推荐第1篇：历代名画记读后感(肖溪)
姓名：肖溪
学院（系）：艺术学院美术系
学号：1862002204
541历代名画记读后感
唐代张彦远是中国绘画史上的一大理论家，《历代名画记》为其穷尽毕生精力的力作，现今画记中所载许多画作早已荡然无存，留下一堆名录及妙评供人遐想。张彦远字号爱宾，出生河东门阀望族，张家三氏为相，从高祖河东公张嘉贞、曾祖魏国公张延赏，再到镇守太原的祖父高平公张弘靖，世代显宦，传到张彦远已是第五世贵族。张氏的这一身世为其收藏与家学奠定了基础。作为将相家门及当朝尚书祠部员外郎的他开篇即论：“夫画者：成教化，助人伦”。于是教化子民、培养伦理的观点让人误以为立论之精神，于是颇费周折的思量其“成”在何处、“助”又在何处，然而张氏并无细述，只遥遥论及庖牺、轩辕、苍颉等人，概因华夏沿袭象形文字，字、画同源，所以牵强的带有“助”与“成”的功能。
世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《天工开物》皆在年代上大大早于同业世界其它地区水平。艺术史方面，早在公元9世纪，张彦远撰写的《历代名画记》就以专业的思维、系统的表述论述了一部博大精深的中国绘画史，而在西方，第一本能与之相提并论的艺术史著作——瓦萨里的《大艺术家传》写于文艺复兴时期，是《历代名画记》问世七百年以后的事儿了。《历代名画记》的诞生标志着我国绘画史学科的成熟，不仅是对前辈画家、画论的综述，同时也为而后一千多年的中国绘画发展指明了方向。
本文将从三个方面论述该书对于中国艺术以及中国艺术史的巨大价值。
一,张彦远首次以系统的学术方式提出“书画同源”的观点。在卷一《叙画之源流》中，他写到：“古先圣王受命应， 则有龟字效灵, 龙图呈宝„„造化不能藏其秘„„是时也, 书画同体而未分。”他认为，书的作用在于传达意思，而画的作用在于显现形状，都是天地圣人的意思，一开始并没有明显的区分。事实上，书画同体的观点，一直流传至今，纵观一千多年的中国艺术史，乃是一部是书法和绘画交织的艺术史，米芾、宋徽宗、赵孟頫、齐白石„„他们不仅是大画家也是书法高手。而在艺评上，中国也有着书画评论双管齐下的传统：苏轼虽被誉为“书法史上的宋四家之一”，但对宋代文人画也有深刻的洞见；张怀瓘的《画论》和《书断》在画界和书界都享有极高的声誉。张彦远本人除了著有绘画史论著《历代名画记》以外，还著有书法专著《法书要录》。就中国古代绘画实践来看，绘画创作、评定等始终与书法互为参照，笔法被认为是艺术家一种造型结构观念的表现。张彦远在书中盛赞顾恺之，并形容其画是“意在笔先, 画尽意在”。无独有偶，王羲之的老师卫夫人(272—349) 在《笔阵图》中，讲到书
法家的必须要做到“意前笔后者胜”。“画圣”吴道子之所以受推崇, 并不是因其受佛教和域外影响而成就的善擅道释故事画的写实才能, 而是因其书法用笔的非凡表现力。“曹衣出水，吴带当风”，一方面是形容二者画中人物的不同造型，另一方面，“出水”与“当风”的直观感受也是由笔法、笔力所决定的。在卷二《论顾陆张吴用笔》一文中，张彦远对书画同体的观点有了进一步的挖掘。他首先描述了书法从张芝到王羲之的发展，并认为陆探微的“一笔画”是借鉴了气势连绵的“一笔书”；而后，他又指出卫夫人《笔阵图》书法的“钩戟利剑森森然”与张僧繇“点曳斫拂”之间的呼应；最后，他又将当朝的“书颠”张旭和“画圣”吴道子相提并论。从中我们可以得知，张彦远是根据笔墨技巧来描述人物画的发展—— 将从顾恺之(四世纪) 到张僧繇(六世纪) 再到吴道子(八世纪)比之于书法演变——从钟繇在二世纪的古风书写，到四世纪卫夫人和王羲之的“法书”再到八世纪张旭的“狂草”。
二无论是谢赫的《画品》，还是李嗣真、张怀瓘的《画断》都是以绘画品评为主的著述，而张彦远的《历代名画记》，则首次将艺术纳入了历史的范畴，赋予了中国绘画以历史性。卷二开篇《论传授南北时代》集中反映了该书的历史性，也清晰地呈现出张彦远对绘画史的理解。文中他提出“师资传授”的观点，即一种基于“谱系”概念的中国艺术史写作模式，而后的中国艺术史写作基本都是继承了这一路数。比如，我们现在所熟悉的书法史也是采用这种写法：通常认为起始于三世纪的钟繇，随之是四世纪的王羲之及其子王献之，六世纪是他们的传人智永，七世纪初为初唐三大名家虞世南(558—638)、欧阳询(557—641) 和褚遂良(596—658) ，他们皆师从王羲之的书风。在《论传授南北时代》中张彦远这样描述了四世纪至八世纪人物画谱系的承传——包括其源起的变迁，他写到：“自古论画者, 以顾生之迹, 天然绝伦, 评者不敢一二。„„陆探微师于顾恺之, 探微子绥、弘肃并师于父„„张僧繇子善果、儒童并师于父„„吴道玄师于张僧繇。”而在《论画山水石树》中，他也给出了山水画的谱系图：十世纪大师荆浩、李成和董源之后, 又有北宋范宽和郭熙为继, 他们的领袖地位于南宋被李唐、马远和夏圭所取代。与此处提到的人类社会学的“谱系概念”完全对应的是艺术复制的过程。正如每个人的肉身都是其祖先的替换与演变，艺术传统的生命与权威经过无数次反复，留下了永恒的古代和永恒的新生。“大师们的典范风格被作为某种生命基因(DNA )经过临摹和复制传播，刻印在后来的语汇因子里。后代画家通过学习古代风格并作为道统的传人，自视为前代大师的再生者，从而达到“神似”——与前代大师融合——艺术大师因此重又获得了生命。” 故这些作品就不仅是一件历史遗物，而且还是一种潜在的精神给养——如果观赏者体验过“神会”,，有过自己的精神与艺术家的精神呼应和沟通的话。也正是因为如此，张彦远才一再强调：“精通者所宜详辨南北之妙迹,，古今之名踪，然后可以议乎画。”不过，张彦远绘画史思想中的历史性也存在明显的不足，首先由于世系的缘故，导致传统中国艺术史只是一部有名有姓的杰出艺术家的历史。传统的鉴赏家确信那些知名艺术家的画作，而将那些无归属的作品降格为“无名氏”一类，使这些作品无法进入艺术史的撰述和讨论。其次，按照王朝更迭作为艺术风格的转变的艺术史逻辑也存在某种缺陷。上世纪八十年代，艺术史家亨利?泽内尔曾发表文章揭示了传统艺术史所包含的“深刻矛盾”：“一方面坚持艺术不受时空的约束，有超越历史独特价值的理想主义艺术理论， 因此严格地说来， 可称为非历史的艺术„„另一方面又迷恋于19 世纪实证主义的乐观方式，认为历史必须给出因果结论„„风格史便是试图在艺术自律之内建立一种叙事
或者因果之链”。 显然，张彦远对艺术史的理解，只关注到了风格的转变，而缺乏对普适的非历史性的艺术的关注。
三张彦远在《历代名画记》中所蕴含的中国美学与哲学思想，体现了中西方文化源流与的不同。张彦远总结了后汉到晚唐绘画的三次大变革：即从“简澹”(四至五世纪) 到“细密”(六世纪至七世纪初) 再到“完备”(八世纪)。“上古之画，迹简意澹而雅正，顾陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流是也；近代之画，焕烂而求备„„唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。”由于张彦远将“完备”与“尽其所有”相提并论，所以，他贬低今人之画(九世纪) 是“错乱而无旨, 众工之迹是也”。这里，我们看到以张彦远为代表的中国艺术史观，将绘画的发展视为一个不断退步和退化的历史。然而传统的西方美术史却将绘画发展视为一个不断进步、趋于完善的进步过程，是一个线性向上的历史。事实上，中西方的绘画史观之所以存在如此鸿沟，其根源在于背后迥异的文化传统。西方古典主义哲学以主客体的二元对立为基础。先哲柏拉图为人类创造了一个理念的世界，他认为现实中的世界是对理念世界的模仿，而艺术则是对现实世界的模仿，因此艺术是模仿的模仿。怀特海所说的“两千年来的西方哲学史都可以看作是对柏拉图的一连串注脚”大概是正确的。柏拉图之后的哲学家亚里士多德、笛卡尔、康德、黑格尔无不继承了这种二元论的传统。亚里士多德把戏剧等同于模仿而非动作的表现，便是在表现者与被表现者、艺术家本身与其投入工作后的忘我状态之间划下一条分隔线，任何概念下的模仿都隐含了这种差别。而中国人看来，表意文字与图绘表现的功能是“图载”，是用来表达含义的。这就又回到了文章第一部分，张彦远对古老传说的解释，文字和图像被认作是传播天命的媒介，而非视其为两种不同的艺术形式。因为图像的表意实践乃是出自于形象创作者的身体动作和心灵思维，所以，中国人认为书法与绘画同时具有再现和表现的功能。按照颜延之的说法, 有三种符号：《易经》的卦象，其表示“图理”；其次是字学，表示“图识”；再就是绘画, 是表示自然形象的“图形”。理解中国画的关键不是强调色彩与明暗, 而是以书法性用笔(线条) ,呈现出作者的心迹。由是，既然是运用线条对心迹的表达，是再现与表现的结合，因此，绘画史就未必会随着人类认知水平、科学技术的发展而一同进步了。
《历代名画记》树立了一个线性向下的正统的中国艺术史观，苏轼受此影响，对当时的艺术界做出了如下总结，他认为：一切可能的风格都已尽善尽美了，如要复兴艺术，必须返回到早期大师的古代语汇，方可有创新的表现。苏轼的论调与亚瑟?丹托对于“艺术史的终结”之论颇为类似，只是，丹托的认识要比苏轼晚了上千年。然而，即使中西方均推翻了艺术史沿着一条线“不断进步”的观念，受各自传统文化影响，彼此仍然选择了不同路数：在中国，宋代以后中国艺术一波一波书写“以复古为革新”的历史，在西方艺术中则开始了无休止实验求新。总 结艺术史作为一门专门史，其研究自然脱离不开历史本身的框架，而艺术史家也无法忽视作为历史学家的基本要求。布洛赫在《历史学家的技艺》一书中指出，历史是一门饱含“诗意”的学科，它比其它学科更能激发人们的想象力，而历史学家所要做的就是努力恢复想象；另一方面，他又格外注重对史料的应用和考证，以经验主义的作风仔细观察特定的事实。这便是历史学家的技艺——“真正的历史综合或概括所依赖的，正是对事物质经验实在的敏锐感受力与自由的想象力天赋的结合。” 《历代名画记》将一个通览古今视野，拥有着超高技艺的历史学家呈现给后人：一方面，他从大处着眼，卷一中的论述统领全书，对中国绘
画的过去、当下有着完备的把握，并为未来艺术史趋势提供方向；另一方面，他小处着手，不仅将三百七十二位史皇至大唐会昌年间的画家留名史册，并悉心再现了两京外州的寺观画壁，保存并还原了历史。
推荐第2篇：《凯蒂和小公主——西班牙名画》读后感
我看的这本《凯蒂和小公主——西班牙名画》是凯蒂的名画奇遇系列（七册）当中的一本。
故事讲了一个快7岁的小女孩凯蒂，她的的生日就要到了，她将参加一个化装舞会。奶奶正为她赶制了一条公主裙。为了让这条裙子更完美，奶奶特意带凯蒂去美术馆寻找“制作图样”。可是，当她们从美术馆回来后，发生了一连串不可思议的事。
一开始她在《小公主》的油画里遇到了真正小公主，小公主对宫廷生活很厌烦，就提出和凯蒂换衣服，换了衣服她俩都很开心，以后发生的一切也都围绕美术馆里的这些名画展开的，凯蒂和小公主在这些名画里进进出出，为了找一只画里的鸟她们遇上了名画里的一些人和事，真的让人大开眼界，最后小公主的爸爸也就是国王都出来找小公主啦，其实这时候凯蒂和小公主都满足互换身份的快乐时光，非常感谢对方。凯蒂回到奶奶身边把自己的蛋糕拿给画里饥饿的男孩吃，而且对奶奶说不想要公主裙了，想要一套海盗服，弄得奶奶好惊讶。
书上的凯蒂跟我的年龄一样呢，我也马上七岁了，她想法也跟我一样，想当个小公主，不过我可没这么好的机会实现我的公主梦，所以我还是很喜欢美丽的公主裙，上学不能穿我周末穿，这本书还有一大特点就是把许多名画用事故的形式巧妙地串在一起，让我们认识了好多西班牙名画，增长了见识，所以这个系列的书我还要借来看。
推荐第3篇：小班名画欣赏
20
15、9月----20
16、2月上学期
小班名画欣赏
活动一：《烈日当空》
活动目标：
1、欣赏米罗作品，感受大面积的红色给人带来的热烈的感觉。
2、运用已有经验、联想和涂鸦方法表达自己对画面的理解和感受。
3、用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。活动准备：
挂图、幼儿人手一份范画、油画棒活动过程： 活动过程
一、教师和幼儿一起欣赏米罗作品。
1、小朋友们，看图片上是什么呢？（太阳）是什么颜色的呢？（红色）
2、太阳是什么形状的呢？（圆形）像什么呢？（球）
3、画上什么颜色最多最大呢？（红色）
4、看到这么多红色你们的心里有什么感觉呢？太阳照在身上有什么感觉呢？（引导幼儿说出暖暖的）
5、什么颜色的太阳看上去热热的呢？为什么？（红色，因为红色的太阳照在身上暖暖的。）
6、你们看，太阳旁边还画了什么呢？（线条和光芒)师：太阳在线条和光芒的衬托下，像在做什么事情呢？（引导幼儿说出太阳在跳舞）教师总结：哦！我们看到的太阳是圆圆地红红的，照在身上热热的，并且在线条和光芒的衬托下，就像在跳舞一样。你们知道这幅画是谁画的吗？（„„）这幅画是外国的一个叫西班牙的国家，一个着名的画家米罗画的，他的画是很抽象的富有想象力的。
二、一起讨论绘画的方法。
1、太阳是什么形状的呢？大大的太阳是什么颜色的呢？
2、太阳旁边有什么呢？
3、小朋友们，画家米罗他是很有想象力的哦！他画出来的太阳会跳舞，看！赵老师帮小朋友准备了画画的材料，请我们小朋友动动脑筋，来画一画你心目中的太阳。
4、幼儿创作，鼓励幼儿尝试用大小不同的笔和热烈的颜色涂鸦。
三、活动结束。
与幼儿一起来欣赏自己的画。
活动二：《韩美林公鸡》
活动目标
1．情感与态度目标：培养幼儿对赏活动的兴趣。
2．能力与知识目标：培养幼儿细致的观察能力和大胆的表达能力。
3．技能目标：引导幼儿初步学习从线条、色彩、形态等方面观察欣赏作的艺术之美。
4．创造力目标：想象画面所表现的意境。
活动准备
1．物质准备：一幅、音乐。
2．环境准备：活动前幼儿对公鸡的外形特征有所认知。公鸡视频、多媒体课件、《公鸡》彩喷作品动物乐园区域创设。
活动过程
一、观察讲述，外形认知
教师、幼儿共同观看公鸡视频，讲述公鸡的外形特点、动作形态、叫声等特征，并请幼儿学一学公鸡的动作和叫声引导语：今天，老师要和小朋友看一只可爱的小动物，请小朋友看一看这只小动物长得什么样？在干什么？听一听它是怎样叫的？
二、欣赏作品，情感表达
1．出示课件，引导幼儿观察欣赏韩美林的《大吉图》。
引导语：大公鸡要和小朋友做一个捉迷藏的游戏，它变变变，变成了另外一个样子藏在我们周围，请小朋友找一找幼儿在活动室周围每人寻找一张《大吉图》图片）
2．引导幼儿观察图片，鼓励幼儿之间、师幼之间交流。
引导语：你们仔细看一看，大公鸡哪里变了，请和旁边的小伙伴说一说。（教师和幼儿互相交流）
3．通过对各部位顺序的观察，引导幼儿初步从线条、色彩、形杰等方面欣赏作品。
引导语：现在我们和大公鸡做一个游戏，
你们就指到．哪里。老师说到公鸡的哪里（教师和幼儿共同做游戏，引导幼儿从上到下观察，
鸡的头、鸡冠、脖子、身体、翅膀、’脚、尾巴各部位，颜色、花纹、条等特点。）
4、向幼儿介绍画家韩美林
引导语：这只公鸡是一个爷爷画的，他叫韩美林，是一个很有名的画家，还是我们山东济南人呢！他画的画非常有名，好多人都认识他，非常喜欢他的画，除了这只大公鸡外，他还画了许多公鸡呢．
欣赏：韩美林公鸡
三、进一步欣赏，加深理解
引导幼儿欣赏韩美林不同的《公鸡》图，感受作品不同的艺术之美。
教师分别出示
1、
2、
3、4幅公鸡图，鼓励幼儿发表自己的看法。引导幼儿回答：你喜欢哪幅作品？你觉得哪里漂亮？你猜猜它在干什么？
四、情境表演，情感升华
引导语：小朋友看，我们刚才欣赏的大公鸡全部出来了，它们有的五颜六色，有的造型奇特，有的好像在跳舞，有的好像在走路，让我们也来学一学大公鸡吧。
20
16、3月----20
16、6月下学期
小班音乐欣赏
活动一：毕加索《镜前少女》
活动目标： 1．欣赏毕加索的作品《镜前少女》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家的立体主义作画风格。
2．大胆讲述自己对画的感受。 3．喜欢参与欣赏活动。 活动准备：
1．毕加索作品欣赏图《镜前少女》。
2．图画纸，油画棒。 活动过程：
1．出示大范例中的名画欣赏《镜前少女》，请幼儿观察并尝试说说自己看到的画面内容。
1）“在画面上你看到了什么？画上都有什么颜色？” 2）“你喜欢哪样东西的颜色？为什么？”
3）“画面上都有哪些形状呢？这些形状像什么？”
2．教师简单介绍作者：毕加索是20世纪的西班牙画家，他很小就开始画画，一生创作了近8万幅作品。他在92岁生命结束前一刻，平均每天创作2－3幅作品。他是一位非常了不起的大画家！
3．教师带领幼儿有目的的观察画面，并和幼儿一起总结。
1）小朋友，你看出来了吗？这幅画里画了一个金色头发的少女站在镜子前。大家一定觉得金色的头发很好看吧，许多外国人都是金色的头发。我们在画外国小朋友时，就可以把头发画成金色的。 2）这张画既画了少女正面的脸，又画了她侧面的脸。毕加索尝试把同一个事物各个角度的形象巧妙地组合到一个画面中去，这就是有名的“立体派”画法。
3）大家来看一下，这幅画中都用了哪些颜色呢？它们分别是红色、黄色、蓝色、绿色、白色、黑色，这么多丰富的色彩！由于有了黑色的存在，画面更加稳定和神秘。我们在画画的时候，也可以学习这种用颜色的方法。
4）在这幅画中，画家运用了好多不同的线：直线、弯曲的线、交叉的线，并排的线，有粗的也有细的。让我们一起仔细观察不同的线以及这些线的不同颜色。这么多的线巧妙地搭配在一起真漂亮。
5）整体观察画面：大家仔细看看这幅画，画中的人在干什么呀？（照镜子）小朋友们平时照镜子吗？照镜子干什么呢？（洗完脸照镜子，搓油油，梳梳头等）请幼儿学学自己照镜子时的形态、动作。
4．带领幼儿去盥洗室，照照镜子，看看自己和小朋友在镜子里是什么模样。
5．请幼儿在图画纸上，尝试画出自己或者小伙伴照镜子的模样吧！
活动二：《蝴蝶》
活动目标：
1、学习对印作画的方法，体验对称美
2、发展幼儿的审美能力。
3、活动准备
1、蝴蝶印画范画
2、水粉颜料、水粉笔、画纸若干份
3、配套幼儿用书《美工》小班上册 活动过程：
一、教师出示自己的蝴蝶范画，引导幼儿观察欣赏。
师：看，今天我给你们带来了什么?(蝴蝶)你们来看一看这只蝴蝶身上有什么颜色(幼儿回答)它的翅膀上的花纹是什么样的?(幼儿)咱们先一起来看一看这一边的翅膀，它的翅膀上有什么?(幼儿回答)再来看这一边的翅膀上有什么?咦?小朋友们你们发现了吗，原来蝴蝶的两个翅膀上的花纹是一模一样的，这只蝴蝶漂亮吗，你们想不想也画一只美丽的蝴蝶呢?(想)那，我就来教你们画一只美丽又神秘的蝴蝶。
二、教师边示范边讲解印画的方法
1、师：这是一张白纸，我从中间的位置把两边对折，注意我沿着中间这条线来画蝴蝶的翅膀和触角，最后我来画上蝴蝶漂亮的花纹，好啦!这只蝴蝶我画完了吗!
幼：没有!老师你只画了半只蝴蝶
师：哈哈，让我来变一个小魔术吧，我把一只完整的蝴蝶变出来!你们可要注意看我是怎么变!
2、教师变魔术，边变魔术边说明变出蝴蝶的方法
师：你们看我用我的魔法把一只完整的蝴蝶变出来了。小朋友们你们想不想像老师一样变出一只这样的蝴蝶呢?(想)
师：但是要想变出一只完整的蝴蝶你们不能画的太慢，要抓紧时间，这样你们才能变出这只美丽的蝴蝶，都听明白了吗?现在开始画吧
三、幼儿运用教师提供的材料，进行印画操作，教师巡回指导。
1、将纸对折后，幼儿自由选择颜色，按步骤画出想象中的蝴蝶花纹。
2、印画时，教师提醒幼儿在纸上反复用力的压，每处都要压到，移动位置时，把手稍微提一下，以免花纹模糊，提示幼儿注意绘画时间不要过长
3、打开纸，幼儿欣赏自己的作品
四、展示作品，相互欣赏评议
将幼儿的作品展示出来，让幼儿观赏比较，幼儿欣赏同伴的作品，说一说谁的漂亮，还可请优秀作品的小主人说一说成功的心得。
推荐第4篇：中国古代名画欣赏
中国古代名画欣赏
中国文化博大精深，中国古代名画更是美轮美奂，让人如痴如醉，古语有云：“诗中有画，画中有诗。”那种意境真叫人身在其中流连忘返。
本人在看到画卷展开效果时，突生灵感，根据自己所学的技术做了四个不同画卷展开效果的flash，其中用了四幅中国古代山水名画以供大家欣赏，并配以一曲高山流水来体现各种意境，增添了中古文化的氛围。
通过这次的flash制作，让我深深的体会的了flash的强大和有趣。让我对flash制作有了一些深刻的了解，并决定以后要努力学好flash，做出更多好的flash作品。
推荐第5篇：小班名画欣赏
20
16、9----20
17、2上学期
小班 名画欣赏
活动一：《齐白石画虾》
活动目标
1、欣赏故事齐白石的作品、故事，了解其作品的艺术特点，知道做事需要坚持努力。
2、在临摹、写生的基础上，体验画虾的乐趣。
活动过程
一、欣赏导入——引出主题。
1、出示作品：我这里有一位国画大师的作品，一看他的作品就知道他是谁了？（齐白石爷爷）
2、齐白石爷爷的作品上画了什么呢？（虾）
3、齐白石爷爷画虾最有名。接下来，让我们一起来欣赏齐白石爷爷的作品吧！
二、欣赏齐白石的作品——了解其作品的艺术特点
1、你们发现齐白石爷爷作品中的虾都是一样的吗？哪里不一样？（引导观察虾的游动方向、颜色、体态特征等）
2、齐白石爷爷画的虾有一个特点哦！是什么特点呢？（引导观察虾的眼睛） 小结：齐白石爷爷作品里的虾形态、颜色各样，栩栩如生。他们游动的方向不同，身体的各部位很生动，就像真的在水中。那他画的虾为什么如此生动？我们一起来听听他学画的故事吧。
三、欣赏故事——感受国画大师坚持努力的精神。
四、欣赏故事：齐白石小时候，在他家边上有个水塘，他见池塘里的小虾在游动，他想呀，如果能天天看到池塘里的小虾该有多好！可是齐白石家里贫穷，学不了画画，等他长大成人，才拿起画笔。齐白石真喜欢虾，于是他决定学画虾。齐白石就想跟着书本临摹画虾，但是临摹了一段时间后，他发现自己画的虾虽然很像，但却少了几分生动。为了将虾画得生动，于是在自己书桌旁的水缸里养起了小虾。齐白石每天看虾、画虾。吃饭时想的是虾，走路时想的是虾，就连睡觉时想的也是虾。他每天坚持画画，一画就是几十年，柜子里、书桌上都是他的作品。直到齐白石九十多岁高龄，他都坚持每天画画。终于，他画的虾驰名中外，成为了中国的大画家，真了不起！
五、小结：齐白石爷爷坚持努力，不断画画，才变成了一代有名的国画大师，他认真努力画画的精神值得我们大家学习哦！
活动二：《星空》
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。引导语：你从天空中都看到了什么呢？
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。
4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语：你能给作品起个名字吗？
师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！
三、合作完成作品，创作星空。
引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？
四、作品展示、交流分享。
引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？
20
17、3----20
17、6下学期
小班 名画欣赏 活动一：《玩球的人》
活动目标：
1、感知图画的色彩和形象美。
2、理解画面内容，并能对画面进行简单的描述。活动准备：
名画《玩球的人》、视频转换仪、电视机 活动过程：
1、初步感受画面。
师：今天我们一起来欣赏一幅画。请你仔细看，你在画上看到了什么? 幼1：我看到球了。 幼2；我看到了人。
幼3：树。
幼4：有很多很多树。
幼5：树叶黄了
幼6：有的变红了。
师：你们观察得真仔细。树叶有的绿绿的、有的变黄了，有的变红了，绿的、红的、黄的，和在一起真漂亮。
2、进一步观察画面，感知画面色彩美、形象美。师：你感觉画中的事情发生在白天还是晚上?
幼：晚上。
师：你是从哪里看出来的？
幼：我知道的。
幼：我觉得是白天，因为我看到了天上的云。
师：蓝蓝的天上飘着白白的云，天气真好呀！画中的人在做什么呀？
幼：在跳舞。
幼：不是跳舞，是在玩球。 师：你从哪里看出来的？
幼：那边有球（孩子指着球说）。
师：他们是怎么玩球的？
幼：他的手是这样的，脚在这样!( 孩子边说边模仿画中的动作)
师：那我们一起来学学他们玩球的动作吧。
（幼儿自由模仿画中人的动作。）
3、教师与幼儿一起分享自己的
师：这群人玩球玩得开心吗？
幼：开心。
师：你从哪里看出来的？
幼：他们在笑。
师：真的哦，他们都笑眯眯的！
这幅画的名字呀叫《玩球的人》，它是一个叫卢梭的外国画家画的,他画的是在一个晴朗的秋天，一群人在枫树林里玩球，他们玩得真开心。
活动二：《花草地》
活动目标
1、欣赏作品《花草地》，感受春天草地的美感。
2、大胆选色，运用点画表现密集的花草地。活动准备
1、幻灯《花草地》一份。
2、红黄蓝黑颜料每桌一份，宣纸人手一张。
3、音乐 活动过程
1、欣赏吴冠中的《花草地》。
（1）引导幼儿观察画面，感受色彩美。
师：看看，我们来到了什么地方？你看到了哪些颜色的小花？
师：五颜六色的鲜花你挨着我，我挨着你，变成了一幅美丽的风景画。
（2）引导幼儿想象花草地的味道。
师：多美呀，闭上眼闻一闻，闻到了什么？这阵阵的花香会把谁给引来？
（3）师：引来了谁呀？蝴蝶最喜欢在花丛中采花蜜，可是它觉得只有一片花草地不够，你们愿意为它们铺设更多的花草地吗？
2、个别幼儿示范手指点画。
师：怎么样来铺花草地呢？我们只有颜料，有什么办法？
师：谁来试一试用手指点印花草地？
师：先在种花草地的地方铺上肥肥的泥土。（用黑墨点印作底）
师：怎样让花草上开满五颜六色的花？
师：花草地上除了鲜花还有什么？（引导孩子在花的空隙处适当点画草叶）
3、幼儿绘画花草地，教师观察指导。
4、展示和欣赏。
（1）将幼儿的作品连接在黑板上组成大幅花草地。
（2）哪块花草地最吸引蝴蝶？为什么？从选色、密集等方面讲评。
推荐第6篇：美术教案——名画欣赏
名画欣赏六：《大碗岛的星期天》
目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。 活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏： （1）你在画中看到了什么？（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？
（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？ （5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？） （8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
活动观察记录与反思：
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。
推荐第7篇：名画奇案的故事
某市举办一次古今名画展览，展品中最有名的是一幅清代郑板桥的《竹啸图》。据说有外国人出极高价格欲购买此画，被我国方面拒绝，\"国宝\"岂能轻易卖人！然而，尽管宣传声势不小，画展却反映平平，或许曲高和寡之故吧。
第四天早上，展览馆工作人员打开馆门，猛抬头不见了那幅名画《竹啸图》，原先挂画的地方只留下一片空白。
公安部门立即调集精干人员，组成专案组投入侦破。据展览馆保安人员反映，开展几天来，有一个戴眼镜的年轻人每日必至，绕着展品转悠，尤其对那幅《竹啸图》特感兴趣，好几次待在画前半晌不挪一步，看得入神。有一天还带来相机拍照。因为展品是不许拍照的，保安遂上前干涉。年轻人掏出身份证，自称是城里范泉画室的画家，因十分欣贯崇拜这幅板桥作品，想拍回去仔细揣摸研究。保安见他文质彬彬，态度诚恳，不似居心不良之徒，也未为难，由他去了。
名画被盗消息传出，全城轰动。不知怎地，来参观画展的人突然多了起来，而且大都直冲原先悬挂板桥名画的位置而去，来看那片空白的人比先前来看名画的人还要多，不知是为名画被盗而惋惜，还是为未能一睹名画风采而遗憾。
根据保安提供的线索，专案组人员直扑范泉画室，果然在那里找到一幅《竹啸图》，那戴眼镜的范泉逐不由分说被连人带画押解归案。
审讯结果，范泉，男，二十九岁，未婚，某名牌美术大学毕业，去年\"下海\"离开市美术院，自己开办画室，从事绘画创作和广告设计，由于名气不大，一直生意清淡。自称平日喜欢临摹古画，那幅《竹啸图》乃根据照片和现场观摩印象而临摹的复制品。因为特别偏好扬州八怪作品，所以又精心作了装裱。
公安部门请来专家进行鉴定。专家仔细观察，认为这幅《竹啸图》无论是风格还是气势都如出板桥先生之手，很难断定其为赝品。如果此画果真出自范泉笔下，那这无名小辈可称\"板桥第二\"，简直不可思议。
正当山穷水尽之际，案情峰回路转，柳暗花明。不久案件水落石出，乃一犯罪团伙所为。真凶落网，名画璧还。范泉自然无罪释放，然而他把名家大作摹仿得惟肖惟妙连专家也难辨真伪的消息已遍传本市。范泉画室名声大噪，慕名前来求画和联系广告设计的人接踵而至。但范泉不知何故，释放后便谢绝来客，闭门不出！
几个月后，范泉在同一展厅推出\"范泉临摹名画作品展\"，展出的全是几个月前在同一地点展出过的名画的复制品，连悬挂的位置都跟上次一模一样。虽然海报已广而告之展品全部是临摹习作，但仍观者如云。来看赝品的人比几个月前来看真画的人不知多多少倍，展厅里络绎不绝，人如潮涌。
展览结束后，范泉举行作品拍卖，收获极丰。那幅复制的《竹啸图》以高出原来\"老外\"欲购买真画价格的两倍还多成交。
推荐第8篇：名画欣赏教案：梦
大班美术教案：名画欣赏《梦》
活动目标：
1．乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验。
2．体会美术作品中线条与色彩带来的不同感受，对色调的有初步的认识和理解。 3．有运用色调进行表现的兴趣。 活动准备：
1．多媒体课件《梦》。2．幼儿作画工具若干、舒缓的音乐。 活动过程：
一、谈梦导入活动。
你们做过梦吗？都做过什么样的梦？心情怎么样？
二、师生共同欣赏，引发幼儿感受和体验。
1、有一位西班牙画家，他叫毕加索，他画了一幅关于梦的画，我们一起来欣赏一下。（点击不让响）
2、画家画了一位什么人？你从哪里看出来的？她在做什么？
3、“闭上眼睛，听音乐，我们一起来学一学画上的阿姨。（帮助幼儿理解画面——我困了，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很松很松，我就睡着了„„） 提问：刚才我们学画上的阿姨，你有什么感觉？（点击右键）
小结：听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静，身体也很放松，感觉很舒服。
三、感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验。1．感受线条。
（1）“现在我们来看看画家是怎么样画这幅作品的，先来看一看他的线条。 提问：“这些线条看起来怎么样？”（柔软、圆滑的曲线）
（2）引导幼儿用动作表示线条，“把我们自己变成一条线，用动作表示圆滑的曲线。”你有什么感觉？
小结：当我们用身体来表示圆滑的曲线的时候，我们的身体也变得软软的、松松的，身心都很放松。 2．感受色彩。
（1）教师：“看完了线条，现在我们来看看他的涂色。”
问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和黄色） “看到红色和黄色，你想到了什么？”（花园、草地、沙漠„„） “这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）”
小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，主要用了红色和黄色两种暖色的调子，给我们一种很放松、很舒服的、很高兴、很暖和感觉。
（2）“阿姨舒服地躺在红色的沙发里睡着了，她正在做梦，我们看看阿姨梦见了什么？（背景出现蓝色夜空）：梦见了蓝色的夜晚，现在阿姨睡在冷色的调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。 （3）她还在做梦呢？她梦见了什么？梦见了她睡在沙漠里,红色为主的沙漠给人什么感觉? （炎热的感觉）
（4）她还梦见了什么？绿色的草地，以绿色为主的草地，让我们感觉空气很好，阿姨睡得很舒服。 （5）她还梦见了什么？她梦见自己睡在海边，蓝色的海水，让我们感觉海边好像有风要吹过来，很凉爽。
四、尝试运用不同颜色，让幼儿自己为作品设计背景。
1、阿姨还会梦见什么呢？（幼儿自由交谈）不同环境的背景色彩给我们的感觉不同，请你也来试试看，把阿姨请到你们为她设计的梦里。
2、指导：
（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。 （2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。 （3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。
五、展示幼儿作品，幼儿相互交流感受。
推荐第9篇：美术教案 名画欣赏
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美术教案 名画欣赏
目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。
活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1） 你在画中看到了什么？（2） 这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能
表演一下？
（3） 这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4） 从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5） 画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6） 画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7） 画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？
哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8） 看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9） 教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远
逗留在这里。
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活动观察记录与反思：
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……
孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需
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秋游
活动目标：
1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。
2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。
活动准备：
1、录音机和《秋游》的磁带。
2、《秋游》的一段录象。
3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。
1、师：让我们唱着歌去郊游吧。（听音乐边唱边走进活动室）
2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？
3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。这次秋游我们到过哪些地方？
二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。
1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？
2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）
3、教师小结：小朋友说得都很棒，怎样把秋游的快乐留下来呢？（画出来）对把它画出来和好朋友一起分享。刚才有小朋友说：“和好伙伴坐在汽车里有说有笑，看着外面的风景真开心，你就把它画下来；有的说在蠡湖中央公园一边休息一边和好朋友分享食物很开心，你也把它画下来；还有的人说到桔子园里采桔子特别难忘，你就画下来。
三、提出作画要。
1、秋游时让我开心的事情很多，今天只要把最开心、最难忘的一件事情画下来。
2、我们先想一想画哪些人？画什么景色？该画在纸的哪里，想好了再画。
3、比一比谁画得和别人不一样？
四、幼儿作画，教师指导。
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1、鼓励幼儿大胆想像，合理布局。
2、帮助能力差的幼儿组织画面。
3、引导先画好的幼儿轻轻走下去欣赏别人的作品，或画好的同伴之间互相讲讲自己的图画，鼓励大胆的幼儿走下去讲给客人老师听。
五、作品欣赏与讲评。
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推荐第10篇：美术教案 名画欣赏
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美术教案 名画欣赏
目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。
活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1） 你在画中看到了什么？（2） 这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能
表演一下？
（3） 这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4） 从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5） 画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6） 画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7） 画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？文档仅供参考
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哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8） 看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9） 教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远
逗留在这里。
活动观察记录与反思：
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……
孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。因此，在文档仅供参考
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欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需
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大班绘画教案：《狮子》
活动目标：
1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。
2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。
3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。
活动准备：
1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。
2、狮子PPT
3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。
活动过程：
一、引题
1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）
二、讲解示范
１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）
妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。
买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。
两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。
三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。
篮子四周加花边，一只狮子就出现。
２、“你们看是什么呀?”(狮子)
３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”
４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。
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５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）
狮子的身体像什么？（椭圆形）
三、看狮子的PPT
老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？
四、摆放狮子不同的姿势
（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）
1、幼儿摆放，教师巡回观察。
2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？
狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。
五、幼儿作画
1、今天我们就来画画大狮子。请你来告诉大家：你的狮子会在什么地方，会发生什么事呢？
２、教师提要求：
画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：
我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。
３、幼儿作画，教师指导。
六、展示幼儿的画
让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？
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第11篇：梵高传世名画教案
【课题】：梵高传世名画
【教学目标 】：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
【教学重点】：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。 【教学难点 】：学生对凡高艺术人生和作品的理解。 【教学准备】：凡高作品图片 【教学内容】：
［导入 ］：古今中外许多画家都有自己的代表作品，在我国说起虾，会想到齐白石（学生回答）提到马会想到徐悲鸿（学生回答），同样在西方国家说起《蒙娜丽莎》会想到达芬奇（学生回答）那么请同学看下这幅画《向日葵》，有哪位同学知道这是谁的代表作？学生回答：梵高，那么，你们了解梵高么？（学生回答）
1、让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。
文森特•凡•高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。回答问题：你是怎样理解印象派的？（学生自己回答）总结：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画， 凡•高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早接受的“艺术教育”。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是米勒。
欣赏对比米勒和梵高临摹米勒的画。同学们说出画中的相同和不同之处。（学生回答）
欣赏《吃土豆的人》
梵高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。 名称：吃土豆的人 画种：油画尺寸：82 X 114cm完成时间：1885年5月
简介：《吃土豆的人》[荷兰] 梵高 1885 油画 82×114 阿姆斯特丹梵高美术馆 梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。”“我曾根据我对那幅画（指《吃土豆的人》）的记忆，默画了另一幅油画。我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。
凡•高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。
欣赏《向日葵》系列作品，（学生介绍）
教师总结：在梵高画完前四幅《向日葵》作品的时候，曾经开过个人的展览，但是他的画不被当时的人所接受只有高更接受这些向日葵作品，梵高觉得自己找到了知己，他邀请高更来他的阿尔画室一起作画，并在等待高更到来的那些日子中，又开始大量的创作他的《向日葵》，就在这时高更来了，他把他的作品拿给高更看，高更更是给予了更高的评价，但是好景不长，两个人由于绘画存在分歧，而开始吵架，有时候甚至更是大打出手，在最后一次争吵当中，疯狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和这样一个疯狂的人在一起，便悄然离开了，精神支柱走了，日子又过的穷困潦倒，梵高便把精神完全寄托在绘画当中，他说
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。
你认为凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（学生讨论） 梵高是疯子么？（学生讨论）
梵高语录：我的人生的目的在于尽可能的多画一点画。我希望自己走到 人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，我还想画那样的画！欣赏梵高最后一幅画《麦田群鸦》讨论梵高为什么要自杀？
记住梵高：“The sadne will last forever.”
悲伤会天长地久
第12篇：欧洲文艺复兴名画欣赏
欧洲文艺复兴名画欣赏
文艺复兴最早是由意大利艺术史家瓦萨里提出来的。有人指出，这个提法并不严密，原因是文艺复兴并不是古希腊、罗马艺术的振兴与恢复，也不仅仅局限在文学艺术的范畴之内。
14世纪下半期到16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期。这一时期，人们精神解放的最重要标志是：人是万物的尺度。精神的解放引出包括科学、哲学、文艺在内的巨大历史进步。文艺复兴时期的绘画正是在这种人文主义思潮的影响下兴起和发展起来的，并带有鲜明的时代特征，即科学与艺术的结合。
文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和盛期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。对于有关新生活意义的观念来说，意大利是文艺复兴的理想土壤。这里产生了诸如马萨乔、勃鲁内列斯奇、多纳太罗、达?芬奇、米开朗其罗、拉斐尔等绘画巨匠及勃鲁内列斯奇的透视理论，这些人类智慧的杰出代表，为人类文明的进步作出了巨大的贡献。
以写实为宗旨的文艺复兴早期绘画，到了15世纪下半期，伴随着自然科学研究的风行，更进一步要求对客观事物作如实摹写。艺术家以科学的严谨性来表现自己的作品，他们对透视法、人体解剖学、绘画颜料及各种技法进行了广泛的探索。当时许多颇负盛名的画家工作室，同时也是自然科学研究场所，人们称这些画家为“绘画科学者”，是不无道理的。
当时，意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时，在意大利中部，还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，在意大利北部，也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等，成为人类艺术史上著名的绘画大师。
值得一提的是，威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。
威尼斯-圣马可教堂
文艺复兴盛期绘画最为典型的标志，是乌比诺的数学结构方法与佛罗伦萨大胆精美技法的结合，这种结合产生了公认的盛期文艺复兴绘画风格。
自15世纪至16世纪，就绘画而言，尼德兰和德国已成为盛期文艺复兴的重要基地。
尼德兰，包括莱茵河、缪司河、歇尔德河下游及北海沿岸一带，即今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。这一时期，随着经济迅速繁荣，尼德兰的艺术获得长足发展。从14世纪开始，尼德兰的艺术活动便和法国的联系密切起来，许多艺术家曾活跃在法国，他们受曾经在法国盛行的意大利锡耶纳画派的影响，形成了自己独特的艺术风格。这一时期虽然宗教绘画仍有着强大的势力，但它们的神圣已逐渐被世俗取代。这里指的不是被世俗画，而是被现实生活图景所笼罩，无论是外部特征，还是精神状态，都以现实生活的优美形式表现出来。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者凡?埃克兄弟之外，还有诸如罗尔?康宾、罗吉耶?凡?德?幸登等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。希罗尼穆斯?博斯、老彼德?勃吕盖尔更是这个时期产生的杰出画家。他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。 老彼德?勃吕盖尔的《通天塔》
德国的文艺复兴绘画萌芽于15世纪。
15世纪中期，一大批激进的画家涌现出来，他们摆脱了教会的专制控制，以偷梁换柱的手法，把普通市民的生活场景融入宗教绘画模式，使宗教绘画带有了世俗生活的色彩。
16世纪上半叶，德国的宗教改革运动风起云涌，深深地振动了德国的艺术家。他们的宗教绘画已经成为表现强烈的人文主义精神的借题。譬如，克拉纳赫的《逃往埃及途中的休息》，完全无视宗教故事本身的内容，而画成令人陶醉的风景。
德国画家醉心于美丽幽静的田园风光，他们擅长用极为细腻逼真的技法，画出抒情诗般的山川、森林、城堡等美丽的景色。著名画家丢勒的作品，处处都带有文艺复兴的气息，表现着一种古典精神与哥特式虔诚的混合；小汉斯?荷尔拜因是德国最有天才的肖像画家，他的画风亦有着盛期文艺复兴的强烈冲动。此时，尼德兰绘画也涌入了德国，几乎风糜整个德国画坛，推动着德国绘画的发展。
阿尔布雷希特?丢勒自画像
同时，在德国画坛上还出现了一个具有鲜明特色的多瑙河画派，它为德国文艺复兴时期的绘画增添了新的色彩。在这一画派的作品中，不再有意大利式的严谨古典风范，也看不到尼德兰式的浓烈的北方乡土气息，画家们把自己故乡多瑙河畔的优美风景和风俗人情，像浪漫诗一般在画中大加赞颂。著名画家阿尔特多弗的宗教题材绘画，以大面积的风景为主题，宗教画事实是变成了风景画。即使是室内环境的宗教画，他也着力于对室内空间的描绘和梦幻般色彩的表现，因而，他的画曾一度被称为“室内风景画”。
德国的文艺复兴绘画，曾经历了两个高峰：一是在宗教改革和农民战争前后的以丢勒为代表的高峰；一是16世纪中期以荷尔拜因为代表的高峰。但是，自此以后，德国的文艺复兴绘画进入了低潮，哥特式的传统艺术重新复活，并与宫廷贵族艺术融为一体，出现了一批宫廷艺术家，虽然他们的绘画风格没有承续德国文艺复兴绘画的优良传统，却推动了17世纪巴洛克艺术的形成。
爱与纯洁的战斗
佩鲁吉诺
意大利
这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。此画即是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧的情感。 背负十字架的基督
希罗尼穆?博斯
尼德兰
这件作品不同于其他尼德兰风格的绘画。人物夸张、变形、扭曲，显示出在基督受刑之后，“群魔”乱舞，兴高采烈的情形；只是耶稣基督的面部描绘依然是尼德兰的绘画风格。这种手法和风格在文艺复兴绘画中极少见到，一反尼德兰绘画的冷漠、凝重、繁复和雕琢，从而渲染耶稣基督背负十字架的悲壮场景。
黄金时代
老卢卡斯?克拉纳赫
德国
画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味，而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个“乐园”式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地坦露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。
圣母子与罗林首相
扬?凡?埃克
尼德兰
这是一幅类似东方细密画的《圣经》故事画，事家以卓越的技巧表现圣母玛丽亚、圣子耶稣与罗林首相。人物刻划生动，造型严谨，色调深沉，色彩辉煌不失沉稳。特别是画家对背景的刻划细致入微，华贵的殿堂及远处的城市风光，表现了画家对于美感的追求和高超的艺术表达能力。
死去的基督
安德烈亚?曼泰尼亚
意大利
这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛至极。冷灰的色调、死去基督“十字架”式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。
田园合奏
乔尔乔内和提香
意大利
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅体现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻景，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般的向往。
很多年以后，印象派画家马奈的《草地上的午餐》可以明显地看出此画的影响。
草地上的午餐
马奈
此画是马奈最有名的代表作，却被1863年的沙龙打入了冷宫，当它出现在落选作品沙龙时，引起了许多的流言蜚语。尽管作品的主题是以高尚的学院派先例乔尔乔内的《田园合奏》为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了。乔尔乔内笔下的仙女成了马奈笔下的女模特儿，一个是裸体的，另一个半穿着衣服。她们与两个衣冠楚楚，但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣。此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的项点。马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。此画在对外光和深色背景下出现的女人的白皙皮肤的色彩表现作了某些新的尝试。这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征，一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。
第13篇：世界人体名画(6180)
世界人体名画（61-80）
世界人体名画（61-80）6
1、爱与纯洁的战斗 佩鲁吉诺 意大利 160cm×191cm 布油彩巴黎卢浮宫藏
这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。6
2、梳妆 约1716年 让－安托万·华托 法国 44cm×37cm 布油彩伦敦华莱士收藏馆藏
画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以\"S\"形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。6
3、公园里的浴女 1720-1729年让－布蒂斯特·帕泰尔法国 64.2cm×85cm 布油彩伦敦 华莱士收藏馆藏
这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。
64、日落
1753年弗朗索瓦·布歇 法国 324cm×264cm 布油彩伦敦华莱士收藏馆藏
取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。6
5、被维纳斯接触武装的战神玛斯
1824年雅克－路易·达维德 法国
308cm×26 cm 布油彩 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏 这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成\"X\"型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
66、伊里斯和莫菲 1811年 皮埃尔－纳西斯·盖兰 法国 251cm×178cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。6
7、蓝色时刻 1890年 马克斯·克林洛 德国 191.5×176cm 布油彩莱比锡美术馆藏
这是一幅以幻想形式描绘的奇特场景，一裸体少女站在海边礁石上，沐浴着金色霞光，另外两人坐卧在礁石上。画家以精巧的手段，创造了一个梦幻的世界，它远离了思维的真实。这是一幅标新立异、摒弃传统的作品，它的空间和细节画得十分真实，但内涵却十分隐秘。可以说，画家的意图不在于表现古典美，也不在于揭示现实生活，而是曲折地坦露自己的内心世界。
68、杰森
1865年居斯塔夫·莫罗 法国 204cm×115．5cm 布油彩巴黎奥赛博物馆藏
这是一幅以传统为题材的绘画，在神话般的秘境中，男女裸体披戴着华丽的饰物，富于刺激性。这里不是再现—个现实，而是以极强的暗示性，隐喻着画家的理想与对美好生活的向往。画画显得神秘奇异，人物被描绘在—个难以理解的空间中，把象征意义深化在晦涩的层面上。
69、大浴女
1887年皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布油彩费城艺术博物馆藏
雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。 70、花季少女71《马背上的Godiva夫人》英国考文垂博物馆著名的油画，是城市名片。英国统治者Leofric伯爵为筹集军费，决定征收重税。善良的伯爵夫人Godiva向丈夫请求减税，伯爵说，若她裸体围城走一圈，就同意减税。第二天夫人真的一丝不挂，骑在马上。居民为尊重夫人，当天全部关门闭户，街道上空无一人。 72 《田园风光中的浴者》
路德维希·冯·霍夫曼 德国
1900年
65cm×96cm 布 油彩 私人藏
这是一幅装饰风格的象征主义绘画。在装饰图案的边框中，展示的是一幅在田园风光中洗浴的欢乐图景。边框中的左、右各为一男女裸体者，他们对称地分列在两侧，意味着世界的平衡。而洗浴图景中女郎嬉戏的河水，与外框中水纹相沟通，喻示着青春生命因爱河而获得活力。从画面中，我们可以看出画家所蕴含的思想性与哲理性。 73《在沃纳划的船上》 安德烈·佐恩 瑞典 画布油画 100×64厘米
佐恩画裸体画均不用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的裸体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆·萨拉曼指出的：“安德烈·佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。
74《浴中的苏珊娜》 让·雅克·埃内 法国 185cm×130cm 布油彩巴黎 奥赛博物馆藏
美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的\"S\"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的\"浴中苏珊娜\"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了\"人\"的热情与关怀。
75《浴女》 勒穆瓦纳
画面主体形象是位丰艳玲珑的裸女，在佣女的扶持下试探着下水的姿态神情。画家以全身裸体面向世间，这本身就表明一种自由寻欢作乐的时代精神。小头、娇乳和丰满圆浑的身体造型，是罗可可时代理想美人的表征。勒穆瓦纳同样遵循这一造型准则，只是更富感官刺激罢了。主次人物的安排富有形态动势和藏露变化美。女佣半裸着的上身和衣裙与主人形成对比，更衬托出主人的高贵娇柔之姿，蓝天碧水与人物的肉体衣着又形成色彩的冷暖对比，借以衬托出艳丽动人的人体美感。76《浴后的苏珊娜》 画中丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长，柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感。“浴中苏珊娜”是《圣经》中的一则故事：苏珊娜是商人的妻子，在家中的池塘沐浴，族中的两个长老乘机偷看她的胴体。当然在丁托列托和许多画家的笔下，题材本身的道德感已经处于次要地位，他们首先考虑的是如何借助“沐浴”这一情节更好地表现女裸体。
77《伊里斯和莫菲》皮埃尔·纳西斯·盖兰 法国 1811年
251cm×178cm 布油彩圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。
78《许拉斯和水泽女仙》 Hylas and the Nymphs。英国拉斐尔前派画家沃特豪斯创作。清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。这幅画还被译为“许拉斯和水妖们”。虽然她们看见许拉斯优美的风姿，就将他“拉下水”，永远的留在那里了。但对于这样的画面和故事，宁可称其为“水仙”，也不要叫“水妖”。 79《夏夜》 摩勒1890年
129.5×224.8厘米
以横长的画面构图，描绘一群肉体丰满、正在怀念往事的妇女。无论是人体还是装饰物的细部，均表现得完善无缺。明月朗照的海景和青春女性的胴体相互辉映，使作品洋溢着乐天现实主现实主义和崇尚女性美的光彩。
80 《维纳斯的诞生》 亚历山大·卡巴内尔 1863年 油画 130×225厘米 巴黎的奥塞美术馆
画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。卡巴奈尔画的《维纳斯的诞生》曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”当然，他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯，也不如布格罗画的维纳斯那么端庄健康，只能说是过分地慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”。而且睡在海面上的姿态是画家的创造，色彩的明亮和小爱神的飞舞，都给人以愉快、欢畅的感受。
第14篇：美术教案名画欣赏
课
题：名画欣赏
教学目的：欣赏名画，怎家对色调的认识和理解，培养孩子运用色彩进行表现的兴趣和能力。
课题导入：这是西班牙画家毕加索的一幅画。看这位胖乎乎的妈妈睡的好香、好沉，好像还有轻轻的呼噜声呢。它没有睡在床上，而是靠在沙发上，很放松的睡着。趁她还没有醒我们用画笔画一画她好吗？
认知启蒙：这位妈妈不光是睡得很香，而且还睡得很美。你看那红红的软软的沙发，衬托出这位妈妈粉红色的、胖胖的手笔。而且画家把妈妈画得大大的，几乎撑满了画面，还用了暖色的调子。小朋友你们感觉到了吗？红色、荒色给人以暖洋洋的感觉；蓝色、绿色给人一种冷、静的感觉，。想一想是不是这样呢？现在这位妈妈是睡在暖色的调子里，那么我们还可以给她，换个冷色的调子 ，让他不但水的温暖、香甜、而且还很冷静。
老师的话：既然是暖调子，那么肯定是在有阳光的白天，或者是在黄昏的灯光下。现在要画一张冷调子的画，你能给这位妈妈搬个家吗？比如说他在阳台的月光下，或者是在绿色的花园里。不同的环境会给你提供不同的背景色调，你可以试试看，肯定会成功的。
课
题：贴树干讲故事
教学目的：提高小朋友动手能力，强化情节想象，提高美术兴趣。 教学准备：深色卡纸、牛皮纸挂历纸，胶水、油画帮。 教学过程：示范撕贴，小鸟住在大树的枝上，小虫蛀在大树的叶小
结：
子上，小熊睡在大树的洞里，还有许多动物生活在大树的根下。我们也离不开大树。围绕大树可以变出许多有趣的故事。倾销朋友一边编故事，以便把边的故事画出来。画好后将给爸爸妈妈和大家听。
请下朋友欣赏，并讲讲自己的故事。 课
题：尖牙齿的怪兽
教学目的：初步理解黑白灰的关系。 教学难点：；理解黑白灰的关系。
教学准备：4开方形纸、记号笔、油画棒。
教学过程：尖牙齿，没胡子，张大嘴巴像狮子。小辫子，没爪子，瞪着眼睛像兔子。小朋友，猜材这是什么动物？原来阿，这是一只大大的尖牙齿的怪物。怪物谁都没有见过，画得不像也没有关系。如果在怪物身上花上有疏有密的花纹，或者把怪物肚子里的东西全部画出来那就更有趣了。小朋友，胆子大一点，表现自己的想法。
画面提示：用记号笔练习涂黑，画线条时，线条密的地方旁边就留白。
课
题：卷心菜里的花纹 教学目的：
第15篇：达芬奇名画作品集赏析
达芬奇名画作品集赏析 《最后的晚餐》简介与作品赏析
一、简介
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
二.画作介绍
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报
复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
第16篇：中国十大传世名画鉴赏
中国十大传世名画鉴赏
中国十大传世名画 再掀书画艺术新风潮
十大名画为：东晋·顾恺之《洛神赋图》
唐·阎立本《步辇图》
唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐·韩滉《五牛图》
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
北宋·王希孟《千里江山图》
北宋·张择端《清明上河图》
元·黄公望《富春山居图》
明·仇英《汉宫春晓图》
清·郎世宁《百骏图》
中国十大传世名画，形象传神，每幅画背后蕴藏着深厚的历史文化故事，或山景磅礴、或人物内心勾勒、或民俗风情刻画……丝丝入扣，流传千年而不衰…… 承臻典藏网弘扬中国传统文化，邀您共赏丹青水墨。
第17篇：二年级名画欣赏 教学设计
二年级名画欣赏
教学设计
教者：卫凯
一、设计意图：
长期以来，我们小学的美术教育活动几乎是以“绘画为主、手工为辅”的格局一统天下。但随着我校美术课题研究的深入，我深深地认识到美术欣赏活动也是小学美术教育的重要内容。以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。《纲要》中也指出：“小学生能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，这与我园的美术课题总目标的第一点“感受生活”不谋而合，而这个“艺术”，我想也包括名画作品。因此，在上学期，我有针对性的选择了一些米罗、毕加索、马蒂斯的作品张贴在绘画活动室，来激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验。但我们小朋友看了都说是鬼画鬼脸，成效不是很明显。因此，在本学期，我就有目的地组织了幼儿进行名画欣赏，激发幼儿绘画的兴趣，开拓他们的视野，培养幼儿对艺术作品敏锐，激发他们潜在的创造力。
这次欣赏活动我选择了
名画欣赏:《赶集》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《赶集》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍黄胄，引发兴趣。
黄胄画作线条是主要依据之一，擅长中国人物和动物画,尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现用法抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡等，造型准确生动
（二）出示名画，引导欣赏。
1、骑着驴儿去赶集，是我国西北地区特有的一种生活情景。
2、大家知道吗，画驴可是画家黄胄的一绝。看，《赶集》画中的小毛驴造型准确，老实憨厚中透着机灵，真是人见人爱呀。驴背上坐着两个新疆小朋友，老爷爷步行赶驴，远处还有骑驴赶集的人。
3、画面上人物服饰特征鲜明，人物表情和动作刻画生动传神，栩栩如生。画中笔墨概括简洁，线条流畅有力，轻松活泼，好像一幅一挥而就的速写，去掉了许多烦琐的细节，弱化了明暗和体积感，突出了人物的生动性。鲜明、单纯的色彩与墨色配置起来，强烈艳丽，既有传统意味又富有现代观念。
4、纵观这幅画，那灵动的笔墨、充满动感的人物造型、生动饱满的构图、奔放的风格、扑面而来的生活气息，使人耳目一新。
三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅“赶集”的作品
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《荷花水鸟图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《荷花水鸟图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍朱耷，引发兴趣。
朱耷，也叫“八大山人”，是清朝初年的画家，清初“四僧”之一。他在绘画上手笔纵放，造型夸张，不泥古法，他的作品有着强烈的艺术个性，影响了后来“扬州八怪”等众多的艺术家。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、用墨是中国传统书画中很具表现力的要素，笔上蘸墨的浓淡干湿，落在纸上也呈现出不同的效果。对于大写意的花鸟画而言更是如此，往往疏疏几笔，就能够传神达意，可谓神奇。
2、这幅立轴《荷花水鸟图》是清朝初年画家朱耷的写意花鸟作品，简练而酣畅淋漓的笔墨，寥寥数笔就描绘了一幅池边小景：两条长长的线条是荷花与荷叶的杆；六片墨块点下去，就成了一片侧面向下的饱满的荷叶；线条轻轻勾勒出鸟与石的轮廓，再用浓墨淡墨稍稍渲染，鸟和石头就生动了起来。
3、朱耷在这幅画里做到了言简意赅，形神兼备。
4、在朱耷的笔下，鸟儿不是春光花影中欢快的鸟，而是与枯木竹石相伴的孤鸟；画面的构图惊险怪诞而又显空灵；画中的虫鱼鸟兽经过夸张变形和拟人，呈现出奇特的表情。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅荷花水鸟画
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《红色的和谐》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《红色的和谐》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍马蒂斯，引发兴趣。
亨利·马蒂斯（Henri Matie ，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《红色的和谐》给你的第一印象是什么？
2、画中人物只有一个，身着黑色上衣围白色围裙的妇人，她像在整理餐桌，一大片热烈的红色在她身前身后一桌子和墙壁都是红色壁纸和桌布，上面画有花花草草的图案。画面上还有些什么呢？桌上摆放着水果、蜡烛等，桌旁有两把黑色椅子，窗外有模糊的树木、草地和房子。
3、你觉得画家描绘的重点是什么？人物、物品都在同一个画面上。
4、这幅画画的情景和我们现实中见到的情景有很大的不同，为什么这么说呢，因为你会感觉到画面没有什么立体感，你不能找到光线的来源。要知道我们住的房子是立体的，光线使得房间里的东西显得明明暗暗。画中的墙壁和桌子的红色连成一片，给了我们“平”的而不是“立体”的感觉。
5、那画家又是如何把墙壁和桌子区分开来的呢？原来他是画了一条细小的黑色的桌子轮廓线。
6、画家马蒂斯在作品中运用强烈的色彩对比，运用图案组合，使得画面和谐温馨。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹这幅画
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《蒲公英》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《蒲公英》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍吴凡，引发兴趣。
吴凡画画儿总是从平凡的日常生活中寻找题材， 《蒲公英》在1959年德国莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛得了金质奖章，之后被中国美术馆收藏了
（二）出示名画，引导欣赏。
1、版画因为印刷方式不同，分作黑白木刻版画，套色木刻版画和水版水印套色版画等种类。四川版画家吴凡创作的这幅版画就是木板水印套色版画。
2、吴凡画画儿总是从平凡的日常生活中寻找题材，所以他画中的情景总能让我们似曾见过，感觉熟悉和亲切。这幅《蒲公英》创作的灵感源自一个偶然的场合，他看到一群孩子在欢快地吹蒲公英玩，感人的情景引起他对童年生活的回忆，于是他构思创作了这幅作品。
3、为了突出小姑娘吹蒲公英的天真形象，只画了小姑娘和她割草时挎着的小篮子、镰刀。画中的墨色虽然不多，但浓淡搭配很有趣，使得画面既有版画特有的刻印效果，又有了国画的水、墨、彩交融的趣味。
4、你观察一下，画面左下角画家的签名和印章，是不是使画面显得平稳了？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹这幅画。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《悄悄话》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《悄悄话》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍王有政，引发兴趣。
王有政，陕西国画院国家一级美术师。代表作《悄悄话》获五届全国美展二等奖，《捏扁食》、《倦旅图》分别获六届、七届全国美展铜奖。《王有政画集》由陕西人民美术出版社发行。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、你对谁说过悄悄话？看来童年的经历在画家王有政心里留下了深刻的记忆。
2、画面中一个小女孩趴在爷爷的肩上小声说着话，爷爷为了听清孙女的声音竭力的后仰着上身，孙女在和爷爷说什么呢？
3、我们从爷爷手上正在编制的藤筐可以看出，老爷爷是一位淳朴的劳动者，在那个时代老爷爷可能从来没有上过学。小孙女背着书包，背在身后的手中拿着的书本告诉我们她是刚刚放学回到家，也许他在和爷爷说今天的学习成绩，也许在告诉爷爷学校发生的新鲜事，总之说的内容是孙女的小秘密。
4、你会把秘密对谁说呢？他一定是你最亲近的人吧。
5、画面背景有一棵长满枝杈的老树，透过粗细不均、深浅不同的树枝，隐约可以看到一个窑洞，这就是爷爷和孙女的家。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《四使图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《四使徒》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍丢勒，引发兴趣。
慕尼黑旧美术馆和慕尼黑新美术馆都收藏有国外艺术家的作品，德国艺术家的作品主要是藏品。文艺复兴时期的艺术家丢勒是德国人的骄傲，他是一位可以与达·芬奇、拉斐尔相媲美的伟大艺术家。慕尼黑旧美术馆里就藏有他的一幅不朽名作《四使徒》。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、
《四使徒》是由两幅作品组成的双联画，左幅画的是站着的、身着红衣的年轻的圣约翰和正低头看书的年迈的圣彼得，右幅立着的是手捧经书神色威严的圣保罗和满脸络腮胡须的圣马可。
2、丢勒巧妙地通过衣着、神色、动作、眼神和体态，把这四位使徒的不同性格特点表现出来，象征着艺术家对公正、智慧和真理的理解。
3、慕尼黑旧美术馆和慕尼黑新美术馆位于德国慕尼黑市中心偏北的一处绿地中，属德国州立美术馆，是德国引以自豪的绘画宝库。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画四个不同衣着、动作、神态的小朋友，方式与这幅名画相同（对莲画）
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《驼队》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《驼队》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍吴作人，引发兴趣。
吴作人 （1908—1997.4.9） 安徽泾县人。
擅长油画、中国画、美术教育。是继徐悲鸿后中国画坛的又一位领军人物。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、你见过骆驼吗？有人说骆驼是沙漠之舟，可见骆驼是人们穿越沙漠的必备交通工具。如果你牵着骆驼走进沙漠时，你就会发现骆驼是沙漠行路最忠实的伴侣。
2、画面中描绘的就是一支长长的骆驼队伍艰苦地穿越沙漠的场景。用你学到的近景、中景、远景来分析画面，你发现这幅画的特点了吗？最远的骆驼你还能看得清楚吗？这幅画中的近景和远景非常清晰，远景中的骆驼最终缩小成了一个个小小的点。
3、这是什么样的画法？画家利用近大远小的表现方法，让我们感觉到了沙漠的无边无际，使得整个画面真实而且空间感极强。近景一头骆驼在仰天长叫，另一头骆驼则目视前方。
4、画家吴作人在描绘骆驼脖颈处的长毛时，充分利用中国画水墨在宣纸上渗化的效果，把厚实的毛茸茸的感觉表现得淋漓尽致。骆驼的四肢有深有浅，这是画家运用了水墨独有的墨色变化技巧，将骆驼的四肢清晰地呈现了出来。
5、此时你闭上眼睛，能看到这幅画面吗？一幅优秀的绘画作品，其中某一处给你留下深刻的印象，以后提到这幅作品时，它能立刻闪现出你脑海中，这就足够了。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅骆驼的画，注意近大远小的运用
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《早晨》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《早晨》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍方人定，引发兴趣。
方人定（1901－1975），现代著名书画家。幼名四钦，复名士钦，广东中山市沙溪人。广州法政专门学校及广东法官学校高等研究部毕业，后专攻美术。1923年入春睡画院，师从高剑父习画，主张国画革新。1929年获比利时万国博览会金奖。擅人物、花鸟、山水、书法。1938年赴美游历，开画展。历任华南人民文学艺术学院美术部教授、广东画院副院长、中国美术家协会广东分会常务理事、广州市政协常委等。著有《方人定画集》。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、在这幅画里一切东西都画得非常细腻柔和，充满了甜蜜的感觉，这就是中国工笔画的特点。
2、画面中一位姑娘正在花园中梳妆，你能看出这是一天的什么时间吗？时间的秘密就隐藏在盛开的鲜花中。
3、花园的竹篱笆上很多喇叭花，这种花只在早晨天刚亮的时候开放，画家巧妙地将“早晨”这个时间表现在景物中。有的喇叭花完全盛开，有的则只打开了一半，有的还只是尖尖的花苞，画家观察得多么仔细，描绘得多么真实。
4、梳妆的姑娘眼睛往下看，面带微笑，是什么使她这样和蔼而且温情？原来是母鸡带着一群小鸡正在欢快地吃着它们的“早餐”。想必姑娘也被这景象所感动。
5、中国工笔画给你留下了什么样的印象？这样的绘画方法你还在其他地方看到过吗？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、认真细致地画一幅人物画
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《纺织女工》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《纺织女工》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍委拉斯贵支，引发兴趣。
走进普拉多美术馆，你一定会目不暇接，因为身边到处都是大师的精品，尤其是西班牙艺术大师的作品尤为全面，其中就有西班牙艺术的代表人物委拉斯贵支和戈雅的馆藏珍品。
委拉斯贵支虽然身居高官却能平易近人，真诚地关注普通劳动者的命运。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、他的《纺织女工》画的是挂毯陈列室侧间五名正在默默纺纱的女工，画家表现了她们的朴素、善良、勤劳及工作时的优美姿态。
2、外间的陈列室，挂着纺织女工们已织好的美丽壁毯，几位贵妇正在观赏。辛勤劳作的纺织女工和欣赏挂毯的贵妇们代表了两个不同的阶级，形成强烈的反差。
3、壁毯上的画面、贵妇观赏的场景及纺织女工工作的场面，形成了几个错落的空间，让人难辨画里画外，可谓神奇。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《哈萨克牧羊女》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《哈萨克牧羊女》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍董希文，引发兴趣。
董希文，1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、欣赏《哈萨克牧羊女》，你会最先看到一名好像正在翩翩起舞的哈萨克少女。
2、对，画家重点刻画的就是这个穿着传统服装的美丽的牧羊女。被羊群围绕的她右手抱着一只小羊羔，左手提着一只深色的罐子。远处，淡蓝色天空上飘着几朵彩云，天空下山峦叠嶂起伏，连绵不绝。宽阔的大地上点缀着一座座尖顶毡房，骏马在远处奔跑着，牧民在劳作，这片高山牧场充满了勃勃的生机，哈萨克人民的生活多么的自由、宁静啊！
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《哈萨克牧羊女》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《哈萨克牧羊女》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍董希文，引发兴趣。
董希文，1932年考入杭州浙江大学土木系，次年考入苏州美术专科学校。1939年到越南，同年回国。1942年赴重庆，次年去敦煌艺术研究所临摹壁画。1946年在兰州举办“董希文敦煌壁画临摹创作展览”，同年到国立北平艺术专科学校任教。后任中央美术学院教授。1952-53年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组组长。中国美术家协会会员、第2届全国政协委员。逝后在中国美术馆及拉萨举办遗作展。出版有《长征路线写生集》、《董希文画辑》、《董希文画集》等。发表论文《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》、《素描基本练习对于彩墨画教学的关系》等。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、欣赏《哈萨克牧羊女》，你会最先看到一名好像正在翩翩起舞的哈萨克少女。
2、对，画家重点刻画的就是这个穿着传统服装的美丽的牧羊女。被羊群围绕的她右手抱着一只小羊羔，左手提着一只深色的罐子。远处，淡蓝色天空上飘着几朵彩云，天空下山峦叠嶂起伏，连绵不绝。宽阔的大地上点缀着一座座尖顶毡房，骏马在远处奔跑着，牧民在劳作，这片高山牧场充满了勃勃的生机，哈萨克人民的生活多么的自由、宁静啊！
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《落霞孤鹜图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《落霞与孤鹜图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍唐寅，引发兴趣。
被誉为“江南才子”的唐寅，字伯虎，是明中期吴门画派四大家之一，
（二）出示名画，引导欣赏。
1、唐代诗人王勃在《滕王阁序》中曾写过“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗句，在这幅《落霞孤鹜图》中，明代画家唐寅用画笔精彩地表现出了这样的意境。
2、纵览整幅画面，我们可以看到山崖巨石陡峭险峻，石上杂树丛生，山坳间草木葱茏；在山崖下一处亭阁中，一位雅士正侧身独坐眺望。亭台掩映于扶疏垂柳间，真让人感觉仿佛走进了画中，自己也变成了画中的雅士，坐在了亭阁中。亭阁矗立在江边的石崖上，视野开阔高远。朝前方望去，落日的余晖洒在江面上，水天一色，晚霞里隐约有一只飞燕掠过已不见踪迹，远处高耸的山崖在将要减弱的光线中变成剪影。四周一片寂静，只有江水哗哗流淌的声音„„你是不是通过踪迹的想象感受到了更多的景致呢？
3、其实这都归功于唐寅的构图：画面右边山石亭台的“实景”与左边秋水长天、落霞孤鹜的“虚景”相映衬，从而在给出一个既有环境的同时又给观者留有想象的余地，真可谓让人可据可游，意在画外！
4、唐寅不仅是营造画面意境的高手，在笔墨、用色上也是技艺超群。画中的亭阁用笔工整，细致入微，连桌上的花瓶与古书都能清晰可辨；柳枝用笔紧劲连绵，柳叶布置则疏密得宜，树干造型各具形态；崖石的皴法显得缜密秀润。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、模仿绘画。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《骑羊》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《骑羊》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍戈雅，引发兴趣。
斗牛士是西班牙人心目中的英雄，戈雅年轻时就曾是一名斗牛士。骑羊却很少听说，这难道是画家戈雅美丽的梦想吗？
（二）出示名画，引导欣赏。
1、我们见过骑马、骑牛、甚至骑驴，但骑羊却很少听说，这难道是画家戈雅美丽的梦想吗？不，这是西班牙的孩子成长中最快乐难忘的事情。西班牙的斗牛活动世界闻名，斗牛士是西班牙人心目中的英雄，戈雅年轻时就曾是一名斗牛士。儿童们最崇拜英雄，他们模仿成年人的举动来证明自己的勇敢，不过画中少年斗的不是牛而是羊。
2、看，画面中的这位少年穿着当时斗牛士的服装，雄赳赳、气昂昂，从他的表情你能了解他此时的心情吗？他一手用力拉着绳子，另一只手举起了皮鞭，他脸上的自信告诉我们，他已经征服了这只不听话的大黑羊。
3、画家不仅看到这些细节，而且把它们画了下来，展现在我们眼前。在墨绿色的背景衬托下，红衣少年更加活灵活现，好像在对我们说“看！我是不是最棒的斗士？”
4、你曾经为自己童年时做的事情感到骄傲吗？想一想当时你的动作表情是什么样的呢？你会把它画出来吗？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画一幅 骑马或骑牛的画，注意细节的刻画和色彩的相互衬托
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《清洁工人的怀念》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《清洁工人的怀念》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍周思聪
卢沉，引发兴趣。
周思聪和卢沉是一对著名的夫妻画家，都擅长水墨人物的绘画。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、周恩来总理深受我国人民爱戴，画家选择用总理和清洁工人握手的情景来体现周总理和普通民众之间的温暖情谊。在《清洁工人的怀念》这幅画中，画家把总理和清洁工的形象描绘得惟妙惟肖。
2、画面中周总理握着清洁工人的手亲切交谈，两个人物的形象占据画面的三分之二，画家以浓墨表现出周总理伟岸的身姿，清洁工人微微前倾的体态很好地表达了人民和总理之间平等友好的关系。背景空旷，画家用简洁的笔法施以淡墨，对人物形象起到了很好的衬托作用。
3、画家在画面左下角作了一个长长的提拔，以表达人民对总理的还念之情。“在这夜深人静的街头，谁想到总理握着俺这拿帚把的手，‘同志，你辛苦了，人民感谢你。’说得俺心中暖，热泪流„„”
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《太湖鹅群》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《太湖鹅群》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍吴冠中，引发兴趣。
吴冠中，著名画家，20世纪中国绘画的代表画家之一。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、江南有美景，有景必有湖，湖光清澈，鹅群游弋——这就是你面前展开的《太湖鹅群》
2、画面大部分描绘的是一整群白鹅在湖中游弋、觅食的场景。白鹅橙色的脚蹼与头冠为什么在这里显得格外的红呢？这都是蓝色湖水的功劳，蓝色与橙色形成鲜明的对比，所以在湖水的映衬下脚蹼与头冠就显得格外鲜艳了。
3、近处的白鹅有的三三两两聚在一起，有的分开，疏密对比得当。远处的白鹅白茫茫连成一片，中间闪烁着鹅冠的点点橙红，看上去非常素雅漂亮，还记得我们学过的唐朝诗人骆宾王7岁时写的《咏鹅》这首诗吗？“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”多像对这幅画的描述啊！远处的湖面有一艘渔船，船篷中的点点火光和船上支杆晾晒的衣服，让我们知道这就是养鹅人的家。
4、想一想画面的白鹅都聚在一起，没有分开好不好？湖水的颜色如果加深或者变浅，画面效果会是什么样的？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《威尼斯的运河》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《威尼斯的运河》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍透纳，引发兴趣。
有这样一位画家，他一生创作了大量的海洋风景作品，他专心描绘大海的光色和空气的变化，云彩和风雨的活动。在一个狂风大作的日子，为了观察风暴中的海景，这位画家竟冒着生命危险，让别人把自己绑在桅杆上长达四个小时。这位对艺术如此执着的画家就是英国人透纳。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、透纳非常注重对自然景色进行细致入微的观察，特别钟情于对光、水的色彩表现。在晚年的时候他曾到过意大利的著名城市威尼斯。威尼斯可以说是一座水上的都市，河流贯穿着街道，交通工具则是各式各样的船只。威尼斯奇妙的景象激发了画家创作的灵感，特别是那儿的纵横运河，傍水的街景以及云霭烟雾所产生的奇妙色彩都使他流连忘返。
2、《威尼斯大运河》就是在这样的情况下创作出来的。蓝天上的白云映照在河面上，往来穿梭的船只在运河上缓慢而行，河岸两边耸立着整齐的建筑。看！水中的建筑物、船只的倒影呈现出变化着的各种色彩。
3、你看了这幅作品后对威尼斯有什么样的认识？你喜欢画面的什么地方呢？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的河流
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《五牛图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《五牛图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家韩滉，引发兴趣。
《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉。他与当时另一位以画马著称的画家韩干一起被后人称为“牛马二韩”经过了1500多年，唐代纸本绘画的真迹流传到今天的已寥寥无几。韩滉的《五牛图》成为现存中国纸本绘画的第一孤本。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《五牛图》，是韩滉最为传神的作品。五头健硕的老牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，它不是一幅简单的动物画，而是画家借这五头牛来比喻自己兄弟五人，以牛的任重温顺的品性来表现自我内心注重实际、任劳任怨的情感，被后人称为“神气磊落，稀世名笔”。
2、《五头牛》中所描绘的五头牛，中间是透视精确的一头黑牛的正面，其余四头都是侧面，有探身吃草的红牛，有昂首前行的花牛，有回顾舐舌的黄牛，还有沉稳健硕的棕牛。五
3、五头牛神态各异、造型准确、形象生动。在这幅画中，画家的用笔粗简而富有变化，敷色清淡而稳重，恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感，色调真实自然，尤其是牛的姿态真切生动，具有一种浑厚朴实的风格。韩滉高超的绘画技巧使画中的五头牛栩栩如生，形成一种独特艺术风格，体现了唐代绘画水平的高超。
4、另外，这幅图是画在白色麻纸上，这在流传下来的唐朝绘画中是罕见的。
5、《五头牛》的珍贵之处在于中国古代留存到今天的绘画作品多为花鸟人物，以牛入画并且如此生动的，堪称孤品。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
第18篇：三年级名画欣赏 教学设计
三年级名画欣赏
教学设计
教者：卫凯
一、设计意图：
长期以来，我们小学的美术教育活动几乎是以“绘画为主、手工为辅”的格局一统天下。但随着我校美术课题研究的深入，我深深地认识到美术欣赏活动也是小学美术教育的重要内容。以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。《纲要》中也指出：“小学生能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，这与我园的美术课题总目标的第一点“感受生活”不谋而合，而这个“艺术”，我想也包括名画作品。因此，在上学期，我有针对性的选择了一些米罗、毕加索、马蒂斯的作品张贴在绘画活动室，来激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验。但我们小朋友看了都说是鬼画鬼脸，成效不是很明显。因此，在本学期，我就有目的地组织了幼儿进行名画欣赏，激发幼儿绘画的兴趣，开拓他们的视野，培养幼儿对艺术作品敏锐，激发他们潜在的创造力。
这次欣赏活动我选择了
名画欣赏:《五牛图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《五牛图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家韩滉，引发兴趣。
《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉。他与当时另一位以画马著称的画家韩干一起被后人称为“牛马二韩”经过了1500多年，唐代纸本绘画的真迹流传到今天的已寥寥无几。韩滉的《五牛图》成为现存中国纸本绘画的第一孤本。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《五牛图》，是韩滉最为传神的作品。五头健硕的老牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，它不是一幅简单的动物画，而是画家借这五头牛来比喻自己兄弟五人，以牛的任重温顺的品性来表现自我内心注重实际、任劳任怨的情感，被后人称为“神气磊落，稀世名笔”。
2、《五头牛》中所描绘的五头牛，中间是透视精确的一头黑牛的正面，其余四头都是侧面，有探身吃草的红牛，有昂首前行的花牛，有回顾舐舌的黄牛，还有沉稳健硕的棕牛。五
3、五头牛神态各异、造型准确、形象生动。在这幅画中，画家的用笔粗简而富有变化，敷色清淡而稳重，恰当地表现了牛的筋骨和皮毛质感，色调真实自然，尤其是牛的姿态真切生动，具有一种浑厚朴实的风格。韩滉高超的绘画技巧使画中的五头牛栩栩如生，形成一种独特艺术风格，体现了唐代绘画水平的高超。
4、另外，这幅图是画在白色麻纸上，这在流传下来的唐朝绘画中是罕见的。
5、《五头牛》的珍贵之处在于中国古代留存到今天的绘画作品多为花鸟人物，以牛入画并且如此生动的，堪称孤品。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《初踏黄金路》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《初踏黄金路》，
学具：木板、颜料等。
四、教学过程：
（一）介绍画家李焕民，引发兴趣。
李焕民 （1930.10—）北京人。
擅长版画。
1947年入国立北平艺专。 1951年毕业于中央美院美干班。
历任《新华日报》美术编辑，四川省文联党组书记，中国美术家协会副主席， 四川美协副主席，一级美术师。 享受政府特殊津贴。
作品《藏族女孩》、《初踏黄金路》，《高原峡谷》获全国青年美展一等奖。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、多美好的一幅画，这幅画什么地方最吸引你？是鲜艳的颜色，还是人物的动作？你发现了画面运用了几种颜色？什么地方的颜色深沉？什么地方的颜色明亮？
2、让我们来看《初踏黄金路》。这幅画描画收获的季节，丰收的场景扑面而来——一片黄金般灿烂的色彩！
3、看！在阳光下，在一层层麦浪中，一队藏族妇女过来了，她们牵着背驼青稞的牦牛由远渐近。前面的两位藏女身着民族服装正一前一后地沿着弯曲的小路走来，她们身姿矫健，步履轻盈。负重的牦牛跟在她们的身后。
4、你注意到臧女和牦牛行进的路线是“之”字形了吗？画家为什么会采用“之”字形路线来表现道路伸向远方呢？
5、《初踏黄金路》是套色木刻版画，它看似是对照着景象去画，其实画家在如实描画的同时也把生活中美好的东西表现了出来，表达一种美好的寓意。从画面中你能感受到藏民喜悦的心情和画家对藏族人民的深厚感情吗？你是怎么感受到的？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《夯歌》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《夯歌》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家王文彬，引发兴趣。
王文彬（1928.3—2001）山东青岛人。
擅长油画、壁画。
现任中国青年硬笔书法家协会终身会员，东方书画家协会会员，当代华裔书画家海联会理事，
华夏京都书画艺术研究院客座教授，中国国际文艺家协会博学会员.1948年首创套色石版年画《生产之前》在解放区广泛发行，入选首届文代会美展。
建国后任山东人民出版社美术科主编
（二）出示名画，引导欣赏。
1、天空骄阳似火，水利工地的大坝上一群姑娘正在劳动。她们在做什么呀？她们在打夯！夯即砸实地基用的工具或机械，有木夯、石夯、铁夯等。打夯就是用夯把地基砸实。打夯可是一项繁重的体力劳动，不仅需要很大的力气，而且还要多人的相互配合，通常都是由身强力壮的小伙子来做。而这幅作品表现的却是姑娘们打夯。请你仔细观察，她们各自是什么动作，为什么有的人身体向后倾斜。 夯歌，是打夯时为统一劳动节奏唱的号子。看，伴随着欢快的劳动号子，随着红衣姑娘双臂举起，另外四个姑娘一齐向外用力拉动，夯砣被高高地拉举起来了，一下，又一下，夯砣一次次地被举起、夯下，那种劳动中最紧张最激烈的瞬间被画家生动地展现了出来。
2、从姑娘们的表情上一点也看不出辛苦疲惫，她们身体矫健，英姿飒爽，她们在劳动中乐呵呵的，她们以劳动为自豪为快乐
3、在远处青黛色的群山前面是一大片黄色的土坡，阳光下耀眼的黄土与姑娘们身上的红绿花衣裳，浅紫蓝的天空共同构成一个暖暖的色调，加上五位姑娘灵动身姿的烘托，整幅画显得既热烈又欢快。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《鲁昂的塞纳河风光》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《鲁昂的塞纳和风光》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家莫奈，引发兴趣。
法国大画家莫奈是一位一生都在表现自然美景的风景画家，他喜欢物体在阳光中颤动的感觉
（二）出示名画，引导欣赏。
1、当红彤彤金灿灿的太阳照在身上时我们是什么感觉?你注意观察过阳光照射在水面上，或透过树叶投射在地面上的样子吗？有的画家可是仔细地观察研究过的，不信吗？让我们来看看《鲁昂的塞纳河风光》这幅油画吧。
2、塞纳河是法国第二大河流，鲁昂是处在塞纳河下游的一座城市。画家画了处在鲁昂这一段的塞纳河两岸的风光。
3、阳光透过树的枝叶投射在河岸上，地面出现了大大小小的色块。仔细看看，这些色块有什么不同。偏黄的色块，是阳光照射着的地面；偏淡紫色的色块，是阳光照射时枝叶投在地面上的影子。抬头看逆光中树的枝叶呈现出深褐色，在它们的衬托下，天空显得格外晴朗。
4、在阳光照射下塞纳河清澈的河水变成了温暖的黄色。一艘艘船静静地停靠在两岸，它们也在享受阳光的温暖。岸边高高低低的房屋在灿烂的阳光中一闪一闪的，多有意思啊
5、为什么画家没有把河水、房屋、河岸画成相似的一种颜色呢？原来画家就是想通过变幻的颜色来表现阳光照耀下塞纳河充满变化的奇妙景色。你想到了吗？
5、你喜欢这幅作品吗？建议你在阳光明媚时走到树荫下，走到波光粼粼的小河边，亲自感受一番吧！
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《童年的回忆》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《童年的回忆》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家张夫荣，引发兴趣。
你喜欢到大自然中游玩吗？画家张夫荣把见过的植物和动物汇集在这幅画中，把童年美好的记忆和愿望用油画的形式记录了下来。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、快来数一数，画面上有多少我们认识的小动物？近处有呱呱叫的青蛙，美丽的“花大姐”，勤劳的蜜蜂；远处有唧唧渣渣的喜鹊妈妈在喂小宝宝。茂密的树叶深处，一只猫头鹰静静的等待着„„这让我们联想到墨绿色的密林深处还隐藏着更多的小动物，等待着我们和它们玩耍。画面上到处都是大大小小、形态各异的叶子，偶然出现叶子之间的缝隙又画满了各种动物，满满的画面虽然只是大自然的一角，但我们已经从中体会到了大自然的丰富多彩和奇妙无穷。这种把画面安排得很满的构图强烈地刺激着我们的眼睛，给我们广阔的想象空间。
2、想一想，去掉画面上的一些植物或动物会是什么效果，那样还能表现出画家的情感吗？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《舞蹈的女孩》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《舞蹈的女孩》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家高更，引发兴趣。
高更，法国著名印象派画家
（二）出示名画，引导欣赏。
1、想一想，去掉画面上的一些植物或动物会是什么效果，那样还能表现出画家的情感吗？
2、你看到这幅画上大块大块平涂的颜色块吗？这是高更作画时喜爱的一种表现技巧，他把轮廓线画的非常清晰，色彩也不再是照搬现实生活的“灰色调”，而是添加进许多自己喜欢的色彩。在他以前，大多数画家都是模仿自然，所以他的这个特点与众不同。小女孩们为什么这样高兴地跳舞？她们喜滋滋的表情泄露了心中的秘密，再看她们胸前带着的美丽小红花，她们也许是得到了老师的表扬或者是父母的称赞，才这样快乐地翩翩起舞。一只路过的小狗被她们的喜悦心情感染了，似乎也要与她们共同起舞。画面中大片的金黄色让我们感受到温暖的阳光，此时你的心情是不是也像小女孩一样明亮欢愉？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《星月夜》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《星月夜》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家梵高，引发兴趣。
梵高，荷兰著名画家
（二）出示名画，引导欣赏。
1、你观察过夜晚的天空吗？仰望着夜空，你有过什么感受呢？凡·高的这幅《星月夜》将他对美妙星空的感动表达了出来，画里奔放的线条和色彩充满了生命的跃动，诉说着凡·高内心炙热的情感。
2、在凡·高的这幅画里，闪烁于蓝色夜空中的星辰格外夺人眼目。每一颗大星星、小星星回旋于夜空中，星云宛如一条巨龙不停地蠕动和回旋着，新月也形成一个漩涡。这星空就像是被巨大的涡流所搅动，无比壮观。星空下，柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上冒出；山腰上，细长的教堂塔尖伸向天空。画面上所有的一切似乎都在运动着，在夜空中绽放出艳丽的色彩„„与其说《星月夜》描写的是夜晚的景物，不如说它是凡·高内心世界里的宇宙景象，他把对庄严而神秘的浩渺苍穹的敬畏之心表现得淋漓尽致。
3、认真欣赏《星月夜》，你会有更深的体会。凡·高粗犷的笔触是具有风格和令人赞叹的。弯曲的长线和破碎的短线的连续使用，让画面流动起来，具有舞蹈一般的自然韵律。旋转的笔触构成的星云漩涡由左至右顺时针地卷涌着，仿佛能够把整个天空和大地给吞噬了。在构图上，躁动的天空与平静的山丘和村落形成对比。左边的柏树向空中延伸衬托着天空，以获得结构上的微妙平衡。试想，如果没有这棵升腾的柏树，画面是不是没有那么精彩了呢？
全画的色彩以冷色调蓝色为主，深蓝的天空中又渗入一些白色、黄色条纹。星星和月亮的黄色光芒占据画面大部分的空间，是星空里的主角。仔细观察一下，在黄色的光芒中还有山丘的绿色，那正是为了让整个画面协调起来而故意做的呼应。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《昼锦堂图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《昼锦堂图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家董其昌，引发兴趣。
明代有许多擅长画山水的大家，董其昌就是其中一位。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、这幅《昼锦堂图》跟唐寅的《落霞孤鹜图》一样也有典故出处：董其昌根据宋代文学家欧阳修《昼锦堂图》中的意境，描画了宰相韩琦隐居的山水胜景。两幅画虽然都有名人名篇做典故，但意境却大不相同。《落霞孤鹜图》意境高远而清旷，而《昼锦堂图》境地平远开阔，山浸水泽，林木茂盛，一片生机盎然的新秋景象。
2、这片明艳的山水吸引着我们走进画中，身临其境地欣赏“从画中右边起伏的山冈一路走过来，山势渐渐平缓，走到山脚，丛树环绕之间有几间屋舍，屋舍前临平湖，背倚翠峰，环境清幽。如此美景，画中却并没有一个人物出现。老宰相是在昼锦堂里会见宾客呢，还是已经乘船周游山水去了呢？
3、董其昌选择了开阔的横向构图描绘美景，这种构图更让人心境平和。全图无墨线勾勒，纯以颜色写出，即以柔润的笔调替代硬线勾皴，用温雅的情怀替代庄严的气象。画中的山石都先用重色勾皴，再敷上颜色，显得浑朴醇厚而灵动；丛树或以墨色渍点，或以重色簇勾再敷上颜色，使得整个画面有一种夕照的光感，颜色浓重，尽显静穆淡泊的风致。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《大涤草堂》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《大涤草堂》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家傅抱石，引发兴趣。
中国画坛有“南北二石”的说法，指的是齐白石和傅抱石两位大画家。传说清初石涛曾请八大山人朱耷作画，八大山人画成《大涤草堂》寄赠，后来此画杳无影踪。傅抱石敬仰石涛个性飞扬的创造精神，也崇拜石涛画中水墨淋漓的韵致，因此画了这幅《大涤草堂》，表达他对石涛的纪念。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、在这张画里傅抱石用浓淡不同的墨画了四五株粗壮挺直的樗树，它们错落有致地排列，其中一棵矗立于画幅正中偏右，树身已空，遍体疤结，树顶朽断，但却枝叶繁茂，茁壮的枝杈直贯画幅两边。老树根深，顶天立地，隐喻了石涛的人品和画品。远景中部偏左边的三棵大树和左边的山石相连，画幅的左下部是掩映在树丛及矮竹中的茅屋，茅屋的布帘半挑，一位老翁在凭栏远眺，又似乎在仰天长叹„„徐悲鸿为这张画题了八个大字：“元气淋漓，真宰上诉”，又用小笔题款：“八大山人大涤草堂图未见于世，吾知其必难有加乎此也。悲鸿欢喜赞叹题”，以此赞赏傅抱石的艺术精妙。
2、傅抱石的绘画个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代金陵山水画派的新风。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《德尔夫特风光》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《德尔夫特风光》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家维米尔，引发兴趣。
这幅画真实得如同一幅摄影作品，维米尔就是这样一位画家：从日常生活中寻找题材，风格精确写实，构图及其严谨。画面优美，情感含蓄，总能流露出一股令人感动的宁静气氛。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、德尔夫特是荷兰的一个城镇。这幅画中，棉团一般的积云慢慢地在天空中浮动，厚厚的能够遮天蔽日，阳光一会儿被挡住，一会儿又露了出来，使水面、岸上及疏疏密密的古老建筑忽明忽暗变化不定；暗红、紫绿的树团儿和亮黄的屋顶交错在一起，给人一种奇特美妙的印象。画家以侧面取景为主，可以看到建筑物的两个面，这样使建筑物更加饱满，更有立体感。斜斜的屋顶，尖尖的顶塔，让我们充分感受到欧洲建筑的风格。
2、河水流淌，渔船靠岸，人们悠闲，风光美好，画家自上而下地一层层描绘景物，蓝天白云的比重占画面的一半以上，这种构图方式，使画面感觉更开阔，更通透。同时，大片的蓝天与白云也为这幅作品平添了许多宁静祥和的气氛。画家将舒畅婉约而又宁静的异国城市风光展现在了我们的眼前。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《海边戏水的孩子》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《海边戏水的孩子》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家索罗亚，引发兴趣。
西班牙人民赋予索罗亚“阳光画家”的美誉。为什么说他是“阳光画家”呢？想一想，阳光给你什么样的感觉？
（二）出示名画，引导欣赏。
1、是否就像画面中描绘的这样：耀眼的阳光照射在男孩身上。健康黝黑的小男孩身上湿漉漉的，泛着白光，皮肤的颜色真实得就仿佛我们伸手可以触摸到他，我们甚至感觉到了男孩身上的温度。波光粼粼的海面带给我们丝丝凉爽，画面中到处散发着阳光的活力。三个孩子的眼神聚焦在画面的左下角，海水中究竟有什么，这样吸引他们？远处有一个小孩的身影似乎在海中寻找着什么，他那么小，画家是有意把他画小的吗？这个孩子小小的身影让我们感到大海真大呀，画家用这种方法表现出海的大和人的小。索罗亚不仅在这幅画中画灿烂的阳光，他的每幅画都表现出了光的明快和生命的活力，所以人们才会称他为“阳光画家”吧。
2、《海边戏水的孩子》是一幅逼真的油画作品，作品不仅给我们带来了阳光，同时也带来了海风的凉爽。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《寒江独钓图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《寒江独钓图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家马远，引发兴趣。
马远出身于绘画世家，绘画功底深厚。在传统绘画的基础上，马远的艺术成就却能独辟蹊径，自成一家。他以山水画最为突出，兼画人物、花鸟，他所画的人物有轩昂娴雅之气。《寒江独钓图》是他的代表作。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、马远一改五代、北宋以来的“全景式”构图，而采用以偏概全的取景方式，小中见大，只画一角或半边景物来表现广大的空间，有点类似我们今天摄影中的特写镜头，因此被人称为“马一角”。这幅《寒江独钓图》是马远构图技巧最成功的范例之一。
2、《寒江独钓图》画的是一叶扁舟漂浮在江面上，一位渔翁独自坐在船头垂钓。除四周寥寥几笔微波外，其余全为空白。在画面上我们已经看不到山水，但整个画面却被一种无形的山水紧紧包围着，使人物与山水更紧密地结合。大面积的留白，加强了主题的生动性，画家尽可能滴省略了细枝末节，只细绘了渔翁身后低矮的船舱上搭放的蓑衣、斗笠，以表明人物身份，连人物也只是描绘了一个侧面。画家通过对人物动态的精准把握，衬托出人物在江天空旷的苍茫中孤寂萧索的意境，使画面具有强烈的空间感，达到突出近景的艺术效果。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《蓬莱瓦兹的加莱山坡》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《蓬莱瓦兹的加莱山坡》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家塞尚，引发兴趣。
塞尚除了在户外写生之外，还用大量的时间到博物馆去向古代大师学习。也正是因为这样，他成为一名划时代的、承前启后的大画家。后来的很多现代主义画家，都从塞尚那里受到启发，所以塞尚也被人称为“现代绘画之父”。
《蓬图瓦兹的加莱山坡》是法国画家塞尚创作的很多风景题材油画作品中非常著名的一幅。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、这幅作品描绘的是蓬图瓦兹河边的山坡风景，一切都显得那么安静且有序：近景的几株大树几乎贯穿整个画面，这使得画面看上去非常平稳；蜿蜒的小路和道路旁的房屋，把我们的实现一直引向山坡之上，天空所占的面积非常小，是的视线更容易集中在画面的中心。与传统写实的画家不同，他总是以概括性的形体来表现事物，塞尚作品中没有进行任何字节的描绘，这使得整幅画看上去十分紧凑。
2、塞尚描绘这张作品时用了大片深浅不一的绿色、褐色、土黄色变现郁郁葱葱的山坡，屋顶的橙色和强的白色以及河水和天空少量蓝色点缀其中。塞尚决不会抄袭自然的颜色，而是经过自己理性的分类和整理，然后再决定每一笔的颜色。大面积的绿色统领了整个画面，黄色和橙色的搭配是画面在对比中求得了和谐，少量的白色像一首曲子里的高音让整个画面变得亮。
3、
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、画上你最最熟悉的家乡的田野的景象（可以是水稻田、麦田等田野里的景物）。
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《喂鸽的女孩》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《喂鸽的女孩》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍，引发兴趣。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、少女和白鸽在一起让你联想到的是什么？虽然世界各国各民族的风俗习惯各有差异，但他们都视纯真的少女和洁白的鸽子为美好事物的象征，许多画家也都用少女和白鸽表现自己对和平美好生活的期盼和祝愿。
2、这幅《喂鸽女孩》，画面中间是一位身穿白衣的少女，她一手扶窗另一手将手中的谷物撒向脚边的白鸽。除了少女的白衣白裙，在画面中你还能找到白色吗？对了，白色的鸽子与衣裙产生了呼应，给人一种纯洁宁静的美感。少女低头微笑着，可以看出她是多么喜爱这些象征和平的白鸽，同时让我们看到这位少女纯洁的心灵。画面中的三只白鸽一只正张开翅膀飞翔，另一只正准备叼食，第三只抬头欣赏着白衣少女优美的姿态，斑驳、破旧的篱笆和屋顶上的一只黑白喜鹊，更加让我们感受到人与动物共处的和谐快乐。生活在这样美好环境中，一切都是和谐而自由的。
3、如果将画上女孩穿的白衣换成其他颜色好不好？如果不是拖地长裙，是短裙好不好？为什么呢？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《少女与小鸟》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《少女与小鸟》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍布格罗，引发兴趣。
谁家的女孩这样漂亮？她那透彻的眼睛吸引着我们。难怪人们说布格罗这位画家最善于画孩童的形象。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、画面中漂亮的女孩多专心啊！她在和小鸟说话吗？从她那闪耀着光亮、满是期待的眼神中，好像完全明白小鸟的心思。你能猜出女孩在想什么吗？整幅画面光线都集中在小女孩的脸上和上身，其他地方的颜色暗暗的，形成强烈的明暗对比，突出了小女孩洁白的上衣和可爱的笑脸，让我们想到此时的女孩一定因小鸟的陪伴快乐而满足。
2、这幅画画面构图稳定，小女孩身上穿的轻盈洁白的纱织上衣和厚重的蓝色裙子在色彩和材料质感上都形成了鲜明的对比，让我们对这个小女孩更加难以忘怀。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《喂鸽的女孩》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中的形象、构图和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《喂鸽的女孩》，
学具：彩笔、画纸等。
四、教学过程：
（一）介绍，引发兴趣。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、少女和白鸽在一起让你联想到的是什么？虽然世界各国各民族的风俗习惯各有差异，但他们都视纯真的少女和洁白的鸽子为美好事物的象征，许多画家也都用少女和白鸽表现自己对和平美好生活的期盼和祝愿。
2、这幅《喂鸽女孩》，画面中间是一位身穿白衣的少女，她一手扶窗另一手将手中的谷物撒向脚边的白鸽。除了少女的白衣白裙，在画面中你还能找到白色吗？对了，白色的鸽子与衣裙产生了呼应，给人一种纯洁宁静的美感。少女低头微笑着，可以看出她是多么喜爱这些象征和平的白鸽，同时让我们看到这位少女纯洁的心灵。画面中的三只白鸽一只正张开翅膀飞翔，另一只正准备叼食，第三只抬头欣赏着白衣少女优美的姿态，斑驳、破旧的篱笆和屋顶上的一只黑白喜鹊，更加让我们感受到人与动物共处的和谐快乐。生活在这样美好环境中，一切都是和谐而自由的。
3、如果将画上女孩穿的白衣换成其他颜色好不好？如果不是拖地长裙，是短裙好不好？为什么呢？
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《颐和园风景》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《颐和园的风景》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家周思聪，引发兴趣。
周思聪是我国著名的女国画家，《颐和园风景》又名《万寿山一角》，就是她创作的一幅中国画作品。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、颐和园具有“中华第一园林”之称，周思聪是怎么表现颐和园的呢？看，她凭着自己扎实的绘画功底，运用潇洒娴熟的笔墨技巧把独特的人工景致与自然风景完美地融合在一起。她取居高临下的视角，将亭台水榭，曲径回廊尽收眼底。一条小路由画面右下角的亭子延伸向左上方，过了小桥，古建筑折向右上方；在正面上方三分之一处，一条小路又向左上方延伸至画外。这种构图，不仅增加了画面的立体感，也从视觉上给人以丰富的层次感，使整幅作品更加饱满。
2、中国画不易表现景物的立体感，但画家周思聪淋漓尽致地把它表现出来了，她遵循“每画一笔，都努力使感情专注于笔端”的创作精神，把飞檐陡峭的亭台楼阁，古香古色的雕廊画柱，甚至那些灰瓦、木栏等都细腻地画于纸上，把颐和园内蜿蜒曲折的小道和古香古色的建筑、完美地呈现于我们的眼前，放眼望去，层层叠叠的参天树木烘托出了这里幽静而深远的环境氛围。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
名画欣赏:《游春图》
教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备：
教具：名画《游春图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家展子虔，引发兴趣。
我们首先来认识一下隋代的画家展子虔，以及他的代表作《游春图》。展子虔的山水画创立新意，成就卓著，是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
（二）出示名画，引导欣赏。
1、《游春图》是现存最早的山水卷抽画。画面生动地描绘了在明媚的春光里，游人在山水中纵情游乐的场景。画中湖波粼粼，山峦劲秀，各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣。人物虽小如豆点，却生动传神，活灵活现。山上有骑马的游人，水中游乘船的妇女，瀑布前面有桥，还有远山近坡，形成了鲜明的层次。特别值得一提的是，画中人与山的比例恰当，远近关系、前后层次以及空间关系等都处理得较为妥帖，与自然形态已经非常接近了。
2、我们看到，这幅画中的山水不再是人物的陪衬，而变成了画面中的主体，人物只是作为点景出现。《游春图》已经具有早期独立山水画的体貌，整个画面具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水，咫尺千里”的画面效果，标志着中国山水画已走向一个新的发展阶段，在中国绘画发展史上具有划时代的意义。
3、在色彩上，该画运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。更值得一提的是，这种画山石树木只用线勾而无皴法，在画面上以青绿色为主调，并且运用青绿的厚重色彩勾勒、填色的技法，经过后世不断的发展和演变，形成了艳丽端庄的“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，对推动绿水青山的画法起了重大作用。
（三）听音乐、感受。
（四）教师提出要求，学生绘画。
1、临摹画作
（五）展示学生作品并讲评。
第19篇：校园名画欣赏计划.3
校园名画欣赏活动计划
2012—2013学年度上学期
一、指导思想：
创设艺术教育氛围，引导小学生欣赏世界名家名画，了解古今中外的美术作品，培养学生欣赏名画的能力，可以陶冶学生的情操，提升学生的人文素养。
二、活动安排
1、欣赏内容：
本学期主要欣赏古今中国画家的优秀作品，是学生了解中华民族优秀文化艺术，热爱祖国大好河山。
2、欣赏形式：
集中欣赏与自主赏析结合
3、活动时间：
每月第二周周二1：00---1：35，美术教师通过校园网络组织学生进行欣赏。并利用校园艺术廊进行作品展示和介绍。
4、欣赏内容
（1）《捣练图》张萱（唐代）（3月）
绢本，设色，37厘米 145.3厘米《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。
《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。他不注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。 （2）《清明上河图》张择端（北宋）（4月）
（局部）
《清明上河图》北宋张择端作，绢本，淡设色，纵24.8cm，横528cm。采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物 500 多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。还绘制牛、马、骡、驴等牲畜
五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段：
首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。
中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，梢工们的紧张工作吸引了许多群众围观。
后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。
全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
3、《墨虾》齐白石 （近代）（5月）
齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。湖南湘潭人。曾任美术家协会主席等，1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。 左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
4、《江山如此多娇》傅抱石
关山月（近代）（6月）
《江山如此多娇》高约
6米，宽9米，是著名画家傅抱石和关山月于1959年专门为人民大会堂创作的。画面体现了毛泽东主席词《沁园春·雪》中“江山如此多娇”的词意。画面中，一轮红日照耀祖国锦绣山河，近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河贯穿整个画面。整幅画作境界恢弘，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强烈的民族风格和时代感。《江山如此多娇》创作完成后，毛泽东在画上亲笔题词“江山如此多娇”。
第20篇：一幅名画的诞生的教案设计
教学目标：
1、通过自学,学生能正确理解“难以磨灭、褴褛、顽强”等词语意思。
2、借助“读、议、感悟”相关练习，理解重点句段。
3、在理解、体会的基础上有感情地朗读课文。
4、了解列宾创作名画的原因及过程，体会他对底层劳动人民的深切同情，同时感受他们身上不屈的力量。
教学重点：
学习名画诞生的原因及创作过程，体会列宾对劳动人民的深切同情，及对他们不屈力量的赞颂。
教学难点：
在重点语段的学习中，学会理解重点句段的方法。
教学过程：
一、背景解读，感受名画。
1、出示课题，了解名画。
师：今天我们学习《一幅名画的诞生》。(板书课题)，板课题时，我们一起来书写“诞”字。(齐读课题)大家预习了课文，知道这幅名画的名字吗?(板书：伏尔加河上的纤夫)
“纤”这里读qian,它还有一个读音，交流、组词。(让学生在黑板上板出“qian”和“xian” 纤维)
理解：纤夫 (谁能告诉我什么是纤夫?)
师：纤夫就是以拉船为生的人。
2、介绍背景
师：这幅画画的就是在俄国著名的伏尔加河上的纤夫。看看当时的情况。
媒体出示：19世纪60年代的俄国正是俄国历史上最黑暗的年代。沙皇的残酷统治，使得俄国人民生活在水深火热之中。盛夏的伏尔加河气温高达40多度，但是纤夫们为了挣得几块面包，不得不贱价出卖自己的劳动，终年拉着沉重的货物，在伏尔加河上来来去去。)
(指名学生读，)
3、介绍名画
师：这是俄国著名画家列宾的成名作。
媒体出示：《伏尔加河上的纤夫》这幅画。
(1)、画中有些什么?(学生交流)
师：文中是这样写的。
媒体出示：文第一节
(2)、全班一起读
师：你觉得纤夫的工作怎样?(让学生交流：辛苦 艰苦 艰辛……)
师：是啊，他们的生活是这样的艰辛，脚步是这样的沉重，让我们放慢节奏再读读这段话。(指名读，齐读)
二、初读课文，整体感知
师：这幅名画是怎样“诞生”呢?让我们继续学习课文。 (打开书，自由读课文3-7小节，读准字音，读通句子，然后划出表示时间的词语，想想在这些时间段中，列宾看到了什么?或做了些什么?)
1、自读课文，理出时间线索，根据时间概括列宾所做的。
交流板书：
1868年 1870年 1873年
2、简要复述名画的完成的过程。
媒体出示：( 读读课文，填一填：1868年夏天，在涅瓦河畔，一队______的纤夫给列宾留下了______的印象。于是，他____次来到伏尔加河，与纤夫们________，并_____地观察，______地工作，反复修改，用了___年时间，终于创作了名画——_________________。)
(1)填空。
(2)全班齐读。
三、感悟过程，升华情感
(一)找出列宾看到的和怎么做的句子。
师：这段话有几句话?(两句)，第一句写的是……(留下印象)请你快速浏览3-4小节，用直线画出描写纤夫的话。
(二)交流、相机教学：
交流看到的句子：“天哪……流露出凝重的神情。”
媒体出示：天啊，为什么他们这样-------
1、从这个句子中你读懂了什么?
师：再读句子，抓住“肮脏、褴褛、凝重”等词语，说说你从这些词语中感受到什么?
2、交流：
板书：肮脏 褴褛 ( 留下印象)
师：课文怎样把“肮脏、褴褛”写具体?(引读：有些人的裤子……)师：课文先概括写，后具体写。我们一起来分读，老师读概括的句子，你们读具体的句子。
3、为什么他们这样“肮脏、褴褛”? 难道他们不想穿干净点吗?
学生交流：(不是的，因为他们贫穷啊!谁不想穿好，吃好呢?……)
师：怪不得每个人的脸都是阴沉沉的，神情是凝重的……
师：从“凝重”中感受到什么?(学生交流……沉重，痛苦)
板书：凝重
师：那凝重的神情分明写着他们不堪重负，却还要默默地(承受着)。列宾的心灵受到了震撼，久久不能平静，所以，刚看见纤夫时，他脑海里蹦出的第一个词“天哪”。
这个词里包含什么?该用怎样的语气读?(生说：惊奇 同情 )
师：让我们带着惊讶和同情，再来读读这个词。(生读：天哪)
4、说话练习：
师：这一切都给列宾留下了——(难以磨灭)的印象。
此时，他会想些什么呢?
媒体出示:说话练习： 列宾目送着渐渐远去的纤夫，直到他们消失在视线里，可列宾心中却忘不了 ，忘不了 ，忘不了 ，他心想：
。
预设：
1、我要帮助他们---
2、我要把他们画下来 ----
师：这些人给他留下了难以磨灭的印象。
**交流怎么做的：(6-7自然段)
过渡：师：纤夫苦役般的劳动情景，激发了列宾的创作欲望，这个想法一直在他心里激荡，两年以后，他终于的机会来到伏尔加河畔
引读：在那里，他和纤夫们生活在一起……
“他仔细地观察着……抚摩那些铁铸般粗壮的手……”
“他勤奋地工作……带着厚厚的一册素描回到了彼得格勒。”
“根据这些素描……于1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”
1、体会重点词句。
(1)出示句子指名读，
媒体出示：他仔细地观察着……
师：这句话中写了列宾的哪些动作?
板书：共同生活 观察 注视 抚摸
(2)观察着---注视着-----抚摸着------，这三个结构相似的短句连起来就是一个什么句?(排比句)
(3)再读读句子，从这一系列的动作中你明白了什么?
(4)师：为了更好的创作，列宾和纤夫们吃住在一起，从生疏到熟悉。在深入生活的同时，列宾从纤夫身上看到了——
学生交流：强壮、蕴藏着无穷的力量、善良。
师：列宾不仅走进了纤夫的生活，还真真切切的走进了纤夫的内心，他看到了纤夫的善良，看到了不屈的力量，看到了民族的希望。有一天这不屈的力量会站起来，贫穷的俄罗斯会有翻天覆地的变化。
(5)感悟敬佩，再读句子。
师：此时列宾对纤夫的情感还是原先的同情吗，而是转变成了——(生交流：喜爱，敬佩、热爱……) 。让我们带着敬佩之情，再来读读这一句。
2、小结归纳、引读
6、7小节
师：为了画好这幅画，列宾三次来到伏尔加河——(引读“他勤奋工作……”)
为了画出列宾心中对力量的赞歌，对光明的向往，它更是——(引读“画啊，改啊……，”)
板书：反复修改 顽强
三年来列宾倾注自己全部的情感与心血，终于在——(引读“1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。”)这幅画里，他描绘了——(引读“劳动人民苦难……”)
3、结文
三年中，列宾勤奋刻苦地画着，他把自己高超的画技和他对沙皇反动统治的不满，对劳动人民悲惨生活的同情，完美地融入了画中，这一切赋予这幅画更深刻的意义，所以我们把这幅画的完成，称为诞生。(齐读课题。)
四、布置作业，总结全文
1、激发情感，再读课文第一节。
师：同学们，此时我们再一次站在这画面下，我们仿佛听到，远处传来纤夫苦役般劳作的声音;我们仿佛看到列宾正用自己火一样的热情画啊，改啊……让我们带着内心的感动和震撼再来读读第一小节。
板书：
31、一 幅 名 画 的 诞 生
伏尔加河上的纤夫
1868年 留下印象 肮脏 褴褛 凝重
1870年 深入生活 观察 注视 抚摩
1873年 反复修改 顽强
