推荐第1篇：自制乐器教学设计
《自制乐器》教案
一、同学们我们一起回顾上节课学过的知识，请看大屏幕： 声音是由物体的（ 振动
）产生的。乐音的三要素：（响度）（音高）（音色）；振动有规则的、有准确高度的声音叫（ 乐音
）；振动无规则、无固定音高或者听起来不明显的声音称为（ 噪音
）；我们把音乐的强弱叫做( 响度 )；把乐音的高低叫（音高）。
二、同学们上节课学习的很用心，都已经熟练掌握，老师奖励大家看一段视频。（教师利用多媒体设备，播放交响乐团的合奏录像。）
师：羡慕这些演奏者吗？我们也用自制的乐器来办个音乐会，好不好？
生：好！
（教师板书课题） 心灵手巧
三、新授
1、自己做的乐器肯定比不上专业乐器精良，但一样能发出优美动人的乐音。请大家欣赏一些自制乐器的图片。
2、师：欣赏之后有什么感受？
生：自制乐器的材料简单，我们也做得出来。
生：我也很想做一件乐器。
3、师：我很喜欢你这种自我探索的精神，老师相信同学们心中都有自己对乐器的独特想法，也能设计并做出简单精美的乐器。展示自己的时候到了，我们将举行一次“自制乐器合奏展示会”
师：制作之前还提示大家注意
4、制作开始 5学生汇报展示
师：刚才同学在制作乐器的过程中，特别用心、细心。现在已经有几个作品出炉了，请….上台给大家展示你们自制的乐器。展示的时候要给大家简单介绍你们自制乐器的名字，所用的材料是什么。
还有很多小组的同学选择制作有难度的乐器，老师佩服你们的勇气，没完成的部分利用课余时间制作。期待下节课看到同学们多样的乐器，精彩的演奏展示！
推荐第2篇：《我们做乐器》教学设计
《我们做乐器》教案设计
一、课题 《我们做乐器》
二、教材分析
本节学习的任务是让学生通过了解乐器及乐器的发展，能够运用不同的材料制作乐器，学生的创作能力和设计意识有所进步。
三、学习目标
1、学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造能力和设计意识。
3、激发学生对中国传统艺术情感的研究。
四、教具准备：
教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓等乐器的文字资料和图片资料。） 学生准备：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥。
五、教学模式方法 欣赏、讲授、练习
六、教学流程
（一）、创设情景 导入新课
1师：同学们，老师带来了几段乐曲，你们想不想听？
教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2.请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族
1 大鼓等乐器的不同音效。
3.请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4.教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的 乐器发出的不同的音效。
5、师介绍不同时期的乐器：原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）----- 奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）------至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹简、铁管、铁盒、陶土等制作乐器。
交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过 什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。第3课时
教学过程：
1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，教师巡回辅导。
3、学生展示乐器
让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
师生交流-----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
2 教师评价，小结。
4、课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
板书设计： 7.我们做乐器
学生准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥
步骤：先画出设计草图，在充分发挥想象力和创造力进行分工制作，展示优秀作品。
推荐第3篇：《自制小乐器》教学设计
《自制小乐器》教学设计
一、教学目标：
（一）科学探究目标：
①能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。
②能按照书上的要求制定出制作小乐器 的小组计划。
③能够在教师的指导下制作简单的小乐器。
④能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观的评议。
（二）情感态度与价值观目标：
①在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。
②愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。
（三）科学知识目标：
①能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。
二、教学准备：
①圆口容器 ②气球 ③塑料袋 ④棉布
⑤牛皮纸 ⑥橡皮筋 ⑦胶带 ⑧剪刀
三、教学过程：
(一)、引导学生认识书中的各种乐器，并提问：你们认识这些乐器吗？你会弹奏吗？
告诉学生不同的乐器会产生不同的声音并且声音的高低大小也不同
(二)、活动一：做小鼓
1、用有圆形口的容器做鼓身，选择不同的材料如橡胶薄膜、塑料薄膜、牛皮纸做鼓面，用橡皮筋和胶带将它绷紧在鼓身上敲击鼓面，仔细听听发出的声音。
以教师演示为主以技能训练为重点
2、提问：敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？哪种材料更适合做鼓面，为什么？
(三)、活动三：制作自己的小乐器
1、让学生先欣赏一些同学做的小乐器。
学生认乐器
学生动手实验
学生讨论
得出结论：声音与材料的性质有关，材料不同乐器演奏的效果也不同
2、布置制定小组计划
试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的声音？
布置讨论任务：对同学们制作的小乐器进行评价。
(四)、教师总结全课 制定小组计划
学生得出结论：声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关。
学生讨论 制定小组计划的过程中提出自己的想法。
四、教学结束：
课下同学之间制作小乐器。
推荐第4篇：《乐器之竖笛》教学设计
《乐器之竖笛》教学设计
教学目标
1、在快乐的气氛中学习，通过吹奏竖笛激发对音乐的学习兴趣，以游戏的形式进行教学竖笛，变“要我吹”到“我要吹”。
2、通过学习吹奏竖笛建立相对的音高概念。
3、了解音乐源自于生活的道理，学会在生活中探索音乐,用音乐表现生活。
4、在学习中体验合作、成功与快乐，感受学习音乐的乐趣。教学过程：
一、情景设置
（以音乐之旅为主题，让可爱的音乐小使者带领学生进入音乐课堂，营造轻松、活泼、愉快的学习氛围）
师：同学们，大家好！欢迎大家来到音乐殿堂，今天我们将会继续快乐的音乐之旅。不知音乐小使者今天又会带我们到什么地方去呢？让我们一起来看一看。
小使者：同学们，你们好啊，我们又见面了。今天我将会带大家到一个好玩的地方去，可是呀，想到那里去必须先完成几个小任务，什么任务呢？下面让我们来观看一个录象片段，请大家在影片中找答案。
二、欣赏影片，导入新课。
（通过观看学校竖笛队的在市竖笛比赛中获特等奖时的表演，激发学生的自豪感及学习竖笛的兴趣）
师：同学们，通过观看影片，你们猜出小使者要我们完成的任务是什
么了吗？
学生根据自己的感知畅所欲言
师：原来，音乐小使者看见我们学校竖笛队的哥哥姐姐们这么棒，想让我们向他们学习吹竖笛呢！那就让我们来看看第一个小任务的具体内容是什么吧。
三、新课教学
以完成音乐小使者的任务为线索，进行竖笛教学。
1、任务一：复习学习过的“5”、“6”、“7”三个音。
（在前面的几个课时里，学生们已学习了“5”、“6”、“7”三个音的指法及吹奏方法，为了让学生养成良好的吹奏习惯，老师也反复的强调了一些吹奏指令，如：“空笛练指法”就是让学生将竖笛吹口靠在下巴上，手指走指法，口中唱音的唱名；“空笛练吐奏”就是让学生将竖笛吹口靠在下巴上，手指走指法，口中发“tu”音练习吐奏；“随琴声走音阶”就是让他们从学过的最底音开始到最高音进行上行及下行的音阶练习，每个音四拍。
例：5— — —|6— — —|7— — —|6— — —| tu
tu
tu
tu
5— — —║ tu 在这个任务中，除了巩固“5”、“6”、“7”三个音的吹奏，还进一步巩固学生对老师吹奏指令的熟悉。）
（1）、空笛练习“5”、“6”、“7”三个音的指法。
（2）、空笛练习“5”、“6”、“7”三个音的吐奏。 （3）、随钢琴走音阶。
2、任务二：“猜一猜”游戏
猜一猜老师所弹奏或吹奏的是什么旋律，唱出唱名，并用竖笛模仿出来
（以游戏的形式让学生循序渐进的掌握“5”、“6”、“7”三个音的吹奏，慢慢过渡到下一环节的乐曲吹奏。并让学生在猜旋律唱唱名的环节中，学会听辩旋律，感受音高，建立正确的音高概念） （1）、“7 7 7—”、“6 6 6—”、“5 5 5—”。 （2）、“7 77 7—”、“6 66 6—”、“5 55 5—”。 （3）、“77 77 7—”、“66 66 6—”、“55 55 5—”。 （在学生已经掌握单音吹奏的基础上加入节奏的变化）
师：同学们可真棒，这样也难不倒你们。好，现在老师要加大难度了哦，请大家仔细聆听老师的笛声，听辩并唱出旋律，然后用竖笛模仿出来，注意要模仿老师的吐奏方法。 （4）、“7 6 5 6 ”、“7 7 7 5”、“6 6 7 6”。
（5）、“7 6 5 6 |7 7 7—”、“7 6 5 6 |7 7 7 5”、“6 6 7 6 |5— — —”。 （在这个环节中，教师将下一任务要吹奏的乐曲《我有一只小羊羔》的旋律拆开让学生听辩、唱并练习吹奏。还有，竖笛入门吹奏中，最难的就是气息的控制，由于理念比较抽象，反复练习又太枯燥，学生很难掌握。因此，教师不刻意强调，只是让学生模仿，既降低了难度又增加了学生学习的乐趣，在游戏中完成了本节课的重难点）
3、任务三：学习吹奏乐曲《我有一只小羊羔》 （1）、随钢琴视唱乐曲旋律。
7 6 5 6 |7 7 7—|6 6 6—|7 7 7—|7 6 5 6 |7 7 7 5|6 6 7 6 |5———║ （2）、随钢琴空笛练指法。 （3）、随钢琴空笛练吐奏。 （4）、自由练习吹奏乐曲。 （5）、随钢琴齐奏乐曲。 （6）、随伴奏齐唱歌曲。 （7）、随伴奏齐奏及齐唱歌曲。
（在前面的环节中，学生已在游戏里将乐曲《我有一只小羊羔》的重难点掌握，因此，在这个环节中的难度大大的减低了，学生学习起来更轻松。）
4、任务四：用竖笛模仿生活中的声音。
（让学生了解音乐起源于生活的道理，学会在生活中找音乐，用音乐表现生活。）
师：竖笛不仅可以演奏美妙的音乐，还可以模仿各种生活中的声音，先听听老师吹奏的是什么？
例：（1）、“5 6 7 |1——。。。。。。”（上下课铃声） （2）、“14 14 | 14 14 。。。。。。”（救护车的声音） 师：同学们开动脑筋想想，你能用竖笛模仿什么样的声音？ 学生们自由想象，充分发挥。
四、拓展教学
师：同学们真是太棒了，小使者的四个任务都难不了你们，下面就让我们快点来看看他要带我们去的目的地是哪里吧。
小使者：同学们，今天我们音乐之旅的目的地就是—快乐农场！让我们一起来看看吧。
1、欣赏农场风光
（将各种动物的叫声和乐曲《我有一只小羊羔》串成一个小故事，让学生在故事里感受音乐）
师：农场里面可真热闹！有这么多的动物，同学们，你想不想和他们一起玩啊？（想）老师这里有一些打击乐器，你们手里有竖笛。下面，你们以组为单位讨论一下，想用什么形式为这些动物和乐曲伴奏。
2、以小组为单位，用打击乐器或竖笛或人声为故事情节伴奏。例：（1）、一组用碰铃模仿太阳升起的情景。 （2）、一组用铃鼓声模仿小溪流水的声音。 （3）、一组用竖笛模仿小鸟的叫声。 （4）、一组用双响筒模仿马蹄声。 （5）、一组用木鱼模仿小狗的叫声。
3、在上一练习的基础上，用各种打击乐器、竖笛、人声为乐曲《我有一只小羊羔》伴奏。
例：（1）、一部分同学用打击乐器以各种不同的节奏为乐曲伴奏。 （2）、一部分同学用竖笛吹奏乐曲旋律。
（3）、一部分同学用竖笛吹奏“5 55|5 55。。。。。。”为乐曲伴奏。 （4）、一部分同学唱《我有一只小羊羔》的歌词。
4、综合表演
以上面两个练习为基础，在“快乐农场”的故事伴奏下进行综合表演。 （在学生已经掌握竖笛吹奏技巧的情况下，适当的加入打击乐器等辅助教具进行拓展学习，不但巧妙的避免了竖笛入门的枯燥，丰富了课堂，还让学生在学习中体验了合作、成功与快乐，感受到了学习音乐的乐趣。）
五、小结
音乐小使者：同学们，在音乐之旅中我们学到了许多新的知识，就象今天的快乐农场，我们感受到了学习竖笛的乐趣。可惜，时间过得真快，今天的音乐之旅又要结束了。好了，同学们，我们下节课再见。
推荐第5篇：认识西洋管弦乐器教学设计
《认识西洋管弦乐器》课堂教学设计
金 星
一、教学目标：
1、通过看图片认识西洋乐器的外形。
2、通过听音乐了解西洋乐器的音色。
3、了解西洋管弦乐队的组成。
二、教学重点：
认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。
三、教学难点：
同一系列乐器音色的辨别。
四、教学媒体：
教科书、课件（FLASH）、相关乐器实物。 教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
五、教学过程；教学过程
（一） 引入
1、课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。
2、老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？
3、学生讨论，回答。
4、导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。
（二） 探究新知
1、认识乐器
师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。
（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）
① 小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。 讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？
② 竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；听竖琴演奏的音乐片断。 讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。
③ 其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。
观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。 设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
（2）木管组：木管组的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛。这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。我们也从形状和音色认识木管组乐器——播放课件（按“木管组”按钮）
① 长 笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。 讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ② 单簧管（单击“下一页”按钮进入）：（步骤同上） ③ 其他木管乐器（单击“下一页”按钮进入）：观察讨论其形状特点。
（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件（单击“铜管组”按钮）认识各种乐器的形状和音色。
① 圆号：（步骤同上） ② 小号：（步骤同上） ③ 其他铜管乐器：（步骤同上）
（4）打击乐组：在管弦乐队中，主要用于表现特殊节奏、渲染气氛，主要有木琴、钢片琴、钟琴、定音鼓、三角铁等；其中的钢片琴、木琴、钟琴具有特殊音色，因此多以独奏形式出现。——播放课件（单击“打击乐”按钮）认识各种乐器的形状和音色。
① 木 琴：（步骤同上） ② 钢片琴：（步骤同上） ③ 其他打击乐：（步骤同上）
2、学生讨论，各组乐器的形状和制造材质。
4、教师口头小结：弦乐组乐器都是用拔弦或拉弦演奏的乐器；木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声；铜管组乐器都由铜合金制成；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。
5、器乐欣赏及课后练习。
6、课堂小结
推荐第6篇：《我做的乐器》教学设计2
《我做的乐器》教学设计
一、教学目标：
（一）科学探究目标：
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面．
2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划．
3、能在教师的指导下制作简单的小乐器．
4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议．
（二）情感态度与价值观目标：
1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法．
2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务．
（三）科学知识目标：
能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系．
（四）科学、技术、社会、环境目标： 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲．
二、教学重点难点：
重点：能制作简单小乐器．
难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系．
三、教具学具：
塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀．
四、教学课时： 2课时
五、教学过程： 第1课时
（一） 引入
1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？（乐器）．
2、板书课题：
5、自制小乐器
（二）探索研究
1、指导学生认识各种各样的乐器． （1）什么是乐器？
乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具．
（2）出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？ （钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）
（3）老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓．并演示，讲解制作的基本步骤和方法．
2、指导学生制作小鼓活动．
（1）制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个（自备）
（2）制作方法： ①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定．②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同．
3、讨论：
①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？
②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？（弹性好的材料）
4、课堂小结．
（三）板书设计
5、自制小乐器 牛皮纸
鼓面 塑料布 发出声音不同 气球薄膜
第2课时
（一）引入
1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等．告诉他们这些都是同学们自制的小乐器．
2、板书课题：
5、自制小乐器
（二）探索研究
1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划．
2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器． （1）排萧制作材料：
塑料固定架2只，饮料吸管4根，塑料堵塞8只． （2）制作方法：
①、把两个塑料固定架对插扣住．
②、把4根吸管分别按下列数据截成两段：125和
36、110和
43、95和
58、88和73．③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8根及管开口向上，由长到短整齐排列插入固定架中，这样排萧就做好了．
（3）使用方法：
用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出
1、
2、
3、4……
7、i八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗？
3、同学们讨论交流： 让乐器发出不出的声音的做法：试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的音？
声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关．
4、组织学生对各组制作小乐器进行评价．
5、课堂小结．
（二）板书设计
5、自制小乐器
声音大小：与物体振动的强弱有关 声音高低：与物体振动的快慢有关
推荐第7篇：《我做的乐器》教学设计1
《我做的乐器》教学设计
一、教材分析
从一年级就开始的“能……的玩具”系列到五年级就结束了．但是，与这个系列“含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在．本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形，还需要比较“谁制作的乐器更美观、更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？”这其中包含的科学道理不言而喻．所以在“搜集：各种乐器的图文资料”的同时，必须“了解：乐器发声原理”，接下来就可以按自己的理解进行设计制作了．其实，在“了解”之后，设计是关键，而制作并不一定“高难度”．这从“学生作品”中就可以看出来．但是，作为美术课，“美观”千万不能忽视！
二、教学思路 采用“感知—体验—探索—实践”的教学策略．即：首先引导学生听一听不同类型乐器的声音特征，看一看乐器的外形特征，再鼓励学生尝试探究各类乐器的发声原理，最后展开想象，合理设计乐器，体会设计与物品功能之间的联系．
三、教学建议
（一）引导阶段
1． 看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段．
2． 看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题《我做的乐器》．
（二）发展阶段 1．选择材料 （1）听一听
引导学生听打击乐演奏．乐曲中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称． （2）看一看 图示打击乐器．老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法．像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器．
（3）选一选
你觉得什么材料适合做打击乐器？并说明理由． 现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等），你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？
（4）试一试
尝试组合，并在小组内交流组合方式． 小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的．选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料．还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器．
2．外形设计 乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族，还有一个重要分支，那就是声音柔美、动听的弦乐家族．
（1）听一听
引导学生听弦乐曲．视频中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称． （2）看一看 图示弦乐器．老师出示自制乐器——竖琴．请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的．还可以怎样绷弦？
（3）想一想
① 弦乐的音质和什么有关呢？
② 弦乐的外形与它的发声有没有联系呢？ （4）试一试
① 尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化． ② 尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐，体会音质的变化．小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发出更动听的声音而精心设计的．弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化．弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质．
3．排列组合 （1）听一听 管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器．教师演示吹瓶子口，但这个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了．
（2）看一看
欣赏利用排列组合的方式形成的乐器．学生观察排列组合的方法．
小结：把形状、质地相同的物体按大小相接，顺序排列就能组合成一件乐器了． （3）试一试
收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏． 4．装饰
（1）欣赏各类装饰独特的乐器，启发学生思维．
（2）装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法．
（三）创意制作 1．设计草图．
2．根据草图选材制作，教师巡回辅导．
（四）展示评价
1．独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计． 2．组织学生按不同种类乐器分组合奏．
（五）收拾整理
收拾整理各种工具、材料．
四、评价建议
1．能否根据不同乐器发声原理选择适合的材料，设计出有创意的乐器． 2．能否通过独特的设计改善乐器的音质．
3．能否通过独立或合作完成一件作品，并从中感受到美术活动的乐趣．
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课题：制作“烧杯琴”
教学目标：
1、知识目标：知道乐器的音调高低与什么因素有关系；学会用身边的日常用品进行一些小制作；
2、技能目标：经历探究的过程，了解探究的方法；学会从身边的用品中选择合适的器材完成自己的制作；能进行简单乐器的演凑；
3、情感态度价值观：通过简单乐器的制作体会生活的多姿多彩，激发学生对生活的热爱之情；通过对声现象的认识完成一件乐器的制作，激发学生学习物理的兴趣、激发学生对科学的热爱之情。
教学重点：探究影响“烧杯琴”音调高低的因素，制作“烧杯琴”。 教学难点：制作“烧杯琴”。
教具准备：
1、演示用器材：水瓶琴、烧杯琴；
2、学生用器材：烧杯（每组八只）、木棒、水槽（水）、毛巾。
教学时间：30分钟； 教学过程：
一、激趣导入：
1、用多媒体播放“李大成自制乐器演奏的音乐”激发学生自制乐器的欲望。激趣提问：你看到李大成用哪些材料制作了不同的乐器？你也想自己做一件乐器吗？你想用什么材料做乐器？
二、实验探究：
1、探究前的知识准备： （1）乐音的三要素指的是什么？要做成一件乐器选好了材料后，关键是要想办法改变音调，你知道哪些乐器改变音调的方法？ （2）、我们今天选择很普通的一种材料“烧杯”来做乐器，制作之前先探究它改变音调的方法。你觉得改变它的音调最简单的方法是什么？探究时需要那些器材？
2、猜想：你觉得装水烧杯发声时音调的高低与水的多少有怎样的关系？
3、分组完成探究实验： （1）、找出改变“装水烧杯”音调的方法；
（2）、在哪里敲击最方便，发出的声音最好听？
4、汇报实验结果：装水的多少可以改变“装水烧杯”的音调，装的水越多音调越低。
5、实验成果的应用：制作“烧杯琴”。
三、制作“烧杯琴”：
1、制作一个音阶的“烧杯琴”需要几个烧杯？
2、老师用自制“烧杯琴”演奏歌曲《星星歌》；
3、分组制作“烧杯琴”：看哪组的音调得最准？看哪组完成得最快？
4、成果展示：
（1）分组演凑出音阶；（2）分组演奏《星星歌》；
3、集体演奏《星星歌》。
四、拓展延伸：
1、这节课的学习你有些什么感受？你还想用哪些日常用品自制乐器？
2、视频播放：自制乐器演奏会；
3、老师用“水瓶琴”演奏歌曲；
4、兴趣作业：元旦将会举办“自制乐器演奏会”。
推荐第9篇：自制乐器
自制乐器
教学目标
1、认识一些简易的乐器。
2、能使学生做一些简易的小乐器。
教学重点
制作小乐器
教学难点
制作小乐器
教学过程
一、谈话导入
学生介绍自己喜欢的一种乐器，说出同种乐器发出的声音大小、高低不同。体验乐器声音的优美，激发学生探究、制作小乐器的欲望。
二、制作自己的小乐器
1、制作乐器三步骤：
（1）根据乐器的特征选择合适的材料（如鼓的形状大小各异，但它们都由鼓体和鼓面两部分构成，鼓面都是圆形的并且有弹性）
（2）根据乐器的构造进行制作，重点组装好发声部位的材料。（如小鼓的鼓面一定要绷紧）
（3）敲击小鼓，比较不同材料制成的鼓面发的声音有什么相同和不同（4）演示、改进提高质量
2、制定设计制作小乐器的计划。
要求：（1）2人一个小组
（2）让乐器发出大小、高低不同的声音
师引导：提示前面所学的有关声音的产生和传播的内容，认识声音有大小、高低之分。
（3）演奏作品，展示自己的制作成果，交流让乐器发出不同声音的做法，并作记录（P16）
（4）自我评价或对其它组制作的小乐器进行评价
A、用来制作乐器的材料
B、乐器的外观和性能
C、如果重新制作乐器，会有什么变化？
D、如果可得到一件真乐器，它与你制作的相比，有什么不同？
E、对自己制作的乐器的自我评价
三、小结
声音的大小与物体振动的强弱有关
声音的高低与物体振动的快慢有关
推荐第10篇：奥尔夫乐器
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等多方面有启智性的效果。
奥尔夫音乐教学是活动式教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐，鼓励幼儿表达自己，进行创新。
奥尔夫音乐教育的基本内容:
1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器找节奏及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，让学生发现自我，培养自己的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；
当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；
当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；
他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；
有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都非常突出。
奥尔夫乐器16件套
1、蓝色8音铝板琴，长26CM，小头宽8CM，大头宽10CM.注两根琴锤
2、沙蛋1对（鸡蛋大小）
3、沙锤一对（长13CM）
4、双响筒一个(敲击可发出响筒声，用打棒刮螺纹可出鱼蛙声)
5、加沟单响筒一个
6、寸铃鼓2选1，（红白两色，没备注随机发）直径15CM
7、环保铃一对
8、塑料舞板一对（透明和不透明任选一）
9、打棒一对（又称节奏棒，两根棒子互相击打打出节奏）
10、4寸三角铁一个（边长10CM）
11、腕铃一对（长23CM）
12、卡祖笛一个（不是用来吹的，用嘴巴含住小的那一边，对着笛子说话或唱歌可发出不同的声音）
13、塑料串铃一对（规格8*8CM）
14、13铃一个
15、指镲一对
16、碰钟一对
第11篇：乐器演讲稿
从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道，早在原始社会时期就出现了打击乐器和吹管乐器，乐器演讲稿。打击乐器中最有代表性的是关于鼓、磬和钟的传说。《礼记.明堂位》说：“土鼓、蒉桴、苇籥，伊耆氏之乐也。”。传说中远古时期的打击乐器有土制的鼓、石制的磬和陶土制的钟。这一时期的管乐器有骨制的骨笛、芦苇编制的苇籥和陶土制的埙。原始社会时期的乐器中打击乐器占主要地位，当时乐器的形制和发音都非常简单和原始。公元前16世纪至公元前11世纪的商朝时，乐器的种类已有好多种，其中有打击乐器鼓鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、缶等等，吹奏乐器有埙、籥、言（大箫）、龢（编管吹奏乐器，小笙的前身）。到西周时期打击乐器和吹奏乐器得到了进一步的发展，弹弦乐器琴和瑟也已产生。按制成乐器的不同材料来分，当时的乐器可分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，不同材料做成的乐器发出不同的声音，称为“八音”。公元前11世纪中期十二律的音律体系已完成，七声音阶已开始使用。至春秋战国时期又产生了一些新型的乐器，主要有弹弦乐器筝，击弦乐器筑和吹管乐器笛，秦汉时期又出现了吹管乐器排箫、羌笛和弹弦乐器箜篌、琵琶等。到这时，中国除了弓弦乐器外的打击乐器、吹奏乐器和弹拨乐器都已产生。弓弦乐器出现较晚，最早见于文献记载的始于唐代，《旧唐书.音乐志》载：“轧筝，以片竹润其端而轧之。”。唐代以来的文献记载中，多次出现过轧筝 、嵇琴、奚琴、胡琴、二弦等弓弦乐器的名称。
就一般的乐器发展史来看，最早产生的乐器是打击乐器和吹管乐器，然后出现的是弦鸣的弹拨乐器，最后出现的才是弦鸣的弓弦乐器。远古的原始人在日常的生活实践中，发现用棒之类的东西打击一些不同的石块、陶土等固体物质会产生音高不同的声音，同时吹一些大小、长短不同的芦苇管之类的管子、动物的骨头或陶土制成的某些器皿时也会发出音高不同的声音，于是就慢慢地形成了音调很简单的原始打击乐器和吹管乐器。随着社会文明的不断发展，人们在长期的社会生活实践中，发现用丝或其它类似的纤维做成的线、绳之类张紧后，用手弹拨会发出声音，张紧程度不一样，线的粗细不一样，发出声音的高低也不一样，于是慢慢地产生了弦鸣的弹拨乐器。就世界乐器发展的一般规律来看，弓弦乐器的产生远远晚于弹拨乐器，中国的弓弦乐器轧筝的最初形式最早出现于7~10世纪，欧洲的提琴类弓弦乐器则产生于15~16世纪。
关于中国弓弦乐器的起源，当代国内外学者的观点有所不同，主要有以下三种。一是中国弓弦乐器起源于弹弦乐器筝、弦鼗和奚琴，这是大部分学者的观点；二是中国的弓弦乐器由阿拉伯或印度传入中国；三是中国的弓弦乐器是由先秦时期的击弦乐器筑演变而来的。持第一种观点即“中国弓弦乐器起源于弹弦乐器”说的主要的代表有萧兴华先生（见发表于《乐器》1981年第6期的《我国拉弦乐器的产生和演变》）和朱岱弘先生（见发表于《中国音乐》1984年第2期《我国弓弦乐器的源流考》）；持第二种观点即“中国弓弦乐器西来”说的，主要有中国学者周菁葆先生（见发表于《中国音乐》1987年第3 期的《胡琴的演变》）和日本的学者林谦三先生（见音乐出版社1962年版《东亚乐器考》）、岸边成雄先生（见上海文艺出版社1983年第1版《伊斯兰音乐史》）及田边尚雄先生（见《东洋音乐史》）；持第三种观点的主要代表是中国艺术研究院音乐研究所的项阳先生（见《中国弓弦乐器史》）。
中国的弓弦乐器从共鸣体的形制和演奏方式的不同可分为两大类，一类是以唐代出现的轧筝为代表的共鸣体呈长方形的弓弦乐器（此类乐器国内已很少有使用），第二类是唐宋时期出现的胡琴类弓弦乐器。其中胡琴类弓弦乐器又可分为两类，一类是以唐代出现的奚琴（嵇琴）为代表的共鸣体呈圆筒形、琴杆呈细棒状的弓弦乐器（发展到目前的二胡、板胡、高胡等弓弦乐器），另一类是以北宋至元代时出现的制如火不思、琵琶的胡琴、二弦为代表的弓弦乐器（发展到目前流行于蒙古的马头琴和新疆的萨他尔等弓弦乐器）。
唐代出现的轧筝是中国弓弦乐器的始祖。轧筝在宋代时也称为秦，宋代曾三异的《同话录》中有这样一段记述：“世有乐器，小而用七弦，名‘轧筝’，今乃谓之秦，秦筝以一名为二物。”。《元史.礼乐志》中记载：“秦，制如筝而七弦，有柱，用竹轧之。”。轧筝的琴体的基本形制呈半圆弧状，有七根（或更多根）弦，弓在弦外演奏，一弦发一音，演奏方式有坐着或站着或边走边演奏。演奏时将琴靠在左肩上，左手持琴，右手持弓，一弓一音。轧筝类弓弦乐器到目前仍在民间可见其遗存，主要有河北邯郸的轧琴、山东青州的挫琴、广西的瓦琴、山西河津的拂琴、西安的轧筝、延边朝鲜族的牙筝等等。这些乐器都是唐代轧筝的遗存在各地的不同名称，这些乐器至今仍用竹片、高粱杆、芦苇杆、木棒之类的弓演奏而不用马尾弓。
山西河津文化馆现存有轧筝遗存拂琴一张，项阳先生曾在河津实地采访演奏拂琴的盲艺人张恩科，山东青州文化馆也存有轧筝遗存挫琴一张。据有关音乐机构实地调查，目前山东的青州市和东营市、广西壮族自治区的东兰、巴马、凤山的交界处、吉林延边自治州的朝鲜族中、河南的平顶山、浙江的舟山等地仍还有人会演奏轧筝的遗存乐器。
作为中国弓弦乐器的最初形式轧筝出现于唐代，是用竹片或木棒等来擦奏的，这是没有争议的。但轧筝是从何种乐器演变而来却有两种不同的观点。一种观点认为轧筝是由弹弦乐器筝演变而来的。萧兴华先生在《我国拉弦乐器产生和演变》一文中认为：“《旧唐书》並没有把轧筝作为一种独立存在的乐器来对待，而是把它作为弹弦乐器筝的一种变体记录下来，並特别对轧筝的演奏方法进行了说明，以示与弹弦的筝有所区别。从形制构造上来看，筝和轧筝没有多大区别，只是轧筝加了一根擦弦的竹棒。若从演奏角度和发音方式来看，两者就有了根本性的区别，筝属于弹弦乐器，轧筝则是擦弦乐器。就目前所知，轧筝是中国拉弦乐器的最初形式。”。持另一种观点的项阳先生则认为轧筝是由先秦时出现的击弦乐器筑经过一个相当漫长的过程演变而来的。项先生在《中国弓弦乐器史》中认为：“中国的弓弦乐器是由击弦乐器演变而来，先秦时特有的一种板面状击弦乐器筑，在发展的过程中完成了由击弦向轧弦的嬗变，击弦之‘弓’演化成擦弦之‘弓’，产生了轧筝，继而影响了中国胡琴类弓弦乐器的产生，由此形成了中国所特有的弓弦乐器的发展轨迹。”。筑是我国战国（公元前475~公元前221年）中晚期出现的世界上最早的击弦乐器，就目前所见的文献资料来看，关于筑最早和最明确的记载是在战国时代。《战国策.齐策》载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”，《战国策.燕策》中则有高渐离击筑刺秦皇的悲壮故事，《史记.高祖本记》中有记载刘邦在家乡击筑並演唱《大风歌》的情景。魏晋六朝时期，战乱不息，筑的流传情况失载。至隋代筑被列入宫廷音乐，唐乐承隋乐旧制，筑入雅乐。《旧唐书.音乐志》载：“筑如筝，细颈，以竹击之，如击琴。”。至宋代筑仍有流传，宋以后就名存实亡了。作为击弦乐器筑，是用竹尺、竹片、棍棒之类的器物击奏的。项阳先生根据考古资料及有关历史文献的分析，推测筑是最有希望、最有可能成为弓弦乐器的。筑的击弦之弓在史籍记载中均为竹片、竹棍、竹尺、木棍，在其嬗变为轧筝之后，所用的弓依旧是竹片、桃枝、芦苇杆、高粱杆、木棍之类。直至20世纪，轧筝的遗存挫琴、拂琴、牙琴、轧琴等多种乐器仍使用高粱杆、芦苇杆等材料做的弓轧奏。
上面我们说明了中国弓弦乐器的最初形式轧筝的源流，下面将重点讨论中国胡琴类弓弦乐器的起源。胡琴即古代中国北方和西北方胡地少数民族中流传的弦鸣乐器。自汉代至南北朝时期胡琴是弹弦类乐器的总称，如琵琶、忽雷等。唐宋时期的胡琴已有弹弦的和拉弦的两种，既有弹弦的胡琴如琵琶、忽雷等，又有弹弦和轧弦並存的胡琴如奚琴（嵇琴）。唐代大诗人刘禹锡（公元772~842年）《和杨师皋给事伤小姬英英》诗云：“见学胡琴见艺成，今朝追想几伤情。捻弦花下呈新曲，放拨灯前谢改名。”。北宋陈旸《乐书》中云：“唐文宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石众善胡琴，则琴一也，而有擅场，然胡汉之异，特其制度殊耳。”，这里所指的胡琴明显是弹弦乐器。唐代诗人孟浩然（公元689~740年）《宴荣山人池亭诗》中：“竹引嵇琴入，花邀戴客过。”的诗句中所指的嵇琴应是用竹片擦奏的弓弦乐器嵇琴。
奚琴（嵇琴）作为中国胡琴类弓弦乐器的最初形成，从唐代孟浩然诗中我们有了一个初步的了解，正式明确见于历史文献的是北宋陈旸的《乐书》。《乐书》中对奚琴的来历、形制和演奏方式都有较明确的阐说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗而形也类焉。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。非用夏变夷之意也。”,从“至今民间用焉”的说法来看，这种“两弦间以竹片轧之”的弓弦奚琴其起源的时间应更早一些。一般学者都认为奚琴在唐代就有，奚琴即为唐代的嵇琴。
从唐宋时的有关文字记载中, 我们可以知道奚琴和嵇琴是同一种乐器的两个不同的名称。嵇琴在唐代的文献中有多处记载。崔令钦在《教坊记》中的教坊曲中记有《嵇琴子》的曲名。杜佑的《通典》中也对嵇琴有记述，但没有明示嵇琴是否为弓弦乐器，只是从诗人孟浩然的“竹引嵇琴入，花邀戴客过”的诗句中人们才推测其为用竹片擦奏的弓弦乐器。而宋代典籍中对嵇琴作为弓弦乐器则有明确的记述。宋代的《事林广记》载：“嵇琴，本嵇康所制，故名曰嵇琴。二弦，以竹轧之，其声音清亮。”。陈旸《乐书》中记述：“奚琴，本胡乐也。出于弦鼗而形亦类焉。”。宋代高承在《事物记源》中所记述嵇琴也出于弦鼗。“秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余，然则系弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状则今嵇琴是也。嵇琴为弦鼗遗象明矣。唐《礼乐志》曰：‘琵琶体圆修颈而小，号秦汉子，盖弦鼗之遗制，出于胡中，传为秦汉所作，今人又号嵇琴为秦汉子。’。《通典》亦云‘汉秦汉子本出胡中，俗传是汉制兼以秦制者，盖兼用秦汉之法，而诸家皆记为琵琶之始，何也？或曰嵇琴，嵇康所制，故名嵇琴。虽出于传诵，理或然也。’”。
通过以上分析、讨论，我们可以认定嵇琴和奚琴确为同一种乐器的不同名称。总的来说其理由有下面几点。一是多处历史文献记载中都认为嵇琴和奚琴均出于胡中，二是嵇琴和奚琴均出于弦鼗形也似弦鼗状，三是嵇琴和奚琴较早时都是弹弦乐器，四是嵇琴和奚琴演变成擦弦乐器时均用竹片轧奏，五是古时嵇和奚发音均为xi。奚琴因出自古代奚人而得名。北宋欧阳修（公元1007~1072年）《试院闻奚琴作》诗云：“奚琴本出奚人乐，奚奴弹之双泪落。”。奚琴在唐代以嵇琴相称，主要是奚在唐时人们的心目中为贬义之词，奚这一古代中国西北方的游牧民族，常常沦为中原人的奴隶。《新唐书.北狄传》载：“奚亦东胡种，为匈奴所破，保乌丸山。汉曹操斩其帅蹋顿，盖其后也。元魏时自号库真奚，居鲜卑故地，直京师东北四千里。其地东北接契丹，西突厥，南白狼河，北鳛。与突厥同俗，逐水草畜牧，居毡庐，环车为营。”。奚人被中原人所掳掠，自然身份卑微，因而文人雅士们便将奚琴附会于嵇康，遂有嵇康制琴说，而嵇康本也姓奚，而当时嵇奚又同音（xi），因而唐时将奚琴称为嵇琴。
弓弦乐器与弹拨乐器的主要区别在于弹拨乐器是用拨子、指甲等来弹奏的，而弓弦乐器则是用弓上的马尾摩擦琴弦而进行演奏的。中国胡琴类弓弦乐器的始姐奚琴在唐以前乃为弹弦乐器，它是怎样由弹弦乐器慢慢过渡到用竹轧的弓弦乐器，进而再过渡到用马尾擦奏的弓弦乐器的呢？从前面的讨论中，我们知道唐时已出现乐器史上最早的弓弦乐器轧筝。轧筝是用竹片摩擦琴弦而发音的。奚族居住之地与西域之间的匈奴、突厥等民族在当时都没有任何关于棒擦的弓弦乐器的记载资料，至今所发现的考古资料中也没有这方面的任何依据，所以胡琴类弓弦乐器的鼻祖奚琴由弹弦乐器演变为用竹轧的弓弦乐器的过程中，受到中原地区发展较为成熟，流传区域已相当广泛的弓弦乐器轧筝的影响的可能性是相当大的。
轧筝形状呈长方形，象筝、古琴类乐器，安装弦的面板呈半圆弧状，弦数较多，演奏时弓子放在弦外。奚琴只有两根弦平行地由马子撑起，奚琴安弦的琴筒表面也是呈平面状的，如象演奏轧筝那样将弓放在弦外，则势必在演奏一根弦的时候不可避免地会碰到另一根弦，这样就无法进行演奏。因此，奚人在将弹弦奚琴转变成拉弦奚琴时，只能将弓放在奚琴的两根弦之间，内、外弦有别地进行演奏 。奚人借鉴、吸收了中原的轧筝用竹片擦奏的方法，将他们原先作为弹弦乐器的奚琴在长期的生活实践中慢慢地向用竹片擦奏的拉弦奚琴转化。在唐宋一个相当长的时期内，奚人演奏的奚琴有一个弹弦奚琴和拉弦奚琴交错叠置的阶段。奚琴在宋时才明确记载为拉弦乐器，但其时仍还有弹弦的奚琴存在。轧筝与奚琴在唐代文献中都有记载，但轧筝作为弓弦乐器在唐代中期的文献中就有明确的记载，而奚琴作为弓弦乐器在文献中记载就明显偏晚。唐宋时期拉弦奚琴的形成与确立，最为重要的是奚人受到了中原的轧筝用竹片擦弦的启迪，将轧筝的竹片之“弓”应用到弹弦的奚琴上，使其成为用竹片擦弦的奚琴，而完成了奚琴从弹弦乐器向拉弦乐器的演变。至此，我们应是比较清楚地理清了胡琴类弓弦乐器在唐宋时形成和确立的过程。
胡琴类弓弦乐器在北宋时（公元960~1126年）已出现两种不同的类型，即似弦鼗的奚琴类型和似琵琶的火不思类型。奚琴类的胡琴的特征是有圆形或碗形的琴筒，细长的琴杆，弓放于两弦之间演奏。火不思类的胡琴的特征是形状似琵琶而瘦长、琴筒一般呈梨形，弓在弦外演奏。火不思是中国古代北方游牧民族中流行的一种弹弦乐器。“火不思”一词最早见于《元史.礼乐志》，“火不思制如琵琶，直颈无品，有小槽，圆腹如半瓶榼，以皮为面，四弦，皮饼同一弧柱。”。形如火不思的弓弦胡琴的记载最早也见于《元史.礼乐志》，“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦, 用弓捩之，弓之弦以马尾。”。火不思是蒙古人的称谓，在唐代时弹弦乐器火不思已有较广泛的流传，火不思在唐时也称忽雷。北宋时有火不思状的弓弦乐器出现，宋人所绘的《蕃王按乐图》中有火不思状的弓弦乐器。上述两种胡琴类的弓弦乐器无论在形制上还是在运弓的方式上都有很大的不同，主要区别在于前者形似弦鼗，弓在两弦间演奏，而后者形似火不思、琵琶，弓在弦外演奏。
胡琴类弓弦乐器开始时借鉴了轧筝竹片擦弦的演奏方法，即用竹片轧奏，后来才慢慢发展到用马尾弓演奏。宋代沈括在《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”。从沈括的记述中，我们可以认为宋时中国胡琴类弓弦乐器已完成了从竹片弓擦弦到马尾弓擦弦的过渡。
胡琴类弓弦乐器的始祖奚琴确立之初，其弓是借鉴了轧筝的竹片弓。奚族是逐水草而居的游牧民族，他们所居住的地域竹子很少，却有着丰富的马尾资源。他们在长期的社会实践中逐渐认识到用马尾做弓演奏奚琴的优势，因而用马尾弓取代竹片弓也就成了很自然的事。从竹弓到马尾弓的发展是胡琴类弓弦乐器发展史上的一个革命性的变革。胡琴类弓弦乐器马尾弓的使用影响了中国以后广大胡琴类弓弦乐器的发展。
中国唐时打击乐器、吹奏乐器 、弹弦乐器都已各成体系，并且发展到了一个较高的水平。特别是弹弦乐器古琴、琵琶，无论是从形制上还是从演奏技艺和演奏的曲目上都已相当成熟和完美。正是在弹弦乐器发展到了一个鼎盛时期的历史背景条件下，作为乐器发展史上第四大类弓弦乐器产生的条件已经成熟。随着唐时城市市民文化的勃兴，音乐文化开始从唐代的歌舞大曲的辉煌转向说唱音乐和戏曲音乐，这意味着中国传统音乐文化的新发展，意味着其时人们音乐审美观念的变化。人们越来越注重人声，注重歌唱性。《宋史.乐志》中的记载多处反映出这种观念：“《礼》‘登歌下管’，贵人声也……”。“堂上之乐，以人声为贵，歌钟居左，歌磬居右。”。弓弦乐器的优势就在于其歌唱性，在于其比其它乐器更适合于模似人声。所以尽管当时弹弦乐器处于高峰发展时期，但因时人音乐审美观念的转变，以及其时说唱音乐和戏曲音乐的兴起发展，从而为弓弦乐器的产生和发展提供了必要的条件和赖以生存的空间。因而唐时弓弦乐器的产生也就成了自然之事。
贵人声的观念，早在先秦时期就已形成，到唐时则达到了一个新的高潮。唐段安节在《乐府杂录》（书成于公元894年）中云：“歌者，乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。”。这里的丝应指弹弦乐器，因其时弓弦乐器还处在初期形成阶段。竹类气鸣乐器以其悠长的音调，比弹弦乐器更接近于人声，因而有丝不如竹的说法。而弓弦乐器，特别是一弦多音的胡琴类弓弦乐器能演奏出无断续的流畅悠扬的声音，能更有效地模似人声，因而弓弦乐器从其一出现就显示出了较强的生命力，演讲稿《乐器演讲稿》。 宋代刘敞诗云：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，座客低回为凄沧。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多。可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”。元散曲家张养浩《折桂令.咏胡琴》中云：“八音中最妙惟弦……引玉杖轻笼慢捻，赛歌喉倾倒宾筵。”。可见这弓弦之“丝”明显优越于管乐之竹更有赛歌喉之妙。
中国弓弦乐器出现于唐宋时期主要原因有三，一是其时打击乐器、吹奏乐器、特别是弹弦乐器的大发展为弓弦乐器的产生提供了音乐文化背景条件，二是时人音乐审美观念的转变，贵人声的观念达到了一个新的高潮，三是其时说唱音乐和戏曲音乐发展的需要。
中国胡琴类弓弦乐器在唐宋时期形成后，随着城市市民文化的勃兴及说唱音乐和戏曲音乐的发展，越来越确立了其在音乐活动中的地位。唐宋以后的民间音乐活动中和宫廷音乐活动中胡琴类弓弦乐器已成了不可或缺的乐器。但从唐宋时起至清末近千年的漫长时期内，胡琴类弓弦乐器却一直发展相当缓慢，缺乏独立性。其在中国古代乐器史上的地位远不如其它乐器，特别是弹拨乐器古琴、琵琶那么显赫。古琴从先秦到明清，几千年来一直是中国古代文化生活中十分重要的乐器，历代文人雅士所著琴论、琴曲留下了无数动人的篇章。古琴音乐上产生了数不清的琴家、弹不完的琴曲。另一种弹拨乐器琵琶的演奏艺术在明清时达到了一个非常辉煌的时期。不少著名的琵琶独奏曲千锤百炼，历代相传，乐曲更有大曲、小曲之分，文曲、武曲之别。胡琴类弓弦乐器一直到明清时期，随着戏曲音乐的快速发展，其地位和作用才越来越变得重要。清人吴太初《燕京小谱》 说：“蜀伶新出琴腔，即甘肃腔，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之，工尺咿唔如语，旦色之无歌喉者，每借以藏拙焉。”。胡琴酷似人声，以致于可达到为演唱者藏拙的程度。胡琴在中国戏曲大发展的明清时期才开始在戏曲音乐中登堂入室，同时大大促进了胡琴类弓弦乐器的发展。
20世纪初，中国的戏曲得到了空前的发展，进入到了一个黄金发展时期。剧种繁多（有370多种），流派纷呈。特别是由板腔体演变而来的以弓弦乐器胡琴作为主要伴奏乐器的梆子腔和皮黄腔戏曲种类的大幅度增加，使得弓弦乐器胡琴的地位及作用越来越显得重要，人们越来越认识到弓弦乐器胡琴的优越性是其它任何乐器所不能代替的。在这种情况下，胡琴的种类和演奏技艺都得到了较唐宋以来近千年从未有过的大发展。中国二胡音乐的奠基人刘天华先生在论胡琴时指出：“这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之，……然而，环顾国内皮簧、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调以及各地小曲、丝作合奏、僧道法曲等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛子的位置相等。”。胡琴特别是二胡作为一种独奏乐器，登上专业音乐表现的舞台，正是始于20世纪上半叶的刘天华先生。刘天华先生（1895~1932）作为中国现代二胡音乐的奠基人和二胡专业学派的创始人，他一生致力于“国乐改进”，在继承传统，广泛学习民间音乐的基础上，还刻苦学习、研究小提琴演奏艺术和西洋作曲理论，先后创作了《良宵》、《病中吟》、《光明行》、《烛影摇红》等十首二胡曲，并对二胡的制作规格、定弦、演奏音域的扩展、演奏技法和训练方法等进行了全面的重大改革，大大地提高了二胡的艺术表现力，使二胡从一件伴奏乐器提升为音乐会的独奏乐器，使处于民间状态的二胡进入到了高等音乐学校的课堂。在刘天华先生的努力下，终于使胡琴类弓弦乐器二胡得到了突破性的发展，使中国弓弦乐器二胡的地位产生了前所未有的巨大变化。
在提到刘天华先生的同时，我们不能不提及年长天华两岁，创作了不朽的二胡名曲《二泉映月》的阿炳——华彦钧先生（1893-1950）。阿炳，江苏无锡人，35岁双目失明，以卖艺为生。作为民间艺术家阿炳，通过他的演奏、创作实践，也将二胡演奏艺术提高到了一个新的水平，为二胡演奏艺术的发展作出了杰出的贡献。1950年夏天，无锡籍的杨荫浏先生和曹安和先生专程去无锡对阿炳进行了采访录音，为中国乐坛抢救性地保留了二胡名作《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶名作《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》。
二、二胡演奏技术改进之我见
自刘天华先生创立中国现代专业二胡学派70多年来，二胡音乐无论从乐器制作改进，还是从演奏技术的提高、发展和二胡独奏曲、协奏曲的创作上来说，都得到了相当迅速的发展。20世纪50年代以来，中国出现了一批脍炙人口、家喻户晓的优秀二胡作品，如《赛马》、《江河水》、《三门峡畅想曲》、《河南小曲》、《红军哥哥回来了》、《蓝花花叙事曲》、《新婚别》等等。出现了一批优秀的二胡演奏家，如刘明源、闵惠芬、王国潼、吴之珉、沈凤泉等等。
自刘天华先生奠定二胡音乐基础，使二胡成为独奏乐器，70多年来，中国的二胡音乐艺术已经取得了很大的发展，在演奏、创作、教育等方面都取得了突出的成就。大量优秀二胡作品的出现，推动和促进了二胡演奏技术的发展，同时也推动了二胡乐器的改革。20世纪60年代采用金属弦代替丝弦，使二胡在音色、音量等方面得到了极大的改善，非常有效地克服了丝弦二胡演奏中的易跑弦、断弦的问题。大大提高了二胡的表现力。但二胡还属于在发展中的乐器，无论从乐器的构造，还是从乐器的演奏技术都有待于进一步完善、提高。
由于二胡在构造上与马头琴、提琴类等乐器相比还存在着一些问题，因而增加了二胡在演奏上的难度。首先，二胡的弓不象提琴类弓弦乐器那样是放在弦外演奏的，而是在两根弦之间演奏 ，这就使得我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦，而提琴类乐器就不存在这个问题。其次是二胡的弓放在两根弦之间，位于琴筒的上面板上，演奏时弓毛直接贴在琴筒的上面板上，弓毛与面板间不可避免地会产生不必要的摩擦，造成能量损耗，甚至影响二胡的发音。第三是二胡弓紧靠着琴筒的上面板，演奏时由于弓杆的重力作用，不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板，产生摩擦，产生杂声、噪音，造成更大的能量损耗，严重影响二胡的演奏音色。由于上面几个问题，大大增加了二胡运弓的技术难度，所以要在二胡上获得象提琴上同样优美的、符合科学振动的声音难度也大得多。20世纪后半叶中国的二胡演奏技术有了非常大的提高，但在二胡发音方面依然存在着一些问题，有待于我们去解决。
我曾师从二胡名家沈凤泉先生和吴之珉先生，所接受的是良好的传统二胡训练。在多年的学习和实践中，我发觉自己演奏二胡所发出的声音从科学振动原理上来说与优秀的小提琴家和大提琴家的发音存在着很大的差距。我们知道，音乐是一种声音的艺术，一种美的声音的艺术。所以如在二胡上发不出优美动听的声音，无论多好的音乐，都将会暗淡无光、缺乏活力。
优美动听的声音即优美的音色，是音乐的基本要素。从演奏乐器的角度来说，音色可以分为两种。一是乐器音色，二是演奏音色。乐器音色是乐器所固有的音色。不同的乐器具有不同的音色，这是乐器的固有性质所决定的。二胡有二胡的音色，笛子有笛子的音色，钢琴有钢琴的音色。人们能很容易地区别出各种不同乐器的音色。就是同一种乐器由于制作材料不一样、制作工艺不一样，他们乐器音色也存在着区别。一架专业演奏钢琴与一架普通练习钢琴，由于所采用的制作材料和制作工艺的不同，因而这两架钢琴的乐器音色就有显著的不同。乐器所固有的乐器音色不是我们器乐演奏家所要研究的课题，而是乐器制作家们研究的课题。乐器的演奏音色才是我们器乐演奏家所要研究的课题。由于演奏方法的不同，就是在同一乐器上发出的声音的音色也会有所不同，这个音色就是我们所说的乐器的演奏音色，是我们所有的器乐演奏家所要追求的主要目标。
作为弓弦乐器二胡和提琴都是由马尾摩擦琴弦，使琴弦产生振动而发音的，只不过是二胡与小提琴、大提琴的振动载体即共鸣腔体的材料和形状、体积不一样，所发出的乐器音色不一样而已（二胡上发出的是二胡声音，小提琴上发出的是小提琴的声音），但在发音原理上应该是完全一样的。抱着这样一个宗旨，我在二十多年前就开始思考、探索、实践二胡的发音。
长期来，我一直倾听诸如西班牙大提琴家pablo Casals、俄罗斯大提琴家Mstislav Rostropovich 和小提琴家David Oistrkh及美国小提琴家Jascha Heifetz、Isaac Stern、Yehudi Menuhin等弦乐演奏大师的演奏录音，为了能在自己内心建立起一种美好的弓弦乐器的音色概念，即一种良好的内心听觉。古人说：“未曾画竹，先要有成竹在胸。”。我们演奏乐器也必须先做到胸有成声，然后才能在乐器上演奏出美好的声音来。演奏音乐不但需要我们具备一种良好的音准概念，同时也非常需要具备一种良好的音色概念。我们必须对乐器的演奏音色十分敏感，要确立一种对演奏音色细微差别的分辨能力。我在欣赏、分析优秀弦乐演奏家的发音的同时也常倾听其他各类优秀器乐演奏家和优秀歌唱家的录音。人们都知道：“近朱者赤，近墨者黑。”。只有这样，通过长期欣赏、分析、比较各类优秀器乐演奏家演奏和优秀歌唱家演唱的录音，我们才能确确实实地建立起良好的内心听觉。如没有良好的内心听觉，我们就无法在乐器上演奏出优美动听的声音。
有了良好的内心听觉，要想在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、甜美的声音，还必须掌握一种正确的演奏方法。匈牙利女小提琴家Kato Havas在《小提琴演奏的新途径》（“A New Approach to Violin playing”）一书中说：“我越来越感到在小提琴演奏动作中的任何生理紧张都是错误的，是自找麻烦，而且是不必要的。”。通过长期的学习、研究、探索和实践，我感到正确的演奏方法应是最简单、最随便、最放松、最不费力的, 并能在演奏中去除任何心理和生理上的紧张。只要掌握、实现了这个原则，我们也就掌握了正确的演奏方法，也就能在二胡上演奏出振动充分自如、优美动听的声音。我们强调演奏动作的自然、放松，不费力，并不是说一点也不用力。在乐器上使琴弦振动发出声音，需要能量，没有能量琴弦就不会振动，也就不会产生声音。Kato Havas说：“事实一再向我们证明，好听的声音是和个性、才能没有关系的，它不是多年来艰苦练习的结果，只不过是在必要的时刻，把正确的压力用于正确的地方的问题而已。”。所以要在二胡上演奏出优美的声音，必须要有一种正确的运弓方法和按弦方法，即在必要的时刻将正确的压力用于正确的地方，只不过这种压力应该是一种柔和的、有弹性的、活的压力。任何僵硬的、没有弹性的、死的压力都会使琴弦发生错误的、不规则的振动，此时琴弦振动而产生的声音立即就会成为大量的噪音和少量乐音的混合体。不光是运弓时使用了不正当的压力会毁坏二胡的发音，就是左手手指在按弦时也同样存在着一个怎样正确用力的问题。Kato Havas认为：“错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技术。”，“正是在我们手指尖和琴弦接触的时候，有关音质的生死攸关的问题就产生了。”。在我多年的演奏实践中，我越来越感觉到在演奏二胡中左右手的自然、放松再强调也不会过份。Jascha Heifetz的学生美国著名小提琴家Erick Frieman在谈到Heifetz拉琴的情况时说：“……他的手放松得象一个芭蕾舞演员在空中飞。 我一直感到如果我站得离他太近，呼吸太重的话，我真能把他的琴和弓从他手中吹掉。”。可见演奏乐器时要多么的放松。
为了能在二胡演奏中做到左、右手充分的放松，只有经过长期不断的思索、学习、实践，尽力慢慢地来摆脱、克服演奏这一乐器中的不管什么样的紧张、僵硬和拘谨，大胆地探索、尝试一些新的演奏方法才能实现。在实践中，我总是一直用这样的思想方法来指导自己的练琴。
在二胡演奏中，如何做到正确的持弓、运弓和如何做到正确的持琴、按弦是至关重要的。按照最简单、最随便、最放松、最不费力并能在演奏中尽力去除任何生理上和心理上的紧张这一演奏原则，在持弓时我们必须避免那种很拘谨地用右手和右手指主动地去抓住或握住弓子的做法，因为这样做很容易造成持弓时右手和右手手指乃至手腕、手臂和肩的人为的紧张。在持弓时只要想着将弓子轻轻地放入自然、放松的右手手指和手上去就行了，这样就能较容易地避免由于用手和手指拘谨地去握弓而引起的人为的紧张。关于运弓，只要掌握了正确的持弓方法后，做到肩、臂、手腕、手、手指各部分动作的自然、放松、协调和平衡, 在运弓时弓毛就会自如地在弦上运走，并能产生一种弓子在空间运行的感觉，这样就能去掉运弓中人为的紧张与不正确的压力。上面所讲的持弓和运弓的原则正是正确的二胡演奏所需要的。左手持琴的要求是要做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松，使手指在琴弦上能轻松、自如地上下运动，没有沉重感。正确的持琴是将琴杆轻轻地放入左手虎口处，而不是用左手拘谨、人为地去握住或抓住琴杆，这样就能比较容易地做到左手及整个手臂的放松。关于按弦，总的要求是手指尖在触弦时要非常敏感，不能对琴弦施加任何拘谨的、僵硬的、死的压力。这样做对二胡的发音是极为重要的。
上述对二胡的持弓、运弓和持琴、按弦等方面的想法和要求，是我多年来在演奏实践中不断追求和探索的过程中得出的体会。但要在实际演奏中真正按这种想法和要求去做好，真正在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、有弹性的、有活力的声音，往往需要经过长期甚至终身的努力。多年来，我经常学习、参考、借鉴小提琴、大提琴的演奏技法和歌唱的发声方法等，阅读了不少关于小提琴、大提琴演奏的专著，从中吸取了许多有益的东西。通过对小提琴、大提琴等科学演奏方法的学习、借鉴和不断的思索、实践，使自己在二胡演奏上取得了显著的进步。在多年来的训练过程中，总是会不断发现这样或那样的问题，常常是在某一点上有了一点小小的改进、一点小小的进步后，又会发现另一些问题，然后经过一番苦苦的思索，又会取得一些进步。在无数次的发现问题和解决问题，肯定自己和否定自己的循环中，慢慢探索出了一条二胡发音的新途径。
一个人只要有坚强的自信心，有一种科学的学习态度和学习方法，有一种为了事业而献身的精神，几十年如一日不计名利地刻苦努力，总是有希望成就任何事业的。只要有这种虔诚之心，一定是会感动上帝的，上帝一定会帮助你成就事业的。感谢上帝对我的帮助，使我在音乐艺术的道路上不断取得进步。
由于二胡的弓放在两根弦之间，我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦，而且二胡的弓直接位于琴筒的上面板上，在演奏时由于弓杆的重力作用，不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板，产生摩擦，产生杂声、噪音，造成较大的能量损耗，严重影响二胡的演奏音色。为了有效地克服以上二胡构造上存在的问题，使右手在运弓时尽可能地做到放松，避免在运弓时由于弓杆、弓毛摩擦琴筒面板而产生噪音、杂音和能量的损耗，经过反复的思考和试验，我在现有的二胡上作一点小小的改良，增加一点小小的东西，改良的结果是令人满意的。非常有效地克服了原先在运弓时由于弓杆摩擦琴筒面板而产生的噪音、杂音和不必要的能量损耗。具体的做法是在琴筒上面板右边紧贴琴杆的地方固定一块面积约为14x28mm，厚10mm的红木之类的东西，演奏时弓毛贴在这小块的红木上，不跟琴筒面板直接接触。这样，一方面大大减少了弓毛与琴筒面板大面积接触而产生的摩擦与损耗，另一方面由于整个弓的位置比原先提高了10mm, 因而在演奏中有效地克服了由于弓杆的重力作用而使弓杆与琴筒面板的接触和摩擦而引起的杂音、噪声和能量的损耗。这样一来使二胡的演奏音色得到了大大的改善，使二胡的运弓质量发生了深刻的变化。
传统的二胡持琴姿势一般都将二胡的琴杆向前倾斜45度角左右。由于二胡琴杆向前倾斜，左手就必须来承担二胡琴杆前倾而产生的重力。这样就不可避免地会造成左手额外的负担而引起的紧张，使得在演奏中换把时或多或少地出现紧张和手指按弦时触弦不灵敏，因而影响二胡的演奏音色。为了克服这一困难，在演奏时可采取将琴杆垂直向上，使整个二胡能自然地直立于左大腿的根部上。这样，左手持琴就非常轻松，没有任何负担，手指在按弦时触弦也非常灵敏。采用这样的持琴方法，非常有效地解决了原来必须由左手来承担琴杆前倾所产生的重力而造成不可避免的左手的生理紧张。
通过上述对二胡结构上所做的一个小小改良和对持琴方法的改进，既成功地克服了由于二胡构造上存在的问题而引起的运弓上的困难和麻烦，又有效地解决了原来必须由左手来承担琴杆前倾所产生的重力而造成不可避免的左手的生理紧张。为在二胡演奏中做到左、右手的自然、放松创造了更好的条件。
长期来，我一直在探索、寻找一条二胡演奏、特别是二胡发音的新途径，因为传统的二胡演奏在发音上还存在着一些美中不足的地方，同时二胡在构造上也存在着一定的问题。为了使二胡的构造更趋合理，为了使二胡的发音更完美、更符合科学，我曾进行了无数次的试验和实践，试图来克服二胡构造上的不足和摆脱二胡演奏中的任何生理上的紧张和拘谨，以求获得正确的二胡发音。做任何事情正确的方法应该只有一种，而错误的方法往往有成千上百种，所以为了获得一种正确的方法，往往要经过成千上百次的试验。
我认为，在二胡上一定可以演奏出符合科学振动原理、优美动听的声音，而且这种优美的声音一点也不会比小提琴、大提琴等其他弦乐器所发出的声音逊色。中国的二胡完全可以进入国际弦乐演奏舞台。
我在二胡演奏实践中寻求、采用一种新的方法，作一些改良，寻找一种客观存在、一种二胡所固有的正确的发音规律和演奏方法。正确的二胡发音和演奏方法是一种客观存在，人们可以去发现它，找到它，应用它。
第12篇：乐器讲解
乐器
一、定义
在奥尔夫的教学中一般不用难以操作的乐器,如：钢琴、小提琴等。而采用易操作的有固定音高的和无固定音高的打击乐器两大类.奥尔夫乐器的诞生来源于一个教学原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。
二、奥尔夫乐器教学的作用
1、打击乐器最易奏出节奏,这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的.
2、打击乐器容易掌握,避免演奏者的技术负担.尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏.
3、打击乐器的运用非常广泛,他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲.在排练过程中,可让孩子们交换乐器,以便他们能够掌握各种打击乐器的使用.
4、打击乐器可以与朗诵,表演,舞蹈相结合起来运用.
三、奥尔夫乐器分类及特点：
奥尔夫乐器有两大类：第一类是无固定音高系列的打击乐器；第二类是有音高的乐器。
1、无固定音高的打击乐器：
⑴ 皮革类：即鼓类，常用的有手鼓、儿童军鼓、八寸六铃鼓（老师）
六寸四铃鼓（学生用）、班戈鼓、海鼓、印第安鼓、地鼓
乐器特点：由于一般鼓类都是由皮革蒙在有共鸣体的圆桶
上做成，因此最大的特点是有较强的共鸣声，音量大、浑厚在强拍上给人稳定感。
⑵木质类：用竹木制作的。如单、双响筒、多音响筒、高低
梆子、响板、打棒、刮梆、龙口梆子、方梆子、鱼蛙、直筒蛙）
乐器特点：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒性强，
因此在教学中敲打节奏复杂、速度较快一些的节奏型，常担任“旋律声部”奏起来节奏清晰、干净。
⑶金属类：用铜等金属制作。如三角铁、卡巴撒、吊镲、厚
指铜镲、铜碰钟、铜锣）
乐器特点：延绵音长、声音明亮、穿透力强。
⑷散响类：主要根据发声特点命名的。从原材料讲有金属制
作的，如串铃、腕铃、腰铃、四铃板镲、八寸铃鼓圈；还有竹木制作的迷你小砂筒、红绿砂筒、蓝刻雕花沙锤；还有塑料制作的砂蛋、塑料沙锤。
乐器特点：音量小，声音细碎，在打节奏时也比较难控制，
所以一般不易作强拍和较快而复杂的节奏型，但
因它的音长是靠摇动控制，所以适于作长音演奏，对感受音的长度来说是比较理想的打击乐器。
2、有固定音高的乐器（音调乐器）：八音音砖 铝片琴 木琴
☆效果乐器：主要是用于表现声响效果的乐器。由多种材料制作，如：风铃、雨声响筒、长蛇鞭、鸟叫器。
四、在教学中的应用：
1、节奏训练( 打击乐器最擅长的当然是节奏感训练，根据朗诵、声势提供的节奏都可以从“说”、到“动”、到“奏乐”。)
2、音乐要素的学习( 节奏乐器在奥尔夫音乐教育中，并不只是训练音乐要素中的节奏感受，还涉及到了对音量、音色的训练以至曲式结构的学习，都可通过节奏乐器进行训练。)
3、打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏
4、即兴创作
5、打击合奏曲
第13篇：乐器学习心得
乐器学习心得
以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的
萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。
1.萨克斯、黑管
固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。
学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。
2.长笛、小号
长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛
一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少
3.长号、大号
长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。
长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力…
优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。
4.圆号
交响乐的乐器之王。
最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。
学了以后基本只能跟团混，自己玩起来除非对古典乐有极大兴趣，不然会无聊。平时遇到亲朋好友，那经常就是阳春白雪。乐器盒基本上是一个大书包的尺寸，那个喇叭口也是可以拧下来的。
第14篇：认识小乐器教学反思
认识小乐器教学反思
乐器的演奏是音乐教学中重要的一部分，它既可以单独存在，也可以作为歌曲的伴奏存在。在低年级的教学中，涉及到的是简单的小乐器的演奏，这节课学习的是双响筒和三角铁的演奏。这两种小乐器体形比较小，简单易学，而且对学生学习歌曲的节奏有很好的帮助。
在本段微视频中，我以介绍朋友的方式为学生介绍这两种乐器，学生更愿意接受。在整个过程中，我先的引导学生去听，去观察，去模拟，然后再动手去实践，既保证了课堂上的纪律，同时演奏难点也一并得到解决，学生学习的效率也比较高，更容易获得成就感，整体演奏效果也就更好，为歌曲的学唱打好了基础。
但是，在教学过程中也存在不足。由于是大班额教学，所以存在部分同学不能正确完成演奏的现象，这个在以后的教学中需要通过提高教学效率解决。另外，在乐器准备上也不足，这也需要提前了解好数量和质量。
第15篇：《自制乐器》的教学反思
这学期我教的是
四、
五、六年级的音乐课。在四年级下课临走时，向学生们布置了一项课外作业：“根据课本上的提示自制乐器。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那孩子手中都拿着自制的乐器。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，这是四年级的孩子。
然而过了几日我对六年级的孩子说：“请大家课后去搜查一下有关巴西国家的风土人情，为下节课的欣赏做好准备。”过了几日上音乐课，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。我点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。把我的心情也搞得很糟糕，课堂上死气沉沉的样子。
案例分析：针对此，我具体分析了原因：
其
一、“年龄”的因素。
四年级的孩子还天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。
其
二、“课本”的因素。
新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而六年级的课程在许多教学内容的安排上缺乏实际性，离学生生活太远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。
第16篇：音乐教学案例小乐器讲故事
音乐教学案例《小乐器讲故事》
石嘴山市第二十小学
田静
一、接触乐器
1、敲一敲，听一听
师:同学们，拿出你们自己做的小乐器摇一摇。 生；拿出乐器摇起来
师：这都是你们做的啊，真的是让老师大开眼界。下面把你们的“宝贝”都摆在中间来。
（地上摆满了各种各样的“乐器”有废旧的塑料瓶装上不同的材料做的沙锤、有用废旧瓶盖做的摇铃，有废旧鞋盒和茶叶筒做的鼓。。。。）师：这么多有趣的乐器，你们想试一试吗？ 生：想。
师：从所有的乐器中挑一件你最喜欢的，展示给我们大家。 （学生兴趣高昂，拿着乐器摇起来） 师：从刚才的敲击中你们发现了什么？
生：一样的瓶子装上不一样的材料发出的声响也不一样。 生：厚一点的纸盒比薄的纸盒声音要响亮。 生:....................
二、自选乐器，创编故事
1、让学生分辨乐器形象。碰铃-------闹钟声 响板-------青蛙叫 自制响铃-------小狗脖子带的铃铛 自制沙锤-------下雨声 大钵-------打雷声
2、用语言讲述故事
3、用乐器表现故事情节
（1）以小组为单位，进行分工、讨论，选择乐器，编配声响。 （2）各组展示，表现故事。
教师到各组进行指导。
小雨---雨渐大---打雷---闪电---雨渐小---云开日出
沙球轻轻的摇---沙球渐强---击鼓---打钵---沙球渐弱---碰铃---三角铁
鼓励学生用于别人不同的方式表现这一情节，对表现好的小组进行奖励。 课后反思：
孩子们非常喜欢打击乐，但是很少去体会打击乐器的音色特点，使用时往往也只是机械的敲击，缺乏音乐感受。于是我让孩子们自制打击乐器，根据特定的情节，引导他们自己选择乐器，自编音响来表现，进一步巩固对乐器音色的体会。最后让孩子们自己展开想象，调动记忆，自己用乐器创编故事，将想想拓展到更广阔的生活空间。这样激发了孩子们的学习兴趣，培养了他们的想象力、合作创造力及实践能力，并有效的提高孩子们在打击乐方面的音乐素质。
第17篇：《有趣的乐器》教学活动反思
有趣的乐器是一个关于玩乐器和爱的音乐的故事。故事中还有许多其他角色，他们对喜欢播放音乐的音乐不满意，最后是因为音乐，两个对立团体的感觉，感觉和艺术的爱，所有的动物都被添加马的排名的戏剧。故事屏幕是明亮的，以无框的方式呈现。这种无限制的图片合成方法，与各种乐器表现出自由，流动的艺术特征是非常一致的。同时，天真的动物模特表演或音乐的欢乐或愤怒体验，音乐的良好表现带来了内涵和魅力。整个故事包含对艺术领域的知识和正确的音乐态度值得深入探索，并用于教学。
这类儿童非常喜欢音乐活动，经常被各种音乐吸引，而图片在乐器中显示很多次，调动孩子的热情，容易主动模仿和展示。马的书可以享受音乐，因为痴迷，无论其他人的感觉，不管表演的场合。 3-4岁的小班儿童遇到他们最喜欢的音乐活动，往往是一个沉浸在自己音乐世界里的人，不知道如何正确欣赏或欣赏别人，而故事的角色是极其 类似。这个事件以图画书为起点，语言，艺术，社会领域内容整合，以实现大纲在艺术领域既涵盖了成熟的纪律，也体现了更具包容性和综合性的目的。
这个活动是由于很多乐器涉及，不能让孩子一个个理解乐器，听声音，所以目标位置不准确，所以后的事件会很难听到三种不同的声音，享受音乐的魅力原来的目标有三：1，理解各种乐器，模仿演奏。 2，体验美妙的音乐和音乐魅力。 3，最初的经验和知道如何欣赏和赞赏。在花园领导的引导之后，目标1被修改以识别仪器以尝试听到不同的声音。这可以突出主要的音乐活动，所以不要去。
在整个过程中，孩子们可以跟随老师进行活动，或者模仿或讨论或回答问题，可以看到我的同学孩子对音乐活动非常感兴趣。虽然班上花了25分钟，比一小班孩子应该控制时间段，但他们还是可以牢牢坐在一把小椅子上，放进去玩。活动结束后，孩子们在幼儿园听到钢琴戒指不会有意识地模仿表演，有些孩子可以一个 玩哼声时，就像一个小音乐家。可以看出，孩子对乐器和音乐的兴趣被点燃，情感目标被延伸。
在未来我将继续培训李xx教师在艺术ppt领域的培训活动，为孩子们带来艺术享受同时获得适当的知识和技能。
第18篇：认识小乐器教学实录片段
认识小乐器教学实录片段
教学目标
1.认识小乐器，了解乐器的音色、音长，学会基本的演奏方式。
2.通过为歌曲《理发师》伴奏，为学唱歌曲打好基础。教学过程
1.欢迎大家来到音乐课堂，今天老师为大家带来了两位小朋友，我们来认识一下。
（学生对新鲜事物充满好奇，积极性比较高） 2.出示双响筒图片，这是老师带来的第一个小朋友 3.教师演奏，先让学生听辨双响筒的声音，告诉学生乐器的名称，乐器的结构，以及乐器演奏时的注意事项。 （学生答声音像梆子的声音）
4.学生学习演奏乐器，先空手学，再加入乐器。
（学生伸出手，左手模仿拿双响筒，右手模仿拿小棒，模拟演奏）
5.出示第二位小朋友，三角铁
6.教师演奏，学生听辨音色，知道名称以及乐器的结构，并讲解注意事项。（声音很清脆）
7.学生学习演奏，先模拟学，再加入乐器。（学生左手拿三
角铁，右手拿小棒，模拟演奏） 8.对比聆听，区别两种乐器的声音特点。 （学生答双响筒的声音短，三角铁的声音长）
9.出示乐器演奏谱，教师引导学生进行合奏。（分组演奏） 10.播放伴奏音乐《理发师》，学生用小乐器伴奏。
第19篇：谈乐器教学的几个关键步骤
爱和自由音乐教学体系
------乐器教学一
A 基本布骤：
1 介绍乐器 2 听辨音色 3 选择乐器 4 取乐器
5 孩子探索乐器的演奏方式 6 不合乐演奏乐器 7 合乐演奏。
8尝试从原地到空间的演奏方式。 9分组或交换乐器。 10归位乐器。
B详细讲解每个步骤：
一 介绍乐器
每件乐器的名称是一个概念，所以第一步一定要介绍乐器的名称。 用三段式介绍，如介绍沙蛋; 1介绍概念沙蛋--- 沙蛋，2哪一个是沙蛋？3这是什么乐器？
如果这件乐器是第一次演奏，就要重点介绍名称，如果是熟悉的乐器就拿起来，让孩子直接说出乐器的名称就好了。
二听辨乐器的音色：
乐器的音色很重要，它代表这这种乐器的性格特征，所以介绍了名称后要立刻让孩子听乐器的音色。音乐是听觉的艺术，一定要让孩子形成敏锐地听的习惯，他才能对周围的声音，音乐中出现的每一种音色很敏感。那么打击乐器的音色分辨就显得尤为重要了。 按照乐器音色分成四种： 皮革---鼓类
散响--- 沙蛋，手摇铃等 金属--- 三角铁，铜碰钟
木质--- 打棒，单、双响桶，响板，木鱼、刮胡。 方法：
1教师敲击乐器，让孩子看到正确的演奏方法。并听到乐器音色。 或者让孩子自由的探索这个乐器可以怎样敲奏，去创造自己的乐器所产生的音乐。
2 教师让孩子闭上眼睛或将乐器藏在自己的身后，让孩子隔离所有的干扰，专注的听辨乐器的音色。每次听完后，教师可以问孩子：这是什么乐器的音色？这样孩子就会将乐器的名称与乐器的音色联系在一起。
对于大一点的孩子（预科班）可以四种音色分辨。也可以同时将两种乐器一起演奏，让孩子有更深的音色的探索。
也可以将乐器拿到不同的方位去敲击，让孩子闭眼睛边听音色边指出方位。这样使得孩子将乐器的音色与空间的位置也有了一个很好的配对。
三为所演奏的音乐选择乐器： 让孩子知道一件乐器如何使用，在什么情况下使用非常的重要。所以每一次打击乐器的使用都要让孩子分析，如何为音乐来选择乐器。 1根据音乐中出现的形象去选择乐器 如 大熊用大鼓，小熊用铃鼓。 2根据旋律的速度选择乐器 如 慢速度---皮革，快速度--- 散响 3 根据音区的高低选择乐器
如 低音区----皮革 高音区--- 木质乐器 4 根据力度选择乐器
如 强的力度---- 皮革 弱的力度---- 散响 5 根据节奏型选择乐器
如 全音符或二分音符---金属 四分音符--- 皮革
八分音符---木质 十六分音符---散响 6根据音乐的结构选择乐器
如 单二段AB结构 可以 A---一种乐器B---- 另一种乐器
单三段ABC结构可以ABC每段选择一种乐器 回旋曲式 ABACADAEA A用一种乐器，BCDEGE各选择一种乐器。
四取乐器
1教师按顺序分发。
2 教师歌唱孩子的名字，唱到名字取乐器。 3 如果是分组敲奏，请孩子先分组再取乐器。 4如果一个人演奏两种以上的乐器，教师要说清楚每人拿几件乐器。
五孩子探索乐器的演奏方式
1鼓励孩子去探索手中的乐器可以发出几种声音，都可以怎样敲奏。 2 让每个孩子做一次领导，其他孩子模仿他的演奏方式。
六不合乐演奏乐器
教师哼唱乐曲，带着孩子一起敲奏乐器，在演奏之前要有呼吸的示意，让孩子清楚在什么地方开始演奏。教师观察孩子，发现孩子已经清楚如何演奏乐器时就可以合乐演奏了。
七合乐演奏乐器
教师带着孩子一起敲奏，或用指挥的手势代替或用声势的动作来指挥孩子。观察孩子已经掌握后就停下来，只是观看孩子们敲奏，一边更清楚的了解孩子掌握的情况，也是孩子脱离成人的引导，独立去思考和演奏。
乐器演奏的几种方式 1 只用一种乐器敲奏。 由一种乐器演奏出几种音色。 2 一个人演奏二至四种乐器。 3 分组演奏
可按乐器种类分成二到四组演奏。 4 原地演奏。 5 看图谱演奏
6 乐器演奏与声势的结合。 皮革--- 脚
散响--- 拍腿 金属--- 捻指
木质--- 拍手
八尝试从原地到空间的演奏方式。
乐器教学与律动是一样的，在原地敲奏后可以尝试行进敲奏。
行进间演奏：
A 按音乐的要求有节奏的边走边敲奏。 B 分组敲奏，交换空间。 C 乐器固定，人移动做空间变化。
九分组或交换乐器。
分组：按孩子的选择分组，让孩子与自己的组员坐在一起，如果孩子年龄较小，需要有一名配课老师带领。
交换乐器：有二种方式----第一种是用手中的乐器去和另一组同学交换。第二种是将乐器全部放在地上，两组同学对换空间。
十归位乐器。
1教师按顺序收乐器。 2 歌唱名字归位乐器。 3 按组归位乐器。 4按乐器种类归位。
注：乐器教学的流程会比较复杂，既要让孩子清楚如何演奏乐器，还要清楚在那一部分演奏。还有选择乐器，收放乐器都会造成课堂的纷乱，所以乐器教学的层次一定要清晰，教学的铺垫一定要细腻，才会使孩子体验到乐器课的成就感。
第20篇：歌曲目录乐器
歌、曲-目录-乐器
目录 2巴赫 3 4 5 7 8 9 音乐
柔板
1 勃兰登堡协奏曲 1阿尔比诺尼 1 G弦上的咏叹调 无伴奏大提琴组曲 圣母颂歌 意大利协奏曲 B小调弥撒曲 歌德堡变奏曲
10平均律钢琴曲集（钢琴独奏） 11 耶稣世人期待的喜悦 12 D小调托卡与赋格 13 夏空舞曲
15 马太受难曲（合唱） 16 爱的协奏曲 3贝多芬 2 6 第五交响曲（命运）
第九交响曲（合唱）
10 第六交响曲（田园） 15 致爱丽丝 16 第七交响曲 17 第八交响曲 18 第八号钢琴奏鸣曲 21 D大调小提琴协奏曲 22 土耳其进行曲 23 G大调小步舞曲
24 暴风雨奏鸣曲（D小调） 25 热情奏鸣曲
26 第五钢琴协奏曲（皇帝） 27 小提琴奏鸣曲（春天） 28 第七号弦乐四重奏 29 第一号小提琴浪漫曲 30 月光第十四号钢琴奏鸣曲 31 第三交响曲（英雄） 5比才 3 5 6 1 阿莱城姑娘
卡门之斗牛士之歌 卡门前奏曲
卡门之哈巴涅拉舞曲 6维尼亚夫斯基 1 华丽波兰圆舞曲 2 D小调第二小提琴协奏曲
伊戈尔王子之鞑靼人舞曲 7鲍罗丁 1 4 5 6 7 3 4 5 7 8 9 8勃拉姆斯 1 第五号匈牙利舞曲
C小调第一号交响曲 D大调小提琴协奏曲 摇篮曲（歌曲） 帕格尼尼主题变奏曲
1 降D大调圆舞曲－小狗圆舞曲
――雨滴 二十四首前奏曲 第三号钢琴奏鸣曲 第一钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲 幻想即兴曲 9肖邦
第七号波兰舞曲（英雄）
11 革命喜练习曲 12 华丽大圆舞曲 13 摇篮曲 14 小夜曲 10柯普兰 11德彪西1 3 9 6 8 9 2 众人信号曲 贝加莫组曲之月光
棕发少女 小象催眠曲
第九号交响曲（新世界）
弦乐小夜曲 寂静的森林 月亮颂
第一号威风凛凛进行曲 西西里舞曲 美国人在巴黎 木偶葬礼进行曲 小调大提琴协奏曲 13德沃夏克
1 15埃尔加1 17福雷
18格什温3 4 2 3 4 6 2 3 5 19古诺 1 圣母颂 小夜曲 夏日时光
歌剧浮士德 爱的礼赞 钢琴变奏曲
清唱剧《弥赛亚》哈利路亚合唱
快乐的铁匠 水上音乐
G大调第九号交响曲－惊愕 20格里格
1 A小调钢琴协奏曲 21亨德尔1 12 坚琴协奏曲 22海顿 1 2 4 5 6 2 D大调第一百零四号交响曲 创世纪―――合唱 E大调小号协奏曲 F大调第十七号弦乐四重奏
行星组曲（火星）
行星组曲（木星）
匈牙利狂想曲 23霍尔斯特
1 24哈恰图良 加雅涅之马刀舞曲 26李斯特1 6 3
爱之梦
E大调第一钢琴协奏曲
27马斯卡尼
乡村骑士之间奏曲 28门德尔松1 婚礼进行曲 2 4 5 6 7 仲夏夜之梦序曲
A大调第四号意大利交响曲 小提琴协奏曲 无言歌
无言歌之春之歌
10 乘着歌声的翅膀 11 无言歌之威尼斯船歌 29莫扎特2 3
乐小夜曲 4 6 7 8 第五号小提琴协奏曲 小星星变奏曲 魔笛序曲
费加罗的婚礼之序曲 C大调第21号钢琴协奏曲
G大调第13号弦
10 土耳其进行曲 11 11号钢琴奏鸣曲 12 E大调第39号交响曲 13 C大调第41号交响曲 14 长笛与坚琴协奏曲 15 单簧管协奏曲 16 第二号长笛协奏曲 17 小调第40号交响曲 20 D大调第七号小夜曲 22 摇篮曲 23 小步舞曲
30穆索尔斯 图画展览会组曲
31奥芬巴赫1 霍夫曼的故事之威尼斯船歌 3 地犾中的奥菲欧之康康舞
32奥尔夫 33帕赫贝尔 卡农
34普罗科菲耶夫 1基杰中尉之基杰的婚礼 4 6 7 2 2 罗密欧与朱丽叶 第五交响曲 第二钢琴协奏曲
图兰朵之今夜无人入眠
C小调第二号钢琴协奏曲 胡蝶夫人
帕格尼尼主题狂想曲
波莱罗舞曲 35普契尼1 36拉赫玛尼诺夫 1 37拉威尔 2 2 38科萨科夫1 天方夜谭交响组曲
萨乐丹沙皇的故事－大黄蜂
威廉退尔序曲
塞维利亚的理发师序曲 40罗西尼1 塞维利亚的理发师之
41圣·桑
2 引子与回旋随想曲 6 7 第三号《管风琴》 动物狂欢节组曲－天鹅
裸体歌舞
第八号交响曲――未完成 42萨蒂
43舒伯特1 2 3 5 6 7 8 9 魔王（歌曲） 音乐瞬间 军队进行曲
钢琴与弦乐五重奏－鳟鱼 圣母颂
第三号钢琴乐兴之时 《死神与少女》弦乐四重奏
11 小夜曲 12 摇篮曲 13 小步舞曲
44西贝柳斯1 交响诗《芬兰颂》 3 4 悲伤圆舞曲 小提琴协奏曲
星条旗永不落
蓝色多瑙河圆舞曲 45苏萨 1 永远忠诚进行曲 46小施特劳斯1 2 3 5 春之声圆舞曲 无穷动 维也纳森林的故事
47老施特劳斯 拉德茨基进行曲 49斯特拉文斯基 火鸟之地犾之舞 50柴可夫斯基1 3 4 胡桃夹子之花之圆舞曲
天鹅湖组曲－四小天鹅 第六号交响曲悲怆 5 6 8 9 D大调小提琴协奏曲 浪漫曲―――如歌的行板 睡美人组曲 四季――船歌
11 弦乐小夜曲 12 罗密欧与朱丽叶 13 意大利随想曲 17 一八一二序曲 18 精灵之舞 52威尔第1 3 7 阿伊达之凯旋进行曲
茶花女序曲饮酒歌 弄巨之善变的女人
罗恩格林之婚礼进行曲 魔鬼的颤音 钢琴协奏曲 53维瓦尔第 四季－春、夏、秋、冬 54瓦格纳1 2 56塔蒂尼 58舒曼 1 4 5 7 2 尼伯龙根的指环之－女武神
57利奥波德莫扎特－－玩具交响曲
梦幻曲――童年情景 梦幻曲－森林情景 B大调第一号交响曲
钢琴独奏邀舞 我的太阳（歌曲） 黛伊丝冥想曲 轻骑兵序曲 爱之小夜曲 魔弹射手序曲之猎人合唱 59韦伯 1 60卡普阿 62马斯涅 64苏佩
67德里戈 61夏布里埃 西班牙狂想曲
68斯美塔那 我的祖国之沃尔塔瓦河 69雷斯皮基 罗马三部曲－罗马松树 70格林卡 73格罗菲 74
克莱斯勒 美丽的罗丝玛琳 75安德森 76布里顿 切分音时钟－打字机 青少年管弦乐队指南 鲁斯兰与柳德米拉序曲 大峡谷组曲 71阿尔贝尼斯 探戈
77蒙特威尔第 奥菲欧
80帕格尼尼 二十四首随想曲 81芭达捷芙斯卡娅－－少女的祈祷 82法利亚 魔法师的爱情之火祭之舞 83布鲁克纳 E大调第七交响曲 84马勒
85梅西安 大地之歌 异邦鸟
86费尔南多 魔笛主题变奏曲 87曼努埃尔 小星星－墨西歌小夜曲 88托赛里
歌曲―――――――――
凤凰传奇－荷塘月色、我从草原来 杨光－你是我的眼 霍尊－郑珠帘
赵微－你是风儿我是沙、有一个姑娘 正朋十五－共圆中国梦 林心如－落花《美人心计》 成龙－站起来、国家、相信自己
美声四季－今夜无人入眠、时间都去那了 敦颂－乌苏里船歌
孙悦－好人好梦
阿宝－山丹丹花开红艳艳、倾国倾城、杨柳青 零点乐队－相信自己 安与骑兵－红山果
云飞－父亲的草原母亲的河、阿瓦尔古里
王菲－因为爱情、千里共婵娟、但愿人长久、心经、相约一九九八 费玉清－草原之夜：田歌曲 李宗盛－真心英雄
蔡琴－敖包相会、恰似你的温柔、被遗忘的时光 李谷一－在希望的田野上：施光南曲、妹妹找歌泪花流 萧亚轩－一个人的精彩 罗大佑－同桌的你：高晓松曲 董文华－让我们荡起双桨 五月天－星空
韩磊－我爱你中国、小红花 田震－黄土高坡
林依伦－爱情鸟、透过开满鲜花的月亮 毛宁－涛声依旧、大浪淘沙 蔡健雅－原点
邓丽君－在水一方、甜密密：佚名曲、小城故事、四季歌、月亮代表的的心 小夜曲
92帕德雷夫斯基 小步舞曲 张学友－相思风雨中 降央卓玛－爱在天地间 李娜－阿里山的姑娘 陈红－感恩的心 吉祥三宝－ 张信哲－白月光
殷秀梅－玛依拉、我爱你中国
汪峰－怒放的生命、春天里、当我想你的时候、像梦一们自由、存在、飞行更高、再见青春 周杰伦－菊花台、青花瓷 刘德华－中国人 林俊杰－江南 张宇－小小的太阳
王力宏－龙的传人、花田错、大城小爱、许巍－蓝莲花
任贤齐－浪花一朵朵、花好月圆 古巨基－好想好想
谭咏鳞－水中花、爱在深秋 光良－童话
张也－五哥放羊、兰花与蝴蝶：谷健芬曲 张国荣－当爱已成往事 那英－春暖花开、雾里看花 李克勤－月半小夜曲、护花使者 陶喆－今天你要嫁给我 杨坤－无所谓 老猫－思密达 周华健－朋友 张韶涵－隐形的翅膀
李宇春－和你一样、少年中国、蜀绣 黎明－两个人的烟火 小虎队－爱、青苹果乐园 孙楠－美丽的神话
李玉刚－新贵妃醉酒、国色天香 杨倍安－我相信
刘欢－弯弯的月亮、我和你、映山红、好汉歌 玫月奇迹－玫月奇迹
刘大成－我的好父母 石头－小小的石头 何晟铭－爱的供养
蒋大为－在那桃花盛开的地方、敢问路在何方 张惠妹－康定情歌、站在高岗上 闫维文－太阳出来喜洋洋、在那遥远的地方：王洛宾曲、阿拉木汗、克拉玛依之歌 徐小凤－买汤圆、天涯歌女、明月千里寄相思 张敏敏－中国心
彭丽媛－谁不说俺家乡好 爱戴－彩云追月
宋祖英－花儿为什么这样红、高胜美－采槟榔
刀郎－草原上升起不落的太阳：美丽其格曲、新疆好、2002年第一场雪、吐鲁番的葡萄熟了 敦兰英－南泥湾：马可曲 筷子兄弟－小苹果
郑绪岚－太阳岛上、沂蒙山小调 王鳞－新年好 赵传－满江红
蔡国庆－听好好讲那过去的事情、童年的歌
韩红－我的祖国：刘炽曲，乔羽词、青藏高原、天路、那片海 林志颖－宝莲灯 戴爱玲－离骚 郑源－寒江雪 张德兰－月光光 许美静－城里的月光 屠洪刚－中国功夫 好妹妹－清平调
腃格尔－小河淌水、马兰花、天堂、美丽的草原我的家、神奇的九寨 洗星海－黄河大合唱－太行山上、义勇军进行曲－国歌：田汉词、大路歌 贺绿汀－游击队之歌、嘉陵江上 英文歌曲－
地方戏曲―――――――――― 京剧－说唱脸谱 黄梅戏－牛郎织女 黄梅戏－父妻双双把家还 黄梅戏－对花
豫剧－谁说女子不如男 豫剧－打金枝 豫剧－花木兰
曲――――――――― 理查德克莱德曼－爱的罗曼史 月儿高 霸王缷甲 春江花月夜 月亮代表我的心 丰收歌 茉莉花 渔樵问答 塞上曲 十面埋伏 青莲乐府 飞花点翠 离弦 海青拿天鹅 小蜜蜂 阳春白雪 金色的孔雀 牧童短笛－贺绿汀 行街四合 离骚 良宵 渔光曲 龙船 听松－阿炳 霓裳曲 雨打芭蕉 秋风词 寒鸦戏水 汉宫秋月 千山万水 竹枝词
二泉映月－阿炳 空山鸟语－阿炳 昭君出塞－阿炳 大浪淘沙－阿炳 关山月 走西口
梁山伯与祝英台 烛影摇红 四季歌－贺绿汀 欢乐的沷水节
远方的客人请你留下来 太阳出来喜洋洋 生日快乐 阳关三叠
绣荷包－云南民歌 彩云追月 孟姜女 姑苏风光 西双版纳的孔雀 花好月圆 将军令平沙落雁 渔舟唱晚 国歌－聂耳 杜鹃圆舞曲 生日快乐 天上星星下凡来 亲亲小宝贝 手舞足蹈 天使宝贝 天真无邪
儿歌―――――――一休歌 三个和尚 三只小熊 下蛋罗
世上只有妈妈好 丢手绢 两只老虎 乡间小路 同一首歌 喜洋洋与灰太狼 国歌
外婆的彭湖湾 大头儿子小头爸爸 大风车 好爸爸坏爸爸 小儿郞 小免子乖乖 小小少年 小雨点 小手帕 小星星 小燕子 小红帽 小龙人 幸福拍手歌 恭喜你
我们一起拍拍手 我
我是一个粉刷匠
怎样长大 我爱我的幼儿园 我的好妈妈 抓泥鳅 拔萝卜 摇篮曲 数字从一到十 数字歌 数鸭子 明天会更好 春天在哪里 月光光 木瓜恰恰恰 校园的早晨 欢欢喜喜过新年 歌声与微笑 洗澡歌
爱我你就抱抱我 爸爸爱你，妈妈爱你 爸爸的草鞋 农场上的家 甜苹果 生日歌 白龙马 睡吧小宝贝 祝你生日快乐 种太阳 童年 聪明的一休 英文字母歌 茉莉花 营火虫 葫芦娃 虫儿飞 财神到
走在乡间的小路上 踏浪 铁臂阿童木 铃儿响叮当 雪绒花 鲁冰花 黑猫警长 小乌鸦爱妈妈 我是小音乐家 数蛤蟆 音乐之声 哆来咪 孤独的牧羊人 小红花 小鸟小鸟 螃蟹歌 卖报歌－聂耳 读书郎 小螺号 凤阳花鼓 刷牙歌 娃哈哈
弹起我心爱的土琵琶 苏珊娜 谁会这样 劳动最光荣 小蜜蜂
乐器－－－－－ 7A－1钢琴 7A－2短笛 7A－3长笛 7A－4双簧管 7A－5单鐄管 7A－6巴松管 7A－7法国号、圆号 7A－8小号 7A－9长号 7A－10大号 7A－11定音鼓 7A－12小军鼓、边鼓 7A－13大鼓 7A－14铃鼓 7A－15响板 7A－16木琴 7A－17三角铁 7A－18萨克斯管 7A－19钹 7A－20锣 7A－21钢片琴 7A－22坚琴 7A－23手风琴 7A－24二胡 7A－25琵琶 7A－26吉它 7A－27电吉它 7A－28小提琴 7A－29大提琴 7A－30古筝 7A－31笙 7A－32唢呐 7A－33腰鼓 7A－34手鼓 7A－36电子琴 7A－37编钟 7A－38木鱼 7A－39葫芦丝 7A－40胡琴 7A－41箫 7A－42扬琴 7A－43阮 7A－44砂槌 7A－45马头琴 7A－46牛角 7A－47月琴 7A－48唱片 7A－49乐谱 7A－50架子鼓
