推荐第1篇：《海子的诗》读后感
初识海子，还是高中时学习他的那篇《面朝大海，春暖花开》。我想大多数人知道海子这个人，也都是源于这首诗，就像张若虚的《春江花月夜》孤篇传世一样，海子也凭着一首《面朝大海，春暖花开》，让无数人认识到自己。
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
每一个读过这首诗的人都会被感动，海子是一个灵魂圣洁而且善良的人，他渴望幸福，他的幸福很简单，就是面朝大海，春暖花开。他也在默默的为所有人祈祷祝福，希望所有人都获得幸福。就是这样一个善良的心灵，却从未获得过真正的幸福，在年仅25岁时就猝然陨落。在他刚过生日的3月26日，他选择了卧轨这种方式结束了自己的一生——留着一纸“我的死和任何人无关”的遗言。
海子的死，引起了社会的轰动，关于海子的死因，外界有很多种猜测和传闻。我们姑且不去谈别人的说法，我只想谈谈自己对他自杀的一点看法。
很显然，海子的死，是我们的一个损失。但是，他的死，并不是个例，上个世纪八九十年代之交，有很多诗人自杀的现象，每个诗人自杀的原因不同，比如顾城，和海子的死应该不一样。但我们是不是可以统一起来来看呢？为什么那个时代会有这么多诗人自杀呢？这值得我们深思。除去他们各自的原因，是否诗人的信仰和时代有冲突，才会导致悲剧呢？众所周知，上世纪八九十年代之交，中国进入后毛泽东时代，国家实行改革开放的基本国策，市场经济开始被引进，国家倡导的价值观和以前大不一样了，可以说大相径庭，也造成了社会上的很多新的矛盾。而那些出生在*前，经历过*的人，思想不能适应社会的剧烈变革，也是情有可原。关于海子的死，我想，既有社会原因，也有自身原因。社会在巨变，他与这个社会似乎总是格格不入，他可以在一个远离尘嚣的小屋里，一个人孤独的生活，只有他的诗陪着他——他的心灵。还有一个问题，就是失恋，海子谈过四次恋爱，但每次都给他带来了无尽的痛苦，我们看看他的一首诗：
荒凉的山冈上站着四姐妹
所有的风只向她们吹
所有的日子都为她们破碎
空气中的一棵麦子
高举到我的头顶
我身在这荒凉的山冈
怀念我空空的房间，落满灰尘
我爱过的这糊涂的四姐妹啊
光芒四射的四姐妹
夜里我头枕卷册和神州
想起蓝色远方的四姐妹
我爱过的这糊涂的四姐妹啊
像爱着我亲手写下的四首诗
我的美丽的结伴而行的四姐妹
比命运女神还要多出一个
赶着美丽苍白的奶牛走向月亮形的山峰
到了二月，你是从哪里来的
天上滚过春天的雷，你是从哪里来的
不和陌生人一起来
不和运货马车一起来
不和鸟群一起来
四姐妹抱着这一棵
一棵空气中的麦子
抱着昨天的大雪，今天的雨水
明日的粮食与灰烬
这是绝望的麦子
请告诉四姐妹：这是绝望的麦子
永远是这样
风后面是风
天空上面是天空
道路前面还是道路
这首诗写于他死前不足两个月，可想而之，失恋对他的影响有多大。我们自然不能排除这一可能性。但真正的原因是什么，虽然众说纷纭，但亦只是猜测而已。纪伯伦说的对，诗人的死是生。的确是呀。我们说诗人自杀这个问题，不仅仅是中国有，外国也有，比如叶赛宁。但这容易产生误解，似乎大家都觉得诗人很脆弱。其实，诗人的确比常人更敏感，更容易被周围的事情触动，他们的观察极为敏锐，洞悉这社会的一切，但这也是他们的悲剧——不是因为他们更脆弱，而是他们知道得更多。他们得不到世人理解。他们不过是把从天使那听到的告诉人们，但却被人们视为异类。不一定是身体上的，但心灵绝对被误解了。这是诗人，一个真正的诗人的悲剧所在也许死对他们而言，是真正的解脱。
读海子的诗，一定要用心去读，因为海子是个用心写诗的人。他的每首诗，都是他的孩子。
我读海子的诗，最初的冲动是自己那时很忧郁，对生活失去希望，觉得很绝望无助。但读了海子的诗，我发现生活并不像想象中那么悲观。海子在很多诗里面都赞美生命，他觉得活着很珍贵，赞美这珍贵的人间，如他所说：
活在这珍贵的人间
太阳强烈
水波温柔
一层层白云覆盖着
我
踩在青草上
感到自己是彻底干净的黑土地
活在这珍贵的人间
泥土高溅
扑打面颊
活在这珍贵的人间
人类和植物一样幸福
爱情和雨水一样幸福
从这首诗里，我们看不到任何一点对生活的抱怨，我们看到的是一个幸福的人，幸福无处不在，只要我们肯用心去体会。植物是幸福的，爱情是幸福的，雨水是幸福的，我们人类，有什么理由不幸福呢？
很多人都误解，觉得海子自杀了，读他的诗，人也容易走向极端。其实这是个天大的误解。我读海子的诗，从来没感觉到什么悲观，我感觉到的是他的真挚和热情。他把他对美好生活的向往都写在了诗里面。他从不吝惜自己的赞美，就像他不吝惜自己的祝福一样。他祝福所有人，哪怕你是陌生人，他赞美一切美好，他热爱自然，从他的笔名就可以看出来。海子，并不是什么海洋之子的意思，而是西藏的湖，当地人称为海子，海子热爱自然，由此可见。他赞美大自然，在他眼中，大自然是一个美丽结实的女孩，我们看不见她，她仍在远处爱着我们（《大自然》）。在他眼中，大自然是美丽的，她从不吝惜自己的爱，她的爱无处不在。这有点像道家的“天地不仁，以万物为刍狗”，大自然对每个人都一样爱，不论贫贱富贵。海子出生在农村，在农村生活了十五年，他说他要写农村写十五年，可惜他没写完就陨殁了。我也生在农村，在农村生活了近二十年，读着海子的诗，总有一种亲切的感觉。他所写的村庄，总给人一种寒冷而凄凉的感觉，或许，中国的农村就是如此吧——落后、安静。人们天天劳作，只为了自己的胃，以及繁衍后代。这是中国农村的真实写照，几千年来，中国的农村都是这么样过来的，即使到现在，也还是这样。海子是农民之子，他的诗写的是最真实的农民农村，自古以来，中国的诗词歌赋，从来都很少涉及农民和农村。而海子展现在我们面前的，就是他农民的淳朴，他是中国的农民诗人。由此，我想到了叶赛宁，他是俄罗斯的农民诗人海子是中国的农民诗人，他们两人真的很像，就连结局也是一样。海子自己也意识到这一点，从他写的《诗人叶赛宁》里我们可以明白。
海子写诗，永远是随性而发，他所表达的永远是最真实的感情。一个把心灵献给艺术的人，其结局往往是为艺术献身。与其说他的死是为了什么其他的原因，倒不如说它是献诗，把自己的生命献给了诗歌。他是孤独的，灵魂寂寞，真正能给他温暖的也只有他的诗歌，他自己的诗歌——他的孩子。海子是一个浪漫的人，他的诗歌也是浪漫的。刚开始接触他的诗，恐怕很多人都会一头雾水，觉得他的诗恨“乱”，一会是火焰，一会是杯子，一会又是雨水，一会又是太阳……的确是，海子的思想天马行空，灵感随处迸发。我想，看他的诗，不是看他的字里行间写的是什么，我们应该体会他要表达的感情，他所写的事物，都是想象，但他的感情却是真的。我们看下面这首诗：《秋日黄昏》
火焰的顶端
落日的脚下
茫茫黄昏华美而无上
在秋天的悲哀中成熟
日落大地大火熊熊烧红地平线滚滚而来
使人壮烈使人光荣与寿同在分割黄昏的灯
百姓一万倍痛感黑夜的来临
在心上滚动万寿无疆的言语
时间的尘土抱着我
在火红的山冈上跳跃
没有谁来应允我
万寿无疆或早夭襁褓
相反的是这个黄昏无限的痛苦
无限漫长令人痛不欲生
切开血管
落日殷红
愿有情人终成眷属
愿爱情保持一生
或者相反极为短暂极为短暂匆匆熄灭
原我从此不再提起
再不提起过去
痛苦与幸福
生不带来死不带去
唯黄昏华美而无上
我们看这首诗，不需要看他写的是什么，我们只要用心去体会，就能感觉到他感情，甚至比火焰还要炽热。
在现在这个社会，随着经济的发展，社会上的一切，似乎都以钱为衡量标准，人的价值也要看他挣得钱的多少而定。这是一个病态的社会，但也是我们发展所必需经历的。文学，还有谁在真正用心去写文章写诗呢？都是为了稿费吧！读着海子的诗，我感到一种安慰，因为这些诗，完全是用心去写的，没有一点世俗的造作。在这个社会，我们面临着巨大的就业压力。现在大学生实在是人满为患了，一个招聘会，往往都是比肩继踵。想想也可悲，找到工作了又怎样，还不是得被房子压迫一辈子。以前是三座大山，现在也好不到哪去。我们整天忙碌着，却不知道是为了什么。前程渺渺，有时候真的让人很迷茫。我们的心灵需要一个寄托，这时候，我会读一读海子的诗歌，心情也会好很多，不会那么沉重，也不会活的那么累了。我们有时候活得太累了，甚至比土地还要累。
海子是最接近生命本质的诗人。也许，到今天，也还有很多人不理解他，但那并不重要，他为我们留下了他所有能留下来的——真挚和热情。我们每个人活着，也许就是受难，这是佛家的看法，但即便在受难时我们也能有自己的幸福。
在夜色中
我有三次受难：流浪爱情生存
我有三次幸福：诗歌王位太阳
这是海子的《夜色》，我们可以充分感受到他的一生是怎样的，受难是主体，但也有幸福，黑夜中也还有太阳，其实，我们不也是这么度过的么？每个人都有着自己的悲伤和快乐，幸福还有多远，幸福就在我们身边。海子的受难，是流浪爱情和生存，他的幸福是诗歌王位和太阳。事实也确实如此，在他短暂而悲剧的一生，也许只有诗歌能给他带去些许慰藉。这就是悲剧的缘由。
叔本华说：人的意识是一种表象，我们的所有恐惧，都是因为我们惧怕死亡。其实，生命，相对于死而言，简直微不足道，要说为什么那么多诗人自杀，也许是因为他们明白了生的意义，对死也就没了恐惧了，死反而是成全了他们。但并不是说自杀好，我们的生活中，充满了不公平和挫折，但无论如何，生活还得继续。孔子说：“未知生，焉知死”叫我们要好好活着。生活并没想象中那么糟糕，生活中还有很多美好值得我们去珍惜。我们要活在这珍贵的人间。
最后，我想和大家分享一下我最喜欢的一首海子的诗：《春天，十个海子》
春天，十个海子全都复活
在光明的景色中
嘲笑这一野蛮而悲伤的海子
你这么长久地沉睡到底是为了什么？
春天，十个海子低低地怒吼
围着你和我跳舞、唱歌
扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬
你被劈开的疼痛在大地弥漫
在春天，野蛮而悲伤的海子
就剩这一个，最后一个
这是黑夜的儿子，沉浸于冬天，倾心死亡
不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村
那里的谷物高高堆起，遮住了窗子
它们一半用于一家六口人的嘴，吃和胃
一半用于农业，他们自己繁殖
大风从东吹到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明
你所说的曙光究竟是什么意思
这是海子的最后一首诗，写于他自杀前十天左右。我觉得这首诗应该算他的遗嘱了吧，留给所有用心读他的诗的人，海子的悲伤来自什么地方呢？在海子看来，他并不是去死，甚至是卧轨——被劈开的疼痛在大地弥漫，他也还要去。而他相信，自己将在春天复活，十个海子全部复活。春天，是希望的季节，海子在春天出生，在春天复活也是在春天离开。他来自农村，也回到了农村，他热爱着空虚而寒冷的乡村。我一直在想，那个曙光，到底是什么意思呢？是希望么？在他生命的最后一刻，他把黑夜归还给黑夜，把曙光留给了黑夜中的我们。后记：很多人都觉得《海子的诗》分量不够，不属于经典。其实不然，任何一个于人有积极作用的作品都是经典的，不一定非要写读什么所谓“大家”的作品，如果只是冲了作家名声去的，读他的作品本身就陷入了固定模式了。海子的诗在现在还没有获得足够的认同，但我坚信，他总有一天会被所有人接受的。套用戴望舒的一首诗结尾——《偶成》
如果生命的春天重到，
古旧的凝冰都哗哗地解冻，
那时我会再看见灿烂的微笑，
再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。
这些好东西都决不会消失，
因为一切好东西都永远存在，
它们只是像冰一样凝结，
而有一天会像花一样重开
推荐第2篇：《海子诗全编》读后感
《海子诗全编》读后感
青华中学高二语文组 王旭
寒假中阅读了《海子诗全编》一书，感受颇深，现就海子最为人熟知的一首诗《面朝大海，春暖花开》谈谈阅读感受。
这首诗写于诗人自杀前的****年一月十三日（诗人自杀于三月二十六日），当我们将它作为一首绝命诗来观照的时候，死亡的映照使得诗歌本身的光芒如此地可疑，所以看到了更多的读出痛苦乃至绝望的赏析文字，这几乎彻底地颠覆了我们在第一次阅读的感觉。于是阳光成了另一种阴影，温暖成了另一种凄冷，而晴朗成了另一种黯淡。但是重读的时候，依然不想否定自己最初的那种温暖的感觉。
死亡对常人来说，是一种最绝望的结局，但是对诗人来说，却可能成为最为幸福的归宿。在中国诗人顾城的想象里，死亡是完全另外的一幅情景了，在《墓床》里，他写到：“我知道永逝降临并不悲伤，松林中安放着我的愿望。下面有海，远看像水池。一点点跟着我的是下午的阳光。”青翠的松林在风里送来微微的涛声，竟让诗人生出异想，这下面应该是一片无垠的，湛蓝的大海吧，然而即使是大海，也应该是水池一般的没有那些炫耀的浪花，安详而平和，一如亘古如斯的生命的本源。而送“我”走的是下午的阳光，下午的阳光自然不是朝阳初升的锐气更不是正午阳光的骄气，而是一种明亮而不刺眼的光辉，有着温馨又从容的大度气息。而生命的彼岸竟就是这样的平和而又美妙。另外一个自杀的诗人戈麦也写到：“我将沉入最深的海底，涛声阵阵，海风送爽。”他们并没有因为看到死亡作为生命的结束而赋予它太多的阴冷气息，恰恰相反，死亡显示出了比活着本身更为独特的一种魅力。这正如泰戈尔所说：“死之流泉，使生之止水跳跃。”在泰戈尔看来，生命本身只是静止的水泊，正是由于死亡流泉的加入，生命的止水才有了生动的浪花，有了灵动的色彩。由此看来，死亡不只是生命的终结，而是生命的实现和完成，生命之乐章正是因为死亡的加入而更加悠远动听。死亡甚至可以说是生命的一种极高境界。也只有如此，我们才能理解弘一大师圆寂时的偈语：“问余所适，廓尔忘言。华枝春满，天心月圆。”这里所展示出来的人生的彼岸世界和顾城戈麦们的死亡其实有着同样的意味，安静而不冷寂，温暖而不灼热。一如天空与大海的蓝，一种高贵，一种清澈，一种安详，一种诗性和神性。
我想只有领会到死亡对于不同境界的人的不同意味，我们才应该重新打量海子这首绝命诗，才不会过份地执着于于死亡的阴冷之感。“面朝大海，春暖花开”，这应该是最能打动读者心灵的字眼。但是更多的人认为，这里的“面朝大海”是实景，“春暖花开”则是虚景，这神来的一笔只是诗人的想象。因为，只有“面朝大海”，辽阔之中未免让人感觉到一种视线无处栖落的虚空。因此，“春暖花开”是对这种空白的一种填补，这种填补使得画面虚实相生，开阔而又丰富，同时又有了一种温暖的气息。因此，这两句诗所呈现出来的画面正如王维的“雪中芭蕉”一样，不是自然的风景，但是内心的景观而已，因为面对大海的时候必然是背对着大地，又如何能看到花开的美丽景色呢？我认为，这里的感觉是正确的，无垠的大海，娇媚的鲜花，从色彩上这种参差的对照，从状态上这种动静的组合，再加上一切都笼罩在温馨的春光里，这极容易让人产生一种明媚和晴朗之感。但是，这里的“花开”并非完全是诗人为了画面的圆满融合而臆造的景致，这里的“花开”其实是诗人诗化了他看到的大海的景象。试想，当灿烂的阳光笼罩着大海，那一朵朵温柔地开放的波浪是不是就是一朵朵美丽的鲜花，它们可以是耀眼的银白色，可以是灿烂的金黄色，还可以是妩媚的桔红色。而且，当高天上的流云也将自己的身姿映在大海上的时候，天空的花朵，海上的花朵交相辉映，是不是能让人感觉到这里是天国的花园？曾国藩有一幅对联：“倚天照海花无数，高山流水心自知。”著名的诗人聂鲁达也说：“在我荒凉的大地上，海是最后的玫瑰。”伟大的诗人在心灵上是相通的，他们在大地上看到了无限的荒凉，却在大海中看到了盛放的花朵。 当然，这里的“面朝大海，春暖花开”更是指一种心灵渴望抵达的世界。是一种一国维所说的“无我之境”，它表达了生命的底蕴，或者说，它就是生命本身，生命就其本性而言不是冲动的，因为此时的内心使自我消解在晴朗的天空，湛蓝的大海里，与天地同在，与宇宙同在。因此，生命恬静，安详而又圆满。
在诗的开篇，海子说：“从明天起，做一个幸福的人。喂马，劈柴，周游世界。从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”在海子的笔下，“喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜”便是幸福了。这种幸福是如此的纯净，让人不禁想起他的《活在这珍贵的人间》：“活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔，一层层白云覆盖着我，灵魂是彻底干净的黑土块。活在这珍贵的人间，泥土高溅，扑打面颊。活在这珍贵的人间，阳光和雨水一样幸福，人类和植物一样幸福。”显然，海子为自己的“幸福”的“明天”所设计的生活并不是如有些人所认为的是如此的容易实现。因为这里的幸福生活并非只是一种表面形式，海子所求的只是一种洗刷了喧闹、浮躁的清洁的内心。这正如很多人可以像陶渊明那样“晨兴理荒秽”，但是谁又能带回一轮皎洁的月亮呢？人亦都可以在东篱之下把酒折菊，但是谁又能看到那一片悠然的南山呢？其实这里的明月南山，本来就在诗人心中，因而才能于有意无意之间与明月相随，与南山对视，故明月南山皆为虚实两境，是眼中之实景，更是心中之情境。所以王国维才说：“无我之境，人惟于静中得之。”唯有这般宁静的心境才能抵达幸福即静穆的心境。而一旦有意为之，幸福便又沦为表象和形式了。诗人说：“从明天起，做一个幸福的人。”看似坚决，其实犹豫不决。否则海子为何要将自己的幸福交付于“明天”，一个可以无限向后推延的时间呢？显然，这里的“明天”首先表现了“今天”的诗人还是不“幸福”的，这并不是他无法喂马，劈柴，周游世界。而是他无法拥有他渴求的那种静穆的心境。而“明天”也表现了诗人对这种幸福感的渴求，他迫切地希望这种心境在明天就可以获得，所以这里的“明天”在诗人的心中是无限地切近而又无限地遥远。
然而事实上，海子对于东方诗人的气质其实是深恶痛绝的，他说：“我恨东方诗人的气质，他们苍白孱弱，自以为是。他们隐藏于自己的趣味之中，把一切都变成趣味，这是最令我难以忍受的。比如说，陶渊明和梭罗同时归隐山水，但陶重趣味，而梭罗却要对自己的生命和存在本身表示极大的珍惜和关注。这就是我的诗歌的理想，应该抛弃一切趣味，全然关注存在本身。”海子是一个天才的诗人，他对于自己的诗歌有着一种朝圣般的虔诚，诗对于他，并不只是一种隐秘的故事或心情的吞吞吐吐的倾诉，更不是某种意志或思想的合唱，写诗对于他是一种极为神圣和庄严的事业，是对自己的灵魂的自赎和众生的灵魂的拯救方式。这也就意味着，他是主动地背负起他年青的生命难以承受的十字架。海子有三个梦想：现实生活中的田园之梦，诗歌王国中的太阳（或者是王者）之梦，理想世界中的远方之梦。这里的田园在海子不是陶渊明式的趣味，而是一种存在的理想或者说理想的存在。这种理想就是《面朝大海，春暖花开》的“喂马，劈柴，周游世界”，就是《活在这珍贵的人间》里的“太阳强烈，水波温柔”。这种理想绝不是仅仅是个人获得的愉悦，更是“给每一条河，每一座山起一个温暖的名字，陌生人，我也为你祝福。愿你在尘世获得幸福，愿你有情人终成眷属。”这种理想本身有着博爱的光芒，也更因此，它只能“生活在别处”，永远在远方。而“远方”又是什么呢？在诗人的笔下，“远在远方的风比远方更远”“远方除了遥远一无所有”，诗人的清醒之处也正是诗人的悲哀之处，别人在远方看的是诱惑与传说所簇拥的风景，因为他们从未抵达而且从未尝试抵达，于是就成了幸福的有梦的人；而诗人却在远方看到了一无所有和比远方更远的冷风。诗人在他的《祖国，或以梦为马》中说“我的事业就是太阳的事业，太阳是我的名字，太阳是我的一生。”他把自己视作是诗歌中的“王”，他有着拯救一切的勇气，不只是要赎救自己，更要拯救世界上的芸芸众生。但是最终的结果却是，在冷清的秋天里，“该得到的尚未得到，该丧失的已经丧失。” 这是一个把生命的一切包括勇敢、热情、痛苦、绝望都交付出来的诗人，这是一个独自一人与尘世对峙的诗人，他拥有的只有诗歌。诗人说：“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。”房子是人的归宿，对诗人来说，诗歌便是他的房子。一所房子与整个尘世的对峙未免让人感觉到悲壮，但是一旦有了春暖花开的大海作为背景，一切都将要改观。因为这样的一个明媚的背景，诗的世界与尘世的世界有了抗衡的力量。当然，这种抗衡也可以理解为一种调和，或者就是诗人的朋友西川所言的“与世界一团和气”吧。因为诗人与尘世的人们是“你有你的，我有我的方向”，那些人们可以拥有尘世的幸福，而对诗人来说，一间诗歌的小房子就足够了。诗人说：“在夜色中，我有三次受难：流浪、生存、爱情；我有三种幸福：诗歌、王位、太阳。”之所以受难，是因为他的诗歌、王位、太阳是无法帮助他完成流浪、生存和爱情。之所以幸福，是因为在受难的夜色之中，他始终没有放弃自己的诗歌、王位和太阳。
海德格尔认为：“唯有真正的诗人在思考着生存的本质，思考着生存的意义。诗人以自己超乎常人的敏锐，以自己悲天悯人的情怀，以自己对于存在的形而上感知，以自己诗的追寻蕴含着整个人类的终极关怀，并且在这个没落的时代把对终极目的沉思与眷顾注入到每一个个体生命之中，去洞见生存的意义和尺度。唯有真正的诗人才可能不计世俗的功利得失而把思考的意向超越现象界的纷纭表象而去思索时间，思索死亡，思索存在，思索人类的出路。” 几乎每个字都浸透着海子生命的火花，一首一尾两个问号更是透露着他对所追求的理想的怀疑和迷茫。其实这是一个喜欢春天的诗人，因为春天是生命的开始，他是渴望自己的生命自己的诗歌能有这样一个幸福的开始，能有这样的一次真正的复活。而这种开始和复活正是因为死亡的介入对诗人才成为了一种事实。对诗人来说，因为死亡的来临，他真正地拥有了春暖花开的大海。而对我们，这些依然在尘世里的人来说，我们失落了一个深爱我们的伟大的朋友，失落了一个天国的声音，失落了一种清洁的精神。
但是，也许，只有当我们真正地意识到这种失落的时候，我们才有可能拥有。
2012年2
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读过《海子诗全集》，感触特别多，但时间一长，记忆也有些模糊了，最近又抽出时间来读了一遍，感触颇多。下面是海子的诗读后感，欢迎来阅读！海子诗歌读后感
梦想，这两个字仿佛有一种魔力，萦绕嘴边，唇齿生香,却有千钧万钧的力量。声声念念间，充盈着圣洁的意味，使人不自主地目光澄澈、虔诚，心向往之。
要有最朴素的生活和最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路远马亡。我想起他了，海子。一个把自己称作海之子的人，一定有大海般干净、永不沉沦的灵魂。“面朝大海，春暖花开”，细细读来，只觉得有一股清新潮润的春天气息扑面而来，眼前是一幅明丽的画，使人不禁联想到生命的广阔与美好。“从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，环游世界”，他的梦想，简单而纯粹。就是因为一颗心太过空灵，梦想太过干净，谁能看出明亮背后的幽暗，谁会把卧轨自杀和一个抒情诗图腾般的人物联系在一起？在那样一个缺乏精神和价值尺度的时代，海子，作为一个精神的拾荒者，单薄的翅膀承载不了梦想的重量，终于陨落了。或许吧，这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤？死只一次，有梦相伴，亦是安慰。
世间女子，独她。少女初长成，她便在心中隐隐埋下了一个念头：她理应要成为这广天广地之间的绝好的女子，理应不能庸碌一生。徐志摩爱她，梁思成爱她，金岳霖也爱她。懂得爱与被爱，知足，珍重，步步轻盈，是，她早已隔着如许烟波岁月，隔着那些男子的深情，美成书页中的一个剪影。如果说林徽因一生的价值只是虏获了三位才子的心，那也是不公平的。人们说，心怀梦想的女子，坚硬如水。在建筑方面，她是中国第一代女建筑学家。即使是拖着带病的柔弱躯体，每一张图纸，每一次考察，她都是以心测绘，以爱度量。而在文学上，“太太客厅”里，她秀口一吐，便是一部美丽的书。萧乾也赞叹道：我常常折服于徽音过人的艺术悟性。我说，爱与梦想，是她一生之维系。她以爱喂养遥远梦想，又以梦想慰藉爱之荒凉。
梦想，真的有一种神秘而笃定的力量，它可以让人们心甘情愿地受苦，怀抱着哪怕微弱的希望，在浴火中等待涅槃。俞洪敏说，如果我们不为自己留下一些让自己热泪盈眶的日子，你的生命是白过的。我们生命的起点由不得你选择，但是我们生命的终点是由我们自己选择的。是的，我们总是有梦相伴，在生命的迟暮与最初。不管是女孩子儿时对一条白色公主裙的希冀，还是求学时代希望得到明朗未来的青睐，梦想，无谓大小，总在左右。
如果有一天我们湮没在人群中，庸碌一生，那是因为我们没有努力活得丰盛。而我，站在人生的岔路口上，站在青春拐弯的地方，对于梦想这个美好的意象，依然没有很清晰的轮廓。但我清楚的知道我有梦想啊，不卑微也不宏大，是足够浸润身心的那种。我愿把它当成种子埋在心里，浇灌它，呵护它，尽我所能。总有一天，它会长成它应该长成的样子，一朵洁白的花，或是一棵青翠的小树，我都爱。我等待着。
海子的诗读后感我从小就很喜欢散文诗歌之类的，尤其是比较文艺一点的。以前读过一遍《海子诗全集》，记得当时感触特别多，但时间一长，记忆也有些模糊了，最近又抽出时间来读了一遍，感触颇多。
我最喜欢的是海子的短篇诗歌，这些抒情短诗涉及的范围极为广泛。阅读海子的这些诗歌，我能深切的体会到海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时，那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方，要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵，就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。
读海子的诗歌，我能莫名的感动，不知不觉被海子诗里透漏出的对生命，对自然的热爱所深深折服。记得刚刚读《活在珍贵的人间》时，我莫名的哭了。确实是这样啊，我们活在人间，活在自然中。享受着自然赐予我们的一切。里面的这样几句话，我觉得所述道理尤为深刻。他说：活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔，一层层白云覆盖着，我，踩在青草上，感到自己是彻底干净的黑土地，活在这珍贵的人间，泥土高溅，扑打面颊，活在这珍贵的人间，人类和植物一样幸福，爱情和雨水一样幸福。读完这首诗，我觉得生命是如此温暖、纯洁而亲切。活着是幸福的，能感受自然是幸福的。
给我印象最深，感触最多是他的大爱，博爱的思想。我觉得当今世界正是缺乏这种思想，人人都为了自己的有一点蝇头小利，忽视了人际关系的培养，忽视了热爱这个世界。所以当我读到《五月的麦地》时，我彻底理解了海子，感受到了他的个性。《五月的麦地》是海子的一首现代诗歌。这首诗寄托着海子的乌托邦的理想，他希望四海之内皆为兄弟，大家相亲相爱，互尊互敬，并且过着甜美的生活。
他说：全世界的兄弟们，要在麦地里拥抱，东方，南方，北方和西方。海子的内心世界是十分复杂而矛盾的。现实与理想、物质与精神，在他的诗歌中，呈现出一种不和谐的对抗状态。“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，可以理解为海子心目中的理想世界，这个世界单纯而美丽，浩淼而开阔。这也是许多人心中的美好境界。
海子的诗歌还有好多，好诗也还有好多，篇幅有限，就不一一列举了。读后会很有感触的，建议大家去读。也许我还读不懂海子，但从他身上我确实明白了许多，改变了许多。关于海子的卧轨，历年来总是众说纷纭，我不知道该信服哪一种说法。我只知道，我喜欢的海子，就是那个喜爱自然，心中有着大爱的诗人……
推荐第4篇：《海子的诗》学生读后感
喜欢海子的诗，喜欢那一种悲天悯人的情怀，看到诗人对于生命的热爱与痛惜。喜欢海子的诗，喜欢诗人笔下的阳光、麦地、房屋、钟鸣以及太多太多的美好意象，那些率真的文字，流淌出不可卒说的自然美感。喜欢海子的诗，喜欢那一首最广为流传的《面朝大海，春暖花开》，曾记得高中的语文课上，一遍遍诵读这首诗，真的能够给我带来深刻的欢愉。但我毕竟不是诗人，可以“从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界。”但我可以，从今天，从这一刻起，做一个幸福的人。从今天起，做一个幸福的人，不再神经质地只戴白色头花，不再紧盯一张张雪景的照片默默地发呆，放眼我的世界，是如此缤纷闪耀。
从今天起，做一个幸福的人，随心所欲，畅所欲言，在镜头前，我可以尽情地笑。
从今天起，做一个幸福的人，不再孜孜不倦地咀嚼以往的点滴不幸，不再去做那些遥不可及的梦，而是享受今天，相信前方的路上会有温暖的曙光。
从今天起，做一个幸福的人，和每一个好朋友通个电话，发个短信，告诉她们我的幸福。
然而此时此刻，我却越发感到自己并不懂得诗人笔下幸福的实质。正因为越是美到极至的东西越含蓄地难以琢磨，面朝大海，春暖花开也似乎成为只存现于诗中的无法企及的幸福极至。春暖未必花开，光阴的故事中，我们错过了太多花开的烂漫。透过岁月的大喜大悲，我们已无暇顾及花儿绽放的一刻，单纯地认为只有浓郁的姹紫嫣红才是幸福的场景，岂知绽放前的漫长等待本身就是幸福的所在。错过花开的刹那并不可怕，无论是纵情怒放还是无声凋谢，年年岁岁，总有轮回的花期作证。
是的，我要从今天起，做一个幸福的人，终于明白，幸福不是锦衣玉食，虚度光阴，而是用短暂的生命吟唱不朽的诗篇；幸福不是高高在上的“一览众山小”，而是在哪怕最低矮的山脚“更上一层楼”。
从今天起，做一个幸福的人，不会听着“花开就一次成熟我却错过”黯然心碎，而是辛勤耕作，守望下一次花开的灿烂。
推荐第5篇：海子的诗
读“《以梦为马》”走近海子的梦
姓名：拂晓
摘 要 海子是当代著名青年诗人，他的短暂的一生创作了近200万字的作品，海子秉承“创作中国大诗”的信念，孜孜不倦的创作。这首《以梦为马》就是海子表达理想的优秀篇章，梦为梦想，以梦为马，不仅是自己还是祖国都要拥有梦想并坚持梦想，以梦为马，飞跃向前。篇幅虽小，却语言凝练，运用了大量修辞，使文章精妙，美的意象令人神往其中。最后，作者又用理智的思维说自己会失败，但是这种追求梦，以梦为马的过程必将永恒，生生不息。
关键字 短暂 信念 以梦为马 凝练 修辞 理智 生生不息
前言
海子虽然是农村人，但天生的敏感与睿智再加上努力使他成为了著名诗人，他的独特的艺术思维在他的作品中充分体现，这首《以梦为马》天马行空，却给人无限的遐想。悲壮的语言使读者深深震撼，作者那种敢于牺牲，乐于奉献的精神深深使我们折服，走近这首诗，去体味，作者的思想和感情。
一、作者简介
海子原名查海生，出生于安徽省查湾村，是当代著名青年诗人。 海子虽然在农村长大，但是对于世界的敏感再加上他自身的聪明和努力，步入大学后很快他的诗歌天赋崭露头角， 1982开始诗歌创作，而1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀。在这短短的七年之间，他创作了近200万字的作品，有诗歌、诗剧、小说、论文和札记。他的作品中著名的有《以梦为马》、《麦地》。他的诗充满了浪漫主义色彩。①他的思想受到尼采、海德格尔等人的影响，相信神的力量，相信“大地”原始伟大的本质力量。他又特别认同凡高那种为艺术疯狂的气质。
二、《以梦为马》写作背景
海子的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。这首抒情诗《以梦为马》，写于1987年。这时，正是海子写作大诗《太阳·七部书》的中期。因此，此时海子的写作状态是充满激情的，②海子说“我只想融合中国的行动成就一种民族和人类结合、诗歌和真理合一的大诗”，而这首诗就与他的理想构成被此印证的关系。
三、作品抒发的感情
1、对于祖国的热爱
作品中抒发了对于祖国的爱，“此火为大，开花落英于神圣的祖国”“我”将保护这祖国的火种不灭，尽管别人都要来灭掉这火种，我也要孤独的承受这责任，对祖国的赤诚之心跃然纸上；为了祖国“我甘愿一切从头开始”为了祖国“我也愿将牢底坐穿”表现了海子的爱国之心的彻底性，不管让“我”做什么，“我”都会心甘情愿，为了自己的祖国，坚决坚持自己的信念。
2、对于理想的坚持
以梦为马，驾着这匹马，海子要驰骋于这个世上，去追求理想。追求精神的理想，在现实生活中就有可能无法享受物质的东西，现实生活中，并不是所有的人都是追求理想的高洁之士，还有“小丑”一类的见风使舵的势力者，为了理想，无论是和高尚者还是卑鄙者在一起，我都会坚持梦想，不改初衷。孤独和痛苦抛诸脑后，执着的行走在理想的路上，和“所有以梦为马”的人一起去追求理想。
四、写作风格：作品中的“悲观”气息
“带着不可抗拒的死亡的速度”“我也愿将自己埋葬在四周高高的山上”“我必将失败”这几句诗中“死亡”“埋葬”“失败”都是带有悲观主义色彩的词语，但是海子却能够将这些词语转化为悲壮气氛的铺垫者。由于人性固有的悲剧性本质，海子的那种“以梦为马”的追求是必然不能实现的，然而他并不悲哀，即使肉身死亡，被埋葬，也不绝望，因为他坚信自己追求梦的实现，坚定的保护祖国的行为，一定会有越来越多的人加入，最终，“我”不会孤独，不会白白死去，梦想最终会被千千万万的人实现。悲观但不绝望，能够看到希望但又非常理智这就是海子的思想，这些共同构成了海子诗“悲壮但不凄凉”的风格。
五、诗歌所追求的意境
海子作为具有巨大抱负的天才诗人，从某种角度上他所追求的所谓的“大诗”，正是要试图实现人类在精神维度上的自由生存。实现人性、神性、与人所固有的兽性之间的调和，实现海德格尔式的“天地人神”的最高和谐状态。海子的这首诗以高度的艺术化方式表现复杂深刻的人生理想，悲惨失败的结局，但不绝望，“诗歌本身必将胜利”这里所营造的诗的意境，不知不觉进入了崇高，激 2 烈的境界，作者阐述自己的梦的马的同时，表达了自己复杂深刻的感情。
六、诗歌语言美
1、修辞的运用
首先，名字就是比喻手法的运用，“以梦为马”把梦直接比喻为马，这是比喻修辞格中的“暗喻”没有出现比喻词，直接把梦作为马。“烈士”和“小丑”是借代，指高尚者和卑鄙的人。“万人”和“一人”是夸张手法的运用，以突出我信念的坚决，不怕千难万阻。“火”“开花落英”是运用了移就的修辞手法。“和所有以梦为马的诗人一样”八个同样的句子反复出现，使得本首诗充满了慷慨激昂的气势，读起来朗朗上口。还有其他修辞格这里就不一一赘述了，这些修辞现象的高度密集出现，使诗歌的语言优美，形象生动，使这首小诗充满了节奏感。在微妙的词语中领会作者的思想感情。
2、意象的美
首先，作者将梦比喻为马，以马代替梦，马是一种善于奔跑的动物，马有优劣之分，千里马夸张的说可以日行千里，在这里的马是抽象的马，但是它是绝对速度的象征，比喻梦之翱翔。下面“以梦为土的敦煌”梦又幻化成敦煌的土，这梦（土）形成了敦煌的瑰丽的建筑和灿烂的文化。最后“名字叫‘马’的龙”，马又再次出现，龙的意象在中国有“龙的传人”之说，寓意我们中华民族是龙的民族，龙的子孙，显然，作者将梦（马）和中华民族的文明联系起来，以梦为马，不止我要骑上它，中华民族也要骑上梦的马，飞跃前进。将梦写成如此多的意象，运用了比喻中博喻的手法，让我们感受到梦可触可感，是如此的美，梦的力量是如此的大，从而深深受到感染。
“火”的意象在文中象征“希望”“我一人独将此火高高举起，此火为大开花落英于神圣的祖国”，梦是梦想，肯能明天就会实现，也可能永远只是梦，希望是有现实基础的，可以实现的，此火（希望）被万人觊觎，我独自擎起，脑海中情不自觉浮现出一个少年举着火把行走在茫茫的黑夜中，这种想象震撼了我的每一个毛孔，我的心似乎跟着火苗跳跃。这火又是光明，照亮我的人生，还给祖国的角角落落带去文明。
可以说在海子的很多的诗里面“太阳”的意象频频出现，尤其是《太阳·七部书》。太阳的意象在海子看来是神性的代表，在《以梦为马》中，自己的名字
3 是太阳，自己的一生是太阳，当然，如果不去理解会以为海子在发疯，尼采曾经说过“我是太阳”但是后来他疯了，海子也把自己比喻为太阳，但是他这颗太阳并不是万物的中心，而是具有万丈光芒，给别人光和热的甘于奉献的太阳。这种光芒似乎也照到了我们，我们感受诗歌的同时也可以体会到海子那颗无私奉献，孜孜不倦的心。
七、以梦为马——海子的使命
1987年，海子23岁的生命已经饱经沧桑，他用如此彻底和彻悟的眼光打量一切，打量我们所拥有的“寒冷的骨骼”一般的历史与文明：“祖国的语言”，这是他赖以依存的精神与生命的根基：“梁山城寨”是他一生注定的处境，一个命定的反抗者，独行侠与流放者“以梦为土的敦煌”，这是人类一切文化与艺术的尸骨——他们的总体与总和。这三者是“囚禁”海子的灯盏与光辉所在。为这永恒的光明所吸引，“我”要飞蛾扑火，体验生命中最壮丽的燃烧与毁灭。他说他的使命“祖国的语言”经过他之手，将获得一种新生。他将肩负使命，创造出美丽的篇章，去做一个像太阳一样默默奉献的人。
结语
年轻却饱经风霜的海子，③将自己的理想谱成歌，诗歌语言优美，主旨深刻，不愧为佳作，海子的诗给人的启示是无限的，只有反复品读，才能品出海子的良苦用心。“和所有以梦为马的诗人一样”八个同样的句子反复出现，宣示了梦的重要性，也是在召唤所有以梦为马的人，在气势昂扬的文字中，作者说出自己的使命“使祖国语言获得新生“。睿智的海子知道自己这种飞蛾扑火的行为很有可能失败，但是“诗歌本身以太阳必将胜利”，诗歌这门艺术是永恒的，追求理想这个过程也是永恒的，即使自己无法完成，那些“所有以梦为马的诗人”也必将其完成，我们最终会胜利。
4 注释
①秦巴子.《史诗神话的破灭》.（M）.长春：时代文艺出版社，2001，第5页 ②金肽频 .《海子纪念文集》（M）.安徽：合肥工业大学出版社，2009，第23页 ③金肽频 .《海子纪念文集》（M）.安徽：合肥工业大学出版社，2009，第98页
参考文献
【1】金肽频 .海子纪念文集.[M].安徽：合肥工业大学出版社，2009 【2】程光炜 .中国当代诗歌史.[M].北京：中国人民大学出社，2003 【3】王庆生.中国当代文学下卷.[M]·下卷 武汉：华中大学出版社，2005 【4】秦巴子.史诗神话的破灭.[M].长春：时代文艺出版社，2001 【5】洪子诚.中国当代文学史.[M].北京： 北京大学出版社，1999
推荐第6篇：海子的诗解读
海子的诗《八月尾》解读
八月尾
海子
即使 我是一个粗枝大叶的人
我也看见了红豹子、绿豹子
当流水淙淙 八月的泉水 穿越了山冈 月亮是红豹子 树林是绿豹子 少女是你们俩 生下的花豹子
即使我是一个粗枝大叶的人 少女，树林中 你也藏不住了
八月尾，树林绿，月亮红 不久我将看到树叶落了 栗树底下
脊背上挂着鹌鹑的人 看见你啦
解读：
八月尾，山冈上的景色尤其清澈宁静。诗人将红月亮、绿树林分别比喻为红豹子、绿豹子。而八月尾 山冈上的少女，是他们俩的女儿。这个钟灵毓秀的大自然所孕育、哺养的少女，健壮，丰满，野性，——美丽得像一只豹子。红豹子与绿豹子生下的是花豹子，一个“花”字 ，更是赋予了她一种原生态的自然美。
八月尾山冈上的少女，当然不会在人前表现她的美；当然，她的美也用不着去表现。她不但不表现，而且还掩藏。愈是如此，她那难以掩藏的气质和不可抗拒的魅力，愈是往外流露，“遍被”树林和山冈，直逼人的眼——在树叶落了的八月尾山冈的栗树底下，即使粗枝大叶的人，也发现了她。
初稿于2011年冬
再稿于2012年6月16—17日
推荐第7篇：海子的诗：孩子的诗
海子的诗：孩子的歌谣
因为它们压根就是正在流动的血液和正在燃烧的火。
——题记 深秋的下午，坐在略微有些阴冷的寝室里。心绪却飞向那遥远的故乡，不由自主地想起了，我的那位既有些熟悉又有些陌生的乡人——海子。火焰，麦子，飞进了我的脑海。抬起头，看见几缕阳光从门帘的缝中渗进屋内，瞬间灵魂被一股暖流覆盖。
这位是素未谋面的乡人既被人们冠以“天才诗人”的称号，又曾被人们批判那消极的人生观，这些姑且不论。我只想说，他是一个浪漫的，自由率直的孩子。对于海子诗集，现在还仍然有着许多争论，学界对它的看法也是褒贬不一。但不可否认，海子对诗歌有着极高的天赋。作为一个学生，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，对我来说有着童真梦幻一般的吸引力。就像是一个孩子，对生命有着问不完的问题，对美好的事物有着无休无止的追求。正是这些，让我深深地记住了他。
在我的心中，海子这位乡人，仿佛还跑在那熟悉的家乡田埂上，与伙伴们嬉戏，还坐在小小平房的门前，微笑着看着那小小的烟囱里升起的炊烟。是的，海子在故乡生活了整整17年。对于故乡，海子有着深深的热爱，爱着勤劳的父母，爱着友爱的兄弟，爱着那低矮的房屋，爱着那田间的作物，爱着故乡的一切一切。在他的诗中，无时无刻地抒发这发自肺腑的爱。对于他的爱，我有着深刻的共鸣。海子笔下的故乡，也就是我的故乡啊。“祖父死在这里，父亲死在这里， 我也会死在这里，你是唯一的一块埋人的地方“。《亚洲铜》中，海子这样描述故乡，世界那么大，只有故乡是唯一的埋人的地方，或许这就是我们所说的生命的归宿，永远是那故乡吧。
海子的母亲，是一位上过私塾的，富有知识的女性。在她的教导下，海子对文学产生了浓厚的兴趣。在海子17岁那年，他以优异的成绩考入北京大学，在当时造成了不小的轰动。对于母亲，海子有着无限的眷恋。“村庄中住着母亲和儿女，儿子静静地长大，母亲静静地注视“。一座村庄，因为母亲的存在，而变得柔情似水。慈祥的母亲静静地看着儿子的长大，看着儿子远走他乡，然后再静静地等候着风尘仆仆的儿子归来。”母亲如门， 对我轻轻开着“海子在《思念前生》中说。每每读到这几句诗，心灵中就会产生一种莫名的悸动。想到那不在身边的母亲，想到倚在门框前的母亲，想到为我们付出太多的母亲。不似海子的那个年代，只有通过写诗来思念母亲，是不是该拿起手机拨出那个柔情的号码，不孝的孩子，也同样牵挂着您。
苦心的皇帝在恋爱，爱情是一个古老而永恒的人生话题，不幸的是，海子拥有着一段波折的爱情。而这并不妨碍他对爱情的赞美。如同一个孩子，把所喜爱的事物涂上喜爱的颜色，“你迎面走来，冰消雪融，你迎面走来，大地微微颤栗”，在《春天》这首诗中，似乎可以看到海子对于春天来临，冰雪消融的满心欢喜，更能看到他内心的一种悸动，这正是来源于她的迎面走来，春天般的气息，温暖了海子，也温暖了我们。在经过初恋过后的海子，迎来了更加炽热的爱，“我爱过的这糊涂的四姐妹啊，光芒四射的四姐妹，夜里我头枕卷册和神州，想起蓝色远方的四姐妹，我爱过的这糊涂的四姐妹啊，像爱着我亲手写下的四首诗，我的美丽的结伴而行的四姐妹，比命运女神还要多出一个“，这近乎呐喊般的赞美，爱情在海子的诗中升华到极致。虽然这炽热的的爱，在最后还是熄灭，短暂的爱情仍然绽放出璀璨的光芒。
列夫托尔斯泰说过：“爱和善就是真实和幸福，而且是世界上真实存在和唯一可能的幸福”。对于海子来说，极端的贫穷和无休止的污蔑诽谤并没有阻止他对幸福的追求。爱和善是海子诗中永恒的追求。“从明天起， 关心粮食和蔬菜……从明天起， 和每一个亲人通信，告诉他们我的幸福，那幸福的闪电告诉我的，我将告诉每一个人，给每一条河每一座山取一个温暖的名字，陌生人， 我也为你祝福，愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获的幸福……”尽管在写完这首《面朝大海，春暖花开》后两个月海子卧轨离开了人世，但这首朴素明朗而又隽永清新的小诗温暖了无数人的心房。在这个充满苦难的世间，海子想象了一个充满生机与活力的生活，用一颗真诚善良的心，祝愿每一个尘世间的陌生人获得幸福。
或许，海子的诗没有那般的豪放磅礴，只是用隽永朴素的语言赞美美好的事物，或许，海子的诗没有那般的激昂铿锵，只是用散漫直白的句式歌颂世间的真善美……但是，海子是一位用生命写诗的诗人，他的诗突出了原始生命的内核和本质。海子说过，他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。只有用生命创作的作品才会引起生命的共鸣，才能使人性中的光辉得到绽放。
海子，一个百合花般纯洁的灵魂，海子的诗，孩子的歌谣。读他的诗，仿佛让灵魂找到了回家的路，一条布满鲜花的小径，通往那温暖的归宿，幸福倚在门前，微笑着等候着你的归来。
何翔宇 测绘2班 学号：11201050214
联系方式：18355161348
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读海子诗有感
作者 | 冯燕
\"……
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
……
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你\"
这是海子抒情短诗《日记》中的小节，每每读来，总有想落泪的感觉，诗中透着无尽的悲凉与寂寞，实在无法想象，这样一位有着纯情与幻想，有着异于常人的奇思异想，有着特殊敏感的感受力，可誉为天才的诗人，居然在风华正茂时选择早夭，让人甚是惋惜，这个忧伤至死的诗人！
海子原名查海生，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。留下数量繁多的诗歌，其中有100多首极为精粹的短诗，读来令人觉得美不胜收，《北方的森林》、《七月不远----给青海湖，请熄灭我的爱情》、《活在珍贵的人间》、《幸福的一日-----致秋天的花揪树》、《两座村庄》、《给母亲》、《秋天的祖国》、《十四行诗，玫瑰花园》等等，题材辽阔，奇致纯美，洋溢着大地本质的清新悠远。他独有的自由率真的抒情性格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。
初读海子的诗，是收录入人教版高中语文教材的《面朝大海，春暖花开》，这首诗写于海子卧轨自杀前两个月。以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感，整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。
\"喂马，劈柴，周游世界\"\"关心粮食和蔬菜\"\"我有一所房子，面朝大海，春暖花开\".这充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作\"一个幸福的人\"了。但是这一切憧憬却被\"从明天起\"限制住了，\"从明天起\"意味着\"今天\"的不如意、不幸福，今天的孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。联想两个月后诗人的自杀，内心总会涌现一份悲凉。
海子在《麦地》中这样写\"我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上。\"由此可见单薄的海子内心承担如斯大的忧伤。
\"姐姐，今夜我在德令哈/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴\",一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着海子内心的一切，人生百味在这里不停地流失，连握住一滴眼泪的力量都没有，在强大的自然与人类整体的愚昧面前，我一无所有，发不出任何声音，这便是诗人内心的真实感受，姐姐，这样一个无限温暖的称谓，诗人内心极度渴望，呼唤着。这是唯一能替诗人抵挡无边无际寒冷的，但这仅仅是一个模糊的词汇……
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说：\"海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。\"从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。
无可讳言，海子是独特的。他的诗歌，充满浪漫、敏感、纤细，甚至能让人产生怜惜的痛感。海子无疑是很让人同情的，他是可怜的，追求幸福到了死亡的绝路，活着的时候不被理解，甚至被当做神经病，曾有人评论他的作品\"思维混乱，语言苍白，不值一读\",这种评价深深打击了他脆弱的心灵。
但是有越来越多的人喜欢海子，喜欢他的诗，他的诗把我们带入一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。在这里，一切浮华退却，给我们的是一个清新自然的世界。所有的一切都不需要我们去修饰，他带给我们的是心灵的震撼，是心灵的洗涤。在他的笔下，流动的是最真实的清水，发出的是最诚挚的呐喊。
借用美国人西尔维娅。普拉的一句话\"死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。\",那么，春天，十个海子会再复生的，一定！
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我心中尚未崩坏的地方-
读《海子的诗》书有感
“一块孤独的石头坐满整个天空/没有任何夜晚能使我沉睡/没有任何黎明能使我醒来”。这是海子最让我喜欢的一句诗，取自《西藏》。
没有王位王冠，没有麦田的金黄，没有天蓝的大海，没有春暖花开，有的只是不知道什么颜色的天空和一块孤独的石头，站在那里会是什么心情。本该是感到渺小和苍茫的我却想象着西天取经回来的孙悟空，蹲在筋斗云上，望着郁郁葱葱的花果山，脚下猴子猴孙们都在五百年的岁月征途中模糊了它齐天大圣的样子，嬉笑地朝拜着，只有它像仍然在女娲石中沉睡的一样，做着上天入地的梦。孙悟空是寂寞的，走完了西天，除尽了路上的妖魔鬼怪，脱下金箍后却找不回齐天大圣的自由；海子也是寂寞的，它追寻的王位，追寻的大统和以梦为马的心破碎在了铁轨之下。
所以海子说：从明天起，做一个幸福的人。海子笔下的明天张扬了太多对今天的绝望，每次读到《面朝大海，春暖花开》，就会感到悲伤，就会想起在破败的王宫里独坐的王，他的手抚摸着王冠的金黄，金黄却渲染不了天空，远方的大海，远方的春天，就像五行山上的云朵，永远触碰不到。当一个诗人对明天充满了希望，最终却落得个白茫茫大地真干净，他们的世界是不是就崩塌了。海子写《面朝大海，春暖花开》的时候，是他看见炼狱路上的彼岸花向他招手的时候，不是因为这首诗写得感到悲伤，而是为了诗人悲伤。
食指相信未来会像诗里写得那样美好，他猜对了结局，却没猜到自己等不到那个结局。而海子的结局，又是哪里呢？
西藏，一块孤独的石头坐满整个天空。不知道那块石头是他自己还是西藏那片圣地，但是海子的孤独就像是在青藏高原上的石头一样，终日望天，鹰隼的盘旋的风也扇不走他的坚毅。海子却是羡慕这石头的，因为这石头是青藏高原上的王，它拥有着整个天空，岁月在这里消失了痕迹，黎明黑夜都只是永恒中的一瞬。即使悲伤即使孤独即使绝望，在西藏海子却找到了继续梦想的力量。他在那里宣泄着自己的悲伤，自己
的孤独，自己的绝望，然后充满着希望离开。“湖畔一捆捆蜂箱/使我显得凄凄迷人/青草开满鲜花/青海湖上我的孤独如天堂的马匹”《七月不远》。“除了那些路过的和居住的/德令哈-今夜/这是唯一的，最后的，抒情/这是唯一的，最后的，草原/我吧石头还给石头/让胜利的胜利/今夜青稞只属于她自己/一切都在生长/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你”《日记》。《七月不远》和《日记》分别是海子第一次和第二次去西藏的路上写的。第一次的孤独的天堂的马匹，是奔向梦想的马匹。而第二次他想念的，是不是那个曾经站在青藏高原上的自己，那个黑夜里唯一的王。
孤独寂寞是人类永恒的话题，海子的孤独是构建在他的梦想之上的，他内心的空灵抒写着诗句，他的孤独是他的马匹。他和所有以梦为马的人一样在奔腾着。
海子从西藏离开的时候，带了两块石头回去，如今那两块石头安静地躺在海子的老家，海子是在什么时候遗忘了它们，遗忘了坐满整个天空的心情。有那么多人被梦想压碎了，也有那么多人在说“十年了，我们做到了。”抛开现实，如果梵高和海子住在一个村庄，会是什么样子，阿尔的太阳会不会和向日葵一样灿烂，和星空一样美丽。
为何，那么孤独的你仍然追寻着，为何，那么希望的你，却离开了。我想，无论是遇见什么，无论人生苦难到了什么境地，无论命运将我们丢在哪个角落，我们的心中都应该有一块尚未崩坏的地方，它就像青藏高原一样高远，那么久那么久地坐满天空，岁月翻遍，都一样仰望的姿势，一样拥抱的姿势。
逝者的故事，再多的评论也是惘然了。立春之后，等待了很久的阳光，睁开眼睛依然是模糊一片，抬头仰望雨天也没有彩虹出现。走在路上，青春会不会吹起我的长发牵引着我的梦，会不会有人在不知不觉中记住了我的笑容。永远都没有一个完美的世界，我们无法选择，面对丑恶，创伤，死亡，事实上我们无法逃避，“风后面是风/天空上面是天空/道路前面还是道路/永远是这样”海子在《四姐妹》那样绝望地说着。只是我知道阳光总有一天
会照进我的窗口，照在内心仍未崩坏的地方，那夜，会是星光满天。
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推荐理由：海子，原名查海生，他认为，诗就是把自由和沉默还给人类的东西。他在他短暂而美好的生命里，把他所有的追求与梦倾注于诗歌当中，《海子的诗》中集中了他一生中所有著名的诗目。他的诗中有创新，也充满了对尘世间美好的希望，鼓励着人们为寻求自己的梦想而努力。
绵绵秋夜，在九月与十月擦肩交际的某个夜晚，我翻找着书架，忽然将目光停留在了《海子的诗》身上，而后便跟随着海子悄悄然进入了他的世界„„
过重重迷雾，我终于见到了他。他蓄着胡子，留着长乱的头发，而我却从他朦胧的双眼中发掘出了很深很深的笑意。他看上去有那么一点落拓，却又是那么样的快乐。我上前一步，海子便轻轻捉住了我的手，飞快地奔跑起来。停下来久久驻步，只感觉有人在身后轻拍我肩，我回过身，震撼的景象几乎将我淹没——那是最为汹涌磅礴的大海，在寥寥零落枯枝的映衬下显得更为凄凉。趁我茫然的片刻之间，枯枝上飞速抽出了绿油的新芽，海水也听话地安静了少许。我惊异地看着身旁的海子，他笑着，不语。我开始踱步于这半梦半醒的幻城之间，才发现在我们所处的悬崖上，正面对着大海的，是一幢小屋。它身旁的枝节绽开了花，它面前的田地发起了芽。我正沉浸于这突然到来的美好，望向海子，却发现他眼中滚起了突兀的泪，悲伤不合时宜的攀上了他的脸。我大惑不解地走向他，他却又拉起我，再次飞快地跑了起来。
我理所当然的充满期望，等待着他轻拍我肩，脑海里不断幻想一切美丽的风景。而当我转过身，映入我眼眸的却是无边无际的黑夜。少顷，天微微泛光，天气越发的寒冷。我裹紧身上的衣服，隐约看到几处落败的茅屋，焦急地等待。而场景似乎永远定格了，定格在这永恒的黎明前的黑夜，那是无穷尽的压抑与挣扎。然而海子的脸上没有悲伤，更多的亦是兴奋，兴奋于对这个尘世的厌恶，兴奋于他即将承载着他的梦翱翔。
场景再次变换，那是一个夕阳与晚霞交映的黄昏，乌鸦缓慢地盘旋而低鸣，云朵柔软的像是要载着我们一块儿翻滚。我仰起头，忽地看见那云中央裂了开来，渐渐地化作一个大口，万丈千阳就这么浓烈地涌下来，空气中躁动着宁静的期盼。终于，一道洁白神圣的天梯直竖入天，我身旁的海子早已不见，耳廓边响起火车轰鸣的韵律。那韵律悲壮而沉稳，述说了将要发生的一切。我闭上眼，不去打扰也不随意想象。海子就这样走了。
我依旧坐在桌前，恍若千年已逝。他说，面朝大海，春暖花开。他说，春天，十个海子全部复活，就剩下这一个，最后一个，这是个黑夜的海子，沉浸于冬天，倾心死亡，热爱着空虚而寒冷的村庄。他说，在夜色中，我有三次受难，流浪、爱情、生存。海子仿若一个遍体鳞伤的孩子，他躲了起来，用无尽的诗歌与创作来舔舐自己的伤口。我将海子的死看作一个勇敢者的冒险游戏，当他累了的时候，当他再也无法在尘世中找寻幸福的时候，他怀抱《圣经》，他内心深处最圣洁的梦，去另一个世界追梦。在诗中他寄予了他全部的美好与梦，海子的诗让我渐渐相信，每个人灵魂中都有一处远离喧嚣的地方，那是梦和理想支撑的勇敢的心。
“从明天起，做一个幸福的人。”海子，沉浸在追梦旅途中的你，是否终于在宁静的天堂里，找到了你的幸福呢？
第11篇：海子诗的“故乡”的本质
诗人的天职是返乡。惟通过返乡，故乡才作为达乎本源的切近国度而得到准备。——海德格尔从文学人类学的角度看，故乡意味着是文学性质的，又是人类学性质的。故乡是诗人现实的故乡、精神的故乡、记忆的故乡、自然的故乡、诗意的故乡。而相对于作为一个地点，故乡又是存在者的此在之所。这个场所从最初的出现开始，便一直沿袭下来。只是长期以来，生活在这个场所的人们，从未感到它具有故乡的性质，因为他们从来没有离开过这个地方，所以故乡针对他们来说，只是一块土地而已。但是相对于那些离开这块土地的人们，离开越远，时间越久，那么他的故乡感就越强。在贫困时代里诗人何为？当海德格尔用荷尔德林的一句诗这样提问时，他选择了里尔克作为这个问题的阐释对象。我们知道，里尔克的一生都是在浪游之中，一生都在寻找生命的第二故乡，但是他的一生在寻找的路上结束了。于是他成为了他自己的故乡。而他的第一故乡布拉格却依然存在于自然之中，更成了卡夫卡无法走进的城堡。诗人一直在浪游，也一直在返乡。寻找就是为了回归。当然，诗人寻找的故乡是艺术的故乡。在艺术的故乡中，我们在寻找道路走进它，也就是我们在回归它。只有诗人寻找到了道路，那么诗人的回归才能成为可能。故乡是目标，道路却是林中路。在通往故乡的道路上，诗人经常被这些突然断绝在杳无人迹处的道路失去方向，这就是彷徨。彷徨是诗人的踌躇，是在对艺术的本源进行思考。要怎样才能达乎本源？在追求艺术的过程中，诗人始终在准备着。要到达艺术本源的切近国度，只有做了充分的准备，才能促使回归成为回归的本质。“假定那些只有家乡土地上定居的人们不是已经返回到故乡之本己要素中的人；而另一方面，也假定返乡的诗意本质乃是超出对家乡事物和本己生活的纯然分得的占有之外对喜悦之本源敞开——若我们假定这两点，则诗人最亲近的亲人不就是这些故乡的儿子们么？只是故乡的儿子们虽然远离故乡的土地，却一直凝视着对他们闪耀不尽的故乡的明朗者，为依然隐匿起来的发现耗尽他们的生命，并且在自我牺牲中挥霍他们的生命。他们的牺牲本身包含着对故乡最可爱的人发出的诗意呼唤，尽管隐匿起来的发现物可能依然隐而未显。”故乡，在现代汉语字典里的解释是出生或长期居住过的地方。“出生”在这里是指人的出生，人的出生意味着必须有一个处所让他出生，这个处所便成为这个人的故乡。但是，这故乡不是完全意义上的故乡，因为之后要有长期居住过。这长期居住并没有规定时间，或许按一个人的一生来计算，至少也得是几十年。可是，几十年住的地方并未是故乡，因为他并未出生在他所生活的场所。从另一方面来说，故乡只有对那些远离在外的人才有意义可言。这是一种发现物：故乡是外在于本源的，也就是说故乡是呈现在外面的，它只是一种现象。它表现在某一块土地出生并离开了的人的意识中。而于那些从一出生就没有离开过的人，故乡是没有意义可言的。正因为如此，在外浪荡的游子们，就对“故乡”这二字产生着无比的亲情。一提到故乡，他们首先想到的是一方土地、山川、河谷、森林、亲人、„„即使这故乡充满着野蛮、愚昧、落后，他们也会认为这是古朴。当然这种对故乡的心态我们称为乡土亲情。或许惟有对故乡的亲情，诗人的寻找才能到达诗意的故乡。故乡在诗人的记忆中，始终是诗意化了。故乡始终存在着诗人的美好记忆。特别是那些在外受到冷漠、压迫的浪游者，故乡成了一道生命存在的根源：惟有亲人的希望才能使他们继以坚强地生存下去，即使再怎样艰苦，他们也能抱着一种忍耐活着。故乡是精神的家园，是家园以具体的事物镌刻在精神的平面域中。要使这个平面域真实地成为一块没有凹凸的平面，诗人因此而用一生去浪游，去寻找。在寻找艺术的故乡时，诗人也因此而进入了精神的平面域。艺术是纯粹的想象，而想象是人的想象，想象是通过人在精神的平面域中发生裂变的爆炸，用语言的形式作雾状的抒写，艺术在这种抒写过程中就呈现了出来。艺术呈现了，也就表明艺术正在回归故乡。呈现出来便是切近故乡的国度。只有时刻在寻找中，诗人才能以富于激情的意义在精神的平面域中持立自己的艺术形象。因此，要寻找，诗人只有继续浪荡。在浪游中，诗人夜以继日的努力，最终还是客死他乡：在艺术的真正故乡的道路上中途而死。而回到故乡，才是一个诗人的真正意义的生存所在。但是长久以来，诗人远离了出生地，故乡的一切在他的精神的平面域中渐渐地模糊了。没有了乡土亲情，生命也就失去了艺术的根源。一切艺术的发生本是从乡土中挖掘的，脱离了乡土，艺术达不到生命的诗意状态。乡土并未是相对于都市的，乡土是一种艺术的故乡，它是精神平面域的土壤。只有在乡土上播种了生命的亲情，艺术才会切近故乡的国度而拥抱诗人的激情付出。而海子诗中的“故乡”的本质，首先是一种文学性质的，它是文学性质方面的诗学审美化。其次它是人类学性质的，它是以父辈生存的空间而存在的一个地方，这地方是诗人的出生地，但不是诗人的生活之地。第三，它是文学与人类学两种性质的结合，艺术与故乡在本源上切近了诗人的生存平面域，是诗意的审美化到达精神的神圣家园。为此，就让我们走进海子的精神的神圣家园吧！隐隐约约出现了平常人诞生的故乡那是叔叔和弟弟的故乡是妻子和妹妹的故乡——《传说》之三《平常人诞生的故乡》这是海子的《传说》中的第三部份。在这首长诗里，诗人想努力地创作一种古老的音调，他命名为：中国大地上的史诗。诗中的引语是老子的话语：天长地久。诗人从天长和地久出发，间接去寻找隐隐约约的故乡——那些平常人诞生的地方。这首诗中的“平常人”指的是何人？诗人已从人类学的角度阐发了。诗人以出生地去追问故乡，即叔叔、弟弟、妻子、妹妹的故乡——也就是说，这是叔伯阿姨、父母兄妹的故乡。诗人出生于农村，于是这些“平常人”也就是平平凡凡的农民。诗人在诗中写道：北方的七座山上有我们的墓画和自尊心农业只有胜利战争只有失败“农业只有胜利，战争只有失败。”作为老老实实的农民，他所渴望的就是农业能够胜利。而海子从农业出发，创作了这种充满故乡感的眷念之诗。农业从人类的根基生长出来，也是人类能够发展的赖以生存的物质基础。为什么诗人要用“战争”与“农业”作为对立的两面？原因在于战争使农民流离失所、无家可归。诗人用七座大山来佐证战争的危害性。七座山就是中国历史上的战国七雄。当时各个国家相互征战，使劳动人民痛苦不堪。当然，那些历史的痕迹，也只是我们的墓画；但是，历史有让我们有着自尊心。作为历史的事情，都是一些隐隐约约的猜疑。平常人生活着的故土，战争终有尽头。在这里，诗人用条件关系中的“只有”来希望。“只有”是一种前提条件。农业只有胜利，战争只有失败，之后才是道出这种前提条件所要开启的一扇门——“为了„„”。诗人用两个“只有”和两个“为了”，就是把一种愿望灌输进诗意敞开的故土——这是历史总结出来的经验之诗意。这故土已经沧桑百变，一切记忆都只能是隐隐约约的了。在这首诗里，我们可以通过出现的“隐隐约约出现了平常人诞生的故乡”，把诗分为六节。而最后一句“隐隐约约出现了平常人诞生的故乡”是为了突出诗题的道说力量的涌现。诗的第一节我们已经阐释完毕了，它的中心句是：农业只有胜利战争只有失败而诗的第二节的中心句则是：南岸的那些城饥荒，日蚀，异人这是为了对应第一节。“城”是革除农业的神话。“城”动摇了农业的根基。“城”的出现，是一场战争的结果。自从城革除农业之后，城也就带来了它的不可回避的问题：饥荒，日蚀，异人。这是说，战争使人民流离失所，他们涌入城中，于是饥荒便产生了。日蚀，是黑暗现象。日蚀象征着饥荒的人们彻底地进入黑暗时间。异人，是指涌入城中的各色人等。这就是战争与城的关系。第三节的中心句是：一个静止的手势在古老的房子内搁浅“在古老的房子内”，是一种记忆的房子，或者说这是历史的记忆。这记忆中搁浅的仅是一个静止的手势。这一个静止的手势可以有多重解释。它可指死人的手势、受伤人的手势、流浪汉的手势、大人的手势、小孩的手势、男人的手势、女人的手势、„„总之，这个手势的限制就是“一个”和“静止”。这个手势是惟一的，并且是静止的。这就是说，不管记忆怎样地流动，这个手势永远地静止在古老的房子内。“古老的房子”此刻或许可以说就是故乡。因此在记忆之中，刻骨铭心的是父亲的一个手势，或母亲的一个手势。第四节道出了这个手势的出处：我想在乡下和母亲一起过着的日子在古老的房子内搁浅的一个静止的手势是母亲的手势，是诗人想起在乡下时与母亲一起过的日子。这些日子是什么样的日子呢？诗人所要道说的故乡情感会呈现怎样的态势？我们不妨再听听诗人的言说：人们走向越来越坦然的谈话兄弟们在我来临的道路上成婚只有农业走向了胜利，农民们才能走向坦然的谈话；也只有战争走向失败，兄弟们才能有时间去成婚。诗人通过回忆在乡下与母亲一起过的日子，想到农民兄弟们的现实生活，这一切都源自农业走向了胜利。第五节的中心句是：空谷里一匹响鼻的白驹白驹过隙，是形容时间过得很快。诗人在乡下与母亲一起过着的日子犹如白驹过隙。因为之后是人走向了城市，诗人远离了农业，成为了城市的一位异人。诗人在城市之中的房子中所能记忆的，也只能是母亲一个静止的手势。而第六节的那句：那是叔叔和弟弟的故乡是妻子和妹妹的故乡是诗人对故乡的一种思念。这种思念伴随诗人的诗句天长地久。诗人住在城中，面对故乡的情景，也只能是隐隐约约地——那是平常人诞生的故乡，是农业走向胜利的故乡，没有战争和饥荒的故乡。你是最靠近故乡的地方靠近荣光的地方最靠近胎房的地方——《河流》之一《春秋》之5《回声》诗人所创作的长诗《河流》，引语是洛尔迦给惠特曼的诗句：梦想你是一条河，而且睡得像一条河。用哲学家赫拉克利特的话来说——一切皆流，人是不能两次踏进同一条河流的。人的一生永远是流动的，因为时间不可能停止。在“春秋”这个代表时间的诗歌中，诗人在第五首诗中为我们创作了关于如何留住时间的诗句——这诗句的停留就是记忆：故乡、荣光、胎房，是我的一切心思。回声是一种记忆。只有回声在重复着那瞬间消逝的事物。关于重复，米兰·昆德拉在他的小说《生命中不能承受之轻》开头就用尼采的观念来阐述。他说：“尼采常常与哲学家们纠缠一个神秘的‘永劫回归’观：想想我们经历过的事情吧，想想它们重演加昨，甚至重演本身无休无止地重演下去！这癫狂的幻念意味着什么？„„这种永劫回归观隐含有一种视角，他时我们所知的事物看起来是另一回事，看起来失去了事物瞬间性所带来的缓争环境，而这种缓解环境能使我们难于定论。我们怎么能去谴责那些转瞬即逝的事物呢？昭示洞察它们的太阳沉落了，人们只能凭借回想的依稀微光来辨释一切。”回声是重复、回归。在哲学家一切皆流的观念中，回声仅是重复一种我们经历过的事物，但它也是转瞬即逝的。而回声保持得最长的，或许就是我们的记忆。记忆只要能记忆的人还没有死去，那么消逝了的事物就永远地存在于脑海中。诗人在这首诗中所诗思的是故乡——母亲。对故乡的诗思，就是对母亲的诗思。诗句中的“胎房”，“重活一次”，旨在说明生命的轮回，或许说这是重复，或是永劫回归。只有母亲才能使生命能够延续下去。而诗人所思考的河流——春秋——回声，指的就是人的生命吗？或许是吧！只有生命才能呈现这个世界的五彩缤纷。生命的故乡是母亲。诗人无法绕开这个话题。在一切皆流中，我们能够回归的，能够回忆的就是母亲。母亲是伟大的，母亲是我们最靠近荣光的地方。即使像只有“灿烂星光在我上空，道德律令在我心中”的康德也说：“我永远不会忘记母亲，因为是他最早在我心中种植与培养起了善良的种子，她开启了我认识大自然的心灵之窗，她唤醒并拓展了我的意识，她的教导使我终生获益匪浅。”诗人在《给母亲》组诗中说：语言的本身∕像母亲∕总有话说。只要想到母亲，我们总会有话说。母亲住在故乡——那是你或我，或诗人出生的地方。回声从某种意义上讲就是母亲那永远的嘱托叮咛，那教给我们学会生活、学会做人的孜孜不倦的唠叨„„
3、没有人知道故乡的土地在道路和河流之下还有什么春天就在这时被我带来——《河流》之二《长歌当路》之4《舞》长歌当路，大河之舞。春天，故乡的土地长满了路的野花。这些野花就像一支歌，微风轻轻地吹。起伏的花浪波动着音乐的美丽，那是莫扎特之手所挥舞的。春天，故乡的河流中，鱼跃龙舞、鱼跳龙门。那些在小河中诞生的小鱼们有谁看见、有谁知道，这意味着什么？诗人说：没有人知道。这样的春天，只能从诗人的语言中诞生。这些春天就是诗歌中的语言。这些道路是诗人走向诗歌的道路。这些河流是诗人向诗歌呈现的舞蹈。道路两边是森林，河流两岸是森林。“在离心很近的地方”，“小兽们睁着眼睛”。诗人把河流和道路称为离心很近的地方。这是诗人用心用血所唱的歌，所跳的舞；是所有在森林中行走的小兽发出的充满野性的嚎叫。特拉克尔用诗写道：一只蓝色的兽怀念它的小路。海德格尔说：“一只蓝色的兽怀念的又是哪一条小路？怀念意味着：思索那被遗忘的。一只蓝色的兽何以能怀念那没落的东西呢？这只兽是从那道充满精灵地趋于朦胧，并且作为夜晚而升起的蓝光中获得的蓝色吗？尽管夜是阴暗的，但阴暗未必是漆黑一片。”诗人写道：小兽们睁着眼睛，善良的星星和风暴预言的粗沙堆在离心很近的地方在漆黑一片的夜空中，小兽们还是睁着眼睛，因为它们所怀念的就是那蓝色的天空和那布满天空的善良的星星。满天繁星闪烁，仿佛是无数颗晶莹的泪珠。洒下这些眼泪的眼睛该孕育着多么深沉的痛苦啊！当然，这些眼泪是诗人的眼睛所孕育着的诗歌的语言，它们就像涓涓细流在诗人的脑海中源远流长。这股细小而寒冷的水流源于森林森林起源于空地上的舞蹈诗人，一只蓝色的兽怀念它的小路。诗人所怀念的就是空地上的舞蹈。这些舞蹈组成了原始的森林。森林又流放出诗歌的语言。这些诗歌的语言就是诗人这只蓝色的兽所行走的小路。虽然没有人知道它之下有什么，但是“白桦林在湖岸上寂静地长起”。这些诗歌的语言是诗人“浓重的影子”，是诗人“举箭刺穿燃烧在荆丛中的一个声音”。这个声音就是诗人的道路和河流。道路是故乡的道路，河流是故乡的河流。人不能两次走在同一条路上，人不能两次踏进同一条河流，因此，是人的舞蹈舞到最后只能“零乱地掉在路上他们头也不回地走了”。但是，在离心很近的地方是什么地方呢？这个地方就是故乡，就是“我们的母亲”，是我们所怀念着的春天和童年。
4、我的生日这是位美丽的折磨人的女俘虏坐在故乡的打麦场上——《无题》故乡的打麦场，意味着一场丰收的意义。诗人的生日礼物是一个女人，是诗人热爱着的女人。只有诗人真正把自己的爱情付给某个女人时，这个女人才能变成折磨人的女俘虏。因为你爱她，所以你只能受到她的无限的折磨。或许诗人已经真正愿意这样做。在这首《无题》诗中，诗人在首节写道：给我粮食给我婚礼给我星辰和马匹给我歌曲给我安息！粮食、婚礼、星辰、马匹、歌曲、安息，这些现实与浪漫的结合，应该是男人们和女人们共同期待的。坐在故乡的打麦场上，诗人想象这些元素是与一个女人有关系的。而这个女人，在丰收的时节，也使村里的二流子如痴如醉。或许这个女人就是妻子，就是诗人生命中的食粮。那些金色的燃烧的麦穗儿，折磨着丰收之人的思念。这种思念就像思念一个你真正爱上的女人。这首诗题为《无题》，容易使我们想起李商隐的那首著名的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。当然，这种思念伴随着诗人的一生。思念一个坐在故乡打麦场上的女人，也就是在思念故乡的亲人。这个值得诗人思念的女人，就是诗人渴望着的婚礼上的女人。或许可以说，这是诗人生命中的妻子。诗人在《麦地》最后写道：健康的麦地健康的麦子养活我性命的妻子！粮食是妻子，粮食是女人。粮食是诗人为之奋斗的一生。诗人看着这些健康而美丽的麦子，它们就像一个折磨着诗人的美丽的女人。这个坐在故乡打麦场上的女人，这个如痴如醉的女人，在月光下，仿佛一首歌曲，在诗人浪游在他乡的日子里，她就安息在诗人的婚礼上，在诗人的麦地里攫取着诗人的思念。
5、看麦子是我睡在地里月亮照我如照一口井家乡的风家乡的云收聚翅膀睡在我的双肩——《麦地》家乡，是故乡的别称。而对于《麦地》中所说的“家乡”，就是诗人记忆中的故乡。在这样优美的诗句中，我们卷入了诗人的梦幻的美妙的生活中。在我们的记忆当中，永远存在着故乡。“诚然，故乡最本己的东西早已造就，而且已经赠送给在出生之地栖居的人们。故乡最本己的东西已然是一种天命遣送的命运，或者像我们时下所说的，就是历史。”在麦地中，诗人回归到久别的故乡，月亮诚如母亲一般；像母亲守护着家中的那口老井一样，那样深刻地爱着她的大地的儿子。而诗人，感受到的是“家乡的风∕家乡的云”，这是绚丽灿烂的风景，家乡的风肯定是最温柔的风，家乡的云肯定是最美丽的云；风和云犹如诗人所最喜爱的飞鸟的翅膀，轻柔地在他的双肩睡着了，永远藏在记忆深处，这就是历史的记忆。这种历史早已被天命造就，并在诗人的心里扣留住。井水的流动时冲不走这种记忆的，这是一种燃烧的记忆，即使“矢口否认”，麦田的上空依然飞舞着乌鸦，还是有月亮的倾泻，还是有母亲永远的爱。故乡，是诗人在大地之外最深刻最孤独的思念。荷尔德林在写给他的朋友波林多夫的信中说道：“故乡的自然，我越是研究它，它就越发猛烈地攫住我„„那些森林的特征和自然的各种特征在一个地区如此集中的表现出来；大地上所有神圣的地方汇聚在一处，而我窗外的哲学之光现在就是我的快乐；我愿意留住，如同我走来，直到此处。”而诗人作为一个热爱故乡的人，不管他的身体是栖居在大地上的任何地方，他的心中永远都有故乡的记忆。或许在所有寂寞当中，只有故乡能真正把他带回到快乐的哲学之思当中。而人的生存，有时往往违背自己的意愿，每个人心中都有一种乡愁。只是那些没有离开过故乡的人们，从一生下来就栖居着，这种生命的本质注定了他们只能是作为一种劳绩地栖居而已。他们没有诗意，他们也没有故乡。如果说他们有故乡，那只是在麦地之下，在墓茔之中。死，是所有生物的回乡之路。故乡，是针对生活在别处的人而定的，为此，许多诗人，都是流浪的灵魂，因为作为神灵的传达者，他们要在神圣的黑夜中走遍大地，传达神灵的口谕，宣布世间的安宁。回归，是诗人永恒的宿命，这是历史的天命遣送。“我睡在地里”，而“家乡的风”和“家乡的云”则“睡在我的双肩”，是故乡最本己的东西遣送到了诗人的命运之中。于是诗人走进了对故乡的自然的哲学之光之中：惟有把自己的热情释放在自己的乡土，诗歌才能在人类学的天空上飞舞着自由的乌鸦。
6、在我自己故乡的门前对面屋顶的鸟有一只苍老而死——《让我把脚丫搁在黄昏中一位木匠的工具箱上》“死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生”。西尔维娅·普拉斯如是说。十字架，耶稣；在木匠家，荷尔德林。耶稣从十字架复活，因此十字架成了基督的象征符号。荷尔德林，发疯时住在一个木匠家里，因此，只要一想到木匠就会想到这个伟大的诗人。而诗人海子所作的这首诗，或许是对这两位伟大诗人的悼念。因为这两位都与木匠有关。耶稣规劝人们：只要回头，天堂就在眼前。不管你生前是妓女、罪犯，只要回头，你就会看见天堂，主会挽救你的灵魂。耶稣拯救了别人，而自己却无法逃离十字架之死。荷尔德林在《故乡》中写道：因为那借给我们天堂之火的众神他们也赠予我们神圣的苦难因而苦难常存。我像大地的儿子我被创生，只因爱和受苦人的被创生，所承担的只有爱和受苦。耶稣热爱着人类的灵魂，因而自己受难于十字架。荷尔德林热爱着心中的狄奥提玛，因而受难于精神病。可是作为诗人海子来说，他写道：我记得自己来自一个更美好的地方这个更美好的地方就是故乡，就是神圣的天堂，或是母亲般的大地。而诗人作为大地的儿子，或许也只能爱和受苦，于是诗人早早地离去。诗人的死也就等于诗人的再生。诗人写道：正当鸽子或者水中的鸟穿行于未婚妻的腹部我被木匠锯子锯开，做成木匠儿子的摇篮。十字架当圣母玛利亚受孕时，十字架早已注定要成为她儿子的摇篮。于是当人们渴望出生时，向死而生早已滋生在世界之中。然而那是苍老而死的鸟栖在故乡的门前，是为了呼叫时辰的不好吗？我的脚丫在黄昏搁在了木匠的工具箱上，或许我就这样被木匠做成十字架。在人类的信仰历程中：受难就是复活。只要有爱，就会回到美好的故乡——神圣的天堂。
7、埋在故乡的钢铁里——《给卡夫卡》做卡夫卡的囚徒，意味着“目标虽有，道路却无。我们称之为路者，乃踌躇也。”做卡夫卡的囚徒，意味着“只有在自我痛苦中才更具有创造力。”或许还有一种：做卡夫卡的囚徒，就是做一个流落他乡的流浪者。虽然卡夫卡的一生从未背离过故乡，但是他的笔下人物都是没有故乡的人。因此，在卡夫卡的钢铁城堡里，你找不到道路走进去，你只能徘徊在法的门前。你的双脚戴着镣铐，或许是你走的道路是一根绳索。卡夫卡说：“真正的道路在一根绳索上，它不是绷紧在高处，而是贴近地面的。他与其说是供人行走的，不如说是用来绊人的。”无疑，“自己的双脚”不是走在路上，而是埋在故乡的钢铁里。即使在故乡中，有“亲如母亲的火光”的温暖，可是，他身后却背负着沉重的的东西，他被几十根玉米砸到在地。这些玉米，就是有如卡夫卡所面临的压力。于是，他的世界只是他梦想的天空。他变形，做一只小动物，在地洞里过着囚徒般的生活。他对这个社会充满恐惧与绝望。于是，他的故乡仅是容纳他一个人的墓室。或许像核桃仁一般大小，真正能够吃到的要剥开那层坚硬的外壳。核桃仁就是故乡。他的四周是钢铁筑造的，是工程师筑造的。这坚硬的钢铁是没有道路可以进入的，因此，故乡就在钢铁里，没有一条道路通入它。故乡就呈现在你的眼前，就在你的天空，可是，你却无法走进它。你只有踌躇地想，这就是痛苦。于是你在自我的痛苦中，创作了冬天里的一把火。你举着火把，点燃熔炉，钢铁熔化，在严实的城堡凿开一个缺口，你钻进去，仿佛走进了富农的田地。这就是你的道路。你被一根绳子绊倒在地：在你进入故乡的门槛时。就是在这样的进入中，故乡接纳的是你的诗歌，而你的肉体却在流浪的途中死无葬身之地。这就是诗人的宿命：他想着核桃仁，却用自己的血肉之躯去殉难。到此，这首诗中的“故乡”，或许我们可以说：这就是纯粹的艺术的故乡。是人为了进入这个核桃仁般的田地，戴着脚镣匍匐在太阳燃烧的道路上。诗人就是一个工程师，在诗歌城堡中筑造了自己独特的巢。然而，多少年来，那些自己筑巢的诗人，他自己没有在巢里居住过，他们仅仅是为了造就别人的栖居。这些栖居在诗人巢中的人们，过着快乐幸福的生活。也就是说，诗人用痛苦筑就别人的幸福。于是，在进入诗人的艺术故乡中，我总是感到不安与颤栗。毕竟，我也仅是诗人的一个囚徒。或许这个囚徒也正如卡夫卡所说：目标虽有，道路却无；或许仅是“驾着尘世的马车，非尘世的马匹，遭受着这最不幸时代的冰雪肆虐，四处飘荡”；可能还是“在冬天放火的囚徒”。不管怎么说，做卡夫卡的囚徒，意味着这是饥饿艺术家的表演。
8、陆地上有堂屋五间一只病床卧于故乡倾向于故乡的母亲抱着白虎走过海洋——《抱着白虎走过海洋》这首诗的词语转换是：宏伟——故乡——太阳——死亡。只是诗题的命名告诉我们，从宏伟到故乡，再到太阳，最终走向死亡，这是一条危险之路。诗题里面有两个危险的事物，一是白虎，一是海洋。由于白虎是抱着，海洋是走过，这说明是一条真正意义上危险的道路。可是作为母亲，她必须承担这样的危险。也就是说，孩子对于母亲来说是一种罪责。这种罪责主要体现在：孩子是母亲的担忧和危险，其次是母亲又必须把爱和责任倾注于孩子。当然，对于这首诗来说，主要是说孩子的出生对于母亲来说是危险的。这种危险在于两个反义词：生命与死亡。孩子的不断成长，母亲每天的担心，这是孩子的原罪降临在母亲的生命里。他每天都在危险的意识形态中来教养孩子。这也可以说，这是母亲的伟大之处。而母亲是孩子的摇篮，是孩子的故乡，所以才会有：倾向于故乡的母亲抱着白虎走过海洋白虎是母亲的孩子。因为天下父母都希望：生子成龙，生女成凤。青龙白虎，达人天命。这是相对于生命的期望。而海洋，就是我们跌宕起伏的人生。在我们从出生到死亡的短暂岁月中，我们所经历的危险事件都在母亲的担忧之中。可是在母亲走向太阳，走向天堂之后，死亡也便在母亲的倾向之中走进了孩子的海洋。只是在死亡还没有来临之际，母亲最担忧的就是孩子的疾病。天下多少的父母，在孩子生病期间的愁苦担心，是心里像血太阳一样照着大地和人间。由于有了父母亲对孩子的爱，才是孩子这种原罪在他们的世界里变成了宏伟的工程。因此，作为母亲，走在这样一条危险的道路上是值得的。
9、一切死于中途在远离故乡的小镇上背靠酒馆白墙的那个人问起家乡的豆子地里埋葬的人——《泪水》在十月的最后一夜，诗歌中的白马和灰马倒在血泊之中。诗人的泪水化成了一滴血液，在红叶之中询问家乡的亲人，那些在豆子地里正在埋葬的人，是否看见，那个远离故乡，死于中途，死在流浪小镇上的人。这个死在酒馆之中的人，抱着诗歌的孩子回家。死亡对于他来说——就是死亡没有还原为存在——我之为我的一切的苦涩的毁灭，这种毁灭还在期待着存在。存在的意义与其说是存在，不如说是期待着存在。这种存在属于未来，不属于现在，仿佛我们不是现在的存在，而是我们成为但尚未成为的存在。这种存在就是“此魂替我打开窗户∕替我扔出一本破旧的诗集”。存在的本身就是那个提灯还家的孩子所扔出的一本破旧诗集。可是“在十月的最后一夜∕我从此不再写你”。“不再”就是说，不是现在的存在，而是过去的存在，或尚未成为的存在。因为一切都死于中途。这是远离故乡所要承受的命运：死亡在他背靠酒馆白墙的时候，静悄悄地降临在了秋天的山顶上树叶渐红的夜晚。这个夜晚是十月的最后一夜，说明过了这个夜晚，寒冬就会笼罩着整个存在的世界。可是那个在夜晚提灯的孩子，就像天神的使者，仅仅是给世人报告：那个在远离故乡的人已经死于途中。从此处我们可以得出：写诗就是对死亡的练习。虽然诗歌本身是清白无邪的，但是诗人所走的道路是危险的。是人的真正道路只有一条——死路。在赴死的途中，诗人打开窗户，扔出一本破旧的诗集。这就是诗人存在的意义所在，同时也是诗人远离故乡，而后又返回的意义所在。诗人在流浪的途中是死了，但是是人的灵魂以孩子的名义已经提灯还家。也就是说，诗人的肉体远离故乡时毁灭在了中途的小镇上，而诗人的灵魂却是跋涉过千山万水终于回归故里。从海子本身作为诗人的命运中，他是这样死的，可是他的诗歌却在他死亡之后，萦绕在了中国大地上的任何地方。然而那个在他故乡的坟墓，或许就是那些正在豆子地里所垒起的土堆。这些土堆就是他的精神，就是他的灵魂，因为此时他已经守望故乡，他破旧的诗集已经扔出窗外。在这种意义上说：诗人的死亡还原成了存在——他的诗集就是最好的证明。虽然肉身已灭，但是灵魂依然飘荡。
10、大地在耕种一语不发，住在故乡像水滴、丰收或失败住在我心上。——《九首诗的村庄》秋天下美丽的村庄，那是诗人的故乡。秋夜特别美丽，使我旧情难忘。这旧情指的是那一种情呢？或许是爱情，或许是亲情。但不管是哪一种情，在秋天美丽的村庄，都花成了诗人所要拥抱和挂念的故乡。因为拥有了爱情，然后才会拥有一个家；因为拥有了亲情，这个家才会变得像一首诗的村庄。有了家，才会有家乡。由于你出生在家乡，于是你的所有旧情都在家乡的土地上洒下。这大地在耕种，就是为了播种你的旧情。这旧情难忘，一语不发，静悄悄地从土地里生根发芽。然后在雨水与阳光的抚养下，才会走进秋天的丰收。当然，任何的播种都会有失败。可是住在我心上的却是丰收和失败的并成。我一举承担了丰收和失败，因为在这些美丽的夜晚，繁星高照，我想到了土地、粮食和水。在晴朗之夜仰望星空，就会获得一种愉快，这种愉快只有高尚的心灵才能体会出来。这种愉快就像康德所说“有两种东西，我们愈是时常反复地思索，它们就愈是给人的心灵灌注了时时翻新，有加无减的赞叹和敬畏——头上的星空和心中的道德法则。”每个人都喜欢自己故乡的天空，比如古人云：月是故乡明；而每个人又都热爱自己故乡的亲人，这是一种道德的标准：百事孝为先。可是那住在家乡一语不发的亲人，默默地耕耘，就是为了期待在秋天美丽的夜晚，在自己的坝子上摆上两盅，一边品尝，一边望月。只有月圆之夜时，丰收的颗粒才会满仓。作为一个故乡的诗人，这种挂念就升华到了一种道德律令。毕竟，这是一颗高尚的心灵所吟咏出来的诗句。旧情此时在这里已经成为了一种强烈的思念：家乡的土地、家乡的粮食、家乡的人、家乡的水，都住在我心上。而这一切就是九首诗，包括：秋夜、旧情、土地、粮食、水滴、旧诗、村庄、家乡、我心——这一切就是我的道德律令。
11、我自己被塞进像框，挂在故乡——《雨鞋》故乡是开始，也是归宿。故乡就是诗人的归宿之源。我们知道，像框里的照片，挂起来，一是为了对某个人的挂念，再就是人死了，对死去的人的挂念。因此，把自己塞进像框，挂在故乡，这是对故乡亲人的挂念，或者是故乡亲人对我的挂念。每当人想念某人时，就会看那挂在墙上的像框。而我们经常在电视剧中看到，当一段婚姻走到尽头时，主人公就会抬起头来看看那些挂在墙上的结婚照，然后在自己的脑海中回忆着自己的遭遇。像框里的照片是象征着回忆过去的时光。而诗人的像框被挂在故乡，这是诗人的亲人对诗人的无限挂念。或许也是诗人在还没有出名之前就将预料到的：那挂在故乡父母屋里的相框，将会吸引许多人来祭奠自己。一个曾经去看海子的人这样写道：“海子的母亲说，家里原来的房子很简陋，这所房子是新盖的。——房子共三大间，宽敞，明亮，但家里东西很少。在这所房子里，诗人海子无所不在。正对门的条案上，摆放着海子的遗照，就是常见的那一张：披肩的长发，满脸满腮的胡须；他虽然笑得灿烂，但只要细看，就能从他的双眸中看出一丝忧伤来。右边的墙上，贴满了海子从童年到临终前的照片。”是的，这是海子的预言。而诗人却是神圣不可言说的高度思维的预言家。纵观诗人短暂的一生，诗人已经预想到了：死后的结果将是许多人拥到我父母的屋里来看望我，他们瞻仰我的遗容，而他们真正得到的是对我传奇一生的好奇，于是他们来了，翻翻我的诗集。这种来来去去的人们，就像徐志摩写的一样：轻轻地我来了，悄悄地我走了。物是人非，这一人去了，那一人来了。不知他们的来来去去会有什么启示？这用粘土和石头筑起的房子，这用木生火，潮湿的木条上冒着烟的房子。当然，面对这样的房子和像框，人们总会感到一些忧伤。当翻开他的诗集，回忆过去的时光时，人们或许想到这些用心用血写下的诗篇，已经是一个不老的传奇和永恒的记忆。这些像框，就像荷尔德林所吟唱的一样：“你梦寐以求的近在咫尺，已经与你照面。”“这是家乡一道好客的门户，它诱人深入到那充满希望的远方，那儿有奇迹，那儿有神性的野蛮。”（荷尔德林《返乡——致亲人》）是的，这像框内的照片，是一个奇迹的人，同时又带有点神性的野蛮。可是，父母亲的屋子已经成了一道好客的门户，那些想在诗人的诱人传奇故事中找到希望的人，于是来了。这一个曾经去看海子的人又写道：“展柜上还有两本留言簿，都已经写满了，有的人还把自己的肖像留在了簿子上。前来看望海子的多为大学生，有北大、复旦和南开的，更多的来自省内高校。”这些充满希望和好奇的人，就是那些青春活力的大学生。海子写道：雨鞋和羊和书一起塞进我的柜子这展柜所展示的就是诗人生前的一切与他生活息息相关的东西。而那些去看望的人看了这些东西之后，挥笔所留下的言语，就是对诗人的传奇的另一面的誉写。因为诗人的相框在激励着许许多多的人走近它，而他的雨鞋和羊和书却又激励许许多多的人在精神世界中创造更多的财富。诗人的故乡还在持续着它的使命，还在有许许多多的人赶着去看它。査湾，这个美丽的村庄，如果没有它的贫穷的生活和诗意的山水养育着诗人，那么它仅是泯灭于众多村庄之中。然而有了诗人的像框挂在故乡，于是它就成为了一个美丽的地方。而这些用粘土和石头筑起的房子，于是就成为了一道好客的门户，让那诱人的诗篇走向了许许多多的充满希望的人们之中。
12、故乡的小木屋、筷子、一缸清水——《新娘》“过完这个月”，这个月是个什么月？这个月就是蜜月。“新娘”意味着一场婚姻和度蜜月。当然，作为故乡——这乡村的婚俗，是简陋和简单的。起码在故乡的小木屋里，要过以后的生活。这是相濡以沫的生活。这样的生活在今天，在这场婚礼的蜜月之中，我（诗人）是什么都不会去说的，因为我正生活在幸福甜蜜之中。我还用说什么呢？让别人去说吧。在一场幸福的婚姻中，总有人会议论。用但丁的话来说：走自己的路，让别人去说吧。在这样美好的夜晚，有一盏灯睡在我的屋子里。这盏灯就是我的新娘河流般幽幽的眼睛，黛黑的双眸闪亮着我们的幸福。洛尔迦说：我的心是你的住房，你的心是我的花园。是的，我和故乡的小木屋是我的新娘的归宿，而我的新娘就像一座花园一样让我悦心爽目不尽。这是多么美好的蜜月时光。当过完了这个月，我们打开门的时候，将会看到：一些花开在高高的树上一些果结在深深的地下开花结果，这是我和新娘共同的愿望。结婚就是希望有一个果实落地。但是，这是以后的日子。而此时我们还是在这个月之中。在这个月里，我们看到了以后许许多多的日子要过，还看到许许多多的离别要面对。总有人会老去，总有人会离开。可是，这些要面对的伤心事，此时在新娘的光环之中，我们可以不去想，不去说，我们只要拥有幸福的阳光照耀的故乡的小木屋，筷子，一缸清水。在乡村，结婚就是真正的成家落业。婚姻是一辈子的大事。然而，在我们幸福的婚姻之中，却是过着简朴的生活。这是诗人的向往：诗人真正意义上的生活就是——我有一所房子，面朝大海，春暖花开。这所房子并不是我一个人居住，还要我的新娘一起来。否则的话，这所房子也只是难以装饰的房子。新娘，——女人是爱家的。因此，这小木屋只有在女人的手中才能成为理想的诗意的心灵归宿。这小木屋也只有在我和新娘的共同创造中，才会期待着孩子们的欢颜笑语。智利诗人聂鲁达说：如果一个诗人，他不写男女之间的恋爱的话，这是一个很奇怪的诗人，因为人类的男女结合是大地上面一件非常美好的事情。在这场美好的婚姻之中，今夜的一切都将成为故乡美丽的传说。或许这个传说已被遥远的江上船夫去传诵了，它随着河流，源源不断地流向远方。
13、看到家乡的卵石滚满了河滩——《五月的麦地》五月的麦地，一首丰收的诗歌。众兄弟收割着麦子，就像是在谱写一曲壮美的民谣。在丰收时节，兄弟们各自背诵自己的诗歌，但他们相同的地方就是在麦地里尽情地拥抱着麦子，拥抱着那装满麦子的村庄。这些村庄散布在各个方向，但是对于正在丰收的农民兄弟来说，它们就是可爱的家乡。在这些家乡的河滩里，滚满了卵石。这卵石一格一格地分割着河滩，上面是晒麦子的垫子。在幽幽的黄昏到来之际，天空存在为弧形，兄弟们收拢垫子，把麦子收进箩筐挑回家里的粮仓。而在这美好的黄昏之际，诗人却是孤独的。是人脱离了农民和故乡，因此，在农民兄弟正在丰收之时，诗人却孤独地背诵着中国的诗歌。没有了眼睛也没有了嘴唇诗中的最后这一句，是诗人对农民兄弟的辛苦劳作的赞颂。众兄弟的为了获得粮食的劳动，是一首确确实实的歌谣，诗人在唱这首歌谣时，已经无法用言语去表达了。我们都知道这样的一首唐诗：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。是的，要丰收到粒粒粮食，必须付出艰辛的劳动。诗人写道：回首往昔背诵各自的诗歌要在麦地里拥抱诗人脱离了农民，于是只能回首过去曾经在故乡的情景。那时农民兄弟们个人付出自己的劳动，在一片汪洋般的麦地里拥抱着那些颗颗饱粒的麦子。这就是拥抱的希望，劳作的希望。而在这些希望的日子里，诗人何以道出：大地上布满哀伤的村庄这是因为诗人自己的心情是充满哀伤的。因为故乡的农民兄弟年年都在丰收着颗粒，而诗人却在一年又一年的创作中，却难以得到人们的认同和赏识。他的诗是在他死后才得到人们的重视。这样的结果，就像我们所热爱的诗人荷尔德林一样。所以诗人当时的生存是困难的，可是为了在诗歌的村庄里建树更多，诗人还是布满哀伤地行走在五月的麦地里。诗人在《麦地》最后里写道：健康的麦地健康的麦子养活我性命的妻子在丰收时节，这些养活我性命的麦子，却滚满了家乡的河滩。那是农民众兄弟的共同劳作、辛苦劳作的结晶。这些丰收的颗粒是健康的，因为只有它们健康了，我们才能看到丰收的希望。为此，在五月的麦地，在我可爱的故乡，丰收的诗歌将会一年年持续下去，而我孤独时所背诵的诗歌，到最后是没有了言语。
14、乡村的云故乡你们俩是水上的一对孩子——《诗人叶赛宁》之二《乡村的云》故乡和故乡的云，是诗人所道说的一种为忧伤眼睛打开的幸福之门。诗人和叶赛宁，可以说都是乡村诗人，都是乡村的云。这乡村的云生在水上，就像水上的一对孩子，诗人的世界是孩子的诗情画意。而作为孩子，他们大多都是在故乡长大的。这故乡是指他的出生之地。叶赛宁与海子，都出生在乡村，于是乡村便永远是他们孩提的故乡。同时他们也是在故乡生活了十多年以后，便离开故乡的。他们离开故乡以后，而以诗人的姿态走上了诗歌的道路。他们的诗歌都是以乡村的风景为题材的。而这首《乡村的云》，就是诗人海子对诗人叶赛宁的一种缅怀和热爱之情。通过对云和水的描写，让我们看到了一幅美好的乡村图画。在故乡的天空上飘着纯洁的白云，而倒映在水中是一对在水上游玩的孩子。这对孩子就是海子和叶赛宁。一个是俄罗斯的嘴唇，一个是中国的嘴唇，他们同时用这嘴唇共同歌唱乡村的美景。诗人海子这种对乡村的怀念之情，就是对叶赛宁的怀念。诗人在这首诗里引用了叶赛宁的两句诗，那就是：云朵的门啊，请为幸福的人门打开请为幸福和山坡上无处躲藏的忧伤的眼睛打开！这云朵的门，就是通往诗歌之门，通往故乡之门。而在走向这门的人是幸福的，同时又是忧伤的。这是为什么？因为所有的抒情诗人都是忧郁的。这可以从他们那双眼睛看到的事物中体会得到。我们平时看到他们的诗句是美丽和纯洁的，但是在美丽的背后，却隐藏着难以言说的忧伤。这就像山坡上的野花，他们无处躲藏，只能裸露在蓝天白云之下，同时也裸露在风吹雨打之中。或许这种诗歌的忧伤就是诗人在创作出诗句之后，人们对他们的一种误解。这种误解总有褒扬和贬斥。但是诗人必须得以承受。这双忧伤的眼睛必须的打开：他们的世界已经呈现在了你的眼前。这世界就是故乡，就是故乡的一切。这故乡就是诗人眼中的大地，不管是叶赛宁的罗斯，还是海子的麦地，都是在诉说着对故乡的热恋之情。诗人西川曾经这样地评价海子：“每一个接近他的人，每一个诵读过他的诗篇的人，都能从他身上嗅到四季的轮回、风吹的方向和麦子的成长。泥土的光明与黑暗，温情与严酷化作他生命的本质，化作他出类拔萃、简约、流畅又铿锵的诗歌语言，仿佛沉默的大地为了说话而一把抓住了他，把他变成了大地的嗓子。”而在叶赛宁的诗中，我们也能体会到这种大地的泥土味。这就是乡村诗人的诗的世界观：他们总会以出生地来创作无限美好的愿望，总会在这种愿望中看到天空之外的幸福。可能在我们的阅读之中，对他们的诗歌的力量把握的还是很少，但是我们从他们平凡的诗歌语言中得到了一种叫做“故乡”的东西。这东西就是诗人艺术的故乡、精神的故乡和诗意的故乡。而乡村的云就是精神上的诗意，精神上的艺术。这“故乡”两字是艺术的创作，它是从诗人的出生地升华而来的。
15、故乡的夜晚醉倒在地„„头举着五月的麦地∕举着故乡晕眩的屋顶„„我的双脚他在故乡的路上变成亲人的双脚„„故乡，一个姓名∕一句∕美丽的诗行∕故乡的夜晚醉倒在地——《诗人叶赛宁》之八《醉卧故乡》故乡的夜晚，酌饮自酿的村夫，通过一天的劳作之后，这是为了让自己劳累的筋骨在酒中散失掉累的萦绕。酒有时是可以缓解身体的压力的。可是，故乡的大地，诗人怎么会醉倒了呢？这或许是这组诗中第三首所说的少女：一个春天，一朵花，一片海滩，一片田园。这少女就是故乡，一个姓名，一句美丽的诗行。而故乡的大地，是我死后爱上的女人，所以在故乡的夜晚中，我才能醉倒在地。只有大地这少女，才能给诗人无限的魅力；也只有在少女的温暖怀抱中，诗人的抒情才能发挥到日月星辰的高空。诗人不是村夫，诗人在故乡的夜晚只图一醉，而村夫却是为了缓解筋骨的劳累。村夫整天面对着这些兄弟般的山，这些姐妹般的水，这些情人般的树林，已经麻木了，他们的劳作也仅仅是每天重复的生活意义。可是作为诗人，故乡的意义就不止是村夫劳作的的人类学问题，而且已经上升到了艺术和精神的层面上。只有在艺术和精神的故乡，诗人才能醉倒在地。就像在情人的怀抱，我们宁愿一醉不醒。醉在情人的怀里，我们的心跳加速，我们头脑晕眩。诗人在故乡这块许多星辰般的一个巴掌大的地方，感受到了故乡就像一个情人一样，使他在五月的麦地里，双脚行走在路上就像亲人的双脚。这是一种亲切之感，同时也是诗人对故乡的最大的爱情。可是这一切所谓伟大的爱都是阴郁的。诗中这种阴郁是比较突出的，它们是：“在蓝色月光下”，“你阴郁的面容先我而醉”，“我有夜难眠，有花难戴∕满腹话儿无处诉说∕只有碰破头颅”，“一路蹒跚的黄昏”，“急促而深情的”。这些充满阴郁色彩的诗句，使我们在阅读诗时，从醉的侧面看到了一种悲戚。为什么诗人在故乡醉倒之后，会出现这种悲戚？原因在于——诗人的感情世界是两面的。一方面，诗人竭尽全力地对故乡注入伟大的精神之爱；另一方面，诗人的这种竭尽全力的爱却永远到达不了真正的故乡，也就是说到达不了真正的乡村生活，也就是村夫们的世界。因为这村夫的世界看起来是重复平凡的，然而却隐藏着一种诗人的向往——那就是悠然自得。而诗人整天生活在城市，面对着城的羁绊，走不出城中的人情世故。因此，诗人在热爱故乡的同时也就布满了阴郁。乡村总是诗人们的向往和回归，可是能真正不带着感情色彩回归的没有几人。当诗人以醉倒在地回归故乡，那是一种对城市生活的绝望。为什么诗人在大学里不好好教书，而跑到西藏去寻找诗意？这是诗人已经难以承受城市的那种枯燥浮华的生活，而想用新的体验来激发内心的诗神。青藏高原的辽阔总是能给诗人敞开辽阔的诗的王国。这种辽阔，我们将在下面的阐释中继续，而现在我们回到诗人对城市生活的反感之中来。为什么诗人从未写过对城市或城市生活的赞美？我们翻过了诗人的许多诗歌，是没有一首对城市给予肯定的。即使在昌平这样的大学城，诗人也是感到孤独的。这就是诗人的与众不同：他的世界是故乡——这故乡敞开的窗户主要是乡村的风景和乡村的劳作图。这乡村的一切，就像一个走进你爱情之门的少女，总能把你的诗情激发出来，把你的爱恋开才出来。当你面对着一个如花似玉的姑娘，你总会醉倒的，你总会醉得很深。这就是诗歌的作用：在你认为自己已经很理解了，然而你自己所走的路已经太远了。或许诗人对故乡的夜晚醉倒在地，是从内心的阴郁来排解的。故乡总是离他很远。他总是在孤独的夜晚思乡，总是在酒杯中看见故乡的诗行，总是在诗行中醉倒在地。
16、灯火吹灭我∕家乡赶走我„„我要还家∕我要转回故乡，头上插满鲜花∕我要在故乡的天空下∕沉默寡言或大声谈吐∕我要在头上插满故乡的鲜花——《诗人叶赛宁》之九《浪子旅程》诗人就是一个浪子。在海子的浪子旅程中，我们可以知道，诗歌需要流浪。这种流浪是一种诗意的象征。海子去过四川、去过西藏、去过青海、去过新疆、去过内蒙、„„而北京作为他的栖居之地，最著名的莫过于山海关。家乡赶走我，在于说明，像里尔克一样，如果不离开家乡（出生地），那么他就不会找到自己真正的诗意的故乡。从地理环境意义上离开故乡，然后从文学意义上返回故乡，这其中隐藏的是一种难以尽说的苦旅。海德格尔说：返乡意味着亲熟于那种与本源的切近，那么，这种返乡难道不是必定首先而且也许长期地就在于：去知道这种切近的神秘。而海子“我要还家”，就是迫切亲熟于“家”的本源。这种本源就是诗歌的意义。只有通过领会了诗歌的故乡原态，诗人才会真实地体会到诗的故乡在于一种藏在内心深处的言说。流浪只是在寻找诗意，而内心的言说则是诗的本源。离开家乡——转回故乡，这一浪子旅程，得到的是诗的本意：头上插满鲜花。在诗人的脑海深处，蕴涵着无比美丽的词语。而这些词语，只能在故乡的天空下，沉默寡言，或大声谈吐。如果你的诗情还未发作，那么你只能让词语潜藏于心，你会一言不发，只望着故乡的天空发呆。如果你的诗情发作了，你就会大声谈吐，道说一种连故乡的人都难以领会的诗意。这就是诗人的神秘之处。只有诗人能道说这种神秘，是由于诗人诗意地创作极乐，这诗意创作中包含着最初的返乡。故乡是一朵美丽的鲜花，它插在诗人的头上，使诗人诗意地创作极乐的诗句。当诗人踏上返回诗歌的故乡，内心是痛苦的，因为这是创作。但是它又是极乐的，因为在创作中，只有在创作中诗人才能真实地领悟到生命的价值所在。这不管你是何种人，如果你正在干一种你愿意做的事业，你快乐的并不是事业的结果，而是在做的过程中。走向诗的故乡，也是如此。如果一下子就回到了故乡的领地，你会感到空虚；只有在走路的期盼中，你才能体会到行走的意义。因为前方就是你要去的目的地，那里有着美丽的鲜花。返回故乡，是诗人命中注定。不管他的浪子旅程有多么远，最终都会回到故乡的。故乡是你的最后目的地，因为她是你生命的归期。
17、故乡∕„„我们仍抱着这光中飞散的桶的碎片营造土地和村庄——《不幸——给荷尔德林》之四等一首故乡的颂歌唱完∕我就会钻进你们那∕黑暗和迟钝的羊角。荷尔德林，是诗人中的诗人。荷尔德林的命运，可以说是海子的故乡，因为从荷尔德林，海子说：“从荷尔德林我懂得，必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱。必须克服诗歌中对于修辞的追求，——这样一些疾病的爱好。从荷尔德林我懂得，诗歌是一场烈火，而不是修辞练习。”这种故乡感就是一场烈火，只有在火中，才会有光明。而海子抱着这光中飞散的桶的碎片，这个“桶”就是酒神。用酒神的旨意创作诗歌，这是命运的颂歌。这“土地”和“村庄”就是诗的最本质的要素。在诗的本质里面，诗人要赞颂的是培育他的土地和村庄。土地，乃粮食之所。不管是物质的粮食，还是精神的粮食，都是靠土地来酝酿。而在于诗人，土地就是他的精神粮食。荷尔德林是如此创作，海子也是如此创作。只有行走在土地上，你才能建立村庄，你才能感受到村庄对于诗歌的意义。海子却用“故乡”单独为一句，就是要强调，故乡是指向诗意的本源的。这之后用省略号，就是省略了故乡所呈现的一种无法言说的原始状态。因为只有亲身经历，你才会体悟到。也就是说，只有亲身创作诗，才能真正走进故乡的土地。如果一个人整天忙碌于物质的精打细算，是不会拥有诗歌的故乡感的，他们早已经失去了故乡，完全沉沦在了物化的世界里。而海子作为诗人，他曾这样说：我要做物质短暂的情人和物质相处，只是做一个短暂的情人，诗人确实做到了。在他生前，他在物质方面是匮乏的。他真正活着的意义——在于把生命献给了诗歌的事业。在他短暂的一生，他就像一场火，熊熊燃烧之后，便瞬间熄灭了。可是，他抱着光中飞散的桶的碎片仍然营造土地和村庄。当火熄灭，他就走进了黑暗。这黑暗比血更红。血乃死亡象征。当诗人以血的力量推动故乡的诗歌轮子时，自己也就即将走到生命的尽头。诗歌只有注入生命，才会真正地燃烧。诗人用生命燃烧出来的诗歌之火，是许多人望尘莫及的。没有一个诗人像他那样，真正地用生命捍卫诗歌的故园不受侵犯。
18、天鹅像我黑色的头发在湖水中燃烧我要把你接进我的家乡有两位天使放声悲歌痛苦地拥抱在家乡屋顶上——《四行诗》之三《哭泣》天鹅，是天神宙斯的化身。宙斯曾看见美丽的丽达在湖中洗澡，就化身为一只天鹅让丽达抱回家，然后发生了应该发生的事情。可是，这样的故事，对于诗人来说，却是充满诗意的，因为丽达是美丽的，对于美的追求，是诗人的使命。当丽达把天鹅接回家中，然后天鹅在一次性的满足中飞走了，剩下的却是悲歌。这悲歌是丽达唱出来的，这痛苦也是丽达的。诗人就像宙斯，而故乡就像丽达。当诗人的诗歌在故乡的湖水中尽情地燃烧，故乡早已把诗人当作了最伟大的爱情。然而诗人却又要进行浪子旅程，如此，故乡便会产生悲歌。故乡没有了诗人的歌唱，那么她再美丽，也只能沉沦在湖底。这首诗的诗题是《哭泣》，从哭中，我们感受到了一种悲凉。天鹅本来都以白色为特点，但是在诗人的眼睛，却变成了黑色，这其中隐藏了离别情意。如果说天鹅的闯入是美妙的相聚，可是，当天鹅折断翅膀，受伤地离开（参看诗人的诗《天鹅》）那么，离别的时间就会来临。离别是人生的脚步。当你离别母亲的身体，然后来到她的怀抱，之后又离别她的怀抱，来到故乡的大地，再后来你有离别故乡，到远方寻找幸福。后来啊，你真正离别的是这个世界。所以说，你的任何一步都是朝着生命离别。这种离别，对于诗人来说，是一首诗。只有在离别中，诗人才能深刻体会到应该珍惜生命，应该珍惜相聚时的那种快乐。生命是短暂的，由于短暂，人生才是痛苦的。而相对于有些人来说，只有能够拥有一次就够了。就像诗人短暂的生命一样，在他的二十五个年头里，他的诗歌已经燃烧不熄。尽管最后是痛苦拥抱着家乡的屋顶，可是，他已经燃烧过了，之后便是永恒。这种痛苦是他的亲人的痛苦，这种哭泣是他的亲人的哭泣。没有了诗人的生命，故乡便成为一首悲歌。悲歌日日夜夜煎熬着母亲的心肠，煎熬着大地上的一切花草树木。其实，诗人任何的一首诗，表达出来都是有着其悲凉的一面。不管她是美丽也好，丑陋也罢，都隐藏着难以言说的悲伤。丽达算是美丽的了，可是天鹅的离去，她就只剩下相思之苦了。海子的诗是美丽的了，可是他的离去，这诗便成了一句句充满悲凄的言语，揪着每一个人的心。
19、千辛万苦回到故乡我的骨骼雪白，也长不出青稞——《雪》回到故乡必须经历千辛万苦，为什么会这样？当荷尔德林返回故乡时，却也是经历千辛万苦的；当俄底修斯返回故乡时，却也是经历千辛万苦的。这千辛万苦就是一种磨难。为什么诗人宁愿受难也要返回故乡？这是因为诗人的天职是返乡。只有返回故乡，诗人的诗意才能达乎诗歌的本源。这本源就是海德格尔的向死而生。人生都是走向坟墓的，最重要的是人必须经历千辛万苦。而诗人回到故乡，为什么骨骼是雪白的，为什么长不出青稞？原因在于到达了故乡，也就到达了最后的终点站。出生意味着离开，死亡意味着返回。返回故乡就是接近死亡，而回到故乡的本源，就是已经走进了死亡的地界。“海子，这个精神的漫游者，这个神性的诗人，静坐在丘陵东北角向阳的土坡上，凝视着池塘和自己的村庄。海子墓朴素，大方，一条黄龙盘在墓碑的顶端，墓身正面有两个小龛，海子从西藏背回来的那两块玛尼石，被他父亲镶嵌在右边的佛龛里，那两块石头重约20公斤。父亲深知那是海子的深爱之物，便把它留在墓上陪伴海子”。海子经过了千辛万苦的诗歌创作，而他的灵魂却回到了故乡。虽然他的肉体被火车碾成了粉末，但是他诗歌的故乡却永远铭刻在了每个人的心目中。雪、青稞、玛尼石，这些属于青藏高原的东西，只有玛尼石永远地陪伴在他身旁，而雪、青稞却留在了他诗歌的故乡里。海德格尔说：“这些故乡的儿子们虽然远离故乡的土地，却一直凝视着对他们闪耀不尽的故乡的明朗者，为依然隐匿起来的发现物耗尽他们的生命，并且在自我牺牲中挥霍他们的生命。他们的牺牲本身包含着对故乡最可爱的人发出诗意的呼唤，尽管隐匿起来的发现物可能依然隐而未显。”是的，诗人的自我牺牲是对故乡最深刻得诗意呼唤，就是把一种隐而未显的东西体现出来。这东西就是青稞、麦子。一个评论海子的人这样说：“麦子之于中国正如向日葵之于欧洲，海子对中国诗坛的贡献由此可见。麦子虽然如此平凡，然而却是由天、地、人三者合作创作的精品。由麦子这个词延伸开去的村庄、人民、镰刀、马匹、瓷碗、树木、河流、汗水、„„的意象系统，几乎囊括了中华民族本质的历史流程和现时的心理情感。”当诗人走出去寻找诗意的故乡，又返回现实的故乡，这期间要经过多少磨难呢？而诗人的一寻找，创作出来的发现物已经耗尽了诗人的生命。诗人的返乡已经不是平常人的返乡，而是寻找民族的根源。诗人把他的生命已经献给了民族的诗歌事业中，这就是真正意义上的返乡。回到故乡，是人这样写道：那里的谷物高高堆起，遮住了窗户他们把一半用于一家六口人的嘴，吃和胃一半用于农业，他们自己的繁殖大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明你所说的曙光究竟是什么意思现实的故乡是一个农业社会。而诗人处在这样的社会中，只能把心灵的窗户关起来，只能沉沦在无尽的黑夜中。而曙光已经照不到了他的天空，以此他才发问是什么意思。当诗人已走，一切都处在了黑暗中。为此，在诗人的死亡中，我创作了这样的隐而未显的诗歌，仅是作为对诗人回到故乡的最后祭奠：诗人之死火车开过去了。麦地上荆棘丛生向日葵从太阳的芒上火焰在红色的血液熄灭。历史拥有神圣王的家族中，鹰在浪尖的沙漠里折断翅膀垂打大地。在星夜的蓝色中词语艳遇英雄的骑士：遥远的驼铃声面朝大海，春天的花不再燃烧盛开每一次闪电都是不幸。从猎枪的枪膛里野鹿腐朽在野草间。坟茔拔地
第12篇：有感于海子杂诗诗歌
自诩为太阳之神，
翘楚于诗歌之巅。
热情而天真，
“野蛮而悲伤”，
这样的海子，
拍了拍山海关冷硬的铁轨，
在夜风从东吹到西的深夜，
选择了结束。
结束了他纯粹且坎坷的一生。
王冠，诞生，初恋，
最后先知的自我预言：
春天，十个海子。
在他视如生命的诗文中，
他像孩童般天真烂漫得高喊着，
又如神祗一般不可侵犯，
做着独自清醒的冰冷预言。
诗歌融入了骨血，
浪漫化进了筋脉，
他的诗歌就是他自己。
泥沼深潭的俗世，
海子活得纯粹而真实。
他就是他，
不会沾染包裹着奶油浓甜的凡尘俗世，
更不容许体制化的爪牙去触摸那鲜活的灵魂分毫。
或许，
如同金丝笼无法留住羽毛华美的画眉鸟。
海子，
那智慧的头颅，
那真实、尊贵和洁净的灵魂，
注定在这俗尘的蒙蒙昧昧喑喑哑哑中，
无法长存。
与用黑暗双眼寻找光明的顾城一样，
污浊现实，
是拉扯天才洁白羽翼的肮脏利爪。
喘息的唯一土壤，
是笔下浪漫诗篇的世外桃源。
面朝大海，
春暖花开，
诗歌中的海子越是如曙光，如黎明，如烫金玫瑰。
现实，
就越是留给他深刻而冰冷的绝望。
诗人浪漫的赤字心肠，
得不到交予爱心之人的报偿。
坚贞和高洁
容不得掰断脊梁谋求的生存。
生活如滚滚热油，
一勺勺当头浇下，
让海子遍体鳞伤。
他心中的风，
不断吹向那远远不可得到的真纯天地，
枯槁的躯体，
在挚爱梦想与艰涩现实中，
哀哀恸哭。
“我有三次受难，
流浪爱情生存。
我有三种幸福，
诗歌王位太阳”。
现实对海子是灾难，
诗歌里的纯净无瑕，
才是他的幸福。
众生为了他高举臂膀高
可他在意的，
却从不是这些虚妄且短暂的荣光。
身体苟延残喘，
自问着，
你所说的曙光究竟是什么意思，的诗人，
日益迷惘。
他诉求着光芒希望高飞奔腾是太虚幻境，
于贫乏的日常中，苦寻终不可得。
海子的选择，是结束，
更是解脱。
于海子，于我们，
这孤独而悲壮的生死悲歌，
又怎知不是爱，美，与真实，
复燃的星火，
和希望。
我们啊，
渴慕于权势傲慢的毒，
沉醉于财富华丽的香，
还贪恋着，
他人那羡慕或嫉妒的眼光。
殊不知，
那株绽放于晨曦的滴露蔷薇早已枯萎，
因为滋养她的心田，
早已麻木冰冷又嚣张。
第13篇：海子诗集读后感
海子诗集读后感
（一）
面朝大海，春暖花开
小雨
今天，他在众多人心中，是陌生的，不会有太多人知道他的名字。
今天，他在青年人心中，是陌生的，不会有人记住他的样子。
今天，他在学生的心中，是陌生的，不会有人背诵出他完整的作品。
他就像是一缕青烟，亦或是一团黑影，始终无法留下一串完整的印迹。
他说：\"公元前我们还太小，公元后我们又太老，没有谁见过，那一次真正美丽的微笑\"……是的，就像他自己说的，没有谁知道他真正的想法。所以，他不被世人理解。
这又有什么关系？那时，他总这样想。他一如继往，他依旧生活在自己的圈子里。他依旧不懂交际，他依旧用诗来诉说自己的情感，解释自己的性格。
他说\"多少望不到边的金帐，如此荒凉，将我的夜歌歌唱\"……他的夜歌，只属于他的夜歌，他一个人的夜歌。所以，他可以去做他想做的事，但不会为了奖金或者是名誉而去做他不想做的事，这正是他可敬的地方；正是他的这种纯真成就了他的诗歌。
他凭着辉煌的才华，奇迹般的创造力，敏锐的直觉和广博的学识，在极端贫困和单调的生活中创作了近200万字的诗歌。不论是《历史》、《阿尔的太阳》、还是《夜歌》，都像是一块冰，又像是一团火，融遍我全身，烧进我的心里。
只有他，可以用如此沉闷的笔去写那朴实的韵律，只有他，可以让诗和自己融为一体，浇灌本就不是充实的身心；只有他，可以让我仅读一遍他的一首作品，就能背，就能想，就能去了解他的内心。
《面朝大海，春暖花开》，是他希望拥有的生活，是他真诚善良的体现，是他无穷无尽的想象中，惊人的一笔。
他勾勒了一个无比可爱，充满生机和活力的尘世，他拟想了一个宁静温馨的幸福生活。他想面朝大海，感受温暖；他想春暖花开，带来幸福。事实上，它的每首诗都面朝了大海，每种诠释都是春暖花开。他在诗中真诚祈愿，每一个陌生人都在尘世获得幸福，每一个陌生人，他是多么善良，多么淳朴。
他是一个怎样的人？孤独、极端、悲苦……
我实在不明白，但我知道一点，他是安详的。
他把自由和沉默的诗还给了人类。他把快乐和静谧的诗，披上了一件晚礼服。他把随心和理想的诗，涂上了一层油彩。这样，展现出来的作品，掩盖了他的想法，淹没了他的决定。欣赏和品味的时候，始终都读不出他的性格。也许这是他的特点，也许这是他的遗憾，他那一篇篇干净的作品发表的机会少之又少。
他对这里，似乎看穿了，似乎太过了解了，似乎绝望了…… 他决定去寻找安详和静谧时，所有人都不会想到……
《面朝大海，春暖花开》，在他写完这首诗的后两个月（他生日那天），他以一种从未有过的淡定来到山海关，迈着轻碎的步子，带着对另一种幸福的追求，行走在天梯（铁轨）上。一步一步。远方的长鸣他听不见，他只听见踏在天梯上的步调；远方的长影他也看不见，因为，此时，他的眼里，只有天梯那一边，真正幸福的世界……
海子，一位用生命谱写圣洁心灵的诗人，愿你像自己亲笔所写的那样，面朝大海，春暖花开……
面朝大海，春暖花开
——海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马、劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
———— END ————
海子诗集读后感
（二）
戴亮
在合肥上学时，爱好文学的我，头一次听到班长说起海子，当时并不想去了解他。当我嫁到怀宁后，知道了高河镇渣湾村就是海子的故乡，心中蓦然涌起一股想要了解海子的愿望。百度一下，海子的《面朝大海、春暖花开》，以及更多的诗和生平，便跃然眼前。
你从远方来我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
我喜欢这首诗，无法言说其中的真义，只是觉得自己心中的那根琴弦被触动了，一种发自最深处的声音，在周围荡漾，或许验证了诗在远方的感觉，亦或依恋某种共鸣。
想起三毛：不要问我从哪里来？海子从渣湾来，想到哪里去？天空一无所有，伤感顿时倾盆而来。不，如果当时看得见明亮的星星，安慰会不会像自由的风，知道往哪个方向吹？！我的眼泪淹没了诗句，而你却琴声呜咽，泪水全无。痛定思痛，你的痛是一种最痛的痛，是一种博大的痛，是对于世界时间人生的透彻思考后的绝望。我不知道我是否真正能体会到海子的心，白天的天空的确是空空的，人的心也空空的，是谁导演这场虚无缥缈的人生？生命的寂寞和悲凉，将诗人的灵魂清空，羽化。
逝者如斯，时光是一支无法回头的利剑。公元前我们太小，公元后我们又太老。如果不站在时间的高峰，我们总是感觉不到自己以及万物的渺小。多想停留在青春美好的阶段，不愿意和时间同一个方向行走。时间如果恒温三十七度该多好，让每个人都感受它的暖，在心中盛开阳春里的花朵！
当我知道：你把晌午的太阳一般火热的生命，交与冰冷的铁轨，我就像坠入丰收时节的麦芒中，和你一样再也离不开麦子和麦地！我不知道诗人，你无力偿还什么？你去了二十六年了，日子早已被镰刀割倒了一大片，剩下的青黄不接。长者的思念如麦草烧出的炊烟，一日三次，粮食的味道早已瘦得皮包骨，一切仍在艰难地继续！深深爱着你的人，如同深深爱着一块麦地，倾注了一生的爱、希望、泪水。
以梦为马的海子，是一个抒情诗人，曾说过，抒情就是血，所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。海子用自己的勇气和热情，对抗这个张扬的世界。如果不是从明天起，就从当下起，做一个幸福的人，看看太阳， 和心上人，一起走在大街上；喂马劈柴周游世界，关心粮食和蔬菜，也许是另外一种结局，真的会面朝大海春暖花开！
海子诗集读后感
（三）
遇见你，我便向暖
文/祁娜
暖冬，阳光。初读海子，在某个不知名的杂志上邂逅《活在珍贵的人间》，只一句\"活在这珍贵的人间/泥土高溅/扑打面颊/活在这珍贵的人间/人类和植物一样幸福/爱情和雨水一样幸福\"便注定我与他今生迂回的情缘。1989年3月26日，那个白衣飘飘的年代，诗人海子在河北山海关卧轨自杀，用肉体谱写了死亡之诗，使其诗歌艺术向行动艺术急速飞跃。当时他留下一封遗书：\"我的死与任何人无关。\"身边阁着《新旧约全书》，梭罗的《瓦尔登湖》，海涯达尔的《孤筏重洋》和《康拉得小说选》这几本书。从此结束了他的诗歌生涯。我尊重海子的选择，尊重他的生与死，尊重他的美丽与悲伤。
相约三五好友，曾在海子的忌日，登上教学楼的最高点写下对他的眷恋，随着时间流逝内容在记忆搁浅，只记得那夜墙壁斑驳，粉笔灰随风飘落内心最柔软的角落，落地生花。我也曾在海子的忌日走进拥挤的人群，迷茫的看着死去的泪珠在眼中打转，然后滑落眼角，没有悲伤，只是企图寻找另一个自己。
这么多年，身边的朋友换了很多，感谢海子一直不曾离开。有些人，注定是别人的未央结。
\"那些是过去死去的马匹/在明天死去的马匹/因为我的存在/它们在今天不死/它们在今天的湖泊里饮水食盐\"在我最初热爱文字的年华里，曾经遇到过很多人，碰到过很多书，因为海子，开始学写温暖的文字，相信水泥地一定会开出地老天荒的花。因为海子，开始念旧，诗中的麦浪太过美好，我舍不得放手。\"你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠\",开始相信爱情，可以暖到落泪。
今天，当我再次泪流满面的吟诵着他朴实，美丽如木瑾花般忧伤的诗句，我疯狂的迷恋于荒凉的泥土，金黄的麦垛，春暖花开的大海，甚至喂马，劈柴，周游世界这些曾有他气息的遐想中，不是悲哀而是悲痛。诗人西川曾说：\"尸体是泥土的再次开始，尸体不是愤怒也不是疾病，其中包含着疲倦，忧伤和天才。\"所以。我坚信。春天，十个海子全部复活。
繁华落尽，红颜渐消。我却依旧倔强的坚持着对海子的欢喜。永远。
第14篇：面朝大海,春暖花开——诗祭海子
面朝大海，春暖花开——诗祭海子
巨石山景区活动方案
活动目的及意义：
海子，他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。从1982年至1989年不到7年的时间里，海子用超乎寻常的热情和勤奋，才华横溢地创作了近200万字的作品，结集出版了《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》、《海子诗全编》等。其主要作品有：二百五十余首优秀抒情短诗，《太阳七部书》，即诗剧《太阳》、诗剧《断头篇》、诗剧《但是水，水》、长诗《土地篇》、第一合唱剧《弥赛亚》、仪式和祭祀剧《弑》、诗体小说《你是父亲的好女儿》。其部分作品被收入近20种诗歌选集、以及各类大学中文系《中国当代文学作品选》教材。在中国当代诗坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人”。作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格，在当时极为罕见。海子去世后，其作品和“麦子”意象系统。很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一。
今年是海子辞世23周年，由于海子是安庆怀宁人，其墓地位于怀宁县高河镇，拟定于2012年3月25日面向全国组织召集“诗祭海子，歌颂诗魂”队伍，目前已经有合肥晚报、新安晚报、江淮晨报、安徽电视台夜线60分、合肥电视台、中新社、新华社、工人日报、网易、新浪安徽、万家热线、合肥热线、安青网等媒体积极参与进来。为丰富本次活动的行程，实现活动价值的最大化利用，拟计划与巨石山景区共同举办此次活动，本次活动参与者大多数是诗人、作家、记者及文化艺术节人士，同时还可以可以通过新闻报道、游记等提升巨石山的品牌知名度，也能为今后巨石山景区与合肥文艺团体的资源共享做好铺垫。 活动发起：
巨石山旅游度假区、江淮晨报、逍遥文艺沙龙、安徽全景旅游营销公司 活动时间： 3月25日（周日） 活动行程：
7：30 安徽大剧院发车 9:00 到达怀宁海子墓 9:28——10:28 祭奠海子
10:30——11:00 参观海子故居 看望海子父母 11:00——12:00 去巨石山景区，午餐
13:00——16：00 员游览巨石山景区，进行采风 16：30 返回合肥 参与媒体：
合肥晚报、新安晚报、江淮晨报、安徽电视台夜线60分、合肥电视台、中新社、新华社、工人日报、网易、新浪安徽、万家热线、合肥热线、安青网等；约20人； 合作办法：
由巨石山景区进行全程战略合作，在活动过程中及媒体中突出表现巨石山景区，活动中，对于媒体及主要工作人员约25人左右，由巨石山景区负责往返交通车接送，中餐及巨石山景区观光，游览；其他活动参与者，按照一日游的成本核算，由巨石山景区按照同行代理价委托合肥海联旅行社进行统一召集；
第15篇：海子《相信未来》的全诗
海子《相信未来》的全诗
《相信未来》
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，
我依然固执地铺平失望的灰烬，
用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，
当我的鲜花依偎在别人的情怀，
我依然固执地用凝露的枯藤，
在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，
我要用手掌那托住太阳的大海，
摇曳着曙光那温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，
是我相信未来人们的眼睛———
她有拨开历史风尘的睫毛，
她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛，
是寄予感动的热泪、深切的同情，
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，
那无数次的探索、迷途、失败和成功，
一定会给予热情、客观、公正的评定。
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，
相信不屈不挠的努力，
相信战胜死亡的年轻，
相信未来，热爱生命。
———1968年 北京（郭路生）
我在火山里游泳,去死海里纵火。
人们不断地犯罪，却不认罪，反之则不断地为自己的罪行找着荒唐的借口。
你在鲨鱼的齿缝里挣扎，我在食人树的藤蔓上为你不屈的死亡，开花。
被图钉钉在相框里的蝶总对我说，它们才是真正的耶稣，只是它们不懂救赎。
你可以摸遍我全身的二百零六块骨头，但你永远也摸不透我的心。
我在鲸的肚皮里，因此你别想找到我。
身负罪孽又不知悔改的人，等着吧，等着吧将会有几十秃鹫啄空你的眼睛，几百蚂蚁搬走你的鼻子，几千苍蝇叫聋你的耳朵，几万蜜蜂蛰烂你的心。
转动伞柄，一起跳舞吧，在城市翻搅的脏器里跳一支弗朗明哥，台风这就过去，一首咏叹调的时长。
你也在为我不屈的死亡而欢呼吗。
她正唱着歌 天真带笑 不知躲藏的欢乐 被运往毒气室 细菌实验室 屠宰场。最后你在漫天的骨灰里接住了她 红裙的一角
我种的树 永远开不出你觉得好看的花 和 你认为能吃的果。但你又要我不停地种树 等到我的树开花结果了再把它们裁掉。
穿孔的肺 神经 胃。你吸烟 饮酒 吞毒。你呻吟 痛 孤独 苦。那都是 自残 自虐 自杀。
你告诉我，你的脑子里装着森林，长颈鹿，飞鸟，我太羡慕你了，于是好奇地剖开你的脑壳，嘿，大骗子，我可又被你骗了，你的脑子里，只有模模糊糊的血，鲜红一片。
我在明灭的灯火里，守望你若隐若现的身躯。
我在火山里游泳,去死海里纵火。
猫长出了象鼻子,象生气了,抢走了猫耳朵,猫用新鼻子呼出一个马戏团,象有了新耳朵却什么也听不到了。
他们的脸皮被撕破了,你从这些怪物的怀抱里逃开。嘿,他们可都是你说过最爱的人。
我是深海的旅人，与珊瑚礁亲吻，与蝴蝶鱼嬉戏，这里的环境永久黑暗，不见光明，不过，海底的居民都有一双比日光更明亮的眼睛，它们不透露，你们找不见，有一种光明看似虚无，却胜于切实存在。
作者：贾义镇
四月，染指忧伤
躲在季节的背后
我，不言不语
冷风
掀起折叠的心绪
咳嗽
撕裂了梦乡的月色
四月，我是只
折翼的鸟
把心事
写在每一片绿叶上
或是，每一缕路过的风
都不醉不归
箴言，溺毙在沙哑的
情歌声里
我用中药喂养
一枚桃花
药引，是倒春寒
还是四月的阳光？
不敢和桃花对视
怕她蕊中的一滴露
跌破我眼底的柔波
呼吸困难，语不成句
喉咙一阵紧似一阵，呓语
挣扎成一声声
撕心裂肺的咳嗽
他们说：不沾烟酒
不染尘世
拒绝养料、空气和水分
可我，该拿什么养活自己？
作者：月惜梅影
鞋
春夏秋冬，或形而上，或形而下
在每一个季节里，都有你穿梭的身影
大步流星，我裸露的心
每一次都能听到你磨损的阵痛
在无踪无影的岁月里，我的生命
被你渡量的无于论比
我的人生，一步一个脚印
被你延伸的弯弯曲曲
在生活的浪花里，我的幸福
就藏在你那汗津津的后跟
作者:刘育祥
走在盲道上
走在盲道上
我把心伪装成很平静的样子
顺着风，打一个喷嚏
也许，这一天的心情都很好
走在盲道上
和盲人大叔迎面相遇
四目相视一笑
他是听声，我是看影
走在盲道上
有一种内疚的感觉
心里的酸味和树梢一起摆动
用手语遮掩模糊的视线
走在盲道上
想生活的幸福，人生的辉煌
走在盲道上
想盲人大叔的一生
该如何区分白天和黑夜
长和短的距离
走在盲道上
我无法把心伪装成很平静的样子
作者:刘育祥
中国诗,诗中国
丘树宏近作
中国诗，
是一个个美妙的方块———
一会儿象形，
象形出一个个鲜活的生命；
一会儿会意，
会意出一幅幅生动的遐想；
一会儿假借，
假借出一段段无限的空间。
一个个美妙的方块啊，
铺成了九百六十万平方公里土地，
组成了黄皮肤黑头发黑眼睛，
垒成了巍峨的喜马拉雅山，
筑成了雄伟绵延的万里长城。
中国诗，
是一节节分行的文字———
一会儿齐整，
如同一支支列阵的队伍；
一会儿错落，
如同一座座起伏的山峦；
一会儿跌宕，
如同一排排滔天的波澜。
这一节节分行的文字啊，
记录了亿万年的历史变迁，
见证过人世间的风霜雨雪，
叙述着千姿百态的故事人文。
中国诗是风，
古朴粗犷，野趣纯真；
中国风是雅，
空灵精致，庙堂高清；
中国风是颂，
黄钟大吕，铜牙铁板。
从诗经、骈文到乐府，
从《楚辞》、《离骚》到《天问》，
诗的精灵，
几乎与这个古老的民族一同命名。
自从屈原在端午时节，
飘进汨罗江上下而求索，
中国诗，
就在华夏的时空走向辉煌和经典。
那唐诗的悠扬韵律，
流淌成了长江、黄河，
流淌出李太白的豪放浪漫，
流淌出杜工部的旷世悲情；
那宋词的铿锵平仄，
敲打出了黄山、泰山，
敲打出易安居士的婉约流转，
敲打出了苏东坡的羽扇纶巾。
而百年来胡适之徐志摩，
激荡起摧枯拉朽的风潮，
更使中国诗，
开始了从古老走向现代的新拐点；
更让诗中国，
开始了从自我融汇世界的新征程。
第16篇：一只天鹅划过——海子《天鹅》读后感
一只天鹅划过
——海子，天鹅并没有飞走，在心里。
生命，自由。自由，生命。
坦言，无法分析出诗中全部的意象，我不是海子，没有他的经历和才华，除了知道他卧轨自杀，对他一无所知。读完《天鹅》，感触良久，可我毕竟无法越过时间的迷雾，穿越到那一边，还原海子，只能试着走进自己的内心，依靠感情的共鸣来解读《天鹅》，入眼的便是这两个词，自由，生命。我相信，海子在诗中注入了这种感情。
在我的眼中，这首诗是这样的。
无边的恐惧，空旷，黑暗，迷茫，只有一丝的亮光，在挣扎，我还没有看见他，但我身体里的血液被引动，我想与之共舞，与之相和。我感觉到了，这正是我所追求的，我的自由，生命的自由。
亮光撕开了黑暗，照亮了我的生命，我的死亡。却是微弱，摇曳，无以为继，我与她，还是天涯。虽然我看不见，但是我能感觉到，逐渐的消失，离我而去，却又不愿。自由在为自由而燃烧。
我想看看她，为什么我的眼帘这么沉重，求求你，让我睁开双眼，让我脱离着黑暗，让我看一眼这随风即逝的亮光，好吗？为什么还是睁不开，我又感觉到她们渐行渐远的脚步，我想追逐，却不知方向，原谅我，对不起，我追不上你们，即使是看你们一眼，我都做不到。
如果我死亡了，你们是不是会回来吊唁我，这是不是我挽留住你们唯一的方式，我只祈求再见你们一面。可是，我还是见不到你们，因为我已经消亡。你们萦绕在我的身边，终于归来，我也永久的沉睡，微笑，无悔。
注定是这样了，我的生命里，那簇火焰，我的自由，我再也追逐不到。落幕，
也是下一幕的开始，我的自由，只是一个轮回，前人有，我有，后人也会有。心痛，无奈。
海子的诗总是忧伤，我无法不用忧伤的眼光来看他，诗人的内心总是矛盾的，诗人的内心也总是存在着执着和追求,这些东西都化作了枷锁，一重重的加在了海子身上，他想挣脱，他想自由。在我理解，海子的《天鹅》是海子在追寻自由的道路上受到挫折，才以这振聋发聩呐喊，控诉所有，包括他自己，为什么他拥有不了想要的自由，不会危害任何人，简单的自由。无法阻止海子对自由的追寻，读完《天鹅》，觉得，海子偏激了自由，漠视了生命。
每个人都会遇到阻碍，这都是对自由的妨碍，海子的诗美，就像天鹅般纯净，可是却落向了墓地，未免落了下成，扼腕。
第17篇：海子面朝大海春暖花开读后感
海子面朝大海春暖花开读后感
（一）
有人说读诗是一种再创造，是跟着作者思路享受一番作者创作时的情感。一遍、两遍，甚至很多遍，直到彻底读懂了才享受到那种意境，越是朦胧难懂的，当你突然恍然大悟，就会有一种快感，深深体会到作者创作时的激情，有时兴奋度不亚于作者本人，朦胧诗的魅力正在于此。比如看到一片桃林，乍一看就是桃花流水，一旦穷其林，得一山，山有口，从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗，会是什么样的心情？原来桃林深处别有洞天，有故事。
如果一首诗蕴含了不同意境，或其中一句话代表了不同意境，当然就会出现不同解释，也就是把一首诗或诗中某句话放到不同环境中都能成立，如一棵枝上开几朵花，各有各的美，这也正是诗歌独到的美，是其它任何文体所不能媲美的。比如海子这首诗中的房子，可以理解为建筑，可以理解为家，也可以理解为心房，都能与前后句连接。
海子于1989年1月写下了这首诗，3月份就在山海关卧轨自杀了。所以有人说这首表面的轻松欢快与诗人的内心产生了背离，一个歌唱幸福的人怎么会自杀呢？如果不考虑写作背景，这首诗可以理解为追求幸福、渴望自由、欢快向上的一首诗；相反这首诗也可解释为情感沉重的一首诗，不是暖色调。结合作者不久自杀的事实，后一种解释更符合作者当时的心境。
起首句——从明天起，做一个幸福的人——就宣告了本诗的情感基调。从明天起，为什么不是今天？明日复明日，明日何其远。我们每个人都活在现实的今天，可见诗人现实生活是不幸福的。什么是幸福？个人会有不同定论，因为所追求的不一样，有人以工作为幸福，有人以做一次旅行为幸福，有人一以读一本书为幸福，得到一个馒头可能对一个乞丐来说也许就是幸福，农民工辛苦付出后得到及时自己的报酬也许就是幸福。而诗人心中的幸福也很简单，比如喂马，劈柴，周游世界，但是想想喂马劈柴的人有能力周游世界吗？也就是在诗人意向中喂马，劈柴，周游世界是幸福的，却又不现实或者很遥远。
“粮食和蔬菜”代表着普通人的日常生活，或者说平凡的生活，即便这么简单也要从明天起，可见隐约藏着诗人对现实生活的拒绝，很可能是一种绝望。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”房子面朝大海，周围春暖花开。但是具体到一个人面朝大海，如何能看到春暖花开？那很可能如海市蜃楼般虽然美，但不实，就像诗人本身追求的幸福一样。
“从明天起，和每个亲人通信，告诉他们我的幸福”幸福是享受简单的爱情，亲情，友情，幸福当然要与他们分享，可是依然是在“从明天起”前提下，可见今天是不幸福的。而诗人本身是愿意与亲人爱人分享幸福的，曾经有过幸福感，却如一道闪电一晃而过，闪电是真实的，往往伴着雷声，能看到，有时能吓一跳，而且短暂却又抓不到，幸福对于诗人来说竟然是这样的。
最后是人提出了心愿，愿别人都幸福，愿一座山一条河，愿每个陌生人都幸福。愿别人前程辉煌，有情人终成眷属，而自己执意追求“面朝大海，春暖花开”。祝愿别人现实中幸福，而自己追求的却是虚妄的逃离现实的幸福。或许现实中这些别人很容易得到的幸福对自己来说却很遥远，自己的诗不能被人理解，爱情有那么坎坷，既然如此那自己就追求与现实相背离的幸福，如“面朝大海，春暖花开”。
这首诗三次提到幸福，描述了多个幸福的画面，但是总令人感受不到诗人的幸福，幸福被自己描述得很清晰，而离自己却很遥远，形成了一个反差，是诗歌增加了更强的感染力。
海子面朝大海春暖花开读后感
（二）
粉红色的书皮，给人温馨感的书页，让人想起海子的“面朝大海，春暖花开。”依旧是在绚烂的水粉色融入澄澈的梦。
寂地的绘本总是给我莫名的安慰。有时会在想着，她是否也在寂寞地盛开着。她说：“我们终其一生，都在寻找幸福的道路。”这样的人，仰望着摩天轮仰望着幸福，是她在黑暗中打了一束爱的流光，让人看清前进的方向。
绘本中一直保存着四叶草的童话，依旧孩子气。为了爱而行走，为了梦想而行走。高三的时候，一遍一遍看《MYWAY》，一个人趴在课桌上画很多的四叶草。只是忙里偷闲的随手画下，它们盛开在我的心中。如果有一天，那些曾经进入过我生活的人们能够收到这许多的四叶草，它们会不会产生童话中四叶草那样的功效?
故事让人心静静的思考，忘记了时间的过往，自己也仿佛停留在那些春暖花开的日子，那些抱着气球眼神纯纯的孩童，那些相信童话寻找四叶草的人们，那些为爱奔波等待的人们。所有的一切都用爱做背景，永远不会褪尽铅华。出国留学网
书的封皮上有许多鱼，我想起这样的语句“鱼是很单纯的动物，这家伙住在水里，一辈子不哭”就突然很想落下泪来。封面上朵朵的花瓣让我想起那一季一季盛开的桃花，那一年的桃花，它是落寞的绽开着，还是早已腐坏?花儿为谁绽放，花儿为谁枯萎，都是她意犹未尽的思念，()所有看见的看不见的都在眼前。
最感动的是Hidemyheart，她说：“幸福不一定是我们笑得很灿烂，悲伤不一定是嚎啕大哭，其实在这旅途上，总有感动和收获。所以我很快乐。上帝在创造耶路撒冷的时候，把世界上百分之九十的痛苦给了那个地方，但同时也把百分之九十的幸福给了它。因为上帝偏心地宠爱它，就给了它爱恨强烈的绚烂的生命。
最后，她用这样的话送给大家：“我能了解你是如何的灰心，但请在最后不要灰心。”也希望每个人，在阳光下回头看看，对过去的一切都释然，然后，找到一个巨大的幸福。
海子面朝大海春暖花开读后感
（三）
突然间想起了海子这首诗，诗中对幸福生活的诠释简单而浪漫，以致于迎来了太多人的共鸣与向往。
面对大海，无论惊涛骇浪还是宁静广藵都会震憾你的心使之释怀一切的纷扰，更还有着春暖花开的温暖和一所面朝大海的房子。那时的海子应该是幸福的，即便他最终选择了极端的方式结束了生命，但他曾编织过一种他理想中想要的幸福生活。
而我在之前的岁月里是混沌的，好象从未认真而细致的想过自己究归想要一种什么样的生活方式，过怎样的一种生活才会使自己幸福……
没有认真的想过并不代表没有想过，只能说曾经的自己太小、曾经的自己无忧无虑、曾经的自己思想短浅，总之生活的漫无目的，仿佛没有筋骨存在，还总会阿Q般的企图乘着命运的大船抵达自己的乌托邦，现在回想的确幼稚的可以。
但相信每一个人都会经历这样的阶段，只是时间有长有短，更有甚者到老死也想不清楚到底什么样的生活方式才是自己想要的幸福。如果真有那样的人生，它将会是可悲的，因为一个人有可能一生过的都称不上幸福，但他却应该让自己知道、让自己憧景自己的幸福生活，否则他也永远不可能拥有幸福。
终于有一天，也不知道到底是哪一天脑子开了个窍，忽然间就看到自己未来生活的蓝图，没有惊喜只是感觉脑子轻轻爽爽，“咔嗒”一声，身体就搭载上了追求幸福目标的列车，冲着既订的方向奔跑前进，充满无限动力。
通俗点的讲，某年某月的某一天，我——终于是着路了。
对于我来说，生活有了方向，也就有了希望，那种感觉真的太妙了，不管今后自己认定的方向是对是错，会不会走到头，但告诉自己一定要去努力，为了自己幸福的生活而去努力。
第18篇：《开满花儿的海子》读后感
暑假里，我品读了\"冰心儿童文学新作奖典藏作品集\"《开满花儿的海子》一书，里面都是获得冰心奖的优秀作品，有小说、散文、童话、诗歌等，这里真是文学的殿堂，让我受益匪浅，《开满花儿的海子》读后感。
第一篇小说《象母怨》就深深吸引了我。说是的两个象群的故事，为了争夺领域，公象们全军覆没了，两个象群只剩下母象和小象，在险恶的大森林里危机四伏，没有公象保护的象群要想平安地活下去，只有两个象群合二为一，团结一致组成一个大象群才有可能保护小象，安居乐业，读后感《《开满花儿的海子》读后感》。 这时象群推荐了一只象母作为它们的首领，象母深明大义带领象群艰难地生活在大森林里，不但要防范野兽的侵袭，还要防止内部的分裂和相互残杀，象母小心奕奕地保护着象群，甚至牺牲了自己的儿子，但原始的本能使两个象群的战争一触即发，但象母始终坚信和平的希望还是有的，这是一只多么伟大的象母啊。
读完这篇小说，使我对团结和和平的理解更深了，世界上没有战争只有和平多好啊，对待外患，就应该团结，团结就是力量，团结可以战胜一切，我以后要和同学们、朋友们更加团结友爱，遇到困难就可以共度难关了。
第19篇：席慕容诗读后感
席慕容诗读后感
（一）
一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我，在我最美丽的时候„看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁？多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此！
一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤？”
席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。”浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：“像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。”
“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里„„在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道“世间种种，最后终必成空，”不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人„„不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》„„
席慕容诗读后感
（二）
席慕容，我想爱好文学的你们应该知道她的名字吧！一个多才多艺，有着苏轼《记成天寺夜游》中，自称“闲人”的自我排遣，一切顺其自然的女子。前不久，我买了一本她的诗集，仔细阅读了一番。
在我看来，席慕容的诗十分有韵味，有诗意，有内涵。她努力追求着自然，而不是唯美。唯美应该是从自然和真实出发，不去逃避。而我想现实中往往不是如此。她的字字句句带着淡淡的伤感与苦涩，又夹杂着些许的希望与憧憬，这应该就是一个大家的文笔了吧。她仿佛在用手中渺小的笔来诠释自己的生活、阅历、人生，更或是灵魂，那将是一个伟大而高尚的灵魂，为了人性的爱，为了心中的善，（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）带着“用爱包容世界”的思想来到了这个世界。她总是喜欢哀伤的意境，总在美的前面加一点凄凉，我想，大概凄凉之美更能给人意境，给人以感情的升华，灵魂的抨击。那么这就更符合我的喜好了，我的文笔也较委婉，所以对席慕容的诗更加爱不释手。
依稀记得那首《树的画像》，简单却细致的描写，精致却凄美的画面，立刻就浮现在眼前。令人记忆犹新的还是最后那句话，“我是一棵孤独的树，在抗拒着秋的来临”。虽然是默默无闻的树，虽然是渺小的，不起眼的一棵树，但它也有自己的梦想，努力去追寻，与不可战胜的困难顽强的斗争。我想，一棵树的灵魂，正因如此而伟大。海明威不是曾说过吗？人可以被毁灭，但不可以被打败！是的，看上去渺小的树并不能打败庞大的秋，即使它的肉体被毁灭了，它的精神仍然和秋作着斗争，我想这就是席慕容所要表达的思想吧，带有她性格里的刚毅，顽强，勇敢和憧憬的思想。
我想，读完席慕容的诗，我能更好的去写作，去阅读品味大家之作。因为他不仅增加了我的文学底蕴，还使我的心灵得到净化，感情得到升华。
我想，今天再重读苏轼月夜泛舟的那一篇文章时，我也会有那种怅然而又美丽的心情了。
第20篇：七步诗读后感
每天早晨，妈妈都要让我背一首古诗，七步诗读后感。可我印象最深的还是那首《七步诗》。
诗的内容是这样的：
七步诗
曹植
煮豆燃豆萁，
豆在釜中泣。
本是同根生，
相煎何太急！
《七步诗》的来历令人惊叹。作者曹植和曹丕都是曹操的儿子，两人竞争王位。曹植很有才华，曹丕则为人圆滑，赢得了曹操的欢心，后来当了皇帝。因为嫉妒弟弟的才华就想治一治弟弟。便令曹植走七步作出一首诗，否则就把弟弟杀掉。果然才华横溢的曹植便作出了这首《七步诗》。
这里面的豆是指作者曹植，而这里的豆萁就是指哥哥曹丕。这首诗的比喻用的十分贴切。曹丕因为嫉妒弟弟连亲情都忽略了，真是太残忍了。
如果我有一个弟弟或者妹妹，我一定会非常爱他，希望我们每一个人都珍惜亲情。
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“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”
这首曹植的七步诗，我想大家都有一定的了解，《七步诗》讲述了这样一段故事：
曹植是曹操的三儿子，曹丕的弟弟，曹操的大儿子曹昂死后，曹操在
二、三两个儿子中选继承人。由于曹植才华横溢，深得曹操宠爱，本想立为继承人，因此被曹丕嫉恨。曹丕做皇帝后，想迫害曹植。
于是命令曹植在七步之内，作出一首以兄弟为题材的诗，完不成就杀头！结果曹植机智地吟诵出这首《七步诗》，曹植在这首诗里用豆和豆萁来形容兄弟是骨肉相连，密不可分的整体，不要互相残杀，成功地挽救了自己的生命，读后感《七步诗读后感》。
读了这首诗后，我觉得同学们就象兄弟姐妹一样，希望大家要将自己的同学视为亲人，团结友爱，相互帮助。
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在三国.魏时期，曹操有两个很出色的儿子，曹植就是其中一个，他是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他知道自己的能力不如弟弟曹植，担心弟弟会威胁自己的皇位，便想方设法害死曹植。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。 曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒，原来兄弟之情在权利面前时如此不堪一击的。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了这首《七步诗》。
诗的意思是这样的：锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做羹。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。豆子和豆茎本来是同条根上生出来的，豆茎煎熬豆子又怎能这样的急迫呢？后来，这首诗的意义已不在是此诗本身价值，它包含了深遂的政治内涵，成了久远的历史长河中为了争夺地位、权力、财产兄弟反目成仇、手足相残的一种写照。
我觉得这首诗在现代社会也同样适用，它在教育着我们：兄弟姐妹之间，人与人之间都应该和谐相处，团结一心，不要因名利权力而破坏感情，反目成仇。
国家也一样，比如朝鲜和韩国，本来是同一个国家的，现在却弄到断绝一切关系的地步。朝鲜，这个国家的生活一直都处于低水平。两国的不团结，令周边的局势变得不稳定，国与国之间的外交关系变得紧张起来……
其实，人与人、国与国之间的道理也是一样的，只有安定团结、和谐相处了，国家才会繁荣富强。
