推荐第1篇：架子鼓教学工作总结
篇一：浅谈爵士鼓教学心得
（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有：
1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。
2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：
（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）
3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他„要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！
4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来„怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：
（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。 2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。 3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。
4.你可以任意排谱，自我提高：拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！！因为你学到了新的东西。但请注意：记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。记住：磨刀不误砍柴功。 5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。
（三）大量吸收资讯：对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。
注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。
我们首先分析一下初学者面临的困境：
1.初学者对学习缺乏起码的认识：今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、solo联系起来。我听到学生最多的提问是：我需要练多长时间才能演奏？我往往会反问一句：你要演奏到什么水平？还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：为什么学鼓？有多少时间练鼓？我心目中的大师是什么水平？ 而这一切都离不开资讯。
如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。
3.国内的现状要求你必须掌握大量资讯：爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。不是我们不努力，而是资讯太少。从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。
首先是学习的途径。在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。国外经常可以看到大师的现场，还有dvd等音像资料，而我们目前只有“曹平vcd”等极少的几个版本。其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？哪些是好的器材？哪些是我需要买的器材？如何购买，购买什么？初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。那么如何大量吸收鼓的资讯呢？
1.听音乐：打鼓是技术，讲究技巧。但鼓的技巧是与音乐密不可分的。多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。节奏与旋律是不可割裂的。音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围，要广泛。听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格式里这样打。建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。
2.选教材：国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。也可以按照老师推荐的其他教材来练。如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。国外的教材（书、cd、音像〈vhs、vcd、dvd等〉）可以分为三类：综合类：介绍许多类型节奏及手法练习主题类：只介绍某一特定节奏或手法的个人style:某知名鼓手个人惯用绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。 3.看表演：再也没有比看live,更真实的事。除了鼓手的专场live外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。
4.上网：经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；三是著名鼓手的个人主页；四是鼓爱好者的个人主页；五是部分琴行的网站。 目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。在国内，我推荐一个网站，即太阳雨的★中国鼓手联盟★ 5.多交流：与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。此外，如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。
6.看媒体的相关报道：一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍，最新专辑评介外，还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是一个鼓手需要了解的。一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。篇二：艺术组教学工作总结
艺术组教学工作总结
艺术组教学工作总结
时光如梭，岁月匆匆，一转眼一学期又将过去，回首这学期，在教科研方面，有成功的喜悦，有失败的遗憾，都说教学是遗憾的艺术，只要我们努力了，收获就会越来越丰满。下面简要的概述一下本学期我们组在教科研方面所做的工作。
1集体备课：我们音乐组进行了两次的集体备课，大家对同一课题写出自己的教案，每个人先谈一下自己课为什么这么设计的目的和思路。然后相互交换学习，谈谈自己对别人教案的不同看法，指出优劣，大家达成共识。
2主题讲座：李**和陈**老师分别做了两个讲座，其他组内教师们认真听记，并谈谈自己的看法。促进大家进一步的有效学习和进步。
3公开课： 陈**老师在校内开了公开课。获得一致好评。
4校艺术节：本学期我们组最大的特色工作是艺术节，分校艺术节，和区艺术节。校艺术节我们搞了十大歌手大赛预赛和决赛，做了很多工作，活跃了学校的艺术氛围，另外还举行了独奏和独舞的比赛，精彩的节目让同学们享受到无穷的乐趣。
5区艺术节获奖：针对区艺术节大赛，我们在校艺术节的基础上选出最优秀的独奏，独舞，独唱分别两名学生，共有六个节目参赛，还有美术。我们艺术组的四位老师利用课余和周末的时间给这些学生无偿辅导。在区里获得了优异成绩，如王**同学的架子鼓《solo》获区一等奖，杨**同学的独舞《京伶梦》获区二等奖等等。
6赛课：陈慧老师的一师一优赛课被直接选送到市里参加评比 7学生3加2面试：李**老师辅导的多位学生顺利通过考3加2 的术科面试，多位学生成绩名列龙湾区前茅。获得领导好评表扬。通过的人数之多，分数之高都是在区里遥遥领先。 8获奖：李**老师制作的媒体课件《春江花月夜》获区二等奖。篇三：架子鼓教案
乐吾实验学校小学部社团活动
架 子 鼓
校本课程 活动教案
校本课程活动教案
课程名称： 架子鼓备课人： 林 波校本课程活动教案 课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波校本课程活动教案 课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波校本课程活动教案 课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波
推荐第2篇：架子鼓教学讲义
架子鼓演奏系统训练
前 言
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Ba Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
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色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。 （1） 架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。
（2） 每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。
（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
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目录
第一讲：基础知识
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求 第三讲：架子鼓的记谱方法 第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练 第五讲：大鼓节奏和技巧训练 第六讲：踩镲节奏和技巧训练 第七讲：桶故节奏和技巧训练 第八讲：儿歌《小星星》演奏训练 第九讲：《小星星》改编版演奏训练1 第十讲：《小星星》改编版演奏训练2
第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1 第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2 第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3 第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1 第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2 第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3
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第一讲：基础知识 一：架子鼓的介绍
爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
二：架子鼓的组成摆放位置及调试
1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
2，鼓的调试处理
（1） 大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。（展示调音用的钥匙）
（2） 小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。
（3） 脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求
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常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是练习中的要诀。
（1） 自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。
架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就 应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：
一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。
二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。
以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。 （2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。
（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。
“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累了。
低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。 小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。 持槌方法一般有两种：
第一、是自然持槌法(直腕)。即：双手同标准持槌法中的右手完全一样。
第二、是扣腕式持槌法。即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌心向下(即扣腕)。 手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。根据演奏需要，有时也会左右手交替连续敲击。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿
5
处。有时也需左右手同时敲击。
第三讲：架子鼓的记谱方法
1， 音符的种类和休止符号与五线谱的记谱法
2， 架子鼓的记谱法 （1），大鼓和脚踩踩镲：由于它们都是用两只脚来演奏的，而且他们的音相对较
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低，所以分别记在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下，（脚踩踩镲省略）。
（2），小军鼓：五线谱的第二线上。（鼓谱上第二线出现不同的标记时，会有不同的注释。）
（3），桶故：由小至大，由左至右，分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。
（4），吊镲：第五线上圆圈里带叉的标记，符干都朝上。（时值的长短按符干的标示为准。）
整体如图所示：
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第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练。
练习1：
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第五讲：大鼓技巧和节奏训练
练习2：
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第六讲：踩镲技巧和节奏训练
练习3：
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第七讲：桶故技巧和节奏训练
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练习4：
第八讲：儿歌《小星星》演奏训练
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第九讲：《小星星》改编版演奏训练1 13
第十讲：《小星星》改编版演奏训练1 14
第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1 15
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第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2 17
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第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3 19
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第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1 21
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第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2 24
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第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3 27
柞水县小岭镇中心校
梁川
2013．8．2
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推荐第3篇：架子鼓教学设计
乐吾实验学校小学部社团活动
架 子 鼓
校本课程
活动教案
校本课程活动教案
课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波 校本课程活动教案
课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波
校本课程活动教案
课程名称： 架子鼓 备课人： 林 波
校本课程活动教案
课程名称： 架子鼓
备课人：
林 波 篇二：架子鼓特长班教学教案
架子鼓特长班教学教案
对于儿童的作用
现在我们园里开始在4，6岁的时候学习架子鼓，因为架子鼓它不仅有强烈的节奏，而且能简单快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练，而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了，它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法，所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器，因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。
教学目标
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。
2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。
3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x，变化节奏是x x x x和x o，最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点 是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。
第一节；让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称，然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。
第二节；先复习上一节课的内容，然后在黑板上画出鼓谱标明每个鼓的符号。让幼儿对这些符号加以认识和记住符号在鼓谱那个位置。并让幼儿在鼓上找到符号表示的那个鼓。
第三节；复习上节课内容，这节课要让有认识一些节奏类型，这些节奏要让幼儿以架子鼓节奏读法交给他们熟读并记熟。
第四节；复习上节课内容，这节课让幼儿在鼓上把上节课学的一些节奏，在军鼓上打出来，老师在旁边加以指导。 第五节；复习上节课内容，基本功有一定的基础对学习架子鼓非常重要，所以幼儿还要打节奏，左右手的配合一定要稳。这节课让幼儿在底鼓上踩出学习的节奏。
第六节；复习上节课内容，这节课让幼儿在军鼓和底鼓上打出【踩出】不同的节奏，让幼儿的脚和手开始慢慢的配合在一块。
第七节；复习上节课内容，让幼儿继续进行手脚配合练习，让幼儿自己看着鼓谱在鼓上打出简单的基本功练习节奏。
第八节；对这个月学习的所有内容进行系统复习。
备注；有些幼儿以前学习了架子鼓会打出基本节奏但是基本功不是太牢固，以前学习的时候识谱这方面没有学，所以这学期我让所有幼儿从基本功开始学习。这样也加强了他们的的基本功也可以带动刚开始学习的幼儿的学习劲头，让他们互相学习。篇三：大一爵士鼓教学设计 i.学习者分析
一、一般特征分析：1 上呈现出来的是进一步成熟等一系列特征，他学习科目，习者来说也有着一定的优势和不足。
优势：
① 条件；
②
③ 表现开放，更加容易接受新的事物，是学习爵士鼓的基本要
求；
不足：
所以定期的基本功练习是学习者应有的良好习惯。
二、初始技能分析：
1、学习者预备技能
三、学习风格和学习动机分析
1、学习风格：进过问卷调查得出80%以上学生的学习风格大多数偏向于独立思考和同学间相互交流，并且在练习的时间来看，学生们对爵士鼓的学习都比较看重，更加愿意花费更多的时间和精力。风格更加趋于个性化和独立方面发展。
2、学习动机：通过问卷调查得出75%人对爵士鼓学习爱好，出。
四、学习需求分析 2 1.60%的学生在现阶段都没有学习乐器可； 2.期望达到的学习状况：①能够认识和了解基本的乐理知识；②能够自己配置和安装爵士鼓硬件设施；③能够在短时间内学会认识和运用鼓谱； 2.附录：问卷调查 3.学习者需求：经过问卷调查得出，70%的学生对于爵士鼓学习需求，可以知道大部分学生愿意选择循序渐进的教学方法进行稳固的教学方法。在教学过程呈现方式，主要以示范为主，视频讲解为辅，更好的将爵士鼓的学习的动作技能教学更好的展现出来。在经过一学期的学习后，能基本流利的敲击出一首或几首简单的歌曲。 ii.教学内容分析
一、教学对象：
二、教学内容：
三、教学目的：能对今后的学习与演奏技陶冶情操。(90分钟) 对音符和鼓谱的运用和掌握
六、教学难点：节拍的理解和节奏的类型掌握
七、教学提纲：
第一章、关于打击乐 3.作者：霍夫曼、出版社：学苑音像 3篇四：架子鼓特长班教学教案
架子鼓特长班教学教案
现在我们学校里开始在8-9岁的时候学习架子鼓，因为架子鼓它不仅有强烈的节奏，而且能简单快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练，而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了，它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法，所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器，因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。
教学目标
1、引导学生在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发学生热爱生活的美好情感。
2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高的音乐理解力、感受力，培养节奏感。
3、引导学生初步尝试学习以及认识打击乐器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导学生能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x，变化节奏是x x x x和x o，最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点 是：学生能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难
点制定的依据是：由于学生的年龄较小，常常以自我为中心，那么学生在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2013年9-12月份架子鼓教学教案 9-10月份架子鼓每周两节共有八个课时。
以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。
第一节；让每个学生开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称，然后让学生认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让学生知道鼓槌的拿法和坐姿。
第二节；先复习上一节课的内容，然后在黑板上画出鼓谱标明每个鼓的符号。让学生对这些符号加以认识和记住符号在鼓谱那个位置。并让学生在鼓上找到符号表示的那个鼓。
第三节；复习上节课内容，这节课要让有认识一些节奏类型，这些节奏要让学生以架子鼓节奏读法交给他们熟读并记熟。
第四节；复习上节课内容，这节课让学生在鼓上把上节课学的一些节奏，在军鼓上打出来，老师在旁边加以指导。
第五节；复习上节课内容，基本功有一定的基础对学习架子鼓非常重要，所以学生还要打节奏，左右手的配合一定要稳。这节课让学生在底鼓上踩出学习的节奏。
第六节；复习上节课内容，这节课让学生在军鼓和底鼓上打出【踩出】不同的节奏，让学生的脚和手开始慢慢的配合在一块。
第七节；复习上节课内容，让学生继续进行手脚配合练习，让学生自己看着鼓谱在鼓上打出简单的基本功练习节奏。
第八节；对这个月学习的所有内容进行系统复习。
备注；有些学生以前学习了架子鼓会打出基本节奏但是基本功不是太牢固，以前学习的时候识谱这方面没有学，所以这学期我让所有学生从基本功开始学习。这样也加强了他们的的基本功也可以带动刚开始学习的学生的学习劲头，让他们互相学习。篇五：架子鼓教学计划
架子鼓校本课程教学计划 学生年级分布：一～六年级 任课教师：林 波
教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。 可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活 跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。 教学目标：
培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。 教学评价： 注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。
推荐第4篇：架子鼓的教学
关于新手在选择爵士鼓老师的一些建议
现今国内爵士鼓教学水平参差不齐，地域性差别让许多地区出现 "江湖郎中特别多，赤脚医生满地是"的局面，即影响了爵士鼓教学 的行业文化，又使不少朋友在学鼓的路途中走上了歪路，学习一两年 却打不好基本的鼓型，基本功基本停留在无的状态，既浪费了金钱， 也浪费了时间。买了一套鼓缺发现贵出市场价值至少一千到两千元， 是老师教学方法有问题，还是老师的素质问题。对于以上问题，本人 根据一些琴行工作经验，以及教学中的观摩做一下分析，如有不妥之 处，望老师与爱好者予以纠正。
爵士鼓教学行业现状
? ?在乐器教学行业中，爵士鼓的教学一直是一个混乱的市场，早 先媒体不发达，让人们对爵士鼓的了解只是在一些流行音乐中，许多 爱好爵士鼓的爱好者的爵士鼓的理解只是在"?咚次达次，咚咚达次" 的理解中，这样的口诀成为了一类行业圣经，致使许多爱好者或者许 多民众把爵士鼓放到了一类所谓"游戏机"的层面上。口诀多了搞乐 队，乐队搞多当老师。
无数这样的老师就这样吧"咚次达次，咚咚达次"的口诀发扬光 大。一月速成班由此而来，
不少琴行借此教学方式推出买鼓包会的优惠活动，一套千元左右 的鼓免费学习一个月，一个月保证打出一首流行歌曲。"有利必有弊" 一方面让许多爱好者就此成为了低端鼓的忠实粉丝，这也是许多爱好 者打了许多年，分辨不出正常爵士鼓音色的主要原因。好的一方面也 推动了国产乐器低端鼓设备的宏博发展，经久不衰。苦就苦了祖国新 时代的孩子们，让孩子们在早期的音乐教育中落后于国际普通基本线， 学费交了不少，爵士鼓换了好几套，可是在国内许多城市同年龄的鼓 童对比中缺发现了差距，后悔以为时以晚，致使一位又一位鼓童不得 不放弃这一爱好。
在另一领域中，不少音乐学院老师以及爵士鼓爱好者在多年的专 研中，不断引用与国际接轨的爵士鼓教材，网络的发达让许多国际大 师编写的课程在一些爵士鼓导师把课程无私的贡献给爱好者们，可是 新的问题却随之而来，多年的爵士鼓教学早以在国内形成了"咚咚达 次"文化，在枯燥的基本功练习，与流行伴奏练习的对比中，显然流 行伴奏练习更加具有娱乐性，更能被我国普通大众所接受，就好像华 山"气派"与"剑派"之分，前者被说成老师不教真功夫，天天让打 坐，后者老师好老师，一个月就出曲。让许多在早期下定决心认真教 出好学生的好老师也不得不混入"长江滚滚的赤脚行业中"。毕竟生存 才是一名伟大的鼓手成功之路的关键因素。但一些专业院校的老师缺 依旧坚持着这样的教学模式，长期音乐文化教育，让正规的教学模式 在这些导师的思想观中根深蒂固，能坚持这样学习的学生也少之又少。 但同事，对于这样的学习投资也是不小的，也是非一般小康家庭所能 承受的。
一般的爵士鼓是在这样的导师眼中成为了绝对影响孩子发展的钉 子，必须拔除，碰之不得，要想学好鼓，必须要购买至少五千至万元 的设备，否者这样的学生学不好，更教不了。许多学生的家长也纠结 其中，一方面孩子是否能坚持也是说不准的，另一方面，对于爵士鼓 行业的不了解，让一般的家庭不敢去一次性投资近万元的设备，也是 人情常理了。
教学方法浅谈
? ?那么什么样的学习是一条好的学鼓途径呢，怎么样的学习能在 短期中学出好的成效呢，切忌，"急不得"鼓型是好听的，但是就像 Tommy大师在"精华律动"书中所说的第一个鼓型是本书中最简单， 也是最难打的，简单在哪呢？就像上面所说的"咚咚达次"这样非常 简单的一个鼓型，很简单，学习起来很容易，根本不需要谱子，一般 的普通人在十分钟左右是可以学会的，但是打出优美的音色，以及乐 曲中的强弱关系，乐器的感情，却不是几个十分钟能完成的事了，就 想右手踩嚓的重音是跟基本功练习紧紧密切联系的，打不好基本功， 是根本不会打出好音色的，就算你打了四五年，没有基本功，这样的 练习一样是枯燥无味的。就像一道菜光有黄光，和鸡蛋，但却没有经 过翻炒，这叫"菜"。是的就是这样一道菜是要经过一名老师不停修正， 从手型，鼓棒的正确握法，到发力点的均匀。无数条的因数决定了一 个简简单单的"咚咚达次"的完美程度。
? ?所以基本功是必要的，第一节课不教基本功的老师您可以炒 了，不用节拍器带你敲一个月基本功的老师，您可以炒了，直接上鼓， 跟伴奏的老师，您可以炒了。我们要记得学鼓的期初是鼓噪而又无味 的，骗自己是没有用的，你骗的是来之不易的金钱与实践。但这也不 是绝对的，有很多学习过乐器的爱好者本身有着极好的节奏感，也有 过长期学习乐器的看谱能力，学习起来也是很轻松的，但是就是这样 的爱好者也是一样，不管你看谱多么好，节奏感多么好，坐下来认真 跟着节拍器认真练好基本功也是必须要做的事。
? ?一个月的基本功练习会让你掌握好完美的鼓棒握法，你会发现 的你敲击镲片的音色够均匀，单手敲击的速度可以轻松达到150-180 的速度了，恭喜你慢慢尝试去敲击一下鼓型，看看是否让"咚咚达次" 更好听些了呢，那么下面的学完也就是考验您的这位老师是否有着长 期的经验了，老师会让你敲一些简单的过门，然你知道音乐中过门的 那一小节在哪，有着好的过门乐感加入一些有伴奏的过门练习，这样 的乐曲不会太长大概一分多，无数次这样的联系会让你有着很好的过 门乐感，自然的即兴找到过门的位置，又要回到基本功练习了，学习双跳的方法，慢慢进入律动的练习。
? ?对于学生而言，切勿"好高骛远"其实你还是菜的很，主要体 现在双跳练习的过程中，有些学生根本不会按照老师的要求去练习双 跳，致使双跳不均匀，如果不能保持好认真练习的心态，估计你的学 鼓路程也就戛然而止了。老师对你的不满，不会让你继续下面的学习， 你会感觉老师不教你新东西，一两月后，不能坚持这样枯燥的练习， 你也就放弃了。
? ?学鼓之路不能只涉及老师的水平，学生的认真程度，学生的耐 性也更决定了学鼓路程。
有些学生好高骛远不能努力认真联系基本功，特别是16岁以上的 学生，这样的学生有了一定的思想，以及一定的自我创造能力，把基 本功扔在一边，开着GTP或者一些网络流行谱子，以为可以自我学习了，放弃了与老师继续学习，一两年过后，进步是有的，但是只能永 远的只能停留在"游戏机"阶段了。
学习路程中器材的选购
??一般好的老师是不会让你在刚刚开始的时候就去买一套爵士鼓 的，甚至不会让你去买一个哑鼓，一副鼓棒足以够你敲上一两个月了， 十几元的鼓棒花费不多，现在网络上的节拍器也很多，一个节拍器也 省了。因为老师也不确定学生是否能坚持，坚持不了，学生不学，会 说老师忽悠他买了好几百元的设备。这样的事情也是够很多爵士鼓老 师心烦的了。一个月过后，看到学生基本功打的还不错，能认真的跟 着节拍器去练习，就会建议学生去选购一块练习哑鼓，继续基本功的 练习，在套鼓的练习中，在老师的鼓上做练习，尝尝新鲜也就够了。 当学生学过3个月后，就可以适当的让学生选择一款价值在三千至四 千元的鼓了，现在市面上DD，PDP都是不错的选择，PDP?还佩戴了一 套101的套擦，对于三个月的新手而言已经很奢侈了，如果实在没有 条件，那么买一套哑鼓套鼓练习器，放在房间内，既不扰民，也不会 太浪费金钱，非常可以了。一年左右去加上几个镲片，让你的律动选 择更加丰满，在加上一套双踩，你的设备也就齐全了，毕竟大家都是 爱好者，不会拿它去考学。但是凡事求认真，
既然学了，既然做了，就不要后悔，当你没有按照老师的要求， 或者更随一些"江湖郎中"学习许多年过后，对比一下同样打了五六 年鼓的小朋友，你会怎么想呢。
? ?最后让我们一起努力学好爵士鼓，一起去创造出美好的律动。
? ?以上纯属个人言论，如有不妥之处，望各位爱好者给予及时的 更正，本人也会努力改正。
操作有难度，小孩愿意真心练得少，哪怕每天1个小时，对大量的基 本功练习根本就不关心，而家长最想看见自己的小孩会打歌。有没有 功力，根本没认识。更多的还是爱好，尝试，当然愿意练得学生还是 有，但真的是少数。有的家长只盯着你今天在作业本上写的东西好少 啊，可他儿子连最基本8分音符都打不好，跟别说加脚了，你讲细一 点，多讲一点，家长认为你是再 拖课时。哎。
90%很在理 可以看出楼主如果是老师绝对是好老师。 但是 剩下的10%也确实是这个关于基本功的问题
亲身经历来说 如果当初一开始我碰到了一个很负责任的老师 教我 一步步严格的练基本功 到节奏 到现在 我会很感激 ， 我虽然正式 打鼓才1年多 但是 基本功我是今年7月才开始练 才找得好老师开 始恶补 吃了没有基本功得亏 虽然玩乐队一年。
但是专眼一想 我如果不是当时头脑发热 接触过几次电玩城的游戏 机 交1千多块给个"江湖郎中"学了几个节奏型 几个简单加话就开始 组乐队 然后一步步摸索 深思 我根本不可能坚持到现在，现在的 人 都是心浮气躁 本人惭愧 我绝对也是其中之一。
也就是说 试想一下 如果没有一开始错误的兴趣引导 一味的要求基 本功 既会摧残像很多我这样的架子鼓爱好者的兴趣 也会打击很多 鼓手的信心（说实话 我一开始接触架子鼓 老师教得第一节课是 动词 打次 第二节课是 咚咚哒次 以此类推 可是我还算是手不是脚的 郎 中打一遍 我马上就能协调好 上了12节节奏可以 12条 节奏每条都 可以 但是同时期 我看到有一半以上的学员 12节课 就能打好3个 节奏半个小时不乱 所以说 节奏虽然简单 但是 真不排除现在很多 没有学过鼓的人 你弄个一般的节奏 他不一定十分钟能打稳 保持此 节奏5分钟不乱 不断的 亲身经历。而现在 由于一开始错误的学习我知道很多问题 但是培养了浓厚的兴趣，又有了乐队 开始一步 步解决问题 虽然过程艰难 不过兴趣在这里 热情在这里 至少不是 学了几个月小军鼓和基本功后从此对架子鼓毫无兴趣了，闭口不谈得 好（亲眼见过 亲身经历）。 当然我不能保证我能打到多少岁 多少年 但至少 我没在 几个月前放弃） 而导致很多可能对架子鼓真正抱有 兴趣的 或者后期对架子鼓热爱的人 放弃了这门兴趣。
很长一段时间 我都在想 如果要当个老师 该如何当好 如何2全 只 教节奏的 当然是可以直接OUT的 但是一步步正确的引导 科学的训 练 我看几年后不一定出几个好鼓手，原因可想而知。
你屌,或者不屌,屌都在那里,不软不硬.你牛,或者不牛,逼都在那里,不松不紧.
支持楼主 我相信您是一个好老师 感谢您认真负责的态度
我也想用我自己的亲身体会说一下这个事儿--我儿子5岁学鼓，现 在快一年了，虽然还打不了歌曲，但我很欣慰。我们就是一直以练习基本功为主，每天我都陪着练，而且还要练得比孩子好一点，能随时 发现孩子的问题，并且带领他，给他一点前进的动力。但是学了半年， 并没有出现像我们期待的那样，孩子不回打歌曲，只能单击、双跳、复合跳、前十
六、后十
六、三连音和几个基本的节奏型，我们有点失 望了，认为老师很不负责任，很没有水平，然后就琢磨这换个地方学。 经过查找，找到了一家本地甚至全国都很有名气的架子鼓教育机构， 我们去试听一下，当时我们是插班的，那个班也是学习了半年的小学 员们。我们试听时，老师和同学们很热情的欢迎我们，然后老师问我 们会不会打歌曲，我们说不会，老师告诉我们，他们这的学生第一期 结束肯定能学会一首歌《小星星》。然后老师播放伴奏，让每个小朋友 都为我们打一遍《小星星》。小朋友们很高兴，每个人都认真的敲打着， 但就是这一次他们认为是炫耀或引导我们的行为，却让我更加失望了。 因为每个小朋友连最基本的握棒姿势都不正确，更谈不上均匀的力度 和稳定的速度，我都怀疑半年来他们只是机械的记住了这首歌曲的几 个动作，甚至连鼓谱都看不懂。过了一会，我找了个理由，感谢了一 下老师和同学们，就带着孩子离开了。我现在发觉原来的老师是多么 的可爱！！！第二个学期，又回到原来的老师那里上课，开始教更多的 节奏型，也开始简单的配合练习，孩子学的很快，我想这就是这半年 基本功练习的效果！我应该感谢老师！感谢像您这样的负责人的老师！
我们学了大半年了，也只学到复合跳加右踩。不过我们也学了四首曲 子了。
我觉得我们老师说的不错，如果光练基本功，很枯燥，抓不住娃娃的 兴趣；
在学基本功的同时，学一些曲子，能把娃娃的兴趣鼓起来。但最重要 的还是基本功，基本功打好了，才是根本。
个人觉得，学鼓不用急呢。保持兴趣的同时，慢慢来，一步一脚印， 稳打稳扎地往下走......
这事最好和你女儿的老师沟通一下，看得出你是个有耐心的家长，舍 得大量精力去让孩子学东西的家长。我个人意见是：在孩子学习鼓乐 的期间，老师、家长、孩子三方的沟通都很重要。尤其是家长和老师 的交流，因为按正常一周一次课的进度，大多数时间，孩子都是在家 长的督促下练习，孩子的脾气秉性只有家长最了解。换句话说，家长 是孩子的第一任陪练老师。这篇帖子看完我也深有感触，因为类似问 题我也遇见过。总起来说我认为这是一个知与行到底哪个更重要的话 题，我的个人想法是：都重要。在基本功的练习的同时，让孩子也接 触音乐，跟着音乐去练习，跟着节拍器去练习。但前提是和家长的沟 通与协商。
楼主，首先支持你，我的学生学鼓两个月之前我也不许他买鼓的。你 说的这问题我也曾经考虑过，我之前就是像楼主一样这样教学生的， 但是结果不一定好。我的总结是你要看下你的学生和你的学生家长来 跟你学鼓的目的是什么，要因人而异。另外，要解决专业性和趣味性 之间的矛盾，"先玩，再转回基本功"真的是个不错的办法。一切都要 与时俱进。既要对得起自己的良心，也要让顾客满意。我们一起努力
支持噪音版主的观点 楼主讲的东西虽然有理 但感觉有些不切实际 现在学鼓的小朋友特别多 家长很多根本不懂鼓的知识 这些小朋友都 是祖国的未来 其中也不乏天资聪颖的 以前我的老师教我的方法哑鼓 垫敲击半年再说其他 可对自己的小朋友学生来说完全说不可理喻 因 为太过枯燥乏味 最大的打击实际上来自家长 他们只会一味的认为你 根本就是只收钱不做事 学得孩子哭 钱花了 课程却没有丝毫进展 我 也坚持过 可到最后连我很看好的几个学生也流失了 一开始我不主张 他们买鼓 也有部分家长强烈的要求要买 理由很简单 独生子女 一辈 子就为他 时间比什么都宝贵 钱没了可以挣 工欲善其事，必先利其 器 既然要学就要学好 我想这个也很好理解 天下父母没人不希望自 己的子女成龙成凤 到后来我改变的教学方式 引导兴趣 穿插基本功 这是实践所得 如果一味的枯燥乏味 对成年人来说都接受不了 何况 小孩 因为古板的教学方式我曾经埋没了几个天资很好的学生 至今后 悔不已
基本功就是为了我们所学的乐器或是喜欢的音乐去服务的， 没必要一 味的追求多少速度 要了解多少节奏型，一个阶段一个方法 比如今天 学生在练一个基本功 但要让他们知道今天所学的基本功在架子鼓上 面要怎么去表现用什么方法去表现 在基本功的基础上让学生在架子 鼓上表达出来 而且要让他们知道这个基本功在架子鼓上可以有多种 的变化和组合 老师必须要分析出来还要把谱写出来，再去找一首或几 首以上的简单的伴奏让学生用他所学的东西跟着音乐去表达 这才是 关键。而不是一味的追求基本功要好 很多学生是坚持不了的 因为他 们并不了解学了基本功要干什么，也不会去尝试这条基本功可以有多 少的拓展可以做，这都是看老师的教学方法的。
现在很多的老师都是照着书本去教 一条基本功练了也就练了没 有下文，可能自己都还没搞清楚这个基本功在鼓上应该怎么去表达怎 么去做拓展延伸。
推荐第5篇：架子鼓特长班教学教案
架子鼓特长班教学教案
对于儿童的作用
现在我们园里开始在4，6岁的时候学习架子鼓，因为架子鼓它不仅有强烈的节奏，而且能简单快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练，而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了，它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法，所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器，因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。
教学目标
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发幼儿热爱生活的美好情感。
2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高幼儿的音乐理解力、感受力，培养节奏感。
3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是X
X X，变化节奏是X X
X X和X
O，最后结束句的加强是X
X 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点 是：幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难点制定的依据是：由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对幼儿来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
2011年3月份架子鼓教学教案
3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。
第一节；让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称，然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。
第二节；先复习上一节课的内容，然后在黑板上画出鼓谱标明每个鼓的符号。让幼儿对这些符号加以认识和记住符号在鼓谱那个位置。并让幼儿在鼓上找到符号表示的那个鼓。
第三节；复习上节课内容，这节课要让有认识一些节奏类型，这些节奏要让幼儿以架子鼓节奏读法交给他们熟读并记熟。
第四节；复习上节课内容，这节课让幼儿在鼓上把上节课学的一些节奏，在军鼓上打出来，老师在旁边加以指导。
第五节；复习上节课内容，基本功有一定的基础对学习架子鼓非常重要，所以幼儿还要打节奏，左右手的配合一定要稳。这节课让幼儿在底鼓上踩出学习的节奏。
第六节；复习上节课内容，这节课让幼儿在军鼓和底鼓上打出【踩出】不同的节奏，让幼儿的脚和手开始慢慢的配合在一块。
第七节；复习上节课内容，让幼儿继续进行手脚配合练习，让幼儿自己看着鼓谱在鼓上打出简单的基本功练习节奏。
第八节；对这个月学习的所有内容进行系统复习。
备注；有些幼儿以前学习了架子鼓会打出基本节奏但是基本功不是太牢固，以前学习的时候识谱这方面没有学，所以这学期我让所有幼儿从基本功开始学习。这样也加强了他们的的基本功也可以带动刚开始学习的幼儿的学习劲头，让他们互相学习。
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架子鼓排名
(一) YAMAHA (日本)
YAMAHA 鼓全球有将近80%的录音棚用的是YAMAHA，可见它的魅力,现在在生产低档的号了.音色还可以,5000元左右;它的代言人有Dave Weckl，steve gadd 等著名大师。 (二) DW（美国）
DW 该是鼓中极品，其出色的品质使其在高档鼓中一直保持着老大的地位。它的音色简直是漂亮极了，DW执行的是定货制，标准的五鼓最低型号也要35000以上。使用DW的大师MikeClark，Terry Bozzio，还有Joe Satriani的鼓手等。 (三)PREMIER 卓越 (英国)
这是英国的一个老品牌了，它是专业制造古典打击乐和军乐团打击乐的，它的军鼓特别出众，在国内也有个别鼓手使用，而唐朝的鼓手赵年是它在中国的形象代言人。 (四) Sonor（德国）
这个鼓是德国的著名品牌，在世界也有很高的知名度，但在我国很少有人了解，从一些VCD中听到它的音色。它也是在古典打击乐中的著名牌，其代言人有著名的JAZZ鼓手Steve Smith (五)Ludwig（美国）
这个品牌的鼓不只是其普通木料制造的鼓有不错的表现，也是最好透明鼓的制造商。其使用者有著名的Beatles乐队鼓手Ringo Starr，Bun E.Carlos等众多大师。 (六) Gretsch （美国)
个鼓在乐展上见过，是美国的一个老牌子了，创立于1883年，同是它还出产吉他。至于它的品质看下它的使用者就知道了：Vinnie ColaiutaHarvey Mason，Mitch Mitchell，等等。能选择它说明其是很优秀的。
(七) Pearl (日本)
Pearl 珍珠鼓是朋友们熟悉的一个品牌，而且它也是唯一一家在中国大陆有代理经销商（中音公司）这个鼓现在所有的系列都是台湾产的，在日本本土只是技术开发，它的所有型号（Masterworks，Seion Custom ，ELX，EX,FX，RT705C，TG-625）在中国都有使用者，它的代言人有Virgil Donati ，Dennis Chamber，等等大师: (八) TAMA(日本)
TAMA也是大家较熟悉的一个品牌，在国内也有不少鼓手在使用，系列有Starclaic Performer ，Performer EFXStarclaic Maple ，Rockstar Custom ，Rockstar，Swingstar，代言人有梦剧院鼓手MIKE PORTNOY，metallica鼓手Lars Ulrich， (九) MAPEX （台湾）
MAPEX 属于台湾自己的品牌，虽然它是国货，但它的高档的系列鼓一点都不比其他著名品牌差，看下用它的人就知道了--------YNGWIEMALMSTEEN在东京演唱会的鼓手GregBionette 现在国内很多鼓手PM这型号很多:音色不错。 (十) MES (香港) MES 中国香港品牌,近几年比较火的鼓,硬件性价比相档好.鼓腔做的不错.国内经常见的.728型号/枫木鼓腔的.音色.也相当历害.低型号的.军鼓皮也都是REMO的/性价比相当高.
推荐第7篇：架子鼓教案
架子鼓课程
第一节课：小鼓基本功1-1 内容：单跳（四分音符）
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目标要求：掌握如何握鼓棒，正确坐姿已经正确的击打方法，有节拍的概念。
第二节课：小鼓基本功1-2 内容：单跳（八分音符）
目标要求：掌握八拍子的击打，并能实现四分音符与八分音符的转换，了解休止的概念。
第三节课：小鼓基本功1-3 内容：单跳（十六分音符）
目标要求：掌握十六分音符的击打，并能实现八分音符与十六分音符的转换。 第四节课：重音转移 内容：
目标要求：掌握重音转移，学会控制力度，形成强弱分明。
第五节课：十六分节奏型 内容： 前十六
后十六
切分
附点
目标要求：掌握4种16分音符的节奏型。
第六节课：小鼓基本功进阶（根据学生上课进度选择此节课） 内容： 双跳
三连音
目标要求：掌握双跳，三连音技巧。
第七节课：底鼓练习
内容：底鼓（四分音符，八分音符）
目标要求：掌握底鼓的踩法，能跟着节拍有力且稳定地踩出来。
第八节课：小鼓与底鼓结合 内容：
目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与底鼓的击打结合，手脚并用，提高协调性。
第九节课：小鼓与通鼓练习内容：
目标要求：能够跟着节拍实现小鼓与通鼓的混合击打，为加花打基础。
第十节课：基本节奏型 内容：
目标要求：掌握乐曲伴奏的基本节奏型
第十一节课：加花练习内容：
目标要求：掌握如何加花。
第十二节课：伴奏 内容：伴奏
目标要求：将前面所学的内容运用到实战中，能够完整并合理地伴奏一首歌。
课程目标：学习完12节课后，学生能够掌握架子鼓手脚的基本功，会伴奏简单的歌曲，对加花有一定的理解。
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[国内 国际] [小学生 架子 校园 明星] 小学生玩架子鼓成校园明星
架子鼓乐队训练,不少同学围观。
重庆晚报讯：“还有一个吊镲没搬过来，老师等等；那边的同学别碰我的鼓，有空再教你们……”每一次在綦江区营盘山小学操场上集训，11岁的肖童和队友都会引来无数同学围观。他们是小学生架子鼓乐队成员，今年六一儿童节参加学校文艺汇演，博得满堂彩，成了人人皆知的校园明星。
今年8岁的张景轩是綦江区营盘山小学二年级一班学生。学习架子鼓已有四年了，先后在香港、北京等地举行的比赛中获得过金奖、银奖等多个奖项。今年六一儿童节，8个孩子组队表演了一曲《后面男孩》现场拍摄的视频放到网上，引起了热议。”
“学校礼堂、操场，都给架子鼓乐队开绿灯。”綦江区营盘山小学校长彭彬说，现在，很多家长来打听，怎样才能加入架子鼓乐队。学校正考虑将架子鼓乐队打造成该校特色招牌：“考虑到部分同学家境困难，计划给他们免费提供一些乐器器材，让每个想学的同学都有机会。”
重庆晚报记者彭光瑞任君摄影报道 作者：彭光瑞任君
2012-6-12 来源：重庆晚报 作者： - 编辑：李洁
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架子鼓校本课程教学计划
学生年级分布：一～六年级 任课教师：林 波
教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。 可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活 跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。 教学目标：
培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。
教学评价：
注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。
2014年6月
乐吾实验学校小学部社团活动
架 子 鼓
校本课程
教学计划篇二：架子鼓教育教学计划
架子鼓教育教学计划
本学期架子鼓为期四个月，每周有两节课，共计32节课。本学期学习共分四个部分与月份相对应：
九月：对架子鼓的认认知与感受
十月：学习架子鼓中“咚”和“哒”的打法
十一月：学习儿歌《粉刷匠》
十二月：学习儿歌《小毛驴》
每月细化：
九月份 1感知架子鼓知道架子鼓是打击乐。 2认识架子鼓的组成。（由一个军鼓，一个底鼓，三个通通鼓个踩镲和一个吊镲组成） 3学习正确的击鼓方法坐姿等。 4进行开腕节奏练习。
,一
十月份 1坚持开腕节奏练习。
2学习“咚”的打法（右手击鼓右脚踩底鼓） 3学习“哒”的打法（左手右手同时击鼓） 4初步尝试“咚”“哒”的组合打击。 5感受跟音乐进行打击练习
十一月份 1坚持开腕节奏练习。
2巩固与加强“咚”和“哒”的打法。 3加强跟音乐打击练习，能跟着节奏进行打击。 4以学习《粉刷匠》中的节奏为主，进行打击练习。
十二月份 1坚持开腕节奏练习。 2继续加强“咚”和“哒”的打法练习，基本能熟练掌握打法。 3 继续加强跟音乐打击练习，能跟着音乐进行打击加入“咚”和“哒”的练习。 4以学《小毛驴》中的节奏为主，进行打击练习。篇三：爵士鼓启蒙班12堂课教学计划
一．教学任务：
1， 软实力：a，音乐兴趣的培养（对爵士鼓的学习感兴趣） b,爵士鼓基本知识的了解 2， 曲目：打虎上山《小星星》、《洋娃娃与小熊跳舞》 3， 基本功：从零起步a，小军鼓基本功1--16条（补充内容
19、20、21） b,大鼓基本功1—14条（补充内容
15、18） c,小鼓与大鼓基本功1—7条（
8、
9、19） d，大鼓与踩镲组合1—19条（11条除外） e，基本功综合练习
1、
2、
6、14条 4， 音乐知识：认识（全音符、二分音符、四分音符、八分音符；二分休止、四分休
止、八分休止；连音线）
5， 专业技能：能够正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；
正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。
二．课程分布：
第1堂 a，爵士鼓基本知识学习课： 1，爵士鼓的发展历史。
2，认识爵士鼓的组成、名称。 3，学习正确的击鼓动作要领、坐姿。 4，认识学习大鼓、小鼓、踩镲在鼓谱上的不同位置与如何演奏。 b，书外内容： 1，兴趣vs自信：让学生在课堂上大声讲、勇敢讲、愿意讲，通过这个锻炼让他们在课堂上获得别处无法取得的自信，进而让他们对爵士鼓的学习产生兴趣。 2，习惯的养成，好的习惯（学习、生活）促进学习效率而不是学习进度和速度的提高！ a：2-4堂课（四分音符、四分休止符） a（2）a，小军鼓基本功
1、2 b，大鼓基本功
1、2 c，小鼓与大鼓基本功
1、4 d，大鼓与踩镲组合
1、2 a（3）a，小军鼓基本功
3、
4、
5、
6、
7、8 b,大鼓基本功
3、
4、
5、6 c,小鼓与大鼓基本功
2、
3、
4、5 d，大鼓与踩镲组合
3、
4、
5、
15、16 a（4）a，复习
1、2堂课的学习内容 b，乐曲《小星星》 b：5-10堂课（八分音符、八分休止符） b(5)a，小军鼓基本功
8、
9、11 b,大鼓基本功
7、8 、10 c,小鼓与大鼓基本功6 d，大鼓与踩镲组合
9、13 b(6)a，小军鼓基本功
10、12 b,大鼓基本功
9、11 c,小鼓与大鼓基本功6 d，大鼓与踩镲组合
6、8 b(7)a，小军鼓基本功
13、b,大鼓基本功12 c,小鼓与大鼓基本功7 d，大鼓与踩镲组合
10、14 b(8)a，小军鼓基本功14 b,大鼓基本功13 c,小鼓与大鼓基本功7 d，大鼓与踩镲组合
7、12 b(9)a，小军鼓基本功
15、16 b,大鼓基本功14 c,小鼓与大鼓基本功
6、7条的复习d，大鼓与踩镲组合
17、18 b(10)a，复习课（4——9节课的阶段性教学内容的回顾） b，乐曲课《洋娃娃与小熊跳舞》 c：（11-12）拓展课程： c(11)基本功学习的拓展（单跳、双跳、四肢协调） c(12)基本节奏型的学习（流行音乐常用节奏型）篇四：架子鼓的教学
关于新手在选择爵士鼓老师的一些建议
现今国内爵士鼓教学水平参差不齐，地域性差别让许多地区出现 江湖郎中特别多，赤脚医生满地是的局面，即影响了爵士鼓教学 的行业文化，又使不少朋友在学鼓的路途中走上了歪路，学习一两年 却打不好基本的鼓型，基本功基本停留在无的状态，既浪费了金钱， 也浪费了时间。买了一套鼓缺发现贵出市场价值至少一千到两千元， 是老师教学方法有问题，还是老师的素质问题。对于以上问题，本人 根据一些琴行工作经验，以及教学中的观摩做一下分析，如有不妥之 处，望老师与爱好者予以纠正。 爵士鼓教学行业现状 ? ?在乐器教学行业中，爵士鼓的教学一直是一个混乱的市场，早 先媒体不发达，让人们对爵士鼓的了解只是在一些流行音乐中，许多 爱好爵士鼓的爱好者的爵士鼓的理解只是在?咚次达次，咚咚达次 的理解中，这样的口诀成为了一类行业圣经，致使许多爱好者或者许 多民众把爵士鼓放到了一类所谓游戏机的层面上。口诀多了搞乐 队，乐队搞多当老师。 无数这样的老师就这样吧咚次达次，咚咚达次的口诀发扬光 大。一月速成班由此而来， 在另一领域中，不少音乐学院老师以及爵士鼓爱好者在多年的专 研中，不断引用与国际接轨的爵士鼓教材，网络的发达让许多国际大 师编写的课程在一些爵士鼓导师把课程无私的贡献给爱好者们，可是 新的问题却随之而来，多年的爵士鼓教学早以在国内形成了咚咚达 次文化，在枯燥的基本功练习，与流行伴奏练习的对比中，显然流 行伴奏练习更加具有娱乐性，更能被我国普通大众所接受，就好像华 山气派与剑派之分，前者被说成老师不教真功夫，天天让打 坐，后者老师好老师，一个月就出曲。让许多在早期下定决心认真教 出好学生的好老师也不得不混入长江滚滚的赤脚行业中。毕竟生存 才是一名伟大的鼓手成功之路的关键因素。但一些专业院校的老师缺 依旧坚持着这样的教学模式，长期音乐文化教育，让正规的教学模式 在这些导师的思想观中根深蒂固，能坚持这样学习的学生也少之又少。 但同事，对于这样的学习投资也是不小的，也是非一般小康家庭所能 承受的。
一般的爵士鼓是在这样的导师眼中成为了绝对影响孩子发展的钉 子，必须拔除，碰之不得，要想学好鼓，必须要购买至少五千至万元 的设备，否者这样的学生学不好，更教不了。许多学生的家长也纠结 其中，一方面孩子是否能坚持也是说不准的，另一方面，对于爵士鼓 行业的不了解，让一般的家庭不敢去一次性投资近万元的设备，也是 人情常理了。 教学方法浅谈 ? ?那么什么样的学习是一条好的学鼓途径呢，怎么样的学习能在 短期中学出好的成效呢，切忌，急不得鼓型是好听的，但是就像 tommy大师在精华律动书中所说的第一个鼓型是本书中最简单， 也是最难打的，简单在哪呢？就像上面所说的咚咚达次这样非常 简单的一个鼓型，很简单，学习起来很容易，根本不需要谱子，一般 的普通人在十分钟左右是可以学会的，但是打出优美的音色，以及乐 曲中的强弱关系，乐器的感情，却不是几个十分钟能完成的事了，就 想右手踩嚓的重音是跟基本功练习紧紧密切联系的，打不好基本功， 是根本不会打出好音色的，就算你打了四五年，没有基本功，这样的 练习一样是枯燥无味的。就像一道菜光有黄光，和鸡蛋，但却没有经 过翻炒，这叫菜。是的就是这样一道菜是要经过一名老师不停修正， 从手型，鼓棒的正确握法，到发力点的均匀。无数条的因数决定了一 个简简单单的咚咚达次的完美程度。 ? ?所以基本功是必要的，第一节课不教基本功的老师您可以炒 了，不用节拍器带你敲一个月基本功的老师，您可以炒了，直接上鼓， 跟伴奏的老师，您可以炒了。我们要记得学鼓的期初是鼓噪而又无味 的，骗自己是没有用的，你骗的是来之不易的金钱与实践。但这也不 是绝对的，有很多学习过乐器的爱好者本身有着极好的节奏感，也有 过长期学习乐器的看谱能力，学习起来也是很轻松的，但是就是这样 的爱好者也是一样，不管你看谱多么好，节奏感多么好，坐下来认真 跟着节拍器认真练好基本功也是必须要做的事。 ? ?一个月的基本功练习会让你掌握好完美的鼓棒握法，你会发现 的你敲击镲片的音色够均匀，单手敲击的速度可以轻松达到150-180 的速度了，恭喜你慢慢尝试去敲击一下鼓型，看看是否让咚咚达次 更好听些了呢，那么下面的学完也就是考验您的这位老师是否有着长 期的经验了，老师会让你敲一些简单的过门，然你知道音乐中过门的 那一小节在哪，有着好的过门乐感加入一些有伴奏的过门练习，这样 的乐曲不会太长大概一分多，无数次这样的联系会让你有着很好的过 门乐感，自然的即兴找到过门的位置，又要回到基本功练习了，学习
双跳的方法，慢慢进入律动的练习。 ? ?对于学生而言，切勿好高骛远其实你还是菜的很，主要体 现在双跳练习的过程中，有些学生根本不会按照老师的要求去练习双 跳，致使双跳不均匀，如果不能保持好认真练习的心态，估计你的学 鼓路程也就戛然而止了。老师对你的不满，不会让你继续下面的学习，
你会感觉老师不教你新东西，一两月后，不能坚持这样枯燥的练习， 你也就放弃了。 ? ?学鼓之路不能只涉及老师的水平，学生的认真程度，学生的耐 性也更决定了学鼓路程。
有些学生好高骛远不能努力认真联系基本功，特别是16岁以上的
学生，这样的学生有了一定的思想，以及一定的自我创造能力，把基 本功扔在一边，开着gtp或者一些网络流行谱子，以为可以自我学习了，放弃了与老师继续学习，一两年过后，进步是有的，但是只能永 远的只能停留在游戏机阶段了。
学习路程中器材的选购 ??一般好的老师是不会让你在刚刚开始的时候就去买一套爵士鼓 的，甚至不会让你去买一个哑鼓，一副鼓棒足以够你敲上一两个月了， 十几元的鼓棒花费不多，现在网络上的节拍器也很多，一个节拍器也 省了。因为老师也不确定学生是否能坚持，坚持不了，学生不学，会 说老师忽悠他买了好几百元的设备。这样的事情也是够很多爵士鼓老 师心烦的了。一个月过后，看到学生基本功打的还不错，能认真的跟 着节拍器去练习，就会建议学生去选购一块练习哑鼓，继续基本功的 练习，在套鼓的练习中，在老师的鼓上做练习，尝尝新鲜也就够了。 当学生学过3个月后，就可以适当的让学生选择一款价值在三千至四 千元的鼓了，现在市面上dd，pdp都是不错的选择，pdp?还佩戴了一 套101的套擦，对于三个月的新手而言已经很奢侈了，如果实在没有 条件，那么买一套哑鼓套鼓练习器，放在房间内，既不扰民，也不会 太浪费金钱，非常可以了。一年左右去加上几个镲片，让你的律动选 择更加丰满，在加上一套双踩，你的设备也就齐全了，毕竟大家都是 爱好者，不会拿它去考学。但是凡事求认真，
既然学了，既然做了，就不要后悔，当你没有按照老师的要求， 或者更随一些江湖郎中学习许多年过后，对比一下同样打了五六 年鼓的小朋友，你会怎么想呢。 ? ?最后让我们一起努力学好爵士鼓，一起去创造出美好的律动。 ? ?以上纯属个人言论，如有不妥之处，望各位爱好者给予及时的 更正，本人也会努力改正。
操作有难度，小孩愿意真心练得少，哪怕每天1个小时，对大量的基 本功练习根本就不关心，而家长最想看见自己的小孩会打歌。有没有 功力，根本没认识。更多的还是爱好，尝试，当然愿意练得学生还是 有，但真的是少数。有的家长只盯着你今天在作业本上写的东西好少 啊，可他儿子连最基本8分音符都打不好，跟别说加脚了，你讲细一 点，多讲一点，家长认为你是再 拖课时。哎。 90%很在理 可以看出楼主如果是老师绝对是好老师。 但是 剩下的10%也确实是这个关于基本功的问题
亲身经历来说 如果当初一开始我碰到了一个很负责任的老师 教我 一步步严格的练基本功 到节奏 到现在 我会很感激 ， 我虽然正式 打鼓才1年多 但是 基本功我是今年7月才开始练 才找得好老师开 始恶补 吃了没有基本功得亏 虽然玩乐队一年。 但是专眼一想 我如果不是当时头脑发热 接触过几次电玩城的游戏 机 交1千多块给个江湖郎中学了几个节奏型 几个简单加话就开始 组乐队 然后一步步摸索 深思 我根本不可能坚持到现在，现在的 人 都是心浮气躁 本人惭愧 我绝对也是其中之一。 也就是说 试想一下 如果没有一开始错误的兴趣引导 一味的要求基 本功 既会摧残像很多我这样的架子鼓爱好者的兴趣 也会打击很多 鼓手的信心（说实话 我一开始接触架子鼓 老师教得第一节课是 动词 打次 第二节课是 咚咚哒次 以此类推 可是我还算是手不是脚的 郎 中打一遍 我马上就能协调好 上了12节节奏可以 12条 节奏每条都 可以 但是同时期 我看到有一半以上的学员 12节课 就能打好3个 节奏半个小时不乱 所以说 节奏虽然简单 但是 真不排除现在很多 没有学过鼓的人 你弄个一般的节奏 他不一定十分钟能打稳 保持此 节奏5分钟不乱 不断的 亲身经历。而现在 由于一开始错误的学习我知道很多问题 但是培养了浓厚的兴趣，又有了乐队 开始一步 步解决问题 虽然过程艰难 不过兴趣在这里 热情在这里 至少不是 学了几个月小军鼓和基本功后从此对架子鼓毫无兴趣了，闭口不谈得 好（亲眼见过 亲身经历）。 当然我不能保证我能打到多少岁 多少年 但至少 我没在 几个月前放弃） 而导致很多可能对架子鼓真正抱有 兴趣的 或者后期对架子鼓热爱的人 放弃了这门兴趣。
很长一段时间 我都在想 如果要当个老师 该如何当好 如何2全 只 教节奏的 当然是可以直接out的 但是一步步正确的引导 科学的训 练 我看几年后不一定出几个好鼓手，原因可想而知。
你屌,或者不屌,屌都在那里,不软不硬. 你牛,或者不牛,逼都在那里,不松不紧. 支持楼主 我相信您是一个好老师 感谢您认真负责的态度
我也想用我自己的亲身体会说一下这个事儿--我儿子5岁学鼓，现 在快一年了，虽然还打不了歌曲，但我很欣慰。我们就是一直以练习基本功为主，每天我都陪着练，而且还要练得比孩子好一点，能随时 发现孩子的问题，并且带领他，给他一点前进的动力。但是学了半年， 并没有出现像我们期待的那样，孩子不回打歌曲，只能单击、双跳、复合跳、前十
六、后十
六、三连音和几个基本的节奏型，我们有点失
望了，认为老师很不负责任，很没有水平，然后就琢磨这换个地方学。 经过查找，找到了一家本地甚至全国都很有名气的架子鼓教育机构， 我们去试听一下，当时我们是插班的，那个班也是学习了半年的小学 员们。我们试听时，老师和同学们很热情的欢迎我们，然后老师问我 们会不会打歌曲，我们说不会，老师告诉我们，他们这的学生第一期 结束肯定能学会一首歌《小星星》。然后老师播放伴奏，让每个小朋友 都为我们打一遍《小星星》。小朋友们很高兴，每个人都认真的敲打着， 但就是这一次他们认为是炫耀或引导我们的行为，却让我更加失望了。 因为每个小朋友连最基本的握棒姿势都不正确，更谈不上均匀的力度 和稳定的速度，我都怀疑半年来他们只是机械的记住了这首歌曲的几 个动作，甚至连鼓谱都看不懂。过了一会，我找了个理由，感谢了一 下老师和同学们，就带着孩子离开了。我现在发觉原来的老师是多么 的可爱！！！第二个学期，又回到原来的老师那里上课，开始教更多的 节奏型，也开始简单的配合练习，孩子学的很快，我想这就是这半年 基本功练习的效果！我应该感谢老师！感谢像您这样的负责人的老师！
我们学了大半年了，也只学到复合跳加右踩。不过我们也学了四首曲 子了。
我觉得我们老师说的不错，如果光练基本功，很枯燥，抓不住娃娃的 兴趣；
在学基本功的同时，学一些曲子，能把娃娃的兴趣鼓起来。但最重要 的还是基本功，基本功打好了，才是根本。
个人觉得，学鼓不用急呢。保持兴趣的同时，慢慢来，一步一脚印， 稳打稳扎地往下走...... 这事最好和你女儿的老师沟通一下，看得出你是个有耐心的家长，舍 得大量精力去让孩子学东西的家长。我个人意见是：在孩子学习鼓乐 的期间，老师、家长、孩子三方的沟通都很重要。尤其是家长和老师 的交流，因为按正常一周一次课的进度，大多数时间，孩子都是在家 长的督促下练习，孩子的脾气秉性只有家长最了解。换句话说，家长 是孩子的第一任陪练老师。这篇帖子看完我也深有感触，因为类似问 题我也遇见过。总起来说我认为这是一个知与行到底哪个更重要的话 题，我的个人想法是：都重要。在基本功的练习的同时，让孩子也接 触音乐，跟着音乐去练习，跟着节拍器去练习。但前提是和家长的沟 通与协商。篇五：架子鼓教学讲义
架子鼓演奏系统训练
前 言
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（ba drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（tom-tom drum）、一个或两个吊镲（ride cymbal）和一个带踏板的踩镲（hi-hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
二十世纪中期，摇滚乐(rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。
在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音
色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
各位同仁、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。
（1） 架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。
（2） 每一节课都由讲解、示范两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。
（3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。
目录
第一讲：基础知识
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求 第三讲：架子鼓的记谱方法
第四讲：小军鼓节奏和技巧的训练
第五讲：大鼓节奏和技巧训练
第六讲：踩镲节奏和技巧训练
第七讲：桶故节奏和技巧训练
第八讲：儿歌《小星星》演奏训练
第九讲：《小星星》改编版演奏训练1 第十讲：《小星星》改编版演奏训练2 第十一讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练1 第十二讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练2 第十三讲：《中国少年先锋队队歌》演奏训练3 第十四讲：流行歌曲《站台》演奏训练1 第十五讲：流行歌曲《站台》演奏训练2 第十六讲：流行歌曲《站台》演奏训练3 第一讲：基础知识
一：架子鼓的介绍
爵士鼓，在我国习惯称之为架子鼓。它起源于美国，是集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个或四个中桶鼓、一个落地鼓、脚踩镲，和两片吊镲组成。架子鼓雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在19世纪20年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 二：架子鼓的组成摆放位置及调试 1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。 2，鼓的调试处理
（1） 大鼓：一般新买的鼓都有声音空，泛音打的缺点，可在鼓腔内塞一泡沫海
绵，将鼓皮调匀，调松。这样可以使声音结实，力点清楚，力度明显。（展示调音用的钥匙）
（2） 小军鼓：首先放松鼓皮，然后把周边螺丝对角逐一上紧，放松底簧，如果
高度一致，这样的声音出来时就比较纯净了，之后扣紧簧扣。
（3） 脚踩镲：一是注意高度要合适，坐好后，镲片高度一般不要超过肘关节。
二是两片镲片打开后之间的距离不要太远，，应有一边稍稍贴在一起，这样开闭镲的音色相对会比较悦耳。三是注意上面镲片不要拧太紧，要有适当活动余地。
第二讲：架子鼓的演奏基本感觉要求
常言道：像不像，三分样。架子鼓演奏怎样才能挥洒自如，落落大方呢？练习中概括起来要体会十个字：“自然放松，前紧后松，甩、弹”。这十个字是练习中的要诀。 （1） 自然放松：指的是演奏姿态演奏形态要有形。
架子鼓是听觉艺术，也是视觉艺术，比较具有渲染力，所以在平时练习时就 应做到自然放松，为以后的音乐表现，舞台表演打下坚实的基础。这方面，要注意做到两点：
一是注意呼吸均匀，气息下沉；把气尽可能吸得深一点，保持内部的稳定。因为刚开始练时容易出现的问题就是憋气，把气提到嗓子眼上，呼吸急促，造成紧张，找不到节拍，找不到感觉，也就不能很好的进行学习。
二是注意把肩、肘关节放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夹胳膊贴着身体敲。这两种都容易造成紧张，不利于演奏。一般来讲，胳膊离开身体一拳的距离比较合适。
以上两点如果做好了，自己会感觉坐到那里比较踏实，别人看着也比较舒服。
（2）前紧后松：指的是演奏状态和拿槌的感觉。“前紧”指拿槌要紧，但不等于拿的太死，而是一种内紧外松的感觉，特别是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌变成手的延长，成为手中的一部分。因为架子鼓演奏力度变化大，速度变化快，拿槌太松容易出现敲不准，鼓槌掉了的现象，给自己造成不必要的负担。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘关节及身体的放松，关节放松，脉络则通，这样才能把你内心对音乐的理解与感受送到手上，槌头上，在鼓上演奏出来。
（3）“甩”和“弹”：实际演奏用槌的感觉与要求。
“甩”就是把手腕甩开了，甩出去，给槌的运行已动力。我们平时扔石头会有体会，手腕甩的越开，石头就扔的越远。这和我们敲鼓一样，演奏时用手腕甩的大小，也就是槌头的高低来控制力度的变化。“弹”就是在手腕“甩”的基础之上，在槌头敲击鼓面后，依靠甩的惯性与鼓皮的振动，把槌迅速抬弹起来。鼓、镲都是靠振动发声的，不甩不弹会把鼓皮压的太死，不会有好的声音。同时也只有借助于“甩”和“弹”，才能不断提高演奏的速度与力度，完成一些高难技巧的演奏。这样首就不会感觉到累了。
低音大鼓：右脚脚尖自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚后跟自然抬起，但不能过高，除连续演奏重音外，脚尖不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏板，不可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式进行演奏。
持槌方法一般有两种：
第
一、是自然持槌法(直腕)。即：双手同标准持槌法中的右手完全一
样。
第
二、是扣腕式持槌法。即：两只手同自然持槌法相似，只是双手掌 心向下(即扣腕)。
手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲击各种节奏。根据演奏需要， 有时也会左右手交替连续敲击。
推荐第10篇：架子鼓教学计划
甲良中学乡村少年宫架子鼓教学计划
廖维昌
一、教学目标：
1、了解架子鼓得大概来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用的不同谱号及各种音符和时值。
2、逐步加深和更专业学习架子鼓的基础练习以便作为艺术团后备学生。
3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左右脑的开发和训练起到其他乐器所不能替代的作用。
4、通过学习架子鼓，使得学员的性格更加开朗活泼，增强他们的自信心和勇气，提高智力和记忆力的发展。
二、教学对像：报名参加器乐组学习架子鼓的学生。
三、教学内容及要求 A、鼓基础
1、架子鼓的介绍
2、单击
3、双击
4、复合跳
5、装饰音
6、压奏
7、重音移位
8、节奏分析 B、手脚协调
1、三大件基本功复合练习
2、三大件力度比例与控制
3、手脚平衡练习
4、三种速度的技术练习
5、节奏内容组合及变奏
6、基本节奏练习要点
7、SOLO练习要点
8、提速
9、多种节奏风格演练
10、即兴创作
C、架子鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习
D、让学员在学习中经常参加乐队合练的活动，从活动中激发学习兴趣及灵感
E、学员在学到一定程度后，定期对学员进行考级、升级等测试。
四、教学方式： 单人授课和小组授课
第11篇：架子鼓入门教程
架子鼓入门教程
架子鼓介绍
架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(ba drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~
架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1.K = KICK [ BASS or KICK DRUM ]
KICK表示架子鼓中的低音大鼓.
2.H = HI-HAT [CYMBALS]
HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.
3.S = SNARE [SNARE DRUM]
SNARE表示架子鼓中的小军鼓.
基础音 (音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ]
8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k 13: f 14: s 15: h 16: a 17: n 18: m 19: u 20: o 21: 8 22: .(dot) 23: pf 24: phs 25: duf 26: ^k 27: ^p 28: ^t
29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]
解压密码：cnbeck
第12篇：架子鼓专业教学计划
架子鼓专业教学计划
概述部分：
架子鼓鼓是节奏性乐器，学鼓以后如果再去学别的乐器（如钢琴、吉他等）那就是轻而易举的事了。通过双手和双脚的配合，巧妙的变化出丰富的节奏韵律，尤其是对学习者，尤其是幼儿的左、右脑的开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。因为节奏是音乐的根本，在节奏里填上音符就构成了音乐旋律
一、教学目标：
1、了解架子鼓的来源及发展，并逐步掌握基础的演奏姿式及握槌方法，学习五线谱及打击乐中所要用药的不同谱号及各种音符和时值。
2、逐步加深和更专业学习架子鼓的基础练习。
3、通过错综复杂的四肢配合，对学员的左、右脑的开发和训练起到了其它乐器所不能替代的作用。
4、通过学架子鼓，可以使学员性格开朗活泼，增强学院自信心、勇气、智力和记忆力，同时也变的更加聪明具有强烈的集体感。
二、教学对象：
5周岁以上儿童及未成年人均可。
三、重难点：
掌握手脚协调的基本要领。
四、教学内容及要求
（一）架子鼓鼓基础
1、鼓手素养
2、爵士鼓来历及硬件讲解
3、单击
4、双击
5、复合跳
6、叠击
7、压奏
8、重音移位
9、脚功
10、节奏分析
（二）手脚协调
1、三大件基本功复合练习
2、三大件力度比例与控制
3、手脚平衡练习
4、三种速度的技术练习
5、节奏内容组合及变奏
6、分家练习要点
7、Solo练习要点
8、提速
9、多种节奏风格演练
（三）、爵士鼓考级教程由浅入深的按教学计划进行学习
（四）、让学生在学习中经常参加乐队合乐的活动，从活动中激发学生的学习兴趣，使学生感到学习架子鼓的乐趣。
（五），学员在学到一定程度后，星光定期对学生进行考级、升级等测试。
五、教学方式： 单人或小组授课的方式
六、教学、练习时间: 每周上课1学时，课后学员自己每天练习(20)分钟
七、教学进度、教学内容安排表： 第1/2课时(两课时)
1、鼓手素养
2、爵士鼓来历及硬件讲解
3、单击
4、双击
掌握所学内容：学会单击、双击、准备鼓和槌
第3/4课时(两课时)
5、复合跳
6、叠击
7、压奏
掌握所学内容、复习上节内容 第5/6课时(两课时)
8、重音移位
9、脚功
10、节奏分析
掌握所学内容、复习上节内容 第7/8课时(两课时)
11、三大件基本功复合练习
12、三大件力度比例与控制
掌握所学内容、复习上节内容 第9/10课时(两课时)
13、手脚平衡练习
14、三种速度的技术练习
掌握所学内容、复习上节内容 第11/12课时(两课时)
15、节奏内容组合及变奏
16、分家练习要点
掌握所学内容、复习上节内容 第13/14课时(两课时)
17、Solo练习要点
18、提速
掌握所学内容、复习上节内容 第15/16课时(两课时)
19、多种节奏风格演练
掌握所学内容、复习上节内容
第17/18课时(两课时) 掌握所学内容、复习上节内容
第13篇：红花小学架子鼓特长班教学教案
红花小学架子鼓特长班教学教案
对于儿童的作用
现在我们学校里开始在7-9岁的学生学习架子鼓，因为架子鼓它不仅有强烈的节奏，而且能简单快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练，而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了，它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法，所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器，因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。
教学目标
1、引导学生在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦，激发学生热爱生活的美好情感。
2、正确掌握2/4拍节奏，奏提高学生的音乐理解力、感受力，培养节奏感。
3、引导学生初步尝试学习以及认识打击乐器。
教学重点是：熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是：节奏乐顾名思义就是节奏练习，它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍，知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是X
X X，变化节奏是X X
X X和X
O，最后结束句的加强是X
X 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的，因此把这一点作为了本次教学活动的重点。
教学难点 是：学生能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。
学生的年龄较小，常常以自我为中心，那么学生在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感，也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识，去服从集体的需要对学生来说比较难，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
2013年9-12月份架子鼓教学教案9月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。
第一节；让每个学生开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称，然后让 学生认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让学生知道鼓槌的拿法和坐姿。
第二节；先复习上一节课的内容，然后在黑板上画出鼓谱标明每个鼓的符号。让学生对这些符号加以认识和记住符号在鼓谱那个位置。并让学生在鼓上找到符号表示的那个鼓。
第三节；复习上节课内容，这节课要让有认识一些节奏类型，这些节奏要让学生以架子鼓节奏读法交给他们熟读并记熟。
第四节；复习上节课内容，这节课让学生在鼓上把上节课学的一些节奏，在军鼓上打出来，老师在旁边加以指导。
第五节；复习上节课内容，基本功有一定的基础对学习架子鼓非常重要，所以学生还要打节奏，左右手的配合一定要稳。这节课让学生在底鼓上踩出学习的节奏。
第六节；复习上节课内容，这节课让学生在军鼓和底鼓上打出【踩出】不同的节奏，让学生的脚和手开始慢慢的配合在一块。
第七节；复习上节课内容，让学生继续进行手脚配合练习，让学生自己看着鼓谱在鼓上打出简单的基本功练习节奏。
第八节；对这个月学习的所有内容进行系统复习。
备注；有些学生以前学习了架子鼓会打出基本节奏但是基本功不是太牢固，以前学习的时候识谱这方面没有学，所以这学期我让所有学生从基本功开始学习。这样也加强了他们的的基本功也可以带动刚开始学习的学生的学习劲头，让他们互相学习。
第14篇：想学爵士鼓(架子鼓)必看!
想学爵士鼓（架子鼓）必看！
请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。
1、你只是心血来潮想学一下
如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。
2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展
如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。
3、你想成为职业鼓手
要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。
以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。
一、选择一套适合自己的鼓
要点一：选择合适的鼓皮
虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。
要点二：听鼓的音质
在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。
要点三：查看架子鼓的材质
材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。
要点四：选择合适自己的鼓槌
鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。
这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。
二、掌握正确的学习方法
要点一：学会认谱 想学鼓，首先要会认谱，非常杯具的是鼓谱是专门的一种谱子，只有会鼓的人才会鼓谱，其他乐器的人是看不懂鼓谱的。所以，要找个会鼓谱的人把谱子教会你。这是很重要的，如果是自学，只能看教材，不会谱子，教材都看不懂怎么练。所以最好有条件的话还是找个专业的老师，不过有些老师会一上来就你练曲子，结果你会敲了几首曲子之后连谱都不会认，这种教学是很失败的，对学员很不负责任，你自己要能意识到并及时提出来。
要点二：把握正确的方法 一定要学会正确的握鼓棒，因为这是能否上速度的先决条件，因为如果大前提就是错的，那么再努力，也只是事倍功半而已。一定要找一个专业的人来教握法！
要点三：准备一个节拍器
练习基本功的时候，特别是单击练习这种，节拍器很重要。架子鼓是节奏型乐器，如果拍子不稳，就是节奏不稳，整个乐队一块不稳。鼓是带领乐队节奏的核心，所以，拍子也就是时值掌握很重要。
要点四：要持之以恒的练习基本功。
这是能否成为大虾的关键，因为基本功只能是苦练才能出成果。单击、双击、复合跳、这些是学鼓开始就会接触到的名词。但是，不管打到什么程度，到最后，还是在接触这些东西。这和节奏型不一样，有些人会几个节奏就打歌，那是很悲哀的。
如果你身边有专业人士指导那是最好，如果没有还是建议你找个专业的培训机构去学习，最好是那种能提供一站式服务的琴行，又能买，又能学。
三、营造好的学习氛围
学鼓需要有耐心、恒心和毅力，所以好的学习氛围很重要。如果你零基础，又想走专业路线，那么光靠自己在家练习是不行的，没有老师在旁边指导，你自己练得对不对都很难发现，而且自己一个人练很难坚持下去。再有，即使自己能够练起来，没有平台给你展示自己也是一种失败，我们除了学好，练好以外还需要有展示自己的机会，比如参加各种音乐会，参加各级比赛，认识更多同类的音乐爱好者，通过不断的交流，吸取经验，才能更有助于提升自己的专业性。
所有需要的这些，只要找一家专业的、正规的培训机构，一般他们都可以满足。
那么如何选择一家正规的培训机构呢？
要点一：看他们机构是不是教育局批办，聘的老师是不是专业的有教师资格的老师
现在很多培训机构都是小规模，只经过工商局批办成立，一般选用的老师也不是很专业，只是聘用兼职老师，上一半课还会经常换老师，这样就不利于你的学习和提升了。
要想走专业路线啊，一定要找那种经教育局批办的正规培训单位，据我了解在无锡有龙韵琴行是达到这个要求的，他们也是无锡打击乐培训做的最好的机构了，他们招聘老师的要求比较严格，门槛比较高，而且都是聘用的专职老师，不会出现中途换老师的情况，而且每周开教研会，并定期对老师进行职业测评的。
我跟朋友都在那边学的，老师是从小就学爵士鼓专业出生的，音乐院校打击乐专业毕业，是上海打击乐协会理事，又是江苏省第一个爵士鼓考级考官，我老师最早的一个学生，也算是我的师兄，曾经因为爵士鼓考取北大艺术特长生，成功加了60分，你知道一般的艺术生能加到20分就已经很了不起了，不要嫌我啰嗦，只是想告诉大家更多关于选择老师的标准。
要点二：看他们机构的教学硬件是不是专业的
在你没有自己买鼓的情况下，选择培训机构的时候一定要看下他们的教学鼓是不是专业鼓，还是说仅仅是最便宜的教学鼓。我自己选择的时候比较了好多家最终选择了那个龙韵琴行，因为他们对教学设备的要求很严格的，教学鼓都一律是专业的珍珠鼓，跟我自己买的鼓是一样的牌子，上课的时候和自己在家练的时候感觉是一致的，敲的时候不会跑偏节奏。
要点三：教学优势
除了专业老师和专业的教学硬件以外，要想做到持之以恒的练习，我觉得好的学习氛围也是很重要的，自己在家练的感觉总是不怎么对，练一会就没了耐心。所以报了自练课程，比普通上课便宜很多，但仅仅换了个地方，效果立刻就出来了，可以坚持练一个小时左右了。然后老师推荐我报了陪练课，也就比自练课加了几块钱一次，不过有老师陪着练习，有了环境、有了交流、有了指导，这样下来连续三四个小时都不觉得累，不觉得枯燥，学的也更快了。
要点四：各类锻炼机会
我在龙韵买了鼓之后，报了他们的培训班，然后就加入了无锡珍珠鼓俱乐部，他们每年都会组织我们去参加音乐会，还有各种演出、比赛。刚开始入门的时候，每周至少每个月都会有一次小型的音乐沙龙供初学的小朋友锻炼。有了一定的舞台经验后，可以去参加广场和剧院的专业演出，每年都会带一些优秀学员出去参加北京的全国性艺术比赛，乃至一些国际性的比赛，每年都有学员能够获得金奖。还会经常邀请一些国际知名的鼓手和大师来做一些演出和讲座，给小朋友提供了很难得的学习和锻炼机会。
龙韵还跟一些专业的艺术院校合作，针对艺术特长生有专门的培训，针对性的课程，对中考、高考、进修都是有很大的帮助的。
不管你是以上哪一种类型的定位，都可以去龙韵体验一下，他们那买鼓，学鼓一站式服务，还有有免费的体验课，也可以按课时收费，最主要的是可以有参加各种比赛的机会，真的很棒。
以上只是我个人经验之谈，不喜勿喷。 如果觉得对自己稍有用处，轻轻点赞，非常感谢。
第15篇：架子鼓爵士鼓记谱方法
架子鼓爵士鼓记谱方法相对其它有固定音高的记谱都要简单的多。它只是通过不同的符号标记对应的鼓或者镲等组件，并采用不同的线间位置记录多个不同鼓和镲的鼓谱记录方式。因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，这也要求鼓手快速适应不同的记谱方式。不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为底鼓、军鼓、踩钗三个最重要的声部位置，一般予以首先确认；桶鼓一般使用3～5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置。
第16篇：架子鼓爵士鼓谱——high
架子鼓爵士鼓谱——high歌（电子版）张玮、黄龄
曲目背景
《HIGH歌》一开始叫做《草原HIGH歌》，是音乐才子常石磊在想家的时候写出来的。演唱者是拥有天籁般嗓音的女歌手--黄龄，并收录在2007年首张专辑《痒》和2010年专辑《特别》中。由于黄龄的歌曲演唱难度很高，必须有一定演唱功底，才能完美诠释，而且曲风独特，所以选秀比赛中，许多选手为了展示自己的实力，纷纷喜欢翻唱黄龄的歌曲。 09快女江映蓉演唱此歌得到评委观众关注；内地知名歌手张杰也多次演唱此歌；李宇春于2012年3月24日在其2012深圳WhyMe演唱会上也翻唱了此歌。2012浙江卫视节目中国好声音里，选手张玮唱了这首歌，并得到了四位评委老师的赞扬，张玮因此歌走红。
《high歌》电子版架子鼓爵士鼓谱，喜欢的朋友可以开始演奏了。
第17篇：幼儿架子鼓班教学特点
儿童电爵士鼓班教学特点
1、电爵士鼓与爵士鼓的区别？
爵士鼓，演奏时需要四肢并用。普通爵士鼓是通过鼓腔本身发声，电鼓以击打触电橡胶，从而转换成电子信号经由扬声器的发声方式。
电爵士鼓是依赖于COMS技术而发展起来的最新音源，可以传感打击的力度和方位，可以提供与声学鼓非常接近的灵敏度和动态表现力。被灵活地用于录音或现场演奏。
总的来说，电爵士鼓打击乐音源具有人性化的操作界面，功能强大但操作相当简便。初学者也能很快掌握其主要功能。其适用范围广，无论是初学者练习，还是专业录音以及现场表演，都非常适用。
2、电爵士鼓的优点:
1、电爵士鼓体积小,重量轻,不占地，对演奏本身来说有很大的便利性。
2、电爵士鼓音量可调,大小随意,不扰民,关闭音量就不出声。
3、电爵士鼓直接演奏出的就是CD音质音色,无需后期声音处理,可直接用于演出及娱乐。
3、幼儿电爵士鼓班特点
电爵士鼓课程是罗兰数字音乐教育课程体系中最具代表性的课程之一。课程设置从初学者的角度出发，由基础的四分音符，八分音符训练开始至套鼓全区的演奏，并以最新的数码科技贯穿现代教学理念，结合电子打击乐本身丰富多彩的特点与经典乐曲的合奏，使课程生动易学、通俗易懂、准确细致、有效改善了枯燥的传统学习方式，充分调动每位孩子的音乐学习兴趣，让孩子们能够专业、准确地欣赏并体现创造艺术的过程。让每个孩子从音乐的角度去理解每一段练习。
适合年龄段：4-5岁
5-6岁
6岁以上 从快乐中感受音乐、从感受中掌握知识。
4、不同性格的宝宝应如何选择不同音乐课程？如果是女孩子，学习钢琴会提升高贵的气质，如果是性格开朗的男孩子，学习打击乐器可以让孩子身心各方面得到发挥，如果是性格内向的男孩子，学习打击乐器则可以很好地帮助他改进自己性格上的不足之处。
第18篇：架子鼓入门教程及简介
架子鼓入门教程
架子鼓介绍
架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓、军鼓、两个中鼓、一个落地鼓、脚踏钹和两片铜钹。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~
架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
第19篇：架子鼓经典基本功教程
1 基本功练习
前言：
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。
学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点：
基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。
不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。
如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percuive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。 要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。
记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。
二.省力要诀：
当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。 慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。
当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 需注意当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，应由鼓棒自然回弹。 应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒，然后继续击鼓，就像是拍篮球一般。
三.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击
基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
轮鼓有两个分类：
开放式轮鼓(OpenRoll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
弹跳式轮鼓(Close or PreRoll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
基础打击手法可以让打击没有手顺的问题，自在不受拘束，无论是打节奏或是过门，不拖泥带水，学习速度更快捷。但是在初期的练习您可能会感到枯燥无味，很多人无法经过这考验就放弃了打击是很可惜的。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。
打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
一.基础打击手法(Rudiments)训练中主要分5个类群是我们必修的： 单击类(Stroke Rudiments)。 轮鼓类(Roll Rudiments)。 重复类(Diddle Rudiments)。 装饰音类(Flam Rudiments)。 拖曳装饰音类(Drag Rudiments)。
第1、2类上一篇大略提到，这一篇简单说明第
3、
4、5类群打击手法。
二.重复类(Diddle Rudiments)：
我们先来了解一下什么叫Single Paradiddle： Single 是代表一次的意思。
Para是表示左右左右 RLRL 这个交替动作。 diddle则指双击倒(Double Stroke)，亦即 RRLL 这动作。 所以Single Paradiddle的意思即：RLRR LRLL 见右下图。 Single Paradiddle 不论在节奏(Groove Pattern) 或过门(Fill-in)中都会经常使用到。它的特点是通常在单击(Single Stroke) 中，第 1 , 2, 3 , 4 拍的头拍都是右 R 手，而 Paradiddle可令这个手顺有另一个排列次序。练习时先由8分音符练习，再16分音符练习。
右图为例，有下面4种基本组合： Normal： RLRR-LRLL-RLRR-LRLL Delayed：RLRL-LRLR-RLRL-LRLR Reverse：RRLR-LLRL-RRLR-LLRL Inward ：RLLR-LRRL-RLLR-LRRL
三.装饰音类(Flam Rudiments)：
说明：参照下图较小的音符就是装饰音，它不能占用后面那个主音的时值，装饰音要低而轻的打击
用途：演奏前或演奏进行中的段落空缺，或是在其它乐器未进入之前的衔接空档，鼓手以装饰音填补。
打法：双手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同时击打鼓面，这样就会听到一前一后，一大一小的鼓声，记成rLllR，先以小鼓练习，待技巧熟练后再套鼓练习
基础练习附件1：
爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持四个小时以上的练习，不管你现在技术多么的好
1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！
2.各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下
1R 2不打 3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！
3.地鼓练习。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练就可以，在这里不在多说！
4.双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习6.爵士鼓这种部件的掌握！在这里我建议大家去购买《跟我学爵士鼓》的书，那里会教的更具体！而且各种风格各种节奏都讲的很好！ 每个诚心爱学爵士鼓的，不单要练好基础和各种节奏之外，还要学会基础的乐理，和声，还要有悟性！但是你的节拍一定要稳，这要靠平常的练习！在这里，我祝愿大家会把爵士鼓练的更好！
基础练习附件2：
爵士鼓的击打无外乎有两种：
一种是同时击打、一种就是交替击打。我们在同时击打不同的两件或几件乐器时，演奏的时值要准确，也就是要对齐，两件乐器（或多件乐器）要同时发声，否则是不准确的，听起来也非常杂乱。在训练时要仔细聆听自己的演奏是否准确，动作是否标准。另外，就是交替击打，双手的交替击打比较容易掌握，手和脚的交替击打则比较复杂。下面我们就主要谈谈这个方面的练习。
首先我们要进行手和脚的单击训练（手一下、脚一下），它是手脚配合训练的第一步。和双手演奏一样，动作要自然放松，时值要准确，音色要饱满，注意上下肢的协调。以下的几条练习是非常主要的，在实践中证明是行之有效的。
下面是更复杂一点的手脚训练，手脚多次击打。
演奏以上内容时，左脚踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏，同时右脚的训练也适用于左脚。以上练习熟练以后，还可以做更深一步的练习。
以上的几条训练只是千百条中的几个范例，其中有很多变化，不一一列举，大家在练习中应举一反三，多加思考。如：右手和左脚演奏swing的节奏，而左手击打小鼓，也可以把所有的小鼓练习转移到嗵嗵鼓上练习等。在训练时最好和节拍器一起练习，它可以让你保持节奏准确和稳定，也可以让你的注意力更集中。上述练习在训练时要注意手和脚跨越拍子击打和左右脚交替击打时，时值要准确，要自然流畅，保持同等的音量。开始练习要从慢开始，让大脑可以有充分的时间向手和脚发出指令，确保每个音符时值都是准确的，并大声在心里数拍子。这样可以使心中的节奏和手脚演奏完全吻合。有的朋友练习时把注意力完全集中在手腕或脚腕上，这样很容易使你的击打会比心里速度慢一些，应该注意鼓槌的头部和击打出的声音与心里节奏速度的感觉，并注意声音要连贯松弛，确认已经准确后再慢慢加快速度，直至熟练，并且能运用到实际演奏中为止。
基础练习附件3：
一、
有些老师教的时候会说，不要只练四连音，应该把从一至N连音平衡练习。不要盲目追求速度 这样的好处是自然平均， 但手速会上的慢。就是在手型相对稳固的情况下先重点练习好四连音,上到一定速度以后再突破别的,直到各个击破。 是重点练四连不是单纯练四连,这样有助于开腕.因为这个不需要来回倒手 RLRL,只要用力平均 间隔对等就可以了,比较容易上手。双手具备一定能力后再以此为基础练习别的。这样也有弊端 就是各种连音能力不均衡,比如我现在单跳四连差不多能稳定的打到130 但是双跳只能到80。不要着急慢慢来,以后速度自然快起来。
二、
重音移位很重要。重音移位开始接触的时候只是四连音的练习,其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。打起来有轻重听着非常有层次感。为什么要练好这个 因为这里的强弱音的转换存在一个手的感觉问题。通过看教学视频找到一点单手轻重音连接转换的感觉,跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。通过看赵年老师视频,结合自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置,通过“上打”这个动作完成的。做做单手重音移位练习就能感受到 ,手腕其实是有起伏的。这个很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候,经常会有这种手法 强弱强弱.然后左手也会用到强弱音,其实这样一个简单的强弱就是一个小型的分脑练习了。四连的重音移位里注意练好此手法,会提高很快如后16节奏 ,右手一直都是强音,左手其实就是一弱一强 .前16相反左手一直强音,右手一强一弱 。这个必须多练 脱离了重音移位的四连音,只追求速度没有什么实际意义。
三、
复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习,夹杂了重音移位元素必须多练。关于结束的两个弱音 再接另外一直手的强音,必须找到适合自己的协调性动作和节奏 练长了就行了。复合跳手法也有好几种 一般开始练不很熟练的情况下就练RLRR LRLL就可以了.RRLR LLRL这个练好第一条自然就出来了。有条件上套鼓的多做变形转换练习,比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。
四、
有关弹性、手指等问题。开始练的时候不要过分追求弹性，不要过多考虑手指怎么用。说的极端一些 这些都不要想固定好手型纯用手腕力量,就一个目的.让手腕通过反复纯机械练习找到协调感。具备一定能力以后自然就明白弹性了。开始肯定是很少用到弹力，慢慢就会用到因为不借助弹力，上速度有点苦难。大概明白弹力是怎么个感觉后就知道怎么利用了。手指开始也不要练手型固定不好可能练成鸡爪子。手型无比稳固顺畅协调后，手指也具备了一定的力量 这样可以借助一下手指 抓棒可以“虚”一些 这样可以很好的转换强弱音，因为借助手指肚握棒比单纯的用手指圈住鼓棒更灵活。在此情况下只是借助手指握棒 而不是纯用手指的力量完成打击动作，这个是最终练习了暂时不要练。
五、
每天练习结束花5分钟练练标准腕会有不错的感觉和收获。会让你的左手感受在不同角度握棒的感觉 附件4：关于滚奏与压奏单跳双跳
先说滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称知为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
再说压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
压奏是架子鼓滚奏中最基础最简单的一种方式，初学者经常有用到的。滚奏主要是双跳甚至多跳的配合问题，多加练习就没有问题了. 基本功的练习（军鼓）
基本功的练习（军鼓）备注：R代表右手，L代表左手，第一拍为重音，在联系中尽量跟着节拍器练~~~ 双跳：RRLL RRLL RRLL RRLL RLLR RLLR RLLR RLLR LLRR LLRR LLRR LLRR LRRL LRRL LRRL LRRL 单跳：RLRL RLRL RLRL RLRL LRLR LRLR LRLR LRLR 三连音：RLR LRL RLR LRL 五连音：RLRLR LRLRL RLRLR LRLRL 以此类推~~~ 但双复合跳：RLRR LRLL RLRR LRLL RLLR LRRL RLLR LRRL LRLL RLRR LRLL RLRR LRRL RLLR LRRL RLLR 脚的联系和手的联系基本相同~~~ 以上知识列出了最基本的练习。
在联系基本功的同时也可以夹杂一些基本节奏的联系和基本鼓花的联系，这个可以很随意！建议大家可以多点联系BLUES节奏和JAZZ节奏！！！
关于练习的时间方面可以自行掌握，一般条件允许的话一天最少要保持在两个小时左右，我所要建议的是在练习的时候不要把时间都放在上鼓，同时也应该练自己的大脑，所以在分配练习时间上面大家要掌握了，要拿出一半的时间来想你练过的东西，和准备练的东西，还有自己无法打的东西，大家不要忽视对大脑的练习，这个往往就是决定性的因数！
警告各位初学者，千万不能抱着急切和走捷径的思想去练鼓，这是没有可能的，不经过相当一段时间的刻苦练习是绝对不会有成果的，如果要说捷径的话，相对来说，善于灵活利用你的大脑去配合自己的练习，这就是相对来说的捷径，也是我强调各位要练脑的原因！
鼓的基本功
1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次RLRL，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。
2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。
双跳RRLL，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，RRLL的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。
3、复合跳，即单跳和双跳的结合，RLRRLRLL。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。
5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，
当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。
2 手腕放松方法
可以先找副比较重的鼓棒，打开节拍器，由慢速到中速。慢慢来。最好能盯着自己的手，慢速注意落点，稳住以后中速注意每下之间是否均匀。重点都是单跳，双跳，三连 音，四连音练习。看自己的练习习惯，有人习惯全面练习，稳步提高。 那样虽然进度慢点，但是各种连音的提高比较平均。
还有一种就是先照几种重点练习，那样印象深刻，虽然单调但是对开手腕很有好处 。
对于手腕放松的体会 。在落点比较稳定的情况下，鼓棒摆动有了固定的轨迹以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量 ，手腕力量足了，两只手才有协调的可能。就是两只手的力量最好要平均，挥动起来才会感觉到和谐、自然。当然这种力量不用去练哑铃。拿副重棒，然后开始练得时候挥动幅度尽量大一点 ，让手腕在大幅度的摆动中，没有晃动感。在这个过程中的感觉都是一样的，如果感觉哪只手 “弱”了
“晃”了 ，摆动中有自觉不自觉地停顿（感觉这东西真的很难表达）
那就是还不协调 ，因为强度还没达到。 大概这种大幅度的练习要持续30分钟。手腕肯定有酸的感觉，不要停。如果出现这种感觉了，继续坚持5分钟或10分钟。一些东西就出来了，前提是两手必须感觉协调。
开腕都是这么练出来的，每天都坚持，开了腕以后也得坚持 ，这种大强度练习后，休息10分钟 再打的时候 就感觉到放松了。那是因为手腕有了机械记忆的缘故，机械记忆是为了动作定型摆动同步。同步了放松的感觉就出来了。
但放松不等于完全放松，由于需要抓稳鼓棒，稳固身体等缘故。除了手腕放松，别的部位还是会有紧张的感觉的。手腕放松也不等于敲击无力 ，靠的是手腕的爆发打出力度。开腕就是交替法，先不要甩鞭 ，纯靠手腕的力量做一些东西，掌握以后再练习别的。 重音移位必须练 ，体会手腕重、弱音之间的转换过程中，鼓棒的落点和位置120的重音移位，真的不容易 。
不要身体来回摆动，头也不要来回摆，开手腕先不要用合力，就做稳了用交替法纯用手腕的力量，可以试试这么敲上30分钟还是很累的。 有的朋友说 敲一个小时都没感觉 没感觉是不对的，那是因为力度和幅度的缘故手腕没有刺激到 。
还有一点 验证手腕是否是放松的方法。就是前一天大强度的练习以后，第二天手腕是不是会疼、酸、涨都是正常的，疼就不对了。持续练上
三、四天，如果感觉手腕能休息过来，那就是对的。如果感觉一天比一天，手腕沉
酸胀感加剧， 那就找找原因， 肯定是动作或者发力方式有不对的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好等汗消下去以后，再洗澡，别太热温水即可。
3 手脚分家
【手脚分家】既包括多声部(同时发声)、又包括同一声部内的手脚混合序列(如linear drumming)。因此从理论上说，所有的节奏型都是某种【手脚分家】。
练习【手脚分家】的时候，手脚搅在一起了就放慢，闭上眼睛慢慢控制每一枝的动作、体会之间的关系，再逐渐加快。【手脚分家】不需要太多动作的技术细节，主要是静下心来【放慢-加快-放慢】反复练习就可以 。
练习Paradiddle也就是复合跳的移植，是很好的手脚分家练习，比方说最基本的一条RLRR LRLL——把R放在贝斯鼓上，把L打在军鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左脚踩Hi-hat。 最基本的分脑：四四拍军鼓打十六分四连音，踩镲踩在每拍上。然后军鼓变重音，每三下一个重音，这样就打出了一个重音固定的四套三节奏，再在每拍后半拍加上一右脚。之后的分脑基本上都是由此发展而来的。基本的节奏重音惯性在四肢上是相同的，分脑就是错开四肢演奏的重音，达到复合节奏型的效果。
4 脚的踩法
如果脚掌都覆盖住整个踏板的话，发力点前脚掌下踩的运动距离大，相对的力量要求会比较小；如果脚掌只覆盖半个踏板，前脚掌运动距离变小，反而需要用的力会变大（初中物理学原理，这里就不多解释了）。踩锤真正打击到鼓皮所需的时间，与我们大脑想象它会打击到鼓皮的时间有误差（大脑发信号给脚，脚踩踏板，踩锤经过一段距离后打击到鼓皮）。如果运动距离大的话，这个误差会更大；如果把脚掌后移，脚掌的运动距离减小，但是对脚部力量的要求增加，这样就很辛苦而且很难控制。为了平衡这两点，我把前脚掌放在踏板中间偏上（80%）的位置，这样比较舒服。
踩踏板的方法有3种
1.Heel down：大腿小腿处于放松状态，整个脚板与踏板接触，以脚后跟为轴使用前脚掌踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后脚跟离地，重心放在前脚掌上。通过整条腿的运动踩踏板。这种方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。处于闲置状态时可以将后脚跟放下，就像方法1一样。需要踩踏板的时候才将大腿抬起，后脚跟离地，整条腿踩下，然后可以把脚跟放下来休息。如果需要做连续的踩击，则需要保持后脚跟处于悬空状态。这种踩法也有不少讲究，Dave Weckl用脚掌前后滑行的方法来踩双跳，当速度非常快的时候，他的脚跟会左右移动。由于我没有实践过，所以也不能做更进一步的讲解。
3.Heel and toe(还有很多种叫法，这里就不一一列出了）：最复杂的一种，综合了以上两种方法。让我来仔细分析一下这种方法的动作。假设你的脚正处于闲置状态,也就是说你现在的脚是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩击的时候，提起大腿，后脚跟离开踏板，前脚掌接触踏板。
b.放下大腿，用前脚掌踩击踏板，放下后脚跟，完成地一下踩击动作。这个动作挺复杂的，看上去就像是用后脚跟在踩踏板，其实不是的，踩击踏板的是前脚掌，然后后脚跟随着迅速落下，为的是后面的踩击动作。
c.在后脚跟落下的同时，以脚跟为轴抬起前脚掌，这时候踩锤会受弹簧拉力与第一下踩击后反弹力的影响离开鼓皮
d.以脚跟为轴，前脚掌踩击踏板，完成第二次踩击动作。
速度与技术 – 脚功
然后再迅速提起大腿与后脚跟（动作a），为第三次踩击动作做准备，按顺序完成b,c,d，就能完成第四次踩击动作。这样不停的循环，就能一直不停的踩下去。这4个动作一定要做得连贯，看起来就像是脚跟与前脚掌以脚心为轴，交替踩击踏板，其实真正踩踏板的只是前脚掌。
如果嫌上面的描述太复杂了，我们也可以简单的理解成：先用方法2完成第一下踩击，然后再放下脚跟，用方法1完成第二次踩击。因为这种方法综合了方法一与方法二，所以在连续踩击的时候能坚持的比较久，不容易累。世界纪录保持者Tim Waterson的理论：“使用方法3，我们小腿前部的肌肉与小腿肚肌肉都用到了，当用到小腿肚肌肉的时候，前部肌肉放松；用到前部肌肉的时候，小腿肚放松。如果单使用方法1或者方法2的话，在连续踩击的时候这两部分肌肉就会负担过重，甚至导致受伤。”
这3种方法都有世界顶尖的高手在使用，不过用方法2的人好像比较多。我不能说哪一种方法是最好的，方法1与方法2就像手部的单跳，方法3就像手部的双跳。在瞬间爆发的时候双跳不一定比单跳块，但是双跳在耐力上有优势。所以不需要连续踩击的话，我会用方法2，在需要连续踩击的时候，我会用方法3。这三种方法都非常重要，都要好好的练。
5 踩锤三连音四连音的练习方法
搓的动作是前后运动，跳的动作是上下运动。至于具体该怎么做，还是自己慢慢的去找感觉，这样才是你自己的。
练双击的时候很少用到搓，都是一下一下这么跳，基本上都是脚碗的工夫，还有就是觉得大腿也很重要。
一开始就以很快的速度去练，这样是不行的，还是从慢开始，从慢到快，这样才能真正体会到那种如何进入状态去联系的感觉。 没有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多练，掌握了那个感觉，就算别人告诉你应该怎么怎么做，你还是必须得从头开始，因为基本的东西就是基本的东西，是没有捷径可走的，别人告诉你的并不代表你就能体会的到，最终还是要靠自己去体会。
力度问题一般来说应该是第一下比较轻一点，第二下比较重一点，但是严格来说两下的力度必须要一致。但是练习的时候可以放松点要求，等习惯了，熟悉了再慢慢去要求质量。
如果是搓的话开始的时候脚尖应该放在脚板（注意：是脚板不是脚踏）的中间。有的鼓手脚力比较好的话他们会再放后一点。
发力的时候应该是大腿带动小腿，然后小腿带动脚碗，传里到脚尖，四者同时进行。但是主要还是脚碗用里，大腿只是在第一下发里，把力发到小腿上，小腿必须要在接近大腿发力的同一时间把力传换成平均的两个连续动作带动脚玩通过脚尖来完成，这是搓的动作。 如果还是无法理解的话，就用你的手来做做这组动作，想象一下怎么做，其实脚和手是一样的，如果你连手的动作都无法理解无法掌握的话建议你还是先不要练这个，因为你还没有到这个水平。
6 成为鼓手必修课
在鼓手的养成当中，以下九件事情必须要很扎实，以后才能在不断的练习当中稳健的进步，而不再需要拆东墙补西墙。 1.视谱与记谱：
这就像你要和人沟通，必须要会『语言』与『文字』这两样东西一样，有缺乏就相当不方便。而对等于爵士鼓来说，『语言』就等于『打鼓』，『文字』就等于『谱』！ 2.节拍器练习：
任何音乐都需要稳定的拍子，音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团 ( 比如交响乐团 )就是用『指挥』来带全团一致的拍子，而在小型的乐团里，拍子的指挥就是鼓手！所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因为他将是演奏时大家的依据。
因此所有的鼓手打任何东西的练习，都需要『节拍器』来配合，唯有长时间这样练习，人才可以变成和机器一样精准。 3.拆解：
我们现今看到的『爵士鼓』在还没组成一整套的时候，它是每个人负责打一颗或是几颗的情形( 比如军乐队有小鼓手，大鼓手，中音鼓手)，因此今天要演奏整套爵士鼓，那就是一个人的四肢要分别做不一样事情的情形，因为如此才能组合或模拟成好多打击乐手一起时的听觉。
而这样四肢分别做不一样的事情的模式称为：Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解)。
而最简单的拆解就是我们俗称的『节奏』，因此鼓手要勤练各种节奏，才能不停的将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到Four Way Drumming 的真正目的。 4.(1) 姿势、(2) 手法、(3) 脚法、(4) 移位： (1) 姿势： 就像任何运动员一样，正确的姿势都会影响往后的境界，包括打击位置的精准与手脚操作的正确性。 (2) 手法：
来自于小鼓，在学院派中有美式26 种基本手法( The Standard 26 AmericanDrum Rudiments )，它将单一颗鼓利用双手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，因此如果我们在爵士套鼓中，去采用单一颗鼓里的那么多种变化去发挥( 手法)，那不但可以应付歌曲里的打点，甚至在鼓的独奏( Solo ) 时，也是完全游刃有余的。 (3) 脚法：
双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样做，道理同(2)，而借此Four Way Drumming 的境界也就更加被拓宽，因此现代的鼓手，除了手法必须很熟之外，脚法也一整个需要勤练了！ (4) 移位：
为了让Four Way Drumming 实施的更彻底，将手部移动到各个鼓或是个钹，混合了不同音色与排列，音乐就更丰富多元。而移位练的越精准，我们俗称的过门( Fill In ) 当然更加精湛了。 5.大量听音乐：
任何一样乐器，最后呈现出来的都是『音乐』，因此不管是独奏或是与乐团一同演奏，能够了解越多的音乐型态与风格，甚至听听其他乐器在做什么，对于抓歌、即兴、团体默契、甚至是创作都将大有助益。而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那将更能提升在创作时『编曲』的能力。 6.参加乐团：
乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的所谓『组合』的乐趣，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩乐器的人，但永远也不是一个『玩音乐』的人！所以只要有任何的可能，就尽量去参加，那种『组合』的经验绝不是单一玩乐器 的经验所以提供的。 7.看杂志、上网、摸器材： 『工欲善其事，必先利其器』。
学任何事情都需要情报，国外的爵士鼓杂志如：Modern Dermmer。或是各大制造鼓相关产品的网站，一定要常看！现在是资讯的时代，资讯可以告诉你新的器材、新的音色。任何的学习只要什么时候不『学』，就等于宣告你将要进步缓慢了。而器材是要花钱买的，因此如果有机会看到不同的器材就要赶紧去试试看，一方面可以帮助你了解各大产品的差异，又可以省去都要花钱的困扰，长期试下来，你就能够找出最适合自己的产品。而好产品相对能够帮助你的表现更加优异。
8.大量看表演：
所有的学习，在吸收的时候都像拼图里面的一块一块单位，有很多规矩与计较。然而在表演的时候却是一张完整的图，因此所学到底能不能融会贯通，到这里就完全见真章了。然而它需要『经验』！ 没有经验会造成你即使『片段』很扎实，可是一但混在一起的时候，却派不上用场，而大量观看现场表演，就可以增加无线的想像空间，举一反三，有时候一看到某一个台上的表现，就会贯通了苦思以久的疑惑！ ( 当然，前提是你必须要同时一直有在下苦功，听完以后还要问，问完以后还要练，要不然会变成只是学到花招的表像而已 )再则，看影片、讲座、教学带...等，这些也是属于此类吸收的范围，能多吸收更好。 9.苦练：
我们的脑子懂一件事情的速度很快，但是要到手脚可以发挥出来的时候，却变的很慢！而别人要判别你打的好不好，却绝对只会看你手脚的表现！而不会管你脑子程度到哪里 ...因此，不管是学什么都一样，只有苦练、再苦练！因为唯有这样，你才能把脑子会的东西，都变成手脚会的！
人家去玩的时间我们拿来练，人家睡觉的时间我们拿来练，天天给自己三小时以上！上班有休假，上课有放假，只有练习不放假！几年下来，这才是真正会赢人家的地方，而且用远不会被干掉的秘诀，也必定在于此！
鼓手必知的打击乐专业术语
ba/ba drum/kick/ kick drum/ 大鼓底鼓 twin ba/ double ba/ twin kick/ 双大鼓 twin pedal/ double pedal/ 双踏板 ba drum beater/ 踏板上的面的敲槌 tom 桶鼓 mountend tom 地桶
snare/ snare drum 军鼓 snare/ snappy snare 响弦
hoop/ 边圈，压圈 rim/ 边圈
bearing edge 鼓身与鼓皮接触的部分 drumhead/ head 鼓皮 batter head/ 打击鼓皮 snare head 响弦皮
bottom head/ resonant head/ 桶鼓底鼓的底皮 tension 张力 tone 高音
tune （动词，给鼓调音） tuning （名词，给乐器调音）这里的调音不是调音台上调音的概念
以下是关于镲片的 hi-hat 踩镲
crash 碎镲 （这么翻译吧crash 一词象声表达的爆发力都埋没了，没办法） ride 点镲 （因ride一词，有一种 进行 的意味） splash 水镲 （splash 是短促的溅水声） china/ china crash 中国镲 ，反镲 bell 镲帽，钟形部位
第20篇：架子鼓教育教学计划（材料）
架子鼓教育教学计划
本学期架子鼓为期四个月，每周有两节课，共计32节课。本学期学习共分四个部分与月份相对应：
九月：对架子鼓的认认知与感受
十月：学习架子鼓中“咚”和“哒”的打法
十一月：学习儿歌《粉刷匠》
十二月：学习儿歌《小毛驴》
每月细化：
九月份
1感知架子鼓知道架子鼓是打击乐。
2认识架子鼓的组成。（由一个军鼓，一个底鼓，三个通通鼓个踩镲和一个吊镲组成） 3学习正确的击鼓方法坐姿等。 4进行开腕节奏练习。
,一十月份
1坚持开腕节奏练习。
2学习“咚”的打法（右手击鼓右脚踩底鼓） 3学习“哒”的打法（左手右手同时击鼓） 4初步尝试“咚”“哒”的组合打击。 5感受跟音乐进行打击练习
十一月份
1坚持开腕节奏练习。
2巩固与加强“咚”和“哒”的打法。
3加强跟音乐打击练习，能跟着节奏进行打击。 4以学习《粉刷匠》中的节奏为主，进行打击练习。
十二月份
1坚持开腕节奏练习。
2继续加强“咚”和“哒”的打法练习，基本能熟练掌握打法。 3 继续加强跟音乐打击练习，能跟着音乐进行打击加入“咚”和“哒”的练习。
4以学《小毛驴》中的节奏为主，进行打击练习。
