推荐第1篇：葫芦丝教学
一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第
一、
二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第
四、第
五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：
1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
内容提要： 文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。
葫芦丝的演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”
6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
[原创]葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南 葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南
吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷
气。
滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，
类似战斗机投弹的声音。
跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。
花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。
颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有
时候，也隔两空打颤音。
叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花
荫》《滨湖春晓》等名曲。
赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来， 捎带一个音，短且弱， 赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》
打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》
的开头。
特殊难度技巧：
碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。
超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶
猪调》
滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。
呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》
糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”
喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。
飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，
循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，
逐步加快。
葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。
葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
葫芦丝的持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
风 门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。 口 风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
口 劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。
。
芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
推荐第2篇：葫芦丝教学教材
乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》
第一单元 基础知识 葫芦丝简介
葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。
葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。
二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）
三、按孔方法及部位
注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉
1 要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。
四、演奏姿势
吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。
(一)立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。
(二)坐式
就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用
吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“ ”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。
同学们最好在老师的指导下练习。
(1)吹奏低音“觉；
(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；
(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；
(一)风门
指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。
注意的问题：
1． “风门”可大可小，是随着音的高低而变化的；
2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)；
3． “风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。
(二)口风
指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。
”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感
注意的问题：
1． “口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。
2． “风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。
(三)口劲
指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。
注意的问题：
1.“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。
2.一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。
特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。
六、呼吸方法练习
呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。
我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它的延续，都要看吹奏者的
4 呼吸如何?呼气愈长，发出的声音就愈长，反之亦然。所以，要做到吸气短暂、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，需掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面，下面分别加以介绍。
(一)如何吸气
当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸人，形成吸气， (要注意吸气不要留有太大痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出基音)，这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调，以求完成合理吸气，即胸腹式结合吸气。
练习方法：
将点燃蜡烛吹灭，通常你会下意识的深吸一口气，这时吸气往往自然松弛，为胸腹结合式。
(二)如何呼气
我们要想吹响管乐，吸气只是为呼气作准备，管体要靠气流振动方可发出声音来，所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为最佳，首先呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，则发出的声音越宽厚。
练习方法：
同样是吹蜡烛的过程，把所吸的气释放出去，将蜡烛吹灭的过程就是呼气。
七、手指按孔发音图示(●表示按孔，○表示开孔)
第二单元 基本练习
一、长音练习
演奏提示：
长音练习时应防止以下毛病：
①耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。
②收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去弹性。
二、连音练习
当“完，如：上，如：”加在两个相同的音符上，表示这两个音合起来一口气吹
实际吹奏效果为表“
；它加在高低不同的音符
”内的一些音要一口气吹完，吹奏时呼吸稳定而均匀，每一个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连贯、圆滑、流畅，做到“轻、柔、连、圆、松”五个字。经常练习，就能获得良好的音色。
演奏提示：
①连音线内第一个音发“吐”音，其余均不吐。
②要吹得连贯、流畅，音色、音量保持一致，好像一个一个滑过去似的。
三、练习曲一《摇呀摇》
四、练习曲二《伦敦桥》
五、练习曲三《北风吹》
第三单元 用舌技巧
舌头好象一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断
8 音现象，舌头离开吹口声音就继续发出，我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法。吐音就是解决断音的方法。吐音的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙床，在吹完时舌头一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。
吐音：分为单吐、双吐和三吐。
一、单吐
单吐可以分短吐和连吐(软吐)，短吐符号为“”(标记在音上方)，其特点是发音短促而有力，要求缩短原音符的时值，如应奏成
，演奏时舌吐动作要有弹性，不能绵。而连吐时舌头的动作较之短吐要轻缓，要求把音清楚地送出，并保持原音符的时值，气流似断非断，单吐也用“T”来标记。
演奏提示：
吹奏时应短促而有弹性，可先单独练习舌头动作
演奏提示：
此曲的演奏采用连吐法，保持每个音的时值。
二、单吐练习《我有一只小羔羊》
三、双吐
双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，演奏方法是在单吐的基础上加上一个“苦”字，即“吐苦”。利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”表示，如：
四、三吐
其实双吐掌握了以后，三吐便水到渠成。三吐比双吐更易掌握，三吐音技巧一般用于前十六或后十六音符，也叫前三吐和后三吐，如：，在葫芦丝演奏中，应用较广。
注意：
1、目前好多乐谱中的吐音没有标明符号，因此演奏者根据老师的指导来采用。
2、舌头的动作要灵活，不要过分紧张，做到干净有力。
3、在练习双吐或三吐时应加强“苦”的练习。第四单元 气息技巧
一、强音练习
在乐曲中音除了高低和长短之分，还有强弱的区别，音的强弱对表达乐曲的情感起到关键的作用。
。
演奏提示：
“”为渐强记号，吹奏时注意气息控制。
二、弱音练习
演奏提示：
“ ”为渐弱记号，吹奏时注意气息控制。
三、强、弱音练习
演奏提示：
由弱渐强，再由强渐弱。
四、循环换气
我国的唢呐，笛子等几种吹奏乐器都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句甚至一首乐曲，所运用的技巧就称为“循环换气”，葫芦丝的演奏也有循环换气技法。
要使乐音连绵不断地持续下去，吹奏者必须把气流源源不断地吹到吹嘴。
五、练习曲《军港之夜》
第五单元 用指技巧
葫芦丝的手指技巧内容非常丰富，由于演奏中手指技巧的加入使得乐曲更富表现力，更让人陶醉，故手指技巧的练习尤为重要，在葫芦丝演奏中常用的手指技巧有虚指颤音、倚音、打音、叠音、滑音等及转调指法。
俗语说“十指连心”， “心灵手巧”。手指精细灵活的运用配之以优美音响的刺激，能有效地促进大脑各部分处于积极的活动状态。这对于开发神秘的右大脑具有十分重要的意义，同时也有益于左右半脑均衡发展，相互协调，从而提高智力水平，大量的事实表明，通过手指灵活练习，不仅能提高学生的吹奏水平，同时也能开发学生的智力。接受训练的学生在智力发展上，普遍占有一定的优势。
一、活指练习
【练习一】
二、装饰音练习
在民族管乐器的演奏上，民间艺人中有“死谱活吹”这样一句话。意思是说，乐曲创作是一个方面，而演奏者在演奏中必须根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程，所谓的二度创作。这里所说的演奏中的“创作”、“加工”，实际上也就是适当、巧妙地运用各种技巧的结果。在民间演奏艺术中，加花加点的手法很多，如“打音”、“滑音”、“倚音”、“波音”、“颤音”、“叠音”、“扇音”等等。为了学习方便，还是尽量采用音乐中常用的术语更为恰当一些。
(一)扇指音练习
扇指音符号为“
”。
所谓扇指音：是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色。这是傣族民间固有的特殊演奏方法。
(二)滑音练习
滑音符号为“ ”表示上滑音， “ ”表示下滑音。
所谓滑音：是通过手指在原按音孔上向上或向下慢慢移动到需要到达的音位而产生的音。滑音又称抹音(横向地抹动)，它是民族管乐中最具特色的一种演技方法，尤其在葫芦丝的演奏中被广泛应用。滑音具有圆滑、华丽的特点，还可以产生模拟效果，如人声等。
滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。
滑音：有上滑音和下滑音之分。
上滑音：是由较低的某个音向上滑至较高的另一个音叫上滑音。如：
下滑音：是由较高的某个音向下滑至较低的另一个音叫下滑音。如：
滑音还分：二度滑音、三度滑音和四度滑音。
(三)颤音练习
颤音符号为“tr”或“
”。
所谓颤音：是指由按主要音和上方邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。如：“”的实际吹奏效果类似三十二分音符，吹奏成
，但交替的频率更快。颤音一般在乐曲的引子、华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。
颤音还有三度、四度等特殊效果的颤音，但在葫芦丝演奏上最常见的就是二度颤音。
颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性、持久性、弹性、力度等。因此，要拿出足够的时间练习。
吹奏颤音时要注意：
1．手指的动作要有弹性，不能抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。
2．在葫芦丝上“ ”应演奏为“
3．加强无名指的练习。
【练习一】
”。
演奏提示：
颤音的练习是持久性的，在葫芦丝的演奏中颤音的应用非常广泛，同学们应重视其练习。
【练习二】
演奏提示：
每个颤音四下，吹一个音换一口气。
【练习三】
【练习四】 《金色的孔雀》片段
(四)倚音练习
倚音是葫芦丝演奏中常用的技巧之一，一般分为单倚音和复倚音两种。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。本音和小音符用一条弧线连接，如：
记 谱：
实际效果：
加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来，如：
记 谱：
实际效果：
吹奏倚音时要注意：
1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符吐奏，其它音(包括本音)都不用吐奏。
【练习一】
【练习二】
(五)打音练习
打音符号为“”，如：
应演奏成
。打音一般在旋律平行或下行时加用，尤其在同度进行时用打音可代替舌吐将同度音分开，其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度，按闭发音孔的手指必须有
20 力而富有弹性，并且速度更快。
(六)叠音练习
叠音用“ ”表示，如：
应演奏成
叠音和打音都具有将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。
提示：
(1)叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律音之间加入的上方装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。
(2)一般来说，过于快速、激奋的乐曲不宜使用，多用于慢速、悠扬乐段。
(3)手指不意抬得过高，动作要迅速，并富有弹性。
(七)波音练习
波音符号为“
”。所谓波音是指由本音与上方二度音迅速地交替使
。 用1—2次形成一种音波把它称为波音，如“ ”奏成 常用演奏符号
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第六单元 综合练习
在演奏中灵活运用多种技巧是表达乐曲内涵的重要手段。因此，当分别掌握各种技巧并能熟练运用之后，即可进行综合练习。
综合练习就是将各种技巧巧妙地运用到乐曲之中。 《映山红》
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《马兰花开》
《太阳出来喜洋洋》
《采茶扑碟》
参考曲目：
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《弯弯的月亮》
《康定情歌》
《是你给我爱》
24
《夫妻双双把家还》
【说明】演奏此曲时可采用一大一小葫芦丝演奏。
五、《瑶族舞曲》
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推荐第3篇：葫芦丝教学设计
【教学重点、难点】
（1）葫芦丝演奏姿势、呼吸、气息的控制、按孔方法。 （2）演奏技巧：单吐、打音。 （3）掌握乐曲的节奏型。 【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。 （2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。 （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法 （2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法 【教学准备】
葫芦丝
录音
指法图片 【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：
1、乐器的声音特点？
2、哪个民族的乐器？
3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。 正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。 为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：。通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
推荐第4篇：葫芦丝教学总结
葫芦丝教学总结
白秀莲
葫芦丝教学是我们学校少年宫选修课的教学内容之一，是以吹奏葫芦丝为主要内容的器乐课。葫芦丝吹奏是此类选修课的教学的重点，也是难点。为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生进行基本音阶训练（以全按作5）：在黑板上画出指法表，教会同学们怎样看指法表，再跟我边唱边按相应的音孔，然后唱一音吹一音，音乐是学生熟悉的，慢慢的学生对指法也就有些记忆了。
葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝教学总目标和分段教学目标，初学者的肺活量小，不会用气。用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急功近利，必须循序渐进，逐步加深提高。 当我讲到怎样发音时，通过讲解，学生明白了“筑堤赌住气流”，舌尖发“tu”音时舌尖的动作小，才能使吐音干净有弹力的道理，因而练习发“tu”音时再没有“怪音”出现，噪声也随之减少了。现在学生兴趣越来越浓，回响着悠扬动听的葫芦丝声音。
经过学习，部分学生已经基本掌握了葫芦掌握了单吐、学习了双吐技巧，部分学生已能演奏《月光下的凤尾竹》、《映山红》等中级曲目。
表现好的，接受能力快的，吹得较好的，就请上台来表演，我对表现好的鼓掌及时进行鼓励和表扬。学生的积极性提高了很多。 在授课时学生很享受学习的快乐，并且大部分学生确实是能吹奏了，少部分有天赋的孩子的演奏水平还有了大幅度地提高。
推荐第5篇：葫芦丝教学工作总结
葫芦丝教学工作总结
当岁月的车轮驶入２０13年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中华民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。
本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
推荐第6篇：葫芦丝教学教案
葫芦丝教学教案
教学内容：葫芦丝吹奏姿势和基本指法及曲子练习教学难点：葫芦丝基本指法和用气 教学过程：
一、葫芦丝的吹奏姿势
葫芦丝的吹奏姿势有站与坐势两种：
1、站势：要求身体自然直立，两脚呈外八字形分开与肩宽，身体重心落于两脚之间。吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
一、第
二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
四、第
五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。
2、坐势：坐势和站势的吹奏姿势基本相同，稍有不同之处就坐吹时，双脚一左一右或稍微一前一后踏地，切记不要将背靠在椅子上。
二、葫芦丝的本调指法
葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”或叫以第三孔作“1”（主音），为了便于学习，称这个指法为本调。
发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的力度为基础，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。
三、葫芦丝的用气
气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。
四、简谱知识
1、什么是简谱
由七个阿拉伯数字读音：1多2来3咪4发5索6啦7西作音符谱写的曲子，就叫简谱。
2、简谱中高低音的写法 12345671234567„„
3、音的长短 5---- 5-
四、长音练习
5----|6----|7----|1---- 1----|7----|6----|5----
五、吐音练习
5-6-|7-1-|2-3-|4-5-|6----|6-5-|4-3- |2-1-|7-6-|5----||
六、曲子练习
推荐第7篇：葫芦丝器乐教学工作总结
葫芦丝器乐教学工作总结
本学期，我担任小学部和初中部葫芦丝乐器兴趣组的辅导教师，经过一学期的教学和实践现就教学工作总结如下：
一、葫芦丝校本课程器乐教学的成功：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我设计了葫芦丝器乐校本课程，学生是自愿报名参加的。全校设了两个班，总人数达42人，每周
一、周
二、周
三、周四下午第七节上课。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于音乐课少、学习紧张的学生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。葫芦丝的音域较窄，发音较容易，指法简单，嘴上技巧简练，无类似笛箫的超吹技巧，因此学生学习时比较容易上手。葫芦丝的学习周期相对较短，整体技巧难度小于竖笛等乐器。通过一个学期的学习，现在学生愉快地掌握了这一门乐器的演奏方法和技巧，能吹出八首难度不等的乐曲。
在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练学习时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，葫芦丝班的同学在不同方面都有了很大进步。
二、葫芦丝校本课程器乐教学存在的不足和反思：
1、学生音乐基础差，练习时间不足：
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐音乐基础
差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，我会多加强音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的葫芦丝学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？
2、学校的硬件建设还须加强：
希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、葫芦丝学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。
3、自身水平还有待提高：
在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。
音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”中学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。
通过总结和反思，相信在今后的教学上我会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。
李民权
2016年12月20日
推荐第8篇：葫芦丝教学教案2
课题《入门练习》
教学目标
1．学生如何正确用葫芦丝吹奏单音。
2．通过了解乐理小常识，使学生在今后的吹奏中更加能控制好气息。
重点难点
1．学生怎样才能熟练的掌握葫芦丝的演奏方法 2．认识音的长短及拍号 教学过程
一、组织：师生问好。
二、过程：
（一）复习导入
教师语：同学们，我们今天先来回忆上节课吹的单音的练习。（学生一个一个吹奏，教师帮助学生吹准音。）
（二）学习新课 1．吹奏练习：
师：今天把我们右手的无名指和中指都不按孔，你们听这是什么音？
生：si。 全按作（低音）5 （低音）7-- -ˇ|7- -ˇ|7- -ˇ|7- -ˇ :‖
2．吹奏练习：全按作（低音）5 （低音）7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ‖
师：要求每个音均用吐音吹奏，当你吹完一个音后，将嘴唇快速张开或快速将吹嘴拔出口。
（三）欣赏葫芦丝的优秀作品 1～欣赏作品《竹楼情歌》
2～欣赏作品《草原上升起不落太阳》
（四）乐理小常识
1．音的长短（书P5）全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符 ——
拍号:2/4 3/4 4/4 3/8
（五）总结
教师语：同学们，吹奏“7”音的气息不要太强，相对“5”和“6” 要弱一些。
推荐第9篇：葫芦丝入门教学讲座
葫芦丝入门教学讲座
葫芦丝入门教学讲座内容简介：
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。
葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。 【历史及由来】
葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。
傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。赞哈（民间歌手）在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话，唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。 【种类】
阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。 【构造】
葫芦箫是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g"一个八度的旋律音，称为主管。两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e"音。 【特色】
葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
葫芦箫在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。 【演奏方法】
（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第
一、
二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第
四、第
五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
演奏表注意：
1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。 【名家名曲】
1、葫芦丝名家
哏德全：1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔的一个傣族寨子。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与制作。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的制造与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。
带着一身的技艺，上世纪80年代，哏德全走出了大山，来到了昆明，创办了“哏德全葫芦丝艺术工作室”。凭借对葫芦丝的热爱和自小练就的扎实功底，创新了葫芦丝的演奏技巧，并独创性地在葫芦丝的制作上采取了新的方法，扩展了葫芦丝的音域，让傣家人这一传统乐器有了更为丰富的表现形式和空间，制造出了以“哏德全”为商标的乐器，创作了一个又一个的葫芦丝新曲，录制发行了一张又一张的专辑。先后担任舞剧《泼水节》，第一届国际旅游艺术节开幕式晚会《江之吟》等节目的葫芦丝演奏和领唱，有专辑《多情的葫芦丝》录音带。他和杨志宇、李春华共同编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》。
2008年9月16日晚10点10分，著名民族民间艺术家、葫芦丝巴乌制作演奏大师、中华民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长哏德全先生，因突发脑溢血抢救无效，不幸在昆明辞世，为他短暂的50个春秋画上了一个遗憾的句号。记者昨天一早就来到哏德全位于昆明凯苑小区的家中。与闻讯从四面八方赶来的亲朋好友一起缅怀这位中国的“葫芦丝王”。据悉，哏德全先生的遗体告别仪式定于20日上午9时在昆明油管桥殡仪馆举行。
李仲培：哏德全的启蒙老师。1955年2月生于云南省德宏州梁河县芒东镇哪勐村的一个傣族寨子里。从小酷爱音乐，童年深受当地名人、民间艺人和龚全国等人的影响，学会了二胡、竹笛、葫芦丝等多种器乐。 1972年9月参加工作，30余年来，一直从事文化艺术工作——演奏员。1980年州歌舞团的演奏员龚全国被国家四大部封为傣族青年葫芦丝演奏家，哏德全得知后，就写信给龚全国向他请教学习葫芦丝演奏。龚全国收到信后，回信说：你在梁河到芒市太远，我介绍你找我兄弟——李仲培在县文工队，他系统的学过吹管乐，当时哏德全在梁河糖厂当工人，通过龚全国介绍——跟我学习葫芦丝演奏。我就系统地教他学习竹笛的气息技能和音乐基础知识及民族音乐理论。将竹笛的气息、技能、优势和葫芦丝特点、风格相结合，每个星期来上几节课，长达三余年之久，在民间吹奏葫芦丝的基础上，通过一段时间的学习，他的演奏技能、乐理等突飞猛进并形成了独特的风格，终于在90年初出现了哏德全的葫芦丝、巴乌演奏专辑，他独特的风格让葫芦丝、巴乌走进千家万户，国内外赞誉不绝。
李春华：出生于云南，幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，多次收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
2、葫芦丝名曲
1.月光下的凤尾竹
2.婚誓
3.多情的巴乌
4.竹林深处
5.山寨情歌
6.侗乡之夜
7.瑶族舞曲
8.月夜
9.竹楼情歌
10.放马山歌
11.美丽的金孔雀
12.军港之夜
13.梦回景颇山
14.勐养江畔
15.古歌
16金色的孔雀葫芦丝入门教学讲座 全集
殄??奥晛?醘 01 殄??奥晛?醘 02 殄??奥晛?醘 03 殄??奥晛?醘 04 殄??奥晛?醘 05 殄??奥晛?醘 06 殄??奥晛?醘 07 殄??奥晛?醘 08 殄??奥晛?醘 09 殄??奥晛?醘 10 殄??奥晛?醘 11 殄??奥晛?醘 12 殄??奥晛?醘 13 殄??奥晛?醘 14 殄??奥晛?醘 15 殄??奥晛?醘 16 殄??奥晛?醘 17 殄??奥晛?醘 18 殄??奥晛?醘 19 殄??奥晛?醘 20 殄??奥晛?醘 21 殄??奥晛?醘 22 殄??奥晛?醘 23 殄??奥晛?醘
推荐第10篇：葫芦丝《军港之夜》教学
葫芦丝《军港之夜》
教学目的：
1.学习《军港之夜》
2.学习倚音、“切分”、“打音”
教学重点：用葫芦丝吹奏《军港之夜》的旋律
教学难点：倚音（装饰音）、“切分”节奏：注意切分节奏的强弱拍点、“打音”练习及运用 教学过程
一、导入
跟琴有感情的演唱《军港之夜》
二、新授
1、简单介绍《军港之夜》
这是一首描写海军生活的抒情歌曲。 这支海上小夜曲，像轻微的海风，像温柔的海浪，安抚着远航归来的战士。歌曲由马金星作词，刘诗召谱曲，苏小明演唱。歌曲成名于1980年，流传至今。
这首歌曲还可以用葫芦丝来演奏哟，同学们想不想听一听？ 用多媒体播放葫芦丝独奏《军港之夜》
我们吹奏的时候，注意要轻柔、舒缓，速度不要太快，要充满对海军的敬爱、赞美之情
2、请几个学生上台和老师一起表演
师生跟伴奏音乐，吹奏表演《军港之夜》。激发学生对学吹《军港之夜》的兴趣
3、分析歌谱 歌曲的总共分成了A——B两段，A段为陈述部分，平稳。B段为小高潮部分，歌曲的情绪稍微起伏。跟琴唱一两遍歌谱
4、分析歌谱，找出技巧的地方：（重点） 1）、倚音（装饰音）：倚音的技巧练习2）、“切分”节奏：注意切分节奏的强弱拍点
3）、“打音”练习：快速而有弹性地打下方二度（三度）音
4）、气息运用：换气要尽量在规定的地方换气，气息平稳，特别在吸气的时候要注意吸气要放松，学会运用腰部小腹来保持气息
5、教师带领学生一句句地练习吹奏
6、小组合作
找出三个小老师，对各组进行检查相互学习同学们相互提出问题，检查吹奏情况。不懂则问老师
7、初步齐奏《军港之夜》第一段
8、纠正错误
9、再次齐奏《军港之夜》，基本就能比较整齐，但班上仍会有部分同学不会吹或者跟不上，主要是指法不熟悉，不够灵活独立和自身节奏感不强等问题
三、小结
自己再找找有哪些葫芦丝乐曲，可以吹奏今天所学习过的技巧，带上技巧吹奏可以让乐曲变得更丰富，悦耳。希望同学们能够多去练习
第11篇： 葫芦丝可行性教学策划
葫芦丝可行性教学策划
一、指导思想：
1、葫芦丝易学易懂，其乐音悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色；
2、与校内音乐课优势互补，让孩子体会到不同的美；
3、弘扬葫芦丝艺术文化，提高学生艺术涵养；
4、锻炼孩子们意志，让他们产生美感享受，陶冶他们的情操。
5、聆听、学习葫芦丝乐曲的内容、风格特点和演奏技巧。
二、葫芦丝介绍：
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝用竹管制成（现也有用树脂代替的），由七个指法孔（前六后一，专业葫芦丝左手小指处还有个副管音孔）吹口处是一个尖舌形的簧片，吹奏时簧片震动发音。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。
三、学情分析：
孩子们对于葫芦丝的音色比较好接受也容易喜欢，但是管乐想要吹的悦耳动听这就对气息、指法、技巧、及基础乐理知识和音准由较严格的要求，并且孩子对新鲜事物比较感兴趣，但是一旦失去兴趣就很容易产生厌倦情绪，这就时刻提醒老师对于每堂课的新鲜知识的衔接和讲解有自己的一些见解。
四、学习内容：
1、了解葫芦丝的起源、构造及相关音乐知识；
2、学习吹奏葫芦丝的姿势、手型、口型、指法、身体配合及气息的运用；
3、学习倚音、打音、叠音、吐音、滑音、颤音、虚指颤音、腹震音的吹奏方法和技巧；
4、练习简单的民歌小曲来熟练指法和增加乐感，并且从中学习拍子和重音。
五、基本能力目标：
1、在学习和吹奏各曲子中建立节奏、旋律、音色、速度、的概念，初步了解力度、强弱和气息控制力；
2、掌握葫芦丝的基本吹奏方法和简单技巧；
3、初步了解葫芦丝音乐的风格及地域特色。
六、进阶目标：
1、基本功扎实，如：长音、气息、活指练习坚持训练，做到用正确的呼吸方法吹奏长音可以强弱随心，初步做到强而不燥弱而不虚；
2、灵活运用倚音、打音、叠音、吐音、滑音、颤音、虚指颤音、腹震音等吹奏方法使乐曲更富有情感；
3、有条件的孩子尝试学习循环呼吸的吹奏方法。
七、注意事项：
1、孩子的兴趣难能可贵，旨在引导和培养，孩子的一点点兴趣才能变成动力，不可操之过急；
2、正确对待孩子之间的差异，尽可能的让每一个孩子都学到更多知识；
3、鼓励为主，肯定学生的长处，让孩子多一些自信；
4、自身的专业素质也应不断提高，以身作则。
第12篇：葫芦丝教学备课笔记
葫芦丝教学备课笔记
培训教师：刘君健
梦想工作室
目录
1、课程安排
2、了解
第13篇：葫芦丝教学之《映山红》
葫芦丝教学之《映山红》
教学内容：
学习革命歌曲《映山红》的演奏，并学习葫芦丝常用装饰音倚音的吹奏方法。
教学目标：
1)知识与技能目标：感知音乐内容、体验情感的变化，能够结合姊妹艺术与相关学科，了解相关的音乐文化和历史背景。
2)过程与方法目标：通过听、唱、看、想、演等活动，感受音乐的内容，体验音乐的情感变化，增进学生对革命历史题材音乐的兴趣，乐于参与音乐活动。 3)情感态度目标：通过音乐欣赏，使学生体验、学习团结斗争的民族精神，激发爱国主义情感。
教学难点：
正确的吹奏乐曲及使用倚音的技巧，体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
教学准备：
多媒体课件、CAI课件、音乐视频、小黑板、葫芦丝
教学过程：
一、导入
采用歌曲导入的形式，在上课前播放学生比较熟悉的超级女声的选手黄英的歌曲《映山红》，引入课题《映山红》
1、师：同学们，今天我来带大家学习一首红歌，首先，让我们听听歌曲是怎么演唱的。在欣赏的同时，请同学们考虑一个问题：歌词表达了什么？（播放音乐视频） 师：“同学们，知不知道这首歌是什么歌呀？” 生：《映山红》
师，对的，这就是我们今天要学习的乐曲，下面请回答：“歌词表达了什么？” 学生：盼望红军，盼望革命胜利。 师：同学们回答的非常好。
播放课件，介绍歌曲背景。
2、师：接下来，请同学们欣赏一遍葫芦丝演奏的《映山红》，你们来感受一下，乐曲的情感是怎么样的？ （播放音乐） 生：深沉，抒情。
师总结：歌曲是抒情的，速度稍慢
板书课件，介绍乐曲的感情
二、乐曲的学习
1、乐谱的板书
2、乐谱中倚音的介绍及学习
（1） 倚音的介绍：单倚音 复倚音 （概念，举例，节奏的讲解，学唱） （2） 结合乐谱，进行倚音的学习和练习（示范，举例，教吹）
3、乐谱学唱
节奏类型的学习（前八后十六 和前十六后八节奏的区分）
4、乐曲教吹 （1） 教师示范
（2） 教师分句带吹
（3） 低音3 的学吹和练习
5、学生自由练习
三、巩固学习
1、男生，女生分组练习
2、师生互动：接龙游戏
四、课堂扩展练习——音乐欣赏
1、通过播放两段不同乐器演奏的音乐，让学生听辨是由什么乐器进行演奏的，并简单的介绍乐器.（播放音乐） 2, 学生讨论并回答问题
3、教师给出正确答案： （幻灯片介绍）
琵琶: 民族乐器的一种，音色清脆、亮丽。并简单介绍与古筝的区别，（古筝幽雅，含蓄）
萨克斯：西洋乐器的一种，音色浑厚，余音长，有歌唱的感觉
五、再次回到《映山红》这首乐曲的演奏
1、师：通过欣赏完其他乐器的演奏，相信同学们对这首乐曲有了更多的理解，我想请几个同学，有感情的演奏一遍这首曲子 请学生和伴奏一起演奏
2、带全体学生一起合伴奏
六、课堂小结
第14篇：葫芦丝教学 策划方案
器 乐 走 进 课 堂
策
划
方
案
主办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校
时
间：二零一五年九月
器 乐 走 进 课 堂 策 划 书
总 章
一、策划背景：
《音乐新课程标准》（2011年版）明确提出器乐教学已经成为小学艺术教育的重要环节之一。以“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐很重要的教学内容。将学生器乐演奏作为音乐课堂考核上的重要环节，也将作为学校综合素质全面发展的考核点之一。”在音乐、体育、美术等教学方面各个学校都进行了大量的改革，随着教育改革逐渐深入，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容，随着改革的深入发展，学生已经由“一心之多圣贤书，不闻窗外事”向逐步掌握乐器的基本技能技巧过渡。竖笛、口琴、口风琴、等作为一些简单、易被学生掌握的乐器已经逐步的在学校中进行了推广，但随着学生技能不断的提高，这些简单的乐器已不能够满足学生的需求，进而对器乐进课堂有了更高一步的要求。然而，民族器乐当中的葫芦丝、巴乌、陶笛有着非同凡响的音乐魅力，在器乐进校园中将起到更重要的作用。
二、策划宗旨：
展示民族器乐（葫芦丝、巴乌、陶笛）的音乐魅力，推广器乐演奏在学习生活中的重要性，从而树立器乐教学在《音乐新课程标准》以及《教学大纲》当中的重要地位。
三、策划内容：将葫芦丝、陶笛和巴乌融入到课堂器乐教学中。
四、策划目的：弘扬民族文化，丰富校园文化生活，推动学生的综合音乐素养，从而提高学校综合素质的全面发展。
五、策划意义：对学生而言，器乐演奏有助于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。对教师而言，陶冶情操，减轻工作负担，提高艺术修养。
六、策划手段：演讲、器乐演奏、嘉宾助演。
七、策划方案的可行性：
重庆市很多学校已经将民族器乐葫芦丝、巴乌、陶笛投入到音乐教学环节当中，并且投入了大量的资金引进外聘人员对老师和学生进行培训，目的就是跟上新课改的步伐、提高学校学生综合素质的全面发展和即将迎来的重庆市中小学生课堂器乐教学比赛做准备，我们学校作为重庆市重点小学校，有必要将这一目标的实现作为进一步推动学校综合实力发展的助推器，推动巴南区第一支小学民乐团的全面发展，学校实现器乐演奏从个体到集体的全面发展，让每一位学生在校期间至少都学会一种乐器，让学生在音乐的学习道路上得到实质性的体验，让学生家长得以信奈。
八、宣传时间：待定
九、开展地点：学术报告厅
十、主办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校
十
一、承办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校教学办公室
十
二、协办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校音乐教学办公室
十
三、参与对象：全校教职员工
器乐讲座具体内容
一、人员安排：
1.总 策 划：龚胜利、张聪明
2.指导教师及总负责人：张聪明
二、流程及时间安排：
1.陶笛独奏《女儿情》。3’
2.浅谈音乐给人的感想及器乐教学的意义。（短片视频）’
3.竹笛演奏《望乡》。7’
4.嘉宾表演声乐、吉他独奏。8’
5.葫芦丝独奏《竹楼情歌》。4’
6.吉他弹唱《无可奈何》。4 7.互动及奖励。5’
8.总结.3’
’
第15篇：葫芦丝教学教案3
葫芦丝教学教案
教学内容： 1．练习基本功 2．学唱乐曲《小星星》 3．吹奏乐曲《小星星》 教学课时： 一课时 教学目标：
1．能充满自信，有表情地当众演唱所学歌曲《小星星》。 2．能积极参与课堂活动，并能根据歌曲的特点与风格，表现乐曲情绪和意境。
3．能在演唱活动中对自己，他人，集体的演奏作出简单的评价。 教学重点：
让学生充分地参与葫芦丝表现并熟练演奏。 教学难点：
合理安排教学时间，调控好教学活动，激发学生的主动参与意识。 教学过程：
一、导入 二
1．练习呼吸，（在练习时，注意学生的吸气位置，吸气的快慢，） 2．活指练习，（随着节拍，各个手指依次来回运动，之后再做组合指法） 3．葫芦丝的长音练习（注意学生的指法准确，音头平稳，音要直，不要 晃，音尾直收。）
4．葫芦丝的吐音练习。 5．节拍的练习。
三、学唱《小星星》
（师：现在请同学们聆听老师演唱的谱子，注意感受乐曲的速度，节奏）
1．教师范唱乐曲，学生整体感受。 让学生初步感受感受乐曲的速度，节奏。
2．介绍作者及其作品风格。 学生聆听老师的讲解，并感受作品特点。
3．学唱歌曲，边唱边做指法。 要求学生仔细看谱。 4．一句一句地做指法，吹奏。 5．全曲连起来演奏。
六、教师小结
1．肯定同学们的练习。 2．分析其中不足，总结经验。
第16篇：葫芦丝简谱
葫芦丝简谱
目录
1. 荷塘夜色
11.青花瓷
21.小幸运
2. 粉刷匠
12.天空之城
22.同桌的你
3. 婚誓
13.星月神话
23.小酒窝
4. 月光下的凤尾竹
14.演员
24.匆匆那年 5. 金风吹来的时候
15.丑八怪
25.爱如潮水 6. 甜蜜蜜
16.不要孤单
26.过火
7. 星星索
17.至少还有你
27.曹操 8. 金色的孔雀
18.我可以抱你吗
28.十年 9. 简单的礼物
19.时间煮雨
29.李白 10.亲爱的小孩
20.平凡之路
30.宠爱
第17篇：葫芦丝论文
中华民族管弦乐学会葫芦丝班第
（十）期毕业论文 分享到 编辑文章
中华民族管弦乐学会考级教师研修班第（五十八）期葫芦丝班第
（十）期
毕业论文（设计）
题 目：简谈葫芦丝的教学
专 业： 葫 芦 丝
姓 名： 江 锋
指导教师： 何 维 青
2009年8月
目 录
内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
一、葫芦丝简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
1，乐器的来源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2，葫芦丝的构造及分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
3，葫芦丝的音色特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、乐器的保养与维护„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
三、吹奏前的准备工作 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
四、基本技巧（气、指、舌）的学习„„„„„„„„„„„„„„„6
1，气息 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6
2，手指 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
3，舌头 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
五、初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现„„„„„„„„„„„„„9 1，葫芦丝初级班 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10
2，葫芦丝中级班„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
3，葫芦丝高级班 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
六、小结 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
内容摘要
葫芦丝，一件来自我国少数民族傣族，且极具特色的吹奏簧管类乐器，近年来急速上升为艺术类器乐教学最广泛的科目之一，着实令人欣喜！作为一名职业葫芦丝教师，如何用专业的态度去教学并推广普及葫芦丝？应该掌握怎样的一些专业知识，向学生们传达出它的这种特殊的美？这都是摆在我们面前的问题。那么以下的文字将分别从葫芦丝简介、乐器的保养与维护、吹奏前的准备工作、基本技巧（气、指、舌）的学习、初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现这五部分，结合自己近三年的教学实践，简要的谈一下我对葫芦丝教学的理解。
关键词：葫芦丝；保养与维护；准备工作；基本技巧；乐曲
葫芦丝简介
我觉得学习任何一门乐器首先对乐器本身都需要有一个基本的了解，这一块知识不可省略。我教学生把它概括为三部分：1，乐器的来源；2，乐器的构造及分类；3,乐器的音色特点。
下边谈一谈每一点是怎么回事，以及如何教给学生们。
一， 乐器的来源
葫芦丝的出生地在云南省傣族集居地，地理上是在云南省德宏州梁河县这么一块吉祥的地方。如何向学生报告这么简要的内容呢？我们可以从学生的自我介绍开始，比如一名学生出生自湖北武汉某小区，今年8岁，是某某学校五年级的学生，一个人是这样，一件乐器也是一样的，很有介绍的必要性，省份和民族都是固定的。最少让学生记住云南傣族就很不错了。
二， 葫芦丝的构造及分类
葫芦丝的构造和分类始终是联系在一起的，葫芦的大小，竹管的长短，音孔的粗细等等都造就了乐器的不同。而今制作葫芦丝的材料很多，天然的、木制的、金属的还有仿玉材料的，那么我觉得葫芦丝是一件地道的绿色乐器，所以以主要以天然材料向大家简介。
葫芦丝的构造是很特殊的，那么多年的发展，对于传统乐器的样式已经相当成熟了。学生一看呀，第一感官学生脱口而出说葫芦和竹子（城里孩子好多都没见过真葫芦的，得从植物属性上讲一讲了），老师得表扬学生的积极性啊，并依次由上至下向学生讲解葫芦丝的构造：
1，吹嘴：用竹子做的那么一小截嘴子在吹奏葫芦丝的过程中，是要与我们的嘴唇相接触的，所以就命名为吹嘴了；
2，葫芦：纯天然的葫芦特漂亮，嫩的时候可以下面条，老了以后就可以制作葫芦丝了，它主要起一个共鸣腔的作用，老师可以抽出主管演奏音乐和插入葫芦腔内演奏，听起来效果是不一样的；
3，主副管：插入葫芦丝并排的三根竹管中，中间较长的那一根叫主管，旁边的两根叫做副管，副管有高低音之分，一般短的那一根叫高音副管，固定发3（mi）音；较长的那一根叫低音副管，固定发低音6（la）音,为了让学生更清楚呢，就分别吹奏单弦律、开高音副管的弦律和开低音副管的弦律，这样一听学生就明白了，同时也展现一下葫芦丝的表现力；主副管分清楚之后，主管自然有主管的道理，得让学生仔细观察主管上的构造，比如正反两面一共10个小圆孔，学生会观察到吹奏的时候只需要按住7个就行了，所以这7个孔叫做指孔（与手指相接触的孔），为什么只用7个呢？下端的三个孔有什么作用呢，给学生们讲解也很容易示范，吹一个低音音符，让学生参与堵住下边那三孔，很明显音量小了很多，所以我们把它命名为出音孔，现在的葫芦丝在最下边相对两个小孔上挂了一些小饰品，所以也叫饰物孔，当然是不影响出音的。在主管尾端一般都会镶上一个水晶的、牛角的或者有机玻璃做的一个骨镶，那么他有两个作用：一是美观，二呢是保护主管。
4，在学生了解葫芦丝的外观之后，再给他介绍最重要的一块，就是簧片。制作簧片是非常费功夫的，音色的好坏全靠它了，老师最好让学生观察个够，那么小小的一块可得倍加珍惜，没了它葫芦丝的核心就没了，这么一介绍也为下边葫芦丝的保养埋下了伏笔。
了解上边的基本知识后，很多学生会对主管头尾的塞子（对音高的影响，不可乱动），葫芦刻花（美观而有内涵），铜套（易于拆卸，并可以调音），等等一些小细节的小问题，所以一些制作葫芦丝的手续作为老师也得尽可能的了解一些。
葫芦丝的构造基本就确定它的分类了，现在有很多分类的方法，我认为最少要简介两种，一是单音、双音和三音葫芦丝的区分，这个老师分别吹奏就行了，当然葫芦丝是有三片簧片的；第二是根据音高来分的，就像声乐男高音、女高音等是一样的，那么我把小D、小降E和小F调分为高音的；C、降B、A调分为中音葫芦丝；G、大F、大降E调分为低音葫芦丝；大D、大C和大降B为倍低音葫芦丝。吹同一句音乐，让学生来听会取得最直观的感受。
对于乐器本身的基本了解很有助于提高学生学习的兴趣，当然它也是入门必不可少的一课。
三，葫芦丝的音色特点
每件乐器的音色都不相同，葫芦丝这个乐器的音色非常有意思，几乎找不到两个葫芦丝音色一致的。葫芦丝音色的特殊性李春华老师的教程里边用了三个字：“轻、飘、柔”来概括，我把它组成了三个词语：轻盈、飘逸和柔美，也正是这种特殊性注定了它众多的爱好者。在教学的过程中，老师最好能演奏（或播放）一些不同乐器的乐曲给学生们听，比如吹奏同一句音乐，分别用竹笛、箫、巴乌和葫芦丝来做比较，那么学生的理解将会更加深刻了。
乐器的保养与维护
几乎所有的老师都会向学生传达这么一个信息：葫芦丝是乐器不是玩具。是乐器就得用对得住它的方法来呵护它才行，我把它总结为三点。1，不可乱摔乱碰，暴晒暴寒。葫芦丝的制作材料均取自天然，孩子们一不小心掉在地板上，撞在桌角上，不是葫芦碎了就是吹嘴掉了，所以不能乱碰乱摔，天然的乐器不能太高温晒和低温冻它，音准有问题还可以慢慢调，竹子晒（冻）裂了，乐器几乎报废了；2，初学者一定要轻吹，用力不可过猛。葫芦丝的初学者一般不是吹不响，而是力度太大不好控制音量，所以要告诉学生一定得慢慢来，轻轻的吹，这样保护了簧片，也可以把握乐器的音色特点；3，做到专人专用，吹前漱口。这个乐器实在太好了，因为可以养成很好的个人卫生习惯。一个乐器一个吹嘴，不能回家爷爷奶奶吹一口，爸爸妈妈吹一口，不卫生，所以要专人专用，自己也不能松懈呀！得吹前漱口，因为你千万不能把红烧肉、酸辣土豆丝的味道吹进去了，葫芦丝可消化不良，葫芦发黑发霉，有损健康。
许多乐器不免总会有一些小问题，比如葫芦丝的高音吹不来呀，低音偏高等等，作为一名职业老师一般应该掌握一些基本的修理方法，比如筒音偏高刮簧片尖部，偏低却要刮根部，当然了技术不娴熟最好交给乐器制作师傅来解决了。
这些基本是对乐器保养的一点体会，这个乐器非常娇贵，必须养成呵护它的好习惯。当然也锻炼了学生的爱心和毅力。
吹奏前的准备工作
我们大致理解乐器自身的一些基本问题之后，并不是歪七扭八拿着就开始吹的，一件乐器没有人的使用是没有生命力的，所以在吹奏正确的音符之前，我总结了以下三个方面的准备工作和一个基本实践感受。
1，体形：主要教学生们的站姿（站姿和坐姿都得讲，初学站姿为主）。主要是腿，一般双脚并拢打开八字形之后，把左脚向左前方迈出半步就行了，不论身体重心向前或者向后，都可以稳定；
2，手形：教学生们怎么拿好葫芦丝？拿姿非常重要，涉及到肩、臂、手腕、手指每关节和指肚等等地方。一般双肩要平，双肘自然打开让葫芦丝与胸间成45度至60度角之间，太低了没精神，高了则目中无人气息还不流畅。最主要的是手指，一般左手在上，右手在下，分别用右手无名指按1孔，右手中指按2孔，右手食指按3孔，左手无名指按4孔，左手中指按5孔，左手食指按6孔，左手拇指按7孔。那么剩下不按孔的三个手指放置在最自然的地方以对葫芦丝起到一个固定的作用。按孔手指的总体要求是：手指自然弯曲与孔垂直，用指肚按孔。这个需要老师在教学的过程中手把手的一点一滴的教学，让学生的持琴姿势自然美观大方。
3，口形：教学生如何含住吹嘴并做好吹奏准备。嘴形非常重要，主要涉及到上下嘴唇和左右嘴角的问题，葫芦丝的吹嘴一般放入口腔嘴唇与牙齿之间的那个部位就行了，并且含住吹嘴的约三分之二长就行了。嘴角和嘴唇联合稍微用力含住吹嘴让它不漏气就行，切记吹奏的时候不准鼓腮。
这些是吹奏葫芦丝前边的基本准备工作，一个好的规范的准备工作对于下边的学习很有帮助的。每一块老师讲解示范后，由学生练习，最后看一下整体的效果，要放松自然，慢慢养成良好的习惯。
这些内容基本有个样之后就进行基本的发音练习了。比如教学几个基本单音的练习，让学生们深入体会多大的气息量就能把乐器吹响，并慢慢吹长。这个阶段实际上是配合吐音啊等简单技巧联合训练的，让学生吹奏一些小曲子，气息和手指舌头有一些配合的能力了，记住了基本的指法，对乐谱的识记等都在一步步的练习当中加进来，由浅入深，主要以培养兴趣为主，下边涉及到的各种技巧我们下边将会向大家报告。
基本技巧（气、指、舌）的学习
技巧的应用就如形式是为内容服务的是同样一个道理，关键是要用到恰到好处。葫芦丝这门乐器的学习，技巧是非常丰富的。关于气息的，长音基本功训练、强弱的练习、气颤技巧和循环换气技巧等；手指技巧如装饰音、虚指颤音、打音、滑音等；舌头技巧如单吐、三吐和双吐等；我这里主要以常用技巧为主，一些风格化的特殊的技巧也要给大家简单介绍一下。
一、气息
气息是最原本的也是最精深的，有了气息吹管乐你就能吹响，但是你的音乐能否万古长青，能否表情达意，震撼心灵也全靠它了，所以要多练要常悟。
1，长音的基本练习，长音是学到老练习到老的一门管乐基本功，必须要注重它的训练。我认为一个好的规范的长音首先的要吹奏有一定的长度，一般一口气吹奏20到30 秒钟就可以了，关键是这么一段音符的质量该如何把握呢？我把它概括为两个词：干净、平稳，音头音尾要干净，中间要平稳。那么干净体现在音符的一头一尾，一般音头轻轻发一个“tu”的动作就行了，也就是单吐的技巧就可以避免杂音的出现；音尾的杂音一般不好控制，关键掌握一点就行，结束时阻断气流进入葫芦丝才是根本，李春华老师的教材里边有两个方法，一是快速拿出口腔，二是用舌头阻断气流，都可以练习，慢慢就会控制自如了。音符的平稳性其实就是控制气息的能力，对气息的量要求有一个好的把握，平稳是最好的表现，也就是音符出来以后必须走直线，不能走大于号、小于号或者是波浪线，这个需要长期的练习才成。
2，强弱的练习，这个必须建立在强大的长音基础之上才行，它的总体要求是强而不高，弱而不低。也就是李春华老师讲过的力度坐标点是一样的， 音乐是否动人，强和弱最能体现，所以在长音的基础之上首先得固定自己的力度坐标，我觉得最好用意念控制音符的高低，用气息控制音符的强弱，这个需要老师指导下勤加练习。
3，气颤技巧，这个技巧与长音是不一样的，他要求走的就是波浪线，通过音符的强弱交替来达到一种歌唱性和煽情的效果。这次葫芦丝研修班王朔老师讲的从生理学等各方面来科学分析这些技巧的形成，我们受益匪浅，不做过多讲述。强弱交替关键是气息控制，我的气颤技巧是这么练习的，按着节奏走，比如让它一拍里边颤一次，颤两次，颤四次等等练习，基本达到之后就进行由慢到快，由快到慢的加强练习，最后进行强弱的交替练习，这样三步走慢慢会达到一个好的效果。这个技巧需要多练，慢慢就会掌握它的要领。
4，循环换气技巧，这个技巧本是借鉴其它乐器上边的，但是在葫芦丝里边用起来也大大增加了她的表现力。练习主要分三步，第一口腔储气，并挤出吹响葫芦丝；第二熟练一步以后，再吹响葫芦丝的时候，同时用鼻子吸气，第三保证换气的平稳与音乐的衔接。其中注意的是挤气的时候不要鼓腮，这个技巧其实不难，只要方法对头勤加练习一般不难掌握。
二、手指
1，装饰音技巧
（1）倚音技巧，倚音是装饰音的一种，一般分为单倚音和复倚音，基本含义就省略了。吹好这个技巧注意两个方面，一是不管单倚音还是复倚音音头都加吐音；二是倚音的时值是从本音里边抽出来的不增加原有拍子的时间。简化成两个字就是轻和快，这样的话就不会喧宾夺主了。
（2）波音技巧，波音主要分为单波音（ ）和复波音( )两种。单波音吹奏方法是本音与上方或者下方二度（三度等）音交替演奏一次，而复波音只是在单波音的基础上多加一次即可。上方波音又称呼为上波音，下方的称为下波音，一般上波音教明亮而富有生气，下波音含蓄低沉，在处理乐曲的时候可以灵活使用。那么演奏波音呢，要注意不能生硬，尽可能的要快而富有弹性。 （3）赠音技巧，赠音是在乐句结束时所带出来的装饰音，一般赠音高于本音叫做“上赠音”，低于本音则叫做“下赠音”。葫芦丝名曲《竹林深处》中的行板都有用到，一般都比较短，属于色彩性的加花手法，演奏者理解意思后，可适当加入这个技巧。
（4）叠音技巧，这个技巧一般用在同度音相连的地方，两个音相同，可以在两音之间加上一个上方或者下方的二度音符，即可构成这个技巧。一般用于慢速并且是弦律悠扬的时候加上这个技巧效果是很好的，比如《打跳欢歌》这首乐曲用得较多。
2，虚指颤音技巧
虚指颤音技巧是一个极具傣族民间风格的技巧，而且不同于其它乐器的颤音。它是在本音位的下二孔上边平稳的扇动，奏出一种似揉弦一样的效果。通常用（ ）来标记。演奏这个技巧我觉得要注意两点，一是按孔的位置不可以超过半孔，这样的才细腻；二是单练技巧的时候手指尽可能的快一点，这样才可以在各种时值音符上边灵活运用。
4，打音技巧
打音技巧是一个非常实用的技巧，在同度音弦律进行的时候，可以加上打音将同度音分开而且造成一个急速的下方装饰音，用（ ）来标记。要求手指触孔必须有力度，有弹性，而且要快速。与吐音的不同在于吐音棱角太强不适合抒情慢板的演奏。下边介绍一种打音练习的节奏型：
5，滑音技巧
滑音技巧是一个让曲子最有生气，并且富于韵味的技巧。一般分为上滑音（ ）、下滑音（ ）和复滑音（ ）。上滑音即从某一个音滑向至另外一个音；下滑音刚好相反，复滑音是上下滑音的综合体。吹奏好滑音要注意两点：一是手指抹动的感觉要亲切，二是气息要很好的配合，那么葫芦丝里边的滑音技巧气息一般是由弱渐强的感觉，总体的要求是要连贯、流畅和圆韵。 手指上边还涉及到转调指法的问题，这个找一些小曲子来多加练习一般不难掌握。如今有一些其它乐器的技巧也在不断的尝试加进葫芦丝了，比如乔志忱老师就把古筝的摇指，竹笛的扇指技巧等，都加入了乐曲当中，增强了乐曲的表现力，当然加好了就增色，加不好就乱了，所以这些技巧有一定的特殊性，练习和应用一定要为内容服务。这么乐器发展的很快，大家对于技巧的属性应该了解清楚，然后再合理的应用才行。
手指的技巧非常丰富，一曲乐曲的风格可能就在乎那里加了一小点，哪儿又没加一小点，乐曲二度创作的时候以传达表现美为主，不可乱用，用到恰到好处为佳。
三、舌头
舌头是一个纵横交错的，不同肌肉的综合体它可以品尝酸甜苦辣咸冷热，非常灵敏和灵巧。关于舌头上边的常用技巧主要有单吐（T）、双吐（TKTK）和三吐(TTK、TKT)等几个基本音型，其实这个入门应该是比较简单的，最好的方法是读字练习，例如单吐就按一定的节奏练习发“tu”音就行了，双吐发“tuku”的音就行了，三吐发“tutuku/tutuku”就行了。我这里说几个基本要求，单吐分为连吐和断吐，一连一断意思不难理解，不论是哪种吐音我认为这几点是非常重要的，清晰性和节奏感是基础，没有节奏根本不算音乐，没有清晰性不叫吐音了。颗粒感和速度却是吐音掌握达标的一个基本要求，颗粒感讲的是要有弹性，速度是能够快速吐奏，方可应付中高级乐曲。这个技巧掌握不难，练好的下狠功夫才行，但是几个基本的要素始终贯穿其中。
如今新的舌头技巧层出不穷，花舌（舌头打嘟噜），啐舌啊，还有赵洪啸老师的摆舌技巧，让人目不暇接呀！正如李春华老师所说的，这些个性化的技巧能学得会自然更好，但是基本的常用技巧确实要掌握好了。这些技巧这里不做过多讲述，大家可以不断研究推陈出新，为葫芦丝的发展贡献力量。这次研修班真的是获益匪浅，李春华老师就在气、指、舌的基础上加入了唇的技巧，吹奏吐音嘴唇是非常重要的，嘴唇的开闭配合舌头的动作，这样的吐音断奏得更加干净，我觉得是非常妙的做法。我谈一点，大多数演奏者长篇幅的吐音综合练习吹下来不咋费力，但是就是听之无味，这就需要注意层次，力度上的对比一下效果感情就出来了。
关于气息、手指和舌头的基本技巧，很多老师有很好的心得体会。教学的过程中应该循习渐进，由理论转入实践，再由实践取得心得。不要想着一口吃个胖子，一步步打好基础最重要，比如气息多练长音，手指多练颤音，舌头吐和苦分开来练，时而久之，进步的效果是非常明显的。
初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现
其实很少有一个技巧就能有一个独立的主题或者乐思的，一件乐器一般都以不同的乐曲来体现出它那独特的风格。所以在乐曲的练习过程当中是一直伴随着各种技巧的训练的，乐曲才是一个综合的过程。那么根据学生的程度，老师应该给学生制定一个教学计划，并且因人而异，要说明的一点是要注重小乐曲的演奏，不要学习葫芦丝一个月就开始吹《月光下的凤尾竹》，所以要一砖一瓦扎实累积而成才可以成就专业。这里就初中高级分别设计一下教学的内容和目标，大家可以多提意见。
一、葫芦丝初级班：（计划48课时，每课时50分钟）
葫芦丝这门乐器主要是与人的气息、手指和舌头这三方面有关联，所以在初级教学阶段的内容有以下三个方面：
1，对乐器本身的了解。比如它的出生地、构造、音色特点和乐器保养等；
2，基本乐理的学习。包括简谱识记，音的长短、高低和节奏等方面内容，要求学生唱对陌生的乐谱；
3，吹奏入门：
（1）“三形”：体形、手形和口形，要求做到自然、美观和大方；
（2）单音的吹奏，要求吹足20到30拍时值并保持音符的干净和平稳；
（3）单吐的练习，练习曲见李春华老师教程第4至5页，第5至53页，要求干净、快速和有弹性；
（4）手指灵活练习和基本技巧练习，练习曲见教程第30页练习三，第37页练习一；
（5）气、指、舌综合练习曲，教程第4至33页各个小乐曲，要求背奏；
（6）乐曲演奏：《婚誓》、《甜密密》、《打水姑娘》、《友谊地久天长》、《美丽的神话》、《希
望》、《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《湖边的孔雀》、《美丽的金孔雀》等等乐
曲都应熟练背谱演奏。
二、葫芦丝中级班：（计划共64课时，每课时50分钟）
这一阶段教学主要内容是气息、手指和舌头的单项技术训练和三者协同的技术训练。器乐一般是技巧为情感服务的，但你的乐曲一旦没有技巧的修饰，饱满的情绪就会大打折扣。那么在初级阶段的基础上，需要学习教程第173页的所有技巧，还需加上教程第34至35页的强弱练习，技巧一览表见李春华老师教程的第173页。了解每项技巧后教程都有一些针对性强的过关练习曲，教程第34至62页的练习曲基本都需过关。乐曲的难度也相应加大，教程的考级列表中第5至8级的乐曲都在练习之列。比如《迎春》、《版纳风光》、《幸福的日子》、《侗乡之夜》、《竹楼情歌》、《多情的巴乌》、《傣寨情歌》、《节日的得昂山》、《彝乡小调》、《渔歌》、《竹林深处》、《赶摆》、《春到草原》、《牧歌》、《蓝色的香巴拉》、《清清玉湖水》等等乐曲。
三、葫芦丝高级班：（计划共48课时，每课时50分钟）
中级阶段我们完成了所有基本技巧的学习，在高级阶段我们需要不断地精进，针对性的练习曲在教程的第142至161页都很详细，各位老师也可以根据学生的薄弱环节进行加强训练。比如循环换气的技巧就需要在这一阶段进行强化，我们尊敬的乔志忱老师的半音练习可以加进来等等。这一阶段在考级大册的
9、10级乐曲基本都在练习之列。例如《金色的孔雀》、《欢乐的泼水节》、《打跳欢歌》、《黄土谣》、《茶歌》、《古歌》、《雪莲花开》、《灞柳情》、《乘风》、《佤寨欢歌》、《风叶恋》等等乐曲。
这里对于乐曲的处理，就是乐曲的情意体现，也叫二度创作吧，简要的谈一下我的理解。一般一首完整的乐曲都有它要展现的真情实感，都有它要表达的主题。所以作为一名职业老师，对于乐曲背后的故事要做一个深入了解，这样才能让乐曲展现人文的光辉，其实葫芦丝音乐本来就是民族文化瑰宝。
一首乐曲的文化内涵甚至可以渗透到每一拍每一个基本音符，老师啊在这一块要加强自身的文化修养，令自己演奏的乐曲更有生命力。比如说在吹奏李春华老师的《木鼓神韵》时，我们得了解佤族的民族特性。佤字在他们那里是“门”的意思，他们是云南的土著民族，最早在云南生长的民族，地处云南的西南部，多生活在3000米左右的大山里边，没有自己的文字，他们认为万物都有灵，“木鼓屋”里边的木鼓最为神圣等等知识，这样我们吹奏乐曲的引子就会有：苍天啊，大地啊，勤劳的佤族人民在祈求健康平安幸福的这么一副画面，我想这样的乐曲才是震撼人心的，会引起共鸣的。
小结
葫芦丝事业蓬勃发展的同时，也暴露出一些小问题。就是葫芦丝教学的专业化，很多人瞧不起这个乐器，那么简单的乐器还用学？那不就是一玩具吗？等等一些不理解的言语，有段时间里是深深打击了创业者的信心的。这次研修班太棒了，学了很多知识，长了见识，也正式解决了这个问题。因为何维青老师说过，那就是要规范，自己都不规范让别人如何瞧得起咱！讲的太好了，葫芦丝教学的专业化就是要规范啊！真诚感谢辛苦了的各位专家学者和老师们，忠诚祝愿各位老师身体健康生活幸福美满。俗话说艺无止境，确实是这样的。以上的文字是我教学三年以来对葫芦丝的一个基本认知，身为一名传播传统文化为己任的葫芦丝老师，这两块呀必须下足功夫：第一狠抓自身业务能力；第二努力提高道德素养，两者密不可分，较好的业务能力加上较高的道德素养，相信你一定可以教出好学生，葫芦丝的未来将更加光辉灿烂！
参考文献：
王铁锤，《葫芦丝自学入门与提高》，蓝天出版社，2004
李春华，《葫芦丝巴乌实用教程》，民族出版社，2002年12月
李春华，《葫芦情》，云南音像出版社，2009
胡结续，《竹笛实用教程》，上海音乐出版社，2000
孙从音、马东风，《基本乐科教程乐理卷》，上海音乐出版社，1996
王华，《从零起步学葫芦丝轻松入门》，吉林音像出版社，2003
潘菽，《教育心理学》，人民教育出版社，1983
郑金洲，《教育通论》，华东师范大学出版社，2000
邵祖亮，《中学音乐教学法》，上海音乐出版社，1993
谭军，《谭军教葫芦丝》，湖南文艺出版社，2004
向思义，《笛子》，武汉出版社，2002
李志华、林荣昌，《葫芦丝巴乌演奏教程》，百花文艺出版社，2007
第18篇：葫芦丝考级
葫芦丝（巴乌）考试曲目 更新时间：2012-05-21 一级
1． 打水姑娘 宇向清曲 2． 映山红 傅庚辰曲 3． 友谊地久天长 4． 月朦胧鸟朦胧 5． 知道不知道 6． 孔雀轻轻跳 7． 卖报歌 8． 四季歌 9． 马兰花开 10．妈妈的吻 二级
1． 婚誓 2． 绣荷包 3． 星星索 4． 康定情歌 四川民歌5． 弯弯的月亮 6． 摇篮曲 7． 北京的金山上 8． 高山青 苏格兰民歌 古月曲 广西民歌 任明曲 儿歌 贺绿汀曲 雷振邦曲 谷建芬曲 雷振邦曲 云南民歌 印尼民歌 何源曲 李海鹰曲 东北民歌 藏族民歌 台湾民歌
9． 军港之夜 刘诗召曲 10．是你给我爱 徐沛东曲 三级
1． 月光下的凤尾竹 施光南曲 曲佤哈文改编 2． 花满楼 3． 手拿碟儿敲起来 4． 掀起你的盖头来 5． 人们向往的地方 6． 采蘑菇的小姑娘 7． 阿佤人民唱新歌 8． 沂蒙山小调 9． 希望 Se-Hyec,n10． 金风吹来的时候 11． 月亮升起来 12． 蝴蝶泉边 四级
1． 湖边的孔雀 2． 有一个美丽的地方3． 瑶族舞曲 4． 晚霞 5． 美丽的金孔雀 李春华曲 张敬安 欧阳谦叔曲 新疆民歌 卫明儒曲 谷建芬曲 杨正仁曲 山东民歌 曲 马俊英曲 云南民歌 雷振邦曲 杨正玺曲 杨菲曲
彭修文曲 冰融改编 龚全国曲 杨建生曲
6． 版纳之夜 曹鹏举曲 7． 又见炊烟 海沼实曲 8．思念 哏德全曲 9．泉水情 马宏光曲 五级
1． 竹林深处 2． 瑞丽美 3． 多情的巴乌 4． 幸福日子 5． 竹楼情歌 6． 清清玉湖水 7． 傣风神韵 8． 彝山乐 9． 藏族旋子 六级
1． 彝乡小调 2． 蒙山新貌 3． 勐养江畔 4． 姑娘生来爱唱歌 5． 侗乡之夜 6． 节日的德昂山 杨正玺 龚全国曲卫明儒曲 张汉举曲 张汉举曲 李海鹰曲 李春华曲 哏德全曲 李志华曲 藏族民歌 赵兴全编曲 刘凤山编曲 哏德全曲 朱里千曲 杨明曲 龚嘉铭曲
7． 牧归 归哏德全 冰融曲 七级
1． 沂蒙风情 刘凤山编曲 2． 傣乡情歌 王亚军曲 3． 渔歌 铁明曲 4． 春到草原 严铁明曲 5． 草原情思 龙振水编曲 6． 蓝色的香巴拉 李春华曲 八级
1． 迷人的葫芦箫 建生曲
2． 金色的孔雀 余天佑 胡运籍曲 3． 牧歌 镇曲
4． 欢乐的泼水节 周成龙 张祖豫曲 5． 彝家欢度火把节 佚名曲 6． 月夜思乡 陈佳定曲 7， 沂蒙春来早 张保和 张闰东曲 九级
1． 打跳欢歌 李春华曲 2． 瑶族舞曲 刘风山曲
3． 草原上升起不落的太阳 美丽其格曲 刘风山曲 4． 傣乡小夜曲 李贵中曲 5． 骑兵进行曲 劫夫 晨耕曲
6． 赛马 黄海怀曲 李春华改编 十级
1． 灞柳情 王厚臣 安平曲 2． 雪莲花开 李春华曲 3． 断桥残月 李春华曲 4． 木鼓神韵 李春华曲
葫芦丝、巴乌考试曲目要求
说明：葫芦丝、巴乌考试教材
1、山东省教育厅艺术教育委员会新编《葫芦丝（巴乌）考试实用教程》。
2、为中华民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书。
3、考试教程不得跨套使用。考级要求：
1、自选演奏两首乐曲和一道练习曲。
2、八级以上考生除演奏两首自选乐曲外，须进行随场抽试。
3、严格按照乐曲所规定的速度、力度及表情述语演奏，能很好地完成各种演奏技法，八级以上的演奏要有音乐表达及艺术感染
第19篇：葫芦丝考级
今天，我们要在少年宫进行葫芦丝等级考试，刚到考场门口，看到这么多人，我心里有点紧张。仝老师拍拍我的肩膀，微笑着对我说：“放松点，你学得比别人好，别人都不紧张，你紧张什么呀！大胆些，以享受舞台魅力的心情去考试，会通过的，知道吗？”听了老师的话，我又稍稍平静了一些。轮到我了，我战战兢兢的走向舞台，看着下面评委严肃的表情，个个都把目光都向我投来，我紧张得心里“咚咚”直跳，小腿还有点抖！我暗暗告诉自己：别紧张，别害怕！然后做了个深呼吸，微微闭上眼睛，缓缓地吹起了动听的葫芦丝乐曲，想象着我是在舞台上表演的情景„„不知不觉中，一首曲子很快就顺利演奏完成。出了考场，仝老师向我竖起大拇指，真棒！通过这次考试，我紧张是因为没有自信心，以后要认真学习，练好基本功，再怎么考试我也不怕了！
第20篇：葫芦丝教案
葫 芦 丝
教 案
教学目标
正确掌握葫芦丝的手型和持琴 能演奏小练习曲 重点 难点
正确手型的把握 所学音符在乐曲中得运用
教
学
过
程
一、按孔部位及手型
要吹出一个正常的音，要求关闭的音孔是不能漏气的，因此我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因为指肚面积相对其他部位更宽一些，其次，指肚按孔美观又便于演奏。
为保证顺利演奏，对手型要求尤为重要。首先要避免：倒腕式、机翼式、孔雀开屏式。其次，整个手型应该做到“通”、“松”、“空”，并对这些形式进行具体的解释与示范。
重视小指的作用:①起到固定的作用。
②起到定位的作用。
③保证手型美观，避免错误手型的形成。
二、吹奏练习
1、练习《摇呀摇》
这里特别注意二分音符的节奏要充分，换气位置要正确。
2、练习《我有一只小羊羔》
这里特别注意 类似这些连线处用连音吹奏，“T” 处为吐音，要演奏正确。
3、练习《练习六》
此练习前半部分要注意时值充分，长拍处气息要保持住。后半部分速度要和前面统一，并且这里指法比较复杂，要多加练习。
三、乐理知识
音乐中的强拍、弱拍有规律地循环出现叫节拍。节拍规律： 四分之二拍
强
弱︱强
弱︱
四分之三拍
强
弱
弱︱强
弱
弱︱ 四分之四拍
强
弱
次强
弱︱强
弱
次强
弱︱
作 业布 置
1、每日练习长音和音阶
2、练熟上面三首曲子 教 学反 馈小 组 在学生的回课中我发现，在错误的手型中，“孔雀开屏式”最常见，所以我要求学生在吹奏时一定要将小指放在葫芦丝上，这样就能有效避免这一错误手型。
第一周
一、教学内容： （1）葫芦丝介绍
（2）葫芦丝演奏的基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。
（3）葫芦丝基本发音练习：（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。
二、教学对象：无基础的学生，乐器统一C调
三、教学重难点：吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法
四、教学过程：
（一）介绍葫芦丝：
1．葫芦丝构造、葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部分构成
a主管：旋律管，开有多个按音孔。
b簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。
c 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管
d 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。
2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
第二周
1.演奏中呼吸方法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 2.练习基本音
开第三孔为“do”即筒音作“ 5”
C 大调指法表 (筒音做 5 )
低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○
第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○
第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○
第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○
第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○
第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
3.作业布臵： （1）练习呼吸方法 （2）练习基本音 （3）熟练指法
第三周
葫芦丝按孔部位及手形 ：
1、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音不准确，让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
2、手形
为保证手形美观便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。（1）倒腕式（所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变的笨拙，其次从外观上看让人感到不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的煽动既美观又灵活）；（2）机翼（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指动作会显得僵硬）；（3）孔雀开屏式（孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型，手指离开音孔后远离音孔，这样会造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离开太高，当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势）。
首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作第四周
“咕”音的避免：
葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打第五周
气息的运用：
气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。
注： 框内部分的线为簧舌切开口
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当， 为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会
第四周
“咕”音的避免：
葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打
第五周
气息的运用：
气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。
注： 框内部分的线为簧舌切开口
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当， 为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会
第六周
低音3的练习：
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3的曲子就能完整的演奏下来。
低音3是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音5一样，即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3，低音3不如其他音丰满，练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，低音3作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。低音3单独演奏很容易，但如果练习低音3和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习，如果同学们能完成《葫芦丝、巴乌实用教程》第27页的练习三，那么低音3到其它音的转换可基本过关。特别是倒数
1、
2、3小节的练习，注：以上所讲低音3全按作低音5的指法，当全按作1时这里所讲的低音3就是低音6，大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系，可依次类推。
第七周
滑音的练习及运用：
在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐 关闭，下滑音就自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，在教学中我经长强调手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位。
第八周
打音的练习：
打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用及为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋律平行时采用，它可代替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值及短的低二度，如一到一的进行，我们在两个音之间加奏一个时值及短的低音7，在听的时候感觉不出来低音7的存在。初学者往往低音7的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在不断气的情况下，使同度音断开，而吐音断音时气也断了，所以，打音的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵之感可以做到似断非断，音断意绵，而吐音断音可以干净有力，特别是硬吐，当软吐时断音效果与打音断音效果差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。
下面讲一下叠音，叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我们在中间加奏一个时值极短的3音，如演奏1到3，我们在中间加奏一个时值极短的5，叠音也可将同度音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。
叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。
第九周
颤音的练习及运用：
在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦死、巴乌上3的颤音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显的很不实在，其次4的指法有点复杂，3很快速转换，显得很别扭难度高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。
第十周
指震音和气震音的练习及运用 ：
指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号~~~标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位臵的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔其他的依次类推。
指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番功夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指颤音的最佳效果。大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位臵，会出现什么的效果。
气震音，也称腹颤音，一般用符号~ ~ ~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如。
第十一周
葫芦丝的主要技法：
单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位臵，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位臵不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用。轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。
双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。
初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。
第十二周 循环换气的练习及运用 ：
我国的唢呐、笛子等吹奏乐器都能连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句，甚至一首乐曲，所运用的技巧就是循环换气，也称内换气，葫芦丝、巴乌的演奏，也采用循环换气这一技巧，特别是《古歌》的演奏全曲均采用循环换气，一气呵成，形成独特的风格和魅力。下面讲一下循环换气的原理及方法，大家知道要使乐音连绵不断地输到乐器内，但由于人的肺活量是有限的，必须换气才能乐音保持很长，但呼和吸是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉，而音是不能断的，为了解决这一矛盾，我们只有从口腔中想办法。人的口腔能储存一定的气量，可用口腔中这部分气继续推动音乐进行的同时迅速从鼻孔吸气入肺，然后在把吸入的气继续吹出，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好的掌握这一技巧。循环换气最关键的是大脑对机体各部位的支配，要做到动作协调，主要是口腔和肺的有机交换和配合。
吹奏练习中低音3的练习：
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3子就能完整的演奏下来。
第十三周
《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol 《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol、re、sol、mi、dol，是中国传统的作曲结构形式：起、承、转、合。
第一乐句：第一小节的1音从6上滑起，其实际演奏形式为，第二小节第一拍从3音滑倒5音，然后又下滑至3音，第四小节2音从1上起，并持续两拍的虚指颤音，随即从第三拍的3音下六度滑至六拍的5音上，这一句注意的问题是换气的规律，因为某些音符时值较长，因此要把握好换气规律，此乐句换气规律为两小节一换气。
第十四周
第二乐句：第一小节1音有6滑起，第二小节6音由5滑起，然后滑到5音，第三拍的3音加颤音，即第三小节的难点在于有一个大切分节奏，亦即从1音滑到6音时，1音需要演奏一拍半，注意节奏节拍，最后两小节是六拍的2音，需要加上六拍的虚指颤音。
第十五周
第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。第十五周
第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。
第十六周
第四乐句：这是一句过渡句，连接第三乐句和末乐句，第一小节1音由6上起，最后半拍的5音下滑至六拍的3音，并加上六拍的虚指颤音。
第五乐句：第一小节的6音由5音滑入后下滑到5音再连滑到3音，第二小节2音由1音滑起并持续两拍虚指颤音并滑向3音，然后由3音滑至第三小节的5音，最后由第三小节的最后一拍6音滑倒1音，持续六拍并结束。
整首乐曲的速度适中，不宜快也不宜慢。强弱适中，以柔和为主，最后一个乐句需要重复一遍，并逐渐弱下来，给人以结束感。
第十七周
《金孔雀轻轻跳》演奏：
介绍《金孔雀轻轻跳》曲目，这是一首傣族的歌曲。介绍傣族悠久的历史文化，有自己的历法、语言文字，并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，主要聚居在热带、亚热带的平坝地区，村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。
2.《金孔雀轻轻跳》中打音的练习
第十八周
第一乐句练习，注意每一小节打音的运用技巧
第十九周
第二乐句和第三乐句的练习，在第一乐句熟练的基础上加快教学进度
第二十周
整首曲子完整的演奏，加强细节处乐句的处理，注意打音的演奏技巧及唤起部分的掌控。《婚誓》、《金孔雀轻轻跳》两首曲子连在一起合奏。
