推荐第1篇：水彩画基本技法教学
大凡学画，皆有一个从无法到有法，再从有法进入到无法的过程。前一个无法——有法，是锻炼基本功，培养整体的比较的观察方法，以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼，才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。
每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程，除此别无他路。后一个有法——无法，则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法，又称至法，乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑，心中有剑的境界。对初学者来说，方法很多很多，学犹恐不及。但对成熟了的画家来说，又无所谓方法。只要效果好，只要能充分体现作者艺术构思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。
正因为如此，现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之，例如拼贴纸的方法，充加砂石的方法，塑料滚筒的方法，折皱纸的方法等等，以及还有其他许许多多的新法，恕不一一例举，有待共同去探求。
1.干画法分为重叠法、缝合法两种。
在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。
重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第
二、三遍色彩，由于色彩的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行，可以避免像渲染法那般手忙脚乱，是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题，特别是对光影的表现，更有其独到之处。
从另一面讲，重叠法又有它的不足之处，如：它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题，且易受到对象的牵制。 重叠法的步骤与方法，大致如下：用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。 先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，循序渐进，层层添加。
色彩饱满：干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上始终保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。一般地说，两遍色要比第一遍色厚些。
运笔：从整体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，污染画面。不少初学者画水彩，对画板的角度掌握不好，有的似油画般，立于画架上，有的平放在桌面上，作画时水渍斑驳，到处流淌。该干未干，该顺流的反而倒流，这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低，都无法完成上述的技法要求。
一般地说，4开画板只须垫上几本书即可，（高度如日历本那么厚）约4厘米左右。重叠法须层层添加，但又不宜遍数加得太多，也不是每块颜色，每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说，用笔也宜以少胜多，以一当十，贵在简练，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。
缝合法及重叠法均为干画法，人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法，缝合法在时间、水分及准确性上，都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上，作局部的渲染，结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝，以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局，不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。色彩鲜艳明快，笔触清新是缝合法的特色，特别是一气呵成、精练简洁的气势，更显出画家深厚的功底。
因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张，所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。
2.湿画法利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模糊的物象。 湿画的方法大致有两种。
一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持色彩的饱和程度。
第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调，先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间小道，作最后处理。
水彩基本技法，离不开时间，水分，色彩三个要素，而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。比如远处呈现的山峦，往往是在天空的底部，须在天色将干未干时，迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了，山色会被不断下淌的水分所冲掉，无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了，则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。画幅的大小，季节的差异，温度的高低，风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发，视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用，不可刻板划一。如画对开大幅的水彩，单铺一遍色，就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难，画了这边，干了那边，极难一气呵成，如何才能解决这一问题呢？ ①成竹在胸，意在笔先。落笔要迅速准确。 ②尽量避免暑天作画，一定要画的话把画幅缩小。
③一个较好的办法是：在纸张的背面反复涂上一层清水，并且立即平伏地铺在画板（最好是玻璃板）上，除去纸背的气泡，抚平。如此，纸张后面的水分一时不易挥发，使水彩纸能较长久地保持湿润度。 ④块面大的色块，如天空、背景、草地、大面积的树丛等，可尽量多调一点基本色。
⑤水彩色要现挤现用，如薄浆糊状，才便于快速地蘸色调色。 ⑥画板放得平些，角度小些，水分流淌缓慢，保持湿度。水彩画的学问里，水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽，关键是离不开笔端含水含色饱满充盈，以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。大致地说：远处水多，近处水少；淡色水多，浓色水少；第一遍水多，第二遍相对少些；大块面的水多，小面积的水少；为了控制风景中点缀人物的外形，干的挑出浓色，一点不蘸水，直接画在湿底上。作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色，以便使颜色稍稍厚些，在湿纸上不会融化太快，便于控制物体外形。 3.上蜡法作画前，在纸上轻轻涂一层蜡烛油，称上蜡法。 为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，轻轻涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。
另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从整体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正因为跳，就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色，一般只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，跳跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在上面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。
4.拓印法是界于无笔画和版画之间的一种手法。
一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。总之，可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在上面，上下左右用手轻按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅无限天趣，变幻莫测的图画就基本形成了。
当然，既是色彩自然混合，也就带有一定的偶然性与试验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒，然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后，又以非常干净的浅灰的薄水粉色，涂在揉皱了的透明涤纶纸上，利用其不规则的轮廓，迅即把透明纸按在画面上，使得原来的波浪形的思绪万千的线条，被笼罩在雾一样的氛围中，意韵似乎更为生动含蓄了。
5.夹色法传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。
对初学者来说，严格基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。 原因很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使色彩之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画色彩的语汇，增强了艺术的表现力和感染力。
夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。
另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。因为带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，一般不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。
6.刮擦法以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔，在画面上颜色未干时，根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。
刮出的线条比画出的要自然、有力，且可以使画面透明，层次分明，表现树枝、草木纹等最为方便。刀刮时要胆大心细，心中有谱，落刀不改。刮得早与晚，时间控制很要紧。刮早了，纸面上仍有水分，不仅白刮，还损伤纸张。遇到底色全干时，须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处，线条级细，白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色，色相就钝得多了。另外，亦可用刮刀作画。用不同形态，不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去，形成粗中带细，拙里见巧，耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象，刮刀需有长短，大小，宽窄几种，以备不同用处。用刀调色，一般不需加水，要求颜色鲜明，不发硬，最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚，干后色彩艳丽，很少变色，这也是刮刀画的极大优点。
7.沉淀法利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能，造成画面上颜色颗粒沉淀状态，叫做沉淀法。
沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点，予以充分的拓展，成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。法国水彩画家维纽尔，在描绘光影下的建筑物时，常运用群青，赭石两色，表现暗部与反光，既透明又沉淀，既整体又有细节，用笔不多，刻画精到，达到了出神入化的地步。
要取得沉淀的效果，除了纸张和颜料本身应有的性能，另一个必备条件，就是充沛的水分，有了较多的、高出于纸面许多的水分，才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应，当桃红色与其他水彩色相调和时，颜色干后，都会凝集成点点浅红的颗粒状，使画面整体和谐，局部丰富，寓娟秀于平拙之内，含华彩于朴实之中。群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色，都会起沉淀的效果。
8.色线法客观物象本不存在什么线，绘画上的线，是指物的外形轮廓线。
这种线，随着视点的变动而在不断变动着。水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象，不强调线的勾勒，也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果，就以各种材料来勾线。如用水彩色，水粉色，麦克笔，油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化，均视画面的要求处置，须从画面的风格和色调出发。遇调和色调的画面，如果绿调子的蔬菜，勾翠绿或淡绿；金光灿灿的瓜果，勾以明亮的桔黄色；有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果，勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色，与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。也有在稳的前提下，稍稍求得一丝律动，一点跳跃，一种对比，以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部，又不破坏整体的色彩效应。
9.水粉法水粉色和水彩色的颜料成分基本是相同的。
水粉色不透明，有较强的遮盖力，而水彩色则相当透明。绘画实践告诉我们：颜料的透明与不透明性，都是相对比较而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差别。白、土黄、粉绿、钴蓝、黑属于比较不透明，而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的遮盖力相对就比较差，略有透明感。其余各色的不透明程度，处于两者之间。
水粉色的性能可薄可厚，能粗能细，又具有较强的遮盖力，所以它的表现力也是很丰富的。湿画时如水彩一般水色淋漓，绚丽多彩；厚涂时犹如画油画一样雄厚刚劲，形体坚实。水粉画的作画步骤和水彩画基本相同，只是水粉颜色含有较多粉质，暗部比较透明的颜色如果复加在明部厚底上，效果极差，而且容易画脏。所以一般水粉画总是从暗部着手，先浓后淡，由暗画到亮。用色的厚薄，是指水与颜色的比例。
一般先用较薄的色彩勾线和画背景，画出大体明暗和色彩关系，随着画面的不断深入，颜色也逐渐加厚。薄与厚也是相对的，堆得过分厚，颜色易脱落；过分薄易变色，缺少光泽感和分量感。当技法熟练时，也有一开始就画得厚的。
一般的规律是明处厚，暗处薄；近处厚，远处薄；实处厚，虚处薄。
水粉技法中有两个用色问题，必须注意：一是粉气；二是变色。 水粉的白色，又称白粉，包括锌钛白、锌钡白。是浅色调的必备色。提高色彩明度的重要途径，即是调和白色。但是，白粉使用过多，或不善于控制使用白色，将会给画面带来粉气病，使画面苍白无力。 纠正的办法在于充分认识白粉的性能，控制使用白粉，尽量做到少用或不用。淡处用了，浓处就不用；明处用了，暗处就不用。尽量以淡色调和淡黄、柠檬黄、土黄、湖蓝、淡绿等色来替代白色。尤其暗部浓重的深色以不调白粉为好。水粉干后变淡是普遍规律，作画时能预料这种变淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。但是，一部分水粉色在相互调和后，都会改变寻常干后变淡的规律，而成了干后变深。如果黑加白，这块灰色就要比湿的时候深得多。又比如玫瑰红加白，这块浅红色即使干透后，还会慢慢地不断地泛出红色。 上述两变，原因皆在颜色的本身。因为黑白两种色的颜料本身成分不同。黑分子轻，浮在上面，白分子的颗粒重，沉在下面，所以这种灰色干后偏深。大多数颜料的成分是由有机、无机和矿物质组成，性能较稳定。而玫瑰红是直接性染料，有较强的泛色性能（又称咬色）。就是说，虽然玫瑰红本身的颜色干后仍淡，但是和其他颜色混合，尤其加白粉冲淡后调成的浅红，这种红即使用再厚的白粉也遮盖不住。所以在一般情况下，明亮的浅色调须避免用玫瑰红调和。其他如紫罗兰、青莲等色和白混合后，也有泛色的性能。
10.夹油法调色时，加入少许的松节油（其他油类也可），则油水始终若即若离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，形成无数块块点点，拥在一起。
这种夹油的水彩色，画在纸上，呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩色形成对比，别有情趣。也可将色油、松节油、汽油等油剂滴在画面未干的部分，待色彩干后便可产生独特的肌理。
11.空白法利用洁白的纸面，空出或留出闪闪烁烁的白点，以形成一种生动的，跳跃的，生气勃发的感觉，就叫空白法。
《快乐的漫游》，约翰·库瑟作。就是一幅较为典型的空白法。画面上下，不论是树叶、树干、栅栏、路面、草皮均渐渐沥沥地布满了白点。局部看，也许会感到琐碎，但整体一观，却光彩夺目，生动非凡。尤其把在温暖的阳光照耀下，疏影横斜，枝叶繁茂，光彩熠熠的生动景象，刻画得淋漓尽致，。很显然，空白法的画面也有一定的局限，色调浅淡或需要湿画的对象，就不在此例了。
12.平涂法平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上，基本上无笔触和肌理变化，不强调素描的立体感和空间效果。
这是一种简洁、明快而十分理性的技法，强调画面的平面性，易表现均衡、稳定、单调冷峻及平面图案性强的题材，是现代绘画中常采用的方法。
13.渲染法利用充沛的水分，比较光洁均匀地画出明暗层次，使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫做渲染法。
渲染法常应用在天空、江水或大面积的背景的描绘上。所有的水彩技法中，最能表现水彩的淋漓酣畅、轻松朦胧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色与水的丰富的变化及无限的可能性，显示出它的无穷魅力，大量的用水是它的特色。
渲染法是在画之前先将纸在水中浸透或将水刷在裱好的纸面上，之后进行着色渲染，由于颜料在含有水分的纸面上扩散，易产生迷人的色彩和变幻莫测的丰富的效果，这种技法的特色是其他绘画材料不易达到的。
此技法，最适于表现烟、雨、云、雾及霞光交融的气氛。由于颜色在未干的时候重叠上去，便会产生不明显的轮廓，使画面上的主题与背景浑然一体，让人产生梦幻般的联想。 在采用渲染法时应注意以下几点：
①在动笔之前一定要有完整的计划，心中有数，为了有把握可先画一个草稿。
②一般渲染的颜色在干了之后会变浅，故在湿纸上染色时要比预想的颜色深重一些。
③作画时，画板宜平放，涂上颜色后，可依画面的需要将画板向不同的方向和角度移动倾斜。
④渲染法可以用来为其他的画法打底子，先渲染出色调和大的气氛。
⑤当你想洗掉不想保留的颜色时，要等纸约八分干的时候进行，太早或太晚都无济于事，而且易弄脏画面。
14.丙烯法也称压克力水彩画。
丙烯画颜料是现代化学工业的最新贡献。它不同于传统颜料，是一种可塑性的胶状体。虽然丙烯色像水彩一样，仍然以水来调和，可是当它干了以后，就成了坚固而柔韧的薄薄的片状体，再也无法用水来洗掉了。
所以这种崭新的绘画材料，以其用途广泛，色彩稳固，绘画技法的适应性大而得到画家们的青睐。在短短的时间里已成为世界广泛流行的绘画用品。
丙烯色薄画时，调入大量的水以后，色泽透明，亮丽，可当做水彩画一样加以发挥。如在丙烯颜料中掺入适量的白粉，就成了艳丽的水粉画，同样具有水粉色的遮盖力和透明性；丙烯颜料在不加水的情况下，如油画色一般可以采用层层堆砌的厚画法，笔触明晰，感觉稳重；如果掺入专门的丙烯调色剂直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆盖在上面，则可产生更加丰富、深厚的效果，具有相当明显的体积感和雕塑感。由此可见，丙烯颜料的性能优越，用途很广，技法可塑性强。作画过程中还可以根据需要，随意掺入水彩颜料或油画颜料。在任何一种底子上都有极强的附着力，也就是说可以在任何的材料上作画如纸张、白布、帆布、三合板、纤维板、墙面等，且化学性能稳定，不因年月长久而变色、变脆、龟裂。 作画时须注意下列事项： ①丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，且干燥后再也不溶于水，认识这一点，对作画技法和工具使用保养关系极大。如果技法上须深入刻画时可以加入适量的慢干剂。
②调色前，先要把笔毛蘸湿，才不会使丙烯色和笔毛粘在一起。也就是说，随时都不要使笔毛干燥，也不要用干燥的笔去蘸颜料，这是需要特别引起注意的。
③丙烯颜料的透明度像其他颜料一样，也有不同程度的差异：有的透明，不大有遮盖力；有的完全是粉质，覆盖力极强，很不透明；有的则居于两者之间。绘画前，对各种颜料的性能须有一个大致的了解才好。
④丙烯的绘画技法与步骤。可以把它当做水彩、水粉一样对待，能厚能薄，可干可湿。不同的是丙烯画在第一遍色干燥后，覆盖在上面的第二遍色是再也不会和底色搅混在一起了，任其反复地修改、添加，都不会弄脏底色。也可以把浅色复加在深色上，而不受其影响。如果水多色少，则也能获得水彩色那种用两色重叠后出现第三色的效果。
⑤丙烯画用色不受限制，视画家习惯和画面需要。薄画时似水彩的方法，用中国毛笔或尖头的水彩笔；厚画时似油画，用扁平的油画笔、水粉笔。调色用水彩画盒或白色的搪瓷盘为佳。尤其是长方形的搪瓷盘，调色方便舒畅，用后便于清洗，有其优异之处。
⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作时宜穿旧衣服或工作服，地板上也须铺上几张报纸为好。
15.漏洗法水彩画洗擦的方法也是一项基本功。
水彩画颜料的透明性能决定了把淡颜色加在深色上是没什么效果的。如果一定需要在深底上画淡色，只有洗出白地作画。但用水彩笔洗颜色，费功费时，效果又不佳。漏洗法则是用稍厚的透明涤纶纸，根据需要洗刷的轮廓线，用锋利的刀片刻空，然后紧按在画面上，用潮湿的海绵轻轻擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作画，就仿佛画在白纸上一般鲜明。点缀在深底上的点点淡花，可用漏洗法洗出来。作画时，根据布局的整体需要，漏洗一块，补充一块，以利于把握色彩的大关系。
16.洒精盐法我们所说的精盐就是我们家庭里每天都要用的那种食用盐，盐的颗粒十分的精细，一定要比较干燥的精盐才好用。方法是这样的：先将颜色涂在纸上，过片刻，在纸半干状态时，将精盐自然的散在色彩上，颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果，过一会儿就会产生十分有趣的肌理效果，在散盐之后，我们还可以在上面弹一些色彩小点子，这样会使肌理效果更加美妙。注意在散盐的时候一定要适量，不可过多。用盐制作肌理的方法虽然简便而易出效果，但不可在画面上到处都用，要根据画面的内容需要运用，如：表现雨和雪的天气，草丛和树叶，石头及老墙，地面等等内容时，盐的运用会起到十分有效的作用。 17.喷水法用清水的喷洒来制作肌理的方法。
颜色涂在纸面上在半干的时候，将清水喷洒在颜色上面，喷水时可用喷枪或喷壶来喷，也可用比较硬的笔刷蘸清水之后，用手直接弹上去。为了肌理的变化丰富，可在第一遍水未干前再次喷水。要注意的是，喷水一定要适度，而且把握好颜色的湿度。
18.溅色法就是将颜色喷溅在纸面上或颜色上面，方法是比较自由的，你可将你所需的色彩蘸在比较硬的笔刷，如油画笔、牙刷等上，用来弹溅在纸面所需的部分。
由于纸面的干湿程度不同和色彩的干湿变化，溅上去的颜色也会产生不同的效果，创造出非常丰富的肌理来。此方法要注意两点，一是画面的干湿程度，二是色彩喷溅时的浓淡程度。
19.洒酒法将酒精点滴或喷溅在画面的色彩上。
注意酒精一定要在色彩湿的时候用上去，如颜色完全干后则无效果。还有一种办法是先将酒精滴溅在画面上，然后马上在上面涂色，也会产生特殊的效果。
20.水迹法水迹的变化往往可以给一幅作品增添一些意料不到的效果。
颜色涂在纸上后，稍过片刻即可将清水点滴或冲刷在颜色上，也可以用笔蘸水画在颜色上，再调整板的方向和倾斜的角度，便可出现丰富而自然的水迹效果。颜色完全干了以后再在上面用水也可出现水迹，但水迹不明显，也比较死板。
21.贴纸法将不同质地和性能的纸片贴在刚刚涂上颜色的部分，使纸片将画面上的颜色部分的吸收转移，待颜色干了之后，将纸片撕掉，就可以看到特殊的肌理变化。
我们贴上去的纸最好是采用吸水性比较强的和较薄的，如：国画用的生宣纸或餐巾纸和卫生纸等。为了使肌理的效果更明显，还可以把颜色涂在贴上去的纸片上。22.胶水法将胶水涂在画面上，然后再在胶水上面涂颜色，颜色与胶水结合在一起就会出现特有的效果，有朦胧的感觉。
23.流动、吹气法颜色涂上去之后，将画板向不同的方向和角度倾斜，使画面上的色彩自然的流动和渗透，再用嘴或吹风机吹气便可产生有特色的肌理图案。
24.干湿变化法先将画面部分打湿或涂上水分含量不等的色彩，然后再画具体的形象或色彩，由于画面上的含水量不同，涂上去的色彩就会产生不同的变化。
推荐第2篇：素描基本技法
素描基本技法
从简到繁。由浅入深。循序渐进。
理解的看，理解的画。
看的整体，画的整体。
看的立体，画的立体。
提炼概括，艺术的表现。
看地整体 画地整体
美术是一种视觉的艺术，它必须以可视的现象反映生活。依靠形象的感染力打动观者的感情，去达到教育的作用。因此，素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。只有看的正确，才能达到画的正确，深入生动的表现，依赖于敏感的视觉感受和正确的观察方法，依赖于对被描绘对象的深入理解。
当我们开始写生时，对对象只是一个初步的感觉和印象，尽管这一印象感觉比较新鲜，但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画，那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑，使你无法深入下去，有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。所以这种初步的视觉感受必须深化，从感性认识的初级阶段提高到理性分析的阶段，因为“感受到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻的感受它。”在写生的时候始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，才能不断发展眼睛的观察能力。 美术作品反映生活，总是通过生动的，具有鲜明个性的形象来感染观众的。素描的基础村里俺就不能只满足于形的正确，还必须要求学生重视对象神态的刻划。逐步达到形神兼备的目的。
形和神是辨证统一的关系，它们有区别而又相互依存。神是指内在本质的东西，它给形以生命，人物的思想感情，精神气质，通过人物的外部造型，动作姿态和脸部表情传达出来。美术作品中有失去神态的形似，但不可能有离开外形的神似。
除了从生活经历中了解对象，我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。素描造型的方法，涉及许多科学知识，有人体结构，透视学，还有物体由面构成的法则，明度调子的法则，以及有关表现质量感，空间感的知识。科学并不能代替艺术，艺术的表现也不应受科学法则的束缚，但是系统的掌握这些造型的科学知识，能使我们由表及里更深入的理解对象。
看的整体 画的整体
在作画时始终整体的观察对象，这是基础课训练中一个经常突出的问题。因为在素描中没有完全独立的东西。由于我们画的时候总是一部分一部分进行的，在这个时候要使眼睛的观察范围扩大开来，把对象作为一个不可分割的整体。培养整体观察的能力，做到写生的时候能够一眼看到全部，经过长期严格的训练。
人的眼睛由于瞳孔能放大放小，对于不同的光线下的景物都能看的清楚，有很大时适应能力。但作画的时候，如果我们画到哪看到哪里，画了这部分就忘了其他部分，眼睛这种生理上的适应作用和习惯，不仅会使画面到处都一样清楚而失掉主次虚实的关系，而且必然会顾此失彼，因小失大，造成形体比例的错误。所以实际写生的时候虽然不能各局部同时去画，但是看对象时应始终胸有全局，对象各个部分的关系，应以一次观察所见为标准，而不能以数次观察不同时间所见为标准。例如画头的基本形的时候，就必须同时注意它与颈肩的关系。又如确定眼睛的位置时，必须首先找到它与其他五官的关系。在处理明暗调子的时候也是这样。有时把这部分画暗一点是为了突出那一部分，都是从整体关系为着眼点。总之，由于我们描绘的对象时一个具有内在和相互联系的不可分割的整体，不论是结构的关系，比例的关系，运动的关系，体面的关系，线和面的关系，都是相互存在相互制约的，所欲在作画的时候要始终全力以赴的去寻对象中这些相互关系，正确的表现这种关系，如果作画时孤立的片
面的去看待，最后必然失去画面的整体和统一。
由此可见，整体的看。整体的画，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思想方法问题。
一副作品的整体效果，是由它的一切局部构成的，没有细节的整体，必然会影响形象的具体性和真实性，要把所有局部统一在整体里面，主要靠视觉的反复比较。整体的看，就是眼睛始终不停留在画面中的一点上要来回的不断的再画幅上跑。反复比较和检查。
首先要从确定最大关系入手按“整体-----局部-----整体”的作画步骤，从小到大，从简到繁的逐步深入。同时要注意画面各局部之间的进展始终保持相应的关系。应该明确：在写生过程中，只有各部分深入的程度是一样的时候才能进行有效的对比，检查和调整。
作为一种整体观察的方法，我们也经常把对象复杂的形象简单化为几何形的方法去看待，特别是在开始的时候，它能帮助我们快速的确定基本形。在写生将近结束的时候，有时要把眼睛眯起来看，或者离开画面散步，退远去看。采用这类方法，主要是使视觉减弱对细节印象，便于检查和调整大的关系。
在注意深入程度要保持相应的关系的同时，还必须要注意到突出重点。要分清：主次，前后，明暗，虚实。不要所有细节和局部都平均对待，花同样的力气详尽的描写。所谓重点，是指对象中最能显示造型特征和精神状况的那些部分，为了突出重点，就要减弱甚至放弃某些次要的东西。
看的立体 画的立体
立体性是任何物体的基本特性之一。在一张平面的纸上画出对象的立体感和空间感。这也是素描基础训练中的一个基本要求。
客观世界的一切物体。都有它的高度，宽度和深度（合起来也称三度空间）应该明确，任何物体都要以三度空间来测量，缺任何一方就不行。
在素描基础课一开始就要培养立体的去看待客观世界的一切现象，并把它充分的表现出来。随着反复的实验，对这方面的要求更加明确和巩固。因为素描虽然也有表现对象质感，量感以及不同色感的任务。比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较浅，但他们都共同要求首先具有立体感。初学者在开始观察时，总是把浅色的背光部画深。对于物体各种 固有色的观念，影响他去研究物体受光后的明暗变化。
开始的时候，可以通过对石膏几何模型的写生来理解物体由面构成的原理，这个原理对于表现其他复杂的形体具有普遍的意义。在这个基础上，再进一步研究其他实物的结构特别是人体的结构。结构是指物象各个部分的构造和组合，而人体的结构包含两个方面，即解剖结构（骨骼，肌肉及其组合，生长规律和运动规律）和几何结构（也称体积结构，是根据解剖结构概括简化而来的人体各部分的几何形体及其组合）借助几何结构对于面得分析，便于较快的掌握对象形体的组合。例如用立方体来分析头部的体积结构，把复杂的头部形体分为几个基本的面，就会发现，鼻子和耳朵是长在两个方向不同的面上的。树立这样的概念对于表现头部的立体感十分重要。
提炼概括 艺术地表现对象
美术作品反映生活部是机械被动的再现，它必须源于生活又高于生活。
作者的感受越是深刻越是能够鲜明的感受到对象精神和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。当你满怀激情的去观察对象时，你所感受到得已经带有概括的因素，中国有据成语“心不在焉，视而不见”从心理现象和视觉规律来看确实常常是这样的。如果纯客观的冷漠的去抄袭对象，详尽无遗的描写所有的细节，反而掩盖了对象最重要的部分，而使形象流于繁琐和累赘。自然形态的东西在作者头脑中加工，变为鲜明生动的艺术形象，总要经过提炼和概括，选择和集中，在作画时既要深入的分析，又要大胆的综合，既要有取又要有舍，既要有实又有虚，为了强调突出本质的东西，有时不放果对象某些细节部分的微妙变化，甚至
运用艺术夸张的手法来加强某些特征，减弱摒弃那些可有可无的东西。
提高艺术的表现力，不光是一个技法问题，它与作者的生活知识和艺术素养有密切的关系。在平时要经常地观摩各种优秀的美术作品，了解中外美术发展历史，研究艺术的功能和它反映生活的特殊规律，关心文学，电影，戏剧，音乐等姐妹艺术，对于提高艺术素养都是十分必要的。观摩优秀的美术作品，不仅要研究他们在艺术形式和表现方法上的某些特点，最重要的是要寻找隐藏在作者的观察方法和他对生活艺术探索的道路。寻找那些隐藏在作品中规律性的东西。
推荐第3篇：散手基本技法简介
散手基本技法简介
散手也叫散打，古时称之为相搏、手搏、技击等。简单而言就是两人徒手面对面地打斗。散打是国标武术一个主要的表现形式，以踢、打、摔、拿四大技法为主要进攻手段。另外，还有防守、步法等技术。散打也是现代体育运动项目之一，双方按照规则，利用踢、打、摔等攻防战术进行徒手搏击、对抗。是中国传统武术的擂台形式，也是中国武协为了使武术能够与现代体育运动相适应所整理而成。
散打招数：
一．实战姿势
站立姿势主要侧身朝向对方，双手放低，利于得点后迅速逃离。 它是指为完成进攻上防守动作所采用的最有利的姿势，因人而异，但应具有身体重心稳固，暴露给对方的面积较小，利于防守和启动的灵便，便于发力，利于进攻等优点。两脚前后分开，前脚跟与后脚尖之间为一脚半距离，前脚与后脚间横向距离稍宽于肩，前脚尖略向内侧转，后脚尖朝斜前脚跟稍离地面，两臂自然弯屈，左、右臂之间夹角约为90度左拳置于体前略低于眼睛，拳面斜朝前，拳眼斜朝上右臂之间夹角应小于90度，右拳置于右左肋前略高于下额部，肘部与身体相距约一拳距离，以左肩左腹部侧向着对方，胸部略含，腹部微收，上体稍前倾，头略低，下额微收，咬紧牙齿，闭合嘴唇，目视前方。
二．基本步法
散打步法是为保持与对手间的距离，实施进攻与防守动作或破坏对手与进攻与防守意图，而进行专门的脚步移动方法，步法好多，比如滑步、垫步等等。
1.滑步：
前滑步：实战势，后脚蹬地，前脚向前移动，落地时以前脚掌先落地，随之后脚前移，落地后与原基本姿势相同。后滑步：反之。
左滑步：实战势，后脚蹬地，前脚向左平移，后脚随之向左移动，作完成后与原实战势相同。右滑步反之。
2.垫步：
前垫步：实战势，前脚蹬地，后脚前移，在前脚里侧处落地的同时前脚前移，落步后仍成原基本姿势。
后垫步：实战势，后脚蹬地，前脚后移，在前脚里侧落地的同时后脚后移，落步后仍成基本姿势，变换要快，两腿不可交，叉垫步时身体重心要求两脚贴近地面滑行。
三．基本拳法
拳法主要技法有：直拳、勾拳、摆拳，其中还演变出刺拳，鞭拳等技法。 1.直拳
左直拳：基本实战势站立，左脚在前右脚在后，，左脚跟稍外转，重心移至左脚，上体略左转，同时，左臂顺肩伸肘，使拳面向前直线冲击，力达拳面，拳心朝下，右拳至下额处，目视前方，然后左拳压肘收回，成基本姿势。右直拳反之。
要点：要使蹬地，拧腰之力顺达拳面，整个动作要协调完整，重心不可过多前倾，击打部位的高低区别于左膝度，击拳前不可出现先收拳再击的预兆，也不可在冲拳时将右臂后拉，结合步法的击法应做到拳到步到。
右直拳：要与右脚蹬地拧腰转体的力完整一致，从而获得最大的冲力，身体重心要在冲拳的同时前移，不可提前，左拳不要下垂或外张。 2.摆拳
左摆拳：基本实战势，右脚蹬地，身体重心移向左脚，左脚跟略离地外转,并辗转脚掌，上体右转同时左臂内旋，抬肘与肩平，使拳由左向右横击高于肩平，然后恢复基本姿势。右摆拳反之。
要点：摆拳时身体不可向右倾斜，要边击拳边抬肘，击打后重心偏左脚，左脚的辗转力不可忽视，要含胸收腹，不可低头。左摆拳击打前右臂不可后拉，重心落左脚，但上体不可过于前倾，边击拳边抬肘。
3.勾拳
左勾拳：基本实战势站立，右脚蹬地，重心移向左脚左脚跟略抬外转，脚掌碾地，上体左转略下沉后，左膝及上体瞬间挺伸并向右转体，同时，左臂外旋由下想上击拳，拳面朝上，拳心朝右内，力达拳面，右拳仍置下额前，目视左拳，然后再恢复基本姿势。右勾拳反之。
要点：左臂外旋与击打不同时，不可外旋后再击打，上体不可过于前倾，屈臂的角度大小根据对方的远近距离及击打的部位而定，上体向左转下沉在蹬地，挺伸与右转瞬间要协调自然，不可断裂或过程太长。
四．基本腿法
腿法是散打技术中最重要的技法之一，在比赛中使用率最高，腿较手长，可发挥一寸长，一寸强的作用，腿较粗壮有力，攻之威力大，防之有效，腿的攻击面大容易得手，腿攻击对方下盘比较隐蔽，因此拳家常说：手是两扇门，全凭腿打人，三分拳七分腿等可见腿在散打中的地位。
腿法在散打中占有很重要的益，拳谚道：“练拳不溜腿，到老冒失鬼”。武术中有四大击法即：踢、打、摔、拿。踢就是腿法，腿法在散打比赛中得分最，据统计占总得分的63.5%。多年来为什么腿法深受广大习武者的偏爱呢？因为腿法有四大特点。第一，腿居身体之下，每天担负着支撑身体的重大任务，再加对腿法作了专项训练，两腿十分有力量，同时大腿有人体最粗大的骨骼，下肌群也是人体最发达的肌群，腿和臂相比力量要大得多，当然戟力量自然要比拳大。第二，腿法进攻距离远，因为腿比臂长，拳谚道：“一寸长，一寸强”。第三，腿法进攻隐蔽性好，腿在人体之下，距离对方眼睛较远，故有进攻隐蔽性好之特点。第四，腿法进攻变化多，高可踢面，低可踢腿，可向四面八方戟入，有踢、踹、扫、摆、丁等20多种，有各种连环腿、拳腿组合，低配高、虚配实、左配右等连连出击，势势相承，变化莫测。
1.正蹬 左蹬腿：基本实战势站立，身体重心移至后腿，后腿略屈，左腿屈膝上抬，含胸，收腹，下腿贴近胸部脚尖勾起，脚底朝前下，随即左腿由屈而伸向前上方蹬出，力达脚跟，当脚触击目标时伸胯并使脚尖猛向前下方压踩，使力达全脚掌两拳，自然下落置体前目视前脚部，蹬腿后脚落下，还原成基本姿势。右蹬腿反之，要点：支撑腿可微屈保持平衡，上体不可过分后仰，屈膝上抬与左伸蹬要连贯。
2.侧踹
左侧踹腿：基本实战势站立，重心移至后腿，膝略屈，脚尖外展，左腿屈膝上，抬膝高于腰，脚尖勾起，脚底朝外侧下，随即小腿外翻脚，底朝向攻击点挺膝踹出，力达脚底，同时后腿挺直，上体向后腿侧倾，目视脚面，然后踹出，腿下落，还原成基本姿势。右侧揣腿反之。要点：提膝时上体略向支撑腿侧转，脚内侧与地面近于平行，踹出时身体向支撑腿侧倾的斜度随攻击点的高度变化，越高倾斜度越大，支撑腿应用脚前掌为轴碾地，使脚跟内收。
3.鞭腿
左侧鞭腿：基本实战势，重心移至右腿，膝略屈左腿，屈膝上抬，高过腰，上体后左腿侧转略倾，同时膝略内收，小腿略外翻，踝部放松，随即挺膝，使小腿从外向上，向前向内弧形弹击，并使脚面绷平使力达脚面或胫骨处，目视脚部，然后侧弹腿，下落还原成基本姿势。右鞭腿反之。要点：弹腿的膝部猛挺发力，但要借助拧腰切胯之力加大力度，弹腿时支撑腿膝伸直并以脚掌为轴，碾地，脚跟内收，上体不可过于倾斜。
五．基本摔法
1．击头抱腿摔
在格斗中，我首先左脚向前滑步，同时用左直拳虚晃，右直拳重击对方脸部，对方受击必上体后仰，露出下盘空当，我抓住时机，右脚向前上步至对方裆部，两手从外向内回抱对方膝窝，同时上体前倾，右肩前顶，合力将对方摔倒。
要领：左右直拳连击要具有威胁，使其上体后仰，露出下盘；上步及时，抱腿顶肩干脆利索，整套动作要连贯。
2.直拳别腿摔
在格斗中，我首先以左直拳虚击对方面部，紧接着再用右直拳重击其下颌，同时右脚上步别住对方双脚，右手顺势大小臂箍住对方颈部，上下用力，将对方摔倒在地。
要领：左拳虚击轻而快，右拳沉而重，进步别腿与右臂箍颈要迅猛协调、发劲要合。 3.拉臂过背摔
在格斗中，对方以右摆拳攻击我头部，我速左转身并以双手挡抓住其手腕，紧接着我向前方上右脚，身体向左转90°的同时，将对方右臂置于我右肩上，然后两手向前拉，臀部向后顶，全身发力，将其背起摔于体前。
要领：双手抓臂及时，上右步迅速，背摔前，对方与我贴紧，发劲时，双手向下拉与臀部向后顶要相合。整套动作要协调。
4.插裆扛摔
格斗中，对方进左步并用右摆拳击我头部，我迅速用左臂由里向外向上格挡，并顺势展指抓住其腕，我速用右直拳击对方面部，紧接着上右脚于对方两脚中间，同时右手向前、向下插入对方裆下，接着左手抓其腕部向后拉，右臂抱其裆向上提，右肩扛其腹，上体抬起，将对方摔于身后。
要领：挡抓及时，封其面要突然、有力，上步与插裆要迅速到位，左手拉右手提与肩扛上提要协调。
5.挡抓击腹摔
格斗中，对方上右步并用右直拳击我面部，我速以左手挡抓其右臂，紧接着上右步于对方右腿后将其腿绊住，同时右手猛击其腹部，将其摔倒。
要领：挡抓及时，与上步绊腿要连贯，绊腿与击腹发力上下合一，干脆利索。 6.击颌撞胸摔
格斗中，对方上右脚，并用右勾拳击我腹部，我速收腹，并用左前臂挡开其拳，紧接着以右直拳猛击其下颌，其必后仰或格挡，我速上右脚于其右脚后将其腿拦住，同时，右手屈臂，横肘击打对方胸部，将其击倒在地。
要领：格挡要快，击颌要狠，上步与击胸要配合，并能同时到位。 散打主要招数表
拳法： 直拳；摆拳；勾拳；刺拳；鞭拳
腿法： 侧弹腿；正蹬腿；侧踹腿；扶地后扫腿；鞭腿；转身横扫腿；截腿
摔法： 抱双腿过胸摔；抱单腿拉腿摔；抱单别腿摔；夹颈过背摔；抱腰过背摔；接腿转压摔；接腿别腿摔；接腿勾腿摔；接腿涮摔；接腿上托摔；切摔
防守： 拍挡防守；挂挡防守；里抄防守；外抄防守；提膝防守；截击防守；后闪防守；侧闪防守；下潜防守；上跳防守
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钻石绣的基本技法
教学内容：钻石绣的基本技法
教学目标：
1、自主探索学习钻石绣的基本技法。
2、培养学生团结协作的精神，发展手眼协调能力，培养学生的耐心和锻炼学生的意志上。
3、感受民间艺术的魅力，体验动手绣钻石绣的乐趣。
重点、难点
重点：自主探索学习钻石绣的基本技法
难点：培养学生的动手能力，培养学生的耐心和锻炼学生的意志上。 教学过程：
一、绣品欣赏，激发兴趣
通过清晰的PPT课件，让学生欣赏一幅钻石绣的作品《滴水玫瑰》，在课件的帮助下，让学生更加直观清晰地感受钻石绣品的美。提问：
1、这是什么呀？
2、给你什么样感觉呢？为什么？
3、这么漂亮的花是怎么做出来的呀？
让学生在感受钻石绣的美的同时，说说钻石绣的美，从而激发学生的兴趣。
二、课件解惑，帮助理解
1、启发提问：“同学们，你们知道钻石绣需要哪些材料吗？ 先给学生一些思考的空间，让学生尝试自己来想一想材料，再播放课件“钻石绣的材料”，课件中显示一些清晰的钻石绣的材料：绣布、色号钻石、点钻笔或镊子、小盘子。
2、怎样用这些材料来绣钻石绣呢？
备课教师：薛润珍
钻石绣制作时间短，方法简单，一定会受到同学们的欢迎，下面我为大家介绍钻石绣的基本技法：
（1）打开包装盒，拿出配件、工具、画布和色号钻石。
（2）把要点的钻石倒在卖家送的小盒里。 （3）把钻石画平整的放在桌子上面。
（4）拿出点钻笔，轻轻将笔头按住钻石，吸附起来。 （5）由于笔有粘性，钻被吸附在笔头上。
三、观看视频，巧妙解惑，
点击“钻石绣是怎么绣的呢”视频，会出现绣钻石绣的录像，再现绣的全过程，将视频播放2次，第一次播放是为了让学生初步感受，说一说看到了什么？第二次播放让学生说说怎么绣的呢？初步明白钻石绣的基本技法。
四、动手操作，巩固提升
把球抛给了学生，让学生自己亲自来探索，来尝试两名学生一起合作绣钻石绣，学生绣的时候会播放课件，让课件做一位隐性的老师来指导学生。
（6）将吸附于笔头的钻按编号按在画布上就可以了。 注：上面的膜不要一次性撕开，点钻过后一定要把它粘回。
推荐第5篇：琵琶演奏基本技法谈
琵琶的基本演奏技法有数十种，要把乐曲演奏好，既需要把每个基本技法都达到应用的音响效果要求，也要讲究表演艺术，二者不可缺一。基本技法是为乐曲服务的，表演也需依赖各个指法的正确发音效果。
弹与挑是右手技法最基本的技法之一，弹、挑所代表的音点作为右手动作中最基本的音形态，它表面上最简单，其实技术最复杂，最丰富。其弹点的变化、指甲不同的用锋、指甲入弦的深浅以及触弦时指甲面与弦所交叉的角度都会产生不同的音响效果。“弹”的动作是在右手动文章来源于作启动之前，大臂自然下垂，小臂自然抬起与大臂形成接近于90°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指第一关节处，大指第一关节呈微微隆起状态，食指呈四分之一圆的弧形，大指与食指相搭过弦弹出，与琴弦交叉大约形成45°，手腕随动作自然下摆，小臂应与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用。相反的方向向上方45°摆动，虎口张开，大指与食指分离过弦而称为“挑”。食指斜向下，拇指斜向上，与小臂的内旋、外旋同步动作是最为基本的弹挑动作。在掌握了基本方法后，根据乐曲的不同需要，弹挑在速度、音色、音质方面有着相对较多和较大的可变性，在动作动态方面具有多种选择性，在指甲锋面变化、触弦位置变化、过弦速度变化、自然臂重对指力的影响及其变化方面能够相对自由地调节，因此赋予了弹挑多种色彩和个性变化的可能。
右手技法的另一个系统就是轮指系统，是中国琵琶右手系统最完美的经典性动作，是艺术的技巧、技巧的艺术。基本轮指动作要求大臂自然下垂，小臂自然抬起，手部略高于肘部。掌心朝向面板，小臂与手背基本平行。食指、中指、无名指、小指、大指按顺序依次弹出。食指触弦时，其它手指呈半握拳的放松预备状态，除大指外，其它四指发力均由掌关节发力。拿食指为例：我们把手指的第一关节比喻为足球运动员的脚腕，第二关节比喻为膝关节，掌关节比喻为大腿，足球运动员在射门的一霎那主要是大腿部位肌肉力量的爆发。我们在轮指动作时掌关节发力，伸出每根手指就犹如足球运动员射门的技术动作。在轮指训练的过程中，肩、肘、腕部位感到自然松弛，手指在触弦时应感到自如，富有弹性，每个“点”都具有颗粒性，音质纯净、无杂音。体会“重力”在起作用，就是我们通常所讲的“力度很通”。这种“重力”的作用在所有技术动作中都有，它是个内涵的，外观察觉不到的实际存在。由于轮指使右手五个手指都得到了均衡的训练，指端触弦使演奏者对弦体的变化有了细腻的分辨能力和反应能力，能促使演奏者对后天训练的技巧产生亲和感，使之在和谐的技巧状态下，天然地接近音乐，自然地表现音乐。轮指的转速不易过快，五个手指连续拨弦犹如车轮滚滚，频率取中才有珠落玉盘的美感。
在众多的演奏者心目中，右手基本功的训练比左手指法的训练更为重要。目前看到的各种练习曲也以右手弹挑与左手按音之间的配合为最多，对于左手技法训练确实比较少。有很多学生对左手“吟、揉”的概念并不十分清楚，只会将手臂、手腕稍加抖动就称为揉弦，对于“吟、揉”更深层次的运用并不理解。一般来讲，在悲哀的旋律中使用“吟弦”更见凄愁、怨苦与悲哀；在反映战争场面的乐曲中，“吟弦”之处更为激烈磅礴；在描绘自然景色、抒情优美的乐曲中使用“揉弦”技法，会使乐曲更为幽静柔美。因此，“吟、揉”技法为不同乐曲增添了更多情趣，大大增加了乐曲的表现力。所以掌握“吟、揉”技法还是很有必要的。
揉弦的动力直接来源于左小臂，手臂、手指要放松，手指具有柔韧性，这样臂、腕的力量才能无障碍地传递到手指，最终落在弦上，在揉弦动作中手指没有独立的或者主动的动作。在整个揉法动作中需要强调的是：松弛。
指：要求足以把弦按下去的力量，并使手指在弦上的位置保持不变，而且有足够的弹性，在这种情况下手臂的运动才是最为理想且科学的。
腕：在揉弦动作中的功能非常重要，靠腕部的颤动带动小臂乃至大臂的颤动，这种颤动又通过大臂、小臂、手腕传达到指尖，产生揉弦的效果。腕部一方面制约着与音波形态相关的频率与幅度，另一方面制约着臂部支撑的稳定性。在揉弦动作中，音波的均匀和整体动作的协调都与腕部的功能状态相关。
臂：在揉弦动作中，臂都是支撑部位，为手部提供框架的支撑。由于腕部的颤动而带动小臂、大臂的颤动，再将大臂、小臂颤动的力量通过手腕传达到手指尖，因此臂部在揉弦动作中也起到辅助调节的作用。
需要强调的是：在整个揉弦动作中，始终是做上下摆动的，相对于吟弦的方向，一横、一纵截然不同。而且揉弦需要的是指、腕、臂协调统一的动作。有的演奏者将揉弦的动作细致划分为三种形式：手指的揉弦，手的揉弦以及臂的揉弦。但是在实际运用中却很少纯粹使用其中的某一种，因为揉弦的种类及分寸感的把握是由音乐所表达的内容、情感所决定的。所以首先要从理解音乐出发，音乐作品的表现需要不同的色彩变化，揉弦的频率一般与音乐的紧张度有着密切的关系。在紧张度强的地方揉弦通常是快而窄幅的；在紧张度弱的地方，揉弦的动作是相对慢而宽的。通常我们用大幅度的揉弦去表达强烈的乐句，小幅度的揉弦展现轻柔细腻的另一面。
“吟”的技法在琵琶演奏中比较有特色。首先吟弦与揉弦的发力点不同，吟弦主要是手指的屈伸动作，而不是腕部及臂部的颤动。其次吟弦与揉弦的方向不同，揉弦是上下摆动的纵向动作，吟弦则是左右摆动的横向动作。在右手手指弹奏触弦发音的同时，左手按在音位做左右横向移动，使弦发出摇曳不定的余音来。在某些乐音上配用了合适的“吟”之后，可以大大增强乐曲的表现力。琵琶各个流派在演奏方法上曾有不同名称的“吟”，现在所称的“吟”已是“吟”类奏法的总称。在记谱符号方面，都采用了音的下方实心棱形的图案来标记。
在传统演奏方法的基础上再结合乐曲的实际应用情况，“吟”的基本方法可分为大、小、快、慢四种。大与小是指弦身左右摆动，向里向外的幅度大小而言，快与慢则是指弦身左右摆动，向里向外的速度快慢而言。
在左手吟、右手弹的双手结合上吟法可以分为左右同做、先吟后弹、先弹后吟三种。左右同做是指在右手触弦的同时左手同时吟弦，先吟后弹是指左手吟弦在先，待吟弦音波产生后右手做弹，先弹后吟则指左手按音同时右手弹奏，而后左手在音位上做左右屈伸的手指动作产生吟弦效果。
在长音符上用“吟”时，又可分为：音头吟、音中吟、音尾吟三种，吟弦种类虽多但为了简化记谱方法，在乐谱中一般只标注一个符号，并不再分注其他符号。由此可见，对吟、揉技术的掌握，除了基本方法以外，最终依赖的是对音乐的理解。要想知道某个音怎样去揉弦，如何去吟弦，首先应该了解音乐的风格，此音在音乐发展过程中的地位以及相关的各种
因素。中国是一个多民族的国家，不同的地理环境，生活习俗构成了不同的文化，也使中国音乐具有丰富的地域性、风格性，“吟、揉”作为音乐表达的重要手段之一，由此就获得了更多的可能性。
基本功练习、音阶、练习曲和乐曲作为我们平时四个层次的练习材料是缺一不可的。通常的做法是音阶和练习曲在每天练习的时间内占到二分之一的比例。另外二分之一的时间用来练习演奏乐曲。并且在演奏乐曲的时间内又细分为练习乐曲占用一半的时间，表演乐曲占用一半时间。据我的经验而言，练习困难技巧时少量多次比多量少次更为有效。花最少的时间产生最高的效率应该是我们的追求目标。因此就更应该遵循科学的方法，用脑、用心去练。在练习快速片段时，应该从慢练做起。慢练从理论上说来能给中枢神经足够的时间建立一些复杂快速技巧的反射弧，快练最大的罪过在于有不断地重复错误的可能性，而不能强化正确的动作。但是，慢练时一定要采用快速的演奏方法，虽然是节奏放慢了，手指的动作要尽可能接近于原速的状态。当慢练完成好按原速演奏时，一定要有一个缓冲的过程，要逐渐加速。
还有一种特殊的练琴方式叫默练。这种默练在无琴无谱的条件下就可以进行。我们可以在脑海中想象着乐曲的每一个音符，每一个技术动作都仿佛在有条不紊地进行，这非常有利于培养我们的内心听觉，充分发挥对音乐的想象。我想，通过科学的训练方法及有效的练习方法，一定会使每位演奏者得到不同程度的提高、升华。
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小学美术剪纸技法教学心得体会
剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：
1.剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。
2.在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。
3.民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。
我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。
在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。
推荐第7篇：作文开头结尾的基本技法
一、作文开头结尾的基本技法
二、明朝诗人谢榛说：“起句当如爆竹，骤响易彻。”清代戏曲理论家李渔说：“开卷之初，当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去。”由此可见，写文章应精心设计好“凤头”，要像白居易笔下浔阳江边的琵琶女一样，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，用“先声夺人”之法，一开始就展示出自己的才华与个性，以至“主人忘归客不发”。
三、怎样开头才能达到“未成曲调先有情”的效果呢？下面以高考优秀作文为例，介绍几种精彩的开头方式：
四、
1、以新颖形象的比喻入题，快速扣题
五、例
1、我有一双隐形的翅膀——书，它让我明白我所追求的不是如烟的缥缈、如梦的虚无、如戏的虚假，而是一种纯真和淡泊。(《我有一双隐形的翅膀》)
六、【评析】考场作文要善于借助“象形想象”，用具体生动的形象来表情达意，力避概念化话题。这篇作文的作者深谙此道，开篇就把“书”化为“翅膀”这个生动的形象，入题表述既生动形象，又为文章定向，亮明了文章的观点。
七、例
2、剪水为衣，辑山为钵，山水的衣钵让人动容。叩山为钟鸣，抚水成琴弦，山水的清音让人陶醉。
八、山是千折百绕的旋转图，水是顺流而读或逆流而读的回文诗，山水的诗情让人惊叹。(《感受乡村》)
九、【评析】为写乡村的美好，作者以新奇的想象构建诗意的比喻，把乡村的山水比喻为让人动容的衣钵，能发出令人陶醉的清音的钟琴，千折百绕的旋转图和顺读逆读的回文诗。一连串的比喻诱发人们对乡村的向往，构思奇特，令人称赞。
十、
2、以精彩深刻的设问入题，启人深思
十一、例
1、俺没啥文化，可俺认得字，俺平时就爱看个名人传啥的。觉得那些名人也没啥了不起的，可人家后来为啥就出了名呢？俺一直闹不明白，同样是爹妈生的，差别咋就那么大呢？(《差别咋就这么大呢》) 十
二、【评析】文章一起笔就借幽默的闲侃设下疑问：“那些名人„„可人家后来为啥就出了名呢？”将读者的思维引向对“人才与常识”问题的思索，寓庄于谐，立意深刻。十
三、例
2、初春时节，绵绵的细雨纷纷扬扬地洒落人间，飘零的花瓣也悄然地零落成泥。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。这一切真的归于沉寂了吗？君不见细雨过后万物滋长，一片生机盎然；君不见闲花飘零馨香满天，化作春泥更护花。(《雨润万物，馨香满天》) 十
四、【评析】作者先发问：“这一切真的归于沉寂了吗？”然后以两个“君不见”加以否定，结合了自己读唐诗名句的体会：“细雨”虽无声无息，但滋润万物，给大地带来盎然生机；“闲花”虽悄然飘零，但馨香满天，化作春泥更护花。文章立意明确，作者的感受与诗句自然融合。这样入题，将设问的修辞作用发挥得淋漓尽致，表达简洁而分量十足。
十五、
3、以优美的排比句式入题，引人注意
十六、例
1、大厦能巍然屹立，是因为有房梁的支撑，常识便是生活的支柱；航船能乘风破浪，是因为有罗盘指引方向，常识便是生活的罗盘；列车能奔驰千里，是因为有轨道的导引，常识便是生命的轨道。
十七、【评析】本文采用排比句式，由恢弘壮观的人文景象起兴，提出“常识与生活息息相关”的观点。
十八、例
2、如果说生命是山，则坚强为径，循径登山，方知山之高大；如果说生命是海，则坚强为帆，扬帆入海，方知海之壮阔；如果说生命是歌，那么坚强如曲，依歌和曲，方知歌之美妙； 如果说生命如云，那么坚强为风，风起云涌，彰显云之洒脱„„(《坚强使生命更加美丽》) 十
九、【评析】本文以排比句开篇，把比喻与排比结合起来使用，用四个比喻句将生命与坚强的关系从多个角度来说明，强调了“坚强”对于生命的重要意义，令人坚信坚强能够使生命更加美丽，入题快，且冲击力强。二
十、
4、以诗文歌谣入题，富有韵味 二十
一、例
1、有一首校园之歌唱道：“微笑，恰如淌过的溪流，柔和恬静；微笑，恰似那悬挂的一弯新月，皎洁光亮；微笑，又恰似那挺拔的苍松，积蓄着万般能量„„”校园之歌，婉转唱来，道出了一个哲理：微笑——也是一种力量。 二十
二、二十
三、【评析】文章开篇借用一首校园之歌，巧妙地引出全文的主旨。一连串的歌词，例
2、“氹氹转，菊花园，炒米饼，糯米团，阿妈带我去睇龙船„„”很旧的为全文谈论微笑的魅力打造了一个美妙的开端，颇有先声夺人之美。
歌谣了，但我却喜欢这种古老的味道。外面下着雨，打湿了石板街，落入了水珠，朦胧了荔枝湾，敲响了竹叶„„但这种气息，究竟能传递多少代呢？它能生生不息吗？(《五月粽香传》) 二十
四、【评析】文章巧妙地用一曲童谣入文，散发着浓浓的乡土气息，令人如闻其声，如归故里。在读者浮想联翩、荡起情感涟漪之际，作者顺势提出自己的思考：“这种气息，究竟能传递多少代呢？它能生生不息吗？”扣题很准，且发人深思。 二十
五、二十
六、
5、以对比手法入题，表明立场
例、永恒，不只是时间从洪荒而来的脚步；也不只是风声从亘古而至的呢喃。一个瞬间，往往也能成就永恒。昙花从不为它鲜艳的短暂而暗自哀怜，因为它将自己怒放的那一刻写进了天地的长卷，万物无一不记得这瞬间但永恒的娇美；朝露从不为它光华的短促而顾影悲叹，因为它用自己闪耀的那一秒照亮了世界的一隅，众生无一不怀想这瞬间而永恒的清丽。(《这也是一种永恒》) 二十
七、【评析】本文开篇把亘古而至的洪荒世界，与昙花一现的瞬间娇美、朝露瞬间的清丽作对比，得出了一个独到的结论，短暂的生命亦能够成就永恒的美丽。这样的开篇不同凡响，给人耳目一新的感觉。 二十
八、二十
九、
6、以美妙的意境入题，渲染铺垫
例
1、青山隐隐，绿水迢迢。我站在文学的门口，窥见那门内流转的，是清风明月、梧桐细雨、西窗红烛。我站在文学的门口，窥见那门内流淌的，是令人心旌摇动的浓愁与长情。站在文学的门口，我能听到门里的笙箫，门里的叹息，门里的牧笛，
门里的美妙。站在文学的门口，我心中摇曳着的思索，已化作一江春水，流入门内的世界。
三
十、站在文学的门口，我用一份敬畏的心情去聆听那些高贵灵魂的歌吟，去驻足观看那隐藏在文字背后的精神之花，去收获一份灿若朝阳的理想与对于崇高的向往。三十
一、三十
二、【评析】青山绿水、清风明月、梧桐细雨、西窗红烛的诗意画面，为“站在文例
2、浩浩的江水托着扬帆的船儿远征，然而船儿明白来时灯塔的方向是心底学的门口”营造了美妙的意境。如此开篇，不能不让人钦佩考生丰厚的文学素养。 最依恋的港湾；碧蓝的天空映衬着鸽子飞翔的双翅，然而家的方向是如此清晰。正如那江水中流淌着的依恋，天空中掠过的思念，当一个熟悉的名词在脑际浮现，心中总有些悸动。 三十
三、曾经是如此惊诧于叶落的壮美，感怀于那极致的美丽。枝杈与土地仅有几米的距离，然而叶儿依然挣脱，任风翻飞，任车将它压得粉碎，它依然高歌，向着根的方向飞旋着动容的美丽。我问落叶，落叶不语，那该是由内散发的情愫，慢慢体会。(《脉脉乡情》) 三十
四、【评析】阅读以上文字，眼前仿佛掠过一系列画面：浩浩江水，船儿远征；湛蓝天空，白鸽飞翔；秋高气爽，风吹落叶„„这一幅幅流转的画面，使读者对文章产生美好的印象，而以“脉脉乡情”为主旨情感的叙事美文也自然而然地铺展开来。 三十
五、三十
六、
二、作文结尾的基本技法
古人作文很重视结尾，把好的结尾比喻为“豹尾”，要求收尾简明有力，“如截奔马”；要留有余味，言有尽而意无穷。成功的作文，结尾总能给读者“回眸一笑百媚生”的阅读体验。下面结合优秀作文实例，介绍几种实用的考场作文结尾方法： 三十
七、三十
八、三十
九、
1、首尾呼应，突出主旨
这是最实用的技法之一，一般是开门见山点明主旨，然后在结尾处照应开篇，例如、(开头)内心深处，怀藏着善良。善良是一滴清湛的甘露，滋润着干涸的加以强化。
心灵；善良是一抹秀美的春色，装点着生活的希望；善良是一缕轻柔的微风，携来心田里荷花的馨香。
四
十、(结尾)善良是一抹秀美的春色，善良是一缕轻柔的微风。心怀善良，让我们用一颗怜爱天下生灵的纯美之心，在人生的荷塘里，摇桨荡橹，永远呼吸着荷花的馨香。(《善良是一种心境》) 四十
一、【评析】文章首段由“心怀善良”的一组排比句开启全篇，引出歌咏善良友爱的主旨，结尾又以“心怀善良”作结，与开头遥相呼应。这种手法使文章浑然一体，极具结构美。 四十
二、四十
三、四十
四、
2、抒发情怀，呼唤号召
“至情出美文”，考场作文讲究情感真挚，考生要抒写自己对真善美的呼唤，例如、21世纪是“90后”的年代，压在我们肩上的是整个社会的期望。是的，对假恶丑的鞭挞。可在结尾发出呼吁，号召大家一起追寻真善美，鞭挞假恶丑。 我们热情，有创造力，有前途，但我们也应承认，我们仍有不足。迈着坚定的步伐向
前走，不断地改进、克服自身缺点，“90后”的我们一定会绽放出最绚丽的光彩，未来在我们手中！ 四十
五、四十
六、坚信，“90后”的背后，是整个崛起的新世纪，新中国！(《我说90后》) 【评析】此文的主旨是盛赞“90后”热情奔放、奋发进取的风采，经过一番论述，最后议论抒怀，呼唤、勉励“90后”为中华之崛起而昂扬进取，努力拼搏，让青春绽放出最绚丽的光彩，从而使主旨情感更鲜明，更突出，更鼓舞人心。 四十
七、四十
八、
法。 四十
九、例如、林花谢了春红，太匆匆，白雪飘零的情愫不知能与谁共。落花悄然成了芬芳的泥土，抚慰了刚出芽的嫩柳，那细细的情思便成了文学的归宿。(《站在文学的门口》) 五
十、【评析】这个结尾景物烘托的作用十分明显。作者以“落花”“泥土”“嫩柳”等景物营造一种诗意的意境，烘托出作者内心对文学的浓浓情思，情与景有机地融为一体，效果很好。 五十
一、五十
二、五十
三、
4、巧妙发问，余味无穷
好文章要有理趣，要做到“言有尽而意无穷”，如同欣赏美妙的乐曲，曲虽终例如、看着那圆明园被盗走的文物图片，看着流拍的新闻视频，我又想起了红
3、融情于景，深化主旨
通过融情于景、渲染氛围等手法彰显美感与韵味，也是考场作文重要的结尾方而余音缭绕。结尾巧妙发问，给读者留下咀嚼回味的余地，不失为一种绝妙的方略。 柯所说的“一个软弱的民族，一个血气不足的民族，你不能光指望它长个子”。什么时候，我们能让信仰回归，让灵魂在场，让民族重塑血气？我依旧心存困惑。(《其行可赞，其为可叹》) 五十
四、五十
五、五十
六、五十
七、
本》) 五十
八、五十
九、【评析】例中“慎思之，明辨之，笃行之”是对古文名句恰到好处的引用，片
6、回应文题，精彩亮丽 言居要，表现出作者丰富的文学积淀和机智的文思，给人以很强烈的阅读美感。 六
十、例
1、我有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。我有一双隐形的翅膀，带我飞，飞向远方。是的，书就是一双隐形的翅膀，它开阔了我的眼界，指引了我的人生方向，带我飞向成功的彼岸。书，我隐形的翅膀！(《我有一双隐形的翅膀》) 六十
一、六十
二、例
2、坚强就是不畏尘埃遮住双眼，不惧狂风吹散信念。纵然我的努力化作今坚强，总使生命灿烂辉煌！(《坚强，让生命辉煌》) 秋露水，我的鲜花靠在他人的情怀，我仍然坚持着，坚强着。 【评析】这个结尾非常精彩，不仅将前文有关兽首拍卖问题的讨论推向深入，
5、引用佳句，增辉添彩
古今中外名言佳句很多，结尾时若能巧妙引用，定能使文章更具迷人的光彩。 例如、于是，不妨化用子思的“慎思之，明辨之，笃行之”来说，对于常识，而且探询的发问、流畅的语言富有社会针对性、启发性，读来令人掩卷深思。
我们要知之、行之、思之，如是，则有泰然的生活与不断的进步。(《常识——生活之
六十
三、六十
四、【评析】上述两例高考满分作文的结尾在艺术方面有一个相同的特点，就是篇【温馨提示】以上几种主要的开头结尾方式，写作时要根据内容的需要和文末回应文题，与文题巧妙吻合，这种结尾艺术颇受阅卷者的青睐。体特点以及自己的特长灵活运用，切勿死搬硬套。
推荐第8篇：综合材料的基本写作技法
综合材料的基本写作技法
文字材料是一个单位的脸面。一个单位的材料写好了，就会成为品牌，既可以给单位赢得知名度，增添话语权、增加影响力，获得上级和兄弟部门更多的物质和精神支持，又能够不断地促进材料写作人员的文化底蕴的积累、思维境界的开阔、认识水平的提高，是个一举多得的好事。做好机关工作，说话、写材料、开会是基本功，“一个也不能少”。
一、汇报材料写作技法
汇报材料是下级向上级领导进行工作汇报时的文稿，它是上级向下级调查研究、以及和下级官员进行沟通互动的一种重要途径，它直接为上级机关决策服务。在实际工作中，下级向上级领导汇报工作是常有的事情，这就决定了撰写汇报材料是一个单位、部门从事文字工作的同志可能经常遇到的工作。汇报材料写得好，就能较好地反映汇报主体的工作水平和能力，就能赢得上级领导的支持，所以，写好汇报材料至关重要。
（一）了解汇报材料的结构
汇报材料一般包括：工作开展情况、取得的成绩、存在的问题、今后的设想等内容，但整个材料如何布局、怎样安排，先写什么、后说什么，要仔细推敲、精心斟酌，不一定都按上述四部分内容一一排列下来。
安排汇报材料的结构层次必须立足工作实际需要。干什
—1— 么事都要围绕着干这件事情的目的来进行。汇报工作的目的是什么？就是把情况汇报清楚，把成绩汇报充分，给领导留下一个好印象。安排材料的结构一定要有利于达到这个目的，不要只图省事，千篇1律。比如，在诸多汇报主体中，如果你的工作成绩是最突出、最显眼的，就可以采取倒插笔的结构，先写成绩，然后再写取得成绩的措施，这样让领导一听先高兴起来、兴奋起来，然后再往下汇报就会怎么汇报怎么顺当。再如，写工作情况时，要把最吸引人、最突出、最有特色的内容放到最前边，让领导一听先被“抓住”，再往下汇报也就顺当了。如果一开头先把领导说烦了，那往下汇报得再好，在效果上也会打折扣。所以，安排汇报材料的结构，一定要在立足于工作实际的基础上，研究领导的心理，适应领导的心理，抓住领导的心理。这对取得好的汇报效果是很重要的。
（二）撰写汇报材料的要领 主要有三点要领：
一是用观点统帅材料。力求用观点统帅材料，做到主题可以不新鲜，但视角不可不独特。
人的头脑是加工厂，没有材料不行，有了材料要经过加工，要产生观点，要用观点统帅材料。观点，就是视角的捕捉物，是这个材料区别那个材料的独特之处。作为汇报材料，要有独特的视角，通过观察，形成自己的观点，用观点引发出有声有色的议论。对今后的工作打算要讲远景，讲可能性。讲远景，
—2— 又有高的低的间作比较。不能只讲一些数字和材料，只谈情况，罗列数据，开材料仓库，而不讲自己的观点，不进行差别分析，总之，材料文风要做到生动活泼。
从根本上说，有材料有议论，关键是要体现出分析问题、解决问题的能力。一个领导干部汇报工作，不仅要通过丰富生动的材料显示出对工作的熟悉程度，还必须善于发现和提出问题、找到解决问题的办法，显示认识和思考问题的深度和层次，显示把握情况和局势的能力，得出规律性的结论，也为领导在更高层次上的决策提供思想资源。如果做不到这一点，汇报工作就做不好，汇报者就很可能不是一个称职的领导干部。
二是给人深刻印象。力求给人深刻印象，做到内容可以不全面，但细节不可不翔实。
文件、文章、讲话是意识形态的表现形式，因此，写文章要有三性：准确、鲜明、生动。世界上味道最好的调料，就是盐。烹调高手最知道什么时候该放盐。盐，放早了菜不香；盐，放迟了味道出不来。细节就是文章里的“盐”，没有细节，材料就会贫血；有了细节，材料的就充满着生机，撩起阅读的兴趣。可以说，细节的作用就在于它们能够把材料的观点倾向流露的更为自然，更为具体，进而加深材料反映事实的可信任度。汇报材料重要的是要使人懂。不仅要让人文字看懂、发言时要让人听懂，还应当尽量用一些工作中遇到的、了解到的直观生动的具体事例来说明自己的观点，做到材料和观点相统一，让
—3— 听者明白无误地理解清楚汇报人所表达的意思。有什么办法使人听了不致忘记？首先，开头要鲜明，先声夺人，留下悬念，就连汇报材料的结尾惯有的“要求解决的问题”部分也要表述得精当得体；其次，讲存在的问题，要举事例，不举事例就空洞，就是要有具体形象，没有具体形象，就没有生命，别人就不易懂；第三，观点要能服人。能经得起推敲，让领导接受自己的观点，直接影响领导对自身工作的指导。如果在写作过程中对细节的真实问题不予以高度重视，不反复推敲，大而化之，即使是写作高手，也难免会在细节上出现败笔。成功的细节运用，可以使材料突破一般化、雷同化的框子，写出极具个性化的语言来，让工作汇报这类“官样”十足的材料照样生动起来。
如：“工业是强县之基，产业是立县之本，创业是兴县之源”、“我省一些经济强县之所以强，就强在工业；发展快县之所以快，也快在工业”、“加快发展县域经济，机遇和挑战并存，动力和压力同在，机遇大于挑战，优势多于困难”等语句，通俗易懂、言简意赅，读起来朗朗上口，听起来明了易记。
三是重点突出、要言不烦。力求重点突出、要言不烦，做到篇幅可以不求长，但风格不能不鲜明。
语言体现文章的风格，结构体现文章的层次。篇幅一长，面面俱到，反而重点难以突出，暴露出语言的归纳能力弱，使领导强迫受训，浪费宝贵的时间和精力，因为汇报工作的方法
—4— 不同而效果也完全不同的事例，并不鲜见，落了个领导不满意、自己更委屈、任务没完成的结局。所以要对文字不断地进行加工和提炼，去粗取精，去伪存真，“撮其要、删其余，再加润色”，在语言的锤炼上下功夫，最终达到结构紧凑、层次清楚、主题鲜明、重点突出。
（三）撰写汇报材料的要求
情况总是千差万别，谋发展、做工作，不可能千篇1律、一个模式，必须吃透上情，摸清下情，找准结合部，唱好地方戏。这既是做好各项工作的现实需要，也是写好汇报材料的根本保证。主要有四点要求：
一是吃透上情。所谓“吃透上情”，就是要把上级的精神弄明白，研究透。换句话说，也可以叫认清形势。因此，要认真学习、准确理解、全面把握中央的路线方针政策和省委、省政府各项决策部署，及时了解上级的最新会议精神和工作动向，了解基本要求，真正领会精神实质、明确主要任务，而不能各取所需、随意曲解、以偏概全，做到材料具有前瞻性；吃透上情，还需要密切关注国际国内的新形势及其变化，也就是说对业务内的各项法规、政策一定要吃得透、拿得准。“吃透上情”还要摸清领导听汇报的重点是什么，如果不把上级要求弄清楚，单凭主观愿望去写，很可能会出现上级想听的没写到，不想听的笔墨用了不少，结果只能劳而无功。
二是摸清下情。所谓“摸清下情”，就是知道基层在想什
—5— 么，盼什么，反对什么，要求什么。因此，要深入实际、深入基层、深入企业进行认真细致的调查研究，努力掌握本地区的发展基础、优势条件、制约因素以及当前和未来一个时期的热点、难点问题，掌握企业的愿望、要求和呼声，不断深化对国情、省情、县情的了解和认识，就是对各方面情况要做到胸中有数，使各项工作建立在符合客观实际和客观规律的基础之上。
三是找准结合部。所谓“找准结合部”，把握上情，弄清下情，就是通常所说的“吃透两头”。“吃透两头”是写好材料的起点。上情不清，如同行船失去航标；下情不明，如同射箭没有箭靶。因此，就是要把党中央、国务院、省委、省政府精神与本地实际紧密结合起来，创造性地提出推动经济社会又好又快发展的思路和办法。一方面，要善于把上级精神贯彻下去，根据本地区本部门工作实际，进一步研究制定落实上级决策部署的具体目标、任务、要求和措施；另一方面，要善于把基层经验总结上来，尊重基层首创精神，努力从广大人民群众的创造中汲取智慧、实践中寻找答案，并通过总结提炼形成带规律性的东西，用以指导面上的工作。
四是唱好地方戏。只有结合得好，工作才能有新意，才能真正抓住事物的主要矛盾，在工作中与时俱进，求真务实，确保各项政策得到贯彻落实，并能给上级提供有价值的参考信息，在一些节点问题取得突破。
（四）撰写汇报材料的注意事项
—6— 撰写材料的人员就是文字美容师。工作时，就要像美容师打造美女帅哥一样精心打理每一篇材料。美女总是“五官精致、身段优美、皮肤白白、头发卷卷”，让人赏心悦目、割舍不下。写作材料也要如此，要有“闻之如是，也不觉神往”的意念，将材料写出“美女”效应。
注意事项主要体现为“五要”：
一是标题要醒目。就是要做到“五官精致”。大标题、一级标题、二级标题、三级标题就是材料的五官，尤其是大标题和一级标题是材料的眼睛。眼睛是心灵的窗口，脸是性格的版图，也就是说眼睛是对内心的反映，眼睛会说话，脸就生动起来。因此，要把最想表达的意思凝练到标题上来，让领导一目了然，准确理解汇报人最想表达的意见。
二是篇幅要得宜。就是要做到“身段优美”。最忌开头自然段过长，给人以压抑感。要注意各个章节的篇幅基本均匀，不要过短也不要过长，要有比例，做到序次分明。这里要提醒的是写文章有个潜规则，叫“无三不成篇”，就是说写了“一是、二是”，下面就没有了，给人以言犹未尽不完整之感，就是文章的缺憾。
三是印制要清爽。就是要做到“皮肤白白”。最忌发生排版、装订、纸张有污迹等低级错误，让领导心生厌恶。附件编好号码，列一个详细的目录清单。最好每份单独印制，以便领导翻阅。
—7— 四是注解要充分。就是要做到“头发卷卷”。一般而言汇报材料因为汇报时间有限，篇幅不可能过长，因此，汇报时，还要掌握方法和技巧，要把许多要汇报的内容汇总到附件里去。这样就必须事先准备领导在听取汇报时，对某一问题突然发问，提出一系列问号，为此，必须未雨绸缪，对领导可能要发问的地方，都要做大量详细的注解，细细梳理，条分缕析，条理清晰，以便汇报人从容不迫地对上级领导的发问及时解答释疑。
二、领导讲话写作技法
讲话稿有广义和狭义之分。广义的讲话稿是人们在特定场合发表讲话的文稿；狭义的讲话稿即一般所说的领导讲话稿，是各级领导在各种会议上发表带有宣传、指示、总结性质讲话的文稿，是应用写作研究的重要文体之一。我们这里主要讲领导讲话稿。
（一）讲话稿的特点
一是内容的针对性。讲话稿的内容是由会议主题和讲话者身份来决定的。因此在写讲话稿之前，必须要了解会议的主题、性质、议题，讲话的场合、背景，领导者的指示、要求，听众的身份、背景情况、心理需求和接受习惯等。
二是篇幅的规定性。讲话是有时间限制的，因此对讲话稿篇幅要有特定要求，不能不顾具体情况长篇大论。一般来讲，表彰、通报、庆典等会议上的讲话稿篇幅不宜过长，以免喧宾
—8— 夺主。
三是语言的得体性。为了便于讲话者表达，易于听众理解和接受，讲话稿的语言既要准确、简洁，又要通俗、生动。另外，由于讲话具有现场性，因此撰写领导讲话时必须提前考虑和把握现场气氛和场合。
四是起草的集智性。为了提高行政效率，领导讲话稿经常由秘书代笔，然后经领导审核是否采用。有的部门还专设起草小组，领导一般要将写作的目的、背景、写作要求等对起草小组交代清楚，然后由起草小组分工协作，集体撰稿，并在起草的过程中反复讨论、修改、几易其稿，才提交领导使用。
（二）讲话稿的种类
按照会议内容的不同可把讲话稿分为工作会议类讲话稿，庆祝、纪念会议类讲话稿，表彰会议类讲话稿，本节主要讨论以下两种比较常见的领导讲话稿。
一是工作会议类讲话稿。此类讲话稿是领导在各种会议上发表的对前一阶段的工作情况包括成绩、经验、缺点等进行归纳总结。对下一阶段的工作目标、任务、重点、措施等进行研究部署的讲话稿。这类会议讲话稿要求态度鲜明，目的明确，内容单一，层次分明，逻辑严密，语气坚定，针对性强，号召力大，简洁明快。
二是庆祝、纪念会议类讲话稿。此类讲话稿是领导在纪念某一历史事件、历史人物或重大庆典等纪念性会议上所发表的
—9— 讲话稿。这类讲话稿既肯定和颂扬历史事件的重大意义和历史人物的丰功伟绩，还要立足当前、面向未来。揭示其现实意义，对继承光荣传统，弘扬革命精神提出具体要求。
（三）讲话稿的写作要领
撰写讲话稿是秘书或办公室工作人员的基本工作之一。讲话是一种身份、是一种位置感、是代表一种水平，也是一种风格，讲话稿既要符合领导的思路和风格，又能体现领导的能力和才干，撰写时最重要是要把握好“度”。
1.在写作特点上，注意奏好四部曲
一是进入领导角色。进入领导角色是写好领导讲话的前提。因为领导讲话是领导意志的直接反映和完整表述。如果不能站在领导的高度，就写不出符合领导要求的好稿来。因此，秘书人员要有意识地使用领导眼光，运用领导魄力，高屋建瓴，观察问题，分析问题，处理问题，使所写的讲话材料既有气势，又有魄力；既有广度，又有深度。不能脱离领导，站在局外，凭自己的主观想象去东拼西凑。
二是展示领导艺术。领导讲话是一种论事说理的文字材料，是一种展示领导才华的公开形式，应认真对待。讲话的内容一般包括三个方面：上级机关要求做什么，为什么；我们要做什么，怎样做；不能做什么，为什么不能。因此，它要求讲话材料既要体现一定的理论水平，又要展示高超的领导艺术。
三是推出领导举措。领导讲话通常是为了部署某项工作或
—10— 开展某项活动而作出的。因此，必须有明确的指导思想和过硬的工作举措。常见的领导举措有：提高认识、加强领导、抓点带面、督促检查、总结评比等。
四是运用领导语言。正确运用领导讲话时的特殊语言，可以起到加强效果的作用。必须认真研究语言表述问题，努力做到全面、完整、准确、肯切。讲话材料中常见的领导语言有：传达精神的概括语言；分析形势的完整语言；布置工作的肯切语言；开展动员的激励语言。
2.在写作方法上，注意定好六步棋
一是查阅文件，吃透精神。对上级机关下发的正式文件和上级领导作出的重要讲话，要认真阅读，细心研究，把握要点，吃透精神。只有这样，才能使所撰的讲话材料体现上级文件精神，符合上级政策规定。
二是深入调查，摸清情况。要写好领导讲话，就要熟悉基本的和全面的情况。只有深入细致的调查，才能得到准确的情况。“没有调查，就没有发言权”，道理就在于此。调查没有深度，讲话就没有力度。因此，起草讲话稿之前，要主动深入基层，运用多种方式，从不同角度、各种层次、多个侧面做“解剖”性调查。通过实地调查，获得来自基层单位的实际情况。
三是研究消化，提炼升华。对调查获得的材料进行梳理筛选，去粗取精，去伪存真，再经过理性的分析研究，使零乱松散的素材达到凝炼升华的高度，形成一个鲜明的主题。
—11— 四是征求意见，罗列提纲。形成文字材料之前，必须慎重地向领导本人征求意见，包括篇幅的长短、内容的多少、表扬事项与批评事项等等。征求意见之后，就可以根据领导的要求、调查的情况和会议的主旨，拟定提纲了。
五是挥笔疾书，一气呵成。文章的框架扎好了，就如画家画梅有了主干，下一步就是添枝加叶、排花润色了。经过一番构思酝酿之后，若要动笔行文，最好找个安静的地方，集中精力，一次完稿。如果断断续续，“三天打鱼，两天晒网”，就可能影响到文章的连贯性和逻辑性。
六是字斟句酌，严审细核。一次写成的稿子毕竟有点粗糙，必须认真细致地进行修改和校核。讲话材料的修改，要从整体着眼，从局部入手。不仅要从大的方面如观点、材料、结构等方面考虑，而且要从小的方面如题目、语言、标点等方面加以修改。
3.在写作技巧上，注意把好三道关
领导讲话的结构一般包括导言、主体和结尾三部分，也就是通常所说的“三道关”。
一是导言。导言是文章的先导语言，是讲话稿的开头，类似于新闻报道中的导语。其内容可以是全文提要，也可以是概括介绍。一般介绍会议的性质、背景、主题、任务、形式、程序、目的以及方法步骤等。这段文字尽管在整个报告中份量不大，但颇为重要。它既是标题及事由的承接，又是主体内容展
—12— 开的序幕，对全文起着提纲挈领的作用。
二是主体。主体部分是领导讲话的核心，可分为“上级指示精神”和“本地工作部署”两个部分。“上级指示精神”主要包括：会议的性质和概况；对当前形势的最新看法；对某种工作的评价和估量；对下级工作的指示和要求。传达上级指示精神应坚持详尽的原则，该写的一定要写清楚。“本地工作部署”，主要包括的内容有：本地区在全局范围内所处的位置；过去工作积累的经验；当前的有利条件；落实上级机关或领导指示精神的举措；总结评比和奖惩办法。进行工作部署是落实上级指示精神的关键环节，要注意必要性和可能性的有机结合，注意全局利益与局部利益的有机协调。安排“上级指示精神”与“本地工作部署”所占篇幅时，应注意两点：当领导讲话的重点是传达精神时，“上级指示精神”所占篇幅要长；当领导讲话的重点是部署工作时，则“本地工作部署”所占篇幅要长。
三是结尾。结尾是领导讲话的收尾部分。一般表明讲话人对会议的看法、希望和祝愿，是对全篇讲话内容的总结、概括和升华。领导讲话的结尾通常可分为“升华主题”和“祝愿会议”两个部分。“升华主题”所起的作用是强调前面的讲话内容，把会议的气氛推向高潮，其形式有五种：一是总结式。对全文进行总结概括，起强调作用。二是召唤式。向参加会议的同志或一定范围内的同志发出号召。三是预测式。对某项工作的完成情况作出分析与预测。四是希望式。对会议或某项工作寄予的希
—13— 望。五是鼓舞式。为完成某项重要工作任务而鼓劲加油。“祝愿会议”所起的作用是表明对会议的态度。常用的祝词有“预祝大会圆满成功”、“祝各位代表身体健康”等。
写作领导讲话应遵循三条原则：一是导言部分的简明原则；二是主体部分的详尽原则；三是结尾部分的升华原则。
三、工作总结写作技法
工作进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的事情认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，把这些用文字表述出来，就叫做工作总结。工作总结是对前段社会实践活动进行全面回顾、检查、分析、评判，从理论认识的高度概括经验教训，以明确努力方向，指导今后工作的一种机关事务文体。它是党政机关、企事业单位、社会团体都广泛使用的一种常用文体。
总结的写作过程，既是对自身社会实践活动的回顾过程，又是人们思想认识提高的过程。通过总结，人们可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便发扬成绩，克服缺点，吸取经验教训，使今后的工作少走弯路，多出成果。它还可以作为先进经验被上级推广开来，为其他单位所汲取、借鉴，推动实际工作的顺利开展。
（一）工作总结的分类
按照不同的分类标准，总结有很多种类型。
—14— 一是按照时间分类。可分为月工作总结、季度工作总结、半年工作、年度工作总结等；
二是按照总结范围分类。可分为科室工作总结、单位工作总结、行业工作总结、地方工作总结等；
三是按照总结的性质分类。可分为工作总结、教学总结、学习总结、科研总结、思想总结、项目总结等；
四是按照总结的内容分类。可分为单项工作总结和全面工作总结等。
（二）工作总结的特点
工作总结的特点主要表现在自我性、回顾性、客观性、经验性四个方面：
一是自我性。总结是对自身社会实践进行回顾的产物，它以自身工作实践为材料，采用的是第一人称写法，其中的成绩、做法、经验、教训等，都有自指性的特征。
二是回顾性。这一点总结与计划正好相反。计划是预想未来，对将要开展的工作进行安排。总结是回顾过去，对前一段的工作进行检验，但目的还是为了做好下一段的工作。所以总结和计划这两种文体的关系是十分密切的，一方面，计划是总结的标准和依据，另一方面，总结又是制定下 一步工作计划的重要参考。
三是客观性。总结是对前段社会实践活动进行全面回顾、检查的文种，这决定了总结有很强的客观性特征。它是以自身
—15— 的实践活动为依据的，所列举的事例和数据都必须完全可靠，确凿无误，任何 夸大、缩小、随意杜撰、歪曲事实的做法都会使总结失去应有的价值。
四是经验性。总结还必须从理论的高度概括经验教训。凡是正确的实践活动，总会产生物质和精神两个方面的成果。作为精神成果的经验教训，从某种意义上说，比物质成果更宝贵，因为它对今后的社会实践有着重要的指导作用。这一特性要求总结必须按照实践是检验真理的唯一标准的原则，去正确地反映客观事物的本来面目，找出正反两方面的经验，得出规律性认识，这样 才能达到总结的目的。
（三）工作总结的结构
一般全面工作总结由四部分构成，即：
一是基本情况。这是对自身情况和形势背景的简略介绍。自身情况包括单位名称、工作性质、基本建制、人员数量、主要工作任务等；形势背景包括国内外形势、有关政策、指导思想等。
二是成绩和做法。工作取得了哪些主要成绩，采取了哪些方法、措施，收到了什么效果等，这些是工作的主要内容，需要较多事实和数据。
三是经验和教训。通过对实践过程进行认真的分析，找出经验教训，发现规律性的东西，使感性认识上升到理性认识。
四是今后打算。下一步将怎样发扬成绩、纠正错误，准备
—16— 取得什么样的新成就，不必像计划那样具体，但一般不能少了这些内容。
（四）工作总结的写法
工作总结有很多种类型，也有很多种写法，最基本的要求就是要把工作总结到位，条理清晰，重点突出。
1．标题。总结的标题分为单标题和双标题两种。 单标题又可分为公文式标题和文章式标题。
公文式标题：单位名称十时限十总结内容十文称。如标题下或文末有单位署名，标题可省略单位名称等。
文章式标题一般是直接标明总结的基本观点，常用于专题总结。
双标题是同时使用上述两种标题，一般正题用文章式标题；副题采用公文式标题，补充说明单位、时限、内容等。
2．基本情况。应以简明扼要的文字写明在本总结所包括的期限内的工作根据、指导思想以及对工作成绩的评价等内容。它是工作总结的引言，便于把下面的内容引出来，只要很短的一段文字就行了。比如：一般写“在上级的正确领导下，在xx单位的大力支持下”，这样写是对上级单位的客气和尊重，几乎是约定俗成的了，然后再写围绕着工作重心，开展的什么工作，经过共同努力，工作取得了很大成绩，总结如下。
3．工作回顾。要详细地叙述工作任务、完成的步骤、采取的措施和取得的成效、存在的问题。特别是对步骤和措施，
—17— 要写得详细、具体，对取得的成效要表达得形象、生动。在写工作回顾的过程中，还要有意识地照应到下一部分的经验教训，使之顺理成章地引出来，不至于造成前后不一的感觉。这里要注意五个方面：
首先，要充分占有材料。资料不全仅靠技巧闭门造车写出来的东西不生动。其次，要归纳梳理提炼材料。把收集到的资料予以分类归口，认真梳理，把繁杂的资料进行精简，提炼有价值材料。第三，设计规划拉出提纲。根据具体工作情况和现有资料进行文章的设计规划，按照工作的各个重点部分拉出提纲。提纲拉出后，工作就简单多了，下一步就是根据各部分资料丰满文章。第四，多利用数据说话。工作总结就是汇报工作成绩，所以要多利用数据说明问题。第五，注意创新发现亮点。要注意发掘工作中的创新部分和亮点，有时看似普通的工作加以润色和提炼就成了亮点，可以提升工作成绩和单位形象。
4．经验教训。应从工作回顾中很自然地归纳提炼。一定要写得丰富、充实，并选用具体事例适当地展开议论。使总结出来的经验和教训，有论点，有论据，有血有肉，鲜明生动，确实能给人以启发和教益。
有时，也写成工作中存在的困难和问题。“工作中存在的问题”，有的说法是“工作中存在的困难”，写作时要正确把握，提的问题和困难应是自己部门不能解决，需要上级部门关怀或需要协助解决的问题，千万不能把本部门、本单位自身存在的
—18— 矛盾，或是因单位自身原因造成的问题写上，这样是要捅漏子的。从理论上说，材料应该是有人把关以后上报的，但一切皆有可能，出问题了会把板子打在写材料人身上的。如果没有明确指示，只要写“学习上还要进一步加强”、“政治理论素质还有待于进一步提高”就可以了，谁也不能说写材料的怎么样。
5．结语部分。主要写明今后的打算，也只需写很短的一段话。写得长了，反而冲淡了主题。
很多工作和思路应该是单位定好后，再写出来的，这样就简单很多，按照既定方针写就是了。现在很多情况是先写出来，再来定。这就对写材料的人提出了很高的要求，既要求熟悉业务，站的高度还要高，对整个工作有个通盘考虑。简单的办法就是：继续加强本单位学习和教育工作；加大本单位将要承担的重点工作任务力度；继续完成本单位承担的重点工作任务；进一步加强本单位承担的工作任务。这里只是在泛泛而谈，具体写作要紧密结合工作实际。
6．落款。总结正文写完以后，应该在正文的右下方（指横行文字），写上总结单位的名称和总结的具体时间。
（五）工作总结写作的注意事项
要做好工作总结，必须做到“五忌、五体现”。
一忌事无俱细，体现突出重点的原则。全年工作方方面面，大小事情很多，无需事无俱细地对所有工作进行总结，芝麻西瓜一起抓。重点应该是本单位、本部门承担的任务指标完成情
—19— 况，队伍建设情况，以及为完成指标克服困难所采取的措施等。用事实和数字说话，做到有理有据。
二忌成绩注水，体现实事求是的原则。总结成绩必须是事实成果的汇总归类和条理化，既不能人为拔高，注水膨胀，也不能把别人成果拿来共享，把年初工作计划变换口气当成绩来总结，更不能笔下生花，无中生有，闭门造车。
三忌简单罗列，体现依事说理的原则。工作总结不仅仅是工作量的罗列汇总，而是要通过总结上升到理性的高度来认识所做的工作。要通过对全年的工作总结得出一般性规律，形成有益的经验，达成一致的认识，使其对今后工作具有指导作用，对他人具有借鉴作用，没有经验体会的总结是不全面的，不完整的，也是毫无意义的。
四忌回避问题，体现一分为二的原则。总结的目的全在于应用、发展和提高。“成绩不讲跑不掉，问题不讲不得了”。在总结成绩的同时，要客观地查找工作中存在的不足和问题，正视缺点，以警示今后的工作，少走弯路，避免在将来的工作中犯同样的错误，切忌“一路颂歌，满地鲜花”。
五忌单一行为，体现全员参与的原则。有总结才会有提高，才会有进步。工作总结不能靠办公室一个部门来做，也不能由秘书一个人来完成，而应该由各系统、各部门、各岗位共同来做，领导干部本人也不能例外。只有大家都来总结，才能做到人人长经验，个个有提高，才能促进整体工作的协调健康发展。
—20—
推荐第9篇：水彩画的一些基本技法看似常见
水彩画的一些基本技法看似常见，但却是大家容易忽视的部分，温习这些基本技法有利于提高水彩的表达潜力和技能。
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度：
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
综上所述，水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的一些基本技法看似常见，但却是大家容易忽视的部分，温习这些基本技法有利于提高水彩的表达潜力和技能。
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常用综合材料的基本写作技法
文字材料是一个单位的脸面。材料写好了，就会成为品牌，既可以给单位赢得知名度，增添话语权、增加影响力，获得上级和兄弟部门更多的支持，又能够不断地促进材料写作人员的文化底蕴的积累、思维境界的开阔、认识水平的提高，是个一举多得的好事。可以说，做好政工工作，说话、写材料、开会是基本功，“一个也不能少”。
一、工作总结写作技法
我们每一项工作进行到一定阶段或告一段落时，都需要回过头来对所做的事情认真地分析研究，肯定成绩的同时找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便做好下一步工作，把这些东西用文字表述出来，就叫做工作总结。
总结的写作过程，既是对自身社会实践活动的回顾，又是人们思想认识提高的过程。通过总结，我们可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便发扬成绩，克服缺点，吸取经验教训，使今后的工作少走弯路，多出成果。它还可以作为先进经验被上级推广，为其他单位所汲取、借鉴，推动实际工作的顺利开展。
（一）首先我们来看看工作总结有哪些分类 按照不同的标准，工作总结可以分为很多种类型。 一是按照时间。可分为月度工作总结、季度工作总结、半
—1— 年工作、年度工作总结等；
二是按照总结范围。可分为科室工作总结、单位工作总结、行业工作总结、地方工作总结等；
三是按照总结的性质。可分为工作总结、教学总结、学习总结、科研总结、思想总结、项目总结等；
四是按照总结的内容。可分为单项工作总结和全面工作总结等。
（二）我们可以看出，工作总结可以分很多种类，那么要想写好工作总结，我们首先来了解一下它特点和结构。
工作总结的特点主要表现在自我性、回顾性、客观性、经验性四个方面：
一是自我性。总结是对自身工作开展情况进行回顾的产物，它以自身工作实践为材料，采用的是第一人称写法，其中的成绩、做法、经验、教训等，都有自我性的特征。
二是回顾性。这一点总结与计划正好相反。计划是对将要开展的工作进行安排，总结是对前一段的工作进行检验，但目的还是为了做好下一段的工作。所以总结和计划这两种文体的关系是十分密切的，一方面，计划是总结的标准和依据，另一方面，总结又是制定下 一步工作计划的重要参考。
三是客观性。总结是对前段工作开展情况进行全面回顾、检查的文种，这决定了总结有很强的客观性特征。它以自身的实践活动为依据，所列举的事例和数据都必须完全可靠，确凿
—2— 无误，任何夸大、缩小、随意杜撰、歪曲事实的做法都会使总结失去应有的价值。
四是经验性。总结还必须从理论的高度概括经验教训。凡是正确的实践活动，总会产生物质和精神两个方面的成果。作为精神成果的经验教训，从某种意义上说，比物质成果更宝贵，因为它对今后的社会实践有着重要的指导作用。这一特性要求总结必须按照实践是检验真理的唯一标准的原则，去正确地反映客观事物的本来面目，找出正反两方面的经验，得出规律性认识，这样才能达到总结的目的。
（三）在说写法之前，我们再来了解一下工作总结的结构 一般工作总结由四部分构成，即：
一是基本情况。这是对自身情况和形势背景的简略介绍。自身情况包括单位名称、工作性质、基本建制、人员数量、主要工作任务等；形势背景包括国内外形势、有关政策、指导思想等。
二是成绩和做法。工作取得了哪些主要成绩，采取了哪些方法、措施，收到了什么效果等，这些是工作的主要内容，需要较多事实和数据。
三是经验和教训。通过对实践过程进行认真的分析，找出经验教训，发现规律性的东西，使感性认识上升到理性认识。
四是今后打算。下一步将怎样发扬成绩、纠正错误，准备取得什么样的新成就，不必像计划那样具体，但一般不能少了
—3— 这些内容。
（四）下面我们进入正题，怎么样去写好一份工作总结 工作总结有很多种类型，也有很多种写法，最基本的要求就是要把工作总结到位，条理清晰，重点突出。
1．标题。总结的标题分为单标题和双标题两种。 单标题又可分为公文式标题和文章式标题。
公文式标题：单位名称＋时限＋总结内容＋文称。如标题下或文末有单位署名，标题可省略单位名称等。
例：×××××××单位年度生产经营工作总结
文章式标题：一般是直接标明总结的基本观点，常用于专题总结。
例：立足主战场、打好主动仗、实现质量效益双重升级
双标题：同时使用上述两种标题，一般正题用文章式标题；副题采用公文式标题，补充说明单位、时限、内容等。
例：立足主战场、打好主动仗、实现质量效益双重升级 ——××××××单位年度生产经营工作总结
2．基本情况。标题拟完后，一般先写基本情况，以简明扼要的文字，写清楚这段时间内的工作根据、指导思想以及对工作成绩的评价等内容。它是工作总结的引言，便于把下面的内容引出来，只要很短的一段文字就行了。
比如：一般写“在上级的正确领导下，在xx单位的大力支持下”，
—4— 这样写是对上级单位的客气和尊重，几乎是约定俗成的了，然后再写围绕着工作重心，开展的什么工作，经过共同努力，工作取得了什么样的成绩，总结如下。
3．工作回顾。接下来就该写总结的主体部分，也就是主要工作回顾。要详细地叙述工作任务、完成的步骤、采取的措施和取得的成效、存在的问题。特别是对步骤和措施，要写得详细、具体，对取得的成效要表达得形象、生动。还要有意识地照应到下一部分的经验教训，使之顺理成章地引出来，不至于造成前后不一的感觉。这里要注意五个方面：
首先，要充分占有材料。资料不全仅靠技巧闭门造车写出来的东西不生动。要充分的收集并吃透相关资料，不要错、漏资料，尤其是与总结内容相关的重要资料和数据。
其次，要归纳梳理提炼材料。把收集到的资料予以分类归口，认真梳理，把繁杂的资料进行精简，提炼有价值材料。可以准备一张纸，把资料中有价值的内容一一列出，并做上记号，以便写总结时方便使用。
第三，设计规划拉出提纲。根据具体工作情况和现有资料进行文章的设计规划，按照工作的各个重点部分拉出提纲，这里就需要刚才做过记号的那张纸了。提纲拉出后，再写总结就简单多了，下一步就是根据各部分资料丰满文章。
第四，多利用数据说话。工作总结就是汇报工作成绩，所以要多利用数据说明问题，一般来说，文字写的再华丽，没有
—5— 数据支撑，都是空话，让人感觉内容虚而不实，只有用好数据，才能使成绩更加显著，更加具有说服力。
第五，注意创新发现亮点。要注意发掘工作中的创新部分和亮点，有时看似普通的工作加以润色和提炼就成了亮点，可以提升工作成绩和单位形象。
4．经验教训。应从工作回顾中很自然地归纳提炼出经验教训来。一定要写得丰富、充实，并选用具体事例适当地展开议论。使总结出来的经验和教训，有论点，有论据，有血有肉，鲜明生动，确实能给人以启发和教益。
有时，也写成工作中存在的困难和问题。写作时要正确把握，提的问题和困难要能得到大家的认可，切忌把问题写大、写空、写的不着边际，不能为了写问题而不自己的工作给否定了，也不能轻描淡写一带而过，熟话说，没有问题就是最大的问题。
一般来说，如果没有明确指示，只要写“学习上还要进一步加强”、“政治理论素质还有待进一步提高”这样的话就可以了。例如：“在总结工作和充分肯定成绩的同时，我们也清醒的看到面临的严峻形势和自身存在的问题，主要表现在：产量压力逐年增大、成本形势日趋严峻等”。这些问题都是实际存在，而且大家认可的。
5．结语部分。一般写明今后的打算，也只需写很短的一段话。写得长了，反而冲淡了主题。一般情况下，工作思路应
—6— 该是单位定好后再写，按照既定方针写就行了。
另外，总结正文写完以后，应该在正文的右下方，落款写上总结单位的名称和总结的具体时间。
例：在新的一年里，我们将充分发挥团队合作精神，群策群力，紧紧围绕××××这个主旨，将“××××”、“××××”和“××××”三者紧密结合，确保各项业绩指标的全面超额完成。
（五）最后我们来看看，工作总结写作的注意事项 要做好工作总结，必须做到“五忌、五体现”。
一忌事无俱细，体现突出重点的原则。全年工作方方面面，大小事情很多，无需事无俱细地对所有工作进行总结，芝麻西瓜一起抓。重点应该是本单位、本部门承担的任务指标完成情况，队伍建设情况，以及为完成指标克服困难所采取的措施等。用事实和数字说话，做到有理有据。
二忌成绩注水，体现实事求是的原则。总结成绩必须是事实成果的汇总归类和条理化，既不能人为拔高，注水膨胀，也不能把别人成果拿来共享，把年初工作计划变换口气当成绩来总结，更不能笔下生花，无中生有，闭门造车。
三忌简单罗列，体现依事说理的原则。工作总结不仅仅是工作量的罗列汇总，而是要通过总结上升到理性的高度来认识所做的工作。要通过对全年的工作总结得出一般性规律，形成有益的经验，达成一致的认识，使其对今后工作具有指导作用，对他人具有借鉴作用，没有经验体会的总结是不全面的，不完
—7— 整的，也是毫无意义的。
四忌回避问题，体现一分为二的原则。总结的目的全在于应用、发展和提高。“成绩不讲跑不掉，问题不讲不得了”。在总结成绩的同时，要客观地查找工作中存在的不足和问题，正视缺点，以警示今后的工作，少走弯路，避免在将来的工作中犯同样的错误，切忌“一路颂歌，满地鲜花”。
五忌单一行为，体现全员参与的原则。有总结才会有提高，才会有进步。工作总结不能靠写材料的一个人来完成，而应该由各系统、各部门、各岗位共同来做，只有大家都来总结，才能做到人人长经验，个个有提高，才能促进整体工作的协调健康发展。
刚才我们共同学习了工作总结的写作技法，接下来汇报材料、典型事迹、新闻报道等写法与之类似，咱们就不一一细学了，重点说一下他们的区别，以汇报材料为例。
二、汇报材料
汇报材料是下级向上级领导进行工作汇报时的文稿，它是上级向下级调查研究、以及和下级官员进行沟通互动的一种重要途径，它直接为上级机关决策服务。在实际工作中，我们也经常要写一些汇报材料，汇报材料与总结材料的最大区别就是汇报材料要抓住亮点和重点，总结材料要把工作进行全面总结。
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（一）汇报材料的结构
汇报材料与工作总结差不多，一般包括：工作开展情况、取得的成绩、存在的问题、今后的设想等内容，但整个材料如何布局、怎样安排，先写什么、后说什么，要仔细推敲、精心斟酌，不一定都按这四部分内容一一排列下来。
比如，在诸多汇报主体中，如果你的工作成绩是最突出、最显眼的，就可以采取倒插笔的结构，先写成绩，然后再写取得成绩的措施，这样让领导一听先高兴起来、兴奋起来，然后再往下汇报就会怎么汇报怎么顺当。
再如，写工作情况时，要把最吸引人、最突出、最有特色的内容放到最前边，让领导一听先被“抓住”，再往下汇报也就顺当了。如果一开头先把领导说烦了，那往下汇报得再好，在效果上也会打折扣。
所以，安排汇报材料的结构，一定要在立足于工作实际的基础上，研究领导的心理，适应领导的心理，抓住领导的心理。这对取得好的汇报效果是很重要的。
（二）撰写汇报材料的要领 主要有三点要领：
一是用观点统帅材料。做到主题可以不新鲜，但视角不可不独特；
二是给人深刻印象。做到内容可以不全面，但细节不可不翔实；
—9— 三是重点突出、要言不烦。做到篇幅可以不求长，但风格不能不鲜明。
（三）撰写汇报材料的要求
情况总是千差万别，谋发展、做工作，不可能千篇1律、一个模式，必须吃透上情，摸清下情，找准结合部，唱好地方戏。这四点要求既是做好各项工作的现实需要，也是写好汇报材料的根本保证。
（四）撰写汇报材料的注意事项
撰写材料的人员就是文字美容师。工作时，就要像美容师打造美女帅哥一样精心打理每一篇材料。美女总是“五官精致、身段优美、皮肤白白、头发卷卷”，让人赏心悦目、割舍不下。写作材料也要如此，要有“闻之如是，也不觉神往”的意念，将材料写出“美女”效应。
注意事项主要体现为“四要”：
一是标题要醒目。就是要做到“五官精致”。 标题就是材料的五官，让人一目了然，尤其是大标题和一级标题，就像人的眼睛，直接反映汇报的精髓。要把最想表达的意思凝练到标题上来，让听回报的领导一看就能准确理解汇报人最想表达的意见。
二是篇幅要得宜。就是要做到“身段优美”。要注意各个章节的篇幅基本均匀，不要过短也不要过长，要有比例，做到序次分明。最忌开头自然段过长，给人以压抑感。这里要提醒
—10— 的是写文章有个潜规则，叫“无三不成篇”，就是说写了“一是、二是”，下面就没有了，给人以言犹未尽不完整之感，就是文章的缺憾。
三是排版要整洁。就是要做到“皮肤白白”。字体运用要得当，字符大小要适宜，字间距、行间距、段落间距要合理。该加粗的地方加粗，该换字体的地方要换字体。一般情况下，我们写材料排版时正文用三号GB仿宋字，小标题一般要加粗，大标题一般用二号宋体字，副标题
最忌发生排版、装订、纸张有污迹等低级错误，让领导心生厌恶。附件编好号码，列一个详细的目录清单。最好每份单独印制，以便领导翻阅。
四是注解要充分。就是要做到“头发卷卷”。一般而言汇报材料因为汇报时间有限，篇幅不可能过长，因此，汇报时，还要掌握方法和技巧，要把许多要汇报的内容汇总到附件里去。这样就必须事先准备领导在听取汇报时，对某一问题突然发问，提出一系列问号，为此，必须未雨绸缪，对领导可能要发问的地方，都要做大量详细的注解，细细梳理，条分缕析，条理清晰，以便汇报人从容不迫地对上级领导的发问及时解答释疑。
其实，不管是总结材料还是汇报材料，一些写作的手法都是通用的，我们只要抓住了问题的实质，用心去完成每一份材料，把亮点工作写亮，把重点工作写实就能够写出好的材料来。
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第11篇：第六章_陶艺制作的基本技法教案
第二章 陶艺制作的准备阶段 第一节 陶艺制作的工具及设备
教学目标
1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。 教学重点
初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。 教学难点
了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。 教学准备
陶艺创作的工具。 教学过程：
1、制陶工具
1.1手感的意义
阐释“手”的人文含义，让学生建立对手的自信。
1.2制坯的工具
工具是手的延伸，陶艺不应当被“工具化”，而是作为手的辅助，最大限度的利用。
1.2.1拉坯车和轮盘 1.2.2拉坯和利坯用具
1.2.3各种雕塑刀（又俗称桠扒）
对于陶艺来说工具的制作是因地制宜、是开放性的。
2、基本设备
2.1燃气窑炉 2.2陶艺操作间
“工欲善其事，必先利其器”，尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的交果。下面就陶艺创作所需的一些设备与工具介绍一下。有条件的可以去订制或陶艺工具专卖店购买。
首先要一张陶艺桌。桌面厚度1寸以上，宽60cm，长240cm，高75cm为宜。然后还需电动拉坯机、修坯工具、泥板制作工具、釉下彩绘工具、釉上彩绘工具等。
第一节 基本工具和设备
第二节 成形技法
1.1怎样认识形
老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”陶容器 是以空为用，以形为体的。埏埴又叫抟埴，就是把陶土团成器形，所以圆形是陶器的基本形，认识形从圆开始。一个简洁的没有多余附加形的圆陶的美是必须要领悟的。
在圆形上增加各种附件，形成变化
1.2器形的凸凹产生阴阳和虚实变化，不管是陶塑还是器皿，形的抽象把握是陶艺造型的基础。
1.3对陶瓷作品进行形式美的分析,以把握它的审美特点。
2、陶艺成型的基本方法
让学生掌握最基本的徒手成型方法，启发他们举一反三。 （1）团块成型
（2）泥条盘筑成型
（3）泥片辅以点、线、面的成型方法。 （4）泥板成型（a）, 泥板成型（b） 让学生掌握最基本的辅助工具成型方法，启发他们自己发明辅助工具。 （5）内挖外雕成型 （6）支撑物辅助成型 （7）辘轳拉坯成型
辘轳拉坯成型有拉坯和利坯（修坯）两个部分构成。此种方法技术性较强，对泥料干湿、轮盘转速及双手的动式运用要求较高，初学者须经一段时间的练习方能掌握。
a,拉坯b,利坯
第三节 陶艺装饰的基本方法
陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。
1、陶艺材质肌理
肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。
（1）绞胎肌理 （2）印压肌理 （3）贴花
（4）雕刻装饰（使用雕刻刀） （5）镂空雕装饰：
（6）青花绘画装饰（使用画笔、陶瓷色料） （7）釉上彩绘装饰
土与火的艺术 教材分析
本课是以探索与实践为主要内容的教学，在实践的过程中使学生感受陶艺的独特美感与魅力，在陶艺创作中，学习制作技术，力争创作出具有艺术性和个性鲜明的陶艺作品，
教学目标
1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。 教学重点
初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。 教学难点
了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。 教学准备
陶艺创作的工具；陶泥；示范作品及图片。
一、组织教学
二、导入新课
你喜欢陶艺作品吗? 你知道它是怎样做成的吗? 陶艺作品是泥、釉、火的综合产物。
陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。
三、讲授新课
下面教你几种制作方法！ 第一种
拉坯成型(以碗为例) 制作过程 揉泥
1.揉泥靠全身的重量向下压。左手提起泥团，翻卷，右手推压，有节奏地重复提起、翻卷、推压的动作。
2.注意泥团已形成螺旋线，慢慢重复这些动作。中心形成的小洞在继续揉练中就会消失。
3.随着揉练的进行，慢慢形成圆锥形。拉坯成形
1.双手将泥团用力向下摔在转盘上，尽量摔在转盘的中心。用水润湿泥团和双手。
2.右手用力由上向下压，左手用力向泥团中心推。重复一遍，然后向上拔柱。
3.当泥柱达到适当的高度，不用移开双手，用双手大拇指放在泥柱的顶端定出中心。拇指互相保持水平，规整泥柱的上部。
4.开始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原来的姿势。 5.开孔后，往里边加点水保证润滑。
6.估计用适量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里边成一定角度向中心推，将孔开大些。注意双手控制好外形。 7.用拇指的指甲标出碗坯的底边位置。
8.左手不动，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同时用力使碗坯变得更薄，更高， 教案
《陶艺制作教案》 )。 9.用一块海绵吸去碗里的水。 10.左手握住丝线，右手拇指与食指拉紧丝线的另一端随着拉坯机的转动，丝线的左端放在盘子上，右手拉着丝线与盘面保持平行缠绕泥柱。 11.丝线缠到碗底，切入泥中，将碗坯切下来。 第二种
泥条成型(以笔筒为例) 1.用双手手掌团出大小不等的泥球。
2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球，搓成泥条。 3.双手来回运动，继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起，使双手稳固。
4.双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条运动得到理想长度。5.所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋，做直筒的底。 6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。
7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。 8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。
9.将泥条放在筒底上，泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。
11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。
13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。
14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。
15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。 第三种
泥板成型(以装饰墙为例) 1.将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。
2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。 3.根据需要准备数块泥板。
4.用木板支撑泥板，保持泥板垂直。
5.在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空。6.用刻刀切出窗户的形状，把窗户镶嵌在墙面预留的位置上，并用泥浆粘合。 你学会了吗? 你想使自己的作品更加精彩吗? 赶紧看看以下招数吧！ 要使作品外形效果更丰富，我们可采取多种手法进行装饰。(欣赏数张图片) 这两件作品最大的不同在哪里呢?(图片) 什么是釉? 釉是陶瓷表面那层晶莹通透的\"玻璃层\"，是陶瓷的霓衣云裳。釉不仅是陶瓷表面漂亮的装饰层，也是陶瓷坯体的保护层。
釉的材料也叫\"釉料\"，实际上是金属氧化物和碳酸盐的混合物。 釉料中所含的金属氧化物在窑内火烧之后会产生不同的颜色。 施釉的方法： 1.浸釉法 2.浇釉法 3.喷釉法 4.画釉法
四、作品欣赏
五、作业布置
同学们，学会了吗? 请发挥你的想象，完成一件自己喜爱的陶艺作品吧！
六、作品评价
1.对比一下，谈谈各自的制作手法。2.请点评一下作品的优缺点。 3.探讨改进的方法.“工欲善其事，必先利其器”。尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的效果。 （1）电动拉坯机
（2）手动转盘
（3）修坯工具 （4）泥塑工具（5件装）（5）泥板制作工具（滚筒、木板） 泥的性质
陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作者要对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。通过了解，才能达到得心应手，随心所欲。
泥，分为陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物。如：云母、石英、长石、高岭土、方解石以及铁质的有机物等。必须具有较好的可塑性耐火性。
我们知道泥粉是松散的粒子状，当加入适当的水分时，经揉和便具备了可塑性。一般来说，练好的泥存放越久，它的粘性越好。可塑性越强，干燥时收缩率也就越大。
判断泥的可塑性的方法有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不开裂。（用大拇指压时不开裂）
（1） 水多、泥烂、粘手（2）揉好以后的泥，手感好，水分适中。 揉泥
揉泥是我们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须撑握的一门技术。其目的是使未经真空练过的泥变得更实更密，要做到切开后里面没有气泡。经真空练过的泥结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。 陶艺创作教案 教材分析：
《陶艺创作》一课的设置，目的在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，通过欣赏陶艺作品，感受陶艺的独特的美感效果，并从中学习陶艺的知识，在陶艺创作中，学习制作技术，力争表现出具有艺术性和鲜明个性的造型。
在教学中，可根据学生的具体情况，引导学生从身边的小事中、生活中寻找创作的灵感，帮助学生思考如何利用陶瓷材料实现自己的创意，完成作品。
三维目标：
1、认识陶艺是具有实用性与观赏性的一门独特的艺术形式。
2、了解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史，分析陶艺作品的艺术风格和表现手法。
3、了解陶艺创作与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。
教学方法：练习、交流、合作、评价
课前准备：多媒体设备、课件、紫沙泥、制作工具等
课堂类型：综合课
教学重点：初步感受陶艺的魅力，运用所学的陶艺知识，较好地完成作品。
教学难点：通过学习与动手实践，对陶艺与生活之间的关系有所理解。
教学过程：
一、课前准备：
调试教学设备，准备教学用具、学具，组织教学。
二、引入新课：
1、人们在生活中有哪些东西是用陶瓷制成的？（引导学生发现艺术来源于生活而高于生活的道理。）
2、什么是陶？什么是瓷？陶和瓷有区别吗？唐三彩是哪个朝代的？是陶还是瓷？（看似平常熟悉的问题，更能引发学生的兴趣。）
3、同学们在使用陶瓷制品时有什么感受？陶瓷制品美不美？
（谈谈自己对陶瓷制品的感受）
三、分析讨论：
1、以小茶杯为例，边制作边讲授成型技法。
讨论：以小茶杯为例，是否改变一下杯把会更好用？
分析、欣赏课本中的陶艺作品图例。
2、结合老师的讲授，谈谈老师都讲了哪些成型方法。
讨论：在制作时有什么可以改进的地方。
3、分析课本中的陶艺作品图例。
讨论：应该如何继承传统？
4、谈谈自己平时积累的对陶艺的一些认识。
总结出学习传统是为了今天更好地设计出适合现代社会使用的产品。
5、通过欣赏历代优秀陶艺作品，你认为怎样的作品才是好的陶艺作品？
（通过欣赏来提高审美能力，感受不同的艺术风格，了解艺术表现的多样性）
四、设计制作：
1、有什么办法可以使你手中软软的陶泥制作成想要的形状？
共同研究成型的方法，调动自主学习的积极性。
（泥条成型的方法、块面成型的方法等）
2、教师可演示给学生看。
由于学生都或多或少有玩泥巴的经验，所以本课的学习可以在教师的指导下进行。
五、反思：
经常玩泥，进行陶艺创作，可陶冶人的情操
第12篇：水粉画特殊技法教学
水粉画是一种最为常见的色彩基础训练画种，由于其作画技法较容易掌握，非常适合学生或初学者进行色彩练习。笔者在十几年的教学工作中，对水粉画的技法进行了一些特殊技法的实验，也总结了几种自认为比较成熟的特殊技法。这几种特殊技法且称之为——水粉水彩技法、水粉铅笔技法、水粉石膏技法。下面对这几种技法逐一进行介绍，希望能与广大美术同行交流，也希望学生有兴趣尝试，共同丰富水粉画的表现技法。
（一）水粉水彩技法
众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。 几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性，所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光部，应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便，材料好准备，教师可以让学生也进行尝试。
（二）水粉铅笔技法
在水彩画中，有一种铅笔淡彩的技法，作品一般是先画素描稿，然后画上水彩，由于水彩的透明性，铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面，能很好地体现明暗关系，对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单，由于水粉透明性不好，所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤，而应先画水粉，力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色，应力求以湿画法为主，颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所以用铅笔排线的时候不可太密，而应以疏朗为宜。作品完成后最后喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹，这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法，色彩取得了九十五分的好成绩。
（三）水粉石膏技法
前面两种技法中和水粉共同作用的其实也是很常见的绘画材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就难想到了。我是在油画创作过程中突发奇想而用此法的。在油画创作中，其中有一项很重要的工序就是用石膏粉加乳白胶打底。油画创作中我喜欢把底子打得凹凸不平，以增加画面立体效果。水粉石膏技法在作画前也需要打底。由于水粉一般画在纸上，所以打底时不可太厚，胶可用得多些，以增强覆着力。打底时应有选择性，避免平涂，比如画粗糙的陶罐、破旧的家具、斑驳的墙面等，就可先在这些地方用石膏打底，做出相应的肌理来。然后再用普通水粉技法作画即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉画的时候应使用薄画法，水可多用些，这样等颜料干了后，能产生一种意想不到的光泽，由于底子的高低起伏，画面立体感非常强，也有一种油画般的厚重感。我自己很喜欢这种方法，也经常用这种方法创作一些水粉静物或风景。一些作品在展览的过程中，也受到了很多同行的肯定和好评。这种技法作画过程比较麻烦，作品不好保存是其最大的弊端。
水粉绘画技法的研究是无止境的，依此类推，还可以有水粉蜡笔技法、水粉水墨技法等特殊技法。以上只是我自己在实践中常用的一些技法，其中第一种和第二种技法也是可以让学生去尝试的，毕竟水彩和水粉材料在学生作业中很常用。特殊技法和常规技法有机地结合使用，可激发学生的作画兴趣，开阔学生的思维，对提高画画的技巧表现能力有一定的帮助。我对绘画二字的理解是，“绘”为技巧，“画”则是最后的画面效果。绘画技巧并不是最主要的，对于作画，或许各人有不同的技法，但画面效果的基本准则其实是一致的，正所谓“画无定法”嘛。
第13篇：作文教学三技法
作文教学三技法
“我手写我口，古岂能拘牵”，写作本无规律，如八仙过海各显神通，各有各的风格，能给人以美感以情感颤动，或予人以知识者皆为好文章。然而，写作非与生俱来，个人风格亦需博采众长、广学诸家方可形成，学习乃为基础，为师者需指导学生以系统的作文教学，让学生从有规律的模仿、训练到无规律、个人风格的写作，此为作文教学之要义。本人现将平时教学中点滴经验整理出来，求教诸同仁指正。
一、表达法
表达方式分五种，为叙述、描写、说明、抒情、议论，每篇文章均有各自侧重的表达方式。学生写作总苦于心有余而力不足，或无话可写，与其表达方式训练不足有很大关系，因此表达方式的训练应为作文教学第一步。不妨将其肢解开来，先逐一训练，再综合起来。
1、“格”的训练
所谓“格”，就是将每种写作方式分成若干个“点”，然后由浅入深循序渐进地组成一条线（即连续的句子）。训练时，将“格”空着，让学生试着用词填上。如： （1）描写分“格” 他（放下）书包，（拿出）语文课本，（翻到）第104页，（指着）第2段对我说：“……”（动作描写）
他脸上的皱纹（舒展开来）了，嘴边（露出一丝笑意），（快活地）说：“我们有希望了。”（神态描写） （2）抒情分“格”
字典，你是我的（朋友），是我的（老师），是我生命中的（良伴）。 青松啊，你（笔直）的身躯，让我（一生站立），永不（低头）；你对严寒的（藐视），让我在困难面前永不（气馁），永不（屈服）。
“格”的训练在课文中会经常出现，只要多留心，就会发现很多。需要说明的是，填入“格”中的答案并不一定是唯一的。
2、以身边小事来训练
指导学生立足生活，留心周围熟悉的人和事，以出题的形式来训练。如： （1）叙述：请叙述你早晨起床到进入教室之间的一系列事。 请叙述你放学回家的经过。
（2）描写：请描写妈妈做饭时的一系列动作。 请描写月圆夜晚天空的景色。
街上，你看到小偷把手伸向别人衣袋，此时，你心里……
（3）议论：校园里，有同学随地乱扔纸屑，你认为这种行为好吗？为什么？
二、审题法
对题目的审定、立意，是一篇作文成功与否的关键，指导学生审题，可锻炼学生思维的多向性与灵活性，并能实现快速作文。本人以四种方法指导学生。
1、打蛇七寸法
所谓打蛇七寸法，就是要准确地把握题目的表意重心，迅速明确立意，确定好选材范围和写作重点，在审题思维活动中少走弯路。文题的表意重心就是最能体现题旨的关键字词，也就是写作的重点。
编正结构的题型，其表意重心往往在偏的部分。如《难忘的一天》，表意重心在“难忘”二字上，《快乐的我》表意重心在“快乐”上，审题时只要扣住表意重心就可以了，其他不必多加考虑，这就可以节省时间，加快速度。 独词式的文题，其表意重心往往在这个词所代表的事物的本质特点上，抓住其本质特点，可写其象征意，也可写其比喻意，还可写其引申意。如《路》、《蜡烛》、《桥》等题即是如此。
2、冰糖葫芦法
对于一个文题，如能找到一个贯穿全文的线索（小竹棒），就能以众多的材料（葫芦）串连成篇。此法要点首先在于中心线索的确定，其次在于组建材料。如《瞧我一家子》，可先确定我一家的快乐生活为中心，再列举爸爸、妈妈、爷爷、我的一些快乐事迹来构成全文。再如《面对挫折》，可先确定面对挫折时我不屈不挠为中心，再列举若干个遭遇挫折的事例来组建文章。
3、反弹琵琶法
此法较多应用于议论文体。对于一个文题，若以常规思维去议论，则难以求新而落于俗套，不妨反其意而用之。可正弹，如《抽烟的好处》，先列举抽烟的种种“好”处，最后将这诸种“好”处尽归于“害”，就能收到奇峰突现的效果，再如《个人英雄主义》，先列举种种个人开始时独立做事取得的效果，最后将这诸种效果归于失败，就能有力地证明个人英雄主义的害处，从而强调集体主义的重要。可反弹，反常意而用之，如《也说“拔苗助长”》，“拔苗助长”本是个贬义词，讽刺那些不顾客观规律的做法，在文中可反此意，颂扬勇于实践的精神，《静静的夜晚》，可描述在静静的夜晚中发生的一系列不安静的事件，以“静”与“动”作对比，对“动”的系列事件进行阐述。
3、添砖加瓦法
某些文题看来较宽范，有一定迷惑性，不易下手，不妨为该题加上一些因素，将文题缩小。譬如《哭笑不得》，可以在原题目的基础上加上“人”或“事”的新因素，使原题目成为《哭笑不得的人》或《哭笑不得的事》，这样写的范围就比较明晰了。再如《心事》，可为其加上“老师”、“我”等因素，使之变成《老师的心事》、《我的心事》等等，题目意思就很清楚了。
4、指东击西法
此法应用于一些看似很普通、简单的文题上，对于此类文题，若按常规去写，势必难写新意，可跳出文题的一般意义，写另一种相对独特的意义。如《一次不寻常的考试》，避开平常教室里的考试不写，而写思想、行为、意志等方面的一次考验。再如《珍贵的礼物》，避开“礼物”的一般意义（人情往来互赠的珍贵礼品）不写，而写父母、师长或上级教育自己的金玉良言，或在某方面的突出成绩、成就，甚至还可以写自己送给自己的一句忠告、名言等等。 关于审题法还有很多技巧，只要细心分析、归纳，并将之形成方法来对学生进行系统训练，就能避免学生对一题目茫然无措、无从着手的现象发生。
三、主体法
在一篇文章中，都会出现一定的主体。如人称主体“我、你、他（她）”、物体主体（多见于说明文）、事件主体（多见于叙事文章）、立场主体（多见于议论文、抒情文章）。如果能巧妙运用主体变换，文章将会别出心裁、增色不少。譬如《路》这一题目，常规主体一般为“我”，可将主体变换为动物，如青蛙，写青蛙在水里行走了一段路，发现水里不再清洁，它无奈转到陆地上，却发现陆地上也到处是垃圾，它悲哀地看到环境污染让它再也找不到一条从前那样清洁的路，还可将主体变换为植物，如路边的青松，写青松目睹了它身旁小路的变化，从而反映改革开放带给人的变化，人们变得乐于探索，乐于奉献，青松最后也暗下决心，多呼出氧气，多铺展绿荫，为这条小路作出自己的贡献。 再譬如《收藏昨天》，按常规主体为“我”，写下来则成为“我”对昨天的回顾，可将主体变换为“昨天”、“今天”与“明天”，写昨天与今天与明天的关系，强调昨天的意义。 此法着眼于主体的变换，但要注意的是主体须与中心完好的统一起来，否则可能会不伦不类
第14篇：水粉画绘画技法教学
水粉画绘画技法教学（1） 一 水粉画的概念
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
二 水粉画的产生与发展
水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。
水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。
我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。
三 水粉画的性能特点和应用
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。
四 有关水粉画学习的几个问题
当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。
1．色彩与素描的关系
素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。
素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。
另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。
2．技术学习的几个特点
美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。
技术学习的特点主要有如下四点：
循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。
反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。
坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
3．几种色彩画习作的形式
色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。
写生。写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写。这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画(彩图
2、
3、4)。
临摹。这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
水粉记忆画。当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。
以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。
第15篇：学习教学基本规范心得体会
学习教学基本规范心得体会
学习教学基本规范心得体会
作为一个在教学一线的教师，通过本次学习我对整个的教学流程、教材、备课环节、教学过程以及教师日常需要完成的工作任务有了更进一步的认识，很多东西都需要系统的进行学习。通过学校组织学习我明白了很多东西，知道了教师日常的教学活动应该如何开展，如何才能做一个合格的人民教师。
我主要从以下五条谈下我的体会：
一、教学计划：开学前教师应该制定出新学期的教学计划，要通读全册教材，熟悉内容，这是上好课的关键。这样才能做到有备无患。
二、单元备课：要备教材，备学生，要找出每个单元重要的知识点，教学重点、难点，我应该多多请教老教师，他们都有着很多年的教学经验，对教材是相当的熟悉，多多吸取他们的经验，为以后的教学奠定基础。单元备课包括5点，我认为明确教学目标很重要，在讲课的时候更应该重点突出，难点要讲到位，并且教师采用的方法也是很重要的，对于一些刚入学的学生来说，刚刚接触中职学校的课程，为了让学生能对德育的学习有个直观的了解和浓厚的学习兴趣，我更应该开拓新思路，采用适合的方法，以便学生更好的进行学习，扩展思维，提高学生操作能力。
三、课时备课：要想上好每一节课，我们就要有详细的教案，在教案中要体现规范的各方面要求，让学生成为课堂的主人，学生通过小组合作讨论提出问题或给出结论。每节课后，我们要及时写出教学反思，找出自己教学中的遗漏环节，有哪些地方很好需要保持，有哪些地方环节不是很到位需要改进的。这是教师自我提高的过程。集体备课就是让老师在一起，一起商量讨论，设计教学方法，教学过程，集思广益让课达到一个高度，既对学生负责，也对自己负责的态度。
四、上课：教学要做到面向全体学生，让每个学生都能够参与进来。在板书上，应该规范书写。在语言上，要注意语言要准确、精炼，通过老师的语言，给学生一个好影响，让学生通过模仿老师，提高自己的语言准确性。在反馈上，我应该通过侧面了解学生的需求、意见和建议，不断改进教学措施、教学模式、教学方法等。
五、作业：高一是打基础的时候，在课堂作业上应该严格要求学生，格式要规范，书写要工整，教师的批改更要很到位，让学生从现在做起，养成良好的习惯。
通过学习，我受益匪浅，今后我会严格按照这五条去做，让学生受益，让家长放心。
第16篇：水彩画创作的基本技法探析论文（优秀）
摘 要
水彩画历史悠久大体经历古代、中世纪、近代和现代四个时期。创作是画家通过绘画表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。水彩画创作是一个非常复杂的过程，创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图和巧妙多变的表现技法。创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。创作中的构思和构图二者是相互促进、相互密切联系、相辅相成的关系，需掌握构图中的视觉要素、造型手段和构图原则。画面的基调直接影响着人们对画面的感受。水彩的技法更是丰富多变。水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”,要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
关键词：水彩画；创作；素材；构图；基调；技法。
Abstract
Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods.Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don\'t showbefore painting and painting proce.Watercolor painting creation is a verycomplicated proce, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation.The material collection, selection and use isan important premise of painting creation.Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition.Picture the tone of a direct impact on people\'s perceptions of the picture.
Watercolor techniques is rich and changeful.Watercolor techniques is rich andchangeful.The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.
Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.
目 录
中文摘要
Abstract
一、水彩画概述
二、水彩画创作
三、创作素材
（一）风景素材的收集
（二）人物形象素材的收集
四、创作构思与构图
（一）构思与构图的关系
（二）构图中主要的要素和造型手段
（三）构图中的变化统一原则
五、确定画面的基调
（一）色相的对比
（二）明度对比
六、处理画面的巧妙技法
（一）水彩画的基本技法
（二）水彩画的特殊技法
七、总结
参考文献
附 录
致 谢
一、水彩画概述。
人们通常认为水彩画只是绘画系统中刚刚兴起的小画种，显然这种认识是片面的不对的。其实水彩画历史悠久，在客观上大体经历了四个时期：第一时期：
古代水彩画，是人类最早的绘画，表现形式仅限于用水调和有限的颜料单纯的进行作画。第二时期：中世纪水彩画，初步认识到了水彩透明的特点，但对水彩潜在的审美特点和水彩技法并没有去开拓和探索。第三时期：近代水彩画，在英国一批着名画家的努力探索和开拓下，形成和建立了一整套思维方式、操作方式和审美特性三者统一的水彩画体系。第四时期：现代水彩画汲取传统绘画的优点，又推陈出新。出现了大量的派别和水彩画家。
以水调和颜色作画是人类绘画历史上最古老和普及的画法，可以说水彩画也是最古老的绘画语言。水彩画本身所特有的、潜在的特色是在不断的比较中被挖掘、开拓、认识、丰富、发展而来。水彩画从用水调和简易的颜料作画，到用水调和专门的水彩颜料进行作画，运用透明和不透明的画法，以“水性语言”为特色建立起了一套审美性与操作方式的完整体系，再到现代的强调水彩艺术的观念性，整个演变过程构成了水彩画的一个简史。
二、水彩画创作。
艺术作品都具有一定的功能，如教育功能、审美功能等。绘画这种重要的艺术形式，其作品必然有着教育人们和提高人们审美能力的作用。每一幅完整的绘画创作作品都有一定的思想性在里面。水彩画创作是画家通过绘画以水彩的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。
三、创作素材。
创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。素材的选择直接影响着作品的艺术质量。素材的收集可以从我们对生活的感受出发，在我们取景的时候脑海里就应该浮现出一幅有构思的画面。艺术来源于生活，我们的素材也应该从生活中去收集。
收集素材应该注意的几点：
（一）、风景素材的收集。
如大西北的辽阔荒漠、太行山区的雄伟厚实与江南水乡白墙黑瓦的房子，以及小桥流水的环抱中的幽静景色它们之间就有很大地区的差别。就同一地区的人文景色也是有差异的。再如山东东营一带的黄河，水是非常浑浊的，颜色是棕黄色的。这是表现黄河特征不可缺少的。而甘肃南部地区的黄河却是碧绿的完全是另一个面貌。因此我们在取材应注意这方面的差异。
（二）、人物形象素材的收集。
我国是一个多民族的国家，每个民族都有着自己的民族文化，为绘画的创作提供了丰富的素材。因此我们要抓住不同民族的不同形象特征；同时，也要考虑到不同的职业和不同的年龄段所特有的形象特征。
从某个或同一角度收集的素材往往在画面中有很大的局限性，并不能保证素材的理想性，也没有更多的选择余地。因此，应该多从不同视觉角度去记录素材，参考和选择使用的余地就相当自由了。一幅好的作品所需要的素材，应该把握以上几点进行素材的收集并选择和运用，这可以说是绘画创作的一个很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十届全国美展水彩画金奖作品《渔歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海边几十公里的多个渔场走了一个多月，采集了大量的形象资料，就照片资料累计达三百余张，最终才定下了这幅作品的素材。
四、创作构思与构图。
（一）、构思与构图的关系。
构思-是人们在社会生活中对所发生的事情，根据作者各自的感悟和理解，在头脑中进行思考、想象和加工的过程，最终运用构图手段在画面上表现出来。
构思是构图的依据，灵活和深入的构思直接影响着作品的艺术质量。一幅完整的作品必然要经过反复的构思和推敲。如列宾为创作《伏尔加河上的纤夫》勾画了很多的构思草图。在绘画史上很多绘画大师都勾画草图，画草图的过程也就是构思的过程。艺术来源于生活，生活是构思取之不尽的源泉。我们提倡每个人在生活中进行观察、发现、分析和积累特别要抓住生活中的情趣去思考。我们周围的事物有的看来平凡和司空见惯，但却蕴藏着巨大的美的价值和魅力，正如罗丹所说，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”.
构图-是人们脑海的构思，最终通过绘画中的各种元素按照作者各自的意图表现出来的具体画面。构图就是画面的结构，如楼房一样有梁、骨架等组成。画家则是用绘画要素（点、线、面、色、形、体）来组织和构筑画面。马蒂斯认为：
构图就是画家为表达自己的感受，在画面上把人和物占据的位置，他们的四周的空间、比例，通过各种造型手段和视觉因素，按画家的意图进行排列和制作。构图也是一种思考的历程，他可以从自然面貌的混合中创造秩序，把许多本来分离的物体组合在画面里，变成一个有意义的整体，把画家所能感受到的兴奋、感动、爱憎或敬畏和他人分享。画面最终构图是在构思的基础上不断推敲和完善的。构思，起始于对生活的积累和捕捉。构思和构图的过程不是分割的，它们之间是相互促进、相互密切联系的、相辅相成的。
（二）、构图中的要素和造型手段。
当对画面进行构图时应当考虑：如何建立画面骨架的基本形，如何使画面主体形象的位置适应人的视觉美感，取得突出的位置；如何使空间面积的分配比例和谐；如何使要表现的形象生动；如何使画面有新颖独特的形式效果等。就需要了解线条、形状、明暗、色彩等造型手段。
线条。
线条是造型最基本的构成要素和根基。线条在自然界里到处可见，如掉了叶子的树枝，马路两边的电线等。竖直的线条在画面中能够产生高耸向上的升腾感；弯曲的线条，在画面中能产生流动感；不同方向的斜线能产生一种紧张感；十字形的线给人以肃穆、庄重的感觉。
形状。
是画面构图中构成因素的基础。构图中各种不同的形状，能使人产生不同的心理感受。画面的形状也可以视作画面的图形。圆形给人以优雅、平和的气氛，如拉菲尔的《椅中圣母》（图 1），画面的圆形给人以团结、和谐的气氛；正三角形则给人以一种稳固、安定的感觉，而倾斜三角形则给人一种不稳定感，如柯勒惠支的《反抗》（图 2）正是运用了倾斜三角形的构图，与其说作者抓住了矛盾的瞬间，不如说作者找到了恰当的三角形，构成了画面的强烈动感。
明暗。
视觉艺术各种不同的组成要素，实际上都必须通过明暗才能显示出来。构图对明暗度的选择影响着画面的空间的和人们的情感回应。这里所讲的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色来表现构图的特色，而未以色彩为考虑的对象（有些作者习惯将明暗度与色彩一起考虑），利用明暗度对比在处理和表达空间错觉上有几种方法：①互衬法，如一个黑色块在白色调的背景上呈现强烈的对比，使得黑色块特别突出。或者亮色块在暗色的背景上，同样使得亮色块特别突出。利用这一原理我们在处理画面的时候可以通过亮色背景或者暗色背景来突出主体形象。②深浅法，白色与其他对比色放在一起，对比比较强烈使人产生较近距离的视觉感受，而灰色系列之间对比弱，则产生较远距离的视觉感受。③配置法，在构图中对明暗度的分配不同，所产生的画面效果也不同。④混合法，利用明暗度的混合特征，能使作者想表达的物体更为细致和逼真，能使画面产生深度的空间错觉感。以上这些方法都可以为画面创作的效果服务。
色彩。
色彩最能激起人们在情感上的反应。色彩既是一种艺术也是一种科学。可以说它是最复杂和最有吸引力的的造型元素。在创作中如何运用色彩的情感价值，使画家能整体地把握创作中色彩的结构和威力，强化视觉的传达效果。如刘大明的《北海假日》（图 3）高度强调色彩的语言结构，画面通过强烈的红、黄、蓝的对比，表现出了海边度假热烈而欢快的情趣。
综上所述，对造型手段中的线条、形状、明暗和色彩元素的认识，必须与视觉的心理特征与想象紧密结合，才能抒发作者的情感和意愿。例如吴冠中的《舟群》（图 4）就是通过点、线、形、色的交错和视觉特征的结合，把舟群非常生动的表现出来。
（三）、构图中的变化统一原则。
构图的形式和格局是千变万化的，但是它有一定的规律。
变化统一原则这是最根本的构图原则，即在变化中求得统一，在统一中求得变化。在处理画面时，其他的原则都从属于这个规律。
在我们的生活中变化处处都是，我们看到的各种物体，其样式，颜色状态等等全然不同，它们之间的都是相互独立存在的。因此，要靠人们去发掘、变换和整理，才能既有变化又很统一。否则就是有变化不协调，或者统一而没有变化。
构图中的变化和统一还可以根据造型中各元素之间的互补关系来实现。如黑白版画，在色调上除了黑白因素外，还可以用不同的形、线的变化进行补充。做到了统一中有变化。
在构图中为取得更好的变化统一效果，应注意以下几点：
构图中的对比。
这里所说的是画面中的造型因素本身的某一特性在其程度上的比较。例如形体大小对比，色调明暗对比，色彩冷暖对比，人们的视觉对比等。
形的大小对比。例如毕加索的《球上的少女》（图 5），画面通过成人巨大的形体与站在气球上的瘦小的少女形成鲜明的对比，使得画面产生了非常生动的效果。
明暗调子的对比。我们可以通过合理分配画面中的明暗对比来突出所要表现的主体。例如哥雅的《1808 年 5 月 3 日夜间起义者被枪杀》（图 6）作者在处理画面上将主要的起义者形象放在画面中最亮的部分，而把法国士兵安排在画面暗部，强烈的黑白对比，使整个画面的主次鲜明突出。
色彩的对比。这里我们从色彩的明度、色相和纯度，来谈它们在画面色彩对比中的运用。在画面中同一种颜色而不同明度和纯度的对比，容易取得画面统一的效果。不同色相的色彩对比，一般不易取得调和统一的效果。因此我们可以在构图中利用这一特性，比如色相的冷暖对比以及色相补色对比等都可以使画面产生强烈的效应，而达到画面主体的作用。例如一块紫色的衬布上配一小块黄色，一个身穿红色服装的人在绿树丛中，都显得格外鲜艳、醒目。在创作构图中我们还应该注意分配每种色彩在画面上所占面积的大小。
人们的视觉心理所造成的对比。a、虚与实的对比，“虚”是指画面中既要出现但又不能突出的物象，对这种物象要处理的模糊、含蓄；“实”指的是画面中要表现的清晰、明确、肯定，一般用来突出画面中的主体部分。b、动与静的对比，一般情况人们的视线容易跟着运动着的东西跑。在画面中一般讲直线在视觉心理上暗示着静，曲线暗示着动。如德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》（图 7），处在*混战的包围一位被吓呆而茫然静坐的老妇人，在强烈对比中显得格外突出，更加吸引人。c、主与次的对比，形象的主次可以由在画面中所处的位置，周围的环境，外轮廓的清晰程度以及细节刻画的充分程度来决定。
构图中的均衡。
这里讲的是画面中事物的形状、黑白、色块等在画面分布安排上的审美合理性。这是创作构图中一个重要的问题。均衡有两种形式：对称式均衡和非对称式均衡。
构图中的节奏和韵律。
音乐中存在节奏和韵律，是通过不同高低强弱的音符来实现。同样绘画中也是存在节奏和韵律的，是画家通过处理组成画面的各种形式要素（线条、明暗、色块等），使之单纯化、秩序化和律动化，来实现画面节奏和韵律感。例如列宾的《伏尔加河上的纤夫》（图 8），11 个纤夫正在迈着沉重而有节奏的脚步向前走，这种节奏感是由一些有吸引力的点、线、色彩和明暗等因素，把整个画面联系起来，这些起伏线与水平线相互作用、相互影响，形成一种富有节奏对比的节奏感，使观者的视线跟着队伍的三个高峰移动。这种移动的过程产生了视觉的节奏，给人一种向前移动的韵律感。
五、确定画面的基调。
构图之后接下来就是要确定整个画面的基调。每个作者所想表现的作品内容各有不同。如有的画面欢快，有的沉郁等。作品色调直接影响着人们对画面的感受。
画面色调的确定需要我们掌握色彩的基础知识：
（一）色相的对比。
色相对比是色彩对比中最基本的一种。色相对比可存在于高纯度或者低纯度的色彩中。色相对比包括：1、同类颜色的对比，特点是色彩差别小，具有单纯、柔和的视觉效果。2、邻近色的对比，有和谐统一的特点。3、中差色对比，特点是对比明快、协调，效果鲜艳、活泼，是画面中常用的一种对比方式。4、对比色对比，它可以获得强烈而刺激的视觉效果。5、补色对比，是色彩对比的极限，产生的视觉效果最为强烈。如红和绿，黄和紫等。
（二）明度对比。
明度是指颜色的明暗或深浅程度。明度对比可以是同类色的明暗对比，也可以是不同颜色的明暗对比。
一般来说，以暗调子（低明度基调）为主的画面给人的感受比较深沉、悲壮、严肃、伤感，往往带有压抑和神秘感等。例如秦岭的油画作品《游行》（图 9），作品以黑、红两色构成画面的大关系，间以一定的白色形成节奏，使画面产生严肃、沉重、强烈等视觉感受。亮调子（高明度基调）的作品画面以浅色为主的基调，给人带来心理比较明快、亮丽、舒畅、喜悦等感受。如蒋跃水彩作品《油菜开花》（图 10），作品亮丽的色调给人带来一种春天之愉悦的感受。灰调子（中明度基调）为主色调则给人以柔和、缠绵、富丽的印象。创作中画面的不同基调能够使人产生不同的情绪情感变化。
六、处理画面的巧妙技法。
水彩画有着自己独特的技法，技法无疑是为画面效果服务的。画过水彩的人都会感觉到水彩画是非常有趣味的画种。水彩的技法是丰富多变的，其关键于水、色和笔的运用上，能把三者很好的结合起来，就能表现出很好的画面效果。
（一）、水彩画的基本技法。
1、用水，色彩的深浅主要靠水的多少来实现。作画时水分的多少要根据画面内容所要达到的效果而定，并且与所用水彩纸吸水性能直接相关，气候的干湿也影响着水分的控制。2、用色，作画时重点要掌握好画面色调。调色时避免颜色调过头、过脏，应保持水彩透明度。3、干画法，干画法是一种多层次画法，这种画法易掌握，是在画面中比较常用的技法。干画法有层涂、接色、罩色、枯笔等具体方法。4、湿画法，一般可以分为湿的重叠和趁湿接色两种，干湿画法在画面中应做的很好的结合。使得画面主次分明，产生视觉上的节奏感。
（二）水彩画的特殊技法。
1、吸洗法，在画面颜色未干，使用吸水纸或者海绵去吸颜色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白云。2、刮画法，利用刀片在着色的画面上刮划，可以产生特殊的效果。但是对画纸有破坏性。3、溅泼法，利用板刷或牙刷把颜料喷溅到画面上。4、蜡笔法，用蜡笔或油画棒，着色前涂在相关部位然后着色的一种技法。5、喷水法，在作画过程中颜色还未干时，把水喷洒在画面上会产生奇妙的效果。如对天空中雪花的表现。6、撒盐法，在画面未干撒上细盐粒，干后会出现像雪花般得机理效果。7、留白法，遮盖液是在作画中留白的最好材料。
画面精彩细小的亮色块可以用此方法。
一幅优秀的水彩画作品，在创作过程中对画面效果的处理，可能会运用到多种水彩技法。如王绍波的作品《渔歌》（图 11）在表现效果上最求的是“厚”“重”,这一点是这幅作品在技法上的特色。我们都知道水彩是松灵通透的，很难做到浓重和浑厚并且不会失掉水彩明快的特色。作者采用的是趁湿融合叠加的巧妙技法。这幅作品很讲究用笔，且用笔较“狠”,运用了多种巧妙的技法。
大幅尺寸的水彩创作是比较难画的。水彩技法大多是在干湿之间产生变化，掌握这一点很难，大幅画面操作起来就会更难了。因此，画大幅尺寸的水彩画时需要采用 “推着画”的画法，它属于“局部画法”,这种画法更能稳定的把握画面，不易失败，水彩画错或者失败是很难调整的，此画法非常适合水彩大幅尺寸的创作。我的毕业创作也是一个稍大尺幅的作品，尺寸在 104x130cm 左右。由于尺幅过大，自己在创作中也采用了“推着画”的方法。
《101 号的记忆》（图 12）是通过自己对水彩创作的一些认识来完成的一幅作品。作品以不同的色块和抽象的几何形构成了整个画面。画面选择了一个低长基调，并通过画面中不同色块之间的对比关系，来表现我对这组老房子的感受和理解──以抽象的几何形来表现具象的事物。
七、总结。
水彩画创作不是一件简单而轻松的事，而是一个非常复杂的过程。创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图，和巧妙多变的表现技法。每一个步骤都要考虑充分，做好准备。
在艺术的创作中，应该有严肃的创作态度。要正确理解水彩画创作的意义而不能将水彩画看成表面的水和彩的游戏之作，在创作中应该进行深入的思考，在艺术思想的深化上多下功夫。水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
参考文献：
[1] 章文熙。美术创作[M].北京。高等教育出版社，2002,7.
[2]钱泓兵。 水彩画教程[M].南京。南京师范大学出版社，2006,1.
[3] 李一，《美术观察》学术文丛-创作研究卷[M].北京。中国长安出版社，2012,5.
第17篇：《服装画技法》教学设计方案
《服装画技法》教学设计方案
应静
一、教学思路
1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。
2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。
3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。
二、教学目标
（一）、行为目标
1、知识与技能
通过学习本课程，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。
通过学习本课程，达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。
通过学习本课程，进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。
2、教学方法
讲授式教学启发式教学讨论式教学现场实习教学
（二）、情感态度与价值观
1.本课程师资队伍整体实力雄厚，该课程属院级重点课程，本课程指导思想是加强基础，拓宽知识面，培养应用性人才，为国家培养专业毕业生1200余名，在教学过程中积累了丰富的教学经验，通过多年的建设，本课程已形成了一整套体系。
2.深厚的学术积淀对于艺术和技术理论研究及课程教学的指导，坚持注重艺术理论和艺术内涵的研究与结合，开拓高校人文艺术教育的新领域。
3.本课程针对学科建设中，重技能轻修养轻文化的倾向，将美学和艺术鉴赏及技巧技法合三为一。有效地将空洞抽象的形式美原理通过生动直观的造型艺术门类阐释出来，针对教材媒介信息量和鲜活性的局限，通过网络多媒体课件进行补足，对教材进丰富和深化。可以说，这门课程好比营养丰富、品种多样、口味独特的精神文化大餐。
三、教学资源
1.教育思想的更新、创新人才的培养、创意思维的开拓、强调情景创设与资源整合相结合，面向学生，学教并重，带着问题探究等是我们转变教学思想、贯彻新的教学思路的主要视角：提供了丰富的学习资源以利于学生主动寻找和探究感兴趣的信息源；营造适合自主探究互动学习情境；有的放矢的培养学生个性化发展；信息资源传播渠道多元化促进教师职能的转变；培养了学生进行小组学习的互助协作的团队精神。
2.根据课程大纲的规定进行理论知识讲授，并落实相应技能训练的结合。运用多媒体课件和电子手段进行时装画作品演示、赏析，强化学生的形象思维与审美感受。
3.现场技法示范与讲授教学相结合，要求方法步骤明确，使学生易学易懂，指导性强。
4.有目的组织作业课。通过习作提高并巩固所学的基础理论，每次习作目的明确，不重复不雷同，使学生通过系统化的作业课教学，达到循序渐进不断提高的效果。
5.课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，并结合学生平时作业评定成绩;单元每学期教学结束后，认真的总结，并明确下一轮回的教学目标与要求
四、教学过程
（一）、导入部分
时装画技法课程始终贯彻“主动、探究、合作”的创新思想。以信息技术为学习工具与抓手进行探究性学习，强调学生的主体性和参与性，主要以个体或小组合作方式进行。探究过程中，从探究方案的形成、实施，到任务的完成都由学生自主进行，而教师仅对学生选题、收集和分析资料的方法等进行一般性指导。活动中学习者使用的大部分信息，甚至所有信息都来自网络课件，同时由教师提出问题，鼓励学生网上搜寻资料，形成二维和三维的互动体系，这也是课件设计的延展。在信息技术的帮助下，获取信息、交流信息，并最终以电脑作
品的形式完成探究任务。通过主体性、探索性、创造性的解决问题过程，将多学科的知识与自身体验、课内与课外、学校与社会有机结合，最大限度地促进学生身心和谐统一地发展。
（二）、重点与难点
重点：人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉绘制
难点：
1、人体结构和人体动态的绘画表现
2、人体与服装之间的关系
重点：
1、运用黑白灰三色绘制服装效果图
2、学习绘制服装效果图、服装平面款式图
3、运用各种工具绘制服装效果图
4、系统学习各种常见面料的质感表现
5、学习各种常见面料的图案、工艺表现
难点：
1、水彩绘画服装效果图时水的掌握
2、牛仔、皮革、裘皮的质感表现
（三）、课程实施
1、引入
本课程是服装设计与工程专业重要的基础必修课程和该专业的主干课程之一。本课程是帮助学生学习、了解服装画的概况、功能、特征和种类，学习从人物造型到服装造型及各类面料质感特征的表现方法，把人体、服装和面料三者结合在一起。通过学习基本掌握服装画中常用人物姿态，准确表达各种服装款式及质地，能形象地表现设计意图。
2、剖析
掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。
达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以
及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。
进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。
3、体验
（1）、掌握服装画基本绘画技法，懂得运用不同绘画工具进行服装效果图表现
（2）、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力
（3）、使学生对色彩有更深入、细致的认识
（4）、训练学生绘画各种不同面料的服装，包括格子呢料、牛仔、皮革、羽绒等
（5）、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法
4、评价
（1）、自我评价
学生对自己的作业进行评价，找出优点与不足
（2）、相互评价
同学之间相互评价，对比优缺点，指出整改方法
（3）、教师评价
选出优秀作业进行点评，找出有典型代表的作业评讲，最后总结
5、总结提升
通过学习服装画技法，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。为将来的服装设计打下坚实的基础。
五、教材分析
1.《3e服装画》：3e——easy:画服装画是容易的，至少按照这本书的体系来学服装画、来掌握服装画是容易的。3e——effective:高效率的服装画技法培养。现代服装的生产运作方式
需要高效率，作为设计师更多的也是需要效率。3e——elegant: 高雅的服装艺术。服装画更多的是在表现生活的情趣，表现对美的热爱，表现对时尚的热衷——既然这样，那么高雅就是一个本质性的内容，需要画，但更需要品、需要悟。以上三个层次的渐进教学可以帮助学生很好的培养学习兴趣，提高绘画技法，强化视觉效果。
2.《服装画技法》:本书是一本专业时装画技法的教材,以实用、详尽的步骤为前提，以规范为特色，以教师积累的经验为轴心，全面而系统的介绍了时装画技法的各种表现要点和表现方法，是课堂教学和课后自学的必备工具书。
六、学生分析
1、进校时，大部分学生没有美术基础
2、已经学习了素描、色彩美术基础课
3、具备一定的构成设计基础
4、思维活跃，大多数对服装业有一定的接触
七、总结
该课程是服装设计专业学生必须掌握的重点专业技能课，与服装专业其他相关课程相互参照和教学互补的关系，通过该课程的学习，为以后进一步学习服装造型设计和服装结构设计奠定扎实的专业基础。
第18篇：美术技法课教学设计
初一美术课教学设计：
一、学情分析：
（一）学生的结构素描已告一段落需要结合光影进行下一步教学。
（二）通过观察比较的方法引导学生学会自主判断处理。
二、教学目标：
通过观察了解物体间的固有色差并主观处理出来。
三，教学重难点
（一）重点：掌握理解物体固有色差的方法。
（二）难点：对于不同物体间的色差掌握。
教学过程：
（一）回顾结构素描中的理论。
（二）对比不同物体间的色彩明度差。
（1）讲黑白瓶分别置于黑白灰三色的背景中，分析各自不同的明度差。
（2）在白瓶子与灰色背景布对比中分析白瓶在光照射下有了明暗，瓶子暗部色调依然没有灰色衬布暗，所以在处理中这两处的色调必须区分开。
（3）摆好静物引导学生区分物体明度有几个色差。（静物有;黑瓶子、石膏与白
盘子、灰色衬布。分别为黑白灰三个色层、）
（三）打开静物灯分析投影的变化
（1）在上调子过程中一方面考虑物体间固有色差，另方面就是物体本身烦人的受光面与背光面的明度差别。
（2）投影的一般规律：
光源强时——投影明显，边界线清晰
光源弱时——投影模糊，边界线模糊
光源在上方——投影较短
光源在侧面——投影变长
（四）引导学生开始作画，强调素描的作画步骤（构图、起形、铺大色调、深入、调整）
（五）小结：
通过结构素描理解的结构的重要性，学习光影素描更能饱满的刻画物体而股有色的车差别以及投影的变化规律则是他们最需要掌握的
（六）作业：
要求：完成一组静物画。
总结：
本课主要以教师引导学生观察的方法来实现学生对专业知识掌握的目的，结构素描是形体的骨架而光影素描则是形体最华丽的外衣，对光影素描的掌握直接影响他们刻画物体的生动性。
第19篇：剪纸的技法教学设计
剪纸的技法教学设计
教学课题：剪纸的技法 任课教师：刘玉玲 教学班级：七（2）班 教学目标：
1.了解剪纸的符号。
2.学会手拉手小朋友及蝴蝶的剪纸方法。教学重难点：蝴蝶的剪法。 教学用具：
剪刀 红纸 电子白板 教学过程：
一． 新课导入
教师出示提前剪好的《社会主义核心价值观》剪纸，学生观看欣赏，激发兴趣，进入本节课。
二． 新课讲授 1.剪纸的符号
教师引导学生认识练习剪纸的符号。
剪纸符号大致有：锯齿形、月牙形、柳叶形、小圆孔、朵花形、逗号形、水滴形、方形、三角形等，这些符号对剪纸起到装饰作用，也是剪纸的重要组成部分。
（1）小圆孔
小圆孔在剪纸中是常用常见的符号，如剪人物、动物的眼睛，花心、花瓣和水珠等。剪小孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻的扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪。线条要流畅圆滑，不留茬口。
（2）月牙形
形状近似月牙，比较容易掌握。先月牙中心空白处轻轻的扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪即可。常用于人物、动物的眼睛、嘴、眉毛等。
（3）柳叶形
其形状像柳叶。剪时，从中间空白处下剪刀，往边缘剪，要求线条圆滑、简洁。 （4）锯齿形
锯齿形是剪纸中高难度的技法。有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，用坚硬长、短的锯齿形表现树叶的边角和茎的针刺，用柔和的锯齿形表现水灵灵的花与果；用刚健的锯齿形表现动物的鬃毛，用圆实半弧形粗、细的锯齿形表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲，用灵活疏密的锯齿形表现人物的眉毛、胡须、头发和服饰上的皱褶等。其剪法：如果在内部，先在尖处开一长口，然后再剪，剪时要注意根尖之间距离相等；如果在外部就随着外形剪。
剪纸的其他符号大同小异，无论是柳叶形、花瓣形、逗号形还是水滴形等等，都是从中心空白处大的地方下剪刀，沿着线条从左往右或从下往上剪。总的来说，先内后外，先简单后复杂，要求线条圆如秋月、尖如麦芒、方如瓷砖、缺如锯齿、线如胡须。
花瓣形
龟背形
星光形
贝壳形
落伞形
元宝形
波浪形 羽毛形 爱心形 葫芦形 柳叶形 水滴形
剪刀形 三角形 柿子形 三叶形 十字形 城砖形
飞雁形 半圆形 桃心形 瓦片形 鱼鳞形 蝌蚪形
2.剪纸的寓意。3.剪纸的组合方式。
剪纸的组合方式主要有对称式，均衡式，适型式，这节课主要学习对称式——手拉手小朋友和蝴蝶的剪法。
教师讲解示范，学生跟着做。
第一步，折。
第二步，画。 第三步，剪。
4.引导学生把剪好的作品粘在白纸上。5.作品展示，评出优秀的作品给予奖励。 三.课堂小结：
这节课主要学习了剪纸的符号及剪纸的组合方式——对称式剪纸，手拉手小朋友和蝴蝶的剪纸方法，对于剪纸符号的反复练习有利于剪纸基本功的提高,对事物的多观察，多思考，多画，多剪 ，多欣赏，有利于我们艺术水平的提高，剪纸艺术是我们中华民族的非物质文化遗产，是我们庆阳的特色文化，我们要继承和发扬，希望同学们将来都能够创作出更加优秀的作品。
第20篇：散打技法
最实用的18招散打技法
1、神龙吐玉：敌我对峙而立(图1)。当对方右脚向前上步，用右冲拳向我面部击打而来，我重心立刻后移至左腿，向右侧闪身避让对方的击打(图2)。紧接着，我右脚向后蹬力发劲，左脚向前上步绊住对方右脚跟；同时，身体向左拧转，左拳直臂由右向左弧形平摆，扫击对方右颈侧，臂肘挺直，手心向下，右拳屈肘抱于右侧腰间，肘尖向后(图3)。动作不停，左脚向前微滑弓，右脚跟步随即滑进，膝部略曲，脚跟微掀；同时身体继续向左转动，左手向左向后屈肘抱拳于左侧腰间，右拳臂内旋，向前挺肘伸出直冲拳击打对方下颌，拳心向下，力达拳面，将敌打跌晕死在地(图4)。
2、左右贯耳捶：从预备势开始，对方突出左拳向我头部直击而来，在敌拳临近的瞬间，我迅速向右下低头闪避(图5)。我右脚随即蹬地，左脚前趋一步；身体向前趋近对方的同时，右拳抖劲横贯击打对方左侧耳门(图6)。动作不停，随即上势拥身，上体左旋；同时用左拳从左向右横贯钩击对方右侧耳门，两拳贯击几乎同时发出，左右连环，协调而迅猛，一气呵成，将敌击毙(图7)。
3、撩阴钻颌：敌我双方对峙而立(图8)，当对方上右脚一步用右摆拳向我头部摆击而来，我左脚迅速向左侧移步蹲身避过对方的攻击；同时，右拳猛向前下撩击对方下阴(图9)。动作不停，在右拳击中对方裆部的瞬间猛起身，左拳向上猛钻击对方下颌，使其受钻击后重心失衡向后翻跌昏仆于地(图10)。
4、上步圈捶：敌我对峙而立(图11)，对方突上左脚一步的同时，右脚猛向我胸部踹击而来；见此情势，我左脚猛向左侧摆一步，左闪身避过其右脚的踹击，同时猛格右臂，将敌腿向右推阻(图12)。动作不停，我右臂猛向右后一压，右脚迅速向前上步落于对方左后跟的同时，右拳随上步拥身，圈臂猛钩击敌面部鼻锋，将其打仰跌地(图13)。
5、翻连车捶：敌我对峙而立，对方右弓步右冲拳向我头面部打来，我急向对方攻击臂外侧闪身，右手上抬拿住对方右腕(图14)。动作不停，左脚上步，左膝内收扣住对方右腿，右手封住其右手臂，左拳拳心向上，以拳轮为力点，向对方头部斜劈(图15)。如果对方仰身躲过，我则顺势左搂手右冲拳，击打对方面部，或用巴子手锁喉击对方下颌，使对方来不及喘息，便被重创晕倒(图16)。
6、双龙出洞：敌我对峙而立，当对方滑步向前用左腿向我裆部踹击而来时，我迅速下蹲身，重心落于右腿成左步的同时，用右拳猛砸压其脚背，左拳磕击膝部阳陵泉穴(图17)。动作不停，我一格住其左腿，更迅速上左脚一步，猛起左拳，上体前俯直朝对方腹部击打，对方见势迅速后堑步避开我拳击之时(图18)，我左拳迅速屈肘向左上翻，预防对方右拳攻击的同时，猛起右脚踏踩对方左膝关节(图19)。动作不停，不让对方回过神来，我及时右脚落地前弓，左右拳同时向前击打对方右耳根及下颌，将其重创在地(图20)。
7、黑虎抖尾：敌我双方对峙而立，当对方猛进左步用右拳直朝我面部打击而来之时，我双膝迅速下蹲成歇步，避开对方右拳的攻击(图21)。动作不停，我不等对方换势，左脚迅速向左侧移步闪身；同时猛起右脚横扫踢击对方肋部(图22)。上动不停，当我右脚踢中对方的同时，右脚收膝向对方右脚后跟落地绊住其腿，右拳迅速反背直朝对方右侧头部挞击，将其打翻在地(图23)。
8、格臂击脑：敌我双方对峙而立(图24)，随即对方左手猛向我面部虚晃一招，同时右脚向我猛进一步，右拳朝我裆部狠击而来，我左脚迅速向左后撤，闪步避开对方右拳击裆，当敌拳刚到我胸前右侧时，我右臂从上向左向下向右猛格划敌右小臂外侧，使其被我右臂格向其左方而失效(图25)。动作不停，当我右臂刚格开敌臂的同时，右脚向左脚跟一步，上体右转，左脚向敌右脚后跟一步，在上步的同时，左拳随上步转体横平钩，猛击敌后脑，使敌突受重击向前跌仆而出，昏厥在地(图26)。
9、滚身击头：敌我双方对峙而立(图27)，我主动进攻，前移左步出左拳直朝对方面部击打。当对方左脚后退避过我左拳攻击时(图28)，我右脚迅速向前一步，同时用右拳直冲其面部，对方右脚后退避让，并仰身让过拳击(图29)。动作不停，我左脚迅速向后插步左转身；同时，迅即转身以左反背拳击打对方左侧后脑(图30)。在对方受击仆地的瞬间，我左脚左摆步转身，右拳猛挥，横钩击打对方的后脑，使其头部连受两次重击，内颅损伤，骨折昏仆倒地而亡 (图31)。
10、里合踢颌腿：敌我双方对峙而立，当对方进步起右腿向我裆部弹踢而来时，我上体迅速下沉，两膝屈蹲向右略转；同时右手后收，左拳下砸向左磕击其右脚踝部(图32)。
动作不停，我在格挂对方右腿的同时，左脚猛向对方裆下进一步，屈膝前弓，左掌上翻直朝对方双眼插戳。如对方右脚后退一步，上体后仰避开我的插眼掌时 (图33)，我动作不停，左右脚向前滑步下仆，左掌内翻，反臂直拳朝对方裆部挖击。如对方后退左腿避过我左拳击裆之险(图34)，我迅速猛起身，随起身之势，右脚蹬地猛起里合踢击对方左耳根，将其打翻仆地(图35)。
11、踩膝扑面：敌我双方相峙而立，当对方猛上右步用右直冲拳向我面部打击而来时，我不闪不避，反而迎上前去，左手屈臂上格对方右臂内侧；同时，，右膝下蹲，左腿收膝向前用足跟猛踩跺对方右膝盖(图36)。动作不停，我在刚踩击到对方右膝时，迅速落步踏实，猛起右脚向前上方蹬踢对方下颌部，力达足跟，使对方突受重创，仰跌翻仆在地(图37)。
12、鸳鸯踢水：敌我对峙而立，当对方上右步出右直冲拳向我面部击打而来，我上体迅速左转旋，重心落于左腿，侧身避开对方右拳的攻击(图38)。动作不停，当我在避对方攻击的同时，借后坐身之势，右脚猛起向对方左耳根踢击，使其突受重击震动大脑而仰翻(图39)。
13、打草惊蛇：敌我双方对峙而立，当对方上前用左脚向我头部扫踢而来，我身体迅速下蹲闪避对方左脚的攻击(图40)。动作不停，我借下蹲身避敌腿的反弹力作用迅速起身，右臂上划格敌腿，左脚提膝向对方面部横踢，使其在受重击之下跌翻在地(图41)。
14、截腿扫头：敌我双方对峙而立，对方突然向前上步进身，右腿提膝抬腿欲向我裆腹进攻；我迅速侧仰上体，同时前腿提起，以脚掌外侧阻截对方膝部或小腿胫骨(图42)。动作不停，我身体左旋，左脚截腿后迅速落地踏实，右脚随旋身提膝用脚背向对方头左侧颈部及后脑横扫踢击，重创对方跌地而亡(图43)。
15、腾身摆蹋：敌我双方对峙而立，我右脚向前堑步接近对方，并同时用左脚侧踢对方前腿内侧(图44)。动作不停，对方必以手搂格，我迅即退右拧身，顺势钩踢其头部右侧(图45)。然后，我左脚落地的同时向左转体，用右脚向左横踢其头部，将其重创仆地(图46)。
16、踢腕击颌：敌我双方对峙而立，当对方猛进右脚一步前俯身右栽拳向我小腹部击打而来，我迅速后移步，右掌下按其拳，避其右拳击腹(图47)。接着，敌前滑步，右拳内挽翻顶向我胸部膻中穴打来，我左脚迅速后撤一步，上体后仰，在避开拳锋的同时，借退左步之机，猛抬右腿向敌右腕踢击，使其右腕受伤张臂仰身(图48)。动作不停，我右脚刚踢中敌右腕的瞬间，右脚落地，突腾左腿向敌咽喉颌部及鼻眼部铲击，使其突受重创向后翻跌(图49)。
17、连环鞭踢：敌我双方对峙而立，我主动进攻，前移左步，右弹腿直朝敌裆撩击，被敌下蹲身拦截时(图50)，我右脚立即落地踏实，上体右旋，同时迅速起左腿向敌头部右侧鞭踢。如我左腿被敌上抬右臂格架住(图51)，动作不停，左脚落地的同时上体左旋，迅速腾身而起，右腿猛地横扫鞭击敌右侧耳门根部，在敌应接无暇的攻势下，被我鞭击腿打仰(图52)。
18、连环三腿：敌我双方对峙而立，我发起主动攻击，先用右拳虚晃一势，突发左腿低踹敌右膝部(图53)。紧接着，敌猛收腿反向我左膝踹击而来，我迅速收提膝避让(图54)。动作不停，在对方还未收腿之前，我右脚猛跳步，左脚直朝其腹猛踹(图55)。紧接着，在敌退步仰身闪避之际，我左脚落地借势反弹腾空跃起(图56)，左腿猛抻直朝对方面部踹击，将其踹仰跌地(图57)。
