推荐第1篇：海边的雪读后感怎么写
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章。海边的雪读后感怎么写？下面跟着小编一起去看看吧。
海边的雪读后感
1《海边的雪》是一部非常精彩的小说集，我非常喜欢这本书。
大海，对每一个久居都市的孩子都是神秘的。七月的一天，我们怀着欣喜和神往的心情，来到了长乐漳港海，过了一个难以忘怀的夏日。
下了车，一幅如画的美景展现在我的眼帘：广阔无垠的大海，高翅飞翔的海鸥，还有在阳光下显得耀耀生辉的沙滩。
拎起鞋子，赤脚在柔软的沙滩上奔跑。看着蔚蓝色的大海，听着海浪拍打礁石的啪啪声，闻着略带咸味的海风，是多么的美妙，这一切都是大自然赐予人类最美的礼物!一波一波的海浪向前伸展而来，浸湿了我的双脚，眼前的景物滋润了我的双眸，宽阔的大海熏陶了我的内心。对着大海大喊一声，所有的烦恼伴随着呼喊声挥之而去。换好了装，我们就像是脱水已久的鱼儿，陆陆续续跳入水中，在激起的水花之中玩得不亦乐乎。现
在正逢涨潮时期，借此机会，爸爸租来了汽船。大家你争我抢地争取划船的机会，但最后的霸主依然还是我们这帮小鬼头。船只被海浪往前推送着，不一会儿就被冲到了沙滩上。小孩们都在岸上垒城堡，大人们都在海上冲浪，大家都在尽情地享受着暑假的愉快。时间如流水一般，转眼间太阳已经从海平面上缓缓落下，我们依依不舍地上了车子，望着窗外的美景消逝而去……
今天真是过了一个难以忘怀的夏日。
海边的雪读后感
2暑假里，我读了一篇非常感人的童话故事，叫《海边的雪》。这个故事讲了小冰人融化的过程，尽管他身体慢慢变小，但他仍一直在帮助别人。
小冰人生活在遥远的北方，有一天，他给南方的小沙人写信，说他要到南方旅行，要去看蓝蓝的大海、高大的椰子树、金色的沙滩，去南方度一次假。 第二天，他坐上了去南方的船，他被安排在冰柜里，可小冰人人觉得“位子”太小了，不能坐、不能躺。忽然，船上的喇叭喊起来：“有个小男孩生病了，急需冰块……”小冰人听见了，跑到了小男孩身边，把小手放在小男孩的头上，小男孩觉得舒服极了，就睡着了，小冰人回到冰柜里，觉得冰柜大了一些，能坐下来了。船上安静不久，船上又来了一些海盗，海盗要抢大家的钱，小冰人对着海盗说：“钱在我这里，你开枪啊。”海盗对着小冰人开了枪，子弹碰到小冰人，又弹了回去，打在海盗的肚子上，打了一个洞，海盗被吓跑了，小冰人回到冰柜里，觉得冰柜又大了一些，能躺下来了。到了南方，小冰人见到了小沙人，看到了蓝蓝的大海，高高的椰子树，小冰人说：“好美呀!”说完，就化成了一滴水。
我们要学小冰人的高尚品德，做一个乐于助人的好孩子。
推荐第2篇：海边一年读后感
海边一年读后感
生命是一段持续发生的过程，有如变化无穷的沙滩海岸线。《海边一年》诉说了一名女子，五十岁那年，生活和婚姻陷入了困顿，她来到海边的一个小镇，独自生活了一年，通过领悟大自然的美景、体力劳动、养家、参与社区事务等，发生了无形的改变，变得珍惜家人、珍爱生活，获得了新的活力并释放了自己身上隐藏的潜力，最终改善了自己和家人的关系，改变了自己对生活的态度。
天气不好、运气不佳、工作不顺利的时候，我们都会没来由地厌恶起自己，似乎更加关注自己的阴暗面，负能量瞬间爆棚，有时我们期待能向他人、特别是家人加诸我们的过错和恶意，或者希望他们能以百分之百的热情和理解包容我们，但事实是：他们从不能达到我们的期望，甚至冷漠，结果让家庭关系变得紧张、变得疏远；可是当天气好转、得到表扬、信心爆棚时，又没人体会我们的骄傲。我们对家人和家庭生活的期待太高，就像潮水总是随着它的心意来去自如，而非依照我们的想法，只有了解何时可以游泳，何时适合散步，与友人或家人相处，也是一样的道理。
生活是自己的，自己的心态决定了生活的质量。当你希望爱和幸福来的时候，它才出现，与其说它是偶发事件，不如说是一种意念；只有一个人敞开自己去接受和吸收爱德时候，它才可能出现。所以，更多的，我们要平衡的心态，包容地面对生活，远离日复一日的工作和各种生活开支压力外，我们还需重新定位自己，该书作者海边一年的生活，专注于眼前的景致，通过简单的劳动磨平了她的棱角，带给她心灵的愉悦，帮助她成为了更开朗的人，从而超越了自己。作为忙碌的上班族们，想如同作者一样逃离自己现有生活基本是不切实际的，但作者通过将她个人的实践体验着书呈现给大家，帮助我们看到生活的无形，自己多年以来如何精心设计并规划自己的个性，现在终于可以抹除过度的矫正，再次窥见那个本然的自己。
面对未来的生活，我们绝不会麻木，但也不会完全安定。当再次听到友人或家人的想法，我们会认真倾听，但不会贸然给予意见甚至发号施令。相反的，我们个人的感受将为我们找到自己的出路。在新的道路上，为对方的不完美感到骄傲，也向所有不完美的心灵致以敬意。
推荐第3篇：出发坐车去海边读后感
出发坐车去海边读后感
这次分享的是接力出版社《汽车嘟嘟嘟系列》中的其中一本，《出发！坐车去海边》。生活在美丽的厦门，对海边的向往可能没有内地地区人们那么强烈，但是能去海边玩耍，可是小孩子最开心的时刻，沙滩就是快乐的殿堂，可以挖洞穴，堆沙丘城堡，踏着浪花，倾听海浪拍打岸边岩石的声音，可以来场沙滩排球，也可以放放风筝，总之海边玩耍的花样应有尽有，总有你想不到的事情。
扯得远了点，赶紧回来。《出发！坐车去海边》是日本作家竹下文字的作品，由铃木守绘制而成，由彭懿老师翻译的。文字可以想象和触摸到的，那就是精美呀。
封面一辆浅蓝深蓝色交汇而成的大型公共汽车，上面坐着很多乘客，当然还有可爱的司机叔叔还戴着眼镜。本着对生命安全的职责，近视的人开车绝对要戴眼镜呀。可以想象这辆车形式在海岸边的公路上，因为可以看到背景是海天相接的地方，有深蓝和浅蓝的交汇，和这个车的整体感觉很协调，看着蓝蓝的很温馨，犹如置身其中的样子，面向大海春暖花开。天空中飞翔着几只白色的海鸥，偶尔还能看到海浪拍打岩石溅起的水花，飞得很高很高的水珠。其实我也很喜欢去大海边玩，所以面向大海，那一刻的心境很是安宁，很是阔达开朗的。让我们跟着这个公共汽车一起出发吧，开启一场邂逅大海的旅程。
这个公共汽车，其实也很像我们观光车的。在日本也很重视环境和旅游的，跟着绘本，简单观光下日本的风情文化吧。日本开车是靠左边行驶的呀，从司机的座位方向看出来的。扉页出现了公供汽车出发和回程的图片，还有两只可爱的小狗，是在等待主人归来吗？是迎接呢还是欢送呢，看着最后一幕肚子走开的时候，有点心酸，要是可以，请把你的宠物也带去旅行吧。现在都会限制宠物上公交车，但是可以用自己的方式的。
这是全景图的画，我就喜欢日本画家这样的作品，看着心旷神怡的。场景很壮观，很逼真，远近分明的，很有层次感，比3D还要真实的。绘画效果太好了，惟妙惟肖的。我们看到了站台，特快列车倒真了，下来很多旅客哦。可以看到出粗车打车的地方，还有公共汽车总站。跟着箭头，我们来到了搭车地方，两个小孩子指着去往海角灯塔的站台和公共汽车，所以我们猜想他们的目标是这里呀。看海的地方，很多人排队等候啊，很羡慕日本人的礼节礼仪，他们连排队都会礼让的。上车时和司机的寒暄，还有汽车喇叭的提示，以防有人上错车的。
汽车每到一个地方，都是一大特色。比如来到面包店前面，面包很香扑鼻而来。遇到特快列车前的等待，经过消防站的场面，遇到施工道路，还好有人指挥，道路一样敞开。来到了小卖店，看到了新鲜的橙子，上坡时刻的稳重缓慢。穿过隧道的灰色沉寂，迎来的是一大对比的明亮，海天相接，一望无际的蓝。可以感受到大海的波光闪闪，沙滩像金子一样金黄的。很多钓鱼的人下车了，这时才知道原来主角是爸爸和男孩呀。他们要去终点站的哦。下一站是海角灯塔，小男孩迫不及待的按铃叮咚的。突然发现日本的公交车设计很周到啊，每个人的座位都有一个按铃的，这样既不会喧哗，也不会干扰司机开车，要下车的人主动按铃，真的两全其美。这个就是所谓的无人售票公共汽车呀。
终点站到了，赶着感受了亲临大海的，闻到了大海的味道，感到很晃眼的。汽车还在行驶呢，是要调头吧。和海风一样轻盈的，和海风玩起了追逐游戏的公共汽车，变得那么轻飘飘，有点浪漫。看着嬉戏海边的孩子们，突然发现原来这是一家人呀，真是有爱的一家人，爸爸钓鱼，男孩子捕鱼，妈妈坐着观察他们，女孩子在玩水嬉戏呢。回程真的会有大海的礼物吧，即使没有硕果累累，至少也深有体会，至少来过一次大海，享受了与大海的欢乐和安宁。享受了一家四口亲密无间的大海之旅，收获还是满满的呀。
看着这一幕幕，忍不住也想着赶紧也出游一下，也去邂逅一下大海。亲身体验一下这样的感觉和味道，是否和书上给的感觉一样。而且这一次一定要让孩子也坐公共汽车的，让我们重温故事中的一幕幕，享受每一刻，记下出游的游记，我相信收获会是双倍的。而且对这本书的吸收和记忆会更加的深刻和美好。这本书算是比较简单的绘本，孩子一目了然的能看到，他还让我准备一个小男孩一样的帽子和网呢，下次和爸爸去捕鱼说用的上，孩子观察比我们还透彻呢。
推荐第4篇：《出发坐车去海边》读后感
这次分享的是接力出版社《汽车嘟嘟嘟系列》中的其中一本，《出发！坐车去海边》。生活在美丽的厦门，对海边的向往可能没有内地地区人们那么强烈，但是能去海边玩耍，可是小孩子最开心的时刻，沙滩就是快乐的殿堂，可以挖洞穴，堆沙丘城堡，踏着浪花，倾听海浪拍打岸边岩石的声音，可以来场沙滩排球，也可以放放风筝，总之海边玩耍的花样应有尽有，总有你想不到的事情。
扯得远了点，赶紧回来。《出发！坐车去海边》是日本作家竹下文字的作品，由铃木守绘制而成，由彭懿老师翻译的。文字可以想象和触摸到的，那就是精美呀。
封面一辆浅蓝深蓝色交汇而成的大型公共汽车，上面坐着很多乘客，当然还有可爱的司机叔叔还戴着眼镜。本着对生命安全的职责，近视的人开车绝对要戴眼镜呀。可以想象这辆车形式在海岸边的公路上，因为可以看到背景是海天相接的地方，有深蓝和浅蓝的交汇，和这个车的整体感觉很协调，看着蓝蓝的很温馨，犹如置身其中的样子，面向大海春暖花开。天空中飞翔着几只白色的海鸥，偶尔还能看到海浪拍打岩石溅起的水花，飞得很高很高的水珠。其实我也很喜欢去大海边玩，所以面向大海，那一刻的心境很是安宁，很是阔达开朗的。让我们跟着这个公共汽车一起出发吧，开启一场邂逅大海的旅程。
这个公共汽车，其实也很像我们观光车的。在日本也很重视环境和旅游的，跟着绘本，简单观光下日本的风情文化吧。日本开车是靠左边行驶的呀，从司机的座位方向看出来的。扉页出现了公供汽车出发和回程的图片，还有两只可爱的小狗，是在等待主人归来吗？是迎接呢还是欢送呢，看着最后一幕肚子走开的时候，有点心酸，要是可以，请把你的宠物也带去旅行吧。现在都会限制宠物上公交车，但是可以用自己的方式的。
这是全景图的画，我就喜欢日本画家这样的作品，看着心旷神怡的。场景很壮观，很逼真，远近分明的，很有层次感，比3D还要真实的。绘画效果太好了，惟妙惟肖的。我们看到了站台，特快列车倒真了，下来很多旅客哦。可以看到出粗车打车的地方，还有公共汽车总站。跟着箭头，我们来到了搭车地方，两个小孩子指着去往海角灯塔的站台和公共汽车，所以我们猜想他们的目标是这里呀。看海的地方，很多人排队等候啊，很羡慕日本人的礼节礼仪，他们连排队都会礼让的。上车时和司机的寒暄，还有汽车喇叭的提示，以防有人上错车的。
汽车每到一个地方，都是一大特色。比如来到面包店前面，面包很香扑鼻而来。遇到特快列车前的等待，经过消防站的场面，遇到施工道路，还好有人指挥，道路一样敞开。来到了小卖店，看到了新鲜的橙子，上坡时刻的稳重缓慢。穿过隧道的灰色沉寂，迎来的是一大对比的明亮，海天相接，一望无际的蓝。可以感受到大海的波光闪闪，沙滩像金子一样金黄的。很多钓鱼的人下车了，这时才知道原来主角是爸爸和男孩呀。他们要去终点站的哦。下一站是海角灯塔，小男孩迫不及待的按铃叮咚的。突然发现日本的公交车设计很周到啊，每个人的座位都有一个按铃的，这样既不会喧哗，也不会干扰司机开车，要下车的人主动按铃，真的两全其美。这个就是所谓的无人售票公共汽车呀。
终点站到了，赶着感受了亲临大海的，闻到了大海的味道，感到很晃眼的。汽车还在行驶呢，是要调头吧。和海风一样轻盈的，和海风玩起了追逐游戏的公共汽车，变得那么轻飘飘，有点浪漫。看着嬉戏海边的孩子们，突然发现原来这是一家人呀，真是有爱的一家人，爸爸钓鱼，男孩子捕鱼，妈妈坐着观察他们，女孩子在玩水嬉戏呢。回程真的会有大海的礼物吧，即使没有硕果累累，至少也深有体会，至少来过一次大海，享受了与大海的欢乐和安宁。享受了一家四口亲密无间的大海之旅，收获还是满满的呀。
看着这一幕幕，忍不住也想着赶紧也出游一下，也去邂逅一下大海。亲身体验一下这样的感觉和味道，是否和书上给的感觉一样。而且这一次一定要让孩子也坐公共汽车的，让我们重温故事中的一幕幕，享受每一刻，记下出游的游记，我相信收获会是双倍的。而且对这本书的吸收和记忆会更加的深刻和美好。这本书算是比较简单的绘本，孩子一目了然的能看到，他还让我准备一个小男孩一样的帽子和网呢，下次和爸爸去捕鱼说用的上，孩子观察比我们还透彻呢。
推荐第5篇：海边的卡夫卡读后感
在这过去的半年，我最大的收获是对自己的审视。以前我总对别人对我的错误评价感到无奈，现在看来，我自己都从没认真审视过自己，何以见得别人的评价毫无可取之处。有人说我正，有人说我亦正亦邪。有人说我幽默，有人说我闷骚。其实我是个很有幽默感的人，只是那幽默感无法承受外界的压力而缴械投降，比如学习，比如人际关系。社会将我的幽默感削弱了很多很多，我也只能偶尔发发疯。我知道那些不同的，甚至截然相反的评价从何而来。我有时埋得很深，深到没人能到达的地方，即使火山爆发也不能把我给丢出来的地方，有时又毫无保留，而且来的比泥石流还要突然。“酒逢知己千杯醉，话不投机半句多”是我一直奉行的交友原则，就像《挪威的森林》里的渡边一样。
过去的19年，我独自背着残破的价值观默默地走过，品尝过农村的平淡，也触摸过城市的繁华，欣赏过物欲的妖娆，聆听过内心的轻唱，走过有路的田野，攀登过无路的山峰。如此，我一个人走在这个被诅咒的世界里，从没到达过出口也未曾知晓入口在何方。我曾无数次一个人憧憬着，憧憬着奇迹像身边的树一样看得见摸得着，还能用脚踹一踹，以确认它是真的；我曾无数次傻傻的看着夜空，没有诗人的细腻，没有哲学家的深邃，就这样看着，看它和我的心有多少相似的地方；我曾无数次睁着眼睛躺着，直到深夜，脑袋里有绿色，有黄色，有红色，也有彩虹的缤纷。但这一切都已成为过去，像厕所的废物一样被冲走了，进入了下水沟，再进入长江，直奔大海。
我没见过海，但我知道我就是大海里的一滴水，和别的水滴互相挨着又彼此排斥着，若离得越近，排斥力越大。我也曾梦到过大海，梦见我站在海边，捧起一捧海水，像捧着一个世界，不知道是我捧着海水，还是海水包围着我。我努力地看向远方，想知道海平线的另一方是不是同样的失望。看久了，我不敢回头，不想回头，不想用“正直”的我去迎合令人窒息的妄想，不想在一群“无知”里渐渐迷失方向。
我愿像卡夫卡一样，独自闯荡，去寻找解开诅咒的秘方。我愿碰到樱花，我愿认识大岛，我愿投入佐伯的怀抱。我想我的中田早已出发，带着我的入口石出发，或许他就在海平线的那一边，坐着穿过失望的大船向我驶来。我期盼着没有暴风雨的阻隔，没有猖狂的海盗，没有满脑妄想的船长将他领向错误的方向。不久以后，我的入口石一定会来。我也有和卡夫卡一样的“相遇”，我也有和卡夫卡一样的迷茫，我希望我的“相遇”能帮我解开诅咒，我希望我的入口石也能带我去没有时间的地方，我想拥有没有时间的经历，像卡夫卡的一样。此时我又憧憬着，憧憬着浮萍漂来，憧憬着阳光洒下，憧憬着我的生活能像小说一样精彩。我没有村上的文笔，没有他的细腻，但我有和他一样想看透生活的妄想。
我捧着的不再是是一个世界，而是一个寓言，这个寓言我不可能永远捧着，此刻我便让这个寓言滑过指间。我要像卡夫卡带着那幅《海边的卡夫卡》一样，准备去寻找下一个寓言
推荐第6篇：海边的卡夫卡读后感
2002年9月，日本图书市场同时向读者推出两部引起热烈反响的大部头作品，呈现出难得一见的繁荣景象。这两部作品之一是诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的长篇小说《愁容童子》，另一部则是日本重要作家村上春树的长篇小说《海边的卡夫卡》。细说起来，尽管这两位作家存在着太多的差异，但至少在这两部作品中，却少有地出现了一些异曲同工之处——前者在新著中充分发挥想象力，借助往来于四国森林中的神秘童子来寄托自己的憧憬，后者则运用隐喻的手法，通过一个15岁少年的际遇展示了多层次解读的可能性；前者在作品中一如既往地表现出对社会的责任感，后者则罕见地赋予自己这部新作以更多的社会意义„„
《海边的卡夫卡》总计49章，大致说来，作者以奇数章为主线，以第一人称叙述了15岁少年田村卡夫卡在离家出走期间所遭遇的种种变故。长期以来，“我”一直契而不舍地在为一件事做着准备，那就是要在15岁生日这天离家出走。家里只有父亲，早在“我”4岁时，母亲就领着养女（也就是“我”的姐姐）离开了这个家庭。在离家前往四国松山的夜班大巴上，“我”结识了名叫樱花的女孩，没来由地觉得她就是我的姐姐。„„来到松山后，“我”每天往来于旅馆与甲村图书馆之间，却在一天深夜发现自己躺在郊外，上衣沾满了鲜血。于是，“我”在惶恐中找到樱花处留宿，并任由樱花为自己手淫，借此来舒缓精神上的巨大压力。不久后，“我”知道自己身上的血渍来自于父亲——在那个夜晚，远在东京的父亲于家中被杀。“我”觉察到自己终究没能逃脱父亲的诅咒——亲手杀死生父。“我”更惊恐于这个诅咒的后半部分——奸淫自己的生母，并与姐姐发生性关系。此后不久，“我”在图书馆里邂逅生母佐伯，进而爱上她15岁时的幽灵，最终与现实中的生母灵肉相交，从而实践了父亲诅咒的第二个内容。不几天后，“我”又在梦境中强行进入了姐姐的身体。在随后几天里，“我”沿着森林中的小道进入另一个世界，在那里见到了生母15岁时的幽灵以及生母。在生母的劝说下，终于在世界之门被关闭之前回到了现实世界，携带着生母的遗产——《海边的卡夫卡》那幅画，准备回到东京的家里，回到以前就读的学校，回到正常的生活中去，从而“成为新世界的一部分”。
与叙述主线平行发展的，是由偶数章连缀而成的副线。或许是因为作者过于强求这种奇偶结构的缘故，偶数章开首几章的叙述显得拖沓而牵强。副线的主人公中田儿时原本是一个正常的儿童，却由于一场无法解释的变故而懵懵懂懂，最终与周围的人鲜有交往，却可以与猫儿自由交谈。在一次替人寻猫的过程中，持刀刺向一个要杀死这只猫的男人。在卡车司机星野的帮助下，中田辗转来到松山，在这里打开了被关闭的世界之门。待一应事情处理完毕后，在就要关闭世界之门时，中田却在睡眠中平静死去。不知不觉间也听懂了猫语的星野，终于在最后一刻关闭上世界之门，然后从容地杀死了作祟的恶魔，从而保证了这个世界的安宁。
在捷克语中，“卡夫卡”为通灵乌鸦之意。事实上，在这个离奇的故事中，“我”的身边确实存在着一个名叫乌鸦的少年（田村卡夫卡本人的分身），每逢重要时刻总会现身而出，为“我”指出问题的实质并及时提出恰当的建议。当然，少年卡夫卡这个名字还隐喻着与父亲关系长期失和的奥地利籍作家弗兰茨·卡夫卡，以此来喻示“我”将要亲手杀死生父的宿命。虽然我竭力想要逃脱父亲那恶毒而可怕的诅咒，并因此而来到遥远的四国松山，却仍然被一股强大而神秘的外力所操纵，无法逃脱那可怕的弑父、奸母、与姐姐发生性关系的噩梦。
在一般读者的理解中，村上春树并不是一个对社会责任有着自觉的作家。人们在他以往的作品中感受更多的，莫过于借助一些青年男女表现出来的失落、孤独、空虚和怅惘。在《且听风吟》《寻羊冒险记》《世界尽头与冷酷仙境》《象的失踪》《奇鸟行状录》和《挪威的森林》等作品问世前后，持续数十年的经济高速增长，已使日本完成了由产业社会向消费社会的过渡，消费文化的兴起导致了传统价值观念的巨大变化，“新人类”和“新新人类”急于抛掉传统的伦理道德观念，以崇尚个性和自我为其追求目标。然而，高度发达的资本主义社会也不可避免地使得繁华都市里的青年男女对飞速变化的社会产生不同程度的不适感，激烈竞争的社会运行机制使得人们感受到前所未有的巨大压力，从而产生空前的孤独、失落、空虚和怅惘，而村上在作品群中周而复始地对那种封闭式个体表现出来的失落和空虚等情绪所作的描写，恰好真实地折射了出日本千百万都市青年的精神状况，于是，作品中的情景描写便与读者的心象风景惊人地重叠起来，使得日本整整一代青年男女将村上的作品作为一个载体，一个借以产生共鸣并宣泄情感的理想载体。
然而，奥姆真理教在地铁中施放萨林毒气的事件，却使得村上开始突破这种由内闭式个体的失落、孤独、空虚和怅惘等颓废情绪排列成的图谱，自觉而积极地关注社会，关注这个社会中的人以及他们的生活状况。自1996年1月起，这位作家连续用了12个月的时间，平均每五天采访一位萨林毒气事件受害者，并于翌年3月出版了采访这62位受害者的采访实录《地铁》。而其后出版的短篇小说《神的孩子们都跳舞》，则是阪神大地震的产物。近年来，日本国内经济持续不景气，失业率和自杀率连创新高，人们面临的竞争压力、生存压力和心理压力空前增加。而在国际社会中，则发生了以9·11恐怖袭击为标志的一系列恶性事件。就在《海边的卡夫卡》问世前后，美国在单边主义政策指导下，昨天打击了“种族歧视”的南联盟，今天占领了“暴政”下的伊拉克，明天则可能祭起核问题的大旗，对伊朗或朝鲜施以毁灭性打击„„这一切不能不对包括村上在内的大多数日本作家以及他们的作品产生不同程度的影响。或许，想用关闭世界之门并斩杀恶魔的手段来制止罪恶和混乱，是村上春树在这部作品中的最深层隐喻？
推荐第7篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡>读后感
（一）
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用\'卡夫卡式\'来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。>故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原来如此，原来如此。
海边的卡夫卡读后感
（二）
花了四五天的时间断断续续地把这本书读完。看最后一部分的时候是在上班的公交车上，天气晴好，坐上开往北悉尼的班车，捧着IPAD读了一路。因为一直有晕车的习惯，所以总是停顿下来看看窗外。悉尼的清晨，阳光灿烂的不像样子，金子一般的光芒均匀地洒在路人的身上，铺在路上，穿过睫毛射进瞳仁。来来往往匆匆忙忙西装革履的人们，看起来很精神。我总是觉得西装很能衬托男人的气质，故而穿西装的男人最帅。今天想想，恐怕是那黑色，白色，灰色才能把人装点得如此严肃和挺拔。穿过伊丽莎白大街，右边的海德公园绿的发亮，莹莹地让人移不开眼。左侧透过层层建筑的缝隙，可以窥见佐治街上伫立的教堂。如此清晨，让愉悦把自己钉得死死地，全然没了昨天逃离万恶城市心情。\'太明亮的天空了\',我想\'仿佛可以力透纸背，书里主人公的痛苦，所经历的劫难，被如此明媚地烤炙着，还能剩下几丝痛苦沉郁呢。\'就在这样的天气里，怀着如此心情，我颇有些遗憾的看过最后一行。
作者在书的前言里说道选择主人公为少年的原因，最重要的一条既是可塑：未知的世界，未成熟的身心，两者碰撞，要擦出怎样的火花。\'他们的灵魂仍处于绵软状态…他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由…把蜕变，摇摆的灵魂描绘在小说这一容器中，藉此展现一个人的精神究竟将怎样的故事性中聚敛成型，由怎样的波涛将其冲往怎样的地带\'村上选择了一位十五岁的少年，把关于俄狄浦斯的荒诞诅咒加诸在这个现代少年身上，让人担忧心悸。他背负着逃离诅咒的决心，要变成顽强的少年。\'他沉浸在深深地孤独中，一个人奔赴陌生的地方\'作者以为\'卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。年龄十五，意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊\'.译者林少华在开头揭示了书中的隐喻。\'卡夫卡\'在捷克语中的意思是乌鸦，阿拉伯人眼里的\'预兆之父\',右飞为吉，左飞为凶，因而为悖论的绝妙象征。此乃书名的第一层隐喻。第二层则是奥地利犹太血统作家弗兰兹卡夫卡以及其作品的映射。布拉格人习惯以\'卡夫卡式\'比喻生活的荒谬，一如卡夫卡作品的悖谬密集体：命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执着，懦弱与顽强，绝望与救赎，一如《海边的卡夫卡》情节所示。
读罢只能深深喟叹。村田卡夫卡君最初的出走让我深感他的灵魂深处的焦躁不安，他锻炼身体，举止成熟，考虑周全，俨然一副早熟的少年模样，与他父亲加诸在其身上的诅咒不无关系。佐伯的出现，催生了卡夫卡君心中爱的萌芽。她是他的母亲，她也是他的情人。这份爱，如荒野里漫生的野火，汹涌，放肆，无法遏制，不可遏制，在心的荒野燎原。兹兹火苗燃烧理智，覆灭理性，催生激情，点燃爱欲也温热身体。他无法从诅咒的鼻息下悄然遁走，也无法忤逆命运的安排，但这一切又充满了必然性。基因间的相似导致相互吸引，并产生爱情，看似荒诞，却似乎也理所应该。儿童时期的孩子们眷恋父母，村田卡夫卡君在四岁时面对的是母亲和姐姐离开的背影。没有父爱，依恋的情感被压抑，却没有消失，它隐藏在心里的那座图书馆，无甚编号，无从拾起。而后，全在见到十五岁的佐伯后，陡然升温。与佐伯的最后一面，她让他回去，回到入口去，找到了爱，确认收到了爱的卡夫卡君，怀着对佐伯的爱恋，找回了自己，回到了现实。村上曾说这个故事是一个少年通向坚强的孤独旅程。诚然不错。但我也坚信这个一个收获爱的故事，无论这爱来自子宫，或通向阴道。坚强，始于爱意。
可这爱意为什么不来的早些呢？倘若佐伯爱上田村先生，便没有了诅咒，也没有了母姐的离开，更没有今天的卡夫卡君。但佐伯是爱着那海边少年的，那是她生命的意义。因为固执地爱着，却导致了后来一系列故事的必然。这似乎又回到了最初关于悖论的观点，爱能催生坚强，爱也能促成悲剧。佐伯固执地回忆了一生，却让中田付之一炬。最后，她希望卡夫卡君怀抱着这段感情的回忆离去。
回忆，爱意，如浪花般拍打着美好与悲剧的沙滩，卡夫卡君走在那里，我走在那里，你也走在那里。
海边的卡夫卡，村田卡夫卡？
读到最后，我的头脑已不甚清晰，刺眼的阳光炙烤着可怜的思绪。
只是突然想起庄周与蝶
庄周梦蝶乎？蝶梦庄周乎？
海边的卡夫卡读后感
（三）
这个暑假里我看的书很多，各种各样的。有觉得不错的，让人回味无穷；也有觉得没什么意思的，让人不免觉得也无聊起来的。但如果要我写这篇读后感的话，我还是会写这一篇我在初中在学校的图书馆里看了两遍的《海边的卡夫卡》。
第一次看的时候是初一的样子，当时我对学校的图书馆有莫大的兴趣。非常多的种类齐全的书，让人不免就在其中流连忘返。加之我又是不怎么喜欢体育运动的人，所以课余的大部分时间我都会在图书馆里度过。于是这样的，有一天我就在图书馆里发现了这一本书。那时我对外国的作家可以说知之甚少，充其量就是课本上出现过的寥寥数人。而这本书的作者的名字就吸引住了我的眼球，叫村上春树。于是的，这本书就是我第一次看村上的作品，也是让我喜欢上这个作家的开始。
第一次我看完之后，我对这篇作品的印象只有\'这本书的故事我看不懂啊\'而已。的确让人难以懂得。整本书分了两条线，每条线都富含着隐喻和谜团。
主线是一位少年的离家出走的故事。这位自称田村卡夫卡（这位少年喜爱卡夫卡的作品，且由始至终作者没有透露他的真名）的少年在年少时被带着姐姐离开家的母亲以诅咒的方式预言了今后的命运：将要杀死自己的父亲，并与母亲和姐姐交合。为了逃离这个命运，这个少年，\'世界上最顽强的十五岁少年\'选择了离家出走。本应该是漫无目的的他，在旅游大巴上碰到了一位叫樱的年轻女性，少年怀疑他就是自己的姐姐，并在他家留宿了几天。后来来到了位于四国的甲村图书馆，由一位书香世家的地主所开的图书馆。，图书馆的管理员佐伯是个近50岁的高雅女士，管理员大岛则是个性别模糊（双性人却认为自己是男性）的人物。卡夫卡君从大岛处知道了佐伯的传奇身世，怀疑佐伯就是自己的母亲，但却宿命般地爱上了她……
上面的主线，组成了整本书的所有奇数章节。而偶数章节就是叙说着另一条故事线了。如果说主线是一部现实主义的小说故事的话，无疑这另一条线是一部充满着魔幻色彩的后现代主义小说故事。这些故事组成了本书的偶数段。
一位在十九世纪三十年代出生的老人中田，在自己还在读小学时（就是抗日战争后期），在山中与其他一些孩子遭遇了一场离奇的事故。后来大家都痊愈了，只有中田不知为何醒来后出现了智力低下的症状。时间回到现代，这位老人不知为何在事故之后有了可以和猫交流的能力，于是帮人找猫成为了他的赚外快的途径。但在有一次，在找一只名为\'胡麻\'的猫时被一个自称琼尼·沃克（著名的威士忌品牌）的人叫去，此人说他的宿命是收集猫的灵魂做特殊笛子，因此不老不死，希望中田将他杀死，在被拒绝后，他当着中田的面肢解猫，然后生吃猫的心脏，受到刺激的中田最终杀死琼尼·沃克并出走，而他也因此失去与猫对话的能力。在中田寻找名为\'入口\'的奇怪石头的过程中，又有天降鱼雨和蚂蟥雨的怪事，甚至肯德基门口的那位山德士上校也出来帮忙。老人在路上遇到了一位青年，两人成为了忘年交。在老人莫名昏睡并逝世后，被卷进事件的青年杀掉了从他嘴里出来的白色异形。
看似毫不相干的两条故事线在这里慢慢合拢起来，因为其实这个被杀的琼尼·沃克就是少年田村卡夫卡的父亲。在报纸上知道父亲被杀的消息后，卡夫卡君为了躲避警察的盘问，躲到了大岛哥哥在深山中拥有的房子。少年深入了房子附近的森林里，歪打正着的进入了中田所寻找的\'入口\',在进入后竟遇到了仅15岁的佐伯。在生活一段时间之后，少年被告知\'你不应该留在这里后\',回到了本来的世界。再来到甲村图书馆后，佐伯已经去世了。少年于是于此想要回家，去面对自己应有的世界去了。在这时，似乎这位卡夫卡君已经成长了许多了，已经能够去面对即将到来的新世界了。
这荒诞的情节和作者运用的淋漓尽致的隐喻使这本小说十分的晦涩难懂，当时初一的我便看的一头雾水，也有很多问题。为什么中田和佐伯死得不明不白？入口里的景象说明了什么？我都弄不懂。于是在初三上学期，我又去借了一次，看了一次，看的非常仔细。晦涩的语言依旧，隐喻和疑惑也依旧。但莫名的，本是似乎离我非常遥远的卡夫卡君，却让我觉得非常的亲切。不是说这些荒诞的故事亲切，而是他在面对这些事时的迷茫惶惑的心，令我在面对初三的学习生活时有了相似的感觉。
田村卡夫卡君在故事的最后回到了他以离家出走的方式而逃避着的现实社会。
那么我呢？我们呢？可以像他一样么？
到了现在，我已经准备高二了，我还在问着自己这个问题。
推荐第8篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
（一）
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用\"卡夫卡式\"来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么？再远处是什么？纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
唯有叹息一声：原来如此，原来如此。
海边的卡夫卡读后感
（二）
花了四五天的时间断断续续地把这本书读完。看最后一部分的时候是在上班的公交车上，天气晴好，坐上开往北悉尼的班车，捧着IPAD读了一路。因为一直有晕车的习惯，所以总是停顿下来看看窗外。悉尼的清晨，阳光灿烂的不像样子，金子一般的光芒均匀地洒在路人的身上，铺在路上，穿过睫毛射进瞳仁。来来往往匆匆忙忙西装革履的人们，看起来很精神。我总是觉得西装很能衬托男人的气质，故而穿西装的男人最帅。今天想想，恐怕是那黑色，白色，灰色才能把人装点得如此严肃和挺拔。穿过伊丽莎白大街，右边的海德公园绿的发亮，莹莹地让人移不开眼。左侧透过层层建筑的缝隙，可以窥见佐治街上伫立的教堂。如此清晨，让愉悦把自己钉得死死地，全然没了昨天逃离万恶城市心情。\"太明亮的天空了\",我想\"仿佛可以力透纸背，书里主人公的痛苦，所经历的劫难，被如此明媚地烤炙着，还能剩下几丝痛苦沉郁呢。\"就在这样的天气里，怀着如此心情，我颇有些遗憾的看过最后一行。
作者在书的前言里说道选择主人公为少年的原因，最重要的一条既是可塑：未知的世界，未成熟的身心，两者碰撞，要擦出怎样的火花。\"他们的灵魂仍处于绵软状态…他们身上类似价值观和生活方式那样的因素尚未牢固确立。然而他们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，他们的精神在无边的荒野中摸索自由…把蜕变，摇摆的灵魂描绘在小说这一容器中，藉此展现一个人的精神究竟将怎样的故事性中聚敛成型，由怎样的波涛将其冲往怎样的地带\"村上选择了一位十五岁的少年，把关于俄狄浦斯的荒诞诅咒加诸在这个现代少年身上，让人担忧心悸。他背负着逃离诅咒的决心，要变成顽强的少年。\"他沉浸在深深地孤独中，一个人奔赴陌生的地方\"作者以为\"卡夫卡君的许多部分是我，又同时是你。年龄十五，意味着心在希望与绝望之间碰撞，意味着世界在现实性与虚拟性之间游移，意味着身体在跳跃与沉实之间徘徊\".译者林少华在开头揭示了书中的隐喻。\"卡夫卡\"在捷克语中的意思是乌鸦，阿拉伯人眼里的\"预兆之父\",右飞为吉，左飞为凶，因而为悖论的绝妙象征。此乃书名的第一层隐喻。第二层则是奥地利犹太血统作家弗兰兹卡夫卡以及其作品的映射。布拉格人习惯以\"卡夫卡式\"比喻生活的荒谬，一如卡夫卡作品的悖谬密集体：命运的偶然与必然，内省与冲动，不安与执着，懦弱与顽强，绝望与救赎，一如《海边的卡夫卡》情节所示。
读罢只能深深喟叹。村田卡夫卡君最初的出走让我深感他的灵魂深处的焦躁不安，他锻炼身体，举止成熟，考虑周全，俨然一副早熟的少年模样，与他父亲加诸在其身上的诅咒不无关系。佐伯的出现，催生了卡夫卡君心中爱的萌芽。她是他的母亲，她也是他的情人。这份爱，如荒野里漫生的野火，汹涌，放肆，无法遏制，不可遏制，在心的荒野燎原。兹兹火苗燃烧理智，覆灭理性，催生激情，点燃爱欲也温热身体。他无法从诅咒的鼻息下悄然遁走，也无法忤逆命运的安排，但这一切又充满了必然性。基因间的相似导致相互吸引，并产生爱情，看似荒诞，却似乎也理所应该。儿童时期的孩子们眷恋父母，村田卡夫卡君在四岁时面对的是母亲和姐姐离开的背影。没有父爱，依恋的情感被压抑，却没有消失，它隐藏在心里的那座图书馆，无甚编号，无从拾起。而后，全在见到十五岁的佐伯后，陡然升温。与佐伯的最后一面，她让他回去，回到入口去，找到了爱，确认收到了爱的卡夫卡君，怀着对佐伯的爱恋，找回了自己，回到了现实。村上曾说这个故事是一个少年通向坚强的孤独旅程。诚然不错。但我也坚信这个一个收获爱的故事，无论这爱来自子宫，或通向阴道。坚强，始于爱意。
可这爱意为什么不来的早些呢？倘若佐伯爱上田村先生，便没有了诅咒，也没有了母姐的离开，更没有今天的卡夫卡君。但佐伯是爱着那海边少年的，那是她生命的意义。因为固执地爱着，却导致了后来一系列故事的必然。这似乎又回到了最初关于悖论的观点，爱能催生坚强，爱也能促成悲剧。佐伯固执地回忆了一生，却让中田付之一炬。最后，她希望卡夫卡君怀抱着这段感情的回忆离去。
回忆，爱意，如浪花般拍打着美好与悲剧的沙滩，卡夫卡君走在那里，我走在那里，你也走在那里。
海边的卡夫卡，村田卡夫卡？
读到最后，我的头脑已不甚清晰，刺眼的阳光炙烤着可怜的思绪。
只是突然想起庄周与蝶
庄周梦蝶乎？蝶梦庄周乎？
海边的卡夫卡读后感
（三）
这个暑假里我看的书很多，各种各样的。有觉得不错的，让人回味无穷；也有觉得没什么意思的，让人不免觉得也无聊起来的。
推荐第9篇：海边的卡夫卡读后感
《海边的卡夫卡》——一个少年的探索
他是一个普通的少年，比我们年龄还要小。置身于被母亲抛弃，被父亲诅咒的残酷世界，决心离家出走，做一个世界上最顽强的十五岁少年。卡夫卡的经历让我们领教了世界是何等凶顽，同时也得知生命可以变得温存和美好。如作者所言，田村卡夫卡是我们自身，通过他的眼睛看到我们自己的成长。
从一开始，他就认识到，命运，是不断改变方向的沙尘暴，你力图避开它，它会像配合你一样变换脚步。无须逃避，选择穿过猛烈的沙尘暴，感受粗砺的风沙划过脸颊，如千万把刀锋割裂你的血肉之躯。而当沙尘暴偃旗息鼓之时，从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴中的你，此时的风景也不再是彼时。这是全书中我最喜欢的部分。让我想起史铁生说过的,“就命运而言，休伦公道。”不论命运是主动选择还是被迫强加于你，我们都要演好人生这一场戏，做最好的自己。 他是迷茫的，深深感到生命的无力，“尽管世界有那般广阔的空间，而容纳你的空间——虽然只需一点，却无处可找。”不关心自己的父亲，不知身在何方的母亲，他无法确定自己的归属，如同洪水过后被泛滥的水流冲刷，淹没。这是青春期的我们的共性，充斥着不确定感，失落，困惑，无助。而我们又是否有勇气像卡夫卡一样直面自己的命运，穿越猛烈的沙尘暴，展开一场未知的旅程，探索陌生的世界。
从开始遇到姐姐樱花，到幸运地来到甲村图书馆，古色古香的小院，参天古木与藏书一起散发出深邃安详，谛听鸟儿的叽啾，呼吸淡淡的海潮气息，沉醉于一个图书的世界。没有欺骗，虚伪，和图书管理员大岛一起批判缺乏想象力的狭隘，苛刻，自以为是的命题，空洞的命题，被篡夺的理想。邂逅端庄优雅的图书馆负责人佐伯，满怀她是自己母亲的憧憬。对母亲的寻找已不再重要，母亲成为理想化的象征，代表了他对冰冷现实世界无所适从。他在油画里，在歌曲中，在梦境，追寻那一丝丝若有若无，忽明忽暗的东西。对抗诅咒
其实十七八岁的我们都是敏感脆弱的，容易被生活的坚冰伤害，希望发现我们自己所定义的爱，驻足美好的瞬间，愿意就此迷失下去。 卡夫卡还在希望与绝望之间碰撞，现实与虚拟之间游移。故事前方是另一个更加虚幻的世界，这里有他向往的佐伯，与世隔绝的宁静生活，有他追寻已久的一切。可是这与死亡何异呢？是的，活着比死去更需要勇气，死是一种逃避。正如余华《活着》里的福贵，从衣食无忧的地主沦为贫农，见证一家六口人一个一个地死去，对生活的希望一个又一个地破灭。记得当时我哭了，在他每一次没有落泪的时候。他依然坚强地活着。一片朦胧中，我看到最后福贵和他的牛一深一浅留下了耕作后的脚印，远方天边，朝霞眀灿。卡夫卡也同样选择离开世外桃源，勇敢地面对未来残酷的世界。
如果深入探寻，或许，卡夫卡的自省之路并无真正的答案。人的存在本身就是哲学式的悲剧，是通过试图理解自身意识深处，并在荒谬纷杂的现实中寻找自我位置和归属的悲剧性碰撞。似乎探求越深愈发感到人生的迷茫，个体的弱小以及强烈的孤独感，它们时时由内而外侵蚀着你，让你摇摆不定。我们只能在旅程中承受内心与现实的冲击，解答“我是谁”“我将前往何方”，在与命运斗争，和解的循环往复中让一个人完成身而为人的意义，不致于化为空壳。
又像米兰昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所说，负担的缺失，人会变得比鸿毛还轻。沉重，是生命的标签。学会面对，代表了我们生命的鲜活。 我只从主人公卡夫卡的角度表达了一些个人观点和感想。这本书还塑造了诸如中性人大岛，天真的老人中田，等待终结的佐伯等等一系列人物，他们也有着各自不同的人生，给予我们不同的启示。诅咒，宿命，轮回，使命的命题，与亦真亦幻的现实，交叉构成了庞大的世界。相信每个人会从中得到自己的感受。也希望今天的一点浅谈对大家有所帮助。
推荐第10篇：《海边的卡夫卡》读后感
八月看完了《海边的卡夫卡》，熬夜不睡觉所以近来精神不好，身体也一直深陷感冒的**无法自如，很是痛苦，但相较于这些看不懂《海边的卡夫卡》才是最痛苦的。我这里的看不懂绝不是指思想内涵这种深层次的理解（我还不具那种资格），单纯就是从全书的故事性情节性而言，看完后我犹如置身云雾里毫无头绪，再耗时耗力地深思冥想也没办法把整个故事理顺或许故事本身就理不顺也未尝可知，所以我甚至有些讨厌作者了，为什么不把该交代的交代清楚？本来文章就比较长，再加之语言表达又给我一种十分密集的逼迫感，所以读得过程中也十分吃力，而且又是奇偶的分章叙述，所以整个作品的完整性就需要一种相互对照，可是我再怎么对照，总是有很多理不清的情节，比如那老师为何会臆想？为何她没有失忆？佐伯是怎样的存在？佐伯和中田有什么关联？中田和卡夫卡是什么关系？《海边的卡夫卡》那副画是怎样的存在？„„而且，我简直是要受够作者那种罗里吧嗦了，就中田的那一故事，开头第二章、四章、八章、十二章说的都是同一件事，只不过是用了不同的形式，不同的视角。所谓不同的形式无非是采访和信件的形式，不同的视角也只不过是参与事件中个别人的叙述。而且这几章涉及的内容，文章结束了也都没有做详细的交代，我的天神，既然不做交代为什么写得玄乎其玄，只是为了吸引我的阅读兴趣？而且这几章除了十二章有表意的意义之外，其它几章我完全搞不懂其存在的意义。因喜好使然，我真的很讨厌作者在作品里花里胡哨的炫技，也正是因为这个所以我不喜欢莫言。村上前几章的处理就让我很不舒服，同一个话题以不同形式不同视角出现，干嘛？说明你很会写？嗯，不过那样写也确实有好处，就是引起了我强烈的阅读兴趣，而且对其印象是刻骨的深刻，所以我先把偶数章的故事读完了。
还有，作品既写现实，又有非现实的东西，两者糅杂在一起，我常常无力分清，单是十五岁少年那条线，少年与生母，与姐姐的叙述就模棱两可，关系在假定，事情却又是真实，叙述人称转瞬即变，我的天呢，还有俄狄浦斯的情节，从内心深处讲，我无力接受！比如《挪威的森林》里《告别处女之夜》那一章，我也只能说抱歉了——我稍稍有精神方面，生理方面的洁癖！再说一点，川端康成的《千纸鹤》是我很喜欢的一篇文章，不过故事里也有类似让我心理难堪的桥段，还有《源氏物语》，细思极恐，这是传统吧？
再说《卡夫卡》，要是细读，尤其十五岁少年和大岛两人的对白，我们一定会发现“隐喻”这个词简直是作者钟情的对象，关于隐喻这一点我更是一头雾水，这或许是本部作品涉及了生命哲学层面的东西，所以我在空间转载了两篇作品，也算是有了一点眉目，至于是或者不是因人而异。
还有，村上又是动不动就写性事，直白粗粝。女人也是有炽热的情欲的，这一点，我还是很认可的，比如张爱玲《色戒》《红玫瑰和白玫瑰》《小团圆》《倾城之恋》抒写的都很醉人，情绪也是相当充沛的。不过，也许我不是男人，所以村上的这种男人的情欲我找了相关的作品作为理解的参考。
为什么写性？村上陈述过理由：
“我最初的作品几乎不搞性描写。由于这个原因，也有人比现在的东西更喜欢我那个时期的作品。” “随着我写的故事变大变深，我无论如何也不能不带进关于性和暴力的描写，因为避开就通不过。” 他夫人叫阳子，听说这位阳子夫人很厉害，充当着幕后指挥。她说：
“我丈夫的小说里性事以各种形式出来，我问他为什么，他说：不知道，也没考虑就出来了。看来性事是什么关键吧。”
这关键就是他“认为性事是把人与人结合起来的重要因素”。而且，“性场面、暴力场面有时不在某种程度上使阅读的人感到痛苦、不快或违和，就不会发挥其意义。”
但是，尽管如此，我还是被这部小说深深吸引着总想要说点什么。
这部小说一共有49章，采取奇偶线叙述的方法，奇数章以第一人称“我”讲述名叫田村卡夫卡的十五岁少年的故事，偶数章以中田为主人公叙述。
奇数章主人公田村卡夫卡（作者随意给的名字） ，“他幼年时被母亲抛弃，又被父亲给予“俄狄浦斯式”的可怕诅咒诅咒。在这样特殊典型的环境中，卡夫卡被逼迫着行动，性格也随着发展变化。一切犹如红移中的宇宙般急速向远，卡夫卡勇敢地踏上了摆脱无奈命运的旅程。在他的旅程，遇到了一个自认为可能是自已的姐姐的同行女旅客，热心帮助他的图书管理员，可能是自已母亲的佐伯，进入充满隐喻的深林最终明了自已所寻找的东西。这些在时光，现实与梦境中的交叠与剪影，诠释者诸多悖谬的密集体：因憎恶父亲而离家出走后终返回父亲留下的住所；心理上向往男人生理上确是女人；最爱儿子却把儿子抛弃的母亲；最爱母亲却又报复母亲的儿子；出口与入口；暴力与温情；昏迷与清醒；现实与梦境；坚定与彷徨„„”在这个孩子身上我读到了深入骨髓的痛苦和绝望。一切好似来自命运，命运成了恶魔。想要改变却发现周遭坚硬深冷，读着读着我浑身冷汗，我的前世，我的从前，我的记忆究竟是些什么？所以小说里有一块石头，它连通着另一个世界，溺水少女的手摸开入口的石头。于是少女为了守住爱恋留在了那个世界，少年中田为了逃避苦痛的童年留在了那个世界，年轻女老师，集体失忆的那些孩子，逃离战场的士兵纷纷因着心中难以言说的苦痛选择了那个世界，那里时间不曾存在，既不流动，于是现实世界中存在的就只是些缺乏灵魂的躯体或者就是作者所说的容器。每个人都有无法言说的痛苦无奈，所以每个人都选择了逃离，所以失忆成了消除这些苦痛的良药。这篇小说还是在讲逃离，一如《挪威的森林》里渡边的出走，一如《伊豆的舞女》里那个旅行的少年，一如《心》里的那位老师„„不过卡夫卡却不同，尽管他的出走也是想逃离他不堪的命运，但是终究他没有止步于逃离的梦魇之下。他在深知自己难逃厄运的情况下，与命运来了一场狠毒而又惨烈的碰撞，哪怕是毁掉自己也在所不惜，所以在面对弑父与母亲姐姐交合的诅咒时，他直面迎接，他与佐伯交合，他与樱花在梦里交合，这一切的发生细想是有多么悲壮啊，故事有多残忍那孩子就有多痛苦。我透过那孩子也隐隐的感受着田村心底对这个躯体所在世界的痛恨，除了恨再不会有什么能产生那么强大的毁灭的力量！在这一次的碰撞之下卡夫卡也曾痛苦着绝望着想要遁逃，在另一个世界里流连着不愿回归，但终究卡夫卡回归了，回归到当前世界。他是最顽强的十五岁少年，就像作者说的，他不是普遍意义上的十五岁少年，我跟着这个少年走了一段最痛苦最悲寂的路途。
写卡夫卡的故事里有三个最震撼我心的情节，其一是卡夫卡在高知森林小屋居住时在大雨里脱光淋浴的情节。文章这样写道：“偏午时乌云突然遮住头顶，空气被染上了神秘的色彩，紧接着下起来了大雨，小屋的屋顶和窗玻璃大放悲鸣。我当即脱得光光的跑到雨中，用香皂洗头发洗身体。心情畅快无比。我试着大喊大叫。又硬又大的雨点如石子一般击打全身上下。火辣辣的痛感就像宗教仪式一部分。雨打在我的脸颊，打眼睑，打胸，打肚皮，打阳物，打睾丸，打脊背，打腿，打屁股，眼睛都不敢睁开。这痛感无疑含有亲昵。我觉得自己正在世界上受到无比公平的对待，我为此欢欣。我感到自己突然解放了。我朝天空展开双手，把嘴张大，畅饮竞相人涌入的雨水。”我记得当时在读着一段时我默默流泪了，为什么说不清楚，但就是觉得难受的无法言说，痛却是快乐，雨的肆意捶打他说是最公正的对待，他在雨里欢欣，这孩子究竟是有多压抑多痛苦，以至于这般歇斯底里，这般痛彻心扉！另一就是在世界尽头和佐伯相逢的情节，也是母子相认的情节，尤其是佐伯割开自己的手腕，卡夫卡跪饮佐伯献血的时候，我觉得我整个人升华了。也许生命的救赎亦或者灵魂的救赎就在那一刻发生，谅解宽宥释怀幸福希望，其实我们每个人都只是将自己困在一座城里浅尝痛苦不敢抬头望远，以致彼此伤害彼此损耗罢了！最后就是卡夫卡乘车回家在电车上流泪的情节，“车过名古屋时下起了雨。我看着在发暗的玻璃窗上划线的雨珠。如此说来，出东京时也好像下雨来着。我想着在各种地方下的雨：下在森林里的雨，下在海面上的雨，下在高速公路上的雨，下在图书馆上的雨，下在世界边缘的雨。我闭目合眼，释放身体的力量，缓松紧张的肌肉，倾听列车单调的声响。一行泪水几乎毫无先兆地流淌下来，给脸颊以温暖的感触。它从眼睛溢出，顺着脸颊淌到嘴角停住，在那里慢慢干涸。不要紧的，我对自己说，仅仅一行。我甚至觉得那不是自己的泪水，而是打在车窗上的雨的一部分。”世界在下雨，作者有意写雨，仿佛一场经历下来耗得世界全然力竭，卡夫卡哭了在雨里哭了，仿佛与世界哭成一片，所有的辛酸，无奈，不舍，痛苦，迷惘，挣扎„„一切都在雨里露面又被洗逝，都将会过去，过去的都成为回忆，仿佛一切都只是一场悠长又悠长却张牙舞爪的梦，“责任始于梦”，一场带着沉重色彩的梦，卡夫卡含泪醒来了，十五岁少年无力，十五岁少年独自，十五岁少年又将重新启程，“一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。”因着驳杂的叙述，我深深被卡夫卡感动着，从他身上找着安慰，找着勇气，找着我迷失的一切！寻找便是我的主题！
中田的那条线上，讲了“主人公中田儿时原本是一个正常的儿童，却由于一场无法解释的变故而懵懵懂懂，最终与周围的人鲜有交往，却可以与猫儿自由交谈。在一次替人寻猫的过程中，持刀刺向一个要杀死这只猫的男人。在卡车司机星野的帮助下，中田辗转来到松山，在这里打开了被关闭的世界之门。待一应事情处理完毕后，在就要关闭世界之门时，中田却在睡眠中平静死去。不知不觉间也听懂了猫语的星野，终于在最后一刻关闭上世界之门，然后从容地杀死了作祟的恶魔，从而保证了这个世界的安宁”的故事。在这个故事里，我觉得除了故事本身的趣味性和中田身上的隐喻性（这一点我在上文已经讲过）以及星野身上的教育性之外，并没有十分吸引我的地方，如果一定要找个点说，那就只能说猫的奇妙世界了，不过猫的世界我还是觉得是作者找的另一个寄身的世界，与石头开启的另一世界的存在的意义无异，所以我就不再赘言。
另在文章的最后我还想说说佐伯这个人物，不知道为什么我在她身上读出了美丽的忧伤，对她我无不惋惜和爱怜，她就像书里每每写到的月华，山茱萸，海，墙上的画，空中的云，处处闪着骸骨般冷寂的荧光。
“她的外在形象几乎是一位完美女性。她自幼就找了灵魂的另一半，与青梅竹马的恋人生活在一个‘完满的圆中’。命运仿佛对她微笑，安排她不费吹灰之力的就得这‘过于完美的东西’。但她的终极幸运，也正是她的终极不幸。她为了维持这份不可能维持的完美，就趁着‘入口刚好打开’时进入了‘远方的房间’，即卡夫卡在图书馆里住的那间房，即‘世界边缘’。那房间里时间不流动，于是事物不会被损毁，于是完美得以被保存。但她为此付出了代价，她的心在十五岁时停止生长，影子没了一半，她身边的人与事物不断的被扭曲，自己恋人最终的无谓惨死恐怕也与此行为有关。佐伯的举动也扭曲了其他人的命运，比如中田，比如卡夫卡，比如卡夫卡父亲。
恋人惨死后，她于是心死，她的生命就成为等待死亡的过程。她回到甲村图书馆后，虽表象端庄典雅得体，但内心却早被荒弃，除了悔恨与痛苦回忆以外，再无一物。心周围又筑起了高不可攀的厚重的墙壁，拒人千里之外，无人可以靠近。”
就是这样一位女性，她与卡夫卡几乎可以说共生又可以说共死，她的余生就仿佛在等卡夫卡的到来，在等待爱的交代。卡夫卡是她的罪孽，卡夫卡是她的爱，卡夫卡是她的生命，卡夫卡是她的魂灵，卡夫卡圆了她执着爱着的梦。卡夫卡是佐伯的孩子，佐伯的恋人，佐伯画中的人，是世界上最坚强的十五岁少年，他是所有存在的延展也即佐伯的延展，作者又一次给予了佐伯或者所有人生命让他们重生，人生在有限的时间里无法重来但却可以在无限的时空里再生。佐伯也终究明白爱的真谛，生命的真谛，在故事里她放手了释怀了，只要爱着，“只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓”。爱是执着，爱是超越，我相信爱。
我痴迷着她的爱恋，我惊惧着那样的遭遇，她死寂一般的痛苦如我此时，滋长我心底的彷徨难以排遣。
于是，我将这些人这些事长留心中勇敢过活，因为有他们的陪伴我的孤寂也终将被安慰！
第11篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡
或许也是缘分吧，在路边逛街的时候看到了这本书，然后就买了下来，读了起来。一开始并不好读，两条线路的一起讲述，让人起初有点摸不着头脑，随着剧情的发展，两条线路的汇聚，情节越来越精彩，让人有一口气读下去的冲动，有那么几天我如痴如醉，在与卡夫卡一起探寻真相。
说真的，读完卡夫卡很难表达自己是否读懂了，但心里觉得沉甸甸的，开始了很多思考。比如活着的意义是什么？为什么责任始于梦中？
作者用魔幻的手法将一个神奇的故事展现出来讲述了很多现实的道理。 少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生活在不幸福的家庭里，他为了躲避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中是上天注定的。小说貌似写一个少年的心迹，但并非如此，卡夫卡充满了对哲理对生命的探索与追问。这本书其实并没有所谓的小资情调，只有对自由的向往，要坚强的面对生活。卡夫卡为了逃离诅咒离家出走，最终还是没能逃掉诅咒，有时候无论你怎么努力，命运还是以另一种方式呈现给你应有的结果。但是尽管少年的人生多么不幸而坎坷，他还是没有选择躲避到不真实的伊甸园中，他仍然选择了坚强的面对现实生活，即使这现实是如此的糟糕。想到活着的意义是什么？这个问题真的很难以回答，我想活着可能就是承受吧，不管是好是坏，你拿到了人生的入场券就不能退场，都要一直走下去，承受它给你的不同感受吧。
对于责任始于梦中。这就要提到想象力了，因为梦是用来补充想象力的，它是一种无法控制的想象力。大岛给艾希曼的批语“一切都是想象力的问题，我们的责任从想象力开始。叶芝写道：In dreams begin the responsibilities。反言之，没有想象力，责任就无从产生，或许。一如艾希曼的事例。”是的，卖命于纳粹头目的艾希曼，在奉命杀戮大量犹太人的课题上，他是个出色的“事务处理专家”，即使受到审判时，他也竟没有一丁点的罪恶感，为什么？甚至他也很困惑，他只是完成一个作为技术人员的工作而已。纳粹恐怖体制，夺走了艾希曼作为一个普通人的自由，甚至是思想上的自由，只要跟着他们的那套体制走，他便永远是对的，不用思考是非对错，完全可以安全的活着。将身体上的自由和心理上的自由一并交了出去，于是顺利成章的躲开了所有的罪责和内疚。因此，他也失去了判断，思考与想象的能力。
在梦中，我们天马行空，行动不受限制，我们可以从一个时空穿越到另一个时空，从宇宙一端穿越到另一端，这是一个极度自由的场所。田村卡夫卡明确意识到了自己的责任，在梦中杀人不能不负责任，梦中所做的一切也是需要自己负责任的。一个自由的人就要对一切假设的后果负责。
很遗憾我十五岁的时候没有读到这本书，不过即使现在，作者说的那些隐喻也未必完全一一理解，可能经历过一些事后再回来看便能轻易明白他所说的隐喻了，这本成长之书，也许以后的哪一天再读，又是另一番心境与感受了。
第12篇：海边的卡夫卡读后感
海边的卡夫卡读后感
看了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字边读是需要边思考的，小说冒似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么？而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢？或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触。人年青的时候很少有忧伤，忧伤总是在青春失去之后逐渐产生。当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。在村上的文字里面感受着少年的那份孤独，那样的孤独感想表达生命的本质是否就是虚无么？我在想象中好象是的，有些的写照其实是在幸福的表象下隐藏着脆弱，还有那些看不见刀口的伤疤。青春伤痛沉静无声，却留心中。孤独的少年会让读者想起有过的青春伤痕，那一年，那一天，艰辛而过，一步步，难回首。
现实生活无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，在文字里面感受着他的孤独，那样的孤独或许怎样的人生也无法缓解或体味。他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。读村上春树的小说，感觉距这个世界的遥远，读那些神秘感的文字，有些囫囵吞枣。只能恍惚地感知其内心世界的伤痛。想到村上的名句：“迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。”迷失的人是如何迷失的？然而，相逢的人真的能够相逢么？“我一直以为人是慢慢地变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。”是的，迷失于一瞬间。当你清醒了，什么都不可改变了。那些青春的疼痛，那些孤独的跋涉都已经过去了，相逢时也不是早先的你了。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物可以和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。
书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，但是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，而且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。
猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不同的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它非常懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不同种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
文章最初写了“命运就象沙尘暴，你无处逃遁。只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已不是跨入时的你了。”《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。
或许，以后会找个时间再看看卡夫卡，那也是很难说的事，什么事都是如此，一时兴起的举措，过后便会不以为然，人大多是如此的。
书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进？有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
第13篇：《海边的卡夫卡》读后感
《海边的卡夫卡》读后感
碌碌无为的工作总是让我们有很少的闲暇时间来做自己喜欢的事情，喜欢的读物及其他，总以为工作和生活是人生的第一使命，稍有偏离便会觉得是离经叛道。腿伤恢复之际，无疑成了我肉体和内心放纵的时刻。
与《海边卡夫卡》相识是在13年评选“诺贝尔文学奖”之时，由于入围作家莫言与我是同地老乡，所以对其也特别关注。村上春树作为同期入围选手也在关注之内，只是自己一直对日本的作品不甚喜爱，不止书作包括影视作品也是极少看，我猜是自己不成熟的内心还沉浸在某一渲染着憎恶仇恨的时期，不能完全做到公平公正、释然博大。读完卡夫卡虽然偏激仍存，但至少内心稍有平和。
整部书的结构我想象成一段“三角”形体，三点之间开始看似豪无衔接性，后来却意识到三点之间都是虚线相连，有着妙不可言的关系。其中一个点就是整部书的框架，好比一块强有力的磁铁，而其他两点呢无疑是两段涉及两位看似无关联的主人公的故事，好比铁块，它们受磁场的影响逐渐地朝磁铁方向靠移，最终三角的形态成了一个浑实厚重的圆点。紧紧相串。
一点讲述的是一位十五岁的少年田村卡夫卡，因想要逃离“他将亲手杀父，并玷污自己的母亲和姐姐”的诅咒离家出走，但在这个过程中仍旧身不由己的验证了预言，而所发生的一系列巧妙的事。
另外一点则讲述的是一位五十几岁的老伯中田聪，其小时在山梨区借读，在一次上山摘蘑菇发生意外昏迷，醒来后记忆全无，无法识字，影子也只有别人的一半，脑袋也落得不好使，但稀奇的是他可以和猫君对话。虽脑袋不好使，但品性不坏也算安分守已，做了二十几的木匠活，失业后靠知事大人的补贴和偶尔帮助找猫得来的报酬生活。他在找猫的过程中，遇到收集猫灵魂的变态杀猫狂琼尼·沃克(少年的父亲)将其杀害。其实杀他并非中田之意，实质是他的儿子进入了中田的身体，借他杀了自己的父亲。而后，他凭着某种使命感的意识一路向西，借助外人的力量一路从东京来到高松，也是少年所在栖身的城市，寻找“入口石”。
少年在高松一所甲村私立纪念图书馆栖身，结识了二十几岁的管理员大岛及五十岁的馆长佐伯。富有音乐天赋和才华的佐伯小时与甲村家庭的长子青梅竹马，一直相恋，直到15岁时她的爱人死去，从此她便消失。直到二十几年后，她又回到了这个生长的地方，便开始管理甲村的这个图书馆。与她相爱的甲村长子曾经在图书馆的某一房间住过一段时候，而卡夫卡因无处要去，便在这个房间里居住。每晚，他便会看一位15岁的少女都会出现在房间里，坐在椅子看墙壁上那副以海为背景一个少年背影的画，是如今五十几岁佐伯的活灵。他深深地迷恋上这个少女，也迷恋上了如今上这个和自己母亲年纪相仿的佐伯。他也一度猜测，佐伯是小时抛弃自己，带着姐姐离家出走的母亲。在某一晚上他与佐伯真真切切地交合。
由于警方怀疑他是以共同作案嫌疑人到处搜查他，大岛不得不送他回森林里的小屋藏身。他怀着顽强的意志和精神进入迷宫一般的森林，在其深处的“入口处”偶遇到了六十年前(当时处在战争时期)走失，怎么找也没找到的两位士兵，带领他进入一个奇异的部落。
《海边的卡夫卡》读后感
读了村上春树的名作《海边的卡夫卡》，对于村上春树的《海边的卡夫卡》从前没有看过，就是他的最有名的小说《挪威的森林》也没看过，只是在别人的博客介绍里稍稍晓得一点皮毛。本以为《海边的卡夫卡》也应当如《挪威的森林》是一同类的作品，在随意的翻阅中，一页一页而过，慢慢却被吸引了，被村上春树的充满魔幻色彩的想象力而深深触动。《海边的卡夫卡》讲的是十五岁的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意译——“乌鸦”，乌鸦在当地是一种表示吉祥的鸟，可是乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运。少年卡夫卡经历的人生有些离奇，自幼生在不幸福的家庭里，他为了逃避诅咒而离家出走，后来父亲又被杀，似乎这一切在冥冥中都是上天注定。
日本文化与中国文化我认为还是相通的，从卡夫卡的身上也映照出好多中国普通阶层生存的一面。对于村上春树充满想象的文字是需要边读边思考的，小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。在这本书中其实没有所谓的小资情调，只有对自由的向往。要坚强地面对生活。对于村上的书，总是一知半解，写这篇所谓的读后感其实表达也很困难，偏于理解。其实，所谓的隐喻，许多的看者不一定会理解村上所说、所指的是什么，当然也包括我自己。或许只有在读者遇到某件事后，再来看看此书，不定会发现与所经历的事有某些的契合点，这时会发觉村上书中的睿智，“好像人生过去就过去了，想回头都没有办法。成长的过程都需要自己亲身去体会的。”
人生的意义是什么?而“责任始于梦中”，喻体的本意是否人生无奈，梦—责任—梦，最后还是责任呢?或许，人在短短的时光里面生存，一如匆忙过客般地在人间完成了他的使命，而恍如这个过程投下的便是人的匆匆一瞥。梦完成与否它的责任，来自责任的外力还是内心?表面还是实质?我想，这世界，有些的梦是虚设，而有些的责任也纯属浮浅。若说责任象奴役一般地实施，感觉到人生似如奴隶，只是在纯属愿意之间服役。小说假说有消极的一面，然而却是有着它的深广的含义。
《宾尼兔》里说：不要把生命看的太重要。你不会活着出去的——其实，宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都有这样一个拐点，抑或转角处，也许不是产生在十五岁，或许二十岁，或许在更大、更老时的感触，当你一旦回想起自己的十五岁时，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。
书中的田村卡夫卡是一个有着一种被强烈的孤独感所笼罩的人，他一开始就处于俄狄浦斯式预言的压迫之下，潜在的弑父的可能性的罪感长久压抑着他，而呈现在田村卡夫卡面前的那个世界则给他以梦幻和怪诞。现实生活的真实与虚空在卡夫卡的内心中徘徊，当觉得只是想象之物的时候，却又发现这个世界的信息一切都是千真万确地存在着的。书中有许多的隐喻，对隐喻的解读，在《海边的卡夫卡》各个人物所蕴涵的创作思想上，也许体现了很多现实性的具体指向，而且也颇有说服力。或许隐喻在书中只是形而上的。不过在此书中我喜欢村上春树勾勒的哲学语句，充满了对于人生的说服力。
因为是写少年的经历，作者运用了想象，我喜欢书中人与猫对话中运用的隐喻。“猫”的随性的语言，让猫说人话，体现了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一种想象、悬念。正因为喜欢，因而对于小说中细致地拟人化地描写猫的片段似乎看得比较详细。作者以猫作为人的写作对象，此技法是村上春树神奇想象力的一种手段，书中人物可以和猫说话，与猫和蔼地相处，如猫一样过着简单的生活。书中把猫划分了种类，认为黑猫是一种很乖巧的、对于人的交流很随意轻松的猫，可相处。短毛猫相处默契，能配合，但是在大街上则很少见到短毛猫，因为短毛猫大多是呆在家中的。野猫大多是褐纹猫，而且它的语言波段与交流对不上号，不容易相互间产生交流。作者似在暗示，也许猫与人一样地也有区分的理由。在人与猫的极乐世界周旋，作者的构思很玄幻、隐喻藏有幽默感，人与猫比较丰富的感情跃然在书的章节中。猫其实是具有孤单的品性的，在现实中的猫们像似社会化了的动物，它们也有不同的交流方式，并且会成群结帮，猫与猫在一起时常会打架。黑猫是比较聪明的猫，它非常懂人的心理，奇在它的领悟力，能与其它不同种类的猫和睦相处，温驯而又守法，不犯动物中常常容易犯的到处拉屎尿的错误。短毛的猫大多是家猫，家猫因为好吃，只只长得肥大，虽然肥大，但总是斗殴不过瘦瘦小巧的褐纹野猫，老是被褐纹野猫欺负，大打斗间打痛爪挖的厉害时，就会听见失败者的撕心裂肺地哀叫和胜利者散出的粗气。有些的失败终导致短毛的家猫只得规规矩矩地在家里呆着了。
《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
第14篇：《海边的卡夫卡》读后感
叶芝写到“in dreams begin responsibility\"意为“责任 始于梦中”——《海边的卡夫卡》 BY：村上春树
看过《挪威的森林》的 原以为 这本《海边的卡夫卡》也会和那本书类型差不多 但带来的感触 却 是不同
那时候的我 也会有和渡边一样的感受 站在人来人往的街道上 却会竟然不知道自己在何方 只是 小说中的人物总是比我们这种活生生处在 生活 二字中的人要幸运的多的 至少 渡边遇上了直子 遇上了绿子 每每想起渡边和直子在疗养院并肩散步的一幕幕 想起他和绿子在阳台上惬意的弹着吉他 接吻的画面 我总是会在淡淡的忧郁后不自觉的为他开心起来 人生 也就如此 青年 也就如此
但这本《海边的卡夫卡》带给我的思考 比 前本 更甚 也不知道是因为年龄增长的关系还是什么其他未知名的缘故它的故事很是玄幻 世上怎么会有这么巧的事呢 入口石打开 所有人的命运 原来早已经注定 有感于田村的博览群书 有感于他为自己争取自由的勇气 有感于中田他那单纯的美好 有感于星野君脱胎换骨的成长 其实 故事中所有主人公都是幸运的吧每个人都是有收获 有成长 而这也就是这个15岁的孩子 想要告诉我们的吧
村上书中的人物对白更是紧紧的抓住了我的眼球 充满着哲学式的思考 对性 对死亡 对生活 对„„这些深奥的思维之花 就在两个人像谈论天气 谈论流行乐一样 简单轻松的对白中碰撞开来 绽放绕过了琐碎的准备工作 直接与他人交流切实的思想真希望自己的生活也能像置身在村上的小说中一样 能有一小部分的时间 跟一小部分人 淡然地说着话
人生的意义是什么呢？而“责任始于梦中” 喻体的本意是否太无奈 是 梦 责任 梦 最后还是责任呢 梦完成与否 它的责任 来自责任的外力还是内心？表面还是实质？我想 这世界 有些的梦是虚设 而有些的责任也纯属浮浅 若说责任象奴役一般地实施 就感觉到人生似如奴隶的了
很多东西 存在的早就存在 它会按照它的目标而实施进行 想后退都不可能 也是不现实的 命运注定如此 不过 对于人的灵魂来说 却是可以作自我调节的 不要把这个世界看的太透 太糟糕 这样反而不好 这本书 也并不是让我们屈从于命运之轮 村上说 “我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好” 人的精神家园至关重要 人的精神倒塌了 一切也就都会失去方向
这样一本关于成长的小说 让人思考：生与死性与爱时光与记忆 处处含着隐喻 原来 以前的我 正因叛逆的 否认一切童年时代被灌输的价值观 所以才会深深觉得自己孤独吧 只是原来 我们都一样 所以 总是 释然的
第15篇：雪读后感
雪读后感
1.《雪》是一篇寓意深邃的散文诗，也算是一篇“绝好的眷念故乡，回忆儿时的抒情小品文”，在故乡的自然景色的描绘中流露了“鲁迅心灵”里一种“深刻的恬适的回味”，雪读后感。作者在自然景物的描绘中，象征和寄托了更为深远的情感。
滋润美艳的“南方的雪”，寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，这旋转飞腾的“朔方的雪”。则蕴含了鲁迅反抗冷酷现实的斗争品格。在这两幅鲜明对立的图景中，贯穿着鲁迅一个共同的哲理：要用战斗来创造一个春天一般美好的世界。
这篇散文诗写的是雪，却是别出心裁地从描写雨来开篇的。“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?”鲁迅在这里并没有对“暖国的雨”流露出贬抑的感情。他是由北方落雪的自然现象引起感兴，而想起来南国的温暖，曲折地对于使“暖国的雨”变成“冰冷的坚硬的灿烂的雪花”的北方凛冽的严冬，表示了自己的不满。开篇这一段抒情的设问，是与篇中这个抒情的主旨有机相连的。
为了充分展露自己追求美好理想的心声，鲁迅以异常热烈而深情的笔调来描写江南落雪的景象。在一幅“冬花雪野”图中，使人感到了春天的温暖和生活的快乐。鲁迅描绘了这幅图后，又绘声绘色地再现了为江南雪天孩子们稚气天真的创造而欢愉，也为雪罗汉的消融坏掉而惋惜。在这些“江南的雪”的情景描写中，鲁迅倾注了自己多少向往、景慕的深情!美好的图景，寄寓了追求美好理想的心境。
柔美的江南雪，壮美的朔方雪，不仅寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，同时也抒发了自己同凛冽的严冬一样的社会勇猛奋战的激-情。
韩瑜点评：透彻的分析，精辟的观点，突显了鲁迅勇猛奋战的形象。鲁迅先生的柔情与刚烈在作者对《雪》一文的剖析后更显鲜明，他“要用战斗来创造一个春天一般美好的世界”。
2.“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么?
作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景?
“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争。
《雪》写于1925年1月，1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。
作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”;二是滋润美艳之至的“江南的雪”;三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。
作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情-色彩，作者的人生态度相吻合了。
作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。
【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落，读后感《雪读后感》。 题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为\"观点句\"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。\"观点句\"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，\"简述原文\"一般在\"亮明观点\"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感
感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视\"读\"
在\"读\"与\"感\"的关系中，\"读\"是\"感\"的前提，基础;\"感\"是\"读\"的延伸或者说结果。必须先\"读\"而后\"感\"，不\"读\"则无\"感\"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要\"露馅\"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的\"大锅饭\"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破\"铁饭碗\"，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写\"读后感\"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写\"观后感\"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
第16篇：《雪》读后感
今天语文课上，我们学习了鲁迅的散文诗《雪》，《雪》读后感。作者在这篇文章中提及了两种雪——江南的雪和朔方的雪。
江南的雪，我有幸见过几次。它们极不好保留，落到地上、屋顶上、草丛上，接触到了任何一点天空以外的东西，就迅速地融化，在干净的地面上汇成一洼洼小水坑，屋顶上的融水顺着排水管流下，落在屋棚顶的就变成一柱柱冰的钟乳石，化的时候喀啦喀啦响，读后感《《雪》读后感》。
北方的雪就更加熟悉。雪停之后，万籁俱寂，世间颜色只有纯白一种，它比盐白，比奶白，比纸白，接连几星期都化不净。这里的雪是越来越硬的，刚落下的雪在旋风过后就像是向天空扑撒的鹅毛，而几日之后呢？你穿着厚重的棉靴，一脚踩在前些日扫开的空地上，一只脚轻轻放在未曾动过的软雪上，重心由空地上的脚向积雪上的脚平推，“吱嘎吱嘎”，这是冰碴碎裂的声音，你的脚得费一番功夫才能破开积雪踩上大地。日头出来后的最后一点残雪，孩子们踩啊，踏啊，跳啊！那一点点雪的残骸成了一块顽石，没人能使它动摇，也没人能使它破碎。
它还有拥抱阳光的最后一点梦想。
第17篇：《雪》读后感
雪读后感（一）
《雪》是一篇寓意深邃的散文诗，也算是一篇“绝好的眷念故乡，回忆儿时的抒情小品文”，在故乡的自然景色的描绘中流露了“鲁迅心灵”里一种“深刻的恬适的回味”。作者在自然景物的描绘中，象征和寄托了更为深远的情感。
滋润美艳的“南方的雪”，寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，这旋转飞腾的“朔方的雪”。则蕴含了鲁迅反抗冷酷现实的斗争品格。在这两幅鲜明对立的图景中，贯穿着鲁迅一个共同的哲理：要用战斗来创造一个春天一般美好的世界。
这篇散文诗写的是雪，却是别出心裁地从描写雨来开篇的。“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？”鲁迅在这里并没有对“暖国的雨”流露出贬抑的感情。他是由北方落雪的自然现象引起感兴，而想起来南国的温暖，曲折地对于使“暖国的雨”变成“冰冷的坚硬的灿烂的雪花”的北方凛冽的严冬，表示了自己的不满。开篇这一段抒情的设问，是与篇中这个抒情的主旨有机相连的。
为了充分展露自己追求美好理想的心声，鲁迅以异常热烈而深情的笔调来描写江南落雪的景象。在一幅“冬花雪野”图中，使人感到了春天的温暖和生活的快乐。鲁迅描绘了这幅图后，又绘声绘色地再现了为江南雪天孩子们稚气天真的创造而欢愉，也为雪罗汉的消融坏掉而惋惜。在这些“江南的雪”的情景描写中，鲁迅倾注了自己多少向往、景慕的深情！美好的图景，寄寓了追求美好理想的心境。
柔美的江南雪，壮美的朔方雪，不仅寄托了鲁迅对美好理想的炽热追求，同时也抒发了自己同凛冽的严冬一样的社会勇猛奋战的激情。
雪读后感（二）
鲁迅的作品，磅礴大气，读来令人回味不尽。关于雪的文章，本人也读过一些，却唯独鲁迅先生的这篇文章，令我难忘。
在《雪》中，鲁迅先生为我们描绘了一副孩子堆雪人的图画，亲切、逼真，富有情趣，充满了诗情画意和浪漫情调。感觉冬天又已来临，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么会有蜜蜂，雪，既然是开在冬天里的花，应该有蜜蜂和蝴蝶前来光顾的。
作者赞美江南的雪，用了六个字，“滋润美艳之至”，我没去过江南，没见过江南的雪，总觉得这是在赞美江南的女子吧？暖国的雨向来就变不成雪，而江南的雪，美则美矣，转瞬即逝，令人怅然若失。独有北国的雪，受到诗人的推崇和青睐。她冰冷，坚硬，孤傲，美丽，写尽了雪的神韵。鲁迅先生笔下的北国之雪，本是象征着北方无数革命先烈和英雄，他们“永远如粉、如沙，包藏着火焰，在太空里旋转，升腾，闪烁”，给人以力量，催人奋进。意在唤醒人们心底深处的那种不屈的精神和斗志，自强不息，努力进取！
不错，北国的雪，冰冷，坚硬，孤傲，美丽，是死掉的雨，是雨的精魂！
雪读后感（三）
“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么？
作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景？
“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争。
《雪》写于1925年1月，1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。
作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。
作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。
作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。
第18篇：海边
海边
我外婆家附近就是广阔无边的大海。海连天，天连海。我喜欢坐在大海边，迎面扑来一个个雪白的浪花，有点咸咸的；吹来一阵阵唱歌的海风，有股大海的滋味儿；聆听大海的歌声，令人陶醉。
晚上，翻腾了一天的大海似乎像一个玩累了的孩子，静静地躺在星空下，轻轻地、悠荡地喘息着。海面和天空好像连接在一起了，望着这一大片明亮、晶莹的星星，我的心胸变得开阔起来。滔滔的海水，滚动着银白色的月光，犹如翻腾的海浪向天际涌来，又星像水底的鱼儿全都涌上水面，在这满月的光里出来”晒鳞“。海是深沉的，在圆圆的月亮下、闪闪的星星、远处船上的灯光，还有海边楼房灯光的映射下，大海更加迷人了。
我喜欢晚上的大海，但我更喜欢白天的大海。大海是多彩的。晨曦像把利剑劈开黑夜，流露出一丝阳光，顿时，海水碧澄，滚滚白浪漫上金色沙岸，镶成一条蜿蜒的银白色花边。那大海的涛声像一支雄壮有力的交响乐，那每一朵飞溅的浪花，是一个跳跃的音符，一阵阵涛声，汇成了一曲曲乐章。浪击岸石发出清脆而又有节奏的声音，像是大海在弹拨的巨大的琴弦，海波在阳光下闪着亮光，看上去就像是向人们投来一眨一眨的神秘眼光。
大海是多变的。它有时温柔得像一个恬静的少女，有时又暴躁得似一匹难以驯服的野马，它既可以抚载着百舟千帆航行，也可以顷刻间把它们葬于腹底。
我爱大海。我欣赏着，享受着，脚踩在沙滩上，留下了我的脚印，也留下了我对大海的留恋„„
第19篇：雪国读后感
私の目から見た『雪国』
201141504033 宋晓娇 日语二班 『雪国』というタイトルをはじめて見た時、この小説は風景を描く小説だと思いました。「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった。」簡潔な筆遣いで『雪国』の幕が開きました。思わず目の前に雪野原の風景が広がりましす。まるで雪の世界に来たようです。
『雪国』で出てくる重要な主人物は島村さん、芸者の駒子さんと葉子さん三人です。島村さんは親の遺産で無為徒食の生活を送っている男です。しかも、妻さんがいます。駒子さんは東京でお酌をしていて、旦那に落籍されたが、間もなく旦那が亡くなり故郷に戻りました。葉子さんは、踊りの師匠の娘で、駒子さんの婚約者の行男の妹です。東京へでて看護婦に目指したことがあります。
この物語に一番印象に残るのは島村さんがいつも言っている「徒労だね」という話です。たぶん東京出身の島村さんにとって生命なんて徒労なものだと思います。祭りはただ子供を休ませるために行う徒労なものであり、畳の上にもがいて飛びあがようとしているモスのようにも徒労なものであり、駒子さんが書いている日記も一意専心追求する愛情さえも美しくてもすぐに過ぎ去ってしまった徒労なものです。自分が徒労にはじめ、徒労に終わる生活をしている島村さんがそう思ったのかもしれません。でも、粘り強く生きている駒子さんにっとては生活が絶対徒労なものではありません。島村さんへの恋は徒労だとわかっていても絶対やろうと思った駒子さんは、着替えさえもちゃんと折りたたみ、ちゃんと居を構えないと安心できないのです。「片付けたら、また一度乱されるのがわかっているのに、そのままにしておいたら、何やら安心できないのだ」と駒子さんが言います。「島村さんは不思議な部屋の有り様を見回した。低い明かり窓が南にひとつあるきりだけれども、桟の目の細かい障子は新しく張り替えられ、それに日差しがあるっかた。壁や畳は古びていながら、いかにも清潔であった。蚕のように駒子も透明な体でここに住んでいるかと思われた。箪笥は古びているが、駒子の東京暮らしの名残りか、柾目の見事な桐だった。」の書いたのように生活を送っていました。そして、駒子さんは日記もつけています。古い日記を見るのは楽しみがあるので、16歳のごろからずっと欠かさず日記をつけています。そして、読んだ小説をいちいち書き留めておき、そのための雑記帳がもう10冊があるそうです。でも、そんなに粘り強く生きている駒子さんなのに、島村さんにしてはやはりすべてが徒労なものです。もしかしたら、駒子さんからの粘り強い恋こそに島村さんの魂が耐えられないものです。
島村さんの愛情は簡にい手に触るものではなく、夕暮れの汽車の窓ガラスに写る女の顔のように非現実的な景色であり、見たことのない西洋の踊りであり、いつもまじめで冷たい葉子さんのこどです。島村さんが葉子さんのことを愛していても、結局徒労になって葉子さんが火事のために死んでしまいました。島村さんが切ない苦痛と悲哀に打たれて全く徒労だと再び感じました。そして、物語の最後に、葉子さんの体を抱き上げた駒子さんの姿は、自分の犠牲か刑罰かを抱いているように見えました。それが作者がわざわざこう書いたのだと私が勝手に解釈しています。作者は多くの不幸な結末の中に葉子さんのためにいい結果を選びたいのです。汚れなき身で死んだのはいい結果じゃないかと思います。
『雪国』を読んで、生活なんて五味の缶のように、甘い、辛い、酸っぱい、苦い、塩辛い五種の味も全部揃うだと思います。これから、現在の自分でよかったと考え、大切にしなければならないと思います。
第20篇：雪国读后感
雪国读后感
（一）：
《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻；一热烈似火，一清冷似冰；一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。
驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一齐，也结束了这段婚姻；她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种好处上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人都对自己的爱人有期盼而无要求，爱得直接纯粹。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保带给了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎能够说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，但是这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的裂缝中，安插了这样的故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只但是借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍好处上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这能够从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。
岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。()如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝偷情只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活
的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她；而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。
雪国读后感
（二）：
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
小说中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。在火车上，岛村一向在镜子中观看叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。这显然与作者自身的思想有关，岛村
即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在小说中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。小说最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。驹子对岛村是十分信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
小说对叶子的描述不是很多，但是也能够看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每一天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，但是问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是十分狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只但是经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏好处的。
雪国读后感
（三）：
《雪国》读后感
其实一向以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我明白了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在必须程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个个性印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描述。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已其实，那里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描述。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描述，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的情绪完全融合在一齐了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描述的无声的雪国在作品中是一个重要的自然主角，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;雪的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而雪国则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，99，在那里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方礼貌的隐喻。在驹子火一般的感情、叶子内在生命在变形的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着应对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在理解外来文化时的矛盾和复杂的情绪。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，情绪是安静的。因为没有个性大的人物矛盾冲突，所以没有了情绪的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那必须是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描述了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景能够用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
雪国读后感
（四）：
《雪国》读后感
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。但是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与期望，霎那间温存与完美沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的杯具。黄昏之中，本应充满期望的妙龄女子却与暮景一齐流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦期望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于那里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
雪国读后感
（五）：
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力个性的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的完美人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了比较，驹子是实的，那么叶子便是虚的，应对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢这只但是是作者比较驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描述其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你能够感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望正正经经的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一个爱自己的丈夫。她对岛村是有一种期盼的，而这种期盼在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于完美生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，构成了强烈的比较，也从侧面烘托了驹子身上所具有的完美的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
雪国读后感
（六）：
《雪国》读后感
不管怎样说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满能够毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这就应是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不明白该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到此刻，我还记得看完《雪国》后的情绪。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不明白这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的感情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，她过于洁净了。这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一齐过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，十分十分喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。但是，你不觉得这很纯洁吗只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的情绪还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的情绪是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种情绪。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原先是这样!
我也不明白这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一向在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去不是喜欢吗日本不是能够去二房吗为什么岛村就不把驹子娶回去一个悲伤的结局让杯具更加杯具。虽然小说的最后，他们俩还在一齐看火灾，但是在弦外之音中我明白，岛村要离开了，很明显的要离开了。
