推荐第1篇：小学美术剪纸技法教学心得体会
小学美术剪纸技法教学心得体会
剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：
1.剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。
2.在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。
3.民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。
我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。
在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。
推荐第2篇：参加山东省美术教学年会心得体会
参加2011年山东省美术教学年会心得体会
河口区实验学校 王向华
2011年3月21日至25日，我非常有幸参加了在美丽海滨城市青岛举办的山东省中小学美术教学观摩研讨会暨山东省美术教研专业委员会学术年会。短短五天的学习让我感受颇深，不仅沉醉于美丽城市的文化氛围，更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干教师精彩的课堂教学、课堂点评以及米海峰老师最后全面总结，让我是满载收获而归。让我快乐就是大家快乐，请一起来分享我学习和收获的快乐。
一、专家讲座提升思想认识，受益匪浅。
年会第一天，我们全体参会人员来到青岛大学的歌剧院，大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕，这一天分别聆听了国家美术课程标准研究组组长、首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范大学教授博士生导师钱初熹教授及山东师范大学孔新苗博士的讲座。
尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告，向我们详细介绍了新的课程标准的情况，新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报，四月中旬颁布，期待着新的美术课程标准正式颁布，相信我们的美术教学做的会更好。
钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改成功之处，教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告，并且运用了大量的视频和图片，让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后钱教授以这么几句话结束了报告，眼观决定于世界，一个人的世界有多远，决定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的视野，更需要有世界的思维。
孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告，报告中提出了2011年义务教育对美术教师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么？孔博士运用了大量的图片进行对比说明，新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化，让人耳目一新 。
听三位权威专家讲座，增长我的知识，开掘智慧，陶冶情操，净化心灵，更新了我的教育理念，为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定，同时更升华了教师的职业道德，让“美术”教学不仅成为学生的朋友，也成为教师的朋友，并终身受益。
二、观高手讲课，赏心悦目。
年会第二天，我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。青岛永宁路小学黄谐卿老师指教六年级的《动画片的今昔》，导入环节让学生欣赏了喜欢看的动画片片段：《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等，让我感觉回到了童年，紧接着教师引导学生欣赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片，
无声、简短、幽默、没有色彩的斯图尔泰发明的动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，让学生从欣赏中感受到了动画片1906年到1961年的历史和发展。有中国特色经典动画片更是深受学生喜爱，皮影、木偶、剪纸等动画片，取材于敦煌壁画，表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座学生和老师的眼球。经典的画面还不止这些，又了解动画制作的复杂和工作量大。不管是听课的老师还是学生都感悟科技是奇迹，同时展示了人类的无所不能。
青岛福州路小学的张佳倩老师执教了五年级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》，这是一节欣赏·评述课，我还是挺喜欢的，平时自己上最怕上的欣赏课，因为欣赏很是枯燥，整节课中，老师对学生的问题应变有余，显示出老师驾权课堂能力，对大量作品的深入的了解，老师运用精美的语言和学生愉快的交流，而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解，来源于对平时美术教学的研究。青岛嘉欲关小学黄贺老师执教的《枫叶传情》，以学校的特色枫叶为主，让学生在枫叶上表达自己的感情，让学生想自己所想，说自己想说。
济宁市东门大街小学阮鸿雁老师《迷宫》一课，阮老师从《迷宫的故事》导入，引导学生欣赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让学生做到玩中学、学中玩，整节课玩的是不亦乐乎。
三、富有特色教育学校。
小学部的活动分散在不同几个学校，让我有机会参观了几所有特色的学校，其中嘉欲关小学给我留下的印象最深，嘉峪关小学地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上，以枫叶为主题，进入校园，相信每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、典雅，教学楼上几个大字：枫叶红了，我长大了，更是大气蓬勃，他们的出版的校本教材《让创意飞起来》，就如他们学校文化氛围一样，让创意飞起来，让孩子们的梦想飞起来，一颗童心就是一个美丽的世界。
在三位主持人做完小学、初中、高中三个学段上课、评课总结后，山东省美术教学研究室米海峰老师做了简明扼要的大会总结。通过这次年会学习，受益匪浅，今后将以年会为指导，自觉加强自身修养，提升人格品位；适时更新教育理念，提高课堂时效；扎扎实实、兢兢业业地投入到美术教育教学之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，从而将艺术的芬芳播撒得更远。
推荐第3篇：三年级美术《剪纸》教学设计
三年级美术《剪纸》教学设计
一、设计思想：中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。
二、教材分析：本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、
先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
三、学情分析：三年级生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小学中美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。
四、教学策略：（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术
的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。
（2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。
三、教学过程： 教学目标：
1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。
3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。
教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。 教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，ppt课件。
教学过程：
（一）导入 看一看
l、教师出示南京剪纸作品。
“同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们在干什么？
出示简直图片
“对！他们在剪窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。
出示课题：剪纸
（二）新授 出示图片
请学生欣赏剪纸作品。欣赏的同时请同学讨论剪纸的题材种类。 种类：
1、贴在窗户上——窗花
2、贴在门上——门签
3、用于喜庆——喜花
4、用来祭祀——祭纸
结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。其中江南剪纸中属南京剪纸最有特点。南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪代笔，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。
出示南方南京剪纸和北方的陕北剪纸
1、象征吉祥的团花
2、表达老百姓日常生活的剪纸——风俗剪纸
3、北京奥运会福娃剪纸
比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论
教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动
不同点：陕北剪纸粗普豪放，单纯，南京剪纸华丽，工整。 总之我国的民间剪纸艺术有以下几个特点： 简练概括，夸张传神 善用比喻，寓意谐音 构思大胆，幽默取巧 富于装饰，印物赋形
出示有特点的两幅作品让同学比一比这两幅图有什么不一样？ “阴剪”是一块为主,把造型的线剪去。阴剪的线是线线相断,阴剪是把形剪空,称为负形。
阳剪”，是一线为主,把造型的线留住,其他部分剪去。阳剪的线是线线相连。阳剪是把形留住,形以外的剪去,称为正形。
综合法：一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
出示不同的剪纸作品先让学生认真观察图，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）第17课 剪纸 剪纸方法：阴剪 阳剪 综合法
推荐第4篇：参加江苏省扬州美术教学年会心得体会
参加2016年江苏省省美术教学年会心得体会
建湖汇文实验初中 沙燕文
2016年12月11日至13日，我非常有幸参加了在美丽历史古城扬州举办的江苏省教育学会美术专业委员会年会暨优秀中华传统文化进课堂、数字美术在线教学研讨会。短短三天的学习让我感受颇深，不仅沉醉于美丽城市的文化氛围，更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干教师精彩的课堂教学、课堂点评以及徐老师最后全面总结，让我是满载收获而归。让我快乐就是大家快乐，请一起来分享我学习和收获的快乐。
一、专家讲座提升思想认识，受益匪浅
年会第一天，我们全体参会人员来到扬州大学附属中学东部分校的图书馆四楼大会议室，大会在江苏省美术教研员和主持人徐健的主持下拉开了序幕，这一天分别聆听了省领导专家、各大市教研员的讲座。
年会第二天上午江苏省教育学会美术专业委员会常务副理事长兼秘书长傅幼康为我们做介绍，题为《关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》的报告，江苏省教育厅体卫艺教处处长张鲤鲤向我们详细介绍了新的课程标准的情况，以及美术课程将纳入中考，我们期待着美术课程正式纳入中考，相信我们的美术教学做的会更好。
张鲤鲤处长首先总结了我国这几年的课改成功之处，教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告，并且运用了大量的视频和图片，让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后张处长以这么几句话结束了报告，眼观决定于世界，一个人的世界有多远，决定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的视野，更需要有世界的思维。
下午上海市奉贤区教育学院美术教研员徐韧刚，浙江省宜兴实验小学课程主任、美术特级教师曹建林，江苏省无锡兰亭小学副校长邵华强这些同仁做了《数字美术在线教学研讨》的报告，全省美术老师代表齐聚礼堂听取了领导关于这一年全省美术教育工作的总结及下一年工作打算和安排。特别是Wacom数字化美术教育沙龙研讨，是这次大会的一个亮点。为我们现场广大教师解答了数字美术在教学中遇到的种种困惑,让我受益匪浅。上海的徐教研员更是现场为我们介绍并演示了多个app软件的使用方法。让我知道美术课不仅仅是学一些美术技能技巧，而是更深层次的挖掘，运用多媒体结合技能技法来表现画面主体，这种理念对生活和生命有更深的感悟气息。通过沙龙这一形式，领略到数字美术，这一新生物带给我们的震撼，只那样的一个软件，几乎可以涵盖所有传统美术的技能，
省去的是传统美术工具带给我们的繁琐，留下的是一幅幅震撼人心的、几乎可以与传统美术相媲美的作品。通过这次讲座，我们还知道，数字美术已应用到我们江苏的许许多多的美术课堂教学中，并已取得不俗的成绩。相形之下，感觉自己实是落后太多。便有种提升教学效率的同时，发展教师的自身素养，很好地规划自己的专业发展，成了当务之急。 在讲到数字美术给美术教育带来了什么？彭老师运用了大量的图片进行对比说明，最惊人的特征之一就是它越来越趋于数字美术软件网络教学，让人耳目一新 。还进行了第五届“Wacom杯”江苏省中小学师生数字书画作品比赛及现场在线评比。
听这些权威专家讲座，增长我的知识，开掘智慧，陶冶情操，净化心灵，更新了我的教育理念，为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定，同时更升华了教师的职业道德，让“美术”教学不仅成为学生的朋友，也成为教师的朋友，并终身受益。
二、观高手讲课，赏心悦目
再来说说我听的这节美术课，年会第三天上午，我们听了两位老师的公开课。首先值得肯定的是这位老师的语言表达很“精致”，形象很好，教学内容可以说各有利弊，美术是一个多元性很强的学科，每个学习领域的教法根据相应的课堂内容又有所不同，只能说向这位老师学习他们好的设计方式和呈现方式，在我以后的课堂教学中丰富和完善自己，争取提高自己的教学水平。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。扬州市育才小学西校区的老师倪燕上了课名为《初探扬州雕版印刷世界》，不管是听课的老师还是学生都感悟手工是奇迹，同时展示了人类的无所不能。
扬州市竹西中学陈鹏老师执教了扬州市非物质文化遗产进课堂《金玉满堂——扬州玉雕》，这是一节欣赏·评述课，我还是挺喜欢的，平时自己上最怕上的欣赏课，因为欣赏很是枯燥，整节课中，老师对学生的问题应变有余，显示出老师驾权课堂能力，对大量作品的深入的了解，老师运用精美的语言和学生愉快的交流，而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解，来源于对平时美术教学的研究。
在两位老师做完小学、初中两个学段上课、评课总结后，江苏省美术教学研究室专家做了简明扼要的点评并对大会总结。
三、参观富有地方特色扬州双博馆
第三天的下午参加年会的老师们一乘车参观扬州非遗项目。参观扬州双博馆和玉器、漆器展览馆。扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆(简称“双博馆”)位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测。双博馆的建筑外型充分
体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。
双博馆太大了，一圈下来真的感到很累，但心里却感到非常高兴，因为在这里，我不仅了解到江苏古城——扬州的历史，而且还知道了雕版印刷的全过程，同时还看到了许多价值连城的国宝，真是不虚此行啊！
通过这次年会学习，我受益匪浅，今后将不断加强自身修养，提升人格品位；更新教育理念，提高课堂时效；扎扎实实、兢兢业业地投入到美术教育教学之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，从而将艺术的芬芳播撒得更远。这次参观学习，给了我太多的启示和感触，在参观、观摩教育教学活动中学到的不只是教学方法和把握课堂的能力，更重要的是提升了我对教育教学观念上的认识，深有一种危机感，感觉自己还有很多的不足之处，必须努力不断的完善自己，不断的提高自己，方可能称配得上“为人师”这一称谓。
推荐第5篇：美术教案《剪纸》
美术教案《剪纸》
课时：2课时
教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。 教学目的：
唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点 ：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造 性地设计剪纸作品能力。
教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程
（一）组织教学、检查学具。（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。
教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）
4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）
5。教师指图
1、图2，用启发性的手势、语言提问：图
1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图
5、图
6、图7，讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图
8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用
折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。 （教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
七、板书：
民间艺术――剪纸
作品展示
一、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法：剪、刻。
四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式：对称、均衡。
推荐第6篇：美术教案设计剪纸
剪纸
一、教材分析：
剪纸是我国传统的民间艺术。具有浓厚的生活气息，是人们喜爱的一种艺术形式。中年级学生虽然会熟练使用剪刀，但是对于剪纸的点、线、面相连的表现方法，依然难以适应。因此，剪纸教学，要将繁复的内容分解后再逐一学习，本课是剪纸的第一课时，主要教会学生体会简单的剪、刻技法，培养对传统艺术的热爱之情。
二、教学目标：
1、认知领域：欣赏剪纸作品，了解剪纸的一般常识。
2、操作领域：学习剪纸的简单剪刻技法，锻炼动手能力。
3、情感领域：培养热爱祖国传统文化的情感。
三、重点难点：
1、教学重点：了解剪纸图案的特点和用途，运用折、剪、刻等技法进行形象的表现，技法学生的表现力和创造力。
2、教学难点：在剪刻时要注意线线相连、面面相接。
四、教学过程：
（一） 欣赏导入。
1、课件出示剪纸作品，让学生欣赏。
2、教师讲解剪纸的基本特点，让学生获得初步印象。
（二） 尝试练习。
1、利用实物展示台，向学生讲解如何折叠纸张、剪刻作品。
2、点评作品。提出改进意见。
（三） 讲解技法。
利用课件，再详细介绍剪纸的艺术特质。讲解阴剪、阳剪；单色、套色等相关知识。学生互相讨论喜欢怎样的剪纸作品。
（四） 自由创作。
提出明确的创作要求，课件展示学生优秀作品，播放轻快的儿童乐曲，调动学生们的创作热情。在学生创作过程中，教师做个别指导。
（五） 展示点评。
选择优秀剪纸习作张贴于彩色卡纸上，做成作品展示板，以后张贴于校园艺术橱窗里去。
（六） 课后拓展。
教师提示：利用今天所学，可以创作剪纸书签、窗花、婚庆喜字、门楣等，为生活增添亮色，学以致用。
推荐第7篇：参加《美术连片教研》心得体会
参加《美术联片教研活动》心得体会
豫办中心实验学校
联片教研活动是一种提升教师教学水平切实可行的教研模式，通过参加本学期联片教研活动、观看优秀教师的精彩展示课、聆听教研员和教研组长的经验交流，感到收获颇多。现将自己的体会总结如下：
（一）、提升了认识，深化了理念
聆听模式课经验交流，使我认识到：教师在教学中应把美术课的基础标准和美术知识灌输到课堂中来，以人为本，关注生命；开放课堂，群体参与；师生互动，教学相长;气氛和谐，环境宽松；自主参与，个性发展。要把课堂还给学生，让学生成为学习的真正主人和课堂的主宰者。
（二）、明确了教师的角色与职责
通过听优秀教师的观摩课，使我认识到：教师的角色只是一个课堂的组织者、引导者、参与者、合作者、策划者、评价者、规律的提升与拔高者。教师在课堂中要起的作用就是：及时的追问、关键处的点评、新知的拓展、规律的提升、恰当的评价等。
（三）、强化了教学环节中学生的表现
通过评课，使我认识到：要把关注度放在学生身上，围绕目标，让学生看、让学生想、让学生说、让学生做，时刻关注学生的表现。
（四）、重新感悟到了研读教材的重要性 通过研讨，使我认识到：教师在教学中只有加强教材之间的纵向、横向联系，教学重点才不会偏。重视教材的研读，逐字逐句的扣教材，弄清教材的意图，进一步打开学生的思路。
总之，每一次联片教研，每一次听课、评课、磨课、反思和研讨，我的收益都很大，无论在教学思想、理念还是教学的方式方法上都能得到不同程度的提升。
推荐第8篇：参加美术技能培训心得体会
参加美术技能培训心得体会
xxxx年5月6日下午，我们园全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯推珊老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，所以我们都很期待冯老师的培训能带给我们新的收获，通过本次培训我收获不少，而且感触颇深。
今年是我参加工作的第三个年头，在班级里负责美术教育活动也有接近两年的时间了，但对于幼儿绘画还是不断摸索着，怎么样教幼儿绘画，怎么样上好一节美术课，如何引导幼儿学习画画，这些都是比较困扰自己的问题，今天听了冯老师的讲座，我边听边想觉得我教的美术课很是失败，为什么这么说呢？首先，在美术课程上我没有给孩子想象、创造的空间，没有给孩子太多的欣赏时间，直接交给孩子技能，总是以范画来教学，孩子画得也特别好看，但只要孩子一脱离老师，就说我不会画了，今天冯老师也讲到了这点为什么说不会画呢，因为老师教了技能，孩子不敢画了。其次，我在教学方法上很是单一，没有灵活地使用各种绘画工具的用处，没有去激发孩子的创造能力，所以孩子的画总是千遍一律。
今天下午，冯老师给我们讲了很多画画时候的细节，也给我们看了很多的手工作品，听了她的介绍，再看着这些作品，特别是讲座的最后环节我们的老师分小组玩得“纸浆画”我们小组一起完成了作品，顿时让我觉得画画是一件非常有趣的事情。使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、水粉画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的`思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
推荐第9篇：参加美术研讨会的心得体会
参加美术教学研讨会的心得体会
2011年3月31日—4月1日，我参加了xx市初中美术教学研讨会。通过这次学习，可以推进我本人在以后的教学工作中有更大的进步和更好的提高。
本次参加教学研讨会，听了美术优质课与美术报告，让我受益匪浅，从精彩美术课中，都有一个共同点——“实在”，授课教师在讲课中，与学生打成一片，与学生的距离可谓是近之又近，没有花架子，他们注重利用身边的生活注入教学，用具有亲和力的语言引导学生，开发学生思路，以便达到教学的目的。围绕“发现问题——提出问题——分析问题——解决问题”为主线进行探究和研讨教学。
教学是一门艺术，它需要创新。面对同一本教材，但对教材文本的解读却有很大的差异，所有讲优质课的老师对文本教材的解读都下了很大的气力，通过教材提供的有限的知识点来深挖教材以外的知识和人文素养方面的素材，将文本扩大化，引领学生超文本学习，感悟生活，享受过程，体味情感，健康成长，教学水平确实达到了一定的层次。只所以他们有这样的水平，与他们平日的学习和锻炼是分不开的，在自我评述课堂设计的过程中可以感悟到他们谦虚好学的作风，他们已经成长为研究型的教师，值得我们学习。
美术课的人文性向美术老师提出了很高的要求，太专业了不一定能教好美术课，所谓的传道、授业、解惑已经远远不能够满足现代教育对教师提出的要求了，如果我们的美术老师还停留在对学生技法的传授上那至少是不完善的。如何能把美术课堂上的精彩而丰富，能升华教材和提升品位，就完全靠教师的综合素养了。教师的魅力所在主要集中在他的个人修养上，体现在他高深的艺术修养和社会文化素质上，这就要求教师全面的学习和锻炼，以适应现代教育对教师的要求。如果仅仅停留在专业技能的锻炼上，那只能成为一名专业画师，但成不了合格的美术教师；那只能传授学生技艺，但无法升华学生的心灵。21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创造，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯。
学习活动已经结束，虽然只有短短的两天时间，可心里有些意犹未尽，自己在教学中应该有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。
XX XXXX中学
2011 年 4 月 5 日
推荐第10篇：浅谈农村小学美术剪纸教学
浅谈农村小学美术剪纸教学 莘县俎店乡中心小学 韩月红
教小学美术不就是领着孩子们画上一些画，再涂上一些颜色吗。曾经对于美术一窍不通的我一直是这样认为的，然而在学校让我担起了美术课程的教学任务后，我对这门课程有了新的认识，小学美术教学并不是想象中的那么简单，有很多地方值得学习和研究，在和孩子们的共同学习过程中，我渐渐喜欢上了这门课程，尤其是对剪纸教学这一块可谓是情有独钟，在钻研教材和动手实践之余，课下我经常请教村里一些会剪纸的婶子、大娘们，渐渐的掌握了一些剪纸的要领和技巧并融入到自己的剪纸课堂教学中，和孩子们一起体味着剪纸带给我们的乐趣和成就感。尽管自己是个外行可仍然很想把自己对于剪纸教学的一些不成熟的想法与见解与大家进行分享。
（一） 教师要了解剪纸艺术的特点以及作用
我们常说教师要成为源头活水，我们要想教好孩子们剪纸，首先要有比较充分的剪纸方面的知识，从而让我们的课堂语言充满艺术的魅力让我们的课堂具有一定的语言吸引力。
剪纸是我国优秀的民间传统艺术，有悠久的历史，是民族艺术中的璀璨奇葩。几千年来形成的“剪纸艺术”是我国宝贵的文化资源，更是弘扬民族文化，振奋民族精神的极好教育资源，是小学艺术、美术课程重要的组成部分。从传统的角度来看，剪纸是成人的艺术活动，但小学生学习剪纸，不仅可以从小培养孩子对祖国文化艺术的热爱，继续发掘民间艺术的情感，而且还可以发展学生的个性和特长，培养学生的创造能力和创新能力，提高学生的审美情趣。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，又使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，从而充分发挥美术课教学的授业、传技、育人的作用。
（二）让学生欣赏丰富多彩的剪纸作品，激发学习兴趣
对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实不容易。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。积极引导学生欣赏丰富多彩的民间剪纸艺术作品，学生在欣赏民间剪纸艺术作品时，会对民间剪纸艺术作品表现得十分好奇和喜欢。同时把我的剪纸作品展示给学生欣赏，让他们零距离接触剪纸艺术，我再当场剪纸给学生看，当他们看到我像变戏法一样剪出各种小动物，兴趣就更高了。在教室的墙壁上，挂满了我和孩子们精心制作的剪纸作品，有精美的人物脸谱，美丽的花鸟，教室的玻璃上也贴满了神态各异的小动物、憨态可掬的奥运福娃，令人目不暇接，每到节日我和学生们都设计剪纸，为节日增添了色彩，也让孩子们的才智得到了发挥，这些作品引来了孩子们关注的目光，啊，原来用纸能剪出这么多漂亮的东西！孩子们在这样的氛围里，直接感受到美的存在，触摸真实的美，在潜移默化中提高了孩子的审美情趣，进一步激发了他们学习的兴趣和欲望。
（三）游戏实践中学习剪纸方法
根据小学生的年龄特点，在内容的选择上，首先要选择较为简单的图形，让学生“试手”，通过多种方法让孩子发现折叠剪纸的奥秘，孩子们在我不断地将纸折叠一次或多次，剪出相连的蝴蝶、人物、花边时，学习情绪高涨，也学着叠叠、折折、剪剪。从而使学生很自然地学会了由易到难、由简到繁的剪纸作品。利用对折的方法，先剪个苹果、梨子，或一个瓶子、一只蝴蝶，略加一些剪纸语言，也就是剪纸的装饰纹样，如锯齿纹、月牙纹、橄榄纹、云纹等。当学生打开自己的作品时，一种喜悦与成功的感觉油然而生，展示在自己面前的是一个意想不到的新奇画面，这种惊奇的感觉激发了学生再去实践。这时，教师要善于抓住时机，充分利用学生的好奇心，鼓励学生在实践与再创作的同时适当增加难度。例如，在苹果图形上添加些较难的图案与花纹，增加作品的美感。学生多数对鱼、蝴蝶、小兔等小动物是最感兴趣的，于是要经常有意识地让孩子们欣赏各种动态的民间剪纸动物。让孩子感受民间剪纸艺术的丰富多彩。同时，让学生们欣赏不同年级学生的剪纸作品。在小朋友惊讶羡慕时顺势引导：“只要努力我们也可以做出这么漂亮的作品。”经过一段时间的训练，学生初步掌握了剪纸的基本方法，学会了剪纸的基本表现语言，如月牙纹、锯齿纹，我们就引导学生利用基本方法创作一些作品，让他们体验成功的愉悦感，给学生一种无形的动力，有了动力学生自然会主动思考，并自觉采取行动动手设计自己喜欢的小作品。
（四）展示作品，自评互评，体验成功
教师和学生从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上， “雪花”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；雪花体现小朋友对冬天的喜爱。总之，每幅作品都能显示出小作者非常独特的创意，而学生看到自己的作品，内心也会有一定的成就感
小学生剪纸作品讲评也是有规律可循的。学生们在完成作业后都有一种取得成果的满足和喜悦，也更希望得到群体的认可。我们讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。
总之，剪纸随心所欲的情感抒发和无所拘束的自由表现，正符合小学年龄阶段儿童的心理特征，也决定了儿童剪纸所特有的稚拙、质朴、活泼、奇特的原始审美品格。我喜欢儿童剪纸，也希望更多人的都来关心儿童剪纸，尤其是像我们这样教学条件相对比较落后的农村更应该关注学生这种艺术的学习，挖掘孩子们的潜在特质和艺术情操培养。
第11篇：初中美术剪纸教学初探有感
初中剪纸教学初探小结
曹冬梅
摘要：剪纸艺术是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。它所蕴含的文化远远超越出剪纸本身，作为民俗文化重要载体和实现方式，维系着整个民间艺术最本原的文化根基。应当说，中国民间剪纸是中华文明持久性的重要因素之一，是一门经典的民族传统文化。剪纸艺术不仅可以培养学生的观察能力、动手能力、概括能力、审美能力，还可以陶冶学生的心灵，从小培养学生对民间传统艺术的兴趣和了解。通过一段时间的实践，学生不但对剪纸产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且更重要的是，以剪纸为载体，学生的主体性、独立性以及做事认真、细致等良好的学习习惯都有明显的提高。所以，开展剪纸课程，不但非常符合学生的身心发展需要，还可以培养学生的爱国主义精神，拯救濒临失传的艺术，更能为传统艺术提供一种新的发展机会。
关键词：剪纸艺术 文化遗产 保护与继承 校本课程 兴趣 创新
一.问题提出的原因：
其一：在积淀深厚、丰富多彩的活态民间文化传统中，民间剪纸是最具普遍性、生活使用最广泛、最具象征性的文化方式之一。它所蕴含的文化远远超越出剪纸本身，作为民俗文化重要载体和实现方式，维系着整个民间艺术最本原的文化根基。应当说，中国民间剪纸是中华文明持久性的重要因素之一，是一门经典的民族传统文化。根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。然而有着广泛社会基础和群众基础的民间剪纸艺术的消失，关系着民族整体原生态文化的消失，关系到人类非物质文化遗产的消失。因此，如何维护民间剪纸的可持续发展，保护传承和发挥中华民族的原生态文化，就成为迫在眉睫的一个重要课题。对原生态文化整体价值认知的欠缺，尤其是活态文化传承不力，教育传承滞后，这都对民间剪纸的文化生态带来极大冲击。因此，将民间剪纸教学渗透与深入到美术教学中去，使这一民间传统技艺为广大青少年所掌握，是一项事关千秋百代的伟业。
其二：《新课程标准》告诉我们：开设美术课的目的并不是要将每个学生都培养成画家，而是要通过美术教学，发展学生的形象思维，启迪学生的心智，锻炼学生的创造力、想象力、表现力和观察记忆能力，以增强学生的审美情趣和审美素养，达到提高学生的艺术素质的目的，从而达到提高整个国民创新能力的目的。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也曾说过：“孩子应有剪纸的机会。”他认为剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以锻炼学生手眼协调能力及小肌肉进行精细动作的能力，使他们练就出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发 。一张薄纸一把剪刀，不仅可以培养学生的动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，还可以陶冶心灵，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣，这不但可以拯救濒临失传的艺术，而且能够为剪纸艺术提供一种新的发展机会。鉴于以上两点原因，决定在校园里开展剪纸教学活动。
二.研究概况：
1.研究时间2005年7月——2006年9月 2.研究过程 第一阶段：现状调查
第二阶段：一边开课，一边收集、整理、研究资料。 第三阶段：编写美术拓展型校本教材 第四阶段：总结与反思 3.研究方法：实践研究法 三.研究步骤
（一）现状调查
通过对学生的调查了解到，只有很少的同学对剪纸艺术有一定了解，但是与之相反的是，被调查者中大多数人对剪纸艺术有着兴趣，表示如果有机会会学习此内容，只是苦于没有适当的机会来进行系统的学习。作为一名美术老师，我觉得有必要给有学习要求的学生们来补上这一课。
（二）编写校本教材
在教学初期，由于没有适合学生学习剪纸的书籍，所以在教学过程中，通过各种渠道如：网络、书籍、向别人咨询等等，逐渐积累，逐渐整理，形成目前这样一本校本教材。
1.教学目标
根据二期课改的“三维” 课程目标，本课程目标体系如下：
知识与技能：了解和掌握剪纸的有关基本知识。
过程与方法：在学习剪纸的过程中，通过临摹、创作等手段提高学生自主学习、创新的能力，锻炼学生的创造力、想象力、表现力和观察记忆能力。
情感态度与价值观：在剪纸教学活动中，激发学生学习剪纸的兴趣，形成良好的学习习惯和创新意识，增强学生的审美情趣和审美素养，并培养他们对生活、对祖国的热爱以及创造美好生活的愿望与能力。
2..教材设计思路
在教材的设置上，根据学生的身心发展水平由浅入深、由易到难、有目的、有系统，循序渐进地，不断提出新的要求，使学生逐渐提高剪纸技能和审美观。六年级：主要学习剪纸的基本知识，持剪刀、刻刀的正确方法；剪制的基本方法；练习基本线条的剪刻；摹仿简单的剪纸样式及单色剪纸。七年级：主要学习分色剪纸、染色剪纸、套色剪纸、剪影；学会对要剪制的对象进行必要的夸张变形；能围绕主题进行创作。八年级：创作与集体创作阶段。
3.教材的主要内容
剪纸教材主要包括：剪纸的概念、剪纸的发展历程、剪纸的特征、剪纸的题材、剪纸的类型、剪纸的应用范围、剪纸的工具和材料、剪贴方法、剪纸的装裱、剪纸的保存、剪纸的鉴赏方法、实例讲解等。值得提出的是，在教材中应用了许多学生的作品作为图例，当学生看到自己的作品出现在教材上时，兴奋不已，更加促进了学生学习剪纸的积极性。
（三）.教学方法
在实际教学活动中还要采用多种教学方法，有针对性的去组织教学。 1.示范法
从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的范品中着手，一一示范，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环地跟着画剪，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。
2.探索法
剪纸教学活动也要还给学生自由、自主的活动空间，提供创造的机会，充分挖掘学生的潜能，使学生尽情的抒发对艺术的感受。如教师可以把剪好的作品提供给学生观察，让学生带着问题，积极主动地自己去发现剪纸的奥秘，因为问题最能唤起学生强烈的好奇心和求知欲。引导学生从观察中发现剪法，有利于培养学生的观察力和创造能力。再如，教师可以在课前布置学生，用各种手段去搜集和学习有关剪纸的知识，如：查阅书籍、上网等。这样不仅可以培养学生主动学习的能力，同时可以让他们在查找的过程中激发对剪纸的兴趣以及对祖国文化艺术的热爱。也可以让孩子们在课上互相交流搜集到的剪纸资料和相关作品，让他们享受资源共享的快乐。
3.团队协作法
在剪纸教学活动中，我刻意培养他们那种团队合作的精神。比如我让他们分成几个小组来进行创作作品，那么他们在创作中就要做到分工明确，每个人都有属于自己的一部分事情可做，而且还要做到兼顾大局和其它同学之间创作作品的联系。这样他们既发挥了自己的聪明才智又增强了团队合作的能力。
（四） 实施教学注意事项
1.在内容的安排上还注重加强剪纸活动的趣味性，从学生年龄特点出发，选择性的让学生学习感兴趣、好玩的和有用的，让学生感到有趣并易于理解接受，使学生的学习变为轻松、愉快并有吸引力的活动。把剪纸与绘画、粘贴相结合，使作品更丰富多彩。
2.在指导学生进行剪纸创作时，引导他们从自己最熟悉的东西、人物、或事情开始。例如杯子、书包、花瓶、蝴蝶、跳绳的小朋友，结满果子的树等等。也可以让他们把自己头脑里幻想的形象、情景用剪纸的形式表现出来，要让学生知道其实剪纸创作并不难，只要有选择的将客观物象纳入自己的意念秩序之中，再运用平面、简括、夸张、添加、拼连、套嵌、装饰等多种造型表现方法，就可以创作出一幅幅生动的剪纸作品了。例如：创作花卉剪纸时，可以多看看花草；创作人物时，就多观察一些人物动态……再结合自己对剪纸技法的积累，就能独立进行剪纸作品的创作了。再例如学剪简单的团花或窗花的时候，教师在传授剪纸过程中应该多鼓励学生不用铅笔打稿，而直接用剪刀剪。这样往往会出现意想不到的效果，又可以消除孩子的畏难情绪。
3.适当的宣传也是教学取得好效果的重要途径。在学校的橱窗、走廊、教室等地方，放上学生的剪纸作品进行美化和宣传，学生看到自己的作品装扮了生活，美化了环境，营造了良好的校园剪纸艺术氛围，这就更激发了学生对剪纸的兴趣，对美的实物和美的环境产生美的情感体验，也培养了他们对美的感受力。
四．教学成果
经过一段时间的学习和实践，收到了良好的效果。
（一）提高了学生学习的兴趣，增强了学生主动探索的欲望。
俗话说 “兴趣是最好的老师”，当选择学生感兴趣的题材时，就能够引发学生的创作欲望。让学生在掌握一定技能的基础上能自由地选择自己喜爱的物体进行剪纸，从兴趣出发，增强学生的主动性，从而提高了教学质量。
（二）增强了学生的智力，提高了学生动手动脑的能力。
剪纸活动能锻炼学生的手部肌肉，提高手部动作的灵活性，同时手指动作的训练，能对细胞产生良好的刺激作用，完善神经系统的控制能力。在剪的过程中注意力必须集中，手眼协调，不断调整剪刀运行的方向和力度，灵活地剪出物体的形象，才能提高操作的精确程度，也使学生的有意注意力和记忆力得到充分发展。
（三）促进了学生独立交往能力的提高。
在剪纸活动中，学生经常会遇到困难，这时除了要开动脑筋，学生之间还需互相帮助、学习、共同商量、讨论、互相合作。因此，剪纸过程既是学习提高的过程，也是学生进行交往的过程。学生不仅能学习与人交往的技能，还能练习怎样向别人请教，当两人或几人共同完成一件作品时，便有利于增进学生之间的情感交流，促进友谊的发展。
（四）培养了学生热爱祖国的情感。
使学生充分认识了祖国的文化底蕴，从而使学生从内心深处不断地激起对祖国无比热爱的情感，使学生民族精神意识不断得到升华。
五.教学反思
1.在教学中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。
2.作为一名美术教师一定要相信、尊重、关爱每一位学生，应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果，以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。
3.在实际教学过程中要安排好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生的思维能力，提高学生想象力的有效途径，在教学中应注意既要“独立”，又要“合作”，当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。
4.要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝聚着学生的心血，作为教师要用欣赏的眼光去看待学生，不能只注重作品本身的水平及质量，要用发展的方式评价学生，这样会让他们精益求精，做的更加完美。
在校园里开展对剪纸艺术的学习，这是美术课课堂教学的延伸和拓宽，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。
参考文献
1、《上海市中小学美术课程标准》 上海教育出版社 2005年
2、《上海市中小学拓展型课程标准》上海教育出版社 2005年
3、《剪纸技法》 知识出版社 1997年8月
4、《怎样剪纸》 宁夏画报社
伏兆娥著 2002年
5、《新表现剪纸画》 上海大学出版社 2005年
第12篇：美术教学设计《对折剪纸》[版]
【小学二年级美术上册】
对折剪纸
单位：XXXX
姓名：XXX
电话：XXXXXXXXXX
人教版二年级美术
对折剪纸
教学目标：
1、学习运用对折剪纸的方法剪出有趣的图形。
2、通过对折剪纸的方法剪出有趣的图形，提高学生的设计制作与审美能力。
教学重点：如何利用对折剪的方法剪出对称图形。 教学难点：对折剪纸的过程。 教学过程：
一、导入新课
师：同学们，欢迎你们走进今天的美术课堂，看到大家这么喜欢美术课，今天老师带大家到大自然中去玩一玩，见一些有趣的朋友：在自然界中有许多动物、植物，它们生长的都很有特点，大家仔细观察，看看能有什么发现？（老师画出荷花、苹果、蝴蝶……）
生：蝴蝶有两对翅膀、是对称形的…… （教师强调：对称形）
师：同学们观察的可真仔细。你们想不想用手中的剪刀和纸剪出这些对称形的物品呢？
生：想！
师：今天我们就来比一比谁剪得巧？
板书课题：对折剪纸
二、讲授新课：
1、简要介绍中国传统的剪纸艺术
师：剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、灯花、墙花等。剪纸的工具材料简便普及，方法易于掌握，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及中国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。
（同时出示剪纸作品）
2、欣赏精美的剪纸作品
师：同学们观察黑板上这三幅剪纸作品都剪出了什么图案？ 生：花、蝴蝶……
3、讲解对折剪纸的方法。
师：今天我们要学习的对折剪纸主要分三个步骤：折—画—剪（课堂的主要环节）
三、实践演示，感受剪纸过程。
师：下面老师以蝴蝶为例，来演示这三个步骤。 教师演示步骤，在讲解演示的过程中提醒注意安全事项。 折—画—剪（课堂的重点及难点环节）
折：
取出一张正方形的纸，沿竖中线对折。（要求：纸的边缘要对齐，折痕成一条直线） 画：
沿折痕一侧画出所剪图形的一半。（要求：线条要流畅自然。）
教师在黑板上放大演示该步骤。 剪：
左手拿纸，右手执剪，沿线条剪出所画的图形。注意力度，剪刀要干净利索，不要剪过了，更不要伤到同学及自己。
最后，把剪好的作品轻轻打开，压平，一副精美的剪纸蝴蝶作品就完成了。
四、学生动手实践。
作业要求：用对折剪的方法剪出自己喜欢的图形。剪好以后把作品粘在课前准备的白纸上。 教师巡视指导
1、检查对折是否整齐；指导学生画出要剪的图案。
2、指导剪刀的使用方法。
3、教师及时发现、表扬有创意的作品。
五、展示作品，进行作业讲评
1、鼓励学生大胆介绍自己的作品，把好的经验介绍给同学。
2、作品大比拼，通过作品的展示相互评价，选出你最喜欢的作品？ （图案精美，线条流畅、干净利索等方面进行评价）
六、谈收获：
同学们，今天这节课你有什么收获呢？
七、小结延伸
今天我们学习了对折剪纸的方法，体验了剪纸的乐趣，了解了剪纸这一精美的民间艺术。你们知道吗？剪纸的方法还有三角折剪法、四角折剪法等。期待大家能把祖国的这一民间艺术传承下去，发扬光大。
板书设计
对折剪纸
折—画—剪
XXXXX小学 XXX
2017年12月
第13篇：美术教学案例剪纸工艺课教案
一、教学目标
了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。
运用民间美术的表现方式，完成一件美术作品，通过设计制作来表现。
二、设计思路
设计、剪刻窗花的学习活动可结合民间剪纸的一段知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可结合当地资源优势进行整理。在技法训练、创意、表现等方面应根据学生的能力水平调整难度，使学生既有趣味又有知识含量。
三、教学重点
学习剪纸折、剪等技法方法，了解民间美术的表现特点。
四、教学难点
如何更好地培养学生创造性设计作品的能力。
五、教具学具
课前准备好多媒体课间、实物，以及作业用纸，剪刀、胶水等材料工具、剪纸活动分组围坐，便于制作时交流。
六、教学过程
（一）组织教学，按常规进行。
（二）导入
以喜庆的传统节日为题材，欢度春节的各种活动：划旱船、舞龙、贴窗花等等。
（三）学习新课
1、教师出示剪纸作品，让学生认识剪纸。引出课题
教师讲述：这些作品出自我县农民之手， ，也反应了美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2、剪纸的基本类型（以讲解为主的教学）
剪纸是我们中国民间美术的表现形式之一，剪纸的类型，多种多样，有单独纹样、二方连续纹样等，窗花是剪纸艺术的一个主要品种，它用于节日民俗题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福，形式上则要求热闹，火红，有看头，起了装饰、美化环境的作用。
3、剪纸的基本技法
阴刻：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断
阳刻：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。
一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。剪纸常用的装饰纹样：
（1） 锯齿纹：常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西，特点：较硬。
（2） 鱼鳞纹：用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西、特点：柔和，具有动感。
（3） 月牙纹：用来表现衣纹皱褶、头发、纹路以及类似的东西，特点：用途广泛，变化多端。
4、探究与表现学习活动（蝴蝶表情） （1） 欣赏蝴蝶剪纸。
（2） 讨论分析，交谈感受，讨论点，线面不同，组合表现的不同美感。
（3） 学生表演与愤怒的表情、教师引导学生观察不同表情的面部特征，结合以上结论，从外形，装饰纹样等方面分析。
（4） 教师给学生做剪纸示范。
（5） 设计与制作（教师辅导）
学生根据黑板上已画好的蝴蝶外形进行装饰设计，教师针对设计中出去的问题加以引导，讲课设计剪刻步骤。
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识特点：剪纸来自民间，表现民间，我们要从中
间吸取营养，多看、多想、多动，一定会创作出好的作品
第14篇：二年级美术对折剪纸 教学设计
人教版小学美术二年级上册第七课
《对折剪纸》 教学设计
姓名：薛秀娟
教学目标：
1.找出生活中适合对折剪出的形象。
2.学习对折剪纸的方法，对折剪出有趣的图形，也可以用剪出的图形拼贴成一幅画。
3.初步了解我国的剪纸艺术，培养学生的动手操作能力，提高学生学习美术的兴趣。
教学重点：
找出生活中适合对折剪出的形象，并掌握对折剪纸的方法。 教学难点：
能把适合对折剪出的形象画在纸上，并剪下来。 教具：彩纸，剪刀，多媒体课件 学具：彩纸，剪刀，双面胶，素描纸。 教学过程：
一、导入：
师：同学们，今天老师给带来了一位非常美丽的朋友，想知道是谁吗？ 让我们来看一下吧。（播放蝴蝶视频）这是什么？
师：蝴蝶的样子好漂亮，是什么让它这么漂亮啊？ 生：美丽的大翅膀，还有美丽的花纹。 师：同学们说得真好，你会画吗？ （大部分学生应该会画）
师：同学们真棒！你们看看老师画得对不对好吗？不过，我是在这里画。（出示彩纸）边画边讲：
我先把纸对折，然后在靠近折线的一边画上半只蝴蝶，同学们，我画完了吗？（生：没有）可是，我已经画完了。虽然只画了一半，但是，也能得到一只完整的蝴蝶。孩子们看，我用剪刀沿着画好的线剪下去，打开，奇妙的事情发生了，出现了一只完整的蝴蝶。
好看吗？（生：好看）今天我们就来学习这种对折剪纸。
二、新授
1.引出对称的概念。
对折剪纸适合剪对称的图案。对称的意思就是沿一条线对折，折线两边的图案一模一样。同学们观察一下老师剪的蝴蝶，折线的两边是一模一样的吗？（生：一样）那么蝴蝶就是对称图案。
2.生列举对称图形。
你知道生活中还有什么是对称的吗？ 生：蜻蜓、人、铅笔。。。。。。 出示图片
你能区分哪些是对称图案，哪些是不对称图案吗？ （指生分一分）
3.看课本找出对折剪纸的方法。我们怎样把这些对称的物品剪出来呢？
请同学们打开课本，看第12,、13页，看谁最先找出对折剪纸的方法？找到的同学请举手。
（指生说出对折剪纸的方法）师板书：折——画——剪。 4.试一试（出示步骤图）
（1）现在我们来试一试吧。孩子们，准备好铅笔、剪刀，把你面前的彩纸拿出来，跟老师一起做。 提示：用剪刀的时候要注意安全。
（师生一起练习剪葫芦）师巡视学生剪得怎么样，并指导。 孩子们，你们学会了吗？我们再剪一个巩固一下。
（2）如果我们在纸上一个完整的图案，剪出来会是什么样的呢？我们来试一试在对折好的纸上画一个苹果，剪一剪。
5.出示学习要求
下面，我们看一看这节课要求我们做什么呢？ （1）折一折，剪一剪，对折剪出有趣的图形。
（2）拼一拼，摆一摆，拼摆组成奇妙的画面。
提示：使用剪刀时注意安全；不要把碎纸仍在地上。
三、学生创作，教师巡视指导。
接下来，我们要进行“巧巧手”剪纸比赛。（出示图片）
你可以在这些图案里面挑选你喜欢的画在纸上，剪下来；你也可以画自己想到的。
最后选一张你剪得最好的贴在素描纸上，每一组推选出一张最好的作品，作者将得到老师颁发的“巧巧手”奖章，你想要吗？那就开始吧。
四、作品展评。
1.小组内评价，推选出最好的作品。2.作者介绍剪的内容。
3.师评。并颁发“巧巧手”奖章。
师：没有得到奖章的同学也不要气馁，同学们都非常努力，只要你坚持不懈也会成功的。
五、拓展。用对折剪纸的方法制作一个半立体或立体造型。
六、小结。
同学们的动手能力非常强，而且相互之间团结合作，老师为你们感到高兴，希望你们在平时的学习和生活中也能像今天这样，互相帮助，快乐成长。下课！
板书设计：对折剪纸
折——画——剪
第15篇：美术教学案例剪纸工艺课教案
《剪纸》教学设计
一、教学目标
了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。
运用民间美术的表现方式，完成一件美术作品，通过设计制作来表现。
二、设计思路
设计、剪刻的学习活动可结合剪纸的知识，以对折、剪刻技法为主要内容。在技法训练、创意、表现等方面应根据学生的能力水平调整难度，使学生既有趣味又有知识含量。
三、教学重点
学习剪纸折、剪等技法方法，了解民间美术的表现特点。
四、教学难点
如何更好地培养学生创造性设计作品的能力。
五、教具学具
课前准备好多媒体课间、实物，以及作业用纸，剪刀等材料工具、剪纸活动分组围坐，便于制作时交流。
六、教学过程
（一）组织教学，按常规进行。
（二）导入
1、教师导入：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化 的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。我们用剪刀代替笔，把我们所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，日常用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生。
2、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题《剪纸》。
（三）学习新课
1、教师出示剪纸作品（欣赏剪纸作品），让学生认识剪纸。
2、刚才看这些作品，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映了人们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
3、结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国历史悠久的民间艺术，早在汉朝时期就有了，简直由于材料简单（薄的彩纸),学习制作方便，所以深受广大民众的喜爱。同时呢，剪纸的应用非常广泛，在学校、节日装饰、环境布置、以及制作教具等等都能用到。
4、剪纸的形式（以讲解为主的教学）
剪纸的形式多种多样，有单色剪纸、套色、染色、影像剪纸、镂空剪纸，镂空的花纹也变化多端，有（圆形、半圆形、月牙形、锯齿形、三角形、菱形等等）
5、剪纸的基本技法
阴刻：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断 阳刻：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。
一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。 出示并讲解剪纸常用的装饰纹样：
（1） 锯齿纹：常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西，特点：较硬。
（2） 鱼鳞纹：用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西、特点：柔和，具有动感。
（3） 月牙纹：用来表现衣纹皱褶、头发、纹路以及类似的东西，特点：用途广泛，变化多端。
6、过渡：刚才这些作品栩栩如生，那我们要怎样才能制作出生动的剪纸作品呢？下面我们就来看一看剪纸的方法。
剪纸的方法：（课件出示）有对称剪和不对称剪。今天我们重点学习对称剪的制作方法。对称剪有对折剪、四折剪、五折剪、六折剪、等放射对称剪法。
7、对称剪纸制作方法：教师示范剪纸，边示范边总结制作步骤，并板书。对称剪法在剪之前需将纸按不同折法折叠，然后根据设计的纹样再剪。在建的时候，有些很细小的部分还可以用刻刀来刻，剪刻结合。一般在刻纸下都要垫一块垫板，要注意安全。
8、设计与制作（教师辅导）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识特点：剪纸来自民间，表现民间，我们要从中间吸取营养，多看、多想、多动，一定会创作出好的作品。
板书：
剪纸
制作方法：
1、将纸按不同折法折叠；
2、设计纹样；
3、根据设计纹样剪（刻）。
第16篇：剪纸心得体会
剪纸心得体会
剪纸艺术来自民间 ,产生于老百姓的心灵和日常生活中 ,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。让更多的人去体味其中之美吧！
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。面对他们我们没有理由忽视，没有理由拒绝本应该就有的责任。
对于一个包括自己在内的民族的未来，对于一个不朽文化族群的重生璀璨的未来，我们必须将跟他们一起，主动、乐观的面对一个共有的民族文化多样万彩的梦想。
一个民族的光荣，只能来自这个民族对传统文化的传承，更来自一种与时俱进的勇气。我们的文化在现代化，但是曾经滋养过整个民族辉煌历史的传统文化却以我们无法想象的速度流失着。
这样的流失，形成了拯救于濒危的痛心之余的关注、叹息之后的决心
通过这次剪纸课，我充分体会到了民族艺术的魅力。对于剪纸，我是一名初学者，我的好奇心和求知欲是我事前没有想到的，同时，也发现这是一门考验细心与耐心的艺术。
第17篇：大班美术(剪纸)：河马
大班美术：河马（剪纸）
主备人：黄传杰
活动目标：
1、了解河马的身体外形特征，学习对边折剪。
2、尝试运用折叠方式，画剪纸图样的方式剪出河马的身体外形。
3、体验与同伴合作剪纸的带来的快乐。教材解析：
重点：学习对边折剪的方式。
难点：尝试用画剪纸图样的方式剪出河马的身体外形的轮廓。 活动准备：
教具：各色彩纸、剪刀、勾线笔、剪纸步骤图 学具：
1、各色彩纸、步骤图每组一份
2、剪刀、勾线笔人手一份 活动过程：
一、了解河马的身体外形的形状特点。师：小朋友们，瞧，这是什么？ 提问：河马的身体外形是怎样的？
小结：河马的身体外轮廓有圆圆的弧形，还有直直的直线，里面还有锯齿形的“小牙齿”。
二、探索河马的身体外形的剪法
1、幼儿自主观察探索
师：看，我带来了一些步骤图。这些步骤图有看不懂的地方吗？ （我们一起来帮帮忙，第几步步骤图上有什么？是什么意思？） 共同讨论幼儿质疑的步骤图。
2、尝试操作。
师：现在看懂了吗？好，我们请一个小朋友来试一试，看看到底会剪出什么来。 （个别幼儿示范）
小结：先对折，再画线，最后剪出河马的造型。
三、幼儿操作
师：孩子们，你们学会了吗？在剪好河马后请小朋友们小组合作，请你们来比一比谁的河马更像！ 注意事项：
1、对折剪时注意剪的位置，分清开口和闭口。
2、相互合作，共同完成
四、欣赏河马作品
师：你们喜欢哪一组的作品呢？为什么？ （幼儿自由回答）
小结：小朋友们的河马都很不错，有的胖一些，有的瘦一些，都很棒哦！
第18篇：七年级美术《剪纸——郁金香》
七年级美术师生共用导学案
剪纸
----郁金香
备课时间：
拟上课时间：
备课人：
导学目标：
1、了解郁金香的基本结构及特征，掌握剪郁金香的方法和步骤。
2、能运用对折的手法剪出郁金香。学会用剪纸符号装饰郁金香。
3、鼓励学生设计不同的郁金香，激发学生对剪纸兴趣。导学重点：学会用剪纸符号装饰郁金香。 导学难点：设计不同的郁金香。 导学过程:
一、自主学习：
1．看图片欣赏郁金香。（展示课件） 2．欣赏一些郁金香的剪纸。（展示课件）
二、合作学习：（展示课件）
1、学习六折法。（教师示范）
（1）将一张正方形纸对角折叠，找出中心点。 （2）以中心点为轴心，将三角形折叠成三等份角。 （3）以中心点为轴心，再整体对折一次。
2、学生观察折叠好的纸，总结剪郁金香的方法和步骤。(1)将纸按六折法折好。 (2)绘制郁金香花的一半。 (3)剪
3、演示构图、出示郁金香图片。
三、课堂测评：
自己制作一幅郁金香花剪纸
四、课堂交流：
相互说说，谁的郁金香花剪得最好，为什么？
五、拓展延伸：
上网欣赏图片，看看各种各样的郁金香花剪纸。
第19篇：参加美术骨干教师培训学习心得体会
作为一名优秀的年轻老师，我们应始终站在时代文化前沿的号手，把住时代文化发展的脉博。因此我们要不断学习。以下是小编准备的美术骨干教师培训学习心得体会，欢迎借鉴！美术骨干教师培训学习心得体会1
美术骨干教师培训学习已经整整过去两个月，一直想把这份收获记载于这里，工作之余过来品品，可能是充实于其他的课业吧，反正是收集恨晚！工作中的这点点学习时间酷似珍宝，捧在手心中细品他们给予我的书香笔墨。
20xx年，我在江苏大学参加了中小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。特别是各位专家来到培训班为我们亲自画作时，更是感到必无比的幸福和激动。让我们感受到了各位教授专家都放弃了在节日里和家人团聚的机会与我们来自各个地区的老师共同加入学习的美好时光，心中倍感温馨而难忘。
虽然仅有三天的培训时间，但每天的感觉是快乐而又充实，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括中国画、书法的创作、书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作等。在开班仪式上，领导对全体学员寄予了殷切希望。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真观摩，做了大量作品收集。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于国画书法笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述，拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
江苏大学美术学院——绍慧良教授给我们系统的讲授了中国画。绍老师讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要不断给自己充电，加强自身的素质，创作出更多好的作品。
绍老师边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外绍老师还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
绍老师还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
江苏大学美术学院——颜教授讲授了书法的创作与欣赏，使我不仅欣赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体，传统的继承与发扬，现代书者的风格风范。
另外，我们还有机会重拾画笔，进行了大量的写意画练习。其中在几位教授的带动下，我们每位学员交了作业，有了很大的收获，在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在书画学院几位教授和讲师的指导下，在学员相互的交流中，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
三、拓宽视野，更新观念。
我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。
总的来说，这次培训是成功与圆满的，对美术教育的专业化发展奠定了基础。大家都是非常真诚的交流，我很珍惜这类的培训，和各位同行教师交流，不仅能在专业上有提高，而且运用专业引领教学能力方面也有了很大的提高。
短暂的培训结束了，我满载收获回到了工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次经验的分享，一次难忘的充电机会；培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。我深知，在现如今的教育形式下。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质，教育科研能力、课堂教学能力。我将以此为契机，紧随时代的步伐，做好教教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术骨干教师培训学习心得体会2时光匆匆，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这十五天的日子里让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友，同时也使我收获了一份快乐的心情。通过学习，使我进一步认识了当前我们面临的形式，明确了今后工作的目标和方向。
本次培训，以素质教育基础教育改革为动力，本着提高教师思想政治与职业道德、专业知识与学术水平、教育教学能力与教育科研能力等方面的综合素质，提高教师的知识水平和教育创新能力，安排了丰富的学习内容。理论与实践相结合，学习与交流相结合，给我的思想充入了新鲜的血液。在这次培训中，各位专家精心准备了一节节优秀的讲座：武威凉州区的冯亚瑾老师结合教学实际的讲解，让我明白了如何在教育教学的过程中规范自己的行为，如何做到一名教师特有的职业礼仪，怎样对待我们的孩子；中央美院的郑勤砚教师使我明白了艺术创新与中西文化碰撞的现状；左义林教授所讲的艺术教育的延伸价值告诉我怎样去进行艺术教育；还有一些专家教我学会和提高了自己的专业技巧，如纤维艺术、泥塑、编制等，诸多内容将使我在今后的教学中会更加得心应手。这次是我最大的感受就是每一位专家的思想中都渗透了“创新”与“发展”的理念。指导我将在今后的教学中去实现创新与发展。
早在20世纪70年代末期，著名教育家陈通顺教授提出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点突破了以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。王大根教授提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。迈入21世纪的1999年，常锐伦教授指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。同年，杨景芝教授提出美术课程的目标有五点：
（1）培养造型表现的基本能力；
（2）培养创造能力；
（3）提高审美文化素质；
（4）增进美化环境意识与能力；
（5）促进人格健康成长。
从近些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。
一、共同保护孩子思维的创造性
1、家长对孩子的影响。孩子天生喜欢画画，在孩子的画中，会流露出他对生活的观察，以及内心的奇妙想法，当我们横加阻止时或者毫无顾忌的指责时，在不自觉中遏制了孩子内心的创造欲望，在今后都会对孩子造成不良的负面影响。孩子对美术浓厚的兴趣和他的家长有一定的关系。有位父亲曾经讲：我的孩子小时候经常在墙壁上、地上作画，但家长从来没有因为这件事情责怪过他，后来上了幼儿园，慢慢地学会纸上作画。墙壁脏了可以再刷，而培养孩子创新思维的宝贵时期确是不可多得。在孩子创造欲望非常强的时候，让孩子大胆地表现。一些常识性的东西，比如在纸上画画，任何人都可以学会，但兴趣没有了，再培养却很困难。我们不得不佩服这位父亲的伟大，他的目光看的很长远，他的做法非常好地保护了孩子对画画的兴趣，通过画，您可以看到这个孩子身上最宝贵的东西：思维的独创性和极强的观察和表现能力。如果孩子长大了能够明白父亲的此举，应当把它珍作世界上最宝贵的礼物。家长是孩子的第一任老师，家长对孩子的影响是巨大的，家长的正确观念会影响孩子的健康成长。
2、老师对孩子正确的导向。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他自己的大胆想象，他不会像成年人，一般会以常规的思维方式想问题。在学校教育中，保护孩子思维的创造性更离不开高素质、有先进教育教学观念的老师。有这么一个美丽的故事：一次，有个小朋友在纸上画出方形西瓜，按照一般的思维方式，哪有方西瓜！他的老师走到这位小朋友身旁，就问他：为什么西瓜是方的，孩子说，因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了，如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话，保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是：孩子的想象是天真的，但也是可贵的，目前在一些城市果真有方西瓜销售，在广州就有来自日本的方西瓜。我相信：方西瓜一定会受到大家的青睐，放在冰箱里既方便又节约空间。但是能想到这个点子，并且培育出方西瓜的人一定被人称“绝”，然而，随着年龄的增长，很多创新性思维是被许多条条框框不知不觉地给抹杀掉了。在几百年前，有多少人敢大胆去想，能够和远方的朋友直接对话，能够坐在家里看世界，今天，不仅有了电话和电视，还能视频对话，就在五六年前，都会把视频对话看作是遥不可及。因此，当孩子大胆想问题时，应当多给孩子一些鼓励，多听听孩子的想法，也许他的想象在不多久就可以实现。作为老师，当尊重学生身心发展的规律，挖掘学生的潜在能力，让孩子的创新能力得到真正的自我发挥。一个观念新，知识经验丰富和善解“童”意的老师，相信一定会得到孩子们的厚爱，这也是对我们新时代的老师提出的更高要求。
二、培养学生健康的情感
作为教师，应该以自己的人格魅力去教育和感染学生。利用美术教材中情感教育的因素对学生进行情感启动和引导。带学生到大自然中去观察感受大自然的魅力，培养学生的健康情感。
三、激发孩子思维的独创性
创新思维除了要得到很好的保护之外，还需要适时地激发。不断地引导孩子敢想、敢说、敢于大胆表现。要培养出具有创造性思维的学生，我们真正要做的是更新自己的理念，只要有创新的意识，随时随处都可以创新，从小处做起，点滴积累，才能让这种创新的观念在孩子的心中生根发芽。
总的来说，这次培训是成功与圆满的，对中西部美术教育的发展具有划时代的意义。对我省农村中小学美术教育的专业化发展奠定了基础。使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术骨干教师培训学习心得体会3山东省20xx年农村义务教育（薄弱学科）小学美术骨干教师培训项目于20xx年11月2日-11月12日在滨州学院进行，我有幸成为本次培训班的一员。通过本次培训，结识了来自全省各地的中小学美术骨干教师,聆听了各位专家学者的讲座,经过十天紧张的学习交流,我忽然有了与这次培训相见恨晚的感觉。从前的自己总是在忙忙碌碌中从事美术教育工作，何曾像这样停下脚步，静静地反思、回眸一下走过的道路。今天，当我清空一下自己的思绪，把他人的真知灼见装进行囊，然后背起鼓鼓的行囊时，我不禁在心中高声呼唤：我将要在美术教育的道路上，扬起风帆幸福起航了！
一、研修的内容与形式
本次研修的时间正好跟山东省小学美术优质课比赛撞车了，由于要参加比赛，所以我比其他的学员晚报到了几天。待到马不停蹄来到滨州，我错过了几场专家讲座，心里涌动无限遗憾。来到之后，聆听了几场精彩的报告。比如：滨州实验学校孙波老师《美术校本课程的开发和利用》、滨州学院赵红军老师《小学美术教学评价的理念与方法》、中央民族大学艺术学博士赵盼超老师的《美术教研课题的选题与研究策略》、滨州学院刘思智老师的《美术教学研究的程序与方法》、滨州学院教师教育学院张道祥老师关于《对话、反思、教师发展》。以及邹平县第二实验小学吴红岭老师结合自己的工作实际做出《小学美术教师的专业素养与个性发展》的报告、滨州滨城区实验小学李晓璐老师的《小学有效课堂的设计与实施》。期间还前去参观了美丽的滨州第六中学和滨州实验学校，这两所学校的美术特色比较突出，艺术工作成绩斐然，琳琅满目的师生作品让我不时驻足观望。
二、研修的主要收获。
几天的功夫，密集的专家报告，像无数的小蜜蜂一样扎进我的心脏，每一次与专家报告里的观点有强烈共鸣时，我会心跳加速，热血沸腾。自己就像在大海里航行即将迷失方向的人一样，看到了不远处高高的灯塔。让自己清零，然后沐浴新的理念与旧日的自己说声再见。说起主要收获，那还得沿着听报告的路线让我们逆行走回去。张道祥教授的报告里让我陷入深深的反思：我是谁？要到哪里去？要干什么？我想再给他加上一条：怎么干？如何回答四个看似很深刻的问题，这就不得不把前几天的学习融合在一起，结合自己到来前不成熟的工作经验，来浅显的分析解决这几个问题。
1、我是谁？
首先我是教师，一位小学美术教师，一位追求幸福的小学美术教师。雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐释，教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我要具备怎样的条件才能不愧于教师这个职业？思量再三我认为，首先要有高尚的情操，正如杨绛所描述的:简朴的生活，高贵的灵魂是人生的至高境界。有了纯洁高尚的灵魂才会让你时时处处保持对生命的敬畏之心，才会设身处地的为他人着想。其次，心里盛着满满的爱。爱自己的一群又一群学生，与学生分享生命成长的快乐，探求未知之乐。正所谓以学定教，以人为本，处处为学生，事事想着他人。用满腔的爱去关怀他们，坚守住自己的责任。最后，要博览群书。古人云“腹有诗书气自华”讲座中，赵盼超老师和刘思智老师也都提到这个问题。我在他们的旁征博引的妙语连珠中也切切实实感受到来自知识的力量，一个学识修养高深的老师，其人格魅力令人敬仰。做一名老师不难，难在做一名好老师。好老师的标准千条万条，但是通过学习，我认为这三点是最根本的，也是我们的职业操守，必须遵从。
2、要到哪里去？
回答这个问题，似乎非常简单。因为人生在世殊途同归。但是，不一样的地方在哪里？为什么，学习当中你是坐在会场听报告的人，而不是做报告的老师。原因很简单，可能你还没有为自己寻找到要走的路。换言之，你不知道自己要到哪里去。学习的几天里，邀请了几位和我们一样的一线教师，他们怎么也能在面对大家侃侃而谈自己的教学经。原因更简单，他们在自己平凡的工作中找对了路子，并且用热情、激情、执着的信念一路走来。积累了宝贵的教育教学经验，做出了令同行瞩目的成绩。像孙波老师就能抓牢民间泥塑这个点做文章，结果呈现在大家面前的就是实实在在的鲜活作品，让我们眼前一亮。参观时争相在他的工作室动手操作一把。其实，在孙老师的话语中我们也不难听到，他为了解决一些泥塑的小问题也花费了大心思，也走过弯路。但是现在的成功就能证明他选择的道路是正确的。吴红岭老师在激发学生想象力方面的深厚语言功底，以及巧妙地课堂设计，还有“小老师”培训计划等等，都值得我们去学习。大家都是美术教师，我们也有自己感兴趣的专项，未来的路子怎么走，在孙老师和吴老师那里，是不是就已经找到答案了呢？
3、要干什么？
看到这个问题，我又要向前穿越那么一小下。十六年前，我中专毕业分配到乡镇高中，工作五年后调入县城小学教语文。又一个五年后，我转行教上了美术。还记得刚刚改教美术的那段时间，我兴奋地晚上睡不着觉，梦里都是在美术课堂上，我激动地抱抱学生，摸摸他们的小脸，毫无夸张地说那时睡梦里都能笑醒了。可是，随着时间的推移，当新鲜感退色的时候，我的激情也消失了，取而代之的就是机械的应付和对职业的倦怠心理。虽然，转行后我也取得点滴成绩，但是总也找不到最初的那种热情。今天的学习，又一次燃起了理想的小火苗。我不能用这样的心态工作下去，我也要向老师们学习，潜下心来认真钻研。找到一个适合自己的点，努力研究下去。让自己的学生受益，同时也能使自己从中获取专业成长，何乐而不为呢？
4、怎么干？
光有计划和目标显然只能停留在肤浅的表面上，我自己提出的“怎么干？”这个问题。目的就想解决不能因为这次学习，满怀激情的返校了，回去没有几天又开始周而复始的走回自己的老路，把现在的种种美好设想统统抛到脑后。首先，我要静下心来多读点书，正如赵老师的建议先阅读一些有关美学的基础书，像《美学》、《美学散步》、《美学三书》等等，再阅读一部分美术史类的书籍、美术教育教学方面的书籍。用知识武装自己的头脑，让读书成为自己的生活底色。其次，要做做调研，观察我们平阴地区的民间艺术，看一看在这一方面是否能找到突破口，与自己的校本课程开发有机的结合起来。如果有幸找到了，就必须联合我的同事们认真探讨可行性，并作出翔实的计划，然后踏踏实实的开展工作。这里，我不得不提到课题研究的问题。我个人认为，课题研究应该是在我们实实在在搞研究的基础上得来的，而且还有个小小的心愿，那就是希望在课题研究的同时，能够和高校的专家一起联手。我们一线教师有实战经验，缺乏的是理论高度的引领。反过来高校的专家没有时间深入一线，去拿到一手的资料。如果在此能进行互补，那样就解决一个断层的问题，或许还能达到两全齐美的效果。最后，就是要保持一种谦卑的态度，它山之石可以攻玉，虚心向他人学习，不骄傲不自满。不整天去想着怎样能早一点拿出成绩，让学习成为自己的生活常态，这样的话我认为就能基本解决我提出的怎么干这一问题。
当然，本次学习我的收获还远远不止在此。结识了滨州学院的领导和老师，还有百余名的全省骨干教师，那是一座怎样的人脉宝库？真是难以估量。今天我们欢聚一堂，在思想交流碰撞中，不断有火花生成。相信即使我们奔赴自己的家乡，也会不断地加强交流，以期共同进步提高。
三、下一步研修的打算
下一步，我准备将这几天的收获带回去，与我的同事朋友分享。然后按照自己的自己开展扎实有效的美术教育教研工作。按照老师们布置的分散研修学习计划，认真完成各项任务，并且保证一定要高质量的完成。
四、对本次培训情况的评价
本次培训，给我最大的感动就是滨州学院的领导和老师们高度负责的态度。第一次来到这里，我们感到一点也不陌生，班主任老师亲切的话语和脸上的笑容，一下子拉近了我们的距离。他们没有因为培训时间短应付了事，而是想尽千方百计为了学员得到提高周密安排讲座、访问、参观等等。生活上的照顾更是无微不至，我为能来到滨州学院感到庆幸，也由衷感谢这么多负责的领导老师。你们辛苦了！借此向他们表示衷心的感谢！
五、对下一次培训的建议
如果有下一次培训的话，我认为，可以以小组为单位开展同课异构活动。在聆听专家阐述先进的教育教学理念之后，大家就赶紧趁热打铁，实际操练一把。专家和学员融到一起，共同反过来通过听评课形式来验证理论。这样的互动，能加深学员之间以及学员与专家彼此间的了解，也产生更强烈的共鸣。其他的研究课题也是如此，加强互动学习效果或许会更明显。
第20篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
