推荐第1篇：七年级美术教学设计
七年级美术教学设计 《暑假生活记录册》封面设计
贵州省凤冈县永和中学
冉龙坤
一、教材分析：
本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。
二、教学目标：
1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。
2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。
3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。
4.培养学生的设计能力。
三、教学重难点：
1、重点：书籍封面设计的基本知识。
2、难点：书籍封面设计的方法。
四、课前准备
（学生）带一本自己最喜欢的图书、铅笔、彩色笔 （教师）多媒体课件、各类书籍、优秀封面设计作品等
五、教学过程
（一）导入教学。(2分钟)
教师采取提问
1、运用一本书和一个笔记本。师问：书籍和本子有何区别？学生思考。教师补充说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。（3）让学生观察课件导入部分的图片并分析其内容，从而引入课题“书籍的封面设计”。
（二）深入教学。（10分钟）
（1）展示书籍结构解析图(扉页、环衬、勒口、封面、书脊、封底)及简单说明装订形式（骑马订、活页订、线装等）和开本，讲解书籍设计中的名称。
（2）课件展示优秀封面设计作品，学生欣赏并思考：封面设计包含哪些内容？ （文字与图片） 封面设计与书籍内容应是一种什么样子
（3）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上接受。
（4）教师进行简单演示 。（5分钟）
（三）指导学生练习：（25分钟）
（1）组织学生讨论：选择生活中的、日记、故事、真人真事等作为设计内容。
（5）学生选择自己喜欢的内容并思考，根据内容应采取什么形式的封面结构进行设计。
3.布置作业：（课外）
给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面、或根据一本自己喜欢的书籍封面进行改编设计。
（四）、教师总结：（3分钟）
将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。
六、教学反思：
推荐第2篇：七年级上册美术教学设计
七年级上册美术教学设计《有创意的字》教案
教学目标：
1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
教学重点：
掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点：
字体设计的创意，能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。 教学过程:
一、谈话导入
1、师：知道老师的名字叫什么吗？ 师: 我把他们来个创意大变身，瞧——（出示幻灯片艺术体名字：何彩云）
2、找区别师：比较这两个名字有什么不一样？（指名说）
3、师：今天我们就来学习字的创意设计 ，把普通的文字变得更形象、更独特。 （出示课题：字体的创意设计）
二、初探方法
（一）出示3组图：笔画变化、形状变化、形象化
1、师：那怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，你能发现各组的创意分别在哪里呢？字的什么地方发生了变化？我们分小组讨论一下（分别出示范字） 第一小组讨论第一组图，二三小组讨论第
二、三组，第四组自由选择其中一组字
2、学生讨论，老师巡视指导（时间2-3分钟）
（二）交流总结方法 师：哪一组同学先来说说？
1、笔画变化 生：我发现“算”字点变圆形，横竖变成了笔，灰的点还变成了眼睛。 师：这么说来字的什么发生了变化？ 生：笔画 师：把字的一个或几个笔画变形，这种创意方法叫做“笔画变化” （板书：笔画变化）
2形状变化
⑴
第二组字的字形发生了变化，“困”字变成了圆形、“命”字被写成了菱形，“天”字变成了椭圆，显得很特别。
⑵
师：看来改变字的形状同样可以变得有创意 （板书：形状变化） 3形象变化 ⑶
学生汇报交流
⑷
师：用了字的本身所表示的事物来变，使字变的更形象，我们把这样的创意方法称为形象变化。 （板书：形象变化） 师小结：经过各组分析汇报原来我们可以用笔画、形状、形象变化可以把字变得有创意！
（三）巩固练习
1、连线练习师：接下来老师考考大家。 出示幻灯连线找朋友，（图片要典型） 笔画变化 形状变化 形象变化 （生连连看） 师：看来难不到大家，都掌握的不错了嘛？！
三、大显身手
1、师:那么接下来我们来试试？变一变！你想变什么字？ 出示：幻灯 师：你打算怎么变？用形象？用笔画变化？还是用形状变化？或者都用呢？ 生1生2生3
2、老师示范 师：我也选了一个字 “茅洋”的“洋”，看这个字你觉得可以变什么？ （说的同时先在白纸上写好单线体“洋 ”） 洋：让你想了什么呢？ 生：海洋，海水 师：那就把他们的横变成海浪 接下来老师自己变！ 师：你觉得怎么样？你能发现老师用了什么方法吗？ 生：用了笔画变化，和形象变化结合，直接用了蓝色，表示海洋，象山的大黄鱼 师：你想好变什么字了吗？现在开始吧？看谁变得最有创意！
4、学生尝试创作
5、教师巡视指导
四、作品展示
1、学生介绍自己的设计意图，用了什么设计方法？
2、学生互评，你喜欢他的设计吗？他的创意在哪里？你还有更好的意见吗？
3、整体展示
五、拓展 师：用这么多方法，我们变出了这么多创意的字，其实在我们生活中还有很多各种各样的创意字？想看看吗？ 出示幻灯片 各种字体：立体、阴影效果、动态字等等 小结：生活无处不在创意：有创意就有改变！有创意就有快乐！有创意就有生命力！
推荐第3篇：七年级下册美术教学设计
七年级下册美术教学设计
中国结
古田县第四中学
包建芳
2012.3.10
一、教材分析
中国结是中华民族喜闻乐见的吉祥结饰，依据美术课程标准“设计•应用”领域的阶段目标，课目设置一方面思考能在民间美术中挖掘题材，展现不同结形所蕴涵的不同寓意，引导学生分析、探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。另一方面则考虑了学生的兴趣、需要和能力。通过欣赏、制作的教学活动，学习几种实用的基本结式与变化结式，从平结(基本结)到盘长结(变化结)循序渐进，启发学生寻找其变化规律，激发学生的学习热情，尽可能地使每一个学生参与到学习活动当中来。
二、教学目标
◆了解中国结的文化内涵和认识。
◆学会平结、盘长结的基本编织方法，并在此基础上尝试编织更多富有变化的结饰。
◆能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。
三、教学思路
1．教学题材
教材选择了平结、盘长结基本结形图片，分步骤图演示其编织方法，比较简单，目的在于学生能够根据图示掌握基本结形的制作技巧，提高动手能力，提高学生的学习欲望，培养学生耐心细致。教材展示了丰富的盘长结变化结饰，例如“方胜结”、“磐结”、“鹤结”、“鲤鱼结”等，提供了多种结形变化，蕴涵着美好寓意，一方面给学生以启示，男一方面给学生以设计创新的有益引导。教学中可以指导学生分析其制作要领．寻找规律。
2．教学组织
根据学校实际情况做好课前准备，绘制部分编结步骤图分发给学生。指导学生做好充分的课前准备。如编结用的工具：泡沫板、大头针、丝绳或其他代用材料、打火机、剪刀、镊子。装饰用的小饰物：铜钱、木珠、玉佩、长命锁等(或代用品)。让学生预先留心观察身边的中国结，初步了解其形式，以利于课堂交流。
3．教学策略
本单元教学以制作为主，但不能上成简单的制作课，要注意中国结的相关文化的学习，并灵活地贯穿课的始终。
4．教学评价
本课学习基本结形的编制方法是重要的教学环节，学生能否掌握其要领应作为一项评价指标，同时应关注学生在学习过程中的学习态度、参与意识、分析能力和创新能力。评价可以在教学过程中体现。
四、教学选择
本课灵活处理的空间较大，可以根据学生的实际水平与兴趣适当增、减课时，调节授课方案。
(第一课时)
一、情境导入
1．出示一个中国节，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如手机、扇子等。
二、略谈结的来历与意义
1．师生互动，请学生们自己打一个会打的结。
2．观察比较大家打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．
各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
2．示范，老师带着学生编几回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
6)拉紧，继续下一轮编结。
3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
转运结制作过程1
转运结制作过程2
转运结制作过程3：反复这样编就成了图4的螺旋花
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题。
五、展示总结
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、或挂件等，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3．布置下节课的课前准备
用平结编成的学生作业、其他物品 。
(第二课时)
一、交流讨论、导入 新课
1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。
2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。
二、盘长结的编法
1．盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合
一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。 2．示范一步步编结。
3．大盘长结、盘长结的线路图、泡沫板、珠钉、色绳、镊子。
1)按照书上的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。
2)线路走完后再检查一次，确认无错误。
3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。
●示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。
●用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。
4)打结固定。
5)装饰饰物。
6)做穗子。
三、拓展
1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。
2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。
玉结：
三环结
三环结用途很广，应为它是用一个线头进行穿插编制的，所以编制任何一个带环耳的花结时，都可以在上面做一个三环结，以增加变化。单结用绳35cm。
蜻蜓结
蜻蜓为脉翅类昆虫，分头、胸、腹三部分，头部有复眼一对，口在下方很发达，适于捕食蚊蝇等害虫，腹部细长分好多节，尾上分叉。常以尾端点水产卵于水中，俗称“蜻蜓点水”。蜻蜓对雨水气息非常敏感，每遇下雨之前，即成群飞舞于空中，姿势优美，煞是好看。
编蜻蜓结的方法有数种，最重要的在于身躯部分，应注意前大尾小，以显生动。本结可用做发饰、胸针之用。
它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。
推荐第4篇：七年级美术《展示设计》教学设计
《展示设计》教学设计
教学目标：
1、知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
2、过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
3、情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。教学重点与难点：
重点：展示设计的基本表现特点。
难点：运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。 教学设计：
1、导入。
（1）教师提出问题：假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？（出示PPT，提出问题）
（2）学生进行讨论交流。
2、欣赏。
（1）先来欣赏电子产品展示设计的场景图片(使用PPT展示出图片场景)。仔细观察，在图片中你看到了什么？在这个电子产品展示设计包含了哪些设计？
（2）学生积极回答，然后教师对学生的回答进行总结。
3、教师讲解。
（1）教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的发展概况。 （2）介绍展示活动的作用。（如经济、教育、加速社会发展作用）
4、深入分析。
（1）教师详细介绍展示设计（播放PPT课件）。如：展示设计的要素， 展示设计的空间类型，展示设计的空间形式，展示设计的空间处理手法以及展示设计应注意的因素。
（2）组织学生讨论，想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
（1）教师给出一个主题，要求学生分组进行， （2）教师进行巡视指导。
6、评价。
（1）小组选出代表，代表向大家介绍自己的展示思路和作品。 （2）师生互评，选出优秀展示作品。
（3）学习建议：对展示设计有没有更深的认识？
推荐第5篇：七年级美术《漫画》教学设计
七年级美术《漫画》教学设计
七年级美术《漫画》教学设计
【学生分析】
就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】
漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】
1、知识与技能
了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法
通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观
在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】 重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。
【教学用具准备】
漫画作品若干、简单绘画工具
【教学流程】
一、创设情境 激趣生疑
大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告，这个公益广告极其简单，利用英文字母(family)创意构思的，赋予字母于生命，并且至始至终都是由这几个字母在表演。大家可否还记得这个广告？
提问：这则公益广告是用什么样绘画形式创意构思的？（学生回答并板书：漫画）
2、教师提问：我经常会发现有些同学课桌上或多或少都有几本漫画书，大家为什么喜欢这类书呢？
学生回答：形象有趣，夸张，幽默，放松、讽刺、搞笑等等。
总结： 漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像我们身边充满活力的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣让我们在瞬间忘掉烦恼和忧愁。
二、整体感知 自主探究
欣赏感悟：展示（举例各类）漫画作品，引导学生欣赏、分析、讨论课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想，体会并交流漫画的创作特点。
提问：漫画中的形象和事件从哪里来？
总结：漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。
小结：通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、夸张、比拟、象征、暗示等的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
三、合作互动 交流分享
1、漫画特点：
有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。
教师小结：夸张是漫画家手中的法宝，有些漫画夸张到荒诞的程度反倒会给人们留下深刻的印象（课本钓鱼者）。讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，这种属性则是通过不同的表现形式来传达的。
2、探究学习（漫画分类）：漫画的产生形式多样，你能将这些漫画分分类吗？（学生举手上台分类）
根据表现形式来分（展示漫画作品）
解析：1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。
2）． 讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。
3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象（示范人物各种表情）
教师提问：姚明和潘长江这两幅漫画夸张了什么？
学生回答：夸张人物的特征。
教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要 “合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。
（设计意图）：用举例的方式介绍漫画种类，表现手法等，补充完善学生观点，扩宽思路，激发创作欲。
3．从篇幅分类（展示漫画作品）
1）、独幅漫画
2）、连环漫画（多格）
3）、长篇连环漫画
回想曾经看过哪些动漫作品？
教师给出漫画作品（动画展示），《熊出没》、《三毛流浪记》《名侦探柯南》请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。
学生讨论完毕后教师总结漫画的作用：
通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。
4.绘制方法：
方法多样，黑白单色、水粉、彩铅、色粉、白描、电脑绘画等。
5：教师示范
教师当堂画一副漫画请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。
四、实践体验 当堂内化
1、学生创作（张开想象翅膀，完善创作构思）（分层教学）
1)、命题创作：尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
2)、创意小练笔：瓜果蔬菜大变脸
3）、表现创新 ：以校园生活为素材，用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。
提示：可适当补充些对话文字，创作的难度可适当降低
作业展示具有代表性的学生作品，师生共欣赏评价鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。
学生根据已学技能进行漫画创作练习。要求用简单的线条展现自己具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、评价展示
学生自评、互评、老师点评
展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。
五、迁移拓展 提高素养
通过本节课共同的努力，我们对漫画有了更全新、更全面的认识。艺术源于生活，艺术生活化，生活艺术化，学以致用，用漫画幽默、风趣、诙谐、搞笑的艺术语言生动的记录下我们生活的点点滴滴。
六、板书设计
《漫画》
漫画的特点：夸张 变形 风趣 搞笑
漫画的分类：幽默漫画、讽刺漫画、肖像漫画
从篇幅分类：独幅 连环 长篇连环
推荐第6篇：七年级上册美术向日葵教学设计
七年级上册美术《向日葵》教案
樵舍二中 方小凤
设计说明：
“以我观物，物皆着我之色彩。”本课正体现了这一点。本课是以“色彩与情感”为主要取向的课程，选择色彩表现为教学内容，通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维，激发学生的想象力、表达能力和创作能力，让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感，并运用色彩进行个性化的创作。为打造高效课堂 ，本节课整个教学过程将以情境导入－探究新课－创作体验－展示评比－深化主题为线索逐步展开。 教学目标：
1、知识与能力目标：通过学习，让学生体验不同色彩给人的感受。
2、过程与方法目标：能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现；
3、情感态度与价值观目标：让学生获得艺术创作的快乐，培养积极乐观的生活态度。教学重点：
能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。 教学难点：
让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。 教学方法：
以活动为载体，采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，更多地体验学习的快乐和成就感，从而进一步激发他们强烈的创作欲望。
教具准备：多媒体课件，示范画，绘画工具 课时安排：1课时
教学过程
（一） 情境导课入美境，灿烂葵花向阳开。
1、谜语导入课题《向日葵》并板书。
2、伴着欢快的节奏，让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片，感受向日葵亮丽的色彩美和顽强的生命力。
3、让学生初步尝试勾画向日葵，教师给予鼓励和肯定。
（二）探究新课寻美源，色彩笔触表情感。
1、师：向日葵以它独特的魅力征服了我们，这节课我们将以向日葵为素材，学习运用色彩和笔触来表达情感。先看看画家是怎么创作的吧！你知道世界上最痴迷于向日葵的画家是谁吗？请作以简单介绍。
学生回答，
教师运用多媒体展示凡高自画像并根据学生介绍情况简要小结： 凡高是荷兰人，世界著名画家。他一生沧桑坎坷，在生活上经历了很多苦难，但他在艺术上的追求却非常执著，在他短暂的37年的生命里，创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间，还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。
2、运用多媒体展示凡高的向日葵作品并作欣赏提示： （1）凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点？ （2）作品表达了画家怎样的情感? （引导学生欣赏作品，分小组讨论，然后由小组代表回答。） 根据学生回答情况教师作重点强调：
（1）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。
（2）通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生 活的热爱。
（3）我们发现色彩和笔触是表达情感很重要的手段。（板书）
3、提问：凡高用金黄色来表达自己的情感，生活当中你喜欢什么颜色？它带给你怎样的情感体验呢？
学生分小组讨论并回答。
师生归纳出通常情况下我们对色彩的感受和色彩的象征意义。
4、出示不同色彩或笔触的凡高的向日葵，感受不同的情感体验。学生相互交流感受并找代表谈一谈。
（三）自己动手，创作作品。〈1〉改画凡高的《向日葵》，画面造型构图不变，只改变画面色彩和笔触。 〈2〉任意确定画面造型构图，画自己心中的向日葵。
〈3〉明确要求：a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可； b、先拟定一个主题（如：热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思„„），再大胆地创作，力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。
3、播放音乐，请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。
（四）互赏互评展风采， 多彩花儿放光芒
1、选出优秀作品参与全班展示。
2、全班互赏互评，选出你心中的优胜作品。
注意：从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。
3、将选出的优胜作品张贴在教室里美化环境。
（五）、认识向日葵女孩，学习向日葵精神
展示“向日葵女孩”何平照顾患心脏病的弟弟的图片，简介何平的事迹，引导学生学习“向日葵女孩”的生活态度：要像向日葵一样迎着太阳生活！
总结：今天我们学习了色彩和笔触能够表达情感，让我们运用你学到知识来装扮自己，美化生活，让我们的世界更加绚丽多姿。
作业布置：送给父母、老师或朋友一幅自己亲手画的向日葵，并向他（她）讲一讲向日葵女孩的故事。
板书设计：
向日葵
色彩和笔触是表达情感很重要的手段
推荐第7篇：七年级美术《图形与联想》教学设计
七年级美术《图形与联想》教学设计
蠡县大百尺中学
张杏梅
一、教材分析：
美术创作不同于数学，没有固定统一的标准。因此，学生的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。学生在美术创作中，可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，感受到创造性劳动的愉悦，尤其当其独特的构思与新颖形式的作品受到表扬和获得赞美的眼光时，更可增强创造的自信心与创造的欲望。
二、学生分析：
学生在学习美术课程时，常常把美术的概念狭义的、隔离的来看待，认为美术就是画画，在生活中自己运用到的时候不多，甚至可以不用。
三、设计思路：
本课递进到图形创意，使学生掌握一些常见的联想创意的方法，自己创意出新颖、独特的图像，使人进入到一个联想的世界，让人体验到“画外画、弦外音”的美的感受。提高学生运用手绘线条的能力。
四、教学目标：
1、通过练习，了解掌握美术字的基本知识和书写方法。掌握对单个字进行联想创意的一些常见的方法，提高手写美术字的能力。
2、通过练习，掌握图形联想常见的一些方式，提高手绘能力。
五、课前准备：
1、中国文字字体的发展简史表。
2、美术字书写的方法步骤。
3、常见字体创意类型的图例若干幅。
4、常见图像创意方法的图例若干幅。
六、教学过程：
语言、文字、图像是人类进行信息传达的方法手段。并让学生认识到字体的变化和图像的新颖、独特吸引了你，给了我们美的感受，留下了深刻的印象。
1、由形状、味道、色彩、声音等相关联的地方联想到下一个，最终回到起点。
2、以某种形为基础，联想出不同的结果。
3、由一种物体，联想出它不同的形态。
4、给出一部分，其它由学生联想添加完成。
5、猜想别人看到什么或想到什么等。
活动：让学生以组为单位进行联想游戏，以第2种方法为游戏规则（书中指纹），列出3个课题
1、牛顿与苹果（叫学生根据这个故事去联想，苹果掉下来造成了什么结果。）
2、树是怎样变弯的？
3、桌面（根据提示图形，让学生产生联想结果）。 指导：鼓励学生一定要大胆联想表现，敢于打破传统的惯性思维模式（如：杯子一定是圆的吗？可不可以是方的）绝对不要模仿他人。 常见的突破表现方法为：异质同构、形象叠加、形象替换三种方法。
活动：把完成的作品挂在黑板上，让学生们检查并讨论是否完全表达了联想的内容。 指导：陈列各组的作品，让学生们讨论作品，记下自己作品中的优缺点，指明优秀的作品的特点。
推荐第8篇：七年级美术_《精美的报刊》教学设计
教学目标：
1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。
2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计 构思的过程。 课前准备：
◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。 ◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文
稿、图稿等信息资料， 及纸、铅笔等用具。 教学过程： 第一课时
一、引导阶段：
1、由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。
2、引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的 作用是什么?
3、师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂
的艺术形式呈现。办壁
报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大 信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜 集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形
式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。
二、发展阶段：
1、引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：
(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料； (b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。
2、根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁
报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。
三、收拾与整理：
草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。
四、课后拓展：
提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。
五、课后记 第二课时 教学过程
一、指导学生进行版面设计练习。
1
指导要点：
①版面的若干构成要素——
版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。 ②版面设计的原则——
版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。 ③版面设计的一般步骤——
a确定报头和主题性大标题的位置；
b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；
c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积； d进行版面总体调整，装饰美化边角；
e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。
二、收视与整理：
作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。
三、．课后拓展：
(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。
(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。 (3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。
四、课后记
推荐第9篇：七年级美术我的故事教学设计
七年级美术我的故事教学设计
陈天培
一、教材分析
1、教材内容
从 初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比 例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研 究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善， 成熟的人物画。本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要 求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是 对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点 击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名 字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住 影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一 个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与 我们人脸有关的知识。 点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、
脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。 点 击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么 多的脸，他们的脸型有没有规律呢？点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。用鼠标指向“田、国、目”三 个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。用鼠标指向“由、甲、申”三 个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后 分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的 同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一 步和分析）
二、
五官位置
（过 滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学 生一起回答：五官）。点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)
2、五眼
就是我们的脸(正面)宽 为五个眼睛长。点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大 家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成 为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。(三)丰富的表情今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?(一起回答)表情；(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?我们来问问他?点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。
讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
推荐第10篇：七年级美术《精美的报刊》教学设计
（ 七年级美术）电子教案（2课时）
主备人 ：杨红梅
课 题 精美的报刊——版式设计
课 型 设计
教学目标
1、了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运 用。
2、了解版式设计的视觉要素与构成要素。
3、掌握版式设计的基本法则与规律。
教学重点 了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中风格的实用 和形式美的法则。
教学难点 灵活运用与有创意地进行版式的设计
教学策略 多媒体、欣赏、探究
教
学
内
容 备
注
教
学
过
程
一、课前准备。
教具：自制片面设计课件，各种报头图案资料、文字资料、制作素材等；多媒体教学系统。
二、课堂教学。
（一）引导阶段
1、利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、招贴、CD封面，引导学生了解版式设计在各个领域中的作用，及其形式美感。
学生讨论交流：这个作品在版式和编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？ 学生：讨论回答（略）
2、老师引导归纳：
不同用途的版式设计特点：
A、书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。
B、网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言与技术的高度浓缩与概括。
C、招贴设计版式设计——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）。
D、包装的编排——反映时代审美情趣、抓住情感设计、继承传统因素。
E、宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，有视觉冲击力。
（二）发展阶段
1、多媒体演示自我宣传册的设计制作流程：
A、将所要表达的信息进行分类，分清所要表达信息的主次关系。
B、确定宣传册的开本尺寸。
C、设计封面、封底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结尾，犹如乐章的尾声，与封面相互呼应，形成统一的整体。
D、内页编排：内页与封面相比，相对较柔和。要以一定的艺术氛围来烘托主题。 E、画出草图，并进行修改和调整。
F、根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。
G、对画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。（图片的编排应考虑图片的内容和表现力，把横的和竖的、大的和小图片有目的和有变化地顺序配置。）
2、作业练习：
A、完成一本具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。
B、学生创作，老师巡视指导。
指导要点：运用点、线、面等形态要素进行组合编排。
（三）展示与讲评阶段
1．学生 展示自己自我宣传手册进行交流，评议。 2．老师点评。
（四）。收视与整理阶段。
学生针对作品中存在的问题进行和调整。 （五．课后拓展
将自我宣传手册分组布置在我们的“我们的班级集体”栏目上。 教学反思：
学生的积极性很高，设计想法不错，但是动手能有些不足，应加强动手能力的培养。
第11篇：美术七年级《大自然的色彩》教学设计
美术七年级《大自然的色彩》教学设计
美术七年级《大自然的色彩》教学设计
学情分析
初一级新生是从小学阶段到中学阶段的一个过渡期，大多数学生正处于中学阶段的适应期的，对于色彩知识在小学阶段有初步了解还不够透彻，在教学中还需不断地深入和加强。对于社团同学来讲有较好的基础，因此作业可以适当的调整，适合绝大多数学生的年龄特点。
教材分析
本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课，属于“造型.表现”领域，意在利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩发生兴趣，产生了了解色彩、研究色彩、学习用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。
依照课改新课标要求，着重启发学生从身边的自然界开始对色彩进行初步了解和认知，认识光线与色彩的关系、色调的形成，促进学生对美好事物的感受力，帮助学生提高审美情趣。
教学目标
1、知识与技能
简单了解光和色的关系，感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察和感悟力。让学生选择合适的色彩工具表现简单色彩关系和色调的能力。
2、过程与方法
通过师生积极扎实的准备，引导学生运用自主、合作、探究等方式通过欣赏、讨论、分析、实践等方法掌握相关色彩知识，体验色彩的魅力，进而在课堂练习中感受色彩带来的快乐。
3、情感、态度和价值观
培养学生对大自然美丽色彩现象主动认识、积极关注和热爱的态度；加深学生热爱生活、保护环境的美好情感。帮助学生逐渐树立随时发现和欣赏美好事物的高雅审美习惯。 教学重点和难点
1、教学重点：引导学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。
2、教学难点：使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单的色彩关系。
教法：引导、创设情境、鼓励发现
学法：合作学习、探究感知、增知实践
教具准备：课件
学具准备：课前搜集关于大自然的诗词、涂色工具
课时：1课时
教学过程
一、创设情境 激趣生疑
（导课）罗曼?罗兰曾说过: 美是到处都有的,对于我们,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。确实如此,美,打开了心灵的窗户;美,掀开了人生的日历;美,展开了追求的蓝图。用我们的智慧去发现美、把握美、创造美。
每天清晨，当我们睁开眼的时候，首先感受到的就是大自然馈赠给我们最美最养眼的礼物——色彩。这些五彩斑斓的颜色就存在于大自然中，有了色彩我们的生活多姿多彩，有了色彩我们的生活无限精彩。
今天就让我们共同走进大自然，一起感受“大自然的色彩”（板书）
二、整体感知 共同探究
1、课件演示（一组大自然图片）
刚才我们共同漫步于大自然，感受了大自然赋予我们的色彩，把你对色彩的感受用语言表达出来。
教学活动（学生各抒己见）
教学意图（激发学生学习兴趣，感受大自然的色彩美）
小结：日月轮回四季交替，大自然的色彩千变万化、魅力无穷，怎能不让我们为之动容呢！
2、出示《秋景图》：
分析图中集中出现的几种主要色彩：近中景秋天树叶的（金黄、桔红），夹杂着一些（灰紫色）的矮小树木；远处清澈的湖水呈现出深浅不同的（蓝色），湖边有(墨绿色)的塔松；在远处依稀可见的(淡灰紫色)的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。
教学活动（观察、欣赏、分析、回答）
教学意图（整体感知色彩的存在与自然界中）
提问：通过分析和欣赏大家感受到这些丰富和美丽的色彩了吗？平时你们注意过身边的景色变化和色彩现象吗？这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里没有光线的情况下，这些色彩还有吗？
教学活动（讨论、回答对色彩有初步的认识）
教学意图（引导学生理解光和色的关系）
板书：光和色的关系（色彩产生的原理）
3、色彩产生的原理：课件出示示意图，教师进行简单讲解。
小结：因为有光所以我们才能感受到色彩的存在。因此，光照和色彩有着直接的关系。光是由不同波长的七种色光和成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。
（举生活中的事例说明）
出示图片：看看这两幅图有什么明显的不同？
教学活动（观察、比较、回答）
教学意图（加深巩固色彩知识）
提问：通过欣赏这些图片，让我们更真切地感受到了大自然及光的神奇。联系实际生活，举一些你身边的自然界中与色彩有关的例子。
教学活动（合作、探究、回答）
教学意图（联系生活、本地本土资源让学生发现、感受色彩美）
三、合作互动 交流分享 色调：万事万物的存在，虽是千变万化丰富多样，但它总有一个起主导作用的角色。同样色彩也一样，一幅作品或一个环境中往往存在多种颜色，但是他们之间总会形成一个整体的色彩构成关系，这就是色调。
板书：色调的形成（应用于设计和绘画）
大自然的色调永远都是那么和谐、微妙.
出示图片：春（播）、夏（长）、秋（收）、冬（藏）四季，大自然孕育了不同的四个季节，在四季中感受色调的特点。
教学活动（探讨、回答）
教学意图（感知、理解色调的存在）
出示图片：欣赏大师作品
教学活动（分析、欣赏、回答）
教学意图（在美术作品中的深入理解色调）
小结：我们的衣食住行用各个方面都离不开设计，每一件作品的设计都有各自的艺术风格和色调特点，足以说明色调常见于生活中且用于设计和绘画中。
教学意图（整体感受色调的存在）
四、实践体验 当堂内化
作业：
1、自选工具简单画出荷花的色彩关系。（练一练）
分析色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍发黄，下面的花蕊是土黄色的。花瓣尖上粉色稍重，下方浅。
教学意图（简单实践和体验对色彩的感受与表达）
2、展示、评价（分组、集体展示，互评、自评，或谈收获）
3、课后延伸：用色彩表现记忆中动人的色彩现象，如彩虹、夕阳、大片的花、树、草地或春、夏、秋、冬四季。（工具自选）
五、迁移拓展 提高素养
今天，借此机会我们共同漫步于大自然，感受色彩带给我们的快乐和激情。只要我们热爱自然、保护环境，大自然会无偿地馈赠给我们远比现在更多的色彩礼物。通过今天的学习，在以后的生活和学习中，用我们的画笔、相机、歌声、舞蹈以及好的文学作品等你能想到的各种方式捕捉大自然更多的色彩。
六、板书设计：
大自然的色彩
光和色的关系——（色彩产生的原理）
色调的形成——（应用于设计和绘画）
课堂小练：试着画画荷花的色彩归纳。可任意选用水粉、水彩、彩色铅笔、油画棒等涂色工具。
第12篇：人教版七年级美术上册《小伙伴》教学设计
人教版七年级美术上册《小伙伴》
人教版七年级美术教科书上册 《小伙伴》 教学目标设计
1、让学生了解不同姿态的人体比例。
2、通过名作欣赏、讨论、交流，感受线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的不同感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。
3、临摹或者对照图片写生一幅速写人像，体验线造型的艺术魅力。教学重、难点
重点：引导学生感受优秀线造型作品的艺术感染力。 难点：学生能够大胆表达自己的见解或感受 教具准备
教学挂图（写真图片）：同学摄影图片两幅（正、侧各一）；人体规律示意图；学习资料一份；课笺一份；部分学生作业；学生作业纸若干 学具准备
铅笔、炭画笔、木炭条、炭精条、任意选择一种，钢笔或圆珠笔一支。 课堂体验设计
1、画家速写作品欣赏，分小组讨论，完成课笺练习。
2、学生作业点评
3、测量人的头宽和肩宽比例
4、临摹或写生练习。课后体验设计
让学生以同学作为模特，验证、测量、分析、比较人在站立、坐、跪等动态时的人体比例。 教学过程设计
一、激情互动导入
1、教师作一“优美动作”引入学生对同学常见姿态的回忆（各自回忆，小组互述和表演）
2、学生叙述、表演。
3、切入正题（板书“校园伙伴”）教师语言设计：“同学们对自己身边的伙伴这么熟悉，有没有想过给伙伴们画张像呢？”或“相处这么长时间了，对身边的伙伴还不了解，可不行！不过没关系，咱们一起给伙伴们画张像，让伙伴们在我们每个人心里留下深刻的印象。
二、欣赏、感受、分析
1、想画好一张同学像并不是件很容易的事，但只要咱们细心去体味，去学习优秀作品的表现手法，成功也不是太难。
2、下面我们就先来看看几幅画家的作品。（请各小组根据分发的的材料上图片及其提讨论、分析，得出各组同学对大师作品的感受，填写课笺。从画面构图、线条、动态等方面进行表达）
3、各组评述，教师点评。
4、讲解人体结构的基本规律：
（1） 除了在绘画过程中需认真观察、大胆表现之外，一些人体的基本规律、比例也不容忽视，比如一个成年人的身高：站立时约7个头长；……（出示挂图，并要求学生对这一规律在课后进行验证）
（2） 另外人体正立时肩胛带与骨盆带成水平状；人体活动时肩胛带与骨盆带倾斜成相反状。（挂图显示）
（3） 下面请各位同学用手中的笔或者材料、作业纸，量一量你的同学，看看人的头宽与肩宽的比例大约是多少。（学生现场体验）
5、学生作品评议
好了，看过了大师作品，了解了一些人体结构的基本规律，相信一些同学已经胸有成竹了，不过不要急，我还想请大家帮帮忙，我来南通之前，受我工作学校同学的委托，要我将他们的一些作业带过来请咱们一中的同学帮忙提提意见。
（分发学生作业。学生分小组讨论、评价，将评语写在作业纸上。）
三、教师示范（示范前征求学生意见，示范时讲清要点：构图、动态、线条等）
四、学生练习（要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。）
五、展示评价（先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示）
六、结束语
同学们在今天这一节课中的表现，让我感觉到一种非常和谐的气氛，这是你们同学间彼此互帮共进的结果。希望同学们继续保持这种良好的氛围，团结奋进，勇攀高峰！ 教学反思
这节课之所以这样设计意在让学生参与到绘画的实践中来，同时更直观形象的感受到人的不同的比例。这样也锻炼了学生互相帮助互相合作的精神。
第13篇：七年级美术教学反思
七年级美术教学反思
自从课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习。
1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。
第14篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
本学期我担任学校七年级两个班的美术教学工作，顺利地完成教学任务。在教学工作中我享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在不足的问题。现总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民 族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循 序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审 美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
2015——2016学年度第二学期工作总结
郭庙中心校 孙士芳
2016.06
第15篇：七年级美术教学工作总结
初中（
七、八）年级美术教学工作总结
转眼间，一个学期过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习、不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断学习，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习、本学期，结合第八课程改革，确立的学习重点是新课程的标准和相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己，丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好的体现素质教育的要求，提高美术教学的质量。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真做好充分准备，精心设计教案，并结合各班实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，是学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思、从短短几句到长长一篇不等，目的是为了以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任沟通，了解学生，改进教法、突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘”等课，这种培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性，阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课的教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美素教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨， 完成学校其他工作
本学期我积极举办了各班学生“书画展览”、“学生手工作品展览”等活动；同时还有校内许多的宣传、展览等任务。其中不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更是需要我们积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习不够深入，在新课程的实践思考的不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标；
3、美术教学中，有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“水墨画”兴趣小组，但由于种种原因没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
教师:
第16篇：七年级美术教学工作总结
2012—2013学年第二学期七年级美术教学工作总结
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下： 教学情况概述
一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。 成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 七年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
5、在领导的帮助下，成功的完成了《感恩大自然，美我芙蓉园》绘画作品比赛及展出。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点。在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
吕海峡
2013年6月
第17篇：七年级美术教学反思
七年级信息技术教学反思
（2013—2014）学年度 闫昊钰
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节信息技术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里，教具收集大量图片，制作几件漂亮的示范作品。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个同学合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
1、学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术作品和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明艺术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白信息技术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课 我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，在美术教学中我的不足之处还有很多，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同是我的奋斗目标。
2014年8月30日
第18篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
（2010-2011学年度下期）
本学期我担任七年级
1、2班的美术教学工作，顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
第19篇：七年级美术教学工作总结
七年级美术教学工作总结
刘杰 2012-12-7
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。
教学当中的成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、提高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行想象、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，激发学生的想象力与创造力，使我的美术课上得更加生动、活跃。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
第20篇：七年级美术教学工作总结
七年级（上）美术教学工作总结
界田中学
丁冬法
时光荏苒,岁月如梭，转眼一个学期过去了，回顾这学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到成功的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
按照本学期工作的目标和任务，结合本新科标的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。同时,利用美术学科特点，和自身条件，组织部分学生参加绘画比赛, 在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。
2、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。我特别注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操,提高学生的观察能力，想像力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，再接再厉.
