推荐第1篇：蒋勋说宋词读后感
蒋勋说宋词读后感
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
推荐第2篇：蒋勋说宋词读后感
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。()这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
文化经纪理论与实务读后感先学后教读后感听课评课与教学断想读后感
推荐第3篇：蒋勋说红楼梦读后感
蒋勋说红楼梦读后感
蒋勋说红楼梦>读后感
（一）
这套书的第一本，我已经读了几天。渐渐地，我已经喜欢上这套书，而且，也迫不及待地想要将《红楼梦》再读一读。
之前讨厌的人物，由于知道了背景，我开始理解这个人物；之前喜欢的人物，也有她不完美的地方，我开始客观一些看这个人物。喜欢的，不喜欢的，都有曹雪芹所要表达的内容，在蒋勋的解读中，我也能够从更多的角度，更深地去挖掘这本书体现的人物的性格特点。
我有个习惯，就是把书中喜欢的句子摘抄下来。一边摘抄的过程，我也在思考。其中，有一种不经历不能理解的观点，我十分认同。生活中有这样的例子，当我经历了之后，才知道什么是“如坐针毡”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背过的成语，也有我于生活经历中慢慢感悟的过程。
在蒋勋的解读中，我觉得曹雪芹的生活经历的变化，让他的人生感悟丰满起来，他创作的《红楼梦》展现给后人的不仅仅是小说，也流露出许多。
我感悟的很浅，在阅读的过程中，将慢慢地深化。
蒋勋说红楼梦读后感
（二）
在“红学”“泛滥”的今天，许多人在潮流的推动下再次翻开那极为厚重的《红楼梦》，不少文学家也纷纷发表自己对《红楼梦》的崭新解读，继而出书蹿红。刘心武便是这其中最为成功的一个。与刘心武相比，蒋勋近乎默默无闻，直到这套书的销售量越来越高。
蒋勋在这套书中，从多个角度评析每一回，文章引用与分析相交错，语言深刻与通俗相交叠。
蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正，《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。但是，从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书 .许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世>收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”.细节处的想象可以日后慢慢添补，但首先，我们要跟着>故事情节走，读懂曹雪芹伏笔千里的草蛇灰线，读懂曹雪芹写在热闹处的落寞。“回到文本”,只有读懂文本，我们才有能力更好地去拓展、想象，了解这部百科全书的百科知识。
既然蒋勋的评论是多角度的，那书中也自然少不了红楼中人的处事对现在的启发。在分析探春当家一节中，蒋勋为我们展现了王熙凤、探春、宝钗这三个人所代表的三种不同的管理方式，他们所用的方法及结果对现代的管理人员依然有启示。
蒋勋改变了我一味追求80 回后真正结局的执念——其实，认真读懂前80 回，更重要。
“落了片白茫茫大地真干净”这是小说最后的结局。但每个人物以及读者的情都刻在了白雪之下，每一颗心，都在各种情感的磨砺下，领悟了“空”.蒋勋说红楼梦读后感
（三）
第一次邂逅《蒋勋说红楼梦》，是同事郑萍推荐。没想到，居然一见钟情。
《红楼梦》一直是梦中情人，那些不同的版本，不同的解读，正象它的不同侧面，时不时冒出来，吸引着我的注意力，而蒋勋老师，早就听说的台湾知名文化人，他的解读，自然是第一时间订购。
蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”.《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解。让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。
蒋勋在讲第三回“贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都”时讲到王熙凤的服饰，曾这样解说：“再看颈部‘项下戴着赤金盘璃璎珞圈’。璎珞，是一种珠宝，镶在黄金面板上。项链跟项圈不同，项链是比较细的链子，而项圈通常是一个很宽的黄金做的板状的东西上面镶着珠宝。‘赤金盘璃璎珞圈’，就是有点发红的黄金，上面打出了小的龙纹，龙纹上再镶上璎珞的项圈”.蒋勋这样逐字逐句地讲解，可以让读者们更加深刻、细致地理解《红楼梦》。
蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”.在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，十
九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”
在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。
在阅读《蒋勋说红楼梦》的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。
蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦>幸福的期待。”
蒋勋老师以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。
台湾最喜欢的几位大家，居然都是学美术出身：刘墉、席慕容，还有蒋勋，或许由此见美之于生命的意义。当然，他们还有一个共同的特点，便是有一颗柔软的心。有美的感悟力，便可于细微处发现生命的光芒；有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。
我现在读了四辑读完了，真想对蒋勋老师说声谢谢！或许，这一辑一辑慢慢出版，也是一种修行，让我们慢读，因为蒋勋老师说过：“我一直在《红楼梦》里面修行。我想在假期读余下的四辑。真希望，就这样和大家一起读着《红楼梦》慢慢变老。”
或许，他本来就是希望这个阅读的时间变得长一些，让籍着慈悲与美的阅读成为读者的生活态度和思维习惯。
听说林青霞每周从香港飞到台湾，专门去听蒋勋老师的一堂“说《红楼梦》”的课，因为听了蒋勋老师的课，令林青霞“安定”.我们一本一本追着读，亦算是各得其所了。
完成了与《蒋勋说红楼梦》四辑的约会，生命中多了些许的柔软，些许的细腻，些许的关怀。这就够了，生活还在继续，修行是一生的功课。诚如蒋勋老师说的：“《红楼梦》这本书读到某一阶段，你会希望走进人间，在六合夜市、官场、商场„„进入滚滚红尘，你将会更懂《红楼梦》。所以《红楼梦》的结局不在小说里，它的结局是在现实的人生里，因为曹雪芹经历过现实人生的起伏跌宕。”
推荐第4篇：《蒋勋说红楼梦》读后感
《蒋勋说红楼梦》读后感
蒋勋是台湾著名作家、诗人和画家，也是一位红学家。蒋勋曾说：“我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，处处都是觉悟”。《蒋勋说红楼梦》仔细地讲解了《红楼梦》的一到八十回。每一讲，蒋勋都会参照文本，解释文本并发表自己的见解，让读者认识《红楼梦》，爱上《红楼梦》，理解《红楼梦》。
蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书 。许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争等等。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”。
蒋勋在讲《红楼梦》的时候，很注重对“情”的理解，他曾说：“我觉得《红楼梦》一直在讲一个‘情’”。在讲第十九回“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”的题目时，说道：“这两句的第一个字是‘情’跟‘意’，十九回整个在讲人世间的情意：宝玉和袭人的情意，宝玉和黛玉的情意。这种情意本身是可以扩大的，如果宝钗真正大度的话，也许也可以加入。我常跟朋友讲，十
九、二十回是最让人百看不厌的，因为它没有大事发生，只有日常生活的悠远、情意的深长，这是作者写的最好的部分。”
在四辑的解读中，我慢慢分享蒋勋老师对青春、对美、对人性、对智慧、对生命状态的透彻认识。在阅读的过程中，渐渐进入悲悯、同情、宽容、通达、坚持、谦卑、救赎、无分别、净化的修行过程。
蒋勋在对《红楼梦》的解读中，不仅引领读者去认识这些隐藏在文学背后的生命状态、情感，而且引导读者从不同的现实生活场景中观察美，体验美的力量。“美，其实是一种拯救。在人性众多的阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。”
蒋勋以慈悲做为生命的底色，以美为救赎。或许因为蒋勋是学美术出身，有着对美的感悟力，可于细微处发现生命的光芒；加之有一颗柔软的心，便可于细微处体谅他人的心境。
推荐第5篇：蒋勋说唐诗读后感[材料]
《蒋勋说唐诗》是中信出版社出版的图书。下面是小编为大家收集整理的《蒋勋说唐诗读后感三篇》，希望能够帮助到大家！蒋勋说唐诗读后感一
在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。
蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。
蒋勋说唐诗读后感二在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
蒋勋说唐诗读后感三很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗——浮萍
萍随风，飘零。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无穷甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
推荐第6篇：《蒋勋说红楼梦》读后感(一)
《蒋勋说》读后感
（一）
蒋勋说自己读《红楼梦》是每天读一点，长年累月就读完了，并没有一口气读上几回和几十页。或许就因为如此，才可以细嚼慢咽，一点点消化，才可以深入理解领悟，接近小说的心脏。这真的是一种很好的读书方法，是对于经典名著的很好的阅读方法。“慢工出巧匠”啊。
出于对《红楼梦》的热爱，和对蒋先生的敬重，尽管恨不得一口气浏览完蒋先生的学术著作，还是极力摒弃了浮躁和浅薄，也学着慢读《蒋勋说》，边读，边把《红楼梦》翻上几页，达到强化认识的结果。想来，经过长时间的细读后，对《红楼梦》会有新的深的理解。
这两天读了蒋先生对红楼爱情的定位后，有一些自己的见识。蒋先生说很多人误解了红楼爱情，其实红楼爱情是青春少年时代的爱情，那时的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、晴雯等才十四五岁的年纪，对爱情的向往与处理不可能是成人化的，而带有青少年时代的单纯、任性和唯美。分析家们和很大一部分的读者们，把青少年时代的爱情定位得太高太深刻，是不合理的。
我同意这样的观点，的确红楼爱情带有一些孩子般的任性，一会哭了，一会闹了，一会好了，一会笑了，都是孩子的简单性格在作怪。但我想补充的是，尽管是孩提时代的懵懂爱情，但还是拥有一些成人化的因子在里头。比如林黛玉
对贾宝玉的深刻不容置疑的爱情，贾宝玉对林黛玉百般怜惜真正懂得的爱情，薛宝钗对贾宝玉的深藏心机的爱情，都是成人化的，青少年们是难以达到这样的境界的。或许作者是成人，所以写出来的爱情亦是成人角度的，不可能回归到稚嫩的孩提时代。还有，小说的深度也决定了红楼爱情的年龄定位，将爱情与封建爱情观婚姻观结合，爱情怎能单薄得唯有青春的浪漫和简单呢？
红楼爱情并不是我们想象的那么简单，否则怎能承载太重的思想内涵呢？红楼中的男男女女的爱情观念都是成人化的，有着成人般的观念和计划。他们带有主见地经营着自己的爱情，使其能够向梦想中的方向发展。当梦想破灭时，他们就自然而然地拥有了悲戚和看破红尘的想法，最终跳出红尘，告别曾经的爱情。
《红楼梦》是成人化的小说，红楼爱情是成人化的爱情，自始至终都是。即使在孩提时代，主人翁也表现出了成人化的思想和行为——宝黛初见就“远别重逢”，心里认定对方为知己；宝黛相处过程中，很多闲人都夹杂进来，均各怀鬼胎地阻挠，二人用心对抗，也未曾如愿，失去最爱后，一个脱离红尘，一个宁愿死去——非成人化的爱情，是难以拥有这样的内容的。
推荐第7篇：蒋勋说红楼梦读书笔记
P1761 《壹周刊》 P1735 “宝玉想一想，果然有理。又道：‘老太太不放你也难。’袭人道
我觉得袭人是很适合搞政治的人。她觉得她在，就好好地照顾宝玉，她不在，也会有更好的人来照顾宝玉，这个世界少了她，不会有什么大的改变。袭人的守分是很特别的，其实宝玉非常疼她，但她从来不会得意忘形。话虽讲得很平实，可这也是大智慧。 P1724 袭人回来以后，宝玉忙命取糖蒸酥酪来，
轻描淡写，一件事情就摆平了。人生的智慧，并不一定就是知识，智慧是一种“懂得”，是一种对人性的了解与担待。《红楼梦》是一本智慧的书，它不只是学校里教的训诂文字或者音韵之类的问题，里面的人情世故特别丰富。袭人不识字，也没读过书，可是她为人处事通达、大方，能够随机应变地将大事化小、小事化了。
我曾被邀请到新加坡去讲四十回的《红楼梦》，那里的教育部门规定所以华文学校的学生，在高中毕业时，要读四十回《红楼梦》。我相信这个规定不只是从文学出发，而是因为里面有这个族群的文化，几乎包含了所有的人情世故，所有文化的智慧。 P1730 卢梭《忏悔录》 P1752 普鲁斯特《追忆似水年华》 P1832 陀思妥耶夫斯基《被侮辱与被损害的》
推荐第8篇：《蒋勋细说红楼梦》读后感
《蒋勋细说红楼梦》读后感
从昨天开始阅读《蒋勋细说红楼梦》第三辑。我知道，一旦把所有的重心都放在一个人的心上，这个人一离开，你就会跨掉。这是作者在评价袭人对宝玉的感情。在《红楼梦》中，袭人是宝玉的贴身丫环，她生命的重心和所有的爱都在宝玉身上，看到宝玉跟别的女孩亲近，内心极度痛苦，所以作者这样说。
人的感情是一种很复杂的生理现象，也是最难琢磨的。我们常说：人心难测。知人知面不知心。也是在讲这个道理。有时心里明明喜欢一人，可是表面非要做出拒人千里的之外举动。最典型的语言就是讨厌，就具有代表性的人物就是《红楼梦》中的林黛玉。现在，大多女孩的思想开放，在追自己心上人时的大胆、奇葩是你无法想象的。她们很少把重心放在一个人身上。
我身边就有这样以为一女孩，正在谈恋爱 ，不知道的同事给她介绍男友，她照样去见面。我再见最后一个，不合适我就死心踏地跟他（现任男友）了。女孩的举动似乎没有不合适，可是我们这些六零后的人，总感到有些别扭。
如今的男男女女，大都不会把感情专一在某个人身上（当然是有底线的），这样看似有些轻佻，实质削弱了感情上的伤害。
推荐第9篇：蒋勋经典语录
蒋勋经典语录
【1】：孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。 --蒋勋 《孤独六讲》
【2】：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。 --蒋勋 《孤独六讲》
【3】：孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 --蒋勋 《孤独六讲》
【4】：孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。 --蒋勋 《孤独六讲》
【5】：所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 --蒋勋 《孤独六讲》
【6】：成熟的爱是倚靠不是倚赖，倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下，休息一下，倚赖则是赖着不走了。 --蒋勋 《孤独六讲》
【7】：当道德变成一种表演，就是作假，就会变成各种形态的演出，就会让最没有道德的人变成最有道德的人，语言和行为开始分离。 --蒋勋 《孤独六讲》
【8】：孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。 --蒋勋 《孤独六讲》
【9】：山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 --蒋勋 《路上书》
【10】：所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。 --蒋勋 《孤独六讲》
【11】：我要说的是，孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。 --蒋勋 《孤独六讲》
【12】：孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明。静坐或冥想有助于找回清明的心。因为不管在身体里面或外面，杂质一定存在，我们没办法让杂质消失，但可以让它沉淀，杂质沉淀之后。就会浮现一种清明的状态，此刻你会觉得头脑变得非常清晰、非常冷静。 --蒋勋 《孤独六讲》
【13】：在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【14】：我们心灵一旦不再那么慌张地去乱抓人来填补寂寞，我们会感觉到饱满的喜悦，是狂喜，是一种狂喜。 就像气球，被看起来什么都没有的气体充满，整个心灵也因为孤独而鼓胀了起来，此时便能感觉到生命的圆满自足。 只是有时，这份鼓胀的思维，也能瞬间随着气球的爆破而徒剩满溢的落寞。 --蒋勋 《孤独六讲》
【15】：当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态。因为无法和自己相处的人也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感到巨大的空虚感，会让你告诉自己：我是孤独的，我必须去打破这种孤独。你忘记了，想快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独干的原因。 --蒋勋 《孤独六讲》
【16】：我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。 --蒋勳
【17】：“作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的。因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的。” --蒋勋 《孤独六讲》
【18】：若是民众无法思考，社会的繁荣强大都是假的，都将毁于一旦。 --蒋勋 《孤独六讲》
【19】：思维最大的敌人是结论，任何一种结论，来得太快的时候，就会变成思维的敌人我通常会很快的找到一种能够接受的结论，因为有顾虑结论来的太快，通常之后会反复去想这个结论的其他方面，所以看起来我总是放不下某些事情。 我很不喜欢那种大而化之的结论，绝对的是或不是，有或没有，他们似乎要让你一切思维活动都在它的绝对前停止。 --蒋勋 《孤独六讲》
【20】：有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程，你以为找到了，却反而失去意义，当你开始寻找时，那个状态才是意义。 --蒋勋 《孤独六讲》
【21】：台面上愈是强横的人 愈不容易让人看见他的脆弱之处 但是脆弱一定存在。 --蒋勋 《生活十讲》
【22】：我们希望用语言拉近彼此的距离，却又怕亵渎，如果不够亲近，又会疏远，于是我们用的语言变得很尴尬。在电影中呈现的就是这种“孤独的温暖”，因为当你站在火车月台上，大家就会互相鞠躬道早，日复一日重复着这些敬语、礼数，可是永远不会交换内心的心事。 ......我相信人最深最深的心事，在语言里面是羞于见人的，所以它都是伪装过的，随着时间、空间、环境、角色而改变。语言本身没有绝对的意义，它必须放到一个情境里去解...--蒋勋 《孤独六讲》
【23】：“我想拥抱你，但我已经没有躯体，我只有用一颗砍断的头颅努力在城市的孤独中思索着拥抱的意义，思索在虚空中挣扎着想要拥抱的意念。” --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【24】：每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。...我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。 --蒋勋 《孤独六讲》
【25】：我至今仍喜欢“压岁钱”这三个字，那样粗鄙直接，却说尽了对岁月的惶恐、阵中，和一点点的撒赖与贿赂。而这些，封存在簇新的红纸袋中，递传到孩童子侄们的受伤，那抽象无情的时间也仿佛有了可以寄托的身份，有许多期许，有许多愿望。 --蒋勋 《忘言书》
【26】：即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。 --蒋勋 《孤独六讲》
【27】：凤凰木的落叶几乎全无感觉。那米粒般的叶瓣，在风中变黄飘散，像苏词中说的”似花还似非花“，细细点点，迷离纷飞，霎时便无影无踪。只有低头细心去看，才见到汇聚的叶瓣，点细如萍，也无需人清扫收拾，一场秋雨，便化为尘泥了。 --蒋勋 《忘言书》
【28】：所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。 --蒋勋 《孤独六讲》
【29】：白居易在一千年前写了一首诗： “花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦无多时，去似朝云无觅处。” 他说的是一种“遗忘”吗？我不确定。 我们是不是被“知识”塞满了，没有余裕的空间留给美？ --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【30】：那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。 --蒋勋 《孤独六讲》
【31】：其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫做爱或是关心。 --蒋勋 《孤独六讲》
【32】：有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独；而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对；即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。 --蒋勋 《孤独六讲》
【33】：少年时的狂热浪漫一过，我们大约都有一种觉悟，知道自己不过是个凡人，英雄的慷慨悲歌实在离我们太遥远。如果我们有沧桑，我们的沧桑也只是生活中琐细的一点点辛酸吧？并不是什么可歌可泣的悲怆或剧痛。 --蒋勋 《忘言书》
【34】：青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。 --蒋勋 《孤独六讲》
【35】：语言有时可以像诗，逻辑与文法都不合理，但是却是最精确的语言。 真正的精确，有时并不是逻辑或道理，而是人与人面对面一刹那间的直觉。 --蒋勋 《忘言书》
【36】：我想说的是一种语言的孤独，当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能。 --蒋勋 《孤独六讲》
【37】：文学不是励志的格言，不是非黑既白的答案，文学是对生命现象的真实理解、包容。 --蒋勋
【38】：生命怎么活都会有遗憾，关键在于你怎么去领悟，给这个遗憾的部分更崇高的向往，然后尊重、包容它，反而会吧这个遗憾的部分变成一种生命力的圆满。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【39】：人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是压力，是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。 这生命不能承受之轻，相较于重而言，是另一种对生命的侮辱。 --蒋勋
【40】：坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。 --蒋勋
【41】：咸味太平凡了，平凡到容易被忽略，但是深思起来，“甜”、“酸”有时都可以不用，都有一点装饰性，咸味好像才是踏踏实实的生活，不可或缺。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【42】：孟子说人性本善，人是性善的发扬；另一个非常大的荀子流派，则说人性是恶的，因为性恶，才需要很多的教养和禁忌去限制。 --蒋勋 《孤独六讲》
【43】：每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。 --蒋勋
【44】：美，不会使人自大骄傲，真正的美，使人谦逊。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【45】：我们是不是可以试着缓下自己的脚步，少吃一点，吃好一点，并且学会等待，我觉得这很重要，等待花开、等待果熟、等待不同季节的不同食材，等待一道食物用繁复的手工步骤细心料理。只有让等待变成一种态度，一种心态，它才会成为生活中的信仰，成为我们作为人的新价值。 --蒋勋 《读经典》
【46】：“生活的意义，不是盲目的皈依，不是毫无理由的顺从。我们必须晓得开拓的意义，晓得在学习之外还须创建。我们的教育企图把我们塑造成一个个规规矩矩方方正正的典型圣贤。老一辈的总希望我们按照他们的方式再活一次，可是他们不知道他们活得有多可笑。我们有自己的理想，自己的生活方式，我们是人，而不是产品。” --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【47】：生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。 --蒋勋 《品味四讲》
【48】：我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。 --蒋勋 《吴哥之美》
【49】：我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。 我试图用各种语言与人沟通，但我也同时知道，语言的终极只是更大的孤独。 我试图在家族与社会里扮演一个圆融和睦的角色，在伦理领域与每一个人和睦相处，但为什么，我仍然感觉到不可改变的孤独？ 我看到暴力者试图以枪声打破死寂，但所有的枪声只是击向巨大空洞的孤独回声。 --蒋勋 《孤独六讲》
【50】：”...你喜欢玫瑰还是百合？我就很为难。因为喜欢玫瑰就对不起百合，喜欢百合就对不起玫瑰。它们是用自己的方法在完成自己，为什么我一定要去排名次呢？人们常常把人世间很多目的性、功利性的逻辑用在自然当中，永远要排名次......生命在用不同的方法完成自己。” --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【51】：当我们随着新闻媒体的喧哗、对事件中的角色指指点点时，我们不是在聆听他人的心事，只是习惯不断地发言。 --蒋勋
【52】：孤独的同义词是出走，从群体、类别、规范里走出去，需要对自我很诚实，也需要非常大的勇气。 --蒋勋 《孤独六讲》
【53】：那些时间教会我们的伤 --蒋勋 《那些时间教会我们的伤》
【54】：”在这个城市，人是不会迷失的：我们没有目的，只是任凭感觉走去，走到哪里，并没有坚持，当然也无所谓迷失。“ --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【55】：这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。 --蒋勋 《无关岁月》
【56】：我们或者沮丧，或者无奈，或者毫无缘由热泪盈眶，只是因为刹那间心里什么久未开启的地方忽然被触动了。我们刹那间懂了什么，却说不清楚。我们同时看到了生与死，看到了盛旺与凋零，看到了繁华与幻灭，看到了洪荒与劫毁，看到了终始与因果，如此就在眼前 --蒋勋 《此时众生》
【57】：你根本说不清楚什么叫爱，什么叫恨的时候就是人生中的“纠缠”。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【58】：清醒地活下来，并省视自己的堕落。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【59】：我们都活在血泊中，各种不同形式的血泊，厮杀的血泊，或爱的血泊。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【60】：我有一梦，总觉得自己是一种树，根在土里，种子却随风云走去了四方。有一部分是眷恋大地的，在土里生了根；有一部分，喜欢流浪，就随风走去天涯。 --蒋勋 《无关岁月》
【61】：我们偶然感觉到的身体上无缘由的痛，我们偶然感觉到心中一阵不寒而栗的悸动，我们偶然盈满泪水的眼睛，不可解不可知的种种，因为这些，我们在一个小小的岛屿相遇、相爱或彼此憎恨，那双被锥刺后如黑洞般阒黑幽静的眼睛，都一一探测到了。 --蒋勋 《无关岁月》
【62】：“他知道自己一清如水，所以不在意世俗里沸沸扬扬的传闻。有人性上小小的缺陷，也有人性上小小的欲望。他们在完成他们自己，同时又很真性情。他要做一个单纯的、真性情的自己。有时候我觉得，我要跟这些年轻的生命学更多的东西，因为在成长的过程中，在世俗里，我们经历了太多人与人之间权谋的争斗，慢慢会失去对人最单纯的善和美的信念。” --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【63】：如果你关心的是结局，是答案，是目的，你就读哲学； 但如果你觉得过程可能比答案还要迷人，你就读文学。
人精神上的快乐与物质上的快乐，需要平衡。 没有绝对精神上的快乐，也没有绝对物质上的快乐， 走向极端的任何一边，都可能导引出一种不健康的生活。 --蒋勋 《读经典》
【64】：受折磨只是因为你爱上了这个人，如果没有这份情，也许根本就无关痛痒。亲人，夫妻间都是如此。当你有被折磨的感觉时，其实就是因为有爱，有爱就被吃定，没有其他的路可走。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【65】：我们是在永恒的毁灭中，以及无时无刻不在进行的毁灭的时间中相遇与相爱。 我在那些玻璃的碎片中凝视你的完美，凝视你不断改变的形状。 --蒋勋 《欲爱书》
【66】：对圆的渴望，是因为太多太多的残缺。 --蒋勋
【67】：我忽然想起庄子喜欢提到的栎社树，哪样庞然大物，一无所用，不能做桌椅，不能做剪裁，砍伐木材的工匠掉头不顾，那无用的大树，被人类所轻视，却因此保有了天年。 子有大树，何不树至于无何有之乡，广漠之野„„不夭斤斧，无物害者，无所可用，安所困苦哉？ --蒋勋 《忘言书》
【68】：我将卓文君视为一个革命者，就是因为她听到父亲的威胁后，当场与父亲决裂，和司马相如私奔。最厉害的是私奔也不跑远，就在爸爸家门口当鑪卖酒， 汪精卫，他在十
七、八岁时，梦想著中国的改革，所以他去刺杀慈禧太后、刺杀五大臣，后来事洩被捕，在狱中写了一首诗，末两句是：「引刀成一快，不负少年头。」年轻的头就是要去革命，何必留在脖子上？何等豪气。因为很多人欣赏他的诗 --蒋勋 《孤独六讲》
【69】：过往尽成废墟，未来不可知悉，唯有当下教我们万般珍惜。 惜取而今现在，珍重万千；然而，就是当下也不能执取。 --蒋勋 《吴哥之美》
【70】：例如统独的问题，是台湾最值得思辨的一个问题，可是直到现在，很少看到两个人好好坐下来，说他为什么赞成统一，或为什么赞成独立。我们很少与人进行思辨，只是急着发表结论，当对方的结论和自己不一样时，就是举拳头决定了。 --蒋勋 《孤独六讲》
【71】：人们是怀着对一个原点的爱与思念去流浪的。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【72】：我也许是为了孤独而来，为了在一个遥远的地方思念你。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【73】：我在物质和权力一贫如洗的境遇爱上了你，这样一贫如洗的爱，你可以接纳，可以包容吗？ --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【74】：我们讲命运，“命”跟“运”是两个不同的东西。有一个朋友形容得蛮好，可以参考。他认为“命”是本命，命有点像车子，比如你是奔驰车，还是大发车，这是命。“运”，是那条路。你可以是奔驰，可是总开在坎坷颠簸的路上，那就是“命”好，“运”不好。你是一辆小破车，可是开在坦途上就是“命”不好“运”好。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【75】：一个诗人要去描写红杏开到繁盛至极的感觉，他一定要有自己的表现手法，因为每个人都在写红杏开得很美。他用“红杏枝头春意”来形容春天那个红杏花开的繁盛的状况，然后用一个“闹”字，“闹”变成动词，用动词收尾。“闹”字一出来，整个视觉、听觉、嗅觉上的感觉全部出来了。王国维极其赞赏这个“闹”字，认为是了不起的创作。其实创作的高低常常取决于一个字，看这个字是否用对了。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【76】：这是一个粗糙的时代 粗糙而且卑劣 所以我们羞于爱花 却急于争吵和咒骂 --蒋勳 《多情应笑我》
【77】：人跟人的相处是不可解的，每个人都是在了解与陌生之间游离，不可能有绝对的看破。 有比较之心就是缺乏自信。有自信的人，对于自己所拥有的东西，是一种充满而富足的感觉， 他可能看到别人有而自己没有的东西，会觉得羡慕、敬佩，进而欢喜赞叹，但他回过头来还是很安分地做自己。 --蒋勋 《读经典》
【78】：如果暴力是一种野蛮，我们的矛盾即在于人一旦没有了野蛮和暴力，以为那就是完美的人性了，实情却恰恰相反，人反而开始失去生存的力量。 --蒋勋 《孤独六讲》
【79】：“艺术家从世界的各个角落跑到巴黎来，其实都是脱离自己的土地，拔出自己的根，变成一种孤立的荒谬的存在，在贫困、惶惑和绝望里磨炼，寻找生命和艺术最后的意义，这是通过一个极限情况看个人化成怎样的元素或结晶。” --蒋勋 《忘言书》
【80】：我仍愿深爱着你们，爱着这每一天以不同的美丽来使我受苦的人世。 --蒋勋 《忘言书》
【81】：静默似乎使人恐惧，但是，其实生命中静默时刻远比喋喋不休的习惯重要；爱情也是如此，没有静默，是没有深情可言的。 --蒋勋 《欲爱书》
【82】：一个命令一个动作不叫秩序，秩序应该是大家各自有各自的意见，但彼此尊重。 --蒋勋 《孤独六讲》
【83】：人世间一定有委屈和忧伤，可是通过诗句，委屈和忧伤是可以转换的。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【84】：我喜欢中国人的除夕。年事增长，再到除夕，仿佛又回到了那领压岁钱的欢欣。我至今仍喜欢“压岁钱”这三个字，那样粗鄙直接，却说尽了对岁月的惶恐、珍重，和一点点的撒赖与贿赂。而这些，封存在簇新的红纸袋中，递传到孩童子侄们的手上，那抽象无情的时间也仿佛有了可以寄托的身份，有许多期许，有许多愿望。 --蒋勋 《无关岁月》
【85】：真情，往往是最孤独的。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【86】：与其流着泪默默舔伤，不如张开双臂，好好了解并拥抱这个一生的朋友。
孤独并不可怕，可怕的是如何与它相处。 --蒋勋 《孤独六讲》
【87】：给对方最大的思考和选择的自由才是真正的爱。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【88】：嗅觉像是一种注定的遗憾，它在现实里，都要消失，却永远存留在记忆里。 但是，荣格认为，真正的美，其实是一种消失。 那么，艺术创作的美，是否更多来自遗憾？来自生命里不能长久存在，却在心灵记忆里永不消失的一种坚持？ --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【89】：美是努力活出生命的极限。 从心理学的角度来看，人最大努力活出生命极限的部分根本没有被满足。这个时候会去读诗、听音乐、看电影，会去看卡门的歌剧，看到一直流眼泪。在美的世界中，一个被限制的潜意识得到了全部的释放，所以艺术跟自由直接有非常密切的关系。艺术帮助你释放掉了多少平常在现实里不能忍受的东西。 让所有美学的部分留在美学的领域，可以幻想，可以陶醉，可以释放平常的潜意识，然后再回到现实里，可以是一个很安分的人。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【90】：你是笑 我是应和你的歌声 你是泪 我是陪伴你的星光 --蒋勋
【91】：完成美学的诗需要孤独感，可是现世的繁华难以保持孤独感。所以我说“革命者”是现世的失败者，因为他们没有成功而保全了革命的孤独。 --蒋勋 《孤独六讲》
【92】：古人说：昙花一现。谈话的使人赏爱真心，恐怕也是因为他的凋零之快吧。所有美丽的事物，都因为不能久留，令人流连低回，不忍离去。任你如何惋惜眷恋，它都毫不犹豫，只是一径萎谢而去。 --蒋勋 《忘言书》
【93】：你要勇敢地怀疑你的老师、前辈，包括我在内，如果他们贪婪于现实生活的安逸，他们的生命已经开始腐败，不可能给你任何有生命活力的东西，你要大胆而勇敢地捐弃他们，离开他们，超越他们，孤独地走出去。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【94】：”看起来越来越开放的社交空间，其实因为没一个个体都缺乏真正倾心相谈的家人或朋友，久而久之，内在的孤独甚至变成保护自己的借口，社会中到处充满了冷漠的人际关系“。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【95】：我嗅着自己手中一杯浮荡着香气的茶，凑在鼻前，慢慢嗅着，因为是假日吗？我有足够的悠闲，从容地去感觉自己的身体。 那茶的防线贮存着许多许多记忆，阳光、雨水、雾霭或山岚、清晨的露水、上坡上的土壤、偶然飞来停留片刻的小甲虫。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【96】：我恐惧自己的改变，恐惧自己不阅读，不思考，不做身体的锻炼与心灵的修行，失去了反省与检查自己行为的能力。在镜子里凝视自己，看到肉体日复一日衰老，但仍能省察鉴定的品格与信念，如同对你如此一清如水的爱恋。因此，我并不恐惧失去你，我恐惧着我们的爱恋也像许多人一样变成一种习惯，失去了共同创造的意义，变成一种形式，失去了真正使生活丰富的喜悦 --蒋勋 《欲爱书》
【97】：使一个人走向艺术的，不是教训，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆吧。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【98】：信仰本身是一个过程，它并不在于终结点， 也就是说，你不是真的要崇拜一个人或盼望一样东西，而是保持心里面的崇拜感； 这个崇拜感的对象可以是对宇宙、可以对不可解的海洋潮汐、可以对人世间复杂的因果。 --蒋勋 《读经典》
【99】：在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。 --蒋勋 《孤独六讲》
【100】：时间其实是一条永不停止的长河，无法从其中分割出一个截然的段落。 --蒋勋 《忘言书》
【101】：甜味如果是纯粹幸福的陶醉，酸味似乎多了一点忧愁。 --蒋勋 《此时众生》
【102】：天色从墨黑逐渐转变成幽微的蓝紫色，山的棱线更加明显了。也许是隐匿在山间某处的雉鸡的啼叫，一声一声，呼唤起黎明的苏醒。而在湿冷的苍苔上，缓缓滑过的一条蛇的体躯，仿佛知道牙中的剧毒，不过是备而不用的死亡的汁液．那么，分泌又分泌的心事的沮丧忧郁，也将储存在我身体的某处。一日，或许可以用来毒杀自己或毒杀他人吗？ --蒋勋 《少年台湾》
【103】：洋子，我想我们的游戏应该结束了，我们那么认真地爱过、忧愁过、思念过、嫉妒过，我们那么渴望对方，又害怕对方，我们像狡猾的狐狸一样，探寻彼此依恋和离去的气味。我们原来以为的爱，逐渐被狡猾的探寻取代了，那不是爱，是一直在试探离去的忧伤，因此，让我再拥吻你一次，如同晨起的帝王拥吻少年，如同年老的父亲拥吻即将被献祭的儿子，如同水手在每个告别的港湾的前夜拥吻睡去的妓女。洋子，每种拥吻，都如同死亡前的告别，我仍然泪流满面了。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【104】：生命里忘不掉、舍不得，都是幸福的开始，不是一直要有新的东西，然后把旧的丢掉，这样不会有记忆。幸福，就是从这些事情慢慢建立的。 --蒋勋
【105】：这里我其实是想写出一种心理状态，当我们失去一样很重要的东西，心痛到一种让你觉得魂牵梦萦的程度时，它已经变成另外一种存在的状态。失去的东西反而变成更实际的存在，因为你太珍惜它、太需要它的存在。 --蒋勋 《孤独六讲》
【106】：因为年轻，这么勇敢，他们毫不犹豫，鼓励我出走。 答应我，永远不可以腐朽衰老，你要一直那么年轻，不论你几岁，不论你可能有多少职位与薪资，你生命里有真正的追求，就大胆的出走！ --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【107】：往事都如枪声 而我们── 只是烽火里 仓皇的奔逃者 --蒋勳 《多情应笑我》
【108】：专业化艺术家们细致的情思，一方面把汉代艺术带到了唯美精致的高度上，另一方面在情感上，却失去了原有的平坦与宽阔了。 --蒋勋 《美的沉思》
【109】：这头颅是年轻的头颅 请砍去了 掷在天地中 让历史惊动 --蒋勳 《多情应笑我》
【110】：所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须学在众人百姓之中。 --蒋勋 《写给大家的中国美术史》
【111】：中国古代，因为在衣服上要染绘出很多不同的图样，因此发展出绘画。所以中国古代文字中的“绘”字，是“丝”字偏旁，指的就是用颜料在丝上设色的意思 --蒋勋 《写给大家的中国美术史》
【112】：从你在捷运站消失的一刻，我的视觉，有了新的思念和等待。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【113】：Ly\'s M，我不要我们的爱成为堕落和停滞的借口。因此，我承诺给你的爱，是在分离的时刻，借着对你的一切记忆，建立起自己对完美、健康、开朗、善良与智慧更大的信仰。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【114】：Ly\'s M，我将在你身体巨大的碎裂与改变中认真了解我眷恋你，热爱你的原因。
我们是在永恒的毁灭中，以及无时无刻不在进行毁灭的时间中相遇与相爱。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【115】：山崩与海啸之后 城市宫殿都成废墟 人们唯一找到的 只是一页诗句 已成化石 也不可辨认了 --蒋勳 《多情应笑我》
【116】：天空的蔚蓝和繁星入夜，我只是如V城港泊里的船只，惦记着远行和归来的故事。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【117】：我们已经忘了，缓慢也是一种速度，与会、婉转也是一种抵达的方式。许多先进的工业国家，已经不只是在思考快的问题，也同时在思考缓慢的意义。从高速度的快感主球，慢下来，体会缓和的悠闲，速度有了人文的质量。 --蒋勋 《此时众生》
【118】：好的艺术品，如同生命本身，並不是单纯完美，而是修改许多过误的过程。 --蒋勳 《破解米开朗基罗》
【119】：找回美的感觉其实很简单，去触摸一片叶子，去闻一下在很热很热的夏天、下完午后暴雨的气味，那都是我们有记忆的感觉，那都会引发我们的感触和感动。 --蒋勋
【120】：我一直觉得好像记性里面，你真正眷恋的并不是那些很贵的山珍海味或是大饭店里奇特的菜肴，而是一些在偏僻的巷弄里的小吃。为什么是小吃？我后来在想，可不可能因为那些小吃里有人用他一生或者好几代的时间，把心血全放进去了，所以我们会觉得他的那碗担仔面都好，里面有一种认真。 --蒋勋 《天地有大美》
【121】：最好的芥末是用山葵的根现磨出来，店家会提供一把小锉刀让顾客自己磨泥，然后加一点点酱油就好，因为太多的酱油会干扰鱼的鲜味。很多人拿握寿司蘸酱油时是用饭团部分去蘸点酱油，其实这是错误的，正确的方式是以鱼片蘸食，如此握寿司入口时的口感才正确。 --蒋勋 《天地有大美》
【122】：在生活美学里，我们一直比较希望强调的是：什么是美？有自己独特的品味才叫美。 一个人把别人完成的东西毫不思考地放在自己的身上，这个人绝对不是有创意的人。 如果并不合适，仍然谈不上创意，谈不上有美感。我们知道所有的美是被自己创造出来的，所以我们会说这个人好棒哦。他穿衣服真是有品味，有自己的独特性。 我们既要了解自己的身体，也该了解自己的个性，所以服装最能够反映从生理到心理的全部过程。 --蒋勋 《品味四讲》
【123】：人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚跟散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在某一段时间我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤甚至是绝望。可是如果知道它是一个自然过程，为什么要去感伤呢，那么这个时候，就会用一种恨豁达的的心境去看这些事物。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【124】：《起解》，只用了两个角色 ，便完成了生命的两种情态。而我们，大部分在青春之美的耽溺，与老年的智慧通达中挣扎着，等待着有一天，繁华去尽，沧桑之后，也要能平视这少年的红颜和苍苍白发，在悲凄中侃然放声一笑吧。 --蒋勋 《忘言书》
【125】：美是一种选择，甚至是一种放弃，而不是贪婪。当许多东西在你面前时，你要有一种教养，知道自己应该选择其中哪几项就好。 --蒋勋 《天地有大美》
【126】：美並不是占有，也许相反，常常是要领悟美无法占有。当然，廉价的购买，霸道的占有，更是对美最大的伤害。 --蒋勳 《破解莫内》
【127】：我想这真是大唐的声音了，是大繁华，却没有浮夸的得意；是“前不见古人，后不见来者”的凄怆与喜悦......--蒋勋 《忘言书》
【128】：所谓天意，大概就是人力不可挽回。 --蒋勋
【129】：因为快感是感官刺激，这个快感可以有刹那的爽，可是结束之后往往会产生落寞跟空虚的感觉，那种空虚会变成无法弥补的黑洞。心灵上真正的荒凉来自太多的快感。 --蒋勋 《天地有大美》
【130】：人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【131】：我相信物质永远不会变成真正美的东西，物质会变美，是因为人给出很多的情感，就是你真正很细心去烹调的那一道菜，你很精心地去洗出来的一件衬衫，你付出的爱使物质变美了。 --蒋勋 《天地有大美》
【132】：所以《醉翁亭记》为宋代文学开创了非常重要的文风，是因为它的一派天真。这个天真当然有它的时代背景，我想各位一定记得宋代在澶渊之盟以后有一百二十八年的和平，所以文人会觉得文以载道不太那么需要老谈政治、老谈战争、老谈军事了。他们会比较从容，没有那么大的压迫感，不觉得一拿起笔来一定要讲“先天下之忧而忧”。范仲淹还在讲这个，欧阳修就觉得干吗那么累呢。“先天下之忧而忧”，绝对是知识分子在忧国忧民的状况下，觉得这个天下没有你就完蛋了。而欧阳修觉得老百姓都过得蛮好了，这个时候他写《醉翁亭记》，也就写出了一个非常轻松的东西来。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【133】：所以我一直希望在生活美学里，我们要强调的美，并不只是匆忙地去赶艺术的机会，而是能够给自己一个静下来反省自我感受的空间。你的眼睛，你的耳朵，你的视觉，你的听觉，可以听到美的东西，可以看到美的东西，甚至你做一道菜可以品尝到美的滋味，这才是生活美学。我会从这样的基准点去重新审视“美”在现实生活面的角色。 --蒋勋 《品味四讲》
【134】：“名牌“以讹传讹，大家争相抢购，最后往往掩盖了“名牌“真正存在的核心价值。 --蒋勳 《破解达文西密码》
【135】：徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》（又称为《天书》）作品中，徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁，另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。《天书》的第一次展出，是在1989年的北京中国美术馆。
1994年，徐冰又创造了“方块英文书法”，他将英文26个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。
与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【136】：宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在；可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。
-蒋勋 --蒋勋 《蒋勋说唐诗》
【137】：生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【138】：我们不要忘记汉字里有一个字是非常非常应该去反省的，就是“忙”这个字。 如果太忙，心灵一定会死亡。 --蒋勋 《品味四讲》
【139】：大概就在庙宇的周遭，那里变成一个生活的重心；我相信是因为那里有传统，有历史，还是信仰的中心。我总觉得当心里有信仰，有历史感时，连吃的滋味都会不一样。 --蒋勋 《品味四讲》
【140】：商周的动物图像，到了春秋战国被简化成曲线和直线为主的各种勾连，在均衡又不断律动的线条与圆点的交替中形成一种视觉的交响，这些线似断而连，若连实断，如相斗的龙蛇，夭矫蜿蜒，组合成活泼而热烈的战国之美。 战国时期，秦与楚的工艺风格十分对立。楚国的工艺造型，一般来说，倾向于抽象的变化，线条刻意夸张，造成飞动轻盈的效果。漆器的彩绘以黑红二色为主，造成强烈对比，常常是在黑底上施以鲜红的云纹勾连，流动与速度的感觉特别强烈。秦是以绝对严格的写实主义做他们工艺风格的基础的。 --蒋勋 《美的沉思》
【141】：我不知道大家会不会觉得亲近水的心情跟亲近山的心情的确是非常不一样的，水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省。山是比较稳定、雄壮、大气的东西。这两个东西带出了两种不同的美学经验，尤其到南宋以后，因为定都在杭州，就是所谓“临安”，所以它的水的经验更明显。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【142】：人在禁忌中麻木地活著， 和死亡没有太大的不同。 --蒋勳 《破解达文西密码》
【143】：我们生活在一个城市里，一个市镇中，因为我们尊敬之前的历史和传统，以后的人才会尊敬我们留下来的东西。 生活的美学是一种尊重，生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。 --蒋勋 《品味四讲》
【144】：“舍身救鸽”“投身饲虎”，北朝的壁画，描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论，而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生，不再是汉代在儒家人情之常中的人生，而是与虎、鹰、鸽、鹿并列，等同看待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了，人被放置在所有的生命中来重新考察，老庄的逍遥与豁达受到了阻碍，生命不再是肯定与喜悦，而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的方法直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。 --蒋勋 《美的沉思》
【145】：所以大家就可以理解，为什么宋代所有领军的人都是科举出身的文人，比如我们提到的范仲淹、韩琦、苏东坡等人，都曾经在陕西领军过。文人领军的形态，在对待整个战争的态度和方式上会不一样，他们不太会采取以力服人的手段去征服敌人，而是会采取尽量避免战争的方式。避免战争的心态跟一个主动去触发战争的心态比较，会形成非常不同的政治走向，所以我们在这里很清楚地看到宋朝的开国，为什么会产生一个很特殊的文化风格，其实跟它很多的政治制度有关。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【146】：一个爱诗的人，是爱生活的。如果人用一两个字就能说出生命的答案，是会害人的。生命太丰富、太复杂了，以至于到最后连是忧愁还是喜悦都不一定能分清楚。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【147】：生活美学里每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，可是真的见多识广以后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。 --蒋勋 《品味四讲》
【148】：人与人之间，一是生离，一是死别，其实并没有第三种结局。 --蒋勋
【149】：文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、兰、竹、菊”“四君子”，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。 画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【150】：我刚才提到说人类其实最深的两个悲伤是时间的不可寻找跟空间的不可寻找，也就是时间的无限性和空间的无限性。宋朝因为有一个理学的背景，所以文人们都在碰时间跟空间问题。“斜阳”是一个时间的哀伤性，“芳草无情”又是一个空间的无限性。所以他用无情去拟人斜阳跟芳草。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【151】：我们会发现，唐朝的画面里都有人，而宋朝的画面经过五代以后，人走掉了，有一点像欧阳修讲的“平芜近处是春山，行人更在春山外”这样一个感觉。所以你在宋以后的画里看不到人了，因为人远离了。“平林新月人归后”是把人拿掉以后看到的风景，在唐朝没有机会看到没有人的风景，或者不从人的角度去看的风景。从人的角度看到的风景都是征服的，不从人的角度看的风景，才是宋朝提出来的“万物静观皆自得”，它使你自己以一朵花或者一片雪片的经验去看宇宙自然，使你自己成为大自然当中的一部分。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【152】：我们都在透过各种的解诗的方法，想了解生命的神秘性，不管是星座，还是看手相，可是我们又始终对那个神秘性无法完全掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解是因为可能冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【153】：这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现、使印鉴出现。使空间与时间、介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果。 --蒋勋 《美的沉思》
【154】：扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。 --蒋勋 《美的沉思》
【155】：“耽”的迷人之处在于，所有的理性都分析完了，结论也有了，但是第二天可能又会全盘摧毁。如果生命中没有了“耽”，还有什么意义？不同的年龄耽溺的东西有所不同。理性是一个人的思维方式，非理性也是。非理性对生命的影响更大，它也是生命构成中的巨大力量。这种非理性的能量一部分往哲学发展，一部分往文学发展。如果是文学，就绝对不是一种逻辑，而是一种情感。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【156】：“心长焰短”是一个生命的状态，它不是在讲蜡烛，是在讲一种极大的热情已经燃烧得要到最后了，就是你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【157】：“诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。 赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。 赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【158】：“情动于中”是所有艺术里最重要的内容。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【159】：人类文明里一些从传统经验留下来的最美的品质，不应该因为工业快速的量产就全部消失了。 --蒋勋 《品味四讲》
【160】：一般人所说的宋代四大书家--苏（东坡）、黄（山谷）、米（芾）、蔡（京或蔡襄），是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【161】：文明不是权力的蛮横，文明不是财富的贪婪。 --蒋勳 《多情应笑我》
【162】：当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。 --蒋勋 《美的沉思》
【163】：知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
【164】：唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【165】：宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【166】：我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。 --蒋勋 《蒋勋细说红楼梦》
【167】：有一些记忆，不那么具体，好像是一种气味，我可以闭着眼睛，完全放心，相信母亲这么近，我被一种难以形容的气味包围着，是母亲身体的气味。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【168】：孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的“独与天地精神往来”，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。 --蒋勋 《孤独六讲》
【169】：在这世上，如果有一个人是你关心的，那你就为他做一点事，给他一点温暖。当他忧伤时，让他靠着你的肩膀，这绝对是最重要的幸福感来源。 --蒋勋
【170】：冰冷和灼热交替着，肉体里经历着受伤和愈合，经历着冷热，经历着痛和安抚，经历着毁坏和生成的过程。他异常清醒地凝视自己的痛，仿佛这同时纷乱欲望里肉体唯一的救赎。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【171】：他经过的小径就开满了油桐花。 他每次回头，都觉得漫天飘扬的花瓣全都静止在空中，没有一朵坠落在土地上。他便一次一次回头，好像在语文课中，带着孩子重复念诵同样一个句子。 “是大雾使花的坠落变得缓慢吧。” --蒋勋 《少年台湾》
【172】：面对遗憾时的从容，也许是发生美非常重要的时刻。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【173】：Ming，我停在信仰的前面很久。我看着这个门口，我要何时进去？我要如何进去？我会在信仰的中心和你相遇吗？我要静静绕进回廊，在每一个阒暗的角落寻找你。 --蒋勋 《吴哥之美》
【174】：魏晋时代的这些人物，只是提醒我们，从青少年时代一个单纯的生命成长为大人，我们跟世俗妥协了多少。我常常问自己妥协了多少？我觉得世俗希望你那样做，那就做给他们看吧。可是每一次做的时候，其实都放弃了人性最本质的一些东西。因为它在磨损，会变成表演，也会变成你自己的一部分，不知不觉地认为只要有形式就好，真正本质的东西好像反而不重要了。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【175】：生命的意义要等到对死亡有了充分的把握才能完满，在这之前，我们不过是大街小巷上流浪着的一个疲惫的行客罢了。 --蒋勋 《忘言书》
【176】：记忆并无好坏的差别,最好的记忆与最坏的记忆,都因为无法忘记,会一而再,再而三从身体里跑出来.--蒋勋 《少年台湾》
【177】：嵇康说，不是每一个人都配听《广陵散》。如果活不出孤独感，如果做不到特立独行，艺术、美是没有意义的，不过就是附庸风雅而已。 每次读向秀写的《思旧赋》总会为之动容，生命孤独的出走，却整个粉碎在群体文化的八股教条之下。 --蒋勋 《孤独六讲》
【178】：在孤独中有一种很饱满的东西存在。 --蒋勋
【179】：有时候回想起来，仿佛一次漫长的旅程，就只是这不断的、偶然的聚散。有时候会那么不经意地浮现一二个人的笑貌，也只是因为他曾经是那逐渐淡忘岁月里一个同行过的伙伴。 --蒋勋 《无关岁月》
【180】：下一个秋天，我们约定向深山走去吧。让自己在满山红艳前发呆，让自己辞穷，让自己画不出一笔，让自己沮丧颓唐，但是，也让自己领悟：我们看到的，其实不是色彩与光的变化，我们是在一弹指顷，看到了千千万万生死变灭，刹那间我们听到了洪荒以来自己每一次重来与离去的哭声。 --蒋勋 《此时众生》
【181】：全力以赴的专注，使生命凝肃成一种美，一种像雕塑的美。 --蒋勋 《此时众生》
【182】：“无名天地之始”的时刻，我在那时，已注定了要和你相遇。在不可计量的时间的毁灭中，经验爱，经验相聚与分离，经验成、住，也经验坏、空。 --蒋勋 《欲爱书》
【183】：（我）来到这样遥远的地方，好像是要知道多么思念你，又多么需要孤独。也许没有一种爱能代替孤独的意义。 --蒋勋 《欲爱书》
【184】：不自美才是真的美 --蒋勋 《忘言书》
【185】：池边三株虬曲盘结的樱花树，绯红的樱花斗寒怒放，开成一片花海，花瓣飘落，夹着细雪，漫天飞舞迷离，仿佛梦境。 --蒋勋 《此时众生》
【186】：最好的诗句，也许不是当下的理解，而是要在漫长的人生中去印证。 --蒋勋 《捨得·捨不得》
【187】：我们在挑战毁灭。在分开的时间里，你将经历的改变和我将经历的改变，都无法预知。所以，我们什么都无法预言和承诺。 --蒋勋 《欲爱书》
【188】：最好的信仰，一定是禁得起所有人的怀疑。 --蒋勋
【189】：美应该是一种生命的从容，美应该是生命中的一种悠闲，美应该是生命的一种豁达。如果处在焦虑、不安全的状况，美大概很难存在。 --蒋勋 《天地有大美》
【190】：诗意苦涩，是遭大难后的心灰意冷。 --蒋勋 《忘言书》
【191】：“个人再大的哀伤，都会被大自然担待，没有什么东西是不能过去的。” --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【192】：人的一生，其实也没有那么多大事好记，真要打‘结’，几个‘结’也就够了。 上古人类结绳记事，或许只记攸关生命的大事，那个“结”，可能是三十万年前一次山崩地裂的地壳变异的记忆，幸存者环顾灰飞烟灭尸横遍野的大地，惊魂甫定，拿起绳子，慎重地打了一个“结”。那个“结”，是不能忘记的事件。那个“结”，就是历史。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【193】：”在美的世界里，每一个生命完成自己的方式都不一样，所以我们不应该厚此薄彼......其实每个人都想做自己。把自己纳入到排比当中，可能是削足适履，反而毁坏了生命的健康......从青少年时代一个单纯的生命成长为大人，我们跟世俗妥协了多少。我常常问自己妥协了多少？我觉得世俗希望你那样做，那就做给他们看吧。可是每一次做的时候，其实都放弃了人性最本质的一些东西。因为它在磨损，会变成表演，也会变成你自己的一部分，不知不觉地认为只要有形式就好，真正本质的东西好像反而不重要了。“ --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【194】：我看到礁石的兀立傲岸，遍体鳞伤。 我看到浪涛激情热烈如死的拥抱冲撞，永不停止。 每一道涓涓的水流，从岩石的体躯上流泻而下。仿佛泪水，仿佛悲怨到无话可说的泣诉，一条一条，泪流如此。 或许，我终于知道，我泪的归宿，是这岛屿南端一片无际的汪洋。 在每一个晴空万里的夏日，在惊涛骇浪的大风季节，在一轮皓月圆圆升起的夜晚，我每一滴每一滴的泪水，都只有一个预定的归宿了。 --蒋勋 《少年台湾》
【195】：美是我们生命里面的一些记忆，一些怀念，一些想努力活出生命极限却不能够完全在现实里完成的部分，停留成为美的标本。 所有最好的艺术、最好的文学，都是因为它用最简单的方法把我们生命里面一个很复杂的情境讲出来了。 美不可旁观，一定是摄入的。 美同时也有一部分是不忍，是生命的不忍，因为看到了生命最本质的现象时，它同时包含了喜悦和悲伤。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【196】：原来学生运动不像我想象的那么可怕，反而有一种嘉年华会似的东西，包括朗诵聂鲁达的诗，包括选一件示威游行的衣服。革命是可以重新注解的，或许，革命是因为你的青春，并且转化为一种青春的仪式。 --蒋勋 《孤独六讲》
【197】：你的感觉在最舒畅的状况里是美的，如果不断地去刺激它，觉得它永远不能满足你的时候，反而变成一个对美的最大的伤害。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【198】：中国古代把唱歌分为“风”、“雅”、“颂”。风是民间的俚俗情感，雅是历史的叙事，颂就应该是初民在大地上对自然与祖先的唱赞吧。 “风”使人有多样人事情感的活泼，“雅”使人有史诗的薪传慎重。只有“颂”，应该是人对自身存在的感谢，对万物起端正敬重之心吧。 --蒋勋 《无关岁月》
【199】：没有巴肯山的高度，或许我看不到吴哥王朝原来是我静坐时短短的一个梦。我是落日里发呆的一头石狮，看到夜色四合，看到繁华匆匆逝去，不发一语。 --蒋勋 《吴哥之美》
【200】：生活美好丰富，不会缺乏歌声吧？ 生活焦虑贫乏，歌声就逐渐消失。发声的器官用来咒骂，声嘶力竭，喉咙更趋于粗糙僵硬，不能唱歌了。 --蒋勋 《吴哥之美》
【201】：斤斤计较艺术种种，其实看不到真正动人心魄的美。 --蒋勋 《吴哥之美》
【202】：我以前没有这样看过海河交界的潮汐，它们的交缠波动，像一种呼吸，像一种爱恋，想渴望对方的身体，渴望抵抗，又渴望被征服。 --蒋勋 《欲爱书》
【203】：现在很多父母处心积虑想把孩子送进最好的学校，觉得有些学校升学率高，老师认真，同学也都是来自比较好的家庭，于是出现很多间明星学校。我相信这是无可厚非的，如果我有孩子。也会做同样的事。 可是不要忘记：学校只是孩子成长阶段的一小部分；在家里，你给孩子什么样的居住环境跟品质？他从家里到学校所有走过的道路、看到的广告、看到的商店，都构成居住环境的品质。 --蒋勋 《天地有大美》
【204】：在这个世界上，当你对许多事物怀抱着很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。在自然当中，一切事物都是无情的状态，人的生死，或者花的开放，都是无情的。可是就情感部分而言，人们会觉得，一朵花落了，虽然是一种凋零，可“落花不是无情物，化做春泥更护花”，又变成对无情事物的有情解释。 --蒋勋 《蒋勋说唐诗》
【205】：也许你觉得奇怪，为何不坐在一般客人的位置？因为我们坐在吧台上，料理的师傅方便和客人对话，通常吧台上的位子没有几个，一定是常客。师傅会告诉你今天有什么鱼，哪个部位最好吃„„我们知道像鲔鱼不同的部位有不同的口感，师傅会指点你其实鱼腹的某一块肉最好吃，那个部位的肉质感、柔软度、口感可以如何去感觉。你在其中会发现这是与食物相关的文化，是从非常长久的料理经验里总结出来的文化。 --蒋勋 《天地有大美》
【206】：也许因为荒怠了肉身的作业吧，我们才如此容易陷溺在感官的茫然中，任由感官欲念的波涛冲击，起起伏伏，随波逐流，不能自己。 --蒋勋 《欲爱书》
【207】：我们目前想到的佛教，一般说来倾向于内修的、静定的、沉思墨香的精神状态；但是，原始佛传故事及本生经变故事中其实充满了对生命极悲惨强烈的叙述与描写。有些部分十分近似于希伯来的《旧约》，借助着非理性的忍辱、牺牲，来完成宗教的崇高之感；而这种为绝对的信仰受苦到非人地步的强调，确实是原来中国本土所没有的。 --蒋勋 《美的沉思》
【208】：在造型符号上，希腊人没有选择巨大、整体、稳重的统一性，而是在微微的律动中平均分散了力的重压，金字塔的沉重、封闭，在巴特农神殿中便变成了均衡的柱列的力的布置。 --蒋勋 《美的沉思》
【209】：因为岁月流逝，由青春转老，我觉得花的萎谢凋零中有剧烈的痛的呼叫；然而山河邈远，那生命一一惊叫逝去，却仍然天地庄严，泪水中有静静的微笑。 --蒋勳 《多情应笑我》
【210】：我与流光共徘徊，你一分一寸的毁灭，我一分一寸的守候。 --蒋勳 《多情应笑我》
【211】：我们今天可能不太能意识到这个“经”字加到“诗”后面，“诗”所面临的巨大压力，其实我不太喜欢这个“经”字。什么叫“经”？说白了，就是文化的正统、主流。用更粗浅的话讲，就是教科书。所谓的五经，就是五种教科书。所有的知识分子在读书的过程中都要接受这五本教科书的熏陶。孔子说“不读《诗》，无以言”，意思是你如果不读《诗经》，连开口讲话的资格都没有，所以“经”有很强的文化意义，它是被官方规定成范本的东西。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【212】：我想知道，一艘船，没有了码头与港湾，没绳缆，是否仍具有一艘船的意义。 --蒋勋 《写给Ly\'s M-1999》
【213】：我常常会珍惜教育里的这部分东西， 而这部分东西不知道多少年后才会发生作用，而不是在此时此刻。它也不是考试和学分所能衡量的。这个竞争力的意思是说，当看到社会里面堕落、糜烂或者低级趣味的东西，越来越蔓延开来的时候，你反而会想到看见一朵花儿不忍踩踏下去的那种感觉。那朵花可能是任何一个会在媒体上出现的人，可是你会跨过去，不去折损、侮辱他，也不去蹂躏他。我觉得这是对生命本质的一种尊重，它是美，可是它会使一个社群最终以美味所有生命最高的典范。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【214】：我不为什么，写了《少年台湾》，那些长久生活在土地里人的记忆，那些声音、气味、形状、色彩、光影，这么真实，这么具体，我因此相信，也知道，岛屿天长地久，没有人可以使我沮丧或失落。 这不是一本阅读的书，这本书阖起来，就可以背起背包，准备出发了。 你，当然就是书中的“少年”。 --蒋勋 《少年台湾》
【215】：我常常会珍惜教育里这部分东西，而这部分东西不知道多少年后才会发生作用，而不是在此时此刻。 她也不是考试和学分所能衡量的。可是有时候我们没有耐心去感受这会是一个竞争力，可能等到某个时刻，当我们觉得生命不可以腐烂、不可以肮脏、不可以堕落、不可以腐败、不可以低级趣味的时候，而能够把生命变成一个比较崇高的状态的，大概就是那一朵不忍踩踏的花。
这个竞争力的意思是说，当看到社会里面堕落、糜烂或者低级趣味的东西，越来越蔓延开来的时候，你反而会想到看见一朵花而不忍踩踏下去的那种感觉。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
【216】：生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。相反的，一个在外面如无头苍蝇乱闯的生命，最怕孤独。 --蒋勋
【217】：我读懂的部分，恰是我贪着的部分。我的爱侣，我当舍你的肉身而去吗？我仍然如此依靠着你的声音、你的形貌、你的思维与行动来寄托我的眷恋，我如此难舍的深深的情爱，我仍然纪念着你的身体中不同于他人的气息。肉身的存在的确定，你的抚摸起来有记忆的每一根发丝，你的每一寸肌肤，你睡眠时低低的呼吸的鼾声。“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来”，我的爱侣，在那安谧的树下，你的形貌，恍惚如日光中叶影的疏离，我不能确定；你的声音，持诵的经文，交叠着好几世生死间的呼叫、惊叹、哭泣和笑声。那么多的形貌和声音的记忆更迭着，在这黑夜与黎明交会的时刻，又为何执著于以形相见你，以音声听到你我爱恋中的缱绻与缠绵啊！ --蒋勋 《无关岁月》
【218】：当一切的表情一一成为过去，最后，仿佛从污泥的池沼中升起一朵莲花，那微笑成为城市高处唯一的表情，包容了爱恨，超越了生死，通过漫长岁月，把笑容传递给后世。 --蒋勋 《吴哥之美》
【219】：只有精液，似乎是最难归类的分泌物。在道德的界定上它可以从神圣到猥亵，从庄严到下流，从最精神到最肉欲，它极洁净，又极污秽。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【220】：在吃日本料理时，你坐在吧台边，师傅绝对不会一次送上一大堆生鱼片，他是一份一份地给，而且会解释说先要吃哪种鱼、第二吃哪种鱼、第三吃哪种鱼，因为口味是有一个过程的，师傅不会把次序弄乱。我因此而觉得日本料理里有非常多值得学习的部分，所以很喜欢跟几个讲究的朋友去吃日本料理。另外像泡在醋里切得很薄很薄的紫姜，透出淡淡的粉红色和紫色。通常吃完一片生鱼片，可以用这姜去清洗口腔里的味觉，再吃下一片生鱼片，让不同生鱼片的味觉不会互相干扰。 --蒋勋 《天地有大美》
【221】：你要学雕刻的技巧，需要一块质地坚硬细密的石块，需要有好体力，需要有精良的斧凿刀锤等工具。你也需要一名好师父，教你初步入门的技法。但是，别忘了，有一天，在不可知的某个夏日午后，不可知的一朵花的坠落，使你失了神，使你忘了雕刻，却从心里记起了美，你便有幸知道，美是多么使人愉快欣喜的领悟。 --蒋勋 《吴哥之美》
【222】：砧板上一块始终没有被处理的猪肉，在仍透着血色的温吞吞的木讷里，仿佛回忆着曾经有过的躯体，有过痛或满足的记忆。将被剁碎，或者切成薄片，或者斩成大块？一旦没有了可供回忆的躯体，它无辜而且茫然地坐在砧板上，等待下一种状态。 --蒋勋 《少年台湾》
【223】：这些当初从大陆移民过来台湾的几乎都是少年。这些人，他们出去冒险，或者向往一个地方，一片新土地，甚至连两脚都没机会踏到这块土地上，可是他们的尸骨在这里。 这当中似乎有一种年轻的精神，或说少年的精神在这块土地上，而这个东西是我觉得，我不希望台湾太老。 --蒋勋 《少年台湾》
【224】：在一个巨大的不断替换外形的生命轮回中，原来自己是牛马，是猪狗，顷刻还要轮转成地上的蚂蚁、飞蚊、蚯蚓或水蛭。可以用什么方法认识自己内在的卑微呢？可以谦逊到认识自己所有如此短暂。不只是财富、权力、爱与恨，也是这会悲会喜的身体，这满是爱欲与忧伤的皮肉与骨骸啊！ --蒋勋 《无关岁月》
【225】：他好像想起了什么，想起了遗留在刮胡刀上的一点毛发的残屑，那里面据说有隐秘的人的基因，有子孙和先祖永远切不断的联系。 --蒋勋 《少年台湾》
【226】：生命在大自然中冥冥间有一种不可思议的因果，仿佛小到一粒种子，都能够有清楚的生存意志，会努力演化出最恰当的方式来完成自己 --蒋勋 《此时众生》
【227】：在幻象觉醒的时候，我还眷恋不舍吗？我明明知道那是幻想，还愿意把这虚幻之象执著成真实的存在吗？ 用埃及人的方法，把一尊爱恋的躯体一点一点包扎密封起来，如同我在笔记上对你的身体做的细密的备忘录。那里有你身体容貌的每个细节，从骨骼到毛发，从你的声音到眼神。然而，我知道，所有埃及人处理成木乃伊的身体，无论多么精密，毕竟已遗失了生命本身。 这是一个艰难的遗忘过程。我没有遗忘，我是用更多细密的备忘录，使你成为永恒的记忆，成为在时间与岁月中被封冻冰存的一具完美的记忆的尸体。 --蒋勋 《欲爱书》
【228】：我觉得，你是我遗忘了好几世的子嗣，在各自漂流途中，因为一些身体的温度，彼此又重新记忆起了对方；我觉得，我曾经多么长久亏欠对你的关心与照顾，在流转于巨大的轮回的孤独中，凭藉著你忧愁的容颜，记忆起了我的允诺和责任。我觉得，多少次身体化成灰，化成尘土，在无明阗暗的世界无目的地飘飞，却终于知道，自己在那么微小的存在里，仍然如一粒种子，藏著一个可以重新复活的核心，在你来到的时刻，准备萌芽，准备在一个春天开出漫天的花朵。 --蒋勋 《欲爱书》
【229】：我总觉得吴哥城像一部佛经，经文都在日出、日落、月圆、月缺、花开、花谢，生死起灭间诵读传唱，等待个人领悟。 --蒋勋 《吴哥之美》
【230】：我看到许多人在还很年轻时就“老”了。“老”并不是生理机能的退化，而更是心理上的不长进，开始退缩在日复一日的单调重复中，不再对新事物有好奇，不再有梦想，不再愿意试探自己潜在的各种可能。 --蒋勋 《无关岁月》
【231】：水作精神玉作魂
空山月下泪挹痕
梦中繁华梦中过
不落人间一点尘
蒋勳 咏黛玉 --蒋勳
【232】：九份这座山城，因金矿带来的淘金梦而一时繁荣，因矿竭而重归荒芜。多像马贡多，起高楼、宴宾客，最后一场大雨一洗过往。 --蒋勋 《少年台湾》
【233】：城市其实是非常寂寞的地方，每一个小小的空间，囚禁着一个人。囚这个字，一个框框，里面一个人，很象形的字。城市常常使我觉得是重重叠叠的囚，高高低低的囚，前前后后的囚，囚变成了城市空间的基本单元。框框里的人，想走出去，不再框框里的人，却想尽办法，想挤进框框，好像挤进框框就安全了。 --蒋勋 《此时众生》
【234】：我看了一会儿那安静等候的众人的面容，有年轻结伴来的女眷，有老年夫妇，有凄苦的、美丽的少年„„原为了敲辞岁之钟来的，我此刻却只想细看那虔诚守候辞岁之夜的世人的面容。 山脚下京都的繁华和石苔上一簇未融残雪的晶莹，都可赞叹，我有又绕到寺后听夜静无人时“羽音泷”涓细的水声。 陡地，那第一声的辞岁之声轰然响起。啊！告别原来是这样郑重。 --蒋勋 《无关岁月》
【235】：太平洋的风赶着上岸，只为在卑南山下、槟榔树旁，听朗澈的歌声，好久没有敬我了你，这里叫普悠玛，原音的故乡。 --蒋勋 《少年台湾》
【236】：墙上留下像拓印一样的水的渍痕，因此是日长月久累积的岁月的痕迹吧。说它是“浅褐”，也并不正确，它事实上不像一种颜色。是睡在墙上漫漶流渗，日复一日，那无色的水，竟然也积叠成一块渍痕。仿佛岁月使一切泛黄变老，那睡的漫漶流渗，也使墙起了心情上的质变。 --蒋勋 《无关岁月》
【237】：我们讲“三生石”是相信生命不只是我们目前所知道的这个缘分，生我之前谁是我，死我之后我是谁。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【238】：我无法用记忆爱你，对我而言，你是全新的。 你是所有我爱过的人的总和，但你又是全新的。好像在上帝手中捏塑正要成型的人体，我们都是全新的。我们的生命，没有档案可以搜寻，我们活着，不在历史与记忆中，我们活在一种全新的创造之中，我们活着，为了呼唤新的世纪出现。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
【239】：我相信，许多极纤细的嗅觉或触觉的记忆，的确是极隐私的部分，存留在记忆里，是最私密而珍贵的感官经验，不能也不应该随便与他人分享。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
【240】：白，到了是空白。白，就仿佛不再是色彩，不再是实体的存在。白，变成一种心境，一种看尽繁华之后生命终极的领悟把。 --蒋勋 《此时众生》
【241】：「美」使我们沉默，「美」使我们谦卑，「美」使我们知道生命同时存在的辛苦与甘甜，艰难与庄严。通过「美」，我们再一次诞生，也再一次死亡。 --蒋勋 《此时众生》
【242】：时间的改变或空间的改变，速度太快，都会使感觉失序，产生不安。 感觉不安，好像是一种警讯，好像警告我们太快速度的改变隐含着适应的危险。 恐惧危险，人们需要依恃很多固定的轨道、规则、习惯或传统。 感觉不安，容易退回到安全的轨道与规则上，遵守习惯，依赖传统 --蒋勋 《此时众生》
【243】：走进一片正在落叶的银杏树林。枝干苍老，树皮上都是皴皱，褶皱凹痕中长满苔藓。秋风乍起，一片片叶子满天满地扑面而来，在我头上回旋，好像久别重逢。 --蒋勋 《此时众生》
【244】：我们误解了，以为风景一定是奇特的山水，也许不是，奇特的山水，在工业革命交通便利之后，常常容易流于肤浅的观光，招来一堆无法安静与风景相处的喧嚣游客。真正的风景也许就在身边，如此平凡，如此单纯，如此安静， 永远在那里，等待你终于发现--“啊，原来就在这里--“ --蒋勳 《破解莫内》
【245】：救赎的意义，並不在神的慈悲饶恕，而是人类自己彼此学会靠近。 --蒋勳 《破解米开朗基罗》
【246】：如果你在一个比较高的位置，去眺望生命的忧伤跟喜悦，其实你会比较平静，因为你会看到这些忧伤跟喜悦其实都是假象而已，因为有一天生命无所依附的时候，并没有真正的忧伤，也没有真正的喜悦。 --蒋勋
【247】：人生的滋味、生命的滋味是可以去品尝的，如果你没有偏见，多一点好奇，对各种食物都有一种品尝之心，那么口腔里的滋味是非常非常丰富的，也会留下人生非常美好的记忆。 --蒋勋 《天地有大美》
【248】：用“料理”这个词，意思是需要人工去处理。我觉得日本的料理最接近自然，像处理鱼类的分工，鱼身哪一个部位应该怎么料理都很讲究，所以我们常常会觉得吃到最好的握寿司时，能享受到精致的口味，饭团跟上面一点点鱼肉之间的搭配，还有芥末分量的多寡，都是仔细考究过后的呈现。 --蒋勋 《天地有大美》
【249】：人类生活在愚昧无知中，打不开生命的密码，往往是自己对身体充满了禁忌，对生命充满主观的、先入为主的偏见。„我们仍然像蜷缩在幽暗中的胚胎，等待被唤醒。 --蒋勳 《破解达文西密码》
【250】：什么是\'青春\'？ 青春是不知天高地厚的，它有一种浪漫，刚刚发育，生理起了变化，对生死爱恨懵懵懂懂，充满梦幻、忧伤、不确定，充满性的欲望和爱的渴望，也开始尝到人生的失落与幻灭之苦。 --蒋勋 《蒋勋说红楼梦》
【251】：梵谷是精神病患， 但他看到了最纯粹完美的事物。 我们很正常，但我们看不见。 正常，意谓著我们有太多妥协吗？ 我们不知道，一再妥协， 我们已流失了真正纯粹的自我。 --蒋勳 《破解梵谷》
【252】：没有人性的觉醒，权力与财富只使人更粗鄙堕落。 --蒋勳 《破解米开朗基罗》
【253】：大自然真的可以治疗我们，可以让我们整个繁忙的心情放轻松，找回自己。 --蒋勋 《品味四讲》
【254】：或许，赵孟頫代表了一种心灵与外在现实两相矛盾下妥协的圆融。喜欢他的书法，称赞这“圆融”；不喜欢他的书法，也常以这“圆融”解释他一路委曲求全的“姿媚”。 书法美学已无法把“字”与“人”做完全的分割。“书品”也就是“人品”。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【255】：我们不要忘记“尝试”的“尝”，就是品尝的“尝”，所以人生的滋味，生命的滋味是可以去品尝的，如果你没有偏见，多一点好奇，对各种事物都有一种品尝之心，那么你口腔里的滋味将会是非常非常丰富的，也会留下人生非常美好的记忆。 --蒋勋 《品味四讲》
【256】：我们必定是自己现有了心灵的空间，才能有容纳他人的空间；我们必定是自己先感受到了美，才能把美与众人分享。 --蒋勋 《品味四讲》
【257】：所以生活美学其实是呼唤我们对于人最基本的一个尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好。 --蒋勋 《品味四讲》
【258】：每一次磨磨，都像是找回静定的呼吸的开始。磨掉急躁，磨掉心虚的慌张，磨掉杂念，知道＂磨＂才是心境上的踏实。 笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像最微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分输送到了哪里。 那是汉字书写吗？或者，是我与自己相处最真实的一种仪式。 许多年来，汉字书写，对于我，像一种修行。 --蒋勋 《汉字书法之美》
【259】：商近于“浪漫”，而周近于“古典”。商风格中充满了神秘的幻想，大胆而热烈，那些厚重华丽的饕餮，仿佛透过久远的年代，仍然能够传达给我们那巫的文化中迷狂暴烈的血质性格，是“有质秉铺，如火烈烈”（《商颂》）的年代，是仍然未脱原始的野性的年代。它以狂暴的生命原始冲力创造这诡异而华丽的器物，纠结着繁复炫目的纹饰，纠结着神秘、恐惧、庄敬、奇想的热烈情绪，是对大自然的力量怀抱着崇拜与畏惧之情的初民，在如狂的祭礼中对一切未知因敬畏与好奇而发出的符咒似的颂歌。 --蒋勋 《美的沉思》
【260】：世俗的虚无，是说这个人什么事都不做，可是美学上讲的虚无，是说他认识到了生命的本质，但这并不影响他参与生活的积极性。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【261】：这一时期的文学对日本，乃至整个亚洲都有影响。像王羲之、陶渊明等人的生活方式，对日本影响非常大。日本的武士道精神，甚至包括憎侣，都带有魏晋文人的个性。日本的枯山水与文人的生活品味和审美观有很大关系。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【262】：商的文明据说一直往南去，有人认为春秋以后楚的文化是商的衍脉。的确，我们在《楚辞》中，仍可以看见那热烈的激情，荡溢着神秘的浪漫精神。然而，西周的理性精神的确替代了伟大的商帝国，成为中国文明的基础，从这一条线传承下去，归结先秦的儒家哲学，“郁郁乎文哉！吾从周”。中国人建立了一套理性而均衡的文明，进退揖让都不失法度。然而，那潜藏着的商的血液，似乎还不时要出来，在理性得丧失了原始生命力量的时候，以外表看来十分狂烈的姿态复活了古老的中国。
从巫的美，到理性的文明，从精神的激情，到知性的平衡，“浪漫的”与“古典的”，也构成了中国艺术风格交互不断的两个主题。 --蒋勋 《美的沉思》
【263】：凡美的 都消逝如泪 凡耽溺美的 都成罪愆 而我宿世的罪 便是嗜美至深 此生── 也不能改了 --蒋勳 《多情应笑我》
【264】：在现实世界中，我们的爱都受到了磨损、扭曲，我们与现实妥协，爱，已经不纯粹。„我们的宽容与慈悲很脆弱，在残酷的现实面前，我们信誓旦旦的爱可能崩溃瓦解无影无踪。 --蒋勳 《破解梵谷》
【265】：凡是能够把自然、隐士、心灵的美学修得很好的人，其实常常是在政治里混得很深的人。真正的隐士就隐了，没必要去写东西，因为他已经用行为完成了隐居的理想。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
【266】：日本的文学史家经常称中国魏晋时期为“唯美时代”，是说这个时代特别重视美。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
推荐第10篇：蒋勋文章摘抄
蒋勋文章摘抄——“够了”的快乐哲学
许多人喜欢比较，比身上是不是穿名牌的服装，开的车子是不是宝马或雪豹；也有人是比精神方面有，最近上了谁的课，看了哪一本书。
听起来是不同的比较，精神的比较好像比物质的比较还高尚，其实不一定。
我认为，有比较之心就是缺乏自信。有自信的人，对自己拥有的东西，是一种充满而富足的感觉，他可能看到别人有而自己没有有东西，会觉得羡慕、敬佩，进而欢喜、赞叹，但他回过头来还是很安分地做自己。
就像宗教或哲学里所谓的“圆满自足”，无欲无贪，充分地活在快乐的满足中。
宗教有成熟的和不成熟的宗教，不成熟的宗教就是在很快、很急促的时间内，要人做到无欲无贪，所以提倡禁欲；成熟的宗教反而是让你在欲望里面，了解什么是欲望，然后你会得到释然，觉得自在，就会有新的自在出来，这就叫圆满自足。
西方的工业革命比我们早，科技发展比我们快，所以他们已经过了那个比较、欲求的阶段，反而回来安分地做自己。他们不会觉得赚的钱少就是不好，或比别人低贱，也不会一窝蜂地模仿别人，复制别人的经验。在巴黎从来不会同时出现四千多家蛋挞店，可是你会在城市的某一个小角落，闻到一股很特别的香味，是咖啡店主人自己调出来的味道。二十年前，你在那里喝咖啡，二十年后，你还是会在那里喝咖啡，看着店主人慢慢变老，却还是很快乐地在那里调制咖啡。这里头一定有一种不可替代有满足感吧！
譬如在巴黎还有一家冰淇淋店的老板，他卖没有牛奶的冰淇淋，几十年来店门前总是大排长龙，但他永远不会想多开几家分店，他好像有一种“够了”的感觉，那个“够了”是一种很难的哲学，我就是做这件事情，很开心，每一个吃到我冰淇淋的人也都很快乐，所以，够了。
这种快乐是我一直希望学到的。
第11篇：某说宋词的读后感
蒋勋说宋词的读后感
导语：青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。本人精心准备了蒋勋说宋词读后感，希望对大家有所帮助！
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
第12篇：宋词读后感
宋词精选 读后感【1】
唐诗，宋词，各有它的精伦之处，我却独爱这宋词，有的写出了情与情的矛盾，也有的写出了情与理的矛盾。词虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
我不是柳永，追求虚名浮利，所谓浮生如梦，便写不出那婉转奢靡之风；我不是方山子，甘与淡泊，乐于寂寞，写不出翩翩道理；我也不是苏轼，不拘小节，大方豪迈，便也写不出豪爽之气魄。
读着读着李清照的毕生精选，我便不想缠绵于烟花，留恋于繁华，因为我知道经历沧桑之后，冷眼看世界，无非是云在青天梦在岸，回归现实，浮生若梦，山还是一样的山，水还是一样的水。读着读着苏轼之词，想象当我站在郁郁葱葱的野外，岁月静好，流年悄然滑过。读着读着辛弃疾的词，我又不甘一波烟雨任平生，虽然欣慰平凡，却也不想碌碌无为，想着为人民服务，无奈机会难得，反倒越帮越忙。
我想笔走龙蛇，泪洒宣纸，但我却文采不扬，执笔忘字；想对薄公堂，为民请命，无奈我不是那包青天，更没有断案的本事；想流芳百世，名垂青史，却空有兴趣，没有实力。无尽的遐想削弱了我面对颠簸的动力。我的梦想如此激昂，我的泪水却是如此轻狂，我在挣扎里游荡，也在煎熬里彷徨，找不到未来的天堂，谁都不想做生活的傀儡，再不端正态度，我会在现实与梦想之间迷失自我，最后无法自拔的。
泼一下水，让自己更清醒。梦之所以美，是因为它的虚幻。现实是真的，但我不能因为它的残忍而否认它的存在，因为逃避不能解决一切问题网上一句戏言说得好“理想很丰满，但现实很骨感”；梦很美，但我不能因为失败而认为它很遥远，因为放弃的人没资格说。当我看到曾经为我挥舞的手不再狂欢，我决定让自己变得更加坚强，让悲伤在嘶声哭喊中化为力量，于是我不再害怕摔倒，因为我明白这是成功必备的骄傲。
当窗口飘过一缕阳光，我看见我的梦想再次点燃，灿烂抹去了我昨夜的忧伤，展开臂膀，遨游在蔚蓝的天上，洒下梦想的种子，等待这个学期的收成。扬起希望的风帆，前进！努力不一定会成功，但不努力一定不会成功。我在宋词中清醒，找到方向，但我只愿岁月静好，流年轻轻划过，默默努力。
第13篇：宋词读后感
宋词读后感
今天,我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗,名叫『游子吟』，宋词读后感。学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。
这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。
读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。然后又回深圳赚钱。
母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢?我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。
这首诗让我难忘。因为这首诗让我懂得了母爱的伟大!
近段日子，我一直在读《宋词逊，并且深深地沉浸在宋词的词海中。
宋词乃是我们中国词史上的艺术巅峰，几百年来，一直以自己丰富的情思意蕴和独特的艺术魅力，为广大读者所喜爱，读后感《宋词读后感》。 它是精选宋词之中的经典之作，进行详尽的注释和精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。
让我最为印象深刻的是-----辛弃疾《青玉案》，东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。现实社会有太多美好东西浮现在我们面前，但好的东西不一定是我们所追求，我们的人生追求有时候只是简简单单的“她”，纵然只是蓦然地回一回首，也能满足我们无尽的愿望。
我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”!当真是“花自飘零水自流氨。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢，锦心绣口;感叹她经历的悲欢离合，坎坎坷坷;钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，依我看来是一种精神上的享受!
我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，伫倚江边，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”;感叹“江山如画，一时多少豪杰”!站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”;感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!”何等大气与彻悟!反复诵咏，仿佛亲临其境，心潮跌宕，道不景浪花淘尽英雄” 般宏阔，豁达。我为之敬佩，也为之折服。
我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊!我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨;倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说;感慨岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮
匈奴血”的忠诚;惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……
读完了《宋词逊，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。
第14篇：唐宋词读后感
1.唐宋词读后感
风亦起，心亦凉。我以词人的步伐，留下串串足印 在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。
今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。
轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。
迈着词人的步伐。我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。造就词人的必须是内涵。
我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。
2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。
渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。
刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。
刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。所谓„此辞‟一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！
刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。“辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为„鹦鹉名士‟，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。”（摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；诗人通过他的艺术修养表达他的思想修养。也许，境界和意境和情景是不可分割的整体。山头老生对梁老前辈的崇拜就此打住。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”通过我们上面的自由发挥，可以看到它的境界。文字表达十分直白，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，提炼出一首很高的艺术境界的绝句。渭城，在西北，很少下雨，和我们江南不同，朝雨，在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好，“浥”、“轻”，是诗人的境界，“浥，沾湿”、轻，如清，不明显，连早上不明显的尘土都沾湿了。诗人在第一句就产生了诗人的境界，这境界说平时没有下雨的渭城在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好！客舍青青柳色新，是无须解释的，客舍原来刷成青色，现在恢复了青色，和柳树相比，柳树色彩更青，是清洁，洗擦，与第一句“尘”对应，想起无尘的世界，从境界上可以产生联想。劝君更进一杯酒，不要被现在美好的景色迷惑，您是要出征的人，还是再喝一杯酒吧，昨晚的温馨和在清晨送别的时候突然下起了朝雨，不能让您忘掉艰辛，作者直接用“酒”字，出现了中国历史悠久的酒文化，是第三重境界。西出阳关无故人，是说您的艰辛，当您到了阳关，将要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，这是第四重境界——前面的三句是喜剧，让人十分温馨的时刻，就是在第三句的劝酒，还是温馨的，有朋友或歌妓或亲人在左右。第四句却是很知己的朋友的告诫，当您要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，“惜别”凸现，也许就是诗人思想修养——境界的交流了。第四句“西出阳关无故人”是以悲剧结尾的作品了，悲剧，是将美好的东西打碎的艺术形式
3《唐诗三百首》读后感
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。
每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。
第15篇：《宋词三百首》读后感
《宋词三百首》读后感
床头柜上一直摆着几本书，喜欢在每天睡觉前翻上几张纸似乎才睡的香甜踏实，老公常逗笑我“识字不多，每天睡前还有这习惯！”，我亦总是笑答：“正是识字不多，每天翻翻温习一下，好不忘记这认识的几个字呢。”这一习惯坚持数年，而这一本《宋词三百首》在我床头一放便是数年。在儿子上幼儿园时，为了教孩子背诵诗词，我专程将这位新朋友带回家，她先是陪伴我和儿子，再陪伴我，如今十多年过去，她可以算得上我真真正正的一位资深老友哩！
诗词曲赋，独爱宋词。因为唐诗偏向于大气，汉赋侧重于堆砌，元曲倾向于惨淡，唯有宋词意境绵长浑然天成，清丽缠绵而又气势磅礴。宋词中贮存着贯通古今的人生意蕴，堪称古代版的“心灵鸡汤”。品尝着“宋词鸡汤”，即便冷雨淅沥，即便寒意来袭，这一盏心灵鸡汤的能量足以使你暖透心扉！
宋词中有抵御外辱、忧国忧民的豪放之词，也有山水风月、伤春怀人的婉约之情。前者慷慨激昂，振奋人心；后者悱恻缠绵，荡气回肠。
豪放词是壮美的。豪放词人中，最敬佩那岳飞，也许单论词赋他不算最有才华，但他精忠报国的赤子之心，让后人敬仰唏嘘不止！“莫等闲，白了少年头，空悲切”是多少中国孩子耳熟能详的座右铭，时时激励着一代代中国孩儿珍惜时间，努力拼搏！还有那忧国忧民的爱国词人辛弃疾，因雄心壮志无法施展，不得不发出了：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的悲叹！这种报国无门的拳拳赤诚和失意无奈怎不让后人怅然涕下？这哪里是词，分明是一声声震破苍穹的呐喊，一句句誓死报国的誓言！
婉约词是柔美的，艳而不妖，华而不俗，情深而不造作，意重而不赘人。它虽无“渡江天马南来”的威武，却有“疑是湖中别有天”的诗情；虽无“淡笑洗尽古今愁”的豪迈，却有“杨柳岸、晓风残月”的画意。这就使宋词在铿锵韵律之外又添了几分悠扬婉转。但李清照却是让人心碎的女词人，“人比黄花瘦”的痴情，“却上心头”的深情，“寻寻觅觅”的愁苦，字字句句皆是泣血而成，读之怎不叫人心酸！
这便是宋词，没有“前无古人，后无来者”的无上地位，没有“会当凌绝顶，一览众山小”的磅礴气势，也没有“回眸一笑百媚生”的惊艳美色，却让后世中华儿女们“松了金钗减了玉肌”，让我们每每读之“别是一番滋味在心头”。
《宋词三百首》在我的翻阅中已是慢慢的泛黄了，每每捧着这本起皱、有些松脱的旧书，就像和闺中密友聊天一般，恣意妄为，尽可以倾诉衷肠。郁闷时读读宋词，可以慰藉心灵；躁动时看看宋词，能够颐养品性。那位胸襟豁达、才华横溢的苏学士说：“腹有诗书气自华”，朋友们，品宋词，提素养，“数风流人物，还看今朝”！
第16篇：唐宋词读后感
唐 宋 词 读 后 感
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52一． 带“花”字的唐宋词：
1.林花谢了春红，太匆匆。（李煜《相见欢》·林花谢了春红） 2.水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。 （柳永《玉蝴蝶》·望处雨收云断） 3.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。（冯延巳《鹊踏枝》·谁道闲情抛弃久） 4.沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（张先《天仙子》·《水调》数声持酒听） 5.庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。（张先《青门引》·乍暖还轻冷） 6.满目山河空念远，落花风雨更伤春。（晏殊《浣溪沙》·一向年光有限身） 7.紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。（晏殊《清平乐》·金风细细） 8.花明月暗笼轻露，今宵好向郎边去。（李煜《菩萨蛮》·花明月暗笼轻露） 9.为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。（宋祁《木兰花》·东城渐觉风光好） 10.今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》·把酒祝东风） 11.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》·庭院深深深几许） 12.恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香菌。（韩缜《凤萧吟》·锁离愁） 13.平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。（王安石《渔家傲》·平岸小桥千嶂抱） 14.晴野鹭鸶飞一只，水葓花发秋江露。（皇甫松《天仙子》·晴野鹭鸶飞一只） 15.墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。（晏几道《木兰花》·秋千院落重帘幕） 16.似花还是非花，也无人惜从教坠。（苏轼《水龙吟》·似花还是非花） 17.花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。（苏轼《蝶恋花》·花退残红青杏小） 18.花径款馀红，风沼萦新皱。（李之仪《谢池春》·残寒消尽）
19.花向老人头上笑，羞羞，自发簪花不解愁。（黄庭坚《南乡子》·诸将说封侯） 20.到清明时候，百紫千红花正乱，已失春风一半。（李元膺《洞仙歌》·雪云散尽） 21.雁字回时，月满西楼，花自飘零水自流。 （李清照《一剪梅》·红藕香残玉簟秋） 22.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照《醉花阴》·薄雾浓云愁永昼） 23.驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。 （秦观《踏莎行》·雾失楼台） 24.春路雨添花，花动一山春色。（秦观《好事近》·春露雨添花） 25.巧笑艳歌皆我意，恼花颠酒拼君嗔，物情惟有醉中真。（贺铸《浣溪沙》·不信芳春厌老人）
26.东风夜放花千树，更吹落，星如雨。（辛弃疾《青玉案》·东风夜放花千树） 27.乱花过，隔院芸香，满地狼藉。（周邦彦《应天长》·条风布暖） 28.相思休问定何如，情知春去后，管得落花无。（ 晁冲之《临江仙》·忆昔西池池上饮） 29.星斗横幽馆，夜无眠，灯花空老。（时彦《青门饮》·胡马嘶风） 30.难相见，易相别，又是玉楼花似雪。（韦庄《应天长》·别来半岁音书绝）
二． 解释其中的五句。
1.水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。（柳永《玉蝴蝶》·望处雨收云断）
这是柳永《玉蝴蝶》词中的两句，是一首怀人之作，这句词的意思是：风轻轻的吹拂水面，蘋花渐渐的衰落凋谢了，月色清凉，梧桐树叶黄了，也开始飘落。词人因景生情，抒发了对远方故人的思念。它描写了秋天的萧景，自然无痕地流露出了孤独冷清的伤感情怀。那“水风—轻，蘋花—老，月露—冷，梧叶—黄”是多么言简意丰地勾勒出了一幅清幽凄冷的暮秋图。凄凉的秋景为全词做好了情感铺垫。表现出了词人的孤独和伤感。柳永（？-约1053）字耆卿，又称柳七。福建崇安人。青年时过着“暮烟朝欢”的日子，屡试不第，仕途坎坷，一生落魄潦倒，独已词著称于世。他的词多写羁旅旅行和离别情绪。音律谐婉，含蓄蕴藉，雅俗共赏。他在慢词发展史上做出了杰出的贡献。 2.沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（张先《天仙子》·《水调》数声持酒听）
这首《天仙子》是词人张先作嘉禾判官时，以病眠，不赴府会有感而写。这是下阕的开头两句，意为：河边沙滩上有鸳鸯双栖，十分的闲适，月亮冲破了云的包围将月光洒在了地上，照在了花朵上，映了一地的花影。这两句词中充满了富有情意的自然美景，更示反衬了作者的孤寂和凄清。句中“弄”字用得很神，将一切都写活了，
富有生命感，这样动静结合，极富情感。全词实际上深刻表达了词人的无奈、伤感失意的情感，感慨时光易逝，青春难再！哀叹自己的老而无为，韶华不再！
张先（990-1078）字子野，乌程人（今浙江湖州人），他曾任吴江知县、永兴军通判、渝州知州。其词早年已小令为主，晚年以慢词为主与柳永齐名。作品多抒离情别绪，他的词多纤巧华丽，也有含蓄隽永者。
3.紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。（晏殊《清平乐》·金风细细）
这是晏殊《清平乐》中的两句，意为：紫薇花、木槿花都要残败了，黄昏时斜阳照着残花。这首词写景抒情，抒发了词人淡淡的忧愁。词的上阕以秋风落叶，但未见其悲愁，而是一种陶醉——金风细细，夜夜梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。下阙则描写了秋日景色——在夕阳斜照的黄昏，双燕南归的季节，一丝凉意袭上银屏，也袭上心头！从这可看出这首词很好的体现了晏殊词的温润秀洁和婉而明丽的艺术风格。晏殊（991-1055）字同叔，抚州临川人，他七岁能文，真宗景德初年以神童召试，并试廷中。他一生著作丰富，他的词主要表现富贵人家精致气象及闲愁闲绪，有深婉含蓄的风格。
4.今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》·把酒祝东风）
这几句词出于欧阳修的《浪淘沙》，是一首怀友之作。意为：今年的花比去年的红，只怕是下一年的花开得更好，不知道能与谁共赏？抒发了景还在，人却不在的感慨！作者暗地感慨！“可惜”两字将感情更递进一步，花开花落，岁月匆匆，知与谁看明年的花，这其中包含无尽的感伤和迷茫，一个诘语强化了感情，引起共鸣。
欧阳修（1007-1072）字永叔，号醉翁，晚年号“六一居士”他论事切直，人视之如仇，他也因此屡遭贬谪。他反对浮艳的诗风，他在诗、词、文均有较高的成就。其词以写恋情游宴、伤春怨别的题材为主，词风深婉清丽。
5.春露雨添花，花动一山色。（秦观《好事近》·春露雨添花）
这两句是秦观的《好事近》，它写的是梦境，是咏春词。意为：春天的雨露将花儿从沉睡中唤醒，走在山间小径上看到漫山遍野美丽的鲜花，它的美丽让整座山都充满了鲜活的元素，更加美丽动人。其中这句“雨添花”的“添”字写得极为准确生动，仿佛花不是从地上长出来的，而像是雨给路上山上“添”上去的。花动山一色的“动”字也用得十分精当，它将一切都描写得得生动可人。写出了春天的特色万物苏醒，花鲜柳青，让人感觉到了满山的春色。秦观（1049-1100）字少游、太虚。号淮海居士，高邮人。神宗元丰八年进士，一生屡遭贬谪，病卒于放还途中。文辞为苏轼欣赏，是“苏门四学子之一”，尤以词负盛名。其词风格婉约，多写男女情爱、离愁别绪。
第17篇：《宋词三百首》读后感
宋词是我们祖先留下的宝贵遗产之一，宋词以完美的艺术形式与唐诗和元曲相互辉映，同为我国古代文苑中的三株奇葩。下面请欣赏小编为大家带来的《宋词三百首》读后感，希望对大家有所帮助。《宋词三百首》读后感一
经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美。词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。
欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。
著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”词人一觉醒来，天已大亮。一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。
希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
《宋词三百首》读后感二中华民族在几千年的发展历史中，有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。早在战国时期，伟大诗人屈原便写下了长篇抒情诗《离骚》，后来又出现了《论语》、《史记》等巨著。到了唐、宋、元、明、清时期，诗词歌赋、小说更是各具风采。
爱诗之人，必定从小背诵《唐诗三百首》，而爱词之人，当然少不了有一本《宋词三百首》。小学时，老师很少提到宋词，上了中学，我渐渐对宋词有了了解并喜欢上这种文学体裁。著名词人苏轼、辛弃疾、李清照都是我经常在朋友、家人面前提起的对象。这个暑假，我还特意买了一本朱祖谋的《宋词三百首》回家欣赏。
宋词，它不用像唐诗，每一行的字都一样多，但却有一定的词律格式；它也不用有一个能概括全文的恰当名字，只要有词牌名就足够了，这样反而让人忍不住想去看看词的内容；它更不用像小说，要有人物、环境和情节，完全是作者想到什么就写什么，很好地抒发了写词时的感情，读起来仿佛是身临其境。
正是因为宋词的传神、飘逸，才让它在我们的生活中不可缺少。春天，一个美丽的季节，我想，人们看着窗外的美景，一定会吟上一句：“绿柳烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”等到夏天的时候，很多人会选择到乡村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定会有和辛弃疾一样的感觉：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”不知不觉，秋风已将树叶吹黄了，词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”秋天，还有一个家人团聚的节日，那就是中秋节，或许，一个几乎不会中文的外国人，也知道“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古绝句。一个人难免会有遇到挫折的时候，这时，他就像陆游笔下的梅花：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”如果想让自己重新振作，那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇……”，里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。
宋词就是这样，它不但可以描写各种景色，而且能抒发各时的心情，可谓是“文学大家之绝唱”。我很喜欢这本《宋词三百首》，而且会把它推荐给更多的人，相信它一定能陪伴我成长。
《宋词三百首》读后感三许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。
翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。
“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。
从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。
身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。
第18篇：蒋勋：你若自信,何须比较？
蒋勋：你若自信，何须比较？
一味跟他人比，迟早会走向“物化”
人有时候也很奇怪，会倚靠外在的东西，让自己有信心。
譬如说我小时候，大部分的孩子经济条件不好，营养也不好。但有一个同学长得特别高大、壮硕，他走起路来就虎虎生风，特别有信心。
人类的文明很有趣，慢慢发展下来，你会发现，人可以用各种不同的方式使自己有信心，但前提是要有一个比较成熟、比较丰富的文化支持。
譬如说我虽然很矮，可是我在另一方面很高大，可能是在心灵方面，或者精神方面，或者有某一方面特殊技能。我很期盼有这样的一种社会，这样的文化出现，让每一个人有他自己不同的价值。
我们的社会的确已经在走向多元，举例来说，现在有很多地方都要求“无障碍空间”的设计。我小时候哪里有这种东西？残废就残废嘛。可是我们现在也不用这样的称呼了，因为他并没有废。
这不只是一个名称的改变，而是人们重新思考，过去所做的判断对不对？过去的残就是废，就是没有用的人，但现在发现他不是，他可能有其他很强的能力可以发展出来。
这就是多元社会一个最大的基础，人不是被制化的。
制化，就是用英文分数、数学分数就决定这个学生好或不好。不把人制化，才能让人身上的其他元素有机会被发现，丰富他的自信。
我们的社会是慢慢地往这一个方向在走，但同时有一些干扰，例如重商主义、唯利是图的价值观，又会让多元趋向单一。单一化之后，就会出现这样的声音：“考上大学有什么用，歌手接一个广告就有数百万人口袋，那才实在。”
所以，价值的单一化，是我们所担心的。
一个成熟的社会，应该是每一个角色都有他自已的定位，有他不同的定位过程，每个人都能够满足于他所扮演的角色。这个观念在欧洲一些先进国家已经发展得很成熟，他们长期以来重视生命的价值，所以他们的自信，不是建立在与别人的比较上。
“够了”的快乐哲学
许多人喜欢比较，比身上是不是穿名牌的服装，开的车子是不是BMW，或是捷豹：也有人是比精神方面的，最近上了谁的课，看了哪一本书。听起来是不同的比较，精神的比较好像比物质的比较还高尚。其实不一定。
其实不一定。我认为，有比较之心就是缺乏自信。有自信的人，对于自己所拥有的东西，是一种充满而富足的感觉，他可能看到别人有而自己没有的东西，会觉得羡慕、敬佩，进而欢喜赞叹，但他回过头来还是很安分地做自己。
就像宗教或哲学里所谓的“圆满自足”，无欲无贪，充分地活在快乐的满足中。
这和“禁欲”不一样。好比宗教有成熟的和不成熟的宗教，不成熟的宗教就是在很快、很急促的时间内，要人做到“无欲无贪”，所以提倡禁欲。成熟的宗教反而是让你在欲望里面，了解什么是欲望，然后你会得到释然，觉得自在，就会有新的快乐出来，这叫做圆满自足。
西方的工业革命比我们早，科技发展比我们快，所以他们已经过了那个比较、欲求的阶段，反而回来很安分地做自己。他不会觉得赚的钱少就是不好，或是比别人低贱，也不会一窝蜂地模仿别人.复制别人的经验。在巴黎从来不会同时出现四千多家蛋塔店，这是不可能会发生的事。可是，你会在城市的某一个小角落，闻到一股很特别的香味，是咖啡店主人自己调出来的味道。二十年前，你在那里喝咖啡，二十年后，你还是会在那里喝咖啡，看着店主人慢慢变老，却还是很快乐地在那里调制咖啡。
这里面一定有一种不可替代的满足感吧！
我觉得每一次重回巴黎最大的快乐，就是可以找回这么多人的自信。每一个角落都有一个人的自信，而且安安静静的，不想去惊扰别人似的。
譬如冰淇淋店的老板，他卖没有牛奶的冰淇淋，几十年来店门前总是大排长龙。但他永远不会想说多开几家分店。他好像有一种“够了”的感觉，那个“够了”是一个很难的哲学：我就是做这件事情，很开心，每一个吃到我冰淇淋的人也都很快乐，所以，够了。
这种快乐是我一直希望学到的。
第19篇：读蒋勋《孤独六讲》有感
别致的“孤独”
——读蒋勋《孤独六讲》有感
“孤独”这个词，已经在文学作品中被演绎过无数个版本。彼时有诺贝尔文学奖得主马尔克斯所著的鸿篇巨制《百年孤独》，今有知名媒体人刘同讲述励志故事的《你的孤独，虽败犹荣》。如果再去谈论它，似乎有些文艺青年卖弄矫情之嫌。然而，当我读到蒋勋写的《孤独六讲》一书时，却从他的文字中再次领受到了孤独的新意。
“残酷青春里野兽般奔突的‘情欲孤独’，众声喧哗却无人肯听的‘语言孤独’……”开篇这一系列对孤独鞭辟入里的剖析，像一连串激越的鼓点，在我心底击起了一阵劲烈的回响：啊，原来孤独还可以划分出这么多种类别。书中，作者从情欲孤独、语言孤独、思维孤独等令人耳目一新的角度，全方位阐释了孤独这一人类害怕却又无法逃避的事物最核心的实质，让我们了解到，究竟是什么原因造成了当今这个“愈来愈孤独”的社会。
“人类语言的极致其实是一种孤独。”这是作者在《语言孤独》一章中抛出的一个具有颠覆性的观点。起初有些不解，如果说缄默不语的人是孤独的，而终日高谈阔论的人，怎么可能孤独？然而，静心凝思，才发现蒋勋的视角确实很“毒”，可以直击喧嚣背后的虚无。就像大多数人喜欢在社交场合中大声发表自己的观点，享受那种引人瞩目的感觉。而当别人各抒己见时，他们的耳膜却像产生了一种屏蔽信号，即使回应，也只是出于礼貌地附和几声，极少去认真思考别人到底说的是什么。而自己说到最后，也只剩下重复嘴巴开闭的动作而已，仅仅为了保持那可怜的存在感。
谈到“思维孤独”，作者归结为“不可思不可议”。仔细揣度这六个字，我的脑海里不禁浮现出了那些超然物外的诗人。无论隐遁山野，抑或垂钓溪边，他们都是特立独行的存在。而恰恰是这种彻底的孤独，往往能孕化出一种更为强大的精神动力，使人得以更加专注地思考，更加纯粹地感受，从而创作出不朽的作品。
譬如李白，清冷的月色下，一人一桌，一壶一盏，他非但不觉孤独，反而乐得逍遥自在，进而吟出了“举杯邀明月，对影成三人”这样传诵千古的佳句。李白的孤独是饱满而充实的，而当下的现代人，又是怎样去面对孤独的呢？为了排遣空虚和寂寞，大家总是义无反顾地投入到花样繁多的社交活动中，喝酒、K歌、泡吧，然后迫不及待地拍照分享到朋友圈，可最终的结果，却往往如歌手庾澄庆在《叶子》中唱的那样：“狂欢是一群人的孤单。”待曲终人散，一切归于沉寂，孤独感依旧如期而至，而且反而变得愈发强烈。
事实上，孤独并不是一件坏事。相反，孤独是一种沉淀。在独自喝茶散步、独自思考生活、独自面对得失时，我们可以让心灵释然，让思辨明彻，诚如知名学者刘瑜在《一个人要像一支队伍》中所写：“回到你的内心，寻找你自己，与心灵深处的他、他们一起出发去旅行。”
第20篇：蒋勋：你若自信,何须比较？
蒋勋：你若自信，何须比较？
一味跟他人比，迟早会走向“物化”
人有时候也很奇怪，会倚靠外在的东西，让自己有信心。
譬如说我小时候，大部分的孩子经济条件不好，营养也不好。但有一个同学长得特别高大、壮硕，他走起路来就虎虎生风，特别有信心。
人类的文明很有趣，慢慢发展下来，你会发现，人可以用各种不同的方式使自己有信心，但前提是要有一个比较成熟、比较丰富的文化支持。
譬如说我虽然很矮，可是我在另一方面很高大，可能是在心灵方面，或者精神方面，或者有某一方面特殊技能。我很期盼有这样的一种社会，这样的文化出现，让每一个人有他自己不同的价值。
我们的社会的确已经在走向多元，举例来说，现在有很多地方都要求“无障碍空间”的设计。我小时候哪里有这种东西？残废就残废嘛。可是我们现在也不用这样的称呼了，因为他并没有废。
这不只是一个名称的改变，而是人们重新思考，过去所做的判断对不对？过去的残就是废，就是没有用的人，但现在发现他不是，他可能有其他很强的能力可以发展出来。
这就是多元社会一个最大的基础，人不是被制化的。
制化，就是用英文分数、数学分数就决定这个学生好或不好。不把人制化，才能让人身上的其他元素有机会被发现，丰富他的自信。
我们的社会是慢慢地往这一个方向在走，但同时有一些干扰，例如重商主义、唯利是图的价值观，又会让多元趋向单一。单一化之后，就会出现这样的声音：“考上大学有什么用，歌手接一个广告就有数百万人口袋，那才实在。”
所以，价值的单一化，是我们所担心的。
一个成熟的社会，应该是每一个角色都有他自已的定位，有他不同的定位过程，每个人都能够满足于他所扮演的角色。这个观念在欧洲一些先进国家已经发展得很成熟，他们长期以来重视生命的价值，所以他们的自信，不是建立在与别人的比较上。
“够了”的快乐哲学
许多人喜欢比较，比身上是不是穿名牌的服装，开的车子是不是BMW，或是捷豹：也有人是比精神方面的，最近上了谁的课，看了哪一本书。听起来是不同的比较，精神的比较好像比物质的比较还高尚。其实不一定。
其实不一定。我认为，有比较之心就是缺乏自信。有自信的人，对于自己所拥有的东西，是一种充满而富足的感觉，他可能看到别人有而自己没有的东西，会觉得羡慕、敬佩，进而欢喜赞叹，但他回过头来还是很安分地做自己。
就像宗教或哲学里所谓的“圆满自足”，无欲无贪，充分地活在快乐的满足中。
这和“禁欲”不一样。好比宗教有成熟的和不成熟的宗教，不成熟的宗教就是在很快、很急促的时间内，要人做到“无欲无贪”，所以提倡禁欲。成熟的宗教反而是让你在欲望里面，了解什么是欲望，然后你会得到释然，觉得自在，就会有新的快乐出来，这叫做圆满自足。
西方的工业革命比我们早，科技发展比我们快，所以他们已经过了那个比较、欲求的阶段，反而回来很安分地做自己。他不会觉得赚的钱少就是不好，或是比别人低贱，也不会一窝蜂地模仿别人.复制别人的经验。在巴黎从来不会同时出现四千多家蛋塔店，这是不可能会发生的事。可是，你会在城市的某一个小角落，闻到一股很特别的香味，是咖啡店主人自己调出来的味道。二十年前，你在那里喝咖啡，二十年后，你还是会在那里喝咖啡，看着店主人慢慢变老，却还是很快乐地在那里调制咖啡。
这里面一定有一种不可替代的满足感吧！
我觉得每一次重回巴黎最大的快乐，就是可以找回这么多人的自信。每一个角落都有一个人的自信，而且安安静静的，不想去惊扰别人似的。
譬如冰淇淋店的老板，他卖没有牛奶的冰淇淋，几十年来店门前总是大排长龙。但他永远不会想说多开几家分店。他好像有一种“够了”的感觉，那个“够了”是一个很难的哲学：我就是做这件事情，很开心，每一个吃到我冰淇淋的人也都很快乐，所以，够了。
这种快乐是我一直希望学到的。
