推荐第1篇：服装设计
随着社会经济和科学技术的发展，我国各类 企业的规模不仅迅速扩大，而且在加工深度 种上都有较大发展，逐步形成了门类齐全的 织、服装、服饰以及相关产品为一体的产业体 成为世界上最大的服装生产和出口大国，服 业的发展对我国国民经济的发展作出了重大 ，对世界服装贸易产生了举足轻重的影响。服 业的快速发展急需在生产、服务、技术和管理 线工作的高素质和综合职业能力强的中等应 专门人才和劳动者。中等职业服装设计与工 育是培养服装行业高素质劳动者的主力军。 是科学文化知识和技能的传播者，在教学活 ，培养目标能否实现，教师起着主导作用。 目前，我国尚无统一的衡量中等职业学校服 计与工艺教师知识、能力与素质的标准。因 制定该专业教师教学能力标准是促进我国中 装设计与工艺专业发展的一项开创性的工 通过对教师能力标准的研究，为进一步建立 的服装设计与工艺专业的中职教师师资培训 ，造就一支适应职业教育以就业为导向、满足 性和实践性教学要求的服装设计与工艺专业 教教师队伍，为职业教育持续、快速和健康发 供强有力的保障。
一、中等职业学校服装设计与工艺专业教师 教学能力标准的拟定
（一）调研方法
1.调研访谈法。笔者所在调研团队（以下简称
调研团队）针对项目要求采取了企业实地考察、学 校现场走访、相关政府部门走访、发放各类问卷调 查、电话询问、中职毕业生访谈以及专家座谈等多 种调研方法以获取第一手客观资料，为制定服装 设计与工艺专业教师教学能力标准设定思路、确 定研究技术路线与方法、拟定能力结构体系和进 行目标描述奠定了良好的基础。
通过查阅大量参考文献资料，对现有的国内 外的教师教学能力标准进行比较分析，结合我国 服装设计与工艺专业的实际和特点，确定专业教 师教学能力范畴、能力领域和能力单元。调研团队 认为，中等职业学校服装设计与工艺专业教师的 能力应包括：设计教学能力、指导学生能力、交流 合作能力以及实践能力。在前期文献分析的基础 上设计调研问卷，调查问卷从职业道德、心理素 质、教育教学内容、教学设计与教学技能、综合素 质等方面进行设计，然后前往北京、上海、江苏、山
东、河南和重庆等省选择有代表性的中等职业学
校服装设计与工艺专业开展预调研，根据反馈信
息修改完善了问卷并再次发放。第二次调研考虑
到样本分布的代表性，采用整群抽样的方法，按照
中等职业学校服装设计与工艺专业教师
教学能力标准研究
范滢，占必传
（江苏技术师范学院，江苏常州213001）
摘要：采用问卷调查、教师座谈会、专家访谈和文献资料分析等方法，调查研究中职服装设计与工艺专业教师
教学能力现状及应具备的能力。在此基础上拟定中职服装设计与工艺专业教师教学能力的标准，为规范中职服
装设计与工艺专业教师教学能力的要求提供参考。
关键词：中等职业学校；服装设计与工艺专业；教学能力；能力标准
基金项目：“教育部、财政部中等职业学校教师素质提高计划”师资培养培训项目（项目编号：LBZD064）
作者简介：范滢，女，副教授，硕士，主要研究方向为服装设计；占必传，男，教授，主要研究方向为美术教育、艺术
设计。
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1674-7747（2011）24-0060-0561 置分布，从北京市、上海市、重庆市、山东、
南、广东、福建以及广西等省随机抽取了
等职业学校260名服装教师（包括兼职教
验室技术人员等），开展了教师教学能力问
与统计分析。共计发放问卷526份，回收
，回收率83.07%；有效回收率81.75%。同
研团队利用承办服装设计与工艺专业国家
班的机会，对全国25个省市（区）120所中
院校122名骨干教师作了座谈；并对职教
18位专家进行了访谈。就服装设计与工艺
师的教学能力的定义、内涵与外延、确定方
施等方面广泛征求意见和建议。
职业分析法。制定能力标准一般采用职业分
。职业分析方法是1967年开发出的用于职
课程开发的方法。这种方法认为：由优秀工
分析、确定与描述的本职业岗位工作所需
,更符合实际工作之需要，且具体、准确；任
的工作内容，都能有效而充分地以优秀工
工作中所完成的各项任务来描述；任何任
成此任务的人员所需的理论知识、工作态
能又都有着直接的联系。调研团队运用这
并结合头脑风暴法对服装行业的职业进行
归纳，包括对职业工种分类、管理职业分
职业能力分析、生产项目流水线的领导组
、劳动内容分析及技能点列项等进行细致
梳理。在进行职业分析过程中，调研团队深
，以工作过程为主线对职业活动进行分析，
型任务，而完成这些典型任务的能力构成
准。此外，在教学能力标准开发过程中，通
研究分析的方法来作补充，文献研究内容
专业领域研究成果以及职业领域的规章制
作岗位职责和规范等。通过对职业岗位的
格与能力和职业工作过程的分析归纳、综
华，得到服装专业教师的实践能力标准，同
得了大量中职教育现有的服装设计与工艺
程设置与服装行业实际需要的匹配度等方
用信息，为最终制定中等职业学校服装设
艺专业教师教学能力标准奠定基础。在能
形成后，对拟定的草案进行论证和完善，最
具体成果反馈给相关的研究对象如企业人
业教师等，以获取进一步改进和完善。
）调研结果
过以上研究，总结出我国中等职业学校服
装设计与工艺专业教师教学能力现状为“双师型”
教师所占比例较低；教育学、心理学知识欠缺；实
践经验、操作技能薄弱；现代教育技术能力薄弱，
获取信息途径单一；交流、合作能力较薄弱；师资
再培训欠缺；教学内容把握能力需提高；缺乏有效
的教学方法。
“双师型”教师是职教领域一个具有中国特色
的概念。目前有关“双师型”概念的界定可谓众说
纷纭，主要有三种说法“双证书说”、“双能力说”和
“双素质说”。本研究认为“双师型”教师不应是“双
证型”教师。“双师型”教师应具备两方面的素质和
能力:具有较高的文化和专业理论水平，有较强的
教学、教研能力和素质；具有广博的专业基础知
识，熟练的专业实践技能，一定的组织生产经营和
科技推广能力，以及指导学生创业的能力和素质。
（三）评价体系的设置
对中等职业学校服装设计与工艺专业教师教
学能力的评价体系设置了三级指标。针对我国中
等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力现
状，结合专家建议，借鉴文献资料，设定10个方面
的一级指标；对每个一级指标进行分解，细化考察
项目，得出2个以上二级指标；再对每个二级指标
进行详细的分解，得出2个以上三级指标，最终形
成服装设计与工艺教师教学能力标准评价体系。
（四）评价指标的确定
参照我国现有法规、国内外相关的教师能力
标准和调研结果，将中职服装设计与工艺教师划
分为上岗、提高和骨干三个层次，制定的能力标准
涵盖三个层次。
参考的法规及教师能力标准有《:教师法》、《职
业教育法》、《教育部关于进一步深化中等职业教
育教学改革的若干意见》、《教育部关于制定中等
职业学校教学计划的原则意见》、《职业学校校本
研训规范与教师专业能力标准》、《中职学校教师
通用能力标准与专业发展》、《重庆市中等职业学
校专业教师能力标准》、《教育部实施中等职业学
校教师素质提高计划》和《上海市中等职业学校服
装设计与工艺专业教学标准》。
二、中等职业学校服装设计与工艺专业教师
教学能力标准
（一）教师教学能力标准的概念界定
能力是指完成一项任务的能力；项目中的专
业教师教学能力不是一般的教师能力，也不是公
共课教师的教学能力，更不是职教师资培养标准。
队伍建设2011年第24期职业学校专业教师教学能力标准包括职业教 业教师的专业实践能力和专业教学能力两部
调研团队根据项目要求制定了《中等职业学校
设计与工艺专业教师教学能力标准》，并将标
为专业实践能力标准和专业教学能力标准两
，但教师在接受培训尤其是在从事教学时，事
应将其本人的专业实践能力和教学能力充分
起来考虑并实施。
本文以教师专业实践能力标准为例予以说明。
专业实践能力标准:设有三个模块，8个一级
，24个二级指标，124个三级指标（评价体系
标内容见下表）。教师教学能力标准:设有10
级指标，51个二级指标，129个三级指标，108
级指标。
一、二级指标依据以下原则制定（:1）
开发：能针对社会需求调查、分析岗位工作过
分析工作任务，确定课程门数，编写课程标准
制定课程方案，开发校本课程。（2）制定授课
：能解读培训方案，明确专业培养目标、课程
和作用和课程教学目标；解读教学大纲，根据
大纲分析学情及选择教材；能够选择教学资
确定教学进度。（3）设计教案：明确教学目标，
分析职业活动的特点，分析学习者，确定重点难
点；设计学习任务，准备原材料及工具，布置教学
场景，准备教辅资料，落实企业实训，确定教学策
略和教学评价设计。（4）教学准备：能设计教案，能
够确定教学内容，确定教学策略，使用多媒体教学 技术，选择教具。（5）教学实施：从事教学活动时 着装正式、大方，精神状态良好，具有驾驭课堂的 能力；能与学生交流、互动，采用合适的教学方法 进行教学；能布置学习任务。（6）教学评价：具有对 理论课和实践教学进行自我评价的能力；能对学 生的学习效果进行评估，实施理论考核和实践考
核。（7）教学指导：能够上好示范课，熟练掌握说课 与评课技巧；能指导参赛、主持精品课程建设和组 织实习实训活动并能指导青年教师。（8）教学研 究：能进行教学方法、培养模式的改革研究；能够 开发编写教材，具有一定的科研能力，具备书写论 文的能力。（9）教学改革：能进行现状调研与评价 提出改革方案，组织实施评价教改效果。（10）专业 建设（含实训基地建设）：能通过多种途径获取信 息，具有良好的沟通交流能力，与用人单位联系合 作；具有开展调查分析的能力。
2011年第24期师资队伍建设
推荐第2篇：《服装设计》
岗位职责：
1、理解服装款式特征和结构
2、准确绘制款式图、效果图
3、选购部分辅料和配饰样品
4、定期做市场调研
5、设计制作部分服饰配件
6、设计服装细节
7、提供服装设计建议、意见和资料
任职资格：
1、专科以上学历、服装设计专业毕业；
2、二年以上品牌服装设计师工作经历；
3、熟练绘制款式图、效果图、善于设计制作服饰配件等；
4、踏实、勤奋、具备主动学习能力、适应和与人沟通的能力。
推荐第3篇：服装设计
7、自我小结
元素 目前状况 思考和分析的问题
年龄 20岁 现在应该珍惜时光，获取扎实的专业基础知识，累计各种经验，不断地关注人才市场的动向，使自己能够适应社会及行业发展变化。
健康 良好 体型偏胖，需要减肥，以保持自己的外在形象。
受教育程度 大专 所学知识仍不能够实现自己的职业目标，需要毕业后加强学习。 财务状况 目前无个人经济来源 家庭可提供求学所需费用
家庭状况 和谐 家庭和睦，家人支持我的选择，且家人身体各方面良好，可以自己照顾自己
二、职业分析
从以上的自我探索和分析中可以看出我对服装行业是比较感兴趣的，下面是我搜集的服装行业的一些信息。
1、服装行业总体情况
我国服装业是加入WTO后最大的受益者。服装业作为中国的朝阳行业，被称为“永
不衰落的产业”，其信息化管理作为未来企业经营管理变革的一种趋势，发展前景极为诱人。与其他行业相比，服装行业的投资门槛低，不需要太多的专门技术，而且市场风险相对较小。在十亿人口九亿商的今天，开个服装店是许多创业人的第一选择，踏踏实实地从小生意做起，也是大多数成功商人的必由之路。由于全球化的影响，消费者的生活方式产生了很大变化，服装的个性化，多样化，差别化也正加速发展。
2、就业情况
在就业形势严峻的今天，纺织服装类毕业生的就业形势相对而言还比较乐观，特别是江浙、广东等沿海纺织业比较发达的地区对纺织服装类毕业生的需求很大。此外，纺织专业的毕业生可选择的职位较往年有所增加。在众多纺织服装类专业当中，企业对服装，时装设计师的需求量最大，同时这也是市场供应最为不足的人才。不同区域，对人才的需求也不完全相同：上海地区纺织服装类企业最需要经营管理人才，江苏地区最需要技术人才，浙江地区则最需要产品设计人才
4、行业内的标杆人物——陶玉梅
在南京，很少有人不知道“陶玉梅”的。这不仅是一个人名，更是一个品牌。南京陶玉梅服饰设计实业有限公司由多次荣获全国及省内各类服装设计比赛奖项的陶玉梅女士创办。 "陶玉梅"品牌服饰致力于中式服装的研究、开发和创新工作，实施品牌战略，走品牌化之路。陶
玉梅与不到20位员工，从十台缝纫机、一台锁边机和一台整烫机，开始了自己的创业之路。十年奋斗下来，现在的南京陶玉梅服饰设计实业有限公司已经发展成为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业。现在，陶玉梅公司每月都要推出十余款新品，市场遍及全国大中型城市以及日本、美国、英国、法国等地。最近，陶玉梅还和南京织锦厂共同合作开发古老的云锦在服装上的应用。
5、职业小结
无论是从事服装设计还是从事服装制板。南京户口的我在南通这个纺织之乡学习使我在服装方面有了更多的机遇。当然毕业后选择工作的地点不仅仅只有南京、南通，像上海、苏南、浙广等地区都可以考虑。家庭和睦温馨也给了我更好的人文环境去从事自己理想的工作。但今后大学生人数众多，就业压力也比较大，现在仍需要将专业知识打牢，以面对将来的风雨挑战。
三、职业定位
根据测评结果，我适合从事的职业有：
艺术和音乐教师；时装设计师；室内设计师；市场经理；艺术指导
综合自我分析、职业分析及我的个人偏好，我希望自己将来可以从事服装设计或服装制版方面的工作。时装设计师要求能够设计引导时尚潮流的服装和饰物，可能开发色彩线条和各种材料。时装设计师可能发展成为助理技术设计师、样品公司设计师或者进入销售行业和商业领域成为管理人员。
我希望自己可以成为一个会设计的高级时装样板师。我希望自己在制板方面能有所成就。可能以后我会进入一家服装公司从事打板工作，也可能在样板公司工作。但无论怎样，这都是我喜欢的行业，我相信自己能够做好。
1、职业介绍
（一）服装制板师
现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后，通过不同的方法把款式图变成“板型”，以供裁剪布料时运用。随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化、个性化、舒适化要求，打板师必须有提供个性化服装板型的本事。
此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工
艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书。在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局。
（二）时装设计师
时装设计师设计能够引导潮流的服装和事物。可能开发色彩和各种材料。很少人是以时装设计师作为职业生涯的开端的。经过良好的时装设计相关培训的大专毕业和大学毕业生开始的时候是助理时装设计师。时装设计师可能发展成为；助理技术设计师、样品公司设计师、设计师以及总设计师；或者进入销售和商业领域成为管理人员。
大学文凭对这个行业来说并不是必要的条件，但是现在越来越多的服装设计师开始拥有艺术和设计相关的大学文凭。如果对这个职业感兴趣的话，需要学习设计、戏剧、艺术、素描等相关的课程，文学和历史课程也经常能给服装设计师带来意外的灵感。作为服装设计师，熟练的计算机制图软件的操作能力和良好的沟通能力非常重要。如果转向管理方面的职位或者是发展自己的设计师工作室，商业和管理相关的课程也很重要。
2、目标单位
a、江苏舜天公司
江苏舜天公司是我国大型的纺织服装外贸类企业，是中国服装出口的龙头企业，连续十余年服装出口在排名处于前三甲的地位。
b、南京陶玉梅服饰设计实业有限公司
公司成立于一九九六年，主要从事"陶玉梅"牌系列中式服装及相关服饰品、鞋帽等产品的设计、生产、开发工作。现已发展为集设计、生产、销售为一体的现代化服装企业，并拥有一批资深的专业服装设计师和技艺精湛的裁剪、打样人员。
计划名称 时间跨度 总目标 分目标 计划内容 策略和措施 备注
短期计划（大学剩余两年） ２００７－２００９年 在大学毕业时达到用人单位所需水平英语３.５级及四级，计算机一级证书，学好专业课知识，理论和实践并重 学习专业知识，培养职业技能，提升职业素质，实践职业计划 通过各种渠道学习专业知识，提升职业素质 这是大学期间最重要的目标
中期计划（毕业后五年） ２００９－２０１４年 五年之内适应工作环境，在企业中摸索，了解行业，积累经验 积累职业知识，与同事弄好关系；在工作岗位上的能力要进一步提高，争取升职 认真学习工作方面的方法及技巧，建立和谐良好的人际关系网 发现自己的弊病，总结不足，多扩充知识层面 这是自己刚涉及职场的头五年，迎着困难前行
长期计划（毕业后十年或十年以上计划） ２０１４年以后 有一定的工作经验，在行业站稳脚跟，成为专家；积累资金，筹建自己的企业；受过一定的磨练，事业稳定；四十岁后拥有自己的服装企业，致力于服装的设计与开发；工作中心开始向管理方面发展；退休之后希望自己可将事业转手于自己信赖的能手。 对工作要时刻充满热情，要有独特眼光，抓住好市场的动向，多学学管理； 这期间将会迎来我事业的颠峰时期，给自己的事业画上一个圆满的句号
五、评估调整
在职业生涯中，我要不断地根据市场的动向，根据自身的特点不断调整计划，并且时刻督促自己努力为自己的目标奋斗。
在大学毕业前我将努力学习自己的专业课知识，通过社会实践等各种途径来增加自己的技能。假如一切都很顺利，那么我
将按照我的计划实施，从事服装制板及服装设计的工作。
由于我的性格原因及一些外在条件因素，当出现对目前从事的行业感到疲倦或者无法再将自己的事业推进的时候，我将会改变目标策略，从事服装跟单，服装贸易或者服装管理等方面的工作。如果在实施过程中出现一些需要改变行动的情况，我会认真分析一下并根据具体情况做出相应的变动。如果在身体、家庭、经济状况、机遇及以外情况等因素的影响下，我都会根据具体情况具体分析，制定相应的措施。
一般情况下，我定期一年进行一次评估规划。当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
本着实事求是的原则，客观地，科学地综合分析。在工作中要努力做到＂扬长避短＂，要和自己的陋习做斗争，争取使自己可以更完美，活得更充实。
六、结束语
计划已经定好，但下一步更重要的是付诸努力去实施它并且取得一定的成效。大学是美好的，人生也是美好的，但是这一路美好也会有荆棘坎坷。风雨路上并不可怕，只有内心坚定，我相信自己会打倒一切困难。
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开设课程：
服装素描：学习服装专业素描的因素，通过特殊的学习方法，掌握服装素描与形体的关系。
服装色彩：色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色。
服饰图案：图案造型素材的来源，各类服饰图案设计，图案的造型表现，图案的构思方法与自然图案的造型表现，图案的采集及服饰图案设计技法。
时装人体速写：人体静、动态及各角度绘画与比例，头部、手、脚画法。服装效果图：各服装款式着装衣纹表现，各类服装的表现技法，上色技法。
服装制版推版：结合南北方人体形特点，掌握衣身、领形、省道、裤型变化，掌握服装结构原理、工业制版、服装结构变化图解，教授服装整体推版方法。
服装生产工艺：控车技巧，各种袋型、领型，装拉链、裤头和全里时装等工艺流程。电脑时装艺术：学习Photoshop、Coreldraw服装设计，独立完成平面花形设计，款式设计，及电脑服装效果图。
服装设计学：主题设计，女装，男装，童装，特体服装设计，创意装的设计，服装领、袖袋部件设计，成衣设计的分类、特点运作。服饰礼仪相关禁忌。
立体裁剪：立体构成形式和方法，面料肌理造型，人体模型制作及立裁，立体抽褶/缝褶/捏褶，礼服/婚纱立体裁剪，成衣立体制作。
服装市场营销：开发、分析和运用品牌战略，学习购买和销售技巧，制定和执行有效的广告促销策略等专业内容，营销管理、销售推广、出版策划、广告营销、时装表演制作，以及奢侈品和主流消费产品的营销推广工作。
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苏州学服装设计到哪个培训学校好
作为一名学服装设计的学生，我深深的感到要成为一名合格的服装设计师是一件很不容易的事，要成为一名好的服装设计师更是难上加难。第一步很重要，如果起点就比别人低，那么以后的差距也将越来越大！那么苏州学服装设计到哪个培训学校好？同时，是服装行业导论这门理论让我对服装设计这个行业有了更深刻的认识。
在学习服装设计到现在，我渐渐知道要成为一名合格的服装设计师，或者说是能在服装行业能更好的发展，重要的是学习和了解的东西有很多。不仅仅是画画服装效果图，服装款式图，做做简单的服装裁剪。这些是远远不够的。刚学习服装设计的时候，还很崇拜那些服装设计大师，也梦想着自己有一天也能和他们一样，站在时尚的前沿，掌握时尚的风口浪尖，风光无限。设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约，各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
现在我才懂得，原来服装这个，行业还有那么多的细节。而设计行业只是其中一个小部分。但是最不可缺少的部分。苏州学服装设计到哪个培训学校好？当然是他的服装行业如服装面料，服装铺料，服装营销，服装制板，等等其他服装相关的行业也是不可缺少的。而作为服装设计这块而言，有必要去了解整个产业的过程。每个行业的状况，整个产业的如何造作。而且这个得时刻把握好各类流行信息和市场信息，这样才能基础扎实做好设计这个工作。
学习服装设计，还要有学习了解服装的历史，各个时期人们流行穿什么样的衣服，流行什么样的生活状态等，也都应当默熟于心中。这样有了历史的基点才更好的把握时尚流行，不慌不乱，有继率有渊源。我觉得在这过程中是要吸取前人的精华，是很有必要的。好的伯乐很重要，更要找个好的平台，苏州学服装设计到哪个培训学校好？下面我简单的为自己接下来的学习做一个规划。
首先，我得让自己练就一双发现美的眼睛。要达到能随时发现美，不但要提高自己的审美能力，而且要培养自己对时尚的感官性。做出正确的判断，能迅速的发现美，捕捉到蕴含美的本质性东西。其次，重视并进行知识的积累。学习服装设计是一个从量变到质变的过程，因此专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中尤为重要并需要持之以恒，不能懈怠。最后，要以实践为本。不能纸上谈兵，服装设计又是一门实践性很强的学科。在接下来的学习中会主动去寻找学习的机会。因此，在不影响正常校内学习的情况下，会主动为自己制造实践的机会。学习服装设计是我人生的一次转折，所谓做一行受一行，在以后的学习中，努力是我不懈追求。
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1、先学习服装设计基本原理和知识。
就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！
2、然后学习画图，先学手绘。
（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！
3、学会电脑绘图。
在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！
4、学会捕捉流行。
经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！
5、基础打好，就去实践。
准备一份个人简历和作品，去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径，找个服装公司做设计助理；要谦虚、勤快、听话，多留意你的上司们的工作方式和方法，看自己的资质要做多久的设计助理，找到感觉后就入行了。
现在，你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了！
为什么要说“创作天赋”呢？
是的，最重要的事情还放在最后说，你首先要了解自己的兴趣爱好，和特长，看自己是不是发自内心的爱好这一行，反复自问一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你将成为一位出色的设计师。
反之则不然，服装设计可是件挺累人的活哟；不过话说回来，做什么不累呢？
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服装设计 设计师信息与代表作
姓名：何方班级：服装10
1菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师。
卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二.三宅一生 (Iey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Iey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Iey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师\"。 他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Iey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Iey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Iey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Iey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之
一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文
“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”
店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以„破坏‟和„否定‟，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British
Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！八.高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
Yohji Yamamoto 山本耀司VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个
性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。
推荐第8篇：服装设计演讲稿
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家好!我是服装112班的***同学，专修服装设计。
经过今年那场紧张而沉重的无硝烟战斗，我们迈着轻松而愉快的脚步步入大学的大门，相对于高中忙碌与严格的学习，大学的丰富的课余时间与轻松的课程让我开始迷茫，不知何去何从，有时就在想：“明天开始努力吧!”可每次醒来后却不知如何努力，这时，我需要职业计划来指引我前进方向。
确定努力的方向之前，首先应该认识自我，避免走错方向，在父母眼里，我是个乖巧的的孩子;在老师眼里是个勤奋好学的学生;在同学眼里是个直率、活泼、乐于助人的伙伴;在邻居眼里我是个勤劳懂事的人。我一个热情开朗、外向坦率、执着追梦的女孩，以“阳光总在风雨后”为信条，在自己的人生道路上不断地探索着。 “兴趣是最好的老师”，我对这句话深有感触。我最大的兴趣就是艺术，设计，因为我是学艺术的，有人对此都表示惊讶与怀疑，我依然坚持自己的决定。经过三年的苦练，我成功的考入大学。所以面对职业选择时，应先了解自己的兴趣爱好。某次在课外书上通过霍兰德职业测评法，知道自己的职业兴趣是sei型，喜欢社会沟通，管理事务，研究探索。
综合各种分析，我觉得自己更适合当一名设计者，考虑到自身情况，我想努力学好自己的专业，并努力提高自己的能力，当一名优秀的设计者。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，更多人意识到美丽的的重要性，
随着乔布斯的溘然长逝，越来越多的人在呼吁他们或许已不会再拥有“苹果”，并且开始从乔布斯的生平事迹找出对自己有影响的一处地方。任何一个成功人士，他所走过的道路都不会是一帆风顺的，乔布斯也同样经历了自己职业生涯的大起大落：从见证苹果公司的诞生，到自己的独立时期，再到回归苹果以及大刀阔斧地改革达到苹果公司的鼎盛阶段。在选择上，next公司的成功和皮克斯动画的广为流传充分地证明了他的投资方向的正确性。而他最成功的投资在于，自己的职业。 高意静从选择花艺设计这条道路，到创办克莉斯汀；从1990年到现在；她对自己人生的投资导向现在看来可谓是正确而有前瞻性的。与bailey共事的经历与开阔的眼界让她改变了国内的花艺市场现状，成为了国内花艺行业内的领先者。尽管她的成功众所周知，但花艺市场在目前仍是一块有待挖掘的宝地，而要想站稳脚跟，还需要设计师的头脑。
服装设计可以说与我们的生活息息相关。通过服装设计师的万千奇思妙想，各种新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象以千奇百态的形态出现在我们的视线里，并且不断地进入到我们的生活中。
然而服装设计远远没有我们想象中的那样简单，它要求设计师有很强的审美观和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，那么我们通常会既要求美观时尚，又要优雅舒适，当然，还需要有设计师的个人创意火花融入其中。
纵然我们学生的想法是丰富的，但在天马行空的过程中，却忽略了对“人”这个穿衣本体的关注，是服装设计的大忌。
目前，产品的设计欠缺文化底蕴。随着社会文明的不断进步，不论人们从事何种行业都要讲究文化。文化是设计的基础、灵魂，凡是优秀的设计总蕴含着深厚的文化内涵，这已经成为人们的共识。时尚产品的设计最应该讲究文化，
文化底蕴决定了设计师审美水平的高低。现在，经常有一些企业家和设计师们会定期到国外去参加各种展会，但他们并没有真正领悟到国外作品中的文化内涵，而是“照猫画虎”，设计出来的产品不伦不类。他们虽然走出了国门，但却没有使自己的产品走向世界。然而，有些设计师却做到了“秀才不出门，遍知天下事”。因为他们的审美水平一般较高，设计理念新，他们利用网络、信息资料、书刊等一切手段，敏锐地捕捉国内外一切精华的、潮流的信息，照样能使自己设计的产品走向世界。归根结底，设计师缺什么也不能缺少文化。 其次，市场观念的欠缺也是目前家纺产品设计中存在的重要问题。设计人员的设计水平主要体现在市场上，我们常说“三定位”，其中第一个定位就是市场定位。美国一位世界级著名导演曾经说过，“如果我的电影不被广大观众接受，不是观众水平低，而是我没有找到我和观众沟通的桥梁。”其实，一切艺术品都希望有接受自己的群体。作为人们生活中经常用到的家纺产品，更应该贴近市场，摸清不同消费者的不同要求。而现在，许多设计师很少去做大量的深入的细致的市场调研工作，多数的产品设计都是凭着自我感觉，或是抄袭模仿，这样就很少有成功的作品出现。一个好的设计师应该把个人的风格融入到广大消费者的审美共性中去，只强调个性，而不顾广大消费者的审美共性，那设计出的产品就只能孤芳自赏了。
现在，许多的流行趋势和色彩发布也并不是真正通过对市场进行深入、广泛、大量的研究、调查得来的。因此，许多趋势的表现都是抽象的、虚无缥缈的，使设计师看了以后一头雾水，摸不清思路。然而，这种抽象并不能代表发布者对时尚及未来流行走势把握的精准。如胡适和鲁迅文言文写的那么好，却身体立行，大力提倡用白话文写作；钱钟书、季羡林等大学问家，都是用最简、浅、显的语言去阐述最深刻的道理；李白写的“炉火照天地，赧郎报夜明”，只用10个字就把光与色形成的环境氛围渲染的那么明确动人；杜甫写的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，用固有色的概念把这美丽的情景描述的多么纯净。而我们流行趋势的发布却让人看不懂，难怪许多企业家和设计师们都说很多趋势没有操作性 我不能控制他人，但我可以掌握自己： 我不能选择心情，但我可以选择心态： 我不能有我所爱，但我可以爱我所有． 喜欢身边所拥有的事物，是一件说起来容易作起来难的事．有些人只注重自己所喜欢的东西，而忽略了自己身边所存在的东西，我认为这是一件多么悲哀的事啊！！ 人们都渴望＂有我所爱＂，岂不知＂爱我所有＂才是人生中最大幸福啊！！
我们的生活并不像经常抱怨的那样枯燥无味，我们的身边还有许多值得自己喜爱与留恋的东西....我们可以选择 可以享受 可以努力 就可以成功，所以现在的我们要有属于自己的目标，人生可以不轰轰烈烈 但不可以碌碌无为，我们要让自己生活在命运的波浪里 ，有起有落，才能体会生命的意义。
我拥有自己的理想，为了实现它 不抛弃 不放弃 不掉泪 不后悔 像361度 ， 要多一度热爱，便多一份希望。
推荐第9篇：服装设计工作总结
2011年度总结
不知不觉中，充满希望的2011年就伴随着新年伊始临近。2010年已经结束，回首2010年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。
在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信！
11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验
的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。
在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。
在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要及时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个锻炼。还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己知识面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，经常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。
还有在一些方面也是自己需要去加强的，例如在做辅料单的时候，虽然看起来简单，但是那些简单的东西中才能体
现出细节，一颗扣子，一个配色线，如果在这层没有把好关，到了下一层就会出现很多麻烦，所以要更加仔细，认真。在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方，对廓型描述的不够准确，对款式的要求不够精细，所以在以后的工作当中要不断的去积累，多加沟通，这样才能让款式更好的呈现。
在经历了之后也有小小的收获，春装虽然没有下多少款，但也有自己的努力，夏装也有下单的款式，那些也是自己努力后的成果，我不会因为这些就满足与自己，这些只是一个开始，在慢慢的积累中会有更多的成果，因为我一直在努力，因为我会一直保持我的积极、乐观！
在临近的2010年的开始,我对自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。同时也祝愿公司在新的一年里：龙腾虎跃，财运亨通，事事顺利，财源广进！
设计部：00000
0000年00月00日
推荐第10篇：服装设计解说词
《夜未央》
华灯初上，夜未央；歌舞琴瑟，古道旁。 神秘的黑色，是幽静，是广阔，是无尽的想象； 成熟的黑色，是端庄，是优雅，是丰富的内涵。 闪闪的亮片是夜色里的光芒，折射的是内心的渴望； 片片的花瓣伴着幽幽花香，暖昧的紫色是青春的模样。
她如黑夜里的精灵，缓缓而来，向人间撒下花瓣，把希望和爱带到人间。 《一帘幽梦》
古典的红裙象征着中国女性的端庄之美，而现代的红纱则象征着中国女性的妖娆之美，二者的完美结合再配上纸质的五颜六色的花瓣更是突显了中国女性的独特之美。把简单，大方，时尚的元素也完美融合进去。更是折射了女神的光芒。 《春夏之约》
黑白两经典颜色的细纱勾勒出一个简单而优雅的少女曲线，白色雪纱的设计以及带有蝴蝶的黑纱裙摆在走动间晕染出时尚的气息，蝴蝶仿佛都飞舞在花间。胸前白色的翅膀代表着天使的善良与美丽，整体的设计无不突出满满的少女心。
第11篇：服装设计毕业论文
简述服装设计中的创新思维研究
【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。 【关键词】服装设计；创意思维技法；传统与创新
在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法
对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
1.发散思维是由一个信息刺激而产生多个信息的思维方式，是展开思路、发挥想象，寻求尽可能多的答案的思维过程。
2.辐合思维是由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程，尽管由多个事物合成一个，是一种辐合，是减少的过程，但其结果往往产生一种新事物，因此也是一种卓有成效的创造性思维。很多服装的创造是根植于原有的经验，是对头脑中已有的表象储备的整合，体现了高明的组合技巧，这是一种辐合思维作用的结果。
3.侧向思维指在设计过程中暂时把思维转向与设计无关的其他事物，受到启发后，从新回到设计主题上来，以产生好想法的思维过程。
人们一般习惯于根据已有的经验在一定的环境、空间及范围内去分析、推理，然而这种方法常常带有一定的局限性，一旦人们有意识的去移动视线，变换视角，扩大范围，突破传统的时空观念，善于从人们不熟悉的角度去观察和揭示客观对象，就容易引发出奇特的设计灵感或设计意念。 4.逆向思维
逆向思维是对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化，从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面，没有现成的逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径，突破固有观念，从而取得独特的造型效果。
二、传统与创新
首先应当明确的是，继承传统是创新的前题，不了解过去，对传统不作认真研究和学习，现在的设计就是无本之木、无源之水，创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传统，是包含中国的、外国的，东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地，我们确实应当放眼世界，只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的，既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产，又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。
今天，虽然我们已经有了20多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地向先进国家的传统文化学习：不仅学习其物质文明方面的传统，还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强，数十年甚至数百年如一日的奋斗精神，学习他们CEO的现代先进管理经验，学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度，学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。
其次，在研究传统时还要意识到，从历史的宏观的角度来看，世界上各个民族都有一定的优劣性，不存在纯粹先进的民族，因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期，有着特定历史背景和时代属性，因此任何国家的传统都有两面性，既有“优秀的文化遗产”之正面意义，又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义，在“古为今用”时，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。应当说，对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略，是服装创新的一种手段，它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”，例如2002年春节国民穿唐装，象征着中华民族的喜庆，但也仅此而已，毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此，不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名，在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下，对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘，不能停留于表面肤浅的照抄照搬，要使传统文化与当代人们的生存环境相适应，才能解决好继承传统与创新的关系。
第三，传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的，敏泽先生对这个问题看得很透，他说：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，实亦后人之古，所谓后之视今，亦犹今之视昔，是也。”（敏泽：文化·审美·艺术论文三辑，山西人民出版社2002年4月版）这是一种十分辩证的理念。基于这一理念，要想发展和创造新的民族文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去，并向其他民族的先进文化学习，而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而创造出有个性的新风格服装。
中国的服装设计，随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程，取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”，把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”，人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境，其优美画面是过去想都不敢想的事。但是，我们还没有国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，我们的产品缺少高附加值，因此价格之低也是十分令人遗憾的。
今天，我们已经加入WTO，这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争；尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的号角，不创新我们的服装便没有出路。但是，究竟怎样创新，如何认识东西方文化在创新中的碰撞？有些问题还需要思考与澄清。
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第12篇：服装设计基础
一、我国女装规格及参考尺寸
我国最新女装号型标准基本上可以和国际标准接轨。
规格不对某个具体产品作出限定，而是任何服装在设计、生产和选购时的依据，并以国际通用的内限尺寸(净尺寸)表示。
号指人体的身高，表示服装长度的参数；型指人体的胸围或腰围，表示服装围度的参数。
号型系列各数值均以中间体型为中心向两边依次递增或递减。
身高系列以5cm分档，共分七档：1
45、150、1
55、160、16
5、170、175。 胸围和腰围分别以4M、3cm、2cm分档，组成型系列。
身高与胸围、腰围搭配分别组成5·
4、5·3和5·2基本号型系列。
综合号、型和体型分类数据就会得到不同规格的全部信息。如160／84A的规格，160号表示适用于身高158—162cm的人；84适用于胸围在82—85cm之间的人； A表示适用于胸腰差在18一14cm之间的人。上装和下装规格以胸围和腰围的数值加以区别，如上装84A型表明该上装胸围和胸腰差的数值；下装68A型，说明腰围和胸腰差的数值。
我国男女中间体的标准及分类依据：男
身长胸围腰围胸腰差
Y 17088 70 22-17
A 17088 74 16-12
B 17092 84 11-7
C 17096 92 6-2
身高以5厘米围间隔，胸围以3厘米、4厘米为间隔，腰围以
2、
3、4厘米为间隔组成
5.4、5.
3、5.2系列。
我国男女中间体的标准及分类依据：男
身长胸围腰围胸腰差
Y 17088 70 22-17
A 17088 74 16-12
B 17092 84 11-7
C 17096 92 6-2
身高以5厘米围间隔，胸围以3厘米、4厘米为间隔，腰围以
2、
3、4厘米为间隔组成
5.4、5.
3、5.2系列。
(1)净尺寸：净尺寸是确定人体基本模型的参数。为了使净尺寸测量准确，
被测者要穿紧身衣。净尺寸的另一种解释叫内限尺寸，就是各尺寸的最小极限或基本尺寸，例如胸围、腰围、臀围等围度测量都不加松量；袖长、裤长等长度原则上并非指实际成衣的长度，而是这些长度的基本尺寸，设计者可以依据内限尺寸进行设计(或加或减)。
第13篇：服装设计简历
服装设计个人简历模板
基本信息
范先生(男，25岁，大专学历，3年以上工作经验)
婚姻状况： 未婚
民族：
参加工作时间： 2005-12
身高：
现居住地： 石家庄市
户口所在地： 石家庄市
联系电话：0311-86666666
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求职意向
期望工作性质： 全职
期望工作地点： 石家庄市,邯郸市
期望从事行业： 耐用消费品(服饰/纺织/家具),贸易/进出口
期望从事职业： 服装打样/服装制板,服装/纺织品设计师,创意/策划/文案
到岗时间： 1周以内
期望月薪： 1000元－1999元 （税前）
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教育经历
毕业学校： 邢台职业技术学院
时间： 2003-09至 2006-07
专 业： 服装设计与工程
学历： 大专
专业描述： 系统学习了服装设计 服装样板 服装销售等理论知识
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工作经验
公司名称： 河北天悦贸易有限公司
职位名称： 跟单 工作时间 ： 2006-03至2008-08
工作描述： 负责日本童装订单的跟单工作，从面辅料到大货的生产和交货整个环节的操作。熟悉石家庄地区的外加工服装企业。
公司名称： 心华（珠海）发展有限公司
职位名称： 制版员 工作时间 ： 2008-07至2009-08
工作描述： 负责欧美内衣订单的制版和放码工作，熟练掌握lectra系统
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自我评价
本人诚实守信 吃苦耐劳 团队意识强 熟悉石家庄地区的服装市场
第14篇：服装设计怎么做
设计怎么做？
永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格。
设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力毕将得到验证。
永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有不断提高自己，使生命力更加旺盛
要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质
要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。
要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。
少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。
要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。
不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。
不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。
二、设计网站
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第15篇：服装设计教程
服装设计教程
服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵,学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
或许这些我们居多的设计教师都知道这些，但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。 卡玛
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
由此看来，在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后，市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，可以防止空对空地讲解设计理念。
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第16篇：浅谈服装设计
浅谈服装设计
摘要:本文旨在通过从情感化特征，材料，流行性，创新性，服装造型、结构、工艺的综合性等方面阐述了现代服装设计中的关键因素，以期提高设计工作者、学习者的实践设计能力。
关键词:情感化流行性创新性弊端造型、结构、工艺
服装设计是服装构思及完成的一种行为，是服装整体的策划过程。它涉及面广，综合性强，具有多种要素。广大群众所喜爱、符合市场需求的服装是以服装设计师精心设计、策划为前提的。作为服装设计师要想获得好的作品应当注意哪些问题呢？笔者就以下几方面简单讨论一下：
一．服装设计的精神追求——实现情感化设计
情感，是人类生活中的一个必要部分，它影响着人们如何感知、如何行为和如何思维。尤其是在当今物质生活极大丰富的前提下，情感越来越成为服装产品进行价值判断的重要砝码。它对人们消费行为的影响力和对服装设计的重要性日益被设计师们所认识、所运用、所追求。“情感化没计”就是“全面注重美观和情感因素的设计”它是以人性化的理念从事产品设计，努力将人们的情感要素植入到设计之中，使设计作品与人之间具有很好的亲和力，并形成稳固的情感纽带，在满足人们对产品普通实用性需求的基础上，又满足了人们情感上的深层次需求。
在服装设计过程中服装的基本造型要素包括：造型要素、款式要素、面料要素、色彩要素、图案要素、搭配要素、风格要素等，都各自会在服装表现中呈现出不同的情感特征。如:柔软宽垮的休闲服装给人惬意、舒适的情感体验，合体挺括的职业装给人严肃、庄重的感受、皮草领饰的羊绒大衣给人温暖奢华的感受，粉红色给人稚嫩、柔软的感觉，绛紫色给人高贵、冷艳的感觉。作为服装设计工作者，只有不断练习、体验、分析服装设计各要素的情感特征，才能综合运用从而最后设计出服装整体所需要的情感特征。
二．服装设计的时效特征——准确把握设计的流行性
服装设计中最为灵魂的部分．就是要求创意结合当前的时尚来进行创新设计，满足不同消费者的心里需求。所以及时地把握流行信息已成为人们的共识。然而随着现代传媒的快速发展，信息的传播渠道多样和迅速，设计师如何识别和有效利用大量的信息是设计师要解决的问题。服装流行信息的收集不能仅仅局限于服装领域，行之有效的方法就是把服装产品的流行要素逐一提取出来，然后再用其它方面如：发型、饮食、家具、住房、汽车，一直到小说、音乐、电影、电视，的相关信息去分析和理解。只有从不同事物之间的内在联系，从事物的意识形态和社会文化的层面上去审视流行，才能找到流行的根源和实质，才能更加准确地把握流行。服装流行要素主要包括以下五个方面：造型要素服装所具有的立体形象，款式要素服装具体的组合形式，面料、辅料、要素，色彩要素。
三．服装设计的价值取向——牢抓服装设计的市场化
服装设计是艺术与市场消费学结合的学科，有了市场作为导向．服装的设计才会有方向．思维才会明确。一个成功的设计，如何在市场化过程中得以最大限度地发挥其效能和运营．是摆在每一个服装设计师面前的一个重要课题。设计师每拿出一份创意设计．都要拿市场化的标准衡量它。其实服装的设计到了一定的高度．彼此之间很难分出高低的。但在市场化这过程很快就知道谁好谁坏。也可以说任何一种创意设计应该围绕市场进行策划。设计稿要想市场化，社会化，这就要求服装设计师要懂得市场营销要了解消费者心理。所以作为设计师就要不断学习、不断更新知识，去研究市场，研究品牌定位，参与构筑合理的品牌文化。
四．服装设计的物质基础——突出材料的重要性
材料在服装设计中有着至关重要的作用，作为实现服装的最终媒介，它是设计师手中强有力的工具和语言。材料本身的性能特点，具有无穷的魅力，熟悉并了解它会给设计师一定的导向，它从侧面启发着设计师的思维与创作，同时，在一定程度上限定了服装设计的形式与结果。对于设计师来说，充分地了解和利用材料的性能，发掘才料的潜能和表现力，尊重材，体现材的个性并使之与服装的形式相和谐，是十分重要的工作内容。如面料的薄厚、软硬、刚柔、轻重、弹性、强度、张力等特征，都有可能作为设计的切入点而引发设计灵感。
在设计中材料的创新运用体现一个设计师的灵魂，作为现代服装设计师材质的使用不再停留于各种天然纤维织物上，化纤织物、塑料、橡胶上，应多方位全面的诠释材料：可凭借全新的观念，利用手中先进的设备与工艺，更大限度地改变着材料的外观，使许多材料能重放异彩；可以用全新的材料进行设计；亦可突破传统的审美运用解构主义手法，打乱常规，挖掘延伸材料潜质，产生一种独特的氛围；同时还要特别关注新问世的新型面料和常用面料的更新换代方面的信息。
五、服装设计的技术支撑——夯实服装结构与工艺
服装结构与工艺是体现服装整体造型的必要手段，与款式相互作用、相互影响。一个完整的设计作品需要设计师对服装构成的各个方面进行全面的调控和把握，因而，设计师的全部精力不会只放在服装款式的创新上，一般当设计款式定位后，很大一部分精力会放在细节的设计上、服装版型及工艺的设计上。从服装结构创新去构思，大体包括两个方面：一方面是指服装的板型；另一方面是指结构方式的创新。从服装工艺效果去构思，也就是要采用最合理、最恰当、最新颖的工艺手段，使服装的制作达到最佳的视觉效果，服装工艺不仅有许多较为完善的方法和技术，同时也处在不断地更新的阶段。它对于服装内涵的表现、服装档次的提高和服装外观的修饰等方面，都能起到不可低估的作用。服装设计师只有熟悉服装结构与工艺中的各种技术，在设计服装时才能有更多的创作元素，设计的服装也更具市场竞争力。因此设计师应不断地去拓展自己的创意空间，寻求更多的灵感来源，以更新充实创作理念和创作手法。
综上所述，现代服装设计创意空间是无限的，但作为一个设计师一定要把握关键要素：以市场消费者需求为导向，突出自我的创新特色、关注作品的款式、色彩、材质、配饰之间的完美搭配；体现社会的审美潮流、设计合理、独特的板型，搭配良好、恰当的工艺，才能真正设计出成功的服装设计作品。
参考文献
1.帅敏，沈雷《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报 2006年第07期
2.廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报2007年第03期
3.袁大鹏 《浅谈艺术与服装设计的互动》[J] 商业时代 2008年第20期
4.于国瑞《服装流行要素识别与品牌服装设计》[J] 纺织学报2004年第01期
5.孟少妮《浅析服装设计的构思与表现》现代企业教育2008年第04期
第17篇：服装设计doc
一、服装设计的原理
1比例
服装设计中的比例问题主要表现在服装元素与人体部位、服装元素与服装整体、服装元素与服装元素之间在尺度、份量、数量上的数值关系，这些关系从视觉到心理层面都影响着服装的整体效果。服装尺度上的比例关系主要体理在服装元素的长短、大小、宽窄、面积、厚薄等多维向度因素上。而服装份量上的比例关系主要体现在元素数量分配及视觉感受层面，比如点元素的整体分布比例关系和服装色彩的轻重浓淡关系。协调的服装比例关系符合一定的数学结构原理，比如黄金分割比例、等差序列比例、色彩面积的稳定状态比值。 比例关系是服装设计所要应对的主要问题之一，越是高品质的服装，对服装形态的比例关系设计越严格，常表现于按比例分割和按比例分配的设手段上。服装的形体塑造或局部拼接都涉及到分割，比例分割关系是否到位决定了服装的最终成衣效果。比例分割不仅产生在同一服装平面内，在多层次的服装关系中，不同层级间也存在比例上的对比关系，当色彩丰富时，这种关系更为复杂。当数量较大的服装元素用于设计时，便涉及到分配问题，分配的比例是否得当，直接影响到服装的协调感。
2中心
中心又称视觉中心，是指服装设计中的设计中心或设计重点。设计构成与绘画一样，作品里必须有一个着重表现点，形成审美视觉中心——设计中心。在一款完整的服装上，设计中心的设定常根据人的体态特征进行，且不同的部位有不同的视觉效果。按照惯常视觉习惯，设计中心的认知顺序排列为：头面部、胸颈部、肩臂部、腰腹部、肘部、髋摆骨、腿部，有些设计会把设计中心安放在膝以下部位，但这样的情况并不常出现。设计中心是服装中最精彩的部分，是体现创意的点精之处。
另外，重心还含有一个稳定性的概念，即服装的最终形态必须达到视觉感受上的稳定。有些服装过于强调上部正式形态塑造成，致使服装的中心上移而表现出整体效果的不稳定感。服装重心点是暗藏的，并不是那么明显存在，所以容易被忽略，进行设计时应稍加留意。 3主次
主次是指事物各元素间层级分明和相互关系。服装设计中的许多服装元素不能简单地集中在一起，也不能任意地分散于各处，而洋围绕设计中心将这些元素按一定秩序集依次分布，呈现出主次分明的效果。服装中的社觉中心可以根据设计诉求安放在身体的不同部位，但一款服装只能有一个设计中心，其他设计点或服饰要素以中心为参照依次降低形态的瞩目程度，以免使服装的整体审美产生晃动或杂乱的视觉效果。
4节奏
节能是指设计元素有节律性并有反复的排列。服装设计中能体现节能效果的部位和形态有很多，从部位上讲，主体服装的开口、收摆、节点等部位都是设置节能的惯用部位。从服装形态上讲，点的强弱聚散分布、线的曲折缓急变化、块面的蔬密大小布局以及色彩元素的规律性跳跃，都能体现视觉上的节能感。
5旋律
旋律是音乐术语，又称律动，在服装设计上是指若干组设计元素按一定走向排列，形成视觉上的律动线。主要表现形与色张弛有度地规律性排列，使视觉过程充满音律式的动感。设计上的旋律感可以借鉴不同音乐的旋律来营造。
6呼映
设计中，呼应是对视觉中心元素的延续或补充，缺少了呼应元素，主体部分就有孤立的可能。但是，呼应手法的形态并不一定要和主体物保持一致，只要含有相关要素即可，比如色彩呼应、造型呼应、材质呼应等，占其一即可。
7对称
对称也称正平衡，是当图形与物体存在于某个基准的相应位置时所产生的平衡。对称是造型设计中最简单的平衡形式，有朴素和机械的感觉。因为人体结构是基本对称的，所以对称式的服装是最常穿着的形式，这在制服设计中表现得尤其突出。
对称主要分为轴对称和点对称，服装元素以对称轴或对称点为参照产生对称，对称参照轴在服装中是隐性的，并不直观，通常我们只习惯于将人体的中心线作为服装元素的对称轴。但对称轴的位置和方向是多变的，如斜向轴对称。
对称式服装经人以筝定和格律感，但有时也会过于机械或而显得的生动不足，因此，在时装设计中常常可以见到为了打破机械式的对称而有意营造出的不对称形态，使服装富于变化。 8均衡
对称的服装形态可以使人自然地产生均衡感受，但能产生均衡的形态要素不一定都要严格遵守对称的格式。均衡更偏重于人们视觉心理上的平稳，但表现在视觉形态上由比对称样式的服装更自由活泼些。均衡是有意打破格律式对等的形态样式，同样心特定的对称轴或点权衡参照。
9对比
对比是设计中常用的手法。对比产生差异，又从差异中衍生变化，恰当的对比使服装视觉效果富于美感和戏剧性。设计中能够产生对比的因素很多，比如形态上的大小、长短、宽
窄、粗细、曲直、蔬密、繁简、松紧、开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、软硬，色彩上的冷暖、深浅、浓淡、晦艳以及感受上的轻重、开放内敛等。诸如此类的对比要素运用有设计中，使服装的形态面貌变幻不尽，就像我们传统文化精髓中的太极变化一样，体现着事物在矛盾中运动变化的本质规律。
10层次
不同属性的服装元素同时出现在一款服装或相同元素以不同的先后顺序安排在同一款服装里，都会产生形态及视觉上的层次感。协调的层次处理能为服装增加丰富美感。具体设计中，可以造成层次感的手法有委多，除了常规的多层次感外，不同的色彩、面料、造形及养老金元素都可以表现丰富的层次效果。
第18篇：服装设计 有关
我们现在有服装色彩、工艺结构和服装材料这三门课，想成为一名合格的设计师，兼修的同时，未来实用更偏重于哪个方面？ 满意回答
检举|2013-05-11 11:31
素描基础训练 ·形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感 ·设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、线条的组织运用及其艺术形式 ·人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础 ·人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法 ·练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力 ·认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论 ·调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等） ·色彩的调色运用和表现技法服装色彩学
·服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感 ·四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则 ·流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用服装材料学 ·针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析 ·服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析 ·两万块常用面料实样鉴别时装效果图技法 ·服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法 ·写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧电脑时装设计表现 ·专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计 ·p
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取向、国际陈列风格现状及发展 ·服装卖场的分类陈列规范；提升学员设计作品的卖场形象意识 服装生产管理 与市场营销 ·生产力组成结合因素、工业工程概念与实施、推行工序改良与应用自动机械成败得失 ·如何籍工厂组织与制度来训练改良生产力的人才产品 服装设计师素质培养 ·与名家畅想艺术人生；了解文、艺、书画、音乐、舞蹈等对服装艺术的潜移默化 关注泛美时尚服装培训学校，关注我的空间，有联系方式，也可直接联系百度hi 闻瑞服装设计专业基础课是:
1、服装的品牌定位；
2、服装工艺标准；服装企业生产工艺流程;
3、服装色彩、款式、面料、搭配流行预测
4、服装材料与色彩应用；
5、服装画技法、服装部件设计、款式设计与效果图设计；
6、淑女、时装、休闲、商务、运动风格及系列服装单款实战设计
第19篇：服装设计大赛
服装设计大赛
（本报讯 通讯员黄江）。2012年11月22日19时。由我校校团委、校学生会主办，学生会女子部承办的服装设计大赛在我校体育馆403举办。该服装设计大赛的主题是“梦动我心”主要通过废物利用来传达环保理念，并且希望借此引导更多的在校大学生成为环保事业的一份子。
聚光灯、红地毯，主持人站在台前宣布比赛正式开始，由校学生会女生部部长先起一舞，带动现场气氛。随后45位佳丽轮流从台前走向评委台前，专业的步伐，婀娜的身姿，无疑是一道靓丽的风景线。她们穿着各异，有的典雅、有的新潮、有的深沉、有的活泼，一步一步，跨出她们的青春的气息，面露微笑，流露出无限的活力。她们的服饰的材料多种多样，有的是塑料袋，有的是彩纸，有的是帘帐，甚至有的是改装的军服，设计者运动他们的勤劳与智慧创造出了一件又一件的艺术精品。在45位佳丽通过主持人的选评后，她们再次踏上红地毯，最后统一站在地毯两边，到此，主持人宣布本次比赛结束。
该次服装设计大赛是由参赛者设计服装，再有志愿者担任模特进行的一次服装设计比赛。其内容偏向废物利用，通过参赛者利用废品资源来进行服装的创作和制造，一方面锻炼了设计者的动手能力和创作能力，不仅如此，还让参与观看的每一位观众意识到环保的重要性，号召更多的人关注环保、参与环保。
第20篇：服装设计展
>策划书
一.
1内涵
选择服装色彩的小窍门:
一是以一种色彩作主色调，再配上深浅不同的接近颜色；二是在一种主色调的基础上，加上少许对比色调，也能给人以淡雅大方的感觉。
对比强烈的颜色，那是舞台服装，日常穿着不太合适。
从服装设计的观点上来说，颜色搭配得好坏，最能表现一个人对服装鉴赏能力的高下
二.服装展举办时间
2010年5月
三.服装展主题
青春，环保，个性，创新，爱心
四.服装展主要参加人
山东商务职业学院 信息系全体师生赞助商
五.活动内容
赞助商自我介绍
服装设计展解说词
六.活动要求
信息系是我院富有创造力的团体。信息系老师们为我系同学们提供展现才能的舞台空间，将“创新，环保”这个主题融于服饰及艺术文化的展现中，通过设计服饰，增强学生的环保意识及高度典雅的艺术情操，展现学生的动手能力和艺术风采；以开展宣传“环保”活动为契机，结合我系“服装展活动”，烘托当代大学生健康，活泼，创新的精神风貌，倡导健康，高雅的大学生活。
1各参赛选手要充分发挥想象力，利用身边随手可得的材料，如报纸，布料，旧衣服，树叶，塑料袋等物品设计服装，可运用道具。
2，要求作品形象健康，环保生动，活泼，有所创新，充分展示大学生的青春风采，发挥创造力和想象力。
4，参赛作品需提交设计方案，注明作品主题，设计思想，工艺说明，面料小样及所需物品等。
5，每套系列作品准备半分钟解说词（100字内）文艺节目需交纳台词。
七 参展人员应当禁止以下行为
在展台上吸烟、吃东西、打电话、看报纸杂志与同学闲谈聊天,怠慢参观者,或以貌取人,根据参观者的衣着好坏而态度不同;糟神萎靡不振,或举止粗鲁.
.评分细则：
八美观：1.学生设计的时装色彩协调，穿着大方，富有创意。（15分）
2.款式新颖独特，具有个性特征和当代大学生的新型思想。（15分）
表演： 1.表情丰富，具有亲和力和表现力（15）
2.动作活泼，自然，大方得体感染力强。（15分）
创新意识：1.所设计的主题鲜明，富有特色，能体现环保意识，用材环保(20分)
2.设计思想前卫，与众不同，台词意思幽默明确。（20分）
九 .演出地点
山东商务职业学院 中心大道
组员：
