，你有什么收获呢？说说你得感受吧！

8.棋牌乐——棋篇

教学过程：

一、组织教学，检查用具，稳定情绪。

二、导入新课

老师前几天买了一副棋，可琢磨了好长时间，不知道怎么玩，谁愿意来教教老师？请几个同学上台表演玩奥特曼棋，棋盘用磁铁固定在黑板上，用不同颜色的磁铁当棋子，在盒子里面撒色子。激发学生学习兴趣，为后面的教学作铺垫。

下面同学也想玩吗？我们都来做一副棋吧！

三、探究式学习

1、观察这副棋主要由哪几个部分组成？ 生：棋子、棋盘、色子

师：棋子：代表不同的比赛选手，要有所区别，避免混淆；

色子：一般有6个面，5个面行不行，8个面呢？怎样做？自己研究。色子可以用什么来做？

2、看书

16、17页，说说棋盘由哪几个部分组成？

生：起点、终点、曲折排列的各色数字、不同的说明、主题及盘面的装饰。

3、找出书上飞行棋作品中你最喜欢的部分，跟同学们交流。

4、分小组讨论。（1分钟）

前后排4个同学一组设1个组长。

讨论内容：A、确定主题；B、盘面设计及飞行路线；C、组员分工。

5、请一至两个组的代表说说本组的合作计划。

四、学生作业，教师辅导要点

1、强调团队意识，提高合作能力和效率；

2、强调安全使用工具；

3、不同材料的合理使用。

五、小结

1、各组飞行棋展示交流，学生评价；

2、玩棋；

3、保存并运用好自己的劳动成果；

4、布置下节课任务。六 课堂总结：

同学们，今天这节课我们有什么收获呢？说说你的感想吧！

月

日

第 周 星期

9、棋牌乐——牌篇 教学过程：

一、导入

从学生课间玩要的纸牌引入——

小结：这种牌虽然可以让我们玩的很开心，但是它分散我们的精力，浪费我们的时间，用掉我们的零花钱，害大于利!如果能把学习与玩耍融到一起，岂不是一举两得!让我们一起进入棋牌乐——牌篇。

二、新授

1、观赏、分析

①谁愿意和我一起玩牌!可是，我的牌放乱了，请先帮我整理，把同一副牌放在一起，贴到黑板上——

→(空白底版上只有文字，没有装饰) →(偏旁部首组字，有一个不能组) →(古诗与诗名，作者配对,有二张不相配) ②大家通过什么判断它们是同一副牌？

小结：同一副牌的外形、图案、图案位置，色彩等统一，文字之间有联系。文字也就是游戏内容要突出，通过图案、色彩衬出或放在重要位置，要做到好玩还要好看。

③三副牌，哪一你不满意？怎么办？帮我设计。

大家的设计构思各有特色，自己玩的牌就要根据自己爱好设计，瞧我用什方法——在a牌空白处用玫瑰红平涂，衬出底板上用白蜡烛画的图案。

大家很聪明，看出了我使的花招：利用油不沾色的特点，可以印出独特的画面，其它两副牌又是用什么方法呢？

还可以用不同方法制作，剪纸、叶印、镂空等„„

根据自己准备的材料选择自己喜欢的方法就可以制作一副牌。

2、游戏

这些牌怎么玩，介绍并请学生参予游戏。 a、分别用牌上字组词或组成语，谁多谁赢。 b、古诗配对，2人。

先奖励配对正确的学生，不能配的两张请参加的学生口头分别补充正确内容后再奖励。 c、看出怎么玩了吗？奖给本节课表现最捧的小组。

3、延伸

①这些内容都是语文知识，语文知识还可以设计成哪些牌？ ②其它学科可以设计吗？

③快速看书，从书中英语牌中可以学到什么？ ④你想有一副什么牌？小组商讨，并汇报。 科学„„数学„„美术„„

三、制作

小组合作，同时剪出外形，人分一张共同制作，由小组长统一分配任务。

四、展示，

介绍设计方法，玩法，小组表演。 其它小组可以课后交流，互玩。 五课堂总结：

通过今天的学习，学到什么？以后会怎么做？我们既要学习还要玩，在玩中学习是快乐的，我们能为自己制造快乐，我们就是最棒的!为自己鼓劲。

10 生活与艺术中的花

教学过程：

一、组织教学

语言表述，检查学生学习用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 稳定学生情绪。

二、导入新课

猜猜这是什么花？你是怎么知道的？它的特点是什么？

你喜欢什么花？你能说说它们的特点吗？ 学生说花的颜色、形状、质感、气味„„

三、探究式学习活动

1.看看这幅画，表现了什么？有什么含义？是用什么方法表现的？

学生归纳：颜色不同，花瓣的形状不同，整朵花的外形不同，花的朝向不同。 2.学生自学后发表看法。 3.尝试表现。

4.记录经验或遇到的困难。5.学生间互相答疑。 6.学生构思。

四、创作实践活动 教师巡视辅导。 1.展示、评价

2.展示学生的作品。

3.组织学生评价。美术实践活动。

4.互相介绍自己的作品。说一说画的含义。比一比谁的美，谁的愿望美好。 明确学习任务。

5.互相交流，使每个学生都体会到成功的快乐。

五、课后拓展。学生发表自己的发现。 六 课堂总结：说说你的收获。

月

日

第 周 星期

画水果

教学过程：

一、组织教学

语言表述，检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

今天大家带来了各种水果，你能说说它们的特点吗？学生说水果的颜色、形状、质感、滋味、气味„„

三、探究式学习活动

1.看这幅画，表现了什么？是用什么方法表现的？

2.这种方法能还能表现什么水果？这类水果有什么特点？ 3.这种方法能表现葡萄吗？葡萄应该怎样表现？ 4.还能用这种方法表现什么水果？ 5.这类水果有什么特点？

6.试一试，怎样表现表皮粗糙的水果和表皮光滑的水果。5分钟后说说你的经验或遇到的困难。

7.你遇到了什么困难？谁能解决？

（必要时教师示范）引出中锋用笔和侧锋用笔。

8.你最喜欢什么水果？想一想，你要送给谁？有什么含义？画下来。2.学生间互相答疑。 学生构思。

巡视时要指导执笔姿势。

必须进行示范。强调侧锋用笔的方法和蘸色方法。

四、创作实践活动 教师巡视辅导。 展示、评价

展示学生的作品。

组织学生评价。 美术实践活动。

互相介绍自己的作品。说一说画的含义。比一比谁的美，谁的愿望美好。 明确学习任务。

互相交流，使每个学生都体会到成功的快乐。

五、课后拓展。

你还发现了什么特别的表现技法？给大家介绍一下。

要启发学生在课下多观察周围的生活，并要用不同的形式去表现它。 学生发表自己的发现。 六 课堂总结：

在技法上，他们更擅长用中锋，对侧锋用笔不是很会运用。同时执笔姿势也不是很熟练。教师应强调侧锋用笔并指导执笔姿势。

12娇艳的花

教学过程：

一 组织教学

语言表述，检查学生学习用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 稳定学生情绪。

二、导入新课

猜猜这是什么花？你是怎么知道的？它的特点是什么？（课件出示）

你喜欢什么花？你能说说它们的特点吗？ 学生说花的颜色、形状、质感、气味„ 三探究式学习活动

1、看看这幅画，表现了什么？有什么含义？是用什么方法表现的？

2、这种方法能还能表现什么花？怎样就有变化了？

3、还能用什么方法表现花？可以创造，也可以看书。然后说一说。

4、试一试，怎样表现。5分钟后说说你的经验或遇到的困难。

5、你遇到了什么困难？谁能解决？

（必要时教师示范）引出水破墨和墨破水。

6、你要表现什么花？要送给谁？想一想，有什么含义？ 看课件（郭怡孮的《秋光》），分析。

颜色不同，花瓣的形状不同，整朵花的外形不同，花的朝向不同。

7、学生自学后发表看法。尝试表现。

学生间互相答疑。 学生构思。

巡视时要指导执笔姿势。

多次强调侧锋用笔的方法和蘸色方法，了解水破墨和墨破水即可。 可以介绍点花蕊的方法：立粉。

四、创作实践活动 教师巡视辅导。

展示、评价

展示学生的作品。

组织学生评价。 美术实践活动。

互相介绍自己的作品。说一说画的含义。比一比谁的美，谁的愿望美好。 明确学习任务。

互相交流，使每个学生都体会到成功的快乐。

五、课后拓展。

你还发现了什么特别的表现技法？给大家介绍一下。

要启发学生在课下多观察周围的生活，并要用不同的形式去表现它。 学生发表自己的发现。

六：课堂总结：

同学们，今天这节课我们学会了什么？说说你的收获吧！

月

日

第 周 星期

13 多彩多姿的靠垫

教学过程：

一、谈话导入

1、老师手中的是什么？ 板书：靠垫

2、它在我们生活中有什么作用？

3、你家里都有些什么样的靠垫？ 板书：多姿多彩的

二、探究活动一——“我会看”

1、还想看看老师为同学们准备的靠垫吗？从形状、纹样、色彩、材料等方面来欣赏，找出特点。

2、全班交流：小结：形状各异，色彩鲜艳，图案新颖，材料多样。

三、探究活动二—“我会学”

1、看到这些美丽的靠垫，同学们也想来设计吗？选择什么纹样好呢？简单的说可以分为两种，一种是对称图形，另一种是不对称的自由纹样。像蝴蝶这样左右纹样都一样的，数学中才学过的——轴对称，说说它的特点。举例说明。

2、又出示剪过的窗花，转动角度，形状还是一样。比较他们的轴的多少，认识中心对称图形。有两条以上的对称轴，形成了一个中心的图形叫对称轴，它可以是一个连着的图像团花，也可以由多个单独纹样组合而成。

3、请学生上讲台拼成一个中心对称图和一个轴对称图。

4、对称的图形给我们的感受如何？（整齐的美）

5、看看这些作品，哪些运用了对称的纹样设计？它们是用什么方法设计出来的？ （剪贴、对印、„„）

四、探究活动三—“我会评”

1、下面，我们再来看看我们同龄 的小朋友是怎么样把简单的花和鱼设计成了这许多优秀的作品的？从纹样、色彩、制作方法去评说。

五、探究活动四—“我会做” 出示作业要求：

1、确定自己喜欢的外形

2、选择自己喜欢的任一种图案，设计一幅靠垫图案。

3、纹样设计方式自选。（中心对称、轴对称、自由式）

4、制作方法可以剪帖、对印、油水分离、手绘„„

六、作业展评

小组评选优秀作品，帖到黑板上

七、生活课堂

搜集生活中靠垫还有些什么形状，画成“靠垫坊” 看看生活中还有哪些物品上有我们学到的对称图案，画或贴成小报。

14生活日用品的联想

教学过程：

一、组织教学，检查用具，稳定情绪。

二、复习导入新课

上节课我们学习了从外形、花纹、色彩等方面来设计了靠垫，让我们的靠垫不仅靠着舒服、抱着舒服、摸着舒服，让它看起来也舒服，生活中象靠垫这样的生活日用品还有哪些呢？

板书：生活日用品

三、讲授新课

1、说说你熟悉的生活日用品，能把它简单的画出来吗？请学生板画常见的生活日用品。

2、说说你表现的生活日用品是用用什么材料做成的，为什么这些生活日用品的材料和造型会不一样呢？ 学生：略

3、各种各样的日用品为我们的生活提供了很多的方便，它们的材质和造型更为我们提供了很大的联想空间。看黑板上这些生活日用品的造型能让我们产生怎样的联想呢？

Ａ、学生：说一说，画一画。

Ｂ、教师：同一种物品可以让我们产生很多不同的联想，从不同的方位去看，又可以让我们产生更多的联想。比如：汤勺。教师出示汤勺，用手电筒的光线在黑板上投影观察，并从两个不同的角度进行联想表现。

Ｃ、教师：多种物品造型的组合及适当的变形能给我们更大的联想空间。出示锅铲实物，板演造型，并想象其它实物造型进行联想组合。 Ｄ、添加背景，形成整体画面。

4、欣赏课本图片，了解两种创作表现形式，开阔学生思维。

5、作业要求：用绘画的形式进行生活日用品联想的创作。

四、学生创作，教师辅导

五、小结：

1、学生作业展示与评价；

2、教育学生要善于发现生活中的美，要热爱生活。

月

日

第 周 星期

第15课 我们的现在和将来

教学过程：

一、组织教学

安排好学习小组，提上课要求。

二、讲授新课

1、出示课题——我们的现在和将来。

2、分析课题，针对题目想一想我们要画什么内容?

教师引导发言：“我的现在与将来”

3、组织小组讨论：

谈一谈你的现在，想像一下将来。

三、组织研究

1、“将来”意味着什么?

2、书中学生作品是怎样表现“将来”的?

3、你准备怎样表现自己的“将来”?

四、艺术实践

1、欣赏作品。

2、分析构图方法。

五、辅导学生完成作业。

展示人物参考图片。

六、展示作业

组织学生讲解评价作业，作品的创新表现在哪儿。

第16课 亲亲密密一家子

教学过程：

一、导入新课

学生交流

你的家是个小家庭还是个大家庭?家里都有谁?和你最亲近的人是谁?

二、欣赏联想

引导学生欣赏种树图片：

你觉得这一家是什么人?

他们在做什么?

你从哪里感受到他们的亲密?

你最喜欢和谁在一起?做什么?

和家人在一起时，让你觉得最甜蜜、最温暖的时候是什么时候?

那时候你们是什么样的动作和表情呢?

三、分析探究

以小组为单位．每组分析一张粉印版画实物作品：

这幅作品从哪方面表现了家人的亲情?

摸一摸，看一看，你知道它是用什么方法创作出来的吗?

尝试印一笔颜色，你遇到了什么问题?

(一般情况下，学生容易遇到的问题是颜色水分大，影响色彩效果。)

四、技法示范

通过直观演示交流，解决技法问题：

1、刻版中容易出现哪问题。

2、印制中夹子的重要性。

3、色彩中水分的掌握。

五、创造实践

提出作业要求：

回忆家庭中动人的时刻，表现一家子亲亲密密的情景。

六、交流展示

组织学生交流、展示。

七 课堂总结：

同学们，今天这节课你学会了些什么？说说你的感受吧？

月

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第 周 星期

第17课 泥玩具

教学过程：

一、激情引趣

小时候，你玩过哪些玩具？

二、资料交流

中国是一个农业大国，我们的祖辈面朝黄土背朝天，日出而作日落而息，你们想了解我们的祖先童年最喜爱的泥玩具吗？

三、分析探究。

1、引导学生以组为单位，分工合作，分析探究。

2、分析比较：

我国民问泥玩具主要表现哪些题材?各地的泥玩具有什么不同特色?它们的造型都夸张了哪里？又概括了哪里？它们的色彩有哪些特技法学习？

3、教师展示一组作品，引导学生分析：在这一组作品中，你能找到哪些我们以前学过的技法？

4、仔细观察细节的表现，如羊角、小驴的尾巴、帽翅等小装饰，运用了哪些技巧。

四、造型训练

提出作业要求：

模仿民间玩具的造型和色彩，创造一个可爱的泥玩具。

五、教师巡视辅导，注意加强个性辅导，以点带面。

六、展示评价

展示学生作品，组织学生评价。

1、你喜爱的作品抓住丁形象的哪些主要特征?

2、从民间玩具的造型语言中你受到了哪些启发，怎样运用到你的作品中的?

3、你的作品又有了哪些创新?

七、课堂总结：

说说你这节课的收获是什么？

第18课 漂浮

教学过程：

一、游戏导人

游戏l：

发给学生每人一支吸管，提出游戏要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法?

游戏2：

抢答——如果给你一把吸管，让它们漂浮在水面上．设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈

吸管为什么可以漂浮?

铁很重，为什么轮船却能漂浮在海上？

三、信息交流

组织学生进行信息交流。

哪位科学家最早发现了浮力？

你知道有哪些关于浮力的小故事吗?

四、合作探究

1、组织学生分组探究：(材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。)

2、

在我们身边，还有哪些材料可以漂浮?

3、看一看：书中同学作品给了你哪些启发?

4、试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮物的造型?

5、讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

五、探索实践

提出作业要求：

利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面上的新颖美观的玩具。

六、展示评价

利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

七、课后拓展

欣赏不同功能造型的轮船、游船、军用及民用潜艇等。

月

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第 周 星期

第19课 电脑美术——神奇的画笔

教学过程：

一、感受电脑绘画笔工具有“神奇”性

通过欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，由此引出电脑绘画笔工具的“神奇”之处。

二、体验电脑绘画笔工具的独特魅力

通过上机操作，让学生体验电脑绘画笔工具的表现特色。此时应以体验为主，不应过分追求完整的画面表现。

三、创作构思

结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受、体验、认识，考虑如何在自己的创作中发挥它们的“神奇”作用。

四、创作作品

根据自己的创意，结合自己的认识和理解进行创作。关键是如何在作品中体现电脑绘画笔工具的“神奇”之处。 五：作品展示：

说说你是怎样制作的？你认为最得意的是什么地方？

六、教学评价

通过网络或分组欣赏同学作品，鼓励一些同学介绍自己的作品，如作者允许，同学之间可以结合自已的理解相互修改作品 。

20 剪纸中的阳刻和阴刻

教学过程

一、导入

1、出示剪纸作品，简单介绍我国民间剪纸艺术。

2、出示色纸，这张色纸怎样才能变成有趣美丽的剪纸作品呢？

二、探究新知：

（一）分析与讲解：

1、示范剪纸的方法，

提出注意线条要互相连接，不可断开。

2、出示“阴刻”和“阳刻”的剪纸作品，

探讨不同的地方和制作特点。

（二） 欣赏与思考：

1小组内进行交流和讨论。 2.汇报交流，寻找方法。 3.小结制作方法。

（学生归纳步骤）

（1） 打开画图程序。

（2） （开始—程序—附件—画图）。

打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、

三学生练习“阴刻”和“阳刻”。

四、课堂展示：

说说你是怎样制作的？

五 课堂总结：

你这节课有什么收获？谈谈你的想法吧！

第13篇：第1课 走进新天地 人教一年级美术教案

第1课

走进新天地

教学目标：

1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。

2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。教材分析：

本课是一堂小学新生开始美术学科学习的始业教育课。一年级新生在幼儿园时期已进行了一些美术活动，也多少接触和使用过油画棒、彩色水笔等美术工具材料，对美术绘画、手工等造型手段也有了一些尝试。本课主要目的在于引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象，对相关的美术工具材料有一个初步的认识和尝试，让学生对美术产生浓厚的兴趣，为学习美术打下良好基础。

本课用两页的版面展示了反映小学阶段的美术教学内容的儿童代表作品，有纸版画、彩色水笔画、水粉画、线描画、水墨画、布贴画、纸艺和陶艺等，让学生通过看看、说说，欣赏儿童作品的美丽创意，感受作品的有趣好玩，从而引导学生对小学阶段的美术学习内容有一个整体的了解和印象，初步培养学生对美术作品的审美评价的情趣；同时，通过活动图片和作品引导学生知道更多的美术活动形式，如写生、创作、想象。 同时，用另两页的版面展示学习美术的相应的工具材料及着重介绍油画棒、彩色水笔的一些基本用法，启发、引导学生进行初步尝试，并在画画、玩玩的尝试过程中，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，激发学生进行美术活动的兴趣。 重点、难点：

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。 难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。 课前准备：

（学生）一幅自己创作的画或一件手工作品、彩色水笔或油画棒一套、画纸 （教师）一只装有优秀儿童美术代表作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋），相关美术资料图片（课件或实物投影仪） 教学过程：

1.展示、交流，激发兴趣。

（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的兴趣。

（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。

（3）教师出示“百宝箱”，激发学生的学习兴趣，导入新课。

2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

教师从“百宝箱”中逐一展示儿童代表作品，通过多媒体教学或观看展览的形式，让学生猜猜、看看、说说和评评，自然、生动地讲授小学段的美术课学习内容，也可通过相关作品欣赏，重点了解本学期的学习内容。

(1)出示各种形式的手工造型作品。

结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。 （2）展示绘画造型作品。

结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品，如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。

3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

4.大胆尝试、表现。

让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

5.展示、评价、交流。

（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。

6.总结、拓展。

（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

（2）教师可出示以往学生的画册或成长袋，可布置拓展性的作业：准备一本绘画本，让学生回家继续尝试油画棒或彩色水笔的用法，画画自己喜爱的东西。

（3）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

第2课

有形的世界

教学目标：

1.本课主要让学生通过观察生活中的各种物体，直观地感受和认识各种常见的基本形，初步认识各种形状，了解生活中的物体由各种基本形组合而成。

2.继续学习油画棒和彩色水笔涂色、画线的方法，学画各种基本形及简单的组合形，画画身边的物品和景象，并尝试用撕纸的方法，借助基本形及组合表达自己对形的感受、记忆，以此来培养学生对形的感受力、观察力，提高学生对各种形的描绘能力和撕贴等造型能力。3.激发学生用各种基本形去观察、描绘生活中的不同物体的兴趣，培养对形的审美感受力。 教材分析：

本课是一堂认识基本形的造型课。课本用一页多的版面向学生展示生活中各种具有不同基本形的物体，有圆形的钟、方形的魔方等常见的基本形及心形等各种有趣的形，让学生学会观察生活中的各种基本形，激发学生观察基本形的兴趣；重点让学生观察、思考与探究上海浦东建筑物的基本形，提高观察、感受基本形的能力。

课本中也继续向学生展示了用油画棒画基本形及涂色的方法，同时展示了用彩色水笔画的和彩色纸撕贴基本形的儿童作品，让学生欣赏、揣摩、学习多种表现方法，提高构图造型能力。 .重点、难点：

重点：认识基本形，并用基本形画或撕贴身边的物品或景象。

难点：用基本形去观察、理解生活中的由基本形组合的物体。 第一课时 课前准备

（学生）彩色水笔或油画棒一套、彩色纸、收集一些生活中具有基本形的物体的图片或实物 （教师）各种生活中的具有基本形的物体及其图片、基本形模具一套、生活中的基本形课件 教学过程：

1.趣味导课，初步感受基本形。

触摸、猜谜和画画，趣味导入新课。

（1）教师出示一个装有圆形、正方形和三角形的物体的纸盒或袋子，让一位学生上来摸一摸。

（2）拿出这三个常见的基本形物体，让学生猜猜写在上面的谜语，谜底是一些基本形明显的常见物体。

（3）让学生说说生活中常见的基本形物体，并用简笔画的形式画出这些形状。 2.结合生活，深入观察，感受不同基本形的特征。

（1）让学生按小组观察实物的各种基本形，深入感受各种基本形及特征。 （2）让学生在教师准备的模具中找出与实物相对应的基本形，并说说特征。

（3）结合“生活中的基本形”课件，说说有关基本形的有趣故事，让学生感受生活中更多的基本形及特征。

3.抓住特征，探究表现方法，激发撕画兴趣。

（1）让学生探讨如何画好生活中所观察到的各种基本形，通过分析，启发学生用弧线画圆、用三条直线画三角形、用四条直线画长方形等等。

（2）让学生分组在黑板上进行比赛，看哪一组画得多和抓住特征画得好，教师学生共同进行评价与修改。

（3）让学生在黑板上记忆想象添画基本形。

（4）进一步启发学生用撕纸的方法撕出基本形，探讨怎样用长方形或正方形彩纸撕出各种基本形，感受与绘画不同的审美情趣，并提示学生正确的用纸方法。 4.撕撕、画画喜爱的各种基本形，进行记忆想象。

(1)鼓励学生大胆地进行撕、画练习。

(2)请学生对自己撕、画的基本形进行添画练习。 5.趣味展示、评价。

展示学生撕、画练习作品。游戏展示：可让各小组推选一名同学参加比赛，教师与同学共同评价其作品。 6.拓展学习。

教师总结，欣赏擅长用基本形画画的艺术家的作品，开拓视野；布置下节课的准备工作。

第二课时 课前准备

（学生）彩色纸、彩色水笔或油画棒一套、七巧板

（教师）基本形组合图片及实物、彩色纸、七巧板、实物投影仪或课件等 教学过程

1.复习旧知识，导入新课。

请学生说说、画画和撕撕已认识的各种基本形，可用比赛形式比比哪位同学说、画、撕得又多又好。

2.摆摆玩玩，游戏导课。

（1）出示一副七巧板，让学生拼出各种有趣的物体。

（2）教师导入新课：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。 3.观察感受，探究认知，启发想象。

（1）初步感受：用实物投影仪出示课本中的上海浦东的图片，让学生观察感受，说一说那些建筑物是由哪些基本形组成。

（2）深入感受、探究：生活中许多物体都是由各种基本形组合起来的。教师利用课件、图片和实物，出示一些生活中学生感兴趣的物体，通过观察分析，得出结论。

（3）发散学生的思维，启发学生进行大胆创新。教师给出各种基本形，请学生任意组合成各种物体或图案，并让学生充分想象。 4.欣赏感受，激发尝试。

（1）欣赏儿童撕贴、绘画作品，从作品中感受各种基本形。

（2）欣赏大师撕画作品，进一步感受艺术作品中利用基本形进行创作表现的手法，激发学生创作的欲望。

5.小组合作，撕拼画练习。

（1）让学生分小组，把自己撕成的各种基本形在桌面上进行组合、想象练习。 （2）选择拼图画面，小组合作，把它添画完整。

（3）首先让学生选择自己擅长的表现手法，画画记忆或想象中的基本形，然后小组合作，最后把画组合在一起，最后拼成一张大作品。 6.展示、自评。

让学生展示作品，启发学生自取题目，自我评价作品，并说说撕贴的画与画的画有什么异同。

7.出示课题，拓展教学。

（1）教师总结，教师出示课题：《有形的世界》。 （2）让学生加上所感受到的词,如：“美丽的”有形世界、“缤纷的”有形世界、“多姿的”有形世界等等。

（3）布置回家作业：继续用基本形组合方法观察生活中的物体，并在自己的画册上画一画。同时要求学生做好下节课的准备工作。

第3课

色彩魔方

教学目标：

1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。

3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。教材分析：

色彩充满无穷的魔力和生命力，当你用心去体会和领悟的时候，就会得到无穷的视觉享受，被色彩的力量所震撼，久久难以忘怀。生活中的色彩是那么的丰富，令人陶醉；自然中的色彩光怪陆离，瞬息万变；孩子心中的色彩更是捉摸不透，神奇美妙。让孩子用自己的心灵去领悟色彩吧：看看暖烘烘的太阳、熊熊火光，瞅瞅冷飕飕的月夜、茫茫的白雪，感悟中国人对红黄的眷恋，外国人对黑白的歌颂，以及各族人民对不同色彩风情的表白。所有这一切都离不开对色彩原理和规律的探求。多少画家为色彩的表现倾注了全部心血，就因为色彩表达了美、表达了力量、表达了精神。这样的色彩作品凝聚了生命的魅力。孩子是未来的希望,必须学好知识、锻炼能力、用心体察、适时运用，才能融入激烈的社会竞争，才能创造出迷人的色彩世界。

本课以《色彩魔方》为题，意在表现大千世界中色彩的魔力和它所具有的丰富、迷人、令人神往的特点。教材选用红、橙、黄等常见颜色，目的是让学生能很快地认识色彩、理解色彩。本课选取了生活中孩子们喜闻乐见的气球、长凳、小汽车和房间等感性的材料，还提供了三幅学生作品，孩子们可以从中学习到色彩的表现技法，并创作出心中神奇的故事。 重点、难点：

重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 第一课时 课前准备

（学生）预习：

①运用剪纸或绘画的形式表现所认识到的色彩；

②寻找有关色彩的照片和图片。工具：彩色水笔、油画棒和水彩等作画工具材料 （教师）课件、录像《多彩的世界》、标准色标、10只彩色小球等 教学过程

1.认识色彩，认识世界。

（1）出示课件：播放录像《多彩的世界》。指名要学生说说看到的色彩，说出自己最喜欢的颜色。

（2）揭示课题：《色彩魔方》。

（3）出示课件：欣赏书本中的作品（色彩魔方、生活中的色彩、学生和画家的作品等）和教师提供的色彩作品。 （4）提供欣赏的建议：

①注意作品的整体性；

②分析色彩的组成；

③感受作品的美感。 2.玩玩游戏，猜猜颜色。

（1）教师出示准备的10只气球：教师放飞气球，学生抢答气球的颜色，谁先回答出奖一只气球。

（2）结合自己的生活体验，说说对生活中的色彩的感受。 3.交流体会，画画色彩。

（1）把收集的色彩和书本中的色彩进行比较并分析差别。

（2）小组讨论差别的原因，教师小结（正是因为有这些色彩，才有丰富多彩的世界）。 （3）尝试练习：把记住的色彩用彩色水笔等作画工具画出来，并交流记住色彩的各种好方法。

4.创作作品，表现色彩。

（1）作业主题：画出自己心中的色彩组合，如教材中的《七色花》，还有生活中的日常用品、动物、人物等都可以。

（2）出示课件，提供创作建议：

①画出生活中自己熟悉的物品及其他东西，并融入自己的情感；

②画的线条要自然流畅，有一定的表现力；

③作品要有个性，各具特色；

④学生作品完成后，教师与学生一起作简单的评价。 5.拓展主题，寻找色彩。

（1）小结：生活中有很多美丽的色彩，我们要用心去发现、去探索，原来世界是这样的多姿多彩。

（2）提供拓展性的主题：结合四个季节，寻找自然界中美丽的色彩。 第二课时 课前准备

（学生）美术课常规工具、上节课拓展的作业

（教师）课件，春、夏、秋、冬的录像及10张有色彩的卡片等 教学过程

1.述说故事，发现色彩。

指名要学生讲述印象深刻的一件事（结合各个季节也可以），并分组讨论故事中出现了几种颜色，然后讨论感受故事中色彩的美与丑及其原因 2.引申故事，表达色彩。

（1）教师根据同学讲的故事，选择其中一个，运用色彩来表现。

（2）学生分组讲故事，分组表演（表演的学生在胸前挂上画有色彩的小卡片）。 （3）师生共同小结，理出创作思路：

①讨论故事及表演的优点与缺点；

②进一步探讨色彩在表现情感变化上所具有的特点和作用。 3.升华主题，创造色彩。

（1）提供创作主题：我心目中的四季（学生可以根据自己的爱好选择其中一个季节，也可以把四季的景色都画出来）。 （2）学生创作，教师指导。 4.拓展教学，评价色彩。

（1）采用小组评、自评、集体评与教师评相结合的形式。 （2）评价的建议：

①作品的主题是否明确；

②作品是否熟练而准确地运用了自己所认识的色彩；

③作品是否体现了自己的情感和个性。 （3）教师小结，对创造性的色彩予以表扬。 （4）提供拓展性的主题：

①进一步探索色彩的秘密，有兴趣的同学可以研究为什么会有不同的色彩变化；

②记录一周的色彩心情日记，或者进行听音乐画色彩等有意义的色彩练习。

第4课

我的胸卡

教学目标：

1.初步了解平面形的变化和胸卡的有关知识。

2.通过胸卡的设计与制作，尝试用不同材料大胆地进行创作与表现，加强学生对物体的感知能力、形象思维能力和表现力。

3.开展自我介绍与交流活动，增进同学间的交流与了解，锻炼学生的人际交往能力，体验美术活动的乐趣，激发学生对美术的学习兴趣。教材分析：

胸卡是日常生活中常见的物品，如学校教师和学生的校徽、商店服务员和警察的工作卡、重要会议的出席证等。胸卡上有单位（会议）名称、持卡人照片、姓名、编号等一些不同的标识，既有实用的功能，又有点缀装饰的功能。

本课编排的目的是让学生通过为自己设计制作一张别致的胸卡这样一种有趣的活动，激发对美术的学习兴趣，让学生在初步认识基本形的基础上，进一步了解与练习近平面形的一些变化，丰富美术语言；让学生以胸卡这一有趣的载体，在新的班集体中进行自我介绍，锻炼人际交往能力；让学生了解胸卡的用途，丰富生活经验。

本课的编写巧妙地将美术基础知识与技能融入在胸卡设计制作及介绍交流的活动中，努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生学得轻松、有趣、主动。 重点、难点：

重点：运用不同的材料与方法制作一张胸卡。 难点：如何制作一张有自己独特想法的胸卡。 课前准备

（学生）绘画、手工工具，白（彩）色卡纸，线绳等，收集1-2个胸卡，可带一张自己的小照片

（教师）课件、胸卡实物和范作 教学过程

1.情境导入，初步感知。

（1）出示课件：不同岗位的工作人员带着胸卡工作的实景和胸卡的放大特写镜头，或不同胸卡的放大图片。

（2）让学生说说胸卡的样子和用途，了解胸卡上的基本内容及胸卡的不同用途。 （3）揭示课题：《我的胸卡》。 2.范作欣赏，加强感知。 （1）出示课件：学生作品。

（2）让学生看看、说说胸卡的有趣造型，感受平面形的变化，进行胸卡内容的设计。 3.小组讨论，激发创意。

（1）提问：怎样设计胸卡的外形？分小组讨论探究胸卡的外形变化与设计，进一步了解平面形的变化。

（2）小组汇报交流，教师概括小结、示范：在圆形、方形、三角形基础上的变化；基本形的组合变化；象形设计变化（结合课件展示平面形及范作）。 4.讲解演示，掌握步骤。

（1）提问：怎样制作一张胸卡？引导学生集体讨论制作方法。

（2）教师小结、补充，让学生了解掌握胸卡的基本制作步骤（借助课件演示）：①设计、制作胸卡外形；②设计、绘制胸卡上的内容与图案；③设计、制作胸卡的挂件（用别针、线绳等不同的方法）。 5.学生练习，表现感受。

（1）明确作业要求：为自己设计、制作一张胸卡。

（2）练习提示：大胆创意，从胸卡的外形到内容都力求有自己的独特想法；胸卡上有自己的姓名或形象；同桌可以讨论、合作。 （3）学生创作，教师巡视指导。 6.展示交流，小结拓展。

（1）让学生戴上自己设计制作的胸卡，同学间进行自由交流（提示交流内容：自我介绍姓名、爱好和特长等；胸卡制作体验）。

（2）指导学生互评作品（提示评价内容：外形、内容的设计是否有创意；颜色的搭配是否大胆、漂亮；挂件等的制作是否精致）。

（3）小结拓展。引导有兴趣的学生在课后为爸爸、妈妈设计、制作一张漂亮的胸卡，进一步进行练习与创作。

第5课

小雨沙沙

教学目标：

1.初步学习点、线的基本知识。

2.采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受（包括小雨、中雨、大雨和暴雨的感受），从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。

3.通过引导学生对秋天小雨的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受秋雨的美，进一步培养学生对美丽的大自然的热爱。教材分析：

秋天是美丽的，秋天的小雨更显得迷人：沙沙、刷刷、滴滴答答„„的响声，百听不厌，回味无穷。秋日艳阳高照，忽而天气转凉，天色阴沉，秋风扑面，觉得凉凉的，来的正是一场绵绵不断的秋雨。久旱逢雨的农民喜笑颜开，路上的行人加快了前进的步伐，各种植物浸润在秋雨之中，秋雨、行人、景物，有时还加上蒙蒙雾色，组成了一幅绝美的秋景图。

本课编排的目的是让学生认识小雨，仔细观察下雨等自然现象，体会人物、动物和植物在雨中的各种变化。教材选用了黄丰的《水乡烟雨》（摄影）和甘正伦的《春雨江南》（版画）这两幅作品，目的在于让教师引导学生通过分析作品，初步感受艺术在表现生活、表达情感上的魅力。教材还展示了三幅不同内容、不同画法和不同表现形式的学生作品，教师应该通过对不同雨滴的点、线分析，以及对作品的欣赏和感悟，引导学生观察生活，并用点、线和色彩来表现生活。 重点、难点：

重点：运用点、线及色彩表现下雨的情景。

难点：学习雨中与雨前、雨后不同天气变化的表现方法。 第一课时 课前准备

（学生）油画棒、彩色水笔和画纸等常规用具；分成4至6人的小组，选好小组长 （教师）课件：录像《小雨沙沙》、范作、喷水壶等 教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）出示课件：录像《小雨沙沙》。教师让学生结合自己的生活实际，说说对录像的感受。 （2）教师用水壶洒水，询问学生听到什么，并让学生表述听到的感受。 （3）教师小结听到的声音：沙沙、刷刷、滴滴答答„„ 2.引导欣赏，加强体验。

（1）出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合点、线和色彩）。 （2）让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。 （3）揭示课题：《小雨沙沙》。 3.传授方法，激发创意。

（1）提问：怎样表现小雨点？除了这些方法还有其他的方法吗？ （2）学生上台演画小雨，教师讲述并补充。 （3）提问：怎样画中雨、大雨和暴雨的雨点呢？ （4）在画中人物、动物和景物的特点是什么？ 4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：记忆中的秋天小雨。

（2）出示课件，提供创作的建议：画出自己对秋天小雨的感受，尽量做到与众不同，可以互相讨论画法。

（3）学生创作，教师巡视指导。 5.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出典型作业，全班评，教师小结。

（3）提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线和色彩的表现是否统一等。 6.提供课题，研究拓展。 学生课外的研究思路：

问题：雨前、雨中和雨后有什么不同（包括天气、人物、动物和植物等各方面）？

注：正逢下雨天，要求学生仔细观察，认真比较；如不下雨，可找一找图片资料。 第二课时 课前准备

（学生）美术课常规的作画工具 （教师）录音《雨中情》、范作、不同雨景（有暴雨、大雨、中雨和小雨的情景）的录像 教学过程

1.运用情景，启发思维。

（1）出示课件：下小雨、中雨、大雨和暴雨的情景。 （2）思考：怎样表演你在不同雨景中的感受？ 2.结合课件，述说感受。

（1）让学生谈谈自己对小雨、中雨、大雨、暴雨的感受。 （2）小组评，教师评。 3.讲述故事，结合表演。

（1）让学生说说雨中的故事（可结合表演的形式）。 （2）小组评价，教师总结。 4.布置作业，表现雨境。

（1）出示课件：让学生欣赏教师提供的照片或范作等。

（2）提供作业构思建议：①主题：在雨中。②思路：可以表现自己或别人在不同雨景中的情景；也可以表现对雨中不同情景的感受；还可以表现动物、植物在雨中的情景；自由地想象对雨中情景的感受。③注意：运用不同点、线和色彩，画出雨的不同变化，把自己的感受表现在画面上，有兴趣的同学可以在画的反面写上说明，创作时要求小组成员互相合作。 5.作业欣赏，开拓思维。

（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。 （2）小结本节课内容。 （3）布置拓展性的作业：

①了解天气为什么会有阴、晴、雨的变化；

②回家后可以与他人一起合作创作在雨中的作品。

第6课

我心中的太阳

教学目标：

1.运用线、色描绘太阳，激发学生大胆地表现太阳的美。2.学习想象画，培养想象力和创造力。

3.感知太阳给大自然带来的美，培养热爱大自然的情感。教材分析：

对人类来说太阳只有一个，太阳与人类的生活是紧密相连的。但是在每个人的心目中出现的往往是经过自己加工修饰，注入情感的，美好、温暖、慈祥的太阳形象。在孩子们的心中，太阳的形象很美好。因此，在儿童画中少不了太阳。他们对太阳的解释更加丰富，更加奇特。他们画中的太阳常常出现人的相貌，动物的特征或美好吉祥的图案。 教材选了莫奈的《日出·印象》（油画）和《日落》（摄影）这两幅作品，目的在于让教师引导学生对作品进行分析，初步感受艺术在表现生活、表现情感上的魅力。教材还展示了几幅不同内容、不同表现形式的学生作品，在教学中注意学生的年龄特征及生活时间，引导他们掌握用不同色彩来表示太阳的“热”，用不同线条描绘太阳的“光”，并在掌握太阳的基本画法的基础上，进一步开发他们的思维，启迪他们的想象。运用拟人化的方法，从学生心理和意愿出发，对“太阳”作自然刻画，抒发各自的见解和情感。引导学生熟练掌握用线和色造型。

重点、难点：

重点：启发学生想象,通过联想画出想象中的太阳。

难点：如何用线条和色彩来具体表现太阳的“光”和“热”，开拓学生形象思维，在描绘过程中，如何丰富太阳的形象。 第一课时 课前准备

（学生）自己喜欢的绘画工具

（教师）CAI课件，有关太阳的小故事 教学过程 1.激趣导入。

出示课件：歌曲《种太阳》。欣赏后说说：歌曲中小朋友的愿望是什么？他们为什么要去播种太阳？小结：太阳给我们带来了光明和温暖，万物生长都离不开太阳！ 2.欣赏感知。

欣赏古今中外的艺术家们用不同的方法来描绘太阳。课件演示（诗歌，散文，中外画家的画，不同时段太阳的照片，日出日落的影片，歌曲等相关资料），揭示课题《我心中的太阳》。 3.分析太阳造型。

（1）了解太阳的特征，如太阳的形、色、光。说说对太阳的各种称呼。 （2）课件演示，欣赏同龄人的作品。 4.尝试创作，教师指导。

（1）提出作业的主题：画几个你心中的太阳。 （2）提出创作的建议：你想画的太阳是什么样的？ （3）学生创作，教师巡视指导。 5.作品展示，学习评价。

（1）作业台上展示，学习评价：你喜欢哪一幅作品？为什么？ （2）提供评价建议：形、色、光是否有自己的特色。 第二课时 课前准备

（学生）自己喜欢的绘画工具

（教师）课件，有关太阳的小故事、儿歌、范作 教学过程 1.儿歌引入。

（儿歌）太阳姐妹和弟兄，脾气个性各不同。喜怒哀乐阴又晴，春夏以后是秋冬。 2.引导想象。

启发学生想象，讨论太阳的年龄、性别、脾气、色彩、表情和名字等。 3.欣赏感知。

（1）欣赏音乐结合表演的形式，展开想象。

（2）欣赏学生的作品，互相作出评价，教师小结。 4.尝试创作。

创作一张和太阳在一起的画，并给自己的画取个名字。 5.展评与拓展。

（1）介绍自己的画，说说为什么这么画。及时表扬学生的想象力与创造力。

（2）总结本课内容，并让学生找一找有关以太阳为主题的美术作品，互相交流欣赏。

第7课

来来往往的车辆

教学目标：

1.学习概括地表现不同种类汽车的外形特征，初步了解汽车的历史、构造及功能等。

2.通过撕纸拼贴各种各样的汽车，进行基本形的练习。学习有目的地撕纸、有序地拼贴。在对汽车的观察、分析和表现过程中提高学生的感知和形象思维能力。

3.在学习过程中，进一步提高学生的美术学习兴趣。通过对来来往往的汽车的观察、分析，感受汽车造型的奇特、色彩的美丽。

4.在评价中，通过活动提高学生的交通安全意识，初步懂得遵守交通规则的重要性。教材分析：

汽车对一年级学生来说是很熟悉的。来来往往的汽车是现代社会生活的一个缩影，它反映了社会经济的飞速发展。让学生观察各种各样来来往往的车辆就是引导学生学习仔细地观察生活、感受生活，懂得生活中处处存在着美。

选择用撕纸拼贴的方法来表现喜欢或想象中的车辆，既是为了进一步提高学生对纸材的造型表现能力，也是为了使学生了解美术表现形式的多样性。

教材中出现的汽车图片，可以帮助学生观察、分析汽车的外形特征；教材中还出示了一辆小汽车的拼贴顺序图，目的是为学生开展自主性学习提供研究的范例；最后的学生活动图可以作为评价活动时的参考。教师要充分利用这些图片引导学生对汽车进行分析，初步感受造型的魅力。

重点、难点：

重点：认识各种汽车，观察、分析来来往往的车辆的外形特征，学习用撕纸拼贴的方法表现自己喜欢或想象中的车辆。

难点：概括地表现汽车的外形轮廓及将纸撕出自己想要的形状。 第一课时 课前准备

(学生) 各种玩具汽车、胶水、彩色纸等用具，分成4至6人的小组 （教师）课件（含汽车的历史介绍、汽车图片展示、构造介绍等）、范例、示范用纸等 教学过程

1.创设情境，表达感受。

（1）请学生在小组内展示自己的玩具车，互相介绍玩具车的名称、功能等，并交换着玩一玩。

（2）学生汇报游戏体会，教师小结活动情况。 （3）教师出示课题：《来来往往的车辆》。 2.引导欣赏，加强体验。

(1)出示课件：作品欣赏。结合书本的作品和教师提供的作品，让学生欣赏（提示：欣赏可以用从整体到局部，再到整体的方法，结合外形、结构和色彩感受汽车文化，了解汽车的发展历史）。

(2)让几名学生说说欣赏后的感受，教师小结。

(3)讨论研究以下问题：

生活中常见的汽车有哪些？从外表看，它们有哪些相同的地方和不同的特点？ 3.自主研究，激发创意。

（1）提问：怎样表现汽车？除了这些方法，还有其他的方法吗？ （2）研究课本中的步骤图，分析撕纸拼贴汽车的表现方法。

（3）学生汇报研究结果，教师适当示范：先撕出车的轮廓，再拼贴车轮、车窗等。 4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业要求：用撕纸拼贴的方法表现一辆自己喜欢的汽车。 （2）学生创作表现，教师巡回辅导。 5.展示作品，学习评价。

（1）学生用完成的作品，模拟来来往往的车辆行进的场景进行游戏活动，在游戏活动中互相学习、评价同学的作品。

（2）教师小结本课的学习情况。 第二课时 课前准备

（学生）胶水、彩色纸等工具，纸箱、纸板等材料 （教师）各种概念车的图片、示范用纸等 教学过程

1.运用情景，启发思维。

（1）出示课件：创设情景后，教师介绍未来汽车的发展趋势。 （2）请学生想象未来汽车的特点。 2.结合课件，述说感受。

（1）老师展示各种概念车的图片，向学生介绍几种现代化新型汽车，如汽车飞机、超音速汽车等。

（2）小组内讨论自己想象中的未来汽车的模样。 3.讲述故事，结合表演。

（1）让学生说说未来汽车的故事（可结合表演的形式）。 （2）小组评价，教师总结。 4.布置作业，创作表现。

（1）提出作业要求：设计一辆未来的汽车，用撕纸拼贴或在纸板、纸箱上贴的方法表现出来。

（2）学生创作表现，教师巡回辅导。 5.作业欣赏，开拓思维。

（1）全体学生将自己制作的汽车拿在手上或粘在身上，全班模拟车辆来来往往的场景。 （2）学生之间互相介绍自己创作的汽车的特点。

（3）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。

第8课

窗花花

教学目标：

1.学习用对称等不同方法来表现简单的图案，学会用折叠的方法撕窗花。

2.继续练习撕纸，通过活动学习概括、夸张的表现手法，提高学生感知、观察、思考及探索能力。

3.欣赏窗花，感受窗花这种民间艺术的美感，懂得美可以通过创造来获得。引导学生参与祖国优秀文化的传承。通过学习感受撕窗花的喜悦之情，探索多种造型方法，使学生养成珍惜每一张纸的好习惯。同时进一步激发学生学习美术的兴趣，培养团体协作的精神。 教材分析：

窗花是剪纸的常见形式。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，是博大精深的中华民族文化艺术之花。选择这一课教学内容，体现了美术作为人文学科的核心之一的凝聚着的浓郁的人文精神。 这一课安排了许多民间窗花实例的欣赏，是为了让学生感受民间艺术的美感，懂得劳动人民用勤劳的双手创造了美。图中的窗花作品内容丰富，题材广泛，有反映农民生活的，有传统吉祥图案的，也有花鸟虫鱼和十二生肖等形象的。 学生的作业继续采用撕纸的形式，是为了让学生进一步了解美术表现形式的多样性，同时避免了使用剪刀的不安全因素。学习建议的提出非常有利于学生进行发散思维，学习用不同的方法来撕窗花。 重点、难点：

重点：感受窗花艺术的美感，学习用不同方法撕窗花。 难点：学习撕出使窗花图形边线好看的方法。 课前准备

（学生）彩色纸、胶水等

（教师）课件（窗花的资料、窗花纹样）、范例、纸窗户4扇、示范用纸等 教学过程

1.情景切入。

出示课件，教师创设情景后导入本课的学习，出示课题：《窗花花》。 2.感受窗花。 （1）教师用课件向学生提供有关窗花的资料，学生自主地学习了解。 （2）学生汇报自己的感受，教师作适当补充。

（3）教师出示窗花纹样范例，学生欣赏并谈谈体会。 3.研究方法。

（1）讨论：窗花可以有哪些表现形式？

（2）交流：书本向我们介绍了哪些方法？试着折一折、撕一撕，体会如何撕才能使图形边线好看

（3）教师在学生汇报后适当示范：设计方法不同、折法不同、撕去的形状不同，效果就不同。

4.创作比赛。

（1）全班分成4组，每组一扇纸做的窗户，请各组学生将自己用折、撕的方法制作的窗花贴在窗户上，比一比哪一组的窗户最漂亮。

（2）评评哪组的窗花最有特色（从窗花的形状、色彩的搭配上分析）。 5.示范表演。

每组推荐一名学生当场表演，师生共同欣赏、评价。 6.教师总结。

表扬撕得有创意的作品。 7.课后延伸。

鼓励学生将所学本领应用在平时的生活中，撕出各种美丽的窗花，装饰周围的环境。

第9课

“花式”点心

教学目标：

1.学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。

2.培养学生大胆想象、勇于创造及表现的能力。3.培养学生对泥塑活动的兴趣。 4.培养学生良好的作业习惯。 教材分析：

美术课里让学生玩黏土，不单单是为了满足他们爱玩的天性，也是为了引导他们在玩泥中发展动手创造的能力。泥塑可训练学生手指小肌肉的灵活性，培养他们掌握物体整体概念的能力。对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的观察方法，即整体地观察事物。课中利用黏土的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生在揉捏造型中培养丰富的想象力、创造力和百折不挠的奋斗精神。

本课采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过给花式“点心”取名，提高学生的语言表达能力。

本课是学生第一次学习黏土造型，操作技法训练不易过难。同时加强思想教育工作，告诉学生，怎样保持衣服、桌面、地面和双手的清洁，怎样与同伴建立友好合作的关系。培养学生对创造的自信心，教育学生珍惜自己的创造成果。 重点、难点：

重点：简单的“点心”造型、色彩的搭配。 难点：造型的变化。 课前准备

（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸） （教师）课件、实物点心 教学过程 1.导入。

(1) 出示课件：欣赏歌曲《生日歌》。让学生结合实际情况，说说自己或家人是如何过生日的。从学生的答案引出蛋糕，让学生说出蛋糕的造型、色彩。讨论后教师出示各种造型的蛋糕图片（或课件演示），介绍蛋糕的种类。

(2) 结合课件，引出点心的概念，并让学生简单介绍有关点心的一些知识或趣闻。

(3) 揭示课题，提出要求：尝试利用彩泥制作各种花式“点心”。 2.探究泥塑方法。

(1) 鼓励学生动手玩玩手中的彩泥，上台演示。交流归纳出搓、团、压及拉等方法。

(2) 提示学生从色彩的搭配、造型拟人化等方面进行想象，鼓励学生讨论泥塑的方法和步骤。

3.学生创作。

（1）提出作业的主题：用彩泥做几个好看的花式“点心”。 （2）给自己做的“点心”取一个好听的名字。

（3）教师巡回指导，练习前提醒学生卷好袖子，注意在泥工板（或铅画纸）上作业，保持衣服和桌面的整洁。学生作业不要求做得很像、很精细。 4.作业展评。

（1）用“点心店”、“西饼屋”等形式展示作品。通过“选购自己喜爱的点心”的方式对作品进行评价。

（2）收拾和整理：作品完成后，提醒学生收拾整理工具材料，保持环境卫生、整洁，课后洗手，养成良好的学习和卫生习惯。 5.课后拓展。

尝试用其他材料(彩纸、布、棉花等)制作“点心”。

第10课

甜甜的棒棒糖

教学目标: 1.继续学习泥塑的简单工艺，要求能塑出几种有趣的棒棒糖造型。 2.培养初步的设计意识、想象力、创造力和动手能力。 3.尝试泥塑造型的乐趣，进一步感受色彩搭配。 4.体验创作过程中的自主性和成功感。 5.互帮互学，学习合作。 教材分析：

棒棒糖外形可爱，色彩漂亮，味道甜美，是儿童所喜欢的食品。选择它作为造型的内容，对于低年级学生来说比较合适。可用彩泥模仿真实的棒棒糖，进行造型练习，从中培养学生的设计、创造及动手能力。 重点、难点： 重点：通过变色活动让学生直观感知色彩的变化，认识色彩，培养学生主体造型的初步能力。 难点：引导想象，采用拟人化手法，联系蔬果、动物、人物的形象，用彩泥塑造一些漂亮有特色的棒棒糖，在造型上能抓住形体的主要特征，既夸张又可爱，色彩鲜艳。关键是从塑造过程中培养对造型艺术的兴趣。 课前准备

（学生）彩泥或相应的材料（陶泥、面塑）、泥工板（塑料板或铅画纸）、小棒 （教师）课件、棒棒糖 教学过程 1.创设情境。

（1）出示装有棒棒糖的实物箱，让学生猜一猜、闻一闻及摸一摸。

（2）出示实物，师生共同探讨、了解棒棒糖的造形、色彩等有关知识。 2.理解技法，掌握技能。

（1）出示课件，探讨棒棒糖的形状特点。

（2）提问：有什么方法能使手中的彩泥颜色更丰富、更漂亮？ （3）学生讨论，并上台演示。

（4）出示课件，让学生欣赏具体的制作图。教师归纳方法。 3.作业要求。

独立或小组合作，制作漂亮、有特色的棒棒糖。教师巡回指导，及时表扬有创意的作品。 4.体验成功。

（1）作品完成后，插到展示台上。

（2）集体评价：评出最想购买的棒棒糖。从色彩搭配和形状上分析。评出最佳创意奖、最佳设计奖、最佳色彩奖等，以此激励学生。 5.课后拓展。

欣赏面花。]

第11课

鸟的天地

教学目标：

1.学习深入细致地观察与造型表现物象的方法，画出鸟的基本特征。

2.通过观察、比较、讨论和想象，创造出有个性特点的鸟的形象，并能够欣赏别人的作品及评价。

3.了解有关鸟的文化，鸟的各种艺术品以及鸟与人类的关系，培养学生从小爱护鸟类、保护生态环境的意识。教材分析：

鸟是迷人的，鸟是多姿多彩的。鸟类作为和人类关系密切的良友，广泛栖息于世界各地，历来被各国画家、工艺美术家当做描绘的对象。鸟是人类的朋友，也是小朋友笔下最喜欢表现的题材之一。山里的孩子更不用说，打鸟、捉鸟甚至玩鸟、养鸟„„鸟几乎成了儿时的玩伴。鸟为什么能在天上飞？鸟到底有几种？鸟的羽毛为什么这么漂亮？„„一个个问题困扰着他们，吸引他们不停地去追问、去探究。 重点、难点：

重点：能简单概括地画出鸟的基本形体特征。

难点：能通过观察鸟的头、嘴、身体、尾巴和翅膀的形状及动态变化，画出鸟飞的、叫的几种形态。 第一课时 课前准备 (学生) 16开作业纸、绘画工具（彩色水笔或油画棒）、剪刀、胶水、课前查找的各种鸟的资料及有关图片

(教师) 课件（各种鸟的图片、范画、录像等）、一棵用厚纸板做成的大树、剪刀、双面胶、乐曲《荫中鸟》 教学过程 1.组织教学。

(提示：组织好学生，检查学习用具。) 2.观察、讨论，营造讨论气氛。 导入：

（1）听听鸟鸣声的录音。

（2）鸟是我们人类的好朋友。鸟类的品种很多：天上飞的、地上跑的、水里游的„„谁能向大家介绍一些你熟悉的鸟？

(提示：展示课前收集的各种有关鸟的资料图片，与小组同学交流。谈鸟、说鸟、了解鸟、熟悉鸟，引起表象知觉，引导回忆，启发学生发挥形象思维，表达对鸟的喜爱之情。) （3）欣赏国画作品《玉兰黄鹂》、摄影作品《和平鸽的广场》、雕塑作品《陶鹰尊》、学生作品及各种鸟类装饰物等艺术作品。

（提示：欣赏鸟的不同艺术表现形式。） （4）揭示课题：《鸟的天地》。 3.分析、比较，学习表现方法。

（1）对鸟的外形分析（外形、羽毛的花纹及色彩）。 （2）对鸟的头、眼及嘴进行分析、比较。 （3）对鸟的尾巴分析、比较。 （4）对鸟的动态分析。 （5）找找鸟的共同特点。

（提示：出示课件中各种各样的鸟的图片及录像，引导学生观察、分析、比较、概括、理解和明了鸟的外形、色彩及羽毛的花纹特点，创作想象中的鸟，形象概括鸟的特点。可以采取学生自学、小组讨论、集体交流和教师介绍等形式。） 4.造型、表现，创作个性作品。

（1）作业要求：画几只特征明显的鸟，并上色。 （2）把画好的鸟用剪刀剪下来。

（提示：鼓励学生画出特征明显、有个性、有创意的美鸟或怪鸟。学生作业的展示可以采用多种形式，因为有的鸟不是生活在树林里的。） 5.展示、欣赏，学生作业评价。

（1）出示一棵用厚的硬纸板制作的“大树”，置于教室中央。 （2）请学生把剪好轮廓的鸟“停到树枝”上去。

（3）作业评价：说说你喜欢树上停的哪只鸟，介绍一下你画的那只鸟及特征。 （提示：欣赏乐曲《荫中鸟》，营造鸟的家园、鸟的天堂的氛围。请学生到台上指着作品介绍、讲评。让学生展示自己，体验成功的快乐。） 6.整理打扫，布置下次课用具。 （提示：保存好学生的作品。） 7.课后研究。 （1）鸟类之最。

（2）做一件爱鸟的事。 第二课时 课前准备

（学生）4开作业纸、绘画工具（彩色水笔或油画棒）、课前查找的各种鸟的图片及有关资料

（教师）教学课件（各种鸟的图片、范画、学生作品、录像等）、乐曲《百鸟朝凤》 教学过程 1.组织教学。

(提示：组织好学生，检查学习用具。) 2.启发想象，引起联想。

欣赏乐曲《百鸟朝凤》:让学生谈谈感受。

(提示：体验各种表现鸟的艺术形式。) 3.展示作品，说说体会。

（1）展示上节课的学生作品。

（2）请学生说说各种有关鸟的故事和艺术品。 4.观看录像，观察交流。

（1）引导学生观察鸟的生活环境，了解各种鸟的生活习性、生态环境和鸟与我们人类的关系。

（2）交流课后学习的“鸟类之最”。 5.学生作画，教师巡回指导。

创设多种情境，创编鸟的天堂。如：《孤独的小鸟》、《小鸟乐园》、《小鸟俱乐部》、《怪鸟》、《我们去旅行》、《鸟的天堂》、《群鸟学艺》„„

（提示：4人小组合作完成一张4开画纸的作品。通过拟人化的故事创编，启发学生想象，激发学生作画的兴趣和激情，鼓励学生画出有情感的鸟，不同动态、各种色彩的鸟及树养鸟、鸟护林等内容。）

6.作业展示，结合表演。

（提示：也可以采用做各种鸟的头饰或全身打扮的形式，小组表演节目。） 7.总结，整理、保存学生作品。

第12课

大鱼和小鱼

教学目标：

1.认识鱼的形状和特点，并能以鱼为对象，感知大小对比，在比较和造型中体验大与小的组合。

2.通过对比、探究让学生感知大小的原理和表现方法，理解大小是在比较中产生的。

3.培养学生的观察力，提高学习的兴趣，抒发热爱自然的情感。通过故事情境的创设，培养学生热爱集体的思想情感。 教材分析：

本课是为了培养学生的整体观察能力,在感受和认知中,学会比较和鉴别物象的大小特征。 在自然界中、生活中，到处存在着大与小的对比现象。大的和小的在一起时，情感交融，富有一种浓厚、生动的气息。将大的和小的有比较地组织、构置在一起，会很自然地流露出美好的情趣。本课所选的“鱼”是小学生最常见的水生动物，也是学生最喜爱表现的绘画题材之一。但本课的教材内容并不只是让学生画出一条条“美丽的鱼”，而是在此基础上，通过观察、比较大鱼和小鱼，理解大鱼和小鱼的差异，将大鱼和小鱼和谐、自然地组合在一起，充实在画面中。

物体间的大小感知是通过对比得出的，大小是相对的。本课通过大鱼、小鱼的造型表现，让学生感知大小对比的原理和表现方法。通过仔细观察、对比表现，能画出“大鱼和小鱼”愉快地在一起生活的情景，反映集体生活的幸福和欢乐。

在教学中，我们可以启发学生自编一些如“鱼妈妈和鱼宝宝”等故事，启发创作的思路。 重点、难点：

重点：让学生观察和认识物体大与小的差异。在观察、感受和表现中进行比较和辨别，学会表现谁大谁小。

难点：理解在一个画面中，大与小局部间的彼此区别和联系（大与小的并列或遮挡）。自然、和谐地将不同颜色的大与小的形象组织在画面中。 第一课时 课前准备

(学生) 16开作业纸、绘画工具、剪刀、胶水

(教师) 课件（鱼的图片、范画、录像等） 教学过程 1.组织教学。

(提示：组织学生有顺序地摆放好学习用具，坐好。) 2.导课。

出示一张有很多大小不均等的鱼的图片，让学生数一数大鱼和小鱼的数量。（引起争论：大与小的标准不统一而引起区分上的混乱。引导观察，引发思考，引出课题。） 3.揭示课题。

（1）引导学生观察、比较教科书中的图片，让学生多谈谈自己的感受，提出问题：为什么图中的鱼大小对比非常明显？

（2）教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小、地方少。 （3）让学生说说生活中的大与小的事物。

（提示：通过观察大鱼和小鱼，理解大和小的差异。在一个整体画面中，局部间的大与小彼此是有区别和联系的，是相对而言的，没有比较就没有大、小可言。） 4.构思。

（1）让学生说说鱼的种类及大鱼和小鱼的不同特点。

（2）观看各种各样的鱼的图片和学生作品。分析、比较大鱼和小鱼在各部分（器官）上的区别。

（提示：引导学生观察鱼的结构组成与外形特征，采用提问方式启发学生对鱼的认识。重点使学生知道鱼的身体形态是各种各样的。） 5.创作。

（1）独立作业形式，画一张大鱼和小鱼在一起的画。

（2）讨论：想象画上的大鱼和小鱼各像什么？它们之间的关系应该怎样？

（提示：启发学生大胆地多画鱼，力求形状各异、颜色丰富、花纹又不相同。及时鼓励、表扬有创造性的作品。教学建议：本课也可以采用撕纸拼贴的形式来进行教学。） 6.展评。

以学生的作品为例，讨论、分析如何把一条小鱼变成大鱼或者把一条大鱼变成小鱼，加深对大与小的理解。 7.小结。 第二课时 课前准备 （学生）全开铅画纸10张拼接起来的长卷作业纸、绘画工具、剪刀、胶水 （教师）课件（鱼的图片、范画、学生作品、海底录像等） 教学过程 1.组织教学。

（1）组织学生观看海底录像。

（2）准备全班同学共同使用的画纸，贴于教室四周。

（创设海洋场景：用全开铅画纸10张拼接成长卷作业纸。） 2.启发谈话。

让学生谈谈观看海底录像后的感受。说说他跟鱼的故事、经历或幻想；说说最大的鱼，比比谁知道的鱼大；说说大鱼的样子和本领；说说大鱼和小鱼在一起干什么。

（提示:了解各种鱼类，观察鱼的形象、色彩及纹样。通过交流，了解有关水生物的知识，增加对鱼的认识和理解，引起作画的兴趣。） 3.欣赏评述。

（1）欣赏学生和画家作品，小组讨论、分析鱼的造型、色彩、纹样。 （2）说说作品中的鱼和自然界中的鱼有什么不同。 4.集体创作。

（1）选择自己喜欢的用具，分工、分场地完成作业。 （2）教师也可以一起参与绘画，巡回指导。

（提示：注意不要拥挤。每组必须有明确的内容，必须让每一个学生都有内容可画，画好后可以剪下贴上去。） 5.集体展示。 6.讲评、整理。

（教学建议：本课也可以让老师和同学一起完成一幅大画，或让学生分别画一张鱼妈妈和鱼孩子们一起做游戏的画。）

第

13课

威武的狮子

教学目标：

1.通过欣赏古今中外各种方式表现狮子的图片资料，提高学生对狮子生活习性的感性认识。2.学习运用夸张、变形的方法来表现狮子的威武神情，尝试用各种工具、材料,了解制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验

3.通过引导学生对狮子的观察、回忆与想象，使学生充分感受狮子的雄强之美，促进学生对动物的热爱之情。教材分析：

以往学生表现各种动物时，大多表现活泼、顽皮、温柔、善良的一面，较少表现凶猛、威武的神态。因而在表现动物时有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的认识动物的方式，转向全面地理解和认识客观动物世界的正确轨道，我们编写了这一课。

本课特别强调对动物神态的解析与表现。强调把狮子的毛发、眼睛、嘴巴和胡须上的主要特征加以夸张，运用多种表现形式加以造型表现，增添狮子的威武雄强的艺术光彩。具体安排了7幅不同表现形式的狮子图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。

具体教学为两课时，一课以画为主，一课以做为主。可以先画后做，也可以先做后画。 重点、难点：

重点：尝试用不同形式来表现狮子的威武神态。

难点：对狮子外形的主要特征的把握与夸张、想象的表现。 第一课时 课前准备

（学生）彩色水笔、油画棒、彩泥等

（教师）课件、各种狮子造型的图片资料、彩色水笔、油画棒、水粉颜料、彩泥等 教学过程 1.组织纪律。

安定情绪，检查学生课前准备情况。 2.欣赏激趣。

（1）欣赏《狮子王》片头，定格在狮子仰天长啸的瞬间画面。 （2）让学生谈谈对狮子的感受：威武、灵敏、雄伟、有力量„„ （3）揭示课题：《威武的狮子》。 3.感知引趣。

（1）了解狮子的生活习性，让学生展示课前收集的狮子的相关图片资料等。

（2）引导观察狮子的体貌特征，由远及近展示狮子头部的特写镜头，充分感知狮子头大、发长、眼大而凶、嘴大而有力等特征。

（3）欣赏艺术作品中的狮子：唐代雕塑家雕刻的石狮子，体量巨大，给人以雄强、伟力之感。近代国画家何香凝女士的《醒狮图》，充满了民族振兴的精神力量。

（4）欣赏儿童画狮子作品，与真实的狮子图片进行对照。分析如何表现狮子的毛发、眼睛、嘴巴等主要特征，明晰夸张、想象的艺术作用。 4.尝试探趣。

（1）作业要求：表现独一无二的威风凛凛的狮子。

（2）依据心中所构思的威武狮子的形象进行大胆自由地造型表现。教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图太小、形象拘谨等，给以及时的点拨、启发，帮助学生解决。 5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄像机把学生的作品展示在大屏幕上，让学生自评、互评，相互取长补短，进一步开拓学生的思维。

（2）教师评价时整体评价优点，点出存在的问题。不直接点评存在不足的作品，而是提些建设性的建议。评价点主要放在造型是否夸张、色彩表现是否合理等方面。

（3）课后请学生搜寻、选择各种表现狮子的图片资料以及各种可以表现狮子的材料等。 第二课时 课前准备

（学生）尽可能多地收集可以利用的各种制作材料，准备好相应的工具

（教师）课件，收集可以利用的各种制作材料，如泥巴、废旧布料、线团、铁丝、树根等，准备好相应的工具 教学过程 1.组织教学。

（1）检查课前准备。

（2）欣赏第一课时的优秀作业。从造型的夸张、色彩的运用、神情的表现等方面，让学生评述其优秀之处、巧妙之处，并大胆提出修改意见。 2.引导激创。 （1）审美欣赏：欣赏用各种材料制作表现的狮子等。如竹根、树根、玉米根等制作的狮子根艺工艺品；易拉罐剪制的狮子工艺品；布、树叶、各种纸张剪撕粘贴成的狮子造型；还有彩泥、泥巴等塑成的狮子形象，以及综合材料制作的狮子等等。 （2）讨论：这些狮子的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的材料，谈谈对制作狮子的基本设想。 3.探索表现。

（1）让学生依照书上的步骤图大胆尝试、表现。

（2）小组互评，提出修改建议。学生结合自己的设想，选择合适的材料，进行加工装饰，进一步完善自己的作品。 4.展示评价。

（1）分小组展示作品，先小组互评，评出最佳作品，再全班展评。 （2）教师设立“认真奖”、“美观奖”、“创意奖”三个展台，学生自评后把自己的作品摆在相应的展台上。（认真奖：认真动脑制作的均可获此奖；美观奖：既制作认真又美观的作品可获此奖；创意奖：既美观又具创意的可获此奖。） （3）鼓励学生课后尝试运用更多的材料来制作狮子。

第14课

我做的笔筒

教学目标：

1.初步学习设计的基本知识。

2.初步学习用立体纸盒装饰制作笔筒的方法。学习浅显的装饰美化知识，将作品做得精美，进一步提高学生的动手能力和培养学生的创造精神。

3.通过学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。从“做做玩玩”与“做了可用”中，提高利用身边的废旧物设计制作用品、美化生活的情趣，懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。 教材分析：

笔筒是一种简单实用的搁笔用品，在我国使用广泛。选用自己身边的材料来设计制作一只美观实用的笔筒,可以使学生懂得只要肯动脑筋、想办法，就可美化、丰富自己的生活。此课的学习是属于“设计·应用”领域。 书中的图例主要是为了激发学生的构思，引导学生知道可以使用各种材料来制作笔筒。笔筒的形式也可以是多样的。启发学生研究如何使自己做的笔筒好看（有特色）而实用（不易碰倒）

教材中选用了一只明代的青花瓷笔筒是为了让学生感受到笔筒在我国的历史悠久，具有一定的收藏价值。这只青花瓷笔筒具有明代笔筒的特色：大口直身，可以放置许多大小不等的笔和画卷等。此图供学生欣赏时用。

书中的学习建议第二条提示了学生在评价时应该找同学的优点，互相学习。 重点、难点：

重点：笔筒的设计、制作方法。

难点：根据自己身边的废弃物进行想象造型。 课前准备

（学生）剪刀、胶水、各种身边容易找到的包装物、彩笔等 （教师）课件(有关笔筒的资料)、笔筒成品两个、供学生使用的彩色卡纸若干张、剪刀、胶水等 教学过程 1.导入课题。

（1）教师出示一把笔，问学生：把笔放哪儿？ （2）教师出示范例，引入课题：《我做的笔筒》。 2.欣赏感受。

（1）出示课件，引导学生欣赏各种古代的笔筒，了解笔筒文化。 （2）讨论：笔筒的制作材料有哪些？（提示：木、竹、瓷等。） 3.讨论研究。

（1）小组讨论：好的笔筒是怎样的？（板书：美观、实用。）

（2）小组研究分析：教材中的笔筒有哪些优缺点？（造型多样，装饰的手法多样，但使用纸杯制作笔筒时应该考虑稳定性。 4.技法交流。

（1）纸笔筒的造型有几种？（出示几种外形不同的笔筒范例欣赏。）

（2）讨论：如果是用其他材料加工，应该注意些什么？（适当介绍一些装饰的方法。） （3）看看自己所带的材料，想想制作什么样的笔筒比较好，怎样装饰好看。 5.操作体验。

（1）提出要求：利用自己身边的材料制作一只美观实用的笔筒。 （2）学生设计创作，教师巡回辅导（提醒学生安全使用剪刀）。 6.展示评议。

将笔放入笔筒，请学生互相说说同学做的笔筒有什么优点。 7.总结下课。

（1）教师总结本课的学习活动情况并请学生收拾清洁教室。

（2）请学生课后继续利用各种废弃物加工制作成各种美观实用的物品。

第15课

能站立的折纸动物

教学目标：

1.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。

2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。

3.通过对动物的了解与制作，培养学生对动物的喜爱之情。教材分析：

动物是人类的好伙伴。可爱的小猪、神气的小鹿、英俊的小马、笨重的大象、天真的企鹅„„这些动物是小学生心中童话王国的嘉宾。利用身边随手可及的材料加以立体表现，引导学生探讨动物能站立的方法，研究折法、剪法和画法等，使纸做的动物站立起来、漂亮起来，这是完全符合小学生好奇、好胜、好美的心理发展规律的。 怎样让动物生活得更愉快，是富有同情心和爱心的小学生思考得较多的问题。只要激发小学生这种良好情感与表现欲望，就能让小学生较好地去合作表现立体的折纸动物，并把它们组成一个快乐的大家庭，从而取得事半功倍的教学效果。 铁铸的小鹿、陶塑的疣猪、铜雕的群牛„„形式多样，情趣盎然。具象与抽象、现实与想象、传统与现代并存，开阔了学生的眼界与思路。这些精美的雕塑艺术品，主要是让学生真切感受雕塑之美、立体之美，懂得对于身边熟知的动物，可运用适当的材料进行创作表现。大胆发现、认识、联想及灵活运用各种材质的媒材，应物造型，蓄情创造，就会使材料焕发新的生命活力。

本课教学分两课时完成。第一课时主要让学生个人通过折、剪、画、贴等方法独立制作完成能站立的折纸动物，当然也可以与同桌一起互助完成。第二课时是让学生自由组合成合作小组，合作完成一个“动物乐园”。 重点、难点：

重点：让学生在好奇心驱使下，进行平面思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。

难点：启发学生思维，举一反三，根据多种不同的构思进行设计和制作。 第一课时 课前准备

（学生）各色彩纸、卡纸、废旧挂历纸、旧报纸以及剪刀、胶水等 （教师）课件、各种动物图片资料、纸折动物实物若干、剪刀、胶水等 教学过程 1.动画引入。

听一听：听课件播放的各种动物的声音。

猜一猜：这是什么声音？是谁发出的？

谈一谈：你最喜欢哪种动物发出的声音？为什么？

学一学：最喜欢的动物的叫声（如小狗汪汪、小猫喵喵„„）。

小结：这些动物都是我们人类的好朋友。 2.展开。

继续欣赏动画和图片，逐渐地导出动物雕塑图片。

说一说：看了雕塑家雕塑的动物，你有什么感受？（提示：引导学生观察动物的神情。）

比一比：这些雕塑的制作材料是不同的，你能说说它们各自用什么材料制作的吗？ 找一找：这些雕塑有一个共同的特点，你发现了吗？（提示：都是四肢着地站立着的。） 想一想：用你手中的纸来制作站立的动物行吗？

试一试：一张纸怎样才能立起来？（提示：折、卷、揉等。） 折一折：有哪几种折法？（提示：对折、二折、三折等。） 想一想：怎样充分利用纸张呢？（提示：构图要大、满。） 剪一剪：展示剪成两半的失败的作品，动画反复播放剪的过程，让学生找出失败的原因。（提示：剪时要注意留好连接处。）

贴一贴：给剪好形状的动物形象贴上花纹图案，进行美化。

学一学：这些纸做的立体动物是老师课前制作的，是怎么制作出来的？ 3.作业与辅导。

作业要求：模仿或自创站立的折纸动物。 学生大胆制作表现，教师巡视指导。 4.评价与小结。

玩一玩：让学生模仿动物的叫声、走路动作，上台表演，作自我介绍。 评一评：谁做的作品大、美，站得牢。（提示：可采用实物投影方式。） 延伸：下节课制作“动物乐园”。请同学们自由组合成合作小组，准备好材料。 第二课时 课前准备

（学生）各类纸张、剪刀、胶水

（教师）组织学生参观动物园、海洋馆或观看温馨“动物家园”的图片或录像资料，较大的有色卡纸和相关工具 教学过程 1.组织教学。

（1）检查学生课前准备情况和分组情况。 （2）欣赏评述上节课的优秀作品。 2.讲授新课。

（1）欣赏动物园、海洋馆、花鸟市场等相关的动物图片或录像资料。

讨论：你最喜欢哪种动物？它有什么特征？可以怎样把它制作出来？

（2）用最快的速度折好卡纸并设计出最喜欢的动物外形。全班同学举起来，比一比谁设计的动物最大方、最美；合作小组的同学之间相互赏析，指出修改意见。 （3）讨论：准备添加什么样的花纹图案？可选择哪些合适的颜色？ 3.自主表现。

学生自主或合作完成单件作品，教师巡视辅导，帮助解决制作中的问题。 4.分组合作。

分小组合作完成“动物乐园”，巧妙添加背景，如山、水、树木、花草等。 5.展示讲评。

（1）参观各组合作完成的“动物乐园”。 （2）投票选出最佳合作小组。

6.课堂小结。

这节课你学会了什么？有什么特别的收获？还有些什么问题？请同学们课后查找资料，进一步完善“动物乐园”。

第16课

大气球飞呀飞

教学目标：

1.学习表现圆形物体，进一步了解大小物体的对比表现方法。

2.通过想象创作练习，让学生体验自由表现、大胆创造的乐趣，培养学生的想象力，激发学生的创新精神。

3.组织评说自己和同学的画，促进同学间的交流与学习，提高欣赏与评价能力。教材分析：

大气球（热气球）是学生从电影、电视中有所感受的，但又是大多数人未亲临现场见过的。课文设计以画一画“大气球飞呀飞”来让学生练习表现圆形物，容易激起学生的学习兴趣与好奇心。同时，课文设计让学生通过想象“自己坐上大气球飞上天空，会做些什么事情”来激发学生的探究积极性，发展学生的想象力与创造力。教学中，通过开展让学生了解一些基本的热气球知识及研究如何把气球的“大”和“飞得高”表现出来的“综合·探究”学习活动，让学生主动参与学习，发展 学生思考问题、解决问题的能力。 重点、难点：

重点：学习用圆形观察、表现圆形物体。

难点：画出大气球的“大”和“飞得高”的感觉。 课前准备

（学生）绘画工具，在父母的帮助下查阅大气球（热气球）的有关知识 （教师）课件 教学过程

1.创设情境，激趣导入。

（1）课件演示热气球比赛的场景，引导学生观察感受。 （2）让学生说说自己最大的感受是什么。

（3）设问：想一想，这么大的气球是怎样飞上天空的？你还知道大气球的哪些知识？了解学生课前查阅资料研究学习的情况，让同学交流课前研究学习成果。 （4）揭题板书：《大气球飞呀飞》。 2.假设情境，启发想象。 （1）设问：你想不想乘坐大气球飞上蓝天？如果你坐着大气球飞上天空，会做些什么事情？ （2）独立想象思考后，同桌或学习小组内相互交流、启发。 （3）请几位同学介绍自己的想法，同学间进一步相互启发。 3.范作欣赏，探究表现。

（1）课件展示学生范作，了解、感受不同的表现方法和大气球的花样设计。

（2）课件展示两幅有对比的学生作品，以学习小组的形式开展学习探究：怎样画出大气球的“大”和“飞得高”

（3）学习小组汇报、交流小组探究成果。 （4）教师小结，补充讲解、板演。（提示：渗透圆形物的画法。） 4.学生练习，表现体验。

（1）明确练习主题：画一张乘坐大气球飞上天空的想象画。

（2）提示：大胆想象、设计大气球的花样，尽可能把大气球的“大”和“飞得高”的感觉表现出来，画出自己坐上大气球高兴的样子 （3）学生练习，教师巡视指导。 5.作品展示，交流评价。

（1）请部分同学展示、介绍自己的作品，老师指导学生进行评价。（评价提示：大气球的花纹和色彩表现是否大胆、漂亮；是否画出了大气球的“大”和“飞得高”的感觉。）

（2）教师小结，进行课外延伸。引导学生课外进一步了解与表现大气球，并画一画其他的圆形物。

第17课

有趣的脸

教学目标：

1.通过画有趣的脸，让学生初步了解人脸部的基本特征。

2.学习用联想、夸张的手法及不同的材质表现人脸，促进学生观察力、想象力和创造力的发展。

3.引导学生欣赏不同材质表现的有趣的脸，感受不同的表现效果，拓展学生的美术视野，激发学生的学习兴趣。教材分析：

新课标将人文性确定为美术课程的基本性质，它将使我们改变一种根深蒂固的观念——美术教育只是技能、技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习，更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法与媒材，表达自己对人文精神的理解。课文中以一半的版面精选了一组不同媒材表现的“有趣的脸”，用于引导学生欣赏感受，激发学生的表现欲望，开启学生的想象空间。 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的想象力与创造力。 重点、难点：

重点：让学生用联想、夸张的手法表现人脸。 难点：把人脸表现得生动、有趣。 第一课时 课前准备

（学生）绘画工具、镜子

（教师）课件、有人脸图案的花瓶、装饰盘等工艺品 教学过程

1.猜猜、看看，激趣导入。

（1）教师用暗色布包裹好花瓶或装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学习兴趣。

（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的脸”的图案。 （3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。 2.欣赏范作，启发想象。

（1）出示课件，欣赏名家作品。感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。

（2）出示课件，欣赏同龄人作品。感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。 3.讨论探究，开拓思路。

（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。 （2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？ （3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。

（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。（提示：可进一步借助书本上的学生范作，启发学生想象。） 4.学生练习，创作体验。

（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。

（2）提示：练习中要敢想敢画，画出自己独特的想法。 （3）学生练习，教师巡视指导。 5.展示交流，学生互评。

（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。

（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。 第二课时 课前准备

（学生）手工工具、各色卡纸、油光纸、毛线、纸杯、酒瓶、纸盒等 （教师）课件、“有趣的脸”手工作品范作 教学过程

1.范作欣赏，导入新课。

课件出示范作（书上两件“正”、“倒”作品），引导学生赏析设计制作中的巧妙之处，激发学生用不同材料、不同方法表现“有趣的脸”的积极性。 （1）出示“正”作品，看一看，说说有趣在哪里。

（2）出示“倒”作品，感受设计之巧妙。让学生说说两个作品脸部不同部位的联系之处。 2.分组讨论，设计方案。

（1）按学习小组指导学生根据所准备的材料，进行制作方案设计。 （2）课件展示部分不同材质制作的作品，进一步启发学生的创作思路。 （3）小组间交流设计方案，教师进行简单的点评指导。 （4）各小组进一步对制作方案进行讨论修改。 3.合作练习，创作体验。

（1）明确练习要求：小组合作创作一件“有趣的脸”的手工作品。 （2）合作分工，明确各小组成员的主要任务（由学习小组组长组织）。 （3）学生合作练习，教师巡视指导。 4.展示评价，拓展延伸。

（1）精选几件有代表性的作品进行交流与评价。 （2）课件展示一组图案是脸的工艺品，激发学生课后进一步开展探究与制作活动的积极性。

第18课

大家成为好朋友

教学目标：

1.学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。

2.培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。

3.培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处的思想情感。教材分析：

本课是一堂探究性的绘画造型学习课，通过“你的好朋友叫什么名字？他（她）的形象有什么特点？男女同学的外貌有什么不同？”等各种设问，层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法，如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时，通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品，启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法，选择自己喜爱的形式进行造型练习：可用线描，也可线色结合或用色块表现好友形象。 本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题：“怎样才能成为好朋友”，让学生展开讨论，感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感，促进同学间团结友爱、友好相处。 重点、难点：

重点：让学生通过探究，学习抓住人物主要特征的观察方法。 难点：描绘人物的主要特征。 课前准备

（学生）课前观察好朋友的外形特点，美术工具可自定 （教师）“相似游戏图”一幅，课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐 教学过程

1.游戏导课, 趣味学习。

（1）游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”，请学生找出不同之处。 （2）游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征，让其他人猜猜他（她）是谁。游戏导入新课。

2.对比观察，感知外形特征。

（1）让被猜出的男孩和女孩先后面对大家，启发大家用对比的方法观察外形特征：圆圆的、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形；小眼睛、大眼睛等。

（2）进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的特征：如男孩头发短，女孩头发长等。

（3）教师出示课件或图片，进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察，感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察，一起讨论。

(4)进行审美：不同的人都有各自不同的外形特点，都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理，学会尊重他人的形象。 3.欣赏作品，探究描绘方法。

（1）让学生通过欣赏，探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。 （2）让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。 （3）高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏 （4）用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。 4.演示主题，观察感受，探究表现主题的方法。

（1）可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。

（2）观察探究：怎样表现好朋友的主题？可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演，如手拉手、拥抱等等，启发学生还有哪些征能表现好朋友的主题，如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。

（3）请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐，自由组合找到自己的好朋友，表示友谊，体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。

（4）欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品，开拓视野，使学生学习多种绘画手段的应用，启发学生进行写生、记忆、创作，让学生体会人物主题的表现方法。 5.分小组，自由表现。

自由组合小组，进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。

6.评价交流，传递友谊。

作品展示交流，自评、互评，互相赠送给好朋友。

第14篇：初中美术人教新课标人物速写教案(精)

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初中美术人教新课标人物速写教案

教学案例

教学背景：

（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 二教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。 板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本

4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

二、案例的几点启示

1、体现教学者的教学理念

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教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、

创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

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第15篇：初中美术人教新课标案例分析教案(精)

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课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入

课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

初二美术绘画的构图

课时：2课时（

二、三周）

教学目的：学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。 作业 要求：动用构图的形式法则，创作构图两幅。 教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。 教学难点 ：培养学生的绘画构图能力。 教学过程 ：

一、组织教学： （1分钟）

二、引入新课： （2分钟）

通过提问了解学生绘画构图能力。

三、讲授新知识： （22分钟） （板书）

1、讲解构图的概念。

2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。

四、学生实践。（15分钟）

1、作业 要求：

任选

二、三件物品，完成一幅构图。

用三角构图的形式，体现构图基本法则和原理。

2、辅导要点：

辅导学生在实践中认识构图的形式法则。 辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。

五、课堂小结：（5分钟）

1、展示作业 ，总结构图。

2、自评、互评。

3、复习构图知识

六、教学效果反馈： 第二节

一、组织教学： （1分钟）

二、导入

新课： （2分钟）

以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。

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三、讲授新知识： （10分钟）

1、提出并说明本课作业 --静物写生构图 。

2、讲解示范的形式，提出作业 要求，演示构图。

四、学生实践、辅导。

1、作业

要求： 线的形式完成构图。 运用构图形式法则。 反复构图。

2、辅导要点：

观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式，使构图更具形式美感。

五、课堂小结： （7分钟）

1、展示作业 ，组织讨论，谈体会。

2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。

六、教学效果反馈：

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第16篇：一年级上册美术教案开学第一课 人教新课标

《开学第一课》教案

教学目标：

1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识；

2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生做好美术学习的准备工作。教学重点：

初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。

教学难点：

欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。 教学过程：

一、直接导入《开学第一课》课件。

1、引趣

提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？

铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等。

2、层层递进，引出主题

提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画、版画等等。

二、做好开学准备工作。

1、学习用品

介绍整个学期所需要的学习用品与工具。 主要有：

①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。

②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。

请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。

2、课前准备

二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。

3、上课注意事项 ①身体精神状态。

每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。 ②提问回答

要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。

对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。 ③作业评价表（展示）

本学期进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，保持教室的卫生，养成良好的行为习惯。

三、探究新知

1、展示主要的绘画种类，直观了解几种不同画种的绘画特点， 让学生讲一讲各自的理解，小组讨论。

2、展开认识画种并了解工具特点

（1）儿童画以儿童想象为主，体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明，主次恰当，色彩鲜艳。

（2）水粉画、水彩画水粉画是以水作为帮手，用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。

小结绘画特点：可以大块的铺色，也可以精细地绘画。 注意：

水粉工具有序摆放，不要随便乱摆，课前提前打水。 画水粉画的时候最好铺张报纸，防止桌面弄脏。 准备一块抹布。

（提醒学生使用工具注意事项，进行课前准备工作）

（3）中国水墨画是以墨作为主要原料加水，绘制而成的绘画形式。小结绘画特点：用墨与不同数量的水调和出不同深浅与效果的墨色绘画。欣赏学生水墨画作品，感受水墨画用色用墨的特点。

四、课外拓展 最后，除了绘画，我们还有很多方法与手段进行艺术创作，通过图片欣赏各种制作方法，纸雕，木刻，综合材料等，增强学生对于材料的认识与了解，引起学生在课外对于丰富材料的探运用。

教学反思：

现在，学生对于教学材料常常知道很多，但真正能得心应手地运用却少之又少，因此在开学前很有必要让学生了解各种不同画种的绘画特点及其工具的使用方法。因此，在开学第一节课时，并不急于给学生上新课，而是带领学生逐一认识了几种主要的绘画种类，儿童画、水彩画、中国画。

首先，从绘画形式及画面效果上入手，通过先让学生猜测几种绘画种类，然后与学生一起简单分析了不同绘画种类的画面效果，让孩子对于这几中绘画方式具有初步的区别能力。

其次，通过了解不同画种的工具，理解绘画种类的不同，也因为直观认识到了不同的工具，学生在今后的绘画过程中，能正确使用不同的工具进行不同画种的绘画。

在课程中，重点强调了学生行为习惯的培养，对于课前准备工作提出了明确的要求，详细介绍了绘画工具的摆放，让学生养成好的绘画习惯，是绘画的前提。

在课程过程中，发现的失误最大的是老师讲解过多，造成学生以听为主，师生互动较少，可以适当的开放时间给学生自主讨论，相信结合学生自己的绘画经验，也很多时候也能够有不错的结论，这样能使学生对于绘画种类及工具认识更多，记忆更为深刻。不积跬步，无以致千里，多年的美术教学，让我深深地感受到，要取得满意的美术教学效果，重要的就在于如何给学生一个良好的开端，教给学生如何去主动参与学习的过程，学会享受学习的乐趣。因为，机遇只偏爱那些有准备的头脑。同时，我们对于学生普遍存在的一些问题要加以有效的引导，使他们能向着好的方向发展。这样，对于学生和老师，是达到教学最优化的双赢目标的最佳路径。

第17篇：五年级美术下册 微观世界教案 人教新课标版

微 观 世 界

教学目的：

1.通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯

2.让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣 3.提高学生对抽象美的认识和熏陶 教学重点：微观事物的细致观察与表现 教学难点：微观世界的表现

教学准备 ：显微镜、放大镜、CAI微观动植物活动课件 教学过程：

一、引导阶段

1.多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感 2.欣赏与比较的几种方法 由远到近的观察对比方法：

A、海星外在的整体形状是多角形刺状 B、局部观察时面部凹凸有所晰。

C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。 剖面观察法：

A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然同的图象 B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

二、发展、表现阶段

A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。 B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。 D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

三、布置课堂作业

根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

1

四、作品展示与评价

1.作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2.谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？ 3.通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

五、教学廷伸与拓展

通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

第18篇：美术人民和总理教案

篇1：美术六年级上第1课《人民和总理》

课 时 教 学 笔 记

第 1周 第 1 课时 授课时间:年月 日

篇2：六年级美术下册教案

六年级美术下册教学计划

金轮小学 张玲芝

一、教材分析

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、教学情况分析：

在这几年的教学中，发现该年级学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。

四、措施：

１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己 美术能力充满信心。

２、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

３、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

五、教学进度

周次 教学内容 课时安排

1 始业教育欣赏《人民和总理》

第1课《追寻文明的足迹》1 2 第2课《探访自然的奇观》1 3 第3课《装饰色彩》2 4 第 4 课《装饰画》 2 5 第 5 课《彩球的设计》2 6 第 6 课《城市雕塑》 2 7 第 7课《用各种材料来制版》2 8 第 8课《装饰柱》 2 9 第 9课《精彩的戏曲》2 10第 10 课《戏曲人物》 2 11第 11 课《画故事》2 12第 12 课《动画片的今昔》2 13第 13 课《拟人化的动漫形象》

14第 14 课《留给母校的纪念》 2 15第 15 课《我的成长记录》2 16第 16 课《剪纸中的古老记忆》

17第 17 课《绣在服装上的故事》 18第 18 课《复制与传播》 1 19综合练习1 20第19课 《滚灯》 1 21第20课 《成都宽窄巷子》1 22第21课 《漂亮的藏刀》 1 23第22课 《四川青花瓷》 1 222 第1课追寻文明的足迹

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。

2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。

二、教学的重点与难点

教学重点：通过资料的收集了解文化遗产

教学难点：培养学生保护文化遗产的意识

教学过程

一、组织教学

二、导入

地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹

三、新授教师

播放课件《古代文明异国风光》

1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。

2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！

3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。

4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公 元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。

5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？

三、课外拓展

其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。

在教学中，学生可能在对文化遗产介绍的表达方面，局限于已有的资

料而忽略了自身的感受，我们应及时引导学生从遗产的整体、细节、独特之处，历史价值等方面去挖掘内心的情感，使学生真正为人类共同的财富而骄傲。

第2课 探访自然的奇观

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。

2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。

3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。

二、教学的重点与难点

教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。

教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。 教学准备：课件、图片、资料。

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。

2、出示课题：探访自然的奇观。

三、讲授新课

（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。

（二）、小组交流研究：

1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？ 教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。

2、自然奇观美在哪里？

师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括

板书：色彩奇美 形态壮美令人惊叹 生态优美

四、学生实践

要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。 学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。 教师巡视辅导。

五、小结，布置下节课准备材料。

第二课时

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

二、作业展评

欣赏学生作品，并请画得好的学生读一读感想。

三、研究景点及相关资料

请同学们结合课前准备的资料，分组研究一处景点：它美在哪里？你

篇3：六年级上册美术教案

第三学段（5～6年级）课程标准

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标 造型·表现

▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 设计·应用

▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏·评述 ▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 综合·探索

▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 2010—2011学年第一学期教学计划

年级：六年级教师： 学科：美术

教师教学进度表 2010年3月—2010年7月

篇4：2016年春季学期六年级美术下册(全教案) 六年级美术下册教学计划

一、教材分析

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、学期目标

1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、教学情况分析：

在这几年的教学中，发现该年级学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。

四、措施：

１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己 美术能力充满信心。

２、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

３、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

五、教学进度

周次 教学内容 课时安排

1 首页教育欣赏《人民和总理》1 2 第1课《追寻文明的足迹》1 3 第2课《探访自然的奇观》1 4 第3课《装饰色彩》2 5 第 4 课《装饰画》 2 6第 5 课《彩球的设计》2 7 第 6 课《城市雕塑》 2 8 第 7课《用各种材料来制版》2 9 第 8课《装饰柱》 2 10 第 9课《精彩的戏曲》2 11 第 10 课《戏曲人物》 2 12第 11 课《画故事》2 13第 12 课《动画片的今昔》2 14第 13 课《拟人化的动漫形象》15第 14 课《留给母校的纪念》 2 16第 15 课《我的成长记录》2 17第 16 课《剪纸中的古老记忆》18第 17 课《绣在服装上的故事》19第 18 课《复制与传播》 1 20综合练习1第19课 《大江的船》 1 21第20课 《高铁时代》1 22第21课 《车城的车》1 222 第1课追寻文明的足迹

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，

篇5：人美版美术第十一册教学设计

人美版第十一册教案

全册教材分析

一、教材分析：

主要内容分析：

1、从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《线描画中的黑白对比》；国画系列的《戏曲人物》、《有特点的人脸》；色彩系列的《色彩的调和》，《画一幅色彩和谐的画》；泥塑系列的《故事里的人》；版画系列的漏印版画《箱板上的新发现》。欣赏系列的《凝固的音乐——建筑》、《神州风采》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看，强调综合性。全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《神秘的礼盒》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：《家乡的„„》系列是历史文化、地方课程学科与美术活动的结合；体现了跨学科的总和。

3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《 肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承地方传统文化，编排了《家乡的老房子》、《家乡的小吃》、《家乡的艺术》；内页大开本介绍了国画人物作品《人民和总理》，后面的国画学习《美有特点的人脸》、《戏曲人物》继续国画人物的学习。《自制小相框》《神秘的礼盒》《笔的世界》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。

教学重点、难点：

1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。

2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

3、认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象），在绘画中运用透视知识。

4、把字与绘画很好的结合在一起。用国画工具即表现出汉字的特有的美，又能与绘画结合得恰到好处。

5、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的环保意识。利用废旧物品的形状进行设计。

6、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。了解比例在美术作品中的关系，分析美术作品,提高学生的审美能力。学习比例关系, 从比例的角度考虑提高设计能力。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：

1、培养学生的观察能力和表现用国画技法人物的能力。在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。 结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

2、学习、掌握国画人物方法、技巧和传神的表现。

3、学习美术中的设计知识,培养学生的创造精神。

4、了解色彩调和在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。

过程与方法：

1、欣赏用国画绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、通过观察生活用品的设计，并在平时的设计中加以运用。

3、通过查资料，知道家乡的房子，小吃等艺术，并了家乡的历史和发展，感受家乡的美。

4、通过利用废旧材料制作版画，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们版画的技巧。

情感态度价值观：

1、通过学习活动，激发学生对家乡的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对传统文化的学习兴趣。

2、体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施

合作的学习方式：

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，知道汉字的由来，并了解家乡的历史、发展过程，感受家乡的美。这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动（每学期2次）：

1、第10课《参观券的设计》

在学习了本课之后，让学生们设计一幅参观咱们学校的参观券

2、第19课《提线纸偶》

学习之后，鼓励学生进行一次调查活动，了解一下家乡的历史和发展情况，并通过创作画表达自己对家乡的热爱。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。如：通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力

电教辅助教学：

1、多媒体电教设备

2、电子课件

评价的改革：

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

全册教学进度

教学进度 第一课 凝固的音乐——建筑

课时： 2 课 时

课业类型： 欣赏?评述

教材分析：

《凝固的音乐——建筑》是义务教育课程标准实验教科书（人美版）六年级上册中的第一课，属于“欣赏·评述”学习领域。建筑，是与孩子们距离最近的艺术，然而正是每天生活在其中，他们对建筑缺少了惊异和震撼，建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动，拓宽孩子对建筑的认识内涵，让建筑在他们心中活起来，流动起来，感受建筑的内部空间，观看建筑美的造型，聆听建筑的节奏和旋律，呼吸建筑蕴涵的文化气息，启发孩子们用心灵触摸建筑，把他们领入到一片艺术的新天地中。

教学目标 ：

1、知识目标：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

2、技能目标：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。

教学重点

欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。

教学难点

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。

教学准备：课件、图片、资料

教学过程

第一节

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。做好上课准备。

二、导入新课

1.请学生乘坐“魔幻飞船”去参观世界各地著名的建筑。 2.伴随着奇妙的音乐欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛想象乘着飞船参观世界著名的建筑并聆听。

设计意图：本环节从一开始就调动学生的积极性，改变原有的欣赏课的枯燥感，让学生感受到建筑作品的魅力，增强学生的美感。

欣赏古建筑图片。

回答问题。

三、讲授新课

（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。 a、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。 b、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 1.学生欣赏分析。

（学生知道的要请学生回答。）

二龙戏珠精美异常。 c、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。 d、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。

e、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

1、分析小结故宫的建筑风格。

2、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

3、故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

4、小组交流讨论。

（本环节从学生比较熟悉的中国古建筑开始，让学生欣赏到自己以前见过的建筑，产生一种亲切感，让学生从自己熟悉的建筑开始可以更好的吸引学生的注意力）

（二）外国古代建筑欣赏 1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。 2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3.教师分析这几种建筑的风格特点。 a.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 b.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。

c.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。 4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（让学生欣赏外国的建筑，找出比较著名的建筑作品，让学生感受外国建筑的魅力）

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

四、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收

获。

2.学生交流本课的感受。 3.教师加入讨论，交流感受。

第二节

一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。做好上课准备。

二、复习导入

1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。

学生回忆，回答。

三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？

6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。

里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。

上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

继续完成作业。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。 2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。完成作业。

五、课堂评价：

介绍自己的作品。学生间互提意见。

第19篇：人美版小学美术教案

人美版小学美术教案

人美版小学美术三年级教材《面具》教案设计

淄博市临淄区敬仲二小李建强

一、教学课题：《面具》

二、教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的

积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标：

1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。

2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

四、教学重点： 面具的设计和制作。

五、教学难点： 如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课 时： 1课时

年 级： 小学三年级

教具准备： 多媒体电脑，cai课件，

面具实物

学具准备： 有色纸袋，废旧物品

剪刀，胶水，双面胶。

七、教学过程：

一、创设情境，听音乐入室。

二、导入：欣赏原始森林的音乐

师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的

听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？

设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。

三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做 ——“面具”

四、讲授新课

1、欣赏非洲面具：

师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。你看了这些面具有什么样的感觉？

你从哪里看出来吓人，恐怖？

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?

小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具：

设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？

3、出示现代面具，引导欣赏

设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。 师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？

设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法

师：老师这里也带来了几个面具， 我们一边观察一边讨论几个问题：

1、这些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、对称的部分可以用什么方法制作？

4、面具还可以做成什么形状？

设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。

5、布置作业：下面我们也来做一做面具，我们这里有这么多的材料，大家可以互相讨论一下，这些材料适合做

面具的哪一个部分，不会做的地方你可以请你小组里的同学帮忙，面具做好后，老师想邀请大家参加一个假面舞会，好吗？

6、学生制作，师巡回指导：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。

7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会

设计意图：让学生体验成功带来的快乐。 9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思：

面具一课属于“设计?应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的

艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。

当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作

精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。

第20篇：人美版第十册美术教案

人美版第十册美术教案【五年级下】

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）

 造型•表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

 设计•应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

 欣赏•评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

 综合•探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 1 人民的艺术家——齐白石 教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 教学难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、学生交流资料：

请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

四、评述过程 帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五、拓展过程

为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。 欣赏齐白石的其他作品。

第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标：

显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

教学重点：

了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

教学难点：

用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较： 猜猜看：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯 马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示）

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2.马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。 你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？ 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

六、课堂小结。讲评作业

第三课 精细的描写

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

教学重点：

组织线条精细的表现物象的方法。 教学难点：

组织线条的方法，观察与表现的方法。 教学准备：

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。 教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。 2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

第四课 色彩的对比

教学目标： 1.

通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧， 提高学生的观察能力和审美能力。 2.学习色彩的象征性，表情性等。 教学重点： 色彩中色相的对比。 教学难点：

色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。 教学准备：

图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等 教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学，引出课题 1.检查教具，稳定情绪。 2.引出课题：色彩对比 3.放影幻灯片，板书课题

二、艺术研究： 1.

教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请学生用形容词还形容一下。

学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等

教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。

2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？ （暗淡无光，没有生机，死气沉沉） 伊顿（著名的色彩大师）：

色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！

3、色彩的来源?色彩是如何产生的？

（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）

4、光源有那些：太阳光，灯光，火光

5.色彩三要素：色相，纯度，明度 6．色彩对比：

A：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等

特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。 举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等 B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色 如：红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝

蓝---紫紫---红

特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然

举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。 如：黄--紫 红--绿 蓝--橙

特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。 举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。 7.对比色对比如何取得协调、搭配？ 1) 利用面积的不等 2) 加中性的灰色（黑加白） 3) 加装饰边（金、银、白边）

三、艺术实践：

让学生自主制作一幅几何图形的的画面

要求：1.规格：20*20厘米----- 运用色彩对比的方式------老师辅导。

四、总结：

回顾本堂课的主要内容（教师强调）

德育教育：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。

第五课 让色彩动起来

教学目标 ：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完

TOP 成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：

如何用色彩的对比关系表现动感。 教学难点 ：

对比色的运用及画面动感的表现。 教学准备：

图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。 教学时间： 一课时 教学过程 ：

一、欣赏导入

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。 提问：这些作品有什么相同的地方？ 出示课题

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。 （2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第

三、

四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

三、学生作业 ，教师指导。 学生明确作画方法。

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

第六课 台历、挂历的设计

教学过程 ：

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。

教学重点：

TOP

了解台历和挂历设计的基本方法。

教学难点 ：

启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。

教学准备：

教具：课件、电脑、电视机。

学具：彩纸、各种工具和材料。

教学时间：

一课时

教学过程 ：

一、欣赏导入 。

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。 总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：

（1）创作构思

（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇1律。

（3）确定制作方案

四、小结

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

第七课 衣架的联想

教学目标：

1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。

2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。

TOP

3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。

教学重点：

根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。

教学难点：

通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。

教学准备：

教师：课件、衣架若干、辅助材料若干

学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具

教学时间：

一课时

教学过程：

一、欣赏与感受

1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。

2、对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩。

3、欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》

4、谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。

5、小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？

二、观察与想象

1、猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架

2、简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。

3、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。

4、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。

5、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。

6、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。

三、创造表现

1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？

2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？

3、你准备做什么？有什么困难？

4、学生创作：要求：•2-3人为一组合作

•寻找最简单的方法

•分工合理，合作有效

5、教师参与和辅导

四、展示和评价

1、自评，介绍自己的作品。

2、参观展示，评价他人作品。

3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等

五、拓展和延伸

课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。

（习惯强调：整理教室，善待垃圾）

第八课 拼贴添画

教学目标：

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点：

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。

教学难点 ：

纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备：

教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。

学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。

教学时间：

一课时

教学过程 ：

一、导入新课

播放教学课件

1、出示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

第九课 我的牙刷

教学目标：

1、知识与技能：了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。

2、过程与方法：通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。

3、情感态度价值观：通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。

教学重点：

分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。

教学难点：

牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。

教学准备：牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、提出话题：

1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？” 大多数人都选择牙刷。

2、小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。

二、欣赏、分析、比较

1、牙刷的设计处处为人着想

看书本上的三组牙刷：

a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（ ）处？

b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？

c、数一数我有（ ）个刷头？这样设计有什么作用吗？

（花纹）你知道这里是做什么用的吗？

d、为什么牙刷的毛要这样设计？

e、牙刷背面的这些部分有什么作用？

学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。

2、小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。

三、发现问题，提出看法

1、小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。

2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。

3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。

4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。

四、学习设计图的画法

1、欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。

2、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。

五、展示、介绍、评价

1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。

2、介绍每一个环节的设计创意。

3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。

六、拓展延伸

发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦！

第十课 便笺盒的设计

教学目标：

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

TOP

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点：

纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点：

作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备：

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水

教学时间：

一课时

教学过程

一、导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）

小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

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