推荐第1篇：席慕容诗读后感
席慕容诗读后感
（一）
一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我，在我最美丽的时候„看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁？多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此！
一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤？”
席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。”浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：“像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。”
“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里„„在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道“世间种种，最后终必成空，”不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人„„不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》„„
席慕容诗读后感
（二）
席慕容，我想爱好文学的你们应该知道她的名字吧！一个多才多艺，有着苏轼《记成天寺夜游》中，自称“闲人”的自我排遣，一切顺其自然的女子。前不久，我买了一本她的诗集，仔细阅读了一番。
在我看来，席慕容的诗十分有韵味，有诗意，有内涵。她努力追求着自然，而不是唯美。唯美应该是从自然和真实出发，不去逃避。而我想现实中往往不是如此。她的字字句句带着淡淡的伤感与苦涩，又夹杂着些许的希望与憧憬，这应该就是一个大家的文笔了吧。她仿佛在用手中渺小的笔来诠释自己的生活、阅历、人生，更或是灵魂，那将是一个伟大而高尚的灵魂，为了人性的爱，为了心中的善，（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）带着“用爱包容世界”的思想来到了这个世界。她总是喜欢哀伤的意境，总在美的前面加一点凄凉，我想，大概凄凉之美更能给人意境，给人以感情的升华，灵魂的抨击。那么这就更符合我的喜好了，我的文笔也较委婉，所以对席慕容的诗更加爱不释手。
依稀记得那首《树的画像》，简单却细致的描写，精致却凄美的画面，立刻就浮现在眼前。令人记忆犹新的还是最后那句话，“我是一棵孤独的树，在抗拒着秋的来临”。虽然是默默无闻的树，虽然是渺小的，不起眼的一棵树，但它也有自己的梦想，努力去追寻，与不可战胜的困难顽强的斗争。我想，一棵树的灵魂，正因如此而伟大。海明威不是曾说过吗？人可以被毁灭，但不可以被打败！是的，看上去渺小的树并不能打败庞大的秋，即使它的肉体被毁灭了，它的精神仍然和秋作着斗争，我想这就是席慕容所要表达的思想吧，带有她性格里的刚毅，顽强，勇敢和憧憬的思想。
我想，读完席慕容的诗，我能更好的去写作，去阅读品味大家之作。因为他不仅增加了我的文学底蕴，还使我的心灵得到净化，感情得到升华。
我想，今天再重读苏轼月夜泛舟的那一篇文章时，我也会有那种怅然而又美丽的心情了。
推荐第2篇：七步诗读后感
每天早晨，妈妈都要让我背一首古诗，七步诗读后感。可我印象最深的还是那首《七步诗》。
诗的内容是这样的：
七步诗
曹植
煮豆燃豆萁，
豆在釜中泣。
本是同根生，
相煎何太急！
《七步诗》的来历令人惊叹。作者曹植和曹丕都是曹操的儿子，两人竞争王位。曹植很有才华，曹丕则为人圆滑，赢得了曹操的欢心，后来当了皇帝。因为嫉妒弟弟的才华就想治一治弟弟。便令曹植走七步作出一首诗，否则就把弟弟杀掉。果然才华横溢的曹植便作出了这首《七步诗》。
这里面的豆是指作者曹植，而这里的豆萁就是指哥哥曹丕。这首诗的比喻用的十分贴切。曹丕因为嫉妒弟弟连亲情都忽略了，真是太残忍了。
如果我有一个弟弟或者妹妹，我一定会非常爱他，希望我们每一个人都珍惜亲情。
-----------------------
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”
这首曹植的七步诗，我想大家都有一定的了解，《七步诗》讲述了这样一段故事：
曹植是曹操的三儿子，曹丕的弟弟，曹操的大儿子曹昂死后，曹操在
二、三两个儿子中选继承人。由于曹植才华横溢，深得曹操宠爱，本想立为继承人，因此被曹丕嫉恨。曹丕做皇帝后，想迫害曹植。
于是命令曹植在七步之内，作出一首以兄弟为题材的诗，完不成就杀头！结果曹植机智地吟诵出这首《七步诗》，曹植在这首诗里用豆和豆萁来形容兄弟是骨肉相连，密不可分的整体，不要互相残杀，成功地挽救了自己的生命，读后感《七步诗读后感》。
读了这首诗后，我觉得同学们就象兄弟姐妹一样，希望大家要将自己的同学视为亲人，团结友爱，相互帮助。
-------------------
在三国.魏时期，曹操有两个很出色的儿子，曹植就是其中一个，他是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他知道自己的能力不如弟弟曹植，担心弟弟会威胁自己的皇位，便想方设法害死曹植。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。 曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒，原来兄弟之情在权利面前时如此不堪一击的。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了这首《七步诗》。
诗的意思是这样的：锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做羹。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。豆子和豆茎本来是同条根上生出来的，豆茎煎熬豆子又怎能这样的急迫呢？后来，这首诗的意义已不在是此诗本身价值，它包含了深遂的政治内涵，成了久远的历史长河中为了争夺地位、权力、财产兄弟反目成仇、手足相残的一种写照。
我觉得这首诗在现代社会也同样适用，它在教育着我们：兄弟姐妹之间，人与人之间都应该和谐相处，团结一心，不要因名利权力而破坏感情，反目成仇。
国家也一样，比如朝鲜和韩国，本来是同一个国家的，现在却弄到断绝一切关系的地步。朝鲜，这个国家的生活一直都处于低水平。两国的不团结，令周边的局势变得不稳定，国与国之间的外交关系变得紧张起来……
其实，人与人、国与国之间的道理也是一样的，只有安定团结、和谐相处了，国家才会繁荣富强。
推荐第3篇：七步诗读后感
在三国.魏时期，曹操有两个很出色的儿子，曹植就是其中一个，他是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱，七步诗读后感。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他知道自己的能力不如弟弟曹植，担心弟弟会威胁自己的皇位，便想方设法害死曹植。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。 曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒，原来兄弟之情在权利面前时如此不堪一击的。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了这首《七步诗》。
诗的意思是这样的：锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做羹。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。豆子和豆茎本来是同条根上生出来的，豆茎煎熬豆子又怎能这样的急迫呢？后来，这首诗的意义已不在是此诗本身价值，它包含了深遂的政治内涵，成了久远的历史长河中为了争夺地位、权力、财产兄弟反目成仇、手足相残的一种写照。
我觉得这首诗在现代社会也同样适用，它在教育着我们：兄弟姐妹之间，人与人之间都应该和谐相处，团结一心，不要因名利权力而破坏感情，反目成仇。
国家也一样，比如朝鲜和韩国，本来是同一个国家的，现在却弄到断绝一切关系的地步。朝鲜，这个国家的生活一直都处于低水平。两国的不团结，令周边的局势变得不稳定，国与国之间的外交关系变得紧张起来……
其实，人与人、国与国之间的道理也是一样的，只有安定团结、和谐相处了，国家才会繁荣富强。
每天早晨，妈妈都要让我背一首古诗。可我印象最深的还是那首《七步诗》。
诗的内容是这样的：
七步诗
曹植
煮豆燃豆萁，
豆在釜中泣。
本是同根生，
相煎何太急！
《七步诗》的来历令人惊叹。作者曹植和曹丕都是曹操的儿子，两人竞争王位。曹植很有才华，曹丕则为人圆滑，赢得了曹操的欢心，后来当了皇帝。因为嫉妒弟弟的才华就想治一治弟弟。便令曹植走七步作出一首诗，否则就把弟弟杀掉。果然才华横溢的曹植便作出了这首《七步诗》。
这里面的豆是指作者曹植，而这里的豆萁就是指哥哥曹丕。这首诗的比喻用的十分贴切。曹丕因为嫉妒弟弟连亲情都忽略了，真是太残忍了。
如果我有一个弟弟或者妹妹，我一定会非常爱他，希望我们每一个人都珍惜亲情。
曹植前期也是在相对安一的环境中过着贵公子生活，但颇有功名事业心。他一生所热烈追求的是“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”(《与杨德祖书》)。当曹操奠定了天下三分的局面时，他的政治雄心便是西灭“违命之蜀”，东灭“不臣之吴”，“混同宇内，以致太和”(《求自试表》)。他的诗歌的主要内容之一，便是表现这种雄心壮志。《薤露篇》说：“愿得展功勤，输力于明君。怀此王佐才，慷慨独不群”。在《鰕（鱼旦）篇》里，诗人自比为鸿鹄，把“势利惟是谋”的小人比为“不知江海流”的鰕（鱼旦）和“安识鸿鹄游”的燕雀。这些都表现了他追求理想和颖脱不群的性格。但由于诗人前后期生活境遇的不同，表现这方面内容的作品，其情调、风貌也有显著的差异。前期以《白马篇》为代表，它塑造了一个武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮裂牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神：“羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。……捐躯赴国难，视死忽如归。”后期以《杂诗》为代表，更多地表现了壮志不得施展的愤激不平之情。如《杂诗》其五：
仆夫早严驾，吾行将远游。远游欲何之?吴国为我仇。将骋万里途，东路安足由?江介多悲风，淮泗驰急流。愿欲一轻济，惜哉无方舟!闲居非吾志，甘心赴国忧。
曹植后期备受迫害和压抑。《世说新语》载一个故事说，曹丕曾命他七步中为诗，不成则将行大法，读后感《七步诗读后感》。他作诗道：“煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下燃，豆在釜中泣，本自同根生，相煎何太急。”这个传说很能表现他当时的处境。他的后期诗歌也主要是表现这种处境和心情。
作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。当时诗人和白马王曹彪、任城王曹彰都去京师朝会，任城王到京后不明不白地死去，诗人与白马王回返封地时，又为有司所阻，不能同行，于是诗人“愤而成篇”，写下了这首赠诗。全诗共分七章，表现了丰富的复杂的感情。诗中如“鸱鸮鸣衡轭，豺狼当路衢，苍蝇间白黑，谗巧令亲疏”，痛斥了迫使他们分行的有司；“奈何念同生，一往形不归。孤魂翔故域，灵柩寄京师”，表现了对任城王暴亡的深沉悼念；“变故在斯须，百年谁能持”，也吐露了诗人在岌岌可危的处境中惴惴不安的心境。这首诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治阶级内部萁豆相煎的残酷，是有深刻的思想意义的。这首诗的抒情艺术水平也很高。诗人把复杂的感情，通过章章蝉联的轳辘体的形式，一步步抒发出来，极有层次。另外，诗人的感情虽然十分悲愤激切，却不是一味的直接倾诉，往往通过叙事、写景，或通过哀悼、劝勉等方式宕开去写，这就把感情表现得沉着从容，丰富深厚。
此外，他的《吁嗟篇》以转蓬为喻形象地描写了他“十一年中而三徙都”的生活处境和痛苦心情。《野田黄雀行》则表现了他对迫害的愤怒和反抗：
高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结交何须多。不见篱间雀，见鹞自投罗。罗家得雀喜，少年见雀悲；拔剑捎罗网，黄雀得飞飞；飞飞摩苍天，来下谢少年。
诗人以罗家喻迫害者，以雀喻受害者，塑造了一个解救受难者的侠义少年的形象，寄寓了作者的理想和反抗情绪。曹丕即位就积极翦除曹植的羽翼，杀死了他的好友丁仪、丁廙等，可见这样的诗是有现实背景的。
曹植前期的诗歌主要是表现他的壮志，很少反映社会现实，只有《送应氏》第一首因送友人而连带写到友人所居的洛阳的残破。后期由于自己生活的不幸，逐渐能体会到一些下层人民的痛苦，才写出了个别反映人民疾苦的诗篇。如《泰山梁甫行》给我们描绘了一幅当时海边人民贫困生活的画面：
八方各异气，千里殊风雨。剧哉边海民，寄身于草野。妻子象禽兽，行止依林阻。柴门何萧条，狐免翔我宇。
《杂诗》第二首则表现了对从戎的“客子”的同情。
曹植还写了不少情诗，如《七哀》、《美女篇》等。这些诗与表现壮志的诗风格明显不同，感情哀婉缠绵，与汉末古诗中的抒情诗极相近。《七哀》一首情调尢肖《古诗十九首》。这些诗中有一些可能寄托了诗人君臣不偶和怀才不遇的感情。
《诗品》说曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”，很能概括曹植诗歌的艺术风格。曹植一生热中功名，追求理想，遭遇挫折后，壮志不衰，转多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。
在建安诗人中，曹植要算是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然也脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府出来逐渐文人化，到了曹植手里就具有明显的文人诗的面目了。如《美女篇》模仿汉乐府《陌上桑》，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，不只多而贴切，并且常常以全篇为比，如以少年救雀喻解救受难者，以转蓬飘荡喻流徙生活，以女无所归喻怀才不遇等。他的诗又注意对偶、炼字和声色。如“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，一连三联对偶，后两联尤为工整。“被”字，“冒”字见出作者选词用字的匠心。他有些诗句已暗合律诗的平仄，富于音乐性。此外曹植的诗还工于起调，善为警句，如“高树多悲风，海水扬其波”、“惊风飘白日，光景驰西流”，它们或在篇首，或在篇中，都使全诗增色。曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。
曹植的辞赋也都是抒情小赋。《洛神赋》是他赋中的名作。这篇赋接受了《神女赋》的影响。它熔铸神话题材，通过梦幻境界，描写一个人神恋爱的悲剧。赋中先用大量篇幅描写洛神宓妃的容貌、姿态和装束，然后写到诗人的爱慕之情和洛神的感动：“于是洛灵感焉，徙倚傍徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁裂，步蘅薄而流芳，超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。”通过这些动作的描绘把洛神多情的性格也刻划得十分突出。最后写到由于“人神之道殊”，洛神含恨赠珰而去，和诗人失意追恋的心情，有深厚的悲剧气氛。这篇赋想象丰富，描写细腻，词采流丽，抒情意味和神话色彩很浓，艺术的魅力很大。
在曹植的文章中，《与吴季重书》和《与杨德祖书》是两篇有名的散文书札。后一篇直抒怀抱，讥弹时人，文笔锋利简洁，也很能表现他自视甚高的性格。另外，他的《求自试表》、《求通亲亲表》是两篇骈俪成分极重的文章。但它们都有一定的内容，而在形式上，对偶排比句也往往是
三、
四、
五、六言相间，并且不排斥散句，所以错落有致，工整而不萎弱，与后来许多形式主义的骈文有很大不同。特别是前一篇，诗人的急切用世之心，洋溢在字里行间。
推荐第4篇：《木兰诗》读后感
《木兰诗》读后感
北朝民歌《木兰诗》，讲了女子花木兰代父从军的故事。
花木兰是一位普普通通的小女子。因为天子征兵，父亲名列其中，但父亲年岁已大，而家中又无长子，木兰决定代父从军。木兰骑上战马，披上战衣，渡过黄河，越过黑山，征战沙场。将士们身经百战有的战死有的凯旋归来。木兰就是凯旋归来中的一个。木兰不贪图名利，回到家过平民生活。
这首诗表现了花木兰的忠、孝、智、勇。诗最后：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌?”这句话用兔子在一起跑，雄雌难以分辨的隐喻，说明了女子如果有施展抱负的机会，他们的智慧、胆略和才能并不比男子逊色。
虽然时代不同，但木兰爱国与奉献的精神永存。新世纪的我们，应该学习木兰孝顺父母、报效国家的高尚品质和纯朴、善良、忠贞的美好品德。
推荐第5篇：木兰诗读后感
一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
在古代闭塞的社会中，木兰能毅然决然地超越社会习俗，女扮男装，勇敢地代父从军，这种行为，如果没有大智大勇是无法做到的。从另一方面而言，木兰代父从军并在疆场上立下不少汗马功劳，这不但有功于国家，更是大忠、大孝、大勇的表现。
花木兰集大忠、大孝、大勇、大智于一身，为中国妇女树立了一个新的典型，并说明了一个事实：妇女一样能够尽忠，一样能够为国家效力。现代男女都平等了，花木兰们都可以为国家做出自己的贡献了！
花木兰的故事能流传千古，显示了人们对花木兰的喜爱、敬仰以及这位奇女子在人们心目中的地位。
【www.daodoc.comxiexiebang.com整理该文章，版权归原作者、原出处所有。】
推荐第6篇：汪国真诗读后感
年轻的潮
——纪念汪国真
前言：喜欢某本书，往往是因为喜欢书中的某个人；而喜欢某个人，往往是因为他的某句话曾狠狠的激荡了你的心弦。心弦被某句话重击，往往是因为这句话契合了自己人生的某段时光。
日前汪国真先生英年早逝的消息传来，无数人开始怀念汪先生的为人和诗歌，并赋予其无数的头衔和崇高的声望，我并没有参与到其中。不是我不知道汪先生的成就和对年轻人的影响，也不是我不认同汪先生，而是觉得怀念汪先生最好的方式是认真研读他的作品。所以，我又从旧纸箱中翻出那本破破烂烂的《汪国真诗集》，可是当捧起这本诗集来，我又久久无语，没有翻开一页。
忘记了是什么的机缘让我买这本诗集，大概是因为在某个笔记本上看到了先生的某句诗；也忘了当初是怎么把书翻的破破烂烂的了，大概是手不释卷吧。但诗集里面除了几首经常见到的诗外，其他也忘得差不多了。当我拿起这本书的时候，却感觉是那么的沉重，仿佛我某段人生时光的重量这浓缩在这本诗集上。
那是一段文青的岁月，我如饥似渴的读诵这各种书籍，有古典四大名著等传统经典，也有《读者文摘》等日常杂志， 有国外各种名人名著，也有国内小范围流传的武侠言情，这些书籍让我人生的某段时光都充满了文学的色彩，也给我的整个人生添加了一丝文化色彩。而汪先生的诗集也是这一段时期收藏的。
我曾认真研读诗集里面的每一首诗歌，也曾模仿着写了那么几首打油诗，难能可贵的是其中由那么几首还在文学社的学报上发表，这些都是我一生的财富。今天再拿起这本诗集，就着那段时光，咀嚼书中的文华，却另有一种感觉。
“假如你不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本来短暂，为什么，还要栽培苦涩”。已经不知道是第几次读这首诗了，每每读起，心中依然有一种难以抑制的感动。在这个频频被廉价的忧伤与深沉击中的时代里，汪国真用他这首简单而有力的一首诗，让我获得一种宝贵的思考的权力。
“双脚磨破，干脆在让夕阳涂抹小路，双手划烂索性就让荆棘变成杜鹃。没有比脚更长的路，没有比更高的山。”当在学习上生活中遇见困难时，每每读到它，心情就会好很多，收起所有的疲惫，所有的茫然，满是自信得朝着未来的方向的前行，不管前方的路多么曲折，我总是告诉自己，未知的精彩总是等着我。当我感叹生活的无奈，命运的幽默时，当我的微笑蒙上一层阴影，当多愁善感的心灵开始默默哭泣，“不是苦恼太多，而是我们的胸怀不够开阔，不是幸福太少，而是我们还不懂如何生活。忧愁时就写一首诗，快乐时就唱一支歌，无论天上掉下来的是什么，生命总是美丽的。”这首诗像一汪清泉，滋养我干枯的双眼和受伤的心灵。
读一本好书，如同品尝一杯美酒，令人如痴如醉，犹如品尝一杯清茶，让人心旷神怡。不同的环境里，读书的感觉是不一样的，看到书中精彩之处，就象在品味一杯清香四溢的铁观音，那香味沁人心脾让人久久难以忘怀。读汪国真的诗集我总是有这样的感受，手捧着《汪国真诗集》细细地品味，品读他的人，咀嚼他的诗，不知不觉陶醉于那一汪真诚，那一卷豁达，那一生恬淡。这样的闲暇时光，心情不自觉的就舒畅，欢愉起来了。
对于生命，“不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影，不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命一切，都在意料之中”，于是我热爱我的生活，无论快乐不快乐，将生活装扮得多姿多彩，学会忘记痛苦，为阳光记性腾出时间。
对于失败和成功，他告诉我“失败并不可怕，因为我们还站在山脚，真正可怕的是成功，因为我们已经站在山巅了。”于是我知道了不以物喜，不以己悲，学会正视自己，从心底了解自我。
“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，一本好书是一个独特世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生，当我们仔细品味汪国真的世界时，展现给我们的是一个豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生，而这些就是值得我们去学习和领悟的。
推荐第7篇：《插秧诗》读后感
退步？向前！
——读老子《插秧诗》有感
绍兴市鲁迅小学教育集团金毅
暑期读《生存道》。看到了老子的一首《插秧诗》：手把青秧插满田，低头便是水中天，身心清净方为道，退步原来是向前。
一直以来并不屑于道家所宣扬的所谓“无为而治”的思想，总觉得消极了些，不适合我这个自命有些奋进的青年。但是，现在看到这首诗却有了不小的感触。
诗的意思很简单，不难理解。“手把青秧插满田”：描写农夫插秧的时候，一根接着一根往下插。“低头便见水中天”：低下头来看到倒映在水田里的天空。“心地清净方为道”：当我们身心不再被外界的物欲染著的时候，才能与道相契。“退步原来是向前”：农夫插秧，是边插边后退的，正因为他能够退后，所以才能把稻秧全部插好，所以他插秧时的“退步”，正是工作的向前展进。
年少时，我们每个年轻人都会像愣头青一样，不管三七二十一的往前冲，很多时候会被现实这面墙撞得头破血流。当然，我也不例外。不过，只有冲撞才会受伤，才会头破血流。这是好事，说明我们敢于去做，去向现实挑战，敢于现实自己的人生价值。
可能碰撞得多了，受的伤多了，反过来觉得以前有些做法太过于激进。其实换个角度反而效果更好，那就是学会忍让，以退为进。有时候，冷静一下，退回一步反而能把事情解决了。正所谓：忍一时风平浪静，退一步海阔天空。
在一个单位和同事共事时就需要充分认识到“退步”的重要性。要前进往往难免竞争，尤其是同龄同资质的同事之间，竞争必是难免的。小时候总觉得要向着目标坚定不移地前进，很多时候难免会忽略了旁人的感受。其实，现在想来，面对身边人，即便是竞争，也要适可而止的。我们可能在某一时刻是对手，在更长更远的空间和时间里更是合作伙伴。身在团队，我们离不开竞争，更需要伙伴的合作和帮助。所以，很多时候，在竞争中的适时让步，矛盾时恰如其分地忍让包容，很有可能会为日后的前进腾出必要的空间。那么，退一步，又何乐不为呢？
身为教师，从事教育，面对孩子的时候，作为一个长辈，“退步”更成了一门艺术。都说教育是一门慢的艺术。可是，我们的体制，我们这些体制内的老师，又有几人做到了呢？在学业上，为了追求高分，为了所谓的“高品质”，大量的
练习，大量的考试充斥着孩子们的生命。常言道：“龙生九子，不成龙，各有所好。”又何况是我们凡人呢？虽然，我并不质疑应试体制存在的合理性，但是，单纯的应试体制在客观上不仅让孩子美好的童年失色，更有不可否认的拔苗助长之嫌。更为重要的是，每个孩子的天赋各有不同，有人擅长文科，有人偏好理工，有人擅长舞台表演，有人喜欢泼墨挥毫，又有人热衷于搞点研究发明，凡此种种不一而足。事实证明，每个人的特点和长处是不一样的。正像宁财神在《非诚勿扰》中说的那样：高中数学是他的噩梦，可是，不擅数学的他今天一样过得很好。是的，时下，谁还能否认这个放弃了理财，选择了编剧的他不是一个成功的典范呢？用一种选拔人才的方式，事实上的确是单一了。而在这种体制下学习生活的孩子难免会迷失了自己。身为教育者的我们，能不能在我们有限的能力，有限的回旋余地内停一停，退一退，保护我们的孩子，给他们多一些他们喜欢的新鲜空气，给他们一点空间，哪怕是一条夹缝，让他们能生长自己的个性，那也是真的善莫大焉。相信他日蓦然回首时，一定会有一番灯火阑珊的美景。
或许真的由于前进得“急”了些罢，现下，师生发生矛盾的案例也时常出现。在我自己身上也难免出现。相信几乎所有的老师都碰到过这种大眼瞪小眼，针尖对麦芒的尴尬吧。为什么会这样呢？我们也我们的苦衷，孩子有孩子的无奈。我们总埋怨他们不懂事，无法理解我们的苦心。呜呼，这十几年甚至几十年的代沟岂是一个孩子在短时间内可以逾越的呢？所以，现在的我随着教龄的增长变得愈来愈冷静了。冷静好啊，向孩子低下头又何妨呢？大人不计小人过嘛！试想，哪个孩子不犯错，孩时的我又何尝不是？什么都已知晓的孩子，有何必让我再教呢？想到此，有什么不能释怀的呢？再者，世上又有哪个下级，被你狠狠“训”过没几分钟，又会真诚地喊你一声“好”，向你表达他的善意呢？只有孩子，只有我们教室里那群可爱的孩子。想到这，又有什么不值得欣慰呢？师生闹僵的时候，退一步，忍一忍，我想不仅更利于教育，更李玉增进师生感情，更重要的是，这些道理，今后他终会明白的。孩子本来就需要成长，成长北来就需要时间啊。我们的退步恰恰给了他们自己长大的空间和时间，岂不是又是善事一桩？
看，退步是不是让身心清静了许多，是不是让自己有了更多向前的实力和动力。多好。“手把青秧插满田，低头便是水中天，身心清净方为道，退步原来是向前。”再次自勉，权当作结。
推荐第8篇：赵诗雨 读后感
读《雷锋车的故事》有感——争当“活雷锋”
雷锋是我们大家都知道的人物，而他的故事也在我们身边流传着，国家甚至把每年的三月五日定为“学雷锋日”。在这一天，大家都会帮助有需要的人，争当“活雷锋”。而当我读完《雷锋车的故事》，我才知道在连云港市有这样一个“雷锋车”组，几十年如一日地为身边人服务，不求任何回报。
这本书主要讲述的就是这些“雷锋车”手们的故事，他们不仅尽心尽力扶老携幼、风雨无阻接送旅客，更是“以雷锋为榜样，把旅客当亲人”，为南来北往的人们排忧解难，无怨无悔，让旅客切身感受到“在家千日好，出门也不难”。而雷锋车组也从最初的木扁担、木板车到电动车，行程17万多公里，免费运送老弱病残旅客26万多人次，义务运送行包22万余件。在雷锋精神的感召下，她们用全心全意、始终如一为民服务铸就了“宁愿自己千般苦，不让旅客一时难”的永恒承诺，唱响了一曲曲“大爱连云”的时代颂歌。
书中讲述了许多动人的故事，《一群好亲戚》、《感恩的泪在飞》等都给我留下了深刻的印象。要做好事并不难，难的是一辈子都做好事，这就是雷锋精神。连云港市的“雷锋车”手们正是继承了这种雷锋精神，为身边的平凡人做一些平凡的事情。在现在社会雷锋精神已经不多见了，有些做好事要求回报，有些不敢做好事，还有些不愿意做好事，但时代的进步依然是需要雷锋精神的。我们应该以“雷锋车手”为榜样，她们爱岗敬业、奋发向上的精神面貌，团结协作、争创一流的优良作风，保定信念、持之以恒的坚韧意志，就是我们要学习的地方。我们应该从小事做起，从身边的点滴做起，人人争当“活雷锋”。
推荐第9篇：诗经直解读后感
《诗经直解》读后感
一直认为《诗经》是本当代人的必读书，原因在于，我们古代文化的滥觞期基本就发生在《诗经》时代。在孔子时代，它又相当于一本百科全书。其意义非常重大是显而易见的。《诗经》在文学史上又被看成一个伟大的源头。但对于我这个普通读者来说，《诗经》却有些晦涩难懂，几次断断续续的读后都是将其束之高阁。而陈子展先生毕生心血的结晶《诗经直解》，对《诗经》进行了颇为详尽的诠释与解析。让我对这个传统国学有了进一步的了解，虽说尚很浅显，但略有收获。
《诗经直解》中有几个章句给我留下了深刻的印象，《何草不黄》这篇出自诗经·雅·小雅·，近人陈子展在《诗经直解》中说：“《何草不黄》，征役不息，征夫愁怨之作。”这句话使我了解了诗中既含有强烈的抗议，又是一种愤怒的揭露。既然草木注定要黄、要玄，那么征人也就注定要走下去。统帅者丝毫没有想到：草黄草玄乃物之必然本性，而人却不是为行役而生于世，人非草木，当不能以草木视之。而一句“何人不将”，又把这一人为的宿命扩展到整个社会。可见，此诗所写绝不是“念吾一身，飘然旷野”的个人悲剧，而是一种社会悲剧。这是一轮旷日持久而又殃及全民的大兵役，家与国在征人眼里只是连天的衰草与无息的奔波。书中的“哀怨”二字，不仅道出了征夫那一份无奈中的苦楚，也深刻地揭露出人世的不平。驾一叶扁舟沿历史的长河逆流而上，我似乎感受到了先秦行役在外的征夫生活艰险辛劳，坐着高车“行彼周道”官员的作威作福。是的，世上没有不黄不枯的草，也没有不凋不谢的花。人的劳苦奔波却不一样。有人终年劳累奔波，当牛做马，不得歇息。有人锦衣玉食，作威作福，游手好闲。有人衣不遮体，食不果腹。有人却高枕无忧，饱食终日，无所用心。而陈子展先生用半文言的解读也正应了古文有一种独特的韵味，一旦译成今文，虽然容易懂了，但那种阅尽人世，哀怜世人的苍桑感却淡了不少的道理。
同时，《诗经直解》也解答了我对一些《诗经》中字与词不理解的问题，也解释了题目和许多句子的引申含义。比如《诗经·小雅·緜蛮》中的“緜蛮”，我一直理解为小鸟的模样，对全诗的理解也很浅显，认为只是写小黄雀长途跋涉后苦难的处境，而陈子展先生说“全诗三章只是一个意思，反覆咏叹。先自言其劳困之事，鸟犹得其所止，我行之艰，至于畏不能极，何以人而不如鸟乎？后托为在上者之言，实为幻想，徒自道其愿望。饮之食之，望其周恤也；教之诲之，望其指示也；谓之载之，望其提携也。”这让我意识到本诗暗喻了行役者在极端困顿的情况下，当然希望能有人周恤他，指示他，提携他，然而眼前是一片空白，所能见者，唯緜蛮黄鸟而已。本来大夫该体恤下情，有怜悯之心，可身当乱世的微臣是无缘见到这样的贤大夫了，更显不得体恤的行役者无限凄苦之情。再比如《诗经·伐柯》中陈子展先生在《诗经直解》中对“析薪”的注释为：“齐，析薪作伐柯。”可见这当为当时流行之民间谣谚。
也许正如《诗经直解》的作者陈子展所说：“两千多年来，治《诗经》者不乏大家、名家，其数量之多，又远不止千家注杜、五百家注韩。”但他的《诗经直解》也为我带来了很多不一样的感受，他的博采众长，他的独出新见，为我打开了《诗经》的另一扇窗。我高中就学过的《氓》中“淇则有岸，隰则有泮”在看过这本书后有了新的理解，这句连同上文是言淇水和湿之地（隰）都有个边缘，以此来反喻诗中女主人公的愁苦却（将会）没有个尽头。
“直解”。就是以歌释歌，他不用常规方式来诠解原文，而是用自己的心声唱出他对《诗经》的理解。陈子展并不在意别人的臧否，他所注重的是用歌这种形式，表达自己的声音。每当我想起《诗经直解》这本书的时候，脑中都会浮现出一个一双眼睛充满怀疑又睿智的古怪老人。虽然历经许久，可这本书中那种文化的穿透力依然不减。虽然书中很多解读在我看来仍那么抽象，那么难以理解。但从《诗经》中寻绎出本来的痕迹让我有了阅读那个时代文明的乐趣，我想，这正是《诗经直解》所带给我的。
推荐第10篇：木兰诗读后感600字
力求建议1木兰诗》是北朝乐府民歌，表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神，以及对和平劳动生活的向往，木兰诗读后感600字。千百年来，木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。这首叙事诗充满传奇色彩。故事情节曲折，富有戏剧性。叙述详略得当，如木兰沙场征战，思念亲人，心理描写细腻传神；而关山飞度，百战建功，却只用寥寥几句诗来概括。这样写，使得木兰的形象真实感人，全诗显得简洁紧凑。这首民歌刚健清新，表现了古代北方人民英武豪迈的气概。它还成功的运用了对偶和排比等修辞手法，使得全诗气势雄浑，又易记易诵。习诵时，要注意体会它的民歌特色。《木兰诗》塑造了木兰这个不朽的人物形象。木兰是一个少女，又是一个金戈铁马的英雄。在国家需要的时候，她挺身而出，驰骋沙场，立下汗马功劳；胜利归来以后，又谢绝高官，返回家园，重新从事和平劳动。她爱亲人也爱国家，把对国家对亲人的责任感融合到了一起。木兰的形象，集中体现了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅、淳朴的优秀品质。这首诗在叙事上有详有略，对木兰的从军缘由、离别、辞官和还家都写得比较详细，淋漓尽致地写出人物的思想感情；对出征前的准备和军旅生活则写得比较简略，前者只有四句，后者也仅有六句。详略分明、得当，是这首诗写作上的一个显著特点。时间：2011-08-20建议2唧唧唧唧，木兰在对着门在织布。听不到织布的声音，只听见姑娘的叹息声。问木兰在想什么，在思念什么呢?(木兰回答道)木兰没有想什么，也没有思念什么。昨夜我看见军中的文告，知道皇上在大规模地征兵，征兵的名册很多卷，上面都有父亲的名字。父亲没有大儿子，木兰没有兄长，愿意为此去买鞍马，从此替代父亲去应征。在市集里四处去购买骏马，鞍鞯，辔头和长鞭。早上辞别父母上路，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河的流水声。早上辞别黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡人的战马啾啾的鸣叫声。不远万里，奔赴战场，像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。北方的寒气传送着打更的声音，清冷的月光映照着战士们的铁甲战袍。征战多年，经历很多战斗，许多将士战死沙场，木兰等幸存者胜利归来。胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂上(论功行赏)。木兰被记了很大的功劳，赏赐了很多财物。天子问木兰想要什么，木兰不愿做官，只希望骑上一匹千里马，返回故乡。父母听说女儿回来了，互相搀扶着到外城来迎接木兰；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀准备杀猪宰羊。(木兰回到家里)打开东边的阁楼门，坐在西边内房的坐榻，脱去我打仗时穿的战袍，穿上我以前女孩子的衣裳，对着窗子整理像云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好头上的金片(旧时女子的装饰物)。出门去见同去出征的伙伴，伙伴们都很吃惊地说：我们同行多年，竟然不知道木兰是姑娘。把兔子耳朵拎起时，雄兔的两只前脚时时动弹，雌兔的两眼时常眯着。雄雌两兔一起并排着跑，怎能分辨得出哪个是雄兔，哪个是雌兔呢?注释①唧唧(jījī)：织布机的声音。②当户织：对着门织布。③机杼(zhù)声：织布机发出的声音。杼：织布梭(suō)子。④惟：只。⑤何所思：想什么。⑥何所忆：思念。⑦军帖：军中的文告。⑧可汗(kèhán)大点兵：皇上大规模地征兵。可汗，我国古代一些少数民族最高统治者的称号。⑨军书十二卷：征兵的名册很多卷。十二，表示很多，不是确指。下文的\"十年\"、\"十二年\"，用法与此相同。⑩爷：和下文的\"阿爷\"同，都指父亲。⑾愿为市鞍马：为，为此。市，买。鞍马，泛指马和马具。⑿鞯(jiān)：马鞍下的垫子。⒀辔(pèi)：驾驭牲口用的嚼子和缰绳。⒁溅溅(jiān jiān)：水流声。⒂旦：早晨。⒃胡骑(jì)：胡人的战马。胡，古代对北方少数民族的称呼。⒄啾啾(jiūjiū)：马叫的声音。⒅万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机，战争。⒆关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，过。⒇朔气传金柝：北方的寒气传送着打更的声音。朔，北方。金柝，古时军中守夜打更用的器具。(Ⅰ)铁衣：铠(kǎi)甲，古时军人穿的护身符装。(Ⅱ)天子：指上文的\"可汗\"(Ⅲ)策勋十二转：记很大的功。策勋，记功。十二转为表示多数，非确指(Ⅳ)赏赐百千强：赏赐很多的财物。强，有余。(Ⅴ)问所欲：问(木兰)想要什么。(Ⅵ)不用：不愿做，读后感《木兰诗读后感600字》。 (Ⅶ)上书郎：尚书省的官。尚书省是古代朝廷中管理国家政事的机关(Ⅷ)愿驰千里足：希望骑上千里马。(Ⅸ)郭：外城。(Ⅹ)扶将：扶持。(Ⅺ)红妆(zhuāng)：指女子的艳丽装束。(Ⅻ)著：通\"着\"，穿。一云鬓(bìn)：像云那样的鬓发，形容好看的头发。二帖花黄：贴，\"帖\"通\"贴\"。花黄，古代妇女的一种面部装饰物。三.雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离：据说，提着兔子的耳朵悬在半空时，雄兔两只前脚时时动弹，雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易辨认。扑朔，动弹。迷离，眯着眼。四.双兔傍地走，安能辨我是雄雌：雄雌两兔一起并排着跑，怎能辨别哪个是雄兔，哪个是雌兔呢?傍地走，并排跑。字词句：A.字音：机杼
第11篇：《顾城的诗》读后感
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。下面是小编整理的《顾城的诗》读后感，欢迎阅读参考!
《顾城的诗》读后感一在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:\"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?\"顾城说:\"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。\"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战
火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
《顾城的诗》读后感二读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
第12篇：诗与理读后感
诗与理
在一份语文考卷上，我读到一首一见即爱的诗。这便是著名诗人艾青的《盼望》，其中的两节是这样写的：一个海员说，他最喜欢的起锚所激起的那一片洁白的浪花…一个海员说，最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗…一个盼望出发，一个盼望到达。
我静悟：我是盼望出发还是盼望到达？
当然是盼望出发。因为站在出发点、起跑线上，我的眼前、我的心中对未来充满希望，对终点、对胜利满怀期待。我可以憧憬未来的美好，探索未知的神秘，我可以突破旧思维去创新，开动脑筋去思考。我可以自由自在去设计我的理想，描绘我的宏伟志向。锦绣蓝图在我胸中。我振奋，我有目标有动力------扬帆出发，我准备好了。
我更盼望到达。因为经过春天的播种，夏天的耕耘，我更愿意收获金秋。走过漫漫旅途，经历孤独、寂寞，我希望到达温暖的终点站。付出心血，奉献青春，我愿桃李满天下。刻苦钻研，不懈坚持，我期盼事业的成功。
你呢？亲，盼望出发还是到达？
请勇敢说出心中的渴求，并真切体验出发、到达那一刻美妙的心境。
请学会感悟，保持心灵的弹性。
祝你顺利出发，圆满到达！
第13篇：《朱自清说诗》读后感
朱自清先生自称“国学是我的职业，文学是我的娱乐”，其实教学和创作倒占去了他大半光阴；加上散文名动天下，“娱乐”不免压过主业。陕西师大推出的这个选本收录朱先生关于古代诗歌赏析的若干文字，虽有挂一漏万之嫌，但选的都是佳篇，再配以精美插图，倒可管窥出朱先生在古典文学研究领域的卓越建树。
去年张爱玲《同学少年都不贱》一纸风行，书名何以袭用杜工部《秋兴八首》，揣测其用意倒也一度成为当时各大报纸副刊的热点。这回在朱先生的《诗多义举例》中找见一个透辟的解释：“杜甫《秋兴》诗之三‘五陵衣马自轻肥’，虽出《论语》，总合其语，乃范云‘裘马悉轻肥’。《论语·雍也》篇‘乘肥马，衣轻裘’，指公西赤的‘富’而言；范云句见于《赠张徐州谡》诗，却指的张徐州的贵盛，与原义小异。杜甫似乎不但受他句法影响；他这首诗上句云，‘同学少年多不贱’，原来他用‘衣马轻肥’也是形容贵盛的。改‘裘’‘马’为‘衣’‘马’，却是他有意求变化。至于这两句诗的用意，看来是以同学少年的得意反衬出自己的迂拙来。”朱先生非常注重语言分析，“有人想，一分析，诗便没有了，其实不然”，“诗也是可以分析的。只有分析，才可以得到透彻的了解”。上述对“裘”“马”“衣”“马”的爬梳，正是一例，本书选录的文字，大多是这一中西合璧、以语言分析解诗的典范。
以朱先生占有材料之广，研究之精透，现在人有他一半，大概早就动手洋洋洒洒的诗歌史了；但是朱先生没有，材料的疏证、作家的行年考索，作品笺释……他坚持“从小处入手”，和他的性情笃厚一般，其行文总是平稳妥帖，不矜才使气，无惊世奇谈，但每每从小处见大气象，从波澜不惊中得到精凿不移的真知创见。因此，这是一本“小”书，挥洒的却是真正的大家风范。
第14篇：《顾城的诗》读后感
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明
——读《顾城的诗》有感
901常晏铭
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
第15篇：顾城的诗读后感
顾城的诗读后感
（一）：
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗?
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
顾城的诗读后感
（二）：
顾城，也算是个伟大诗人了，但是他却和很多伟人一样，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开
朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。
顾城的诗读后感
（三）：
朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊!人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：人就是人，是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?
雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。
贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。
我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
顾城的诗读后感
（四）：
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。
我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。
就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
有关顾城资料的感想
4-3刘梦章
我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
顾城的诗读后感
（五）：
读《顾城的诗》有感
在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。的神秘气质。
顾城也不例外，可能有很多人都会问：他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子？顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?顾城说:当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。
一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：这首诗很像摄影中的推拉镜头在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是我觉得/你看我时很远/你看云时很近。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯？就像一块纯洁无暇的碧玉，在战
火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶；它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀；它也代替了人与人之间的信任。对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。
人心与人心之间的距离遥远，但你看云时很近。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。
《一代人》是一首脍炙人口的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬；就像花朵对阳光的憧憬；就像大人们对童真的憧憬。
尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。
顾城的诗读后感
（六）：
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有台阶，大海同晴空一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感
（七）：
顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。
肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有台阶，大海同晴空一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。
白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。
这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城的诗读后感
（八）：
《顾城的诗》读后感300字
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。
顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城的诗读后感
（九）：
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。
《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，十分圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执着的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯？曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。
顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自我的童话家园。在国外理解采访时，他曾专门对童话作过解释，他个性强调这个童是李贽童心说的童，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着不会流泪的眼睛，天空和属于天空的羽毛和树叶，淡绿的夜晚和苹果，它们拥有像彩色蜡笔那样美丽的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈此刻我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不一样的感觉。
顾城的诗读后感
（十）：
读《顾城诗歌选集》有感
人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。
但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢？我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神（语言的精神），是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。
顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存
则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。
心是你的眼
为世界着色
绿的黄的
吮吸着味道
自然用自然的
生命用生命的
我只用我的
抱歉，我说的这些语言是不是也禁锢了我的情感呢？
顾城的诗读后感
（十一）：
《顾城的诗》读后感
朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊!人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：人就是人，是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?
雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。
贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。
我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
顾城的诗读后感
（十二）：
《顾城诗全集》读后感言
死了的人是美人，死了的人都漂亮。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。
死亡似乎是最后解决了一切的难题。死亡最后使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。
感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我最后能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和杯具。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是此刻第一次读到，我不能不感受到情绪复杂的叹息和扼腕。
上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自我放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。
一切的毁誉其实都已是剩余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选取，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。
我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。
将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。
在江苏文艺出版社举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们以前在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。鸟儿在疾风中/迅速转向少年去捡拾/一枚分币葡藤因幻想/而延伸的触丝海浪因退缩/而耸起的背脊。我朗诵了这首诗，我说：这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选取这首诗来朗诵的。
如果说《弧线》在语言的张力中还体现了朦胧诗特有的对象征和意象的着迷，那
么我的朋友，诗人吉木狼格选取背诵的《远和近》这首诗，就个性能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。你/一会看我/一会看云我觉得/你看我时很远/你看云时很近。这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的新颖深刻的表现力，人与自然事物的关系更近于人与人之间的关系（20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版），对‘远’、‘近’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价（二十世纪中国文学史朱栋霖等主编（台湾）文史哲出版社2000年版）等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学习无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代朦胧诗人中显得另类和卓尔不群。
然而，顾城最后还是不能摆脱他的杯具。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和平庸的一种十分手段。
在那个时代的朦胧诗人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自我都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文**流之中。他似是而非地游离于朦胧诗潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的朦胧诗人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘但是气来。
这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许此刻很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法解放自我，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。
看到那么大的月亮/我明白我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时光/书架和孩子这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。
第16篇：顾城的诗读后感
顾城的诗读后感
《感觉》
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
作者简介：
顾城（1956~1993），生于北京。\"文化大革命\"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。
1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。
赏析：
感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：\"诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。\"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：\"诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种\'完成\'的艺术。\"由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现\"完成\"阶段。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的：\"一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。\"为此他强调指出：\"发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。\"顾城童年时代被十年*的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的\"主要特征\"变成诗人的\"第一印象\",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把\"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象\",这正是诗人必须持有的\"独特的感觉\".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间\"雨是灰色的\"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：\"我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题\",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是\"走过两个孩子\"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，\"鲜红\"的孩子和\"淡绿\"的孩子给世界带来了希望。
《顾城诗传》读后感
阿果散文
说起顾城，就想到他的诗。
他37年的人生，是悲凉的，他的行为，多数时候不为我们所理解。我们泪流满面地诵读他的诗，却读不懂他心灵深处藏匿的孤独。
这孤独，似乎是天生的。
从他出生那天起，就始终伴着他。纵然后来他有了谢烨，有了英子，有了小木耳，他的心也被孤独而哀伤浸染得斑斑驳驳。
我失去了一只臂膀，
就睁开了一只眼睛。
————这首《杨树》，是顾城8岁时写的。
树枝想去撕裂天空，
但却只戳了几个微小的窟窿，
它透出了天外的光亮，
人们把它叫作月亮和星星
————这首《星月的来由》，是顾城12岁时写的。
枯叶在街上奔跑，
枯枝在风中衰嚎——，
大地弄丢了它漂亮的绿衣，
期待着他温暖的雪袍。
————这首《寒秋》，是顾城十多岁时写的。
黑夜给了我黑色的眼晴
我却用它寻找光明
————这首《一代人》，是顾城23岁时写的。
顾城写诗的角度，总是与众不同。他用一双忧郁的眼睛，观察世间万物，又用一支悲悯的笔，描绘着这种不同。
他像个心智不成熟的孩子，单纯、偏执，又有些不谙世事，()不通人情。他用孤独酝酿出华彩的诗句，却不肯将那个角落展示给别人。
他的生活，似乎与这个社会格格不入，他的性格，也使他的生活陷入死角而无法挣脱。
他爱谢烨，爱得自私而霸道。甚至因为害怕自己的亲生儿子会分享了谢烨的爱，坚持要把小木耳寄养在别人家里。他又是那么单纯，单纯得近乎无知。他送养儿子，只是为了得到谢烨全部的爱！
多么难以令人置信的理由！
他写他与英子的故事，竟釆取自己口述，妻子打字的方式。他将自己的婚外情甚至与第三者的性爱细节，都完完整整地展示给妻子。他压根儿就没有想过，谢烨听闻这些以后的感受。他得到了精神的慰籍，却在谢烨的心上插了无数把钢刀。
谢烨彻底失望了，崩溃了。谢烨心底的爱终于演化成了恨。她要离开他，悲剧便发生了。
顾城是写诗的天才，却是生活和情感方面的低能儿。他以为谢烨是他的妻子，就应该接受他的一切，包括他的任性和自私，他的爱和恨。
他渴望宁静，一生都在追逐宁静中的美好，他像个孩子一样在这条路上奔跑，目不斜视。他的灵魂跳跃在童话的城堡中，人却锁在了生命的迷宫里。
\"你相信了你编写的童话，自己就成了童话中幽兰的花。\"舒婷说。
顾城是一个真真正正生活在童话世界里的人，童话的世界纯粹而美好，一尘不染。他守侯着内心的孤独，不愿意融入到这个车水马龙的社会当中。他固执地排斥着眼前的嘈杂，直到迷失在现实的生活里。顾城的诗，通常用很多丰满而简单常见的意象，来传递出生活中蕴含的那些不太明显的哲理。他的人生，像他的诗一样，有太多的出人意料。他的单纯，他的脆弱，他文字里淡淡的哀伤，让我们不敢拥有他描述的完整和美丽。
他的自杀，有他性格的原因，更多是对自己的失望。当爱变成了恨，什么不合理的事情，就都有了合理的解释。
钱钟书说，天下就没有偶然，那不过是化了妆的，戴着面具的必然。顾城的杀妻，然后自杀，与其说是为了解脱，不如说是留给世人的永远无法破解的谜，只是这个谜面，太过血腥，也太过悲凄。
我们怀念顾城，脸上带着崇拜，心里却淌着血。我们诵读顾城的诗，是喜欢这些有灵性，跳动着的文字，绝不是那个偏颓的，永远长不大的灵魂。
不是所有的爱都无怨无悔，也不是所有的笑都代表着开心。
这本书所运用的语言，是活泼生动又深邃幽雅的，一皱眉，一抬手，都有顾城的影子，这些文字彼此支撑，就站立成诗的样子。
顾城诗歌的情感特点
摘要：\"童话诗人\"顾城的诗歌语言自然天成，内容纯白如雪，情感动人心弦，仿佛芝麻开门的咒语，开启了一代人的灵魂之门。本文从情感特点这一角度出发，分析了顾城诗歌艺术感染力的深层原因。
顾城，1956年9月出生于北京，十岁时\"文化大革命\"爆发，他因此转学辍学，在围攻殴打的社会氛围中茫然失措。1969年，全家被下放到山东省火道村，他每天拾柴放猪，享受雨滴空气，采集昆虫标本，从事诗歌创作。1974年返京，为了维持生计，他先后做过油漆工、搬运工、锯木工，见证了人生百态，积累了丰富阅历，激发了写作欲望。1977年起，他开始集中写作，逐渐成为享誉中外的朦胧诗人。1987年远赴新西兰讲授中国古典文学，之后隐居该国激流岛，创造他梦想的人间天国。
五彩斑斓的昆虫世界、五味杂陈的童年记忆、辗转颠簸的生活体验、翻云覆雨的命运转折，潜移默化地塑造着他的情感结构，提供着他诗歌创作的源头活水，使他的诗句呈现出简单任性、质朴真纯、浪漫灵动的独特风貌，带给人远离尘嚣的自然之趣和默默感动。
总结来说，顾城诗歌[1]的情感特点大致如下：1.对童年的陶醉和怀恋；2.对生活的敏感和感伤；3.对弱者的关注和怜惜；4.对生命的热爱和歌颂。
一、对童年的陶醉和怀恋：
顾城曾在《希望的小树》中写道，\"童年的心，是一片净土，没有枯枝，没有落叶，没有垃圾。只要有一阵淡淡的春风吹过，就会有无数希望的种子睁开眼睛，张开绿色的小手…\"[2]
他自幼喜欢昆虫，经常利用课余时间，到草丛中观察它们的活动，熟悉它们的习性，收获许多不为人知的乐趣。\"文化大革命\"爆发后，他依旧独自到烈日下、落叶中、寒风里走，寻找蚂蚱、蜣螂、蟋蟀，并把父亲那本《昆虫记》奉若至宝。
他感受着大自然的神奇，培养了天马行空的想象力，生活和梦境似乎已浑然一体。\"树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星\"（《星月的来由》）。这些诗句童趣盎然、惹人爱怜。
成年后，他仍然拥有一颗纯洁透明的童心，不满足科学世界的单一与死寂。例如\"在白天 我变得很黑在黑夜我变得很白我想变成蓝色的 应该到哪里去呢？\"（《变》），\"和点心一样精美的小镇\"《永别了，墓地》，\"青青的野葡萄 淡黄的小月亮 妈妈发愁了 怎么做果酱 我说：别加糖 在早晨的篱笆上 有一枚甜甜的 红太阳\"（《安慰》），\"我们躲开它，一转身 就碰上了喝醉的太阳\"（《我们喜欢葡萄》），\"雾，缓缓化开像糯米纸一样\"（《我相信歌声》）。这些诗句童心弥漫、令人惊叹。
对童年的陶醉和怀恋在他的创作中一以贯之，使他的诗歌既有生命盛开的喜悦，又有时光不再的无奈。
二、对生活的敏感和感伤：
顾城曾在《学诗笔记
（二）》[3]中写道，\"爱的土地是那么圣洁、丰富而永恒，永远养育着最美的诗和歌。\"
他对这个花开花落、人来人往的世界保持着绝对的敏感，以一种时刻思考、独立清醒的状态行走于每天每月，例如\"在粗糙的石壁上 画下一丛丛火焰让未来能够想起曾有那样一个冬天\"（《留念》），\"小巷又弯又长没有门没有窗你拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙\"（《小巷》），\"太阳被狂风吹得干干净净我站起来目送着雨云的背影\"（《世界和我（八十五首）》）。这些诗句随心而出、引人入胜。
《早发的种子》中，他化身为一颗破土而出、孤独悲壮的种子，在春色流光、鲜花绽放时感慨生活，思考命运，\"我只有慢慢地倒下 雪粒多么密集 我害怕惊动了同伴 看见我这样死去 在我消失之后 春天自然得到了胜利 大队大队的野花 去参加开国典礼 她们从我的墓上走过 讨论着蝴蝶的外衣…\".全诗用词唯美、立意新奇、抒情深刻，一颗敏感和感伤的诗心跃然纸上。
《给我逝去的老祖母
（一）》中，他以白描的语言展示了老祖母的形象，表达了对平淡流年的朴素感悟，\"你仍旧在深夜里洗衣哼着木盆一样 古老的歌谣 用一把断梳子 梳理白发 你仍旧在高兴时打开一层一层绸布给我看 已经绝迹的玻璃纽扣你用一生相信它们和钻石一样美丽\".全诗和谐宁谧、语短情长、余味无穷，让人感慨万千、悄然动容。
对生活的敏感和感伤在他的创作中比比皆是，使他的诗歌显得曲折动人、细腻温情，充满对自身和宇宙局限性的深刻洞察。
三、对弱者的关注和怜惜：
顾城曾在《学诗笔记
（一）》[3]中写道，\"当我在走我想象的路时，天地间只有我，和一种淡紫色的小草。小草是在苦咸的土地上长出来的，那么细小又那么密集，站在天空下面，站在乌云和烈日下面，迎接着不可避免的一切……正是它们告诉我春天，告诉我诗的责任。\"
他似乎一直都游离在现实边缘，抗拒着成人世界的麻木世故，偏爱着弱小生命的快乐悲喜，诗句中饱含对弱者的关注和怜惜，例如\"也许，我是盲人我只能用声音触摸你们，我只能把诗像手掌一样张开伸向你们，我大西洋彼岸的兄弟，红色的、淡色的、蓝色的、黑色的 我大西洋彼岸开始流泪的花朵\"（《也许，我是盲人》），\"我知道那时，所有的草和小花都会围拢，在 灯光暗淡的一瞬轻轻地亲吻我的悲哀\"（《简历》）。这些诗句情真意切、楚楚动人。
对弱者的关注和怜惜在他的创作中时有体现，使他的诗歌显得冷静深厚、不事张扬，充满悲悯意识和普世情怀。
四、对生命的热爱和歌颂：
顾城曾说，\"我觉得，艺术的重要性不在于述说生活的黑暗，而在于述说生命的美丽。\"
他对真善美有着奉若神明的热爱，坚信生命中真诚的交流和善良的对待，例如\"我变成一支情歌去爱雪去爱纯白的大地让那舒畅的寒冷去中和热恋的火 （《世界和我》八十五首），\"我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音\"（《我是一个任性的孩子》），\"当我和道路消失之后将有几片绿叶 从荒地中醒来在暴烈的晴空下代表美 代表生命\"（我耕耘》）。这些诗句生动活泼、热情洋溢。
对生命的热爱和歌颂在他的创作中引航导向，使他的诗歌显得有声有色、健康明朗，充满仁爱光芒和生命愉悦。
五、总 结
对童年的陶醉和怀恋、对生活的敏感和感伤、对弱者的关注和怜惜、对生命的热爱和歌颂，这四种情感在顾城的诗歌中交相辉映、相得益彰，是其艺术感染力的深层原因所在。
第17篇：《孩子们的诗》读后感
《孩子们的诗》读后感
--恭城所 符祖威
“亲爱的孩子，你是天生的诗人。”是什么让孩子得到这样的评价？从本书中我找到了答案。孩子们的诗歌，字句简单，看似平常的三言两语，读起来也是朗朗上口、韵味无穷。
在孩子眼中，春夏秋冬都是活着的，也有喜怒哀乐。在孩子眼中，白云天空是活着的，也可四处漂泊……万事万物都是有生命的，这就是孩子们眼中的世界。孩子们写诗，想象力是简单纯真的的，不掺任何杂质的，眼中看到的是什么就是什么，想说什么便说什么。在他们眼中，夜是黑色的睡袋，只需拉开拉链，天就会变亮；星星是树枝捅破小洞透出来的光、是银河的鱼儿跳到了岸上；草木凋零，他们说秋天是残忍的房东，将花叶们这些房客扫地出门；树上挂着的冰晶，他们说那是冬天的鼻涕……然而，就是这样无拘无束、稍显幼稚的语句，却也能通达人们的心趣。
孩子眼中的世界与大人眼中的世界不同，对事物的理解也有所差异。就拿对警察的看法来说。在车站巡逻时，每次见到小孩，他们都会目不转睛地看着我，脸上还挂着天真活泼的笑容，有的还一口一句“警察叔叔好”……此时内心是愉悦的。可能警察在孩子心中就是手拿钢枪，打击罪犯，为人民排忧解难的英雄。从他们无邪的眼神中我看到了崇拜与信任。而大人们则不然，每当有孩子不听话或者哭泣时，大人就以“你看警察叔叔，有枪的哦，怕不怕”、“警察叔叔来抓人咯”等话语来震慑他们。大人们见到警察时，大部分人选择远离或者说是排斥，还有异样的眼光。或许在大人眼中我们可以是保安、是门卫、是警察……无论如何，我们始终是人民的公仆，我们有责任保护人民的生命财产安全及铁路运输安全。
不同的年纪对诗的理解不同，不同的职业对诗也有不同的理解。陈科全的《眼睛》，大到可容纳世界，小到藏不住两行泪，这是八岁孩子的理解。如若把这首诗放到铁路公安工作中，又有了新的理解。对于铁路警察来说，再小的事也是大事，再大的事也是小事，只要关乎人民利益和铁路安全，我们都义无反顾。大到抓捕逃犯，打击犯罪；小到为群众解疑答惑。作为铁路警察，我们要时刻保持警惕，睁大眼睛瞧仔细，绝不放过任何蛛丝马迹，切实做好公安工作。我们既要有蓝天、大海般宽广的胸怀，也要有高山般坚定的意志，更重要的是一颗如火般热烈的服务之心。
当然，人们眼中“威风凛凛”的警察，其实也只是个普通人，也会面临工作的烦恼和压力。如我们在执法的过程中，有时候会受到群众的质疑，有时候会受到舆论的压力……即便感到疲惫与无助，我们从没有丝毫的懈怠。在默默承受压力的同时，我们懂得自我反思，加强学习，扎实业务能力，严格公正执法，在工作中学习，在学习中工作。简单的事重复做，你就是专家。 重复的事用心做，你就是赢家。虽然铁路公安没有地方公安那么多轰轰烈烈的大案件，更多的是繁琐的铁路、车站事务，但是只要我们持之以恒地做好每一件小事，我相信总有一天也会成为专家和赢家。
随着时间的推移，孩子们终究成为大人，当他们回过头来看自己的诗时，也许不再是当初的模样。正如《一如既往的夏天》中提到的，“和去年夏天一样啊/可是/我怎么不如去年夏天快乐了啊/因为/我长大了。”就好比我们刚从一个普通大学毕业生转变成一名人民警察那样，站在了新的立场，要考虑的东西也不一样，思维模式也得跟着改变。我们的一言一行、一举一动都要契合人民警察的身份，才算是有所成长。
作为恭城所的民警，我们需要做的就是站好恭城岗，护好平安乡，全心全意为人民服务，为铁路运输安全保驾护航。坚定信仰，努力拼搏，这里就是我的诗和远方。
第18篇：七步诗读后感500字
七步诗读后感500字（精选3篇）
读完一本经典名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的七步诗读后感500字（精选3篇），欢迎大家分享。
七步诗读后感500字1
那天，曹植去打猎。突然，跳出了一只大老虎。老虎咆哮着，虎视眈眈地看着他。曹植想：三十六计，走为上计。不管他三七二十一，跑啊！于是他掉马就跑，一直跑到了河边。曹丕正在河边观赏美景，曹植的马冲了过来，把曹丕一下撞到了河边的树上。这一撞；“势如破树”，一棵小树都被撞倒了。这满身泥土还不说，头上居然还中起了一个一寸长的大脓包。导致昏迷不醒。还好太医及时抢救，才捡回了一条命。但是，他着个月只能吃他最讨厌吃的人参.燕窝.蛇胆……高级补品了，而不能吃他最喜欢吃的豆子了。
过了一个月，曹丕头上的包终于陷了下去。此时的他，怒气冲天.杀气腾腾地上了早朝。这时候，大臣门都在嘲笑他，这时，他更加生气了。又从大臣的嘴里得知了操植这段日子里也没有闲着，他在曹丕补身子的这段日子里，把朝中大权掌握了，还把国库里的前分给了老百姓门。曹丕想：老婆最喜欢穿新衣服了，如果没有钱给她买，恐怕……恐怕着包有要长起来了。想到这里，曹丕不由自主地哭了起来。这时，曹植来了，他正想坐上宝座时，发现了曹丕就坐在上面，赶紧脚底板抹油——溜！可曹丕把他叫住了，然后凶神恶煞地说：“听说你很有才华，我就让你在七步之内做出一首诗，否则，后果自负！
曹植灵机一动，就用曹丕最爱吃的豆子为内容，在七步之内吟出了这首七步诗。
七步诗读后感500字2
大家知道这首诗吗：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。这首诗就是三国时期魏国的曹植写的'《七步诗》。
现在，这首诗已经家喻户晓，妇孺皆知了。《七步诗》的意思是：煮豆子的时候在锅下燃烧的居然是豆子树的茎，豆子在锅子里面哭泣着。最初都是从同一个根上长出来的，可是豆子树的茎为什么要把它的兄弟——豆子给煮熟呢？如果说起曹植作完这首诗的时间，你一定会大吃一惊：曹植在走七步的时间内就随口说出了一篇意义深刻的诗，被曹丕称为“七步诗”。虽然这首诗只有25个字，但让在场的曹丕和文武百官“大眼瞪小眼——面面相觑”。
《七步诗》讲的是曹操的两个儿子：曹丕和曹植发生了自相残杀，最终是曹植用《七步诗》才把曹丕说服了。他们兄弟俩就像豆子树上的茎和豆子。他们都是他们的父母——根养大的，可是到了后来，茎居然要把豆子煮得稀巴烂.这就像曹丕要把曹植斩首，兄弟俩为什么要变成敌人呢？在我们生活中也有这样的事。无论是朋友、兄弟、亲属，都要互帮互助，看成是一家人。
尽管闹过小矛盾，也要彼此宽容、谅解。千万不要像曹丕、曹植兄弟那样，把兄弟朋友看成仇敌似的，否则，我们的生活就会永不安宁。
七步诗读后感500字3
今天语文课上，老师让我们读了五首小诗，可我并不理解这几首诗的意思，于是放学回到家就去网上查，其中令我印象最深刻的是《七步诗》这首小诗，这首诗的内容是： 煮豆持作羹，漉菽以为汁。 萁在釜下燃，豆在釜中泣。 本自同根生，相煎何太急？
这首诗的大意是：锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做菜做成的糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。豆子和豆茎本来是同条根上生出来的，豆茎煎熬豆子又怎能这样的急迫呢？
通过百度我知道了这首诗的背景，曹操去世后，曹操的第二个儿子曹丕继承了王位。因为曹操曾经想把王位传给才华横溢、善良朴实的曹植，所以心胸狭窄的曹丕就想害死自己的亲弟弟曹植。于是他命令曹植在走七步路的短时间内做一首诗，做不成就杀头。结果曹植应声咏出这首《七步诗》，以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。表面上指“萁”和“豆”是在同一根上面生长起来的，实际上是说自己与曹丕是同一父母所生，责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。
学了《七步诗》，使我懂得了许多道理。它教育着我们：无论是兄弟还是朋友都要互相帮助，互相宽容。人与人之间都应该和谐相处，团结一心，不要因名利权力而破坏感情，曹丕因为嫉妒弟弟连亲情都忽略了，真是太残忍了。希望我们每一个人都珍惜亲情。
第19篇：《海子的诗》读后感
初识海子，还是高中时学习他的那篇《面朝大海，春暖花开》。我想大多数人知道海子这个人，也都是源于这首诗，就像张若虚的《春江花月夜》孤篇传世一样，海子也凭着一首《面朝大海，春暖花开》，让无数人认识到自己。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
每一个读过这首诗的人都会被感动，海子是一个灵魂圣洁而且善良的人，他渴望幸福，他的幸福很简单，就是面朝大海，春暖花开。他也在默默的为所有人祈祷祝福，希望所有人都获得幸福。就是这样一个善良的心灵，却从未获得过真正的幸福，在年仅25岁时就猝然陨落。在他刚过生日的3月26日，他选择了卧轨这种方式结束了自己的一生——留着一纸“我的死和任何人无关”的遗言。
海子的死，引起了社会的轰动，关于海子的死因，外界有很多种猜测和传闻。我们姑且不去谈别人的说法，我只想谈谈自己对他自杀的一点看法。
很显然，海子的死，是我们的一个损失。但是，他的死，并不是个例，上个世纪八九十年代之交，有很多诗人自杀的现象，每个诗人自杀的原因不同，比如顾城，和海子的死应该不一样。但我们是不是可以统一起来来看呢？为什么那个时代会有这么多诗人自杀呢？这值得我们深思。除去他们各自的原因，是否诗人的信仰和时代有冲突，才会导致悲剧呢？众所周知，上世纪八九十年代之交，中国进入后毛泽东时代，国家实行改革开放的基本国策，市场经济开始被引进，国家倡导的价值观和以前大不一样了，可以说大相径庭，也造成了社会上的很多新的矛盾。而那些出生在*前，经历过*的人，思想不能适应社会的剧烈变革，也是情有可原。关于海子的死，我想，既有社会原因，也有自身原因。社会在巨变，他与这个社会似乎总是格格不入，他可以在一个远离尘嚣的小屋里，一个人孤独的生活，只有他的诗陪着他——他的心灵。还有一个问题，就是失恋，海子谈过四次恋爱，但每次都给他带来了无尽的痛苦，我们看看他的一首诗：
荒凉的山冈上站着四姐妹
所有的风只向她们吹
所有的日子都为她们破碎
空气中的一棵麦子
高举到我的头顶
我身在这荒凉的山冈
怀念我空空的房间，落满灰尘
我爱过的这糊涂的四姐妹啊
光芒四射的四姐妹
夜里我头枕卷册和神州
想起蓝色远方的四姐妹
我爱过的这糊涂的四姐妹啊
像爱着我亲手写下的四首诗
我的美丽的结伴而行的四姐妹
比命运女神还要多出一个
赶着美丽苍白的奶牛走向月亮形的山峰
到了二月，你是从哪里来的
天上滚过春天的雷，你是从哪里来的
不和陌生人一起来
不和运货马车一起来
不和鸟群一起来
四姐妹抱着这一棵
一棵空气中的麦子
抱着昨天的大雪，今天的雨水
明日的粮食与灰烬
这是绝望的麦子
请告诉四姐妹：这是绝望的麦子
永远是这样
风后面是风
天空上面是天空
道路前面还是道路
这首诗写于他死前不足两个月，可想而之，失恋对他的影响有多大。我们自然不能排除这一可能性。但真正的原因是什么，虽然众说纷纭，但亦只是猜测而已。纪伯伦说的对，诗人的死是生。的确是呀。我们说诗人自杀这个问题，不仅仅是中国有，外国也有，比如叶赛宁。但这容易产生误解，似乎大家都觉得诗人很脆弱。其实，诗人的确比常人更敏感，更容易被周围的事情触动，他们的观察极为敏锐，洞悉这社会的一切，但这也是他们的悲剧——不是因为他们更脆弱，而是他们知道得更多。他们得不到世人理解。他们不过是把从天使那听到的告诉人们，但却被人们视为异类。不一定是身体上的，但心灵绝对被误解了。这是诗人，一个真正的诗人的悲剧所在也许死对他们而言，是真正的解脱。
读海子的诗，一定要用心去读，因为海子是个用心写诗的人。他的每首诗，都是他的孩子。
我读海子的诗，最初的冲动是自己那时很忧郁，对生活失去希望，觉得很绝望无助。但读了海子的诗，我发现生活并不像想象中那么悲观。海子在很多诗里面都赞美生命，他觉得活着很珍贵，赞美这珍贵的人间，如他所说：
活在这珍贵的人间
太阳强烈
水波温柔
一层层白云覆盖着
我
踩在青草上
感到自己是彻底干净的黑土地
活在这珍贵的人间
泥土高溅
扑打面颊
活在这珍贵的人间
人类和植物一样幸福
爱情和雨水一样幸福
从这首诗里，我们看不到任何一点对生活的抱怨，我们看到的是一个幸福的人，幸福无处不在，只要我们肯用心去体会。植物是幸福的，爱情是幸福的，雨水是幸福的，我们人类，有什么理由不幸福呢？
很多人都误解，觉得海子自杀了，读他的诗，人也容易走向极端。其实这是个天大的误解。我读海子的诗，从来没感觉到什么悲观，我感觉到的是他的真挚和热情。他把他对美好生活的向往都写在了诗里面。他从不吝惜自己的赞美，就像他不吝惜自己的祝福一样。他祝福所有人，哪怕你是陌生人，他赞美一切美好，他热爱自然，从他的笔名就可以看出来。海子，并不是什么海洋之子的意思，而是西藏的湖，当地人称为海子，海子热爱自然，由此可见。他赞美大自然，在他眼中，大自然是一个美丽结实的女孩，我们看不见她，她仍在远处爱着我们（《大自然》）。在他眼中，大自然是美丽的，她从不吝惜自己的爱，她的爱无处不在。这有点像道家的“天地不仁，以万物为刍狗”，大自然对每个人都一样爱，不论贫贱富贵。海子出生在农村，在农村生活了十五年，他说他要写农村写十五年，可惜他没写完就陨殁了。我也生在农村，在农村生活了近二十年，读着海子的诗，总有一种亲切的感觉。他所写的村庄，总给人一种寒冷而凄凉的感觉，或许，中国的农村就是如此吧——落后、安静。人们天天劳作，只为了自己的胃，以及繁衍后代。这是中国农村的真实写照，几千年来，中国的农村都是这么样过来的，即使到现在，也还是这样。海子是农民之子，他的诗写的是最真实的农民农村，自古以来，中国的诗词歌赋，从来都很少涉及农民和农村。而海子展现在我们面前的，就是他农民的淳朴，他是中国的农民诗人。由此，我想到了叶赛宁，他是俄罗斯的农民诗人海子是中国的农民诗人，他们两人真的很像，就连结局也是一样。海子自己也意识到这一点，从他写的《诗人叶赛宁》里我们可以明白。
海子写诗，永远是随性而发，他所表达的永远是最真实的感情。一个把心灵献给艺术的人，其结局往往是为艺术献身。与其说他的死是为了什么其他的原因，倒不如说它是献诗，把自己的生命献给了诗歌。他是孤独的，灵魂寂寞，真正能给他温暖的也只有他的诗歌，他自己的诗歌——他的孩子。海子是一个浪漫的人，他的诗歌也是浪漫的。刚开始接触他的诗，恐怕很多人都会一头雾水，觉得他的诗恨“乱”，一会是火焰，一会是杯子，一会又是雨水，一会又是太阳……的确是，海子的思想天马行空，灵感随处迸发。我想，看他的诗，不是看他的字里行间写的是什么，我们应该体会他要表达的感情，他所写的事物，都是想象，但他的感情却是真的。我们看下面这首诗：《秋日黄昏》
火焰的顶端
落日的脚下
茫茫黄昏华美而无上
在秋天的悲哀中成熟
日落大地大火熊熊烧红地平线滚滚而来
使人壮烈使人光荣与寿同在分割黄昏的灯
百姓一万倍痛感黑夜的来临
在心上滚动万寿无疆的言语
时间的尘土抱着我
在火红的山冈上跳跃
没有谁来应允我
万寿无疆或早夭襁褓
相反的是这个黄昏无限的痛苦
无限漫长令人痛不欲生
切开血管
落日殷红
愿有情人终成眷属
愿爱情保持一生
或者相反极为短暂极为短暂匆匆熄灭
原我从此不再提起
再不提起过去
痛苦与幸福
生不带来死不带去
唯黄昏华美而无上
我们看这首诗，不需要看他写的是什么，我们只要用心去体会，就能感觉到他感情，甚至比火焰还要炽热。
在现在这个社会，随着经济的发展，社会上的一切，似乎都以钱为衡量标准，人的价值也要看他挣得钱的多少而定。这是一个病态的社会，但也是我们发展所必需经历的。文学，还有谁在真正用心去写文章写诗呢？都是为了稿费吧！读着海子的诗，我感到一种安慰，因为这些诗，完全是用心去写的，没有一点世俗的造作。在这个社会，我们面临着巨大的就业压力。现在大学生实在是人满为患了，一个招聘会，往往都是比肩继踵。想想也可悲，找到工作了又怎样，还不是得被房子压迫一辈子。以前是三座大山，现在也好不到哪去。我们整天忙碌着，却不知道是为了什么。前程渺渺，有时候真的让人很迷茫。我们的心灵需要一个寄托，这时候，我会读一读海子的诗歌，心情也会好很多，不会那么沉重，也不会活的那么累了。我们有时候活得太累了，甚至比土地还要累。
海子是最接近生命本质的诗人。也许，到今天，也还有很多人不理解他，但那并不重要，他为我们留下了他所有能留下来的——真挚和热情。我们每个人活着，也许就是受难，这是佛家的看法，但即便在受难时我们也能有自己的幸福。
在夜色中
我有三次受难：流浪爱情生存
我有三次幸福：诗歌王位太阳
这是海子的《夜色》，我们可以充分感受到他的一生是怎样的，受难是主体，但也有幸福，黑夜中也还有太阳，其实，我们不也是这么度过的么？每个人都有着自己的悲伤和快乐，幸福还有多远，幸福就在我们身边。海子的受难，是流浪爱情和生存，他的幸福是诗歌王位和太阳。事实也确实如此，在他短暂而悲剧的一生，也许只有诗歌能给他带去些许慰藉。这就是悲剧的缘由。
叔本华说：人的意识是一种表象，我们的所有恐惧，都是因为我们惧怕死亡。其实，生命，相对于死而言，简直微不足道，要说为什么那么多诗人自杀，也许是因为他们明白了生的意义，对死也就没了恐惧了，死反而是成全了他们。但并不是说自杀好，我们的生活中，充满了不公平和挫折，但无论如何，生活还得继续。孔子说：“未知生，焉知死”叫我们要好好活着。生活并没想象中那么糟糕，生活中还有很多美好值得我们去珍惜。我们要活在这珍贵的人间。
最后，我想和大家分享一下我最喜欢的一首海子的诗：《春天，十个海子》
春天，十个海子全都复活
在光明的景色中
嘲笑这一野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡到底是为了什么？
春天，十个海子低低地怒吼
围着你和我跳舞、唱歌
扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬
你被劈开的疼痛在大地弥漫
在春天，野蛮而悲伤的海子
就剩这一个，最后一个
这是黑夜的儿子，沉浸于冬天，倾心死亡
不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村
那里的谷物高高堆起，遮住了窗子
它们一半用于一家六口人的嘴，吃和胃
一半用于农业，他们自己繁殖
大风从东吹到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明
你所说的曙光究竟是什么意思
这是海子的最后一首诗，写于他自杀前十天左右。我觉得这首诗应该算他的遗嘱了吧，留给所有用心读他的诗的人，海子的悲伤来自什么地方呢？在海子看来，他并不是去死，甚至是卧轨——被劈开的疼痛在大地弥漫，他也还要去。而他相信，自己将在春天复活，十个海子全部复活。春天，是希望的季节，海子在春天出生，在春天复活也是在春天离开。他来自农村，也回到了农村，他热爱着空虚而寒冷的乡村。我一直在想，那个曙光，到底是什么意思呢？是希望么？在他生命的最后一刻，他把黑夜归还给黑夜，把曙光留给了黑夜中的我们。后记：很多人都觉得《海子的诗》分量不够，不属于经典。其实不然，任何一个于人有积极作用的作品都是经典的，不一定非要写读什么所谓“大家”的作品，如果只是冲了作家名声去的，读他的作品本身就陷入了固定模式了。海子的诗在现在还没有获得足够的认同，但我坚信，他总有一天会被所有人接受的。套用戴望舒的一首诗结尾——《偶成》
如果生命的春天重到，
古旧的凝冰都哗哗地解冻，
那时我会再看见灿烂的微笑，
再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。
这些好东西都决不会消失，
因为一切好东西都永远存在，
它们只是像冰一样凝结，
而有一天会像花一样重开
第20篇：《海子诗全编》读后感
《海子诗全编》读后感
青华中学高二语文组 王旭
寒假中阅读了《海子诗全编》一书，感受颇深，现就海子最为人熟知的一首诗《面朝大海，春暖花开》谈谈阅读感受。
这首诗写于诗人自杀前的****年一月十三日（诗人自杀于三月二十六日），当我们将它作为一首绝命诗来观照的时候，死亡的映照使得诗歌本身的光芒如此地可疑，所以看到了更多的读出痛苦乃至绝望的赏析文字，这几乎彻底地颠覆了我们在第一次阅读的感觉。于是阳光成了另一种阴影，温暖成了另一种凄冷，而晴朗成了另一种黯淡。但是重读的时候，依然不想否定自己最初的那种温暖的感觉。
死亡对常人来说，是一种最绝望的结局，但是对诗人来说，却可能成为最为幸福的归宿。在中国诗人顾城的想象里，死亡是完全另外的一幅情景了，在《墓床》里，他写到：“我知道永逝降临并不悲伤，松林中安放着我的愿望。下面有海，远看像水池。一点点跟着我的是下午的阳光。”青翠的松林在风里送来微微的涛声，竟让诗人生出异想，这下面应该是一片无垠的，湛蓝的大海吧，然而即使是大海，也应该是水池一般的没有那些炫耀的浪花，安详而平和，一如亘古如斯的生命的本源。而送“我”走的是下午的阳光，下午的阳光自然不是朝阳初升的锐气更不是正午阳光的骄气，而是一种明亮而不刺眼的光辉，有着温馨又从容的大度气息。而生命的彼岸竟就是这样的平和而又美妙。另外一个自杀的诗人戈麦也写到：“我将沉入最深的海底，涛声阵阵，海风送爽。”他们并没有因为看到死亡作为生命的结束而赋予它太多的阴冷气息，恰恰相反，死亡显示出了比活着本身更为独特的一种魅力。这正如泰戈尔所说：“死之流泉，使生之止水跳跃。”在泰戈尔看来，生命本身只是静止的水泊，正是由于死亡流泉的加入，生命的止水才有了生动的浪花，有了灵动的色彩。由此看来，死亡不只是生命的终结，而是生命的实现和完成，生命之乐章正是因为死亡的加入而更加悠远动听。死亡甚至可以说是生命的一种极高境界。也只有如此，我们才能理解弘一大师圆寂时的偈语：“问余所适，廓尔忘言。华枝春满，天心月圆。”这里所展示出来的人生的彼岸世界和顾城戈麦们的死亡其实有着同样的意味，安静而不冷寂，温暖而不灼热。一如天空与大海的蓝，一种高贵，一种清澈，一种安详，一种诗性和神性。
我想只有领会到死亡对于不同境界的人的不同意味，我们才应该重新打量海子这首绝命诗，才不会过份地执着于于死亡的阴冷之感。“面朝大海，春暖花开”，这应该是最能打动读者心灵的字眼。但是更多的人认为，这里的“面朝大海”是实景，“春暖花开”则是虚景，这神来的一笔只是诗人的想象。因为，只有“面朝大海”，辽阔之中未免让人感觉到一种视线无处栖落的虚空。因此，“春暖花开”是对这种空白的一种填补，这种填补使得画面虚实相生，开阔而又丰富，同时又有了一种温暖的气息。因此，这两句诗所呈现出来的画面正如王维的“雪中芭蕉”一样，不是自然的风景，但是内心的景观而已，因为面对大海的时候必然是背对着大地，又如何能看到花开的美丽景色呢？我认为，这里的感觉是正确的，无垠的大海，娇媚的鲜花，从色彩上这种参差的对照，从状态上这种动静的组合，再加上一切都笼罩在温馨的春光里，这极容易让人产生一种明媚和晴朗之感。但是，这里的“花开”并非完全是诗人为了画面的圆满融合而臆造的景致，这里的“花开”其实是诗人诗化了他看到的大海的景象。试想，当灿烂的阳光笼罩着大海，那一朵朵温柔地开放的波浪是不是就是一朵朵美丽的鲜花，它们可以是耀眼的银白色，可以是灿烂的金黄色，还可以是妩媚的桔红色。而且，当高天上的流云也将自己的身姿映在大海上的时候，天空的花朵，海上的花朵交相辉映，是不是能让人感觉到这里是天国的花园？曾国藩有一幅对联：“倚天照海花无数，高山流水心自知。”著名的诗人聂鲁达也说：“在我荒凉的大地上，海是最后的玫瑰。”伟大的诗人在心灵上是相通的，他们在大地上看到了无限的荒凉，却在大海中看到了盛放的花朵。 当然，这里的“面朝大海，春暖花开”更是指一种心灵渴望抵达的世界。是一种一国维所说的“无我之境”，它表达了生命的底蕴，或者说，它就是生命本身，生命就其本性而言不是冲动的，因为此时的内心使自我消解在晴朗的天空，湛蓝的大海里，与天地同在，与宇宙同在。因此，生命恬静，安详而又圆满。
在诗的开篇，海子说：“从明天起，做一个幸福的人。喂马，劈柴，周游世界。从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”在海子的笔下，“喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜”便是幸福了。这种幸福是如此的纯净，让人不禁想起他的《活在这珍贵的人间》：“活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔，一层层白云覆盖着我，灵魂是彻底干净的黑土块。活在这珍贵的人间，泥土高溅，扑打面颊。活在这珍贵的人间，阳光和雨水一样幸福，人类和植物一样幸福。”显然，海子为自己的“幸福”的“明天”所设计的生活并不是如有些人所认为的是如此的容易实现。因为这里的幸福生活并非只是一种表面形式，海子所求的只是一种洗刷了喧闹、浮躁的清洁的内心。这正如很多人可以像陶渊明那样“晨兴理荒秽”，但是谁又能带回一轮皎洁的月亮呢？人亦都可以在东篱之下把酒折菊，但是谁又能看到那一片悠然的南山呢？其实这里的明月南山，本来就在诗人心中，因而才能于有意无意之间与明月相随，与南山对视，故明月南山皆为虚实两境，是眼中之实景，更是心中之情境。所以王国维才说：“无我之境，人惟于静中得之。”唯有这般宁静的心境才能抵达幸福即静穆的心境。而一旦有意为之，幸福便又沦为表象和形式了。诗人说：“从明天起，做一个幸福的人。”看似坚决，其实犹豫不决。否则海子为何要将自己的幸福交付于“明天”，一个可以无限向后推延的时间呢？显然，这里的“明天”首先表现了“今天”的诗人还是不“幸福”的，这并不是他无法喂马，劈柴，周游世界。而是他无法拥有他渴求的那种静穆的心境。而“明天”也表现了诗人对这种幸福感的渴求，他迫切地希望这种心境在明天就可以获得，所以这里的“明天”在诗人的心中是无限地切近而又无限地遥远。
然而事实上，海子对于东方诗人的气质其实是深恶痛绝的，他说：“我恨东方诗人的气质，他们苍白孱弱，自以为是。他们隐藏于自己的趣味之中，把一切都变成趣味，这是最令我难以忍受的。比如说，陶渊明和梭罗同时归隐山水，但陶重趣味，而梭罗却要对自己的生命和存在本身表示极大的珍惜和关注。这就是我的诗歌的理想，应该抛弃一切趣味，全然关注存在本身。”海子是一个天才的诗人，他对于自己的诗歌有着一种朝圣般的虔诚，诗对于他，并不只是一种隐秘的故事或心情的吞吞吐吐的倾诉，更不是某种意志或思想的合唱，写诗对于他是一种极为神圣和庄严的事业，是对自己的灵魂的自赎和众生的灵魂的拯救方式。这也就意味着，他是主动地背负起他年青的生命难以承受的十字架。海子有三个梦想：现实生活中的田园之梦，诗歌王国中的太阳（或者是王者）之梦，理想世界中的远方之梦。这里的田园在海子不是陶渊明式的趣味，而是一种存在的理想或者说理想的存在。这种理想就是《面朝大海，春暖花开》的“喂马，劈柴，周游世界”，就是《活在这珍贵的人间》里的“太阳强烈，水波温柔”。这种理想绝不是仅仅是个人获得的愉悦，更是“给每一条河，每一座山起一个温暖的名字，陌生人，我也为你祝福。愿你在尘世获得幸福，愿你有情人终成眷属。”这种理想本身有着博爱的光芒，也更因此，它只能“生活在别处”，永远在远方。而“远方”又是什么呢？在诗人的笔下，“远在远方的风比远方更远”“远方除了遥远一无所有”，诗人的清醒之处也正是诗人的悲哀之处，别人在远方看的是诱惑与传说所簇拥的风景，因为他们从未抵达而且从未尝试抵达，于是就成了幸福的有梦的人；而诗人却在远方看到了一无所有和比远方更远的冷风。诗人在他的《祖国，或以梦为马》中说“我的事业就是太阳的事业，太阳是我的名字，太阳是我的一生。”他把自己视作是诗歌中的“王”，他有着拯救一切的勇气，不只是要赎救自己，更要拯救世界上的芸芸众生。但是最终的结果却是，在冷清的秋天里，“该得到的尚未得到，该丧失的已经丧失。” 这是一个把生命的一切包括勇敢、热情、痛苦、绝望都交付出来的诗人，这是一个独自一人与尘世对峙的诗人，他拥有的只有诗歌。诗人说：“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”房子是人的归宿，对诗人来说，诗歌便是他的房子。一所房子与整个尘世的对峙未免让人感觉到悲壮，但是一旦有了春暖花开的大海作为背景，一切都将要改观。因为这样的一个明媚的背景，诗的世界与尘世的世界有了抗衡的力量。当然，这种抗衡也可以理解为一种调和，或者就是诗人的朋友西川所言的“与世界一团和气”吧。因为诗人与尘世的人们是“你有你的，我有我的方向”，那些人们可以拥有尘世的幸福，而对诗人来说，一间诗歌的小房子就足够了。诗人说：“在夜色中，我有三次受难：流浪、生存、爱情；我有三种幸福：诗歌、王位、太阳。”之所以受难，是因为他的诗歌、王位、太阳是无法帮助他完成流浪、生存和爱情。之所以幸福，是因为在受难的夜色之中，他始终没有放弃自己的诗歌、王位和太阳。
海德格尔认为：“唯有真正的诗人在思考着生存的本质，思考着生存的意义。诗人以自己超乎常人的敏锐，以自己悲天悯人的情怀，以自己对于存在的形而上感知，以自己诗的追寻蕴含着整个人类的终极关怀，并且在这个没落的时代把对终极目的沉思与眷顾注入到每一个个体生命之中，去洞见生存的意义和尺度。唯有真正的诗人才可能不计世俗的功利得失而把思考的意向超越现象界的纷纭表象而去思索时间，思索死亡，思索存在，思索人类的出路。” 几乎每个字都浸透着海子生命的火花，一首一尾两个问号更是透露着他对所追求的理想的怀疑和迷茫。其实这是一个喜欢春天的诗人，因为春天是生命的开始，他是渴望自己的生命自己的诗歌能有这样一个幸福的开始，能有这样的一次真正的复活。而这种开始和复活正是因为死亡的介入对诗人才成为了一种事实。对诗人来说，因为死亡的来临，他真正地拥有了春暖花开的大海。而对我们，这些依然在尘世里的人来说，我们失落了一个深爱我们的伟大的朋友，失落了一个天国的声音，失落了一种清洁的精神。
但是，也许，只有当我们真正地意识到这种失落的时候，我们才有可能拥有。
2012年2
