推荐第1篇：毛笔书法
最近上海的天气并不很好，总是阴沉沉的。但这样的天气却最让人平静，没有了刺眼的阳光在身旁跳动，心灵便逐渐趋于纯净。也许这样的天气才最适合欣赏、品评书法。秦篆汉隶、唐楷宋行。历史的发展和文化的传承，到了近代，早已没有一种固定的字体可以代表一个朝代。
书法馆展厅并不大，甚至比我预想的还要小，但庄严、肃穆、内敛。沉浸在昏黄的灯光里，面对着见证了百年甚至千年的历史、现在静静地悬挂在橱窗里的一幅幅卷轴，凝视着这些珍品，恍若自己也穿越了时空，浸溺在书法的历史长河里，看历代的书法名家来来往往，穿梭不停。
从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。一块兽骨，安静地躺在展台上。若它只是一块兽骨，怕就没有这样的价值了，珍贵的是那上面散落的细细的笔画，干净利落的文字，或方或扁，无行无列，随骨的纹路取势，变化多端。这便是目前所能见到的中国最早的文字——甲骨文。在它的旁边，便是刻在了青铜器上的钟鼎文。由于制作工序的缘故，钟鼎文较甲骨文更加圆润，虽然在转折处仍有写些尖锐的地方，但总体仍较甲骨文更添了一份曲线美，更显丰腴与柔软。
馆藏的王羲之书法只有其两篇书帖的摹刻拓本，虽不是王羲之的墨迹本，但仍可从中窥见其风骨。晋代书法尚“韵”，再加上晋代士大夫崇尚自然洒脱之风，所以王羲之的书法一向给人以轻松自如，潇洒飘逸，风流俊美之感。该刻本虽远不及其名作《兰亭序》，但其洒脱的不拘之风却不输《兰亭序》。大气、雄伟、宽博的书风。用笔上不经意的渗入绘画的笔法，提按节奏分明。线条粗细刚柔和墨色等变化。时而如藤蔓，时而如云海的线条营造出虚实相生的艺术境界。布局独具匠心，章法注重大处着眼，讲大气势，通过字距和行距的变化，穿插揖让，避免了由程式带来的呆板。
虽说唐代是中国古代社会的顶峰时期，但宋代却是最具文化气息的朝代。作为文仁士大夫中的精英，苏轼必然是一位不可忽视的人物。就像他的词风一样，他的字也是如行云流水，豪放广阔，清新雄壮。展出的这幅《行书答谢民师帖卷》作于其逝世前一年，此时苏轼应是被贬于常州。经历了的六十多年的官场沉浮，人生坎坷，苏轼的字仍是这样雄浑有力，更加参透世事的顿悟，令人心中一震，亦有所感。
行书虽然在清代并不昌盛但仍有名家，刘墉就是其中之一。刘墉是一位书法家，但同时也是一名朝廷官员，尤其在乾隆年间，和珅权倾天下，可谓一人之下万人之上。刘墉若想在朝廷继续为官，免不了要圆滑处世，老于世故，收敛锋芒，故此其书风也受此影响，虽作行书，但仍透露出内敛含蓄，沉着稳重，不失为一大特色。
书法就像一部正史，中国人从蒙昧到觉醒再到绚丽，之后衰落，现在再谈振兴，书法到魏晋成熟得如同神六上太空，快得惊人，又成熟得惊人，之后甚至连后人都无法再逾越，是辉煌难以再续吗？看了这次展览，感到有些东西，是我们无法改变的，王羲之繁复的笔法和当时的社会是如此反差强烈，即便拿到现在，微电子技术发达到这种程度，我们却只会拿笔简单地拖拉，甚至都不能像明清人掌握自如了，是现代化的必然结果吗？我不愿相信。我们知道，中国的汉字是法奠定的字，字体的体系和流派是几千年结晶的体现，需要我们在今天来传承，如果想超越前人的书法体系和流派以及法度，靠花拳绣腿的不按章法、画蛇添足的造字，只会让懂得书法的人啼笑。
推荐第2篇：毛笔书法
毛笔书法论文 浅
谈
古
代
书
法
教
育
与
书
法
美
育
院系：计算机科学与技术系 学号：105060440036 电话：15203825608 指导教师：宋显星
书法班次：11秋毛笔二班班级：计科一班姓名：王海威
浅谈古代书法教育与书法美育
【论文关键词】书法 美育 形式美
【论文摘要】我国的书法教育起源于西周时期,当时“六艺”中就有书艺;唐代把书法作为科举取仕的条件之一;唐代以降,封建社会皆沿袭此制度,把书法作为重要的教育手段。近代学者、教育家们也把书法作为提升国民审美素质的重要工具。今天,我们提倡全民素质教育,笔者站在学校教育的角度,以书法审美教育为出发点,从提高学生感受美的能力和体会精神美的能力方面,详细论述了书法美育的两个方面与方法。
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。
近代著名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。„„中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。我国的书法教育历史源远流长和优秀的五千年东方文明与文化同生同长。书法作为教育手段,无论私学、公学皆认识到其对于改变、塑造个性的功用是无以取代的,是提升个人品格修为的不二法宝。
近现代学者、美学家、书法家提倡民族艺术复兴,把书法作为美育工具。他们直面西方艺术的入侵,为维护民族尊严,推崇本土文化的精华——书法。梁启超、林语堂、宗白华等都以较大精力来介绍中国书法,提倡书法教育。林语堂认为“中国书法的地位,很占重要,它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术,我们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念,而中国人学得线条美与轮廓美的基本意识,也是从书法而来”。关于对中国书法的论述最充分和赞誉最高者莫过于林氏。他把书法看作是中国人审美的基础意识,谈其他艺术都绕不开书法的美感。著名学者、教育家蔡元培提倡“以美育代宗教”,艺术教化,也将书法列入其中,提倡美育以拯救愚弱的国民,功莫大焉。
今天,我们提倡素质教育,旨在培养“德、智、体、美、劳”全面发展的人,美育是其重要的内容。艺术教育又是美育的中心内容,书法是一门艺术,因此说书法教育也属于艺术教育。它通过大量有意识的实践,让学生在艺术经验积累的基础上,提升美的感受能力,从而加强美的品格修养,具体说来,可以总结以下两点:
一、培养学生直观感受美的能力
书法可以说是重在形式美的艺术,真、草、隶、篆诸体或方或圆、或长或扁、或极尽变化,可谓形式多样,为我们展示了各种各样的外在形态美,并突出地表现在用笔美、结体美、章法美三方面。
1、用笔形态美
清代包世臣在《艺舟双楫》中说“:书法之妙,全在运笔。概举其要,尽于方圆。操纵极熟,自有巧妙。”可见,书法讲求的艺术美全在用笔的变化上。教学中教师可通过欣赏、示范、比较、图示等方法来讲解用笔的丰富变化,引导学生进行细微观察,提高学生辨析用笔的能力。例如大家都遇到的逆锋起笔,是一种蓄势取势的用笔。
2、结体形态美
字的结构又称布白,由点划连贯穿插而成,其空白处也是字的组成部分。“平衡对称,多样统一和对比照应”是书法艺术结体美的表现形式。唐孙过庭在《书谱》中论述道:“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃通篇之准。违而不犯,和而不同。”例如写“三”字,宋米芾《自叙帖》说:“又笔笔不同,‘三’字三画异”;当代马叙伦在《论书绝句》说:“‘三’字尤应三笔殊,须
知莫类算盘珠。”书写“三”时,简单的三横就有粗细、长短、仰覆、曲直等不同的个性;然而这样多样、殊异的三横又有其统一性,其走向、间距基本一致。可见字的结体应在变化中求统
一、于对比中求平衡,于参差中见齐整,才能达到“违而不范,和而不同。”的艺术美效果。
3、章法形态美
章法又称“分间布白”,是一幅作品的整体美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品,没有任何一部分是比整体更加重要的。”王羲之在,《书论》中说:“作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。”可见成功的章法要通体联络呼应,气息贯通,各部分长短、大小、疏密、宽窄、斜正、参差、开合形成对比,笔轻重、徐疾及墨色枯润、浓淡善于变化,体现出和谐统一,构成生动自然的整体。董其昌在《评书法》中说:“右军《兰亭序》章法为古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”王羲之《兰亭序》不仅字结体优美,更注意章法布白,疏密大小错落有致遂势瞻顾,递相映带,给人以笔势流畅,气息贯注,神完气足的艺术美享受。因此被称为神品,被尊为“天下第一行书”。《兰亭序》具有章法美的典型意义,是因为它的整体美。如果整体不美,那么,点画、用笔、结体很美,也不可能成为“天下第一行书”。朱和羹在《临池心解》中所说:作书贵一气贯注,凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠成一片,方为尽善尽美,即此推之数字、数行、数十行,总在精神团结不外散。”可见章法美之重要。因此教学中要把章法美的教学作为一件大事,要让学生平时多欣赏优秀作品,多留心作品的章法,创作时要注意上下左右的互相映衬,彼此的关联,做到“随手所知,皆入法则”。用笔、结构、章法是书法外在形态美的主要表现,也是书法课堂教学的重点.
二、加强学生体会内在精神美的能力
中国书法不仅具有强烈的外在形态美,而且被赋予了更多的精神内涵,它于人品、休养、气质、思想、个性等联系在一起,具有强烈的内在美感染力。教学中教师应尽力挖掘其内在美教育因素,培养、提高学生的审美素质。
1、内在神韵美的熏陶
王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见书法的神韵是欣赏、品评书法的最高境界。透过作品呈现的形态美,我们可以体味作品的不同神韵:或清雅、或粗旷、或飘逸、或拙朴、或雄壮、或
奔放,从而传达出含蓄深沉、庄重敦厚、激昂高亢、凝练险劲、和平静穆、婉丽清秀、天真自然的不同气质。并产生高尚、深厚的审美情感,受到美的熏陶、人格的感染。
2、品德行为美的教育
中国汉字具有近六千年的发展史,虽经多次变革,至今仍在应用,是世界上独一无二的文字,它不仅可以应用于日常交流,而且还能象音乐绘画一样作为艺术欣赏。书法艺术作为东方艺术的代表凝聚着无数先辈的智慧创造,具有顽强的生命力,已为世界上越来越多的人喜爱。教学中让学生了解祖国文字,培养民族自豪感,激发学生的爱国主义思想是中国书法的特殊教育功能。
良好的习惯对人们的学习、生活会产生积极的影响,教学中教师应重视学生用纸、用墨、执笔、坐姿的良好行为习惯的培养以及认真书写习惯的培养。通过讲述张芝学书“池水尽墨”、智永学书“退笔成冢”、柳公权拜师等历代名家执着学艺、感人至深、催人奋进的故事,引导学生养成刻苦好学的进取精神和持之以恒的顽强毅力。使学生养成良好的意志品质。
总之,应努力挖掘书法艺术的外在形态美和在精神美教育因素,在思想认识上、行为实践上提高对内书法艺术美的感悟能力,使我们的审美素质得到应有的发展。
【参考文献】
[1]郑晓华.翰逸神飞——中国书法艺术的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.
推荐第3篇：毛笔书法教学总结
毛 笔 书 法
教 学 工 作 总 结
新汶实验中学 曹磊
（20
13、9——20
14、1）
毛笔书法教学工作总结
书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，使学生能从少年时期打下良好的写字基础和书写习惯，让学生在学习过程中能丰富艺术修养，培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧。我在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展书法兴趣小组的教学活动，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。
一、书法兴趣小组活动稳步发展。
在本学期我让
七、八年级的学生以自愿报名的形式参加了书法小组，坚持每周星期二下午第四两节课的时间进行培训，同时也鼓励学生进行日常练习。经过我和书法兴趣小组学生的努力，在今年新泰市中小学生书画现场赛中，我校取得了
一、二等奖各一名的成绩。在送春联的活动中，我校的学生书法水平受到社会各界的称赞。
二、精心辅导让学生掌握正确的书写方法。
书法兴趣小组学生有学习书法一年的学生，有学习书法两年左右的学生，更有新加入的学生。所以我在书法教学中，以分层指导为主，让学生们都有进步：七年级学生刚起步，我着重教给学生正确的执笔、运笔方法，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。着重从结构的分布以及通临全帖方面加以指导，让他们能够为今后的创作打下基础。经过一个学期的学习，书法兴趣小组的学生都有一定进步，其中
像张文迪、冯钰汶、王文璞等学生进步更为明显。
三、合理开展各种书法活动，提高学生的书写能力。
为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，我不定期在小组开展书法作品比赛，让一些优秀书法习作在校园中展示，起着带头调动作用。上期举办了“庆祝建党90周年书画作品展览”、“庆十
一、迎国庆”书画大赛和元旦学生书画展览为主题的书画展览。这些书法活动的开展极大的提高了学生学习书法的热情。
四、书法教学过程中存在的一些不足之处。
在总结成绩和经验的同时，还必须清醒地看到存在的不足和问题，务必采取切实有效的措施，加以认真研究和解决。
首先，书法学习比较枯燥乏味，兴趣小组同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。
其次，再有就是学生到位的情况不是很好。兴趣小组活动时间在星期二下午的第四节课进行。班级集体活动、学校团委活动、体育比赛等对兴趣小组活动影响很大，耽误了兴趣小组活动的开展。
总之，成绩已经属于过去，在未来的学期当中，我们毛笔书法小组将将不断努力，开创毛笔书法的一片新天地。
推荐第4篇：毛笔书法教学工作总结
毛笔书法教学工作总结
本学期我担任七年级的毛笔书法课。转眼间，一个学期过去了，回顾本期的书法教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我有收获的喜悦，但在工作中也发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短，有待来年教学水平更上一层楼。
1、学期初，认真学习学校工作计划，参考了一些学校的做法，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。书法科学校安排的课时比较少（一周每班一节），这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，有时还上网寻找好的教学材料，教学课件、视频，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加书法兴趣小组。书法兴趣班利用课余时间，培养出了一批热爱毛笔书法的精英学生。同时积极参与学校、教育局组织的各种形式的书画比赛，增强他们的荣誉感，我激发学生学好书法的欲望。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了加强自身的书法功底外，还大量阅览有关书法理论的书籍。
5、出现的问题。（1）每节课总是有学生没带工具回来上课；（2）上完课后课间洗笔不够时间，并且搞得厕所到处是墨汁；（3）学生在课后的练习不够自觉，书法是靠练出来，不是听一节课就会的。等等如上情况是教学中出现的问题，是值得我反思和解决的。
6、面临的困难。（1）没有一个固定的书法活动场室和书法专用桌椅。（2）学校没有固定的展览栏供书法活动的展示与作品的展览，以宣传我们国家的传统的文化。
推荐第5篇：毛笔书法教学设计
《毛笔书法》 教学设计方案
城固五中 何炜
一、概述
·教材选用 陕西人民美术出版社《书法》七年级上册，课题为下篇毛笔书法常识 · 所需课时为40分钟
· 本课的学习内容包括三个方面知识，第一是书体的演变，第二是基本的书法常识，第三是了解欧阳询《九成宫醴泉铭》。
· 这节课是中学毛笔书法的第一课，在整个教材中起到承前启后的作用，为了以后能够更好地开展教学，所以一些基础的知识必须让学生掌握，《九成宫醴泉铭》也是整个七年级教学选用的字体，所以关于这个碑贴的相关知识，也是这一节课的重点。
二、教学目标分析
从知识与技能上要让学生掌握正确的执笔方法，明白书法学习的方法，清楚欧体字的风格特点，知道欧体字基本笔画的用笔方式。
过程与方法上要通过教师的引导，学生的练习体会，让学生学会学习，学会理解的思考。
情感态度与价值观方面，就是通过学习汉字的各种书体演变和欧体字的艺术特色，让学生感受传统艺术的独特魅力，激发他们学习的兴趣，提高他们的审美能力。
三、学习者特征分析
我样七年级学生在毛笔书法素养方面比较差，大部分学生没有写过毛笔，几乎搞不懂书法的概念，对书法史和汉字的演变也是一片空白。学生学习书法的方法比较单一，只会临摹，不会分析，只学技法，不学理论修养。因为过去很少接触书法，所以对书法作品也不懂得如何欣赏，缺乏学习的兴趣。
这也是我通过前面的教学发现的一个普遍存在的问题。
四、教学策略选择与设计
本课题设计的基本理念就是对学生进行基础知识修养的普及，主要采用的教学方式就是尽量利用先进的电子白板，使知识的传授变得形象和生动，吸引学生的兴趣，让他们能够主动地参与到我的教学活动中来。这些策略在实施过程中关键的问题是学生的配合，学生一定要主动参与，主动讨论和练习。
五、教学资源与工具设计
包括两个方面：一是教师教的资源；教师的笔、墨、纸、砚等书写工具，课件，电子白板，实物展台等。二是支持学生学习的资源和工具，笔、墨、纸、砚等书写工具，课本教材，练习册等。
六、教学过程
这一部分是该教学设计方案的关键所在。 在这一部分，要说明教学的环节及所需的资源支持、具体的活动及其设计意图以及那些需要特别说明的教师引导语。
七、教学评价设计
1.教师教学过程的评价 2.教师教学方式的评价 3.教师教学效果的评价 4.学生配合情况评价
5.学生掌握知识技能情况评价
推荐第6篇：毛笔书法教案
毛笔书法教案
------捺的写法
教学目标：
1．了解颜体楷书捺的种类； 2．了解颜体楷书捺的形态特征； 3．了解颜体楷书捺的运笔方法； 4． 实践感受颜体楷书捺的运笔动作。 教学内容：
颜体中不同形态的捺： 斜捺、平捺、反捺。 教学重难点：
重点：笔画的段落变化特点的了解。 难点：提按动作的把握。 课前准备：
多媒体课件 A4透明白纸 15公分米格毛边 含有捺的范字 教学过程：
一、欣赏颜真卿作品，引入课题：
同学们，今天让我们一同去认识一位著名的书法家。他是谁？请看大屏幕。
刚才我们欣赏了颜真卿的《多宝塔》，同学们想不想把字写好呀？ 要想写好字，就要先写好基本笔画。在基本笔画中，捺是最难写的笔画之一，今天就让我们一起来学习捺的写法。
二、认识捺的种类
1 请看这几个字（用多媒体呈现出有不同形状的捺的字：夫 之 这），他们当中藏着不同的捺。
教师讲解捺的种类及名称：
夫 斜捺，因它较斜，所以叫斜捺；
之平捺，因它较平，所以叫平捺；
“这 ”字中“文”部的捺为反捺，其实是长点，为什么会有变化呢？
教师板书：把“这”字中“文”部的捺写成斜捺，问：“同学们说好看吗？”学生回答“不好看”。
老师解析：对，因为重复了两个整体反时针方向，又都是出尖锋的平、斜捺，雷同，没有变化，所以短的捺要改成点，这是书法的规律。因为反捺是属于点的写法，今天我们只学习斜捺和平捺：
三、认识笔画外形及运笔特点 教师讲解：
1、斜捺
斜捺，由二段构成，先向右下再往右，开始由细变粗，后面由粗变细，写法为：逆锋起笔，开始不宜写粗，转锋向右下逆时针方向边行边按，使笔画渐渐变粗，至捺脚即最粗处，驻笔微顿，缩回，再拖锋提出，缺口较大，尾部上边缘略有下垂之意。
教师示范，学生练习。
2、平捺
平捺，平捺有三段，如同把斜捺放平，再在前面加一短横，写法为：先写一小短横，然后再向右下由轻到重逐渐按笔行走，捺脚出锋与斜捺同，只是方向略为高一点。
教师示范，学生练习。
四、指导学生临写有斜捺和平捺的范字
2 用课前已准备好的15公分米格毛边纸临写有斜捺和平捺的范字各一张。
五、作业讲评
选择部分学生作业评析。
六、总结本课
今天的这堂课我们了捺的种类、以及不同的捺形状和写法，虽然写的难度较大，但只要大家注意笔画开始为边行边按，然后稍停，再慢点提笔出锋，不久会熟练地掌握。
推荐第7篇：毛笔书法教案
毛笔
一、组织教学：
稳定学生情绪。
讲授：
临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。
1、摹法：
（1）描红：初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。
（2）摹书：把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。
初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。
2、临法：
（1）方格临写：
凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。
（2）去格临写：如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。）
（3）分临：就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多
三、五字，不可贪多。
（4）空临：古人学习书法，随时随地都能用功，就是用一枝竹筷或用手指代笔，坐着无事，画沙、画地；睡在床上，画被、画腹；甚至书空作势，只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象，用指画空临，也可以收到效果。
（5）背临：平时将所临写的碑、帖，熟记心中，临写的时候，将碑、帖合起来，照它的笔法、结构，背着摹仿，写完之后，用原碑、帖来对照，如果发现有不对的地方，随时重写更正。凡经过更正的字体，印象较深，以后便不易忘记，能收到较大的效果。
3、摹临法：
同时摹临：先用透明不渗墨的纸，将所要临写的碑、帖摹出，然后用较薄的纸，罩要摹本上，再对照碑帖临写出来。既摹之后，对于结构、笔法已经大概明了，再加临写，形体和精神，更可以结合起来，这对于学习书法是很有益处的。
从前王羲之说：“始书之时，不可看其形势，一遍正手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加以遒润，五遍益加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行临之，为取滑健能，不计其遍数。”（《笔势论》）他所说的一遍正手脚，是说写第一遍的时候，要先把字的手脚端正起来，手脚就是字的笔画，横、坚、撇、捺之类，先把它摆端正了；第二遍得形势，形势就是每个字的形体，因为第一遍，只能将手脚安放端正，不暇注意全体，到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置；第三遍微微似本，既在第一遍端了手脚，第二遍注意到整体结构，现在第三遍就应该求其稍微像原本了。
这是专指结构而言，到了第四遍，就是应该注意笔法的时候，所以说：“加以遒润”。“遒”是运笔沉着有劲，这是说运笔不论方、圆，笔画总要挺拔；“润”是笔墨秀健不枯槁的意思，行笔太快，墨气不匀，写出来的字，干燥枯焦，当然不会秀润；行笔太慢，笔画滞肥，墨气钝涩，这样“润”倒“润”了，却以不“遒”，就像一个胖子徒有虚肉，不见筋骨，臃肿无力；行笔应该是不快不慢，从容运行，写出字来，不肥不瘦，自然会秀润有劲；最末写到第五遍，已经到了熟能生巧的火候，所以说：“益加抽拔”。“抽拔”的意思，就是笔能提得起来（在新学写字的时候，笔是塌在纸上，提不起来的。），灵活运笔，纵横挥毫。如果运笔还是生涩，则并末达到纯熟，仍要多写，不得计较遍数。以上是指练字的一个阶段来讲的。写到某一阶段可以达到某种程度，逐步深入逐步提高。只要按步就班地学习，自然会有成功的一天。俗话说：“字无百日功”，就是说，要经久不断的练习，才会见到功效。
4、读碑、帖法：
上面所说摹、临的方法，是学习书法必经的阶段，决不可少的。而帮助摹、临，使得进步更快，还有读碑、帖的一种方法。我们在不临写的时候，把碑、帖摊开来对它的一笔一画，以至字体的结构变化仔细端详。其次，再研究它的笔法，对它的起笔、住笔和运笔中间的转折，都一一加以领会。这样，对于临碑、帖是有极大帮助的。
三、课堂小结：
今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功。
布置下堂课学具准备。
（教学参考） 书法家刻苦学习的故事
故事之一 《智永和尚的“退笔冢”》
隋唐时代的著名书法家智永和尚，是王羲之的七世孙。据说他曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年。他身边备有一个大竹篓，将写秃的笔扔进竹篓里，整整装满了五篓，后来将秃笔取来埋在一起，称为“退笔冢”。经他亲手临写的《千字文》有八百多本，分别散在江南各寺庙里。“只要功夫深，铁杵磨成绣花针”，智永终于成为当时著名的书法家，每天来求他写字的人络绎不绝，把他家的门限都踏穿了，于是用铁皮包上，被人称为“铁门限”古人说：“水滴石穿，绳锯木断”，不正是智永和尚的写照吗？
故事之二 《红叶作书，郑虔三绝》
郑虔是唐玄宗时代的著名学者，书法家，学问很渊博。他青年时代就爱好写字绘画，但令人心酸的是家境贫寒，穷得连纸张也买不起，用什么来练字呢？正好附近慈恩寺庙里存放有几间屋的柿叶，他便搬到寺庙里住下，每天取红色的柿叶当纸，刻苦学书。时间一长，把几间屋的柿叶都写完了。功夫不负有心人，郑虔终于艰难而玉成，他的书法、绘画和诗歌都取得很大成就，唐玄宗见了赞叹不已，称之为“郑虔三绝”。
前人说：“梅花香自苦寒来”，从郑虔学书的故事中，不是给我们很大的启发吗？
故事之三 《穷和尚成了大书法家》
唐代的大书法家怀素和尚，也是一位勤奋刻苦的典范。因为贫苦，买不起纸张，他每天取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家，他的草书是我国书法艺术中的珍品。
常言道：“世上无难事，只怕有心人”。同学们，今天我们的学习条件，比智永、郑虔、怀素要好得多，难道不应该趁这大好时光，奋发自励吗？
故事之四 《身残志坚的书法大师》
前面介绍的三位书法家，生活在离我们一千多年前的隋唐时代。现在，我再给大家介绍几位当代著名书法家的事迹。这几位书法家都有相同的美德：身残志坚，老当益壮，生命不息，勤奋不巳，堪为我们年轻一代的表率。他们的名字早已为国内外所知晓，那就是：邓散木、林散之、费新我三位老人。三老之中，邓老已于一九六三年去逝。费老、林老都已有八十多岁高龄，他们每天仍挥毫作书，豪情溢于笔端。三位老人从青年时代就热心艺术，但在他们艺术生命最旺盛的时候，都遭遇很大的不幸：邓老六十三岁时，左脚因疾病截去，此后右手伤筋不能握笔，胃又切除三分之二。他身带病残，以惊人的毅力和意志，右手握不信住笔就练左手，执不了刻刀就用凿子、锤子，而他这时的作品，不但不减当年，反而有一股奇倔之气，把他的崇高品德融会在杰作之中，给我们留下了极其宝贵的精神财富。林老在年近七旬时，全身严重烫伤，无名指和小指残废。书法家失去手指该是何等不幸！林老坚持用三指握笔作书，终于大成。他那神采飞扬的行早书，是我国书苑的一朵奇葩。
费老原是江苏画院的著名画师，一九五八年，右手不幸患病残废，他痛苦万分，从此改用左手写字。志之所向，无坚不摧。经历十多个寒暑，费老终于以崭新的面目，异峰突起，他的佳作驰名国内外书坛。
同学们，象邓老、林老和费老，在他们生命的晚年，致病致残，却以顽强不屈的意志，锲而不舍地追求，取得显著的成就。我们正当年少，精神充沛，身体健康，不更应该有早努力吗？当然，对于大多数同学，并不要求人人都成为书法家，但至少应该把字写清楚、整洁，要学习历代书法前辈们的奋斗精神，用在我们的学习与工作中，就一定可以作出成绩来！
书 法 口 诀
点中周旋运笔锋，欲右先左横无平；
欲下先上坚无直，悬针垂露两分明；
撇勿过弯如劲啄，一波三折捺始成；
钩挑顿处忽迅出，心手相应百日功。
推荐第8篇：毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
1、教学目的：通过书法课开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。
2、教学形式：通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
3、展览形式：书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览。
4、教学进度：以周为单位完成相应的教学计划和内容。
5、教学内容：本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。
具体教学安排：
周目 标 要 求教 学 内 容 次
1、为书法课程作好准备.介绍文房四宝 了解书法的基本常识,能够初步 第一周 及书法习惯(执笔.坐姿.用笔) 认识中国书法
掌握书法的基本姿态,为今后的
2、用笔技法的基础训练。书法学习作铺垫
第二周
1、毛笔楷书笔画的写法-----横掌握横画的基本写法
2、包含横的简单字练习了解横画在字中的不同表现方
法,能较好的完成字型练习
第三周
1、毛笔楷书笔画的写法-----竖掌握竖画的基本写法
了解竖画在字中的不同表现方
2、包含竖的简单字练习法,能较好的完成字型练习
第四周
1、毛笔楷书笔画的写法-----撇掌握撇画的基本写法
了解撇画在字中的不同表现方
2、包含撇的简单字练习法,能较好的完成字型练习
第五周
1、毛笔楷书笔画的写法-----捺掌握捺画的基本写法
了解捺画在字中的不同表现方
2、包含捺的简单字练习法,能较好的完成字型练习
第六周
1、毛笔楷书笔画的写法-----提掌握提画的基本写法
了解提画在字中的不同表现方
2、包含提的简单字练习法,能较好的完成字型练习
第七周
1、毛笔楷书笔画的写法-----点掌握点画的基本写法
了解点画在字中的不同表现方
2、包含点的简单字练习法,能较好的完成字型练习
第八周
1、毛笔楷书笔画的写法-----钩掌握钩画的基本写法
了解钩画在字中的不同表现方
2、包含钩的简单字练习法,能较好的完成字型练习
第九周
1、毛笔楷书笔画的写法-----折掌握折画的基本写法
了解折画在字中的不同表现方
2、包含折的简单字练习法,能较好的完成字型练习
掌握上下结构字型的安排规律, 第十周
1、毛笔楷书结构的写法-----上下结构熟练完成练习
2、有关上下结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖第十一
1、毛笔楷书结构的写法-----上中下结 掌握上中下结构字型的安排规周 构 律,熟练完成练习
2、有关上中下结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖第十二 掌握左右结构字型的安排规律,
1、毛笔楷书结构的写法-----左右结构 周 熟练完成练习
2、有关左右结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖第十三
1、毛笔楷书结构的写法-----左中右结 掌握左中右结构字型的安排规周 构 律,熟练完成练习
2、有关左中右结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖第十四 掌握双合结构字型的安排规律,
1、毛笔楷书结构的写法-----双合结构 周 熟练完成练习
2、有关双合结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖第十五 掌握包围结构字型的安排规律,
1、毛笔楷书结构的写法-----包围结构 周 熟练完成练习
掌握结构的同时,能够独立临帖,
2、有关包围结构字的练习尝试创作
第十六
1、毛笔楷书结构的写法-----半包围结 掌握半包围结构字型的安排规周 构 律,熟练完成练习
2、有关半包围结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖,
尝试创作
检验学期成果第十七
1、总结考试 周
达到效果：
学生必须达到能独立临帖，点画和结构达到八分像，各体能独立创作。作业要求：
课堂作业:每次下课前上缴一张(按课上要求).
家庭作业:每天临写字帖内容一张(按课上要求),每次上课前上缴一张.
推荐第9篇：《毛笔书法》说课稿
《毛笔书法》说课稿
——何炜
各位老师好：
今天我说课的课题是《毛笔书法》。下面我对本课题进行分析：
一、说教材
《毛笔书法》是七年级书法教材毛笔书法单元第一个课题。在此之前，学生们已经学习了硬笔书法，这为过度到毛笔书法的学习起到了铺垫的作用。毛笔书法的理论、知识又是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。
二、说教学目标
根据本教材的结构和内容分析，结合我校七年级学生的知识结构及其书法基础，我制定了以下的教学目标：
1.知识与技能目标： 让学生掌握正确的执笔方法，明白书法学习的方法，清楚欧体字的风格特点，知道欧体字基本笔画的用笔方式。
2.过程与方法目标：要通过教师的引导，学生的练习体会，让学生学会学习，学会理解的思考。
3.情感与价值观目标：通过学习汉字的各种书体演变和欧体字的艺术特色，让学生感受传统艺术的独特魅力，激发他们学习的兴趣，提高他们的审美能力。
三、说教学的重难点
根据新课程标准和我校学生的基础，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。
教学重点：书法的内涵和欧体字的特点
教学难点：欧体书法的艺术特点
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法方法上谈一谈。
四、说教法。
书法是中国的四大国粹之一，是一门传统艺术。因此，在教学过程中，不仅要使学生掌握传统的笔法技巧，还要努力培养学生的审美情趣。教师应该通过课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与练习的积极性，从而达到最佳的教学效果。
考虑到我校七年级学生的现状以及本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1.直观演示法：利用PPT课件和电子白板进行直观演示，提高教学效率，让零基础的学生都能入门，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
2.现场示范法：教师在课堂上通过具体的书写示范，化抽象为具象，以利于学生对笔法的理解。
3.练习体验法：针对本课题的教学重难点，提出问题，组织学生进行练习体验，同桌进行探讨，促使学生在学习中解决问题，培养学生探究协作的精神。
五、说学法
书法有3000多年的历史，形成了一套丰富的技法理论，要学好书法，必须要有正确的理论和方法做指导，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。
六、说教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。 1.导入新课：（2分钟）
传说中汉字的发明者仓颉，他有四只眼睛，由仓颉造字入手，能迅速吸引学生的注意力和求知欲，这是教学非常重要的一个环节。 2.讲授新课：（25分钟）
在讲授新课的过程中，我主要突出三个方面的内容，一是书体的演变，二是书法的基础内涵，三是欧阳询的书法艺术特点。我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，选择了多媒体教学手段，辅以学生的实践练习，这些教学手段的运用可以使抽象的笔法具体化，枯燥的学习生动化，乏味的技法兴趣化。
3．课堂练习：（10分钟）
书法的学习主要在于临贴，而且是在正确的方法引导下。所以课堂上应该先提出问题，在练习中去解决问题。
4.课堂小结：（3分钟）
课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；本节课的教学小结，主要从书体的演变，书法的内涵，欧体字的特点三个方面出发，简单明了地总结了进行归纳分析，使教学目的更加明确。
5.板书设计：
我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。 6.布置作业。
针对本节课的教学难点，考虑到学以致用的目的，同时让学巩固所学知识，我布置的课后作业是两个思考，欧体字的艺术特点是什么？欧阳询为什么会成为历代学书者的楷模？
七、结束语
各位评委、老师们，我的说课完毕，谢谢！
推荐第10篇：毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
1、教学目的：通过书法课开展艺术普及，培养学生对书法艺术的欣赏能审美能力和实际表现水平，组织学生自愿
参加各种竞赛活动。
2、教学形式：通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
3、展览形式：书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。
4、教学进度：以周为单位完成相应的教学计划和内容。
5、教学内容：本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字 周 次 教 学 内 容 目 标 要 求
第一周
1、为书法课程作好准备.介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔) 了解书法的基本常识,能够初步认识中国书法
2、用笔技法的基础训练。掌握书法的基本姿态,为今后的书法学习作铺垫
第二周
1、毛笔楷书笔画的写法-----横 掌握横画的基本写法
2、包含横的简单字练习了解横画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第三周
1、毛笔楷书笔画的写法-----竖 掌握竖画的基本写法
2、包含竖的简单字练习了解竖画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第四周
1、毛笔楷书笔画的写法-----撇 掌握撇画的基本写法
2、包含撇的简单字练习了解撇画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第五周
1、毛笔楷书笔画的写法-----捺 掌握捺画的基本写法
2、包含捺的简单字练习了解捺画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第六周
1、毛笔楷书笔画的写法-----提 掌握提画的基本写法
2、包含提的简单字练习了解提画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第七周
1、毛笔楷书笔画的写法-----点 掌握点画的基本写法
2、包含点的简单字练习了解点画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第八周
1、毛笔楷书笔画的写法-----钩 掌握钩画的基本写法
2、包含钩的简单字练习了解钩画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第九周
1、毛笔楷书笔画的写法-----折 掌握折画的基本写法
2、包含折的简单字练习了解折画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习
第十周
1、毛笔楷书结构的写法-----上下结构 掌握上下结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关上下结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖
第十一周
1、毛笔楷书结构的写法-----上中下结构 掌握上中下结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关上中下结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖
第十二周
1、毛笔楷书结构的写法-----左右结构 掌握左右结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关左右结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖
第十三周
1、毛笔楷书结构的写法-----左中右结构 掌握左中右结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关左中右结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖
第十四周
1、毛笔楷书结构的写法-----双合结构 掌握双合结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关双合结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖
第十五周
1、毛笔楷书结构的写法-----包围结构 掌握包围结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关包围结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖,尝试创作
第十六周
1、毛笔楷书结构的写法-----半包围结构 掌握半包围结构字型的安排规律,熟练完成练习
2、有关半包围结构字的练习掌握结构的同时,能够独立临帖,尝试创作
第十七周
1、总结考试 检验学期成果
2、发放书法小明星证书。
第11篇：毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
（一）
一、学情分析
学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但是毛笔对有些孩子来说是头一回接触，有七八个学生去年跟着我学过毛笔书法，今年有十多个基础是零的学生加入，学情参差不齐，教学中要分层教学，既让去年学过的同学能够有所提升，也要让头一回接触的学生打好基础，书法指导上还是有一定难度的。因此教学中还是要注意的是从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、教学目的
通过举办书法班开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。
四、教学形式：
通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
五、展览形式：
书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览。
六、教学内容：
本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。
七、教学进度：
以周为单位完成相应的教学计划和内容
毛笔书法教学计划
（二）
中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：
一、激发爱国、爱校情感
通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。
二、精选学习内容
目前中学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处？我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。
三、教给正确方法
在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。
四、加强书法训练
1、结构（独体字。结体字）
以比较形象的比喻法，引导学生认识汉字的特点书写的基本规律。()先结构后笔画。
2、笔画。
笔画的正确性决定字的特点，方法要正确，书写要严谨。
3、了解笔、墨、纸、研的基本性能这是学习毛笔书法的基本常识。
4、行笔的基本规律。包括如何执笔，如何落笔、行笔、收笔。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。
五、开展形式多样的书法活动
给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，组织学生参加校外各类书法竞赛等
毛笔书法教学计划
（三）
一、学情分析
本人任教2+1四年级的书法课，经验和方法都不足，但是学生从三年级开始，就通过练字打下了一定的基础，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。
二、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、教学目标
1、书法课的教学要有人文性
素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。
2、书法教学要有针对性
教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。
3、书法教学要有持久性
欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。
（1）、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。
（2）、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。
4、书法教学要具有发展性
我们教书法的目标是：
（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。
（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。
（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。
（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。
5、书法教学要具有兴趣性
书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。
四、采取措施。
自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对小学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：
（一）尊重学生的个性，根据学生自己喜爱的字体去练；
（二）按字形的要求，正规严格去指导习练；
（三）学会比较和鉴别的方法；
（四）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。
第12篇：毛笔书法课堂
毛笔书法课堂
一、点
笔法口诀：顿笔→原地提笔→顿笔扭笔→提笔出锋
歌诀：顿笔不要拖，提笔不离纸，顿笔扭笔像瓜子。
二、横
笔法口诀：顿笔扭笔→中锋行笔→提笔→顿笔→提笔→反笔回锋
歌诀：中锋行笔两边平，不像勒马收缰绳；横笔微微往上翘，注意不可往下掉。 三：竖
笔法口诀：顿笔扭笔→中锋行笔→提笔送到头
歌诀：提笔放尖要适当，只须竖粗倍半长。
四：回锋竖
笔法口诀：顿笔扭笔→中锋行笔→提笔→顿笔→提笔→反笔回锋
歌诀：笔法与横一个样，一横一竖像哥俩。
五：长撇
笔法口诀：顿笔扭笔→中锋行笔→提笔送到头
歌诀：长撇撇要尖，中锋行笔看不见，别看长撇长又长，粗细变化不张扬。
六：回锋撇
笔法口诀：顿笔扭笔→中锋行笔→提笔→顿笔→提笔→反笔回锋
歌诀：回锋撇画同横向画，一斜一平姐弟俩，中锋行笔都在上，好像都在屋檐下。 七：金刀捺
笔法口诀：顿笔扭笔→提笔→顿笔→提笔→反笔回锋
歌诀：捺笔后提寻去处，顿笔正方黑洞洞，提笔前行心有数，不慌不忙半道中。 八：钩
笔法口诀：顿笔扭笔→提笔慢起钩
歌诀：金钩银钩左右摆，里圆外圆胸中来，顿笔扭笔莫先急，慢慢钩起墨韵在。浮鹅钩、戈钩、横钩、竖钩、挑画均用顿笔扭笔、提笔慢起钩。
九：折
笔法口诀：顿笔扭笔
歌诀：顿笔扭笔成折笔，连横连竖随自己，成挑成钩都可以，改变方向是本意。
第13篇：毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
（一）
一、学情分析
学生从一年级开始，就通过练字打下了一定的基础，但是毛笔对有些孩子来说是头一回接触，有七八个学生去年跟着我学过毛笔书法，今年有十多个基础是零的学生加入，学情参差不齐，教学中要分层教学，既让去年学过的同学能够有所提升，也要让头一回接触的学生打好基础，书法指导上还是有一定难度的。因此教学中还是要注意的是从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导
用笔方法。
二、教材分析
中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。
三、教学目的
通过举办书法班开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。
四、教学形式：
通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。
五、展览形式：
书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览。
六、教学内容：
本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。
七、教学进度：
以周为单位完成相应的教学计划和内容
毛笔书法教学计划
（二）
中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当
地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：
一、激发爱国、爱校情感
通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。
二、精选学习内容
目前中学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何
使它真正落到实处？我觉得首要从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。
三、教给正确方法
在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。
四、加强书法训练
1、结构（独体字。结体字）
第14篇：毛笔书法学习心得
书法学习心得体会
柳泉实小
徐瑾
都说学习书法得从楷书开始，而楷书需要字形方正，需要一笔一划、工整的写，这对于我来说的确很难，别说毛笔字，就是钢笔字现在都是连笔写，一笔一划的些出来字形非常丑。一开始练习没有耐心从基本的笔画开始练习，直接写字，其结果就是字形结构虽说看上去比较好，但是从毛笔书法角度来讲，根本没有那个毛笔字的感觉，经不起仔细推敲。跟着陈老师学习笔法，才找到一些用笔的感觉和方法技巧，也看了一些许校长推荐的书法作品，和他们的经验传授，对于毛笔笔法人们大都各执一词，有人认为书法须讲究笔画的标准，有的则认为须讲究字型也即结构的美感，我个人学习后更深刻的明白要熟练笔画让笔画更遒劲需要功力的积累，抽出时间加强联系，然后再观察结构，因为看过一些书法作品，从其每一笔每一画，都能看出功力深厚，毫无挑剔之处，但是整个字看上去，就是不好看，那就是字形构架问题，或者可以说其硬笔写的不好，一般来说硬笔写的好的人，再去学习毛笔书法，至少字形是美的。很多人喜欢临摹作品来纠正字形缺陷，不过感觉总有一种模仿的痕迹，由于缺乏自我的主动性而失去了神韵。当然能形神皆备更好，好多书法家都具有那样的品质。
对于学习书法每个人都有自己的个人习惯和风格，不管是哪一种，勿容置疑的是，想要写好，还真得下功夫，冰冻三尺非一日之寒，真正学习了毛笔书法，才能体会到其中的苦与乐，一旦拿起笔时，就不会是单纯的为了休闲娱乐了，在这个过程总会不断给自己提出好多要求和希望，希望自己做到尽可能好。
练毛笔字还真得有点毅力，以前学校事务繁多总是抽不出时间，近日重拾毛笔，还是能找到一点先前的感觉，看来学习加练习还没有白费功夫，看来每天要坚持练习几十分钟，也在一点点的进步当中，心中还是有些欣喜的，家人看了我写的字也说现在有些毛笔字的感觉了，字看上去写的也放得开了，不过总觉得那字看上去哪儿不对劲，咳，说到底还是功底浅薄，缺乏历练，缺乏耐力。仍需努力努力再努力···
第15篇：毛笔书法备课
第1课
笔法
教学内容：笔法
授课时间：1课时
教学目的： 知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。过程与方法
讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：
认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化
教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，字格毛边纸 教学过程：
一、组织教学，师生问好并点名。
1、你知道古代的人们是用什么写字的吗？（用利器刻在甲骨上，用树枝写在沙上，用毛笔写在布帛上。）
2、出示毛笔，毛笔可是中国独有的品类。毛笔的制造历史非常久远，最早的毛笔，大约产生于二千多年之前。
二、介绍毛笔的基本常识
1、毛笔的种类
（1）硬膏笔：弹性较好。
（2）软膏笔：柔软，弹性不如硬笔。 （3）兼毫笔：弹性适中。
2、选毛笔的标准
（1）笔锥圆；（2）笔头尖； （3）有弹性；（4）笔根牢； （5）笔杆直。
3、用笔的方法
（1）用笔前，先用温水或自来水把笔浸泡三至五分钟，让笔毛发开。 （2）蘸墨时，顺着笔锋蘸墨，不要蘸到笔根。 （3）写完字后，用清水把笔洗干净。
4、蘸墨的方法
（1）瓶子里的墨不能加进生水，以免发臭。 （2）写字的墨不能太稠。
三、讲解基本的执笔法
1、跟老师一起握好毛笔：虚掌、实指、平腕。讲解五指执笔的方法。 （1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法 （2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。 （4）身法——坐势、立势
2、讲解坐姿：肩平、脚平、身体直。
3、学生一起坐好，执笔。教师巡视纠正不正确的姿势。
四、总结
书法不仅可以表达思想，而且书法作品很美，是一种艺术，供人们欣赏。练习书法可以陶冶我们的情操，让我们静下心来，所以很多人多喜欢学习书法。让我们一起走进书法的世界，学习写毛笔字好吗？
第16篇：毛笔书法学习方法
浅谈学习书法的方法 [摘 要]：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术，随着对传统文化的重视，毛笔书法作为传统文化的重要组成部分，越来越多的人开始学习毛笔书法。因此，我们有必要对书法学习的方法做必要的了解。学好毛笔书法要做到循序渐进，不可急功近利，注重内涵，不可形似而神不似，这就需要我们了解一下书法学习的五种最基本方法。 [关键词]：毛笔书法 学习方法
一、书法的定义
书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”。
二、如何入门
书法练习，应该先写楷书，次写行书，最后才能写草书。写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
真学问是苦练出来的，做不得假。可用淡墨汁或水多写写，手腕活。学写字，二三十岁就要学会笔法。字写的不好，是功夫问题，首先是方法要对，方向要对。这样，随着时间的推移，自然会提高。现在社会上有一种风气，看到草书神气，一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的，要在规矩中下苦功夫才是正道。向唐宋人学，一代有一代的面目。汉碑，晋人就不学了，练功夫是可以的；楷书学宋人的就很好，楷书是很难的，学好不容易。要定时、定量、定帖。最好每天早晨写寸楷二百五十个，临摹柳公权玄秘塔，先要写得像，时间最少三年，因为这是基础。
写字，一定要研究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空，先悬腕而后悬肘；临帖要先像后不像，先无我后有我，先熟后生，有静有动，意在笔先，抱得紧放得开。日久天长，就能达到瓜熟蒂落，熟能生巧的境界。 要近学古之贤者，他们成名不是偶然，实有独到之处。总之先学一家，不宜学时人，不宜学近代人。
写字并无秘诀，否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈，由于拓趋于保守，修养差，有形无神。先得笔力，继则退火气，使气魄遒劲而纯。 有人开头便学草书，不对。
听老师讲课，要以食指划自己膝头，使腕部灵动不僵，久之也是一门功夫。
三、谈笔法
功夫须在用笔，画之中间要下功夫，不看两头看中间，笔要能留。握笔不可太紧，要虚灵。右军有四句话：平腕竖锋，虚左实右，意在笔先，字居心后。东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。王右军讲执笔之法，虚左实右，意在笔先，字居心后。执笔要用力。不用力还行吗？要虚中有力，宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚，力透纸背，无力如何成字？王大令下笔千钧。力要活用，不要死的；死力不能成字。写字要用劲，但不是死劲，是活的。力量要用在笔尖上??执笔要松紧活用，重按轻提。
写字要运肘，运臂，力量集中。光运腕，能把字写坏了。腕动而臂不动，此是大病。千万不能单运腕。腕动而臂不动，千古无有此法。拙从工整出。要每一笔不放松，尽全力写之。要能收停，不宜尖，宜拙。笔要勒出刚劲，不能软而无力。 笔要写出刚劲来，笔乱动就无此劲了。
不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。写得光润，碑上字的毛，是剥蚀的缘故，不能学它的样子。 笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。太快！要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。笔笔要留。写字快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故宜以缓救滑。字宜刚而能柔，乃为名手。最怕俗。
现代人有四病：尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的，但力量到。枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重，宜留，要有刚劲。平，不光是像尺一样直。曲的也平，是指运笔平，无菱角。 断，不能太明显，要连着，要有意无意中接得住。要在不能尖。
要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。要回锋，回锋气要圆。回锋要清楚，多写就熟了。
屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死，力要到笔尖上。用笔千古不易，结体因时而变，要能理解此中道理。字硬、直，无味。
字，不看两头看中间，每一笔不放松，尽力写之。写字，一定要讲究笔法和墨法，要讲究执笔，讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚，先悬腕而后悬肘。古
人书法嫉尖，宜秃、宜拙，忌巧、忌纤。
古人论笔，用笔需毛，毛则气古神清。古人千言万语，不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。写寸楷即可悬肘。先大字，后渐小，每日坚持20分钟，逐渐延长。
运笔直来横下，看字要着重笔画中间，逐步养成中锋习惯，终生受惠。 无基本功悬腕则一笔拖不动。东坡论书，握笔要掌虚、指实。圆而无方，必滑。方笔方而不方，难写。可以内圆外方，不方不圆，亦方亦圆；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时觉更方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。悬肘是基本功之一，犹如学拳的要“蹲裆”，蹬得直冒汗，水到渠成，便能举重若轻。游刃有余，举重若轻。力量凝蓄于温润之中，比如京剧净角，扯起嗓子拼命喊，声嘶力竭，无美可言，谁还爱听？看不出用力，力涵其中，方能回味。有笔方有墨。见墨方见笔。不善用笔而墨韵横流者，古无此例。写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。
写字时手不能抬得太高，也不能拖在下面，要上到下一样平，这叫平肘。还要虚腕，虚腕才能使手中的笔自由转动，随心所欲。
四、结束语
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。这是因为书法与传统文化有着非常悠久的历史渊源。
应该说书法诞生于传统文化，传统文化又以书法见长。书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。 书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法；书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的
艺术。
参考文献 【1】 田英章.毛笔楷书入门教程基本笔法[m］．上海交通大学出版社. 【2】 李少平.楷书速成新法[m］．香港天马出版有限公司. 【3】 杜继双、左其琨．硬笔书法[m］．高等教育出版社．篇二：学习毛笔书法心得体会
学习毛笔书法心得体会
平阴县龙山小学 四年级六班 我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。
于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。
幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。
开头的两年，我写字一点感觉都没有，并且由于平时作业质量不佳，屡与表扬无缘，批评不断，便也混混噩噩地混了下来。这时，我产生了放弃的念头，认为学了两年还是老样子，纯粹是浪费时间，还不如不学，玩个痛快。但妈妈严厉地批评了我，说我没志气，不知进取，要我知难而进，绝不可半途而废，因为坚持到底就是胜利。
从此之后，我开始用心写字了，渐渐地书法技艺提高了，作业也常常受到表扬，于是学书法便有了动力，也对书法产生了兴趣。之后我便参加了一些比赛，虽然得到的奖大多奖次不高，但是对于初学的我来说，已经很满足了。 于是，我学书法的劲头更足了，练习书法的时间也多了起来，练得多了，水平也跟着提高，涉及的范围也起来越广。从《玄秘塔砷》、到《神策军碑》，从《汉礼器碑》、到《张黑女墓志》、从《兰亭序》、到《圣教序》、到《书谱》；从刚开始学习的楷书到现在的草书，在这几年的时间里，我从不无故缺课，不管刮风下雨，从不间断。经过这几年的磨励，书法技艺也日趋精湛。如今已锋芒初露。 这几年中也参加了不少的比赛，奖次也从刚开始的优秀奖渐渐过渡到
一、二等奖。赛场上的我也更加自信，更加如鱼得水。 随着练字时间越来越长，我渐渐地长大，书法技艺也慢慢成熟。其中，学习书法的心得不在乎8个字：培养兴趣，勤学苦练。篇三：如何学习毛笔书法 篇四：书法-毛笔字学习教程-楷书
书写姿势与执笔方法
学书者首先应摆好正确的书写姿势和掌握正确的执笔方法。这不仅关系到今后能否练好字，而且关系到书写者的身体健康。
一、书写姿势
毛笔的书写姿势主要有两种：一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。 (一)坐书姿势
正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安， 1．臂开 关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖； 2．身直 要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背； 3．头正 头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位臵，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。
4．足安 两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉（俗称为二郎腿）。
(二)立书姿势
立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。
二、执笔方法
古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。
执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。 (一) 笔杆垂直
笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。 (二) 指实掌虚
指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 (三) 自然放松
执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。
如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。
最后还有一个执笔部位的问题。一支毛笔，手指捏在什么部位才是合理的呢?这没有绝对的答案。一般的原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。 下面，我们具体介绍一种执笔法：五指法。据说系唐代书法家陆希声所创，他以五个字分别说明五个手指在执笔时所起的作用。五个字为；擫、押、钩、格、抵。
（擫）用来说明大拇指的作用。以大拇指指肚紧贴在笔杆左侧。
（押）用来说明食指的作用。以食指指肚紧贴在笔杆右侧，与拇指相对夹住笔杆。 (钩)用来说明中指的作用。中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。 (格)用来说明无名指的作用。无名指紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。 (抵)说明小指的作用。抵是垫托的意思，指小指垫托在无名指的下面，以增加无名指“格”的力量。
笔 法 理 论
“笔法”一词的完整含义是指执笔法和用笔法。因前文已介绍过执笔方法，本节主要介绍用笔法，由于毛笔这一书写工具的性能和特点，决定了笔法在毛笔书法中的重要地位。元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。
毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。
一、笔位
毛笔的笔头，主要由笔锋和副毫组成．所谓笔锋，是指笔头中心一簇长而尖的部分，所谓副毫，是指包裹在笔锋四周的一些较短的毛。在运笔过程中，笔锋与副毫发挥着不同的作用。笔锋是笔毫中最富有弹性的地方，它决定着笔画的走向和力度，所以有“笔锋主筋骨”之说。但是光有筋骨而无血肉的毛笔字是不美的，所以历代书家在书写时都不是单用笔锋的(而且笔锋与副毫也无法截然分开)，而须兼用副毫。副毫控制着笔画的粗细。副毫与纸的接触越多，笔画越显丰满。故又有“副毫丰血肉”之说。书家在运笔过程中，总是根据自己的审美观来协调运用笔锋和副毫的。看重筋骨，以瘦劲为美的人，就少用副毫；而既重筋骨又重血肉，以丰腴为美的人，就必然多用副毫。
毛笔的笔头，按其部位大体又可分为三部分(见图2 —1)：笔尖(锋颖处)、笔肚(中间部位)、笔根(与笔杆相接处)。再把笔尖至笔肚的那一部分分成三等分，靠笔尖的三分之一这一段就称一分笔，从笔肚到笔尖这一段称三分笔，中间部位到笔尖这一段称二分笔(见图2—1)。
显然，使用一分笔书写，笔画就显得纤细、瘦劲。如初唐时的书家禇遂良、薛稷常用此法。宋徽宗的“瘦金书”也是突出的
范例；使用二分笔书写，笔画则显得圆润、俊健。如晚唐的柳公
权、元代的赵孟顺多采用二分笔；使用三分笔书写，笔画就显得丰腴、浑厚。如中唐的颜真卿、宋代的苏东坡(见图2—2)。
一般说来，使用三分笔写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。对于初习字者，往往易出现两个极端：一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力；二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。
楷书基本笔画书写规律
笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此，那种不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。王羲之说：“??一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”充分说明了笔画质量与字的整体美的关系。 汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、折（横折、竖折、撇折）、钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类，每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难，以下就是我在学习和教学毛笔楷书过程中总结的规律。
一、起笔规律：点、带、转 适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书（见图3 —1）。 篇五：毛笔书法学习心得 书法学习心得体会 柳泉实小 徐瑾
都说学习书法得从楷书开始，而楷书需要字形方正，需要一笔一划、工整的写，这对于我来说的确很难，别说毛笔字，就是钢笔字现在都是连笔写，一笔一划的些出来字形非常丑。一开始练习没有耐心从基本的笔画开始练习，直接写字，其结果就是字形结构虽说看上去比较好，但是从毛笔书法角度来讲，根本没有那个毛笔字的感觉，经不起仔细推敲。跟着陈老师学习笔法，才找到一些用笔的感觉和方法技巧，也看了一些许校长推荐的书法作品，和他们的经验传授，对于毛笔笔法人们大都各执一词，有人认为书法须讲究笔画的标准，有的则认为须讲究字型也即结构的美感，我个人学习后更深刻的明白要熟练笔画让笔画更遒劲需要功力的积累，抽出时间加强联系，然后再观察结构，因为看过一些书法作品，从其每一笔每一画，都能看出功力深厚，毫无挑剔之处，但是整个字看上去，就是不好看，那就是字形构架问题，或者可以说其硬笔写的不好，一般来说硬笔写的好的人，再去学习毛笔书法，至少字形是美的。很多人喜欢临摹作品来纠正字形缺陷，不过感觉总有一种模仿的痕迹，由于缺乏自我的主动性而失去了神韵。当然能形神皆备更好，好多书法家都具有那样的品质。
对于学习书法每个人都有自己的个人习惯和风格，不管是哪一种，勿容置疑的是，想要写好，还真得下功夫，冰冻三尺非一日之寒，真正学习了毛笔书法，才能体会到其中的苦与乐，一旦拿起笔时，就不会是单纯的为了休闲娱乐了，在这个过程总会不断给自己提出好多
要求和希望，希望自己做到尽可能好。
练毛笔字还真得有点毅力，以前学校事务繁多总是抽不出时间，近日重拾毛笔，还是能找到一点先前的感觉，看来学习加练习还没有白费功夫，看来每天要坚持练习几十分钟，也在一点点的进步当中，心中还是有些欣喜的，家人看了我写的字也说现在有些毛笔字的感觉了，字看上去写的也放得开了，不过总觉得那字看上去哪儿不对劲，咳，说到底还是功底浅薄，缺乏历练，缺乏耐力。
第17篇：毛笔书法教学计划
毛笔书法教学计划
一、指导思想
通过毛笔书法学习，提高毛笔写字技能，并促进学生对硬笔书法的理解。培养学生规范、美观地书写祖国文字，并形成良好的书写习惯。提高学生对祖国文 字的审美能力，增进文化艺术修养
二、学生情况分析
1、三年级学生经过一个学期的书法，对基本运笔方法有一些理解。
2、对书法练习用品的准备已经比较熟悉，对其功能与用法也有所了解，所以能较好地保持课堂里的书写秩序，并保持整洁。
3、对基本笔画的写法，需要教师一对一地示范指导，学生才能正确书写。
三、课时安排
每班每周安排 1 节写字课练习软笔书法。 对在家也能坚持练习书法的学生进行加分表扬，但不作为普遍的硬性任务。
四、课程教学目标
1、指导学生用毛笔练习基本笔法，横、竖、折、撇、弯、钩。
2、培养学生养成规范的书写姿势和执笔方法。
3、提升学生对书法的欣赏水平，培养学生对书法的兴趣。
五、具体措施
1、根据教材及学生实际，确定每周的书法教学内容，由易到难，辅以适量 的临帖练习。
2、在教学中教师要对书写要领进行充分讲解与示范。
3、在课堂上保证学生的书写练习时间，指导学生充分练习。
4、重视培养学生良好的学习习惯，对坐姿与执笔方法时常加以督促。
5、作业评价以分数的形式来表示，总加分作为期末评价的依据。
6、定期在班级内展示学生优秀作业，以激发学生的成就感。
六、具体教学计划
第1周：为书法课程作好准备.
第2周:介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔)
第3周:2毛笔楷书笔画的写法(二)--------横(长横,短横,左尖横)
第4周:毛笔楷书笔画的写法(三)--------竖(垂露,悬针)
第5周:毛笔楷书笔画的写法(四)--------撇(斜撇,长撇)
第6周:毛笔楷书笔画的写法(五)--------捺(平捺,斜捺) 第7周:1毛笔楷书笔画的写法(一)--------点(竖点,提点,撇点)
第8周:回顾,并组合所学笔画练习单个独体字.
第9周:练习（根据不同层次的学生及时进行内容调整）
第10周:毛笔楷书笔画的写法(六)--------折(横折.竖折)
第11周:毛笔楷书笔画的写法(七)--------提
第12周:毛笔楷书笔画的写法(八)--------钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)
第13周:毛笔楷书笔画的写法(八)--------钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩) 第14周:组合笔画,练习独体字
第15周：练习书法作品 第16周：练习书法作品 第17周：书法考试
第18篇：毛笔书法论文
中国美术鉴赏论文之三——中国历朝历代的书法艺术
(2007-06-06 14:00:33) 转载
分类： 肆意行文
先秦书法艺术
书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。
以后的甲骨文、金文、石刻文均是以契刻或范铸的形式出现。甲骨文发现于晚清，是殷商晚期王室占卜时的记录，出土于河南安阳殷墟一带，是一种契刻于龟骨和牛胛骨之上的文字，其契刻之籍和文字之美令后人向往不已。书写者称为\"贞人\"。后世的一些汉字的书写规则和章法款式在甲骨文中已大体具备。 金文兴盛于周代，依附于青铜器。铸鼎本身是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文，最初应该是出于宗教的目的。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力，文字的象形意味也更为浓重，尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也高。（在当时就未必有这么高了。） 但是金属在生产力不发达的时代毕竟还是稀有品，当人们认识到石刻比骨契更大方，比范铸更简便之后，石刻书法便开始兴盛，故所有名迹力求能\"摹勒上石\"，开启了石刻书法的先河。传说中最早的石刻是夏朝时的《峋嵝碑》，但周宣王的岐阳石鼓于公元七世纪被人发现，后代书家共称\"古妙\"，十只鼓形圆石四周刻有四言韵文，书法朴茂浑古，齐整稳定。秦代的六处经功刻石，将石刻艺术推向新的高度。清杨守敬称：\"虽磨最甚，而古厚之气自在，信为天上神品。\" 两汉书法艺术
两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。\"后汉以来，碑碣云起，\"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为\"神品\"。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为\"至于隶法，体气益多\"，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了\"士\"、\"庶\"阶层的不同美学追求。
至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的\"盟书\"更具有时代特点。
魏晋南北朝书法艺术
有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。
当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。
魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为\"书圣\"，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。
古人说书画同源，又有六书之说，其实象形、指事、会意是基础，而形声、转注和假借则是前三者基础上的衍化。明白了这一点，就会明白为什么古人要用形象的语言来描绘精美的书法艺术。孙过庭在《书谱》中说，好的书法有\"悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。\"这种拟物和拟人化行为的思想依据，是中国传统文化中最本质的出发点――天人合一。 隋唐五代书法艺术
隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。
唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有\"唐重间架\"之说，一时尊为\"翰墨之冠\"。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，\"纳古法于新意之中，生新法于古意之外\"，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，\"狂禅书法\"虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
宋、辽、金代书法艺术
宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求\"工\"的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有\"天然\"、\"工夫\"两个层次外，还需具有\"学识\"，即\"书卷气\"，黄庭坚所说的\"胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵\"的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。
辽、金都是地处边陲，未得启蒙，几无文化可言。金人入汴京，得内府收藏，眼界开阔，故也出现了几个像王庭筠这样小有名气的书家。 元代书法艺术
元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书\"赵体\"，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为\"温润闲雅\"、\"秀研飘逸\"的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。
宋元时期，北方少数民族在政治、经济上崛起，书法家也不乏其人，如哈萨克族的康里巙巙，也以自己独到的艺术形式，丰富了书坛的表现面貌，增添了新鲜血液。 明代书法艺术
明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于\"台阁体\"泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，\"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书\"，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛\"一字万同\"，\"台阁体\"盛行。
第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
第三阶段，晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，以丑为美，使书法原先的秩序开始瓦解，这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元璐等。他们的创作不仅对当时而且对后代产生了极为深远的影响。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。 清代书法艺术
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期\"扬州八怪\"的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
结语
博大精深的中华文明，孕育出了无比灿烂的文化，而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术，历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产，同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。
第19篇：毛笔书法教案
第一课 写好书法的意义和正确的学习方法
教学目标：
通过讲解写好字的意义和正确的学习方法，让学生写好字的作用和方法。 教学重点；写好字的意义和正确的学习方法 难点：写好字的意义和正确的学习方法。 教学过程
一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干 净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。 练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！
二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。
1、临帖和摹帖
临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。 摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。” 摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。
2、临帖的方法
临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。 眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。 少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。 不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。
3、连续不断，持之以恒 任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。
第二课 笔法
教学内容：笔法
授课时间：一课时
教学目的： 知识与技能
1、认识毛笔。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点：
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：
一、执笔
1、对毛笔的认识
我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。 （1）毛笔的种类
根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。
按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。
依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。
毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。
（2）毛笔的构造
毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。
（3）毛笔的选择
无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。
具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。
（4）毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。 笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。
（5）毛笔的使用与保养
新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。
2、执笔法
人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。 钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。
格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。 抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。
3、书写方法
（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法 （2）发力法——运指法、运腕法、运肘法
（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。
（4）身法——坐势、立势
4、墨色的分类
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔 板 书 设 计
毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔 毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根 毛笔的选择-----尖、齐、圆、健 执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。 书写方法----用腕法 发力法 执笔
第三课 用笔技法的基础训练
授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能
1、认识藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。
3、认识和运用各种笔法。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点
1、掌握中锋用笔
2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握
教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程
一、复习上课双姿
二、导入
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。
锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。 我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》„„等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。
1、毛笔的“四面八方”
◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。
我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。
2、中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。
偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。 ◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。
3、笔法的分解
写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。 （1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。
顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。
藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。
（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。
平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律
转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。
（3）收笔——收笔有回锋、放锋。
回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。
4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义 以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。 横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢
（二）墨法
墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔
三、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）
1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。
2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。
3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。板书设计：
一、毛笔的“四面八方”
二、中锋、偏锋、侧锋
三、笔法的分解 起笔——顺锋、侧锋、藏锋
笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折 收笔——回锋、放锋
四、笔法的综合运用
第四课 基本笔画练习：横的写法
时间：1课时 教学目标：
知识与 技能：
1、掌握两种横的写法和用法
2、知道笔画的完成过程；
3、掌握顿笔的起收笔方法。
过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。
教学重点：长横和短横的写法
教学难点：
1、顿笔的写法；
2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。 教学过程
一、导入
永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。
让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。
（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）
1、教师出示基本笔画“一”（横）。
教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。
2、师小结并导入下节。
二、熟悉不同的横画。
1、出示PPT1：上 二 三 七
2、说说这些字的横画有什么不同？
3、师小结：横有长横、短横、斜横之分。
三、练写主笔是长横的字，把握长横的写法。
过渡：有人这样写长横，你当评委，你看看怎样来写好汉字当中的长横呢？
1、书写“二”、“三”。
（1）“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。
（2）“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。
2、出示卡片 1： 旦 旦 旦
哪个“旦”字好看？为什么？
3、师范写“旦”字，并讲清书写要领 出示规则：长而平稳、略带斜势。
4、学生在练习本上练写“旦”字。
（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分。）
5、你能再举几个主笔是长横的字吗？ 有人怎样写出示卡片
（见小黑板） 上、世、甘、止、万、有、布、右
6、师生小结：横长的字，竖要短。横长的字，撇要短。
7、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观
8、每组挑两个练写一遍。请两生上前板演（音乐伴写）。
9、同桌互评后，指名评议存在哪些问题。投影展示优秀作业。
四、练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。教师出示PPT3 工、亚、天、来（士）„„ 王、羊、春、青（言）„„ 隹、美、垂
1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳特点：（见PPT）
2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。（放音乐）
3、小组评议后推荐本组优秀者上台板演。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）
板书设计
第五课 横画引申部分
时间：1课时 教学目标：
知识与 技能：掌握好横画的其他形态 过程与方法：讲解法、示范法、对比法
情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。
教学重点：横画的其他形态 教学难点：横画的其他形态 学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。 教学过程
一、练写带斜横的字，把握斜横的写法
1、教师范写“七”。
2、请学生回忆带斜横的字，师选其中三个范写在田字格内。如：七 也 戈 毛 我
3、把斜横写成平横，你来试试看好不好？ 对照说明“斜横不可平”。
4、任意挑其中三个请三生板演。
5、评议板演的字。
6、学生练习本上选三个练写，评议。
（学生自评：较好的，自己上前台板演，较差的，板演其字后请他人指点。）
7、短横的写法（与长横的写法基本相同）
8、教师小结：同学们，我们除了要把握好汉字的长横和短横，还要留意到有些横一定要写得斜一点才能压平整个字。
二、请生自己挑选感爱好的例字，完成整幅作品。
师生互动：写好的学生请老师评点、签名留念。还可把好的字用红笔圈出来。
三、课堂小结：
教师设问：同学们，今天这堂课，我们练了带横画的不少字，你能结合自己的理解，谈谈感受吗？
第六课 竖的写法
教学目标： 知识与技能
1、复习正确的书写姿势及横画的写法。
2、学习悬针竖的写法。
3、练习“十”“干”“丰”。过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。 教学过程：
一、复习导入
同学们，上节课我们知道了正确的写字姿势、执笔姿势，认识了田字格的作用及用途，学习了横画的写法，练习了“
一、
二、三”。今天，我们继续学习基本笔画“竖”。 坚画与横画一样也有态势问题。古人称竖画为“努”笔。“努”即弓弩的意思。竖画不可太直，直则无力，要像弓那样有点弯曲，这样就显得富有弹性，有一种反弹欲回复到挺直状态的态势，这就叫努势。
二、写法指导
我们写字时，首先要求作到“横平竖直”，所谓的竖直，就是要求把坚画写得笔挺有力，不能歪，不能弯，这是写竖的最基本的要求。在这个基础上，我们还要讲究方法，把竖画写更美观大方。下面我们就仔细地研究。
（一）、悬针竖、垂露竖的写法
竖分为两种，一种是悬针竖，（教师示范），这各竖末尾很尖，恰似针尖悬在空中。（提示学生注意观察）是不是，给人一种像一把利剑从空中直插下来的感觉。因此，悬针竖尖的写法最关键。收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法：①向左上逆锋起笔；②提笔圆转；③中锋向下行笔；④逐渐提笔；⑤出锋收笔 一种是垂露竖，但收笔却不一样，竖的收笔是回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），故称垂露竖。
下面我们来看一下悬针竖的写法。（教师示范）想想看，把一根竖画写的田字格中，应该把它放在什么位置？（竖中线）把笔在竖中线一点顿笔后，沿竖中线向下行笔，到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后提出。这样悬针竖的尖就定好了。（教师再示范，学生模仿在方格中书写）
纠正学生的错误写法：
1、顿笔太明显。竖画的起笔部分太大，有明显的转折。原因：顿笔太重。修改方法：笔尖接触纸面，轻轻用力不要动，只把笔尖的方向转而向下，就能解决。
2、末尾出尖部分不直。原因是出尖时速度太快，方向把握不好。修改方法：出尖时速度可稍微加快，但不能太快，尖是写出来的，不是快速“飘”出来的。
刚才，我们把竖画的错误写法进行了分析，现在我们再来仔细地看看正确的写法。（教师再正确地示范，在学生易错的地方提醒学生注意）学生在仔细观察字帖的基础上临写三遍，教师具体指导，及时纠正。
我们知道，汉字是由笔画组成的，不同的笔画组合就会形成不同的汉字。下面，我们把学过的横画同悬针竖进行组合。
“十”的写法。 同学们想想看，按照前面我们学习的排列规律，“十”应该在田字格中怎样排列，字才匀称？（横画在横中线，竖画在竖中线。）先把长横写在横中线上，再从竖中线上起笔，写竖。（教师示范）。同学们在书写时，要注意，汉字中有横有竖，要注意把横写得细一些，竖写得粗一些，也就是说，写横是用力要轻一些，写竖时要稍微用力。下面请同学们在练习本上把这个字临三遍。要（教师具体观察指导，及时纠正）
“干”的写法。 前面我们是把“一”和悬针竖进行了组合。现在要把“二”同悬针竖进行组合，我们首先来看，单独“二”在书写时，以横中线为界，一上一下，但加入竖画后，要把竖画的空间留出，这样我们就要把两根横画进行上移。（教师示范，学生仔细观察）学生在练习本上临写三遍。 “丰”的写法。 下面我们乘胜追击，把“三”同竖组合。同样的道理，也要把竖的空间留出来，要求我们把三根横的间距适当缩小，再把竖写好。（教师示范，学生观察体会）临写三遍。
（二）垂露竖无论起笔是方、是圆，收笔方法不同，特别是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”。
小结、回想一下，悬针竖的特点。
三、学生练习
“十”是基础，只有在“十”训练掌握的基础上，才能把后面的两个字写好。因此，“十”在教学时，所用的时间要适当延长。
四、归纳总结。
让学生把前面学习的横画和竖画进行复习，并把它们的特点记清楚，这样利于学生把笔画写准确。
板书设计 悬针竖 垂露竖
第七课 撇的写法
教学目标
知识技能：
1、初步学会短撇的写法、感知短撇的特点和变化。
2、初步学会“牛”、“仁”、“午”“千”几个字的写法。过程方法：1.通过对作品的练习，提高学生的审美能力，初步感知书法作品之美。
情感价值：1.弘扬祖国的传统书法艺术，激发学生的爱国主义情感。 教学重点：学会短撇、长撇的写法。 教学难点：学会相关字的写法。
教学拓展：初步认知短撇的变化；学会简单书法作品的写法；得到思想道德教育；感受祖国传统高雅艺术的魅力。
教具准备：示范用笔、示范用纸、磁铁、墨汁、盘子、多媒体等。 学具准备：毛笔、练习纸、宣纸、墨汁、字帖、羊毛毡等 教学过程：
一、欣赏： 1.书画作品欣赏
师：同学们欣赏了《墨竹》
①墨竹（与书法一样是线条的艺术）；书法古诗（有正文，有落款）；②国画大师作品（略）。
师：这几副国画中，除了画，看，还有些什么？所以要学好国画，必须得先练好书法，所以古人说“书画同源”。
2.小结
师：所以，练好书法很重要，练好书法，最好从楷书着手。今天我们继续学习柳体楷书基本笔画。柳体特征：具有“严谨端庄、遒(qiu)劲丰润”的风格。
二、墨画游戏：
师：在练习书法之前，让我们先来进行墨画的游戏。 1.学习画小鱼
2.添一幅完整的画，看谁画的小鱼多，看谁画的小鱼好 （画得又要多又要好，并且落款。）
三、新授 师：接下来我们继续学习笔画，学习“短撇”。有同学要问：我们已经学习了很多笔画，怎么还学笔画？其实啊，练字呢，要从一笔一画练起，而做人呢，要一生一世做真人。
“一笔一画学写字，一生一世做真人”。
1.短撇
(1)、看短撇，并根据口诀进行练习。 (2)、教师示范，学生练习。 2.短撇的意境
啄（zhuo）法，像匕首、鹤嘴、竹叶，也像小鱼的鱼鳍(qi)、尾巴等。 撇； 撇和捺是字的两翼，要左右呼应，两两对称。撇是向左伸展的一笔，要写的仪态舒展，弧度适中，首尾粗细相当，力度贯注撇尖，使它既有兰叶般潇洒，又有象牙般坚实。其写法是：逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，顿后向左下用力撇出。长撇末锋飞起，短撇迅速锋利撇出。
师：其实我们刚在进行墨画游戏时已经在不知不觉中练习了短撇。 3.教学范字“牛”“ 千” “牛”字有一个短撇，“千”有一个撇，这两个短撇有什么区别？ 引出短撇的变化——平撇
(1)、练习近平撇。
(2)、教师示范 “牛” “千”（拓展：“爱”字下面的两个长撇也有变化。） (3)、学生练习。 4.教学范字“仁”“午”
通过练习复习其中的悬针竖的写法。
(1)、悬针竖的收笔和短撇的收笔有什么联系？
(2)、写好一个字，除了写好笔画以外还要注意些什么？（结构：布白匀称） 5.教学范字“华”
四、缤纷展示
五、评价小结
1、评价
(1)、互动，用五角星评价。
2、小结
第八课 瓜子点 长点 撇点 挑点
授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能
1、学习几个不同形态的点。了解其在字中的不同作用。继续了解藏锋、回锋、中锋。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种变化。
3、认识和运用各种点。
过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法
教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：
一、引入：
同学们，大家知道“点”在我们的学书中会起到多大的作用吗？现在就让我们来认识一下：点。
二、呈现，定义： 文：瓜子点（右点） 下：长点 半：撇点 洁：挑点
观察不同点在字的位置。（老师事先在小黑板上画田字格，写好字。） 讲解定义： 瓜子点：一般在字或部首的中心上，使结构平稳 长点：一般在字的右侧，使字向右下方伸展 撇点：一般都有另一点与之呼应，对称
挑点：一般用在左旁如“三点水”中，和右部遥相呼应
三、练习：
教师先示范书写，学生模仿，临摹时教师来回巡视，指导，纠正学生书写。 把写得好的学生的字请大家欣赏，评价
四、讨论：
教师把点抹掉，请学生先讨论，然后说说此字用什么点为好，给出名称。 高：瓜子点 池：挑点 洋：撇点 织：长点
教师再呈现原字中所用的点，对学生的讨论给予评价。 让学生临摹。
五、总结：
今天的这堂课我们了解的不同的点，不同的点的形状，以及它们在字中所起到的不同作用。其实，我们的书法艺术博大精深，我们的祖先在书写的过程中会根据字的要求或遵照自己的想法书写出更为出色的点。请大家在课后查找书籍或其他资料，丰富我们的点，好吗？
六、作业
把“下，半，洁，高，，洋，只，样，羊”八个字写到田字格本上。每个字写四个。
第九课 点的组合变化
授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能
1、了解其在字中的不同作用。
2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种组合变化。
3、认识和运用各种点的组合变化。过程与方法：讲解法、演示法、比较法
情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。 教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法
教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：
一、学习点的组合变化
1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。
2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。
3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。
4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。
5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。
6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。
7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。
8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。
第十课 怎样写好字
教学目标：
让学生能够正确认识，端正态度。 教学过程：
一、正确的学书之路
1．临帖临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。
2．专一学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。
3．博采众长当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。
4．字外功夫练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。
二、科学的学书方法明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。
1．临帖和摹帖这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。 2．每天定量事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。 3．循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
第十一课 结字
（一）
教学目标：
1、争让得势
2、主副笔
3、长短穿插
重点：掌握这类字的结构，学习写法。
教学过程：
一、争让得势
汉字不仅繁间不同，而且合体字部分也不完全相等，无法平均分布位置，这就需要采取这么几种手法对布白加以调配。
1、以短让长：肚、其、排
2、以窄让宽：驶、励
3、以小让大：字、宽
4、以少让多：鸣、明、知、叔
二、主副笔
1、一般来说，在一个字中，有一到两笔非常重要，这一笔写好了，就能使全字的精神为之一振，这一笔（或两笔）就是主笔，其他笔画则属于副笔。刘勰在，《文心雕龙》里有一句话“立片言以居要，乃通篇之警策”，意思是说，一篇文章不要求每一句都精彩，但必须要有一两句让人拍案叫绝，而有了这一两句，这片文章就能称得上是一片好文章。比如初唐四杰之一王勃的《滕王阁序》，就是以一句“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”而传诵千古。
写字也是这样的道理。比如“成字，在它的许多笔画中，虽然横、撇在整个结体中起一定的作用，但能够振作全字精神的，就在于戈勾这一笔是否能写成功。
2、请找出下列字的主笔；心（卧勾） 古（横） 水（竖勾） 食（捺）
3、汉字是一笔一画积叠而成的，笔画之间都要连贯呼应，一气贯通，
所以，主笔和副笔需要连贯在整个运笔过程之中。我们如果真正领会了主、副笔的道理，就会弄明白为什么在写一个字的时候，非要改变某一笔的角度，或改变其长短，字才显得好看的问题。
用六个字来概括主、副笔，那就是“主笔伸，副笔缩”。
第十二课 结字
（二）
教学目标：
1、长短穿插
2、结体法
重点：掌握这类字的结构，学习写法。 教学过程：
一、长短穿插
一个字的结构，是分部按比例相互搭配。如果应长的写短了，比例就会失调，不匀称。如“草“，各部分都要占1/3，占多与少都不好看。这就需要长短合适，有意安排。
1）直线长短的穿插变化
在一个字里，笔画不能写的一样长短。如“三”，下横最长，中横最短 “王”亦如此。
两竖的字长短也有不同，如“止”“川”都是左短右长。
有一些横画多的如“美、善”等字，虽然上三横如“王”的安排，但要把第三横适当缩短，以突出最长的一横。
一字之中，横竖都有的字也要注意变化它的长短，如“共、其”。 2）重复性曲线的穿插变化
如“参、疾”撇的长短也要有所不同；“炎、漆”等捺画多的，不仅要变其中一捺为反捺，而且还要缩短笔画。 3）其它穿插变化
点的穿插、横与竖的穿插、撇与捺的穿插都应该注意。如“密、
十、井、艾、叉”等。
二、天覆地载
1、天覆：
凡属宝盖头的字，一般要让上面的宝盖写得宽些，把下面的笔画遮盖着，这叫“天覆”。但碰到下面有撇、捺、仰钩的话，便当例。如宝、宇、宙、宜、字、写等
2、地载：
有些字的底部是横画的，一般都要把横写得长些，将上面部分的笔画托起来， 看起来才稳当，这叫“地载”。如：旦、且、亘、亚、至等。
3、让上：
有些字的下部属于收敛的类型，就要让上面部分写得伸展而开放些。这平撇相同，只是线条长些，角度斜些。
第十三课 书法章法布局
教学目标：书法章法布局
教学重点：书法章法布局 教学过程
一、章法
一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，
字体大小，书体变化，字数计算等。 虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。 第
一、纵有行，横有别，纵横成行。
整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。这种形式通常是字距小，行距大。写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。气势要连贯。在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯一气呵成之感。
楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。（ 隶书：字距稍大，行距略小为宜。 篆书：章法同隶书（图版） 第
二、纵有行，横无列
传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵
天成，美妙之极。 第
三、纵式皆不分行列
这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。全局分不出纵横、左右的行列。殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。因此，也就难以寻找它的规律，故后世采用者比较少，只是有的书家特别是写草书时偶尔使用。
这三种章法布局是因时、因人、因字而易的，各有其艺术上的表现特色，运用时无须强求一律或拘守一法
（二）落款 一部完整的书法作品，通常由正文、落款与印章组成。正文是作品的主体，它决定着作品的优劣。可是，我们决不能轻视落款的作用。落款往往使作品正文的行气、章法有所补救，有时由于落款得体，往往使作品神采焕发，起到画龙点睛的作用。
落款的内容一般包括书写时间、地点、书者姓名，作者自己作诗撰文的题名或注明正文系录某人诗文等等。也可以注明正文来历或继正文而发的感慨或议论的跋语。在形式上，落款有单款和双款之别。单款即单署书者姓名、双款则有上下款，上款一般是受书人的姓名、称呼等，下款是作者姓名、字号等（上款一般只书受书者的名，不书姓）。
落款的位置影响整体布局。所以在书写正文以前，就应将落款的位置考虑好。完成正文以后，书者还需对落款的位置精心思考一下。不可被正文挤掉落款的位置，也不可与正文距离拉得太远。否则，全幅作品便会给人以局促闷塞或章法松散的感觉。
除了款识位置安排适当以外，款字的大小、疏密都有一定的讲究。
一般来说，款字总比正文字要小一点，但每件作品款字究竟应该小多少，都没有固定的比例。它既决定于正文的大小，也决定于作品幅式和正文字数的多少。决定于体裁和书者的艺术风格等等。总之，款字的大小应该与整幅作品协调统一，美观大方为好。
落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。
第十四课 用印
教学目标：用印的方法 教学重点：用印的方法
一、用印的意义
用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。 在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。 起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。
作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖第二方印，可将作品挂起来，反复审视再从平衡布局、增加气韵、弥补空缺等方面来考虑是否需再加盖印章。有经验的书家一般都在题款时就已预先考虑了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可达到理想的效果。 书法作品中的章法布局及题款用印，变化是很多的，以上所讲的只是其中的一般规律，如果多看一些名家的作品，分析其题款与用印，将会得到启示。我们欣赏一件书法作品，从书者对题款及用印的安排中，可以看出书者艺术修养的深浅。
二、用印的方法
钤印，又称盖印，是书法创作中调整重心、消除平板、增强节奏、补充构图、协调章法布局的重要手段之一。红印虽小，却在书作中占有相当份量。它的大小、形状、风格、内容、位置等，都会直接影响到整个作品的艺术效果。 印分朱文（阳文）、白文（阴文）。按实用可分为两大类： 一类是随款印：有姓名印和款尾印两种。姓名印是姓氏印与名字印的总称，
通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。 款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。 另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种： 引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在第一行
一、二字之间右侧的虚疏外或第一字右上方，起引首开头、补白说明作用。如正文前部空白较少，一般不用为好，以免破坏书作的整体布局。引首印多为长方形或不规则的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等格言、成语、诗词摘句、年号、斋馆等。如壬申、猴年、求索、心画、勤能补拙、师古不泥、艺无涯等，其内容不得与落款重复。引首印一般不得大于随款印，以免头重脚轻。 拦腰印主要是用来调整款识与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画、结体得到补救，使章法具有节奏感。拦腰印多用于条幅，钤在字行右边中间。内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比引首印和姓名印小些。一般为小圆形、小长形、小方形，多用于行草书作。用拦腰印时，还应考虑作品是否需要，如作品的字势、点画、结体、布局都很协调完美，就不能用拦腰印，否则，反而会给人画蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤为喜爱的跟书作内容相关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况既可作为引首印用，又可作为随款印用，还可作为拦腰印用。作为引首印时，一般与方形的随款印配合使用较好。 用引首印也好，拦腰印也好，印文内容都应与书写内容自然切题。它既可拓展题意、抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的遐想，从而提高作品的艺术感染力。
三、钤印注意事项：
（一）在一幅书作中，用印一般为
一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。钤多了反而会破坏书作的神韵。
（二）随款印不宜太大，一般与款字大小一致为好。如果用朱文印，可稍大一点，但应考虑，不能破坏整幅作品的章法布局。
（三）凡在一件书作中同时钤二方或二方以上印者，应朱白相间，并择其不同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。
（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。
（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。
（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。
第十五课 书法的欣赏
教学目的：书法的欣赏 教学重点：书法的欣赏 教学难点：书法的欣赏 教学过程：
书法在工作学习中的重要性日见突出，要想学好书法，把汉字写得规范，美观，具有艺术性，首先要学会欣赏，提高自己的欣赏能力与鉴赏水平。
刘勰在《文心雕龙》中提到：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这条艺术创作和欣赏的普遍规律，同样适用于书法。学会分析辨别他人书法中的长处和短处，吸取他人之长，不断丰富自己，提高书法鉴赏能力，同样是学习书法不可缺少的环节。书法艺术是一种抽象的符号，且没有一个共同的标准，对书法的欣赏也是一种再创造，这也与欣赏者的知识修养有着千丝万缕的联系，所谓“仁者乐山，智者乐水”就是这个道理。书法作为一门艺术，同样有其自身美的法则，它既是实用的东西，又是精湛的艺术小品，并能给人以美的享受。然而，在书写的作品中，无规矩可寻的乱涂乱抹是算不上艺术的，只有在法度中，才能真正领略到作者“随心所欲”所表现的美。
1、书法的笔画美
笔画美即线条美。每一个汉字是由基本笔画组成的，书法作品与毛笔书法拥有同样的书体，无论楷书，行书，隶书都无不彰显线条之美。书写时运笔的轻重缓急，节奏感，都是通过肩、肘、腕、指的作用，贯注到字里行间去的巧力。“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。”硬笔作品中的笔画的力度美不但可以显示作者的技巧，同时也直接关系到字的形质和影响作品的生命力。欣赏者在关注作品中，应明确字体的线条美。
2、书法的结构美
汉字是从形象的图画发展演变而来的，具有鲜明的造型性。书法家在自己的作品中，特别是在整幅作品的结构形象上能给人以启迪。记得鲁迅先生在论中国文字时曾说到其“形美以感目”的特点。作为一幅书法作品，应在其本身美化的基础上，写出仪态活泼，富于形式美的形象，不能仅仅以字的点划平直搭配为满足。特别是硬笔行书，无论是竖幅，横幅，扇形，还有其他诸多的形式，在书写中都不能上下左右平齐一致，应充分利用行书作品的特点，疏密、开合、斜倚等都要处理得当，切忌呆若木鸡，千字一面。
3、书法的章法美 书法的装饰性很强，特别是随着时代的发展，一些书家设计出了丰富多彩的书法创作用纸，为广大的书法爱好者提供了广阔的创作空间。有很多的书法网站，如中国书法在线，中国书法江湖网等为广大的书法爱好者提供了交流的平台，让人们感受到了书法的独特魅力。一幅好的书法作品，从整幅看，是否一气呵成，融会贯通，计白当黑，疏密得当，给人以强烈的艺术感染力。书法的章法从风格上看有两类：一类作品遒劲茂密，字距较紧，行距较松，看上去较浑厚；另一类作品则是以清劲流朗，恬淡秀丽取胜。书法作品中的印章也为作品增添了很多的光彩，展现了独特的艺术魅力。
4、书法的意境美
面对一幅书法作品，对于欣赏者首先是直观表象的领悟，也可以窥视出作者的书写趣味，领会其中的独特的神韵。书法的意境也就是书法作品以抽象的文字付诸人类的视觉给人们以想象而产生的意境。苏东坡曾说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”也就是我们常说的字外功夫。“风韵技巧，因人而异。”我们每一个人的思想、修养、情操、趣味亦各有不同，在欣赏书法作品时，有人只能看出写得好，至于好在哪里，却说不出个子丑寅卯来，也就是“内行看门道，外行看热闹。”了。书法作品一般没有毛笔书法那样意境深远强烈，但有很多的书法家往往是“软硬兼施”，既是毛笔书法家又是书法家。我们应不断学习，加强对写字教学的研究，多看，多写，多临摹，多欣赏，只有接触多了，欣赏的多了，才能从作品中感受到书法的意境美及书法艺术的独特魅力。
总之，欣赏艺术就是欣赏困难的克服。我们要真正地欣赏艺术，就必须自己具备艺术的素养，要了解艺术，正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”我们并非是让所有的学生成为书法家，艺术家，而应通过弘扬祖国的优秀的传统文化，加强学生的修养，提升他们的道德情操。让我们借此次课程改革的春风，加强写字教学，提升书法教师的审美情趣，以此去感染学生，促使学生整体素质的发展，让他们真正成为新世纪的合格建设者
第20篇：毛笔书法教案
书法课教学设计
（五年级上册）
设计者：千金小学
杨惠芬
第一、二周
教学目标：
1.使学生了解“平正”和“横断”两条楷字间架结构原则的具体要求。
2.正确临写例字。
教学重点难点：正确临写例字。
教具准备：毛笔、水
教学过程：
一、复习
复习正确的毛笔执笔姿势。
二、学习“平正” 间架结构原则
1.“平正”：所谓平正并不是强求每字的横画必须成水平状，竖画必须笔直，而是要求每一个字应稳定在支点上勿失重心。
2.举例说明“平正”原则，范写
（1）“东”字外形呈上窄下宽之势。两横上长下短，上下对准中心；竖钩在中心稍偏右处起笔，并与撇画起笔处对正、笔直下垂。
（2）“南”字上窄下宽，左竖和横折钩构成字的主架。字要写正，主笔是关键。
（3）“西”首横在“米口格”中既要居中，又要稍偏下，以便将“西”字写成扁方形状。
（4）“北”字是左右结构，左窄右宽、左低右高，因而分布竖和竖弯钩时要偏左，并保持相应的平行。
三、学习“横断”间架结构原则
1.“横断”：横断是指字的左右两边横画虽分离，但应相互照应，保持平行，以求平正安定，不失重心。
2.举例说明“横断”原则，范写
（1）“韩”字左右结构，宽度均等，左边有五笔横画，右边有三笔横画，左右的横画斜度相同；左右两边最下横虽然斜度较大，但也是平行的；左右的竖笔也平行。
（2）“菲”字由上结构和下部的左、右两个结构组成。三个从直线上分割来看，左右对称；“菲”字七横左低右高，角度一致。
（3）“赞”字上部两个“先”的短横、长横都平行
（4）“鼎”字左右结构基本对称，笔画横平竖垂；横与横之间的间距匀称，结构上紧下松。
四、学生练习临帖
第三、四周
教学目标：使学生了解“平分”和“三均”两条间架结构原则的具体要求，并以次为准则，正确临写例字。提高写字能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
同学们，在上节课中，我们写出了毛笔字，有的同学写得不错，这节课我们接着学习。
二、揭示内容：
这节课我们来学习“平分”和“三均”。
三、学习“平分”：
1.什么是“平分”？
左右平分的结构，如同两人并立，左右应均并向中心靠，尽量避免宽阔。
2.如何达到“平分”？
采取化密为疏、化疏为密的方法，使结构疏密均衡，轻重相当。
3.学生观察“鹑”字：这个字的结构有什么特点？
写字时要注意什么？
怎样做到“平分”？
4.学生独自观察：航、能、静、鞋等字。
找出每个字的特点，组成部分有什么特点？
如何做到“平分”？
5.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“三均”。
6.什么是“三均”？
指左中右三部分合成的字，中间部分要立正，左右务求匀称，力争达到三体为一。
7.观察：“猕”字。
这个字是什么结构？
左中右怎样才能达到匀称？？
8.学生观察其他各字，怎样使字达到匀称？
9.临写：
学生独立观察剩余的字，找出特点，进行临写。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评议：
将自己临写的字进行展示，评出优秀的同学，进行表扬，并找出他们的字好在哪里，向他们学习。
第五、六周
教学目标：
使学生了解“左上平”和“右下平”两条间架结构原则的具体要求，并以次为准则，正确临写例字。提高写字能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
同学们，在上节课中，我们写出了毛笔字，有的同学写得不错，这节课我们我们来学习两条楷体字的间架结构的原则。
二、揭示内容：
这节课我们来学习“左上平”和“右下平”。
三、学习“左上平”：
1.什么是“左上平”？
左右结构的字，，如果左小右大，右结构的重心要左移，与左结构呼应，使左右平齐。
2.如何达到“平齐”？
在写字时，要处理字的大小结构大小不匀的情况。 3.学生观察“埠”字的“提土旁”：这个字的结构有什么特点？
写字时，根据“左上平”的原则，左边的结构应该在什么位置？要注意什么？ 4.学生独自观察：现、屿、野、勃等字。 找出每个字的特点，组成部分有什么特点？ 据“左上平”的原则，怎样写？ 5.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“右下平”。1.什么是“右下平”？
指左右结构的字，如果左结构大、右结构小，应使小者较矮，与左结构底部平齐。 2.观察：“趴”字。 这个字是什么结构？
左右怎样才能达到紧凑、平稳？
3.学生观察其他各字，怎样使字达到匀称？ 4.临写：
学生独立观察剩余的字，找出特点，进行临写。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评议：
将自己临写的字进行展示，评出优秀的同学，进行表扬，鼓励他们继续努力。
第七、八周
教学目标：
使学生了解“中正”和“竖断”两条楷体字间架结构原则的具体要求，并以次为准则，，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
我们上节课学习了两条楷体字的间架结构的原则，这节我们接着学习。
二、揭示内容：
这节课我们来学习“中正”和“竖断”。
三、学习“中正”：
1.什么是“中正”？有什么要求？
要求字的中竖垂直写在正中，上点竖与下竖力求保持中正。
2.中正的原则是：让字平稳、端正。
3.上下结构的字，中间部分对准、对齐是写稳字的关键。
4.学生观察“京”字：
这个字的结构有什么特点？
写字时，根据“中正”的原则，应该注意什么？
5.学生独自观察：市、字、索、季等字。
找出每个字的特点，组成部分有什么特点？
据“中正”的原则，怎样写？
6.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“竖断”。1.什么是“竖断”？
指汉字中的竖画，被笔画隔开时，保证垂直，以求平正，避免偏斜。 2.分析：“卓”字。
这个字上下两竖被“日”字隔开，但笔画仍应上下对准垂直。 3.学生观察其他各字，寺、责等字，怎样使字平稳？ 4.临写：
学生独立观察剩余的字，找出特点，进行临写。 提示：一定将字要写得平正，不歪斜。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评议：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写的平稳、不歪斜。 评出优秀的同学，进行表扬，激励，不断努力。
第九、十周
教学目标：使学生了解“二段”和“三段”两条楷体字间架结构原则的具体要求，并以次为准则，，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、纸、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
我们已经学习了四条楷体字的间架结构的原则，这节我们接着学习。
二、揭示内容：这节课我们来学习“二段”和“三段”。
三、学习“二段”：
1.什么是“二段”？有什么要求？
要求上下结构均分，比较上下的长短，稍加调整，力求上下平稳。
2.指导学生观察“贾”字：
这个字的结构有什么特点？（上宽下窄）
写字时，根据“二段”的原则，应该使下部的“贝”不宜宽阔，“西”要宽扁些。
3.学生独自观察：要、票、显、孟等字。
找出每个字的特点，组成部分有什么特点？
4.进行交流据“二段”的原则，怎样写？
5.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“三段”。
1.什么是“三段”？
指上中下三部分组成的字，根据字的变化，三个部分的重心应对正。
2.分析：“蕉”字。
这个字笔画与上部等宽，下部略宽。
3.学生观察其他各字，葱、葛、莫，怎样使字平稳、端正？
4.临写：
学生独立观察剩余的字，找出特点，进行临写。
提示：一定将字要写得平稳。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评议：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写得平稳、端正。 评出优秀的同学，进行表扬，激励。
第十
一、十二周
教学目标：使学生了解“四面合抱”和“三面合抱”两条楷体字间架结构原则的具体要求，加深理解，并以次为准则，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、纸、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
我们已经学习了一些楷体字的间架结构的原则，这节我们接着学习。
二、揭示内容：
这节课我们来学习“四面合抱”和“三面合抱”。
三、学习“四面合抱”：
1.“四面合抱”指的是什么？有什么要求？
“四面合抱”也叫全包围。
书写外框时，根据内包的笔画决定外围的高低宽窄。
2.指导学生观察“目”字：
这个字的结构有什么特点？（呈长方形）
写字时，横平竖直，横细竖粗，笔画匀称。
内包两个横画空间距离相等。
3.学生进行临写“目”字。
4.学生独自观察：固、国、亩、奋等字。
找出每个字的特点，组成部分有什么特点？书写时应怎样安排？
5.进行交流。
6.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“三面合抱”。
1.要求包围两边的笔画匀称，被包围的笔画放正，并向框架内靠，内外相称。
2.分析：“同”字。
这个字呈长方形。外框笔画挺拔，内包稍靠上些分布笔画。
3.学生观察其他各字，怎样使字平稳、端正？
4.学生独立观察剩余的字，找出特点，进行临写。
提示：一定将字要写得平稳。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评优：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写得平稳、端正。
评出优秀的同学，将作品上墙展示。
第十
三、十四周
教学目标：使学生了解“两面抱左”和“两面抱右”两条楷体字间架结构原则的具体要求，加深理解，并以次为准则，，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、纸、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
同学们在写毛笔字中，掌握了不少的书写原则，今天我们再来学习两条楷体的书写原则。
二、揭示内容：
这节课我们来学习“两面抱左”和“两面抱右”。
三、学习“两面抱左”：
1.“两面抱左”有什么要求？
书写时，根据内包笔画的多少决定外框的形状。
2.指导学生观察“司”字：
这个字的结构有什么特点？
写字时，横折钩的钩脚向字心挑出，笔势向左抱。
内包左边必须宽于边框。
3.学生进行临写“司”字。
4.学生独自观察：刁、习两字和“包、句”两字。
找出每个字的特点，书写时应怎样安排？
5.进行交流。
6.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“两面抱右”。
1.书写时有什么要求？
怎样使字内、外匀称？
2.分析：“后”字。
这个字结构重心右倾，右边稍宽与左撇对称。
3.学生观察：启、扉、历等字，怎样使字平稳、端正？
4.学生独立观察后，找出特点，进行临写。
提示：一定将字要写得平稳。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评优：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写得平稳、端正。
评出优秀的同学，将作品上墙展示。
第十
五、十六周
教学目标：使学生了解“偏侧”和“偏右”两条楷体字间架结构原则的具体要求，加深理解，并以次为准则，，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、纸、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
同学们在写毛笔字中，掌握了不少的书写原则，运用得较好。今天我们再来学习两条楷体的书写原则。
二、揭示内容：
这节课我们来学习“偏侧”和“偏右”。
三、学习“偏侧”：
1.“偏侧”有什么要求？
书写时，结构倾斜，要求斜中取正，上下照应。
2.指导学生观察“乒、乓”两字：
这个字的结构有什么特点？
写好这个字的关键是写好哪一笔呢？
（处理好下部的撇、捺点）
3.教师示范，学生观察。
4.学生进行临写“乒、乓”两字。
4.学生独自观察：乡、庐、岁等字。
找出每个字的特点，书写时应怎样安排？
5.进行交流。
6.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“偏右”。
1.书写时有什么要求？
怎样使字保持平衡？
2.分析：“屋、屏、肩”字。
这些字左上结构偏左，右下结构必须偏右，并使右边宽与左上结构。
3.学生观察：庞、劣、名等字，怎样使字平稳、端正？
4.学生独立观察后，找出特点，进行临写。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评优：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写得平稳、端正。
评出优秀的同学，将作品上墙展示。
第十
七、十八周
教学目标：使学生了解“天覆”和“地载”两条楷体字间架结构原则的具体要求，加深理解，并以次为准则，，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、纸、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
同学们在写毛笔字中，掌握了不少的书写原则，运用得较好。今天我们再来学习两条楷体的书写原则。
二、板书内容：
这节课我们来学习“天覆”和“地载”。
三、学习“天覆”：
1.“天覆”指什么结构的字？有什么要求？
指“上广下狭”的字，书写时，须上宽，如戴帽，左右对称，盖住下部。 2.指导学生观察“念”字： 这个字的结构有什么特点？
写好这个字的关键是什么？如何对称安置？ 3.教师示范，学生观察。 4.学生进行临写“念”字。
4.学生独自观察：夸、苗、室等字。找出每个字的特点，书写时应怎样安排？ 5.进行交流。
6.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“地载”。
1.指什么结构的字？书写时有什么要求？ 怎样使字保持平衡？ 2.分析：“盆”字。 这个字“下广上狭”。书写时，应上窄下宽，力求稳定。 3.学生观察：歪、至、黑、等字，怎样使字平稳、端正？ 4.学生独立观察后，找出特点，进行临写。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评优：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写得平稳、端正。 评出优秀的同学，将作品上墙展示。
第十
九、二十周
教学目标：使学生了解“俯仰勾”和“承上”两条楷体字间架结构原则的具体要求，加深理解，并以次为准则，，正确临写例字。举一反三，触类旁通，提高应用能力。
教学重、难点：掌握原则，正确临写。
教学构思：教师指导学生观察例字，了解原则，学生进行临写。
教学准备：字帖、毛笔、纸、墨
教学过程：
一、导言，揭示课题。
同学们在写毛笔字中，掌握了不少的书写原则，运用得较好。今天我们再来学习两条楷体的书写原则。
二、板书内容：
这节课我们来学习“俯仰勾 ”和“承上”。
三、学习“俯仰勾 ”：
1.“俯仰勾 ”指什么结构的字？有什么要求？
指“上盖”和“下腕”钩脚相对应时的书写技巧和要求。
“上盖”要挺拔有力。
“下腕”竖弯钩要宽大、圆浑。
2.指导学生观察“冠”字：
这个字的结构有什么特点？
写好这个字的关键是什么？如何安置笔画？
3.教师示范，学生观察。
4.学生进行临写“冠”字。
4.学生独自观察：完、宅、究等字。
找出每个字的特点，书写时应怎样安排？
5.进行交流。
6.学生进行临写两个字，教师巡视。
四、学习“承上”。
1.指什么结构的字？书写时有什么要求？
怎样使字保持平衡？
2.分析：“义”字。
这个字只有三个笔画构成。书写时，撇、捺相交点要对正上点的重心，保持全字上下稳定。
3.学生观察：父、交、支等字，怎样使字平稳、端正？
4.学生独立观察后，找出特点，进行临写。
五、学生临写：
学生将剩余的每一个字，进行临写，教师巡视指导。
六、评优：
将自己临写的字进行展示，看谁的字写得平稳、端正。
评出优秀的同学，将作品上墙展示
