推荐第1篇：六年级音乐下册音乐教
六年级下册音乐教案
第一课 青春放歌 共四课时
第一课时 教学内容：
1、学习歌曲《歌唱祖国》。
2、练习竖笛。教学目标：
一、通过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲、用口风琴吹奏歌曲，培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱、演奏的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，让学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
教学重点：掌握歌曲的情绪及演奏方法 。
教学难点：对歌曲情绪的处理及对个别节奏的掌握。 教学准备：钢琴、多媒体、口风琴等。 教学过程：
一、组织教学
二、导入新课： （播放《歌唱祖国》），有条件可配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。
三、新授教学：
1、先请同学演唱该曲。
2、完整欣赏歌曲，找出同学演唱所存在的问题：如节奏或情绪等。
3、学习歌曲 A：师示范演唱歌曲。 B：生跟琴视唱歌曲。
C：学生完整演唱歌曲。 D：师及时纠正。
（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，学生应唱的坚定有力、富有感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”。
（3）要正确掌握歌曲的速度 复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。 E：听音乐完整练习演唱歌曲 F：处理歌曲的感情 ：第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅。第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。
4、巩固训练，掌握歌曲 分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点。
四、音乐知识
1、二段体A + B
2、三段体A + B + A 或 A + B + C例：《歌唱祖国》 A + B + A
五、练习竖笛。
六、总结下课
第二课时 教学内容：
1、表演《拉起手》。
2、练习竖笛。教学目标：
1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。
2、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。
教学重点、难点：学习二声部歌曲。 教学准备：钢琴、多媒体、口风琴等。 教学过程：
一、组织教学。
二、学唱歌曲《拉起手》。
1、以聆听前奏导入：《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。
2、播放歌曲录音范唱。
3、问：歌曲表现了什么内容？
4、学生讨论并回答问题。
5、再次聆听范唱，各个声部的学生分别熟悉各自的旋律。
6、学生用口风琴自行学习各自的歌谱：歌曲中出现的连续切分节奏必须让学生掌握准确。
7、各声部分别吹奏各自的旋律，之后针对吹奏中所存在的问题，师生进行交流、解决。
8、合奏歌曲，依然注意声部间音量的和谐，提醒学生用控制气息的方法来控制音量；其二，带着感情吹奏。
9、为歌曲画上换气记号，继续学习有规律、有气息支持的演唱。
10、各声部完整清唱歌曲旋律，注意保持正确的演唱方法。
11、完整合唱歌曲旋律。
12、带入歌词完整演唱：用热情、欢快、有弹性的声音。
三、律动表现歌曲从以下节奏中选出适合歌曲情绪的节奏，用拍手、捻指、跺脚等形式为歌曲伴奏。
1、2/4 住 ∽|住?0 |住∽ 住 ?0 ||
2、2/4 住 ∽|住 ∽|住 ??|住 ∽||
3、2/4 0?0讄0?0讄0?0讄 0?0讄|
四、练习竖笛。
五、课堂小结。
第三课时 教学内容：
1、学唱歌曲《飞来的花瓣》。
2、练习竖笛。教学目标：
1、能表达对老师的尊敬与爱戴之情。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学重点：从歌曲的学习中能表达对老师的尊敬与爱戴之情。 教学难点：旋律中的大跳音程要唱准。 教学准备：钢琴、多媒体等。 教学过程：
一、组织教学。
二、导入环节聆听《每当我走过老师窗前》，体会歌中的情感。
三、学唱新歌 。
1、初次聆听作品 。
2、请一名学生有感情的朗读歌词，要求：从同学的朗读中再次感受作品的情绪。
3、带领学生用“MU”哼唱旋律，老师用手势引导学生，注意旋律线的走向及歌曲中大跳的音程演唱。
4、随琴轻声视唱旋律。
5、在边唱中找出自己感觉较难的地方，师生通过交流讨论一起解决。
6、学生完整清唱歌曲。
7、随伴奏完整演唱歌曲。
8、歌曲处理：注意从情感的启发，渲染去体会作品所赋予的感情。
四、拓展活动 。
1、教师：你们知道为什么要为教师规定一个节日？教师节这一天你们准备做点什么？你能为大家讲一个你身边的老师最另你感动的故事吗？你最喜欢什么样的老师？
2、学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
3、播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
4、学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
5、师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
6、学生再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。再次感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
7、生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
五、练习竖笛。
六、课堂小结：主要以老师小结为主。
第四课时 教学内容：
聆听《行星组曲》 教学目标：
聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐使者》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。
教学重点：聆听《行星组曲》，体验乐曲音乐情绪。 教学准备：钢琴、多媒体等。
教学过程：
一、复习演唱《拉起手》。
二、聆听《行星组曲》
1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今人类都登上过地球之外的哪些星球？
2、作者简介和创作意图。
3、聆听《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？
3、让学生自由表达。
4、师生总结。
三、单独听《木星——欢乐颂歌》
1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。
2、反复聆听主题音乐。
3、试着唱一唱其旋律。
4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。
四、老师小结。
第二课 亚洲旋歌 共四课时
一、教学内容：
1、聆听《摇篮曲》、《运动会开幕曲》、《亚洲民间器乐曲片段》。
2、表演《邮递马车》
3、编创与活动。
二、教学目标：
1、在演唱与欣赏活动中，感受感受亚洲民族、民间音乐的风格特点。
2、学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢乐情绪，并能够用较快的速度来演唱。
3、聆听印度歌曲《摇篮曲》和《运动会开幕曲》领会这两首歌曲的民族风格特点。
4、知道西塔尔、甘美兰等代表性的亚洲民间乐器，并能听辨这些乐器的音色。教学重点：学唱歌曲《邮递马车》，体会歌曲情绪。 教学准备：钢琴、多媒体等。 教学过程：
第一课时
一、组织教学
师生问好!师弹琴向生问好!生听琴向师问好!情感交流准备上课
二、学唱歌曲《邮递马车》。
1、以聆听前奏导入。
2、播放歌曲录音范唱。
3、问：歌曲表现了什么内容？
4、师弹琴。
5、师生小结。聆听歌曲前奏。
6、聆听歌曲录音范唱。
7、讨论并回答问题。
8、1）听琴试唱歌谱。 2）有感情的读歌词。 3）装词。
4）完整演唱。 5）用竖笛吹奏。
三、师生小结。
歌曲《邮递马车》表达了生活在边远牧场上的青年们，盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信件时的喜悦心情。
第二课时
一、组织教学
师生问好！师弹琴向生问好，生听琴向师问好，情感交流准备上课。
二、聆听歌曲《摇篮曲》
1、师介绍歌曲背景。
2、播放歌曲范唱。
3、问：音乐的风格特点。
4、师生小结。
5、听歌曲背景简介。
6、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。
7、讨论交流。
8、练习竖笛。
9、师生小结。
《摇篮曲》是一首有印度民族风格的摇篮曲。复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转、缠绵的感受。
三、下课。师弹琴向生再见，生听琴向师再见。情感交流
第三课时
一、组织教学
师生问好师弹琴向生问好生听琴向师问好情感交流。
二、聆听乐曲《运动会开幕曲》。
1、以聆听前奏导入。
2、播放乐曲录音。
3、问：乐曲表现了什么内容？
4、这首乐曲具有哪个国家民族音乐风格？
5、师弹琴。
6、师生小结。
7、聆听歌曲前奏。
8、聆听乐曲录音。
9、讨论并回答问题：说说阿拉伯民族音乐风格特点。
10、师生小结。
乐曲《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。
三、下课。
师弹琴向生再见生听琴向师再见。情感交流
第四课时
一、组织教学
师生问好师弹琴向生问好生听琴向师问好情感交流
二、聆听亚洲民间器乐曲片段。
1、师介绍这几首乐曲片段背景及其风格特点。
2、播放乐曲。
3、问：音乐的风格特点。
4、师生小结。
三、聆听民歌片段。
1、听乐曲背景简介。
2、聆听乐曲片段，感受体验各个国家民族音乐乐曲特点及其风格。
3、讨论交流
4、师生小结。
《拉贾斯坦民间音乐》是印度北方的著名民间音乐，多表现思念家乡亲人的情绪及勇敢顽强的精神。《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。《山林》是一首著名的越南民间乐曲。《七朵丁香花》是土尔其最有代表性的民间音乐。
四、下课。
师弹琴向生再见生听琴向师再见。情感交流
第三课 Do Re Mi 共两课时
教学内容：
一、表演《Do Re Mi 》。
二、聆听美国影片《音乐之声》插曲。
三、编创与活动。
四、练习竖笛。教学目标：
一、知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。
二、欣赏并学唱歌曲《Do Re Mi 》，感受、体验歌曲的情绪。
三、学习五线谱的相关知识。
教学重点：学唱和欣赏《Do Re Mi》
教学难点：了解和掌握五线谱知识，特别是唱准附点四分音符。
教学准备：钢琴、多媒体等。
第一课时
一、师生问好！师弹琴向生问好！生听向师问好！情感交流
二、聆听美国影片《音乐之声》插曲——《Do Re Mi 》
1、师介绍影片《音乐之声》。
2、请生说说影片《音乐之声》的感想，并谈谈对自己印象最深的是什么。
3、播放《音乐之声》插曲——《Do Re Mi 》
4、师弹琴，生唱。
5、听师介绍影片《音乐之声》的背景。
6、师生共同讨论交流。
7、聆听《音乐之声》插曲——《Do Re Mi 》
8、生听琴哼唱。音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一。
三、简介乐谱及五线谱知识。
四、练习竖笛。
五、下课。师弹琴向生再见！生听琴向师再见！情感交流。
第二课时
一、师生问好！师弹琴向生问好！生听向师问好！情感交流。
二、学唱歌曲《Do Re Mi 》
1、播放《Do Re Mi 》。
2、师弹琴。
3、师生同唱歌谱。
4、师弹琴。
5、播放歌曲录音伴奏。
6、聆听歌曲《Do Re Mi 》。
7、生听琴试唱歌谱。
8、师生同唱歌谱。
9、A唱中文。B唱英文。
10、跟录音伴奏唱。
三、为歌曲编创律动。
四、下课。师弹琴向生再见！生听琴向师再见！情感交流。
第四课 黄河之滨 共四课时
一、教学目标：
(一)能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。
(二)能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这首歌设计一种演唱形式。
(三)聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。
(四)聆听河北吹歌《小放驴》、河南板胡独奏《大起板》，能够听辨管子、唢呐、板胡的音色，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。
二、教学内容：
1、学唱歌曲《弹起我心爱的土琵琶》。
2、聆听女声合唱《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》及板胡独奏《大起板》。
3、练习竖笛。
三、教学重、难点：
1、充分感受歌曲由于变拍子带来的不同情绪，在演唱歌曲是把这种情绪对比表现出来。
2、感受民间音乐的特色。
教学准备：钢琴、录音机、教学磁带等。 教学时间：四课时 教学过程：
第一课时
一、组织教学 ：师生问好
二、导入
1、同学们看过《铁道游击队》这部影片吗？能说说这部影片的主要内容吗？
2、学生做影片的简单介绍。
三、学习歌曲《弹起我心爱的土琵琶》
1、聆听歌曲《弹起我心爱的土琵琶》
边听边想：歌曲可以分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？
2、学生听歌曲，用笔在书上划分部分，并做记录。
3、再次听范唱，学生在心里跟着唱。
放录音，以四人小组为单位自由地学习，老师巡逻指导唱得不好的地方。
4、学生和老师一起跟着录音演唱歌曲。
5、跟着伴奏演唱歌曲。
四、歌曲分析与处理
1、歌曲的第
一、三乐段歌词和旋律基本上相同，演唱时要注意把握民歌的风格，用自然圆润的声音和较深的气息演唱。
2、歌曲第二段要用弹性的声音和充沛的感情来演唱，其中“就像钢刀插入敌人的胸膛，打得鬼子魂飞胆丧”最能表现中国人民爱憎分明的感情。
3、分角色演唱：
请学生给歌曲设计演唱形式，按自己设计的方式来演唱，四至八人合作。
4、师生评价。
5、说说如何做是爱国的表现
6、练习竖笛。
五、小结下课。
第二课时
一、组织教学 ：师生问好
二、复习《弹起我心爱的土琵琶》。
三、聆听《小放驴》
1．初次聆听，乐曲表现了什么？使用了哪些乐器？
2、引导学生注意歌曲的叙事性特征及地方特征。
3、介绍歌曲：
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想像为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想像空间。乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格。 通常，吹歌多用于迎亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动，而在春节、灯节期间，“串村”的吹歌活动就更加活跃。河北吹歌之所以有吹歌之称，是因为它演奏的内容主要是民歌、小调、戏曲音调的缘故。河北吹歌的乐队组合，有两种基本类型。其一是以管子、海笛为主，辅之以一些弦乐器和打击乐器。如：河北省定县子位村的吹歌会。其二是以唢呐为主，加上一组打击乐器。如：河北唐山的吹歌会。
4、再听：
分析：乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式。
5、引导学生感知、理解、分析、评说。如：歌词的语言特征、歌曲中衬词的使用、旋律的调式特点等。
6、鼓励学生边聆听边做表演。
四、练习竖笛。
五、小结下课。
第三课时
一、组织教学 ：师生问好
二、复习《弹起我心爱的土琵琶》。
三、聆听《看秧歌》
1、大家听过山西的秧歌吗？谁会扭？
2、今天我们来欣赏一首根据山西祁太秧歌改编的女声合唱曲。
3、初听，感受歌曲的情绪。
4、师生讨论：以叙事的口吻及风趣幽默的音乐风格，表现了山西人民热爱生活、追求美好事物的精神面貌。
5、分段欣赏：
边听边想： 歌曲可以分为几个部分？（三部分）
分析：第一段歌词为第一部分，第
二、三段歌词为第二部分，第四段歌词为第三部分。第
一、三部分基本上是相同的，只是在结束部分有所区别。这两部分的旋律基本上保留了原民歌的原始素材，但改编者给它配上了合唱。第二部分旋律，在原民歌的基础上进行了发展变化。
6、再听，完整感受，小声哼唱。
7、鼓励学生边聆听边做表演。
四、课堂小结，下课。
第四课时
一、组织教学 ：师生问好
二、聆听《大起板》
1、导入：今天我们来欣赏一首板胡独奏曲《大起板》。
2、简介体裁内容：《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲。河南曲子的早期演出形式是：“围地堆”及“高跷”。即：演出正式开场前，先把演出场地围好。随后便由乐队演奏一曲热闹非凡的乐曲——小调大起板，演员们则跟随音乐在场内舞蹈(俗称“踩场”)。这就是《大起板》最原始的曲调。《大起板》具有浓郁的乡土气息。它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗犷的性格特点表现得淋漓尽致。乐曲的引子采用了同音进行的形式。它由角音(mi)开始，延伸至商音(re)，造成一种粗犷、泼辣的宏大气势。乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征，使用了常用的典型音调 )，具有敲锣打鼓的节奏特点；采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。乐曲的第二个段落与第一段落形成明显的对比。它频繁地变换节拍，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。乐曲的第三个段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。尔后，采用民间音乐中“螺蛳结顶”(即：音型由大到小、逐步递减)的手法将乐曲向前发展，直至一连串的下行滑音，形成一中诙谐、幽默的音乐情绪。随着一个八度上翻，音乐又回到热烈奔放的情绪之中。乐曲的第四个段落速度更快、力度更强，并将音乐情绪推向高潮。最后，以一个短小干脆的乐句结束全曲。
3、初听，边听边想：
乐曲分为几个部分？
4、分段欣赏：
分析：乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。
乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。
乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。
5、复听，完整体会。
三、小结下课。
第五课 火车印象 共三课时
教学目标：
1、能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车极其他现代交通工具的印象。
2、能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。
3、欣赏《凯皮拉的小火车》和《太平洋123》，能够感受，体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或者动作等形式对音乐做出反应。
教学内容：
1、学唱歌曲《火车来了》，欣赏《凯皮拉的小火车》和《太平洋231》。
2、练习竖笛。教学重、难点：
1、学习歌曲，体会歌曲的情绪
2、欣赏乐曲，让学生充分体会乐曲的力度、速度、旋律、音色等。教学准备：钢琴、录音机、教学磁带等。 教学课时：三课时 教学过程：
第一课时
一、开课：情景导入
1、谈话：我今年暑假去旅游，照了些相片，同学们想不想看看我去了那？（播放多媒体——新疆图片）
2、引入感受新疆柯尔克孜族衬词：“噢依哟”部分。(1)情景体会 (2)引入感受衬词：“噢依哟”。
二、学习歌曲《火车来了》 1.引入谈话。
2、聆听老师范唱。
3、出示课题歌谱、简介歌曲
4、师小结：同学们的观察真仔细，歌曲是由4/2拍和4/3拍组成的变拍子。
5、感受歌曲旋律：体会节拍。（1）学生聆听感受。 （2）提问
6、再次感受歌曲旋律：体会韵律风格。（1）跟音乐做律动。
7、完整的聆听歌曲、分析歌曲结构（完整的播放录音范唱）
8、学习歌曲第一部分： （1）哼唱旋律。
（2）纠错，指导唱准确。 （3）完整的再唱一遍旋律。
（4）学习歌词。
（5）轻声演唱歌词第一段。
（6）指导有感情演唱第一段歌词。 （7）完整的有感情的再唱一遍第一段。 （8）指导全班有感情演唱
二、三段歌词。
（9）老师小结：我从同学们欢快的歌声中听出了火车开进新疆后，人们热烈、兴奋的心情。
9.完整的演唱歌曲的第一部分。（1）全班唱。
（2）指导歌曲情感和速度。
(3)完整的演唱歌曲的第一部分。 10.学习歌曲第二部分：
（1）对比第二部分与第一部分的旋律特点。 （2）学生谈感受。
（3）跟琴声在心里默唱旋律。 （5）分小组自学歌词。
11.有感情的演唱歌曲的第二部分。
（1）指导有感情的演唱第二部分（讲解表情记号） （2）有感情的演唱歌曲第二部分。
12、讲解歌曲里所出现的表情记号及情感
13、完整的演唱全曲。（录音伴奏）。
14、有感情的表演唱全曲。
三、练习竖笛。
四、、小结延伸。
第二课时
一、师生问好
二、聆听乐曲
今天我们来欣赏一首巴西的音乐作品《凯皮拉的小火车》。
1、简介：
是巴西作曲家创作的，作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律，大小调式交替特点，切分音及巴西的民族乐器：巴西铃鼓、响葫芦、卡巴萨等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐的这种形式，创作了这首乐曲。
2、欣赏乐曲，边听边想：
你对乐曲的第一印象是什么？乐曲是否把你带上了穿越山野的一次火车旅行？你是否注意了音乐的节奏和音响？
3、你知道什么是“凯皮拉”吗？这首乐曲的风格有哪些与众不同？你知道它是哪国文化的作品？
4、结合地图，认识巴西的地理位置
你可以在地图上找到巴西吗？（出示世界地图）
5、作曲家是在哪一年创作的这部作品？巴西当时的情况怎样？作曲家使用了哪些方法表现了巴西农场的小火车？（学生通过自己准备的资料回答老师）
6、你可以边听边唱音乐中的旋律吗？（学生与老师一起跟着旋律哼一哼）
7、这首歌曲的情绪是因乘火车而快乐的，还是因沉重劳动而忧伤的？为什么？农场的人喜欢火车吗？
8、学生面对老师提出的一连串的问题，通过再次地欣赏，进行讨论
9、音乐中有哪些节奏令你感觉十分独特？与你听过的美洲、非洲、欧洲的音乐节奏、美国的流行音乐有相同之处吗？
10、这首作品，作曲家真是描写火车运行和火车乘坐人的心情的吗？
三、小结
第三课时
一、师生问好
二、复习歌曲《火车来了》
三、欣赏《太平洋231》
1、简单介绍作者：
奥涅格，瑞士作曲家。音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。他认为自己“既不是多调性派、无调性派、也不是十二音技法派”。
2、音乐作品分析： 管弦乐《太平洋231》是奥涅格于1923年创作的交响三部曲中的第一部，1924年5月8日首演于巴黎歌剧院，听众反映强烈，被称作是20世纪20年代现代派的最新作品。“太平洋231”是当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头，因其每边共有以2+3+1组合而成的6个车轮而得名。奥涅格特别钟爱火车头，他曾说：“如同别人爱马一样，我始终热爱火车头。对我来说火车头简直是有生命的„„”
3、初听，边听边想：
你通过欣赏，你眼前仿佛看到了什么？
4、再听，边听边想：
你能把乐曲中的具有代表性的节奏写出来吗？
5、你能根据火车的速度把节奏排一排顺序吗？
6、复听，对三部写火车的作品进行比较
你乘坐过火车吗？说一说你第一次坐火车的印象。把你搜集到的有关火车的音乐、诗歌、舞蹈、图片、照片和模型介绍给大家。
7、据音乐作创作活动。
四、小结
第六课 美妙的音乐 共三课时
教学目标：
一、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。
二、喜欢聆听、演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。
三、聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。
教学内容：
1、学唱歌曲《一二三四歌》，聆听《致音乐》和《美妙的琴声》。
2、练习竖笛。教学重难点：
1、学习演唱歌曲，体会军营歌曲的气势
2、听赏国外著名作曲家的歌曲，感受古典乐的韵味。教学准备：教科书、钢琴、录音机、教学磁带等。 教学课时：三课时 教学过程：
第一课时
一、师生问好
今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》
二、揭题、简介作家：
臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。
三、学习歌曲：
1、听范唱，初步感受歌曲旋律及情绪：
你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？
2、复听，跟着歌曲音乐划2/4拍，继续感受歌曲旋律。
3、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律
很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方。
4、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱。
5、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。
6、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。
7、表演
8、评价
四、练习竖笛。
五、、小结
第二课时
一、师生问好
二、谈话导入：
今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。他是奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。
——介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我„„”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。
三、学习歌曲
1、聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？
2、学习旋律
3、请同学们和老师一起把旋律唱一唱
4、学生自己唱旋律
5、学习歌词
6、请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次
7、请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲
8、请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲
9、老师指导唱得不对的地方
10、用悠扬、动听圆润地声音来演唱歌曲
11、展示
12、评价
四、课堂小结。
第三课时
一、师生问好
二、导入：
今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有钢琴独奏的版本还有女高音演唱的版本
三、聆听：
1、是什么呢？你听听：播放《幽默曲》
2、指名回答。
3、揭题：对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》
4、简介作者：
捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。
5、作品分析：
幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。
6、复听：本歌曲分为几段？
7、分段欣赏 （1）第一段：
本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）（2）第二段：
本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）
四、小结
推荐第2篇：六年级音乐下册教学工作总结
余庆县洞水小学2013至2014学年第二学期教学工作总结
六年级下期音乐科
教师：邓国才
本学期，根据学校的工作安排，我兼任六年级年级音乐课，本着完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
我选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、影碟机、甚至多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让 学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情；从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。 1
这种意识，就是创新的动力。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
动手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作， 在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。
2014年7月5日2
推荐第3篇：六年级音乐下册教学工作总结
六年级下册音乐教学工作总结
本学期，由我负责六年级音乐教学任务，本着更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有感情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情；从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐器伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于敢想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的情操，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。
推荐第4篇：小学六年级音乐下册教学工作总结
2013学年六年级下学期音乐教学工作总结
2014年6月16日
本学期六年级音乐教学任务已经完成，我校六年级有4个教学班，共144位同学，80---100分的同学有138人，70---79分的同学有6人。为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、取得的成绩与经验
1． 在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2．在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先
将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1．为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2．更好地培养学生对音乐的兴趣。
3．给他们的环境较为宽松。
4．我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
四、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。以后的教学中要从每一节音乐课教学开始，以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课提前做充分的准备；其次，课后认真写教学反思，为科研铺就平坦大道，
总的说来，本学期的音乐工作做的比较满意，虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和科研的工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。
推荐第5篇：六年级音乐下册教学工作总结[优秀]
沙峁九年制学校2014-2015学年度第一学期教学工作总结
六年级下册音乐教学工作总结 （神木县沙峁九年制学校 崔建龙）
本学期，由我负责六年级音乐教学任务，本着更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有感情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的
沙峁九年制学校2014-2015学年度第一学期教学工作总结
旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情；从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形
沙峁九年制学校2014-2015学年度第一学期教学工作总结
成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会
沙峁九年制学校2014-2015学年度第一学期教学工作总结
同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐器伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于敢想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创
沙峁九年制学校2014-2015学年度第一学期教学工作总结
新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的情操，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。
推荐第6篇：小学六年级音乐下册教学工作总结
六年级音乐教学工作总结 （2015---2016学年度
下期）
本学期学校安排我上六年级音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、取得的成绩与经验
1． 在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2．在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳朵”。
3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的方法和措施
1．为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
2．更好地培养学生对音乐的兴趣。 3．给他们的环境较为宽松。
4．我利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
四、不足及今后努力的方向
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。对于学生的一些影响课堂的行为总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。今后要继续努力，争取更加优良的音乐教学效果。
2016年7月
总结人：税伯平
推荐第7篇：六年级下册音乐教学总结
六年级下册音乐教学总结
城北学校：龙涛
本学期，我任教六年级音乐课，本着更好地完成教学任务，达到教学目的，培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的崇高理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、激发学生学习兴趣
音乐课受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断地变换引用电子琴、多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强，而且还激发了他们对语、数等多门功课的兴趣。原来，他们把对音乐课学习的热情情不自禁地带到了语文、数学各科学习及日常生活之中。这说明：音乐教学能够促进学生创造力的培养。
二、培养学生的音乐欣赏能力
音乐是多种基本手段的综合表现，它是由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让 学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。
三、引导保护学生的好奇心
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。
四、“激活”学生的想象力
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。
推荐第8篇：六年级下册音乐教学总结
2014春季六年级音乐教学工作总结本学期我兼任六年级音乐教学工作，现将工作小结如下：
一、课堂教学
坚持以审美为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、测试
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师
推荐第9篇：六年级下册音乐教学工作计划
六年级下册音乐教学工作计划
一，指导思想:
根据学校安排的工作和学校的工作计划，结合本人本学期的工作任务和工作时间，在教学的过程中，认真贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二，教学目标：
1.突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育中，使学生成为有理想,有道德,有文化，有纪律的社会主义接班人和建设者。
2.启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识使学生身心得到健康的发展。
3.增强学生的音乐兴趣，爱好,掌握音乐的基础知识，和基本技能，使学生具有独立的试唱简单乐谱的能力。
4.了解我国各民族的民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族的自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
三，教学任务
（一）教学任务：
1.学会发生声音，并在气息的控制下，逐步扩展高音。
2.运用不同的力度,速度,音色表现歌的情感。
3.唱保持音时，声音要饱满。
4.学习二声部分合唱，注意音量的均衡音色的协调。
（二）识谱部分
要求学生必须掌握教师所安排的乐理知识如：中,低,高音阶排列的顺序，掌握的音符,附点,休止符及其组成的简单节奏,旋律,感受并认识节拍得的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法，并进行节奏和旋律短句编写等。
（三）唱歌部分：
本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声，演唱方法防治喊唱，让学生学习正确的唱歌姿势，情声，演唱方法，清晰的咬字吐字方法。教学中抓住难点，演唱时要注意音准，节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧等。
推荐第10篇：六年级下册音乐教学工作计划
六年级下册音乐教学工作计划
一、指导思想：
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。音乐课是美育教育的一部分。要注重培养学生在唱歌和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧。促使孩子们身心健康的发展，促使社会主义精神文明建设，为造就下一代社会主义新人发挥重要作用。
二、工作目标：
六年级共有学生80多人，这些学生都很喜欢上音乐课，但是不喜欢学习乐理知识，误认为音乐课就是唱歌课，而且这些歌曲可以是书本上的，也可以是现在流行的。还有的同学讨厌教师教谱，一唱谱就想睡觉的感觉。再加上六年级时期的学习阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为初中阶段的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如曲艺、曲艺音乐的种类及特点、京韵大鼓、四川清音、苏州弹词、歌剧艺术等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的音乐学习做好了伏笔。
三、具体工作：
（一）教学内容：
1.学唱歌曲有：《爱的奉献》、《歌声与微笑》、《说演弹唱》、《阳关三叠》、《举杯祝福》、《爱我中华》、《什么结子高又高》、《捧一束鲜花献给你》、《同一首歌》。
2.欣赏曲目有：《欢乐颂》、《爱星满天》、《重整河山待后生》、《小放风筝》、《蝶恋花*答李淑一》、《说大话》、《阳关三叠》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《嘎达梅林》、《上去高山望平川》、《爱我中华》、《天边有颗闪亮的星》、《卡门序曲》、《街头少年》、《回忆》、《远航—序曲》、《老友进行曲》、《告别时刻》。
3.音乐活动有：说演弹唱话曲艺、爱我中华、色彩斑斓的歌剧艺术、毕业晚会。
（二）教学目标：
1．学会课本上所规定的歌曲，通过歌曲的演唱使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2．学会如下音乐知识：曲艺、曲艺音乐的种类及特点、京韵大鼓、四川清音、苏州弹词、歌剧艺术。
3．认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐与否。
4．上好欣赏课。通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”提高学生的民族自尊心和自豪感。还需要介绍世界著名音乐家贝多芬的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
（三）教学重点难点：
1.教学重点：本学期共有九首学唱歌曲，这九首歌曲都是本学期的教学重点，歌曲的感情、速度、力度，都要严格要求学生。在欣赏
部分，学生了解曲目背景、唱会歌（乐）曲的主旋律是本学期欣赏部分的重点。在音乐知识方面认识曲艺、曲艺音乐的种类及特点、京韵大鼓、四川清音、苏州弹词、歌剧艺术等，是本学期的知识重点。
2.教学难点：在九首歌曲中有三首合唱歌曲，这三首合唱曲就是教学重难点。
（四）教学措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
第11篇：六年级下册音乐教学总结
六年级下册音乐教学总结
郭 阁
在六年级一个学期的音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要性。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体有以下几个方面总结：
1、备课的情感投入。
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
2、将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何， 主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之1。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有4种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第1印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公1起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不1样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成1种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是10分重要的，对课堂教学效果起着10分重要的作用。
3、情感教学还应包括对学生的热爱之情。
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，1周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是1个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造1个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。
1、带着微笑走向课堂，这样会使学生有一种亲切感；
2、课堂气氛的调控，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；
3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，一定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西；
4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。
实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
第12篇：六年级下册音乐教学总结
乐山小学2015年春季学期 六年级（2）班音乐教学工作总结
本学期即将结束，我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、努力方向
在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，下一学期我要加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。在课堂教学中我会，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反应自己教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐教育更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使学生更喜欢音乐课。
新颁布的国家音乐课标中倡导综合的音乐教学理念，强调必须优化音乐课堂教学，加强音乐与不同领域间的沟通，如音乐与舞蹈、与戏剧、与美术等艺术间的综合。
四、其它方面
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。比如：课堂教学中通过合理的想像，结合环保教育的知识点，提高学生的环境意识，进一步将环保理念深入人心。使学生从小养成爱护环境的良好习惯。
第13篇：六年级下册音乐教学工作总结 李红妹
2017-2018第二学期教学工作总结
六年级下册音乐 李红妹
这学期以来，经过不懈的努力，终于较好的完成了教育教学任务。为了今后更好地开展工作，现作总结如下:
一 抓好课堂教学
提高课堂效益培养了学生参与音乐艺术活动的积极性，大多数学生能够用自己的声音或乐器进行模仿。 培养了学生初步分辨节拍、听辨不同旋律的高低、快慢、强弱的能力，并运用体态、线条能够做出反应。 3.培养了学生的演唱能力，能够在自己的的表情动作的配合下演唱歌曲，并了解中国及世界各国民族民间音乐风格。 4.培养了学生创作的能力，在活动中激发了学生的想象力，陶冶了学生情操和积极乐观的生活态度。 5.培养了学生在音乐实践活动中与他人合作的能力。 6.在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完了成思想教育。
二 因材施教
六年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不
1 会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
三 存在问题
大多数六年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈,集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢出头的现象, 特别是在变声期，很多学生不敢唱歌。
四 采取措施
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，使他们能够做好过渡时期的知识准备和心理准备，主要做到以下几点:认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。
东光县世纪小学 2018年7月
2
第14篇：湘文艺版六年级下册第2课音乐教案
第2课
教学内容
1.演唱《哩哩哩》
2.听赏《春之声圆舞曲》。教学目标
1.歌曲《哩哩哩》及音乐知识 2.能够独立分析歌曲，演唱歌曲
3.培养学生热爱春天、热爱大自然、热爱祖国的情感。- 3.发现身边的“美”，感受音乐作品种的“美”，体验其他艺术形式的“美”，激发学生对“美”追求
4.解曲式的基本知识
5.积极参与到歌曲创作的活动中，尝试用音乐的方式抒发对春天的赞美之情 教学重点
1.引导学生表现歌曲的情绪，鼓励学生参与审美实践。
2.通过音乐欣赏、知识搜集、创作等活动，培养学生的审美能力。教学难点：二声部旋律及合唱练习。 课时安排：3课时
第一课时
教学内容：演唱《哩哩哩》
教学目标
1.歌曲《哩哩哩》及音乐知识 2.能够独立分析歌曲，演唱歌曲
3.培养学生热爱春天、热爱大自然、热爱祖国的情感。- 教学重点：引导学生表现歌曲的情绪，鼓励学生参与审美实践。 教学难点：二声部旋律及合唱练习。
教学过程
一、导语：描写春天的歌曲很多很多，其中有一首同学们从小唱着长大的，想一想是什么歌曲？
生：《嘀哩 嘀哩》或《春天在哪里》，下面我们一起再次感受一下春天的气息（教师弹旋律，学生自然跟唱），那么，通过演唱我们感受到春天的色彩是明亮的、节奏是活泼的、欢快的，旋律是流畅的， 处处洋溢着青春的气息，同时它表现了作者对春天的渴望和向往。这是我国描写春天的歌曲，其它国家描写春天的歌曲也有很多，今天我们就来学习一首朝鲜民歌《哩哩哩》
二、学习歌曲（综合--分解--再综合）
（一）通过欣赏歌曲全曲明确该歌曲的风格特点及曲式结构（综合）
1.提示：我们带着这样几个问题来完整的欣赏一遍，这首歌曲的风格特点是否和刚才我们唱过的《嘀哩 嘀哩》相似？
讨论总结：这首歌曲的风格特点和《嘀哩嘀哩》的风格相似，它的色彩也是明亮的，节奏欢快、旋律流畅，目的都是以少年儿童纯真、甜美的口吻，生动的音乐语言表现了渴望春天到来，祈盼丰收的喜悦心情，同时在演唱中还运用了轮唱、合唱、对唱（教师提问，学生回答的 形式完成）等多种形式使歌曲情绪更加热烈欢快，那抱春的布谷鸟，使人联想到农事的繁忙景象；那尽情欢歌的百灵鸟，使人想象；人民生活的很幸福，进一步体现了朝鲜人民祈盼丰收的乐观主义精神（由学生完成）
2.欣赏第二遍引出曲式结构： 曲式结构：单二部曲式
（鼓励学生回答或到黑板上写出图式，加以肯定，赞扬） 引子 ＋ A ＋ B （1～4） （5～18） （19～16）
初步陈述 展开主题
（二）学习节奏和旋律，讨论并解决难点（分解） 1.节奏难点及图示（略）
教师范奏： （图略） 然后读奏，学生模奏，反复练习，切分节奏借用体育课“ 向 右 转” 的口令来加以联系和想象达到会奏的目的，最后逐一解决难点，直到大部分学生会奏。 讨论总结：因为有了这些密集节奏型才使的歌曲富于变化、活泼、具有舞蹈性，使歌曲显的流畅、自然。 2.学唱主旋律：
（1）在学唱旋律前先练习音阶（教师弹，学生跟唱，谱略）
（2）在同学们唱准确音阶的基础上采用游戏接龙的方式找A、B、C、D四位同学分别唱、连起来唱。大三和弦为大家把握音高、音准并以次加深巩固音高在大脑中的印象，使学生在平时课堂训练中形成自己的音高概念，四位同学接龙游戏完成后，其他的学生脑海中也会形成这种音高概念，长期使用这种办法，学生的视唱能力和把握音准的能力会大有提高和进步。而且学生是在不知不觉中，在轻松的游戏氛 围中学到了知识。（创新教学）
（3）教师范唱后学生随琴轻唱并发现难点，纠正错误
1= B 2/4 拍 ， 以四分音符为一拍，每小节有2 拍（学生完成） 旋律基本是级进，阶梯式进行，如图：
以上
2、3两句在力度上要有层次变化是全歌曲中力度最强的地方（用f的力度），长音要唱足时值，短音要清晰准确、咬字吐字清楚。3.填入歌词，加二声部合唱
因为二声部的旋律在上课礼仪中已经唱过，只把歌词换一下即可，所以不必再单独学习，唱时自然加入即可（演唱时注意两个声部的衔接问题，要适当紧凑不拖沓也不匆忙，这一点的关键是培养学生良好的节奏感，可以用指挥手势提示学生）
教师提示：这首歌曲写实义的歌词很少，而且把鸟鸣声安排在第一乐句，一下子把人们带入“祖国的天空飞这小鸟”由远而近飞来，越鸣越欢，传播着春天到来的喜讯„接着旋律节奏明快，衬词的穿插运用，使歌曲充满了生动活泼的情绪。再演唱的的过程中，注意在适当的位置换气以及正确的呼吸、发声、咬字等。
下面我们按照课本的要求分甲、乙来合一遍，为了便于演唱，把甲改为男生，乙为女生，同学们想一想为什么要这样改呢？这是因为女生本来就比男生的音域高八度，这样合声效果听起来会比较协调、统一。
（三）演唱全曲（再综合） 1.指导学生有感情地演唱全曲
讨论演唱这首歌曲用什么速度、力度和情绪，并通过练习进行比较，提示注意歌曲前后两部分情绪的对比并练习。
2 .在演唱的基础上可以适当做游戏，旨在通过游戏活跃课堂气氛，激发学生的热情说明：游戏采用击鼓传花的方式请男女两个同学分别演唱二声部。由学生自己进行合声效果比较。 3.使用钢琴伴奏，全班同学进行演唱，同时邀请几个同学用打击乐（木鱼、碰铃、响板、三角铁、手鼓等）为同学们伴奏。把歌曲的情绪推向高潮，进一步活跃课堂气氛。可以请个别学生在室外聆听合唱效 果.
三、小结
通过刚才的演唱我们真正的体会到春天的美丽和人们的喜悦心情，我们都喜欢春天，因为春天带给我们无穷的力量和生机。 这节课我们学习并演唱了朝鲜民歌《哩哩哩》其主题是赞美春天，渴望春天的喜悦心情，曲式结构为单二部曲式，同时我们还学习了两个典型节奏型××× ×××有了它们才使歌曲的情绪更加热烈欢快，体现了朝鲜人民的乐观精神。
三、作业：搜集奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的资料。
四、板书设计
课题：朝鲜民歌《哩哩哩》
一、风 格： 色彩明亮 节奏欢快活泼 旋律流畅
二、曲式结构： 引子 + A + B
三、节奏难点： （图略）
四、旋律难点： （略）
第二课时
教学内容：听赏《春之声圆舞曲》。
教学目标
1.发现身边的“美”，感受音乐作品种的“美”，体验其他艺术形式的“美”，激发学生对“美”追求
2.解曲式的基本知识
3.积极参与到歌曲创作的活动中，尝试用音乐的方式抒发对春天的赞美之情 教学难、重点：
通过音乐欣赏、知识搜集、创作等活动，培养学生的审美能力 教学过程：
一、课前音乐
Flash欣赏
《春韵》 课件出示：课题
二、导入新课——发现“美” 师：同学们，我们这个学期的第一节课上老师就请大家说了自己印象中的春天是什么样子的。大家把春天说得都很美，但是不太生活化，今天老师要请大家从身边的事物中发现春天的“美”。看看哪个同学观察最仔细。 课件出示：问题 生：回答
三、授新课
1.欣赏《春之声圆舞曲》——感受“美”
师：大家说得都不错。其实除了我们平时的生活中，在很多音乐作品中也对春天大加赞美。今天我们就一起来欣赏一首管弦乐作品《春之声圆舞曲》。
这首乐曲创作于1883年，首次演出由花腔女高音演唱。后来又以钢琴曲、管弦乐曲的形式流传。这首充满青春活力的乐曲，无论是哪种形式，都受到听众的热烈欢迎。 ⑴作曲家介绍（学生搜集的资料交流）
师：之前老师已经布置同学们回去搜集关于这首乐曲的作曲家小约翰·施特劳斯的资料了，请哪位同学给我们介绍一下这位音乐家，好吗？ 课件出示：问题（背景音乐《蓝色多瑙河》） 生：回答
课件出示：作曲家介绍 ⑵乐曲介绍
师：这首《春之声圆舞曲》全曲由引子、三个小圆舞曲和最后的尾声五部分组成。下面我们就来欣赏一下。在欣赏的过程中老师会分段给大家介绍乐曲。 ⑶乐曲欣赏
课件出示：音乐欣赏、段落介绍 2.音乐常识讲解
师：刚才我们欣赏了乐曲，了解了乐曲的结构。那么，乐曲采用的结构形式，就叫做曲式。 课件出示：音乐常识——曲式 ⑴曲式的基本概念介绍
⑵了解常见的曲式结构及代表作品 课件出示：代表作品
师：请几个同学起来试着演唱一下。
3.再次欣赏《春之声圆舞曲》--第一圆舞曲 ⑴欣赏提示 师：《春之声圆舞曲》中的第一个小圆舞曲就是三段体的代表了。下面请大家根据欣赏提示再欣赏一下第一个小圆舞曲。为了便于大家分辨，这次我们听一个加入了钢琴演奏的版本。大家也可以对照课本中第8页的曲谱来欣赏。 课件出示：欣赏提示
①配合图片感受音乐作品中“春天”的美感
②听出乐曲在哪里进入下一段了吗？举手示意老师 ⑵欣赏《春之声圆舞曲》--第一圆舞曲
欣赏过程中可在分段处提示学生
师：其实大家第一遍听《春之声圆舞曲》的时候，老师就给你们分段介绍了，我们一起来回顾一下。
课件出示：结构回顾 ⑶想一想
师：弄清了第一圆舞曲的结构以后，我们来想一想，第一圆舞曲中用了哪些描写手法？大家可以参照我们语文课上学习的一些描写手法。 课件出示：想一想
4.音乐与建筑——体验“美”
师：我们发现了生活中的“美”，感受了音乐作品中的“美”，下面就要用刚刚学到的知识去体验其他艺术形式中的“美”了。今天我们要比较的是音乐与建筑。 课件出示：体验美
朱自清先生说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。” ⑴启发学生从结构方面与《春之声圆舞曲》的第一圆舞曲进行比较
师：就像长城是我们中国的象征一样，法国的象征除了埃菲尔铁塔，还有我们今天要介绍的巴黎圣母院。同学们对它的认识可能来自于作家雨果的同名小说，其实它是一座中世纪的教堂，按建筑风格来说，它属于哥特式。今天我们只从它的门面布局来和《春之声圆舞曲》的第一圆舞曲进行比较。 课件出示：巴黎圣母院 生：回答
⑵总结建筑美与音乐美的比较
课件出示：建筑美与音乐美的比较
（建筑美的欣赏和音乐美的欣赏是相通的。巴黎圣母院的正面对称的两边夹着中间的布局，很容易让人联想起A+B+A的曲式结构。竖向又分为不同风格的五个层次，建筑物还有主体与装饰之分。和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、协和对比、节奏韵律、多样统一等美感形式的基本要素和组织手段，可以发现它们的相通之处。）
师：今天我们在课堂上只能在很小的范围内将建筑与音乐做一个比较，其实作为两种不同的艺术形式，它们有很多共通的方面，同学们可以在课后互相交流一番。 5.学生演唱会——歌唱（创造）“美”
师：最后让我们用自己的歌声来歌唱春天，歌唱生活中的美。 组织演唱会
四、小结:
“美”是人类永恒的追求。当春天的脚步悄然而至，当浓郁的春的气息沁入心田，我们充满希望、充满活力。在它的感染下，和新世纪一同成长的我们，更应该善于发现自然之美；积极感受音乐之美；真诚体验生活之美；努力创造社会之美。
第三课时 教学内容
1.听赏与跟唱《放风筝》。2.演唱《春风满小城》。
教学目标
1.在听赏与跟唱《放风筝》的过程中，了解人们对春天的喜爱与向往，感受歌词与旋律间的韵致。
2.唱好《春风满小城》，感受歌曲亲切自然、如诗如画、如梦如幻的意境。教学重难点：感受艰难音乐的细腻委婉，领略江南水乡春天浓郁的风韵。 教学过程
一、组织教学
二、复习歌曲《哩哩哩》 1.跟伴奏用lu模唱旋律。
2.分角色，用欢快的情绪演唱歌曲。
三、导入示标
1.说一说：放风筝的来历、风筝之最等相关知识。2.看一看：出示本节课的教学内容及目标。 （教学内容
1听赏与跟唱《放风筝》。 2.演唱《春风满小城》。
教学目标
1在听赏与跟唱《放风筝》的过程中，了解人们对春天的喜爱与向往，感受歌词与旋律间的韵致。
2.唱好《春风满小城》，感受歌曲亲切自然、如诗如画、如梦如幻的意境。）
四、听赏与跟唱《放风筝》
1听一听：河北民歌《放风筝》。
2简介：《放风筝》，河北民歌，表现春季放风筝的民俗，属小调。用江南曲牌“码头调”表现当地民俗生活，既有南方的秀丽委婉，也有北方的爽朗，内柔外刚，南北交融，是“南歌北唱”的典范。
3.唱一唱：复听乐曲，轻声歌唱，体会歌曲的旋律，节奏、行腔等特点。
4.议一议：节奏（平稳），旋律（流畅）、细腻委婉、装饰音、拖腔、衬腔较多。
五、演唱《春风满小城》
1.初听歌曲，并与《春之声圆舞曲》对比，感受风格，体裁的差异。2.简介歌曲背景。
又名《小城故事》，电影《小城故事》插曲，作于1978年，邓丽君演唱。浓郁的江南水乡风韵。甜美温婉，典雅多情。
3.随伴奏轻声哼唱歌曲。注意上波音、倚音的唱法。 4.用轻柔甜美的歌声唱出小城如诗如画，如梦如幻的意境。 5.听一听邓丽君演唱的《小城故事》，加深感受。
六、小结
“美”是人类永恒的追求。当春天的脚步悄然而至，当浓郁的春的气息沁入心田，我们充满希望、充满活力。在它的感染下，和新世纪一同成长的我们，更应该善于发现自然之美；积极感受音乐之美；真诚体验生活之美；努力创造社会之美。
第15篇：沪教版六年级下册音乐教案
1、太阳出来喜洋洋 教学目标：
能学会演唱民歌《太阳出来喜洋洋》及听赏表现形式不同的同名作品，并将感受写下来。 教学重点：
学习简谱，及“波音”、“连音线”这些乐理知识 教学难点：
学唱歌曲，并能够结合山歌风格特点演唱，注重对同学们情感、态度、价值观的引导教育
教学过程：
1、引出民歌主题。
中国，地大物博，幅员辽阔，我们有万里长城，长江黄河，56个民族团结一家，安定祥和，因为受生活地域性和风俗人情的影响，他们形成了自己独特的歌唱风格，我们把各民族间带有自己地方特色的歌曲称为民歌。在今天的音乐课上，老师将带领你们去领略一下四川民歌的风格。
了解民歌种类：
劳动号子：劳动人民在劳动过程中编唱并直接服务于劳动的歌曲。它的音乐大多坚实有力，粗犷豪迈，歌词一般比较简单，但节奏感强，劳动者可以随着节奏调整身体的协调性。也是在民歌中产生最早的一种。比如民间的“打夯歌”、“划船歌”等等。
山歌：产生于山野劳动和辽阔宽广的大自然环境中，声调高亢、嘹亮、节奏自由、较为热情奔放抒发感情特点的民歌。代表作品有陕北的“信天游”、甘肃、青海、宁夏的“花儿”等。
小调：产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲，这种类型是流传最广泛、普遍的一种形式。小调歌曲大都抒情细腻、婉转含蓄地表达自己的思想感情。比如江苏等地的“茉莉花”就是最有代表性的一首。
2、学生听赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》、《采花》，听赏钢琴独奏曲《巴蜀之画》中的《晨歌》并说说自己的感受。
3、介绍相关知识。
《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。按照不同的歌唱方法分类，它属于山歌中的矮腔山歌。其音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音乐只有六度，句间大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发情感，使音乐悠扬舒展。句间采用的衬词“罗儿”、“郎郎扯光扯”等，来自赶牛的吆喝声和锣鼓声，流露出歌者愉悦自得的心情，使这首山歌更加生动形象。衬词虽无实在意义，却起到更好表达山中樵夫豪迈、自由的性格特征。
4、介绍词作者、作曲家：
1）、《太阳出来喜洋洋》的词作者名叫金鼓，是重庆梁平县人，现居于上海。金鼓本名李犹龙，1917年出生在四川梁平县（现属重庆）。1953年春，上海音乐学院川籍教授蔡绍序，想用家乡的民歌调为基础创作新歌，请金鼓作词，一首新歌《太阳出来喜洋洋》就此诞生了。
2）《太阳出来喜洋洋》是黎海英作曲。作曲家黎海英，是中国音乐界具有影响力的音乐家之一。身为作曲家、音乐理论家、音乐教育家，他在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。
5、老师把《太阳出来喜洋洋》唱给学生欣赏
6、学生学唱
2、小步舞曲 教学目标：
1.演唱歌曲《小步舞曲》高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。
2.背唱歌曲主旋律。
3.知道音乐家——巴赫的相关知识。
4.学跳小步舞。教学重点：
1.背唱歌曲《小步舞曲》高声部
2.知道音乐家——巴赫的相关知识。教学难点：
1.演唱歌曲《小步舞曲》的高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。
2.随音乐进行歌表演 教学过程：
一、导入：
1.回顾上节课所欣赏的莫扎特的《小步舞曲》，复习小步舞曲的风格特点。
2.观看视频《皇后小步舞》了解小步舞曲。
3.介绍巴赫
4.欣赏巴赫两部《小步舞曲》
二、学习歌曲
1.聆听《小步舞曲》这首歌的情绪是怎样的？（欢快、愉悦）
2.有节奏的读歌词
3.视唱曲谱
4.学生自主填歌词，如有错误，及时纠正
5.学生完整表现歌曲
6.处理歌曲按照这首歌曲的情绪演唱
7.巩固歌曲（师生接唱，男女生比赛唱等）
8.背唱歌曲
三、小步舞的学习
1.基本动作教学。
2.学生边唱边加入动作。
3.两个学生一组配合进行舞蹈。
4.随音乐进行歌表演。
四、小结：
这节课我们复习了小步舞的风格特点，学习了歌曲《小步舞曲》，并为歌曲编排了动作，同学们表现的都很好！现在，让我们随着欢快的音乐出教室，下课！
3、小杜鹃 教学目标
1、欣赏、演唱表现“杜鹃”的几首歌、乐曲，感受音乐的情绪及其表现的优美意境，体验音乐所描绘、刻画的可爱、活泼的杜鹃形象，以及蕴含的对春天的赞美之情；在音乐实践活动中积极参与，乐于与伙伴合作表演。
2、在聆听、比较、模仿、体验的过程中欣赏乐曲、学唱歌曲、掌握技能；运用创设情境、体态感知、自主学习与合作表演等方法表演歌曲《小杜鹃》。
3、认识并初步掌握顿音记号，能用轻快活泼的情绪和整齐明亮的声音，以断连对比的方法有感情演唱歌曲《小杜鹃》。
教学重点
掌握顿音唱法，并能用力度的对比表现歌曲中杜鹃“咕咕”的歌唱声。
教学难点
能以正确的弱起拍感觉，初步运用断、连对比的方法演唱歌曲，并用不同的力度变化描绘杜鹃的歌声，表现活泼可爱的音乐形象。
教学过程
一、欣赏导入，情景体验中渗透技能 （5分钟）
（一）欣赏： 《森林深处的杜鹃》片段
1、初听乐曲，感受情绪，选配画面
2、复听乐曲，体验力度，认识顿音
（1）复听乐曲，根据意境选择杜鹃鸣叫的力度和图形
（2）认识顿音记号
（3）用弱的力度和顿音方法模仿杜鹃“咕咕”
（二）欣赏：《杜鹃圆舞曲》片段
1、感受情绪，感知、体验杜鹃鸣叫的力度
2、总结
二、歌曲学唱，交流互动中自主学习（18-19分钟）
（一）听、唱、动交互，强化音乐体验
1、看动画、听范唱，了解歌曲内容
2、听教师范唱，熟悉“咕咕”旋律，体验旋律弱起感
3、初步运用顿音技巧模唱“咕咕”，进一步感知旋律弱起感
4、玩游戏“捉迷藏”，全面熟悉旋律
(二)唱奏结合，熟悉歌曲曲调
1、吹奏“咕咕”的曲调，熟悉歌谱
1）学生试奏“咕咕”的旋律，教师示范以顿音方式吹奏
2）师生合作演奏乐曲
2、哼唱旋律，找出旋律规律
3、完整演唱歌谱
（三）互动、反馈与评价，自主学唱歌曲
1、学生自主学唱歌曲
2、开展反馈、交流与评价，在互动中解决歌曲难点
3、完整演唱歌曲
三.歌曲处理，合作学习中展现个性 （11分钟）
（一）比较、欣赏朱逢博演唱的《小杜鹃》
（二）小组合作进行歌曲处理
（三）交流与展示
（四）综合表演
四、课堂小结
4、七子之歌——澳门 教学目标：
指导学生有表情，自然的演唱歌曲，激发学生对生活，对祖国的热爱，培养集体主义和爱国主义精神，树立积极向上的生活态度。
教学重点：
1、了解4/4拍的强弱关系，把握好切分音的节奏。2.歌曲的情绪体验，用优美纯净的声音演唱歌曲。
教学难点 ：1.歌曲中五，六度音程的把握。2.歌曲情绪，格调的把握。 教学过程 ：
一、组织教学：听音乐《中华人民共和国国歌》进入教室。
二、新课教学：
1、导入
新课：
师：刚才同学们听的这首歌曲的名字是什么啊？
生：中华人民共和国国歌。
师：这首歌曲表达了一种什么样的情感呢？
生：表现了人民不畏压迫，起来反抗的精神。
在历史上，我们国家有名的七个地方都曾被帝国主义侵略者占领，至今有的地方还未回归。闻一多先生在1925年还专门为这七个地方创作了《七子之歌》组诗。今天我们学习的歌曲的歌词就出自组诗，歌曲的名字是〈七子之歌--澳门〉。出示歌曲卡片。
2、欣赏歌曲，让学生欣赏后回答：歌曲是用什么样的情绪情感来演唱的？（对学生的回答给予肯定，是用朴实深情的情感来唱）
3、朗读歌词。（结合刚刚说的情感，有感情的朗诵歌词，并说明全曲表达了一种什么样的思想感情？（反映了人民对祖**亲无限眷恋之情，和迫切回归的爱国之心。）
4、模唱。
（1）播放音乐〈七子之歌〉歌曲，让学生跟随音乐，轻声哼唱，熟悉其中的旋律。
（2）再次播放音乐，让学生用“拉”模唱。
5、学唱歌曲。
三、复习巩固：
1、分组接唱歌曲。（男女组）
2、师：同学们唱的真好，下面把全班分开四组，你们根据自己对歌曲的不同理解，分别用多种形式把它表现出来。（可以有演唱打击组、朗诵节奏组等）
3、师：同学们表演的非常好，，下面呢大家带上歌曲的情绪情感把歌曲完整的唱一遍。
四、小结
这首歌曲在澳门回归的日子里，响遍了大江南北，那满怀深情的主旋律，几乎家喻户晓。今天咱们学习这首歌曲，告戒大家在有一颗爱国心的同时，还要有爱国的能力。怎样才有爱国的能力呢？这就要求大家立足现在，努力学习，增长知识、才能，将来用大家的能力报效祖国，建设祖国！
5、阿里山的姑娘 教学目标:
通过欣赏歌曲《阿里山的姑娘》，让学生了解台湾并感受歌曲优美抒情，热烈欢快的音乐情绪
教学重点、难点:
通过欣赏歌曲，让学生感受“高山族”民歌的风格，引导学
生参与各项音乐活动中
教学过程:
一、组织教学
同学们，图中闪烁的部分就是台湾，它位于我国东南部,与福建省隔海相望，别看台湾面积小，但这里不仅风景优美，而且物产特别丰富，被称为“樟脑王国”。
在山明水秀的台湾，有美丽的“日月潭”，“日月潭”是一个很大的湖，它坐在海拔760米的高山上，湖水被一个小岛隔开，一边像圆圆的太阳，一边像弯弯的月亮，所以叫“日月潭”。
“阿里山”是台湾名山之一，它以奇特的林涛和云海为人们所称颂。
“高山族”是我国的少数民族，是最早居住在台湾的古老的民族，他们有自己的语言、文化和风俗习惯，不管男女老少，都能歌善舞，那舞姿优美动人，歌声清脆悦耳，今天我们就来学习《阿里山的姑娘》
二、新课教学
《阿里山的姑娘》这首歌是台湾高山族民歌，又名《高山青》,今天我们欣赏的歌曲由歌唱家邓立君演唱的,歌曲旋律亲切流畅、略带俏皮，表现了阿里山的姑娘活泼、多情的性格。大家听过歌后，你的感觉如何？
师:那就让我们带着优美抒情、热烈欢快的音乐情绪复听歌曲，整首歌曲分两部分，我们先来听一下引子,在欣赏时要带着这样两个问题:
1、这段旋律的音乐情绪是怎样的?
2、听了这段旋律你的感受如何? (课件5引子部分)
师: 这段旋律呀非常优美，老师听到这段旋律就仿佛站在高山上，唤起对往事的回忆，你听了这段旋律之后，你的感受是怎样的？
师：我认为这段旋律应以优美、抒展的歌声来视唱, 你们说是不是
生：是
师：谁愿意来试一试 生：
师：同学们唱得非常好，掌声鼓励一下 生：
师:引子四小节旋律优美、抒情，让人陶醉，如果我们用线将音符连起来，你们看象什么？
生:
师:这段旋律听起来连绵起伏、婉转优扬，接下来的旋律是怎样的呢？我们一起来感受下。(课件7)
师: 这段旋律所表现的音乐情绪是怎样的呢？我们来对比一下，这部分和引子部分有什么区别? (从速度、情绪„)
生: 欢快、热烈、活泼„„
师：那这部分应用什么样的形式演唱呢？(活泼、欢快) 大家随着音乐试着唱一唱
师: 引子优美抒情使人陶醉，接下来旋律热烈欢快,你听了想做什么？我看有的同学都坐不住了。
生:
师:如果我们用舞姿表现出来也别具特色，谁愿来
生：
三、拓展部分
师:高山族的歌曲还有很多，歌曲的表现形式也略有不同，我们欣赏一下歌曲《站在的高岗上》(课件8歌曲)
师:这首歌是台湾艺人张惠妹演唱的又一首高山族民歌，更具有山歌特色，从歌曲表现形式是怎样的呢？
生:
师：这首歌更加热烈火爆，我看有些同学都等不及了。那我们就随着音乐舞起来好不好。
生：
师:欣赏了这两首台湾民歌之后，我想大家对台湾民歌的风格有了初步的了解，你还知道有哪些台湾歌曲？
生： 乡间的小路、外婆的澎湖湾、爸爸的草鞋、熊猫咪咪„
师：同学们唱得非常好，其实音乐是非常美妙的东西，只要我们用心去听、去唱、去感受，我们就能听懂音乐，让我们生活变得更美。
师:那就让我们带着美好的心情，伴着音乐，有感情朗诵散文诗《啊
台湾》。课件9《诗歌》
四、总结部分
同学们，台湾自古以来就是祖国不可分割的一部分，让我们唱着阿里山的山歌，共同期盼宝岛台湾早日回到祖国的怀抱，海峡两岸的中国人早日团聚。到那时，让我们手拉手，唱啊、跳啊，共同庆贺吧！课件10(学生听音乐表演)
同学们，我们快乐的音乐四十分钟结束了，让我们唱着歌，带着愉快的心情离开教室吧！
6、雪绒花
教学目标 ：
1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。
2、通过吹奏歌曲《雪绒花》，区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。教学重点：掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。
教学难点 ：
1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。
2、连音奏法时舌头和气息的运用。教学过程 ：
一、导入
想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。
二、学唱歌曲：
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）
2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练习难点，并正音。）
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。
5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？（先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。）
6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。
三、竖笛吹奏
1、划拍唱谱。（师竖笛伴奏）同时找找这首歌里哪个音的指法没学过？开动脑筋，自己找这个音的指法。
2、音阶练习（从re到高八度re ）。①师唱唱名（上行音阶），生无声按指。②师范奏后生吹。③用同样的方法练下行音阶。（一口气，连音奏法。）
3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。
① 学习吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法：（板书）连音奏法和断音（又叫非连音）奏法。它们都与“吐奏”有关。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。
②连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。
③断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。
④以吹奏音阶为例：教师用两种方法吹奏音阶：上行用连音奏法，下行用断音奏法。师范奏后生练习（上、下行各练两次）。
⑤再用两种方法练习同一条练习曲。
4、探究、选择吹奏方法：《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好？并在歌谱上加上连音线。（学生各自试吹，两分钟后回答，并说明为什么？再在歌谱上画上连音线）。然后互帮互助，自由练习。（重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方？）
5、师带领重点练习第
一、三乐句。
①师唱唱名，生无声按指。②师慢速范奏生模仿。③师按原速吹奏生模仿。
6、生跟师一起吹奏全曲。
7、师用钢琴伴奏，生吹奏。
8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。
9、唱吹结合：一组唱，一组吹，再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。（三角铁、铃鼓等）比一比，最终获胜的是哪一组？（师钢琴伴奏）
四、课堂小结
通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且会用竖笛吹。老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。给同学们提供一个网址： 打开以后再在对话拦打上：外国电影《音乐之声》。我相信同学们一定不会让老师失望，对不对？！
7、回忆
教学目标
1.通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。
2.欣赏音乐剧的经典作品，了解音乐剧这一体裁的特点。
3.积极参与创编和表演，通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式。教学重、难点
1．通过欣赏，体会音乐的乐曲风格和乐曲表达的音乐情绪。
2．听辨歌曲节拍，感受12/8拍对表达歌曲情感的作用。 教学过程：
一、导入
1．欣赏视频音乐剧《猫》片段。
师：从播放的视频片段中你们都听到、看到了什么？这种音乐的表现体裁你们知道叫什么吗？
生：有唱歌、边唱边跳。
2．揭示课题。
生：歌剧，跟戏剧一样，有对白说话。
师：刚才我们欣赏的片段在音乐体裁中叫音乐剧。音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。它融戏剧、音乐、歌舞等于一体，音乐通俗易懂，很受大众欢迎。
二、了解音乐剧体裁特点
师：音乐剧《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日，首演于伦敦西区新伦敦剧院。今天，音乐课为大家带来音乐剧《猫》有名的唱段《回忆》（Memory）。
1.角色与剧情介绍：“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“魅力猫”──年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比──她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她深深的同情和怜悯。
2.《回忆》歌曲欣赏。
师：（初听《回忆》）歌曲给你怎样的感觉？几拍子的？
生：歌曲很抒情，好像是三拍子的。
师：这首歌听起来很流畅，这是因为它的拍子为12/8拍，我们以前没有接触到，大家再听听，这样的节拍使我们有什么感受？ （再听一遍《回忆》。）
生：很连贯，有起伏荡漾的感觉。
师：好！这种感觉是节拍带给我们的，那么，这样的节拍能表现主人公怎样的心情呢？歌曲中有两个地方最能表现悲伤的心情，你能听出来吗？请你边听边举手。（听第三遍《回忆》。）
生：这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。
3.作曲家的介绍：安德鲁·洛依德·韦伯是60年代，伦敦剧坛升起的一颗作曲新星，他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后，又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》《剧院幽灵》(1986年)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
4.随钢琴跟唱《回忆》的旋律。
5.师生讨论音乐剧特点。
生：音乐剧有剧情，表演，音乐，舞蹈。
师：从《猫》剧中看出，音乐剧中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。剧中的“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫”“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等形象鲜明，各不相同。这群被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界，在舞会上各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。可以说音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。
三、拓展
1.欣赏《猫》剧中音乐剧《猫》片段──《回忆》唱段的视频，请学生注意其中的表演。
2.表演唱：教师让1—2名学生扮演老猫，独立表演唱，全班学生小声随唱。
四、课堂小结
音乐剧是一个内容很丰富的音乐体裁，在课上我们只能了解和学习很小的一部分，老师为同学们准备了一些问题，希望同学们在课下分成小组发挥自主学习的精神继续探究、找出答案，扩大自己在音乐剧这一音乐体裁方面的知识度。 1.音乐剧起源是怎样的？
2.发展中百老汇音乐剧有哪些作品？ 3.伦敦西区的音乐剧有哪些代表作？
8、伦敦德里的小调 教学目标
1.能够感受、体验《伦敦德里小调》的音乐情绪，知道两个乐段情绪和音区的不同。
2.能分辨小提琴的音色。教学重点与难点
辨别两个乐段的情绪和音区。 教学过程
1.导入、初听乐曲
(1)课件展示伦敦德里风光 同学们，跟老师一起游览美丽的英国小镇吧。这个风景优美的地方叫伦敦德里，又名“德里”，是爱尔兰北部的一个小城。
今天的音乐课我们要欣赏一首小提琴独奏去《伦敦德里小调》，这是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌改编而成的。
(2)聆听乐曲、初步感受
同学们，我们一起来聆听这首乐曲，听完之后，请谈谈你的感受。乐曲优美的旋律，好像让我们看到了一个温馨宁静的小城，感受到小城的人民对自己故乡的情感。
2.分段欣赏
这首乐曲有两个乐段，我们来分别欣赏一下，听听两个乐段有没有不同。
(1)欣赏A乐段。课件展示A乐段旋律片段。
这段旋律速度中速稍慢，听起来纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。
(2)欣赏B乐段。课件展示B乐段旋律片段。
这段旋律的速度也是中速稍慢的，但是情绪却显得高昂，色彩也比A段明亮，带有颂扬性。 同样速度的旋律为什么会带给我们不同的感受呢？我们来看看这两段旋律的音区。
(3)课件出示阶梯图，对两个乐段旋律的音区作对比。
A乐段的旋律主要在低音区演奏，印象听起来厚重朴实；而B乐段的旋律主要在中高音区演奏，就显得明亮高昂。这就是同样速度的旋律听起来给我们不同感受的原因。
3.复听乐曲、了解乐器
(1)再次欣赏小提琴演奏的《伦敦德里小调》，感受小提琴音色的悠扬。
(2)介绍乐器并听辨。
小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。它是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。小提琴音色优美，接近人声，表现力强，在乐器中占有显著的地位。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”。
现在老师要考考你们的耳朵，我们来听两段音乐，请你们听听，哪一段是用小提琴演奏的？
4.课堂小结
同学们，今天我们欣赏的《伦敦德里小调》是一首有着悠久历史的爱尔兰民谣，流传至今已近四百年，它舒展、优美、纯朴、轻柔的旋律，深受人们喜爱。
数百年来，这首曲子被改编成各种版本，其中最常见的有小提琴的演奏和长笛的演奏。最后让我们来欣赏长笛演奏的《伦敦德里小调》。
9、摇篮曲
教学目标：
1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。
2、学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。
3、指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
4、鼓励学生尝试进行简单的即兴创作和表演活动。教学重、难点：
1、装饰音的唱法；
2、引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲；
3、附点节奏唱法，节拍的强弱处理；教学过程：
一、欣赏与感受
学生欣赏古诗《游子吟》及图片：
师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵一下这首诗？
师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。
二、学习新课（展示歌片）
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
5、师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
6、师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。
三、创作与表演
1、师生共同讨论：音乐剧要怎样表演？
2、把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。
四、欣赏中外《摇篮曲》，通过欣赏中外《摇篮曲》使学生受到美的熏陶
（一）声乐曲：
1、舒伯特《摇篮曲》
2、东北民歌《摇篮曲》
比较两首歌曲的异同
（二）器乐：
1、莫扎特《摇篮曲》
2、聆听两首《摇篮曲》
a、讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。
b、总结中外摇篮曲的特点：a具有温存、亲切、安宁的气氛。b曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。c伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。
c、总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
四、小结
1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
2、学生每人对妈妈说一句心里话。
3、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。本课在音乐中结束。
第16篇：沪教版六年级下册音乐教案
沪教版六年级下册音乐教案
窦 献 江
中三家镇中心小学
1、太阳出来喜洋洋 教学目标：
能学会演唱民歌《太阳出来喜洋洋》及听赏表现形式不同的同名作品，并将感受写下来。 教学重点：
学习简谱，及“波音”、“连音线”这些乐理知识 教学难点：
学唱歌曲，并能够结合山歌风格特点演唱，注重对同学们情感、态度、价值观的引导教育
教学过程：
1、引出民歌主题。
中国，地大物博，幅员辽阔，我们有万里长城，长江黄河，56个民族团结一家，安定祥和，因为受生活地域性和风俗人情的影响，他们形成了自己独特的歌唱风格，我们把各民族间带有自己地方特色的歌曲称为民歌。在今天的音乐课上，老师将带领你们去领略一下四川民歌的风格。
了解民歌种类：
劳动号子：劳动人民在劳动过程中编唱并直接服务于劳动的歌曲。它的音乐大多坚实有力，粗犷豪迈，歌词一般比较简单，但节奏感强，劳动者可以随着节奏调整身体的协调性。也是在民歌中产生最早的一种。比如民间的“打夯歌”、“划船歌”等等。
山歌：产生于山野劳动和辽阔宽广的大自然环境中，声调高亢、嘹亮、节奏自由、较为热情奔放抒发感情特点的民歌。代表作品有陕北的“信天游”、甘肃、青海、宁夏的“花儿”等。
小调：产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲，这种类型是流传最广泛、普遍的一种形式。小调歌曲大都抒情细腻、婉转含蓄地表达自己的思想感情。比如江苏等地的“茉莉花”就是最有代表性的一首。
2、学生听赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》、《采花》，听赏钢琴独奏曲《巴蜀之画》中的《晨歌》并说说自己的感受。
3、介绍相关知识。
《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单，乐观爽朗表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。按照不同的歌唱方法分类，它属于山歌中的矮腔山歌。其音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音乐只有六度，句间大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发情感，使音乐悠扬舒展。句间采用的衬词“罗儿”、“郎郎扯光扯”等，来自赶牛的吆喝声和锣鼓声，流露出歌者愉悦自得的心情，使这首山歌更加生动形象。衬词虽无实在意义，却起到更好表达山中樵夫豪迈、自由的性格特征。
4、介绍词作者、作曲家：
1）、《太阳出来喜洋洋》的词作者名叫金鼓，是重庆梁平县人，现居于上海。金鼓本名李犹龙，1917年出生在四川梁平县（现属重庆）。1953年春，上海音乐学院川籍教授蔡绍序，想用家乡的民歌调为基础创作新歌，请金鼓作词，一首新歌《太阳出来喜洋洋》就此诞生了。
2）《太阳出来喜洋洋》是黎海英作曲。作曲家黎海英，是中国音乐界具有影响力的音乐家之一。身为作曲家、音乐理论家、音乐教育家，他在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。
5、老师把《太阳出来喜洋洋》唱给学生欣赏
6、学生学唱
2、小步舞曲 教学目标：
1.演唱歌曲《小步舞曲》高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。
2.背唱歌曲主旋律。
3.知道音乐家——巴赫的相关知识。
4.学跳小步舞。教学重点：
1.背唱歌曲《小步舞曲》高声部
2.知道音乐家——巴赫的相关知识。教学难点：
1.演唱歌曲《小步舞曲》的高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。
2.随音乐进行歌表演 教学过程：
一、导入：
1.回顾上节课所欣赏的莫扎特的《小步舞曲》，复习小步舞曲的风格特点。
2.观看视频《皇后小步舞》了解小步舞曲。
3.介绍巴赫
4.欣赏巴赫两部《小步舞曲》
二、学习歌曲
1.聆听《小步舞曲》这首歌的情绪是怎样的？（欢快、愉悦）
2.有节奏的读歌词
3.视唱曲谱
4.学生自主填歌词，如有错误，及时纠正
5.学生完整表现歌曲
6.处理歌曲按照这首歌曲的情绪演唱
7.巩固歌曲（师生接唱，男女生比赛唱等）
8.背唱歌曲
三、小步舞的学习
1.基本动作教学。
2.学生边唱边加入动作。
3.两个学生一组配合进行舞蹈。
4.随音乐进行歌表演。
四、小结：
这节课我们复习了小步舞的风格特点，学习了歌曲《小步舞曲》，并为歌曲编排了动作，同学们表现的都很好！现在，让我们随着欢快的音乐出教室，下课！
3、小杜鹃 教学目标
1、欣赏、演唱表现“杜鹃”的几首歌、乐曲，感受音乐的情绪及其表现的优美意境，体验音乐所描绘、刻画的可爱、活泼的杜鹃形象，以及蕴含的对春天的赞美之情；在音乐实践活动中积极参与，乐于与伙伴合作表演。
2、在聆听、比较、模仿、体验的过程中欣赏乐曲、学唱歌曲、掌握技能；运用创设情境、体态感知、自主学习与合作表演等方法表演歌曲《小杜鹃》。
3、认识并初步掌握顿音记号，能用轻快活泼的情绪和整齐明亮的声音，以断连对比的方法有感情演唱歌曲《小杜鹃》。
教学重点
掌握顿音唱法，并能用力度的对比表现歌曲中杜鹃“咕咕”的歌唱声。
教学难点
能以正确的弱起拍感觉，初步运用断、连对比的方法演唱歌曲，并用不同的力度变化描绘杜鹃的歌声，表现活泼可爱的音乐形象。
教学过程
一、欣赏导入，情景体验中渗透技能 （5分钟）
（一）欣赏： 《森林深处的杜鹃》片段
1、初听乐曲，感受情绪，选配画面
2、复听乐曲，体验力度，认识顿音
（1）复听乐曲，根据意境选择杜鹃鸣叫的力度和图形
（2）认识顿音记号
（3）用弱的力度和顿音方法模仿杜鹃“咕咕”
（二）欣赏：《杜鹃圆舞曲》片段
1、感受情绪，感知、体验杜鹃鸣叫的力度
2、总结
二、歌曲学唱，交流互动中自主学习（18-19分钟）
（一）听、唱、动交互，强化音乐体验
1、看动画、听范唱，了解歌曲内容
2、听教师范唱，熟悉“咕咕”旋律，体验旋律弱起感
3、初步运用顿音技巧模唱“咕咕”，进一步感知旋律弱起感
4、玩游戏“捉迷藏”，全面熟悉旋律
(二)唱奏结合，熟悉歌曲曲调
1、吹奏“咕咕”的曲调，熟悉歌谱
1）学生试奏“咕咕”的旋律，教师示范以顿音方式吹奏
2）师生合作演奏乐曲
2、哼唱旋律，找出旋律规律
3、完整演唱歌谱
（三）互动、反馈与评价，自主学唱歌曲
1、学生自主学唱歌曲
2、开展反馈、交流与评价，在互动中解决歌曲难点
3、完整演唱歌曲
三.歌曲处理，合作学习中展现个性 （11分钟）
（一）比较、欣赏朱逢博演唱的《小杜鹃》
（二）小组合作进行歌曲处理
（三）交流与展示
（四）综合表演
四、课堂小结
4、七子之歌——澳门 教学目标：
指导学生有表情，自然的演唱歌曲，激发学生对生活，对祖国的热爱，培养集体主义和爱国主义精神，树立积极向上的生活态度。
教学重点：
1、了解4/4拍的强弱关系，把握好切分音的节奏。2.歌曲的情绪体验，用优美纯净的声音演唱歌曲。
教学难点 ：1.歌曲中五，六度音程的把握。2.歌曲情绪，格调的把握。 教学过程 ：
一、组织教学：听音乐《中华人民共和国国歌》进入教室。
二、新课教学：
1、导入
新课：
师：刚才同学们听的这首歌曲的名字是什么啊？
生：中华人民共和国国歌。
师：这首歌曲表达了一种什么样的情感呢？
生：表现了人民不畏压迫，起来反抗的精神。
在历史上，我们国家有名的七个地方都曾被帝国主义侵略者占领，至今有的地方还未回归。闻一多先生在1925年还专门为这七个地方创作了《七子之歌》组诗。今天我们学习的歌曲的歌词就出自组诗，歌曲的名字是〈七子之歌--澳门〉。出示歌曲卡片。
2、欣赏歌曲，让学生欣赏后回答：歌曲是用什么样的情绪情感来演唱的？（对学生的回答给予肯定，是用朴实深情的情感来唱）
3、朗读歌词。（结合刚刚说的情感，有感情的朗诵歌词，并说明全曲表达了一种什么样的思想感情？（反映了人民对祖**亲无限眷恋之情，和迫切回归的爱国之心。）
4、模唱。
（1）播放音乐〈七子之歌〉歌曲，让学生跟随音乐，轻声哼唱，熟悉其中的旋律。
（2）再次播放音乐，让学生用“拉”模唱。
5、学唱歌曲。
三、复习巩固：
1、分组接唱歌曲。（男女组）
2、师：同学们唱的真好，下面把全班分开四组，你们根据自己对歌曲的不同理解，分别用多种形式把它表现出来。（可以有演唱打击组、朗诵节奏组等）
3、师：同学们表演的非常好，，下面呢大家带上歌曲的情绪情感把歌曲完整的唱一遍。
四、小结
这首歌曲在澳门回归的日子里，响遍了大江南北，那满怀深情的主旋律，几乎家喻户晓。今天咱们学习这首歌曲，告戒大家在有一颗爱国心的同时，还要有爱国的能力。怎样才有爱国的能力呢？这就要求大家立足现在，努力学习，增长知识、才能，将来用大家的能力报效祖国，建设祖国！
5、阿里山的姑娘 教学目标:
通过欣赏歌曲《阿里山的姑娘》，让学生了解台湾并感受歌曲优美抒情，热烈欢快的音乐情绪
教学重点、难点:
通过欣赏歌曲，让学生感受“高山族”民歌的风格，引导学
生参与各项音乐活动中
教学过程:
一、组织教学
同学们，图中闪烁的部分就是台湾，它位于我国东南部,与福建省隔海相望，别看台湾面积小，但这里不仅风景优美，而且物产特别丰富，被称为“樟脑王国”。
在山明水秀的台湾，有美丽的“日月潭”，“日月潭”是一个很大的湖，它坐在海拔760米的高山上，湖水被一个小岛隔开，一边像圆圆的太阳，一边像弯弯的月亮，所以叫“日月潭”。
“阿里山”是台湾名山之一，它以奇特的林涛和云海为人们所称颂。
“高山族”是我国的少数民族，是最早居住在台湾的古老的民族，他们有自己的语言、文化和风俗习惯，不管男女老少，都能歌善舞，那舞姿优美动人，歌声清脆悦耳，今天我们就来学习《阿里山的姑娘》
二、新课教学
《阿里山的姑娘》这首歌是台湾高山族民歌，又名《高山青》,今天我们欣赏的歌曲由歌唱家邓立君演唱的,歌曲旋律亲切流畅、略带俏皮，表现了阿里山的姑娘活泼、多情的性格。大家听过歌后，你的感觉如何？
师:那就让我们带着优美抒情、热烈欢快的音乐情绪复听歌曲，整首歌曲分两部分，我们先来听一下引子,在欣赏时要带着这样两个问题:
1、这段旋律的音乐情绪是怎样的?
2、听了这段旋律你的感受如何? (课件5引子部分)
师: 这段旋律呀非常优美，老师听到这段旋律就仿佛站在高山上，唤起对往事的回忆，你听了这段旋律之后，你的感受是怎样的？
师：我认为这段旋律应以优美、抒展的歌声来视唱, 你们说是不是
生：是
师：谁愿意来试一试 生：
师：同学们唱得非常好，掌声鼓励一下 生：
师:引子四小节旋律优美、抒情，让人陶醉，如果我们用线将音符连起来，你们看象什么？
生:
师:这段旋律听起来连绵起伏、婉转优扬，接下来的旋律是怎样的呢？我们一起来感受下。(课件7)
师: 这段旋律所表现的音乐情绪是怎样的呢？我们来对比一下，这部分和引子部分有什么区别? (从速度、情绪„)
生: 欢快、热烈、活泼„„
师：那这部分应用什么样的形式演唱呢？(活泼、欢快) 大家随着音乐试着唱一唱
师: 引子优美抒情使人陶醉，接下来旋律热烈欢快,你听了想做什么？我看有的同学都坐不住了。
生:
师:如果我们用舞姿表现出来也别具特色，谁愿来
生：
三、拓展部分
师:高山族的歌曲还有很多，歌曲的表现形式也略有不同，我们欣赏一下歌曲《站在的高岗上》(课件8歌曲)
师:这首歌是台湾艺人张惠妹演唱的又一首高山族民歌，更具有山歌特色，从歌曲表现形式是怎样的呢？
生:
师：这首歌更加热烈火爆，我看有些同学都等不及了。那我们就随着音乐舞起来好不好。
生：
师:欣赏了这两首台湾民歌之后，我想大家对台湾民歌的风格有了初步的了解，你还知道有哪些台湾歌曲？
生： 乡间的小路、外婆的澎湖湾、爸爸的草鞋、熊猫咪咪„
师：同学们唱得非常好，其实音乐是非常美妙的东西，只要我们用心去听、去唱、去感受，我们就能听懂音乐，让我们生活变得更美。
师:那就让我们带着美好的心情，伴着音乐，有感情朗诵散文诗《啊
台湾》。课件9《诗歌》
四、总结部分
同学们，台湾自古以来就是祖国不可分割的一部分，让我们唱着阿里山的山歌，共同期盼宝岛台湾早日回到祖国的怀抱，海峡两岸的中国人早日团聚。到那时，让我们手拉手，唱啊、跳啊，共同庆贺吧！课件10(学生听音乐表演)
同学们，我们快乐的音乐四十分钟结束了，让我们唱着歌，带着愉快的心情离开教室吧！
6、雪绒花
教学目标 ：
1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。
2、通过吹奏歌曲《雪绒花》，区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。教学重点：掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。
教学难点 ：
1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。
2、连音奏法时舌头和气息的运用。教学过程 ：
一、导入
想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。
二、学唱歌曲：
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）
2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练习难点，并正音。）
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。
5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？（先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。）
6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。
三、竖笛吹奏
1、划拍唱谱。（师竖笛伴奏）同时找找这首歌里哪个音的指法没学过？开动脑筋，自己找这个音的指法。
2、音阶练习（从re到高八度re ）。①师唱唱名（上行音阶），生无声按指。②师范奏后生吹。③用同样的方法练下行音阶。（一口气，连音奏法。）
3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。
① 学习吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法：（板书）连音奏法和断音（又叫非连音）奏法。它们都与“吐奏”有关。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。
②连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。
③断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。
④以吹奏音阶为例：教师用两种方法吹奏音阶：上行用连音奏法，下行用断音奏法。师范奏后生练习（上、下行各练两次）。
⑤再用两种方法练习同一条练习曲。
4、探究、选择吹奏方法：《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好？并在歌谱上加上连音线。（学生各自试吹，两分钟后回答，并说明为什么？再在歌谱上画上连音线）。然后互帮互助，自由练习。（重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方？）
5、师带领重点练习第
一、三乐句。
①师唱唱名，生无声按指。②师慢速范奏生模仿。③师按原速吹奏生模仿。
6、生跟师一起吹奏全曲。
7、师用钢琴伴奏，生吹奏。
8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。
9、唱吹结合：一组唱，一组吹，再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。（三角铁、铃鼓等）比一比，最终获胜的是哪一组？（师钢琴伴奏）
四、课堂小结
通过一堂课的学习，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且会用竖笛吹。老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。给同学们提供一个网址： 打开以后再在对话拦打上：外国电影《音乐之声》。我相信同学们一定不会让老师失望，对不对？！
7、回忆
教学目标
1.通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。
2.欣赏音乐剧的经典作品，了解音乐剧这一体裁的特点。
3.积极参与创编和表演，通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式。教学重、难点
1．通过欣赏，体会音乐的乐曲风格和乐曲表达的音乐情绪。
2．听辨歌曲节拍，感受12/8拍对表达歌曲情感的作用。 教学过程：
一、导入
1．欣赏视频音乐剧《猫》片段。
师：从播放的视频片段中你们都听到、看到了什么？这种音乐的表现体裁你们知道叫什么吗？
生：有唱歌、边唱边跳。
2．揭示课题。
生：歌剧，跟戏剧一样，有对白说话。
师：刚才我们欣赏的片段在音乐体裁中叫音乐剧。音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。它融戏剧、音乐、歌舞等于一体，音乐通俗易懂，很受大众欢迎。
二、了解音乐剧体裁特点
师：音乐剧《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日，首演于伦敦西区新伦敦剧院。今天，音乐课为大家带来音乐剧《猫》有名的唱段《回忆》（Memory）。
1.角色与剧情介绍：“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“魅力猫”──年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比──她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她深深的同情和怜悯。
2.《回忆》歌曲欣赏。
师：（初听《回忆》）歌曲给你怎样的感觉？几拍子的？
生：歌曲很抒情，好像是三拍子的。
师：这首歌听起来很流畅，这是因为它的拍子为12/8拍，我们以前没有接触到，大家再听听，这样的节拍使我们有什么感受？ （再听一遍《回忆》。）
生：很连贯，有起伏荡漾的感觉。
师：好！这种感觉是节拍带给我们的，那么，这样的节拍能表现主人公怎样的心情呢？歌曲中有两个地方最能表现悲伤的心情，你能听出来吗？请你边听边举手。（听第三遍《回忆》。）
生：这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。
3.作曲家的介绍：安德鲁·洛依德·韦伯是60年代，伦敦剧坛升起的一颗作曲新星，他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。此后，又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》《剧院幽灵》(1986年)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
4.随钢琴跟唱《回忆》的旋律。
5.师生讨论音乐剧特点。
生：音乐剧有剧情，表演，音乐，舞蹈。
师：从《猫》剧中看出，音乐剧中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。剧中的“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫”“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等形象鲜明，各不相同。这群被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界，在舞会上各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。可以说音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。
三、拓展
1.欣赏《猫》剧中音乐剧《猫》片段──《回忆》唱段的视频，请学生注意其中的表演。
2.表演唱：教师让1—2名学生扮演老猫，独立表演唱，全班学生小声随唱。
四、课堂小结
音乐剧是一个内容很丰富的音乐体裁，在课上我们只能了解和学习很小的一部分，老师为同学们准备了一些问题，希望同学们在课下分成小组发挥自主学习的精神继续探究、找出答案，扩大自己在音乐剧这一音乐体裁方面的知识度。 1.音乐剧起源是怎样的？
2.发展中百老汇音乐剧有哪些作品？ 3.伦敦西区的音乐剧有哪些代表作？
8、伦敦德里的小调 教学目标
1.能够感受、体验《伦敦德里小调》的音乐情绪，知道两个乐段情绪和音区的不同。
2.能分辨小提琴的音色。教学重点与难点
辨别两个乐段的情绪和音区。 教学过程
1.导入、初听乐曲
(1)课件展示伦敦德里风光 同学们，跟老师一起游览美丽的英国小镇吧。这个风景优美的地方叫伦敦德里，又名“德里”，是爱尔兰北部的一个小城。
今天的音乐课我们要欣赏一首小提琴独奏去《伦敦德里小调》，这是根据流传在伦敦德里的一首古老民歌改编而成的。
(2)聆听乐曲、初步感受
同学们，我们一起来聆听这首乐曲，听完之后，请谈谈你的感受。乐曲优美的旋律，好像让我们看到了一个温馨宁静的小城，感受到小城的人民对自己故乡的情感。
2.分段欣赏
这首乐曲有两个乐段，我们来分别欣赏一下，听听两个乐段有没有不同。
(1)欣赏A乐段。课件展示A乐段旋律片段。
这段旋律速度中速稍慢，听起来纯朴动人，充满了温柔平和的气氛。
(2)欣赏B乐段。课件展示B乐段旋律片段。
这段旋律的速度也是中速稍慢的，但是情绪却显得高昂，色彩也比A段明亮，带有颂扬性。 同样速度的旋律为什么会带给我们不同的感受呢？我们来看看这两段旋律的音区。
(3)课件出示阶梯图，对两个乐段旋律的音区作对比。
A乐段的旋律主要在低音区演奏，印象听起来厚重朴实；而B乐段的旋律主要在中高音区演奏，就显得明亮高昂。这就是同样速度的旋律听起来给我们不同感受的原因。
3.复听乐曲、了解乐器
(1)再次欣赏小提琴演奏的《伦敦德里小调》，感受小提琴音色的悠扬。
(2)介绍乐器并听辨。
小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。它是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。小提琴音色优美，接近人声，表现力强，在乐器中占有显著的地位。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”。
现在老师要考考你们的耳朵，我们来听两段音乐，请你们听听，哪一段是用小提琴演奏的？
4.课堂小结
同学们，今天我们欣赏的《伦敦德里小调》是一首有着悠久历史的爱尔兰民谣，流传至今已近四百年，它舒展、优美、纯朴、轻柔的旋律，深受人们喜爱。
数百年来，这首曲子被改编成各种版本，其中最常见的有小提琴的演奏和长笛的演奏。最后让我们来欣赏长笛演奏的《伦敦德里小调》。
9、摇篮曲
教学目标：
1、欣赏、感受与“母爱”有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。
2、学习歌曲《摇篮曲》，并能有感情地演唱。
3、指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
4、鼓励学生尝试进行简单的即兴创作和表演活动。教学重、难点：
1、装饰音的唱法；
2、引导学生用“轻、暗、柔”的声音演唱这首歌曲；
3、附点节奏唱法，节拍的强弱处理；教学过程：
一、欣赏与感受
学生欣赏古诗《游子吟》及图片：
师：在我们中国古代，有一位诗人，在他50岁的时候写了一首歌颂母爱的诗，这首诗脍炙人口，流传至今，不知你们学过没有？有哪位能朗诵一下这首诗？
师生合作进行配乐朗诵，老师弹奏《摇篮曲》的旋律，学生有感情地朗诵诗歌《游子吟》。师生共同讨论这首诗的含义和所要表达的情感。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，你们从小长这么大是母亲含辛茹苦把你们带大，同学们想一想，你们还在襁褓之中时，躺在摇篮里，母亲一边哼摇篮曲，一边哄你们睡觉，那种情景多么温馨、甜美，今天我们就要学一首关于母爱主题的歌曲《摇篮曲》。
二、学习新课（展示歌片）
1、师弹琴范唱歌曲《摇篮曲》
2、介绍《摇篮曲》的作者：作曲家勃拉姆斯
3、学生欣赏范唱歌曲《摇篮曲》，然后随琴声心里哼唱歌曲《摇篮曲》。
4、师弹奏歌曲旋律，学生轻唱歌曲，采用听唱法学唱《摇篮曲》。
5、师：这首歌曲表现的情绪非常温馨、静谧，表现了妈妈对宝宝的无限柔情，引导学生用有气息支持的连音唱法和柔和、甜美的声音演唱《摇篮曲》。
6、师生共同讨论这首歌曲所表达的内涵，同学们，你们在唱这首歌时，仿佛看到了什么？让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，带着柔和甜美声音，恬静、舒缓地再次演唱这首《摇篮曲》。
三、创作与表演
1、师生共同讨论：音乐剧要怎样表演？
2、把《摇篮曲》编成音乐剧，请几位同学进行表演。
四、欣赏中外《摇篮曲》，通过欣赏中外《摇篮曲》使学生受到美的熏陶
（一）声乐曲：
1、舒伯特《摇篮曲》
2、东北民歌《摇篮曲》
比较两首歌曲的异同
（二）器乐：
1、莫扎特《摇篮曲》
2、聆听两首《摇篮曲》
a、讨论得出两首歌曲的不同点：前者直接抒发内心的情感，后者通过环境描述含蓄地表达情感。
b、总结中外摇篮曲的特点：a具有温存、亲切、安宁的气氛。b曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。c伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。
c、总结得出：《摇篮曲》是一种音乐体裁。摇篮曲又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。
四、小结
1、通过你们的表演和演唱，让我感到你们与妈妈的之间的爱是那么浓厚，是啊，母亲的恩情就像温暖的阳光，无时无刻的照耀着我们，为了我们，母亲付出了许多许多，看着妈妈眼角的皱纹，忙碌的身影，你们闭上眼睛，听着音乐，想一想你和妈妈在日常生活中的一些情景，回味一下浓浓的母爱，此时此刻，你最想对妈妈说些什么？
2、学生每人对妈妈说一句心里话。
3、千言万语难以表达我们对妈妈的感激之情，就让我们带着对妈妈的深深的爱再一次演唱这首《摇篮曲》。本课在音乐中结束。
第17篇：六年级音乐教学工作总结
2013年下学期六年级音乐教学工作总结
任课教师：刘康丽
本学年，我兼任六年级音乐课，本着更好地完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学”模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我摒弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用风琴、口琴、收音机、影碟机、甚至多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。
二、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。课堂上妙趣横生，在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分，音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。
2014年1月10日
第18篇：六年级音乐教学工作总结
六年级音乐教学工作总结
高阳小学 杨琴
本学期，我兼任六年级音乐课，本着更好地完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，陶冶高尚情操，启迪智慧，使学生的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、培养学生的音乐欣赏能力。
音乐是多种基本手段的综合表现，它是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。
二、注意培养、引导学生的好奇心。。
好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。对学生的好奇心进行积极引导，让学生根据“吹、拉、弹、奏”等不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。
三、“激活”学生的想象力，形成创新意识。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
四、动手实践、培养积极进取的精神。据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。
总的说来，本学期的音乐工作做的比较满意，虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和科研的工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。
第19篇：六年级音乐教学工作总结
六年级音乐（上册）期末试卷
班级：
姓名：
得分：
一、选择题(35分)：
1.演唱《茉莉花》应用（
）的速度演唱。
A、较慢
B、中速
C、稍快
D、活泼
2、《月亮姐姐快下来》的拍号是3/4，表示“以（
）音符为一拍，每小节有（
）拍。
A、
四、两
B、
四、三
C、
四、四
D、
八、六
3、歌曲《妈妈格桑拉》是（
）民歌。
A、藏族
B、满族
C、蒙古族
D、傣族
4、《东边升起月亮》选自歌剧（
），曲作者是意大利作曲家（
），其旋律运用了江苏民歌（
）作为创作素材。
A、《图兰朵特》、普契尼、《茉莉花》
B、《托斯卡》、普契尼、《紫竹调》
C、《蝴蝶夫人》、普契尼、《绣荷包》
D、《魔笛》、莫扎特、《茉莉花》
5、交响诗《魔法师的弟子》是法国作曲家（
）1897年根据德国著名诗人歌德的叙事诗《魔法师的弟子》为题材创作的。
A、德彪西
B、圣桑
C、迪卡斯
D、比才
6、（
）是一种随劳动而歌唱的、带有呼号的歌曲，是我国民歌主要体裁之一。
A、小调
B、长调
C、劳动号子
D、花儿
7、歌曲《小河淌水》是云南（
）民歌。
A、侗族
B、傣族
C、朝鲜族
D、彝族
二、填空题：（39分）
1、《今天是你的生日》是由(
)作词，(
)作曲。
2、歌曲《东边升起月亮》选自歌剧(《
》)，曲作者是(
) 。
3、《包龙图打坐在开封府》选自京剧《(
》)。京剧的四大行当分别是：(
) 、
(
)、(
)、(
) 。
4、西洋乐器分为：弓弦乐器、(
)、(
)和打击乐器。其中，铜管乐器常见的分为：(
) 、小号、(
)、大号。
一、填空题。
1、《中华人民共和国国歌》又名《
》，作词（
）、作曲（
）
2、（
）是我国著名音乐家，写下了90多首器乐和声乐作品。本学期我们还学习由他创作的歌曲《西风的话》。
3、右边带有小圆点的音符叫 （
）。它表示把原来单纯音符的时值再增加一半。
4、4/4拍子的含义是（
），它的强弱规律是（
）
5，《黄河大合唱》共有（
）个乐章，词作者是＿＿＿，曲作者是＿＿＿。 6，京剧中的“生”行当包括（
）
7、黄自，中国（
）家，（
）家，主要作品有清唱剧 （
） ，歌曲（
） 、（
）等....
8、
||：：||
(
)
▼
(
)
×·(
)
⌒
(
)
# (
)
b
(
)
f
(
)
p
(
)
9、重音记号（
）
渐弱（
）
三连音（
）
3唱作（
）
# （
）
升记号（
）
b（
）
后倚音（
）
5的音名（
）
10、《没有共产党就没有新中国》可以分成（
）个乐段，在演唱时，一乐段要唱的（
），另一乐段则用（
）的情绪演唱。
11、歌曲的演唱形式可以分为 （
）（
）（
）（
）(
) (
)等形式。
12、（
）是我国的一种民间歌舞，一般用（
）步子表演。
13、歌曲《撒尼少年跳月来》是首（
）体裁的民歌，其特点是___________________________。
14、中国的民歌按体裁可分为 （
）（
）（
）。举例说出你知道的打击乐器(
)
15、（
）是一首流行于北美洲红河一带的加拿大民歌。
16、《茉莉花》是一首流传久远，流行地区很广，遍及我国南北的（
），其中以（
）
的（
）民歌（
）最为著名。
17、《落水天》是一首（
）地方的民歌
，演唱时的速度要（
）。
18、莫扎特是（
）国的（
）家，被人们誉为（
），作品有（
芬是（
）国作曲家，作品有（
）。
19、《我的祖国》是电影———(《
》)的插曲。
20、例举三首你熟悉的进行曲-(《
》)(《
》)(《
21、《穷人的孩子早当家》选自现代京剧《
》
22、常见的演奏形式有（
） 、（
） 、（
） 等
二、选择：
1、《彼得与狼》是属于---(
)
A管弦乐
B交响童话
C铜管乐
D 民乐演奏
2、《思乡曲》是由—(
)--乐器演奏的。
A钢琴
B二胡
C琵琶
D小提琴
3、江苏民歌《茉莉花》体现的风格是： -（
）----- A粗狂豪爽
B刚直 爽朗 C 柔美 细腻
4、歌曲中的自由延长记号的意思是---(
) A 可以无限期延长演唱
B只能延长3拍左右
C视音乐的需要进行延长
5、2/4 中的4表示-----(
)--- A每小节由4拍
B以四分音符为一拍
C旋律视4小节的
6、（
）是八分音符
A、5
B、5
7、（
）是四分休止符
A、0
B、1
C、0
D、5
8、（
）是2 / 4拍的强弱符号
A、
B、
C、
D、
9、（
）是顿音记号
A、∨
B、▼
C、＞
D、f
10、（
）音是中音
A、2
B、5
C、3
D、7
三、连线题 （给下面的记号连上相对应的含义 ）
1、mf
中弱
p
弱 f
渐强 mp
中强
＜
强
）。贝多》)
＞
渐弱
2、聂 耳
黄河大合唱
冼星海
良宵
黄 自
义勇军进行曲
刘天华
踏雪寻梅
3、歌 曲《踏雪寻梅》
冼星海
歌 曲《渴望春天》
莫扎特
二胡曲《良宵》
贝多芬
大合唱《黄河大合唱》
黄 自
舞剧音乐《天鹅湖》
刘天华
钢琴曲《致爱丽丝》
柴可夫斯基
4、钢琴曲《致爱丽丝》
普罗科菲耶夫
摇篮曲
普契尼（意大利） 天堂
贝多芬（德国）
彼得与狼
舒伯特（奥地利）
舞剧音乐《天鹅湖》
柴可夫斯基(俄国)
歌剧《图兰朵特》
腾格尔（中国） 什么结子高又高
歌舞剧〈刘三姐〉选曲
5、《义勇军进行曲》
冼星海
《渴望春天》
莫扎特
《 鳟鱼》
贝多芬
《黄河大合唱》
聂耳
《 惊愕》
舒伯特
《欢乐颂》
海顿
四、
1、把下面音符和休止符的表格填写完整。音符名称
二分音符
八分音符
音符形状
5 -
5 休止符名称 全休止符
四分休止符
十六分休止符 休止符形状
0 0
0
拍数（以四分音符为1拍）
拍
拍
1拍
拍
拍
2、说一说，一个二分音符
5 –
等于几个四分音符
几个八分音符几个十六分音符答：
3、写出大调音阶音名与唱名。
4、写出小调音阶的阶名。
五、请选择合适的卡片填入下列空格中。
ⅹⅹⅹ ⅹⅹ
ⅹⅹ ⅹ ⅹ
ⅹⅹ ⅹⅹ ⅹ
ⅹ –
ⅹ.ⅹ
ⅹ
ⅹ
ⅹ
2/4
ⅹ
ⅹ|
|ⅹⅹ
ⅹⅹ|
|| 3/4
ⅹ
ⅹ
ⅹ|
|ⅹⅹ
ⅹ ⅹ|
||
？
六、请选择卡片填入下面旋律中，唱唱是否有结束感。
–
–
–
1=D 2/4
5 5 5| 3 3 5| 5 1 6 5| 5 – | 6 5 6 5| 3 2 |
322 1 1| 2 – | 1 3 3 3| 3 3 | 3 5 2 5| 5 –|
2 3 2 3|5 6 5 2|3 2 3 2 |
||
七、从本册我们所欣赏过的歌曲中选写出四首.
-----------------、-----------------、-----------------、------------------。
八、从本册我们所唱过的歌曲选写出四首.
---------------- ，---------------- ，--------------- ，----------------。
第20篇：六年级音乐教学工作总结
六年级音乐教学工作总结
本学期，我担任六年级音乐课，本着更好地完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情；从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的动力。
三、在音乐教学中，要注意培养、引导保护学生的好奇心，形成强烈的创新精神。好奇心是创造的前奏，也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，并引导好，使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片，在顺着这一原理，帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心；接着，对学生的好奇心进行积极引导，让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久，有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种，也有的学生图省事不动脑筋，随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此，我不但没有批评，而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动，不但很好的保护了学生的好奇心，还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力，初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上
都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不但成为学校工作中不可缺少的重要工作，而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中，让学生通过欣赏、歌唱歌曲，从而产生的情感交融，不仅可以促进人的身心健康发展，净化人的心灵，而且可以用来陶冶人的德性，具有德育功能；通过思维的实践，可以促进大脑两个半球的协调发展，具有益智功能；通过音乐语言动作的协调配合，可以促进身体机制的协调发展，具有健体功能。这些功能得以综合发挥，即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然，要实现这种能力的完美培养，还有待于我们在教育界中不断努力探索。
