推荐第1篇：二胡教学工作总结
篇一：李平平二胡总结 二胡社团活动总结 李平平
时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。回顾本学期
二胡社团的活动，感触颇深。本学期我担任学校二胡社团的指导与负责工作。在每节课的教学过程中，我都有着不同的收获。现将这一学年二胡指导训练工作总结如下：
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印音乐课为了更好的完成教学任务，达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。为了使学生能轻松、愉快地学习好二胡，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。在活动中，我创设平等、民主、愉悦的环境，点燃学生的求知火焰。
三、大胆地在训练中加入小组互动和合作学习的方法，增加训练的的趣味性。学生在训练中积极性有了提高，收到了一定的效果。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
五、扎实训练，成效显著。本学期，继续教学生读谱识谱，坚持学生的基本功练习：空弦练习、音阶练习、指法练习。在此基础上，增加难度，进行中指、食指、无名指的配合练习，并进行一些简单的曲子训练，如：小星星、粉刷匠等，学生收获颇多。
在以后的日子里我会不断反思，不断进步，培养出更多有特长的孩子。让孩子们在快乐中成长。
2013.12月篇二：陈谦小小二胡教学总结 2014-2015年度第一学期工作总结 洋浦第一小学 陈谦
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 在这一学期本人担任二胡选修课的老师，在一个学期的实践中，我渐渐的摸索出了一些二胡教学的技巧与门路。要想教好二胡，必须做到以下几点：
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。精心编写各个年级的教案。充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为小学培养出更多的二胡人才。篇三：二胡教学计划 游小分校民乐团教学计划
二胡教学计划
学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日 上课地点：
学生人数： 4人
总课时数： 二十课时
教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶
学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。 本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。
第一课
一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30
二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。
三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
四、教学重点和难点：音符的识记。第二课
一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00
二、教学目标：学生会拉基本音。
三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。
四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。第三课
一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30
二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。
三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。
四、教学重点和难点：g调把位的转换。第四课
一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。
四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。第五课
一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30
二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。
三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。
四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。第六课
一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。
四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。第七课
一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30
二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。
三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。
四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。第八课
一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲余下的部分。
三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。
四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。
第九课
一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30
二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏
三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。
四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。第十课
一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00
二、教学目标：复习两首乐曲。
三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。
四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。第十一课
一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十二课
一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十三课
一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十四课
一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十五课
一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十六课
一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十七课
一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点： 第十八课
一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
推荐第2篇：我的二胡教学理念与思考
我的二胡教学理念与思考
21世纪以来，二胡艺术日新月异，以前所未有的速度发展着。无论在作品的数量和质量、教学水准的提高、优秀演奏人才的涌现、理论研究的深入和乐器制造的精良诸方面都取得了令人瞩目的成就。这首先应该归功于对二胡艺术满怀热忱的作曲家们，更应该归功于为二胡事业付出毕生精力的教师和二胡界的同仁们。
当然，二胡艺术的发展也是不平衡的，一些地区或院校在教学理念和教学方式等方面仍趋于保守：在技术训练的方式和对多种音乐风格的把握，对新作品的学习、研究与掌握等方面仍然存在着一定的差距。其中缺乏相对规范的训练方法和与时俱进的教学思维是制约和阻碍教师与学生共同进步的主要原因。如，一些作曲家偏重追求“最新”的创作手法，他们的作品也往往是篇幅过大、结构复杂。同时，过度频繁的转调和离调等也导致部分乐曲的音乐语汇缺失了民族音乐特有的韵味和二胡音乐本身的魅力，因而在某种程度上影响了作品的普及。此外，在移植作品的过程中，由于舆论导向的偏颇和“炫技式”的演奏心理，一部分人偏离了拓展二胡演奏技巧发展的初衷。由于过分强调快速技巧和“炫技”，而在某种程度上冲淡和忽略了优秀的民间与传统的演奏技巧。一段时间在全国范围内移植的外国乐曲漫天飞，形成了“唯快为好”和“以快为高”的风气。这种倾向甚至影响到了一些赛事，成为一部分人的评判标准和主导意识。上述问题都在不同程度上局限和偏离了二胡艺术的健康发展，是需要认真检讨的。
二胡艺术要发展、要走向世界，没有规范的训练方法、没有相应科学的训练教材是行不通的。但是我们反对那种全盘西化的训练方式，也反对以“继承传统”为借口的因循和保守的作法。教育乃立国之本，在二胡艺术发展的过程中，教学做为培养优秀人才的重要环节直接关系到事业的兴衰。如何应用多样化的训练方法使学生尽快地掌握精准而丰富的演奏技巧？如何使学生在主动深刻地理解作曲家意图和学习传统及民间乐曲的过程中生动地表现音乐？教师的关键性作用是不言而谕的。
一、采用科学的训练方法
在二胡演奏中，技术是乐曲中各种技巧变化和音乐处理的重要基础。一个演奏者如果技术和技巧不过关、不到位，那么纵有再好的乐感和再丰富的想象力，也不可能得心应手地表现音乐。
如果按照实际的功能来划分，二胡的演奏技巧可以分为“基础技巧”、“应用技巧”和“风格性技巧”。“基础技巧”包含最基本的弓法和指法技巧，这是二胡演奏的基础。各种弓法和指法的掌握首先要从单项的技巧开始。在这个阶段，学生要通过大量的练习曲对各种技巧进行科学的、扎实有效的技术训练，逐渐掌握各种弓指法技巧基本的的演奏方法。“应用技巧”则是在演奏者掌握了各种基本的弓指法技巧之后，再将这些技巧在乐曲中予以变化的应用。比如各种表情化的揉弦、换把、快弓和长弓等的变化奏法。“风格性技巧”是在表现特定的音乐风格和特殊音乐效果时所应用的演奏技巧，比如地域风格、民族风格和古曲中的特殊韵律韵味的奏法等等。
严格地讲，学习和掌握这些演奏技巧需要一个很长的过程。我认为，专业的二胡教学首先应该以现代的教学思维和科学的教学方法来指导学生的实践，使学生打好技术和技巧方面的基本功。做为新时代的专业二胡演奏者，不但需要具备很好的音乐天赋和文化修养，而且更需要通过多年的刻苦训练和长时间的积累，才能够掌握全面的演奏技巧和音乐上二度创作的能力，使演奏的水平达到预期的高度。因此，教学的首要步骤就是对学生进行相对规范的技术训练。鉴于此，我主张以程序化的训练步骤为前提，通过对不同的教材进行细致的分类和“去粗取精”、“去伪存真”的筛选，采用“基础技巧”、“应用技巧”（含“风格性技巧”）和“音乐表现与创造”的基本程序对学生进行有针对性的训练。首先，通过“基础技巧”的训练使学生掌握好基本的弓指法技巧，为学习“应用技巧”打下坚实的基础；继而通过对不同乐曲的学习，将各种弓指法的复杂变化以复合技巧的形式纳入到音乐的处理当中。这就是从“基础技巧”到“应用技巧”和“风格性技巧”的训练和落实的过程；当学生掌握了复杂多变的演奏技巧之后，“音乐表现与创造”就成为他们展示高超的演奏技艺和对乐曲的音乐处理进行二度创作的最高阶段。在这个阶段，教师要结合“音乐美学”、“心理学”和“民俗学”等相关的知识启发并提高学生的音乐素养。使他们在吸收相关知识的同时，能够积极而生动地完成富有表现力的演奏。
二、突出“因人施教”的教学方式
在艺术教学中，“因材施教”一直是培养优秀人才的最有效的教学方法。“因材施教”，实际上就是“因人施教”。在二胡教学中，以“口传心授”的方法“因人施教”，将简明的语言表述和准确的示范演奏应用在各种技巧的规范化训练当中，不失为最佳的教学方式。这种“口传心授”甚至是“耳提面命”式的教学方法有着极好的效果，它能够使学习者与教师产生互动，使学生能够更准确地理解教师的每一个具体的要求，因而在演奏时可以更细腻地把握音乐的风格和韵味。
在学生学习的过程中如何客观地评价他们在演奏方面的优势和不足，这对于学生的全面发展和教师的教学成果都至关重要。因此，我主张在学生入校的初期首先要经过细致的甄别和“补短”的调整阶段，即准确地判断学生在演奏中存在的问题并进行理性地分析与调整。要有针对性地安排适合的教材和训练的内容，使每一个学生目的明确地通过调整来解决实际存在的问题和障碍。而后再适时地发挥他们各自的优势和特长，我把这种教学方式称为“先补短、后扬长”。在现实的教学活动中，教师的全面素养至关重要。除了本身对演奏技能的掌握和教学经验等方面的差异之外，还存在着看不清学生的具体问题和“拔苗助长”等现象。据我所知，有些教师由于急于求成的教学心理和缺乏因人而异的教学经验，在不自觉的情况下经常对学生采取“扬长避短”的教学方式，这在短期内可能有一定的效果（比如考试得高分、能获得演出的机会等）。但由于学生存在的问题没有及时得到解决，因而从长远的发展来看这对他们的进步是不利的，因此这样的“扬长避短”也是不可取的。这往往会给教学造成不必要的困难，对个别学生甚至会造成不可弥补的损失。而那种“以不变应万变”和“加工厂”式的教学方法是不负责任的，也是万万不可取的。
此外，为了增强学生对所学内容的感性认知，还可以适当地利用一些比较有效的手段和办法，如聆听和分析各种录音资料、观看演奏的光盘（最好是音乐会或比赛等的现场实况）、阅读相关的文章及研究有关的文献资料等进行辅助式的教学。
三、重视“风格性技巧”
“风格性技巧”是表现特定音乐风格的演奏技巧，是二胡演奏艺术的重要组成部分。多年来，二胡在表现不同的音乐风格中形成了自己独特的演奏技巧。这些演奏技巧各具特色、表现了不同地区和不同民族的精神风貌和音乐特色，是有别于其他器乐演奏的不可替代的表现手段。比如蒙古族音乐风格中独具特色的三度颤音、大滑音和快速回滑音，河南音乐风格的回滑音和大滑揉，广东音乐中的上下回旋装饰音、绰注音和空弦振音，陕西音乐风格的搂音和原位大滑揉、江南音乐风格的垫指滑音、小颤音、擞音、切分弓和表现古朴典雅音乐风格的“迟到”揉弦和“阵发式”抠压揉等等。严格地说，一个二胡演奏者如果不能相对全面和精准地掌握这些风格性的演奏技巧，那么他的演奏技巧就算不上是高超和上乘，他的音乐表现手法也算不上是丰富多彩。因此，做为二胡教师如何有效地将这些技巧落实在学生的演奏中，是关系到他们专业发展和专业能力的大问题。
为了使学生较为全面地学习风格性的演奏技巧，我主张采取兼容并存的教学方式进行开放式的教学，以最优化的方法培养人才。换言之，就是有针对性地派学生“走出去”（我称之为“派出游学”），用以拓宽视野、博采众长和“取彼之长、补己之短”。我常常让学生到其他老师和演奏家那里，学习他们的代表性曲目和独特的演奏技巧。这个举措取得了很好的效果，不但使学生开阔了艺术视野、学到了更多的演奏技能，教师也能够间接的受益。实践证明，这种开放式的教学方式不失为一种好的辅助教学手段。如果有条件的话，还可以将一些有代表性曲目和有鲜明特色的演奏家或民间艺术家“请进来”，通过对他们演奏特色的学习，使师生们更直接地了解和掌握二胡演奏中独特的音乐风格及演奏技巧，以便进行更加明确和深入地学习与研究。
四、关于“演奏批评”
我这里没有使用“演奏评论”，而用了“演奏批评”这个词汇。坦率地说，就是因为我们以往在演奏评论方面的文章夸奖的话太多而中恳的批评太少了。客观地说，这些年在二胡演奏方面的理论研究已经有了一定的进步和深入，但在演奏评论方面还是一个相对薄弱的环节。二胡艺术是一个整体，作曲、教学和理论研究等方面所取得的成果都要通过演奏来体现。常常看到一些报刊杂志上刊登出来的关于二胡演奏的评论文章，大多是空洞的赞扬和明显带有吹捧意味的语言。不知文章的作者是出于无奈，或是另有隐情？还是真的“不知深浅”？如果我们的演奏评论只是流于形式，甚至是些违心的忽悠和盲目的吹捧，那么二胡演奏艺术的发展就很可悲，就陷入了缺乏制约的、盲目的状态。我这样说似乎有点杞人忧天和危言耸听，但是演奏批评的文章确实能够校正方向、促进和推动二胡演奏艺术的健康发展。当然，观众和听众的反应也是最好的评判，但他们的呼声毕竟敌不过媒体的力量。常言道：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。我在这里呼吁音乐评论家和一切真正关心二胡艺术发展的朋友们：为了我们民族音乐的前途、为了二胡事业的健康发展，请多讲真话！
五、寄语青年教师
我的老师蓝玉崧先生在《寄意青年民乐家》一文中曾经说过：“青年的专业素质如何，关系到民乐的前途。……首先要提出的，是文化素质问题。……一些粗率无文的青年演奏家，他们多半能掌握一些技巧就沾沾自喜，其实也只能是个年轻的乐匠、小的艺人而已。……”在谈到民乐家的专业修养时，他又说：“当然首先是对中国传统音乐的修养。……绝不能局限在一件乐器的传统曲目内，必须广泛涉猎所有传统音乐领域：古代的、民族的、民间的、声乐的、器乐的。把‘读万卷书’换成‘熟万首曲’，这乃是深入传统的必由之径……除了这些感性的积累，还要学习中国的音乐历史，学习民俗学等等有关的人文科学，把感性知识上升为理性知识，帮助我们把各种零碎的学习融汇起来、贯通起来，化成我们伟大的艺术传统的真知灼见”。蓝先生的这些语重心长的话，今天听来对我们所有从事二胡教学的人、尤其是对青年教师仍具有极其现实的意义。江山代有才人出！青年教师不但要保持旺盛的学习精力，而且要脚踏实地的掌握专业技能和勤勤恳恳的投身到教学工作中，为民族音乐的未来，为二胡教育事业的发展贡献自己的青春和力量。
刘长福中央音乐学院民乐系教授
（责任编辑荣英涛）
推荐第3篇：二胡工作总结
2011-2012年度第一学期
工作总结
这一年本人担任初一到高三的二胡教学，音乐教育教学每年都反反复复，但在每
年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总
结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感„„这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑，用电脑去欣赏音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
以上就是我这一年的工作总结，在以后的日子里我会不断反思，不断进步，为四中培养出更多的二胡人才。
二胡教师：喻喆
推荐第4篇：二胡教学设计
二胡
教学设计
一、教学目标：
1．了解高维生和他的作品； 2．掌握《二胡》的篇章结构； 3．了解《二胡》的写作特点。
二、教学重点、难点
1．了解《二胡》的写作特点。 2．理解《二胡》的深层文化内涵。
三、教学课时 一课时 教学过程
（一）作家作品
高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。
（二）题目解说
作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。
（三）篇章结构
1节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点；
2节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动；
3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴； 4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通； 5节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感；
6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味； 7节描绘了山区夜晚的宁静；
8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。
（四）问题分析
1．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？
作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。 2．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？ 作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。 3．写姓马的邻居的用意是什麽？
姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。 4．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？
二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。
5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？
夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。
（五）写法分析
《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。
1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。
2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。
3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。
4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。
（六）《二胡》的文化内涵体现在哪几方面？
1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。
2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁；它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。
3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀！
4、生命之吟：二胡契合自然，穿越时空，更重要的是，它本身洋溢着梦想，抒发着生命的乐章。二胡有着亲切的感召力，即使“粗糙的手”，也能通过二胡表现心灵的“舒展，自由”；二胡又具有强大的穿透力，“掠过苦艾的梢头，越过起伏的群山，它和着风声、草香，丝丝缕缕地纠缠”，直达人的生命深处。
推荐第5篇：二胡 教学设计
二胡
教学设计
《二胡》重点知识讲解及归纳。
（一）作家作品
高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从 1988 年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。
（二）题目解说
作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。
（三）篇章结构
1 节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点；
2 节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动；
3 节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴；
4 节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通；
5 节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感；
6 节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味；
7 节描绘了山区夜晚的宁静；
8 节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。
（四）问题分析
1 ．作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器？
作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。
2 ．作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思？
作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。
3 ．写姓马的邻居的用意是什麽？
姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。
4 ．“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识？
二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。
5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”？ 夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。
（五）写法分析
《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。
1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比；二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。
2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。 3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。
4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。
一、教学目标：
1.了解高维生和他的作品;
2.掌握《二胡》的篇章结构;
3.了解《二胡》的写作特点。
二、教学重点、难点
1.了解《二胡》的写作特点。
2.理解《二胡》的深层文化内涵。
三、教学课时
一课时
教学过程
(一)作家作品
高维生，吉林人。现为山东省作家协会会员，山东省散文学会常务理事，《华章》杂志社特约编辑。高中毕业后，当过工人，现任《滨州广播电视报》文艺副刊编辑。曾出版散文集《季节的心事》、《俎豆》。从1988年开始，在《作家》、《美文》、《青年文学》、《朔方》、《雨花》、《岁月》、《西南军事文学》、《散文选刊》、《山东文学》、《四川文学》、《长城》、《时代文学》、《作家报》、《文艺报》、《华章》、《散文百家》、《文学世界》、《青岛文学》、《胶东文学》、《春风》、《西藏文学》等报刊发表作品。
(二)题目解说
作者通过细腻优美的语言，传达出二胡的特有的神韵，表达了作者对二胡的喜爱之情以及对自然、历史、生命的思考。
(三)篇章结构
1节交代最适合聆听二胡的最佳时间是夜阑人静的夜晚，同时用一个比喻句将无形的声音化为有形，写出了二胡绵长委婉的声音特点;
2节写自己对于二胡所怀有的情愫，同时籍此写出了对于美好事物的态度，即：美好的事物往往不在于会与不会，而在于能不能被其触动;
3节将二胡与西洋乐器进行对比，通过西洋乐器的华贵与高雅衬托出二胡的平凡与淳朴;
4节描写江南小镇的温暖和谐、古老宁静与悠久质朴，在精神气质上与二胡达到了共通;
5节回忆了自己因为姓马的邻居而初识二胡，但由于自己的年幼还无法体会邻居拉二胡时所怀有的情感;
6节直抒胸臆，认为二胡是属于自然的，一旦进入了音乐厅，便失去了原有的韵味;
7节描绘了山区夜晚的宁静;
8节用颇具哲理的句子结尾，写夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感。
(四)问题分析
1.作者为什麽认为二胡不同于西洋乐器?
作为乐器，二胡和西洋乐器的功用基本是相同的。作者认为二胡不同于西洋乐器，主要是突出其民族性以及其平凡淳朴的特点。西洋乐器更多的是在音乐会或其他正式场合演出，而二胡，除了为戏曲伴奏外，更多的是为个体娱乐，表现个人的喜怒哀乐。
2.作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什麽意思?
作者说他“喜欢江南的二胡”，“琴声诉说着人间的悲欢离合”，这是从历史的角度来说的。江南的“石板路被岁月中的脚步磨得光滑，纹理中储存着时间的尘埃”，江南的二胡“穿越时空”，表现历史的沧桑感。
3.写姓马的邻居的用意是什麽?
姓马的邻居不是艺术家，只是普通的百姓。他的手“粗糙”，“抡起板斧劈烧柴，是那麽有力量”，好象和精巧的艺术有很大的距离。但就是他，“拉起二胡舒展，自由”，二胡成为“他生命中的一部分”，这说明二胡植根于民间，表现着大自然，表现着最本质、最原始的生命。
4.“电视里播放的独奏音乐会，不可能与大自然中的二胡相同。”这句话表现了作者怎样的认识?
二胡进入了高雅的音乐殿堂，已经脱离了它平凡、质朴的本色。虽然形式上美轮美奂，但是受到更多的束缚和关注，失去了它自由、舒展地表达生命的韵味。
5、如何理解“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”?
夜晚是聆听二胡的最佳时间，但往往开始的时候，初听二胡之音，却因为没有经历过世事，所以很难理解二胡之音所传达的情感与承载的梦想。
(五)写法分析
《二胡》是一篇优美的散文，具有一般散文形散而神不散的艺术特色。
1、对比手法的运用。一是将二胡这种自然的乐器与西洋乐器进行对比;二是将独奏音乐会中的二胡与自然中的二胡进行对比，从而表现了二胡质朴的神韵。
2、运用景物描写渲染情感，反映作者的内心情感。情景交融，意境深远。
3、运用准确形象的比喻，将情与境结合起来。
4、利用悬念，引人深思。开头以“一缕声音”将读者引入绵长悠远的情境之中，结尾以“夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦”这样一句玄妙的话收尾，令人读来更觉余味无穷。
(六)《二胡》的文化内涵体现在哪几方面?
1、民族之色：二胡是中华民族特有的乐器，它音色悠扬、婉转，不必像听西洋乐器那样，端正肃穆地弘扬着大师的思想，要在正式、隆重的场合演奏，甚至要听者穿上礼服才能将美妙呈现得完整。二胡更多地承载着民间的欢笑悲泣，大众的生老病痛，甚至不需要任何听众，在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，自悲自喜，内敛自蕴，不需张扬。
2、自然之唱：“二胡属于大自然”，作者下这样的定义并不是赶时髦。二胡不需要神圣的殿堂，它在“山间”“溪畔”“蔓生野草的大地”流淌着天籁;它不需要深刻的思想，它以“悠长的曲调”表达世间凡夫俗子的情感。它是对自然完全质朴的呈现，没有装饰、没有做作，不需要流行，不需要时尚。它和自然合二为一，或者本是一体。
3、历史之韵：二胡常常是忧伤的，这种忧伤也许并不是因为生活的悲苦，而是“穿越时空”，对历史的真切感悟。沧桑历经，岁月消磨，二胡在“品”，在“听”，在“忆”。“琴声湿润，哀怨如泣”，在“敞开”的时间“窗口”中，“柔静”地洞察着历史的韵味。这是怎样的意境呀!
4、生命之吟：二胡契合自然，穿越时空，更重要的是，它本身洋溢着梦想，抒发着生命的乐章。二胡有着亲切的感召力，即使“粗糙的手”，也能通过二胡表现心灵的“舒展，自由”;二胡又具有强大的穿透力，“掠过苦艾的梢头，越过起伏的群山，它和着风声、草香，丝丝缕缕地纠缠”，直达人的生命深处。
推荐第6篇：二胡教学总结
二胡教学工作总结
谭飒
经过两学期的二胡教学，不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富，更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。
二胡教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学生学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬．我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长．这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。
我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。
初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对D调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶，他们认真的一遍遍练习，不懂就问，还向拉的好的同学请教，看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动．
中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，他们练习了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。
教学是一项复杂而严谨的工作，在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法，从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的目标，同时会不断确定新的目标，以便可以加快我在教师这一行业中的成长，让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师－康伟伟老师的精心配合下，我想我校的孩子们一定会取得更大的进步！
推荐第7篇：二胡小组工作总结
二胡兴趣小组活动总结
本学期我担任二胡兴趣小组的教学工作，成员是来自一~四年级的学生，学生都是初学者现将半学期的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
作为二胡教师，每次我和单老师都能准时到达训练地点进行教学活动。根据学生的年龄情况，我和单老师注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在教学过程中，调动学生学习的积极性，多去鼓励他们。另一方面通过欣赏好听的二胡曲，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，创设了平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。因为学生大部分都是年龄偏小的小学生，所以我们大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
我们的二胡班，还应继续努力学习，加强修养。让更多热爱音乐、热爱二胡这种民族乐器的同学们，感受到学习音乐学习二胡的乐趣。我们将一如既往的继续下去，让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
总之，经过半学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
推荐第8篇：二胡
二胡 教案
学习目标：
1）掌握本文中的生字词
2）理解段落层次，把握文章内涵
3）理解课文中提到的艺术、自然、生命的关系，体会作者对生命及自然的感悟
重难点：对文章内涵的把握，对自然与生命的感悟的把握 课时安排：2课时 教学过程
一、导入
听二胡曲《听松》。也许你不知道这首曲子的名称，但是同学们应该知道这是用什么乐器演奏的----二胡。同学们是否见过二胡？在什么地方见到过？----在电视里给京剧伴奏，在公园里甚至是在大街小巷看到过。二胡是我们的民族乐器，它的起源可以追溯到唐朝，在一千多年的发展史中，二胡演绎着很多人世间的悲欢离合。现在就让我们在美妙的声音引导下一起随作者走进江南水乡，一起走入二胡带给我们的悠长意韵中。
二、生字词
鬃(zōng) 藓 倾听 木障 铮铮(zhēng) 苦艾(ài)（注音并做适当讲解）
哀怨如泣：哀伤的声音就像在哭泣一样。
清吟浅唱：轻轻的吟咏，淡淡的唱。
活灵活现：比喻形象逼真。
三、整体感知
在阅读过程中（配乐）思考问题，并回答 1）、作者为什么认为二胡不同于西洋乐器？（阅读课文第3自然段中相关语句，对比图片（深入文本，自己总结）。
西洋乐器：在美丽的建筑高雅的大厅里演奏。
二胡：更多承载着民间的欢笑悲泣，不需要任何听众，突显“民族之色” 在寂寞的街道，自拉自唱，自娱自乐，不需张扬。 2）作者说“二胡属于大自然”，你如何理解这句话？（阅读课文第3自然段相关语句）
“二胡属于大自然，就像琴箱上蒙的蟒皮和弓上马的鬃毛”。制作材料随处可见，又可以“在山间，在溪畔，在蔓生野草的大地”演奏，声音像“山间清吟浅唱的溪水”自然悠长，取自自然又还于自然。他是对自然质朴的呈现，没有装饰，不做作，不追流行时尚，与自然和二为一。 3）作者说“喜欢江南的二胡”，表现了什么意思？（阅读课文第4自然段相关语句）
二胡的曲调常常是忧伤的，就象在述说人间的悲欢离合。沧桑历经，岁月消磨。看似在写江南的景色，实则在借江南的景色“石板路被岁月的脚步磨的光滑，纹理中储存时间的尘埃”“青石生出了苔藓，随着年代的久远变的陈旧”，在二胡悠远的琴声中来表达岁月的悠长，这是一种穿越时空的对历史的真切感悟。（写作特点：情景结合）
4）作者写马姓邻居的用意是什么？
他“粗糙的手”似乎与精巧的艺术有很大距离，但他却能通过二胡表现心灵的舒展、自由。二胡是他生命中的一部分（可结合18课《观舞记》“她忘怀了观众，也忘怀了自己”来思考），
演绎着自己的喜怒哀乐。二胡植根于民间，表现大自然最本质最原始的生命。
四、品位语言，揣摩含义
夜是梦开始的地方，开始的地方不一定有梦。 ----从结构上说，开头结尾都提到“梦”，首尾呼应使文章结构更加严紧。（写作特点）
——从含义上说，给读者留下悬念，在现实社会中有的喧嚣与嘈杂，作者渴望的是一种宁静、悠远、自由、舒展的生活，体现作者无可奈何的心情。
五、课外延展
听阿炳《二泉映月》，谈谈你的感受。
介绍阿炳：曲子的作者名叫华彦钧，他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人----一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
生命来源于自然，由生长于自然。我们看到，不管是伟大的艺术家还是纯朴的民间艺人，他们都是在歌颂自然吟咏生命。我们一同欣赏了这首表现生命与自然的作品，这是一曲生命与自然和谐交融的旋律，将萦绕在我们每一个人的心中。
六、小结
本文作者用细腻的语言，通过对二胡这种乐器的描写，并几经对自然景物的描写，充分体现了作者对自然与生命的思考。
七、作业
1、课文的写作方式有几种，除了我们课上提到的以外，还有哪些？
2、课外搜集二胡曲《赛马》，试着和我们所听到的《二泉映月》比较，你有哪些感悟？
板书： 二胡
民族之色
自然之唱
回归自然
历史之韵
感悟生命
生命之吟
推荐第9篇：二胡
课程名称：《二胡》 主讲教师：
课程类型：兴趣艺术
授课对象：二—六年级学生 教学材料：自编 课程的性质与价值：
二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。
一、课程目标：
1、总目标：
（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。
（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。
（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神
2、阶段目标： 启蒙阶段：
（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。
（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。 （3）能顺利通过一级考级。
（4）培养乐观的态度和积极的心态。 初级阶段：
（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。 （2）发展音乐表现的能力。
高级阶段：
（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。
二、课程内容：
1、启蒙阶段：教材为二胡校本教材。主要内容： （1）二胡概述
（2）二胡的各部名称及构造，二胡常用记号 （3）二胡演奏的姿势和基本弹奏法 （4）二胡的定音练习， （5）内外空弦练习
（6）二胡入门初级练习曲与一级考级乐曲 （7）演奏曲《世上只有妈妈好》、《小星星》 （8）欣赏《敖包相会》、《小放牛》
2、初级阶段：教材为二胡校本教材。主要内容： （1）揉弦、长弓、滑音练习（2）拨弦、装饰音、颤音练习（3）二级考级乐曲、三级考级乐曲 （4）演奏曲《黄水谣》、《放马山歌》、《南泥湾》 （5）欣赏《秋湖月夜》、《姑苏行》、《八月桂花遍地开》
3、高级阶段：教材为二胡校本教材。主要内容：
（1）
一、
二、
三、四指分弓、连弓、顿弓练习（2四—八级相关练习曲 （3）演奏《小放牛》、《我是一个兵》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《绣荷包》、《春到湘江》 （4）欣赏《赛马》、《牧羊女》、《赞歌》、《茉莉花》
三、实施建议：
师生共同完成以下教学内容：
1、学习正确的演奏姿势，了解所学乐器的构造及各部分名称；
2、掌握简谱知识，认识并会用常用音乐记号及本种乐器演奏符号进行练习；
3、培养学生视奏能力及音乐表现力，在齐奏、合奏中培养集体主义精神、团结协作精神；
4、基本乐理知识，视唱练耳由浅入深。
四、评价方法：
1、期末测试：学生独立演奏练习曲；向学校、家长进行汇报演出（集体）
2、过程检测：参加活动登台演出
3、结论评价：乐理知识的测试，民乐乐器演奏能力考核。
推荐第10篇：二胡教学计划与目标
二胡教学计划与目标
一、总体计划与目标
首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。 其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。
再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。
最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。
二、预期目标
5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。
2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》
1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。
第11篇：二胡的起源与发展
二胡的起源与发展
二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中华民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。
说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！ 可见，我们的民族乐器——二胡是多么的了不起啊！
第12篇：二胡名曲
二泉映月 -- 阿炳
阿炳(1893—1950)，真名华彦钧，民间盲艺人，江苏无锡人。 1893年8月17日，出生在无锡雷尊殿旁的“一和山房”，父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士。阿炳一生受尽苦难，母亲秦氏在他出生后一年多就去世了；20岁时，父亲患病去世；21岁时，患了眼病；35岁时，双目失明；1950年12月4日去世，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地。由于社会*、生活困窘，他大半生都是流落街头，以卖艺为生，饱受人间辛酸苦辣，创作《二泉映月》时他已经双目失明。
主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。
江河水 -- 黄海怀
《江河水》原为双管独奏曲，取材于东北地区“辽南鼓乐”中的笙管曲牌《江河水》和《梢头》，后这首音调凄楚，情绪哀怨的器乐曲在大型音乐舞蹈史诗《东方红》出现时曾给人们留下深刻印象。六十年代初，黄海怀将其移植成二胡独奏曲，以民族弓弦乐器具有的缠绵哀怨的艺术特色，引起人们感情上的共鸣，从而使这首脍炙人口的乐曲流传得更为广泛。最特别的是乐曲中一音一顿的弓法处理，犹如声声重锤扣击人们心扉，悲愤激昂的感情抒发得淋漓尽致。
赛马 -- 黄怀海
乐曲表现了草原上蒙古民族节日赛马时的热烈欢乐景象。乐曲以强劲的节奏，表现烈马奔驰的神态，音型像挽动的缰绳，松紧相间，风掣雷电的，陕速音流伴以轻捷跳跃的节奏表现出群马奔腾的场面。最后以密置的碎弓不断增强力度，在强大的气势中戛然结束。
良宵 -- 刘天华
《良宵》原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。乐曲表达作者怡然自得、轻松愉快的心情。
此曲创作于五四时期，音乐形象单
一、娴静。由于历史的局限，音色略带忧思，这也正好反映了作者虽处良宵之夜，但对自己和国家的前途和命运也充满了忧虑感。 乐曲在结构上分前后对称的两部分，为单二部曲式结构。乐曲以均匀从容的八分音符为主的节奏作基础，通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，表现了一种抒情、清新、明快、怡然自得的情绪。
《良宵》原名《除夜小唱》，刘天华作于1927年，是他写作时间最短的一首二胡曲。当时，国乐改进社刚成立。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。全曲音乐形象单
一、娴静，表达了作者怡然自得、轻松愉快的心情。此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。 汉宫秋月 -- 蒋风之
中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
空山鸟语 -- 刘天华
《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲，是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。在此曲中，刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣、生机盎然的优美意境，表达了对大自然的赞颂及美好生活的向往。
此曲初稿产生于1918年，到1928年才定稿，整整磨了十年之久，弓法、指法、旋律、节拍，力求尽善尽美。乐曲标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意，以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧，构成一首结构完整、富有诗意的乐曲。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，其旋律生机勃勃，乐观向上，优美抒情，体现了作者对大自然无限热爱的心情。这是一首极富形象性的作品，1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
流波曲 -- 群星
民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
听松 -- 阿炳
《听松》，又名《听宋》。据阿炳说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。”据说阿炳在抗日战争时期每逢演奏此曲之前必讲一番南宋时期入侵者金兀术败逃的故事，以金兀术的败逃喻日寇的失败，以岳飞的奋斗精神预言中华民族的必然胜利。 作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节、钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，跌宕起伏，刚劲有力。
月夜 -- 群星
《月夜》，二胡独奏曲，1918年初稿，1924年定稿。乐曲通过对皎月清风、幽静夜空那文雅、静美的意境的描绘，抒发出作者诗意般的浪漫情怀，旋律异常优美、恬静。 这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。据作者说，此曲及《除夜小唱》是就二胡的音区及其音质上的优点而拟的谱，虽然用别种乐器也可以演奏，但总不如二胡上能将其意想表现得美满，所以定为二胡独奏谱。
病中吟 -- 刘天华
《病中吟》又名《安适》、《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿，曲名即“人生向何处去”之意。乐曲表达了一个有志者在逆境中的内心痛楚及坚决奋斗的意志。 1915年，作者遭受失业、丧父、贫困之厄运，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。
第13篇：二胡论文
中国是世界上伟大的文明古国，中华民族文化源远流长，民族乐器种类繁多、历史久远，在世界文化史上占有重要地位。二胡，是我国流传很广的民族拉弦乐器。在古代中原的汉族人民把居住在北方和西方的少数民族统称为胡，对他们所用的乐器、音乐以及服饰等等都冠以胡字，诸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。胡琴也是如此。它在中国音乐历史的长河中，经历了漫长的岁月，是由古老的拉弦乐器奚琴(裕琴)、马尾胡琴(胡琴)不断演变、发展并派生出来的一件发音柔和优美、音乐表现力强、民族民间音乐风格浓郁的拉弦乐器。随着时代的发展，现今的二胡演奏艺术，蜚声国际乐坛并越来越受到国内外人民的欢迎和喜爱。 刘德波先生认为：“奚琴—稽琴—胡琴(马尾胡琴)—南胡—二胡，是中国二胡源流及发展的重要线索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿着这样的思路再次输理二胡发展的脉络。
一、二胡历史的发展演变
1、唐代时期 按《现代汉语词典》：胡，古代称来自北方和西方少数民族的东西，也泛指来自国外的东西，如胡琴。因此，古称胡琴实际上应是泛指少数民族或外来的弹拨乐器。二胡始于唐代，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，胡琴古以嵇琴称之，亦称奚琴，乃由紫檀木为筒、以赤链蛇为琴皮、弓弦乃由马尾所制、其琴杆、琴头、琴轴、琴马均也以木制之，是中国胡琴类拉弦乐器的前身。据宋代音乐理论家陈旸考证，唐代出现的奚琴就是我国东北地区的西拉木伦河流域，别称为西奚族人所用的一种乐器。蒙古汗国早期，在许多隆琴亦称“滩琴”,系胡琴的一种。
唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》曾写到：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”唐代诗人白居易有诗云：“胡琴铮纵指拨刺，吴桂美丽眉眼长”。另据宋代音乐理论家陈旸的《乐书》记载：“唐玄宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善扬。然胡汉之异，特其制度珠耳。” （陈旸系11世纪的人,《乐书》于1099年编成、是时，奚琴尚在，故他的记载比较可信）
奚琴(稽琴)这件古老的拉弦乐器依然保留下来，并且广为流传。在日本的《拾芥抄》中，引自《乐器名物》有这样的记载:“奚琴二张，(一张无弦，一张二弦)，天庆九年四月定。”日本天庆九年，即公元946年，是我国的五代时期。因此，从奚琴传入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已广为流传。在朝鲜《乐学规范》中也有相似的记载:“奚琴是胡中奚部所好之乐”从以上不同的记载中可以看出，奚琴是由奚族传人中原的说法在不同年代和不同出处得到了证明。我们的祖先，在奚琴(稽琴)演奏技艺、水平方而是很高超的。
2、宋代时期
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是很盛行的拉弦乐器，被列为教坊乐队的主要演奏乐器之一。在《东京梦华录》卷九和《武林旧事》卷
一、卷四巾都有过记载，并且在教坊中演奏裕琴(奚琴)的人数己经超过犷演奏琵琶的人数。说明稽琴在宋代得到重视并有了相当规模的发展。在宋代陈元靓《事林广记》中有这样的一记载:“稽琴本稽康所制，故名稽琴，二弦，以竹片轧之，其声清亮。”那么，稽琴又为何称奚琴呢?在《晋书·稽康传》中有这样的记载:“稽康本来姓奚，后居稽山这侧，因改姓稽。„奚‟字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用„稽琴‟之名。”据陈旸的《乐书》记载：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗，而形也类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。”在宋代欧阳修的诗中可看到对奚琴有相似的描述“奚琴太出奚人乐，奚虏弹之双泪落”。宋代大学者沈括在《补笔谈。乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲．” 这可以看出徐衍在当时楼琴断了一根弦的情况下，能够用仅有的一根弦奏完全曲，说明了他在当时已经熟练地掌握了较高难度的换把演奏技艺。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明早期它仍处于弹弦乐器向拉弦乐器过渡阶段，到了宋
代中期，稽琴已广泛以马尾做弓拉奏了。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是我国北方游牧民族创造的，是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。
3、元代时期
元代《元史。礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。元代，胡琴常用于宴乐，在蒙古族的祭祀和军队里面的使用也比较普遍。在《内蒙古历史概要》中记载:“在12世纪至13世纪时，乐器及舞蹈艺术已出现了……有锣、拍板及祭祀时奏的忽兀儿。”在张星_L所译《马哥李罗游记》中，讲到公元1268年蒙古军队中的情形时写道:“靴靶人又有一种风俗:当他们队伍排好，等待打仗的时候，他们唱歌和奏他们的二弦琴，极其好听。”上述的忽兀儿和一二弦琴，是指胡琴种类的拉弦乐器。此外，胡琴还用于蒙古族的一些民间合奏之中。所采用的拉弦乐器有胡琴、轧筝，弹弦乐器有筝、琵琶、浑不似等等。
元代诗人杨维祯曾为著名蒙古族胡琴演奏。张惺惺写了一首诗，从中还可以看出当时演奏胡琴的技艺之高超，音乐艺术的造诣之高深。诗中道:“惺惺帐底轧胡琴。一双银丝紫龙口，泻下骊珠三百斗。划焉火豆爆绝弦，尚觉莺声在杨柳。神弦梦人鬼江秋，潮出摇江江倒流。玉兔为尔停月白，飞鱼为尔跃神舟。西来天宫坐拷佬，羌丝啸惆听者恼。”有关胡琴的形制特征，在元代《元史·礼乐志》中有过这样的记载:“胡琴制如火不思，卷颈龙首二弦，用弓披之，弓之弦以马尾。”另外，在敦煌榆林窟第十窟中的元代飞天中，也已经发现了手持胡琴的图画。
4、明代时期
到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。再从明代《麟堂秋宴图》卷中所见使用的胡琴来看，已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于两弦之中拉奏，也有千斤，与现在龙头二胡的形制特征是比较接近的。随着戏曲音乐的兴起，胡琴的流传越来越广。
5、清朝时期
清代李调元《剧话》(初刻于1784年)有这样的记载:“胡琴腔起于江右，今世盛传其音，专以胡琴为节奏。”随着胡琴的广泛流传和各地区地方戏曲的兴起与发展，民间艺人们根据各地的地理环境、语言特点、风俗习惯等等，不断创造，逐步繁衍出许多色彩、功能、形制各异的胡琴。这些胡琴在各地方的戏曲、曲艺、民歌、小曲以及民间音乐的合奏中，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，发挥着十分重要的作用。
6、近代时期
到了近代，胡琴已发展为近6个品种的弓弦乐器的大家庭：如京剧伴奏中的京胡、豫剧和河北梆子中的板胡、广东音乐中的高胡、河南曲艺中的坠胡、沪剧中的申胡、越剧中的越胡、蒙古族的马头琴、维吾尔族的艾捷克等等。而其中流传最广、使用最多的就是二胡，民间也有称为南胡、二弦、嗡子和胡胡的，名称虽多，实际上都是同器异名。整体结构通常由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上装木制琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间。
近百年来，二胡加快了改良的步伐，如将丝弦改为钢丝缠弦，木轴采用机械转轴等。目前普遍使半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。他还将二胡纳入教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大
雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
二、“二胡”名称由来
至于“二胡”这一称谓的出现，已有不少探讨。
1、“二”的内涵
看来二胡之“二”早已内含本身结构之中，此种“内含”至少具有两方面的意义。中国古代音乐美学基本核心是“和”，“和”之意，一为两物对比求其统一，二为两物相和而求同一，二胡之结构意识，极具此种韵味，此其一;中国古代道家根本思想为“易”，何谓“易”揭语有言:人法地，地法天，天法自然，道生一，一生二，二生万物。天人合一，统
一、同一，而相生万物，归朴自然，“二”为其根本数。二胡之结构目的，又极具此种神理。此其二。看来，二胡之“二”，不仅仅限于局部形式，也不仅仅限于某种背景意义，更重要的是其结构模式早已涵盖特定的审美情趣与哲学思想。同时“二”是以它与高音类胡琴相比而言，高胡比二胡定音高四度或五度。又有说其应用于京剧中，是在京剧传统伴奏形式中排列在第二个席位的胡琴，以及以它的音高效果对比京胡来看，所以有“二胡‟之名。
2、“二胡”名称由来
民间尚有“二嗡子”之说法，有人记为是清代末南方民间艺人所取，概因二胡张有二弦，且擅长模拟鸟鸣虫叫之故;又有„二弦，区别于四弦”之说;还有“二弦”，因其子弦别称二(儿)弦之谓。以上分解图例为当代二胡之必备部件，显然，作为一个统一的整体，二胡是按二或二位数进行分解构造的。不过，对于“二胡”这一称谓较确切的记录可以刘锦藻编的《清朝续文献通考》中找到。这本书记录的年代是从乾隆五十一年(1786年)至宣统三军(1911年)，其中众乐器之部收录的明清以来各地方音乐，地方戏曲常用的民间乐器有:板胡、板提，南三弦，北三弦、梆胡、广胡、二胡、四胡、潮提(椰胡)等，可见“二胡”这一称谓出现最迟不应晚于1911年。
三、二胡社会地位的发展演变
纵观二胡近1500年的发展演变历程，以上世纪二三十年代二胡三杰（刘天华、华彦钧、吕文成）的崛起为分水岭，其社会地位发生了翻天覆地的变化：
1、卑微的传统期
在封建时代的漫漫长夜里，历代统治者眼里的胡琴是一件粗鄙的乐器，不能登大雅之堂。虽然《明史6乐志》曾记有洪武元年（公元4$&7年）建国庆典宴会上，乐手以胡琴、琵琶合奏《四夷舞乐》，但从目前有据可靠的史料里，相比琵琶、笛子等弹拔、吹奏乐器频频出现在宫廷宴乐里，类似有关胡琴的记载实在较为鲜见。而由于其制作简便、成本低廉、方便易携等特性，二胡作为胡琴类乐器的代表，相反在民间得到广泛流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、歌舞、宗教音乐伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏，以及一些地位低微的民间艺人用以谋生的工具，因此，二胡甚至在相当长的历史时期被视为是“叫花子的乐器”而沦落街头。
2、辉煌的现代期
随着封建社会在上世纪初的崩溃解体，音乐文化的环境也进入了历史性的转型期，以“二胡三杰”为代表的一大批二胡艺术酷爱者和演奏家，紧紧抓住了时代发展的机遇，推动二胡发展取得了历史性突破。主要有三大标志：一是从伴奏的“配角”上升到独奏的“主角”，自1945年以来，现代二胡开宗立派的大师刘天华先后成功创作出《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十
大二胡独奏曲，成为二胡发展史上前无古人的光辉篇章，同时又巧妙借鉴小提琴等西洋乐器的创作手法和演奏技巧，极大地提高了二胡的表现力，使之彻底从民间伴奏中脱颖而出，成为可登音乐会大雅之堂的专业独奏乐器。
四、二胡教学方式的发展演变
1、早期的口耳相传方式
从早期的奚琴到近代民间大量流传的二胡，学习方式都是民间自发性的口耳相传，或者是乐府中师徒相传，完全是一种经验传授，教学方式单
一、教学效率低下，对推动二胡的发展的力度有限，也制约了二胡的流传速度。民间人们学习二胡的目的很多是为了谋生，作为街头艺人卖唱的工具。
2、现代的教育专业方式
二胡自上世纪三十年代开始正式进入高等学府，从街头艺人卖唱的工具一跃成为音乐教育的正规专业，成为高等学府的专业教育，自此把二胡的创作、演奏和传承，逐步推向一个教学相长、人才辈出的繁荣局面。随着人民生活水品的提高，在艺术修养上的需求日益增加，二胡在基础教育中的地位也非常高，作为中国民乐的典型乐器，虽然还多采用讲解、演奏、模仿、二度创作的方式，组织形式灵活，教学效率大大提高，带动二胡的普及和繁荣。通过现代传播技术将二胡艺术的魅力发挥到了极致，被灌成唱片流传到海外后风靡全球，二胡在海外几乎成为中国民乐的标志性符号，史无前例地为中国民乐赢得了世界性的声誉。 如果说以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律为长的话，如今的现代二胡演奏技术则进一步挖掘了二胡的快弓技术，以高速运弓、刚中含柔、快中见长为特征的快弓完全可与小提琴媲美。上世纪4\"年代以来，在信息技术日新月异的全球化背景下，还出现了一些有意与传统风格拉开距离的现代演奏技法，基本特征是力求打破独奏旋律在调式、调性方面的完整性和鲜明性，以其“诡谲”的“语法”追求绚丽的色彩，如谭盾在《双阕》中，以“不是传统的耳朵”所习惯的音调、语汇表达了“反叛”的乐思，何训田的《梦四则》全部以长颤音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片断，展示了二胡多样化的独特音色。这些虽未成为主流，但使二胡旋律冲出了传统的桎梏，体现了对演奏技法大胆探索和创新的精神，具有积极而深远的意义。
经历了唐、宋、元、明、清不同历史时期的逐步演变和发展而形成的二胡，直至近现代才真正在演奏技术技巧、演奏艺术、教学科研、乐器改革、乐曲创作、学术技术理论研究等方面，开始全方位地走向世界音乐艺术之林。总结二胡的发展过程中,也深刻感受到,二胡这件乐器是在不断的流动、吸收、融合和变异中延续着艺术生命的,二胡本身就是在中国传统音乐的长期交流的多元综合过程中发展过来的。纵观二胡的发展演变，近一个世纪以来，远远超越了千余年的积累，这既是时代发展的必然，也昭示出这件民乐瑰宝所具备的无穷魅力和巨大潜力，仍有待后来者继往开来、推陈出新。二胡艺术唯有坚持古为今用、洋为中用，师法传统而又不墨守陈规，借鉴西方而又不全盘西化，真正做到与时俱进与坚守根本的和谐统一，才能流芳溢彩，常盛常青。
第14篇：二胡音乐
教学目的:
1、通过介绍民乐二胡,培养学生热爱我国民族音乐的思想感情;
2、通过几首二胡曲的欣赏,体会乐曲所表现不同的风格,提高学生的欣赏能力;
3、通过介绍几位音乐家,教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点: 二胡音乐欣赏
教学难点: 正确理解几首不同风格的音乐
教学方法: 直观教学法;引导想象感受的方法
学法指导:自主、合作、探究;愉快与启发式
教具或教学手段: 多媒体课件、二胡
教学过程
一.老师激情表演导入(师奏3分钟的二胡曲《光明行》)
提问:
1、这是什么?
2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器?
3、它有几根弦?
二、介绍二胡:
因为它只有两根弦,所以取名为二胡,二胡是现代的名称,过去民间多称它为南胡、胡琴、等, 二胡看上去是一个物体,没有什么感情可以表达,但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西,接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》
1、提问:同学们:你们知道音乐的名字吗?你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗?(师生共同讨论,发挥自己的联想)
2、乐曲简析:(略)
四、欣赏音乐《空山鸟语》
1、播放《空山鸟语》引子部分,要求学生仔细倾听,想象画面;
2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面;
3、教师根据引子画出一幅简单的群山图;
4、继续放音乐,完成画面
7、乐曲简析:(略)
五、欣赏女子十二乐坊的音乐
1、导入:(出示女子十二乐坊的图片)
2、介绍女子十二乐坊
3、欣赏音乐《自由》
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢?
6、音乐分析:(略)
六、小结:
同学们:今天我们初步的了解了一下二胡,介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人,希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习,能够热爱我国的民族音乐,学习我们民族乐器,并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大,永保青春魅力。
第15篇：二胡学习心得
学期摘抄心得
本学期内，李院长给我们研究生布置了一项作业，就是对《论语》、《道德经》、《诗学》、《乐记》、《中国美学史》、《西方美学史》进行摘抄和扩写。说实话，当听到是十万字的时候，自己心里也不免咯噔一下，觉得是一项不可能完成的任务，可当自己真正静下心来进行摘抄的时候，一直到摘抄结束，自己才对这几本书有了一点认识，同时也让自己在美学理论方面有了一点了解，下面便是自己的一些心得
首先是《论语》，《论语》是一部语录体散文，全书总共20篇，计有《学而》、《为政》、《八佾》、《里仁》、《公冶长》、《雍也》、《述而》、《泰伯》、《子罕》、《乡党》、《先进》、《颜渊》、《子路》、《宪问》、《卫灵公》、《季氏》、《阳货》、《微子》、《子张》、《尧曰》。 《论语》是孔子死后，弟子们把他平日的言行记录收集起来，整理编成的。其中有孔子的言论，也有弟子们的自相问答，它是儒家思想所依据的经典。
摘抄完《论语》，我发现它就像是穿越几千年的时光隧道，看到群雄逐鹿，争霸天下的春秋时期。孔子，一个2000多年前的学者，他的思想、教育理论、教育方法、他的言行在今天看来依然是那么先进，那么贴切。读完《论
语》，才知道“君子坦荡荡，小人常戚戚”“不在其位，不谋其政。”“道不同，不相为谋”这些平时我们常说的语句竟然出自《论语》。三人行，必有我师焉。”“敏而好学，不耻下问。”这是这本书中我印象最深的两句话。前一句话，说明了取长补短的道理。后一句话，说聪明敏捷的人爱好学习，不把向不如自己的人请教当作耻辱。这句话到现在仍有着深刻的启迪作用。
《论语》作为一部历时久远、容量博大、涵纳丰赡、析理深奥的中国古文化典藉，不同时代的哲人纷纷以不倦的精神和不诲的情思加以悉心悟读，或全方位把握，或多层次切入，认真地注释、翻译、解说、谈论、研究。
在摘抄的时候，我非常敬佩孔子的好学精神。他早年丧父，与母亲相依为命，却还坚持学习礼乐文化，母亲去世后，他一边挑起学习重担，一边继续学习。大约在30岁时，学业有成，首创私人办学，开始收徒讲学，直至终老。他不光活到老，学到老，还时时处处向他人求教，真是“学而不厌”。
其次，我非常赞同孔子的道德修养论。孔子\"仁\"的道德修养论对中华民族的道德建设有很大影响。孔子在长期教育实践的基础上以\"仁\"为本,提出了孝悌、礼、知、信等道德规范,并指出\"内省\"是实现道德完善的重要途径.其思想观点对当前社会主义道德教育有深远影响。现代社会，关于
道德修养，我们缺失得太多了，幸亏有《论语》。
第三，我非常佩服孔子有如此坚定的理想信念。二千五百多年前，孔子与几个弟子在周游列国的途中被困于匡地，生命安全遇到严重威协。就在这种情况下，孔子丝毫不见面临危难的惶恐焦虑，有的却是乐天知命的从容自信。他坚信“天之未丧斯文”，个人的生死已与“斯文”的存亡紧密相连，文化生存的悲情已与个体生命的感受合而为一，维持和延续“斯文”，已成为他生命价值的全部。
说实在话，作为一项作业来摘抄《论语》，我感觉有些累，但在完成这项作业的过程中，我却真的想细细品读《论语》了，因为孔子这个充满人性光辉、极具社会责任感的历史名人深深吸引了我。
而摘抄到《道德经》的时候，可以说作为充分体现中国古代朴素辩证法神韵的《道德经》，用不多的字数，阐述了道家对宇宙本原和基本存在方式，事物的产生、发展、变化的规律及社会观、人生观的基本思想。虽然文章大部分用近乎诗体的语言，有些晦涩难懂，但用“博大精深”来形容它丝毫也不过分。
我对《道德经》的理解主要是讲求“无为”，“尊重规律”，
第一段“道可道，非常道，名可名，非常名。”是说作为世界本源的道是可以用语言来形容的，但并不是永恒的。“名可名，非常名。”说的是可以称呼的名不是恒常的名。“无名天
地之始，有名万物之母。”是说天地刚刚呈现时是没有名的，万事万物逐渐出现时才有了各自的名（但并不永恒）。“故常无欲，以观其妙，常有欲，以观其徼。”意思是之所以经常在没有欲求时来探究它的奥妙，有的时候探究它的倪端。“此两者，同出而异名。”是说有和无这两方面都同出于道却有不同的名称。“同谓之玄”都同样可以被认为深远微妙，难以把握。“玄之又玄，众妙之门。”这里指的是这种玄而又玄的道是一切奥妙。
虽然摘抄的过程有些枯燥乏味，但直到结束后，这其中知识的精髓也就跃然纸上了，都说读书破万卷下笔如有神，虽然谈不上我读的有多精多深，但这些东西都是自己之前没能接触到的，同时也正是这样一个机会让我对我们的国学文化、美学文化都有了一定的了解，这也让我对他们都有了浓厚的兴趣，在以后的学习到路上我会更好的去学习和阅读，这也对我们在演奏上有着很大的帮助。
学期笔记摘抄心得
2011级艺术硕士李文浩
第16篇：二胡教学计划
一、指导思想：
全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。
二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下：
二、学生情况分析：
本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。
三、活动措施：
1、基本功训练。
2、学生艺术修养的培养。
通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、扩大知识范围开阔眼界。
四、学习目标：
1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法
1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符）
2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势；
3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音
1、5的演奏。9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。
1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。
2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。
3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划
社团二胡活动计划
车逻中心小学-周苏生
一．指导思想
以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。
二．活动目标
二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。
三．指导措施 1．常抓不懈 指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。
2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。
3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。
4、本学期能较为全面地掌握二胡演奏中的基础调：d调的演奏。
四、活动时间：每周三下午大课间活动
五、活动地点：少先队活动室
六、每月具体工作 2月份：复习d调一把位，重点是巩固左手按弦、右手运弓的姿势。 练习曲：《凤阳花鼓》、《山村初晓》、《杨柳青》 3月份：学习d调二把位，重点是学习左手从一把位到二把位的换把。 练习曲：《换把练习》、《四季歌》
4月份：复习d调二把位，重点是较为熟练地进行换把。
练习曲《抒情乐曲》、《苏北小调》 5月份：学习d调三把位和揉弦，重点是掌握揉弦动作。
练习曲：《荷塘月色》 6月份：总复习。重点是左右手姿势的标准、换把的流畅及节奏的准确。 练习曲《紫竹调》、《八月桂花遍地开》、《荷塘月色》。 21012年2月篇三：二胡教学计划与目标
二胡教学计划与目标
一、总体计划与目标
首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。 其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。
再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。
最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。
二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。 2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》
1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇四：二胡教学计划
游小分校民乐团教学计划
二胡教学计划
学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日
上课地点：
学生人数： 4人
总课时数： 二十课时
教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶
学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。 本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。
第一课
一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30
二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。
三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
四、教学重点和难点：音符的识记。
第二课
一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00
二、教学目标：学生会拉基本音。
三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。
四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。
第三课
一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30
二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。
三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。
四、教学重点和难点：g调把位的转换。
第四课
一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。
四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。
第五课
一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30
二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。
三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。
四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。
第六课
一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》
三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。
四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。
第七课
一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30
二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。
三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。
四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。
第八课
一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00
二、教学目标：练习乐曲余下的部分。
三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。
四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。
第九课
一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30
二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏
三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。
四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。
第十课
一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00
二、教学目标：复习两首乐曲。
三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。
四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。
第十一课
一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十二课
一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十三课
一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十四课
一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十五课
一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十六课
一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十七课
一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：
第十八课
一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00
二、教学目标：
三、教学内容
四、教学重点和难点：篇五：二胡教学计划
二胡教学计划
刘洁
第一课时
简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。 1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。
2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。 3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。
第二课时 1.作业检查：检查学生对上节课所学内容的掌握情况，时刻提醒学生保持正确的坐姿和手型，注意保持放松的心态。 2.教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。 3.重点注意：注意左手手腕不能突出，手指不能紧张，触弦有弹性，右手注意力的传导，大臂小臂手腕的放松。注意音准，推拉弓的流畅和音色。3,4和7,1之间的半音关系和位置。 4.课后作业：复习所学内容，熟练掌握d调各音位置，音准。
第17篇：二胡观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降e大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。 笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时 倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降e大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。篇二：光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会观后感 《光荣绽放——十大二胡青年
演奏家音乐会》观后感 音乐学院 陈秋蕊 6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼！
本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下„„ 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节
目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》 。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命的各种刻痕和岁月的滔滔，跌宕起伏的旋律仿佛让听众身临其境于大海边，喧响的惊涛拍岸声如在耳畔回响。缠绵变幻的二胡与外国民谣的融合，使得音乐更加意义深远，彰显了多元文化元素结合的现代音乐词汇，很好地突出了二胡丰富的表现力和兼容性。节目以二胡齐奏《我的祖国》收尾，全体观众一起随着乐曲大声歌唱，台上台下一片动情，爱国之心在每个人心中流淌，一场惊艳、完美、创新、惊喜、无与伦比的演奏会在观众经久不息的掌声中落下帷幕，观众都意犹未尽，更加印证了一句话的深刻含义：民族的就是世界的。
本次音乐会很好地鼓励观众“聆听音乐” ，三个小时的演出可谓是给观众们带来了一场听觉盛宴。传统与流行的交融，光荣绽放；音乐与灵魂的融合，放歌齐舞。看完这场音乐会，更加看到了自身的不足，让我有动力去不断练习来提高自己。希望这种高水准的音乐会能经常进入大众的视觉和听觉，让更多的人去了解民族音乐、领略二胡魅力。篇三：“二胡的力与美”听后感 9月7日晚，我国当代著名二胡演奏家、国家一级演奏员、重庆市歌剧院院长刘光宇先生在我校学术报告厅为全校师生带来了中秋节最珍贵的节日礼物——讲座式音乐会“二胡的美与力”，让现场观众享受了一场唯美的二胡视听盛宴，充分感受了二胡的美与力。
一曲《病中吟》拉开了音乐会的序幕。该乐曲时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，将人在逆境中的痛苦挣扎和坚强的意志表现得淋漓尽致。《空山鸟语》刻画出一种幽渺、静穆的意境，令人神往。第
一、二段的音乐清新活泼，气氛活跃。第
三、
四、五段运用各种拟声的表现技巧，生动形象，展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景，表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。在场观众深深地陶醉于乐曲中，曲子结束时，场下一片安静，之后响起雷鸣般的掌声。
音乐会上 ,演奏了九首风格迥异的二胡独奏、协奏曲。时而悠长委婉、时而激越昂扬的琴声征服了千余名观众。一束束涌向舞台的鲜花和一阵阵雷鸣般的掌声像一股冲击波强烈地撞击着我的心扉,面对这位名不见经传的青年获得的成功,我既为民族音乐事业新人辈出感到振奋,也为自己的孤陋寡闻而感到惭愧! 刘光宇的演奏以抒情性、歌唱性见长。本来,二胡是一件极富抒情性的乐器,抒情性、歌唱性对于一个二胡演奏者来说,似乎是与生俱来、水到渠成的,其实不然。不少演奏者要么是功底不扎实,要么是过分痴迷炫技,审美追求存在偏差,二胡的“天性”在其手中丧失殆尽。而刘光宇的演奏把二胡富于抒情性的特点发挥得淋漓尽致。 随后，刘光宇从《二泉映月》到《三门峡畅想曲》，从《江河水》到《赛马》再到《查尔达什》，详细讲解了各个曲目作者生平及其作品的特点，展现了音乐和人生、劳动、诗词、戏曲的关系。最后，他演奏了根据重庆童谣自己创作的《蚂蚁》二胡曲，将音乐会推向了高潮。篇四：阿炳 观后感 《阿炳》观后感
这学期开学以来，每周一下午利用班会课，我们学校组织了电影观后感活动，我们全体师生在多媒体教室观看电视连续剧《瞎子阿炳》，我一集不落的看完了电视连续剧《瞎子阿炳》，心里充满了对阿炳的同情、赞叹和惋惜。同情他的坎坷遭遇;赞叹他的才华出众;惋惜是对他创作了许多曲子却只留下了六首。故事情节悲伤感人，感染了自己。情不自禁的写出自己的一些感受。
说起来，阿炳也实在是不幸，刚一出生就面临着被扼杀的危险因为私生子，好象预示着这一生都不顺利，是父亲把他安全抱出。光阴荏苒，一晃阿炳已8岁了，被称作师傅的父亲从乡下接回雷公殿做小道士。教他拉二胡，弹琵琶，敲鼓，师傅认真教徒弟用心学，19岁阿炳便成了无锡城无人不知无人不晓得琴艺方面的“小辈英雄”。
俗话说：“天有不测风云，人有旦夕祸福”可阿炳的人生有着太多的苦难，在阿炳经历了恋人梦珠被迫嫁人、父亲去世、雷公殿被封等一系列悲伤事件后，眼睛瞎了。从此，阿炳的生活发生了转折性的变化——成了一个贫困潦倒的流浪人。但却始终没忘记自己的二胡，不论是高兴还是悲伤常常弹奏抒发自己的内心感受。人间的沧桑、命运的不公也许是阿炳常拉忧郁曲子的原因之一吧。
从此，阿炳凭着拉二胡、弹琵琶来维持生活。路遇不平还狭义相为，帮助落难得人。也正是因为有着一颗正直善良的心才得到萍水相逢的彩
娣的侍侯和相伴。阿炳每天上街卖艺——不光为了生活，最主要原因是忠爱二胡艺术，一拉二胡一切烦恼便都被抛到九霄云外，只有那婉转悠扬如醉如痴的美妙琴声。。。。。。这样，便在不知不觉中提高了琴艺。也因此得到了音乐学院杨教授的赞叹，真是知音难觅啊，杨先生对他说有机会给他把谱记下来，阿炳喜出望外，便天天等夜夜盼。但事与愿违，社会的黑暗、兵荒马乱，生活贫困，阿炳不仅没等来杨先生还失去了二胡，这不亚于夺去了他的生命。阿炳整天精神恍惚，心神不定，一下子就老了许多。
雄鸡一唱天下白，旧社会使他失去了二胡，新社会又失而复得，杨先生也为他录了音记了谱，此曲只应天上有是对《二泉映月》的赞叹，再次拥有那琴弦声使阿炳的灵魂都为之一颤，融入在生命里，阿炳简直是为了二胡而生，他对爱是如此细腻、温情而深切，他内心存在着怜悯和大痛，一切都化成了联翩而至、跳跃闪烁的意象，散发出悠长的醇香，难怪小泽征尔要跪下来听。老子曰：“上善若水”。阿炳也被尊称为华彦均先生。除了《二泉映月》还录下了《大浪淘沙》、《昭君出塞》。。。。。。等六首中外闻名的曲子，也了却了他的一件心事。活着知音难觅，死后知音遍天下，人们都陶醉沉浸在他的琴弦声里。。。。。。阿炳经历了悲泪离愁和人间的沧桑，这磨难多端的人生使他创作了许多曲子，用生命悟出来的音乐感人至深，久远流传。这位有才华的民间艺术家为世人所传颂，这位艺术家也为世人所铭记，为我国的音乐发展作出了重要贡献，保留下了宝贵的文化遗产。篇五：民乐演奏会观后感
民乐演奏会观后感
公元2015年11月24日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。 不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。据了解，这次演奏会音乐家门演奏了诸多名曲，如《十面埋伏》、《望秦川》、《云雀》等。每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。
据悉，中国民乐是中华民族乐器和中华民族音乐的统称。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡 ，扬琴，古琴等 。
民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！
首先，中华民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会，中华民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。
还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中华民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。 另外，因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展，使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团，将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法，也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化，从而迷失了自我意义。
面对此现状，不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律，它们早已融化在民乐人的生命和血液之中，它们是纯粹为艺术而生，为文化而活。 因此，让民乐回归大众，追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。 想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同时，就有必要在传统中融入现代意识，使民乐不再成为古老的代名词。因此，中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统，不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵，民乐的形式再怎么变，民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的，否则民族的元素会沦为“摆设”，甚至走入低俗的误区。
第18篇：工作总结与思考
2011年工作总结与思考
近年来，社工专业与社工人才队伍的快速发展，得益于政府构建和谐社会、建设服务型政府的政策。当前我国处于经济社会快速发展时期，城市化、工业化进程加快，城乡差距、贫富差距加大，各种社会矛盾突出，促进社会和谐、改善民生、化解矛盾，需要大力发展民政事业和社会工作事业。
作为一名社工专业毕业的学生，进入南京救助站工作，是非常对口。对我来说，是很幸运的。我的大学同学，能够像我一样的，还是比较少的。很多同学从事的是人力资源、行政、销售等工作，本科四年所学难免要荒废。我不想荒废所学，毕竟四年的积累来之不易。我对自己的要求是要在南京救助站将自己社会工作专业知识和技能应用于实践。虽然我目前的岗位不是专业社工岗，但在管理服务的岗位上，也能发挥自己。
我站在全国范围内，都是一个大站，拥有自己的一套方法和特色。闪光的地方自然有目共睹。2011年，我站救助流浪乞讨人员八千多人次，帮助他们解决了很多实际困难，对于改善民生、维护社会治安、预防犯罪、构建和谐社会的意义重大。但发展的眼光要求我们检视自我放眼周围，因为救助管理理论是不断创新的，工作方法是不断进步的。作为南京救助站的一员，有责任为救助站的发展建言献策。在此将我认为我站能做的更好的地方提出，但我只是一名刚参加工作的普通职工，我的想法是不成熟不全面的，恳请领导批评指正。
一、我站的专业社工未能充分发挥作用
原因有三：
1.社会工作开展时间不长，前无经验可寻，一切要靠摸索；
2.社工的服务对象范围狭窄，只针对流浪未成年人，而将成年流浪乞讨人员排除在外；
3.工作范围与内容不是很明确，没有形成工作机制，在岗位设置中，将专业社工定位成辅导员，无形中弱化了社工的专业性。
四点建议： 1.将成年流浪乞讨人员纳入社工服务对象范围，未保中心有两名社工，可在救管二科配备一至二名社工，条件成熟时，可设立与财务科，救管一科、二科相平行的社会工作科，统筹负责站内的社会工作事务。目前来看，部分城市的社会福利院设有社会工作科室，救助管理站设立的还较少，如果我站成功设立，这将是具有开创性的举措。
2.明确社工的工作范围与内容，形成常态工作机制。比如，每周定期开展不同性质的个案、小组等工作，并做好记录。坚决杜绝虚编伪造社工工作记录的情况。其次，针对流浪儿童，要真正开展德智体教育，制定相应课程表，并严格执行。
3.对于有共性的救助对象，如未婚少女、有好逸恶劳的懒汉等，开展有针对性的专业活动。
4.做好外展工作，多方开拓社会爱心资源，成立爱心救助联盟等。第二，流浪未成年人保护中心作用为充分发挥
我站新启用的阳光楼窗明几净、设施完善，阅览室、电脑室、活动室配备齐全，还有健身器材、篮球场等设施，硬件设施非常好。但是很多时候，里面并没有孩子，这么好的设施却无用武之地。究其原因有二点：一方面是流浪儿童数量确实在减少；另一方面因救助时间一般不超过十天，孩子来了马上就被送走了。
针对这样的情况，我认为可以适当延长流浪儿童的站内救助时间。因为在短短十天内，救助站无法完成改造流浪儿童的任务，更不能解决造成孩子流浪的家庭、教育等问题，仅能把孩子送回家。很多时候，这些孩子被送回家后，又外出流浪，重复流浪问题没有解决。我们可以根据孩子的身心特点、家庭情况以及个人意愿，将那些3至18岁、身体基本健康、智力基本正常、身边没有监护人的流浪乞讨儿童留在站内，适当延长他们的救助时间，这样的话，阳光楼内的孩子就会慢慢多起来，组织教师帮孩子补习文化知识，开展思想品德教育，进行户外活动，邀请心理专家对孩子进行辅导等，这样既可以增强救助站对流浪儿童的吸引力，也可以有效解决重复流浪问题。
第三，招募手语老师做志愿者，培训我站一线职工常用的基本的手语 来站救助的聋哑人员数量虽然不多，但毕竟存在。很多时候，他们还不会写字，更难与工作人员交流，导致他们的情绪容易陷入焦灼。人性化的救助服务，要求我们把工作做细做实。工作人员会手语，与聋哑人的交流更加方便，管理工作更易开展化。这看似微小的举措，也许会成为我站人性化服务的一张名片。
以上是我个人的拙见，有很多不足的地方，恳请批评指正。
总结人：刘欣 2012-01-12
第19篇：二胡现代时与将来时
二胡始于唐，行成于宋，历经千余年，至20世纪以前没留下有记载的作品和人物不能不说是一大遗憾。现在演奏的“阳关三叠”、“汉宫秋月”是由琴曲和琵琶曲改编移植而来的，不能归类于二胡原创音乐。在二胡史上有记
二胡始于唐，行成于宋，历经千余年，至20世纪以前没留下有记载的作品和人物不能不说是一大遗憾。现在演奏的“阳关三叠”、“汉宫秋月”是由琴曲和琵琶曲改编移植而来的，不能归类于二胡原创音乐。在二胡史上有记载的人物和乐曲是近100年的事，所以说，实际意义上的二胡传统是从刘天华和阿炳时期开始的。而一件乐器得以流传的根本原因在于作品，刘天华的10首名曲与阿炳的3首名曲当之无愧地成为二胡传统曲目的代表之作，新中国成立以后的半个多世纪，二胡音乐才真正进入创作演奏快诛发展的高峰。
一、关于形式的探索
在刘天华之前，没人用进行曲式为二胡谱曲，也没人用和声小调为二胡写“悲歌”，甚至连可以参考和借鉴的乐曲都没有，换句话说：从一开始，二胡就注定要在创新的过程中去求发展了!当年的创新成为我们今天的传统，这正好验证了文化部长孙家正同志的那句话：“传统就是我们祖辈不断创新的积累。”这句话很好地概括了传统这个词的含义。虽然二胡传统不如其他乐器如瑟、琵琶、古琴那样丰富和深厚，但它却是二胡前辈留给后人的宝贵财富，因为有了刘天华和阿炳这样的大师和《光明行》、《二泉映月》这样的名曲，才使得二胡这件只有两根弦的乐器变得如此神奇!
传统最大的特点是将“精华”与“糟粕”统统留给后人!取其精华，去其糟粕，在继承的基础上发展是每一代人必然经历的过程。所以我们经常听到的一句话是：“继承优良传统”，而不仅仅是“继承传统”。由于时代的发展、科技的进步和历代演奏家们的不懈努力使传统曲目从各方面都得到了美的升华，我以为这个过程就是继续与发展的初级阶段。著名词作家乔羽先生曾为我的独奏音乐会题词：“让一切事物获得新的生命，让一切生命发出新的光彩!”这句话使我受到很大的鼓励和鞭策。他是在仔细听了我的“中华弦诗”演奏专辑之后写下这段话的，他认为：刘天华、阿炳有他们那个时代的生命，他们让二胡在那个时代发出了新的光彩。而我们作为跨世纪的一代，应该将二胡注入新时代的生命，发出新时代的光彩!在“中华弦诗”演奏专辑中我与高大林先生合作，用电脑MIDI结合管弦乐的演奏手法和全新的配器，使二胡这件古老的乐器插上了现代科技的翅膀，给人以强烈的艺术感染和听觉享受。然而一个新生事物的产生并非一蹴而就，而是需要经过长期艰苦的努力和孜孜不倦的探索与实践。
大家知道我是从1982年就开始将二胡与电声乐队、与合唱队、与东南亚特色乐器相结合的，做这方面的探索起因有两个：(一)我从上海音乐学院毕业后被老团长王昆老师调到东方歌舞团，发现东方歌舞团有一批身怀绝技的外国特色乐器演奏家和演唱外国歌曲的歌唱家，还有一支非常好的电声乐队，但没有大型民族乐队和管弦乐队。(二)当时流行歌曲充斥了整个社会，包括民乐在内的国粹艺术处在最低潮。有一件事使我受到很大的震动：那天，我去观看了一场京剧演出，表演者都是泰斗级的京剧表演艺术家，散场时我发现只有半场观众，大部分是50岁以上的中年人和白发苍苍的老年人，而我几平是观众里唯一的年轻人。当晚剧场外面正好下着小雨，望着相互搀扶着退场的人群，联想到民乐同样尴尬的局面，我的心流泪了!我扪心自问：“我们
的国粹艺术怎么了?为什么年轻人不喜欢?”经过长长的、痛苦的思索之后我发现除了当时特定的历史条件和社会环境之外，主要问题还是出自于从事国粹艺术者的自身!因为在艺术的范畴里没有不好的观众，只有不好的演员。我忘了是哪位名人曾说过这样的话：任何优秀的东西如果几百年不变，甚至上千年不变也会变得非常平庸。艺术是由于人类感情交流的需要而产生的，不同的艺术形式产生不同的艺术效果，而形式只是一种媒介，它最终是为内容服务的。既然内容没问题，那一定是表现形式上出了问题!由于以上两个原因使我从跨出校门踏入社会的那一刻起就必须考虑二胡如何在东方歌舞团这块特殊的土壤中生根、开花，如何面对社会大舞台，如何用现代语言讲述好古老的故事?我常常在想，二胡为什么一定要用扬琴或者民乐队伴奏而不能试试其他形式?记得我在附中的时候最喜欢听的唱片就是刘文金老师的《三门峡畅想曲》和《豫北叙事曲》，那是我第一次听到用钢琴伴奏的二胡曲，感到那么新鲜好听!因为他使这件只有两根弦的单旋律乐器变得丰富起来，对我后来的演奏和创作以及伴奏形式都产生了重要的影响。我参加了东方团电声乐队的重新组建，在编配、排练的过程中发现电声乐队并非某些人形容的那样是“洪水猛兽”，而是一匹可以驯服的“千里马”，关键在驾驭它的人是不是好骑手。它有干净的音色，丰富的节奏，还能制造出许多奇特的效果，它能弥补一般乐器在音域、力度、跨度和营造气氛上的不足，使音乐表现更具冲击力!我尝试着将二胡的《牧羊女》(新疆)用电声重新编配，加上四部女声合唱使这首曲子慢板意境深邃，快板动感十足，在加拿大世界交通博览会上首演获得巨大成功!此后又将《二泉映月》、《梁祝》、《光明行》、《良宵》、《赛马》、《霍拉舞曲》等乐曲重新编配，创作了《葡萄熟了》、《印巴随想曲》(又名《随想曲一南亚风情》，与印巴乐器“达布拉”、“锡塔尔”合作)、《红枫叶随想》，并改编创作了《阳关三叠》(二胡与合唱队)、《莫斯科的回忆》、《鸽子的风格》。其中在《二泉映月》的配器上做了大胆的尝试，用钢琴变奏、模进的手法配以强烈的电声背景为整个曲子做了一顶“大帽子”，既突出了“命运的主题”，又起到了“先声夺人”、“惊堂木”的作用，接着用一声中国大锣将人们带入凄凉、孤独的意境当中，再引出饱经沧桑的二胡独奏，使观众感受到强烈的心灵震撼!在电声乐队的演奏中运用了大量中国乐器的演奏手法，比如：用吉他模仿古琴的盈揉绰注，用合成器模仿箫管笙笛，使人们“似曾相识”却又感到效果新鲜，其目的就是为了强化该曲的感染力和冲击度，如果说西方人有贝多芬《第五交响曲》，那我们中国人的“命运交响曲”就是《二泉映月》!我带着这些曲子随团出访了三十多个国家，走遍了围内31个省、市、自治区港澳台地区，所到之处均受到热烈欢迎，二胡独奏节目亦成为东方团各台晚会中最受欢迎的保留节目之一。
回顾自己的成长道路其实就是一条探索创新之路。过去我们讲文艺是团结人民、教育人民、打击敌人的有力武器，现在除了这个功能之外还要突出它的主要功能，就是愉悦身心展示艺术自身之美。在市场经济的条件下，它还必须成为文化产业，说到产业也就意味着我们的每一台晚会、每一个节目都是文化产品，产品是不能强买强卖的，要让观众消费者自愿地接受，要让他接受你，就要找到他们喜闻乐见的形式，然后才是你所要表现的内容，我想这就是古人常说的寓教于乐吧。对表演者来说，观众就是你的上帝，是你的衣食父母!有人把这两者之间的关系形容成鱼水关系也是恰如其分的。作为国家级的表演艺术团体和个人，除了要很好地适应市场和观众之外，还肩负着职责，当然，这是要靠新闻媒体和社会舆论导向来共同完成的任务。
二、关于教学
音乐演奏人才的培养是一个非常复杂的过程。从启蒙、打基础、基本乐理到技术、技巧训练，从文学、音乐史论、曲式、作品分析到音乐修养的积累，其中不定性因素甚多，某一个环节薄弱了都会在以后的演奏中显露出来。
1978年我在上海音乐学院读书的时候，贺渌汀、丁善德两位老院长就提出建立“金字塔式的知识结构”，他们认为音乐人才的基础教育越博大、越深厚，以后达到光辉的顶点才会越高越亮!提出民乐专业的学生应该学一点西洋乐，学一点作曲、指挥；管弦乐专业的学生应该了解一点民乐，使之感受一下东西方音乐文化的差别和可以互补的共性。所有的学生都要学习钢琴基础课，并且从每个系挑选品学兼优的“尖子生”作为试点培养。我有幸成为这一倡导的受益者，在跟王乙先生学习二胡专业的同时，跟王叔培先生学习钢琴，跟胡登跳先生学习作曲，跟夏飞云先生学习指挥，跟桑桐先生学习和声，跟谭冰若先生学习西方音乐史，跟钱仁康先生学习音乐欣赏和作品分析，总之学了20多门课。四年的大学生活，在几乎没有星期天甚至寒暑假的“填鸭式”的接近残酷的压力中度过，但是一跨上工作岗位立刻苦尽甘来，所学的东西全部用上仍有“书到用时方恨少”的感觉。当然，收获最大的还是拉琴!你说不上拉琴时哪一句是受贝多芬的影响，哪一句是模仿莫扎特的，确切地说学习那些课程与拉琴并没有直接的关系，但长期的熏陶，潜移默化地使你在音乐这个洁瀚的海洋里搜寻到“大方、大气、大家”的气息。你会更清楚地知道音乐处理的奥妙，更准确地利用不同的音律演奏不同风格的乐曲，你会发现原来学到的那些“点”，现在连成了“线”，原来是平面的结构，现在变成了立体的。在这里我要遥叩两位老院长的先见之明，因为在10年后的80年代，国外才出现了东西方音乐比较学。我也衷心希望老院长的治学方针能够发扬光大后继有人!
由于音乐演奏人才都是各具个性的独立体，所以在教学上是无法“批量生产”的，必须因人而异、因材施教。“一对一”的教学模式被证明是行之有效的办法。对学生来说，选择一个好老师就好比选择了自己的前途命运。中国古代就有“一日为师，终身为父”的说法，强调了师道尊严，同时也说明了老师对学生的重要性。我很幸运从一开始学琴就遇上了好老师。在“小红花艺术团”的启蒙老师是南师大毕业的乔桂福老师，从而打下了良好的基础；在南艺师从马友德、甘涛、瞿安华三位教授。马老师治学严谨、不拘一格的教学风格，甘老师严格的基本功训练和自成一体的江南丝竹，瞿老师自由洒脱的音乐处理无一不在我的身上留下深刻的烙印。在上音师从王乙教授，先生善于从日常生活中发现和总结规律，然后巧妙地运用到教学中来，深入浅出，举一反三。他认为：二胡的音乐处理是靠对比出来的，不到万不得已不要违反二胡自身的特性，要顺其自然。马友德教授以前是学大提琴的，他总结了弓弦乐器的共性，联系二胡教学中存在的问题，形成了自己一整套科学的教学体系，其成果大家有目共睹。在北京、天津、沈阳、西安、四川以及全国各大院校和团体，我们都能看到这样的好老师，他们有一个共同的特点，那就是：硕果累累，桃李满园。还有一个秘诀就是：浇花要浇优良品种!另一方面，我们也不难看到二胡教学中存在着大量严峻的问题，例如：教材满天飞；几乎到了人人都可以出教材的地步!难免“天下文章一大抄”，鱼龙混杂，弄得家长眼花缭乱不知所措，负担再重也得掏腰包，唯恐错过好教材。再者是“老师到处有”，有的老师自己还未搞清楚什么是正确的演奏方法，就带了一大批学生，以其昏昏，使人昭昭。本人在最近担任比赛和考级评委时就发现，连续几个或十几个选手在同一处犯了同样的错误，有的学生已经学了八年之久却仍在初级水平打转，原因很
简单，就是方法不对!可怜这些学生越是用功越是在错误的道路上越走越远。可见为人师者应是慎之又慎，否则轻者误人子弟，重则“谋财害命”。试想一个孩子能有几个八年?你收人家的学费还耽误孩子的一生，这无异于“谋财害命”!这决不是危言耸听。当然在中小城市、乡镇和边远地区也不乏虽然水平不高却为普通教育作出贡献的好老师。当他们觉得学生的水平超出了他的教学能力时，通常会给学生找一个更好的老师，这才是对学生认真负责的态度。从大环境来说，办教育是利国利民的好事，世界上许多发达国家都在大量吸引外国学生去留学，传播了文化，赚取了外汇，网罗了人才，可谓是一本万利!但对本国学生大多实施免费义务教育。因为谁都明白一个国家、一个民族的根本和未来就在教育，但如果将教育事业办成了针对国民的商业行为，是喜是忧只有留给权威人士去评说了。在全民办学的大潮席卷而来的时候，相关法律、行政措施、资格认证就显得尤为重要!当这一切尚未完善时，给学生的一句话是：带上一双慧眼吧，去投奔真正的好老师!
三、关于演奏
随着大量优秀的二胡作品不断涌现，二胡的演奏技术可以说是日新月异。以几大音乐学院为核心的大量移植作品对推动二胡技术的发展起到了积极的作用，但是再完美的技术最终仍要服从作品所表现的内容。从各项重大音乐比赛中可以看到，最后选手已经不是比技术了，而是比全面修养、比处理、比底蕴。可谓：功夫在弦外!
我们在评价一位演奏者时，常常以基本功如何来衡量他的实力。的确，基本功对演奏者来说是不可缺少的，但二胡到底有多少基本功?恐怕不是每一位演奏者都能说得清楚的。笔者以为二胡大至分三个方面的基本功：1．基础性基本功：包括音准、节奏、姿势、拉琴的基本方法，音质、音量，如何获得最佳振动，换把、揉弦、两手配合等(一般二胡教程或考级教程可以解决)。2．技巧性基本功：包括快速换弦、换弓、换把、轮把、大跳把，快弓、急弓、飞弓、跳弓、大跳弓、甩弓、抛弓、马蹄弓，颗粒性、弹性、拨弦、轮指等(演奏难度较大的移植乐曲能解决这里的大部分问题)。3．风格性基本功：这是众多演奏者容易忽视的，也是二胡里最难的基本功。在中国几乎所有的地方戏里都使用了二胡，而且大多是主奏乐器。仅以江苏省为例就有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、沪剧、柳琴戏、梆子、江南丝竹等十余种，民歌小调和山歌更是不计其数。了解掌握好这些戏曲民歌的行腔韵律、风格特点对演奏好二胡有至关重要的作用。中国有31个省、市、自治区，两个特别行政区，56个民族，每个省还有东西南北之分，五千年文化的博大精深，这就是二胡演奏家终身必修的课程!二胡要走向世界，必须要找到世人更易接受的切入点，就要研究不同国家、不同民族的历史文化，熟悉他们的音乐语言和生活习惯。由此看来，二胡仅仅就这三个基本功已经是学海无边了!
“得心应手，自由驰骋”是每个演奏家追求的境界，要达到这样的境界除了必须具备正确科学的演奏方法和以勤学苦练的精神来解决各种技术难题以外，更要具备对音乐的敏锐感悟性。要使你手中的琴变成你身体的一部分：使琴杆好似你左手的延伸，琴弓好似你右手的延伸，做到“琴人合一”，自然就会“随心所欲”。作为一个演奏者“演”在先，“奏”在后，“未曾有声先有色”。演奏者应该是一位剧中人，要想让观众激动起来，自己要先激动起来；要让观众理解这种深刻，自己首先要具备这种深刻!至于是否“站立式”演奏的问题，本人经过实践，觉得改变了二胡原来支撑的力点，有“不稳”和“使不上力”的缺点，所以暂未使用。我想当年阿炳的“站立式”演奏实为生
活所迫不得已而为之，与“现代与不现代”无关，如果是为了拍电视对手型则另当别论。最后给演奏家的一句话形式永远是内容的外化，演奏家最大的内容是在于提高自己! 两根弦就让我摸了43年，至今还有没摸到的地方…
四、对末来二胡的预测
会出现更多新异的二胡作品。
会出现大师级的人物，包括演奏创作理论。
会有更多的外国人学习二胡(人数仅次于学汉语的)。
世界各地将成立二胡学会。
会出现各种形状的改良二胡，并会从二胡革命中产生新的乐器。
二胡会与高科技结合，除和声以外能演奏所有的弦乐作品。
会出现“万人齐奏”的盛大场面……
第20篇：二胡社团简介
二胡社团简介
我校二胡社团于成立2012年9月，现有团员10人，来自学校
四、五年级的具有乐器表演专长的同学组成。社团编制完整、结构合理，是我校学生社团较有影响力的团体之一。
社团组建、训练及管理办法具体如下：
一、二胡社团成员的要求: 1．成员要思想品德好，学习优良，须严格遵守学校的有关规定，遵守社团的各项制度、纪律。
2．成员要具备一定的乐理知识和演奏经验。
3．成员人数在10人左右。
二、二胡社团成员的训练：
（一）理论方面的训练：
1．基础乐理的训练——主要包括乐理知识、视唱练耳等方面的训练。
2．日常基础训练——主要包括音乐理解、演奏技巧、节目训练等方面训练。
（二）实践方面的训练：
1．设有专门的训练场地，聘请专业的指导教师进行日常指导和编排，每周训练一次，每一学期除日常的编排外，均要由教师编排2—3个新节目。
2．进行各种校内外汇报演出、文艺比赛、社会实践活动及每年定期举办的“音乐会”。
三.二胡社团的活动时间及地点
每周四下午2：30---3：40，社团活动时间。活动地点在音乐室。 另外，每天中午中午12：20-13：00为二胡练习时间。
