推荐第1篇：小学美术教学设计 (22)（优秀）
9、太阳和月亮
第一课时（10.31）
教学目标：
1、技能目标：启发学生独立或合作想像画或使用各种材料表现太阳和月亮。
2、认知目标：制作或者自编太阳和月亮的故事，创造出太阳和月亮的拟人形象。
3、情感目标：为儿童提供自由创作的机会，释放紧张压力，体会游戏的欢乐，发现不可思议的想像带给人的趣味和轻松。
教学重难点：发展开放性思维，通过想象创造出有特色的新形象。
教学准备：
师生准备：准备圆形纸板、作画工具、剪刀、胶水、台灯。共同收集各种材料：如绳子、吸管、纽扣、小石子、果壳、包装纸、金属丝等。这些材料虽多，但只要平常多留心，就能收集到各种有趣的东西。
教学过程：
1、变一变：师生围坐一圈，教师引导：出示圆形硬纸板：“这是什么？”变个魔术：画上五官，剪贴出光芒：“圆形变成了一个可爱的太阳娃娃。”
2、看一看：原来圆形可以变成太阳，那么有关圆形呢？瞧瞧书上有许多会变的太阳和月亮，他们又是怎样变化的呢？
你能看出他们是怎样画或做出来的吗？
总结出：有的是用单色线画的，有的是用蜡笔画的，有的是水彩作品，有的是电脑制作的，有的是手工制作，还有的把太阳画在了圆盘上……
3、想一想：看到了这么多有趣的画法，你有没有受到启发？如果给你一颗太阳或月亮的种子，你想种出一个什么样的果实呢？
4、谈一谈：把你的想法告诉给大家吧！
总结出：原来每人心中的太阳、月亮是不同的，在建筑工人的心中太阳是最好是绿色的凉爽的，这样他们在夏天的阳光下工作就不怕晒了。长着大嘴巴的太阳能说出你心中的愿望，并帮你实现。月亮可以是一把乐器，可以是老婆婆，也可以是小孩……
5、做一做：用你们手上的各种材料画出或制作出你想像中的太阳和月亮吧，一定很好玩。有什么困难跟老师商量商量。教师此时的指导便是不断地给予鼓励，这将会使儿童产生“我想这样做做看”，“我想那样画画看”的念头，使每个儿童除了能持有表现的构思与主题外，同时还能涌现乐于创作的意愿。对于学生可能遇到的粘贴、固定等技能问题，教师可以集中 1
指导。
6、议一议：把“太阳”贴到东边的窗玻璃上，把“月亮”贴到西边的窗玻离上，创设情境，美化教室。或者把自己的作品放到台灯前展示，让其作品有光亮的感觉，使作品更美，增加情趣。
7、玩一玩：开展传球游戏，接到球的同学请你到作品前来介绍自己的作品。其他同学发表自己的意见，提出建议。
8、改一改：根据同学的建议补充修改自己的作品。
9、评一评：评出最好玩的太阳和月亮。
最漂亮的太阳和月亮。
最新奇的太阳和月亮
课后指导学生把桌上，地上的废料收拾进垃圾箱，多余的材料收入纸箱，以备再次使用。 板书设计:
9、太阳和月亮
最漂亮的太阳和月亮
最新奇的太阳和月亮
布置作业:
用你们手上的各种材料画出或制作出你想像中的太阳和月亮
推荐第2篇：幼儿园美术公开课优秀教学设计
幼儿园美术公开课优秀教学设计——《海底世界—手摆鱼》
上传: 谭淑华
更新时间：2012-5-8 1:34:36 文章来源：绿色圃教学网
幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆
鱼》
设计思路：
这篇幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆鱼》，向幼儿介绍了深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，还生长着各种门类的海洋生物，同时这篇幼儿园美术教学设计还告诉孩子们海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。
通过制作手摆鱼，了解立体鱼制作的基本方法，并设置海底世界情境，让学生模仿鱼儿在水中游动的各种动态变化。通过幼儿园美术教学设计——《海底世界—手摆鱼》让学生享受创造的乐趣，感受鱼儿在水中自由自在的快乐生活，激发学习的兴趣。 教学设计： 1．设置海底世界情境，激发学习兴趣。 2．引导学生观察、分析手摆鱼的制作方法，培养学生自主学习能力。
3．通过做游戏“我是一条鱼”，体验创作带来的乐趣。
课前准备：
用上一节课剪刻的鱼形，并剪贴一些海底生物、植物装饰教室。课前把美术室布置成海底世界的情境，让学生一进来就能被这情境所感染，激发他们的表现欲望。 教学过程：
1．播放歌曲《我是一条鱼》，学生听着音乐进教室，分四组坐好。
2．语言导入新课
师：欢迎各位小朋友来到我们的海洋世界1
3．播放海底世界录像带，欣赏海底世界里各式各样的鱼儿。
师：海底世界是个美丽的家，鱼儿在这里自由自在地邀游，快乐极了!小朋友，你们想不想也变成一条鱼遨游在我们教室里的这个海底世界呢? 4．教师指导学生思考或小组讨论如何变成一条鱼?各小组发表意见后，大家评一评谁的想法妙。
5．出示手摆鱼：(套上手表演)我是一条美人鱼，游啊游到你们身边来，小朋友，快快跟我到海洋世界里来玩吧!孩子们这时热情高涨， 巴不得马上把手摆鱼制作出来。
6．想一想，说一说，手摆鱼是如何做成的? 7．教师讲解制作方法：(示范制作过程) ①剪出两张一样大小的鱼形，注意鱼形比手掌大一些。(想一想为什么?)
②把鱼形四周粘合起来，注意留出鱼尾部分。
③给鱼装饰图案。
8、学生制作手摆鱼：
播放海底世界录像，学生进行手摆鱼制作。(强调黑板是海洋的入口处，漂亮的鱼儿可顺利进入海洋，不够漂亮的老师将会请他再回去打扮打扮o)
9．游戏：
①手摆鱼邀游大海比赛，请四名先制作好手摆鱼的学生，把鱼套在手上，到大海里来一试身手， 比—比谁的鱼儿长得美，谁的鱼儿游得好看，谁的鱼儿游得快。
②邀游大海训练，请小朋友把制作好的手摆鱼套在手上，排好队，跟着老师这条美人鱼在浅海区里学游水，强调游时尽量模仿鱼儿的各种动态。
③邀游大海：让学生在教室里自由邀游。强调注意纪律，在大海里邀游时应注意灵活应变，避免与其他鱼儿相撞。
合理的设计幼儿园美术教学设计对于幼儿园美术老师很重要，优秀的幼儿园美术教学设计可以引领我们在业务上更上一层楼，更加顺利开展幼儿园美术教学活动。
推荐第3篇：美术教学设计
美术教学设计
一起画彩色的鱼
胡红梅
宛城区汉冢乡第四中心小学
二〇一三年三月
一起画彩色的鱼
【教学目标】
1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。
2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
【教学重点】
欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。
【教学难点】
用彩笔表现出具有富于情趣的画面。 【教法设计】
“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法） 【教学准备】
上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。 【教学过程】
一、导入新课
教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。
二、了解认知——感受美。1．了解鱼的基本特征。
利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。
2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。
3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品
特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。 ③欣赏学生作品
特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。
三、引导尝试——掌握美。
1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：
①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。
②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。 学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。 2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？
学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。
3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：
①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。
4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。
四、实践体验——表现美。1．布置作业要求 ①彩笔画鱼
②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。 2．让我们尽情地用笔墨去涂画。 3．指导学生进行绘画表现。
1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。 2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。
五、评价感悟——评价美
1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。
2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。
3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、✨板、布、瓦片、墙面、玻璃……）
六、结束教学工作
“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！
推荐第4篇：美术教学设计
题目：以人物素描为教学题目设计一课时的教学间案课题：（人物素描） 课时：（一课时） 课型：（新授课） 教学目标：
（1） 知识与能力………………… （2） 过程与方法………………...（3） 情感，态度和价值……………..教学重点：能够熟知素描人物的会长方法和步骤，完成一幅人物素描。 教学难点：各种形式素描的绘制方式的区别及应用。 教学方法：讲授法，讨论法，练习法。 教学用具：铅笔，橡皮，绘画本，PPT课件等。 教学过程：
环节一：组织教学………………….
环节二：创设情境，导入课件……………….
环节三：讲授新知识
（一）讲解各种不同形式的素描的特点……………………………………
（二）讲解人物素描的绘制方法…………………………………….教学反思：……………………………..
注：省略地方是自己想象和自己设计的东西
推荐第5篇：美术教学设计
教 学 设 计
题 目《敦煌莫高窟》总课时一学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 2012年3月4日 教 材 分 析
本节的选择意在让学生了解敦煌莫高窟的修建时间及内容.了解石窟艺术特点。学情分析学生对石窟艺术有了解，但了解的不具体。教 学 目 标
知识目标：了解敦煌莫高窟的修建及艺术特点.能力目标：能临摹莫高窟壁画.情感态度和价值观：热爱美术，热爱中国的文化遗产。重
点了解及掌握莫高窟的艺术特点。难
点 提高绘画能力和欣赏能力。课前准备1.学生课前准备：美术教科书。 2.教师课前准备：美术教科书。
总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。
教 学 流 程分课时环 节
与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备
□评价○反思第一课时组教 1分 导言 4分
欣赏 10分
讲解 15分
练习13分 作业布置 2分
师生互礼.敦煌莫高窟不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。今天我们就来具体了解莫高窟的有关内容。
欣赏莫高窟的石窟艺术和壁画。了解敦煌莫高窟石窟艺术及壁画的艺术特点。 莫高窟的修建时间及内容。 莫高窟的艺术特点。
练习临摹莫高窟的壁画，掌握其绘画特点。 练习临摹《都督夫人太原王氏供养像》。
板书设计
敦煌莫高窟
一．敦煌莫高窟：是敦煌石窟艺术最重要的一处》它开凿于前秦建元二年》（公元 366年 ）。经北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代。历时一千多年.现存洞窟492个，窟内有壁画45000多平方米。彩塑2400多躯。
直接了解莫高窟是中国的古代艺术宝库。
欣赏莫高窟，提高欣赏能力。
掌握莫高窟的有关内容。
提高绘画能力。
○反思 直接了解莫高窟修建的历史及艺术特点.◇欣赏莫高窟的艺术作品，感受敦煌莫高窟石窟艺术、壁画及雕塑的艺术魅力。□本节以欣赏，练习为主○引导学生掌握莫高窟的艺术特带你。。教 学 设 计
题 目3.《中国画的形式美》总课时1学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 2012年3月30日 教 材 分
析
本课通过图、文的展示，引发学生的想象，通过师生对美术材料的加工，创造新的美术，从而培养学生的创造力，开发学生的思维潜能，对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。
学情分析 由于学生的“视觉”范围狭窄，致使学生对美术想像力匮乏。教 学 目
标
1、能积极参与中国画图文的表现设计活动，大胆地展开想象，运用美术材料进行创造，体验与他人合作进行美术创作的快乐。
2、能够掌握中国画的形式美。
3.情感态度和价值观：能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。重 点 充分调动学生的创作积极性。
难
点时间调控，启发学生展开想象。能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。
课前准备1.学生课前准备：美术教科书。
2.教师课前准备：美术教科书。范画。总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。 教 学 流 程分课时环 节
与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备
□评价○反思第一课时
1、导入新课
2、图、文与音乐的联想
2（1）、出示图《第一次比赛》——“幼狮”与“神猴”队的比赛 问：“幼狮”给了“神猴”一个下马威，“神猴”的心情是怎样的呢？出示声音材料，请学生根据自己的感受进行选择。
2、出示图《球迷歌》
比赛继续进行，场外有球迷歌声。（放录音《球迷歌》） 请同学们设想比赛场面，说一说“神猴”的心情。
请学生自己选择声音材料，表现“神猴”的的心情和比赛场面。
3、出示图《输球了》
请学生观察，图中谁是“神猴“？他的心情会怎样的？请学生选择声音材料。提示“乱锤”的声音特点。
4、出示图《养伤的“神猴”》
运用声音材料，时钟、鸟啾、蝉鸣、喇叭声、歌声进行设计，表现“神猴”的心情。 提示：《飞吧，足球》的音响是强还是弱？
对自己和他人的“声音的表现”进行简单的评价
○反思
在教学中，教师应该尽可能帮助学生就简单的景物，营造一个鲜活的场景，并引导学生感受场景。教 学 流 程分课时环 节 与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备
□评价○反○思第一课时组织教学 1分
导言 4分
讲解： 10分
练习29分 作业布置 1分
师生互礼。 。
千百年来,气韵生动被尊为中国画最高的审美标准。中国画在形式美方面有这样几种因素.板书。
中国画的形式美包括： 一． 形象之美》 二． 色彩之美.三． 笔墨之美。
四． 章法之美。
练习临摹潘天寿的《露气》。 练习临摹潘天寿的《露气》。
板书课题
3.中国画的形式美 一．形象之美 二．笔墨之美 三．色彩之美 四．章法之美。。
了解和掌握中国画的形式美特点。
提高绘画能力。△了解中国画的形式美特点。◇
准备充足的美术素材，引导学生进行美术设计，增加他们对美术的探索兴趣。□本节是欣赏、讲解。练习贯穿整个教学环节。直观欣赏中国画的形式美，感受中国画的艺术魅力。○引导学生进行中国画创作。
推荐第6篇：美术教学设计
剪 纸
一、教学目标
1、知识目标
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能目标
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
3、情感目标
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法 (2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力
三、教学难点： 创作和正确把握纹样好连接与完整性
四、课前准备：
教师：不同风格种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料、多媒体
学生：彩纸、剪刀、固体胶或胶水稿纸等。
五、教学过程：
(一)组织教学、检查学具，提示学生使用剪刀注意安全。(二)学习新课，课前动画导入。
欣赏1958年9月在美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》片头引出课题。 板书课题《剪纸》
l、课件出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
A、引导阶段
展示不同的民间艺术(利用多媒体)
B、发展阶段
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1) 剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2) 全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练
南方流派：构图繁茂、精巧秀美
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括
(3) 剪纸的工具和材料
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)
材料：一般是纸张
(4) 剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸
(5) 讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸 b、阴刻剪纸 c、阴阳结合
(6) 展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿
2、剪刻
3、揭离
4、粘贴
（7）欣赏各风格的剪纸作品，中外剪纸的异同。 C、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅动物或人物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯
b、剪刻精美，富有装饰情趣
D、巡回辅导
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决
E、展示交流
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体 展台)
六、总结
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历 史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象
普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
七、课外延伸
欣赏中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》
七、教学反思
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历 史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。 学生对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的对称剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
推荐第7篇：美术(教学设计)
童 眼 看 世 界
学习领域 造型·表现 课时： 1课时 教学目标： 1．知识与技能：
(1)培养学生对生活的感性认识的能力。 （2）运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 2． 过程与方法：
①在欣赏中感受儿童纯真烂漫的内心世界；
②在交流中相互启发想象和创作思路；
③在创作中培养个性，将自己对世界的感受和想象表现出来； ④在展示中分享造型的乐趣。 3．情感、态度、价值观：
（1）激发学生热爱生活的情感；
（2）引导学生追求真、善、美的世界。 教学要点 1．重点：
启发学生对生活和世界的感性认识能力与审美创造的想象力。 2．难点：
创造性地运用点、线、面、色等造型元素将想象和感受表现出来。 3．兴趣点：
①欣赏课本中的学生作品.
②交流想象与感受. ③作品的创作与展示。 作业要求：
1．基本要求：能运用线条和色彩，画出自己眼中的世界。
2．较高要求：作品生动有趣，具有一定的联想力和表现力.教学活动设计
一．导入，以欣赏视频《奇妙的世界》视频①引入课题。 二．进入新课
1.（小组活动欣赏图片）欣赏美妙神奇的图片，引导学生从生活中体验和发现关注身边的事物。
2.（放视频②）发现世界的美：师生共同小结：师：各组汇报图片内容是什么：①人生百态、②神奇美丽的建筑、③大自然美丽的景色、④缤纷的生活色彩、⑤生物小世界。）
3.欣赏与启发：赏析课本提供的艺术家作品 4.（小组活动）畅谈我眼中的世界、我的愿望。
提示畅谈小标题：①我眼中的世界 ③我的愿望
②……小世界 ④神奇的世界
⑤美妙的世界……
师生小结：（学生两人汇报）
5.欣赏课本中的学生作品，从造型、色彩、内容、表现形式等方面进行欣赏评述：
思考：请同学们看书中学生作品 ①理解画中的含义。（两个学生汇报） ②作品中用了什么绘画方法（夸张）。（两个学生示范）
三．作业
以眼睛作联想，画一幅想象画，展示你眼中的世界（可以配一句话）。 要求：1）运用线条和色彩画出自己心中的世界。(基本要求） 2）作品生动有趣，有一定的联想力和表现力。（较高要求） 四．评价（展示学生作品，学生互评自评共同分享）提供评价要点：
1.主题突出 2.富有童趣 3.造型生动 4.色彩和谐 五.课后延伸：
鼓励学生课后结合本课学习的内容谈谈自己的感受与收获。
教研员意见：1.课堂准备充足，图片资源丰富 2.导入生动，视觉冲击力强。
3.重视启发，分类展示图片对学生有较大的启发作用。
启发形式多样化（图片、问答、视频、想象…。） 4.重视欣赏指导，让学生充分的审美情趣感体验。 5.学生的学习体现合作性和探究性。 6.作业要求清晰。评价标准明确。
推荐第8篇：美术教学设计
教学目标：
1、学会用彩色纸剪贴的方法装饰笔筒形。利用牛奶盒来做笔筒，提醒师生共同关注牛奶盒的多种造型及如何利用彩色纸对盒子进行美化装饰，并能单独或多人合作完成一个笔筒的制作。
2、培养学生动手操作能力，动脑能力，创造思维能力及审美能力，竞争意识。
3、培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。教学重点：用废旧牛奶盒制作、装饰实用的笔筒。 教学难点：装饰设计的美感与创新，要有特点。
学习材料：牛奶盒、彩色卡纸、彩色软纸、双面胶、剪刀、小刀。 教学过程：
1、让学生欣赏《环保主题动画》短片
2.由短片引出：同学们，你们愿意在这节课和小猪一样，当一名环保小卫士吗？
3.我们这节课不仅要当名环保小卫士，还要当一个能变废为宝的小小创作家，只要同学们肯动脑筋，大胆举手回答问题，老师相信同学们都是最棒的！
一、激发情趣，引入新课
1、同学们，今天小猪还让我带来一件神秘的礼物要送给大家，大家想不想看看小猪给我们带来什么礼物呢？大家（倒数：5.4.3.2.1），把这份礼物打开呢？这么精致的包装会是什么呢？噢，原来是我们每天都见到的普通牛奶盒。同学们会不会有点小小的失望呢，大家会奇怪，为什么要送给我们牛奶盒呢？
2、谁来说说这个牛奶盒能做什么呢？前段时间啊，老师看见这么多牛奶盒静静地躺在垃圾箱里，有的还随地乱仍，老师觉得他们肯定很孤单，于是老师想出了变废为宝的好办法，大家猜猜看老师把他们变成了什么？ 出示作品-----小青蛙笔筒、房子、汽车、城堡 。
3、（出示牛奶盒进行对比）它跟原来相比，有哪些变化？
4、加上装饰后变的怎么样？生：美观
5、它仅仅是变的好看吗？（把笔放进去）同学们你们看它现在又有了什么新的用途？对，它可以做笔筒装文具用。（板书课题：做笔筒）
二、讲授新课，引导探索，了解新知
（一）、笔筒的历史
（课件出示） 提到笔筒它可是有一定的历史了，早在明清时代已经盛行。古代的文人雅士把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，说明笔筒在工作学习中不但有很强的实用价值，而且还起着重要的作用。
（二）、欣赏与观察
（导）下面我们先来欣赏几件不同时期（含现代的）的笔筒。（老师简单介绍）
1、（材料）：（点课件） 再请同学们，观察一下这些笔筒是用什么材料做的？看出来的请举手。（瓷、竹、玉„塑料„.） （出示）老师这里还有一件，这又是用什么材料做的？（木质）可以请学生上台摸一摸。
2、（造型与结构）1这些笔筒的造型有什么特点？（不一样，有圆、、上窄下宽、连体„
3、（色彩与图案 看!这些笔筒装饰了哪些图案？色彩怎么样？(动物、人物、花、山水、风景、文字等)
4、（制作方法）（课件1）这些笔筒都用了哪些制作方法？（课件2）步骤大致有几步？
（探索活动）下面老师把这些利用废旧牛奶盒进行装饰的笔筒发下去，请各小组仔细看一看，摸一摸，研究一下老师都用了哪些制作方法？基本步骤是什么？（小组研究，组长汇报）
（课件小结：）通过同学们的观察，我们都知道了这些笔筒在制作的时候用到了画、卷、折、剪、贴等多种方法。步骤大体分为：1.构思2.盒子造型3.图案色彩装饰。
三、动手制作，掌握新知
1、现在，你们想不想自己用手中的牛奶盒也来制作一个既实用又有特点的笔筒？
2、好，那就快快展开你想象的翅膀，做一个漂亮的笔筒吧！
3、（课件） 这是评比标准：
（1）、制作速度快，笔筒既有实用价值又有特点。
（2）、笔筒的（材料）、（造型与结构）色彩与图案、（制作方法）多种多样。
(3)是发扬合作精神完成的。----学生制作，教师指导，音乐伴奏。
四、作品展示，体验乐趣
（自评）1.同学们，现在呈现在你们眼前的是你们自己的作品，我们就请各小组长介绍一下自己的作品。
第一，笔筒上装饰了什么内容？是人物呀还是动物？还是花卉或风景？
第二，制作的时候运用了什么方法？是画的还是剪贴的？还是很多方法都上了？
小组长开始介绍。
（每介绍完毕）提问：你感觉对自己的作品还满意吗？（小组自评）
（
1、满意。---问：最满意在什么地方？
（
2、不满意。---问：觉的还有什么欠缺？
（学生互评）：
1.同学们，通过刚才各小组的介绍，根据评比标准你认为谁会获胜？请各小组派2个代表，老师分发幸运星，从第一组开始给你最喜欢的笔筒投上你神圣的一票。最后将根据笔筒内幸运星的多少评出本次活动的制作小明星。
---学生依次投票。
对获幸运星多的小组掌声鼓励。 3.采访活动：
刚才投票时，都是哪些同学把幸运星投给了他们？能谈谈为什么选它吗？ 2.分发奖品：
奖品应该是大家共有的，因为老师发现我们班的同学在制作的时候合作的是那么愉快。，你们个个表现都是最棒的。下面，我想把我亲手制作的笔筒奖给大家留个纪念，好不好？（发奖品）
五、拓展
同学们，生活中的废旧物品还有很多很多。只要我们有一双发现美的眼睛，就会把世界装扮的五彩缤纷。看课件更多废物利用的环保作品，例如，用废旧快餐盒制作两螃蟹。我相信，只要我们肯动脑筋，挥动我们灵巧的双手一定会把我们的生活装扮的更美好！艺术来源于生活，只要我们的眼睛去发现美，相信美无处不在哦！
推荐第9篇：美术教学设计
神奇的口袋（人教版小学美术一年级教案全集）
(一课时)（神奇的口袋）
教学目标（人教版小学美术一年级教案全集）：
1、熟悉神奇的口袋工具、认识颜色、尝试用各种色彩、材料，大胆绘制自己喜欢的图形，激发学生的学习兴趣。人教版小学美术
2、在活动中，掌握正确的握笔方法，培养学生爱画、敢画的情趣。
3、培养学生的创新精神和合作意识。
教学重点：使学生掌握正确的握笔方法，培养学生的色彩表现能力。
课前准备：各种彩笔、有色绘画纸。
教学过程：
一、导入
今天，老师带来了一个神奇的口袋，里面装着和美术有关的东西，我找几个同学来摸一摸，猜猜里面装的是什么？
下面我们来欣赏一些大画家的画好不好？
二、作品欣赏
1、出示毕加索的作品。
2、你觉得这些画怎么样？简单介绍画家。
3、原来，我们手中的笔，还能画出这么奇妙的画，你想不想试一试？
三、尝试练习作画
学生选择自己喜欢的材料自由的画，画他们想画的，画他们喜欢画的。
1、在学生的绘画过程中，纠正学生的握笔姿势。
2、你夸夸你的同学，并给自己的作品打个分。分小组进行合作作画。
3、在学生的作画过程中，教师巡视。
A、表扬动作快、守纪律的小朋友。
B、表扬合作默契的小组。
C、表扬有创意的小朋友。
四、学生作品展示
1、请你夸夸你们小组的作品。
2、出示画家完成的作品，比一比。
五、小结
你们真棒！是我们班的小画家，比毕加索这样的大画家都画的好。老师真喜欢你们！希望你们以后上课，也能像今天一样大胆的画。
大家都来做（人教版小学美术一年级教案全集）
一课时
大家都来做，教学目标：
1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。
2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。
3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学难点：学生的创新思维的培养。教学过程：
一、组织教学：
1、课前准备：师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。
二、导入新课：
师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。
三、讲授新课：
1、思考与讨论阶段
分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
2、发展阶段
人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
3、收拾与整理
作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
四、课后拓展
1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。
2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。
推荐第10篇：美术教学设计
美术教学设计《奇思妙想》
一、导入
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
课件演示：先出现巨石的画面。
师：今天，老师想请同学们看一张图片（展示巨石图片）现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面你能想象一下这块巨石会出现在什么地方？ （学生猜想）
2、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。
教师介绍提问：你们看到这幅作品后有什么想法？能用你的方式讲解这幅作品吗？ （学生谈感受）
3、（展示一幅风景画并与斧子对比），看看这两幅画有什么不同？ （学生回答）
4）、教师小结：这幅画有斧子、树干，艺术家是在真实事物的基础上，根据自己的想象，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象，这也是一种奇思妙想。
今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的画面。
（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）
二、新授
1、老师这里还有一些奇特的作品，同学们想看吗？我们一起来看一看吧。
（《会飞的羊》、《大象》、《苹果》，《树》。）
小结：看了这些奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力，画中妙趣横生的 创意，给我们惊喜，给我们美的享受，也带我们走进了奇思妙想的世界。
我们欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗？（学生讨论，可举例子说） 原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。
（设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。）
2、下面我们来做一个小游戏
老师这里有一些形象，请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画？ （将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆）
（设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力，培养小组交流能力和想象力，为创作作铺垫。）
3、各组介绍自己拼摆的作品，教师展示原作。
4、这些毫无关联的的物象组合在一起，你认为这些事物之间有联系吗？你觉得画面和谐吗？
你能总结艺术家在创作时，注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合，色彩与纹理的巧妙结合)
5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。
* 展示图片：这幅画奇怪在哪呢？
（画家把一座山的上半部切掉，又增添了一个透明的球形建筑；大象的鼻子变成了圆号）
板书：切割和添加的方法
*展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢？
板书：夸张的方法 *展示图片：《梅维斯头像》
板书：移位的方法
小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。
但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉！ （设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法）
6、老师又要考考你们了，（展示一些毫无关系的物品）你们看这些物品之间有联系吗？从中选取你们喜欢的物品，想一想怎样才能超常的将它们组合在一起，表现出你们的奇思妙想。（学生画简单组合草图。） （设计意图：寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，尝试如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。）
7、小组汇报，展示介绍自己的创作。（教师评价指导）
8、老师这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。
（*分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙？ *哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好？）
回忆《精细的描写》展示几张作品，引导学生注意细节的刻画，精细的描绘。
（设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。）
三、学生创作
接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。
作业要求;运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的创造性作品。(教师巡回指导) （设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。）
四、展评
展示作业，欣赏，并请作者介绍。教师评价总结。 （设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。）
五、情感态度价值观升华
今天我们用手中的画笔表现了自己的奇思妙想，同学们一定非常开心。现在我们再回过头来看看艺术家的作品（展示《我和我的村庄》）这幅奇思妙想的画仅仅是把不相关的事物组合吗？你知道他有什么内涵吗？（学生回答）
（画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大母牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋。）
由此可见，艺术家在创作、想象时，不是随意的想象、乱涂乱画，而是通过作品表现画家对生活的认识和情感的积累，作品是具有丰富内涵的。
六、总结
“梦想可以让我们的世界变得更美丽，有些梦想虽然在短时间内还不能够实现，但我们有了梦想，就有了追求，有了追求就有了努力奋斗的目标和动力！在课的最后，老师祝愿大家，在学好知识的基础上，长大以后都能实现自己心中的‘奇思妙想’！”
七、教学评价设计
能否通过本课学习，了解用线描的方法进行奇思妙想的方法。
能否完成一幅奇思妙想的创作
能否在学习过程中体验到美术学习的乐趣。
八、教学反思
对于这堂课的重点是奇思妙想的内涵和激发学生大胆的表现方法，并能结合日常生活用品材料用自己的奇思妙想构思出独特奇妙的作品。还在于鼓励学生的敢想敢做以及在创作手法上巧妙运用。美术课不仅要让学生掌握美术技能，也要提高学生对美的认识、对美的欣赏能力。
第11篇：美术教学设计
第1课：《追寻文明的足迹》 教学目的：
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
教学难点：
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学过程:
一、组织教学：
新学年师生问好，鼓励在学生新的学期有个新的开始！稳定学生情绪，准备上课
二、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
三、授新课
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的图片：
拉斯科洞窑的岩画（法国） 阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑（埃及）
库库尔坎金字塔（墨西哥） 比萨斜塔（意大利） 法隆寺（日本） 竞技表演（希腊） 巨石阵（英国） 圣瓦西里教堂（俄罗斯） 掷铁饼者（希腊）
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？
四、学生作业
要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
五、课堂小结；
组织学生展示作品，表扬优秀作品。
六、课后拓展：其实在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。课后以保护文明古迹为内容出一期黑板报 第2课
探访自然的奇观
教材分析：本课是“世界遗产”系列课程的第2课，以世界自然遗产为专题进行欣赏评述
活动，引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。
教学目标：
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能力目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。
教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：教师：课件、图片、资料。
学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
第一课时
一、谈话导入。
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
二、新课。
（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
（二）、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，
如：越冬鸟群生态之美
莫雷诺冰川惊险之美
萨加玛塔峰磅礴之美
维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美
形态壮美
令人惊叹
生态优美
三、学生实践
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
教师巡视辅导。
四、小结，布置下节课准备材料。第3课：《我的书包》 教学目的：
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。
教学重点：
了解书包每个部分的作用。
教学难点：
自己设计一款多功能书包。
教学过程：
一、导入新课
书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。
大兜——小兜——侧兜——里面格层
背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？
5、你还想增加什么功能？
三、学生制作
1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
五、教师小结：
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。 第4课 画故事
领 域
设计.应用
教学目标
了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过学生查找相关资料、表现、创造和感悟，提高个人艺术修养与审美情趣。
教学重难点
1、了解画故事情景的基本步骤和方法。
2、角色造型、场景设计、构思构图的表现方法
教具准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、新课
同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。
播放影片《闹天宫》
看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？
打开书第8页，欣赏刘继卣的《闹天宫》
这幅连环画是用什么艺术手法表现的？
这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？
今天，我们用水墨技法来画故事。
讲授新知介绍画家刘继卣
介绍画家刘继卣
代表作《闹天宫》《武松打虎》
分组探究用讲故事的方法分析画面
游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。
A给画面命题
B画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？
C画面是如何巧妙处理构图的？
D如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？
学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。
提问：有没有好的方法用在场景设计上？
（四）分析学生作业
A你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足的地方？
B你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么情节？
C你能不能自编一个小故事说给大家听？
D注意事项
三.小结：
小组研究，师生互动
四.学生实践：
尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。
展示作品，交流评价 第5课 装饰画
领 域
设计.应用
教学目标
通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点
1、装饰画的特点及表现方法。
2、如何表现出装饰画的特点
教具准备
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、导入新课：
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜
这些作品吗？为什么？
二.讲授新课：
提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
欣赏《凤》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
三、小组探究。
提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色
布置作业，提出要求。用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
四.教师辅导：
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计
展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践 第6课 装饰色彩
领 域
造型.表现
教学目标
知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重难点
了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强
教具准备
教学课件、水粉用具、学生优秀作业。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：启发谈话，引入新课：
装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？
二、讲授新课：
讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？
播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。
问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。
三、教师演示：
展示并分析学生优秀作业。
运用装饰画色彩表现生肖形象。
讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。
完成作业，教师辅导学生完成作业。
评价：展示作吕，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。 第7课 彩球的设计
领 域
设计.应用
教学目标
学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。用多种纸张完成彩球的制作。通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。
教学重难点
了解彩球设计的基本方法和插接规律。做出新颖、美观的彩球作品。
教具准备
彩球作品，彩色卡纸、包装盒、贺规、直尺、铅笔、样板插片、剪子、胶水。
教学方法
教 学 过 程
复 备
引入新课，欣赏课件
出示课件欣赏彩球
提问：看了这么多漂亮的彩球，你能说一说彩球给你什么感受吗？有什么特点？适合哪些场合装饰？
游戏：击鼓传球。
提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？
基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？
今天我们就一起来学习设计制作一个彩球。分析教材研究设计步骤与方法。
发现困难。彩球是怎样设计出来的？你想了解彩球哪部分知识？你有哪些困惑？
自主探究。每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。
研究讨论正多边形组成球体的规律。
一组：正三角形彩球作品。
二组：正方形彩球作品。
三组：正五边形彩球作品。
四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。
分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？哪个设计得比较新颖、有创意？有没有值得你学习的地方？
学生总结制作方法，教师演示部分制作的要点
彩球设计与制作要点：外形、色彩与装饰方面
学生制作教师指导
展示与评价
欣赏同学们的作品
价其他同学的作品，提出不足及改进方案
评选出：创新设计奖、最佳制作奖。
学生活动
第8课 奇思妙想
领 域
造型.表现
教学目标
了解绘画中奇异组合的表现方法。能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
教学重难点
绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
教具准备
图画纸、彩笔等。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、导入新课
将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分七。
课件演示：先出现巨石的画面。提问：你们看这是什么？你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？
课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。
教师介绍
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？
二、讲授新课：
还有一些画家也有着这样的厅思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅 维斯头像》《莫斯科的英国人》）提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？
你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？教师拿出一些毫无关系的物品，你们看看这些物品之间相互有联系吗？
三、小组讨论：
从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
学生创作老师辅导
四、总结。第9课 添画人像
领 域
设计.应用
教学目标
了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。
教学重难点
欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。发散和想象，运用不同方法进行表现。
教具准备
教学课件，人物头像图片、绘画用具。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、启发谈话引入新课：展示优秀学生作业，引出课题
讲授新课：引导学生欣赏人物头像课件
分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？
播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？
布置作业要求：利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？
教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。
展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？
完成作业：指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
评价：组织学生评价作品。 第10课 用各种材料来制版
领 域
造型.表现
教学目标
了解综合版画的艺术特色。结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。
在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。
教学重难点
学习综合版画的技能技巧。
材质与技法的选择与构思。
教具准备
各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、
调色盘、墨磙、纸等
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、教学准备：检查用具准备
二、导入新课：还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？
欣赏分析：引导学生分析画家作品及学生作品。
技法研究：综合版画是一种风格多样、技法
灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。
艺术实践：提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。
老师根据学生需求巡视辅导。
展示与交流：教师组织展示交流。
以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。
介绍自己的作品，并对别人提出好的建议。 第11课 装饰柱
领 域
设计.应用
教学目标
了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。合作完成装饰作品。培养学生合作学习、共同完成创意和提高美化生活的能力，激发审美情趣和创新意识。
教学重难点
了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样。作品的新颖、美观和实用。
教具准备
纸板、双面胶、乳胶、剪子、美工刀、彩色纸、
平面及浮雕作业。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、引入新课：
展示课件：出示一组生活中的具有装饰效果的柱子。
提问：装饰柱由哪几部分组成？装饰柱的功能？装饰柱的材料？
二、研究设计步骤和方法
三、艺术实践：
根据各组准备的材料进行实践。
考虑作品的色彩和作为柱子的底色应如何设计。
四、评价：
各组代表介绍本组作品的特色。
说一说准备将作品展示在何处？
互相提出修改、完善的建议。 第12课 动画片的今昔
领 域
综合.探索
教学目标
初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。
能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。
教学重难点
初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。
运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片。
教具准备
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、导入：
现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。
二、深入认识我国的经典动画片。
学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？
片中的画面是用什么绘画方法表现的？
猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？
学习卡二：〈九色鹿〉
提问：在造型、色彩方面有什么特点？
你知道它取材于哪里吗？
你能说出它描述了一个什么故事吗吗？
学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？
学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）
这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。
介绍动画片的历史：
第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片
学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。
三、布置作业：选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。
四、后拓展：写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。第13课 拟人化的卡通
领 域
造型.表现
教学目标
通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
教学重难点
通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。卡通形象的塑造与表现。
教具准备
关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学
二、新授
探究拟人化卡通的造型：
组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。
研究文具或其他用品的形状、功能。
研究拟人化的卡通形象的色彩。
师生交流资料。
引导学生爱护自己的学习及生活用品。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。
三、实践活动：
提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。
四、讲评作业：引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育。
第14课 发现老房子的美
领 域
造型.表现
教学目标
通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学重难点
学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。
对建筑结构的理解与掌握。
教具准备
课前搜集的资料、陶泥、课件
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、导入新课：汇总资料，引导学生交流。
1、小组研究：引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？
尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导
引导学生反馈与交流：
谁的想法别具新意？
在尝试的过程中遇到哪些问题？
2、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。
3、示范
教师做示范：做底——文体——细节
堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。
三、艺术实践：制作一处富有生活情趣的老房子。
学生创作：教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。
第15课 留给母校的纪念 教学目标：
懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。
教具准备：
多媒体课件、图片等。
教学过程：
激情导入，出示课题
帮助学生确定艺术创作的题材
欣赏同龄学生的优秀作品
帮助学生确定艺术创作的表现形式
指导学生绘制木瓢画。
1、选择材料
2、先上一层白底色。
3、待干后用铅笔轻轻绘制草图。
4、着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
5、水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。
指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。
画出自己想对母校说的话和自己的愿望。
展示评价：鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
第16课 我的成长记录
领 域
造型.表现
教学目标
综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。
教学重难点
综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。集体创作《毕业诗集》《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。
教具准备
彩色笔
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织课堂
二、创设情境，激发兴趣，导入新课。
1、欣赏美丽的校园
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）出示课题
3、启发思考：组织学生欣赏教材中的学生作品：引导学生思考：作品表达了什么内容？
用了什么样的表现形式？
你喜欢哪幅作品？为什么？
展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
鼓励创新，交流构思
记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。
三、布置作业，学生创作。
四、课堂评价
五、课后拓展。
第17课 剪纸中的古老记忆
领 域
综合.探索
教学目标
欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
教学重难点
欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教具准备
教学方法
教 学 过 程
复 备
课件导入：播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？抓髻娃娃是男孩还是女孩？有哪些变化和寓意？在制作方法上有什么不同？需要注意什么？
艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
课后拓展：我们的祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。 第18课 绣在服装上的故事
领 域
综合.探索
教学目标
了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
教学重难点
通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的
服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。图案形象的特点和对比色的运用。
教具准备
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
引入新课：
二、新授课：
提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边，老师边通过展示图片或实物进行补充。
通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。自己独特地域风格的古老艺术，也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。
引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
学生作业：选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
三、小结：组织交流。
第12篇：美术教学设计
第1课
明暗与立体
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学过程:
一、导入
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
二、新授
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答） 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
四、主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
师:下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。
四、欣赏讲评 （设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。） 教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。 教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
第2课 寻找美的踪迹
学习领域：造型 表现 综合 探索
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 课件内容：
1、不同数量花的欣赏
2、长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美） 教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？ 小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。） 例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，„„也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？ 在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。 学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导 作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍 得好。 教学反思:
泥浮雕
学习领域：造型
表现第3课
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤： （1）揉泥 （2）拍泥板 （3）割边
（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。 （5）堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法？
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
（6）塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：小组互评
五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。
课题：
4、画扇面 课时：2课时 学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。 教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇） 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。 每组选一位代表代前面来介绍。 我们常见的扇子有这么三种形状： （1）折叠扇面形 （2）圆扇面形 （3）鹅毛扇面形
师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。） （出示空白的和绘画的扇面）
师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。 教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。 第二课时
第13篇：美术教学设计
教学设计
一、单元总目标
通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。
二、教学目标
1、认知目标
通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。
2、能力目标
锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3、情感目标
感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。
三、学生分析
初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。
四、教材分析
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。
五、教学建议
在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。
六、教学重点
视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。
七、教学难点
视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。
八、课前准备
教师准备:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。
学生准备:纸、笔。
九、教学过程 第一课时
一、组织教学
二、导入新课
展示两张图片
请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。
教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。
三、讲授新课
活动(一):了解新知 什么是视觉传达设计? 利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。
(视觉传达包括\"视觉符号\"和\"传达\"这两个基本概念,所谓\"视觉符号\",顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。
所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。) 请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?
活动(二):观察讨论 视觉传达设计所包含的范围
先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。
请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类? 教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
活动(三):欣赏体验 视觉传达设计作品欣赏
教师通过作品实物和课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生观察并说出自己的理解。并以2003年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。
活动(四):分析探究 各类视觉传达设计的涵义和特点
先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。
标志设计
人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计
指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计
为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。
广告设计
运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。
视觉形象识别系统设计
产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
四、课堂小结
五、课后作业
寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。 第二课时
一、组织教学
二、回顾旧知
请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。
三、活动(一):看一看、评一评
介绍并评价作品
先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。
四、活动(二):想一想、说一说
视觉传达设计作品对生活的影响
请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。
五、活动(三):改一改、写一写
修改或自己设计视觉传达设计作品
请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。
方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。
教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。
六、课堂小结
(随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化,如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展;视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式;传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步,发挥更大的作用。)
七、课后拓展
运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。
第14篇：美术教学设计
《相同图样排排队》
一、教材分析
本课是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第3册的第4课，课题《相同图样排排队》其实是“二方连续图案”的另一种形象有趣的说法，十分贴近学生的思维。教材以观察、发现存在于日常生活中的各种二方连续图案为切入点，通过教学活动，让学生了解这种图案的特征和规律，掌握其设计创造的方法，在画、印、剪等活动中，体验秩序中的整体美，规律中的形式美，从而培养学生各方面的能力。
二、学情分析
小学二年级学生的思维模式以直观感知具体形象为主，其概括、抽象的逻辑性思考能力尚未形成，但他们强烈的好奇心与自身存在的主动参与性很容易被激发出来。经过一年级的学习，学生独立操作、交流合作等学习习惯也初步养成。因此本节课中，教师可以注重从学习者的角度精心设计教学过程。
三、教学策略
虽然二方连续图案在我们生活中随处可见，但这个概念过于抽象化。如何使学生易于接受，了解其规律特点，用以区别其它的图案，进而设计创造出更新颖的花边图样，成了本课的重点。生活中可爱的小动物形象，恰好符合了儿童形象思维的特征，用小鱼、小猫串编起来的故事情境能有效地感染并激励他们学习。学生通过看一看、想一想、说一说、摆一摆等一系列的游戏活动进行积极的发现，在帮助小动物们“排排队”的竞争与合作中，主动探索二方连续图案的规律美。并借助于自己已有的生活经验和教材、教室中的资源，进一步感悟到规律中的多样化。教师用激活的方法启发引导，让学生从直观感知逐步深入到“理性”的分析，将技能与认知化为己有后，创造设计出富于个性的图案作品，培养发散性思维的能力，突破本课的难点。
四、教学目标
1．知识与技能：了解二方连续图案的基本特点，掌握其创作规律，能设计出美观而独特的花边图样。
2.过程与方法：在情境体验中自主探究，在实践创造中分享快乐。
3.情感态度与价值观：培养学生仔细观察、积极思考、发散思维的习惯以及欣赏美、体验美、创造美的能力。
五、教学重点、难点
1．教学重点：掌握二方连续图案创作的特点和规律，能设计出美观新颖的花边图样。 2.教学难点：培养发散性思维能力，关注并创造生活中的美。
六、课前准备
教具：“小猫”、“小鱼”的卡片，二方连续图案的图片和实物资料、教材、吸铁石、剪刀、彩色纸等。 学具：绘图纸、水彩笔、油画棒等。
七、课时安排 1课时
八、教学过程
（一）创设情境，激趣导入
1、故事导入：“有一条小河里住着一群特别漂亮的鱼，它们游啊游啊，游到了教室里，想跟大家交个朋友，我们来认识一下，看看这些小鱼有什么特点？它们在干什么呢？”
（教师在黑板上出示“小鱼”二方连续图案） （学生观察并表述自己的发现。）
2、学生：“我们发现每一条小鱼的花纹、形状、大小、颜色都是一模一样的。小鱼们一条挨着一条，整齐的排着队。
教师小结：像这样在一个长条里能排队的图案，我们称之为相同图样排排队，也就是排排队的花边。”
3、板书课题：相同图样排排队
【设计意图】好奇心是引起儿童兴趣的先导，浅显的故事导入吸引了学生的注意力，把他们带进一个贴近生活而有趣的情境中，学生由此主动地思考、发现、表达观点，教师在肯定学生所见的基础上适时归纳，自然揭示课题，让知识点自然融入其中。
（二）初步尝试，探索规律
1、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢鱼呢？”“老师这里还请了许多小猫来作客，请两位小朋友上来摆一摆，让小猫也来排排队。”
（教师将“小猫”卡片发给学生，让他们在黑板上摆，比一比看谁摆得又快又好） （学生竞赛体验，师生互评）
【设计意图】由鱼联想到了猫，启发学生积极参与到故事中去，成为“表演者”，掌握二方连续图案的规律特征，趁热打铁，学以致用，并认识“整齐美”。
2、情境激趣：“再来看这些小鱼。小鱼们头靠着尾，头靠着尾地排着队，一直这样游真没意思。我们能不能变换小鱼的位置和方向，让它们的队伍变得既好看又整齐。谁能帮助一下小鱼？”
（教师将“小鱼”卡片发给3－4位学生，请他们尝试变换小鱼的队伍。）
教师边启发边及时奖励有创意摆法的学生，归纳总结：有对着游、竖着游、上下游、波浪游等多种摆法。“太棒了，原来相同的图案有这么多不同的摆法，排排队的花边真神奇啊。”
【设计意图】创新需要讲究方法，这一环节通过分组竞争或合作，让学生在略有压力的状态下，激发创新潜能，既可以初步了解二方连续图案秩序中的多样变化，规律中的形式美感，又可以培养他们交流合作、互助互学的意识，让学生发现“变化美”。
3、情境激趣：“这边的小猫急坏了，来了这么多的小鱼，馋得它们都流口水了。我们快点把小猫加到小鱼的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小猫都能得到一条小鱼。”
（教师将“小猫”卡片发给2位学生，请他们尝试。）
归纳启发：“我们发现有小鱼在排队的，有小猫在排队的，还有小鱼小猫小鱼小猫在排队。排排队的花边也可以有两种不同的图样在一起，可不可以有三种呢？”
（教师示范有三种不同图样的排排队画法，启发学生了解排排队里面的图样可以是多种不同的组合。）
【设计意图】教师与学生间的互动演示对学生的思维有很好的启迪作用，举一反三，关键在于这个“点化”的瞬间，启发学生“创造美”。
（三）优化构思，发展创造
1、师生交流：“小朋友们，你们回忆一下，在我们身边的哪些地方见到过这些排排队的花边呢？”
（联系生活实际，启发学生观察、寻找、发现并感受相同图样排排队在生活中的运用。） 师生相互提示补充：裙子、手帕上的花边，盘子上的花纹，地面砖，斑马线，毛衣上的编织花纹，教室里的课桌椅、窗玻璃、灯等等。教师展示几件生活用品，让学生近距离感受相同图样排排队的普遍性，体会有序排列的美感。
2、引导思考：“小朋友们想不想自己设计出与众不同的漂亮花边？怎么设计？” 教师用范画启发学生，排排队的图样可以是动物、水果、植物、人物等等，再通过欣赏课本里的典型作品，让学生感受图案中内容的多样性及色彩搭配的美感。
【设计意图】突破本课难点，以儿童熟悉的生活来引发其回忆与联想，并结合教材和图片等丰富的资源，进一步打开学生的思维空间，激发灵感，为后面的创新设计做好铺垫。
（四）体验创作，分享成果
1、请学生说一说自己的想法。“你准备用什么样的东西排排队呢？”学生畅所欲言。
“下面我们就来开动脑筋，设计1－2条漂亮的花边，比一比谁的花边画的最好看。” （学生自由选择喜欢的作画工具设计花边图案，要求花边里面每一个图样的形状、大小、颜色都要一模一样，鼓励创新。教师巡回辅导，发现有创意的作品及时展示给其他学生，激励其创新热情。） 【设计意图】再次突出重点，加深学生对二方连续图案的规律把握，在教师的激励中，调动创新因素，积极发挥想象，在选择素材、组合排列中设计出自己的个性化作品。
2、组织学生展示作品，并说明自己的设计心得。学生相互评价，教师适时肯定、表扬或提出建议，满足学生创作成功的欲望，并完善设计，从而达成本课的有效教学。
【设计意图】作业是学生展示才智的舞台，也是教学得失的一种反馈，这一环节，教师给那些勇于表现的学生以充分展现的空间，及时发现和鼓励作业中的闪光点，努力让每个人都能感受到活动的喜悦，增强继续学习的兴趣与信心。同时，也是对学生表现技能最有效的巩固。
（五）课堂小结，拓展延伸
“今天我们一起学习了相同图样排排队，它们是形状、大小、颜色都一模一样的图样有秩序地向两个方向排列（可以横着排列，也可以竖着排列）。排排队的花边可以通过摆、画等形式表现之外，也可以印、可以剪„„”
（请学生说说自己本节课的收获，教师演示剪纸形式的花边制作过程，让学生体会相同图样排排队表现方法的多样化）
用儿歌结束本课，由此引出“相同图样排排队”的真正名称——二方连续图案。 图案和图案， 多么有秩序。 向两个方向 一字儿排下去。 重复又重复， 就成了二方连续。
【设计意图】鼓励学生积极动脑，尝试用多种材料和方法来设计制作图案，进一步激发学生发现美、创造美的热情。最后一起生动地朗读教材上的儿歌，以此点明本课主旨，让学生在循序渐进中知晓“二方连续图案”这个专业名称。
九、教学反思
生活是儿童创造性思维发展的源泉，兴趣是其动力。二方连续图案的概念说难也难，说易也易。低年级的学生并不具备这样抽象的认知构架，这成了本课的一个难题。儿童都有热爱小动物的天性，喜闻乐见的动物故事情境让学生有了亲近感。他们在一系列“帮助小鱼小猫排队”的游戏体验中探索发现，掌握新知。贯穿教学始终，学生处于一种积极参与、主动思考的状态，或竞争，或合作，其心情一直是愉悦兴奋的。
本课没有采用花哨的教学手法，而是充分利用简单的卡片，结合学生已有的生活经验，以及教室中、教材中的多方面资源，通过教师有效地策略指导，层层深入，使学生在亲身体验中获得潜移默化的熏陶，完成由“相同图样排排队”（具象）到“二方连续图案”（抽象）的认知升华。启发学生创造想象，使学生在想象中形成“新形象”，表现出“流畅、变通、独特”三特征。课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念，让学生积极参与美术活动，树立为学生的“主动学”、“乐学”服务，提供对话、沟通、合作、共享的学习方式，实现了有效、多向和高质量的互动，从而实现课堂教学的有效性。
反观整个教学，各方面收到了良好的效果。但也有要改进之处，例如，二方连续图案设计中色彩的搭配没有重点强调和探讨，某些学生的作业呈现出单一或不太和谐的颜色；学生的创作形式以绘画为主，其余媒材与方法的尝试可以另用课时作拓展延伸。这些需在今后的教学实践中反复揣摩与完善。
第15篇：教学设计.美术
明 暗 光 影 的 表 现
————怎样画素描石膏几何体
学情分析：
七年级学生刚入校，对初中的学习生活充满美好的幻想，兴趣和爱好也特别广泛，爱美是他们的天性，美术课中那些美丽的色彩和逼真的艺术造型对他们产生了巨大的吸引力，因此许多学生对美术有浓厚的兴趣和爱好。有兴趣爱好，如果没有得到很好的发展，兴趣爱好马上就会消亡，学生也就失去了学习的动力。这就是我们所面临的问题，我们必须给学生提供全面发展的空间，引导他们的兴趣爱好，通过辅导和培训，使他们成为掌握美术基础知识和绘画基本技能的美术特长生。即可以为高中输送美术专业生，也可为社会输送美术技能人才。七年级美术特长生的学习内容主要是美术造型的基础，掌握素描造型的基本技能，初步运用明暗关系表现方法进行素描基本功训练。作为七年级的初学者，首先要打好素描造型的基本功，而练好素描基本功的最佳途径就是从素描石膏几何体画起。对于初学绘画的初中生，既要加强素描基础知识的学习，又要加强技能和方法的训练，用理论结合实践，由浅入深，循序渐进，打牢基础，夯实根基，为以后的发展提供根本保证。
一、教学目标
1、让学生了解石膏几何体的基本结构和明暗关系。
2、掌握明暗调子的基本规律和石膏几何体的作画步骤。
3、运用明暗的基本规律进行素描写生训练。
二、教学重点与难点
重点：明暗素描的基本规律。
难点：石膏几何体的作画步骤。
三、教学用具
多媒体教室，立方体、球体、柱体、椎体、多面体等石膏几何体及其图片，学生问题习作4张，教师批改的习作4张，学生优秀素描习作若干幅。
四、教法运用
1、利用课件展示图片，激发学生的学习兴趣。教师再引导、讲述理论知识。
2、利用教师批改的习作和学生习作进行对比，引导学生找出问题。
3、指导学生运用理论知识分析问题，找到解决的方法。
五、教学过程
（一） 导入提问：同学们在我们生活中有哪些物体的形体比较规则，容易辨认和记住？（有盒子、柜子、篮球、铅球等），教师出示立方体、球体等几何体引入本课的学习内容：怎样画素描石膏几何体。
（二）为什么要画石膏几何体？（展示几何体图片，引导学生观察、分析、归纳石膏几何体的基本结构）
1、形体规则、简单
2、明暗关系清晰、明确。
3、使学生尽快掌握素描技法的表现规律。
（三）
怎样用明暗关系表现石膏几何体？
1、明暗是怎样产生的？
光线的照射 物体的体积
（展示光线照射下的石膏几何体图片，引导学生观察、分析几何体上的明暗变化关系）。 光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和结构又不随光线的变动而变化。
2、素描中的明暗关系有哪些？
三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。
五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光、投影；
展示素描球体图片，引导学生概括素描关系中三大面、五调子的变化规律。
没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。
3、石膏几何体的作画步骤
（1）构图起形； （2）铺大关系； （3）深入刻画；
（4）整体调整；
展示几何体作画步骤图，引导学生分析各步骤的作画要点。 第一步要点： （1）确定画面的范围即物体在画面中的最高点、最底点及最左点和最右点。 （2）用长直线确定基本构图，将主体物放在画面中心稍微偏上的位置，再确定其他几个物体的位置。 第二步要点：
（1） 抓住物体的明暗交界线，区分出大的亮面和暗面。 （2） 找到最重及最亮的位置，将受光面与背光面、投影与背景一起跟着画，同时修改画准物体的形。 （3） 在铺大调子的过程中一定要把握住整体关系。 第三步要点：、
（1） 准确画出明暗关系，刻画明暗交界线。
（2） 逐层加深、加厚明暗调子，塑造物体的形体结构，利用抹、擦等方法处理好画面的空间关系。
（3） 将松散的、不明确的交界线及边缘线画明确起来，要注意的是必须依靠背景与主体物的明暗对比去形成一个边缘线，这样才能拉开各物体之间的明暗关系。
（4） 对物体要有转过去的概念，即要建立一种三维空间的形体意识，要认识到看不见的物体的一部分也在空间中占据一定的体积，是物体结构的一部分。
第四部要点：
（1） 先用整体关系去审视画面，检查黑白灰关系是否协调。 （2） 调整各物体之间的空间关系，处理好不明确的边沿线，刻画和完善最后的细节。
（四）学生在作画过程中容易出现的问题。
乱：考生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。克服碎的弊病主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。
浮 ：是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。 脏：造成僵的毛病主要是对于物体结构的理解不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。纠正的方法是除了对结构与明暗关系作理解十生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙变化也要牢牢抓住。“尽广大，致精微”，这样才不致流于概念化和僵化
灰 ：是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
（五）习作讲评与批改
展示学生问题习作和修改的习作，逐一讲评
灰：明暗对比弱，前后空间拉不开，明暗交界线刻画不到位，暗面深不下去，投影的调子太浅。
修改：加深暗部和投影的调子，刻画明暗交界线，加强明暗对比关系，加深背影的调子，拉开前后空间的对比。
浮：没有抓住物体结构与明暗之间的相互关系，调子浮在纸面上，没有很好的表现物体的结构转折关系，明暗表现以物体的结构转折关系作为前提条件。
修改：加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。
乱：物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱，主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力
。
修改：加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，加强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。
脏：画面调子模糊、太黑太脏，明暗层次不清晰，形体结构过于粗糙，黑白灰关系不协调，，缺乏细致深入的刻画。没有表现出物体在空间中的虚实变化
修改：从整体关系入手，抓住明暗对比关系，强化对形体结构的塑造和细节刻画的能力，层层深入刻画出明暗层次和空间结构。有重点地刻画主体关系。
（六）学生优秀习作欣赏
展示学生的优秀习作，引导学生欣赏。
设计人：石
林
第16篇：美术教学设计
课程名称:色彩构成在美术中的应用 教学目标：
1． 色彩构成教学是一门色彩绘画的基础教学，使学生了解色彩基本知识 2． 色彩同类色的知识讲解 教学重点：
1． 色彩的要素—色相，明度，纯度（知识回顾） 2． 什么是色彩的同类色和邻近色（到入新课） 教学方法：PPT演示，讲授法，实践法 教学准备：PPT课件，水粉颜料，绘画工具 教学课时：4节课 教学过程：
回顾所学的色彩知识（提问，学生答）
• 色彩的色相是指色彩的颜色名称
• 色彩明度是指色彩的亮度或明度 • 色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度
PPT导入，（ 新课程） 1， 知识点理论讲解
同类色
：色系相同，明度不同的色彩！
（在24色色相环中，30度或45度范围内色彩） 同类色主要是指单一色相变化明度、纯度达到的丰富效果的色彩关系
图片理解：绿色的小壶上半部分是柔和的灰绿色，而且明度较高，下半部分是比较鲜明的暖绿色。
同类色优点：可以形成明暗的层次，给人一种简洁明快、单纯和谐的统一美。 同类色缺点：采用同类色搭配，缺乏颜色的层次感，属于对比比较弱的色组 邻近色：相邻的色彩互为邻近色 。
邻近色一般有两个范围，绿蓝紫的邻近色大多数都是在冷色范围里的，红黄橙在暖色范围里的
因为邻近色都拥有共同的颜色，色相间色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐、感情特性一致。具有低对比度的和谐美感。
• 邻近色之间往往是你中有我，我中有你。
• 例如朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近
不管是同类色还是邻近色，搭配起来具有柔和、温馨的色彩个性，因此被广泛的应用于各类设计之中。
提问：看看你周围有没有应用类似设计的物品，和同学们交流一下 2， 学生作业
利用书中给出的模板，选择你喜爱的一组同类色或邻近色画一张小装饰画 • •
第17篇：美术教学设计
《故乡的小路》
教学目标：
1、通过演唱、律动《故乡的小路》，让学生感受由4/
4、3/4变拍子产生的独特旋律感。
2、通过合唱、创作表演《故乡的小路》培养学生对故乡一草一木深厚的感情。
3、认识并体会延长记号
(课前播放歌曲《乡间的小路》，酝酿思乡的气氛 )
一、情境导入：
师：今天老师给你们带来一首歌曲，《乡间的小路》，听听他的小路上都有什么？大家在听的时候，轻打着拍子。放录音。
师：故乡是亲切的，故乡是美好的，故乡是让人魂牵梦绕的。在我的记忆里，故乡的小路有很多，到田地里的小路，去奶奶家的小路，去外婆家的小路，到沂河洗澡的小路，放小鸭的小路，去学校的小路，到菜园的小路，等等等等，每一条小路上都有我最美好的回忆。 老师相信今天你们一定也有比老师更美好的回忆（介绍一下你家乡有什么风景特产。。。）
每个人的故乡都有它的特别的地方，给我们的记忆是美好的，走在故乡的小路上心情就是不一样。
学生：学生交流讨论：家、故乡的小路 ，引出课题。
二、寓教于乐
1.今天我们来学习一首关于故乡的小路的歌曲，初听范唱
师问：
1）演唱形式？（童声合唱）
2）歌曲的情绪？（深情、激动的）
3）创作者在歌曲中将表达怎样的回忆？（童年美好的回忆）
4 ）旋律每小节的拍数是否一样？ 除第一小节外，每小节的拍数有几种类型？
归纳：歌曲有两种牌子组成，这就是变拍子
2、听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，老师带领大家做变拍子的拍手游戏。如：三拍子 ：拍手掌、点手心、点手心，四拍子：拍手掌、拍肩、拍肩、拍肩，老师举起拍号卡，（3／4拍和4／4拍）带领学生做动作，也可以各自开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享。
3、学唱歌曲 ：用视唱方法学唱歌曲第一声部。
1）唱歌普：跟老师唱简谱。
1 -师问：大家唱谱子时遇到什么困难？或者你发现哪些地方比较特别，需要提醒大家注意？（生视唱并交流。）要求：特别注意每句开头都是弱起节奏
思考：歌曲中哪些旋律还蕴藏着对童年的美好回忆？，歌曲有几处呼吸记号？（通过师生讨论为歌曲标上呼吸记号“ⅴ”）
目的：帮助学生认识歌谱并解决识谱中的难点
(补充知识点：简单介绍一下“#”记号知识，主要是让学生辨听有与没有这个记号的分别) 2)
用la哼唱全曲，感受歌曲的意境和呼吸记号的运用，“同学们表现的很好，歌词填唱准确，节奏音准把握的也相当准确，提出表扬。现在随琴用“啦”轻声模唱旋律”.
3.)
朗读歌词（带有感情的）
4.)
配歌词演唱。教师分句教唱一遍，要求学生注意演唱情绪。学生随伴奏完整的演唱歌曲（教师提示演唱情绪和歌曲的要字吐字要清楚）让学生找出难点，先由学生之间相互解决，最后再由教师加强指导。全曲歌曲的高潮是第二部分，也是本歌的重点与难点要以对故乡“弯弯小路”与“路旁小花”的思念之情作倾诉性的歌唱，以第一主人翁“我”的身份投入到歌声中去表现。
三、创造表现
1、一部分学生为其拍打节奏，一部分学生演唱，交替表演。
2、学生分男生女生两组比赛
3、学生分组分声部演唱
4、找一学生领唱第一乐段，其他同学配合演唱。
5、把学生分成四组表演，一组为演唱组，二组为舞蹈组，即兴为歌曲创编舞蹈、三组为绘画组，四组是伴奏组，分别用自己的方式表现歌曲。
6、拓展：欣赏歌曲《谁不说俺家乡好》、《思乡曲》，让学生在优美的音乐声中得到美的享受。
四、完美结课
家乡是生我养我的地方，无论我们走到何方，思乡的旋律将永远萦绕在我们的身旁。让我们共同来热爱我们的家乡，热爱我们的祖国，热爱家乡的小路。让我们用最美妙的音乐，来表达对家乡的思念，共同演唱《故乡的小路》。
第18篇：美术教学设计
四年级上册美术教学计划
四三班
赵少华
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作进程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，取得对美术学习的持久爱好;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习进程中，激起创造精神，发展美术实践能力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、各学习领域目标
1.造型表现学习领域
初步熟悉形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激起丰富的想象力与创造愿望。
2.设计利用学习领域
学习对照与***、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装潢，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描写，说出其特点，表达自己的感受。
4.综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展现，并发表自己的创作意图。
三、教材分析
(一)教学重点
1.学习色采的明度渐变和纯度渐变等色采知识，体验色采的表现力，并能有目的地加以应用。
2.能用日记画的情势表现生活中的有趣情境、故意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2.欣赏情节性比较强的中外作品，熟悉该美术作品的艺术特点。
3.用油画棒、彩色铅笔、水彩表现四周的事物，表达自己的爱好与愿望。
4.应用对照与***、对称与均衡等组合原理，通过植物子粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
四、教学措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，夸大知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种情势，组织学生熟悉人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，熟悉美术的特点、美术表现的多样性和美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的酷爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思惟的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决题目的能力。
4.教师的评价要体现***性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状态。堂堂课有评价，评价有结果
第19篇：美术教学设计
第20课《有趣的汉字》
教学目标：
1、通过欣赏中国古代象形文字了解我国汉字的悠久历史及发展过程。
2、通过欣赏、总结、想象、创造，使学生大概了解象形字的造字方法，并能设计几个简单的象形字，力争表达出词语的意义。
3、通过欣赏中国古代象形文字的造型美感，激发爱国情感。
教学重难点：
1、通过欣赏古代象形文字，使学生得到启示，创作象形文字要抓住对象的主要特征进行大胆夸张表现。
2、了解现代汉字是从象形文字演化而来，并能通过实践学会创造象形文字，力争表现出词语的意义。
教学具准备：
教师：象形文字的图片资料若干。
学生：水彩笔、彩纸、铅笔等。
教学过程：
一、激发兴趣、提问导入
问：同学们如果有一天你在家有事需要出去一下，但爸爸和妈妈还没下班回家，为了避免他们着急担心，你有什么最简便的方法让父母一回家就知道你去了哪里？
（除了打电话之外，就是留个便条）
要是碰到不会写的字怎么办？
（写拼音）
那你们有谁知道，在没有文字没有拼音的几千年以前的古人类使用什么方法来记录和交流某些事情的吗？
（用简单的绘画形式并创造出了图画性很强的字叫象形文字）
揭题，《有趣的汉字》。
二、新授：
a:看画猜字
(象形文字是现代各种文字产生之前古代人类用于记录和交流的图形符号，现代汉字是从象形文字发展演化而来的。板书：象形文字)
（这个米字的原始形式就是画了九粒谷子，它后来演化为，最后定型为米，表示稻子种在田里，被田埂“”分成四部分。
b:欣赏象形文字
1、先让学生欣赏老师准备的范作（为了激起学生的兴趣可再让大家猜字）主要让学生边猜边欣赏边总结，这些象形字是抓住了对象的主要特征来设计的。板书：“抓主要特征”。
2、再请学生欣赏课本上的图例和老师准备的资料，让学生认识月、木、林、鱼、水等象形文字的写法以及和现代汉字的区别，以及大概了解这些文字的演化轨迹。
三、学生作业，师辅导：
作业：
（要求用象形文字的造型方法来设计，要能抓住对象的主要特征进行夸张表现）
我可提供几个字，请同学们试着设计其中的一个字。
（云目手人足口川石燕）
四、讲评，欣赏学生作业：
把自己的画介绍给同学。
1、欣赏学生作业。
2、学生自评、教师讲评。
五、课堂延伸：
鼓励学生回家后可从书本上，网上多找一些关于象形文字，甲骨文及古代书法方面的资料。
小学美术：《有趣的汉字》教学设计
课时：2课时
学习领域：欣赏*评述
教材分析：
将象形文字纳入美术教学中，是新教材的一个大胆尝试。其实在上学期的语文课上学生已经初步、浅显的了解了象形文字了。美术课上设立这一课，更应该从培养学生对想象、创新的热情方面入手。
教学目标：
１、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，激发爱国热情。
２、引导学生用图画形式表现一段话。
教学重、难点：
１、引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。
２、引导学生能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。
３、培养学生对想象、创新的热情。教学准备：
学生：回去搜集有关象形文字的资料。带绘画工具。
教师：光盘《文字国》、电脑多媒体设备、有关中国古代象形文字的图片资料、示范操作的各种绘画制作工具。
教学活动过程：
第一节
活动一：
展示中国古代岩画中的一段象形文字，请学生猜猜这是什么意思。
学生讨论、争辩。 〖淘 课件网 〗
教师公布答案，告诉学生这是象形文字。
教学论文
教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。
活动二：
教师播放光盘《文字国》，向学生展示象形文字的演化轨迹使学生得到启示。引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。
活动三：
学写象形文字。
教师通过实际操作示范，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变，可以给每一组字画上漂亮的边框。
活动四：
试着自己造一个象形文字，指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。力争表现出词语的意思。
作业完成后又学生来向大家进行介绍。
第二节：
活动一： 〖淘 课件网 〗
教师运用象形文字在黑板上写一段祝福的话给学生，请学生根据每个字表现对象的最主要的特征情况猜猜老师写的是什么祝福。
教学论文
出示几段学生运用自造象形文字写的话，请学生欣赏、评述。
活动二：
想象自己是原始人，要用象形文字来记日记。
老师在黑板上写几句简单的话，请学生选择一句用自造象形文字来表现。
１、今天天气真好，我和爸爸去森林打猎，打到一只羊，我们把它烤着吃了。
２、今天我和姐姐去河边捕鱼，一共捕了三条。
３、下雨了，我们住的屋子漏雨了。
４、晚上，我和哥哥坐在石头上看月亮。
在作业过程中激励学生自由的创造表现，通过多次实践，力争表现出词语的意义。
活动三：
引导学生用图画形式表现一段话，内容不限。
告诉学生象形文字能用容易、准确的表现实际的具体形象，但对抽象的概念很难准确的表达，提醒学生注意选择那些可以表达的词语进行作业，增加成功的机会。
活动四：
将做好的作业展览在教室的展板上，互相欣赏、评述。
课后拓展：
让学生回家多看一些古代文字资料，尽可能寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。
教学评价：
1学生对象形文字的内容和学习过程是否产生兴趣。
2学生是否能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。
3是否激发出学生对想象、创新的热情。
札记：
我布置学生做课前预习时并没有想到学生能找到那么多的资料，一年级三班的同学拿来的这张《文字国》的光盘对我这节课的帮助很大。鼠标经过光盘上的每一个字时，这个字就由象形文字慢慢的演变为现在的文字，还配有这个字的实物原型，非常的形象。这张光盘帮了我的大忙。凭借老师一个人的力量是找不到那么多的资料的，而借助于学生的力量不仅渠道丰富，还促进了学生的自主学习，值得提倡。
第20篇：高中美术优秀教学设计案例分析
篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考) 教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类; 皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反
三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。 2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：
①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。 ②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心
特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。
1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学
过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学
生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。
1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。
设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。
（二）新课教学
※ 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。
学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生
生对话。
1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？
设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对
话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有
代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。
设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生
的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准（难点）
1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。
设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题：
同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？
设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。
（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？
②如何鉴别四大名窑？
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d 从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计
设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。 2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。 篇2：高中美术教学案例--各异的风土人情 高中美术教学案例--各异的风土人情
教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；了解民间美术的主要类别；认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以结合教材内容和“思考与交流”灵活安排。这两个活动的目的都是为了让学生从自己的生活出发，去挖掘并体会民间美术的独特魅力。第一个活动如果学生独立完成有一定的难度，可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。
第二个活动主要是从学生的生活实际出发，以一种个人体验的形式来认识民间美术的审美价值。这个活动可以先请同学们查阅一些资料，或者教师展示一些民间美术的作品，然后教给学生制作的方法，比如像剪纸这一类制作简单的民间美术作品就可以让学生自己动手。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的 知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：①它是研究民俗的重要途径；②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。④它是民俗活动的重要组成部分。⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。
教学建议
本课的教学主要围绕“民间美术”这一主题而展开，而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。所以，教师在教学过程中，一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识，要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法，或者认为在现代社会中，我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。因为随着时代的发展，有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值，因而努力去保护那些民间美术形态。同时，民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式，它往往不需要专业的技巧，制作比较简单，但是形式又很多样，从这个角度来说，了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。
教师在教学过程中，要注意几个方面的问题：1．本课的内容不宜讲授得过于理论化，而应当多结合学生的生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在时间允许的情况之下，教师可以引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。2．在教学过程中，一定要让学生思考并参与其中，要通过学生的讨论和活动让学生拓展思维。3．要改变学生认为民间美术过于普通或者过时了的看法，在这方面教师可以结合第一单元的第1课关于美术作品的问题来分析。4．在条件允许的情况下，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。5．在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
本课建议用1课时完成教学。
美术教案－自主·发现·探究 小学四年级美术《有趣的木棉花》教学案例的启示
作者：佚名 来源：不详 发布时间：2007-1-19 10:11:06 增大字体 减小字体
一、教学案例
教学背景：广东有一种树，叫木棉树，每年的三四月份结果、开花，其花称木棉花。珠江三角洲地区的很多校园都有栽培。这种树树身高大，平时总时默默无闻地“守卫”着校园，只有到了每年的三月底、四月初，木棉树才真正显示其“英雄”的本色(为广州市花)。那红彤彤的花朵，为校园景观增添了亮丽的色彩，深得校园师生的喜爱。每逢这个时候，校园里的学生，特别是小学生一有时间就会争着去拣刚从树上掉下来的木棉花。该美术教师就抓住这一时机，把它设计成小学四年级的美术活动课，以绘画写生为切人点，整合自然课知识，尝试用探究性学习方式融人课堂教学之中。
基本过程：课前教师要求学生，以个人或小组合作方式收集木棉花，并带到美术课堂备用。在上课后，教师先让学生之间交流收集木棉花的过程，然后指导学生分成四个小组，分别对木棉花进行观察、写生。此时要求学生仔细观察木棉花的形状、色彩以及木棉花之间进行比较。在这一过程中，每小组学生都很认真、很投入，其中有一小组发现了使教师和其他学生都吃惊的问题：木棉花的花办重叠方向，存在明显不同。有些花朵的重叠方向是顺时针的，有的则逆时针。这一发现引起了全班学生的一时轰动。当学生问教师时(其实该教师也不知道)，教师灵机一动说：“这就是老师要你们通过自己的眼睛，发现出未被发现的问题。”同时在黑板上写出已准备的六个问题，供其它几组去选择和研究。并指导各小组选出正、副小组长，负责自己小组所选择的研究问题，在课后进行调查，收集，纪录。在下一节美术课中进行讨论、汇报和发言。此时此刻，全班学生的学习兴趣都被调动起来了，都沉浸在热烈的探讨情景之中。讨论的问题：在上第二节美术课时，四个小组都有了一定的准备。教师引导各组把课前收集、调查的资料，在小组中进行最后讨论，小组长记录好讨论的结果，并代表小组作汇报发言。有几位小组长悄悄地告诉该教师，她们小组拍了木棉花的照片；有的是写生作品，能不能使用投影仪，该教师很高兴地答应了他们的要求，并成了他们的帮手。下面是几个小组自己收集、讨论、上台发言的部分内容：
“我是第三小组代表，我们小组选择了《用画画的什么材料，表现木棉花的色彩最好》的研究题目。下面我来介绍一下我们的研究过程。”
“我们通过仔细观察，发现了木棉花的花办，刚刚从树上掉下来的时候，颜色非常鲜艳，很红很红的，圆形果托又是鲜绿色的，红色和绿色形成了一组对比。 (把照片放在投影仪上，让同学们观看。)。”
“我们观察后进行写生画，为了画好木棉花的形状和色彩，我们每个人选择了自己喜欢用的水彩笔、蜡笔、水粉颜料宋表现木棉花。在写生的过程中，我们发现用水粉颜料来画木棉花既快效果又很好，用蜡笔画木棉花，可以画出它的立体感，用水彩笔很慢又会没水??下面请看我们的写生作品吧。 ( 展示写生作品)?? (全班给以热烈的掌声)?? 另一小组上台发言：
“我们小组研究的题目是：《通过对木棉花的写生，了解了木棉花、木棉树的生长规律》。” “1．我们小组同学在上一节美术课里，仔细观察了木棉花的外形、色彩并进行了写生。请看我们小组的几幅写生作品(我把作品放在投影仪上，让同学们欣赏。)。”
“2．我们写生后，在课外又去查找了有关木棉花、木棉树的资料。我把查找来的资料介绍给大家。”
“根据我们从《常用中草药手册》的字典中查到，木棉树，又叫红棉、英雄树、攀枝花。树身高大概l0米左右，树和枝长有扎人的硬刺。春天先开花后生叶，花大，红色，肉质，花办有5片，结果后会裂开，还有棉毛种子。主要生长在我国的南方地区。是广州市的市花，又称英雄花。”
“根据资料记载，木棉树是先开花后生叶。但是我们对这一条资料有怀疑，因为根据我们的仔细观察，木棉树是在春天3月份开花的，在开花前是先有了绿色的叶子，后来绿叶开始变黄，木棉开花时没有了叶子，等木棉花全部掉完了，木棉树才开始长出了新的叶子。所以我们觉得有怀疑??”。
“以上是我们小组研究的成果，谢谢大家!”
“我是第一小组，我来介绍一下我们组写生木棉花的情况。”
“我们写生木棉花，主要用线条画出木棉花的花办形状，在写生过程中，发现了一个很有趣的问题，就是木棉花的五片花办的重叠方向，有的是向右转的，有的是向左转的(投影仪出示木棉花照片和学生作品)。”
“我们小组进行了热烈的讨论，有的同学说，是受太阳光不同的原因；有的同学说，是木棉花在小时候被不同方向吹来的风向造成的原因；有的甚至说，一个是公的，一个是母的，我们去请教了自然课的老师，自然课的老师说也不清楚，我们又上网去查找，但网上也没有这方面的介绍，不知道哪位同学、老师是否有这个问题的资料?请介绍给我们??”
此时，很多学生的思维和情绪被这个问题给激活了，纷纷举起自己的手，发表各自的观点。其中有一位男学生站起来大声地说：“我看过一本书，书上说植物的枝蔓茎干，会出现左右旋转生长的现象，是因为地球旋转的引力和磁力共同引起的”。另一位女学生则自己站起来直接回答：“我认为这是木棉树遗传基因的问题吧!当前大家都在说什么人类基因，我想植物也应该有自己的遗传基因吧!”令在场的所有教师都很惊讶，并报以热烈的掌声??
二、案例的几点启示
1．体现教学者的教学思想
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在小学美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到自主发现、自主探究的过程。这一案例的展示，正体现出这样一种教学思想：教学不以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题、探究问题到解决问题，运用综合知识进行创新实践能力为
重点。它是我国当前素质教育、课程改革、美术课程标准的精神所倡导的，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。因而，对当前的中小学美术教学更具有现实的操作性，值得启示和借鉴。
2．体现教学者的教学方法
教育思想决定着教学的方法，而教学方法只有适应先进的教学思想的要求，才能体现科学性。这一课例的创设，正是抓住了学生现实生活中一个典型，通过这一典型，引领学生从美术学习角度，运用综合知识(自然、语文等学科)自主发现、探究问题，无疑为体现教学者的教学思想、教学方法找到了科学依据。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，在有利于学生的分析问题、解决问题能力的培养，有利于创新意识的增强和创新能力的提高，有利于学生个性的发展的基础上，提高对教学情景的创设，对教学方法的灵活运用，对学生学习过程的关注，在很大程度上更能反映教师的教学综合能力。因此，让教师充分发挥教学空间进行大胆设想、尝试、创新，是提高教学质量的重要环节。 3．体现学生的学习方式
有了先进的教学思想、灵活的教学方法，为学生的学习方式奠定了扎实的学习氛围和基础。可以这么说，教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。因此，转变学生的学习方式，在当前推进素质教育的形势下更具有现实意义。
这一案例的创设和设计，在学生的学习方式上作出了重大的突破。首先，学生的学习方式的转变，是在教师教学思想的引领下，逐渐得到养成和实现的。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调知识的接受与技能的掌握，冷落和忽视了发现与探究，在实践中导致了对学生认识过程的极端处理，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程之中发现、探究等认识活动突显出来，使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题，解决问题的过程。因此，这一案例的展示，更多地强调了学生发现学习、探究学习，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性被完全的冷落：创新意识、创新能力的实践，不被重视。学生的学习能力、学习情景完全听命于“标准化答案”和有限的书本知识的狭窄范围之中，极大地压抑了小学生好动而丰富的内心世界和创新意识。而在这一教学案例中，教师根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组的小群体进行学习，学习形式上更具有灵活性和注重个性的发展。他们在课外收集、调查所需资料；自己把作品用相机拍成照片；课堂中进行自己讨论、发言、辩论、作记录；并选派小组代表上台发言等。在发言中既有发言稿，又有小组成员的作品展示。在一定意义上说，这节课的课堂气氛生动活泼，充满了学生自主发现、自主探究的学习氛围，实现了教学形式与教学内容的相互适应和完美统一。这为我们美术教学中的其它活动提供了新的教学思路。
5、体现教学评价的综合
、体现教学评价的综合性教学评价的综合性，是体现教育思想教学方法的综合体系，是教学者教学思想的延续和检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术课的作业，而对于学生是如何完成这张作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生单一的美术作业好坏的肯定与否来实现的。因而，压抑了学生的学习创造空间和创新意识。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究和努力的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，对学生的持续发展和提高，进行有效的指导，教学评价促进发 篇3：中小学美术新课程教学设计与案例分析
中小学美术新课程教学设计与案例分析
美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。
一、新课程教学设计
1、传统的教学设计存在的问题：
传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。 问题①：以本为本的备课
满堂灌的教学
满堂间的对话
简单化的练习
学生追求唯一正确的标准
问题②：情境表面化
活动形式化
偏离目标
非学科活动
浅层次的教学
2、新课程对美术教学设计的要求：
⑴ 美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
⑵ 美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
⑶ 美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 ⑷ 加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
⑸ 教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
⑹ 教师应重视对学生学习方法的研究。引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
⑺ 教师采用各种生动有趣的教学手段。如电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
⑻ 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用网络资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
对教学方法的设计，首先要在掌握本课教学目标基础上，研究教学内容与学生的实际情况的联系，由“以教师讲为主”变为“以学生活动为主”。学生在课堂里的学习方式主要有眼看、耳听、脑想、口说和手做五种，教法设计还要注重体现出如何引导学生自己去探究、发现知识形成的过程。美术学科的教学方法主要有：语言传递信息、直观形象传递信息、操作训练等，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
3、美术课堂教学设计的主要标准
新课程强调要注重课堂教学的过程，使学生在“知识与技能，过程与评价，情感态度与价值观”的三维目标所要达成的教学要求。
知识与技能领域：要了解基本美术语言及其表达方式，学会欣赏和评述，形成基本美术素养。
过程与评价领域：学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
情感、态度与价值观领域：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
这三者是既分层次又互相联系。教学目标要反映美术课程标准的要求，符合学生学习的特点，并体现于教学过程之中。
⑴ 教学内容丰厚
相关知识、技能、能力、情感、态度的总和。教师要准确地把握知识内容，还要对教材 进行加工、整理，进行消化、提炼并结合自己的理解，转化为学生易接受的层面进行教学，能充分挖掘教材的内涵，作必要的补充和拓展，丰富课堂教学内容。
⑵ 教材处理变式
教师对教材的处理是一种创造性的劳动。教师对教材加以改造，营造出一种新的结构呈现给学生，使教学既富有吸引力，又有利于激发学生的探究欲望，提高学生思维的灵活性。 ⑶ 教学问题优化
课堂提问设计关系到教学质量的高低。有价值的问题能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。
⑷ 教学活动有效
教学活动指学生在课堂中能否主动积极地参与教学活动的程度。教学活动的设计，要为美术教学的目标服务，教学活动的设计，要充分挖掘教材内涵，创设形式与内容相统一的活动情景，使学生在有效的活动中，提高思维品质，充分感受不同的视觉审美。
⑸ 教学流程清晰
教学流程指教师为实现教学目标，在课堂教学中安排的教学过程，它以流程的形式出现。合理的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合，起到激励学习、引起动机的作用。教学内容要相对集中，还应由低层次到高层次逐步加深，巧搭台阶。教学环节之间安排有序，环环紧扣，课堂结构严谨，合乎学生的认知规律。
⑹ 教学姿态平等
教学姿态是通过教师和学生的言论及行动中表现出来的。师生之间应该是民主、平等的朋友关系。教师对每一位学生都应该是主动、热情，态度和蔼，感情真挚，循循善诱。教师能尊重学生，公正、公平地去看待每一位学生，使大家都能得到教师的指导和帮助，在原有的基础上得到实实在在的发展。
⑺ 教学评价恰当
评价是指对学生学习过程和结果的评价。这种教学评价的意义建构过程是评价者和被评价者是平等的。评价要以自信评价为主要评价。评价还要信奉价值的多元性。对学生的评价要以鼓励为主，要讲究方式方法，评价要起到激励的作用，评价要全面，要讲究科学，不能强调了这一面而忽视了另一面。
⑻ 教学方法多样
“教学有法，但无定法，贵在得法”。教学方法不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。 教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
⑼ 媒体运用恰当
案例
（一）：
美术课堂教学设计方案
作业内容：字数500以上，依据新课标的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学实际进行编制，设计构思要新颖有创意，结构要完整合理。教学模式选用要体现以教师为主导、学生为主体，要充分应用“教、学、做”。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多种媒体教学资源。
例如：《美丽的昆虫》
课题： 美丽的昆虫
计划学时：2 教学目标： 1.知识与技能
? 了解昆虫的形态和花纹的基本特点 ? 能运用色彩进行绘画表现 2.过程与方法
? 通过让学生掌握各种色彩在生活中的运用，培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力，初步体验、感受美 3.情感态度价值观
? 增强亲近自然、亲近生活的热烈情感，提高学生学习兴趣和创作欲望
学习目标：了解昆虫的形态和花纹的基本特点。
培养学生的观察能力、想象能力和大胆表现能力。
初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验感受美。
教学重点：
内容：使学生在主动学习中初步掌握各种色彩在生活中的运用，并能在绘画制作中体验感受自然美和生活的创造美。
解决措施：教师通过课件的辅助教学，让学生通过自主观察、发现，逐步感受和体会色彩的美，并通过讨论交流的方式逐步掌握各种色彩在生活中的运用。
教学难点：
内容：对学生观察能力、想象能力和大胆表现能力的培养。
解决措施：学生主动观察发现，教师进行引导。
课前准备：
学生：水彩笔或蜡笔，剪刀和胶水。
教师：课件、投影图片，绘画纸
教学模式：观察发现型
过程：
一、欣赏感受
二、观察发现
出示一种昆虫的不同外形
三、欣赏感受
课件的辅助教学，欣赏感受昆虫的外形、花纹和色彩的变化美。让学生加深了对昆虫美的认识，为学生的想象创作埋下了伏笔
四、自主表现
学生自主表现 绘画一种自己喜欢的或刚刚熟悉的昆虫。要求发挥想象，大胆表现，可以夸张、变形。
五、交流评价
教师带动学生自评、互评。
1、评评谁的昆虫外形最独特。
2、评评谁的昆虫花纹最别致。
3、评评谁的昆虫色彩最美丽。
4、师小结评议，表扬鼓励。
教学评价充分发挥学生的主动性，在学生自我的表现过程中，观赏和审美能力得到了较好的培养。
