推荐第1篇：指南教学心得体会
指南教学心得体会范文（精选4篇）
某些事情让我们心里有了一些心得后，往往会写一篇心得体会，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编精心整理的指南教学心得体会范文（精选4篇），希望对大家有所帮助。
指南教学心得体会1
我认真学习了《指南》，深刻领会《指南》的最新精神。根据《指南》要求——“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效的促进幼儿发展。”下面就《指南》蕴涵的幼儿环境教育来谈谈自己的一点认识。
《指南》特别强调了环境教育，强调了环境在促进幼儿发展过程中的重要作用。社会生态系统理论说明：儿童是社会生态环境中的一份子，爱主动探索周围环境，而非被动的学习者。周边的社会生态环境为儿童提供了潜在的发展机会，并对其产生直接或间接的影响，同时幼儿的反应行为与习惯亦会影响到与其直接相关的家庭、幼儿园、社区。
《指南》中指出，幼儿同伴群体及幼儿园教师集体也是宝贵的教育资源。教师的态度和管理方式应有助于形成安全、温馨的心理环境，老师的言行举止应成为幼儿学习的良好榜样。所以，我们努力要为幼儿创设一个宽松的、和谐的、安全的、自由的环境，让幼儿自由自在地在这环境中生活、游戏、学习、发展。《指南》还指出，家庭是幼儿园重要的合作伙伴，教师要争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。的确，家长的作用也是不小的，我们要认真做好家长的工作，取得他们的信任，得到他们的帮助和支持。这样，才能更好的做好幼儿教育工作。
《指南》提出了每个阶段幼儿应达到的发展水平，但是在我们的实际工作中，我们老师遇到的所有孩子不是都能同时达到同一个水平。在孩子之间，存在着个体差异，有部分孩子明显高出或低于应有的发展水平。作为老师，我们要用平和的心态来对待，允许孩子存在这种差异，耐心运用各种方法来进行鼓励、指导和帮助，使每个孩子都得到较好的发展。
因为孩子是家庭的希望，祖国的未来。要把我们的“未来之星”打造好，让他们更加闪烁，并不是一件容易的事情。现在有了《指南》的引领，在我们和孩子一起生活、学习时，作为教师的我们，首先要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。
人生童年有几回，孩子的童年是短暂的，是不可逆行的，孩子的心是一块奇妙的沃土，播下什么就收获什么。不要把成人的意志强加给孩子，让孩子真正具有幸福、快乐的童年。我们要有敏锐的洞察能力，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果会更好。以上是我学习《指南》后的一点体会，有了《指南》为我指引方向，我就有了努力的目标。在以后的工作实践中，我将不断的更深入的学习，把《指南》精神更好的落实到自己的工作中去。
指南教学心得体会2
3月18日，我园全体教职员工在二楼多功能活动厅，聆听了滨湖区教研中心祝晓燕主任关于《3——6岁儿童学习与发展指南》的讲座。祝晓燕老师从四个方面对《3-6岁儿童学习与发展指南》进行了细致的讲解：一、《指南》制定的背景、目的及其意义;二、《指南》与《纲要》的相同点及两者的关系;三、学习品质的重要性;四、实施《指南》的建议。听后，我对《指南》有了进一步的了解和认识，总结了以下一些心得体会。
《指南》以幼儿后继学习和终身发展奠定良好的素质基础为目标，以促进幼儿在德、智、体、美各方面的全面协调和发展为核心，旨在引导幼儿园教师和家长，树立正确的教育观念，了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望。
《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，每个领域按照幼儿学习与发展最基本，最重要的内容，划分为若干方面，每个方面由学习与发展目标，教育建议两部分组成。
学习与发展目标部分分别对3-4岁，4-5岁，5-6岁三个年龄段末期幼儿应该知道什么，能做什么，大致可以达到什么发展水平，提出了合理的期望，此外，《指南》还根据幼儿的学习发展目标，针对当前学前教育普遍存在的困惑和误区，列举了一些能够有效帮助和促进幼儿学习与发展的教育途径和方法，同时也指出了错误做法对幼儿终身发展的危害，为广大家长和幼儿园教师提供了具体可操作的指导。
《指南》中指出3-6岁对孩子来所是一个发育的黄金时期，因为这个年龄段是孩子一生中词汇量增长最快的时期，是语言飞速发展的时期，幼儿在语言的发展中词汇量迅速增长，已经能掌握各类词，逐渐明确词义，并有一定的概括性，基本上掌握了各种语法结构。在言语表达上可以自由地与人交谈，出现了自我中心言语。自我中心言语是伴随着动作和游戏而进行的自言自语，它既可以帮助儿童出声地思考，又能暂时满足他们在现实中无法实现的一些愿望。但有些孩子也会出现言语失常现象，在《指南》中专家提示到，这一时期儿童说话常有重复和犹豫不决的情况，在与他们交谈时要鼓励他们大胆说话，对口吃现象不必在意，训练孩子轻松愉快地发表谈论。因此，在我们的日常教育中则要通过听故事，讲故事等活动，培养孩子的言语表达能力，丰富他们的词汇量，同时有计划地让他们学习一些书面语言。
《指南》像是一位经验老道的学者，不但将幼儿生活与学习上的活动锁定在自主能力的发展上，还根据不同的领域给出了有效的引导方法，“鼓励”、“支持”、“和幼儿一起”这样的字眼随页都可看到，让一件件学习中的小事都变得瞬间灵动了起来，幼儿的思惟需要发散，教师的教育也需要发散，《指南》让我看到了教育的无穷可能性。
学习结束后，祝老师表示：此次学习只是一个开端，大家要加强学习，多多领会《指南》精神，进一步明确各年龄段幼儿在不同领域中对于学习的要求和适宜性，希望全体教师在学习《指南》的同时规范我们的教育教学工作，真正做到学以致用。全体教师撰写学习心得，并表示：《指南》像一盏明灯，为教师和家长指明了教育幼儿的方向，但我们不能只局限于书面上的学习，而应该把到学的知识应用于教学中去，让《指南》发挥其真正的作用。
指南教学心得体会3
上周我园进行了一次《关于3-6岁儿童学习与发展指南》的培训，主要关于健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。每一个领域内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
幼儿的早期教育很重要，幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。树立正确的健康观点，更要高度重视幼儿的心理健康。尊重和满足他们不断增长的独立要求，鼓励幼儿自理、自立。
语言方面，创设一个能使他们敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境是很重要的，幼儿的语言学习具有个别化特点，教师与幼儿的交流、幼儿之间的交流对幼儿语言发展具有特殊意义。对有语言障碍的儿童要给与特殊照顾，帮助他们提高。
社会学习是一个漫长的积累过程，应为幼儿提供人际间相互交往和共同活动的机会和条件，幼儿园、家庭和社会密切合作，协调一致，共同促进幼儿良好社会性品质的形成。
科学方面，要尽量创造条件让幼儿实际参加探究活动，还要密切联系实际生活，使他们感受科学探究的过程和方法，体验发现的乐趣。
艺术方面，要能丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达的创造的快乐，激发幼儿感受美、表现美的乐趣。
根据幼儿的生理和年龄特点制定不同的活动就能对他们的启蒙教育有很大的帮助，与家长联系沟通，实现家庭教育与幼儿园教育的同步和谐发展，使孩子进步。
我们希望以后有更多的学习机会，完善自身的理论和实际，以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交往。耐心倾听，努力理解幼儿的想法和感受，支持、鼓励他们大胆探索、表达。再结合《指南》把我们的幼儿园办得更好，使每一个幼儿在幼儿园里都能得到充分的潜能开发和提升。
指南教学心得体会4
《指南》将儿童的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面。每个方面由学习与发展目标，教育建议两部分组成。它充分的体现了儿童的身心发展规律和学习特点，珍视了儿童学习、生活的独特价值，充分地尊重和保护儿童的好奇心和学习兴趣。创设了丰富的教育环境，最大限度地支持和满足儿童直接通过感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要，严禁拔苗助长式的超前教育和强化训练。现在大多数的孩子被禁锢在教育的条条框框之中，他们需要自主，因为只有自己动手动脑得来的直接经验才是真正属于他们自己的，要想摆脱“填鸭式”的'教育，想让孩子真正成为学习的主人、相信在《指南》中就能够找到答案。作为一名幼儿教师更要用科学的方式来教育幼儿，让幼儿的身心获得全面和谐的发展。
一、善于发现孩子的闪光点。
在健康领域目标2中指出“以欣赏的态度对待幼儿，发现幼儿的优点，接纳他们的个体差异，不与同伴做横向比较。”在日常教学活动中，对于学习能力较强、性格开朗、自我服务能力强的幼儿，老师常常能做到发现这些孩子的闪光点。但是对于一些能力较弱的孩子，老师能有意识地去发现、挖掘孩子的闪光点吗?教育者的责任就是使每一个学生都能在原有的基础上全面和谐地发展，让幼儿在原有基础上得到提升，发挥他们应有的才能。要真正做到这一点，需要教师树立“每个孩子都有闪光点”的教育观、儿童观。
二、为幼儿创造更多的机会交流。
在语言领域目标2中指出：“每天有足够的时间与幼儿交谈，谈论他们感兴趣的话题，询问和听取他们对自己事情的意见等。”尽可能与每个孩子交流，自由活动中的交流往往更利于幼儿情绪情感的表达。比如在晨间谈话活动中给孩子一些自由谈论的时间，听听他们谈论的话题，了解他们的疑惑和感兴趣的话题。在集体教学活动活动中，教师也应该及时关注幼儿的兴趣点，给予充分表达的机会，在活动中多听取孩子的想法的意见，尽可能多地创造幼儿交流表达的机会。
三、注重身边的教育。
在社会领域解读中指出：“幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习和发展起来的。成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化的影响。”社会领域的集体教学活动往往会出现这样的问题：教师说教得多，幼儿往往被动地灌输一些社会性规则、意识或品质。社会活动取材应源于日常生活中的问题，如在社会活动《参观水果店》的过程中，幼儿懂得要排队买水果，使用礼貌用语，学习他人是如何与店主交流沟通的。对幼儿来说也是一种现鲜活的教育。
教育和学习的目的是对知识感兴趣，目的是喜欢读书，目的是爱劳动，目的是爱艺术，目的是有一门自己喜欢的手艺，目的是会做人，道德不差，目的是有教养，有能力，有品位，目的是幸福的人生。幼儿教师和家长应该正确理解幼儿学习，珍视孩子童年生活的独特价值，努力使每个幼儿都拥有一个快乐生活、健康成长的美好童年。
推荐第2篇：2020指南艺术领域学习心得体会
2020指南艺术领域学习心得体会范文（精选3篇）
当在某些事情上我们有很深的体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，如此可以一直更新迭代自己的想法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，下面是小编为大家收集的2020指南艺术领域学习心得体会范文（精选3篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
指南艺术领域学习心得体会1
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同，而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！
指南艺术领域学习心得体会2
本学期，幼儿园组织我们每位老师认真学习了《x省学前教育保教管理指南》，除了全园教师的共同学习以外，我们在平时的教研组活动中也会一起来学习《指南》，而幼儿园在组织我们集体学习和自学《x省学前教育保教管理指南》的基础上，又进行了学习《指南》书面测试。通过学习我们对学前教育的课程管理、保教常规管理和教师专业发展管理等方面进一步提高了认识。管理指南总共由三大章组成，分别是：第一章——课程管理；第二章——保教常规管理；第三章——教师专业发展管理。利用周三下午的教研活动，我们进行了仔细地阅读学习，总体感觉有喜又有忧：喜的是该管理指南能够让我们这些一线教师科学规范地实施学前教育课程，改进幼儿园保教管理工作，忧的是指南对我们教师专业化水平提出了更高的要求，对很多活动的实施有了量化的规定和质的要求。
阅读完《管理指南》，我发现其中的这些条款制定的都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，每样事情也都是要落实到位、认真负责地完成，这样才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果更好，保教工作更完善。
其中有几条条款我的印象非常深刻，就像 “熟练掌握和使用各类教具及教辅设备；课前熟悉所教内容，做到儿歌能熟练背诵，故事能脱稿讲述，歌曲能熟练弹唱，科学实验事先做过，避免组织无准备的活动”这一条款，其实以前园领导也跟我们提过这样的要求，要求我们在课前要做好充分的教学准备，这样才能更好地开展活动，虽然都按照要求做了，但是做起来都不是很规范。自从学习了《管理指南》之后，对于课前的准备，我能更严格的要求自己去做准备，在前一天就准备好图片、操作材料、音乐等等，为的就是更好地开展互动活动。一个学期认真地做下来，我的感悟很深：虽然这项工作看起来十分简单，但是真正做到甚至做好是需要很多精力和时间的，可日常教学就是需要老师如此“胸有成竹”，这样才能带给孩子流畅的新知识和精彩的新技能。不打无准备的战，就是对老师最基本的要求。
“科学实验事先做过”这个小小的规定，我也有很多的体会。每个教学活动我都会认真地准备，教材更不用说了，但是在教学活动中的教学实验我却还不能很好地进行课前事先做过。就像有一个科学活动《摩擦起电》，课前我确实认真看了教学流程和环节，也认真准备了教学用具，但是我却没有将科学实验认真地做一遍。
结果，在活动中我就出现了问题：究竟拿哪两样东西进行摩擦最容易起电，究竟用多大的力最快起电，起电以后去吸哪些东西吸起来能快一点吸起来，这些问题都在活动之后马上呈现了出来。幸好在活动中我运用了一些巧妙的话语将这些尴尬的问题扭转了过来，但是也给了我一个深深的教训：以后的科学实验一定要在活动之前要自己操作一遍，这样面对实验中存在的问题我们也能有充分的经验和充分的时间来解决。
仔细学习了，感悟也颇多，也发现了自己在教学工作中的种种不足。像幼儿的户外时间还不够充足，碰到西北风呼呼吹的日子和夏天烈日高照的日子，我就怕孩子冻怕孩子晒，没让他们出去活动，通过学习，我也改变了策略，选择了适合幼儿户外活动的时间和地点让他们进行愉快的活动。又如：虽然每个星期都会让幼儿进行区域活动，但是我对他们的指导还不够，一直觉得大班的幼儿有自己的主见了，并且也有一定的交往能力和合作能力，所以我对他们的指导很少，只是在旁边静静地看着他们。虽然给了幼儿充分的自由发挥空间，但是教师和幼儿之间的交流少了，教师不明白幼儿心里的真实想法，不知道他们为什么要这样去操作。通过学习，我看到了自己的不足，也决定在区域活动中和幼儿多多交流多多沟通，走近幼儿，理解幼儿。
这个学期结束了，但是对于《指南》的学习却远远没有结束，我会在日后的工作中，时时对照《指南》，时时严格要求自己，将教学活动组织得更棒！效果更好！
指南艺术领域学习心得体会3
经过三天时间的学习，六位老师的解读，让我对《指南》有了进一步的了解和认识，我感觉它就像一个指南针，指引着我在工作中找到了方向，下面是我对《3—6岁儿童学习与发展指南》的一些心得体会。《指南》和《纲要》一样，将幼儿的学习生活与健康发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。每个领域按照内容划分为若干方面，每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。学习与发展目标部分分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿应该知道什么、能做什么、应该可以达到什么发展水平都提出了合理期望。
《指南》相对于《纲要》的幼儿五大领域的发展总目标相比，更详细、更具体。由此，我们能更加清楚地认识到每个年龄段孩子应该具体达到怎样的目标。教育建议则给我们一线老师在环境创设、活动内容、幼儿养成习惯、情绪情感的表达和控制等方面提出了一些合理化的建议。这对于我们今后实现以上的学习与发展目标、开展教育教学工作具有非常大的.指导、引领作用，从而促使幼儿更好地得以发展，同时为我们一线教师更清楚地了解对各年龄段幼儿大致的发展水平提供了参考依据。
《指南》中指出3—6岁，对孩子来说是一个发育的黄金时期，因为，这个年龄段是孩子语言飞速发展的时期；是培养幼儿语言表达能力的重要时期。在言语表达上可以自由地与人交谈，它既可以帮助儿童与他人交流沟通，又能暂时满足他们在现实中无法实现的一些愿望。因此，在我们的日常教学中则要通过听故事、讲故事等活动，培养孩子的言语表达能力，丰富他们的词汇量，同时有计划地让他们学习一些书面语言。
我对《指南》中新增 “学习品质领域”有些感慨，《指南》中是这样表述的“学习品质的好坏决定了儿童现在和今后的学习和发展的质量”，其实这就是一个学习习惯的养成。我们一线的老师，教学目的很大程度上是在集体教学活动中实现的，而在这一个个教学活动中，我们更多关注的是教学目标的落实，孩子的参与度，掌握知识情况等等；再看名师组织的教学活动，在行云流水的各个环节之余，总感觉，她们给孩子们的，不单单是教学内容本身，还有很多“升华”在活动中，这就是学习态度，学习习惯的培养。现在有了《指南》的指引，我明确了幼儿教师不但“教书”更要“育人”的角色定位。
《指南》是指导教师如何帮助孩子发展的，但不能把它当作标尺来丈量幼儿，伤害幼儿，也不能把它变成束缚幼儿和自己的绳索。它是提倡我们做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。在今后的工作中，我将认真贯彻《指南》的精神，努力提升自己的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己教育思路，改变自己的态度，为每位孩子创出一片美好的未来。
因为孩子是家庭的希望，祖国的未来。要把我们的“未来之星”打造好，让他们更加闪烁，并不是一件容易的事情。现在有了《指南》的引领，在我们和孩子一起生活、学习时，作为教师的我们，首先要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。同时，我们要努力创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，学会追随孩子的兴趣，为孩子提供操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果会更好。
既然选择幼教，我们就应该热爱这个事业，对教育充满热情与兴趣，对幼儿充满爱心、责任心。人生童年有几回，孩子的童年是短暂的，是不可逆行的，孩子的心是一块奇妙的沃土，播下什么就收获什么。不要把成人的意志强加给孩子，让孩子真正具有幸福、快乐的童年。我们就要有敏锐的洞察能力，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。有了《指南》为我们指引方向，我们就有了努力的目标。
推荐第3篇：小学美术剪纸技法教学心得体会
小学美术剪纸技法教学心得体会
剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：
1.剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。
2.在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。
3.民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。
我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。
在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。
推荐第4篇：学习《指南》中艺术领域的心得体会
解读《指南》中的艺术领域
本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。
利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。
我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神！
推荐第5篇：学习《指南》中艺术领域的心得体会
学习《指南》中艺术领域的心得体会
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律；引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐.
推荐第6篇：现代教学艺术心得体会
《现代教学艺术的理论与实践》心得体会
通过这次教师研修平台赵精兵老师《现代教学艺术的理论与实践》的讲课，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。
教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。
教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。
教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。
教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。
1充实知识，提高水平
科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。
2言传身教，为人师表
在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。
学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。
3热爱学生诲人不倦
师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。
在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……
4无私奉献无怨无悔
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”
有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。
一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。
宋玉玲
假期，我认真研读了《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。
教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。
教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。
教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。
教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。
1充实知识，提高水平
科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。
2言传身教，为人师表
在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。
学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。
3热爱学生诲人不倦
师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。
在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……
4无私奉献无怨无悔
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”
有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。
一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。
推荐第7篇：教师教学艺术心得体会
国培——《教育的艺术》心得体会
新一期的国培终于开始了，作为新晋教师，我非常高兴参加这次全省组织的网络“国培”计划。通过观看裴纯礼老师的视频讲座，我从中得到许多体会与有效教学实践经验，受益匪浅，对提高自己的教学实践和教育教学能力有很大的帮助。
一、教师要确立“有效教学”这一先进理念
教学效益问题是教育课程改革必须面对的和无法回避的。作为在一线教学的教师，我深有体会：学生学习负担重，教师轻松不起来，是现今教育的普遍现象，作为教师，我们首先要建立“有效教学”这一先进理念，认真学习人家的现代先进的教学理论，掌握有效教学的行动策略和方法，并努力在课堂教学实践中身体力行，并认真贯彻教育局的“三维互动、五步导学”的教学法。
二、教师必须掌握并在实践中娴熟地运用教学艺术
教学是一门科学，又是一门艺术，只有科学与艺术的有机统一，才相得益彰，教师要有扎实的专业知识，广博的文化科学知识和良好心理品质才能胜任某学科的教学。但如何把教材内容很好教给学生，启发他们的思维，培养他们的能力和发展他们的智力，就必须有娴熟的教学艺术。教师在教学活动过程中要善于随机应变，挖掘课本中的情趣因素和艺术魅力，调动学生学习的积极性，达到教学形式与内容的完美统一。
三、教师教学技能的掌握
教师掌握教学技能是为达到教学目标服务，教学技能的掌握需要在反思中构建，〈1〉教师要对自己的教学活动认真进行反思，通过反思教学过程才能使教学操作经验上升为个人的内在素养。〈2〉教师要主动构建经验的意义，教师发挥主体能动性去提升经验，提高技能应用的自觉性，其对教学技能的独到理解与创造
性的应用凝聚着教师的理性的思考和对规律的尊重。
四、教师要为学生树立良好的榜样
教师的言行往往对学生影响很大，尤其是正处在模仿能力极强的小学，教师的言行将对学生的言行举止都有着着重要的影响。“师者，所以传道、受业、解惑也。”教师不仅要“授业”、“解惑”，还要“传道”，而且是放在第一位的，可见教师所承担的社会责任有多大。教师的身教重于言教，如果教师把自己不良道德的一面显露在学生面前，不但致使自己的“苦口婆心”变的十分苍白，而且会在学生心灵深处打下烙印。
推荐第8篇：艺术教育——《指南》学习心得
艺术教育——《指南》学习心得
最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
首先，《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，我往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
其次，《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。比如在音乐教学中，借鉴奥尔夫教学法，通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐，不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求大家共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。
再次，《指南》在教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一学年中，我基本上没有带孩子参观过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是教师的范图、磁带等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看，我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。其实，只要我们真的用心，总会有解决的办法。比如，挖掘我们的古镇资源，带领孩子们参观老街。又或者，现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹，但是我们可以借助生动形象的多媒体，让孩子犹如身临其境啊！我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们，与孩子们一起分享美的感受，我想孩子们该是多么欣喜，何乐而不为呢！
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用„像不像‟、„好不好‟等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
学习《3-6岁儿童学习与发展指南》——艺术领域心得体会
本学期我们在园领导的带领下，学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，认真地研读并逐步领悟《指南》的精神，并结合自己的工作实践，来谈谈学习了《指南》的艺术领域方面对音乐活动的一些感悟与理解。
《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术活动的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，引导幼儿“感受和欣赏美”，“表现和创造美”，如何来为幼儿创造条件和机会呢？ 《指南》指出尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在艺术活动中，兴趣是最好的老师，它会激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你的小耳朵真灵”“你听到了什么”“你做的小熊真像……如果走路时左右摇摆点就更像了”等的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。又如：在“金蛇狂舞”的活动中，我让幼儿通过听觉、视觉、运动觉等，让幼儿在观看教师图谱演示下学习儿歌、跟随乐曲做动作等方式方法中，反复地倾听乐曲、感知乐曲。运用了集体、小组、个人等形式让幼儿参与活动，在欢快的乐曲声中，舞龙比赛的场景将活动推向了高潮，你追我赶，争先恐后，准确地表达了他们对乐曲的理解，并用他们自己的方式表现出来。教师也积极地参与到游戏中，活动的氛围轻松愉快，《指南》指出：创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。艺术教育应贯穿于幼儿一日生活之中，经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。如：在晨间活动、游戏、吃点心时，播放一些轻柔的音乐。游戏时，在小舞台尽情地装扮表演。同时我们还利用家长资源，鼓励他们带孩子去剧院欣赏文艺表演，带幼儿到广场欣赏传统民间艺术和地方民俗文化活动，充分利用网络、电视等资源，来创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。《指南》指出：“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。为幼儿提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主歌唱、表演等艺术活动。”艺术教育它是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，我们在教室里有意识设置表演小舞台，提供录音机磁带、打击乐器、音乐图谱、头饰、彩带、民族服饰等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。《指南》指出：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。如：在音乐活动《狮王进行曲》中，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，老师不做过多的要求。音乐中明显的威武鲜明的音乐特点，展现了狮王自信的心理和小动物们见到狮子都是又怕有敬的样子，我让幼儿反复来听这一段音乐，然后在这段音乐中让幼儿插上想象的翅膀，让他们大胆地用身体动作去表现音乐、描绘音乐。有的孩子边用动作表示边说：狮王来了，狐狸和小兔们都躲到了大树底下；有的说：狮王真是威武，走起路来摇摇摆摆的，还有的孩子说：狮王的眼睛瞪得大大的，看了害怕；狮王在说我是森林之王……我知道孩子此时已产生了身临其境的感受，充分进入在音乐的情景中。音乐使他们置身在大森林中，仿佛看小动物们在森林里发生的一切。
通过《指南》的学习，我领悟到了要促进幼儿身心全面和谐发展，必须遵循其发展规律和学习特点，创设良好的教育环境，充分尊重和保护其好奇心和求知欲，用正确的方法去支持幼儿体验与学习等，在以后的工作中，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。我将认真贯彻《指南》的精神，根据本班每位幼儿的实际情况进行灵活运用，这样才能支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展。
1、培养幼儿的兴趣，
要对幼儿进行引导，纲要在具体建议中叶提到了要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，要和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。也就是说我们培养幼儿对万物兴趣的最好方法就是引导幼儿多看、多听、多了解。我们要做好的第一步工作就是引导式教育，要先让幼儿从自然中，从生活中，从教育者身上体会到这种美，对美的东西有自己感受和理解才能充分培养幼儿的兴趣，从而为艺术教育打下良好的基础。
2、注重培养幼儿的艺术文化素养艺术文化素养是在大量的所见所闻，所感所悟的基础上慢慢积累沉淀个而得到提升的。我们都知道所有的艺术大家都是经历几十年的积累，他们的作品才能为人称颂，他们的成就才能得到一致的认可。幼儿感受和理解水平的进一步提高是建立在积累了一定的文化素养基础之上的，幼儿的表现与创造也是建立在充分的感受和理解以及文化素养提高的基础之上的。纲要中提到了\"讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受\"，\"鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材\"这些都告诉了我们在艺术教育中要注重相关经验和知识的积累。长期的习惯性的把艺术教育渗透到各个方面，不断地提升幼儿的艺术文化素养。
3、人文环境和自然环境的充分结合\"让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音\"，要让幼儿充分的感受自然环境。\"经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣\"为幼儿营造良好的人文环境。不仅这些，纲要中还有很多内容，既涉及到了人文环境也涉及到了自然环境。就现在幼儿的状况来看，与自然环境接触的较少，艺术本身就是源于自然之美，所以要创造条件让幼儿和自然环境有更多的接触，让幼儿欣赏和感受自然环境带来的美的机会，充分挖掘幼儿的艺术潜能。
6、给予幼儿充足的空间和充分的理解无论是在艺术的感受与欣赏还是在艺术的表现与创造方面，都要给予幼儿充分的空间和理解。给予幼儿充足的感受美和欣赏美的空间，给予幼儿充分表现美和创造美的理解。\"让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音\"、\"经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观\"、\"提供丰富的材料，如照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选择\"等都表明了要提供给幼儿充足的空间。\"肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高\"、\"了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用\'像不像\'、\'好不好\'等承认标准来评价，这就是要给予幼儿充分的理解。我们常说，要学会站在幼儿的角度看问题，道理明白，做到确实难一些，因为需要大量的实践经验的积累以及专业知识的学习，但是只有真正站在幼儿的角度去分析和思考才能真正的理解幼儿然后给予幼儿想要的空间和幼儿需要的教育支持，只有这样的思考方式成为我们工作中的一种常态，在不断的积累中去了解幼儿，才能真正的给予幼儿充足的空间和充分的理解，才能真正的让幼儿展现自身的艺术潜能。
推荐第9篇：指南艺术领域反思
无锡市爱尔艺术幼儿园《基于幼儿生活视野的经典艺术作品教学实践研究》
100个经典艺术作品资源审议
无锡市爱尔艺术幼儿园《基于幼儿生活视野的经典艺术作品教学实践研究》
100个经典艺术作品教学设计
无锡市爱尔艺术幼儿园《基于幼儿生活视野的经典艺术作品教学实践研究》
100个经典艺术作品教学课例
推荐第10篇：艺术项目申报指南
2016年度全国艺术科学规划项目申报公告
2016年01月20日13:23
经文化部和全国艺术科学规划领导小组批准，《2016年度全国艺术科学规划项目课题指南》（以下简称《课题指南》）现予发布，全国艺术科学规划领导小组办公室开始受理2016年度全国艺术科学规划项目申报。现将申报工作的有关事项公告如下：
一、2016年度全国艺术科学规划项目申报工作的指导思想是: 高举中国特色社会主义伟大旗帜，全面贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中全会精神，以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别是在文艺工作座谈会上的讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，紧紧围绕全面建成小康社会、全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党的战略布局，坚持社会主义先进文化前进方向，全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，坚持以人民为中心，坚持解放思想，实事求是，与时俱进，求真务实，坚持以重大现实问题为主攻方向,坚持基础研究与应用研究并重,努力构建艺术科学体系, 为全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴中国梦提供强大文化力量。
二、申报2016年度全国艺术科学规划项目，要围绕党的十八届三中、四中、五中全会精神和习近平总书记系列重要讲话特别是在文艺工作座谈会上的讲话精神、《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，紧密联系“四个全面”战略布局下繁荣发展社会主义文艺，培育践行社会主义核心价值观，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系建设，构建中华优秀传统文化传承体系以及推动中华文化走出去的实践，以重大理论和现实问题为中心，坚持基础研究和应用对策研究相结合，推进、完善中国特色社会主义艺术科学体系建设，深化、拓展我国文化建设实践中的重大现实问题研究，着力推出代表国家水平的艺术科学研究成果。
三、全国艺术科学规划项目包括国家社会科学基金艺术学项目和文化部文化艺术研究项目。国家社会科学基金艺术学项目申请人须具备下列条件：遵守中华人民共和国宪法和法律；具有独立开展研究和组织开展研究的能力，能够承担实质性研究工作；具有副高级以上（含）专业技术职称（职务），或者具有博士学位。不具有副高级以上（含）专业技术职称（职务）或者博士学位的，可以申请青年项目，但必须有两名具有正高级专业技术职称（职务）的同行专家书面推荐。青年项目申请人和课题组成员的年龄均不超过35周岁（1981年3月15日后出生）。文化部文化艺术研究项目的申请资格参照以上要求。
国家社会科学基金艺术学重点项目的申请者，须是完成过省、部级以上同专业研究课题的负责人（需在申报中提供完成过的省、部级以上同专业研究课题的证明材料）；国家社会科学基金艺术学一般项目的申请者，须在与申报项目相关研究领域的重要期刊发表相关研究论文至少3篇或有主持完成的相关研究专著（须在申报材料中注明出版或发表的题目、时间及期刊或出版社名称等主要信息）。
1 申请人填报课题组成员或推荐人有关信息资料前，必须征得本人同意，否则视为违规申报。申请人可以根据研究的实际需要，吸收境外研究人员作为课题组成员参与申请。全日制研究生不能申请，具备申报条件的在职博士生（博士后）从所在工作单位申请。
文化部机关工作人员不能申请或者参与申请全国艺术科学规划项目。
四、全国艺术科学规划项目承担单位必须符合以下条件：在相关领域具有较雄厚的学术资源和研究实力；设有科研管理职能部门；能够提供开展研究的必要条件并承诺信誉保证。以兼职人员身份从所兼职单位申报全国艺术科学规划项目的，兼职单位须审核兼职人员正式聘用关系的真实性，承担项目管理职责并承担信誉保证。
五、《课题指南》条目分范围性条目和具体题目两类。范围性条目只规定研究范围和方向，申请人要据此自行设计具体题目，没有明确的研究对象和问题指向的申请不予受理和立项；依据具体题目申报的选题，应选择不同的研究角度、方法和侧重点，题目的文字表述可做适当修改。只要符合《课题指南》的指导思想和基本要求，各学科均鼓励申请人根据研究兴趣和学术积累申报自选课题（包括重点课题）。自选课题与按《课题指南》申报的选题在评审程序、评审标准、立项指标、资助强度等方面同样对待。无论是按《课题指南》拟定的选题还是自选课题，课题名称的表述应科学、严谨、规范、简明，一般不加副标题。
为进一步突出重点，针对我国艺术科学各门类学科理论体系建设中的薄弱环节、我国文化建设中亟待研究回答的重大理论与实践问题，《课题指南》确定了若干优先研究方向，为全国艺术科研机构、科研人员和社会各界有关人士提供研究参考，优先研究方向的申报课题一经获准立项，可根据研究工作的实际需求，适度放宽资助额度。
跨学科研究课题应根据主要研究内容按照“靠近优先”原则，选择一个主要的学科进行申报。
六、本年度全国艺术科学规划项目设置国家社会科学基金艺术学重点项目、一般项目、青年项目、西部项目（注：西部项目不专门申报，从西部地区研究人员申报的国家社会科学基金艺术学项目中评审产生）以及文化部文化艺术研究项目。国家社会科学基金艺术学项目面向全社会；文化部文化艺术研究项目原则上面向文化系统人员所申报的课题，同时定向吸收研究内容紧密围绕国家和地方文化艺术建设实际、亟需开展的决策咨询类课题，鼓励以专业艺术研究院所为依托，凝聚社会力量协同攻关。符合条件的申请人，可在填报项目类别时，同时选择国家社会科学基金艺术学项目和文化部文化艺术研究项目，但不能同时获得国家社会科学基金艺术学项目和文化部文化艺术研究项目立项。
七、全国艺术科学规划项目的完成时限，自批准立项之日起计算，基础理论研究一般为3至5年，应用对策研究一般为2至3年。
八、为确保申请人有足够的时间和精力从事课题研究，2016年度全国艺术科学规划项目申请作如下限定：（1）课题负责人同年度只能申报一个全国艺术科学规划项目，且不能作为课题组成员参与其他全国艺术科学规划项目的申请；课题组成员同年度最多参与两个全国艺术科学规划项目申请；在研国家级项目的课题组成员最多参与一个全国艺术科学规划项目申请。（2）在研的国家社会科学基金项目、国家自然科学基金项目、教育部人文社会科 2 学研究项目、文化部文化艺术研究项目及其他国家级科研项目的负责人不能申请新的全国艺术科学规划项目（结项证书标注日期在2016年3月15日之前的可以申请）。（3）申请国家社会科学基金项目、国家自然科学基金项目及其他国家级科研项目的负责人同年度不能申请全国艺术科学规划项目，其课题组成员也不能作为负责人以内容相同或相近选题申请全国艺术科学规划项目。（4）申请教育部人文社会科学研究项目的负责人同年度不能申请全国艺术科学规划项目。（5）凡以在研或已结项的各级各类项目为基础申请全国艺术科学规划项目，须在申报时注明所申请项目与已承担项目的联系和区别，且不得以内容基本相同的同一成果申请多家基金项目结项。（6）凡以博士学位论文或博士后出站报告为基础申报全国艺术科学规划项目，须在申报材料中注明所申请项目与学位论文（出站报告）的联系和区别，申请鉴定结项时提交学位论文（出站报告）原件。（7）不得以已出版的内容基本相同的研究成果申请全国艺术科学规划项目。（8）凡以全国艺术科学规划项目名义发表阶段性成果或最终成果，不得同时标注多家基金项目资助字样。
九、2016年度全国艺术科学规划项目全面实行网上申报，不再接受纸质申请材料报送。请申请人登录全国艺术科学规划项目申报管理系统（系统路径为：文化部网站主页→在线办事→全国艺术科学规划项目申报管理系统；也可直接输入网址：http://119.255.27.41），按照有关说明注册账号并提交申报材料。
申请人要如实填写申报材料，保证申报内容的真实性且不涉及知识产权争议。凡发现弄虚作假等违规申报者，经查实后，取消3年内申报资格，如获立项即作撤销处理并通报批评。凡在全国艺术科学规划项目申报和评审中发现违规违纪行为的，除按规定进行处理外，均将列入不良科研信用记录。
十、所有申报项目将通过资格审查、同行专家通讯初评和终评等程序。资格审查和评审工作严格按照《全国艺术科学规划项目管理办法》及本公告的规定进行。同行专家通讯初评采用《活页》匿名方式，《活页》论证字数不超过4000字，不得出现申请人、课题组成员姓名及所在单位名称等有关信息，否则不予评审。项目评审坚持公平、公正原则，保证质量，宁缺毋滥。评审结果报全国艺术科学规划领导小组审批后公示。
十一、如课题获准立项，申请人填写立项通知书回执后，申报系统形成的《申报书》即成为有约束力的资助合同文本。项目负责人在项目执行期间要遵守相关承诺，履行约定义务，按期完成研究任务。项目研究的最终成果将实行匿名通讯鉴定制度。除特殊情况外，计划出版的成果须先鉴定后出版，违反规定擅自出版者视为自行终止资助协议；经批准同意出版的成果出版后须报送全国艺术科学规划领导小组办公室2套样书。
十二、2016年度全国艺术科学规划项目实行3级申报制度。各单位科研管理部门作为初级管理单位，要做好申报组织及申报材料的审核把关工作，根据本公告及有关规定严格审核《申报书》的所有栏目内容，特别是严格审核申报资格，前期成果的真实性，选题、课题设计与论证的科学性及可行性，课题组的研究实力和完成任务的必备条件等，签署明确意见，承担信誉保证。如违规申报，将予以申请人所在单位通报批评。
3 除北京市外的各省（区、市）艺术科学规划领导小组办公室或文化厅（局）艺术科研管理部门作为中级管理单位，受理本行政区划内的课题申报。中级管理单位要加强组织和指导，认真审核，严格把关，努力提高申报质量。要认真负责地做好账号管理、项目审核提交、名单报送等工作，确保网上申报按期完成。
全国艺术科学规划领导小组办公室委托文化部民族民间文艺发展中心承担在京单位的课题申报及各地申报材料的受理及初审工作。全国艺术科学规划领导小组办公室不直接受理申报。
十三、课题申报相关文件材料，包括《2016年度全国艺术科学规划项目课题指南》、《国家社会科学基金项目经费管理办法》、《全国艺术科学规划项目管理办法》、《全国艺术科学规划历年立项课题汇编》等，可在文化部网站或申报系统主页上查询、下载。
十四、申请人及所在单位网上申报和提交时间从2016年1月15日起至3月15日止，逾期系统关闭不予受理，申报单位完成本级资格审查及项目提交后，要同时将系统生成的本单位项目汇总表打印盖章后报送至中级管理单位（在京单位直接报送至文化部民族民间文艺发展中心）；中级管理单位网上受理和提交时间截至3月25日，中级管理单位完成本级资格审查及项目提交后，要同时将系统生成的本地区项目汇总表打印盖章后报送至文化部民族民间文艺发展中心。
文化部民族民间文艺发展中心地址：北京市东城区北河沿大街83号，邮政编码：100009 联系人：张帆 邱邑洪 电 话：010-84019554 特此公告。
全国艺术科学规划领导小组办公室
2016年1月13日
2016年度全国艺术科学规划项目课题指南
《2016年度全国艺术科学规划项目课题指南》的指导思想是：高举中国特色社会主义伟大旗帜，全面贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中全会精神，以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别
4 是在文艺工作座谈会上的讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，紧紧围绕全面建成小康社会、全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党的战略布局，坚持社会主义先进文化前进方向，全面贯彻“二为”方向和“双百”方针，坚持以人民为中心，坚持解放思想，实事求是，与时俱进，求真务实，坚持以重大现实问题为主攻方向,坚持基础研究与应用研究并重,努力构建艺术科学体系, 为全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴中国梦提供强大文化力量。
申报2016年度全国艺术科学规划项目，要围绕党的十八届三中、四中、五中全会精神和习近平总书记系列重要讲话特别是在文艺工作座谈会上的讲话精神、《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，紧密联系“四个全面”战略布局下繁荣发展社会主义文艺，培育践行社会主义核心价值观，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系建设，构建中华优秀传统文化传承体系以及推动中华文化走出去的实践，以重大理论和现实问题为中心，坚持基础研究和应用对策研究相结合，推进、完善中国特色社会主义艺术科学体系建设，深化、拓展我国文化建设实践中的重大现实问题研究，着力推出代表国家水平的艺术科学研究成果。
为进一步突出重点，针对我国艺术科学各门类学科理论体系建设中的薄弱环节、我国文化建设中亟待研究回答的重
5 大理论与实践问题，本《课题指南》确定了若干重点领域和优先研究方向（以*标注），为全国艺术科研机构、科研人员和社会各界有关人士提供研究参考，具备相应学术积累、学术资源和研究实力的申请者可在相关的范围和方向下自行拟定题目，其中优先研究方向的申报课题一经获准立项，可根据研究工作的实际需求，适度放宽资助额度。基础研究要具有创新性和开拓性，应用研究要具有现实性、针对性和时效性；鼓励艺术科学体系建设重要领域、方向与我国文化建设重大现实问题研究的集体攻关项目，鼓励这些研究领域与方向中优势学术资源的整合；努力推动传统学科、新兴学科和交叉学科健康发展，力求居于学科前沿，避免低水平重复。除重要的基础研究外，鼓励以高水平的论文和研究报告作为最终研究成果进行申报。
为切实提高规划水平和研究水平，2016年度全国艺术科学规划项目的评审立项要与学科建设、队伍建设、基地建设、人才培养及科研结构调整、合理布局结合起来，加强协同攻关，加强整合创新。在选题上应注意处理好几个方面的关系：
1.注意处理好总结历史、研究现实以及准确把握未来三者之间的关系，努力使研究项目体现出科学性、时代性与前瞻性。
2.注意处理好理论和实践统一的关系，防止理论与实践脱节的倾向。
6 3.注意处理好共性与个性的关系，既要认真开展对当前艺术学发展有普遍指导意义的课题研究，也要针对本学科领域和本地区存在的特殊问题，深入开展个案研究和实证性研究。
4.在数量和质量上注意做到缩短战线，控制规模，注重立项课题的质量，杜绝低水平重复选题，切实提高全国艺术科学研究的整体水平。
5.在研究方法上，提倡定性研究与定量研究、理论研究与实证研究相结合，实现研究方法的科学性、规范性和严谨性。
根据突出重点、兼顾一般、控制规模、提高质量的要求，本年度项目将对我国文化建设实践中的重大现实问题研究给予重点关注，推出一批有代表性和重要社会影响的应用对策研究项目，以充分发挥项目的决策咨询功能，更好地为社会主义文化建设大局服务。同时，对在学科建设方面具有填补空白意义的基础理论研究、民族民间艺术研究等集体攻关课题以及边远贫困地区和少数民族地区特别是西部地区艺术研究给予一定倾斜。
艺术基础理论研究
马克思主义艺术理论中国化研究*习近平文艺工作座谈会讲话精神研究* 中华艺术精神研究
7 中国艺术哲学基本问题研究
中国当代艺术理论与批评重大问题研究* 中国传统艺术体系研究 中国现代艺术体系研究
20世纪中外艺术理论家及其思想研究 中国与西方艺术思想比较研究 中外民间艺术比较研究 中国艺术史理论与方法研究 断代、专题、区域艺术史研究 中国近现代艺术史研究
新中国成立以来艺术创作实践研究 新时期艺术学发展研究 中国艺术批评史研究
中国当代艺术批评现状与理论建构、价值取向研究 艺术学新兴学科与交叉学科研究 当代中国艺术的伦理问题研究
戏剧（含戏曲、话剧、歌剧、音乐剧、曲艺、木偶、皮影）研究
中国少数民族戏剧研究 戏剧作家作品研究
中国戏剧（戏曲、话剧、曲艺、木偶、皮影）艺术家研究 戏曲表演艺术研究
8 戏曲音乐理论研究 戏曲作曲研究 戏曲舞台美术研究 音乐剧研究 各剧种史论研究 20世纪戏曲学术史研究 中国话剧史论研究 中国戏剧批评史论研究 中国当代戏剧导演研究 中国当代戏剧舞台美术研究 戏曲移植改编研究* “互联网+”与戏剧创作、传播研究* 戏剧资料数据库研究 地方戏曲与地域文化研究 戏曲文献文物研究 戏剧受众与文化影响研究 戏剧市场研究 戏剧产业研究 戏剧管理研究
戏剧管理体制深化改革研究* 地方曲种研究 曲艺创作与表演研究 民间曲艺发展对策研究
9 “互联网+”曲艺艺术传播研究 木偶戏、皮影戏史论研究
电影、广播电视及新媒体艺术研究
电影学、广播电视学的学科现状与前沿问题研究* 中国电影、电视剧、动画创作现状与传播方式研究* 中国影视动画作品中的核心价值观研究* 外国电影艺术创作及理论研究 中国电影发展专业史、专题史研究 中国电影艺术家研究 中外电影比较研究 中国电影史学研究
电影、电视剧批评的理论与方法研究
“互联网+”发展模式对电影创作及产业的影响研究 电影产业化语境下的知识产权研究 电影产业语境下的差异化市场体系研究 电影产业的跨界与融合研究
电影产业全面深化改革的方向与路径研究
中国影视、动漫、新媒体艺术与产业国际影响力研究 微电影现状与发展前景研究 当前电影观众心理研究
中外电影院线建设与影院运营模式比较研究 大数据对我国电视剧生产与传播的影响研究
10 中国纪录片发展战略研究 戏曲电影发展战略研究
当代中国电视娱乐节目的文化价值导向及传播研究 多屏融合背景下网络自制节目生产模型研究 媒介融合环境下的广播艺术文化发展研究 交互式新媒体艺术创作现状研究
音乐研究
音乐学的学科现状与前沿问题研究* 中国音乐断代史专题史研究 中国近现代音乐史研究 中国音乐史学史研究 中国音乐学术史研究 中国音乐美学史研究 区域音乐研究 音乐表演体系研究* 中国传统声乐唱法研究 传统音乐的传承与保护研究 现当代作曲技术理论研究 中国当代歌剧音乐创作研究
中国当代流行音乐创作的民族化研究 20世纪中国音乐家研究 中国当代音乐作品与作曲家研究
11 舞蹈音乐研究 电影音乐研究 音乐社会学研究 音乐生态研究
中国音乐文化产业发展及其价值导向研究* 音乐传播研究 音乐科技研究 西方音乐研究
舞蹈研究
中国舞蹈学科的基础理论研究＊ 舞蹈评论研究 中国舞蹈文化史研究 中国传统舞蹈文化研究
传统舞蹈资源在当代创作中的应用研究＊ 中国现当代舞蹈创作研究 中国当代舞剧创作研究 中国舞蹈艺术的表演体系研究 东方舞蹈文化研究 中外舞蹈比较研究 西方舞蹈史研究
西方当代舞蹈创作思潮研究 新媒体与舞蹈艺术研究＊
12 舞蹈的产业与市场研究 歌舞表演艺术研究 中国杂技艺术研究
美术研究
美术创作理论与实践研究* 世界视野中的中国美术研究 中国美术学科的评价体系研究 中国区域性民族性民间美术体系研究 中国现实主义美术研究 中国美术史断代、专题研究
人民形象的塑造与20世纪中国美术研究* 中国古代书论画论研究
中国传统绘画色彩体系在当代的应用研究 中国绘画史断代、专题研究
中国传统绘画与壁画中的社会史研究 中国传统壁画的创新应用研究 中国雕塑史断代、专题研究 中国书法史断代、专题研究 现当代书法研究 摄影艺术研究
中外美术交流与比较研究 外国美术研究
13 中国当代美术批评研究 中国古代书画批评理论研究 西方现代美术批评理论研究 美术管理研究 美术传播研究
当代美术博物馆学研究
美术馆的公共教育功能及实施策略研究 数字化博物馆、美术馆、图书馆发展趋势研究 中国民间美术馆现状调查与研究 当代中国美术国际传播的战略规划研究 当代中国艺术品市场问题与对策研究 中国艺术品流散海外情况的调查与研究 中外艺术品市场政策法规比较研究*
设计艺术研究
中国设计思想及设计理论研究* 中国设计艺术史研究
“丝绸之路”的古代设计研究 中国古代器物文化及其当代价值研究 中国传统营造的文化价值研究 可持续发展与生态设计研究* 设计的文化属性研究
当代工业设计观念与方法研究
14 工业设计的文化价值研究 中国工业设计的理论与实践研究 城市公共空间环境设计的行为学研究 中国城市公共艺术规划与创新实践研究 基于地域文化特性的景观设计研究 传统村落民居的保护性设计研究 中国书籍装帧与插图创作研究 交互设计与用户体验的应用研究 3D动画技术的发展趋势研究 传统手工艺与当代设计的产业化研究
中国传统工艺美术产业的当代创新性转型研究 中国传统服装服饰的设计思想与方法研究 设计批评理论研究 工艺美术批评理论研究 中国设计产业竞争力研究 中外设计产业比较研究*
艺术文化综合研究
中国特色社会主义文化制度研究 国家文化政策体系研究* 国家文化管理体制改革与创新研究* 文化安全观与国家文化安全体系及其运行机制研究* 当代中国的边疆文化治理体系研究
15 传统艺术成果的知识产权问题研究 文化投入绩效评价研究 文化艺术赞助机制及政策研究
国有文化资产管理体制与运营方式研究
演艺机构（产品）综合效益与保障机制评价指标体系研究 公共文化服务“中国特色”研究 公共文化服务体系建设与政策设计研究 公共文化服务效能评价的理论与方法研究 公共文化服务与科技融合发展战略研究 贫困地区公共文化精准服务研究
互联网+时代公共图书馆服务体系发展战略研究 互联网线上线下融合的公共图书馆服务模式研究 公共文化机构法人治理结构理论与实践研究 国家非物质文化遗产保护类型研究 濒危非物质文化遗产抢救与保护研究
非物质文化遗产保护与传承的可持续发展研究 社区非物质文化遗产的保护规划与建设研究 新农村建设与传统村落文化的保护研究 中国传统艺术传承机制研究
台湾地区中华民族优秀传统文化传承研究 中国当代艺术市场研究 艺术产品的产权交易研究 我国大众文化消费研究
16 民营艺术表演团体现状调查与研究 互联网+传统文化产业链创新模式研究 丝绸之路文化产业带研究 区域特色文化产业发展研究 艺术品鉴证体系建构研究 网络文化对生活方式的影响研究 网络游戏文化输出长效调控研究 对外文化交流项目绩效评估研究 对外文化贸易研究
联合国教科文组织制定相关国际公约与法律研究 非物质文化遗产保护的海外经验和经典案例研究 世界各国文化法律、文化政策比较研究 世界文化思潮及文化热点问题研究
（加“*”的为优先研究方向）
第11篇：编导艺术高考指南
陕西省编导艺术高考指南
一、编导类专业介绍
编导专业培养从事广播电视艺术类节目、栏目、频道的策划、编导、制作、经营管理和文艺节目主持等方面工作的专业人才。能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
编导类艺术高考包括专业：广播电视编导、影视编导、文艺编导、影视后期剪辑、导演专业、编导制作、广电新闻学、网络编辑、广播电视编辑、多媒体编辑、多媒体教育、戏剧影视文学、影视剧作、影视制片、文化管理等。
二、报考艺术类院校对考生正常报考其他院校是否有影响？
没有影响。艺术类院校属于提前录取批次，和军校、体育类院校一样提前录取。也就是说，假如考生没有被艺术类院校或专业录取，并不影响其报考其他高等院校。
三、影视编导类考生需要具备出众的特长吗？
不需要。除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外，百分之九十以上的院校对此并无硬性要求。有特长当然好，没有也没关系。影视编导类侧重考察学生的综合能力，而不是某一方面的专长，这和音乐舞蹈美术类考生相比，并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课，短期内就可以达到理想效果。
四、什么样的学生适合学习编导专业 第一类。对传媒感兴趣的学生，这类学生喜爱传媒影视行业，有一定的文学和文艺基础
第二类学生是想通过编导艺考进入好的大学，把艺考作为跳板、追求一流的大学。
五、编导类统考和校考
1、统考是由省招办统一组织的全省编导统一考试，陕西省所有院校全部认可全省编导统考成绩，无需参加校考
2、校考是在通过省统考成绩线后参加各招省院校自己单独组织的专业考试。
六、编导类考试内容 一）、陕西省省编导类统考：
如2014年陕西省编导类、播音类专业课统考考试内容 笔试共分三部分考核内容：
（一）综合基础，60分。1）．文艺常识（以中学语文、艺术新课标所涉及内容为主）。 2）．专业动态信息（以2014年重大新闻、影视、传媒发展动态为主）。
（二）专业基础，50分。1）．专业基础知识。 2）．视听语言技能（依据文艺作品进行视听语言改编）。
（三）写作40分。二）、省外院校校考：相当部分省外校考院校考试内容分笔试和面试两部风，笔试包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、广告策划等；面试主要包括自我介绍、自选朗诵、即兴评述、编讲故事、命题小品、特长展示、回答问题。
七、有哪些学校开设了影视编导类专业？文化课需要多少分？
影视艺术类考生分为艺术考生和特长生。从2008年起，北京大学、南京大学等名牌高校面向全国招收影视艺术特长生。凡通过校考的考生，在高考中可以降低50分录取。例如，北大录取分数线为650分，那么影视艺术特长生仅需590分就可以被录取。
而艺术类考生与特长生是有区别的。我国艺术类专业集中在各大艺术院校和各重点大学。面向全国招生编导专业的艺术院校包括中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒大学、解放军艺术学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、、中国传媒大学南广学院、河北传媒学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等。
面向全国招生编导专业的外省985及211重点大学包括北京大学、北京师范大学、南京大学、武汉大学、吉林大学、复旦大学、同济大学、湖南大学、重庆大学、四川大学、哈尔滨工业大学、上海大学、暨南大学、福州大学等。
省内设有编导专业的院校有：陕西师范大学、西北大学、长安大学、西安建大、西安外国语大学、西安科技大学、西北政法大学、西安邮电大学、西安文理学院、西安财院、陕西理工大学、宝鸡文理学院、渭南师范、咸阳师范等大学
八、据说艺术类学生就业难？
相比普通考生的就业情况看，影视编导类考生的就业更加轻易。首先是选择范围广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中涵盖各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了一种误解:艺术考生就业难。
影视学院学生毕业后主要有以下八个就业领域: 1.全国近千家电视台及节目制作公司
节目编导人才需求(影视编导、广播电视编导等专业)；
节目策划与制作人才需求(影视编导、广播电视编导、摄影等专业)。
2.全国每年上万集电视剧以及相关制作公司
演员需求(表演、播音主持等专业)；
编剧需求(影视编导专业)；
导演和副导演需求(影视编导专业)；
影视制作的各类技术人才需求(影视美术、录音艺术、影视技术、摄影等专业)；
制片及发行人才需求(影视治理等专业)。
3.全国上万家各类广告公关公司
广告策划与制作人才需求(影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术、影视美术、摄影等专业)；
各类公关人才需求(表演、播音主持等专业)；
各类治理人才需求(影视治理等专业)。
4.各大型集团公司
企宣部门、广告部门的人才需求(影视管理、广播电视编导、摄影等专业)。
5.全国数千家娱乐媒体
娱乐记者、编辑需求(广播电视编导、摄影等专业)。
6.全国各著名网站
策划与文稿工作需求(影视编导、广播电视编导、摄影等专业)。
7.各动漫公司网络游戏公司
技术人才和编导人才需求(影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术等专业)。
8.各电视台、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、广告公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等管理人才需求(影视管理等专业)。
能够考入一流艺术院校，未来从事影视、传媒、戏剧等领域的高考学子。
九、影视编导类艺术考试在什么时间？需要去哪里参加考试？
艺术考试，在每年12月低至次年3月举行。对于各省的考生来说，1月集中在各省会城市的考试较多，全国各地综合大学、重点高校、艺术高校均将在各省会城市设立考点，方便考生就近考试。2月底3月初是各大艺术高校开考时间，如中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等均集中在这一时间在北京设立考点。因此，考生可以从两个时段中选择一个地点参加考试，也可以都参加，增加录取机会。
6、什么时间学习专业课最适合？
暑期学习不会影响学生珍贵的文化课学习时间，对于准备次年1月份的艺术考试来说，时间更充分，效果更好。9月至12月的这段时间，便于学生消化、理解。如果全部挤到考前开始集中突击，压力增大，还要兼顾文化课，不是好的选择。因此，学习要趁早，对于即将步入高三的考生，准备考试已刻不容缓；对于高一或高二的学生，提前学习、提早接触，可以有更充裕的时间准备，事实证明，越早接触，越有优势。因此，我们希望有更多高
一、高二的同学提前进入编导班的学习中，不但是一次综合能力的提升，也是一次心理的准备战。
9、学习播音主持与学习编导班冲突吗？
不冲突。两个专业方向可以同时报考，没有任何矛盾。从历届考生的情况看，两个专业方向都学习和报考的学生在艺考中竞争力强大、综合素质极高。
至于学生最后选择哪个专业，要看个人的喜好。编导的工作处于幕后，稳定、就业面广。而且编导的工作不会因年龄的增长而失去优势，相反，编导、导演、编剧(影视文学)、制片等工作属于“越老越值钱”的类型。
10、什么样的学生适合学习编导、导演、戏剧影视文学、制片管理、创意与策划专业？
首先要喜爱影视行业，兴趣是最好的老师。有一定的文学基础、文艺基础更好，没有也无大碍。如果立志考编导专业，应该热爱思考、有自己的想法和观点；如果立志考导演专业，应该热爱电影；如果立志考影视文学专业，应该喜欢语文，最好喜欢写作；如果立志考制片管理专业，应该喜欢当官，有权利欲望；如果立志考创意与策划专业，应该勇于创新、不拘泥于人云亦云。
十、西安智能艺考培训中心的编导班怎样安排课程？ 编导全能班在今年进行全面升级，将开设基础班、强化班和冲刺班。基础班主要在高二学期周末或暑假开班，累计学期15天，以扎实基础、教授考试方法和内容、讲授文艺常识、影视知识、弥补考生在艺术视野方面不足的缺陷。强化班主要在暑假或考前一个月时开班，学期20天，以提高综合素质、竞争国内高端院校为重点，注重学、练、验结合，主要进行影视作品分析与评论、视听语言技能、特长指导、实战模拟、各院校考试侧重点分析、历年真题出题模式练习与分析等。冲刺班在考前20天内开班、学期15天，主要是强化复习记忆基础班和强化班的学习内容、归纳最新的文化热点、讲授笔试技巧、多次实战模拟，让临考状态达到最佳。对于有志考入理想重点一本院校的考生来说，基础、强化和冲刺缺一不可。
西安智能艺考培训中心帮你艺想天开、助你艺帆风顺！
第12篇：水粉画特殊技法教学
水粉画是一种最为常见的色彩基础训练画种，由于其作画技法较容易掌握，非常适合学生或初学者进行色彩练习。笔者在十几年的教学工作中，对水粉画的技法进行了一些特殊技法的实验，也总结了几种自认为比较成熟的特殊技法。这几种特殊技法且称之为——水粉水彩技法、水粉铅笔技法、水粉石膏技法。下面对这几种技法逐一进行介绍，希望能与广大美术同行交流，也希望学生有兴趣尝试，共同丰富水粉画的表现技法。
（一）水粉水彩技法
众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。 几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性，所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光部，应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便，材料好准备，教师可以让学生也进行尝试。
（二）水粉铅笔技法
在水彩画中，有一种铅笔淡彩的技法，作品一般是先画素描稿，然后画上水彩，由于水彩的透明性，铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面，能很好地体现明暗关系，对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单，由于水粉透明性不好，所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤，而应先画水粉，力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色，应力求以湿画法为主，颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所以用铅笔排线的时候不可太密，而应以疏朗为宜。作品完成后最后喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹，这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法，色彩取得了九十五分的好成绩。
（三）水粉石膏技法
前面两种技法中和水粉共同作用的其实也是很常见的绘画材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就难想到了。我是在油画创作过程中突发奇想而用此法的。在油画创作中，其中有一项很重要的工序就是用石膏粉加乳白胶打底。油画创作中我喜欢把底子打得凹凸不平，以增加画面立体效果。水粉石膏技法在作画前也需要打底。由于水粉一般画在纸上，所以打底时不可太厚，胶可用得多些，以增强覆着力。打底时应有选择性，避免平涂，比如画粗糙的陶罐、破旧的家具、斑驳的墙面等，就可先在这些地方用石膏打底，做出相应的肌理来。然后再用普通水粉技法作画即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉画的时候应使用薄画法，水可多用些，这样等颜料干了后，能产生一种意想不到的光泽，由于底子的高低起伏，画面立体感非常强，也有一种油画般的厚重感。我自己很喜欢这种方法，也经常用这种方法创作一些水粉静物或风景。一些作品在展览的过程中，也受到了很多同行的肯定和好评。这种技法作画过程比较麻烦，作品不好保存是其最大的弊端。
水粉绘画技法的研究是无止境的，依此类推，还可以有水粉蜡笔技法、水粉水墨技法等特殊技法。以上只是我自己在实践中常用的一些技法，其中第一种和第二种技法也是可以让学生去尝试的，毕竟水彩和水粉材料在学生作业中很常用。特殊技法和常规技法有机地结合使用，可激发学生的作画兴趣，开阔学生的思维，对提高画画的技巧表现能力有一定的帮助。我对绘画二字的理解是，“绘”为技巧，“画”则是最后的画面效果。绘画技巧并不是最主要的，对于作画，或许各人有不同的技法，但画面效果的基本准则其实是一致的，正所谓“画无定法”嘛。
第13篇：水彩画基本技法教学
大凡学画，皆有一个从无法到有法，再从有法进入到无法的过程。前一个无法——有法，是锻炼基本功，培养整体的比较的观察方法，以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼，才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。
每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程，除此别无他路。后一个有法——无法，则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法，又称至法，乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑，心中有剑的境界。对初学者来说，方法很多很多，学犹恐不及。但对成熟了的画家来说，又无所谓方法。只要效果好，只要能充分体现作者艺术构思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。
正因为如此，现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之，例如拼贴纸的方法，充加砂石的方法，塑料滚筒的方法，折皱纸的方法等等，以及还有其他许许多多的新法，恕不一一例举，有待共同去探求。
1.干画法分为重叠法、缝合法两种。
在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。
重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第
二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行，可以避免像渲染法那般手忙脚乱，是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。
从另一面讲，重叠法又有它的不足之处，如：它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题，且易受到对象的牵制。 重叠法的步骤与方法，大致如下：用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，循序渐进，层层添加。
色彩饱满：干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上始终保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。一般地说，两遍色要比第一遍色厚些。
运笔：从整体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，污染画面。不少初学者画水彩，对画板的角度掌握不好，有的似油画般，立于画架上，有的平放在桌面上，作画时水渍斑驳，到处流淌。该干未干，该顺流的反而倒流，这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低，都无法完成上述的技法要求。
一般地说，4开画板只须垫上几本书即可，（高度如日历本那么厚）约4厘米左右。重叠法须层层添加，但又不宜遍数加得太多，也不是每块颜色，每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说，用笔也宜以少胜多，以一当十，贵在简练，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。
缝合法及重叠法均为干画法，人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法，缝合法在时间、水分及准确性上，都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上，作局部的渲染，结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝，以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局，不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。色彩鲜艳明快，笔触清新是缝合法的特色，特别是一气呵成、精练简洁的气势，更显出画家深厚的功底。
因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张，所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。
2.湿画法利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象。 湿画的方法大致有两种。
一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持色彩的饱和程度。
第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调，先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间小道，作最后处理。
水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。如画对开大幅的水彩，单铺一遍色，就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难，画了这边，干了那边，极难一气呵成，如何才能解决这一问题呢？ ①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。 ②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。
③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清水，并且立即平伏地铺在画板（最好是玻璃板）上，除去纸背的气泡，抚平。如此，纸张后面的水分一时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。 ④块面大的色块，如天空、背景、草地、大面积的树丛等，可尽量多调一点基本色。
⑤水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，才便于快速地蘸色调色。 ⑥画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，保持湿度。水彩画的学问里，水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色饱满充盈，以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。大致地说：远处水多，近处水少；淡色水多，浓色水少；第一遍水多，第二遍相对少些；大块面的水多，小面积的水少；为了控制风景中点缀人物的外形，干的挑出浓色，一点不蘸水，直接画在湿底上。作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色，以便使颜色稍稍厚些，在湿纸上不会融化太快，便于控制物体外形。 3.上蜡法作画前，在纸上轻轻涂一层蜡烛油，称上蜡法。 为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，轻轻涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。
另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从整体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正因为跳，就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色，一般只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，跳跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在上面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。
4.拓印法是界于无笔画和版画之间的一种手法。
一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。总之，可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在上面，上下左右用手轻按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅无限天趣，变幻莫测的图画就基本形成了。
当然，既是色彩自然混合，也就带有一定的偶然性与试验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒，然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后，又以非常干净的浅灰的薄水粉色，涂在揉皱了的透明涤纶纸上，利用其不规则的轮廓，迅即把透明纸按在画面上，使得原来的波浪形的思绪万千的线条，被笼罩在雾一样的氛围中，意韵似乎更为生动含蓄了。
5.夹色法传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。
对初学者来说，严格基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。 原因很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使色彩之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画色彩的语汇，增强了艺术的表现力和感染力。
夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。
另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。因为带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，一般不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。
6.刮擦法以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔，在画面上颜色未干时，根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。
刮出的线条比画出的要自然、有力，且可以使画面透明，层次分明，表现树枝、草木纹等最为方便。刀刮时要胆大心细，心中有谱，落刀不改。刮得早与晚，时间控制很要紧。刮早了，纸面上仍有水分，不仅白刮，还损伤纸张。遇到底色全干时，须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处，线条级细，白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色，色相就钝得多了。另外，亦可用刮刀作画。用不同形态，不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去，形成粗中带细，拙里见巧，耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象，刮刀需有长短，大小，宽窄几种，以备不同用处。用刀调色，一般不需加水，要求颜色鲜明，不发硬，最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚，干后色彩艳丽，很少变色，这也是刮刀画的极大优点。
7.沉淀法利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能，造成画面上颜色颗粒沉淀状态，叫做沉淀法。
沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点，予以充分的拓展，成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。法国水彩画家维纽尔，在描绘光影下的建筑物时，常运用群青，赭石两色，表现暗部与反光，既透明又沉淀，既整体又有细节，用笔不多，刻画精到，达到了出神入化的地步。
要取得沉淀的效果，除了纸张和颜料本身应有的性能，另一个必备条件，就是充沛的水分，有了较多的、高出于纸面许多的水分，才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应，当桃红色与其他水彩色相调和时，颜色干后，都会凝集成点点浅红的颗粒状，使画面整体和谐，局部丰富，寓娟秀于平拙之内，含华彩于朴实之中。群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色，都会起沉淀的效果。
8.色线法客观物象本不存在什么线，绘画上的线，是指物的外形轮廓线。
这种线，随着视点的变动而在不断变动着。水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象，不强调线的勾勒，也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果，就以各种材料来勾线。如用水彩色，水粉色，麦克笔，油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化，均视画面的要求处置，须从画面的风格和色调出发。遇调和色调的画面，如果绿调子的蔬菜，勾翠绿或淡绿；金光灿灿的瓜果，勾以明亮的桔黄色；有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果，勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色，与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。也有在稳的前提下，稍稍求得一丝律动，一点跳跃，一种对比，以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部，又不破坏整体的色彩效应。
9.水粉法水粉色和水彩色的颜料成分基本是相同的。
水粉色不透明，有较强的遮盖力，而水彩色则相当透明。绘画实践告诉我们：颜料的透明与不透明性，都是相对比较而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差别。白、土黄、粉绿、钴蓝、黑属于比较不透明，而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的遮盖力相对就比较差，略有透明感。其余各色的不透明程度，处于两者之间。
水粉色的性能可薄可厚，能粗能细，又具有较强的遮盖力，所以它的表现力也是很丰富的。湿画时如水彩一般水色淋漓，绚丽多彩；厚涂时犹如画油画一样雄厚刚劲，形体坚实。水粉画的作画步骤和水彩画基本相同，只是水粉颜色含有较多粉质，暗部比较透明的颜色如果复加在明部厚底上，效果极差，而且容易画脏。所以一般水粉画总是从暗部着手，先浓后淡，由暗画到亮。用色的厚薄，是指水与颜色的比例。
一般先用较薄的色彩勾线和画背景，画出大体明暗和色彩关系，随着画面的不断深入，颜色也逐渐加厚。薄与厚也是相对的，堆得过分厚，颜色易脱落；过分薄易变色，缺少光泽感和分量感。当技法熟练时，也有一开始就画得厚的。
一般的规律是明处厚，暗处薄；近处厚，远处薄；实处厚，虚处薄。
水粉技法中有两个用色问题，必须注意：一是粉气；二是变色。 水粉的白色，又称白粉，包括锌钛白、锌钡白。是浅色调的必备色。提高色彩明度的重要途径，即是调和白色。但是，白粉使用过多，或不善于控制使用白色，将会给画面带来粉气病，使画面苍白无力。 纠正的办法在于充分认识白粉的性能，控制使用白粉，尽量做到少用或不用。淡处用了，浓处就不用；明处用了，暗处就不用。尽量以淡色调和淡黄、柠檬黄、土黄、湖蓝、淡绿等色来替代白色。尤其暗部浓重的深色以不调白粉为好。水粉干后变淡是普遍规律，作画时能预料这种变淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。但是，一部分水粉色在相互调和后，都会改变寻常干后变淡的规律，而成了干后变深。如果黑加白，这块灰色就要比湿的时候深得多。又比如玫瑰红加白，这块浅红色即使干透后，还会慢慢地不断地泛出红色。 上述两变，原因皆在颜色的本身。因为黑白两种色的颜料本身成分不同。黑分子轻，浮在上面，白分子的颗粒重，沉在下面，所以这种灰色干后偏深。大多数颜料的成分是由有机、无机和矿物质组成，性能较稳定。而玫瑰红是直接性染料，有较强的泛色性能（又称咬色）。就是说，虽然玫瑰红本身的颜色干后仍淡，但是和其他颜色混合，尤其加白粉冲淡后调成的浅红，这种红即使用再厚的白粉也遮盖不住。所以在一般情况下，明亮的浅色调须避免用玫瑰红调和。其他如紫罗兰、青莲等色和白混合后，也有泛色的性能。
10.夹油法调色时，加入少许的松节油（其他油类也可），则油水始终若即若离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，形成无数块块点点，拥在一起。
这种夹油的水彩色，画在纸上，呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩色形成对比，别有情趣。也可将色油、松节油、汽油等油剂滴在画面未干的部分，待色彩干后便可产生独特的肌理。
11.空白法利用洁白的纸面，空出或留出闪闪烁烁的白点，以形成一种生动的，跳跃的，生气勃发的感觉，就叫空白法。
《快乐的漫游》，约翰·库瑟作。就是一幅较为典型的空白法。画面上下，不论是树叶、树干、栅栏、路面、草皮均渐渐沥沥地布满了白点。局部看，也许会感到琐碎，但整体一观，却光彩夺目，生动非凡。尤其把在温暖的阳光照耀下，疏影横斜，枝叶繁茂，光彩熠熠的生动景象，刻画得淋漓尽致，。很显然，空白法的画面也有一定的局限，色调浅淡或需要湿画的对象，就不在此例了。
12.平涂法平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上，基本上无笔触和肌理变化，不强调素描的立体感和空间效果。
这是一种简洁、明快而十分理性的技法，强调画面的平面性，易表现均衡、稳定、单调冷峻及平面图案性强的题材，是现代绘画中常采用的方法。
13.渲染法利用充沛的水分，比较光洁均匀地画出明暗层次，使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫做渲染法。
渲染法常应用在天空、江水或大面积的背景的描绘上。所有的水彩技法中，最能表现水彩的淋漓酣畅、轻松朦胧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色与水的丰富的变化及无限的可能性，显示出它的无穷魅力，大量的用水是它的特色。
渲染法是在画之前先将纸在水中浸透或将水刷在裱好的纸面上，之后进行着色渲染，由于颜料在含有水分的纸面上扩散，易产生迷人的色彩和变幻莫测的丰富的效果，这种技法的特色是其他绘画材料不易达到的。
此技法，最适于表现烟、雨、云、雾及霞光交融的气氛。由于颜色在未干的时候重叠上去，便会产生不明显的轮廓，使画面上的主题与背景浑然一体，让人产生梦幻般的联想。 在采用渲染法时应注意以下几点：
①在动笔之前一定要有完整的计划，心中有数，为了有把握可先画一个草稿。
②一般渲染的颜色在干了之后会变浅，故在湿纸上染色时要比预想的颜色深重一些。
③作画时，画板宜平放，涂上颜色后，可依画面的需要将画板向不同的方向和角度移动倾斜。
④渲染法可以用来为其他的画法打底子，先渲染出色调和大的气氛。
⑤当你想洗掉不想保留的颜色时，要等纸约八分干的时候进行，太早或太晚都无济于事，而且易弄脏画面。
14.丙烯法也称压克力水彩画。
丙烯画颜料是现代化学工业的最新贡献。它不同于传统颜料，是一种可塑性的胶状体。虽然丙烯色像水彩一样，仍然以水来调和，可是当它干了以后，就成了坚固而柔韧的薄薄的片状体，再也无法用水来洗掉了。
所以这种崭新的绘画材料，以其用途广泛，色彩稳固，绘画技法的适应性大而得到画家们的青睐。在短短的时间里已成为世界广泛流行的绘画用品。
丙烯色薄画时，调入大量的水以后，色泽透明，亮丽，可当做水彩画一样加以发挥。如在丙烯颜料中掺入适量的白粉，就成了艳丽的水粉画，同样具有水粉色的遮盖力和透明性；丙烯颜料在不加水的情况下，如油画色一般可以采用层层堆砌的厚画法，笔触明晰，感觉稳重；如果掺入专门的丙烯调色剂直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆盖在上面，则可产生更加丰富、深厚的效果，具有相当明显的体积感和雕塑感。由此可见，丙烯颜料的性能优越，用途很广，技法可塑性强。作画过程中还可以根据需要，随意掺入水彩颜料或油画颜料。在任何一种底子上都有极强的附着力，也就是说可以在任何的材料上作画如纸张、白布、帆布、三合板、纤维板、墙面等，且化学性能稳定，不因年月长久而变色、变脆、龟裂。 作画时须注意下列事项： ①丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，且干燥后再也不溶于水，认识这一点，对作画技法和工具使用保养关系极大。如果技法上须深入刻画时可以加入适量的慢干剂。
②调色前，先要把笔毛蘸湿，才不会使丙烯色和笔毛粘在一起。也就是说，随时都不要使笔毛干燥，也不要用干燥的笔去蘸颜料，这是需要特别引起注意的。
③丙烯颜料的透明度像其他颜料一样，也有不同程度的差异：有的透明，不大有遮盖力；有的完全是粉质，覆盖力极强，很不透明；有的则居于两者之间。绘画前，对各种颜料的性能须有一个大致的了解才好。
④丙烯的绘画技法与步骤。可以把它当做水彩、水粉一样对待，能厚能薄，可干可湿。不同的是丙烯画在第一遍色干燥后，覆盖在上面的第二遍色是再也不会和底色搅混在一起了，任其反复地修改、添加，都不会弄脏底色。也可以把浅色复加在深色上，而不受其影响。如果水多色少，则也能获得水彩色那种用两色重叠后出现第三色的效果。
⑤丙烯画用色不受限制，视画家习惯和画面需要。薄画时似水彩的方法，用中国毛笔或尖头的水彩笔；厚画时似油画，用扁平的油画笔、水粉笔。调色用水彩画盒或白色的搪瓷盘为佳。尤其是长方形的搪瓷盘，调色方便舒畅，用后便于清洗，有其优异之处。
⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作时宜穿旧衣服或工作服，地板上也须铺上几张报纸为好。
15.漏洗法水彩画洗擦的方法也是一项基本功。
水彩画颜料的透明性能决定了把淡颜色加在深色上是没什么效果的。如果一定需要在深底上画淡色，只有洗出白地作画。但用水彩笔洗颜色，费功费时，效果又不佳。漏洗法则是用稍厚的透明涤纶纸，根据需要洗刷的轮廓线，用锋利的刀片刻空，然后紧按在画面上，用潮湿的海绵轻轻擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作画，就仿佛画在白纸上一般鲜明。点缀在深底上的点点淡花，可用漏洗法洗出来。作画时，根据布局的整体需要，漏洗一块，补充一块，以利于把握色彩的大关系。
16.洒精盐法我们所说的精盐就是我们家庭里每天都要用的那种食用盐，盐的颗粒十分的精细，一定要比较干燥的精盐才好用。方法是这样的：先将颜色涂在纸上，过片刻，在纸半干状态时，将精盐自然的散在色彩上，颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果，过一会儿就会产生十分有趣的肌理效果，在散盐之后，我们还可以在上面弹一些色彩小点子，这样会使肌理效果更加美妙。注意在散盐的时候一定要适量，不可过多。用盐制作肌理的方法虽然简便而易出效果，但不可在画面上到处都用，要根据画面的内容需要运用，如：表现雨和雪的天气，草丛和树叶，石头及老墙，地面等等内容时，盐的运用会起到十分有效的作用。 17.喷水法用清水的喷洒来制作肌理的方法。
颜色涂在纸面上在半干的时候，将清水喷洒在颜色上面，喷水时可用喷枪或喷壶来喷，也可用比较硬的笔刷蘸清水之后，用手直接弹上去。为了肌理的变化丰富，可在第一遍水未干前再次喷水。要注意的是，喷水一定要适度，而且把握好颜色的湿度。
18.溅色法就是将颜色喷溅在纸面上或颜色上面，方法是比较自由的，你可将你所需的色彩蘸在比较硬的笔刷，如油画笔、牙刷等上，用来弹溅在纸面所需的部分。
由于纸面的干湿程度不同和色彩的干湿变化，溅上去的颜色也会产生不同的效果，创造出非常丰富的肌理来。此方法要注意两点，一是画面的干湿程度，二是色彩喷溅时的浓淡程度。
19.洒酒法将酒精点滴或喷溅在画面的色彩上。
注意酒精一定要在色彩湿的时候用上去，如颜色完全干后则无效果。还有一种办法是先将酒精滴溅在画面上，然后马上在上面涂色，也会产生特殊的效果。
20.水迹法水迹的变化往往可以给一幅作品增添一些意料不到的效果。
颜色涂在纸上后，稍过片刻即可将清水点滴或冲刷在颜色上，也可以用笔蘸水画在颜色上，再调整板的方向和倾斜的角度，便可出现丰富而自然的水迹效果。颜色完全干了以后再在上面用水也可出现水迹，但水迹不明显，也比较死板。
21.贴纸法将不同质地和性能的纸片贴在刚刚涂上颜色的部分，使纸片将画面上的颜色部分的吸收转移，待颜色干了之后，将纸片撕掉，就可以看到特殊的肌理变化。
我们贴上去的纸最好是采用吸水性比较强的和较薄的，如：国画用的生宣纸或餐巾纸和卫生纸等。为了使肌理的效果更明显，还可以把颜色涂在贴上去的纸片上。22.胶水法将胶水涂在画面上，然后再在胶水上面涂颜色，颜色与胶水结合在一起就会出现特有的效果，有朦胧的感觉。
23.流动、吹气法颜色涂上去之后，将画板向不同的方向和角度倾斜，使画面上的色彩自然的流动和渗透，再用嘴或吹风机吹气便可产生有特色的肌理图案。
24.干湿变化法先将画面部分打湿或涂上水分含量不等的色彩，然后再画具体的形象或色彩，由于画面上的含水量不同，涂上去的色彩就会产生不同的变化。
第14篇：作文教学三技法
作文教学三技法
“我手写我口，古岂能拘牵”，写作本无规律，如八仙过海各显神通，各有各的风格，能给人以美感以情感颤动，或予人以知识者皆为好文章。然而，写作非与生俱来，个人风格亦需博采众长、广学诸家方可形成，学习乃为基础，为师者需指导学生以系统的作文教学，让学生从有规律的模仿、训练到无规律、个人风格的写作，此为作文教学之要义。本人现将平时教学中点滴经验整理出来，求教诸同仁指正。
一、表达法
表达方式分五种，为叙述、描写、说明、抒情、议论，每篇文章均有各自侧重的表达方式。学生写作总苦于心有余而力不足，或无话可写，与其表达方式训练不足有很大关系，因此表达方式的训练应为作文教学第一步。不妨将其肢解开来，先逐一训练，再综合起来。
1、“格”的训练
所谓“格”，就是将每种写作方式分成若干个“点”，然后由浅入深循序渐进地组成一条线（即连续的句子）。训练时，将“格”空着，让学生试着用词填上。如： （1）描写分“格” 他（放下）书包，（拿出）语文课本，（翻到）第104页，（指着）第2段对我说：“……”（动作描写）
他脸上的皱纹（舒展开来）了，嘴边（露出一丝笑意），（快活地）说：“我们有希望了。”（神态描写） （2）抒情分“格”
字典，你是我的（朋友），是我的（老师），是我生命中的（良伴）。 青松啊，你（笔直）的身躯，让我（一生站立），永不（低头）；你对严寒的（藐视），让我在困难面前永不（气馁），永不（屈服）。
“格”的训练在课文中会经常出现，只要多留心，就会发现很多。需要说明的是，填入“格”中的答案并不一定是唯一的。
2、以身边小事来训练
指导学生立足生活，留心周围熟悉的人和事，以出题的形式来训练。如： （1）叙述：请叙述你早晨起床到进入教室之间的一系列事。 请叙述你放学回家的经过。
（2）描写：请描写妈妈做饭时的一系列动作。 请描写月圆夜晚天空的景色。
街上，你看到小偷把手伸向别人衣袋，此时，你心里……
（3）议论：校园里，有同学随地乱扔纸屑，你认为这种行为好吗？为什么？
二、审题法
对题目的审定、立意，是一篇作文成功与否的关键，指导学生审题，可锻炼学生思维的多向性与灵活性，并能实现快速作文。本人以四种方法指导学生。
1、打蛇七寸法
所谓打蛇七寸法，就是要准确地把握题目的表意重心，迅速明确立意，确定好选材范围和写作重点，在审题思维活动中少走弯路。文题的表意重心就是最能体现题旨的关键字词，也就是写作的重点。
编正结构的题型，其表意重心往往在偏的部分。如《难忘的一天》，表意重心在“难忘”二字上，《快乐的我》表意重心在“快乐”上，审题时只要扣住表意重心就可以了，其他不必多加考虑，这就可以节省时间，加快速度。 独词式的文题，其表意重心往往在这个词所代表的事物的本质特点上，抓住其本质特点，可写其象征意，也可写其比喻意，还可写其引申意。如《路》、《蜡烛》、《桥》等题即是如此。
2、冰糖葫芦法
对于一个文题，如能找到一个贯穿全文的线索（小竹棒），就能以众多的材料（葫芦）串连成篇。此法要点首先在于中心线索的确定，其次在于组建材料。如《瞧我一家子》，可先确定我一家的快乐生活为中心，再列举爸爸、妈妈、爷爷、我的一些快乐事迹来构成全文。再如《面对挫折》，可先确定面对挫折时我不屈不挠为中心，再列举若干个遭遇挫折的事例来组建文章。
3、反弹琵琶法
此法较多应用于议论文体。对于一个文题，若以常规思维去议论，则难以求新而落于俗套，不妨反其意而用之。可正弹，如《抽烟的好处》，先列举抽烟的种种“好”处，最后将这诸种“好”处尽归于“害”，就能收到奇峰突现的效果，再如《个人英雄主义》，先列举种种个人开始时独立做事取得的效果，最后将这诸种效果归于失败，就能有力地证明个人英雄主义的害处，从而强调集体主义的重要。可反弹，反常意而用之，如《也说“拔苗助长”》，“拔苗助长”本是个贬义词，讽刺那些不顾客观规律的做法，在文中可反此意，颂扬勇于实践的精神，《静静的夜晚》，可描述在静静的夜晚中发生的一系列不安静的事件，以“静”与“动”作对比，对“动”的系列事件进行阐述。
3、添砖加瓦法
某些文题看来较宽范，有一定迷惑性，不易下手，不妨为该题加上一些因素，将文题缩小。譬如《哭笑不得》，可以在原题目的基础上加上“人”或“事”的新因素，使原题目成为《哭笑不得的人》或《哭笑不得的事》，这样写的范围就比较明晰了。再如《心事》，可为其加上“老师”、“我”等因素，使之变成《老师的心事》、《我的心事》等等，题目意思就很清楚了。
4、指东击西法
此法应用于一些看似很普通、简单的文题上，对于此类文题，若按常规去写，势必难写新意，可跳出文题的一般意义，写另一种相对独特的意义。如《一次不寻常的考试》，避开平常教室里的考试不写，而写思想、行为、意志等方面的一次考验。再如《珍贵的礼物》，避开“礼物”的一般意义（人情往来互赠的珍贵礼品）不写，而写父母、师长或上级教育自己的金玉良言，或在某方面的突出成绩、成就，甚至还可以写自己送给自己的一句忠告、名言等等。 关于审题法还有很多技巧，只要细心分析、归纳，并将之形成方法来对学生进行系统训练，就能避免学生对一题目茫然无措、无从着手的现象发生。
三、主体法
在一篇文章中，都会出现一定的主体。如人称主体“我、你、他（她）”、物体主体（多见于说明文）、事件主体（多见于叙事文章）、立场主体（多见于议论文、抒情文章）。如果能巧妙运用主体变换，文章将会别出心裁、增色不少。譬如《路》这一题目，常规主体一般为“我”，可将主体变换为动物，如青蛙，写青蛙在水里行走了一段路，发现水里不再清洁，它无奈转到陆地上，却发现陆地上也到处是垃圾，它悲哀地看到环境污染让它再也找不到一条从前那样清洁的路，还可将主体变换为植物，如路边的青松，写青松目睹了它身旁小路的变化，从而反映改革开放带给人的变化，人们变得乐于探索，乐于奉献，青松最后也暗下决心，多呼出氧气，多铺展绿荫，为这条小路作出自己的贡献。 再譬如《收藏昨天》，按常规主体为“我”，写下来则成为“我”对昨天的回顾，可将主体变换为“昨天”、“今天”与“明天”，写昨天与今天与明天的关系，强调昨天的意义。 此法着眼于主体的变换，但要注意的是主体须与中心完好的统一起来，否则可能会不伦不类
第15篇：水粉画绘画技法教学
水粉画绘画技法教学（1） 一 水粉画的概念
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
二 水粉画的产生与发展
水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。
水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。
我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。
三 水粉画的性能特点和应用
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。
四 有关水粉画学习的几个问题
当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。
1．色彩与素描的关系
素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。
素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。
另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。
2．技术学习的几个特点
美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。
技术学习的特点主要有如下四点：
循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。
反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。
坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
3．几种色彩画习作的形式
色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。
写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图
2、
3、4)。
临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。
以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。
第16篇：《指南》心得体会
学习《3-6岁儿童学习与发展指南》的心得体会
《3-6岁儿童学习与发展指南》，对幼儿学习发展目标提出了更细化、更明确的的要求，对我们教师开展教学活动指明了工作的方向,下面我谈谈学习的一些体会：
幼儿教育最根本的任务是促进孩子健康发展。《3-6岁儿童学习与发展指南》中充分阐述了幼儿教育的指导思想，幼儿的学习发展目标，强调幼儿是教育过程的主体，教育的内容要从幼儿经验、兴趣出发，关注个体发展差异，不能一刀切地评价孩子的发展等等内容。此部指南分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，与《纲要》里面的五大领域发展目标相比，提出了更详细、更具体的目标。每个领域分为子领域、目标、子目标，对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿应该学什么，达到什么发展水平、老师怎么教提出了要求。后面还提出教育建议，给我们指明了教育的方向。这对于我们开展教育、教学工作具有非常大的指导作用。
《指南》让我清楚地认识到教育每个年龄段孩子应该具体达到怎样的目标，为达到这样的目标，我可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些细致的内容对于教师来说，是非常宝贵的资源。对于我们今后开展教育教学工作具有非常大的指导作用，也可以有效防止对幼儿产生一些滞后或者超前的教育行为，从而违背幼儿自然发展的规律。
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。 学习了《指南》，老师可以帮助家长了解育儿知识，让家长认识孩子发展的规律，知道孩子什么时候该学什么，怎样做才是适合孩子发展的，也让家长意识到“小学化教学”“强迫孩子上兴趣班、特长班”给孩子带来的伤害，更新家长育儿理念，共同树立科学教育孩子的思想，家长也能充分理解和支持老师，家园配合教育，充分调动每一个幼儿参与活动的主动性和积极性，让幼儿自由地、愉快地展现自己，让幼儿得到科学的发展。
有了《指南》，接下来我会更深入学习，以专业的知识、灵活的反应，掌握更多适宜、有效的教育策略，不断更新自己的教育理念，提高自己的教育能力，促进幼儿全面、健康快乐地成长。《指南》是指导教师如何帮助孩子发展的，但不能把它当成标尺去测量幼儿，伤害幼儿，不能把它变成束缚幼儿和自己的绳索。它提倡我们做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。在今后的工作中，我将认真贯彻《指南》的精神，努力提升自己的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己教育思路，为每一位孩子创出一片美好的未来。
第17篇：《指南》心得体会
读《3---6岁儿童学习与发展指南》心得体会
这段时间很有幸从幼儿园老师那里看到了这本教育部颁发的如获至宝的书，它从以下五个方面详细阐述了幼儿从3岁到6岁学习与发展的规律和特点，即：
1.健康；2.语言；3.社会；4.科学；5.艺术；严禁“拔苗助长”式的超前教育和强化训练，为我们家长提供了具体可操作的指导及建议。
读完《指南》，我觉得自己在这些方方面面中有做得好的，但更多的是做得不够好需要改正的。以下是我个人的几点感悟。
第一：健康是身体和心理两个方面的完美结合。在幼儿园的一日膳食和老师们的精心呵护下，孩子身体健康，生活习惯和能力都有很大进步。而作为家长，我往往忽略了他的情绪，以至于在幼儿园有间歇性的表现好与不好。孩子的自尊心很强，有个体差异，不能拿别人的优点和他作横向比较。
记得有几次，老师跟我提起：孩子有时候在园心不在焉，没有进入学习状态，积极性也不高。回家后通过和他沟通得知，那几天因为班上某某同学突然不和他玩了，而我又误解了他，所以他很郁闷，心情不好，并把这种情绪带入了学习中。后来我告诉他：有什么事情别憋在心里，要说出来，找到原因，会有解决的办法。也会多听他自己的见解，尊重和理解他，多鼓励而不是多批评。
第二：语言是交流和思维的工具。特别是口语，孩子往往会把一句话或一个词语倒过来说，这时候就要及时纠正。有时间多带他去新华书店看书，看图讲故事，让他自编故事等，有利于提高孩子的语言表达能力，培养良好的阅读兴趣和习惯，充分发挥其想象力。分享阅读鼓励他边看图边认字，再教一些简单字的书写笔顺。有时候不经意间看见一块广告牌，他会情不自禁地问：那上面写的是什么字？什么意思？这让我深深体会到：孩子的学习方式其实在日常生活中无处不在。
一次周末晚饭后散步的时候，他看见墙体广告上的船，兴奋的叫起来：“好大的船帆！”当时我还没在意，他又说了一遍，我听出他说反了，马上把“船帆”和“帆船”两个不同的意思解释给他听，后来再没说错过。
分享阅读带回家后，也会经常拿来看看，每当这时他都很开心，一字一句，简单易懂，偶尔还会把自己也融入到书本中去，和书本中的角色互换。
第三：社会领域的学习与发展过程是幼儿在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习发展起来的，成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化影响。良好的人际关系和社会适应能力对幼儿身心健康发展以及知识、能力和智慧作用的发挥具有重要影响。周末或放假，有时候出去玩，我都会鼓励他找同龄的孩子一起玩游戏，而且把动画片中的内容也用到实际游戏中来。偶尔也会有同伴来家里玩，他也会把自己的玩具和食物都拿来和他们分享。有时候也会问：“爸爸妈妈你们小的时候是怎样的、有什么愿望？”我不得不把我们小时候和他现在作一翻比较，让他知道，只有通过自己的努力，才能有更好的生活。
第四：科学主要是对自然事物的科学探究和运用数学解决实际生活问题的认知。成人要善于发现和保护幼儿的好奇心，引导其通过观察、比较、操作、实验等方法，学会发现问题、分析问题、解决问题，从而激发探究欲望，培养探究能力。中班暑假，特意带他去乡下一个月和大自然亲近，从而也知道了稻谷、玉米、蔬菜、一些花草等的形状和生长过程，也亲身让他体验了种玉米的乐趣。有时候他也会问：“小蝌蚪为什么长大了就没有尾巴了？人是什么进化来的？为什么有
的动物没有腿？”此时我知道孩子虽小，但那种好奇心和求知欲却不小，所以尽量找来答案，给他一一回答并鼓励他多观察，多提问。
第五：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式。幼儿艺术领域的学习是在大自然和社会文化生活中，充分发挥想象力和创造力，用心灵去感受和发现美、用自己的方式去表现和创造美。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，我们要充分理解和尊重幼儿独特的艺术表现，不能用自己的审美观去评判。
通过《指南》的解读，作为家长应改掉传统的教育模式，多反思，多学习，为幼儿创造一个轻松、愉快的童年。
大二班吴哲家长
第18篇：指南心得体会
学习《3―6岁儿童学习与发展指南》
心得体会
我们都知道孩子到了3岁时会发生很大变化，有些孩子变的非常不听话，固执、任性。有的孩子情绪突然变得很不稳定，在心里学界人们把3岁左右称为一个关键期。给孩子更好的发展是我们所有幼儿园老师与家长共同目标，作为老师的自己，认真的学习了《3―6岁儿童学习于发展指南》极为重要。为此我抽出时间认真学习了《3―6岁儿童学习于发展指南》，真是受益匪浅。
学习《3―6岁儿童学习于发展指南》我深刻的意识到幼儿教育是一项非常细致的工作。相对于我们平时的工作来说，我们还是有很多做的欠缺的地方。但是在不断的学习与实践中，我也会努力的提升自己，使自己对《指南》有更深刻的领会努力地应用到幼儿的一日生活中去。
比如说：我带的大班年龄段在5―6岁左右，在《指南》中的社会领域第一点人际交往中的目标三：具有自尊、自信、自主的表现。要求我们关注幼儿的感受，保护其自尊心、自信心。那么我们必须以平等的态度对待每一位幼儿，给幼儿好的行为予具体、有针对性的肯定和表扬，让他们认识自己的长处建立自信心、自豪感和满足感。在保证安全的情况下放手让幼儿做自己乐意喜欢、想做的事情，让幼儿通过努力获得成就感树立自尊心和自信心。
在平时的一日活动中，我们会利用“区域活动”的时间，让幼儿在表演区随着动感的音乐走出自己的风采。很多胆小、自卑的幼儿跃跃欲试，在我们的鼓励和引导下勇敢地走在舞台的中央，获得老师和小朋友的掌声、赞扬的他们心中无比的喜悦和自豪变的有自信了。
我们努力的将这些“嘴里说说”的东西融入到孩子们在园的一日活动中。每一次活动我们都放手幼儿自己去做，每一次活动的内容都会注入新的活力和因素。在活动过程中幼儿自觉排队，形成一些游戏规则。这不仅仅培养了幼儿的自主，更让很多幼儿懂得社会是个大家庭，我们必须遵守规定。
我觉得对大班幼儿建立良好自信、自主的表现是相当重要的，影响他们以后的学习生活和发展。那么我们平时对幼儿的一言一行都要非常得体、恰当，不能伤害到幼儿幼小的心灵。
虽然这些都是零零散散的琐碎事情。我相信遵从《指南》提出的教育3―6岁幼儿应坚持的原则，深刻的反思自己教育教学过程中不到位的地方，学习把《指南》精神落实到工作中去，自己一定会进步和成长。感谢《指南》，愿所有的孩子在游戏、歌声与欢笑的日子里一路阳光，恣意灿烂。
刘柏梅
天长市城南幼儿园 2017年6月5日
第19篇：《指南》心得体会
《指南》心得体会
《指南》心得体会
经过三天时间的学习，六位老师的解读，让我对《指南》有了进一步的了解和认识，我感觉它就像一个指南针，指引着我在工作中找到了方向，下面是我对《3-6岁儿童学习与发展指南》的一些心得体会。
《指南》和《纲要》一样，将幼儿的学习生活与健康发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。每个领域按照内容划分为若干方面,每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。学习与发展目标部分分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿应该知道什么、能做什么、应该可以达到什么发展水平都提出了合理期望。
《指南》相对于《纲要》的幼儿五大领域的发展总目标相比，更详细、更具体。由此，我们能更加清楚地认识到每个年龄段孩子应该具体达到怎样的目标。教育建议则给我们一线老师在环境创设、活动内容、幼儿养成习惯、情绪情感的表达和控制等方面提出了一些合理化的建议。这对于我们今后实现以上的学习与发展目标、开展教育教学工作具有非常大的指导、引领作用，从而促使幼儿更好地得以发展，同时为我们一线教师更清楚地了解对各年龄段幼儿大致的发展水平提供了参考依据。
《指南》中指出3-6岁，对孩子来说是一个发育的黄金时期，因为，这个年龄段是孩子语言飞速发展的时期;是培养幼儿语言表达能力的重要时期。在言语表达上可以自由地与人交谈，它既可以帮助儿童与他人交流沟通，又能暂时满足他们在现实中无法实现的一些愿望。因此，在我们的日常教学中则要通过听故事、讲故事等活动，培养孩子的言语表达能力，丰富他们的词汇量，同时有计划地让他们学习一些书面语言。
我对《指南》中新增 “学习品质领域”有些感慨，《指南》中是这样表述的“学习品质的好坏决定了儿童现在和今后的学习和发展的质量”，其实这就是一个学习习惯的养成。我们一线的老师，教学目的很大程度上是在集体教学活动中实现的，而在这一个个教学活动中，我们更多关注的是教学目标的落实，孩子的参与度，掌握知识情况等等;再看名师组织的教学活动，在行云流水的各个环节之余，总感觉，她们给孩子们的，不单单是教学内容本身，还有很多“升华”在活动中，这就是学习态度，学习习惯的培养。现在有了《指南》的指引，我明确了幼儿教师不但“教书”更要“育人”的角色定位。
《指南》是指导教师如何帮助孩子发展的，但不能把它当作标尺来丈量幼儿，伤害幼儿，也不能把它变成束缚幼儿和自己的绳索。它是提倡我们做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。在今后的工作中，我将认真贯彻《指南》的精神，努力提升自己的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己教育思路，改变自己的态度，为每位孩子创出一片美好的未来。
因为孩子是家庭的希望，祖国的未来。要把我们的“未来之星”打造好，让他们更加闪烁，并不是一件容易的事情。现在有了《指南》的引领，在我们和孩子一起生活、学习时，作为教师的我们，首先要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。同时，我们要努力创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，学会追随孩子的兴趣，为孩子提供操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果会更好。
既然选择幼教，我们就应该热爱这个事业，对教育充满热情与兴趣，对幼儿充满爱心、责任心。人生童年有几回，孩子的童年是短暂的，是不可逆行的，孩子的心是一块奇妙的沃土，播下什么就收获什么。不要把成人的意志强加给孩子，让孩子真正具有幸福、快乐的童年。我们就要有敏锐的洞察能力，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。有了《指南》为我们指引方向，我们就有了努力的目标。
《指南》心得体会
近段,学习了教育部发布的《3-6岁儿童学习与发展指南》,我业余细细地品读了一番,对《指南》的和认识,心得体会:
一、《指南》是一本师幼的\"成长册\"
正如《指南》的\"说明\"中所说,《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域,每个领域幼儿学习与发展最、最的内容划分为若干个,每个由学习与发展、教育建议两组成.
《指南》中对幼儿的能力发展的并随随便便的,有些语句意义相近,在数字或言语上的界定却详细规范了,如在动作发展中规定3~4岁的孩子能够单脚连续向前跳2米左右;4~5岁的孩子能够单脚连续向前跳5米左右;5~6岁的孩子能够单脚连续向前跳8米左右,小小的数字不同,却是幼儿的年龄特点层层递进的,正体现了不同年龄阶段孩子的能力发展差异,而也正是小小数字上的差异,让教师如何幼儿年龄特点制定教学计划,的参考数值,让孩子在不同年龄阶段的发展和成长.
幼儿的成长离不开教师的,教师的成长离不开专业知识的引领,《指南》中更详细的标准划分,教师不同年龄阶段的幼儿应该的某一能力或更详细的,对教师的工作有的作用,也让教师更快地在工作中成长.
二、《指南》是一本详实温馨的\"备忘录\"
《指南》中的学习与发展分别对3~4岁、4~5岁、5~6岁三个年龄段末期幼儿应该知道、能做,大致可以发展了期望;教育建议幼儿学习与发展,列举了能够帮助和幼儿学习与发展的教育途径与方法.
让我最印象的是每个领域中的教育建议,如\"鼓励幼儿做力所能及的事情,幼儿做得好坏都给与的肯定,不因做不好或做得慢而包办代替,以免剥夺他发展自理能力的机会\"、\"和幼儿一起美的事物的特征,感受和欣赏美\"、\"传统节日和民间庆典的机会,带幼儿观看或传统民间艺术和地方民俗文化活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等\"、\"注意语言文明,为幼儿表率\"等等,教育建议每都很详实,且关注到了各个的细节和注意点,但建议却一点也不显得多余或杂乱,每一条工作中着实可行的,可操作性非常强.这本\"备忘录\"中的个\"温馨小提示\",将为如何地在工作中实践,做更详细的指引.
三、《指南》是一本强调自主的\"经验集\"
在《指南》划分的几个领域中,并刻意强调或某一,而是更关注幼儿的发展,更关注幼儿健康、心理、社会****往、生活能力、学习习惯等的综合培养,也更强调\"自主\"二字.如\"支持幼儿自发的观察活动,对其表示赞赏\"、\"支持、幼儿学习用适宜的方法探究和解决问题,或为的想法收集证据,如想知道院子里有多少种植物,可以实地调查\"、\"幼儿园和班级里的重大事情和计划,请幼儿集体决定\"、\"鼓励幼儿尝试设计有规律的花边图案,创编有规律的动作,或者按某种规律搭建活动\"等等,《指南》像是一位经验老道的学者,将幼儿生活与学习上的活动锁定在自主能力的发展上,还不同的领域给出了的方法,\"鼓励\"、\"支持\"、\"和幼儿一起\"的字眼随页都可看到,让一件件学习中的小事都变得瞬间灵动了起来,幼儿的思维需要发散,教师的教育也需要发散,《指南》让我看到了教育的无限性.
现在的孩子多数都生活在教育的条条框框之中,需要自主,动手动脑得来的直接经验才是真正属于的,要想摆脱\"填鸭式\"的教育,想让孩子真正学习的主人、班级的主人,相信在《指南》中就能够找到答案.
或许我对《指南》的解读还,还片面,\"路漫漫其修远兮\",我会在今后的教育工作中反思、实践,将《指南》的精神和经验到未来的工作中,为孩子的学习和发展的鼓励、和支持,和孩子共成长!
第20篇：指南心得体会
《3~6岁儿童学习与发展指南》心得体会
《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。每个领域都按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面。每个方面由学习与发展目标、教学建议二部分组成。其中学习与发展目标分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段末期幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平。这样让我对各领域各年龄段幼儿学习与发展的目标有了一个更清晰的认识，在教育实践中也能更全面地了解儿童，把握学习标准。细观这些目标，不难发现各年龄段发展目标体现了循序渐进的原则。如:“语言领域”子项目“阅读和书写准备”目标1“喜欢听故事，看图书”中，对三个年龄段孩子阅读方面提出了不同的要求，3-4岁第一条是“经常主动要求成人讲故事、读图书”，4-5岁第一条是“经常反复看自己喜欢的图书”，5-6岁第一条是“经常专注地阅读图书”，一一对应着看，可以清晰地看出对每个年龄阶段的幼儿在要求上的逐渐提升。这样对于我们教师来说，让我知道我所教育的每个年龄段孩子一般应该具体达到怎样的目标，为了达到这样的目标，这些目标对于我今后开展教育教学工作具有非常大的指导作用，防止对幼儿产生一些滞后或者超前的教育行为，违背幼儿的成长规律和教育规律。在详细说明了各年龄段的具体目标的同时，每一个目标都有具体实施的教育建议，如：为幼儿提供一些有趣的探究工具，用自己的好奇心和探究积极性感染和带动幼儿。和幼儿一起发现并分享周围新奇、有趣的事物或现象，一起寻找问题的答案。鼓励并认真对待幼儿的问题，引导他们猜一猜、想一想，有条件时和幼儿一起做一些简易的调查或有趣的小实验。容忍幼儿因探究而弄脏、弄乱、甚至破坏物品的行为，可引导他们活动后做好收拾整理……细琢这些建议，不难发现这些建议针对幼儿学习与发展目标而列举了一些能够有效帮助和促进幼儿学习与发展的教育途径与方法
《指南》这一代表了国家意志和幼教改革方向的标志性文件，让我们教师能更好促进学前教育科学、规范发展，指导家长科学实施保育和教育，满足幼儿生活、学习、发展的需要。作为一名幼儿教师，更能有效地促进幼儿身心全面和谐发展。
陈桦
2013.10.6
