推荐第1篇：素描头像教学剖析
素描头像教学剖析
王三甲
【摘要】素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身像与全身人像基础。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。因而，素描头像教学值得我们深入研究。 【关键词】素描头像；临摹；写生
作为一名美术教育工作者，我清楚的认识到在现代美术教学中，素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，教好它与学好它其意义是不言而喻的。以下就素描头像教学分几个方面谈谈自己的体会。
一、掌握科学的教学方法。
我个人认为，要让学生在短时间内学好素描头像，教师除了要具备良好的专业技能，还要有科学的教学方法。在素描头像教学中，我特别注重动手绘画和动脑思考相结合的教学方法，即把理论知识教学、临摹、课堂素描头像写生和速写有机地结合起来，达到综合训练的目的，提高学生的素描头像绘画能力。在素描头像写生教学阶段，我时常会穿插素描头像临摹和速写的练习，以及定期对学生的作业进行评讲。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性。这种做法极大地提高了学生的绘画兴趣和绘画水平。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。
1、临摹。
对于初学绘画的学生来说，要求就是从临摹前辈的优秀作品开始。多临摹是一种快捷简便的学习方法。已经学过几何石膏、静物素描、头像素描，所以对素描绘画也有一定的认识。在临摹素描头像作品时，我常常提醒学生临摹不是简单的描摹，不是照葫芦画瓢的过程，要学会一边临摹一边动脑思考、分析画面，临摹可作为训练造型能力的手段，可以学习前辈的绘画方法步骤和处理画面效果的方法。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，主动地去塑造对象。”产生了从“眼→手”的表现变成从“眼→脑→手”的表现的飞跃。临摹是为了更好的写生。多分析多研究他人优秀美术作品，才能在今后的素描头像写生中受益匪浅。临摹是为写生服务的。在素描头像教学
中，我们会发现有的学生临摹作品的时候，临摹的很到位，很逼真。但是写生的作业就很差。这是由于在临摹的过程中，学生只做到简单的描摹作品，没有做到动脑分析作品。在素描头像临摹阶段，必须培养学生自学和独立思考的能力。要求学生对人物头部结构和面部五官的结构特征熟记在心。
2、速写。
在此阶段练习的速写，主要以线为主。多画五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的结构，不同角度五官的结构特征。不同角度头像的透视关系。多画速写能培养敏锐的观察力和造型能力。对素描头像写生有很大的帮助。对于造型能力比较弱的学生来说，多画速写会收到不错的效果。速写能提高学生的观察能力，但是绘画是一件辛苦的工作，必须有持之以恒的精神。
二、素描头像写生的基本方法和步骤
由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。所以运用正确的写生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描头像写生过程中，针对学生不合理的写生方法要及时的指正。并且时常提醒学生写生过程中要注意的要点。 1.构思，构图。
起稿之前应对模特儿做一番简单了解，如经历、性格、职业、年龄等，加深对模特儿感性和理性认识，以便刻画出人物内在的精神气质。人物轮廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或视觉朝向方位在纸上可稍留宽松些的空间，以求视觉上的开阔与稳定感。构图确定后，应首先将复杂的头像简单化，用长的直线概括出对象的基本形状。准确找准头、颈、肩三者的关系，画出头长、宽、深的比例及透视线，找出眉间、人中、颏隆突三点，在此基础上确定中轴线，中轴线也是头部的动态线，由于视点角度、头部动态的不同，中轴线会发生相应的变化；分出“三庭五眼”，画准眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透视线。在大形准确的基础上，运用解剖和形体结构的知识，再进一步画出五官的基本特征和脸上的结构转折面。要从整体到局部，从局部到整体反复地进行观察和比较，使每个面既要符合结构，又要相互衔接好，这个过程也是对结构理解和推敲的过程。找出明暗交界线，要体现结构的立体感，这一步骤应特别要求严格。如果动态、基本比例、基本形体不准确，就应及时纠正，否则涂上明暗，画到细部后发现问题再来纠正时，就为时已晚，因为只有整体基本形找准了，局部才能达到正确。 2.铺明暗调子。
构图及基本形确定后，把画面放在稍远处检查一下，如果没有问题后就可铺大调子了。铺调子先从明暗交界线入手，首先区分出受光面与背光面，即明与暗两大关系，然后，根据对象的体积结构进一步画上主要的中间变化层次；在铺背光面时，要防止一开始就画得太深或简单平涂一片，应注意背光面的结构，注意大的反光，要画得“透气”，留有余地；在这个步骤中，应注意不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的第一视觉感受较快地画出大关系，落笔要大胆、明确。铺大关系是为了塑造体积，不是为明暗而明暗，要理解明暗的形成是光线作用于物体结构的原理和明暗五调子的基本规律。 2.深入刻画、具体塑造。
深入刻画一般可先从五官和明暗交界处画起，这样做的优点是可以更加突出重点，同时根据体积结构的转折，有顺序地向明部和暗部较复杂的色调过渡，刻画过程中要求对造型结构作较深入地分析，对色调作较细致的比较，集中精力，耐心细致地描绘头部细微的体面结构和色调关系，要突出重点，防止平均对待，表情与五官要联系起来画。五官特征的刻画要具体、生动，要充分的体现模特儿的形象特征和内在气质，要注意对眼睛的刻画，因为它透露着人物的内心、眉毛、鼻子的形状是多样的，刻画时要注意个性特征，同时要掌握鼻子的梯形结构，注意立体感的塑造。嘴是人物感情表现的重要部位、刻画时要注意上下唇的关系及嘴角的刻画，嘴唇的质感表现尤为重要，在描绘下唇窝的时候，要随着口轮匝肌的走向与起伏来分析刻画。耳朵结构要画的准确且概括简练。总之，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发也是脸部外形特征之一，刻画时要注意头发的体积，高光要自然，可用曲线或弧线表现头发的质感和蓬松感，对刘海、鬓角及头的外形刻画时要注意虚实关系。在深入刻画阶段需要注意的是，整体是由局部构成的，局部是从属于整体的；深入刻画总是要从局部做起，局部刻画阶段需要“埋头苦干”，同时，也特别要保持整体观念。深入过程中还要注意质感的表现，把人物头像画得像石膏像，或把人处理的像铜像或蜡像一样，缺少皮肤的柔软和弹性，这些都是由于中间调子的明暗差别过大或反光过亮造成的。色阶处理要到位，衔接要自然，明确细部的深入刻画，只能丰富整体，不能破坏整体。只有理解的愈深刻，感觉才会愈敏锐，才能画得丰富生动，深入而准确。 4.调整整体关系。
一幅好的素描头像应让人感觉生动鲜活，有骨有肉，不但要画出皮肤肌肉包裹依附于骨骼上的真实感觉，还应该传达出对象的性格气质。在最后阶段要多思考分析，遵循整体、局部、整体的作画步骤，将破坏主要形体关系及画面主次关系的东西削弱或概括掉，以突出整体感。
三、素描头像写生中的要点： 1.动态与透视。
在素描头像写生中，要掌握和塑造好头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形成的透视变化，必须掌握一定的透视知识和敏锐的观察判断力，在素描头像训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。才能准确把握好模特的基本动态。
2.整体观察，大体入手。
整体观察是观察方法，大体入手是描写前提。整体观察是防止观察时只见树木不见森林，从大体入手的描写方法是在理解的基础上保证画面的完整统一的有效方法。 3.明暗关系。
画明暗关系时，首先，明暗交界线一定要找准。它是决定头部深度体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。其次，头像写生中非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。这样处理的画面明暗和体积效果都是很准确的。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也要有明暗对比，即受光面和背光面。头发要画得蓬松，富有质感，不可画死板。头发是在颅骨上形成的，所以画发型和明暗都必须考虑结构。 4.个性特征与神态。
素描头像写生不仅是刻画形的准确性，更要表现人物的精神气质，“以形写神，形神兼备”，是中国传统绘画的要求，也是素描头像写生的最高要求。在写生过程中要培养自己的审美意识，把对模特的主观感受和自己丰富的想像力联系起来，表现对象的外貌之美和内心之美。
四、提高素描头像写生的准确性
一幅好的素描头像作业，首先他的造型一定是准确的。在素描绘画过程中，严格要求学生必须把大形找准。首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看优秀的素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析多研究，认识他好在哪里，看多了优秀作品，眼界自然提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中不确定因素，只有不断地反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做的认真细致，那么画面就会越完美，越准确。
总之，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和技巧不断提高而提高的。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。
五、素描头像课堂、课外练习的设置
1.课堂临摹作业。选择优秀画家所作的素描头像进行临摹。
2.课堂写生作业。从不同的角度和不同的俯仰面对不同性别不同年龄的模特进行头像写生。 3.课外短期作业。以简笔的形式，捕捉人物的形象特征和精神状态。
本文围绕素描头像教学展开了多方面的分析研究，我们知道，绘画不是一件轻松的事情，要想学好绘画不仅要有科学的学习方法，还要有坚持不懈的学习态度。在动脑思考的基础上还要多练习，俗话说“熟能生巧”，画得多才能熟练。
《素描头像》王三甲作 2012年10月
推荐第2篇：素描头像教案
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表
去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
来源：美术报／作者：王小波
步骤图1
步骤图2
步骤图3
步骤图4
步骤图5
素描是考察考生绘画基本功主要手段之一，素描的功底直接影响着一个考生的前途与命运。又是临近高考，为使广大考生在高考中取得较好的成绩，现从一幅老人的正面像讲解画法步骤，以备考生之需。
（一）首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。老人头像的基本特征是：脸部骨胳突出，瘦弱，肌肉紧缩。此为正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。
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（二）在起稿基础上，深化形体，确立立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。
（三）进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察老人的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。
（四）此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，注意老人额头的表现要慎重，不能过实，否则则失去质感。
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（五）此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画，注意老人的眼睛在镜片之下，不能画得太为具体，镜片要画出玻璃的质感。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔
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素描头像
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能画好素描头像? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 素描造型的基本手段
素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 线条
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画 中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
明暗
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折
的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。 中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。 五官的造型特征
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。 眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
头部比例
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
静物
转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
透视
透视的基本术语
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。 另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线
产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。
谈如何提高素描写生的准确性? 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？
首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准*拢。
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，
并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。
事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺， 测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。
怎么样画好眼
眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。
眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。
眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。
眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
怎样才能画好耳？
耳位于头部的两个侧面，形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时，双耳显得比较偏远；侧面时，单耳位于头部的中间，所以对耳的了解和表现不能忽视。
耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。除耳垂是脂肪体之外，其他部分是软骨组织。
耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂，上端有耳轮结节（达尔文角），是人类进化遗留的痕迹。内耳轮与外耳轮平行于内侧，上方呈三角形凹窝，掩在耳轮下。
耳的形体结构是一个壳状，整个外轮廓呈C型，上端宽，底部窄，中央是一个凹形的碗状体。表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变，还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。
怎样才能画好头发？
人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。 （2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。
头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
素描造型能力的标准是什么？
素描造型能力的标准 素描作画的一般要求是： （1） 比例结构准确。
（2） 形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。 （3） 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面：
A：写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。
B：默写的能力，这是形象记忆的能力体现。
C：创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。
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（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描分哪些题材？
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求\"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表\"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
常用的素描工具又有哪些？
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
我们真的可以通过音像教材学习素描吗？
一些同学总是问我一个非常有趣的问题：在画室里还是跟着老师的录像学习，哪一个更好？
作为一个在培训中心任教多年的老师我深深地了解到在教室环境里所带来的局限。首先，时间的限制。你整个学习过程一定会被分成几十个小时的课时，中间一旦一个课时因为某些原因错过，你不可能再找老师给你补这堂课。
对于大多数学生来说，一个课程的内容可能要经过多次反复的学习才能够掌握，对于他们来说唯一的办法就是反复参加几次培训。不过除非你是专业艺术系的学生，否则很少有时间和条件在教室里重复学习。 对于所有的充满激情的艺术和绘画爱好者来说，都希望通过接受正确的、高水平的指导，让自己的水平迅速的，不走弯路的提高，但对于边远的城镇或小城市并没有非常权威优秀的老师进行指导，这样视频光盘教学就显示出了它的功能。无论你是在乡村，城市，边疆，甚至国外，只要你有了我们这套权威的教材，你就可以随时随地的进行学习。
视频光盘您可以反复的播放，甚至对某个不懂的细节进行反复的观摩，直到你完全掌握。不但省去了培训班的高额费用，求学路上的辛苦颠簸，不可预料的时间浪费。再加上此套作品是世界级权威大师亲自示范的高清晰教学，绝无仅有。
可能有些同学会担心，没有老师亲自的指导可以吗？这也是我们一直在思考的问题，我们为什么会在课堂上要问老师，就是因为我们看着模型或模特有些表现手法不明白，所以问老师。对于视频教学来说，您看到的是老师作画的整个过程和细节，只要你认真地观察模仿很多方法就无师自通了。
对于课堂学习，是由一个周期的，每个学员的程度也不同，也许某一部分您已经非常棒了，老师还是会从头讲到尾，浪费了时间和精力。而视频教学是分集的，每一集降解的内容又是相对独立的，你可以根据自己的情况进行选择性学习了。
学习素描有什么实际用途
将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。
尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：
（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。
（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。
（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。
总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。
什么是素描写生
素描写生是素描的主要学习手段。
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
形体，是指物体的比例形式。
色彩，是指物体的明暗形式。
空间，是指物体的透视形式和视差作用。
写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。
写生本身即是一个实践的过程。学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。
初学者怎样用好橡皮？
大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到： （1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。
（2）控制好作画动作，做到下笔准确。
（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。
（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。
能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。 橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。
在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。
素描构图有哪些方法和要求？
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。
素描基础知识
1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。
4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。
5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。
6、素描训练的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。
7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。
9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12、完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。
15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。
推荐第4篇：素描头像小结
素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。
学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。
在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。
当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。
要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。
在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。
在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。
既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。
我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。
思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。
推荐第5篇：头像结构素描
课题：人物头部结构素描
教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。 教学重点：物体的形状个性、结构、透视 教学难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。
一、头部的基本体块有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。
二、头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。
三、仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方；
然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块•代表颧骨的扁长方形体块•代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块•代表下颌骨的梯形体块•代表颅骨的球形体块 学习中的难点：
1、二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。
2、五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。
二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。 作 业： 6课时，1张4开，
要 求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。
推荐第6篇：素描头像技巧
素描头像技巧
艺术资讯频道 2010年09月10日 11:00 素描
[导读]
素描学习有哪些方法？如何掌握素描的技巧？有哪些优秀的素描作品可供广大素描学习者参考？本文主要对这些问题作了介绍。
对于素描学习者来说，如何欣赏优秀的素描作品？怎样才能领悟到优秀素描作品创作人的创作妙处？本文为您做以下介绍。
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物(renwu)位置是否合适以及人物(renwu)前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇1律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，\"熟能生巧\"，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求.人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法.人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~
推荐第7篇：素描头像小结
人物素描头像小结
“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。
学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。
高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。
高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。
——美学系 美术教育
张潇
推荐第8篇：高考素描头像写生教学
高考素描头像写生教学
南春中学
卢诗葵
素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。
一、作画步骤和方法
1.构思、构图
要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的？我画得像不像？哪不像？诸如此类。
构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。
2.抓外轮廓
抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。
人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：（1）整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽；（2）体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等；（3）角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。
3.铺大调子
在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。
4.深入刻画
此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。
在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。
深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。
5.调整
一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。
总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。
二、工具的运用和考试时间的合理安排
画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。
时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。
三、考试效果的处理
一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。
高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩往往起着很大的作用。
素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。
高考要画好人像素描，除了有扎实的基础、良好的造型能力外，还要多画。熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的，同时还要让学生多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。
推荐第9篇：石膏头像素描技巧
素描石膏头像学习
用3个小时左右的时间完成的素描称为短期作业，这是针对素描考试进行的专门训练，一般素描考试时间限制在3-4个小时。通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。所以，要想快速地完成好素描基础作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。
一、可以压缩和简化的方面有：
（1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和铺明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。
（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。
（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。 （4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。
二、可以选择特殊处理的方法有：
（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。 （2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。
（3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。
（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。
当然，完成短期作业，要有扎实的造型基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。
为了更好地解决塑造形体（造型）给我们带来的困惑，应注意以下几个方面。
一、比例
物体的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。
二、透视
摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。掌握透视学理论知识，如平行透视、成角透视、俯视和仰视等。
我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。
三、形体与结构
有了对比例、透视的认识，我们再去研究形体与结构的问题。
形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。
形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。当然，对于初学者来说，做到正确地把握形体结构决非朝夕之事，还需要花大力气来研究。希望同学们多用线条将你所理解到的形体结构连接起来，这对认识结构原理有显著的效果。这样，就为进一步深入地表现物体的体积、色调、质感、层次、空间感等奠定了坚实的基础。
然而，我们同学往往把兴趣过多地集中在中间色的表达上，这样对素描学习弊多利少。常见的毛病有：由于缺乏素描明暗关系对比与黑白灰关系的理顺，从而出现某个亮部的局部色块画得太重，远看像抹了一块黑一样；本应画得灰一点的局部，由于画得过于暗了，色调上画得太过了，使得画面出现“脏”和“灰”的感觉。如此看来，懂得黑白技巧比懂得明暗五调子更重要，因为只知明暗五调子这个规律，不知道黑白技巧，那么五大调子可能就会束缚住你的手脚。所以黑白对比的这种绘画形式语言，在画面中所起的作用不可低估。
四、临摹
临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。世界上很多画家都十分重视临摹，不少画家主张借此手段解决诸多问题。石膏像由于材质的特殊性，在写生中有一定难度，常出现“灰”、“脏”的现象和石膏质感不强等问题，所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，只有这样学习中遇到的问题就容易化解。与此同时，临摹可促使同学们提高眼睛与手的配合默契程度，培养了素描造型的信心。
推荐第10篇：素描头像写生步骤
男青年头像写生步骤
作者：佚名 教学来源：Mkao采集 点击数： 43287 更新时间：2006-12-30
1、用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。
2、找出大的几何形体，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。
3、画出大体色调关系，从明暗交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现时不能简单处理，要随着形体的变化而变化。
4、深入刻画是在完成大体调子的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子互相衔接，以及面部的结构穿插。
5、刻画完之后，退远观察一下整体效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响正个画面的艺术效果。
素描老人头像写生步骤
作者：佚名 教学来源：Mkao采集 点击数： 7844 更新时间：2006-12-29
1、用线勾出对象大致的比例定好五官位置
2、在第一步的基础上找出明暗交界线确定对象大体的明暗关系
3、在第二步基础上对具体的五官和结构进行刻画塑造
4、在保持大的体感、明暗的前提下，对五官等局部进一步深入塑造。注意画面的整体控制。
注意帽子立体的同时还要注意帽子的前后左右高低的空间透视关系
第11篇：素描头像步骤图解
承德榆杨画室 素描头像步骤图解
素描的步骤是画好一张作品的关键所在，可以说是绘画过程中的灵魂，步骤顺序正确了我们在绘画的过程中就能控制好局面掌握好绘画的方法，同时我们就能把我们设计好的表现思想很顺畅的完成。 对初学者来说我们要严格的训练听从老师的指导千锤百炼并能自己熟练的掌握才是真正的科学方法。
步骤一:在作画之前要仔细观察对象，确定好构图比例，一般的初学者构图比例是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线起稿。
步骤二:构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点空白,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意五官肩膀的透视。
步骤三:五官的基本位置确定下来,眼睛、鼻子、嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。
步骤四:用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。
步骤五:注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
步骤六:基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别,脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显,是一幅很好的素描示范。
承德榆杨画室
第12篇：女青年素描头像教案
《女青年头像素描1 》教案
教学时间约：第 周 月 日 总第 节
教学目标：
使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律。初步掌握女青年人物头像的观察方法和描绘方法。
教学重点：人物头部结构及人物神态的刻画。以及头像的画法步骤。 教学难点：人物头部结构的表现。 教学过程：
一、导入
提示前面几节课所学到的素描知识，让学生加深对素描的理解。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
二、新课教授
方法/步骤 起稿
1.构图、基本形动态形 2.正侧面及五官定位 3.定五官基本形 4.细化五官具体形。
素描关系
1.铺明暗调子 2.加强五官对比
3.细化五官进一步加强对比关系。深入刻画
1.强化明暗交界面强化五官体积
2 .进一步刻画五官的细节与大的结构关系， 3.深入及调整完成，
二、课堂实践：
临摹女青年素描头像一副。
三、作业布置
学生按要求完成上面头像，老师巡回辅导
四、作业欣赏
大屏幕展示优秀素描头像作品，老师引导学生欣赏
五、教学反思
第13篇：素描头像专题总结
《高中学生素描头像教学的技法和技巧》专题研究总结
高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!
首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，经过课题教学的研究总结了素描结构头像考试要点一并推存给将要高考的广大美术考生。
1，构图得当，比例动态准确。2，正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3，黑白灰的画面布局明确层次分明。4，头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5，很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你-------。
其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在两个月左右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。
1，进行为期一周左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2，进行为期二周左右的头部五官训练，目的对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。
3，进行为期两月素描结构头像训练，目的对人头部形体结构和解剖结构名称熟悉了解，并学会表现形体结构。学会用几何形及分面等方法去表现头，颈，之间的关系。如头可以看成长方体，颈可以看成有圆柱形体。
4，对五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形体特征深入表现和了解。进一步加强表现头部的体积和空间来。
专题研究总结
课题名称 ：《高中学生素描头像教学的技法和技巧》
专题研究负责人：黄 兴
课题所在单位：武功县薛固综合高级中学
第14篇：素描头像结构解析
素描头像结构解析
我说课的内容是高中美术高考专业班教学中的重要组成部分——素描头像结构解析。下面我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学方法和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
本课作为美术高考的重点，是高考素描半身像的基础，对后面的教学都具有指导的意义。由于本课位于美术高考教学的中间学段，因此地位举足轻重，承前启后，基础性强，涉及面广。要使学生了解素描头像以及如何去记住素描头像的结构，从而更好的去表现素描头像。因此，要想上好这一课尤其困难，必须考虑到从学生实际出发。学生学习绘画已经有了一年多的时间，自身掌握了一定的素描头像知识，所以我们就利用学生的已有知识为基础，来升华他们的认识，让学生去观察去感受身边的同学的脸部结构，来实现教学目标。
教学重点：
让学生理解人物面部比例结构。
教学难点：
如何结合实例讲清人物面部的骨骼、肌肉，并让学生掌握骨骼肌肉对面部明暗的影响
二、学情分析：
本课作为高中美术专业班教学的提升复习课，授课的对象是准高三年级的学生，从学习情况而言，他们已经具备一定的绘画水平拥有自己的认知能力，能够在课外临摹一些艺术作品；从心理发展来看，这个阶段的学生自我意识比较强，开始形成自己的个性，对事物拥有自己独特的看法。但是同样，这个阶段的学生知识面较混杂，没有系统的整体的分析研究能力。因此，在教学中就需要教师不断的分析引导，结合学生实际来讲授。
三、教学目标：
1、使学生初步掌握脸部结构的位置，并了解结构在绘画中对于表现人物面部的作用。
2、通过讲授头部结构，使学生认识到结构对于素描头像的重要作用。
3、在理解结构的基础上尝试去表现一幅简单的头像结构素描。
四、教学方法：
本课主要采用课前自学法、引导发现法，对比讨论法等，主要目的在于引导学生理解结构，促使学生进行绘画实践 。
五、教学过程
1、导入
复习导入，复习上节课素描头像临摹中所出现的问题，教师作简单点评。从而引入新课——素描头像结构解析。
2、新授
在新授的部分，教师要充分利用多媒体的优势，并结合教师范画来进行讲解。教师范画容易让学生产生亲切感，多媒体则更容易去展示和表现。
A、头部结构之骨骼
首先给学生讲解头部骨骼，骨骼是头部结构的重要组成部分。我采用头骨展示以及范画展示的对比等形式来进行讲解。教师范画让学生看得直接清晰，和头骨的对比就会显而易见，同时强调出几个重要的骨骼，如颧骨、颞骨、眉弓骨、下颌骨等，这样让学生去对比，很容易就明白头部不同地方的骨骼位置。再配以一幅素描头像，让学生去观看和分析素描头像中骨骼的体现，从而明白头部的骨骼是如何表现在素描头像明暗中的。
B、头部结构之肌肉 然后在讲解头部的肌肉，在讲解肌肉的部分我首先展示我所画的肌肉结构图，让学生首先对脸部肌肉有个大的印象，然后我在播放一个喜剧视屏片段，在视频里表演的人物通过脸部肌肉的夸张变化，展示出各种表情，每块肌肉也体现的非常鲜明。让学生既有兴趣也充分的了解肌肉在脸部的位置。再一次展示一幅素描头像和我所画的肌肉结构图，强调在素描头像的明暗表现中几个重要位置的肌肉，如咬肌、眼轮匝肌、口轮匝肌，让学生去对比感受，素描头像中又是如何去表现肌肉的。
通过以上两个部分的分析讲解，让学生掌握骨骼和肌肉在素描头像中的表现方式和方法，并且强调，素描头像的绘画，还需要视情况而定，要根据人物的视角和光线变化来相应采取各类表现方法，切不可死板硬套。
3、学生实践
在讲解的基础上，让学生打开教材，进行头像照片写生的训练，让学生按照所了解的头部骨骼和肌肉来尝试表现素描头像。教师巡回指导，并对各级各类学生给予深入指导，点出学生不足，并针对共性问题集中讲解。
4、作业布置
8开的素描头骨和素描脸部肌肉各一张。通过作业来巩固所学，从而来增强课堂学习的有效性。
素描头像结构解析
颧骨
一、头部结构之骨骼
颞骨
二、头部结构之肌肉
咬
肌
口轮匝肌
眼轮匝肌
第15篇：人物头像素描(二)
教本基本属性：
教案名称：人物头像素描（头像临摹） 教案信息： 2 课时
教材分析： 教学目标：
使学生掌握人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识 重点难点：
1、对人物头部结构的刻划。
2、对人物头部解剖结构的表现。教学准备：
教案设计：
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现： 头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
七、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。 完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。 课堂素材：
课堂练习：
板书设计：
作业布置：
1、头骨临摹、头部肌肉临摹
2、头像临摹
要求： 时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
教学反思：
头骨和头部肌肉的讲解练习有利于我们掌握其内部结构，而我们往往会忽略他们。
第16篇：人物头像素描(一)
教本基本属性：
教案名称：人物头像素描（头骨、肌肉） 教案信息： 2 课时
教材分析： 教学目标：
使学生掌握人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识 重点难点：
1、对人物头部结构的刻划。
2、对人物头部解剖结构的表现。教学准备：
教案设计：
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现： 头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
七、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。 完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。 课堂素材：
课堂练习：
板书设计：
作业布置：
1、头骨临摹、头部肌肉临摹
2、头像临摹
要求： 时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
教学反思：
头骨和头部肌肉的讲解练习有利于我们掌握其内部结构，而我们往往会忽略他们。
第17篇：素描头像处理方法
素描头像处理方法
1、构图与大的比例关系
构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。
构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。
构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。
形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系
当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。 所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。
3、深入刻画
当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。
我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。
深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。
4、整体收拾
最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。
第18篇：人物头像素描 教案
课程名称：人物头像素描
适用专业：电脑艺术设计
教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 学时：6╳10
人物头像素描
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
第19篇：人物头像素描教案
头像素描教案
人物头像素描的教学目的和意义：
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
教学过程：
一、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
二、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
三、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
四、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
五、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
七、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
作业要求 ：
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排： 短期作业：四—六课时一幅
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一幅
中、老年头像。
2011-9-22 于兆泓
第20篇：名师教案：素描头像
篇1：素描头像教案
整体把握素描头像
课程名称：整体把握素描头像 教学目的：
1、促进学生从整体把握人物头像写生，化繁为简，培养学生绘画素描的整体意识，从而达到素描头像的整体效果好，体面关系明确。
2、在掌握人物头像“三庭五眼”比例的基础上，运用块面结构进行头像整体塑造，最终使五官刻画与整体塑造达到和谐统一的效果。
3、培养学生整体观察事物的习惯，养成遇事顾全大局，做事统筹兼顾的良好习惯。
教学重点：培养学生整体观察和表现素描头像的意识和习惯。 教学难点：对头形及五官的立体、概括性表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合。 教学过程：
区级研究课课题：
整体把握素描头像
主讲教师：张经龙 班 级：美术特长班 单 位：通州二中
时 间：2015年4月 20日
篇2：素描头像教案
人物头像素描
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表
情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。 完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
篇3：高中素描头像教案
素描头像教案
授课人：刘攀
课程名称：人物头像素描
课时安排：一课时
授课对象：高中
教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部
结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的教高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。
教学难点：对人物头部结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
准备工具：教学工具：画板、画架、炭笔、橡皮、骷髅头
学生用具：画板、画架、炭笔、橡皮
教学步骤：
一新课导入
（向学生展示骷髅头，让学生观察人头部骨骼的结构）
骷髅头我们在很多电视剧里可能都看过，从骷髅头上我们可以清楚的看到人头部骨骼的结构，那么大家看了这个头骨以后对于眼鼻嘴的位置有没有什么了解呢？谁可以告诉我？
头部最突出的骨点在那里？（颧骨）
二人物头像素描的意义
人物头像素描有哪些意义呢？素描头像是我们学习色彩头像的基础，只有将素描头像学好了我们才会对人物头部结构有非常深入的了解。这两点就是我们学习人物素描的意义。 1人物素描研习是一个重要内容，也是很多专家研究的对象。我们可以在很多大
师那里找到他们画的人物素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人物头像素描大多是创作画中的设计稿，但是却有独特的艺术价值。
2研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提
高技法的同时对艺术思维、观点进行培养和锤炼。
3素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象的表象认识，在二维空间
中进行可视性表现的问题。在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好的结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻的掌握造型的规律。 三人物头像写生
1深入研究素描头像的一般规律
从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同
的角度头部关系。我们在艺用人体结构中会学到人物头部的骨骼结构以及肌肉结构。人头部在颧骨到下颌骨有一条很明显的明暗交界线，眉弓和鼻底式最暗的面，我们在画头像时一定要注意暗的地方要暗下去，亮的地要亮起来，这样才不会使画面变灰，很多在开始学习头像素描的时候都容易使画面很灰，结构不明显。这是我们在绘画过程中一定要注意的问题。
从形象感受上来说
1重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向○
（通常人物视线不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重点刻画。这是头部中最富有表情，最为传神的两个部分。 2掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，看好纸的大小而定位，而确定头像的
尺寸比例，在构图时很多都是采用四分之三构图，因为四分之三构图
更容易表现人物头部的骨骼结构，更容易画出立体感。我们在画人物
头像的时候很容易发现男头像比女头像结构更明显，更突出。所以很
多考试中男头像比女头像要考的多。大家从这几幅素描头像，进行比
较就可以发现。
1从视角来说，在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、
四分之三等不同角度进行训练。
2从媒介来说，应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾
等辅助物得形式进行训练。
3从规律来说（以考试用纸为准）
1八开纸通常上面留出1.5-2厘米。头高22.5厘米左右。 ○ 2四开纸通常上面留出3厘米。头高25厘米左右。 ○ 3头像的画法步骤
掌握画素描头像的画法的方法和步骤，始终进行认真的观察，细致的比较，坚持
从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例的关系。
小的细节五官只用长短不一的直线表示即可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例后，标出明暗交界线的位置，从各个方面多
角度的观察，找到面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时
更加清楚的画出明暗面、中间色。
在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉，在脸部不同表
情状态下其结构在细节上的互相联系、明暗关系，做到画面在任何时
候都具有完整性。
头部立方体约
15、24cm宽，20、32cm高和从前到后
19、05厚。这些测量值是
通过测量头骨立方体的六个面而得：前面、后面、两个侧面、顶面、
底面。部分底面被脖颈挡住，但是从下巴和下颌的下面能看到，在从
背面看它就是头骨的底边。因此，立方体的底面约
19、05cm长，
15、24cm宽，在这个“平面图”上就像在正方形上，可以构建任何图形。
这个立方体可以成角度倾斜，也可以按透视比例缩小摆放。
四头部结构
（通过骷髅头做示范） 1头骨的结构 头骨是由颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹突，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。大家
可以看到颅骨是呈球形的，很突出，在头骨中站最的体积的一部分额骨是一个方形，有两个额结节，颧骨下的明暗交界线非常明显，这是一个突出脸部结构的一个关键点。我们在画嘴的时候要同时注意嘴一圈的口轮匝肌，在眼睛的周围也同样有眼轮匝肌。鼻子我们可以看成一个五面体，我们可以看到的有四个面，鼻梁一个面以及鼻翼的两个面和鼻底，上面我们说到鼻底的面是最暗的。
2简化头部的形体的观察方法
头部的体积，可以借助最简单的立方体来解释，再进一步分析正面和侧面是不同
方向的两个面。 3头部的动势和透视
找到头部的中心线与眼鼻嘴三平行线成直线相交，头部倾斜式它们的关系不变。
在画头像时我们一定要注意头部的透视关系。四分之三侧是我们看到的眼鼻嘴三条线是相交于同一点的。
透视画法是指物体和平面在外观上因距离产生的效果。有平行透视、成角透视和
倾斜透视。
不向后延长的平行线不会集中。向后延长的线条，不管是位于视平线上还是视平
线下，朝着视平线方向会聚于一点。这一点叫心点，平行透视中也叫灭点。平行透视中，所有比例分割和定位都是在你所面对的平面制定的。所以，当我们画一个正方体、立方体或是头部时，先画最靠前的那一面。
当物体朝着左右方向转动时，线条不会会聚视中心，视中心并不是灭点，物体就
处于所说的成角透视中。
一个物体，比如说一个立方体，倾斜或是水平转动时，物体就处于所说的倾斜透
视中。
举例说明：画个圈，穿过圆心水平画一条线。两条线相交处画出视点。在圆心直
接画出头部，面部中心是鼻子根部，眼睛的下边界位于穿过中心的水
平线上，这条水平线又称眼界，位于眼睛高度的视平线上。下眼睑、
五官与水平线平行。如果头部位置不变，从侧面观察，头部的侧面在
视力范围之内，保持距离不变。虽然头部和五官的相关位置也会因透
视而变化，但不是成比例的变化。
在近处从斜下方或斜上方直接看头部，视点会变化。原来与水平线平行的线条不
再与之平行，但是这些线条的延长线会在水平线某一点聚合，这个点
就是灭点。
4头部的歌组块分布
面部是由四个不同的组块构成：
1、前额：方形，顶部进入头盖骨。
2、面颊部：扁平。
3、形成嘴和鼻的直立圆柱形状。
4、下颌：三角形。
从前额到下颌,面部不是扁平，不是完全突出或凹陷，线条不是只向外或向内弯曲，面部的线条和形状是不断变化的。从这方面看，面部的轮廓像是建筑的模型。 5头部的结构
首先花吹头部的轮廓，然后仔细观察后依次画出四条线。第一条线穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。第二条线穿过耳根和第一条线垂直，不用考虑这条线穿过面部哪个部位。第三条线从颧骨最宽处到下颌处边界。第四条线穿过鼻子底部，和其他两条线或三条线相交。不论是从上还是从下看头部，五官都位于这四条线上。
五头部的比例及五官的位置 1标准比例：发髻到眉毛为上停、眉毛道鼻底式中庭、鼻底道下巴微下庭。 2三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。耳朵相当于眼睛到鼻底的长
度。一般眼睛位于脸部的正中央，小孩的眼睛位于中央偏下，额头很
篇4：公开课素描头像教案
第四单元：单纯丰富 造型基础
第四节 素描人像
教学目标：
一、认知目标：
认识头部基本结构
2、了解五官各部比例关系
二、能力目标：
用简单的方法表现头部动态
教学重点、难点：
头部各部比例关系运用到实践中的变化
教学方法：讲授法、列举法、演示法
课时安排：一课时
教学步骤：
一、导入新课：
提示前面几节课所学到的素描知识，让学生加深对素描的理解。
二、新课教学
1,、介绍本节课所学内容，对于头部各部的关系或联系进行一个简单的认识。
2、了解头部骨骼的基本位置和名称
3、了解头部基本肌肉位置和名称
如图：
4、头部个比例关系 a、三停五眼：
三停：脸的长度，下颌—鼻底=鼻底—眉连线=眉连线—发际线 五眼：脸的宽度， b、眼平分整个头部
c、嘴宽=两瞳孔之间的距离 d、鼻子的宽度=一只眼宽
e、嘴合线在一停的上三分之一处 f、外眼角—耳屏=外眼角—嘴角
g、耳朵长=一停的长度，斜度与鼻子差不多
5、结合各部比例关系，用简单的线勾画出人头
基本步骤：
a、先画一倒置的鸡蛋形 b、画出中轴线和上下平分线
c、根据三停五眼的关系，画出五官的位置
6、学生作业：
练习用简单的线条表现头部运动时五官的变化。
教学反思：
对于五官的个比例的认识可以使我们更好地认识自己。
