推荐第1篇：幼儿美术教学工作总结
幼儿绘画兴趣班教学工作总结/r/n
培养幼儿的耐心是指导幼儿绘画的首要目的比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的 想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协 调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作 过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具 的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于 培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。/r/n
在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪， 阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以 在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如先线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画 的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。虽然我们是中班的孩子，还处于模仿的阶段，但是我们也会给孩子提供一些 半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象;此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如鱼儿的世界、鸡蛋哥哥、宠物画像等，通过生动有趣的故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有兴趣了。/r/n
正确认识儿童画\"你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的\"、\"画得一点都不像，难看死了。\"只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制 尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，特别是中班的孩子，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种\"不像\"的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在\"形\"上做文章，评价 \"像不像\"、\"美不美\"，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过 分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。 总之，本学期从孩子们的绘画活动中，我们发现孩子们在图形的组合，线条的流畅度，画面的完整性及色彩的运用上都有明显的进步，特别是孩子的创造力显著。孩子就象一张白纸，就看我们的老师如何运用我们手中的笔来加以改造，变成一幅美丽的画。我们相信，通过师生的共同努力，这个愿望一定会实现的!/r/n
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本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。/r/n
这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。/r/n
经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：/r/n
一、会画了。/r/n
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。/r/n
二、大胆画了。/r/n
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。/r/n
三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。/r/n
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。/r/n
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：/r/n
一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。/r/n
二、幼儿的评价能力有待加强。/r/n
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
推荐第2篇：幼儿美术教学心得体会
幼儿美术教学心得体会
幼儿美术教学心得体会一：幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
>幼儿美术教学心得体会二：幼儿美术教学心得体会>>（1838字）
幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术的活动的重要特征。期间，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发，遵循幼儿在心理发展的基本规律，帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。
在传统的美术教学中，教师运用范例统一图像，这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法，盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识，迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。
二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题
1、选材应适度新颖
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度，要力求既与幼儿己有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其它颜色都拿走，结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在己具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
3、引导幼儿思考
我们常看到在美术活动中，教师提出的问题后，总希望幼儿作出正确的回答，如果答错了，教师就采取不置可否的态度，再请其他幼儿回答，直到答对为止，并把少数幼儿，有时甚至把
一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识，这种提问的方式，对答对的幼儿来说，只不过是重复己有的经验，对答错的幼儿来说，仍然不知道自己错在哪里，对没有机会回答的幼儿来说，更没有参与到讨论中来，却毫无收获。因此，老师应明确提出问题的目的，不是为了让幼儿回答一个正确的答案，而是要调动幼儿的思维、引导大家来参与讨论，积极思考，在比较中，建立新的知识。就美术来说，同样老师不要怕幼儿画错或做错，应鼓励幼儿大胆地画，即使画错，也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象
一幅没有想象的作品，不会是幼儿的作品，更不会是好的儿童画，幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法，他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人，如爸爸、妈妈、警察、机器人、边画事物，幻想着上天入地、变大、变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大，更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接、最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系，如果老师经常用“像”或“不像”去评价幼儿作品，或用标准图像去要求幼儿，那么幼儿的想象就会受到抑制。
幼儿美术活动，不仅能激发美感、陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发，重视课程的综合性和整体性，力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展，使整个活动过程成为幼儿不断探索发现、不断创造的过程，培养幼儿的自信心和独立性，使他们逐步地成长为一个有能力、有信心、有意志的人。
>幼儿美术教学心得体会三：幼儿园美术教学心得>>（762字）
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢„„开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。
>幼儿美术教学心得体会四：幼儿园美术教育心得体会>>（774字）
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
>幼儿美术教学心得体会五：幼儿园美术教学心得体会>>（1676字）
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：
一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣
瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
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放烟花
材料准备：8开黑色卡纸、水粉颜料（稀）
1.还有没有要上厕所喝水水的小朋友呢？我好渴啊，喝点水。。。
2.自我介绍：嗨~小朋友们好！我是来自火星的霍霍老师哦！接下来就由霍霍老师带着大家玩！小朋友们一定要记得霍霍老师的名字哦！我是谁？？霍霍老师~声音太小啦~~霍霍老师！小朋友们太棒了！哎呀~现在小朋友们都认识了霍霍老师，霍霍老师也要认识一下你们~（拿出仙女棒）嗨你们好~我是霍霍老师的助手，我叫绿果果仙女棒，一会点到谁的名字，谁就大大大大声音地答到o !董林希~到~冲过去用绿果果亲亲她！。。。。。。
3.常规：现在我们的太空舱要关门啦~所有的小朋友都到位了没有？恩~我要告诉大家坐太空舱的方法哦~首先，屁股要贴在板凳上（自己搬板凳示范）要系好安全带（手扶住桌沿）大眼睛，要跟我触电看看是不是每一位小朋友的眼睛都跟我触电了。恩非常好，我感受到了每一位小朋友大眼睛的电流。小嘴巴呢~闭起来~有事情~要怎么样呢？要举手~小朋友们太棒啦~！现在我们来看看是不是所有的小朋友都记住了，我们重新做一遍，屁股~小手~眼睛~嘴巴~好啦~现在我们的太空舱要正式起飞啦~呜~~~~~~~~ 4.情景故事：晚上走在路上，噼里啪啦很多声音，没有看到什么动静，抬头一看。哇塞，漫天烟花，好漂亮啊。你们有没有看过烟花呢？看过什么样的烟花呢？
5，图片赏析。烟花有哪些样子的呢？有的像花，有的像伞，有的像喷泉。有什么颜色的呢？红的，绿的，蓝的。。。烟花从一个还没有被点燃的一小点点（蹲下来，手慢慢向上，慢慢站起来，伸到最高然后向四周散开。）烟花是这么放的哦，我们一起来放一放，一起玩一玩。。
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6示范：哎呀。我好想现在就玩烟花啊，太美啦。在太空舱里面能不能玩啊~可以哦。。怎么玩呢？（拿出黑色卡纸）这是什么？用手摸摸看~这个呀，叫做黑色卡纸，是我们的天空。晚上天空是不是黑黑的一片啊。那我们什么当做烟花来玩呢？（拿出水粉笔和颜料，把纸放在课桌上。）手拿水粉笔，高高举起。烟花是怎么放的呢？烟花从小小的被点燃以后就使劲地往天空最高离天空最近的地方飞去，飞呀直到没劲了，就啪地打开。那我想请问一下小朋友们，如果水粉笔是烟花，那烟花是要跟天空离的近近的还是远远的呢？（拿手比划）烟花像天空飞去，直到飞得没劲啦才会开花。所以呢，我们手中的烟花一定要跟天空离的近近的。（拿出水粉颜料，把笔放进水粉颜料里面）小朋友们大眼睛看到这里哦，神奇的事情就要发生啦~我最喜欢粉色，我从盘子里面拿一个粉色进来，我们的烟花呀要蘸一蘸，然后轻轻的敲一敲，然后手拿着烟花，轻轻的放（手轻轻的甩，颜料就会甩在纸上）请问小朋友们，烟花能不能对着别的小朋友放啊?那很危险的。我们拿着烟花能不能使劲甩呢？不能，会甩到别的小朋友身上的。我们能不能把烟花跟天空挨到一起呢？（用笔试一下，挨到一起的效果）不能啊，要跟天空很近，但是不要跟天空挨到一起。放啊放啊~放一朵很漂亮很美的烟花，这一朵粉色的烟花真美啊。烟花是一朵一朵的哦，这一朵放完了我们再放另外一朵。我想。。换个绿色的。把用完了的颜色放回到盘子里再拿另外一个颜色。然后轻轻的敲一敲，离天空很近很近。。有没有挨到一起？没有~然后轻轻地把烟花放出来。放在这里可不可以？可以~那里呢？可以~这里呢？（指向刚才甩过颜色的地方）不行~为什么呢？因为会把刚刚放过烟花的地方弄花弄脏的~好啦~这个颜色的放完了我又想换个颜色了。我挑我自己喜欢的颜色，你们也要挑你们自己喜欢的颜色哦。 7.作画：注意方位，作画姿势，用颜料的方法。
8.图片赏析：好啦~你们刚刚玩的开不开心呀？恩，刚刚小朋友们都表现的非常棒哦~我发现了一件很神奇的事情。烟花除了这些很漂亮的点点的花以外，还有很多线线。这些线线的点点的尾巴。他们都是一样长吗？有长有短。都是以个颜色吗？大点点的尾巴长长的，小点点的尾巴短短的，红色的点点就有红尾巴，绿颜色的点点就有绿尾巴。（拿出油画棒，选一个对应的颜色）找天空中空空的地方画尾巴~~ 9.作画：要求小朋友观察图片，把感受到的画出来。 10.下课，点评。
教学任务圆满完成，小朋友们绝大多数理解了颜色区域的区分，甩点点都没有甩到自己或者别的小朋友身上。最重要的是玩的都很开心。
推荐第4篇：浅谈幼儿美术教学
浅谈幼儿美术教学
浅谈幼儿美术教学
夏创
摘要：本文由幼儿美术的现状引发对目前幼儿美术教学方法的探讨，并对目前幼儿美术教学中遇到的常见性问题如：幼儿对美术的兴趣培养，绘画基本技能的教学，正确的引导和修正幼儿创作，对幼儿绘画作品的品评方面进行了系统的研究，其中着重研究了了幼儿绘画基本技能教学和幼儿绘画作品的品评，并针对性的提出了有效的解决办法。
美是什么？美是一种感觉，一种心情，生活中能让我们心情愉悦的事物都是美的。爱美是幼儿的天性，他们对美的事物感觉很灵敏，并且随着年龄的增长，他们对美的渴望也日益增强，尤其是进入学校以后，对于美的事物的追求更为强烈，这时他们就会迫切的渴望有个平台来表现出自己感知的一切，这个平台就是美术。这就不难看出少儿美术教育的重要性了。而作为少儿美术教育，就应当顺应他们爱美的要求以及渴望表达出对美的感受的心理，及时的采取适当的形式以最适合的方法对幼儿进行美术教学。
然而目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系也不够完善，尤其在针对少儿美术教育这一块有太多空白。随着当前经济的快速发展，生活节奏的加快当，幼儿美术教育最终没有经受住冲击，乱了阵脚。直接导致当今少儿美术教学出现了不少奇怪现象：教学生画幼儿画的教师多了，教美术基础知识的教师却少了 ；画画获奖的幼儿多了，真正懂美术、会美术的幼儿却少了；各级各类的少儿书画大奖赛多了，真正检阅美术教学成果的美术展览却少了。 这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。因此寻找正确的少儿美术教学方法显得尤为迫切。那么究竟怎样才算适合的幼儿美术教学呢？
一、对幼儿美术兴趣的培养
兴趣是人们学习的最主要动力，或者说几乎是唯一动力。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。只有幼儿对美术活动有了兴趣，他们才会兴奋的参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。那么如何培养幼儿对美术的兴趣呢？
首先，让幼儿观察大自然，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己有感知到的。3~5岁的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，此时的信手涂抹也就成为唯一可以达到一定的交流目的方式，使幼儿产生心理上的满足的同时对绘画产生一定的兴趣。
其次，通过实际动手，来激发幼儿美术兴趣。幼儿年龄小，手部肌肉尚未发育完善，手的动作很不协调，但对动手的活动比较感兴趣。所以可以通过一些简
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5单的手工活动如：搭积木、捏泥像、折纸等活动来满足幼儿的动手需要。如老师可以叫幼儿用橡皮泥捏出爸爸妈妈的样子带回家，在家长的夸奖中让孩子获得成功的喜悦感。
然后，我们可以通过色彩游戏，来培养幼儿兴趣。幼儿对色彩有兴趣，我能可以在孩子玩颜色的过程中，使他们认识了红、黄、蓝、绿、黑、白色，再和他们在环境中寻找各种颜色，初步培养他们对色彩的欣赏能力。如我们可以一张大白纸的中间印上我们的手印，然后让全班幼儿将手蘸上喜欢的颜色，印在老师的大手印周围，贴在活动室墙上。小朋友看到自己的小手和老师的大手一起印挂在墙上，非常高兴．你指给我看，我指给你看，久久不愿离去。
最后，我们可以运用拼画、添画的形式，来培养幼儿对美术的兴趣。各种几何形状的名称孩子们还叫不上来，但他们却喜欢用它们拼拼摆摆。我们就可以用吹塑纸剪许多大小不一的几何图形，让幼儿拼画，他们可以自己动手，拼出他们喜欢的东西。然后，我们可以用这些几何图形蘸上颜色印在纸上。让幼儿添画。在幼儿发挥自己的想象力完成了一幅幅有趣的图片的同时，也激励孩子们逐渐对美术产生了浓厚的兴趣。
二、对幼儿进行绘画基本技能训练
对幼儿绘画基本技能训练可以说是对幼儿绘画教育中最关键的一个环节。当孩子有了绘画画的兴趣，有了绘画的冲动，他们就需要正确有效的绘画方法将所感受到的、所想到的表现出来。当自己在所感受到的所想到的被自己形象的表现在纸上的时候，孩子将体会到前所未有的成就感。所以老师需要以适当的方法对幼儿进行绘画基本技能训练。
1．让幼儿认识并学会使用绘画工具和材料，培养良好的绘画习惯
当幼儿有了绘画兴趣后，开始教他们认识绘画工具和材料，让幼儿知道各种笔的使用方法和握笔方法。如果握笔姿势不正确，到少年期就很难纠正。刚开始在纸上练习时，可先要求在正确握笔的前提下，随心所欲地在纸上涂画。使之在没有绘画压力的情况下，能长时间掌握正确的握笔姿势。有的幼儿手指力量不够，活动中有时食指会滑到大拇指上，借助大拇指用力，甚至有时两手一起握笔，应进行多次训练并由老师配合提醒。
2．引导幼儿绘画熟悉的形象，掌握基本线段、几何图形的的绘画
熟悉的形象容易引起幼儿兴趣，如在教幼儿学习画线条时，我创设情境假设带幼儿去参观动物园，用幼儿都很喜欢的大熊猫来调动幼儿积极性：“小朋友非常喜爱大熊猫，大熊猫喜欢滚绣球，我们来帮大熊猫画出许多绣球好吗？”让幼儿用蜡笔画出一个一个彩色的线球。然后又为孩子准备了印有大灰狼的白纸，启发幼儿说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面，从而达到了培养基本绘画技能的目的。
3．认识色彩、感受色彩，培养幼儿运用色彩绘画的能力
一幅成功的幼儿作品离不开色彩的装饰，没有了色彩，孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来，因此，色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要，它是一切美术活动的基础。
幼儿绘画活动处于初级阶段。为使孩子们对色彩有一个初步的认识，我选择丰富多彩的染纸活动。在活动中，我尽量鼓励他们使用鲜艳、漂亮的颜色，从而培养了孩子们健康活泼的个性及丰富的用色手法。当孩子们对色彩有了浓厚兴趣时，我组织他们开展一系列填色、涂色活动，先选择手帕、红领巾、房子、红旗等以直线为主的图案作为涂色对象，有了一定的基础后再选择一些曲线型的图案，如盘子、苹果、气球、草莓等。最后在幼儿对色彩有一定认识的基础上，逐步学会选择色彩为物体配色，以培养幼儿的色彩感，提高幼儿的辨色能力。
4．引导幼儿体验构图的平衡，建立初步的构图意识
幼儿画的魅力在于它的构图。在象征定型初期幼儿的构图大部分十分零乱，无章可循。因此，要引导幼儿体验构图的平衡，建立初步的构图意识。幼儿画画的构图有他独特的稚拙感。他们从3岁半以后就会生动地画出平行排列的画面，但这是凭借直观的、朴素的美感表现的。为了使孩子的绘画能力有所提高，老师应该注意培养孩子的“构图”能力。
首先，引导幼儿分清物体的空间位置。懂得分析物体的大小、多少、方向，逐步注意它们之间的位置，表现物体间的上下、左右、前后关系。如制作一些简单的立体物体，让幼儿随意摆放物体，然后画成图画。还可进行添画训练，让幼儿在添画中根据原物的大小，添画出与原物比例相当的物体。比如为兔子添画草、萝卜，为小金鱼添画水草、泡泡，为母鸡添画虫子、鸡蛋等，初步体验构图的平衡，然后逐渐增强幼儿绘画的目的性和计划性。在动笔绘画前让幼儿先思考要画些什么物体及物体与整体的相互关系，画完后让幼儿谈一谈为什么这样画，在观察和体验的基础上引导幼儿将物体放在特定的关系中去认识，体会到在平衡中求变化，建立起初步的构图意识。
5．注重培养幼儿的创造潜力
幼儿绘画技能的完整内涵主要应包括绘画技法和创作灵感两个方面，单独地强调某一方面都会影响幼儿绘画技能的发展。所以我们既要加强幼儿绘画技法的培养，又要培养学生的创造意识和创作灵感。对于将来有可能从事美术专业工作的孩子们来说，前人所创造的技能只是“敲门砖”，只有他们敢于、善于创造(包括新技能的创造)，才能真正成为艺术家。对于其他大多数孩子来说，他们更需要的是追求美、创造美的动机和丰富的美感。只有让孩子们深刻体验美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，绘画技能的指导和训练才会真正有效果。因此，在美术活动中我特别注重提出要求：看谁的画面最丰富；在讲评时又特别表
扬、奖励有创意的幼儿，使其他幼儿对美术创作活动产生更大的兴趣，进一步促进创造能力的发展，使其绘画技能更上一层楼。
三、正确的引导和修正幼儿创作
在谈及幼儿美术教育时，一位台湾学者曾经感慨说：”美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果。”从此，不难看出，在幼儿美术教育时老师的正确引导和修正极为为重要
一个两岁左右的幼儿，就会用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。从这个意义上讲，幼儿自发的美术活动是一种自我表达形式。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。
幼儿作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。因而，在这种情况下幼儿的美术作品是幼儿自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。老师所做的就是在这些基础上有目的、有计划的给于正确的引导和修正，而不是以自身经验要求幼儿按自己的思路来创作。举个很简单的例子，当一个老师按照自己心里所想的，去教孩子花该怎么画、鸟该怎么画，那样画师错的那样是对的，那么画出来的是孩子心里想的还是老师所要表达的呢？这就偏离了幼儿绘画教育的本意了。
四、合理地评价幼儿作品增强幼儿自信心
在幼儿美术教学中，评价往往能起到画龙点睛的作用，不仅能保持和延续孩子的绘画激情，提高孩子们的审美能力、想象与创造力、增强绘画的表现力，还能张扬他们的个性，开发潜能。
其一，把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极 发表看法。
每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。
其二，把评价作品作为提高幼儿自信心的过程 有这样一个例子在一次实习当中，执教老师当场说谁愿意把自己的作品给老师打个分？一时没人敢举手。活动现场很安静，老师有点紧张，她试问：哪个小朋友能勇敢的举起手，画的不好也没事？“在老师的鼓励下，一个小女孩胆怯的
举起手来，但是这位老师并没有马上要她的作品，而是又问了一遍：“哪个小朋友愿意举手给老师看下的？”小女孩着急了，把手举的更高，老师只好拿她的。可是老师看她画的不怎么样，老师看的心不在焉，没仔细点评孩就迫不及待地要了另一个并未举手的孩子的画。小女孩坐下后明显觉得很不开心，很是失落。后来，老师又做了些小互动，孩子们都踊跃参与，气氛非常活跃，只有那个原先举手的小女孩像做错了事一样始终低着头，始终没有认真参与过。苏霍姆林斯基说过，“每个幼儿都是带着想好好学习的愿望来学习的。这种愿望像一颗耀眼的火星，这个火星很容易被尖刻的、不信任的态度所熄灭。”我想：如果在小女孩举手后，这位老师能针对她的画作适当点评，对她的勇敢精神给予表扬，那么小女孩后面的表现肯定会不一样。如果老师能更细心一点，体会到小女孩那一刻的感觉；帮助她获得成功感，那么她对学习必定会更加充满信心。遗憾的是，老师没有那么做。
在幼儿园阶段，培养孩子浓厚的学习兴趣，良好的学习态度和习惯比让孩子掌握知识更重要。老师不应以让孩子说出标准的答案和目标，而应重视孩子是否积极思考，勇于表达；当孩子勇敢地举起小手时，老师们一定要给予关注和鼓励，呵护和支持，因为这往往是培养孩子自尊心和自信心的好时机。
通过作品的品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。
总之，只要在教学中注意激发幼儿对绘画的兴趣并根据幼儿的特点施以针对性的教学方法，幼儿的绘画技能就能得到不断的提高，为下一阶段的美术教学打下良好的基础。
推荐第5篇：幼儿中班美术活动设计
中班美术活动设计：风车
活动目标：
1．引导幼儿通过动手操作，发现风车的制作方法，学会制作风车
2．培养幼儿主动学习的兴趣, 培养幼儿的合作意识 活动准备
1．幼儿人手一张彩纸 2．风车制作方法示意图 3．图片 活动过程：
一、导入活动，引起兴趣。
教师出示一张图片让幼儿猜是什么季节 教师说上面都画了什么上面有小女孩 白云 太阳 花朵 小草还有什么啊？ 然后让给幼儿补充 幼儿回答还有风车 你们喜欢风车吗 这么好玩的大风车，小朋友想不想自己做一个呢？这些啊 是风车的步骤 今天老师叫你们折风车。
二、老师教幼儿操作
1、风车制作方法示意图
（1）、把正方形的纸对折 变成长方形
（2）、把两条边对着中间的线折 折成长方形 问：小朋友像什么 回答：门 风扇
（3）、上下两条边对折 变成正方形 现在我们的大正方形变成了小正方形
（4）、把正方形打开 上下两条边向中间的线对折 打开
（5）、长方形的一条边 向上折 折到第一条线 再打开向反方向折 打开
（6）、上边一条线向中间折 折成小房子的形状 下边同上 （7）、把两边分开折
2、教师再教一遍
3、然后指导能力较弱的幼儿，与他们一起制作，给他们讲 使每个孩子都体验到成功的喜悦 4.学习小风车折法。
师：小朋友都学会了折风车，折得又整齐又漂亮！
三、活动评价
总结评价，结束活动 ，请大家一起来评一评你认为哪个风车最漂亮。
中班美工活动折纸——电话
活动目标：
1、了解电话的简单折法
2、学习先看步骤图进行折纸电话。
3、喜欢折纸活动，体验成功的快乐。活动重点：会看步骤图折纸电话。 活动难点：能看到步骤图上个图示的含义。 活动过程：
一、以猜谜的形式导入活动。
1、“叮铃铃，叮铃铃，一头说话一头听。两人不见面，说话听到请。”鼓励幼儿讲一讲电话是什么样子的？给我们的生活带来了什么方便？
2、幼儿表演唱歌曲《打电话》。
二、出示成品，激发幼儿学习折纸的兴趣。
1，小朋友，你们看老师手里拿的是什么？它是什么样子的？
2、你们想学折纸电话吗？今天老师就要教小朋友一种新的本领，请小朋友看一张神奇的纸，就会折电话。
三、幼儿看步骤图学习折纸电话。
1、请小朋友看一看第一幅图，上面的虚线表示什么？箭头又表示什么？看到这样的标志我们应当怎样折纸？
2、请小朋友看一看第二幅图和第三幅图上的虚线、箭头又表示什么?应当怎 样折纸？
四、幼儿练习折纸。
1、给幼儿发放正方形的手工纸，幼儿看步骤图自己练习折纸电话，教师做巡回指导。
2、请先折好的幼儿做老师的小帮手，帮助有困难的幼儿一块练习折纸。
五、游戏。
1、请大家拿着折好的电话和好朋友玩打电话的游戏，共同体验成功的快乐。
2、大家表演唱歌曲《打电话》，结束活动。
幼儿园手工课折纸教案：钢琴
活动目的：
1、学生学习简单的折纸方法，会根据折纸过程看简单的折纸示意图，完成作品。
2、发展学生的动手能力，培养学生看简单的折纸示意图完成作品的能力。
活动准备：
1、正方形手工纸若干份，折好的各种作品若干份，水彩笔一盒。
2、《钢琴》制作步骤示意图。活动过程：
一、音乐欣赏：钢琴曲《献给爱丽丝》，导入新课：折纸钢琴。
二、出示教师折好的作品，欣赏、评价。
三、提出问题，引导学生发现折纸方法。
1、老师折了这么多，其实也是请了一个好帮手，要不然老师也记不住这么多折纸方法。
2、请同学们打开手中的作品，你能发现什么？
四、教师教学生认识折纸符号。
教师在学生探索发现的基础上教学生认识折线：正折线，反折线。
五、看折纸示意图学折钢琴。
1、教师按顺序出示折纸示意图，一边出示一边指导，学生跟老师一起学折钢琴。
2、学生给折好的钢琴画上琴键。
3、学生第一遍作品完成后，鼓励学生再次看示意图完成作品，教师不再帮助和提示。
六、活动延伸：作品展示与交流。
七、附示意图：
幼儿中班手工课折纸教案：小兔
活动目的：
1、使孩子们在活动中学会折小兔。
2、会给折好的小兔添画眼睛。活动准备：
正方形手工纸若干张，水彩笔一盒，教师折好的各色小兔若干，多媒体课件。
一、活动过程：
二、教师和小朋友一起唱《小兔乖乖》的儿歌，导入活动内容。今天我们一起来折小兔好吗？小兔长得什么样？观察生活中的小兔形象。播放多媒体课件。
三、出示教师折的小兔，和老师一起学折小兔。教师分步教折小兔。
四、给折好的小兔添画眼睛。
五、作品展示与交流。
六、附示意图：
幼儿园手工课折纸教案：青蛙
活动目的：
1、教学生学习折纸里常用的双三角形折法。
2、学生会利用双三角形折法学折青蛙，培养学生学以致用的能力。
3、继续培养学生看示意图折纸的能力。活动准备：
1、正方形手工纸若干张，折好的双三角形以及利用双三角形折好的作品青蛙、鱼、桃子若干个。
2、《双三角形》折纸示意图，《青蛙》折纸示意图。活动过程：
一、教师出示折好的双三角形，请学生说说这是什么？教师介绍双三角形名称。
二、学生跟教师学折双三角形。
1、教师出示双三角形折法示意图，学生在教师指导下学折双三角形。
2、学生再次独立练习看示意图折双三角形。
三、利用双三角形学折青蛙。
1、教师出示《青蛙》折纸示意图，让学生看懂示意图。
2、教师对照《青蛙》示意图示范折青蛙，学生观看。
3、学生看示意图学折青蛙，教师个别指导。
4、学生作品展示与交流，教师与学生集体评价。
四、作品欣赏：
教师出示利用双三角形折好的各种折纸作品给学生欣赏，请学生说说自己的看法。
五、附《青蛙》折纸示意图：
幼儿园中班手工折纸教案：安全帽 活动目标：
1.学习折帽子，锻炼手指动作的准确性。
2.用喜欢的颜色装饰安全帽，表达对石油工人的热爱。活动准备：
1.折好的安全帽范例一个，安全帽折纸步骤图。2.安全帽实物。 3.正方形的彩纸若干。 活动过程：
1.教师出示安全帽，引导幼儿了解安全帽。
（1）教师：这是什么？你在什么地方见过？这样的帽子有什么作用？为什么他能保护我们的头部？小朋友在什么时候要戴安全帽？
（2）教师小结：安全帽对人的头部具有保护作用，石油工人工作的时候要带上安全帽，这样在工作的过程中才能够安全。
2.教师出示已经折好的帽子，激发幼儿制作的兴趣。（1）教师：这是老师自己折的，你们看它像什么？
（2）教师：今天，你们这些小油娃每人学习折一顶帽子。好不好？ （3）教师出示步骤图，一边讲解一边示范帽子的折法。 3.幼儿根据步骤图学习折安全帽，教师随机指导。 4.装饰帽子。
（1）请幼儿用自己喜欢的颜色涂画帽子。
（2）请幼儿想一想自己做的安全帽要送给谁，并对那个人说一句话，教师帮忙把那句话写在安全帽上，如，\"您辛苦了\"，\"请您注意安全\"等。
幼儿园手工课折纸教案：小兔 活动目的：
1、使孩子们在活动中学会折小兔；
2、会给折好的小兔添画眼睛。活动准备：
正方形手工纸若干张，水彩笔一盒，教师折好的各色小兔若干，多媒体课件。 活动过程：
一、教师和小朋友一起唱《小兔乖乖》的儿歌，导入活动内容。今天我们一起来折小兔好吗？小兔长得什么样？观察生活中的小兔形象。播放多媒体课件。
二、出示教师折的小兔，和老师一起学折小兔。教师分步教折小兔。
三、给折好的小兔添画眼睛。
四、作品展示与交流。
幼儿园中班手工折纸教案：《美丽的小船》
目的要求
1、引导幼儿制作各种各样的船，在活动中为幼儿提供各种各样的纸，还有各种各样的作画材料，启发幼儿在做完各种各样的小船后，再运用剪贴、绘画等组合方法来进行，让大部分能力较强的幼儿有创作的空间。
2、在折一折、做一做、玩一玩中，训练幼儿手、眼、脑协调并用的能力。
活动准备：各种图片、录象带。糖纸、废旧报纸、各种颜色、形状的纸。各种绘画材料、水等。
活动过程：
一、认识各种各样的船。
1、先让幼儿通过观看图片、录象和现实生活中的船，让他们系统浅显地观察了解小船的外部特征。
2、让幼儿说说小船的特征，还有用处。
3、激发幼儿对制作小船的兴趣。
4、先让幼儿用纸折最简单的小船。
二、折纸小船 。
1、先出示各种小船，引起幼儿的兴趣。
2、出示折纸示意图，让幼儿看折，学习用对折、三角折等方法折成小船。
3、培养幼儿折纸兴趣和初步的相互合作能力。
4、评价。
三、玩小船 。
1、先让通过折一折，折出各种各样的小船，然后让幼儿把小船放在水中玩一玩，训练幼儿手眼脑协调并用的能力。
2、让幼儿了解小船在水中的一些沉浮现象。
3、让幼儿讲讲你折的小船在水中怎样了？
四、活动评价。
幼儿中班折纸教案-小狗头
活动目标：
1、锻炼幼儿的观察力；
2、培养幼儿的动手操作能力；
3、能看懂简单的实物步骤图；
4、享受折纸的乐趣；
5、加深对狗的认识。
活动过程：
1、出示小狗“比比”手偶，它给幼儿带来了它们家的全家福，出示一幅完整的全家福，让幼儿仔细观察，看上面都有谁？它们的样子？（重点耳朵耷着）与“比比”进行对比（引出是用纸折的贴上的）。
2、出示一幅不完整的全家福，告诉幼儿这张照片上没有“比比”的哥哥、姐姐，他们不高兴了，请幼儿帮忙想办法，让他们高兴起来（引发幼儿折纸的兴趣）。
3、出示折纸步骤图，让幼儿仔细观察每一步，不明白的进行 简单讲解（要提到“倒三角形”）。（见图2）
4、每人发一个折好的小狗头自己探索发现，再对照步骤图自己折狗头。
5、折完狗头，再提议让孩子把狗的眼睛、鼻子、嘴巴画上。
6、用浆糊把狗头贴到全家福上。
幼儿中班折纸教案《可爱的小猫》
目标：学习折小猫头，体验美工活动的乐趣。 准备：一张等腰形的纸，提前折好的一只“小猫”。 过程：
1、请幼儿欣赏这好的“小猫”，调动幼儿原有的经验，激发幼儿折纸的兴趣。提问：“这是什么？你们见过的小猫长得什么样？知道它是怎么折出来的吗？”
2、教师按“活动背景资料”中的步骤图边讲解边进行示范。
3、引导幼儿自己折，教师进行观察和指导。对于经验和技能不足的幼儿教师可以把着她的手帮助幼儿折。
4、小猫头折好后，引导幼儿画出眼、鼻、嘴和胡须。
5、展示幼儿作品，鼓励幼儿向同伴和教师介绍自己的作品，说一说自己的小猫在干什么，分享成功的快乐。
幼儿中班折纸教案—纸杯
活动目标：
1． 通过帮助娃娃家折小杯子，认识向后折符号，体验折小杯子的乐趣。
2． 喜欢参加折纸活动，愿意自己动手完成作品。 活动准备：
1.经验准备：对按箭头方向折有初步的了解，有过按箭头方向向下折小狗耳朵的经验和按箭头方向左右折折娃娃的经验，认识过虚线，并知道箭头所表示的含义。
2.物质准备：小纸杯范例，小纸杯的示意图，小纸杯的半成品，大小，颜色不同的正方形蜡光纸若干，娃娃家颜色标记。活动过程：
1． 情境导入，出示范例，引起幼儿的兴趣
师：看，这是一只小杯子，马上就要过新年了，在新年里，有好多好多的人要去娃娃家做客。爸爸妈妈都想请客人喝茶，可是没有很多茶杯，你们愿不愿意帮助娃娃家的爸爸妈妈折一些这样的小杯子出来招呼客人啊？（愿意）
2．观察示意图，了解折小杯子的步骤和方法。 （1）出示示意图
师：小朋友们看，要折出小杯子，第一张图上有什么呀？（虚线和箭头）
（2）观察图二，发现与折娃娃的不同
师：看看第二幅示意图上有什么符号？虚线是怎么样的？（斜斜的）箭头也是什么样？（斜斜的）这个斜斜虚线，斜斜的箭头我们应该怎么折呢？（请个别幼儿示范）他折的对不对啊？谁愿意再来折折看，这一步到底是怎么折的？和折娃娃的一样吗？ （3）观察图三
师：看看接下来怎么折？（请个别幼儿尝试）我们和图四比一比，两个角是不是都要往下折？ （4）认识向后折符号，知道箭头的含义
师：刚才我们折了第三步，知道只要一个角往下折，那另外一个角怎么办？
3.幼儿尝试折小杯子 （1）提出操作要求
师：折纸时要注意纸要放的怎么样？（纸要平整）折的时候要做到什么？（角对角、边对边，折痕要抹平）如果有不会的小朋友怎么办呢？ （2）幼儿操作，发现有困难的幼儿给予适当的帮助 4.相互交流，相互欣赏
师：我们来检查一下，小杯子送的正确吗？
师：这一次过新年啊，娃娃家的爸爸妈妈可不用担心了，因为小朋友折了好多好多的杯子给他们，我代替娃娃家的爸爸妈妈谢谢你们。
推荐第6篇：幼儿美术
children\'s art Art activities and materials for young children.Art is very important to young children.It gives them a way to let out their feelings and ideas.Children can learn a lot through art.As children draw, paint, and make collages, they are learning about their world (colors, shapes, and sizes of objects).When they use paints, glue, and markers, children are planning, trying out new things, and solving problems.As children mix paints, they learn to understand one thing can make changes in another.Art lets children make choices.Children don’t need to make a finished product to learn from art.This is sometimes hard for adults to understand.For young children, what they are doing is most important, not what they make.Art as a proce Art should be a time to allow the children to expre their ideas and experiment with materials.Focus on helping children develop their creativity and enjoy the proce of expreing thoughts and feelings through art.Guide, model, and show skills and techniques that can be used to create without teaching.Give children time and places to be creative, explore, expre themselves, and experiment.Provide safe and interesting materials for children to use on their own.Communicate with young children about the proce of art.Use insightful open-ended comments that will encourage each child to explore.Avoid general comments that sound as if you are evaluating the children’s artwork, such as “That’s pretty!” or “I like your bright picture!” Instead encourage children to reflect on their creations (“Tell me about your art work”), talk about what they did (“I see you mixed many colors”), or comment on specific features of their artwork (“Look at the bright orange circle you drew”).
Art should be a time to allow the child’s ideas to come out.Crafts tend to limit a child’s creative ideas.The activities listed below do not allow a child to be creative.
Try to avoid using these: Coloring books or printed pages to color.Creating a craft project for the children to see and make the same thing.Patterns to follow or lines to cut on.Telling a child what to draw, paint, or make.Finishing a child’s work or telling a child to finish it to make it better.Drawing things for children.The best art for children The best art for children is to present the art materials and let them explore them in their own ways.Let the children choose how they want to use the materials.They will learn more and enjoy art more when they can make their own artwork.No two art projects will be alike.To an adult, great children’s artwork often looks a lot like scribbles, lines, and even a me on paper! Children learn by making these lines, scribbles, and mees.It’s what they are doing that’s most important.Children show their feelings and ideas through art.Lots of ideas for painting What children do with art is more important than what is made.You can spend a whole year letting children explore with paint.Change the activities by letting children work with different papers, painting tools, and paints.Try different papers poster papers of different colors, sizes, and shapes tiue papers of different colors, sizes, and shapes cardboard of different colors, sizes, and shapes newsprint
Sunday newspaper comics (try painting them with water) wet and dry papers
bubble wrap (great for finger painting) paper bags paper plates pizza boxes wall paper wax paper wrapping paper aluminum foil freezer paper junk mail
Try changing the paint Add these to make different textures
• Add liquid soap to make paint slimy Add salt or sugar to make paint sparkle Add corn syrup to make paint shiny and sticky Add flour to make paint lumpy Add sand to make paint bumpy
Add sawdust or coffee grinds to make paint clumpy
Add a scent to the paint – a few drops of perfume or cooking extracts
Try different painting tools • sponges
• twigs, sticks, or leaves • dandelions
• pine tree branches • gra
• eyedroppers • cotton balls
• clean fly swatters • tooth brushes
• paint brushes (thin, thick, narrow, wide) • popsicle sticks
• dish cleaners • wire egg beaters
• vegetable and pastry brushes • rolling pins • combs
• rubber balls • squeeze bottles • ice cubes • feathers • plastic forks • cotton swabs • hair rollers
• coffee stir sticks • corks
• toy cars and trucks • kitchen tools
• body parts (elbows, fingers, noses, feet, knees, etc.) • rocks • yarn
Resources Don’t Move the Muffin Tins: A Hands-off Guide to Art for the Young Child by Bev Bos Make Your Own Playdough, Paint, and Other Craft Materials: Easy Recipes to Use with Young Children by Patricia Caskey Art: Basic for Young Children by Lila Lasky and Rose Mukerji-Bergeson The Story in the Picture: Inquiry and Artmaking with Young Children by Christine Mulcahey Exploring Art: Create It – Display It by Liz and Dick Wilmes Paint Without Brushes by Liz and Dick Wilmes
对少年儿童艺术活动和材料。艺术是非常重要的儿童。它给了他们一个让他们的感情和思想。 孩子们可以学到很多东西通过艺术。Aschildren画、油漆,使拼贴画,他们正在学习他们的世界(颜色、形状和大小的对象)。当他们使用油漆、胶水和标记,孩子们规划,尝试新事物,解决问题。随着孩子混合颜料,他们学会理解一件事可以改变另一个。艺术可以让孩子做出选择。 孩子不需要成品学习艺术。这是成年人有时难以理解。对孩子来说,他们在做什么是最重要的,不是他们的。 艺术作为一个过程
艺术应该是一个时间,让孩子表达他们的想法和实验材料。专注于帮助孩子发展他们的创造力和享受的过程,通过艺术来表达想法和感受。指导、模型和展示技能和技术,可用于创建没有教学。给孩子们时间和地方创新,探索,表达自己,实验。提供安全的和有趣的儿童使用自己的材料。
与孩子沟通关于艺术的过程。用深刻的评论,鼓励每个孩子去探索。避免一般评论听起来好像你正在评估孩子们的作品,如“太漂亮了!”或“我喜欢你的明亮的照片!”而不是鼓励孩子们反思他们的作品(“告诉我关于yourartwork”),谈论他们所做的(“我看到你混合很多颜色”),或对特定的作品(“看看明亮的橙色圈你了”)。
艺术应该是一个时间让孩子的想法出来。工艺品往往会限制孩子的创意。下面列出的活动不允许孩子有创造力。 尽量避免使用这些: 着色书籍或打印页面的颜色。
创建一个工艺项目为孩子们看,让同样的事情。 模式遵循或行削减。
告诉一个孩子画什么,油漆,或使。
完成孩子的工作或者告诉孩子完成它以使它更好。 绘画对孩子的事情。 最好的儿童艺术
儿童最好的艺术是艺术的材料,让他们探索他们自己的方式。让孩子们选择他们想要如何使用材料。他们会学到更多,更享受艺术当他们能让自己的作品。没有两个艺术项目将是一样的。
一个成年人的时候,大孩子的作品经常看起来很像涂鸦,线,甚至在纸上一片混乱!孩子学习通过这些线、涂鸦和混乱。他们在做什么,最重要的。孩子们通过艺术展示他们的感受和想法。 绘画方面的很多想法 孩子做什么艺术更重要。
你可以花一整年让孩子探索与油漆。变化的活动,让孩子与不同的论文工作,绘画工具和颜料。
尝试不同的论文
海报论文的不同颜色、大小和形状 组织论文的不同颜色、大小和形状 纸板的不同颜色、大小和形状 新闻纸
周日报纸漫画(尝试绘画与水) 湿和干燥的论文 指画汽泡纸(大) 纸袋 纸盘子 披萨盒子 墙纸 蜡纸 包装纸 铝箔 冰箱纸 垃圾邮件 试着改变油漆 把这些不同的纹理 添加油漆黏滑的液体肥皂 加盐或糖,使油漆闪闪发光 添加玉米糖浆,使油漆光亮和粘性 添加面粉做油漆的 添加砂油漆颠簸
添加锯末或咖啡磨漆成块的
香味添加到油漆,几滴香水或烹饪提取 尝试不同的绘画工具 •海绵
•树枝,树枝或树叶 •蒲公英 •松树枝 •草 •订购滴药液 •棉花球 •清洁苍蝇拍 •牙刷
•画笔(薄,厚,窄,宽) •塑料棍 •盘子清洁剂 •丝蛋搅拌器 •蔬菜和糕点刷子 •滚针 •库姆斯 •橡皮球 •挤压瓶 •冰块 •羽毛 •塑料叉子 •棉签 •头发辊 •咖啡搅拌棒 •软木塞 •玩具汽车和卡车 •厨房工具 •身体部位(肘部、手指、鼻子、脚、膝盖,等等)。 •岩石 •纱 资源
别动松饼罐:不干涉艺术指导贝芙Bos的孩子
自制橡皮泥、油漆、和其他工艺材料:简单食谱使用由帕特丽夏:年幼的孩子 艺术:基本莱拉•拉斯和玫瑰Mukerji-Bergeson年幼的孩子
照片中的故事:调查和Artmaking由克里斯汀Mulcahey年幼的孩子 探索艺术:创建——利兹和迪克Wilmes显示它 利兹和迪克Wilmes没有刷油漆 建议1 - 8 下载发布
孩子们的艺术(PDF) 出版的细节 标题 孩子们的艺术 系列 窜-提示- 108
推荐第7篇：幼儿教学设计
夸夸我们的书朋友
活动目标：
1、通过多种方式（自主表达、散文欣赏、快乐游戏），尝试让幼儿表达“树真好……”。
2、培养幼儿萌发“亲近树木、保护树木，热爱大自然”的情感。
活动准备：
关于诗歌的图片、角色
活动过程:
一、自主表达。
你们瞧，这儿树真多，你们喜欢树吗？为什么喜欢它呢？（树真好……）
二、看图讲述。
1、看图片。
我们来看一看，谁也在说树真好。
⑴谁喜欢树？为什么喜欢树？（它可以在树上（下）干什么）、
2、说一说
⑴“小鸟在做什么？它觉得树哪里好？”
引导幼儿用完整的一句话来表达。
（树真好，小鸟在树上做窝，每天天一亮，小鸟就会唧唧喳喳的叫。）
⑵“人们在做什么？大家吃得怎么样的？它觉得树哪里好？”
（树真好，我们全家在树荫，大家吃得很香，说说笑笑，热热闹闹。）
⑶大狗在干什么？小猫怎么办？小猫觉得树哪里好？
（树真好，如果有一只大狗来追我的小猫，小猫就爬到树上躲起来，气得大狗。）
⑷树上有什么？谁坐在上面？
（树真好，我做个秋千挂在树上，让我的布娃娃坐上去，摇呀摇，摇呀摇。）
3、完整表达，把散文诗连起来。
三、快乐游戏。
1、树真好，想不想到树林里玩捉迷藏的游戏。我来扮演寻找人，请你们扮演躲藏人，我把眼睛闭上，请你们轻轻地躲到树林里。（师幼游戏）
2、在树林里捉迷藏，感觉怎么样？那我们，好好夸夸大树的好吧。“树真好，我们在树下捉迷藏，大家玩得开开心心、快快乐乐”。
3、树真好，我们该为树做点什么呢？
四、走进自然
树真好，让我们到外面夸夸我们的树朋友吧！
推荐第8篇：我看幼儿美术教学
谈谈如何进行幼儿美术教学
绘画是幼儿喜爱的活动，在日常生活中，幼儿十分喜欢画画，他们经常情不自禁地到处画，在地上、纸上、书上，无规则地乱涂乱抹，想画什么就画什么，无拘无束。他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。在美术活动的天地里，他们真正成了生活的主人。绘画活动中兴趣非常重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但是幼儿的绘画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？
一、创设具有美术氛围的活动空间，激发幼儿对绘画的兴趣。
提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因而教室内外的装饰，特别是墙壁的装饰都应注意构思的形象夸张，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，让他们可以随时到那里作画。有了这种氛围，幼儿随时随地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。
二、选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。
兴趣与好奇紧密联系，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，在选材上要下功夫，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、绘画特点来选择内容，选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的小动物、交通工具等，可通过讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串编成故事情节，并跟随故事情节展开来作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。
三、利用各种教学手段，调动和培养幼儿对美术的兴趣。
一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但并不会持久，因此，在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养和保持幼儿对美术活动的兴趣。
首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术的兴趣。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能轻松大胆地表达自己的意愿，教师除要做到口头语言的直观形象外，还可结合多种体态语言进行形象生动的表演和描述，使之成为发展幼儿思维的有效手段。如带领幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小花讲话：“小花、小花，你真香、真漂亮，我给你画张像吧！”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果像以前那种依样画葫芦的临摹教学方法，幼儿简单地服从教师的命令，象木偶一样，他们就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，要根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“吹泡泡”活动时，通过游戏“吹泡泡”，让幼儿在室外吹泡泡，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
四、运用多种绘画形式、绘画工具，激发幼儿对绘画的兴趣。
求异、好奇是儿童的重要的特点，一成不变的绘画材料和绘画形式，只会使幼儿感觉索然无味。
在美术活动中，通常使用的绘画工具都是油画棒、水彩笔、彩色铅笔，绘画形式单一，幼儿缺乏对多种绘画工具交替组合运用的能力，画面单调。因此，应运用多种绘画工具，如手指画、印章画、吹画、蜡笔水粉画、粉笔画、水画墨等，这些作画形式幼儿易学、色彩鲜艳、效果好，能使幼儿体验到成功的喜悦。
在设计美术活动时，必须采用富有情趣的表现形式，把画、折、剪、粘贴结合在一起，使画面多姿多彩。例如：在“画果树”这一绘画教学中，教师可让幼儿根据自己的意愿，用不同的画法、不同的工具来画，采用撕、剪、贴的方法来画果树，幼儿不但剪贴出各种各样的果树，并在果树周围画上了太阳、小草、小花等，形式多样，画面丰富多彩的。这样，幼儿更容易对绘画产生兴趣。
五、让幼儿自由想像、大胆创作，提高幼儿对绘画的兴趣。
美术活动对幼儿来说是一种游戏，是借助画笔表现自己的一种活动方式。也是表现他们认识客观事物的态度的特殊形式。在美术活动中，需要幼儿的想象和创造，要激发幼儿画画活动中的主动创作能力。以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这样做势必会压抑幼儿的创造性，长期以来，不仅使幼儿失去绘画兴趣，更可能会扼杀幼儿刚刚表现出来的艺术天赋。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作，如：画“我的小手”，让幼儿在画自己的小手的基础上，大胆地想像、创作，在手的造型上添画成小孔雀、小公鸡、小花等。也可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。
六、多鼓励，少批评，提高幼儿对绘画的兴趣。
幼儿需要鼓励和赞赏，当他们作出一幅画时，教师要适时说些肯定和鼓励的话语，帮助幼儿树立对绘画的兴趣和自信心，要尽可能避免指责的话语，如：“画得一点都不像，难看死了，乱七八糟”等话语，这样容易挫伤幼儿的自尊心和积极性。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。因此，教师评价幼儿的画，要尽量找出好的地方，表示你的赞赏，一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许，他们会表现出更大的创作热情，从而增强自信心，对绘画产生更浓厚的兴趣，就会越画越多，越画越好。
实践证明，“兴趣是最好的老师”，在美术活动中，教师要想方设法激发幼儿的兴趣，用心去呵护、发展幼儿的兴趣，通过循序渐进的绘画实践，增强幼儿的自信心，从而逐步培养起幼儿对绘画的浓厚兴趣。 随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。
七、何谓幼儿美术教学
幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力，逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力、手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法，运用已学的知识和技能表现对生活的感受。
八、美术教育在幼儿中的作用和地位
幼儿园教育指导纲要明确指出幼儿园教育应为幼儿一生的发展打下基础，艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育是艺术教育的一个重要组成部分。
1、美术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
一个个性和到全面和谐发展的人，应当是有崇高的理想和信念、高尚的道德情操，丰富的科学知识，开拓创造的实际能力，性格优良，作风文明，精神充实，体健美的人。缺乏美育，人的发展就可能是面的，因为美育是一种情感教育，它作用于人的情感系统。只有当一个在情感方面的发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致地发挥作用。
2、美术教育的实施最有力的促进着感官的发展和智力的提高。
美育和智育相结合，科学知识和教育相结合，想象思维和形象思维互相渗透，能充分发挥人的大脑两半球的功能，对幼儿来说尤其能促进其大脑两半球的均衡发展，引起幼儿对周围现实更广泛的兴趣，幼儿往往是通过看、摸、听、等一经、些初级认识手段来了解事物，了解世界，不仅有益于开阔幼儿的眼界，更深的认识世界，而且能提高幼儿的观察力，丰富幼儿的想象力和发展幼儿的创造才能。
九、传统幼儿美术教育的弊端
传统美术教学活动都是教师示范画，主幼儿依着葫芦画飘，缺少真情实感，如果没有葫芦，幼儿就画不出飘来。幼儿被教师牵着鼻子走的现象很普遍，在活动中，教师考虑最多的往往是如何达到教育目标，如何完成全面发展的任务，教师很少去想幼儿需要什么，关注什么，幼儿对活动的体验是什么，而教师只辛苦地设计活动，又费尽心机地运用大量的问题启发幼儿，幼儿则被动地跟着教师从一个环节到下一个环节，能完成教师预定的计划，而培出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。
针对这一端，只有实施课程改革，培养幼儿的创造能力，充分发挥想象力，使幼儿学会生活，学会学习，学会思考，让他们自由自主的发展，最终获得解放，陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想，儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
十、在新课改中实施美术教育的途径和方法
首先，正确认识儿童画。
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。
美术活动是一种“有形”、“有色”甚至可以说“有情节”的艺术活动，对幼儿有着很大的吸引力。在美术活动中，幼儿常常把自己的喜悦、快乐、悲哀、烦恼、都倾注出来，使之成为他们自己天真的语言，他们时儿自言自语，时儿互相对话，表达欲望非常强烈。鉴此，我把美术活动与训练幼儿说话有机地揉合到一起，收到了比较好的效果。
1、观察中说话
在美术活动中，教师要引导幼儿观察艺术对象的形象结构、颜色等特征，并用语言进行表达。我经常利用观察这一环节，让幼儿练习说话。如：在教幼儿画金鱼时，我先出示放在水中的金鱼，让幼儿观察金鱼的外形特征，并用语言表达出来。当姿态各异的金鱼展现在幼儿眼前时，孩子们会情不自禁地表达自己的所见所感：“金鱼的颜色真多，有红的、有黄的、还有黑的„„”，“金鱼的尾巴摆来摆去好漂亮，真像美丽的飘带”，“金鱼的眼睛是鼓出来的，像珍珠。”„„这时老师如果趁机教幼儿学说新词和完整的描述性语句，幼儿就会对语言学习发生兴趣，产生一种学习的动力，就会积极主动地学习说话，并获得良好的效果。
2、操作中说话
幼儿在绘画和手工操作时，常不自觉地发出一些声音，或与他人对话，这些声音大都与操作内容有关。于是我抓住幼儿这个特点，并加以诱导。我常把操作过程编成儿歌，让他们边做边说。如教幼儿用橡皮泥塑苹果时，我记忆编了一首儿歌：“搓搓搓，搓成一个小圆球，上下轻轻压个坑，中间再插一根柄。”在教幼儿画小猫时，我边画边念：“有间小房子（头），开着两扇窗子（耳），挂着一个帘子（额），住着两个孩子（眼），合用一口锅子（嘴），每人一双筷子（胡子），房子下有个土墩子（身体），旁边有个钩子（尾巴）。”这样幼儿在操作时兴趣很高，既掌握了操作要领，也练习了说话。
3、评议作品中说话
幼儿在美术活动中，通过动手动脑，创作出多姿多彩的作品，头脑中也孕育了各种各样的故事情节，而且也很想介绍给别人听。我就充分利用这个良机，安排一定的时间，让幼儿练习说话。如在一次画娃娃的活动中，幼儿画了跳舞的、唱歌的、做操的、笑的、哭的„„等各种姿态各异的娃娃。我就鼓励幼儿向大家介绍自己的作品，结果大家都编出了有趣的故事，有的还给娃娃起了好听的名字。有位小朋友这样介绍道：“甜甜到草地上去玩，看见一只小白兔在哭，她走过去一问才知道，原来小白兔找不着妈妈了，她连忙把它抱起来，帮它找到了妈妈。”由于画的内容是孩子们的感受，孩子们自己的所思所想，因而讲述时语言也就生动，富有情趣。
总之，想要上好美术活动，我们要认真了解幼儿美术教学目标，了解幼儿心理需求，改变教学方法，转变教育观念。这样才能达到高效的美术教学活动效果，才能体现美术活动的价值所在。老师们让我们共同努力吧，，为幼教的明天贡献一份自己的力量！
推荐第9篇：浅谈幼儿体验式美术教学
浅谈幼儿体验式美术教学
[摘 要]美术是幼儿记录生活和表达观点、情感与需要的一种方式。幼儿是在亲身感受中形成对事物的认知的，他们与生俱来就有与周围世界交流的能力，总是以体验的方式与世界相处的。幼儿体验式美术教学就是以幼儿的自主和自我体验为基本特征的一种教学，体验的核心是情感，教师在开展美术教学活动时，要以幼儿的情感体验为核心，旨在引领幼儿艺术灵感和创造力的发生。
[关键词]幼儿；美术教学；体验式；教学策略
传统的幼儿美术教学以单纯的美?g知识传授和技能技巧训练为目的，教学过程通常是师幼之间的知识“授―受”过程，且更多的是教师对幼儿“美术技能技巧”的传授，幼儿是被动的接受者，而不是思考者、体验者、创造者。在这种教学模式中，教师追求的通常是幼儿作品的构图是否准确、色彩是否美观等，而忽视幼儿对自己已有生活经验的调动以及真实体验的表达。《3-6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域中指出：幼儿美术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中感受和体验，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。在幼儿美术活动中如何运用体验式教学，让学习更加有趣和有效？
一、幼儿体验式美术教学基本理念
1.尊重幼儿发展的整体性
幼儿的思维具有“整体性”，他们眼中的世界是完整统一的。他们在认识周围世界时，往往是与自我联系在一起的。体验式美术教学“不仅关注幼儿的认知，还关注幼儿的情感、态度、意志等”。在体验式美术教学中，幼儿是将完整的个体生命与周围的事物相融合，将自己的情感、态度和体验带入认知之中，以彰显个体的生命价值的。
2.尊重幼儿艺术感受能力的相通性
幼儿艺术感受能力的相通性即幼儿的艺术通感能力。幼儿擅长用多种感官和方式来理解和感受艺术作品，正是因为拥有这种艺术通感能力，所以他们常常从画面中听到声音，闻到气味。而当他们听到音乐的时候，又会产生视觉、触觉表象等。幼儿以这种方式感知与体验，并在此过程中用自己独特的眼光和理解力创造出鲜活有趣的艺术形象。体验式美术教学正是主张让幼儿用自己的各种感官去接触、体验外界，从而激发出艺术潜能和艺术创造能力的。
3.尊重幼儿体验的差异性，促进幼儿个性化的发展
体验具有差异性。幼儿是正在发展中的个体，蕴藏着巨大的发展潜能，需要通过亲身的体验、感悟和理解来发展、完善自我。“体验者以自我需要、价值取向、认知结构、情感结构及经历去理解、感受、建构，从而生成对事物独特的情感、领悟和意义的。”因此，在体验式美术教学中，每个幼儿都会产生属于自己的独特感受和个性化体验。教师应尊重和接受幼儿在每次活动中产生的不同感受和表现风格，以促进幼儿个性化的发展。
二、幼儿体验式美术教学基本策略
体验式美术教学以体验教学思想为基础，强调让幼儿在感受和理解知识的同时，形成对自然、社会、自我等的感悟和体验，获得精神的丰富和完整生命的成长。“体验式教学既关注学生的感知，也关注学生的情感体验。”幼儿体验式美术教学策略可分为以感知促体验、以沟通促体验和以融情促体验三种基本教学策略。
1.以感知促体验
体验源自感知，并以感知为基础。当个体与外界相互作用时，是以感知为最初方式的。感知是各种信息的混合物，每种信息都印上了感知的痕迹。然而，感知到的信息总是与我们的情感相关联的。以感知促体验是指，在实践活动中，个体的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官共同参与体验，以获取对知觉对象的全面把握，即主体通过多感官通道获得经验。
2.以沟通促体验
杜夫海纳认为，审美过程是主体与客体相融合的过程，“脱离了审美知觉，审美对象就成了一般物；脱离了审美对象，审美主体就不再是审美主体”。也就是说，审美的发生需要主体与客体之间的“沟通”，而“沟通”是指“内在地与世界、自身和他人建立联系，和他们在一起，而不是在他们的旁边”。以沟通促体验的教学策略是指，从幼儿的生活经验出发，让幼儿在美术活动中运用多感官通道感知周围世界，不仅鼓励幼儿将体验产生的感悟带到作品中，而且重视引导幼儿在认知过程中，加强对情感的体验，这其实是认知的内化过程。
如美术活动“感恩树”， 幼儿创作结束，教师请各组幼儿合作，把画纸小心地抬到集中区域，完成一幅大拼图，并围坐在四周进行欣赏和交流。这一环节，教师可以提出类似这样的问题，“谁愿意来给我们介绍一下你的作品？”“这是谁的感恩心意？猜猜他想感恩谁，感恩什么事情呢。”“你最想了解哪个感恩心意？请作者来介绍一下。”
幼儿对自己的作品进行了分享，“我要感恩的是我们班上的张老师，宋老师对我很好，她喜欢我，我也喜欢她，红色代表我火热的心。”“我要感恩的是我们的朱阿姨，下雨的时候，朱阿姨总是打着雨伞在幼儿园门口接我们，看到她就特别温暖。”“我要感恩的是丁医生，她每天帮许多小朋友检查身体、喂药，很辛苦，三颗爱心表示我很喜欢她”……
看着“感恩树”上一幅幅稚拙生动的画面，听着一个个饱含深情的故事，我们无不被幼儿细腻的情感所打动。教师引导幼儿把自己的经历和体验进行分享和交流。这样开放式的交流形式是受到幼儿欢迎的，因为孩子们分享的是自己的切身体验。幼儿通过和同伴交流彼此的想法，实现了自我满足，同时，情绪情感体验也得到丰富和提升。
3.以融情促体验
以融情促体验是指，从幼儿所处的环境出发，强调为幼儿学习创设融洽的师生情感关系，“以营造幼儿学习体验的心理氛围”。情感心理学研究表明，师幼之间的人际情感关系对教学活动的成效有重要的影响。因此，融洽的师幼情感关系对幼儿的学习与发展有着重要的意义。融洽的师幼关系一方面是指师幼的人际交往和谐、融洽；另一方面是指这种和谐、融洽的师幼关系是具有明确教育导向的，即师幼之间的交往有一个明确的指向，即一切为了实现教学目标，增进幼儿体验。
总之，体验式美术教学是“以身体之、以情悟之”的过程。幼儿体验式美术教学是个性化的，尊重幼儿的天性、情感和自由创造。这样的教学有利于幼儿对周围环境进行充分的感知与体验，进而获得创作的意义感。
参考文献：
[1]郑金洲.体验教学〔M〕.福州：福建教育出版社，2005：191，192.
[2]边霞，王任梅.儿童都是艺术评论家：论儿童欣赏和理解艺术的可能性〔J〕.教育研究与实验，2012，（6）.
推荐第10篇：美术教学设计
美术教学设计
一起画彩色的鱼
胡红梅
宛城区汉冢乡第四中心小学
二〇一三年三月
一起画彩色的鱼
【教学目标】
1、学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用中国画用墨的方法和现代绘画用色的方法（即彩笔画）画鱼。
2、通过画鱼，进一步认识并掌握彩笔画的独特美感，关注自然，热爱生活，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。
【教学重点】
欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩笔画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩笔学习的乐趣。
【教学难点】
用彩笔表现出具有富于情趣的画面。 【教法设计】
“感受——掌握——表现——评价”（四步教学法） 【教学准备】
上课用颜料、墨汁、笔等相关工具，各种“鱼”画图片、范画等。 【教学过程】
一、导入新课
教师利用一鱼形卡片导入新课，并板书课题：用彩笔画鱼，让学生明确本课学习内容和学习目标，引发学生学习兴趣。
二、了解认知——感受美。1．了解鱼的基本特征。
利用鱼形卡片，带领学生一起了解鱼的基本特征。
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。
2．欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形特点。
3．展示表现鱼的作品，引导学生在对比欣赏中感受彩笔画的独特审美情趣。.①欣赏常用画法表现的鱼 特点：色彩鲜艳，画面生动 ②欣赏彩笔画鱼的作品
特点：造型简练，墨色融合，充满情趣。 ③欣赏学生作品
特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。
三、引导尝试——掌握美。
1．教师讲解并演示彩笔表现鱼的方法步骤画法：
①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。
②用面染色：.用.各种漂亮的颜色描绘鱼的具体特征。 学生观察、感受鱼的不同特征和姿态。 2。教师提问：还有其它的彩笔画鱼的方法吗？
学生通过观看教师演示，记住用笔、用墨、用色的方法和鱼造型的变化方法，同时也动脑思考其它画鱼的方法。
3。教师在学生回答的基础上接着示范一只就要被吃掉的小鱼（用先涂色后勾线的方法），并逐步营造出一个童话故事的情景：
①画面上的空白大家怎样添画？ ②我们就眼巴巴地看着小鱼被吃掉？ ③教师利用鱼妈妈保护小鱼、其它水族见义勇为等情节进一步启发引导学生的创作思路。
4.师生互动，请学生在黑板上尝试添画，掌握用彩笔画鱼的各种方法，为表现鱼做准备。
四、实践体验——表现美。1．布置作业要求 ①彩笔画鱼
②可画真实的鱼也可画想象中的鱼 ③彩笔要富于变化，体现出笔墨情趣。 2．让我们尽情地用笔墨去涂画。 3．指导学生进行绘画表现。
1）重点指导笔墨的使用，画面的构思构图。 2）激励学生的绘画潜能，发现、激励、提示、鼓励。
五、评价感悟——评价美
1、给学生充分表现的机会，先让学生自评、互评、他评。
2、师生互评的方式可弥补评价的不足之处。
3、拓展延伸：在生活中除了今天我们在纸上用彩笔画的形式外，还可以画在什么材料上？（例如：石头、✨板、布、瓦片、墙面、玻璃……）
六、结束教学工作
“心有多大，世界就有多大”老师希望大家在生活中用更多的形式去表现鱼，把我们心中的鱼画的更加生动，更加美丽！
第11篇：美术教学设计
题目：以人物素描为教学题目设计一课时的教学间案课题：（人物素描） 课时：（一课时） 课型：（新授课） 教学目标：
（1） 知识与能力………………… （2） 过程与方法………………...（3） 情感，态度和价值……………..教学重点：能够熟知素描人物的会长方法和步骤，完成一幅人物素描。 教学难点：各种形式素描的绘制方式的区别及应用。 教学方法：讲授法，讨论法，练习法。 教学用具：铅笔，橡皮，绘画本，PPT课件等。 教学过程：
环节一：组织教学………………….
环节二：创设情境，导入课件……………….
环节三：讲授新知识
（一）讲解各种不同形式的素描的特点……………………………………
（二）讲解人物素描的绘制方法…………………………………….教学反思：……………………………..
注：省略地方是自己想象和自己设计的东西
第12篇：美术教学设计
教 学 设 计
题 目《敦煌莫高窟》总课时一学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 2012年3月4日 教 材 分 析
本节的选择意在让学生了解敦煌莫高窟的修建时间及内容.了解石窟艺术特点。学情分析学生对石窟艺术有了解，但了解的不具体。教 学 目 标
知识目标：了解敦煌莫高窟的修建及艺术特点.能力目标：能临摹莫高窟壁画.情感态度和价值观：热爱美术，热爱中国的文化遗产。重
点了解及掌握莫高窟的艺术特点。难
点 提高绘画能力和欣赏能力。课前准备1.学生课前准备：美术教科书。 2.教师课前准备：美术教科书。
总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。
教 学 流 程分课时环 节
与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备
□评价○反思第一课时组教 1分 导言 4分
欣赏 10分
讲解 15分
练习13分 作业布置 2分
师生互礼.敦煌莫高窟不仅是中国古代艺术的宝库，也是世界古代艺术的宝库。今天我们就来具体了解莫高窟的有关内容。
欣赏莫高窟的石窟艺术和壁画。了解敦煌莫高窟石窟艺术及壁画的艺术特点。 莫高窟的修建时间及内容。 莫高窟的艺术特点。
练习临摹莫高窟的壁画，掌握其绘画特点。 练习临摹《都督夫人太原王氏供养像》。
板书设计
敦煌莫高窟
一．敦煌莫高窟：是敦煌石窟艺术最重要的一处》它开凿于前秦建元二年》（公元 366年 ）。经北梁、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元代。历时一千多年.现存洞窟492个，窟内有壁画45000多平方米。彩塑2400多躯。
直接了解莫高窟是中国的古代艺术宝库。
欣赏莫高窟，提高欣赏能力。
掌握莫高窟的有关内容。
提高绘画能力。
○反思 直接了解莫高窟修建的历史及艺术特点.◇欣赏莫高窟的艺术作品，感受敦煌莫高窟石窟艺术、壁画及雕塑的艺术魅力。□本节以欣赏，练习为主○引导学生掌握莫高窟的艺术特带你。。教 学 设 计
题 目3.《中国画的形式美》总课时1学 校红星一中教 者曹淑玲年 级八年级学 科美术设计来源自我设计教学时间 2012年3月30日 教 材 分
析
本课通过图、文的展示，引发学生的想象，通过师生对美术材料的加工，创造新的美术，从而培养学生的创造力，开发学生的思维潜能，对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。
学情分析 由于学生的“视觉”范围狭窄，致使学生对美术想像力匮乏。教 学 目
标
1、能积极参与中国画图文的表现设计活动，大胆地展开想象，运用美术材料进行创造，体验与他人合作进行美术创作的快乐。
2、能够掌握中国画的形式美。
3.情感态度和价值观：能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。重 点 充分调动学生的创作积极性。
难
点时间调控，启发学生展开想象。能巧妙运用中国画的形式美进行绘画。
课前准备1.学生课前准备：美术教科书。
2.教师课前准备：美术教科书。范画。总体要求：1.“统一”设计“分段”教学；2.围绕“三维”落实“三问”；3.充实“心案”活化“形案”。 教 学 流 程分课时环 节
与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备
□评价○反思第一课时
1、导入新课
2、图、文与音乐的联想
2（1）、出示图《第一次比赛》——“幼狮”与“神猴”队的比赛 问：“幼狮”给了“神猴”一个下马威，“神猴”的心情是怎样的呢？出示声音材料，请学生根据自己的感受进行选择。
2、出示图《球迷歌》
比赛继续进行，场外有球迷歌声。（放录音《球迷歌》） 请同学们设想比赛场面，说一说“神猴”的心情。
请学生自己选择声音材料，表现“神猴”的的心情和比赛场面。
3、出示图《输球了》
请学生观察，图中谁是“神猴“？他的心情会怎样的？请学生选择声音材料。提示“乱锤”的声音特点。
4、出示图《养伤的“神猴”》
运用声音材料，时钟、鸟啾、蝉鸣、喇叭声、歌声进行设计，表现“神猴”的心情。 提示：《飞吧，足球》的音响是强还是弱？
对自己和他人的“声音的表现”进行简单的评价
○反思
在教学中，教师应该尽可能帮助学生就简单的景物，营造一个鲜活的场景，并引导学生感受场景。教 学 流 程分课时环 节 与时间教 师 活 动学 生 活 动△设计意图 ◇资源准备
□评价○反○思第一课时组织教学 1分
导言 4分
讲解： 10分
练习29分 作业布置 1分
师生互礼。 。
千百年来,气韵生动被尊为中国画最高的审美标准。中国画在形式美方面有这样几种因素.板书。
中国画的形式美包括： 一． 形象之美》 二． 色彩之美.三． 笔墨之美。
四． 章法之美。
练习临摹潘天寿的《露气》。 练习临摹潘天寿的《露气》。
板书课题
3.中国画的形式美 一．形象之美 二．笔墨之美 三．色彩之美 四．章法之美。。
了解和掌握中国画的形式美特点。
提高绘画能力。△了解中国画的形式美特点。◇
准备充足的美术素材，引导学生进行美术设计，增加他们对美术的探索兴趣。□本节是欣赏、讲解。练习贯穿整个教学环节。直观欣赏中国画的形式美，感受中国画的艺术魅力。○引导学生进行中国画创作。
第13篇：美术教学设计
剪 纸
一、教学目标
1、知识目标
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能目标
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
3、情感目标
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法 (2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力
三、教学难点： 创作和正确把握纹样好连接与完整性
四、课前准备：
教师：不同风格种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料、多媒体
学生：彩纸、剪刀、固体胶或胶水稿纸等。
五、教学过程：
(一)组织教学、检查学具，提示学生使用剪刀注意安全。(二)学习新课，课前动画导入。
欣赏1958年9月在美影试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》片头引出课题。 板书课题《剪纸》
l、课件出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
A、引导阶段
展示不同的民间艺术(利用多媒体)
B、发展阶段
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1) 剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2) 全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练
南方流派：构图繁茂、精巧秀美
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括
(3) 剪纸的工具和材料
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)
材料：一般是纸张
(4) 剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸
(5) 讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸 b、阴刻剪纸 c、阴阳结合
(6) 展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿
2、剪刻
3、揭离
4、粘贴
（7）欣赏各风格的剪纸作品，中外剪纸的异同。 C、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅动物或人物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯
b、剪刻精美，富有装饰情趣
D、巡回辅导
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决
E、展示交流
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体 展台)
六、总结
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历 史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象
普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
七、课外延伸
欣赏中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》
七、教学反思
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历 史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。 学生对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的对称剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
第14篇：美术(教学设计)
童 眼 看 世 界
学习领域 造型·表现 课时： 1课时 教学目标： 1．知识与技能：
(1)培养学生对生活的感性认识的能力。 （2）运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 2． 过程与方法：
①在欣赏中感受儿童纯真烂漫的内心世界；
②在交流中相互启发想象和创作思路；
③在创作中培养个性，将自己对世界的感受和想象表现出来； ④在展示中分享造型的乐趣。 3．情感、态度、价值观：
（1）激发学生热爱生活的情感；
（2）引导学生追求真、善、美的世界。 教学要点 1．重点：
启发学生对生活和世界的感性认识能力与审美创造的想象力。 2．难点：
创造性地运用点、线、面、色等造型元素将想象和感受表现出来。 3．兴趣点：
①欣赏课本中的学生作品.
②交流想象与感受. ③作品的创作与展示。 作业要求：
1．基本要求：能运用线条和色彩，画出自己眼中的世界。
2．较高要求：作品生动有趣，具有一定的联想力和表现力.教学活动设计
一．导入，以欣赏视频《奇妙的世界》视频①引入课题。 二．进入新课
1.（小组活动欣赏图片）欣赏美妙神奇的图片，引导学生从生活中体验和发现关注身边的事物。
2.（放视频②）发现世界的美：师生共同小结：师：各组汇报图片内容是什么：①人生百态、②神奇美丽的建筑、③大自然美丽的景色、④缤纷的生活色彩、⑤生物小世界。）
3.欣赏与启发：赏析课本提供的艺术家作品 4.（小组活动）畅谈我眼中的世界、我的愿望。
提示畅谈小标题：①我眼中的世界 ③我的愿望
②……小世界 ④神奇的世界
⑤美妙的世界……
师生小结：（学生两人汇报）
5.欣赏课本中的学生作品，从造型、色彩、内容、表现形式等方面进行欣赏评述：
思考：请同学们看书中学生作品 ①理解画中的含义。（两个学生汇报） ②作品中用了什么绘画方法（夸张）。（两个学生示范）
三．作业
以眼睛作联想，画一幅想象画，展示你眼中的世界（可以配一句话）。 要求：1）运用线条和色彩画出自己心中的世界。(基本要求） 2）作品生动有趣，有一定的联想力和表现力。（较高要求） 四．评价（展示学生作品，学生互评自评共同分享）提供评价要点：
1.主题突出 2.富有童趣 3.造型生动 4.色彩和谐 五.课后延伸：
鼓励学生课后结合本课学习的内容谈谈自己的感受与收获。
教研员意见：1.课堂准备充足，图片资源丰富 2.导入生动，视觉冲击力强。
3.重视启发，分类展示图片对学生有较大的启发作用。
启发形式多样化（图片、问答、视频、想象…。） 4.重视欣赏指导，让学生充分的审美情趣感体验。 5.学生的学习体现合作性和探究性。 6.作业要求清晰。评价标准明确。
第15篇：美术教学设计
教学目标：
1、学会用彩色纸剪贴的方法装饰笔筒形。利用牛奶盒来做笔筒，提醒师生共同关注牛奶盒的多种造型及如何利用彩色纸对盒子进行美化装饰，并能单独或多人合作完成一个笔筒的制作。
2、培养学生动手操作能力，动脑能力，创造思维能力及审美能力，竞争意识。
3、培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。教学重点：用废旧牛奶盒制作、装饰实用的笔筒。 教学难点：装饰设计的美感与创新，要有特点。
学习材料：牛奶盒、彩色卡纸、彩色软纸、双面胶、剪刀、小刀。 教学过程：
1、让学生欣赏《环保主题动画》短片
2.由短片引出：同学们，你们愿意在这节课和小猪一样，当一名环保小卫士吗？
3.我们这节课不仅要当名环保小卫士，还要当一个能变废为宝的小小创作家，只要同学们肯动脑筋，大胆举手回答问题，老师相信同学们都是最棒的！
一、激发情趣，引入新课
1、同学们，今天小猪还让我带来一件神秘的礼物要送给大家，大家想不想看看小猪给我们带来什么礼物呢？大家（倒数：5.4.3.2.1），把这份礼物打开呢？这么精致的包装会是什么呢？噢，原来是我们每天都见到的普通牛奶盒。同学们会不会有点小小的失望呢，大家会奇怪，为什么要送给我们牛奶盒呢？
2、谁来说说这个牛奶盒能做什么呢？前段时间啊，老师看见这么多牛奶盒静静地躺在垃圾箱里，有的还随地乱仍，老师觉得他们肯定很孤单，于是老师想出了变废为宝的好办法，大家猜猜看老师把他们变成了什么？ 出示作品-----小青蛙笔筒、房子、汽车、城堡 。
3、（出示牛奶盒进行对比）它跟原来相比，有哪些变化？
4、加上装饰后变的怎么样？生：美观
5、它仅仅是变的好看吗？（把笔放进去）同学们你们看它现在又有了什么新的用途？对，它可以做笔筒装文具用。（板书课题：做笔筒）
二、讲授新课，引导探索，了解新知
（一）、笔筒的历史
（课件出示） 提到笔筒它可是有一定的历史了，早在明清时代已经盛行。古代的文人雅士把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，说明笔筒在工作学习中不但有很强的实用价值，而且还起着重要的作用。
（二）、欣赏与观察
（导）下面我们先来欣赏几件不同时期（含现代的）的笔筒。（老师简单介绍）
1、（材料）：（点课件） 再请同学们，观察一下这些笔筒是用什么材料做的？看出来的请举手。（瓷、竹、玉„塑料„.） （出示）老师这里还有一件，这又是用什么材料做的？（木质）可以请学生上台摸一摸。
2、（造型与结构）1这些笔筒的造型有什么特点？（不一样，有圆、、上窄下宽、连体„
3、（色彩与图案 看!这些笔筒装饰了哪些图案？色彩怎么样？(动物、人物、花、山水、风景、文字等)
4、（制作方法）（课件1）这些笔筒都用了哪些制作方法？（课件2）步骤大致有几步？
（探索活动）下面老师把这些利用废旧牛奶盒进行装饰的笔筒发下去，请各小组仔细看一看，摸一摸，研究一下老师都用了哪些制作方法？基本步骤是什么？（小组研究，组长汇报）
（课件小结：）通过同学们的观察，我们都知道了这些笔筒在制作的时候用到了画、卷、折、剪、贴等多种方法。步骤大体分为：1.构思2.盒子造型3.图案色彩装饰。
三、动手制作，掌握新知
1、现在，你们想不想自己用手中的牛奶盒也来制作一个既实用又有特点的笔筒？
2、好，那就快快展开你想象的翅膀，做一个漂亮的笔筒吧！
3、（课件） 这是评比标准：
（1）、制作速度快，笔筒既有实用价值又有特点。
（2）、笔筒的（材料）、（造型与结构）色彩与图案、（制作方法）多种多样。
(3)是发扬合作精神完成的。----学生制作，教师指导，音乐伴奏。
四、作品展示，体验乐趣
（自评）1.同学们，现在呈现在你们眼前的是你们自己的作品，我们就请各小组长介绍一下自己的作品。
第一，笔筒上装饰了什么内容？是人物呀还是动物？还是花卉或风景？
第二，制作的时候运用了什么方法？是画的还是剪贴的？还是很多方法都上了？
小组长开始介绍。
（每介绍完毕）提问：你感觉对自己的作品还满意吗？（小组自评）
（
1、满意。---问：最满意在什么地方？
（
2、不满意。---问：觉的还有什么欠缺？
（学生互评）：
1.同学们，通过刚才各小组的介绍，根据评比标准你认为谁会获胜？请各小组派2个代表，老师分发幸运星，从第一组开始给你最喜欢的笔筒投上你神圣的一票。最后将根据笔筒内幸运星的多少评出本次活动的制作小明星。
---学生依次投票。
对获幸运星多的小组掌声鼓励。 3.采访活动：
刚才投票时，都是哪些同学把幸运星投给了他们？能谈谈为什么选它吗？ 2.分发奖品：
奖品应该是大家共有的，因为老师发现我们班的同学在制作的时候合作的是那么愉快。，你们个个表现都是最棒的。下面，我想把我亲手制作的笔筒奖给大家留个纪念，好不好？（发奖品）
五、拓展
同学们，生活中的废旧物品还有很多很多。只要我们有一双发现美的眼睛，就会把世界装扮的五彩缤纷。看课件更多废物利用的环保作品，例如，用废旧快餐盒制作两螃蟹。我相信，只要我们肯动脑筋，挥动我们灵巧的双手一定会把我们的生活装扮的更美好！艺术来源于生活，只要我们的眼睛去发现美，相信美无处不在哦！
第16篇：美术教学设计
神奇的口袋（人教版小学美术一年级教案全集）
(一课时)（神奇的口袋）
教学目标（人教版小学美术一年级教案全集）：
1、熟悉神奇的口袋工具、认识颜色、尝试用各种色彩、材料，大胆绘制自己喜欢的图形，激发学生的学习兴趣。人教版小学美术
2、在活动中，掌握正确的握笔方法，培养学生爱画、敢画的情趣。
3、培养学生的创新精神和合作意识。
教学重点：使学生掌握正确的握笔方法，培养学生的色彩表现能力。
课前准备：各种彩笔、有色绘画纸。
教学过程：
一、导入
今天，老师带来了一个神奇的口袋，里面装着和美术有关的东西，我找几个同学来摸一摸，猜猜里面装的是什么？
下面我们来欣赏一些大画家的画好不好？
二、作品欣赏
1、出示毕加索的作品。
2、你觉得这些画怎么样？简单介绍画家。
3、原来，我们手中的笔，还能画出这么奇妙的画，你想不想试一试？
三、尝试练习作画
学生选择自己喜欢的材料自由的画，画他们想画的，画他们喜欢画的。
1、在学生的绘画过程中，纠正学生的握笔姿势。
2、你夸夸你的同学，并给自己的作品打个分。分小组进行合作作画。
3、在学生的作画过程中，教师巡视。
A、表扬动作快、守纪律的小朋友。
B、表扬合作默契的小组。
C、表扬有创意的小朋友。
四、学生作品展示
1、请你夸夸你们小组的作品。
2、出示画家完成的作品，比一比。
五、小结
你们真棒！是我们班的小画家，比毕加索这样的大画家都画的好。老师真喜欢你们！希望你们以后上课，也能像今天一样大胆的画。
大家都来做（人教版小学美术一年级教案全集）
一课时
大家都来做，教学目标：
1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。
2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。
3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学难点：学生的创新思维的培养。教学过程：
一、组织教学：
1、课前准备：师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。
二、导入新课：
师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。
三、讲授新课：
1、思考与讨论阶段
分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
2、发展阶段
人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
3、收拾与整理
作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
四、课后拓展
1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。
2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。
第17篇：美术教学设计
美术教学设计《奇思妙想》
一、导入
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
课件演示：先出现巨石的画面。
师：今天，老师想请同学们看一张图片（展示巨石图片）现在你看到的是一幅画的局部，根据这个局部画面你能想象一下这块巨石会出现在什么地方？ （学生猜想）
2、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。
教师介绍提问：你们看到这幅作品后有什么想法？能用你的方式讲解这幅作品吗？ （学生谈感受）
3、（展示一幅风景画并与斧子对比），看看这两幅画有什么不同？ （学生回答）
4）、教师小结：这幅画有斧子、树干，艺术家是在真实事物的基础上，根据自己的想象，进行创造性的加工，进而形成新的完整的艺术形象，这也是一种奇思妙想。
今天，让我们都来奇思妙想，设计出有趣而新奇的画面。
（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）
二、新授
1、老师这里还有一些奇特的作品，同学们想看吗？我们一起来看一看吧。
（《会飞的羊》、《大象》、《苹果》，《树》。）
小结：看了这些奇特的画面，我们不得不佩服作者的想象力，画中妙趣横生的 创意，给我们惊喜，给我们美的享受，也带我们走进了奇思妙想的世界。
我们欣赏了这么多作品，你们发现画面的奇妙之处了吗？（学生讨论，可举例子说） 原来，将几种不相关的物体重新组合，也是一种妙想。
（设计意图：欣赏美术大师的作品，提高学生审美情趣。）
2、下面我们来做一个小游戏
老师这里有一些形象，请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画？ （将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆）
（设计意图：拓宽学生的思路，通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力，培养小组交流能力和想象力，为创作作铺垫。）
3、各组介绍自己拼摆的作品，教师展示原作。
4、这些毫无关联的的物象组合在一起，你认为这些事物之间有联系吗？你觉得画面和谐吗？
你能总结艺术家在创作时，注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合，色彩与纹理的巧妙结合)
5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品，除了丰富的想象之外，方法也很重要。
* 展示图片：这幅画奇怪在哪呢？
（画家把一座山的上半部切掉，又增添了一个透明的球形建筑；大象的鼻子变成了圆号）
板书：切割和添加的方法
*展示图片：《蒲公英上的城堡》，这幅画奇怪在哪呢？
板书：夸张的方法 *展示图片：《梅维斯头像》
板书：移位的方法
小结：原来，运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。
但是奇思妙想没有太多固定的方法，关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉！ （设计意图：进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法）
6、老师又要考考你们了，（展示一些毫无关系的物品）你们看这些物品之间有联系吗？从中选取你们喜欢的物品，想一想怎样才能超常的将它们组合在一起，表现出你们的奇思妙想。（学生画简单组合草图。） （设计意图：寻奇之妙处，体验另一种思维角度，感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法，尝试如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。）
7、小组汇报，展示介绍自己的创作。（教师评价指导）
8、老师这里还有一些同学的作品，咱们一起欣赏吧。
（*分析学生作品，你觉得那个作品想象力丰富，组合的让你觉得巧妙？ *哪件作品线条丰富，而且疏密关系处理得好？）
回忆《精细的描写》展示几张作品，引导学生注意细节的刻画，精细的描绘。
（设计意图：进一步为作画铺垫，解决难点，培养小组交流能力，想象力，即对作品的分析能力。）
三、学生创作
接下来，就请同学们来表现你的奇思妙想吧。
作业要求;运用线描的方法，把生活中的物象巧妙的组合，创作一幅有趣的，富有想象力的创造性作品。(教师巡回指导) （设计意图：培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。）
四、展评
展示作业，欣赏，并请作者介绍。教师评价总结。 （设计意图：培养学生的评价能力给语言表达能力。）
五、情感态度价值观升华
今天我们用手中的画笔表现了自己的奇思妙想，同学们一定非常开心。现在我们再回过头来看看艺术家的作品（展示《我和我的村庄》）这幅奇思妙想的画仅仅是把不相关的事物组合吗？你知道他有什么内涵吗？（学生回答）
（画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大母牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋。）
由此可见，艺术家在创作、想象时，不是随意的想象、乱涂乱画，而是通过作品表现画家对生活的认识和情感的积累，作品是具有丰富内涵的。
六、总结
“梦想可以让我们的世界变得更美丽，有些梦想虽然在短时间内还不能够实现，但我们有了梦想，就有了追求，有了追求就有了努力奋斗的目标和动力！在课的最后，老师祝愿大家，在学好知识的基础上，长大以后都能实现自己心中的‘奇思妙想’！”
七、教学评价设计
能否通过本课学习，了解用线描的方法进行奇思妙想的方法。
能否完成一幅奇思妙想的创作
能否在学习过程中体验到美术学习的乐趣。
八、教学反思
对于这堂课的重点是奇思妙想的内涵和激发学生大胆的表现方法，并能结合日常生活用品材料用自己的奇思妙想构思出独特奇妙的作品。还在于鼓励学生的敢想敢做以及在创作手法上巧妙运用。美术课不仅要让学生掌握美术技能，也要提高学生对美的认识、对美的欣赏能力。
第18篇：美术教学设计
第1课：《追寻文明的足迹》 教学目的：
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
教学难点：
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学过程:
一、组织教学：
新学年师生问好，鼓励在学生新的学期有个新的开始！稳定学生情绪，准备上课
二、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
三、授新课
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的图片：
拉斯科洞窑的岩画（法国） 阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑（埃及）
库库尔坎金字塔（墨西哥） 比萨斜塔（意大利） 法隆寺（日本） 竞技表演（希腊） 巨石阵（英国） 圣瓦西里教堂（俄罗斯） 掷铁饼者（希腊）
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？
四、学生作业
要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
五、课堂小结；
组织学生展示作品，表扬优秀作品。
六、课后拓展：其实在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。课后以保护文明古迹为内容出一期黑板报 第2课
探访自然的奇观
教材分析：本课是“世界遗产”系列课程的第2课，以世界自然遗产为专题进行欣赏评述
活动，引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。
教学目标：
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能力目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。
教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：教师：课件、图片、资料。
学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
第一课时
一、谈话导入。
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
二、新课。
（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
（二）、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，
如：越冬鸟群生态之美
莫雷诺冰川惊险之美
萨加玛塔峰磅礴之美
维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美
形态壮美
令人惊叹
生态优美
三、学生实践
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
教师巡视辅导。
四、小结，布置下节课准备材料。第3课：《我的书包》 教学目的：
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。
教学重点：
了解书包每个部分的作用。
教学难点：
自己设计一款多功能书包。
教学过程：
一、导入新课
书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。
大兜——小兜——侧兜——里面格层
背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？
5、你还想增加什么功能？
三、学生制作
1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
五、教师小结：
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。 第4课 画故事
领 域
设计.应用
教学目标
了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。通过学生查找相关资料、表现、创造和感悟，提高个人艺术修养与审美情趣。
教学重难点
1、了解画故事情景的基本步骤和方法。
2、角色造型、场景设计、构思构图的表现方法
教具准备
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸，相关资料。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、新课
同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。
播放影片《闹天宫》
看了这璺影片后给你留下印象最深的是哪个情节？
打开书第8页，欣赏刘继卣的《闹天宫》
这幅连环画是用什么艺术手法表现的？
这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？
今天，我们用水墨技法来画故事。
讲授新知介绍画家刘继卣
介绍画家刘继卣
代表作《闹天宫》《武松打虎》
分组探究用讲故事的方法分析画面
游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。
A给画面命题
B画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？
C画面是如何巧妙处理构图的？
D如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？
学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。
提问：有没有好的方法用在场景设计上？
（四）分析学生作业
A你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足的地方？
B你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么情节？
C你能不能自编一个小故事说给大家听？
D注意事项
三.小结：
小组研究，师生互动
四.学生实践：
尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可以编一个故事进行创作。
展示作品，交流评价 第5课 装饰画
领 域
设计.应用
教学目标
通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点
1、装饰画的特点及表现方法。
2、如何表现出装饰画的特点
教具准备
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、导入新课：
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜
这些作品吗？为什么？
二.讲授新课：
提问：你知道它是在什么上画的吗？
欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
欣赏《凤》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？
三、小组探究。
提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色
布置作业，提出要求。用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
四.教师辅导：
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计
展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践 第6课 装饰色彩
领 域
造型.表现
教学目标
知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重难点
了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强
教具准备
教学课件、水粉用具、学生优秀作业。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：启发谈话，引入新课：
装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同？
二、讲授新课：
讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
组织学生看书回答问题。根据图中所表现的内容，分析作者是怎样运用装饰图案和装饰色彩的？
播放教学课件。观察分析。十二生肖作品：摄影作品、写生作品、装饰画、农民画等几种不同的表现方法。
问题：对比作品，找出相同之处和不同之处。
三、教师演示：
展示并分析学生优秀作业。
运用装饰画色彩表现生肖形象。
讲解作业要求。学习民间艺术装饰色彩并运用到绘画中，画一幅色彩鲜艳的生肖形象装饰画。
完成作业，教师辅导学生完成作业。
评价：展示作吕，组织学生评价。评价内容：造型夸张变形，体现民间装饰色彩特点。 第7课 彩球的设计
领 域
设计.应用
教学目标
学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。用多种纸张完成彩球的制作。通过对教材的研究和学习，提高分析、解决实际问题的能力，在合作学习中学会做人、学会作事。
教学重难点
了解彩球设计的基本方法和插接规律。做出新颖、美观的彩球作品。
教具准备
彩球作品，彩色卡纸、包装盒、贺规、直尺、铅笔、样板插片、剪子、胶水。
教学方法
教 学 过 程
复 备
引入新课，欣赏课件
出示课件欣赏彩球
提问：看了这么多漂亮的彩球，你能说一说彩球给你什么感受吗？有什么特点？适合哪些场合装饰？
游戏：击鼓传球。
提问：这些彩球是由什么基本形组合而成的？
基本形在外形、色彩、装饰上有哪些特点？彩球的什么地方吸引你？它是怎样组合的？
今天我们就一起来学习设计制作一个彩球。分析教材研究设计步骤与方法。
发现困难。彩球是怎样设计出来的？你想了解彩球哪部分知识？你有哪些困惑？
自主探究。每组桌面上都有一个已完成的彩球，请组长带领大家将彩球打开，分析一下再重新组合。
研究讨论正多边形组成球体的规律。
一组：正三角形彩球作品。
二组：正方形彩球作品。
三组：正五边形彩球作品。
四组：正四边形与正六边形组合的彩球作品。
分析什么样的基本形适合制作彩球？开口处开在哪里最为合适？哪个设计得比较新颖、有创意？有没有值得你学习的地方？
学生总结制作方法，教师演示部分制作的要点
彩球设计与制作要点：外形、色彩与装饰方面
学生制作教师指导
展示与评价
欣赏同学们的作品
价其他同学的作品，提出不足及改进方案
评选出：创新设计奖、最佳制作奖。
学生活动
第8课 奇思妙想
领 域
造型.表现
教学目标
了解绘画中奇异组合的表现方法。能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
教学重难点
绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
教具准备
图画纸、彩笔等。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、导入新课
将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分七。
课件演示：先出现巨石的画面。提问：你们看这是什么？你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？
课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。
教师介绍
提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？
二、讲授新课：
还有一些画家也有着这样的厅思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅 维斯头像》《莫斯科的英国人》）提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？
你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？教师拿出一些毫无关系的物品，你们看看这些物品之间相互有联系吗？
三、小组讨论：
从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
学生创作老师辅导
四、总结。第9课 添画人像
领 域
设计.应用
教学目标
了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。
教学重难点
欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性地添画另一半。发散和想象，运用不同方法进行表现。
教具准备
教学课件，人物头像图片、绘画用具。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、启发谈话引入新课：展示优秀学生作业，引出课题
讲授新课：引导学生欣赏人物头像课件
分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？
播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？
布置作业要求：利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？
教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。
展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学习的？
完成作业：指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
评价：组织学生评价作品。 第10课 用各种材料来制版
领 域
造型.表现
教学目标
了解综合版画的艺术特色。结合多种版画技法，创作一幅有情趣的作品。
在创作过程中，培养学生寻找生活中美的元素，培养热爱生活的美好情感。
教学重难点
学习综合版画的技能技巧。
材质与技法的选择与构思。
教具准备
各种可以制版的材质、油墨、水粉色或丙烯、
调色盘、墨磙、纸等
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、教学准备：检查用具准备
二、导入新课：还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？
欣赏分析：引导学生分析画家作品及学生作品。
技法研究：综合版画是一种风格多样、技法
灵活的版画形式，可以根据画面需要选择多种技法。
艺术实践：提出作业要求：根据本组采集到的制作材料，选择一个主题，进行综合版画的创作。
老师根据学生需求巡视辅导。
展示与交流：教师组织展示交流。
以组为单位或尝试各组相结合，合作完成作品。
介绍自己的作品，并对别人提出好的建议。 第11课 装饰柱
领 域
设计.应用
教学目标
了解装饰柱的功能与作用，学习装饰柱的设计、制作方法与步骤。合作完成装饰作品。培养学生合作学习、共同完成创意和提高美化生活的能力，激发审美情趣和创新意识。
教学重难点
了解装饰柱的设计要素，即柱体造型和装饰纹样。作品的新颖、美观和实用。
教具准备
纸板、双面胶、乳胶、剪子、美工刀、彩色纸、
平面及浮雕作业。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、引入新课：
展示课件：出示一组生活中的具有装饰效果的柱子。
提问：装饰柱由哪几部分组成？装饰柱的功能？装饰柱的材料？
二、研究设计步骤和方法
三、艺术实践：
根据各组准备的材料进行实践。
考虑作品的色彩和作为柱子的底色应如何设计。
四、评价：
各组代表介绍本组作品的特色。
说一说准备将作品展示在何处？
互相提出修改、完善的建议。 第12课 动画片的今昔
领 域
综合.探索
教学目标
初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。知道动画片中的形象是怎样动起来的。
能制作一组简单的动画，能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。
教学重难点
初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。
运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片。
教具准备
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、导入：
现在，让我们一起来欣赏一段录像，〈大闹天宫〉片段。今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。
二、深入认识我国的经典动画片。
学习卡一：〈小蝌蚪找妈妈〉提问：你知道这部动画片的名字吗？
片中的画面是用什么绘画方法表现的？
猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？
学习卡二：〈九色鹿〉
提问：在造型、色彩方面有什么特点？
你知道它取材于哪里吗？
你能说出它描述了一个什么故事吗吗？
学习卡三：〈张飞审瓜〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？
学习卡四：〈人参娃娃〉提问：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）
这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中华民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。
介绍动画片的历史：
第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——精美、造型夸张的动画片——三维动画片
学习动画是如何动起来的？把角色的每个个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。
三、布置作业：选择喜欢题材，制作一幅简单的六格动画。
四、后拓展：写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。第13课 拟人化的卡通
领 域
造型.表现
教学目标
通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。
教学重难点
通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。卡通形象的塑造与表现。
教具准备
关于卡通的图片、创作过程的资料等。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学
二、新授
探究拟人化卡通的造型：
组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。
研究文具或其他用品的形状、功能。
研究拟人化的卡通形象的色彩。
师生交流资料。
引导学生爱护自己的学习及生活用品。
小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。
三、实践活动：
提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？
倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。
四、讲评作业：引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育。
第14课 发现老房子的美
领 域
造型.表现
教学目标
通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
教学重难点
学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。
对建筑结构的理解与掌握。
教具准备
课前搜集的资料、陶泥、课件
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、导入新课：汇总资料，引导学生交流。
1、小组研究：引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？
尝试表现：组织学生分组尝试技法，教师巡视指导
引导学生反馈与交流：
谁的想法别具新意？
在尝试的过程中遇到哪些问题？
2、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。
3、示范
教师做示范：做底——文体——细节
堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。
三、艺术实践：制作一处富有生活情趣的老房子。
学生创作：教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。
第15课 留给母校的纪念 教学目标：
懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。
教具准备：
多媒体课件、图片等。
教学过程：
激情导入，出示课题
帮助学生确定艺术创作的题材
欣赏同龄学生的优秀作品
帮助学生确定艺术创作的表现形式
指导学生绘制木瓢画。
1、选择材料
2、先上一层白底色。
3、待干后用铅笔轻轻绘制草图。
4、着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
5、水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。
指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。
画出自己想对母校说的话和自己的愿望。
展示评价：鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
第16课 我的成长记录
领 域
造型.表现
教学目标
综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。
教学重难点
综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。集体创作《毕业诗集》《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。
教具准备
彩色笔
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、组织课堂
二、创设情境，激发兴趣，导入新课。
1、欣赏美丽的校园
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）出示课题
3、启发思考：组织学生欣赏教材中的学生作品：引导学生思考：作品表达了什么内容？
用了什么样的表现形式？
你喜欢哪幅作品？为什么？
展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
鼓励创新，交流构思
记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。
三、布置作业，学生创作。
四、课堂评价
五、课后拓展。
第17课 剪纸中的古老记忆
领 域
综合.探索
教学目标
欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
教学重难点
欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教具准备
教学方法
教 学 过 程
复 备
课件导入：播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？抓髻娃娃是男孩还是女孩？有哪些变化和寓意？在制作方法上有什么不同？需要注意什么？
艺术尝试：引导学生进行艺术尝试
课后拓展：我们的祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。 第18课 绣在服装上的故事
领 域
综合.探索
教学目标
了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
教学重难点
通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的
服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。图案形象的特点和对比色的运用。
教具准备
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学方法
教 学 过 程
复 备
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
引入新课：
二、新授课：
提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边，老师边通过展示图片或实物进行补充。
通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。自己独特地域风格的古老艺术，也有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。
引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
学生作业：选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
三、小结：组织交流。
第19篇：美术教学设计
第1课
明暗与立体
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、投影仪
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学过程:
一、导入
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
二、新授
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答） 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
四、主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
师:下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题： A、灰调过少或高光位置不对； B、明暗交界线不准； C、投影不准； D、排线问题； E、反光太亮。
四、欣赏讲评 （设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。） 教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。 教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
第2课 寻找美的踪迹
学习领域：造型 表现 综合 探索
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情 教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等 课件内容：
1、不同数量花的欣赏
2、长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美） 教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。 教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？ 小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。） 例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，„„也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？ 在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？ 制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。 制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。 学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。 教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导 作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍 得好。 教学反思:
泥浮雕
学习领域：造型
表现第3课
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？ 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤： （1）揉泥 （2）拍泥板 （3）割边
（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。 （5）堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法？
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
（6）塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：小组互评
五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。
课题：
4、画扇面 课时：2课时 学习领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。 教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇） 教学过程： 第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风” 学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。 每组选一位代表代前面来介绍。 我们常见的扇子有这么三种形状： （1）折叠扇面形 （2）圆扇面形 （3）鹅毛扇面形
师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。） （出示空白的和绘画的扇面）
师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。 教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。 第二课时
第20篇：美术教学设计
教学设计
一、单元总目标
通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。
二、教学目标
1、认知目标
通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。
2、能力目标
锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3、情感目标
感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。
三、学生分析
初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。
四、教材分析
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的知识是十分必要的。
五、教学建议
在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,以切实提高教学效果。本单元教学,可用二课时完成。
六、教学重点
视觉传达设计作品的范围和特点及对生活的影响。
七、教学难点
视觉形象识别系统(VIS)设计及对视觉传达设计作品进行修改或设计。
八、课前准备
教师准备:多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版,课前布置学生分组围坐。
学生准备:纸、笔。
九、教学过程 第一课时
一、组织教学
二、导入新课
展示两张图片
请学生比较这两张图片的区别以及自己对它们的理解。
教师总结,并引出本课主题“视觉传达设计作品欣赏”。
三、讲授新课
活动(一):了解新知 什么是视觉传达设计? 利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。
(视觉传达包括\"视觉符号\"和\"传达\"这两个基本概念,所谓\"视觉符号\",顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。
所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括\"谁\"、\"把什么\"、\"向谁传达\"、\"效果、影响如何\"这四个程序。) 请学生说一说,生活中有哪些属于视觉传达设计作品?
活动(二):观察讨论 视觉传达设计所包含的范围
先出示几张不同类型的图片:麦当劳的标志,饮料包装,SONY广告招贴画。
请学生说出它们所代表的设计种类。并分组讨论:你们还知道有哪些其它的设计种类? 教师总结:视觉传达设计领域十分广泛,其中包括:字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统(VIS)设计等二维空间(平面)的设计,以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
活动(三):欣赏体验 视觉传达设计作品欣赏
教师通过作品实物和课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品(其中有与常州地域文化有关的木梳包装)。请学生观察并说出自己的理解。并以2003年首届中国少年儿童艺术节VI设计为例重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统(VIS)设计。
活动(四):分析探究 各类视觉传达设计的涵义和特点
先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题,以小组比赛的形式激发学生的兴趣,并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版,学生连好后,摆在黑板前。看哪个小组连的又快又准。
标志设计
人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计 对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。
图像设计
指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计
为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。
广告设计
运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。
视觉形象识别系统设计
产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
四、课堂小结
五、课后作业
寻找身边属于视觉传达设计的作品,并于下节课带来。 第二课时
一、组织教学
二、回顾旧知
请学生回顾并简要概括上节课所学习的内容。
三、活动(一):看一看、评一评
介绍并评价作品
先请学生分组讨论本组同学所带来的视觉传达设计作品,然后推荐代表介绍自己带来的作品类型及其特点,并说出作品的优缺点。请其他同学对介绍进行评价。
四、活动(二):想一想、说一说
视觉传达设计作品对生活的影响
请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来,说一说对生活的影响。
五、活动(三):改一改、写一写
修改或自己设计视觉传达设计作品
请根据自己的理解对欣赏与寻找的视觉传达设计作品进行修改或重新设计。
方式:通过文字的形式讲述自己的修改或设计。
教师进行适当的指导,并请修改或设计较好的同学讲述自己的观点。请其他同学进行评价,教师也可以给予一定的评价。
六、课堂小结
(随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展,视觉传达设计也正在发生着深刻的变化,如传达媒体由印刷、影视向多媒体领域发展;视觉符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式;传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。在未来更高级的信息社会,视觉传达设计将有更大的进步,发挥更大的作用。)
七、课后拓展
运用自己所学的知识和自己对视觉传达设计作品的认识和理解,为自己喜欢的产品、单位进行视觉传达设计。
