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紫藤婚纱摄影工作室后期数码修片标准
初修部分：
1、拍摄穿帮处：先生裤腿、美女裙摆、背景、穿帮、灯具穿帮、外景垃圾箱等固定设施穿帮、反光板穿帮、墙面电源插座、发型夹子、别针等
2、人物标准：基本皮肤光滑，轻度磨皮、面部、胳膊、脖子等外暴露皮肤
3、液化标准：脸型按比例进行液化，胖瘦对称进行液化（瘦脸、瘦胳膊、瘦腰、瘦腿、瘦屁股、小腿、脖子）、身高相应拉长，造型饱满、杜绝凹凸不平；
4、整体照片：正常曝光（不动颜色，不加对比）
精修调色：
标准色彩，颗粒增加、高光、暗影层次分明、整体锐化、加天，换海 设计套版：
简单设计，符合入册数量以及照片风格，干净清透
推荐第2篇：Photoshop基础教程：数码后期难点
Photoshop基础教程：数码后期难点之计算命令详解 (1) 2009-08-28 16:20:30 作者：苏色
来源：橡树
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评论 在学习中遇到问题可以到 论坛 发贴交流！
本例为PS基础应用教程，在本教程中作者通过实例深入浅出的讲解了计算命令的应用，作者并未使用生涩、难懂的公式来讲解计算命令，而且是通过理论结合实际一步一步详解说明，相信通过对本文的学习会给对计算命令不理解的朋友带来一些帮助~~
常有人问我，苏色，计算工具怎么用？计算工具是干什么用的？？？我怎么才能掌握“计算”呢？
初学PS的同学，最早接触“计算”工具，应该是网上大把介绍通道磨皮法那几个步骤，选择反差适中的绿色通道，然后高反差保留，然后计算，然后再高反差保留，然后再计算，然后再再高反差保留，然后再计算......是的，我们不知道原理，为什么计算过程中我们选择的是绿通道副本到绿通道副本的“强光”混合模式而不是选择“变暗”或者其他的混合模式呢？我们按部就班记住了这些过程，然后得出了想要的效果，但为什么计算工具有如此美妙之处呢？？？通观网络，很少介绍计算应用的，即便有，也仅仅是介绍方法，而无原理的阐述。
通道磨皮法我不再阐述了，终归一点，这种方法，是通道作为选区功能的一次彻底的应用，它通过计算工具，选取出人物皮肤需要提亮美化的部分，“计算”是通道的一个选择手段或者工具。
计算和应用图像，和图层混合模式，既有关联，又有区别，要了解计算的作用，并且熟练为自己所用，就需要对通道，对图层混合，有一个初步的认识，那今天，我通过简单的两个实例，告诉大家，“计算”工具是如何工作，它起什么作用的！
第一：“计算”工具和通道紧密关联，它在通道中运算产生，形成新的ALPHA专用通道，ALPHA通道，又是为我们所需要的选取部分。通道就是选区，我不止一次讲过通道的作用，实际上，“计算”也是通道“选区”作用的一个产生工具而已；
第二：了解“应用图像”工具的朋友，明白“应用图像”，是直接作用于本图层，是不可逆的，而“计算”是在通道中形成新的待选区域，是待选或备用的。
第三：“计算”、“应用图像”和图层混合模式紧密相连，要了解图层混合模式，必须从色彩开始系统了解PS的基础应用，图层混合模式的应用是中级阶段PS学习应该熟练掌握和认识的，后面附件中有各个混合模式的比例或者公式，同学们在应用中比较和掌握，这里就不再阐述了。
第四：“图层混合”是图层与图层之间以某种模式进行某种比例的混合，“图层混合”是层与层之间发生关系。“应用图像”是某一图层内通道到通道（包括RGB通道或者ALPHA通道）采用“图层混合”的混合模式进行直接作用——实质上是把通道（包括RGB通道或者ALPHA通道）看成为图层与图层的一种混合，只是这种混合的主题是图层内的单一通道或者RGB通道，是通道到通道发生作用而直接产生结果于单一图层，“应用图像”的结果是单一图层发生了改变。而对于 “计算”，我们先来看结果，计算的结果，既不是像图层与图层混合那样产生图层混合的视觉上的变化，又不是“应用图像”那样，单一图层发生了变化，“计算”工具实质是通道与通道间，采用“图层混合”的模式进行混合，产生新的选区，这个选区，是为我们下一步操作，所需要的。
了解了这几点，我们通过实例，了解计算是如何做出选区而为我们所用！！这是掌握“计算”法最最关键的一点，我们摄影爱好者拿到一张图片，有目的，有想法的去 PS，而不是盲目天马行空脱离实际脱离透视脱离摄影语言脱离美感去拼凑，就要养成摄影后期也要像前期一样，拿起相机没拍之前，就想到画面是怎样的，同样，我们拿到一张准备PS的图片，也要养成没P之前，就要想到我们将会P成怎样或怎样去P。而这里的关键，就是我们充分的了解图层混合这样的光和色的比例关系。这是初级迈向高级的应用的一个坎！
了解这个坎，借助“图层混合”，“应用图像”，“计算”这几个工具。飞跃这个坎，其中，“图层混合”，“应用图像”相对直观，而“计算工具”相对婉约一些，那我们就拨开这几个工具的神秘面纱，跟着苏色实际操作并且理解下吧！！
附件：以下转载知识介绍图层混合模式的应用——在实践中熟练掌握——
图层混合模式相关视频教程可以购买中国教程网祁连山老师的《Photoshop专家讲堂》教学光盘：http://www.daodoc.com/sale/ps/
混合模式可以将两个图层的色彩值紧密结合在一起，从而创造出大量的效果。
混合模式在Photoshop应用中非常广泛，大多数绘画工具或编辑调整工具都可以使用混合模式，所以正确、灵活使用各种混合模式，可以为图像的效果锦上添花。
单击图层混合模式的下拉组合框，将弹出25种混合模式命令的下拉列表菜单，选择不同的混合模式命令，就可以创建不同的混合效果；图层的混合模式是用于控制上下图层的混合效果，在设置混合效果时还需设置图层的不透明度，以下介绍混合模式选项说明的不透明度在100%的前提下。
正常：该选项可以使上方图层完全遮住下方图层。
溶解：如果上方图层具有柔和的关透明边缘，选择该项则可以创建像素点状效果。
变暗：两个图层中较暗的颜色将作为混合的颜色保留，比混合色亮的像素将被替换，而比混合色暗像素保持不变。
正片叠底：整体效果显示由上方图层和下方图层的像素值中较暗的像素合成的图像效果，任意颜色与黑色重叠时将产生黑色，任意颜色和白色重叠时颜色则保持不变。
颜色加深：选择该项将降低上方图层中除黑色外的其他区域的对比度，使图像的对比度下降，产生下方图层透过上方图层的投影效果。
线性加深：上方图层将根据下方图层的灰度与图像融合，此模式对白色无效。
深色：根据上方图层图像的饱和度，然后用上方图层颜色直接覆盖下方图层中的暗调区域颜色。
变亮：使上方图层的暗调区域变为透明，通过下方的较亮区域使图像更亮。
滤色：该项与“正片叠底”的效果相反，在整体效果上显示由上方图层和下方图层的像素值中较亮的像素合成的效果，得到的图像是一种漂白图像中颜色的效果。
颜色减淡：和“颜色加深”效果相反，“颜色减淡”是由上方图层根据下方图层灰阶程序提升亮度，然后再与下方图层融合，此模式通常可以用来创建光源中心点极亮的效果。
线性减淡：根据每一个颜色通道的颜色信息，加亮所有通道的基色，并通过降低其他颜色的亮度来反映混合颜色，此模式对黑色无效。
浅色：该项与“深色”的效果相反，此项可根据图像的饱和度，用上方图层中的颜色直接覆盖下方图层中的高光区域颜色。
叠加：此项的图像最终效果最终取决于下方图层，上方图层的高光区域和暗调将不变，只是混合了中间调。
柔光：使颜色变亮或变暗让图像具有非常柔和的效果，亮于中性灰底的区域将更亮，暗于中性灰底的区域将更暗。
强光：此项和“柔光”的效果类似，但其程序远远大于“柔光”效果，适用于图像增加强光照射效果。
亮光：根据融合颜色的灰度减少比对度，可以使图像更亮或更暗。
线性光：根据事例颜色的灰度，来减少或增加图像亮度，使图像更亮。
点光：如果混合色比50%灰度色亮，则将替换混合色暗的像素，而不改变混合色亮的像素；反之如果混合色比50%灰度色暗，则将替换混合色亮的像素，而不改变混合色暗的像素。
实色混合：根据上下图层中图像颜色的分布情况，用两个图层颜色的中间值对相交部分进行填充，利用该模式可以制作出对比度较强的色块效果。
差值：上方图层的亮区将下方图层的颜色进行反相，暗区则将颜色正常显示出来，效果与原图像是完全相反的颜色。
排除：创建一种与“差值”模式类似但对比度更低的效果。与白色混合将反转基色值，与黑色混合则不发生变化。
色相：由上方图像的混合色的色相和下方图层的亮度和饱和度创建的效果。
饱和度：由下方图像的亮度和色相以及上方图层混合色的饱和度创建的效果。
颜色：由下方图像的亮度和上方图层的色相和饱和度创建的效果。这样可以保留图像中的灰阶，对于给单色图像上色和彩色图像着色很有用
亮度：创建与“颜色”模式相反的效果，由下方图像的色相和饱和度值及止方图像的亮度所构成。
Photoshop基础教程：数码后期难点之计算命令详解 (2) 2009-08-28 16:20:30 作者：苏色 来源：橡树 浏览次数：60406 评论
我们先来看一下，这些混合模式存在于那些地方
1：“图层混合”—图层与图层间—上下图层间视觉改变 2：“应用图像”—通道与通道间—本图层直接发生改变
3：“计算”———通道与通道间—上下图层与本图层都不发生改变，产生新的选区
我们观察出什么呢？？？？
我们发现，白色瓷杯和竹筒的质感光感都不错，基本上不用怎么动，但背景有些昏暗，我们少许对背景提提亮就可以了！！！！ 我们的思路有了！！！ 先来看看整体提亮的效果！ 按照我们初学时候的方法，我们怎么做呢？？？用套索工具选出白色瓷杯和竹筒，然后羽化，然后反选对吧？？？这样就选出了背景，这样对背景提提亮度就可以了，估计很多人都是这样的！要我做我也是这样，没啥对或者不对的。 但为什么拿这幅图片举例啊？
我们说要掌握一种方法，从简单开始！这图片我们拿过来一眼能整出思路，亮区，正常，暗区，提亮，体现细节，好了，就这么个过程。
我们学习了通道，了解了通道，知道通道就是选区，下面，我们看看，计算工具，是如何应用于通道产生选区的。 为什么选蓝色通道下手？？？
——因为通道就是选区
——因为我们要一个高反差的选区
——因为对于这张图来说，只有选出一个高反差的选区，实际上就是选出了明暗的选区 ——因为选取了这个明暗的选区，实际上我们就把白瓷杯和背景分离出来了 ——我们把白瓷杯和背景分离出来了，不就好对背景动手了吗？
那怎么把白瓷杯和背景分离出来啊？我看即便蓝色通道中，白瓷杯的灰度还是反差不够大！
——所以我们要用到“计算”工具
——我们通过计算，强化这种反差，我们的选区不就出来了吗？ 好了，我们产生了一个ALPHA 1选区
——思考一下！为什么这里，做了一个“线形减淡”的混合模式？？？ ——实际意义，给选区加光，强化白瓷杯选区。
但其实这时候我们再通道内点击RBG，发现图片是没有任何改变的
——这就说明，我们的ALPHA 1只是个备用选区，待作用
——下一步，我们就是如何把这个选区，作用于蒙版，从而让我们图片，发生我们需要的调整。 我们再计算一次
——这次，我们选择ALPHA1到ALPHA1通道，以“强光”的模式混合，我们发现，图片的反差，徒然增大，白场到黑场之间，几乎没有层次！ ——要的就是这个效果！ ——这就是我们要的选区！ ——通道——就是选区！
——计算——就是以各种光叠加的混合模式——算出或者选取出我们需要的选区！
——这一步的操作，产生ALPHA2通道！
——这一步很关键，按住CTRL键，同时按住鼠标左键，点击ALPHA2通道，这一步的实质是载入这个通道的“高光选区”。
——结果，蚂蚁线，把这个高光选区选取出来了。
——观察图片我们知道，我们现在选取的是高光区，基本上就是白瓷杯子这一部分了，实质上我们不对白瓷杯操作啊，我们要操作的是背景部分。
——好的，接下来，我们按住CTRL+SHIFT+I，做一个反选，稍微羽化几个像素，把我们的背景选区，载入了。
——接下来我们点击回RGB，回到图层，建立一个新的曲线调整图层，我们发现了什么？
——我们计算反选出来蒙版，自动载入了，白色瓷杯部位，没有被曲线调整所影响，背景是我们要选择的部位，提亮了。 这就是计算的作用！！！！它产生的选区，为蒙版所服务的！！！！ 再来看一个相对复杂的操作！！！ 每一步，目的要清晰—— ——计算是为蒙版服务的
——蒙版是为了更精确的做选区调整图片
——通道，蒙版，图层（图层混合模式），三个概念相互紧密关联紧密作用，是PS调色之外的另一综合应用。
——“计算”是混合模式的一种综合运用，以通道为载体，以蒙版为对象，在PS实践应用中，作用巨大，要理解“计算”工具，充分利用混合模式，快速选择需要选取的对象，达到高效准确的目的！ 原图： 效果： 步骤：
学习计算的核心，归根到底，是理解图层混合模式，实质上是将各通道内的黑白灰图片，把这些黑白灰图片作为一个图层与另一图层混合产生新的黑白灰图片，新的黑白灰图片，作为蒙版选区为我所用，计算法混合所遵循的原则，还是图层混合的那一套！ 楼下有篇文章谈到计算在调色中的使用，一些流行的调色方法会用到计算，尤其是通道替代法，其实也是利用计算产生的ALPHA通道替代RGB中红绿蓝任意通道达到所需要的效果，这是一种调色技巧性方面的使用！在LAB模式内，运通ab通道的混合产生新的ALPHA通道去替代原A通道或者B通道，从而改变图片整体色调的方法也非常流行，但本文的主要探讨方向主要为蒙版及选区方面，阐述计算出选区为局部调整所用，故不对通道替代调色法做出比较或评判——其实通道替代法也是选区的一种应用 苏色尽量少用理论去谈！！！
网上有一大堆数学公式在那儿！！呵呵，苏色一开始也是这样陷入歧途！！！！ 学习混合模式，不管是图层混合还是通道混合，关键在于多实践！！！！！ 下面我通过很浅显的两个例子，谈谈思路！
针对初学者的，尽量用初学者懂的语言！也欢迎老鸟来掰！ 通过下面这张图，聊聊思路，打开PS学习和“计算”学习的大门！
希望能起到触类旁通的作用！
很灰，色彩也很闷的一张图片 拿到图片，苏色始终强调，我们要怎样的结果，心里要有前瞻性，就像我们拍片能想象是怎样的结果一样，对P的结果，心里也要有底！ 好，边随着苏色做，边看苏色的思路！
第一步，复制一个图层，CTRL+J，这个习惯是个好习惯，不会影响原始图片。 大家看到，混合模式是正常
*PS* 学习重点第一步：混合模式——出来了
第二步，我们想营造一种中间清楚，周围虚化的小品效果 我们要借助什么——对了，滤镜
*****PS学习的另一个知识点：滤镜——出来了******我们找到镜头模糊这个工具 第三步：不行啊！！！我上面这个图层都模糊了，怎么能这样呢？ 我们能不能要模糊的地方模糊，不要模糊的地方还保持清晰呢？？？ *****PS学习的重点——蒙板出来了，按住这个位置
图层后面就出现了一个白板，这就是蒙板啦！只是现在还没发挥作用，它没有起任何遮挡作用！！！
好了，我们借助一个渐变工具，让它发挥作用吧！ —— 我们在白板上点击一下，然后，前景色设置成黑色，底色设置成白色
选择由黑色到透明色，选择第二个由中心到四周的渐变，混合模式选正常，不透明度选100%，将来熟练了，混合模式和不透明度可以自己根据需要选择........
我们拉一下渐变，看出现了什么效果？？？ 白板的内容，出现了什么变化？？？
哦~白板边成了黑到白，中间有灰度的一个图片了，黑色的地方——针对我们刚才复制后又做了镜头模糊的图层，遮掉了——实质露出了是底部的背景图层；白色的地方呢？——不遮挡，实质上就是上面这一层我们做了效果的图层——灰色的地方，我们用简单的语言说就是又有遮掉的又有没遮掉的，实质上是一种羽化效果啦！所以过度呢就很自然。 ******PS的蒙板，我们接触到了，要晓得它是干什么用的******* 第四步：我们初步的效果出来了，下面开始动颜色饱和度对比度什么的，调整整个图片 我们按住 CTRL+SHIFT+E，印盖可见图层
然后，我们混合模式选择叠加试试看~~~~~ ***我们PS学习的重点，混合模式又出来了~千万别去找网上所谓混合模式的数学公式，那会把初学者整晕，试试看效果就知道了****** 反正，叠加的混合模式，是让上一层和下一层叠加后，亮部更亮，暗部更暗
第五步：亲，黄色向日葵的效果出来了，可这叶子，反差太大了吧？？？
想想——我们能不能既让黄色向日葵色彩饱和度对比度像现在这个样子，又让叶子部分像没有叠加以前那样有层次？？？
嗯———给它加一个蒙板啊~对不？我们盖住叶子，不让绿色叶子部分发生改变就可以了，不是吗~ 蒙板蒙板蒙板是干什么的，做之前先想想——黑色盖住不发生作用白色透过发生作用，初学者默记默记
我用黑色的画笔在蒙板上画画——把叶子盖住，不就可以了？？？ 当然可以——不过这样比较烦比较烦~ 我们要认识一个好工具~~“计算”
它是用来干嘛的？？？它来帮我们产生各种各样的黑白灰图片，和蒙板一起使用的！ 藕叶~~~那我们能不能计算出一个叶子部分都是黑色的图片呢？？？？答案是肯定的~~~~~ “计算”工具真的这么强么？？？快告诉我——它是怎么用的？？？？ 别急——要掌握“计算”工具——我们先得认识他爹他妈——通道
所谓龙生龙凤生凤，老鼠生来会打洞，要生出怎样的蒙板——通道的选择很重要 还有，通道间媾和的方式也很重要 先来认识下计算他爹他妈
红色通道 绿色通道
蓝色通道 结果我们发现，红色通道发差最大，绿色通道发差适中，蓝色通道反差最小（基本上都是暗部没有层次）
我们要把绿色叶子选出来，记住位置，发现红色通道那张黑白灰图片比较适合
我们可以专门对红色通道的黑白灰图片拉拉曲线或者拉拉色阶，同样能达到加大反差的效果 我们就是要一个反差大的效果，利用反差作为通道选区
但提曲线拉色阶今天我们不做，我们来认识一下“计算”这个工具 好吧~我们让红色通道既当爹又当妈，谁让它反差最大呢！！！ 采用线性光的混合模式，看看生出了个啥？？？
第六步：生出了个ALPHA 1通道 它的反差好大哦~~ 到ALPHA1通道上，点击CTRL+鼠标左键，这叫载入选区，马上要把它派上用场了 我们点击下RGB通道，然后回到图层
点击下图层2 ，让它高亮，然后点击下右下角功能区的蒙板
我们的ALPHA1通道，就作为选区载入了，载入哪儿了呢？？？ ————————————载入了蒙板 这个有形状的ALPHA 1通道载入蒙板它有什么意义代表了什么呢？？？
盖住绿叶子，不盖住黄花瓣——让黄花瓣和上下层通过混合发生色彩对比度和亮度的改变 这孩子生的不错，是我们想要的！ 第七步：我们来动色彩了~~~~ 黄色向日葵部分，我们先不管他，有什么办法能不管他吗？？？
——————还是蒙板工具——我们遮住黄色向日葵部分，不就可以了吗？
——————刚才我们选择了遮住叶子，那现在不就是对刚才我们做的ALPHA1选区，反选一下，就行了吗？
好，接下来的操作，就是这个思路
我们回到通道，看到多出一个图层2蒙板，不管他，实际上，它和ALPHA1通道是一摸一样的！
我们再计算一次，把反差大一点
这时候儿子当老子，作为计算的主体是ALPHA1通道了！
又生出了个孙子——ALPHA2通道
点击下ALPHA2通道，就载入了，实质上载入的是高光区，是黄色向日葵部位—— 我们不要这部分，那干嘛？？？要他相反的叶子部位—— 点击CTRL+SHIFT+I，做反选—— 然后点击下RGB通道，我们回到图层栏
然后我们新建一个“可选颜色”调整图层，调整图层的应用是一个飞跃，因为它把原来直接在图层上调整以图层的形式表现出来，附带着蒙板，这样我们就能根据需要精细调整，那么这个例子中，我们操作到现在这一步，实质上已经把需要调整和不需要调整的部分分离出来了，我们看看，调整图层所带的蒙板里有什么？ ————向日葵是黑色的被遮住了，叶子部分是白色的是可透可作用可调整的
好——继续看这幅图片，叶子部位的色彩很黄很灰很没力，我们减黄加绿加青试试看
关于可选颜色，今后再讲，因为涉及到PS色彩的基础知识，理解下相对要一段过程，不过经过大量的实践，每个人都能总结出自己对色彩的认识！ 大体出来了！最后，再调整下整体的对比度和亮度就可以了！ 针对摄影爱好者来说，PS就两样功能——选择和调色！ 我们选择适当的选择工具！ 调出适合自己情趣，审美的色彩~ PS就这么简单好玩~~~但是玩好，就需要凭借自己对生活的认识和态度！ Photoshop基础教程：数码后期难点之计算命令详解 (10) 2009-08-28 16:20:30 作者：苏色 来源：橡树 浏览次数：60414 评论
另一张片子的思路！！！！
自己拍的玩的，不是客片，不要拍砖摄影技术和模特！ 计算出一个反差大的黑白灰图片，把人物和背景分离出来 人物磨皮
背景调色，将暗蓝色调往紫色！ 计算是选择重要的工具！
我们做选区选择有很多工具：套索，钢笔，抽出，可选颜色......当然，精细抠图还是要用到钢笔.....反正苏色现在养成了一个好习惯！ 不管什么图，在眼中就是黑白灰的通道，我们把图片分区做选择就像我们看色彩是红蓝绿一样，由一块一块构成，利用这些黑白灰图片或者相加或者相减，对于我们要选择的区域产生反差大的效果，反差还不够大，再用画笔刷两笔，熟练掌握计算，可以获得非常高的效率，和非常清晰的处理思路！
比如：一张正常的片子，往往是红色通道最透，绿色次之，蓝色最暗或者最脏，利用红色通道和绿色通道的混合往往能产生一个反差和细节都非常丰富的黑白灰图片，元素的通道叠加淡彩法，选择LAB中的明度通道作为正常减弱叠加，但是这样的应用还是在整体片子上感觉比较柔，其实，苏色更喜欢用红色与绿色通道计算产生的通道作为图层叠加，这样的图片往往适合男性人像或者纪实，呵呵，反差更大些！ 又掰到图层混合去了！！！
反正，计算法的妙处，是要求大家在实践中掌握的！
苏色没啥理论的东西，不会搬雷焦人的公式，只能给大家一些建议或者思路！
把一张图片，根据通道的反差来选择计算模式！选择出我们所需要的区域！————这是核心！
原片 实际上，通过计算，不仅仅是反差大的通道，灰度的通道，也是能为我们做精准调整服务的，以下是一张流行色调的调色，没有用任何套索工具，计算出了几个灰度通道后调整的！ 原图： 效果： 步骤：
谢谢yyy的指正，今后的帖子中我一定把语言精炼些！不过这帖子首发不是针对形色的专业后期论坛，在广大的摄影论坛中还是不少朋友存在通道蒙版恐惧症，我尽量用他们能懂得语言表述！
对于通道的计算，感觉来的比公式更为直接！足球宝贝的后期中，很难计算出对比强烈的ALPHA通道，把人物和背景环境分离出来，于是苏色干脆采用了中性的，对比度不大的计算出通道作用蒙版，这样再利用混合模式达到精细调整反差的效果！ “图片是三张黑白灰通道构成的”
“计算出的灰度图实际上代表了选区的一种羽化效果——反差大的黑白灰图片羽化效果小，反差小的黑白灰图片羽化作用大——再以配合PS调整功能的作用”
“了解下128中性灰很重要，我们的计算出的灰度图往黑场偏还是白场偏——代表了羽化程度”
羽化——这个概念不陌生了！ 一切调整都是围绕选区和羽化进行！
苏色搬多雷人的混合模式公式估计帖子很快就会沉底，记住苏色对待通道计算的态度和作用：“0-255之间的灰度图，是我们一切感觉之源”
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摄影与后期教案
教学对象：校本课程摄影与后期的学生
教学目的：教师讲授、示范学生实战演练，掌握摄影基本技巧，构图的艺术。会根据实际需求选择手动模式摄影。 基础技能：８课时
作品拍摄与点评、研究性学习指导：8课时
第１课时: 第一单元：照相机基本功能的应用训练
训练
1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练
2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练
3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练
4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/
15、1/
8、1/
4、1/
2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练
5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础 建 议:望远镜头,大光圈。
训练
6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练
7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）
第２课时：
第二单元:画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能. 练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习
11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等.要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架
练习
12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.主题要突出.
练习
13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可.要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 第３课时：
第二单元:画面构成和构图训练
练习
8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习
9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习
10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习
11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等.要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架
练习
12、S形、斜线构图
被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.主题要突出.
练习
13、黄金分割法构图 被摄提示:任何均可.要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法. 第４课时：
第三单元:用光训练[1]
练习
14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：
1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40?6（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。即：GN?#36317;离＝F。
练习
15、利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。 建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习
16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习
17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习
18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第５课时：
第四单元:用光训练[2]
练习
19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建 议:使用曝光补偿以及反光板.曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.
5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习
21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习
22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习
23、光的轨迹
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。
练习
24、有灯光照明的物体 被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。 第６课时：
第五单元:强调色彩的训练
练习
25、
26、
27、
28、
29、30 分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习
31、表现水的透明感 被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习
32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习
33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 并了解与灰阶的关系。
练习
34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。 建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第７课时：
第六单元:表现动感与感情的训练
练习
35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。 建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
练习
36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。 要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F
11、F
16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/
8、1/
4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
练习
37、寂静感的表现 被摄体:自然风光。
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
练习
38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。 建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。 第８课时： 摄影后期前言：
1、后期处理的重要性
（1） 胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成, 很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。
（2） 数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权， 完全地释放了摄影师的创作灵感。
（3） 不应该把后期处理视为造假， 也不应该迷信相机的直接出片， 有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 没
胶片照片相比。ps 只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps 会 使摄影人的技术如虎添翼。
二、基本技术
1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。
（1） 图 片 的 缩 小 与 放 大 ， 图 片 品 质 的 调 整 。用
PHOTOSHOP 处理图片时，尽量以最高画质存储。
在 使
（2） 色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用 过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用
（3） 主要应用工具：
1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索
2、移动工具
3、裁剪工具
4、污点修复工具
5、图章工具
6、画笔工具
7、文字工具
（4） 计算机和相机的设置：色彩空间
Photoshop 的色彩空间主要有两种，一是 SRGB，另一种 是 adobe RGB，adobe RGB 较 SRGB 有更多的色彩，颜色更 加艳丽。我们的相机中一般都有 adobe RGB 的选项，在我们 的电脑里，在显示设置的选项中也可以选择 adobe RGB 或者 SRGB 的色彩空间，在 photoshop 软件中可以为照片指定色 彩空间，具体操作在"编辑>配置文件"里，如果电脑的色 彩空间为 SRGB，而在 PHOTOSHOP 中的色彩空间为 adobe RGB，那么离开了 PHOTOSHOP 软件，照片的色彩会显得非 常黯淡，因为大多数的图像软件只支持 SRGB，而 IE 浏览器 支持的也是 SRGB，因此我们在平时要注意这个问题，如果 没有特殊需求，尽量使用 SRGB，不仅我们的相机要保持 SRGB 的设置，我们的电脑，我们的 PHOTOSHOP 软件都要 使用 SRGB 的设置，这样我们的照片的色彩才能保持一致。
这是一个困扰我很久的问题， 时我在 PHOTOSHOP 中 当 处理的照片色彩都非常好， 是一离开 PHOTOSHOP 色彩就 可 变平淡了，问了很多人，都没弄明白怎么回事，后来我突然
明白过味来，是 PHOTOSHOP 的色彩空间设置有问题。所以 现在特别提出来，让大家也注意一下。
三、后期处理的目标
我们后期处理的目的是什么呢？
1、修复有严重缺陷的照片
这个目的我们日常的使用中是非常普遍的，我们的照片
经常有可能因为白平衡的问题导致偏色，因为曝光的问题导 致偏暗，或者因为使用闪光灯拍出了红眼，这些都是可以通
过后期处理得到某种程度的修复，为什么说是"某种程度" ，因为后期处理是一把双刃剑，在修复照片的同时，也会对照 片产生不可逆转的损伤。
2、达到想要的某种效果
对于熟练的摄影人来说，这是后期处理的主要目的，在
本课的开头我说过，目前的任何的数码相机，直出照片都不 可能达到胶片的效果，这不是相机厂商不负责生产出了不合 格的产品，而是厂商考虑到了使用者的后期处理的需要，为 后期处理预留了空间。我们经常听人说，佳能相机直出的照 片比尼康的肉，很多人听了这种说法后，就认为佳能不如尼 康，其实根本不是这回事，这与两个厂商的传统风格有关， 佳能直出的照片看起来似乎没有尼康的锐，但它保留了更多 的细节，更有利于后期处理，我们过一些尼康低端相机的片 子，看来来似乎很锐，但仔细研究，其实是反差过大的结果，
这种效果通过 PHOTOSHOP 锐化也能实现的， 只是说明尼 这
康相机在机内处理更多一些，更有利于不懂 PHOTOSHOP 的新手。
就人像摄影来说，更加需要后期处理，我们中国有话俗 语叫"一分白增三分美" 中国人的审美眼光与外国人不同， ， 认为皮肤白皙的更美，而实际情况我们是黄种人，多数人还 是黑眼睛、黄皮肤，皮肤非常白皙的美女还是不多见的。因 此我们在后期处理时，需要给人美白。另外，痤疮、色斑、暗沉等也普遍存在于人的脸上，都需要做美容处理。
单说说儿童摄影的 PHOTOSHOP 需要，
1、首先儿童的皮肤好得很，不需要磨皮的，这给我们 省了很多工序，如果有因为淘气而留下的伤疤，反而是童年 的记忆。
2、再说说肤色，首先人的肤色不能脱离环境的色温单 独存在，如果黄昏时偏暖的色温，不应该出现偏冷色温的皮 肤，很多人在处理肤色时都易出现这样的问题，为了过于追 求白皙的皮肤，而在黄昏的光线下出现雪白的肌肤，我们在 处理人像肤色时，一定要注意这一点。第二，肤色应该接近真实，我们是儿童摄影，不是开影楼的，明明偏黑的皮肤， 一定要处理成雪白的，非常的假。这里反对的是过份
PHOTOSHOP，对于适度的 PHOTOSHOP，我是提倡的，比 如女孩子的肤色，应该偏白一些，粉嫩一些，男孩子的肤色， 应该偏厚重些，男孩子弄得太粉嫩了，就不像男孩子的样子 了。
3、再说说环境色
现在的人像摄影，环境色有几大派别，一是糖水派的， 以阿宝为代表，色调比较鲜艳、清丽，另一种是深沉派的， 很多大师级的摄影师都喜欢用这样的，特点是色彩浓厚，给 人以有思想的感觉，还有一种是颓废派的，追求是极致的性 感和诱惑，柔软大师属于这一派，当然这里没有贬意，我对 大师一向是景仰的。
儿童摄影应该以糖水派为模仿对像，这是儿童摄影的特 点决定的，我们都希望儿童有个美好的童年，童年应当是五 颜六色的，绿的更绿，红的更红，会愈发衬托得儿童的粉嘟 嘟的小脸。有些人如果愿意玩深沉派的，我觉得去伊拉克拍 点儿童会更能出作品。
4、再哆嗦些儿童摄影的拍摄手法，说了半天还没说到 正题，估计有的兄弟快不满了，再让我哆嗦几句吧。
（1）提倡抓拍，瞬间是摄影让人着迷的所在，儿童的 很一个表情，每一个动作都是不可能复刻出来的。
（2）要有预见性，动作要快 （3）对焦要准。
（4）要善于用光，环境光，闪光灯都可以用，要灵活 运用。 （5）尝试多角度，正面，背面、侧面，上面，下面都 可以拍。
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DV数码摄影拍摄方案
一、夜景光线特点
室外夜景条件下由于没有阳光照明，人工光成了主要的照明光源。由于夜景特殊的光线条件，夜景画面具有下列特征。一是画面以大面积的暗色调为主，背景为深灰色或深蓝色，整个画面呈现低调效果，且画面中同时具有高亮度部分和低亮度部分，画面亮度反差大于昼景，如图1；二是天空色调偏蓝呈深蓝色调，并与地面有一定的亮度间距，画面中最黑最暗的部分不是天空，而是地面上未受光线照明的景物；三是室内夜景的灯光照明下色调大多偏暖，室外夜景即使在灯光照明下色调大多偏青灰色或深蓝色。
二、夜景拍摄准备
1． 器材准备
夜晚拍摄最好用遮光罩，夜间由于四周常有许多光源，使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后，在图像传感器上所产生的碍眼光斑。因此在不遮住画面的原则下，遮光罩越长越好。还需要橡皮遮光眼罩。因为光线自观景窗进入，会影响到摄像机测光表的运作，而夜间摄像由于测光主体黑暗，所受影响更大，故须用橡皮遮光眼罩来有效阻止光线进入观景窗。
2． 选择合适的拍摄位置
夜晚拍摄选择一个合适的地方也特别重要，选择最佳摄像角度是成败的关键，这里需要指出的是，有时白天选好的角度到晚上去拍夜景时才发现情况有很大差异。为了稳妥最好在拍摄前找一个晚上到拍摄点勘察一下，灯光是否理想，拍摄点是否安全必须做到心中有数，机位前景最好没有高大建筑或山头等遮挡视线，前景最好选择有公路，水面，中远景有灯火辉煌的建筑群作背景，这样的夜景层次丰富，色彩艳丽（如图2）。选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。摄像机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。
3． 选择最佳的拍摄时间
拍摄夜景的最好时机不是在天黑以后，而是在太阳刚刚落山后不久，天空还有一定的亮度，地面绝大多数景物还有一定的亮度时。尽管这时用肉眼看它一点也不像夜景，但用摄像机拍摄时，画面中天空和地面景物的亮度要比肉眼观看时要低得多，十分接近夜景时人眼的视觉印象。特别是拍摄大场面画面，傍晚时刻的天空余亮使画面中天空不是一片死黑，地面大多数景物还有一定层次，呈现一种既有较大亮度反差又有一定影调层次的理想画面。
4． 调整合理的摄像参数
一是要调整曝光。使用数码摄像机拍摄夜景是一件十分头痛的问题，眼前灯火辉煌的美景，拍摄起来却是完全走样。问题不是在摄像机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对应。晚上拍摄需要将程序曝光设置为黄昏与月色。在Camera方式下调出菜单选择「M」，然后再在Program AE选择“Sunsetmoon（黄昏与月色）”即可，这种方式用于在拍摄黄昏、焰火、霓虹灯或一般夜景时保持气氛。设置好后按拨盘返回即可。
二是要调整白平衡。在晚上拍摄需要将白平衡设置为Outdoor，在Camera调出菜单选择WHT BAL，然后按拨盘；再在出现的菜单选项中选择Outdoor即可，这表示拍摄的条件为在日落/日出、日落后、日出前、霓虹灯或焰火。
三、拍摄夜晚焰火
如今用数码摄像机来拍摄焰火，绝对可以成为令你难忘的事情，拍摄焰火也是在夜晚中进行的，但是它不会像拍摄都市夜景那样“轻松”。拍摄焰火的全部过程，要先把摄像机架好，等焰火将要升放时，打开自动功能任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在摄像机中。拍摄焰火是在夜晚进行的，数码摄像机的设置当然也要重新设置一番，您只需按上面的方法进行手动设置即可。
在拍摄焰火时，最好在远处拍摄，这样就能拍摄到全景了，如果要拍摄焰火的火花，可以用数码摄像机的变焦杆来实现，将变焦杆调到放大（T）的位置，就可以将焰火的火花拉近了。当然，如果不能在远处拍摄，这时你就得用上下摇摄的方法来拍摄全景了。不
过，这个操作比较困难。用这种拍摄方法可以追踪焰火的发射过程，从焰火的发射地方为起幅，把镜头推近，锁定目标，从发射到天空开花，镜头随焰火的上升而同步上移。这样的场面如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。
四、夜晚补光技巧
在夜晚进行拍摄，经常会发现光线不足，拍摄出来的影像模糊，且有扫尾现象，通过下面的几种方法能够缓解光线不足带来的问题。
一是利用红外线夜摄功能，有的DV配有该功能，在漆黑的环境下也能进行拍摄，利用夜间摄像功能可以在暗处拍摄物体，可以利用此功能满意地拍下夜行动物生态环境进行观察。例如索尼机在Camera或Memory方式下，将Nightshot开关推到On位置即可。另外，它还有超级夜间摄像功能，在这种方式下拍摄的图像比在夜间摄像方式中拍摄的图像亮16倍以上，您不妨一试。
二是用广角镜头底座。用镜头稍短的一端在微弱光线下拍摄效果较好，当你推镜头时，特别是在弱光中，要想将光线完全集中于你拍摄的物体是很困难的。 比较好的做法是保持宽度并且移近你的摄像机。
三是用摄像灯。但是，有一点要注意，对于新闻类型的采访，你的摄像机灯足够照明。被摄的人离摄像机很近，而且没有特定安排的情节。由于这类光可能相当强烈，事先应将一小片漫射材料置于灯前。
五、注意事项
一是要避免强光。快门开启后，强烈的光线直射镜头，容易产生光晕，造成整个拍摄过程失败，因此在取景时要仔细观察，有无强烈光亮直接射入镜头。在拍摄过程中，也要提防突如其来的强光出现。如果画面内有强光光源，应避免镜头急速的运动，特别是横向运动，以防止慧尾现象，破坏画面美感。
二是要避免移动。同样的原因，避免移动你也可以做好。当通过推镜头增加焦距时，实际上大大减少了进入相机的光的数量。与
其靠前推镜头，不如维持宽的焦距并推近你的摄像机靠近物体。
三是要开启防抖功能。因为晚上光线差，稍微有点晃动就会产生重影现象，因此在使用DV拍摄时要开启防抖功能。在Sony机上设置方法为：在Camera方式下按Menu键显示菜单设定，转动Set/Push Exec选择「C」，然后转动拨盘；转动Set/Push Exec选择Steadyshot选项，在出现的菜单选项中选择On即可。
推荐第5篇：客户经理岗位职责(数码技术部)
1.负责计算机外包服务类客户市场的开拓与维护。2.负责同客户的洽谈和签约。3.收集客户信息，并进行有效的客户开发,完成公司下达的销售指标。
推荐第6篇：绘图员岗位职责(数码技术部)
1.主要从事舞台音响方面的AutoCAD绘图，包括平面、立面、剖面图，系统连接图，施工图等。2.参与编制工程项目的系统设计方案，负责投标书的技术部分制作以及投标书的整体设计。3.负责展台的布置设计。
推荐第7篇：法律顾问岗位职责(数码技术部)
1.负责公司内各项合同审核(主要是软件研发)、管理、归档、借用等，以及合同相关流程的制定。2.负责公司与律师事务所之间的顾问咨询协调，专业法律意见的建议。3.负责相关政府事务的处理，如公安、软件协会、科信局、工商局等。
推荐第8篇：影楼后期数码部修片标准
修片标准
1、去除杂质，人物面部的斑点、痣等，带有标志性的痣或顾客有特殊要求的可根据情况而定。
2、去眼袋、皱纹。（人物脸上的皱纹，眼袋都要进行适当的修饰，但不要修的太过，尤其是小姐的眼袋，不能全部修掉，否则会显得浮肿，先生年龄偏大的，脸上的皱纹不能修的太光滑。）
3、塑身。（对于身材不佳的人都要做一些必要的修饰，如胳膊、胸部、腰部、背部、腹部，双下巴等，可根据情况做适当的调整，另外小姐的脸型若太宽，可做稍微的修饰）。
4、去背景杂质，室内的背景有折痕，破损和其它赃物，外景有多余的人物和杂物都要处理掉，特别是海景，修饰的地方可能做多一点。时代背景不相符的景物处理掉，如公交车、电线杆、广告宣传画等）。
5、每套照片可根据情况适当搭配部分黑白照片、色温照片，牙齿偏黄或偏黑的要修白一点。
6、小姐颈部和腋下的折痕要修饰干净。
7、身上有露出疤痕的地方，都要处理掉。（海景尤其要注意）。
8、大小眼特别明显的和眼神光单边的要做恰当的调整。
9、衣服有明显褶皱和赃物的要处理掉。
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20、身材矮小的，应适当自大腿部位向下拉长，增加视觉感。构图不当的，根据需要进行适当的裁剪。 小姐头饰、发卡穿帮的要处理掉。 内衣、扣针穿帮的要处理掉。 人物发型有散落，凌乱的头发，尤其是先生散落下来的单根发要处理掉。 衣服上明显的毛边，破损的地方，要处理掉。 人物面部和手部的肤色不相近的，要做调整（特别是先生在这方要注意） 美目贴有明显痕迹的，和假睫毛翘起来的都要进行处理。 外景海水不蓝的，要把海水颜色适当调蓝点。 背景有严重穿帮的要进行裁剪。 校色方面依品检审美标准为准。
推荐第9篇：数码摄影常用名词中英文对照
时尚数码摄影与后期处理完全手册
数码摄影常用名词中英文对照
摄影器材
dslr数码单反相机 monopod独脚架 polarizer偏振镜circular polarizer圆偏振镜 film plane焦平面 lenstripodviewfinderactinometercolor filterbulbUV filterNDpentaprismUmbrellamirror lensfisheyeapertureshutterfocusing screenwhite balancememory stickscannerlight boxgrey cardselftimercable releaseclose-up lenspinhole camerafixed focus lentandard lenslightmeterzoom lentarburstaspherical lensrim flash
镜头三脚架取景器测光表滤色镜B门UV镜中灰滤色镜五棱镜反光伞折返镜头鱼眼镜头光圈快门对焦屏白平衡记忆棒扫描仪灯箱灰板自拍器快门线附加近摄镜头针孔相机定焦镜头标准镜头测光表变焦镜头星光镜非球面透镜环形闪光灯
teleconvertergraduateball-and-socketshift lensbluetoothlens hoodlens shutter专有名词
exposureexposure compensationexposure latitudeslow sync flashfocal pointfocal lengthhyperfocal distanceacutancemacrodepth of fielddepth of field previewgolden meanlnterpolationmodelling lightflatecontrejourreciprocity failurespot metersoft boxhistogramzoom ratio增倍镜渐变滤镜球形云台移轴镜头蓝牙遮光罩镜间快门
曝光曝光补偿曝光宽容度 慢速闪光同步焦点焦距超焦距锐度微距景深景深预视黄金分割插值法造型光眩光逆光倒易律失效点测光柔焦直方图变焦比
时尚数码摄影与后期处理完全手册
format画幅 diopter屈光度 color temperature色温
gamma伽玛(测量反差方法) red eye红眼 autofocus自动对焦 high key高调 low key低调 Kiev基辅Kodak柯达
Konica柯尼卡leica莱卡Linhof林哈夫/林好夫Mamiya玛米亚panoramic全景 flash synchronization闪光同步 GN闪光指数 double exposure二次曝光 multiple exposure多次曝光 exposure曝光 manual exposure手动曝光 bracketing包围曝光 Resolution分辨率 Dpi每英寸点数(分辨率计量单位) unsharp mask锐化 noise噪点
品牌 *包括传统摄影器材厂商
Alpa阿尔帕Balda巴尔达Bronica勃朗尼卡
Carl Zei卡尔·蔡司
Canon佳能/卡侬Cokin高坚Contax康太克斯/康太时
Cosina确善能/柯辛娜
Fujifilm富士
Gitzo捷信
Goen高森
Haebled哈苏/哈斯布拉德
Hoya保谷Horseman骑士/豪斯曼/霍士曼Kenko肯高
ManfrottoMinoxNikonOlympusPentaconPentaxPloaroidRicohRolleiRolleiflexRodenstockSchneiderSekonicSigmaSinarSlikSonyTamronTokinaToyoVivitarVoigtlanderZei IkonZenit
曼富图米诺克斯尼康奥林巴斯潘太康宾得/潘太克斯宝丽来/波拉诺伊德理光禄莱/罗莱禄莱福勒克斯罗敦斯德施奈德世光
适马
仙娜
竖力
索尼
腾龙
图丽/土齐纳
星座
威达
福伦达
蔡司伊康
泽尼特
推荐第10篇：销售工程师岗位职责(数码技术部)
1.通过电话、网络或其他方式进行行业客户的开拓。
2.能够对行业终端用户进棚搬麵销售。
3.能够对客户提供基础的技术支持及解决方案。
4.负责市场信息的收集及分析。
第11篇：产品经理岗位职责(数码技术部)
1.分析国内外终端应用软件的行业发展趋势和市场机会，从用户、业务和技术角度提供市场分析报告。2.组织终端应用软件产品的市场机会交流，通过相应的渠道拓展公司产品。3.结合终端应用软件产品的规划方向，制定产品的营销策略或运营策略。4.参与终端应用软件产品的创新和预研，在可行性研究和方案论证过程中完成新产品的用户需求定义、产品功能、UI定义。5.负责与客户就业务和产品需求进行沟通，对研发人员进行需求分解和讲解，完成产品需求文档、相关规范的书写。
第12篇：技术支持工程师岗位职责(数码技术部)
1.根据公司的技术定位和战略发展方向，与营销人员紧密配合。2.完成安全项目的各项售前技术支持工作，并协助营销团队完成既定销售目标。3.支持销售人员完成各行业的售前技术服务工作，包括技术交流、投标和演讲等等。
第13篇：技术服务工程师岗位职责(数码技术部)
1.收集、分析、汇总客户需求,组织、参与各类项目交流。2.负责项目管理与控制，确保项目顺利完成。3.制定项目方案,实施产品验收。4.把握客户需求，研究各类产品的现状与发展，承担所负责产品的部分产品经理角色。
第14篇：销售经理岗位职责(数码技术部)
1.面向中国移动集团各公司的产品市场营销，产品包括MISC、SIMS、PORTAL等。2.面向中国移动集团客户关系维护及拓展。3.负责中国移动集团的客户化服务及支持工作。
第15篇：软件开发项目经理岗位职责(数码技术部)
1.负责管理软件开发项目组团队。2.对产品的可应用性、可靠性、领先性、客户满意度等性能负责。3.组织对产品开发关键里程碑进行评估，输出相应的分析报告。4.管理项目开发费用，持续优化项目管理方法及工具。5.确保软件开发项目中所有预期目标被实现。
第16篇：服务工程师岗位职责(数码技术部)
1.能按时完成协调分派的任务。2.在服务过程中确保客户的感受，树立公司良好的服务口碑。3.在服务好客户的同时，经营好客户。
第17篇：销售助理岗位职责(数码技术部)
1.负责渠道维护，订单和客户电话的处理。2.负责合同审核，合同保管，系统派单。3.签订合同后联系客户安排订货、发货，调配系统安装、送货。4.协助客户经理催收应收款，以及渠道信用评估。
第18篇：数码设计部员工岗位职责
1.设计师要配合后期输出公司及其他部门的协调工作，每天及时配合后期输出公司下载选样的文件及上传没有小样的文件,如有特殊情况提前沟通后期输出公司或其他部门。2.品控员要检查每天摄影师拍摄的质量问题，例如：片子颜色、实虚度等要第一时间反映到摄影部主管。3.每天下载的文件张数要详细检査，并记录准确张数，有特殊件制作的顾客件要及时制作,传输到制作工厂，不得延误顾客取件日期。4.打印员要负责各项文件、表格、图片的打印等。5.确保每台电脑设备正常运行，电脑的调整与维修，相关电脑资料保管硬件、软件与网络等。6.主管每天检查数码设计、调修部工作量是否顺畅，如有特殊情况及时反映到上级主管。
第19篇：(九)数码部主管岗位职责
数码部主管岗位职责
·数码部主管岗位职责·
1.协助经理管好本部门的各项工作，并认真执行完成。
2.协调本部门与其他部门的工作关系，提高员工之间的协作能力。3.负责配合经理执行本部门内员工考勤，工作安排及考核工作，按制度奖惩。
4.控制流程，保证准时出件，检查出件品质，全力配合各部门工作。5.配合企划部门设计名片、DM、展板框及活动橱窗设计。 6.盘店库存，确保安全库存量（例如光盘、墨盒等） 7.新款模版开发制作、市场调查、引进礼品。 8.严格控制成本，改进制作工艺。
Qc工作内容、时间报告
工作内容：
l、整理输出客人片子
2、细修全家福照片
3、输出大片
4、输出小片
5、输送小片
6、flash
7、输送迎宾海报
JFR M1 2010-06-01 数码部主管岗位职责
8、水晶制作
9、相框制作
10、质量检查
11、整理大片
12、整理小片
13、相册整理
14、整理取件
15、美工交接
16、成品交接
工作时间的过程：
1.整理输出客人片子(每天都要做，1个客人大概10分钟左右，对选片单, 每个客人刻盘
份区分需不需要做FLASh) 2.细修全家福(每天每一个的客人必须做的，需要20分钟刻盘时间) 3.输出大片(3-4天输出一次，一次10分钟需要刻盘需要填写制作合同博雅来取 特例自己送) 4.输出小片(2天输出一次需要刻盘) 5.输送小片(1天输送一次 需要作登记 需要签字
1000元人民币左右结帐一次
6．flash(3--4天打一次电话合同户来取需要做登记；
特例自己送) 7.水晶制作(3--4天输送一次需要做登记； 2-3天收一次需要签字特例自己送) JFR
M2
2010-06-01 数码部主管岗位职责
8.输送迎宾海报(四个客人55元人民币现款
自己送) 9.相框制作(3-4天输送一次需要做登记
2-3天收一次
需要签字 特例自己送) 10.质量检查(对所有输出、制作、成品的照片进行质量检查) 11.整理大片(3-4天整理一次) 12.整理小片(2--3天整理一次) 13.相册整理(2天整理一次) 14.整理取件(每天必须整理一次) 15.美工交接(每2天送小片一次登记一次，收一次登记一次。每4天送未成品相册(10寸 一18寸)一次登记一次，收一次登记一次，送做框大片一次登记一次，收一次登记一次。) 16．成品交接(取件前一天和门市组长核对签字) 每天整理输出客人片子归类输送小片整理小片 细修婚纱照
整理取件 美工交接
质量检查
相册整理
注：如果加急正常15天可以取到件
以上条例数码部主管必须严格执行，款违规一次20元、两次50元、三次100元，四次以上辞退或降级处理。
我以知晓上述内容，保证认真遵守。
数码部主管签字：__________________ JFR M3 2010-06-01
第20篇：摄影后期部标准化作业手册
摄影后期部标准化作业手册
后期部职责：
1.内部服务：协助企划部门做相关美工处理。
2.影楼门店业务：根据摄影师和客户的要求修片调片甚至进行艺术创造，对选定的片子进行尺寸调整装订成相册或者电子相册。后期根据规模可以提供拍摄花絮和原片组合的mv服务。
后期部基本流程：
取原片（备份）——挑片——基础修片——客户选片（填表）——高级修片、艺术设计——客户看样——修改——客户看样——定稿（备份）——输出制作——客户取件
后期部操作规范：
1.取原片：从摄影师处获取原片，并安取名规则备份。由副本进行加工设计。
文件夹取名规则：“日期+当日编号+摄影师+内容+（原片/样片#/成片）”如“2011-8-7-01 XX 儿童摄影 原片 ”
2.挑片
在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片。
允许被删除的照片审核标准：
1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；
2、表情怪异；
3、重复拍摄的照片；
4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域；
5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点；
6、对焦不准无法通过PS恢复的；
7、呲光严重无法修正的照片；
8、其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。
3.基础修片
（1） 先转图片格式（转的过程中微调照片色调）批处理（磨皮、微调）
（2） 画面层次感、简单磨皮、亮度对比度和色彩方面的粗略修整。
（3） 修掉人物脸上、身上、背景等处的大的痣、脏点等问题。
（4） 对有穿梆现象的片子进行二次裁剪构图。
4.约客户选片
根据前台安排，约见客户进行选片并填表备案。
5、高级修片、艺术设计
（1） 设计前必须看清看样单上的要求，细修每张照片。比如细致磨皮，修掉痘痘、疤痕，去掉某些部位
的服饰、头发或道具。钢笔工具很常用。
（2） 根据客户所选照片张数进行全面合理的编排，不可多加片也不可漏做片。
（3） 设计要求美观大方、时尚。力求不断创新，提高自身设计水平。
（4） 有特殊要求的一定按其要求制作。
（5） 设计完毕仔细检查细节，没有问题方可出件。
6.客户看样，修改，再次看样，定稿
客人选片后，选择同一背景服装的照片做跨页设计，计算好每批该入几张照片才能成本，然后选择合适的膜板，整体做好后存一个ＪＰＧ格式和一个ＰＳＤ格式，最后检查ＪＰＧ格式，看有没有漏修或是穿帮或是抠图不净，然后做最后的修整就可以出片了，在用膜板前把膜板的尺寸改成要做的尺寸再往里套照片。
7.输出制作
把修好的照片发去数码公司，过两天回来进行装裱类的工作，把照片装到相框上,或做成相册类的。
照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围。
遵循“T.C.S顾客满意100%服务系统” ，要让影楼的服务超越顾客的期望值，从而提升影楼的美誉度。 企业的成功，就是为客户提供最好的服务！
