顾城诗读后感（精选多篇）

推荐第1篇：《顾城的诗》读后感

很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。下面是小编整理的《顾城的诗》读后感，欢迎阅读参考!

在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种“罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。”的神秘气质。

顾城也不例外，可能有很多人都会问：“他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子?”顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:\"为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?\"顾城说:\"当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。\"这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。

一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：“这首诗很像摄影中的推拉镜头……”在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是”我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯?就像一块纯洁无暇的碧玉，在战

火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶;它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀;它也代替了人与人之间的信任。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。

人心与人心之间的距离遥远，但“你看云时很近”。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。

《一代人》是一首脍炙人口的诗：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬;就像花朵对阳光的憧憬;就像大人们对童真的憧憬。

尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。

他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

推荐第2篇：《顾城的诗》读后感

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明

——读《顾城的诗》有感

901常晏铭

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。

他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。

《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

与昨夜相关的时间，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时间的时候，我们也没有奢望过，它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

推荐第3篇：顾城的诗读后感

顾城的诗读后感

（一）：

读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。

《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。

西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。

这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。

与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月，金色的年华。

如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。

这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。

生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。

我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗?

也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。

顾城的诗读后感

（二）：

顾城，也算是个伟大诗人了，但是他却和很多伟人一样，自我拿着生命的花瓶，摔在了地上。

他的诗集第一篇，我最喜欢，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自我的妻子，自我又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开

朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。

再想想我们自我，我们也许也没有把自我写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自我所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。

顾城的诗读后感

（三）：

朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

是啊!人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：人就是人，是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?

雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。

贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。

我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。

冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

顾城的诗读后感

（四）：

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。

诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自我的想法，固执地编制自我的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我，也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。

我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花，又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

有关顾城资料的感想

4-3刘梦章

我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。

透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。

在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。

这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。

书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。

顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。

我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。

对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。

顾城的诗读后感

（五）：

读《顾城的诗》有感

在我的印象里诗人的情感是十分丰富的，并且也是多愁善感的。有一种罗纱轻遮伊人面，眼目含情似无情。樱唇欲语又还羞，婷婷袅袅似烟飞。的神秘气质。

顾城也不例外，可能有很多人都会问：他为什么走到哪儿都会带着一顶帽子？顾城的帽子是用他的一条牛仔裤的裤腿做的，在访谈录中张穗子也曾问过顾城:为什么你无论在什么地方无论在什么时候都永远戴着这顶帽子?顾城说:当我完全不在意这个世界对我的看法时，我就戴着这顶帽子，也就是说，我做我自我想做的事情。但是这顶帽子确实是我和外界世界的一个边界，戴着它给我一种安全感。它像我的家。戴着帽子我就能够在我的家里走遍天下。这是为了避免尘世污染的思想，也是想持续自我有一颗纯洁，干净的心。

一首《远和近》最触动我的心灵。虽然只有短短的两段，简简单单的两个表示距离的用词，却能确切地表达出，人心与人心之间的距离，和社会的现状。就如作者所说：这首诗很像摄影中的推拉镜头在实际生活中，人与人之间的距离要比人与云之间的距离要近很多，但却是我觉得/你看我时很远/你看云时很近。可见人心与人心之间的戒备，信任已经消失的无影无踪。此刻的人们都是为了利益拼搏，自私得甚至不惜伤害身边的人，原本一颗单纯，懂得信任的心，在镜头的推拉中，渐渐地，越来越模糊，越来越扭曲，甚至失去了当初的模样。信任已无存，何来单纯？就像一块纯洁无暇的碧玉，在战

火纷飞的战场，被摔得支离破碎，又被烟熏得乌黑，变得一文不值。戒备心也是如此恐怖：它带走了人性的美，带来了人性的恶；它带走了纯洁的友谊，带来了笑里藏刀；它也代替了人与人之间的信任。对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。人生苦短，每一天如此勾心斗角，不如快快乐乐的过，多去为别人着想着想，收获心灵的快乐，这也不尝是给自我最大的回报。

人心与人心之间的距离遥远，但你看云时很近。这云代表的是大自然，可见人们对大自然的喜爱，对大自然的热恋，对大自然的崇敬。大自然的鸟语花香，能够使人抛开一切凡尘俗世的杂念，来净化心灵的圣地，它能够让你敞开心扉，大声倾诉自我的心声与难以说出口的苦衷。站在原地，让鸟儿的歌声来安抚你的心灵，把疲惫的双脚伸进凉爽的清泉，抚平浮躁的心，微风带来一阵阵花朵的清香，时刻围绕着周围，就像一片片柔软的花瓣，轻轻地落在身上，尽情的把自我融入大自然，放松情绪，这世界就与你无关了。

《一代人》是一首脍炙人口的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。这是一种对黑暗的抗衡，对光明的渴望。黑暗想要吞噬光明黑夜给了我黑色的眼睛。但这黑暗反而激起眼睛要寻找光明的渴望这是一种叛逆，这是一种反抗，对光明的向往。黑暗与光明的对立，可见顾城的清澈，纯净的心，是一种与生俱来，也是对心灵上的光明的憧憬，就像泥土对水分的憧憬；就像花朵对阳光的憧憬；就像大人们对童真的憧憬。

尘世纷杂，便多给自我留一席清净之地吧。

顾城的诗读后感

（六）：

顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有台阶，大海同晴空一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。

这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

顾城的诗读后感

（七）：

顾城的诗很难懂，毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城试图透过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，因为此梦和水有光，所以出现一系列意向：泉水、大海、鱼而有水则有岸则有台阶，大海同晴空一样都是青色，鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够冲破一切束缚夺向自由。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你然而这阳光确如铁链般沉重，我的自由只在梦中。

这是一曲对心中完美的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的追求(或许是感情)，我所有的花都从梦里出来，我所有的梦都从水里出来，应对大海，我低声说了声你的名字。我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表，然而字里行间却充满绝望与孤独我们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

顾城的诗读后感

（八）：

《顾城的诗》读后感300字

黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。

顾城

很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，说的很矫情，却又很妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

顾城的诗读后感

（九）：

顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。

《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，十分圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执着的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩子。德国作家托马斯？曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是期望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。

顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自我的童话家园。在国外理解采访时，他曾专门对童话作过解释，他个性强调这个童是李贽童心说的童，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着不会流泪的眼睛，天空和属于天空的羽毛和树叶，淡绿的夜晚和苹果，它们拥有像彩色蜡笔那样美丽的时刻。

顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈此刻我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不一样的感觉。

顾城的诗读后感

（十）：

读《顾城诗歌选集》有感

人类表达情感的方式大体上有两种，一种是行为，另外一种是语言。行为是直接的，发生于主体和客体之间，相对于两者以外的人起不到最为直观的感染力，语言弥补了这个不足。

但是，语言是不是或者说能不能够成为表达情感最为适宜的方法呢？我想，不能。语言是禁锢的，它只代表了一种外型，是一种符号，旁者能不能够懂得它的精神（语言的精神），是不可预测的。所以，有的人不喜用语言表达情感，甚至认为除了精神外的其他主体性存在都是剩余，包括语言、躯体、行为、交流。

顾城爱诗，但不是说他爱诗句和语言，他是爱精神，爱自然的精神、自然的境界，享受的是返璞归真的自由。一个人追求这种境界，我想，要分刻度。成为写诗撰文的大家，这只是最初层次，这一层次只是喜好语言，透过语言表达情感，靠语言欢喜，靠诗句梦想，终其一生停留在斟词酌句上，这是个圈子。不如放大了说，语言是符号，它依靠代表性涵义同思想共鸣，就像一个弯路，而用思想去描绘情感、去体验自然真谛，是很直接的。顾城做到了，他在南太平洋的小岛上，过着鲁滨逊般的日子，但又和那不一样，只要满足生存

则够了，其余时光，他用来聆听自然、品味世界他精神的世界。他笑着，不会用语言描述什么，因此，他变的沉默，但不拘谨，深邃的眼光伴随着幸福的笑，顾城把自我的一切都用在了对自然的梦想上了，好似思乡般的深情，他没有时光照顾其他，对生命、甚至是灵魂的归宿都不注意了，我想，如果有再生的话，他甚至不必添饱肚皮，而让每个轮回都转化成对自然的渴求而永久的留存于他的头脑，他的精神世界，还有他那深邃的笑里。

心是你的眼

为世界着色

绿的黄的

吮吸着味道

自然用自然的

生命用生命的

我只用我的

抱歉，我说的这些语言是不是也禁锢了我的情感呢？

顾城的诗读后感

（十一）：

《顾城的诗》读后感

朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

是啊!人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：人就是人，是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?

雨果说过：当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间。

贝多芬说：我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。

我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频创造新的纪录时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。

冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

顾城的诗读后感

（十二）：

《顾城诗全集》读后感言

死了的人是美人，死了的人都漂亮。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。

死亡似乎是最后解决了一切的难题。死亡最后使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。

感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我最后能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和杯具。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是此刻第一次读到，我不能不感受到情绪复杂的叹息和扼腕。

上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自我放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。

一切的毁誉其实都已是剩余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选取，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。

我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。

将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。

在江苏文艺出版社举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们以前在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。鸟儿在疾风中/迅速转向少年去捡拾/一枚分币葡藤因幻想/而延伸的触丝海浪因退缩/而耸起的背脊。我朗诵了这首诗，我说：这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选取这首诗来朗诵的。

如果说《弧线》在语言的张力中还体现了朦胧诗特有的对象征和意象的着迷，那

么我的朋友，诗人吉木狼格选取背诵的《远和近》这首诗，就个性能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。你/一会看我/一会看云我觉得/你看我时很远/你看云时很近。这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的新颖深刻的表现力，人与自然事物的关系更近于人与人之间的关系（20世纪中国文学史孔范今主编山东文艺出版社1997年版），对‘远’、‘近’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价（二十世纪中国文学史朱栋霖等主编（台湾）文史哲出版社2000年版）等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学习无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代朦胧诗人中显得另类和卓尔不群。

然而，顾城最后还是不能摆脱他的杯具。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和平庸的一种十分手段。

在那个时代的朦胧诗人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自我都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文**流之中。他似是而非地游离于朦胧诗潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的朦胧诗人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘但是气来。

这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许此刻很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法解放自我，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。

看到那么大的月亮/我明白我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时光/书架和孩子这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。

推荐第4篇：顾城的诗读后感

顾城的诗读后感

《感觉》

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

作者简介：

顾城（1956~1993），生于北京。\"文化大革命\"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。

1988年赴新西兰讲学，后隐居激流岛，1993年杀妻后自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。

赏析：

感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的：\"诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。\"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的：\"诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种\'完成\'的艺术。\"由此可见，没有诗的与者和受者的感觉的交流，就不能使诗最终实现\"完成\"阶段。

顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个习惯的成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。一种意念，一种感受（包括感觉），一种情愫，一种趣味，都可以单。独。织就诗。正如朱自清所说的：\"一些颜色，一些声音，一些香气，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗。\"为此他强调指出：\"发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。\"顾城童年时代被十年*的风雨赶出文化的伊甸园，放逐到农村，与白云、沙滩、野花为伴。大自然的云光水声，洗净了他的感觉能力，一旦发而为诗，往往给人耳目一新的感觉。顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。

诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的——这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：一个鲜红 一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的\"主要特征\"变成诗人的\"第一印象\",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把\"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象\",这正是诗人必须持有的\"独特的感觉\".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。

世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间\"雨是灰色的\"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派音乐大师德彪西所说：\"我的愿望是再现我听到的东西，这是一个宁要感觉而放弃情节的课题\",但作品却获得了成功。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？

读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。那从灰色天地的樊笼里挣脱出来的鲜红和嫩绿，不也是对亮色，抑或是对青春和力的赞美吗？即便是\"走过两个孩子\"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！诗的画面仿佛告诉人们，在一片灰蒙蒙的天地间，\"鲜红\"的孩子和\"淡绿\"的孩子给世界带来了希望。

《顾城诗传》读后感

阿果散文

说起顾城，就想到他的诗。

他37年的人生，是悲凉的，他的行为，多数时候不为我们所理解。我们泪流满面地诵读他的诗，却读不懂他心灵深处藏匿的孤独。

这孤独，似乎是天生的。

从他出生那天起，就始终伴着他。纵然后来他有了谢烨，有了英子，有了小木耳，他的心也被孤独而哀伤浸染得斑斑驳驳。

我失去了一只臂膀，

就睁开了一只眼睛。

————这首《杨树》，是顾城8岁时写的。

树枝想去撕裂天空，

但却只戳了几个微小的窟窿，

它透出了天外的光亮，

人们把它叫作月亮和星星

————这首《星月的来由》，是顾城12岁时写的。

枯叶在街上奔跑，

枯枝在风中衰嚎——，

大地弄丢了它漂亮的绿衣，

期待着他温暖的雪袍。

————这首《寒秋》，是顾城十多岁时写的。

黑夜给了我黑色的眼晴

我却用它寻找光明

————这首《一代人》，是顾城23岁时写的。

顾城写诗的角度，总是与众不同。他用一双忧郁的眼睛，观察世间万物，又用一支悲悯的笔，描绘着这种不同。

他像个心智不成熟的孩子，单纯、偏执，又有些不谙世事，()不通人情。他用孤独酝酿出华彩的诗句，却不肯将那个角落展示给别人。

他的生活，似乎与这个社会格格不入，他的性格，也使他的生活陷入死角而无法挣脱。

他爱谢烨，爱得自私而霸道。甚至因为害怕自己的亲生儿子会分享了谢烨的爱，坚持要把小木耳寄养在别人家里。他又是那么单纯，单纯得近乎无知。他送养儿子，只是为了得到谢烨全部的爱！

多么难以令人置信的理由！

他写他与英子的故事，竟釆取自己口述，妻子打字的方式。他将自己的婚外情甚至与第三者的性爱细节，都完完整整地展示给妻子。他压根儿就没有想过，谢烨听闻这些以后的感受。他得到了精神的慰籍，却在谢烨的心上插了无数把钢刀。

谢烨彻底失望了，崩溃了。谢烨心底的爱终于演化成了恨。她要离开他，悲剧便发生了。

顾城是写诗的天才，却是生活和情感方面的低能儿。他以为谢烨是他的妻子，就应该接受他的一切，包括他的任性和自私，他的爱和恨。

他渴望宁静，一生都在追逐宁静中的美好，他像个孩子一样在这条路上奔跑，目不斜视。他的灵魂跳跃在童话的城堡中，人却锁在了生命的迷宫里。

\"你相信了你编写的童话，自己就成了童话中幽兰的花。\"舒婷说。

顾城是一个真真正正生活在童话世界里的人，童话的世界纯粹而美好，一尘不染。他守侯着内心的孤独，不愿意融入到这个车水马龙的社会当中。他固执地排斥着眼前的嘈杂，直到迷失在现实的生活里。顾城的诗，通常用很多丰满而简单常见的意象，来传递出生活中蕴含的那些不太明显的哲理。他的人生，像他的诗一样，有太多的出人意料。他的单纯，他的脆弱，他文字里淡淡的哀伤，让我们不敢拥有他描述的完整和美丽。

他的自杀，有他性格的原因，更多是对自己的失望。当爱变成了恨，什么不合理的事情，就都有了合理的解释。

钱钟书说，天下就没有偶然，那不过是化了妆的，戴着面具的必然。顾城的杀妻，然后自杀，与其说是为了解脱，不如说是留给世人的永远无法破解的谜，只是这个谜面，太过血腥，也太过悲凄。

我们怀念顾城，脸上带着崇拜，心里却淌着血。我们诵读顾城的诗，是喜欢这些有灵性，跳动着的文字，绝不是那个偏颓的，永远长不大的灵魂。

不是所有的爱都无怨无悔，也不是所有的笑都代表着开心。

这本书所运用的语言，是活泼生动又深邃幽雅的，一皱眉，一抬手，都有顾城的影子，这些文字彼此支撑，就站立成诗的样子。

顾城诗歌的情感特点

摘要：\"童话诗人\"顾城的诗歌语言自然天成，内容纯白如雪，情感动人心弦，仿佛芝麻开门的咒语，开启了一代人的灵魂之门。本文从情感特点这一角度出发，分析了顾城诗歌艺术感染力的深层原因。

顾城，1956年9月出生于北京，十岁时\"文化大革命\"爆发，他因此转学辍学，在围攻殴打的社会氛围中茫然失措。1969年，全家被下放到山东省火道村，他每天拾柴放猪，享受雨滴空气，采集昆虫标本，从事诗歌创作。1974年返京，为了维持生计，他先后做过油漆工、搬运工、锯木工，见证了人生百态，积累了丰富阅历，激发了写作欲望。1977年起，他开始集中写作，逐渐成为享誉中外的朦胧诗人。1987年远赴新西兰讲授中国古典文学，之后隐居该国激流岛，创造他梦想的人间天国。

五彩斑斓的昆虫世界、五味杂陈的童年记忆、辗转颠簸的生活体验、翻云覆雨的命运转折，潜移默化地塑造着他的情感结构，提供着他诗歌创作的源头活水，使他的诗句呈现出简单任性、质朴真纯、浪漫灵动的独特风貌，带给人远离尘嚣的自然之趣和默默感动。

总结来说，顾城诗歌[1]的情感特点大致如下：1.对童年的陶醉和怀恋；2.对生活的敏感和感伤；3.对弱者的关注和怜惜；4.对生命的热爱和歌颂。

一、对童年的陶醉和怀恋：

顾城曾在《希望的小树》中写道，\"童年的心，是一片净土，没有枯枝，没有落叶，没有垃圾。只要有一阵淡淡的春风吹过，就会有无数希望的种子睁开眼睛，张开绿色的小手…\"[2]

他自幼喜欢昆虫，经常利用课余时间，到草丛中观察它们的活动，熟悉它们的习性，收获许多不为人知的乐趣。\"文化大革命\"爆发后，他依旧独自到烈日下、落叶中、寒风里走，寻找蚂蚱、蜣螂、蟋蟀，并把父亲那本《昆虫记》奉若至宝。

他感受着大自然的神奇，培养了天马行空的想象力，生活和梦境似乎已浑然一体。\"树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星\"（《星月的来由》）。这些诗句童趣盎然、惹人爱怜。

成年后，他仍然拥有一颗纯洁透明的童心，不满足科学世界的单一与死寂。例如\"在白天 我变得很黑在黑夜我变得很白我想变成蓝色的 应该到哪里去呢？\"（《变》），\"和点心一样精美的小镇\"《永别了，墓地》，\"青青的野葡萄 淡黄的小月亮 妈妈发愁了 怎么做果酱 我说：别加糖 在早晨的篱笆上 有一枚甜甜的 红太阳\"（《安慰》），\"我们躲开它，一转身 就碰上了喝醉的太阳\"（《我们喜欢葡萄》），\"雾，缓缓化开像糯米纸一样\"（《我相信歌声》）。这些诗句童心弥漫、令人惊叹。

对童年的陶醉和怀恋在他的创作中一以贯之，使他的诗歌既有生命盛开的喜悦，又有时光不再的无奈。

二、对生活的敏感和感伤：

顾城曾在《学诗笔记

（二）》[3]中写道，\"爱的土地是那么圣洁、丰富而永恒，永远养育着最美的诗和歌。\"

他对这个花开花落、人来人往的世界保持着绝对的敏感，以一种时刻思考、独立清醒的状态行走于每天每月，例如\"在粗糙的石壁上 画下一丛丛火焰让未来能够想起曾有那样一个冬天\"（《留念》），\"小巷又弯又长没有门没有窗你拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙\"（《小巷》），\"太阳被狂风吹得干干净净我站起来目送着雨云的背影\"（《世界和我（八十五首）》）。这些诗句随心而出、引人入胜。

《早发的种子》中，他化身为一颗破土而出、孤独悲壮的种子，在春色流光、鲜花绽放时感慨生活，思考命运，\"我只有慢慢地倒下 雪粒多么密集 我害怕惊动了同伴 看见我这样死去 在我消失之后 春天自然得到了胜利 大队大队的野花 去参加开国典礼 她们从我的墓上走过 讨论着蝴蝶的外衣…\".全诗用词唯美、立意新奇、抒情深刻，一颗敏感和感伤的诗心跃然纸上。

《给我逝去的老祖母

（一）》中，他以白描的语言展示了老祖母的形象，表达了对平淡流年的朴素感悟，\"你仍旧在深夜里洗衣哼着木盆一样 古老的歌谣 用一把断梳子 梳理白发 你仍旧在高兴时打开一层一层绸布给我看 已经绝迹的玻璃纽扣你用一生相信它们和钻石一样美丽\".全诗和谐宁谧、语短情长、余味无穷，让人感慨万千、悄然动容。

对生活的敏感和感伤在他的创作中比比皆是，使他的诗歌显得曲折动人、细腻温情，充满对自身和宇宙局限性的深刻洞察。

三、对弱者的关注和怜惜：

顾城曾在《学诗笔记

（一）》[3]中写道，\"当我在走我想象的路时，天地间只有我，和一种淡紫色的小草。小草是在苦咸的土地上长出来的，那么细小又那么密集，站在天空下面，站在乌云和烈日下面，迎接着不可避免的一切……正是它们告诉我春天，告诉我诗的责任。\"

他似乎一直都游离在现实边缘，抗拒着成人世界的麻木世故，偏爱着弱小生命的快乐悲喜，诗句中饱含对弱者的关注和怜惜，例如\"也许，我是盲人我只能用声音触摸你们，我只能把诗像手掌一样张开伸向你们，我大西洋彼岸的兄弟，红色的、淡色的、蓝色的、黑色的 我大西洋彼岸开始流泪的花朵\"（《也许，我是盲人》），\"我知道那时，所有的草和小花都会围拢，在 灯光暗淡的一瞬轻轻地亲吻我的悲哀\"（《简历》）。这些诗句情真意切、楚楚动人。

对弱者的关注和怜惜在他的创作中时有体现，使他的诗歌显得冷静深厚、不事张扬，充满悲悯意识和普世情怀。

四、对生命的热爱和歌颂：

顾城曾说，\"我觉得，艺术的重要性不在于述说生活的黑暗，而在于述说生命的美丽。\"

他对真善美有着奉若神明的热爱，坚信生命中真诚的交流和善良的对待，例如\"我变成一支情歌去爱雪去爱纯白的大地让那舒畅的寒冷去中和热恋的火 （《世界和我》八十五首），\"我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音\"（《我是一个任性的孩子》），\"当我和道路消失之后将有几片绿叶 从荒地中醒来在暴烈的晴空下代表美 代表生命\"（我耕耘》）。这些诗句生动活泼、热情洋溢。

对生命的热爱和歌颂在他的创作中引航导向，使他的诗歌显得有声有色、健康明朗，充满仁爱光芒和生命愉悦。

五、总 结

对童年的陶醉和怀恋、对生活的敏感和感伤、对弱者的关注和怜惜、对生命的热爱和歌颂，这四种情感在顾城的诗歌中交相辉映、相得益彰，是其艺术感染力的深层原因所在。

推荐第5篇：顾城诗

顾城，绝代天才，他对文字有着天生的敏感，他的诗就像用手指轻拂丝绸，总能让你产生一种难以言说的舒适。 远和近你 一会看我 一会看云

我觉得 你看我时很远 你看云时很近

一代人

黑夜给了我黑色的眼睛，

我却用它寻找光明。

土地是弯曲的

土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天

蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边 还是给我一朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼睛需要泪水 我的太阳需要安眠

我是一个任性的孩子

我是一个任性的孩子

——我想在大地上画满窗子，

让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

也许

我是被妈妈宠坏的孩子 我任性

我希望

每一个时刻

都像彩色蜡笔那样美丽 我希望

能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水

所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云

她的眼睛是晴空的颜色 她永远看着我 永远，看着

绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近让它们相爱 让每一个默许

每一阵静静的春天激动 都成为一朵小花的生日

我还想画下未来

我没见过她，也不可能 但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼

画下一个个早早醒来的节日—— 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图

我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海——

无边无际愉快的声音

最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊

他坐在维多利亚深色的丛林里 坐在安安静静的树枝上 发愣

他没有家

没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦

和很大很大的眼睛

我在希望 在想

但不知为什么 我没有领到蜡笔

没有得到一个彩色的时刻 我只有我

我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸

让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子 我任性

别

在春天，

我把手帕轻挥，

是让我远去，

还是马上返回？

不，什么也不是，

什么也不因为，

就象水中的落花，

就象花上的露水……

只有影子懂得，

只有风能体会，

只有叹息惊起的彩蝶，

还在心花中纷飞…… 小巷

小巷 又弯又长

没有门 没有窗

我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙

安慰

青青的野葡萄 淡黄的小月亮 妈妈发愁了 怎么做果酱

我说： 别加糖 在早晨的篱笆上 有一枚甜甜的 红太阳

假如……

假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空 继续飞翔

生命幻想曲

把我的幻影和梦

放在狭长的贝壳里

柳枝编成的船篷

还旋绕著夏蝉的长鸣

拉紧桅绳

风吹起晨雾的帆

我开航了

没有目的

在蓝天中荡漾

让阳光的瀑布

洗黑我的皮肤

太阳是我的纤夫

它拉著我

用强光的绳索

一步步

走完十二小时的路途

我被风推著

向东向西

太阳消失在暮色里

黑夜来了

我驶进银河的港湾

几千个星星对我看著

我抛下了

新月－－－黄金的锚

天微明

海洋挤满阴云的冰山 碰击著

"轰隆隆"－－－雷鸣电闪

我到那里去呵

宇宙是这样的无边

用金黄的麦秸

织成摇篮

把我的灵感和心

放在里边

装好钮扣的车轮

让时间拖著

去问候世界

车轮滚过

百里香和野菊的草间

蟋蟀欢迎我

抖动著琴弦

我把希望溶进花香

黑夜像山谷

白昼像峰巅

睡吧 合上双眼

世界就与我无关

时间的马

累倒了

黄尾的太平鸟

在我的车中做窝

我仍然要徒步走遍世界－－

沙漠、森林和偏僻的角落

太阳烘著地球

像烤一块面包

我行走著

赤著双脚

我把我的足迹

像图章印遍大地

世界也就溶进了

我的生命

我要唱

一支人类的歌曲

千百年后

在宇宙中共鸣

猛烈的北风，

吹散了人们淡薄的脚印； 太阳落山了，

世界像是一幅巨大的剪影。

村野之夜

浓厚的黑夜

把天地粘合在一起 星星混着烛火 银河连着水渠 我们小小的茅屋 成了月宫的邻居 去喝一杯桂花茶吧 顺便问问户口问题。

天

白云是天的雪山 碧空是天的海洋 阳光是天的熔岩 阴霾是天的煤矿 星团是天的城市 流星是天的车辆

天上的一切只能遥遥相 所以天是幻想的家乡。

晨

太阳——

红闪闪的目光 扫过大地 万物都在 肃静中呆立

只有一颗新生的露珠 在把阳光 大胆地分析

雨梦

无数清清凉凉的溟灵 从雨中 飞入梦境 微微蜷曲的感觉里 有一小湖 飘满花缨

我背着自制的弓箭 穿着凉鞋

在两极滑行。

留念

在粗糙的石壁上 画上一丛丛火焰 让未来能够想起 曾有那样一个冬天

《墓床》

我知道永逝降临，并不悲伤 松林中安放着我的愿望 下边有海，远看像水池 一点点跟我的是下午的阳光

人时已尽，人世很长 我在中间应当休息 走过的人说树枝低了 走过的人说树枝在长

我总觉得

我总觉得

星星曾生长在一起 像一串绿葡萄 因为天体的转动 滚落到四方

我总觉得

人类曾聚集在一起 像一碟小彩豆 困为陆地的破裂 迸溅到各方

我总觉得

心灵曾依恋在一起 像一窝野蜜蜂 因为生活的风暴 飞散在远方。

推荐第6篇：顾城诗

【生命的愿望】1982.5

（一） 春天来的时候 木鞋上还沾着薄雪 山坡上霸道的小灌木 还没有想到梳头

春天走的时候 【假如„„】1981.2.

假如钟声响了 就请用羽毛 把我安葬 我将在冥夜中 编织一对 巨大的翅膀 在我眷恋的祖国上空 【实话】1989.11

陶瓶说，我价值一千把铁锤

铁锤说，我打碎了一百个陶瓶

匠人说，我做了一千把铁锤

伟人说，我杀了一百个匠人

铁锤说，我还打死了一个伟人

【给我的尊师安徒生】1980.1 ——安徒生和作者本人都曾当过笨拙的木匠。

（一）

你推动木刨，

象驾驶着独木舟，

在那平滑的海上，

缓缓漂流„„

每朵花都很奇妙 她们被水池挡住了去路 静静地变成了草莓

（二） 所有青色的骑士 都渴望去暴雨中厮杀 都想面对密集的阳光 庄严地一动也不动

秋风将吹过山谷 荣誉将变得暗淡 黑滚珠一样的小田鼠 将突然窜过田野

（三） 即使星球熄灭了 果实也会燃烧 在印加帝国的酒窖里 储存着太阳的血液

浮雕上聚集着水汽 生命仍在要求 它将在地下生长 变成强壮的根块

【陶】1991.2

小孩

这里有一片烟 一个树叶 一个长鼻子的故事 你可以呆会 不要钱 没入说你 管你的人都在外边 他们喝汽水去了

笑就笑

鸟会在你头上叫出画来 继续飞翔

【弧线】1980.8

鸟儿在疾风中 迅速转向

少年去捡拾 一枚分币

葡萄藤因幻想 而延伸的触丝

海浪因退缩 而耸起的背脊

【信念】1980.8

土地上生长着信念 有多少秋天就有多少春天是象就要长牙 是蝉就要振弦 我将重临这个世界

我是一道光线

也是一缕青烟

【雨行】1980.8 云灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近„„

陶瓶说，我现在就装着那个伟人的骨灰

【子弹】1986.10

我听够了世界的胡说八道 说鸟属于网 鱼也属于网 牛属于锯开的松树 南美洲牛蝇属于松胶

我的嗓子属于公鸡 而鸡属于最后一刀

种了二百年的玉米 子弹直往下掉

光荣属于齿轮，柔软属于黄金 我只想在天涯海角放石头和葡萄

【转弯】1987.4

梦里有许多 房子 它们是 相通的 从这个台阶 到那个台阶 每个转弯 都必须 十分合适

云鸟尽头的绿光 棕红的大地出现果子 他对我讲过死亡 在一条路上 在我手上放了种子

没有声音 后来 我是一个人

刨花象浪花散开，

消逝在海天尽头；

木纹象波动的诗行，

带来岁月的问候。

没有旗帜，

没有金银、彩绸，

但全世界的帝王，

也不会比你富有。

你运载着一个天国，

运载着花和梦的气球，

所有纯美的童心，

都是你的港口。

（二）

金色的流沙

湮没了你的童话

连同我——

无知的微笑和眼泪

我相信

那一切都是种子

只有经过埋葬

才有生机

当我回来的时候

眉发已雪白

沙漠却成了

一个碧绿的世界

我愿在这里安歇

在花朵和露水中间

我将重新找到

儿时丢失的情感

【养鸡岁月】1991.9

你喜欢歌谣 孩子 唱过的树都倒了

花开如火 也如寂寞

【你喜欢的歌谣】1991.9

你喜欢歌谣 孩子

这歌是唱给你的

这漂亮的蜜色的火焰

一次次被秋天吹动

早晨干净得像一块玻璃

上边有水亮着

开始还不知道呢

为你在树林里唱歌

唱过的树都倒了

花开如火 也如寂寞

【我总觉得】1980.6

我总觉得， 星星曾生长在一起， 像一串绿葡萄， 因为天体的转动， 滚落到四方。

我总觉得， 人类曾聚集在一起， 像一碟小彩豆， 困为陆地的破裂， 迸溅到各方。

我总觉得， 心灵曾依恋在一起， 像一窝野蜜蜂， 因为生活的风暴， 飞散在远方

【窗子】1991.4

云从这一岸飘到那一岸 在要看 就要移移颈子 那时目光柔和四肢细弱 一小片轻微的知觉

所有人都在白天取暖 就像被风推倒的麦子 过山去了 每一粒都梦见 【日益】1986

他们在柱子的灰烬中间 被一阵阵记忆所侵扰 手莫名拍到鼓上 生命由此奋起

叶子四下舒展 箭翎翻覆如歌 笛声亮于太阳 倾述的并不是一件事情

【计谋】1989.3

雨下到地里 一直下到地里 穿过叶子和花

花都死了 一朵花死在高处 叶子高兴极了 它们向阴暗以外移动 停在光那儿 好让花继续变丑 连绿棺材都没有

雨葬在大地深处 我喜欢雨的安葬 让更多的雨下来

【鸡春卷】1990.6

棉被盖在毯子下 不冷

老篝火 新床单

一样凉的青土

我心里悲伤 像死亡

照亮集市上的一个个摊位

云临万物

真有你吗 滂沱大雨仍通过我 像是通过一道深深的峡谷

泉水微笑只因为自身的甘美

（鸡没了，变成春卷了）

【小巷】1980.6 小巷 又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

【星月的由来】1968冬

树枝想去撕裂天空 却只戳了几个微小的窟窿 它透出天外的光亮 人们把它叫做月亮和星星

【往世】1987.6

来到这个世界上 我什么也不知道 我只知道 我忘了一件事 我用诗想这件事

来到这个世界上 我知道了一件事 都不说 那件事

诗让我说那件事

我会逃走 路会消失

【从心】1990.7

火在夜里工作 烧南边的岩石

两朵花在风中走近用芳香互相触摸

最没的是界限 微妙的边和转折

【答案】1988.12

这是最美的季节 可以忘记梦想 到处都是花朵 满山阴影飘荡

这是最美的阴影 可以摇动阳光 轻轻走下山去 酒杯叮当作响

这是最美的酒杯 可以发出歌唱 放下花香捡回 四边都是太阳 这是最美的太阳

把花印在地上 谁要拾走影子 谁就拾走光芒

【复有笑容】1987.6

落进草地的时候

蛇在树上舞蹈

果子隐隐作痛

声音变成个家伙

开始工作的时候

需要网和鱼竿

减少梦中的人口

细细把石块系在城里

虽然帝国奔溃

时间已成为阴影

一个漏了的罐子

活生生爬出小虫

古巷声声 弄瓦时

诗随人 人随梦

那本书很大 光线微斜 他抄蝴蝶的名字

我把枯萎的花放回地上死后的中午枕石而睡

世界重又安定

人群复有笑容

【简历】1980.10

我是一个悲哀的孩子 始终没有长大

我从北方的草滩上 走出，沿着一条 发白的路，走进 布满齿轮的城市 走进狭小的街巷 板棚，每颗低低的心

我在一片淡漠的烟中 继续讲绿色的故事

我相信我的听众 ——天空，还有 海上迸溅的水滴 它们将覆盖我的一切 覆盖那无法寻找的 坟墓，我知道 那时，所有的草和小花 都会围拢，在 灯光暗淡的一瞬 轻轻地亲吻我的悲哀

【要用光芒抚摸】1992.1

这个岛真好 一树一树花 留下果子

我吃果子 只是为了跟花 有点联系

光没有罪恶 要用光芒抚摸

你把我没入水中 吐出空气 吐出人和树

你让我站到最深的地方 站在柔软凄凉的光上

我知道我的道路 是最美的 【表达】1986.12

我要到大世界去 去看那些小玩具 这边刷刷漆那边刷刷漆

玫瑰 如血之日 入水之时 一些简单的词 “如花似玉” 在众人中传奇

我害怕

瘦弱的人看过的春天

【岛】1993.7

好久没看见雪了

只有春天

和绣球花

开得盛呢

盖着

我薄薄的屋顶

有人爱花

有人爱人

有人爱雪

而我

却爱灰烬的纯洁

提水看山

看火被烟带走 落叶纷纷

绿荫长长

光束累累

阳光 水 和灰烬

一朵花的颜色

爱的三个季节

【田埂】1980.6

路是这样窄吗？

只是一脉田埂。

拥攘而沉默的苜蓿，

禁止并肩而行。

如果你跟我走，

就会数我的脚印；

如果我随你走，

就会看你的背影。

【初夏】1981.2

乌云渐渐稀疏 我跳出月亮的圆窗 跳过一片片 美丽而安静的积水 回到村里

在新鲜的泥土墙上 青草开始生长

每扇木门 都是新的

都像洋槐花那样洁净 窗纸一声不响 像空白的信封

不要相信我 也不要相信别人

把还没睡醒的 相思花

插在一对对门环里 让一切故事的开始 都充满芳馨和惊奇

早晨走近了 快爬到树上去

我脱去草帽 脱去习惯的外鞘 变成一个 淡绿色的知了 是的，我要叫了

公鸡老了 垂下失色的羽毛

所有早起的小女孩 都会到田野上去 去采春天留下的 红樱桃 并且微笑

【一代人】1979.4

黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明

【远和近】1980.6 你 一会看我 一会看云

我觉得 你看我时很远 你看云时很近

微微的希望

我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起

蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出

没有别的

只希望草能够延长 它的影子

推荐第7篇：顾城前期诗

一 独立于世俗外的“自我”世界

顾城出生于1956年，从小，就开始显现出超然于同龄儿童的对于原初生命的感悟。由于体弱多病，父母常年出差无法顾及他，与同龄人相比，儿时的顾城显得更为孤寂，当身处于囿固中，孩童对于宇宙浩荡的朦胧无意识以及自然想象的浑然天成就显得更为突兀。他在很小时，就能猜度理解文字，自行阅览画册图书。5岁时，能讲三国，在幼儿园里，老师同学称他为“故事”。在他的自我构建中，有一种独特清澈的神秘力量使得他能安心安稳地感受自我的独特世界。尤其是在“*”全面停课后，自行读书，尤其是法布尔的《昆虫记》，透过这本书，塑造了儿时顾城对瞬时生命的敏锐体验以及对缤纷生活的独特感受。1969年随父（诗人顾工）“下放”山东农村，在荒凉的河滩上过着孤独的生活，和大自然建立了一种默契，以一种孤傲的身姿感受与自然的邂逅。

自然，顾城儿时特殊的经历，能过早启发对诗歌的灵性感悟。因而，当他6岁写下 “星星在闪耀，∕月亮在微笑。∕我和姐姐呵！∕等的爸爸回来了。”（顾城口述，姐姐执笔）的优美语句时，我们就不再惊讶了。别样的儿童视角，使得他在亲近自我发掘的自然时，写下了《星月的来由》、《烟囱》、《我的幻想》、《美》等小诗。这些诗有着大胆灵动的想象，符合儿童对宇宙憧憬的意象描写：天空、月亮、星星、宇宙、永恒、生命等，并带有哲理思辨的色彩。在13岁顾城的心中，他心目中的美好，从来都是一种自由的状态而不是一种存在：生命与永恒，幻想与破灭，他们并存共亡。这种美好，只能是一种无限接近的自然状况，然而却是无法共存。其后，顾城还写了《生命幻想曲》、《无名的野花》等当代诗歌名篇。这些 诗以其晶亮轻盈的梦幻色彩，简洁童贞的语言，而被打上童话色彩的标签。然而，窥见了“*”昏惨惨、光怪陆离的可怖景象，他那单纯稚嫩的心是带着对成人世界恐惧与失望转而走向自然的。童话般的美好轻灵是不属于他的！他自喻是宇宙天地间最微小不过的“无名的小花”，它“只有微小的花，∕和瘦弱的叶片”；然而愈是如此，它愈要顽强地开放，完成一己“把谈谈的芬芳∕融入美好的春天”的天赋之命。这种独立自主的积极进取，在《生命幻想曲》里表现出的是对生命真谛的穷极探索。诗人通过幻想的旅程去寻找生命的意义。在前一部分“我”带上“幻影和梦”，却因为没有目的，在追寻意义的过程里，还是感到迷茫，不知去往何方，因为“宇宙是这样的无边”——此时的“海洋”已经“挤满阴云”，并且“雷鸣电闪”，这暗示了“我”寻找的失败以及“我”内心的失落与彷徨。后一部分里“我”在幻想中重新出发。这次，“我”带上“灵感和心”，接触到了一个更为微观与美好的世界，但世界依然是如此的广阔，而且变幻莫测。接下来，“我”继续执著地寻找，可是，生命既已停止，为何还能把足迹印遍大地？这便是“我”要寻找的生命的意义，“我”要让自己生命的价值比生命本身留存得更为久远——我要唱/一支人类的歌曲/千百年后/在宇宙中共鸣”。

推荐第8篇：顾城的诗

顾城的诗

无名的小花

野花，/星星，点点，/像遗失的纽扣，/撒在路边。 它没有秋菊/拳曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。

它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。

我的诗，像无名的小花，/随着季节的风雨，/悄悄地开放在/寂寞的人间„„

1971年6月，十四岁

地基

蜷缩的城市/伸出手——推土机/推平了一畦又一畦菜地 肥沃不再是荣誉！

无所事事的土块们/在等待砖石和水泥/在等待新的度量——平方米 一小段田埂还在发绿！

一棵小树还站在上面/想象着航行/想象着岛屿„„ 想象着/周围是海，自己是旗

1980年6月

一代人

黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明

1979年4月

种子的梦想

种子在冻土里梦想春天„„

别

在春天/你把手帕轻挥/是让我远去/还是马上返回？

不，什么也不是/什么也不因为/就像水中的落花/就像花上的露水„„ 只有影子懂得/只有风能体会/只有叹息惊起的彩蝶/还在心花中纷飞„„

1979年6月

我是一座小城（歌词）

我的心，/是一座城，/一座最小的城。/没有喧闹的市场，/没有杂乱的居民，/清清静静，/清清静静。/只有一片落叶，/只有一簇花丛，/还偷偷掩藏着——/儿时的深情„„

我的梦，/是一座城，/一座最小的城。/没有森严的殿堂，/没有神圣的坟陵，/安安静静，/安安静静。/只有一团薄雾，/只有一阵微风，/还悄悄依恋着——/童年的纯真„„

啊，我是一座小城，/一座最小的城，/只能住一个人，/只能住一个人，/我的梦中人，/我的心上人，/为什么不来临？/为什么不来临？

顾城的诗

第1页

共12页

1979年

远和近

你/一会儿看我/一会儿看云

我觉得/你看我时很远/你看云时很近

1980年6月

微微的希望

我和无数/不能孵化的卵石/垒在一起 蓝色的河溪爬来/把我们吞没/又悄悄吐出 没有别的/只希望草能够延长/它的影子

1980年8月

简历

我是一个悲哀的孩子/始终没有长大 我从北方的草滩上/走出，沿着一条/发白的路，走进/布满齿轮的城市/走进狭小的街巷/板棚。每颗低低的心

在一片淡漠的烟中/继续讲绿色的故事 我相信我的听众/——天空，还有/海上迸溅的水滴/它们将覆盖我的一切/覆盖那无法寻找的/坟墓。我知道/那时，所有的草和小花/都会围拢/在灯光暗淡的一瞬/轻轻地亲吻我的悲哀

1980年10月

不要说了，我不会屈服

不要说了/我不会屈服

虽然我想生存/想稻谷和蔬菜/想用一间银白的房子/来贮藏阳光/想让窗台/铺满太阳花/和秋天的枫叶/想在一片静默中/注视鸟雀/让我的心也飞上屋檐

不要说了/我不会屈服

虽然我渴望爱/渴望穿过几千里/无关的云朵/去寻找那条小路/渴望在森林和楼窗间/用最轻的吻/使她睫毛上粘满花粉/告别路灯/沿着催眠曲/走向童年

不要说了/我不会屈服

虽然我需要自由/就像一棵草/需要移动身上的石块/就像向日葵/需要自己的王冠/我需要天空/一片被微风吹淡的蓝色/让诗句渐渐散开/像波浪那样/去传递果实

但是，不要说了/我不会屈服

1980年10月

我们去寻找一盏灯

走了那么远/我们去寻找一盏灯

你说/它在窗帘后面/被纯白的墙壁围绕/从黄昏迁来的野花/将变成另一种颜色

顾城的诗

第2页

共12页 走了那么远/我们去寻找一盏灯

你说/它在一个小站上/注视着周围的荒草/让列车静静驰过/带走温和的记忆 走了那么远/我们去寻找一盏灯

你说/它就在大海旁边/像金橘那么美丽 所有喜欢它的孩子/都将在早晨长大 走了那么远/我们去寻找一盏灯

1980年1月

我唱自己的歌

我唱自己的歌/在布满车前草的道路上/在灌木和藤蔓的集市上/在雪松、白桦树的舞会上/在那山野的原始欢乐之上/我唱自己的歌

我唱自己的歌/在热电厂恐怖的烟云中/在变速箱复杂的组织中/在砂轮和汽锤的亲吻中/在那社会文明的运行中/我唱自己的歌

我唱自己的歌/既不陌生又不熟练/我是练习曲的孩子/愿意加入所有歌队/为了不让规范知道/我唱自己的歌

我唱呵，唱自己的歌/直到世界恢复了史前的寂寞/细长的月亮/从海边赶来问我：/为什么？为什么？/你唱自己的歌

1980年12月

早发的种子

我是一名列兵/属于最低一级/我缩在土块的掩体下/等待着出击 忽然我看见炮火/太阳向阴云进逼/我一下跳出工事/举起绿色的小旗

冲啊！我奋勇前行/大地却无声无息/冰山是冬天的军营/森林像俘虏样站立 我终于慢慢地倒下/雪粒多么密集/我小心不惊动同伴/以免将他们激励 在我死去不久/春天获得了胜利/大队大队的野花/去参加开国典礼

她们从我墓上走过/讨论着蝴蝶的外衣/我再少一点勇敢/就将和她们一起 我从没被谁知道/所以也没被谁忘记/在别人的回忆中生活/并不是我的目的

1981年1月

回归（之一）

不要睡去，不要/亲爱的，路还很长/不要靠近森林的诱惑/不要失掉希望 请用凉凉的雪水/把地址写在手上/或是靠着我的肩膀/度过朦胧的晨光 撩开透明的暴风雨/我们就会到达家乡/一片圆形的绿地/铺在古塔近旁 我将在那儿/守护你疲倦的梦想/赶开一群群黑夜/只留下铜鼓和太阳

在古塔的另一边/有许多细小的海浪/悄悄爬上沙岸/收集着颤动的音响„„

1981年1月

有时

有时祖国只是一个/巨大的鸟巢/松疏的北方枝条/把我环绕/使我看见太阳/把爱装满我

顾城的诗

第3页

共12页 的篮子/使我喜爱阳光和羽毛

我们在掌心睡着/像小鸟那样/相互做梦/四下是蓝空气/秋天/黄叶飘飘

1984年10月

我是一个任性的孩子

我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。

也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性

我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画下笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果

我想画下早晨/画下露水所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去

我想画下遥远的风景/画下清晰的地平线和水波/画下许许多多快乐的小河/画下丘陵——/长满淡淡的茸毛/我让他们挨得很近/让他们相爱/让每一个默许/每一阵静静的春天的激动/都成为/一朵小花的生日

我还想画下未来/我没见过她，也不可能/但知道她很美/我画下她秋天的风衣/画下那些燃烧的烛火和枫叶/画下许多因为爱她/而熄灭的心/画下婚礼/画下一个个早早醒来的节日——/上面贴着玻璃糖纸/和北方童话的插图

我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明/我想画下风/画下一架比一架更高大的山岭/画下东方民族的渴望/画下大海——/无边无际愉快的声音

最后，在纸角上/我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有，许许多多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛

我在希望/在想/但不知为什么/我没有领到蜡笔/没有得到一个彩色的时刻/我只有我/我的手指和创痛/只有撕碎那一张张/心爱的白纸/让它们去寻找蝴蝶/让它们从今天消失

我是一个孩子/一个被幻想妈妈宠坏的孩子/我任性

1981年3月

我们相信

——给姐姐和同代人

那时/我们喜欢坐在窗台上/听那筑路的声音

夏天，没有风/像夜一样温热的柏油/粘住了所有星星 砰砰，砰砰„„

我们相信/这是一条没有灰尘的路/也没有肮脏的脚印 我们相信/所有愉快的梦都能通过/走向黎明

我们相信/在这条路上，我们/将和太阳的孩子相认 我们相信/这条路的骄傲/就是我们的一生

我们相信/把所有能够想起的歌曲/都唱给它听„„

顾城的诗

第4页

共12页 砰砰，砰砰„„

呵，那时，曾经/我们喜欢坐在窗台上/听那筑路的声音

1981年3月

叽叽喳喳的寂静

雪，用纯洁/拒绝人们的到来 远处，小灌木丛里/一小群鸟雀叽叽喳喳/她们在讲自己的事/讲贮存谷粒的方法/讲妈妈/讲月芽怎么变成了/金黄的气球

我走向许多地方/都不能离开/那片叽叽喳喳的寂静/也许在我心里/也有一个冬天/一片绝无人迹的雪地

在那里/许多小灌木缩成一团/维护着喜欢发言的鸟雀

1981年5月

我的诗

我的诗/不曾写在羊皮纸上/不曾侵蚀/碑石和青铜/更不曾/在沉郁的金页中/划下一丝指痕

我的诗/只是风/一阵清澈的风/它从归雁的翅羽下/升起/悄悄掠过患者/梦的帐顶/掠过高烧者的焰心/使之变幻/使之澄清/在西郊的绿野上/不断沉降/像春雪一样洁净/消融

1981年6月

我的心爱着世界

我的心爱着世界 /爱着，在一个冬天的夜晚 /轻轻吻她，像一个纯净的 /野火，吻着全部草地 /草地是温暖的，在尽头 /有一片冰湖，湖底睡着鲈鱼

我的心爱着世界 /她融化了，像一朵霜花 /溶进了我的血液，她 /亲切地流着，从海洋流向 /高山，流着，使眼睛变得蔚蓝 /使早晨变得红润

我的心爱着世界 /我爱着，用我的血液为她 /画像，可爱的侧面像 /玉米和群星的珠串不再闪耀 /有些人疲倦了，转过头去 /转过头去，去欣赏一张广告

1981年6月

还记得那条河吗？

还记得那条河吗？/她那么会拐弯/用小树叶遮住眼睛/然后，不发一言/我们走了好久/都没问清她从哪儿来/最后，只发现/有一盏可爱的小灯/在河里悄悄洗澡

现在，河边没有花了/只有一条小路/白极了，像从大雪球里/抽出的一段棉线/黑皮肤的树/被冬天用魔法/固定在雪上隔着水，他们也没忘记//要互相指责

水，仍在流着/在没人的时候/就唱起不懂的歌/她从一个温暖的地方来/所以不怕感冒/她轻轻哈气/好像树杈中的天空/是块磨砂玻璃/她要在上面画画

我不会画画/我只会在雪地上写信/写下你想知道的一切/来吧，要不晚了/信会化的/刚懂事的花会把它偷走/交给吓人的熊蜂/然后，蜜就没了/只剩下那盏小灯

1981年7月

也许，我不该写信

顾城的诗

第5页

共12页 也许，我不该写信/我不该用眼睛说话/我被粗大的生活/束缚在岩石上/忍受着梦寐的干渴/忍受着拍卖商估价的/声音，在身上爬动/我将被世界决定

我将被世界决定/却从不曾决定世界/我努力着/好像只是为了拉紧绳索/我不该写信/不应该，请你不要读它/把它保存在火焰里/直到长夜来临

1981年7月

十二岁的广场

我喜欢穿/旧衣裳/在默默展开的早晨里/穿过广场/一蓬蓬郊野的荒草/从空隙中/无声地爆发起来/我不能停留/那些瘦小的黑蟋蟀/已经开始歌唱

我只有十二岁/我垂下目光/早起的几个大人/不会注意/一个穿旧衣服孩子/的思想/何况，鸟也开始叫了/在远处，马达的鼻子不通/这就足以让几个人/欢乐或悲伤

谁能知道/在梦里/我的头发白过/我到达过五十岁/读过整个世界/我知道你们的一切——/夜和刚刚亮起的灯光/你们暗蓝色的困倦/出生和死/你们的无事一样

我希望自己好看/我不希望别人/看我/我穿旧衣裳/风吹着/把它紧紧按在我的身上/我不能痛哭/只能尽快地走/就是这样/穿过了十二岁/长满荒草的广场

1981年8月

感觉

天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的 在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿

1980年7月

生日

因为生日/我得到了一个彩色钱夹/我没有钱/也不喜欢那些乏味的分币

我跑到那个古怪的大土堆后/去看那些爱美的小花/我说，我有一个仓库了/可以用来贮存花籽

钱夹里真的装满了花籽/有的黑亮、黑亮/像奇怪的小眼睛/我又说，别怕/我要带你们到春天的家里去/在那儿，你们会得到/绿色的短上衣/和彩色的花边布帽子

我有一个小钱夹了/我不要钱/不要那些不会发芽的分币/我只要装满小小的花籽/我要知道她们的生日

1981年12月

在大风暴来临的时候

在大风暴来临的时候/请把我们的梦，一个个/安排在靠近海洋的洞窟里/那里有熄灭的灯和石像/由玉带海雕留下的/白绒毛，在风中舞动/是呵，我们的梦/也需要一个窝了/一个被太阳光烘干的/小小的，安全的角落

该准备了，现在/就让我们像企鹅一样/出发，去风中寻找卵石/让我们带着收获归来吧/用血液使他们温暖/用灵魂的烛光把他照耀/这样，我们才能睡去/——永远安睡，再不用/害怕危险的雨/和大海变黑的时刻

这样，才能醒来，他们/才能用喙啄破湿润的地壳/我们的梦想，才能升起/才能变成一

顾城的诗

第6页

共12页 大片洁白/年轻的生命，继续飞舞，他们/将飞过黑夜的壁板/飞过玻璃纸一样薄薄的早晨/飞过珍珠贝和吞食珍珠的海星/在一片湛蓝中/为信念燃烧

1982年1月

我会像青草一样呼吸

我会像青草一样呼吸/在很高的河岸上/脚下的水渊深不可测/黑得像一种鲇鱼的脊背 远处的河水渐渐透明/一直飘向对岸的沙地/那里的起伏充满诱惑/困倦的阳光正在休息 再远处是一片绿光闪闪的树林/录下了风的一举一动/在风中总有些可爱的小花/从没有系紧紫色的头巾

蚂蚁们在搬运沙土/从不会因为爱情而苦恼/自在的野蜂却在歌唱/把一支歌献给了所有花朵

我会呼吸得像青草一样/把轻轻的梦想告诉春天/我希望会唱许多歌曲/让唯一的微笑永不消失

1982年3月

小花的信念

在山石组成的路上/浮起一片小花 它们用金黄的微笑/来回报石块的冷遇

它们相信/最后，石块也会发芽/也会粗糙地微笑/在阳光和树影间/露出善良的牙齿

1981年4月

生命的愿望

一

春天来的时候/木鞋上还沾着薄雪/山坡上霸道的小灌木/还没有想到梳头 春天走的时候/每朵花都很奇妙/她们被水池挡住了去路/静静地变成了草莓

二

所有青色的骑士/都渴望去暴雨中厮杀/都想面对密集的阳光/庄严地一动也不动 秋风将吹过山谷/荣誉将变得暗淡/黑滚珠一样的小田鼠/将突然窜过田野

三

即使星球熄灭了/果实也会燃烧/在印加帝国的酒窖里/储存着太阳的血液 浮雕上聚集着水汽/生命仍在要求/它将在地下生长/变成强壮的根块

1982年5月

归来

许多暖褐色的鸟 /消失在 /大地尽头 /一群强壮的白果树 /正唤我同去 /他们是我的旅伴 /他们心中的木纹 /像回声一样美丽

我不能面对他们的呼唤 /我微笑着 /我不能说：不 /我知道他们要去找 /那片金属的月亮 /要用手 /亲切地擦去 /上面的湿土

我不能说：不 /不能诚实地回答 /那片月亮 /是我丢的 /是我故意丢的 /因为喜欢它 /不知为什么 /还要丢在能够找到的地方

顾城的诗

第7页

共12页 现在，他们走了 /不要问，好吗 /关上木窗 /不要听河岸上的新闻 /眼睛也不要问 /让那面帆静静落下 /我要看看 /你的全部天空

不要问我的过去 /那些陈旧的珊瑚树 /那水底下 /漂着泥絮的城市 /船已经靠岸 /道路已经在泡沫中消失 /我回来了 /这就是全部故事

我要松开肩上的口袋 /让它落在地板上 /发出沉重的声响 /思想一动不动 /我累了 /我要跳舞 /要在透明的火焰里 /变得像灰烬般轻松

别问，我累了 /明天还在黑夜那边 /还很遥远 /北冰洋里的鱼 /现在，不会梦见我们 /我累了，真累 /我想在你的凝视中 /休息片刻

1982年5月

童年的河滨

我们常飘向童年的河滨/锥形的大沙堆代替了光明/石块迸裂后没有被腐蚀/淡淡的起伏中闪动黄金

是孩子就可以跳着走路/把塑料鞋一下丢进草丛/铁塔锈蚀得凸凸凹凹/比炸鱼的脆壳还要诱人

那陈旧的遗憾会纷纷坠落/孩子们还是要向上攀登/斜线和直线消失在顶端/乔木并没有让出天空

高处的娃娃在捕捉光斑/“真美呀”渔夫忽然叹息一声/他是我，也是你，都是真的/他在那代表着真实的我们

大自然宏伟得像一座教堂/深深的墨绿色是最浓的宁静/在蝉声和蜘蛛丝散落之后/自信的小木板就漂进森林

那烫发的河水总是拥挤/不知为什么去参观树洞/那银制的圣诞节竟然会融化/滑冰的长影子也从此失踪

最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒/让我们一路上吱吱喳喳/像小鸟那样去热爱生命

1982年6月

门前

我多么希望，有一个门口/早晨，阳光照在草上

我们站着/扶着自己的门扇/门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子/风在摇它的叶子/我们站着，不说话/就十分美好 有门，不用开开/是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪/我们把六弦琴交给他/我们不走了，我们需要/土地，需要永不毁灭的土地/我们要乘着它/度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘/然而，它有历史/有一分天空，一分月亮/一分露水和早晨 我们爱土地/我们站着，用木鞋挖着/泥土，门也晒热了/我们轻轻靠着/十分美好 墙后的草/不会再长大了/它只用指尖，触了触阳光

1982年8月

铁铃

——给在秋天离家的姐姐

顾城的诗

第8页

共12页 一

你走了/还穿着那件旧衣服

你疲倦得像叶子，接受了九月的骄阳/你突然挥起手来，让我快点回家/你想给我留下快乐，用闪耀掩藏着悲哀/你说：你干事去吧，你怕我浪费时间/你和另一个人去看海浪，海边堆满了果皮/你不以为这是真的，可真的已经到来/你独自去授受一个宿命，祝福总留在原地

二

你走了/妈妈慌乱地送你

她抓住许多东西，好像也要去海上飘浮/秋草也慌乱了，不知怎样放好影子/它们议论纷纷，损害了天空的等待/这是最后的空隙，你忽然想起玩棋子/把白色和黑色的玻璃块，排成各种方块/我曾有过八岁，喜欢威吓和祈求/我要你玩棋子，你去喜欢皮筋

三

你走了/我们都站在岸边

我们是亲人，所以土地将沉没/我不关心火山灰，我只在想那短小的炉子/火被烟紧紧缠着，你在一边流泪/我们为关不关炉门，打了最后一架/我们打过许多架，你总赞美我的疯狂/我为了获得钦佩，还吞下过一把石子/你不需要吞咽，你抽屉里有奖状

四

你走了/小时候我也在路上想过

好像你会先去，按照古老的习惯/我没想过那个人，因为习惯是抽象的螺纹/我只是深深憎恨，你的所有同学/她们害怕我，她们只敢在门外跺脚/我恨她们蓝色的腿弯，恨她们把你叫走/你们在树林中跳舞，我在想捣乱的计划/最后我总沾满白石灰，慢慢地离开夜晚

五

你走了/河岸也将把我带走

这是昏黄的宿命，就像鸟群在枝头惊飞/我们再也不会有白瓷缸，再也不会去捉蝌蚪/池塘早已干涸，水草被埋在地下/我们长大了，把小衣服留给妈妈/退色的灯心绒上，秋天在无力地燃烧/小车子抵着墙，再无法带我们去远游/童年在照相本里，尘土也代表时间

六

你走了/一切都将改变

旧的书损坏了，新的书更爱整洁/书都有最后一页，即使你不去读它/节日是书笺，拖着细小的金线/我们不去读世界，世界也在读我们/我们早被世界借走了，它不会放回原处/你向我挥挥手，也许你并没有想到/在字行稀疏的地方，不应当读出声音

七

你走了/你终究还会回来

那是另一个你吗？我永远不能相信/白天像手帕一样飘落，土地被缓缓挂起/你似乎在远处微笑，但影象没有声音/好像是十几盘胶片，在两处同时放映/我正在广场看上集，你却在幕间休息/我害怕发绿的玻璃，我害怕学会说谎/我们不是两滴眼泪，有一滴已经被擦干

八

你走了/一切并没有改变

我还是我，是你霸道的弟弟/我还要推倒书架，让它们四仰八合/我还要跳进大沙滩，挖一个潮湿的大洞/我还看网中的太阳，我还要变成蜘蛛/我还要飞进古森林，飞进发粘的琥珀/我还要丢掉钱，去到那条路上趟水/我们还要一起挨打，我替你放声大哭

九

你走了/我始终一点不信

虽然我也推着门，并且古怪地挥手/一切都要走散吗，连同这城市和站台/包括开始腐烂的橘子，包括悬挂的星球/一切都在走，等待就等于倒行/为什么心要留在原处，原处已经走

顾城的诗

第9页

共12页 开/懂事的心哪，今晚就始学走路/在落叶纷纷的尽头，总摇着一串铁铃

1982年11月

我曾是火中最小的花朵

我曾是火中最小的花朵/总想从干燥的灰烬中走出/总想在湿草地上凉一凉脚/去摸摸总触不到的黑暗

我好像沿着水边走过/边走边看那橘红飘动的睡袍/就是在梦中也不能忘记走动/我的呼吸是一组星辰

野兽的大眼睛里燃烧忧郁/都带着鲜红的泪水走开/不知是谁踏翻了洗脚的水池/整个树林都在悄悄收拾

只是风不好，它催促着我/像是在催促一个贫穷的新娘/它在远处的微光里摇摇树枝/又跑来说一个独身的烟囱

“一个祖传的青砖镂刻的锅台/一个油亮亮的大肚子铁锅/红薯都在幸福地慢慢叹气/火钳上燃着幽幽的硫碘„„”

我用极小的步子飞快逃走/在转弯时吮了吮发甜的树脂/有一棵小红松像牧羊少年/我哗哗剥剥笑笑就爬上树顶

我骤然像镁粉一样喷出白光/山坡时暗时亮煽动着翅膀/鸟儿撞着黑夜，村子敲着铜盆/我把小金饰撒在草中

在山坡的慌乱中我独自微笑/热气把我的黑发卷入高空/太阳会来的，我会变得淡薄/最后幻入蔚蓝的永恒

1982年10月

陌生人

一

无数冰凉的灵魂/环绕着我睡去/一盏盏灯，收回了它们的光 我留在夜的中心/灰白的广场上/雪花在冷冷地提醒着

灰烬还在燃烧/透明的余火多么柔和/——声音被盗走了吗？ 圣洁的白幕被洞穿了/无数、无数/那是第一阵春雨 二

最细的雨就是雾/它洗不去所有污垢/所以就和暮色一起掩盖吧！ 我想起了黄昏：/在凉风中爬行的阴影/紧贴着土墙的最后一缕夕光 我想起了黎明：/太阳像通红的婴儿/诞生在摇荡的山巅„„

火的洗浴已经结束/你轻轻的飞吧，大气多么蓝——/信仰的纸灰呵！ 三

你为什么变成了鸦群？/为什么在空谷回旋？/橘树像一架白骨 长长的苔丝/和黑暗胶结在一起/腐叶埋葬了小溪

世界缠成一团——/罪和爱，虚伪的名声，权力和路/只是忘却了我 我站着/既不会浸湿，也不会焚化/我是陌生人

1979年12月

净土

顾城的诗

第10页

共12页 在秋天/有一个国度是蓝色的/路上，落满蓝莹莹的鸟/和叶片/所有枯萎的纸币/都在空中飘飞/前边很亮/太阳紧抵着帽檐/前边是没有的/有时能听见丁丁冬冬/的雪片

我车上的标志/将在那里脱落

1983年2月

我要成为太阳

我知道 /那里有一片荒滩 /阴云和巨大的海兽一起 /蠕动着，爬上海岸 /闪电的长牙 /在礁石中咯咯作响

我知道 /在那个地方 /草痛苦地白了 /黑玻璃变成枝丫伸展着 /像银环蛇 /曲曲折折地闪光„„ /在那个地方 /在倾斜的草坡上 /有一个被打湿的小女孩，哭泣着 /她的布头巾破了 /鞋里灌满泥浆

她不是哭给妈妈看的 /她是一个孤儿 /孤零零地被捆在地平线上 /像一棵 /永远不许学习走路的小树 /绝望

我要走向那个绝望的 /地方，走向她„„ /我要吻去她脸上的泪水 /我要摘去她心上的草芒 /我要用哥哥的爱 /和金色的泉水 /洗去一切不幸 /慢慢烘干她冰凉的头发 /我要成为太阳

我的血 /在她那更冷的心里 /能发烫 我将是太阳

1981年6月

延伸

城市正在掘土 /正在掘郊区粘湿的泥土 /它需要

一队队新鲜的建筑 /一队队像恐龙一样愚钝的建筑 /向前看着 /背上菱形的甲板 /被照得很亮

城市向前看着

鸟在月亮里飞 /灰色的鸟飞过月亮 /那些树没有树皮 /很干净 /现出新婚时淡淡的光辉 /那些古树 /那些被太阳疯狂揉过的绿草 /那些前额始终低狭的板房 /蹲在那儿 /始终不太高兴 /不想管身后的事情

在钢铁肥厚的手掌下 /在龙虾不断拨动的水沫中 /是最后的花了 /是最后的花了 /最后的春天 /紫色还那么胆小 /金黄色还那么忧郁

我在想第一次亲吻

1983年3月

很久以来

很久以来/我就在土地上哭泣/泪水又大又甜/很久以来/我就渴望升起/长长的，像绿色植物/去缠绕黄昏的光线/很久以来/就有许多葡萄/在晨光中幸运地哭着/不能回答金太阳的诅咒/很久以来/就有洪水/就有许多洪水留下的孩子

1983年6月

噢，你就是那棵橘子树

噢，你就是那棵/橘子树/你曾在暴雨中哭过/在风中惊慌地叫喊/你曾在积水中/端详过

顾城的诗

第11页

共12页 自己/不知为什么，向南方伸出/疲倦的手臂/让各种颜色的鸟/落在肩上

你曾有朱红的果子/它爱过太阳/还有淡青色调皮的果核/落在群星中间/你还有/那么多完美的叶子/她们只谈论你/像是在说不曾归来的父亲/直到怀念和想象/一起，飘向土地

在最后的秋天/她们都走了/天空收下了鸟群/泥土保存着树根/一个不洗头的小伙子/和钢锯一起唱歌/唱着歌，你倒下/变得粗糙和光润/变得洁净/好像情人凉凉的面颊

你也许会/变成棺木，涂满红漆/变成一只灌满/雨水的小船/告别褪色的芦苇和岸/在最平静的痛苦中/远去，你也许/会漂很久/漂到太阳在水中熄灭/才会被青蛙们发现

你也许没有遇见/那么潮湿的命运/你只被安放在/屋子中间，反射着灯光/四周是壁毯，低语/和礼貌的大笑/在一个应当纪念的晚上/你的身上/蹦跳着/穿着舞蹈服装的喜糖

你应当记住那个晚上/记住呼吸和梦/记住欢乐是怎样/在哭喊中诞生/一只可爱的小手/开始握笔/开始让学走路的字/在纸上练习排队/开始写下/妹妹，水果和老祖父的名字

老祖父已经逝去/只有你知道/在那个蓝色的傍晚/他是怎样清扫过/和他头发一样/雪白的锯沫/他细细地扫着/大扫帚又轻又软/轻轻落下，好像是/母鸵鸟遮挡幼鸟的羽毛

他扫着，注视着倒下的你/默想着第一次/见到你的时刻/那时，他可能也在/默写生字，咬着笔/看着窗外，那时/你第一次在这片/红土地上快乐地站着/叶子又细又小/充满希望

1981年12月

顾城的诗

第12页

共12页

推荐第9篇：《顾城的诗》

《顾城的诗》摘录

星月的来由

树枝想去撕裂天空，

却只戳了几个微小的窟窿， 它透出天外的光亮，

人们把它叫做月亮和星星。

——1968年9月，十二岁，北京西直门

我的幻想 我在幻想着， 幻想在破灭着； 幻想总把破灭宽恕， 破灭却从不把幻想放过。 ——1969年5月北京

美

我所渴望的美， 是永恒与生命，

谁知它们竟水火不容： 永恒的美，奇光异彩， 却毫无感情；

生命的美，千变万化， 却终为灰烬。

——1969年12月，十三岁，火道村

无名的小花（节选） 我的诗，

像无名的小花， 随着季节的风雨， 悄悄地开放在 寂寞的人间……

——1971年6月，十四岁

一代人

黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 ——1979年4月

我是一座小城（节选） 我的心， 是一座城， 一座最小的城。 没有喧嚣的市场， 没有杂乱的居民， 清清静静， 清清静静。 只有一片落叶， 只有一簇花丛， 还偷偷掩藏着—— 儿时的深情…… ——1979年

给安徒生 你推动木刨 向驾驶者独木舟 在那平滑的海上 缓缓飘流……

刨花像浪花散开 消逝在海天尽头 木纹像波动的诗行 带来岁月的问候

没有旗帜

没有金银、彩绸 但全世界的帝王 也不会比你富有

你运载着一个天国 运载着花和梦的气球 所有纯真的童心 都是你的港口 ——1980年1月

祭

我把你的誓言 把爱

刻在蜡烛上

看它怎样 被泪水淹没 被心火烧完

看那最后一念 怎样灭绝 怎样被风吹散 ——1980年6月

远和近你

一会儿看我 一会儿看云

我觉得

你看我时很远 你看云时很近——1980年6月

弧线

鸟儿在疾风中 迅速转向

少年去捡拾 一枚分币

葡藤因幻想 而延伸的触丝

海浪因退缩 而耸起的背脊 ——1980年8月

不要说了，我不会屈服 不要说了 我不会屈服

虽然我想生存 想稻谷和蔬菜

想用一间银白的房子 来贮藏阳光 想让窗台 铺满太阳花 和秋天的枫叶 想在一片静默中 注视鸟雀

让我的心也飞上屋檐

不要说了 我不会屈服

虽然我渴望爱 渴望穿过几千里 无关的云朵 去寻找那条小路 渴望在森林和楼窗间 用最轻的吻

使她睫毛上沾满花粉 告别路灯 沿着催眠曲 走向童年

不要说了 我不会屈服

虽然我需要自由 就像一棵草

需要移动身上的石块 就像向日葵 需要自己的王冠 我需要天空

一片被微风冲淡的蓝色 让诗句渐渐散开 像波浪那样 去传递果实

但是，不要说了 我不会屈服

——1980年10月

我们去寻找一盏灯 走了那么远

我们去寻找一盏灯

你说

它在窗帘后面 被纯白的墙壁围绕 从黄昏迁来的野花 将变成另一种颜色

走了那么远

我们去寻找一盏灯

你说

它在一个小站上 注视着周围的荒草 让列车静静驰过 带走温和的记忆

走了那么远

我们去寻找一盏灯

你说

它就在大海旁边 像金橘那么美丽 所有喜欢它的孩子 都将在早晨长大

走了那么远

我们去寻找一盏灯 ——1980年11月

我知道了，什么是眼泪（节选） 我知道了 什么是眼泪

雨水

在荷叶的掌心滑动 浸湿了小手帕 使上面的花朵 变得鲜艳

——1980年12月

悟 树胶般

缓缓流下的泪 粘和了心的碎片

使我们相恋的 是共同的痛苦 而不是狂欢

——1980年6月

土地是弯曲的 土地是弯曲的 我看不见你 我只能远远看见 你心上的蓝天

蓝吗？真蓝 那蓝色就是语言 我想使世界感到愉快 微笑却凝固在嘴边

还是给我一朵云吧 擦去晴朗的时间 我的眼睛需要泪水 我的太阳需要安眠 ——1981年1月

我是一个任性的孩子（节选） 我还想画下未来

我没见过她，也不可能 但知道她很美

我画下她秋天的风衣

画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼

画下一个个早早醒来的节日—— 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图

我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明

——1981年3月

我们相信（节选） 那时

我们喜欢坐在窗台上 听那筑路的声音

夏天，没有风 像夜一样温热的油 粘住了所有的星星 ——1981年3月

不要在那里踱步 不要在那里踱步 天黑了

一小群星星悄悄散开 包围了巨大的枯树

不要在那里踱步

梦太深了 你没有羽毛

生命量不出死亡的深度

不要在那里踱步

下山吧

人生需要重复 重复是路

不要在那里踱步

告别绝望

告别风中的山谷 哭，是一种幸福

不要在那里踱步

灯光

和麦田边新鲜的花朵 正摇荡着黎明的帷幕 ——1981年4月

自信（节选） 你骄傲地走着 一切已经决定 走着 好像身后

跟着一个沮丧得不敢哭泣的 孩子 他叫命运

——1981年4月

我的诗 我的诗

不曾写在羊皮纸上 不曾侵蚀 碑石和青铜 更不曾

在沉郁的金页中 划下一丝指痕

我的诗 只是风

一阵清澈的风 它从归雁的翅羽下 升起

悄悄掠过患者 梦的帐顶

掠过高烧者的焰心 使之变换 使之澄清

在西郊的绿野上 不断沉降

像春雪一样洁净 消融

——1981年6月

诗情

一片朦胧的夕光 衬着暗绿的楼影

你从雾雨中显现 带着浴后的红晕

多少言语和往事 都在微风中消融

我们走进夜海 去打捞遗失的繁星 ——1979年6月

风偷去了我们的桨 就是这样

一阵风，温和地 偷走了我们的桨

墨绿色的湖水，玩笑地闪光

“走吧，别再找了 再找出发的地方”

也许，夏雨的快乐 使水闸坍方 在隐没的柳梢上 青蛙在指挥着一家 练习合唱

也许，秋风吮干了云朵

大胆的蚂蚁 正爬在干荷叶的 帐篷上，眺望

也许，一排年老的木桩

还站在水里

和小孩一起，等着小鱼 把干净的玻璃瓶 在青草中安放

也许，像哲学术语一样的语言 湿了知了 还在爬来爬去 遗落的分币 在泥土上，冥想

不要再想

再想那出发的地方 风偷去了我们的桨 我们

将在另一个春天靠岸 堤岸又细又长

杨花带走星星，只留下月亮

只留下月亮 在我们的嘴唇边 把陌生的小路照亮 ——1981年6月

也许，我不该写信 也许，我不该写信 我不该用眼睛说话 我被粗大的生活 束缚在岩石上 忍受着梦寐的干渴 忍受着拍卖商估价的 声音，在身上爬动 我将被世界决定

我将被世界决定 却从不曾决定世界 我努力着 好像只是为了拉紧绳索 我不该写信

不应该，请你不要读它 将它保存在火焰里 直到长夜来临 ——1981年7月

设计重逢（节选） 在灵魂安静之后

血液还要流过许多年代 ——1982年3月

我会像青草一样呼吸（节选） 我会呼吸得像青草一样 把轻轻的梦想告诉春天 我希望会唱许多歌曲 让唯一的微笑永不消失 ——1982年3月

门前

我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上

我们站着

扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的

草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好

有门，不用开开

是我们的，就十分美好

早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴给他 我们不走了，我们需要 土地，需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一分天空，一分月亮 一分露水和早晨

我们爱土地

我们站着，用木鞋挖着 泥土，门也晒热了 我们轻轻靠着 十分美好

墙后的草 不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光 ——1982年8月

附注：作者曾将第四段以下删去，二者各有深意。

窗外的夏天（节选）

我们曾像早晨的蝉一样软弱 翅膀是湿的

叶片是厚厚的，我们年轻 什么也不知道， 不想知道

只知道，梦会飘 会把我们带进白天 云会在风中走路

湖水会把光亮聚成火焰 ——1982年8月

南国之秋（之一）（节选） 有朵晚秋的小花 因温暖而变得枯黄 在火焰逝去的地方 用双手捧着灰烬 ——1982年11月

南国之秋（之三）（节选） 我要在最细的雨中 吹出银色的花纹 让在场所有的丁香 都成为你的伴娘

我要张开梧桐的手掌 去接雨水洗脸

让水杉用软弱的笔尖 在风中写下婚约 ——1982年11月

一只船累了 一只船累了 在拥挤的波浪中 慢慢下沉

所有庄严驶过的船队 都发表了忠告 或表示了同情

年迈的渔船说： “当心，你已经漏了 漏了就不易航行。”

英武的军舰说：

“振奋！你应当振奋精神 不要自甘沉沦。”

胖大的客轮说：

“不幸，这是最大的不幸， 我将怀念你的身影。”

最后一分钟 船队全都走远了 他们尽到了责任

留下了忠告 留下了同情

虽然忘记了救生小艇 ——1981年9月

溯水

我习惯了你的美 就像你习惯了我的心 我们在微光中 叹一口气 然后相互照耀

在最深的海底 我们敢呼吸了 呼吸的十分缓慢 留在浅水中的脚 还没有变成鱼

它不会游走 冬天也在呼吸 谁推开夜晚的窗子 谁就会看到 海洋在变成洼地

有一个北方的离宫 可以从桥上走过 可以在水面上 亲吻新鲜的雪花 然后靠紧壁墙

温暖温暖的墙壁

小沙漠的、火的、太阳的 墙壁 真不相信 那就是你

真不相信 她就是你 在许多年前

在许多发亮的石块那边 她就是你

她低低地站着 眉心闪着天光 彩色的雨正在飘落 大风琴正冲击着彼岸 我在赞美上帝 ——1982年10月

净土 在秋天

有一个国度是蓝色的 路上，落满蓝莹莹的鸟 和叶片

所有枯萎的纸币 都在空中飘飞 前边很亮

太阳紧抵着帽檐 前边是没有的

有时能听见丁丁东东 的雪片

我车上的标志 将在那里脱落 ——1983年2月

小贩 在街角 铺一张油布

四边是路

他们很灵敏 是网上的蜘蛛

他们很徒劳 是网中的猎物 ——1981年11月

田埂

路是这样窄么？ 只是一脉田埂。

拥攘而沉默的苜蓿， 禁止并肩而行。

如果你跟我走， 就会数我的脚印；

如果我随你去， 只能看你的背影。 ——1980年6月

灰鹊（节选） 为了明天 人们需要睡眠 但从不去问 在另一扇门后 不再有明天的人

为什么要睡得格外长久 ——1982年5月

分离

黑色的油污从山谷中浮起 乌鸦会飞 会带走我的羽毛

我还将留在世界上 留在熄灭的细草中间 心最后总要滚动一下 才能变成石子

我知道历史

那个圆鼓鼓的商人 收购羽毛

口袋和他一起颤动 在习惯的叹息中 走下山去

——1982年8月

附录： 顾城的旧体诗

秋霜

一夜园林满琼砂， 杨柳葱茏飞霜下。 大梦先觉推窗处， 疑是春早飞扬花。 ——1969年冬，北京

吟烛

小院空庭散微光， 一秉红烛泪千行。 燃尽素心难见晓， 惟余烟魂向东方。 ——1970年春

步闲庭

——雾雨之中，无为之叹 秋风习习， 秋雨凄凄。 我竟何故， 与世迷离。 紫藤附壁， 叠叠愁迹。 白草垂檐， 飘飘霜须。 遥看南山， 渺若天宇。 鸿雁惊飞， 长歌未已。 ——1977年

推荐第10篇：顾城的诗

1.黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。--顾城

2.你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近--顾城

3.你拒绝黑暗却不被光明收留--北岛

4.而夜里发生的故事 就让它在夜里结束吧 --北岛

5.面朝大海春暖花开--海子

6..当我痛苦地站在你的面前 ，你不能说我一无所有，你不能说我两手空空。——《麦地与诗人/答复》 --海子

7.风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。

——《四姐妹》 --海子

8.该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。

——《秋》 --海子

9.回 答

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，

为了在审判前，宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。 --北岛

10.在这个没有英雄的年代,我只想做个人.

11.在那错误的年代，我产生了这样的“错觉”。

- 顾城>

12.我象孩子一样

紧拉住渐渐模糊的你

徒劳的要把泡影

带回现实的陆地

-- 顾城>

13.他变成了浮雕

变成纷纭的故事

今天像恶魔

明天又是天使

-- 顾城>

14.远远的小柳树

被粘住了头发

它第一次看见自己

为什么不快乐

-- 顾城>

15.只有影子懂得

只有风能体会

只有叹息惊起的彩蝶

还在心花中纷飞......

- 顾城>

16.绿地上、转动着，

恍惚的小风车，

白粉蝶像一片旋涡，

你在旋转中飘落，

你在旋转中飘落......

草尖上，抖动着

斜斜的细影子，

金花蕾把弦儿轻拨，

我在颤音中沉没，

我在颤音中沉没......

呵，那触心的微芳，

呵，那春海的余波，

请你笑吧，让我哭吧，

为到来的生活！

为到来的生活！

- 顾城>

17.多少语言和往事

都在微笑中消溶

我们走进了夜海

去打捞遗失的繁星

- 顾城>

18.我不该写信

不应该，请你不要读它

把它保存在火焰里

直到长夜来临

-顾城

19.树胶般

缓缓流下的泪

粘和了心的碎片

使我们相恋的

是共同的痛苦 >>

而不是狂欢

--顾城>

20.如果你跟我走， 就会数我的脚印；

如果我跟你走， 就会看你的背影。--顾城>

第11篇：顾城诗分析

生日他一向生活在超现实的假定性世界里，中国当代诗人中还很少有人像他那样耽于自造的幻象里如痴如醉。他的爱与恨、欢乐与痛苦、失望与憧憬、沉沦与升腾，都在那个幻型世界中得到补偿或平衡。而维系这一切的无疑是出自天性的本真童心。

读他的诗，我们一直感到我们面对着是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语……那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。童贞是诗人灵魂的底色。

此诗开头一节叙述诗人的生日得到一个钱夹，心理上产生抗拒，而当他重新投入大自然的怀抱，则马上悟出钱夹完全可以改变金钱工具的性质，加入“实用美学”的行列：何不用它当“仓库”来装花籽呢。唯有与成人世界、世俗世间相背逆的童心，才有如此奇特转移的“胡思乱想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成巴眨巴眨的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也唯有童稚的灵视，才能在细微的事物里捕捉到别人难以窥见的美的虹彩。此时的诗人完全沉浸在幼儿园般的欢乐氛围里，像对小伙伴那样说着悄悄话：“别怕／我要带你们到春天的家里去／在那儿，你们会得到绿色的短上衣／和彩色的花边的布帽子”，亲切的慰抚，美丽的遐思，天真的许诺，在人格化的对象交流中，我们何止感到人性中一种纯洁的体贴温暖，我们更享受到一种有别于大千世界嘈杂而经自然本性过滤，完全净化、完全透明了的审美愉悦。最后一节是对第一节的升华与呼应。“不要那些不会发芽的分币”，断然的口气是审美战胜实用的提升，而“我要知道她们的生日”是呼应，是作者由题旨——自身的生日自然转换为对“他人”——花的生日的祝福，流露出诗人对货币社会的嫌弃、逃离和皈依自然的情怀。全诗焦点集中，结构紧凑，意象透明，充满童稚的谐趣，多少代表了顾城早期诗歌特色。

本真童心是诗人创作的酵母，实质上本真童心仍是一种很可宝贵的艺术精神。因为它的天真，不通世故，故而可以彻底摆脱现实功利，以最纯粹的审美目光进入创造极地；因为它逃逸规范，不受法则秩序严密控制，它得以任性创造各种各样的形象；因为它变幻不居，好奇好强，善于猜想遐思，故而能时时杜撰出世上绝无仅有的“奇迹”；因为它敏捷和“钻牛角尖”，常常能对司空见惯的东西发掘出“惊叹”。

在某种意义上可以这样说，谁的童心保持愈长久，谁的艺术创造力就愈强，甚至可以说，艺术创造就是人类童心在更高层次上的激活再现。所有艺术家诗人终生都要追求童心“保养”童心。

弧线《弧线》这首诗共八行，分别为四节。每一节都是一个场景，分别为鸟儿在疾风中转向，少年弯腰捡拾分币，葡萄藤向空中延伸，海浪在奔腾时的退缩。诗人截取四个镜头，表面上看毫无联系，但其中把这四个场景紧密地串联在一起的则是诗的题目：弧线。 第一节“鸟儿在疾风中／迅速转向”。用鸟儿在天空中划出弧线的场景，来表现诗人的情感。他的语言较平实，直白，没有因晦涩难懂而造成阅读的障碍。在这较平实得语言中，其实不只是对生活中场景的描绘，而是一种对人的暗示，这就充分地体现出诗歌语言的张力。 “风”这一意象并不仅限于自然界中的风，它象征着一种阻力，一种在阻碍我们前进的力量。而“风”的“疾”，就说明了这股阻力的强大。鸟儿的“转向”，以写出“风”这种阻力的强大从侧面表现出鸟儿的懦弱，这是对人生态度的批判。遭遇“疾风”时，它不是迎难而上，而选择“转向”。这是对人面对困难时的一种映射，这种生活的态度值得我们思考。 “少年去捡拾／一枚分币”。“捡拾”引出一个动作：弯腰。弯腰，这个姿势本身就是一道弧线。这句话就体现出诗歌的立体感。他所要表现的并不只是一个少年去捡拾一枚分币的情景那么单薄，而是透过诗歌语言本身，深入地去挖掘其内在所蕴含的东西。它的寓意是丰富的，着丰富的寓意体现在他所选择的意象具有象征意义。如诗中的“分币”，它象征的是金钱、财富。“捡拾”更多的是表现一种手段、方式。 少年是以“弯腰”的动作捡拾分币，这样一种以牺牲尊严而换来财富的方式，受到诗人的嘲讽。 “葡萄藤因幻想／而延伸的触丝”。“幻想”是诗人常有的一种思维方式，结合诗人的生平我们了解到，诗人与现实世界格格不入。他通常以孩子的视角来表现生活，他在试图逃避成人眼中的世界。所以他“幻想”，但他却是写葡萄藤在“幻想”,这正如王国维所提出的“以我观物，物皆着我之色彩”。他把自己的主观情绪附加在“葡萄藤”这一植物中。

在他的诗歌中，很多都体现出了他的幻想。如《我是一个任性的孩子》中有一句：“我想在大地上画满窗子／让所有习惯黑暗的眼睛／都习惯光明”。这是一个孩子天真的幻想。 “葡萄藤”“延伸”这一弧线,蕴含着诗人强烈的思想感情。“延伸”用“葡萄藤”这一动作写出它对光明的向往。“光明”也是也是顾城诗歌中常出现的意象。如他的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。“寻找光明”也是童话诗人顾城的一个美好的愿望。 最后一节，“海浪因退缩／而耸起的背脊”，“耸起的背脊”也是一条弧线。诗人用潮起潮落这一景观，写出了对人生活态度的批判。“退缩”作为一个贬义词，在这一节中却有很大的分量。一是它体现出了语言的指向，一个词表现出作者的情感，具有向心力的作用，直指诗人对人的批判这一中心。二是他用海浪表现出他对生活的“退缩”表现出他内心的阴暗面。也从侧面表现出生活的灰暗，使他丧失了生活的勇气。这一脆弱的性格特征与他走向自杀、走向灭亡不无关系。

这一节中，还有一个意象“背脊”通过“耸起的背脊”与“退缩”相对，以骨气对丧失了的勇气，更显情之悲凉、感之深切。

总的来说，这首诗从艺术上，表现上，意象的选择上都体现出了《弧线》的美。

艺术上，诗歌体现了“三美”之中的绘画美、建筑美、音乐美。绘画美体现在，每一节诗歌都是一幅美丽的图画；每节都只有两句，一二节中的第二句字数都相同，三四句则是采用同样的句式，把建筑美体现的淋漓尽致。音乐美则体现在诗歌注重音韵，其中“向”与“想”押韵。 表现上，三四句采用拟人手法，把“葡萄藤”，“海浪”人格化，更深刻地体现出诗人的思想感情。

意象选择上，“鸟儿”,“疾飞”，”“少年”，“分币”，“葡萄藤”,”“触丝”，“海浪”，“背脊”这些意象，来自于不同的领域，它不仅从侧面表现出诗人的情感，且蕴含着深厚的内涵。正所谓“立象以显意，言尽而意无穷”。

【结论】《弧线》的美，是多方面的。它的美不仅体现在诗歌的艺术手法，表现方式上；而且体现在既深入自然界的动植物之间，也不脱离与表达人类社会。其内在的美，有待于进一步的挖掘。

“这首诗外表看是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连；似在说：一切运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式，在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽；对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的。” 形式美的美，不是孤立的自在的美。美不在于形式本身，而在于由形象所产生的社会生活的联想，并由此产生的情感。

穹，有个凉凉的鼻尖首句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，句法古怪，“没头没脑”。“穷”以金鸡独立的姿态顶头，既可看作是抽象物，又可视为某个具体人的概括性替代，紧接着“凉凉的鼻尖”则是具像物的特征写照，两者的猝然组接，在视知觉上给人以“穷”——一悬挂在鼻尖上的画面效果，这可能是诗人忽然遇到某个人的第一个印象知觉，那么它无疑是诗人直觉与意念的刹那”联盟”，才产生如此“怪诞”的句子。但笔者细细斟酌之后，倾向于认为它更可能是作者自我的直接写照。接下去用第三人称叙述“他”，在这儿，读者很容易因循以往审美经验的惯性而认定“他”就是他人。不，他可以是“你”也可以是“我”，这种随机颠倒的关系——诗中人称指代可以随意更换取代的作法，是此类微型结构诗又一特点（尽管此诗表现的更换不是最典型最突然的）。 “他”虽然在用“玻璃球说话”，笔者据此倒听到“我”——童话诗人，在玻璃般的童话语言里喃喃自语。可惜我们实在无法听清楚他在说什么，只有玻璃球的声响让我们去臆想。更奇怪的是，诗忽然毫无准备地直接突入第二段。根据对对象的描写，笔者判断那是一组对农村生活片断的镜头“闪回”；中午、麦地、阳光、尘土漫飞、草棵热浪滚滚。穿红衣服的妇女在堤坝上。一只田鼠忽然落在火灰里，灶门即刻腾起火焰。此刻，“他”（即诗人）也许正倚在门口远眺，对炎热的午景呆呆出神呢。诗的最后一句“穷，有一个凉凉的鼻尖”，再与开头做出呼应。

到这里，读者恐怕要苦苦寻找夏日景象后面深藏着什么微言大义，那些意象后面究竟暗示着什么。如此这般去寻求，肯定要走入迷宫，因为这种微型结构诗并无意体现深厚义蕴。它不表现，它仅仅呈现一种关系。它的风格犹如诗人自己十分酷爱的古币上的饰纹，极其简洁、质朴，甚至让人感到拙稚。

这种“关系诗”是诗人意绪、意念、潜意识、幻觉或超验，在瞬时间的自然定格、呈现。86年“后崛起”一些诗人曾宣称类似这样的“关系诗”，拥有超前的“专利”，其实早在

顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对耽于幻想和假定的沉醉。

第一，实景与回忆的对接，也可以算作现在与过去的对接。看到眼前的实景——“水滴干死以后”，“四周全是麦地。。。全是。。。全是。。。火焰”，心中自然涌出感慨：一切都没有改变啊。那蓬起的草棵，那落进门里落进灰里的田鼠，那灶台上燃着的无色的火焰，那走在堤坝上的穿着粉红色衣服的妇女。。。所有的景象都写满了贫穷和无奈。此时，对自己幼时由贫穷带来的最刻骨的印象的回想自然在情理之中了。也是因为贫穷。冬天里，异常寒冷，在一起玩耍的孩子们冻得瑟瑟发抖，鼻尖凉凉的，弹玻璃球的手冻得红红的。在这首诗里，此景是虚笔，是回忆，可是，它又曾经是不久以前发生过的真实。于是，诗中的“凉凉的鼻尖”和下面一系列的热象如“金晃晃的太阳光”“太阳风吹起的尘爆”“火焰”就有了自然的对接。对接的点当然是“穷”。

第二，冷与热的对接。“凉凉的鼻尖”，是“穷”的个例表征，它代表寒冷，代表人们在穷困面前的无助和无奈；贫困的冬日留给天真的孩童最后的一点印象就是“有一个凉凉的鼻尖”，可能还有那个用冻得瑟瑟发抖的小手弹玩的玻璃球。而几年，甚至是十几年后，炎热的夏天照样没能炙烤掉“穷”这个恶魔。境况没有多少改观。人们对金晃晃的太阳和太阳风吹起的尘爆只能无可奈何。一切的一切，在炎热的夏日里都诉说着无奈，“蓬起的草棵”，“落进门里”又“落进灰里”的田鼠，“灶台上燃着”的“无色的火焰”，走在堤坝上的“粉红色”的妇女，这一组意象又成为特定历史时期的个例场景的定格。草棵，尘爆，田鼠，灶台，火焰，哪一物不诉说着炎热和枯燥？哪一景不诉说着贫穷和无奈？此时此刻，在诗人眼里，炎热二字写满了贫穷和悲哀。这样一来，“冷”与“穷”、“热”与“穷”各自建立起关系，“冷”与“热”又在“穷”字上建立起对接。

第三，几个意象的对接。“凉凉的鼻尖”、“玻璃球”、“水滴”，单看表面似无联系，其实不然。“凉凉的鼻尖”作为“穷”的个例表征在诗人的记忆库中属于元色记忆，一旦遇到联想刺激它就会蹦跳出来，并牵拉与之紧接的事物和活动，孩子们在寒冷的冬日里弹玩的“玻璃球”便是。再进行心理学上的形似联想，“玻璃球”与“水滴”的对接也就有了解释。这一组场景是诗人在目睹了下面一组现实场景后从记忆库中牵拉出来的，过去与现在，回忆与现实，在“穷”这一点上建立对接，上文已述。

其实，在这首诗中，诗人对贫穷的诠释和演绎采用了文学创作中常见的化抽象为具体、变无形为有形的手法，只是一些意象和场景的对接略有跳跃而已。

那么，在我们的记忆或现实目睹中，“穷”又是什么呢？我们可不可以把思维发散一下？比如，我们在建立顺向思维的同时，可不可以建立逆向思维？顺向逆向思维都可以与顾城一致，也可采用化抽象为具体的方法，在我们各自的记忆库中搜寻场景：一只露脚趾的鞋子，一件缝了又缝补了又补的哥哥穿完姐姐穿姐姐穿完妹妹穿的衣服，一年四季摆在饭桌上的黑酱碗，山沟里低矮的茅草屋里走出的黄毛小丫无零食吃无玩具玩只有叼在嘴里吸吮脏兮兮的小手时的那根小手指，70岁的老翁在酷热难耐的烈日下淌着汗水拎着肮脏的编织袋啃着冷馒头喝着凉水一边走路一边用眼睛在路边的垃圾桶上搜寻。。。毋须一一列举。那么，逆向思维呢？就可以脱离顾城的线路了。比如，精神上的贫穷也可以被我们掘发和演绎，这时候，“穷”又可以是富人们泛着油光的红面，伸出来半尺乃至一尺的便便大腹；长的人模人样一说话脏字乱飞，夜里在喝美了酒之后专门找一处墙角解带小溺见人无丝毫羞愧下一次照样面不改色心不跳地表演酒后墙角旮旯里的哗啦啦；左右手戴满黄的白的手腕上还咣啷着玉的耳朵上坠着明晃晃的可让她捐个钱给希望工程即使是几元钱她也眼睛一瞪嘴巴一撇用鼻子挤出一个“哼”字；一个流油的富翁躺在雕花的高级席梦思床上觉得无聊起来打开音响恰好放了一首《高山流水》他听不懂又换一曲《十面埋伏》还是听不懂干脆关掉音响蒙头大睡。。。也毋须一一例举

第12篇：浅谈顾城的诗

.浅谈顾城的诗

×××,文学院

摘 要 ：顾城是朦胧诗派的代表人物，在短短三十多年的生命中，他创作了两千多首诗歌。他的诗歌根据精神风貌可分为两个阶段：‚童话世界‛的构建和‚天国花园‛的坍塌。顾城的诗自然简洁，未加刻意雕琢却独具艺术特色。意象在顾城的诗中占有重要的地位，众多的意象，通过作者丰富大胆地想象和崇尚自然的纯真，巧妙地被组合在了一起，形成了一幅幅或美丽，或阴暗的理想王国画卷。

关键字：顾城；诗歌；朦胧诗

The simple consideration of Gu Cheng’s poems

×××, College of Liberal Arts

Abstract: Gu Cheng is a representative figure of the misty, in a short span of thirty years of life, he wrote more than 2000 poem.According to the spirit，his poems can be divided into two stages:\" the construction of fairy tale\" ，\" the collapse of the garden of paradise\".Gu Cheng\'s poetry, natural simplicity, without sedulous carve but unique artistic features.Images in Gu Cheng\'s poems occupy an important position, numerous images, through the rich imagination and bold to advocate natural pure, has cleverly combined together, forming a picture or beautiful, or dark picture of ideal kingdom.Keywords: Gu Cheng；poetry；misty poetry

一 引言

中国诗歌历史悠久，而近现代诗歌则发展较为短暂，不过短短九十多年的历史。在现代诗歌史上能起建构作用的亦是凤毛麟角。早期有胡适、徐志摩、闻一多等老一辈诗人，近现代当属顾城、海子、舒婷、北岛等新生代诗人建树最大。80年代，朦胧诗盛行于中国文坛。作为朦胧诗派的重要代表人物，顾城在中国诗歌史上有着重大的影响。顾城一生短暂，但却为我们留下大量有价值的诗作，顾乡编辑的《顾城诗全集》中，收录了顾城的两千多首诗。和近代以来活跃于诗坛的许多诗人一样，他文采出众，诗歌语言华丽优美，简洁生动;他的诗作风格迥异，体裁多样，在我国诗歌史上有一席之地。所不同的是，顾城是一位天才诗人，有着善于发现自然和自我的眼睛，他仅接受过几年的正规教育，在诗歌方面自学成才。他想象力丰富，他用自然的语言为我们展现了许多美丽的画面。最为重要的是，作为我国诗歌史上唯一的‚童话诗人‛，他为自己，为广大的读者建构了一个‚童话世界‛。他纯真，简单但又脆弱和极端。最终，随着天国花园的坍塌，他也亲手毁掉了自己和妻子，毁掉了他精心建筑的童话。

二 顾城诗歌分类

对于顾城诗歌的分类，顾城本人曾有过精辟的见解。1992年，顾城在德国波恩接受《袖珍汉学》杂志的编辑采访时提到，自己的诗歌可以分为四个阶段，即自然阶段(1969-1974 年)、文化阶段(1977-1982 年)、反文化阶段(1982-1986 年)和无我阶段(1986 年以后)。按顾城自己的表述，在‚反文化阶段‛，‚我用反文化的方式来对抗文化对我的统治，对抗世界。这个时期我有一种破坏的心理，并使用荒诞的语言‛ [2]，在‚无我阶段‛，‚我对文化及反文化都失去了兴趣，放弃了对‘我’的寻求，进入了‘无我’状态。我开始做一种自然的诗歌，不再使用

[2]文字技巧，也不再表达自己。我不再有梦，不再有希望，不再有恐惧‛ 。这‚反文化‛和‚无我‛两个阶段，本质上具有共通的一面，都带有明显的反人类与反人本倾向.顾城后期受西方西方思想的影响，尤其是西方的哲学、诗学思想的影响。顾城创作后期，甚至生命的后期都在受着这种后‚文化‛的重要影响。

顾城一生作诗两千余首，其中更有不少脍炙人口、意义深远的佳作。但纵观总体，可发现其诗歌整体有明显不同的两个阶段。我们根据其诗歌的精神风貌，将其分为两大阶段。

（一）第一阶段：对童话世界的构建

从创作开始到1983年，是顾城诗歌创作的前期。这一时期诗歌众多，虽然也有关于死亡、伤痕等的作品，但总体格调也是昂扬上进的。他热爱着自然，热爱着生活，他自顾自的构建着美丽的王国，字里行间掩饰不住对世界、对未来的好奇与憧憬。

1979年，顾城以一首《一代人》确立了他在新诗诗坛上不可撼动的地位。‚黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明‛。短短的两句话被赋予‚一代人‛的标题后,整首诗就变成了那个时代强烈的呼声：经历*，伤痕累累后，人们重新振作，对新时代的期盼和探索。这首诗强烈地反映了*后当时人们的精神风貌。

顾城年少时就善于思考，对生活、自然有着敏感的感受力。六岁即写下一首《写在明信片上》。八岁就有了创作的意识。十岁那年，*开始。父亲顾工为军队诗人，遭到了迫害。顾城被牵连在内。当时家里的书都被抄走，唯一漏下一本《昆虫记》。这是顾城早期的‚心灵鸡汤‛，也可以被称为是顾城的‚圣经‛。顾城就在这本书里开始了他人生最初的自觉。之后又读了《昆虫世界漫游记》、《趣味昆虫》等书。1969年，13 岁的顾城就随同父亲下放到山东潍河岸边的荒滩上，他在那里度过了从少年走向青年的难忘岁月。这是一段特殊的日子，单调的日子里，只有大自然与他相伴，他爱上了自然。因为过着类似与世隔绝的日子

1 里 。他与自然为伴，与动物为伴，与自己为伴。就是从这段时间开始，他开始文学的自觉创作。他开始用优美的语言表现自然，表现自己，开始构建他心中的童话王国。

1971 年，他用手指在沙滩上写下了《生命幻想曲》：‚把我的幻影和梦／放在狭长的贝壳里／柳枝编成的船篷／还旋绕着夏蝉的长鸣／拉紧桅绳／风吹起晨雾的帆／我开航了‛ [2] 。这个世界里那么清晰美丽，这里朴素、自然、纯净，没有外界的打扰，这里充满了理想主义情调和浪漫主义色彩。这里是他生命的寄托，是他理想的终点，有他一切美好的幻想。这首诗成为顾城生命的写真，以后的道路上，他就愿意活在这样为自己编织的世界里。1974年，顾城不得不随父返京，这个城市人，却对那儿的乡村生活恋恋不舍。成年的顾城在回城后不得不面对生活的压力，房子，工作……他要面对生存，面对人群。这对于生存能力很差、思维单纯的他来说，是一件十分艰苦的事情。他怕了，累了，他不像一般人一样选择去面对，他选择了寻找，寻找他少年时期的王国，那个自然的世界。他拒绝成熟，拒绝难以对抗的生存，固守在自己那片单纯的童年经验里，他拒绝成长，这种情况伴随着他的一生。顾城说自己不会超过八岁，他的心态永远是个小孩子。这种情况使得他与现实世界隔膜越来越深。《远和近》：‚你/一会看我，/一会看

[1]云。//我觉得，/你看我时很远，/你看云时很近。‛诗中看遥远的云很近，看眼前的我却很远。这种对比与夸张的手法突出显示了诗人与自然的亲近和与人类的疏远。再看他的另外一首诗：《我是一个任性的孩子》。写这首诗时，顾城已经26岁了。一个完全的成年人在诗中毫不掩饰地说出自己的梦想，自己是个孩子的心理。顾城在这里描绘了他的梦想：‚我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明‛。在他的世界里，一切丰富多彩，简单而又美好：‚我希望/每一个时刻/都像水彩蜡笔那样美丽‛，‚画出笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛‛，‚画下露水/所能看见的微笑‛。他渴望这样的生活，他喜欢自然的拥抱。正如他所说，他是一个任性的孩子，固执在自己的世界里，不肯自拔。

顾城的这种心理情愫，心理学称之为‚童年质情结‛。心理学认为，当一个人的伤害被埋进了心底，极易产生这种‚童年质情结‛，进而影响一个人的生活、成长。顾城的一生都活在这种自己构造的世界里，使他成了一个永远长不大的孩子，始终继续着他儿时的游戏。在《幻想与梦》、《梦痕》、《水乡》等诗歌中，表现了他追求梦想的无奈与痛苦。而且，顾城的身上还有偏执的存在。顾城自己也承认，自己患有某种程度的人格偏执症，自己的心智在八岁以后一直没有成长。因为偏执，所以到后期，他是故意地在维持自己内心的童稚，他从一种无意变成了自觉。后来，他就与社会几乎脱离了，精心构造他斑斓的童话，理想中的女儿国。事实上，他也确实过了一段时间童话的生活，在隐居新西兰的激流岛后，他与谢烨、英儿三个人在一起。这被顾城形容为一生中最快乐的时光。

总的来说，顾城在这一阶段的诗歌格调是积极乐观的。语言简洁轻快、自然明丽，想象遥远而丰富。他用孩子明亮的的眼睛，冲破现实的黑暗，看到了一个美丽的世界。他用他美丽的‚画笔‛，为我们描绘了一个炫丽的童话世界。

（二）后期：天国花园的坍塌

1983年，顾城写下了一首《静静的落马者》,诗中写道：‚午夜的刀紧贴着陌生的额角/在这土地上, 迭放着芳香柔软的尸体/那芳香正一阵阵蓬勃地展开‛,‚黄麻制作的绳索越升越高/风在那吹了,在吹落轻轻的绳索/枯色的烟, 像一枝海草的叶子/我们在明亮的烟水中走动/我们手中的果子又变成了花朵/我们相互微笑, 为死亡感到惊异/许多年后还在困倦地回想‛ [1] 。‚尸体‛,越升越高的

2 ‚绳索‛,死亡, ‚发凉的手‛等意象组成了一组阴郁的画面，触目惊心。这首诗的出现，意味着顾城早期建筑童话的结束，一个新的创作时期——阴郁、死亡的到来。

顾城后期的作品中，‚死亡‛也成为他直接描述的一个重点。例如《我把刀给你们》：‚爱/把鲜艳的死亡带来‛，《灰鹊》：‚死了，要把生命/交给名字‛， 《火葬》：‚即使整个世界把你欺骗/死亡总还是忠心的伴侣‛ [1]。顾城早期就有关于死亡的诗作，但将死亡臵于一种欣赏的低位，则是到后期才出现的。再如《墓床》：我知道永逝将临并不悲伤/松林中安放着我的愿望/下边有海，远看像水池/一点点跟着我的是下午的阳光//人时已尽，人世很长/我在中间应当休息/走过的人说

[1]树枝低了/走过的人说树枝在长‛ 。诗中充满了对天国宁静生活的向往。写到死亡时，他又抵制不住的向往。如‚海‛，‚水池‛，‚阳光‛等词语无不显示出勃勃生机。诗的最后两句，‚走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长‛， 仿佛是对其日后自缢于树的谶语，又仿佛是对自己死后的众说纷纭的预言。诗人对此十分冷静，仿佛已经做好心理准备。他累了，他渴望死亡，那将会为他带来宁静。

隐居新西兰岛上，顾城一定意义上实现了远离人世的理想。但这样的时光是短暂的。实际上，当时外界认为顾城在1985年以后，创作就没什么太大的发展，顾城自己也有所察觉。他是在乎别人的眼光的，他为之焦虑和苦恼。1990年，顾城帮助李英来到新西兰。李英的到来完整地构成了他的女儿国，这个女儿国是他天国花园的重要部分，谢烨与李英是他世界的支撑。他不允许任何人来打扰他，甚至是他的儿子小木耳，他残忍地把木耳送走。女儿国的存在弥补了顾城创作贫乏所带来的缺憾，他沉浸在这个世界里，完全意识不到潜在的危机——李英的不甘，谢烨的嫉妒，外来的诱惑。1991年，李英在顾城出国期间离开了激流岛，与一个比他年龄大很多的英国人走了。这对顾城的打击是巨大的，他的世界受到重创，他一蹶不振，惴惴不安。不久，谢烨变心了，她爱上了一个德国人，当她对顾城说要离开他时，顾城的世界彻底垮了。谢烨的离开带给顾城的的打击是致命的，让顾城丧失了自己，丧失了理性。终于，1993年10月8日，顾城在他的新西兰寓所杀死了妻子谢烨，随后因为自责和绝望而自尽。

1971年，顾城在《生命幻想曲》中就写到：“睡吧! /合上双眼，/世界就与 [1]我无关”，合上了双眼，世界就真的与他无关了吗? 顾城是那个时代的人，他生活在社会中。那是个“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”的时代，是非颠倒，理想受挫。这样的世界容不下童话花园的存在。理想与现实总是有矛盾冲突的，当理想与现实冲突时，理想总是不堪一击。顾城的悲剧是现实的必然，也是历史的必然。所以‚对抗‛，仅仅是一种心灵姿态，是从精神上对现实的疏离。或许在美丽的自白和诉说中，个人的来自外部世界的郁积和苦恼被他宣泄了，但从根本上说，他解救的只是他自己，虽然他曾以‚代言人‛的身份表达过‚一代人‛的精神信仰和追求，那也只是他站在梦想和现实的交界处的一声咏叹，激越但却不能长久。‚对抗‛的结果，必然是梦的消散、童话世界的破碎和整个精神大厦的坍塌。‚我和这个世界对抗的时候，就像一只小虫子在瓶子里碰撞⋯⋯没有一种方法能够解决生命的矛盾⋯⋯我没有办法对抗现实⋯⋯我没有办法改变世界⋯我没有办法在现实中实现自己⋯⋯就依靠着一根拐杖。当这支撑物崩塌的时候，我就跟着倒下去。‛[3]顾城的这段话，是他对自我生命和精神历程的极好解释。这不仅是顾城走向人生悲剧的精神前提，也是他的诗歌艺术陷入贫乏的心理原因。

在生命的后期，顾城写下了诗歌《失误》：‚我本不该在世界上生活/ 我第一

3 次打开小方盒/ 鸟就飞了，飞向阴暗的火焰/ / 我第一次打开‛ [1]。从一开始就注定了结局，那个‚小方盒‛装满了他的‚梦‛和‚童话‛，在打开的一瞬间就预示了方向。

三 顾城诗歌的艺术特色

顾城的作品与同时期作家相比，有着一定的相似之处。作为朦胧派的代表人物，顾城作品与北岛舒婷等作家一样，与‚归来者‛诗人们以‚受害者‛的身份控诉自己在‚*‛中受到的伤害，从而有审他的意识倾向不同，‚朦胧‛诗人则在反思社会历史时，进一步深入个体内心，作为历史的见证人或参与者的身份在反思历史的同时也反思自我，从而自审意识比较浓烈。以历史参与者的身份寻找失落的人生。他们的寻找是真诚的，正如他们曾经的狂热是真诚的；他们寻找时的心情是真切的，正如狂热后的迷惑的体验是真切的。寻找，是笼罩‚朦胧诗‛独特的主题，是连接‚朦胧诗‛的共同情结，也是我们理解朦胧诗的一个支点。当我们走进‚朦胧诗‛人建构的艺术世界，研读他们的作品时，会发现‚寻找‛或与之相关的词语俯拾皆是。

但顾城又有着十分与众不同的个性，他的诗歌自然天成，不加刻意雕琢，却又别有一番。正是这种特点使得他在新诗史上大放异彩。

(一)华美丰富的意象

意象的呈现是顾城诗歌的最大特点。顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴。诗的感染力也就在于此。

例如他1979年的小诗《一代人》，这首诗是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合， 这几个意象各有自己的含义，但同时又有超越于本身更深层次的意义。当这首诗被冠以‚一代人‛的宏大标题时，就具有了强烈的象征性，“黑夜”象征*的黑暗和人们心中的阴影，“眼睛”寓意为一代人探索的眼睛，是渴望光明的眼睛，‚我‛则是整个一代人的代表。这首诗堪称意象表现的代表。

早期象征主义大师马拉美曾反复强调“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。这就是说，诗的魅力不在于直观和写实的描述，也不在于科学的研读，而在于暗示，于是意象就成为现代诗歌的重要手法。象征手法与古典诗歌比兴手法其实极其相近，事实上，象征就是比兴的一种。因为比兴的多义性，因而诗歌也具有了多义性。

顾城诗歌不仅意象众多，而且意象组合得十分巧妙。如另一首诗《感觉》：‚天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿‛ [1]。用灰色、鲜红、淡绿等色彩入诗，来修饰天、路、楼、雨、孩子等意象，色彩冲击力极强，简单意向的组合，却让人觉得回味无穷。

（二）奇特丰富的想象

‚想象是诗歌的翅膀，没有想象就没有诗歌。是人的思想及想想多是天马行空，行云流水般，或如羚羊挂角，无迹可寻，带点飘忽而虚渺；不食人间烟火，

[5]游离于尘世之外，所以诗人也多是怪人。‛ 顾城的想象力是诗人中较强的一个。 他的诗常常给读者以无限的遐想。

如《生命幻想曲》：‚把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里/柳枝编成的船篷/还旋绕着夏蝉的长鸣/拉紧桅绳/风吹起晨雾的帆/我开航了//没有目的/在蓝天

4 中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤//太阳是我的纤夫/它拉着我/用强光的绳索/一步步/走完十二小时的路途‛。诗人说把梦放进贝壳，用柳枝织成船，‚太阳是我的纤夫‛，以物喻人，将两个看似毫不相干的事物巧妙的联系到一起。生动形象地把自然与人联系起来，为我们创造了一个遥远美丽的意境。以孩子的眼睛看世界，想象力十分丰富，语言清新，读来让人浮想联翩，拍手称快。

再如诗歌《远和近》：‚你/一会看我/一会儿看云/我觉得/你看我时很远/看云时很近‛。当时僵化的人们很难读懂这首诗，因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。而诗人这里所写的是另一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。人与人之间因为阻隔而疏远，人们孤寂而冷漠，而人与自然之间却因此而变得亲近。此类诗歌在顾城的作品中不可胜数，大胆的夸张和巧妙地想象给顾城的诗歌添上了无穷的生命力。

（三）‚理想主义‛色彩——纯美的童话世界

谢烨说曾这样说道，觉得自己‚整天就像养着一个大孩子。‛是的，顾城是一个长不大的孩子，他只想被人宠着，爱着，包容着，他不愿长大。无论是环境影响还是出于自身的意愿，顾城的心智只停留在八岁。孩子的想法，孩子的眼睛，这种孩子似的思维注定了他诗歌的特点不可避免的会带有理想色彩。现实中，因为对现实的恐惧和逃避，他选择‚隐居‛在一个荒岛上，过着近乎原始的生活，他幻想着在这个岛上建立自己的女儿国，他对未来充满憧憬……而在诗歌的世界里， 他亦选择了成为一个长不大的孩子，选择了建筑一个属于自己的王国。如《我是一个任性的孩子》：‚我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会流泪的眼睛……/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼

[1]睛/都习惯光明……‛ 。这首诗是顾城早期的作品，也是他传世的名作。通过这首诗，我们可以看到，他的童话世界里色彩斑斓，没有眼泪，没有黑暗和束缚，这是一个自由的王国，一个光明简单的世界。

顾城曾说，他渴望美，永恒与生命。诗人终其一生都在不停地寻找和挣扎，他渴望美丽的出现，他想带给人们一个理想化的洁净的童话世界，他也尽力去做了。从少年到生命的中后期，他一直在努力的建造着、维护着他的世界。他的童话世界里，没有现实的复杂，那里单纯美好，有自然，还有他和他的女儿国。他和陶渊明一样，为我们建构了一个乌托邦，并且他身体力行，他用实践说明了人们在理想王国里究竟能走多远。这位童话诗人所带给我们的童话世界，在中国诗歌史上独一无二。

舒婷有一首诗《童话诗人》这样写道：‚你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花/ 你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星/紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发‛ [6]。他渴望保卫他的王国，抵抗一切的黑暗与侵害，‚顾城正是这样, 以孩童的感受方式, 构筑着其爱的童话天国, 这里没有暴力、邪恶和丑陋, 只有/纯净的美、新生的美充溢其中, 缓缓流动‛ [6]。

（四）崇尚自然美

顾城是个地道的城市人，但在少年时代在农村的几年时间却让他深深地爱上了乡村、爱上了大自然。这段乡村生活的经历在顾城的生命中刻下深深的烙印，以至于他在后来的生命中一直想回归这方净土。他深深地爱着自然，爱着她怀抱里的云朵、蓝天、蛐蛐、蝴蝶、沙滩……他把自然融进他的生命里、诗歌里。他讨厌城市，如《生命幻想曲》：‚城里的路是规定好的\\ 城里的一切是规定好的

5 \\……\\ 可就是没有那种感觉\\ 没有大平原棕色的注视\\ 没有气流变换‛ [1]。

顾城的心灵细腻而又敏感，他善于从大自然的波动中触发灵感。他用极其敏锐的眼光，捕捉刹那间的灵动，作为诗歌的意象，再用他巧妙地‚画笔‛随性地挥洒而出。这种意象的组合是一种动态、立体、三维式的组合，内容丰富生动，充满童真童趣。因为顾城从小在自然的环境中长大，于是阳光、海浪、沙滩是他创作的主题。独特的环境氛围，塑造了独特的人格趋向，使他的诗具有朦胧、纯粹、自然简单的特点，充满了童真情趣。

顾城前期有大量描写自然的事，他前期诗作强调感官与直觉，在描写自然的诗上表现为中国哲学上的‚天人合一‛，。他把对美的妄想转化为一个诗意的生命世界，那里有昆虫、贝壳的罗纹、蚂蚁、金龟子和花草树木，当然前期也有关于岁月、年老、死亡与黑暗种种沉重的话题的。在顾城的视界里，他的内心永远走

[1]不出一座童话的小木屋：‚房子是木头做的用光托住黑暗‛（《海的图案》），‚那

[1]棵深色的漆树开着绿花我没有种它附近盖着小木板房‛（《应世》），‚我们走累了你说：看不见那幢空房子……我们坐一下吧这里有一个土坎‛ [1]（《那是冬天的黄土路》），‚你的手是一个很小的房屋你说过：我要去那居住‛ [1]（《季节〃保存黄昏和早晨》， ‚我说，还有那个海湾那个尖帽子小屋那个你‛ [1]（《分别的海》），‚我多么希望，一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的‛ [1]（《门前》），……这一所木屋，是顾城精心建筑的，是他灵魂不朽的家园。这里有自然母亲的庄严幻象，这幻象是如此隐秘和难以名状，超出了儿童话语所能表达的量度，无法名状她的博大和伟岸。顾城感受到了这种力量，他把这种力量通过自然存在的事物表现出来，存在于沙滩上、田里、贝壳上……存在于一切他看到的自然中。

四 结语

顾城是个聪明可爱的‚孩子‛，是个伟大而才华横溢的诗人。虽然，他因为偏执和幼稚而伤害了自己的妻子和自己，而成为一个有争议的诗人。但他的诗歌成就和他在诗歌史上的地位则是不容臵疑的。他一生作品众多，不少成为诗歌上的经典之作，如《一代人》。而他意象丰富、想象奇特、自然美丽的语言也给我们留下十分深刻的印象。

顾城是一代人的偶像，他的创作感染了许多人。一个单纯的孩子，追逐着自己的内心，自己的理想，用‚笨拙的画笔‛，为我们描绘了一幅幅美丽的天国花园图。可童话毕竟是童话，在现实面前，童话和孩子都显得那么脆弱。可是正因为现实的浮躁，我们才更怀念顾城，怀念童话。

参考文献

【1】顾乡.顾城诗全集[M] .江苏：文艺出版社，2010.【2】顾工.无目的的“我”——顾城访谈录[A].顾城诗全编[C].上海:三联书店出版社，1995：2 - 4.

【3】虹影，赵毅.顾城,请听我们的声音[M].北京：作家出版社，1993:172.【4】方生.后结构主义文论［M］.济南:山东教育出版社，1999.【5】程烽.远逝的童话—评顾城诗的特点[J].黑龙江史志,2009,24.【6】王建永.从“童心”到“ 童话”[D].安徽：安徽师范大学，2009.

第13篇：顾城的诗 读书笔记

《顾城的诗》读书笔记

王琼

我的一个春天 顾城 在木窗外平放着我的耕地 我的小牦牛 我的单铧犁 一小队太阳 沿着篱笆走来 天蓝色的花瓣 开始弯曲 露水害怕了 打湿了一片回忆 受惊的蜡嘴雀 望着天极 我要干活了 要选梦中的种子 让它们在手心里闪耀 又全部撒落水里

被舒婷称为“童话诗人”的顾城的这首诗，或许初看之下是平淡的。但其中显示的现代诗的技巧、充盈着的顾城的个人特质以及他所追求的纯粹干净的理想世界，都典型的存在着，旁若无人而又自信地存在着。正如梁实秋先生所追求的艺术境界一样：“绚烂之极归于平淡，但那‘平’不是‘平庸’的‘平’，那‘淡’不是‘淡而无味’的‘淡’，那是不露斧斫的一种艺术韵味。”“窗”是“木窗”，不是金属的，不是与自然格格不入的，而是与自然和谐的。也暗示诗中是乡村的环境。“平放”一词颇见新意，营造了祥和的气氛，体现了物对人的归属感与顺从感。“我的耕地、我的小牦牛、我的单铧犁”，强调“我的”，正如顾城在许多诗里表达的：

“我是一个悲哀的孩子

始终没有长大“（《简历》）

“我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子

我任性“（《我是一个任性的孩子》）

顾城是一个孩子，悲哀的孩子，任性的孩子，想给世界光明的孩子（“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”《我是一个任性的孩子》）。孩子总是会强调“这

是我的”，由此可一见顾城诗歌的天真烂漫与迷人的孩子气，同样，为什么是显得奇怪的“小牦牛”？想到童年的毛绒玩具，会心一笑。

“一小队太阳/沿着篱笆走来”这让我想起幼儿园排队过马路的孩子，同样的拘谨与天真，同样的对这个世界的害怕，对这个世界的无畏。顾城也有类似的诗：

“春天在过马路

领着一群小黄花在过马路“（《我坐在天堂的台阶上》）

太阳是“一小队”的，是“小太阳”，“走来”了，这时紧张关系开始出现：“天蓝色的花瓣/开始弯曲”

“露水”也“害怕了”，“打湿了一片回忆”；“受惊的蜡嘴雀/望着天极”。“露水”与“蜡嘴雀”都是弱小的、脆弱的、美好的形象，仿佛是无助的小女孩，而“回忆”是“一片”的，顾城将抽象转化为了具象，可感可知了。可这是谁的“回忆”？是顾城的回忆？是顾城的梦？是露水的回忆？还是大自然的回忆？“回忆”被“打湿了”，是被激活了吗？还是被遗忘了？“蜡嘴雀”“受惊了”，但是并没有逃走，而只是“望着天极”，于是视角被拓宽了，仿佛我们随着蜡嘴雀的视线，看到了它头顶上那一片湛蓝的天空，和那个遥远的“天极”。我想这时，诗歌所创造的世界必然是寂静的，天一定蓝得出奇，鸟儿必定是色彩斑斓的，但气氛是孤独的，散发寂寞的美。

“我”要干活了，选“梦里的种子”，它们会“在手心闪耀”。是否此时太阳已升得老高了，顾城的梦醒了，但他仍流连于梦中的奇思妙想，梦中的奇幻世界，于是他想把它们变成“种子”，用“耕地”、“小牦牛”、“单铧犁”来种下这些“闪耀”的种子，让它们生根发芽，开花结果，顾城捧着它们，分与世人，共享他的童话世界？

可是为什么又“全部撒落水里”？正如他在其他诗里表现的：

“我的心爱着世界

我爱着，用我的血液为她

画像，可爱的侧面像

玉米和群星的珠串不再闪耀

有些人厌倦了，转过头去

转过头去，去欣赏一张广告”（《我的心爱着世界》）

“再没有海岸 再没有灯火一切都是泡沫

新大陆的存在

只是一个传说

我只想停止

哪怕是沉默”（《漂泊》）

诗人终究还是有现实的顾虑，“用鲜血”画的像，都不能阻止人们“转过头去，欣赏一张广告”，而“一切都是泡沫”，那么又何必再去分享“我的”“种子”呢？诗人害怕了，也对世俗感到不屑了：

“有人要诗人解释

他那不幸的诗

诗人回答： 你可以到广交会去 那里所有的产品 都配有解说员”（《解释》）

终于，“我的一个春天”的梦中世界，就被“我”自己终结了，没有木窗，没有耕地，没有小牦牛，没有单铧犁，只有“害怕的露水”、“受惊的蜡嘴雀”，以及，失魂落魄的诗人。

二．

顾城的诗歌在现代诗中独树一帜。不同于北岛的锋芒毕露、诡谲多变、冷静警觉，也不同于海子激烈的抒情、孤独的绝望、对美好永远的憧憬，顾城更是独一无二的。在阅读顾城的时候，我总是会想起艾米莉•狄金森和王尔德，虽然顾城向往的是洛尔迦和惠特曼。高中的时候我最喜欢的中国现代诗歌诗人是北岛，但现在我发现，顾城是更难模仿的，顾城的风格将醒目地矗立在文学史上，并将不朽。

海明威说：“不快乐的童年是一个作家最好的训练。”我不清楚顾城童年具体的情形，但对我来说，阅读顾城就如同重温童年，充满想象力的童年，充满色彩的童年，无忧无虑、无拘无束、无法无天的童年。随着年岁的增长，彼得•潘的笛声渐渐模糊不清了，日子也褪色了，留得一地落寞与无奈。

顾城保有了孩子的纯真，固执地抱着它要拼命挤入成人的世界，不断地丈量着现实与梦的距离，而才华迸发的力度，取决于这个差距。

顾城弃城，戴着他那著名的大帽子，大张着黑眼睛，又回到了他的世界。而我们依然孤独与无助，可也许根本就没有顾城，正像马悦然说的那样“顾城是首会走路的诗”，我们有的，只是对童年淡淡的依恋与似曾相识的回忆。

第14篇：《顾城诗全集》读后感言

穿越思想花园的交叉小径

——《顾城诗全集》读后感言

覃贤茂

“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顾城离开人间世的前一年，他在《鬼进城》一诗中，写下了这样惊悚而艳绝的句子。

死亡似乎是终于解决了一切的难题。死亡终于使一切的不确定性都固定了下来。死亡的整容术精心修饰了死者体面的尊严和悲伤。死亡和已经丧失存在价值的敌意言和。死亡带来了所有朋友和敌人的轻易的谅解。死亡消解了蒙蔽在传说中的一切云遮雾绕的悔涩和怪癖，穿透了一切虚华表面的不实之词的形容和浅薄的推崇。死亡呈现出诗人玻璃般透明清丽而无用的特质，使我们心存敬畏，警慎犹豫，而更加难以言说。

感谢江苏文艺出版社为我们奉献的这厚重而沉郁的两大卷《顾城诗全集》，使我终于能更全面而准确地去理解一个天才诗人在尘世中挣扎和受难的真实生命，思考他缠绕纠结的诗学理想所触发的矛盾冲突和悲剧。《顾城诗全集》中绝大部分的诗篇，我都是现在第一次读到，我不能不感受到心情复杂的叹息和扼腕。

上个世纪八十年代，那是诗人们狂欢的节日，天才的闪光层出不穷，新的思潮狂飚突进，喜剧和闹剧至今还延续在纷然出演，舞台的帷幕迟迟不肯落下，诗人们表演的冲动即使在遭遇物质现实世界的无情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，没有人愿意谦卑地退后。但是诗人们中最纯洁的一位，却过早地燃烧尽他的激情，将自己放得更低，低到泥土和灰烬，低到尘埃落定。

一切的毁誉其实都已是多余。一个天才的诗人就是这样在诗篇中将生命孤注一掷。人民渴望英雄，诗人渴望神性。神也许是太孤独了，他需要寻找人间最精致华美的牺牲和祭品。是命运也是自我的选择，顾城就是这样献祭出他的诗篇和短暂而凝缩的人生。

我一次一次地翻阅这两大卷《顾城诗全集》。我看到语言的飞翔、冲锋和交战，透明和纯净的品质，还有无数纷繁难解的隐喻、暗示，可怕的谶言，我再次确认了二十多年前读到顾城诗歌的那种感受，超凡脱俗而又让人不忍和抗拒。

将顾城贴上童话诗人这样俗气的标签，无疑是浅薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童话只是一种对梦境简单和庸常化的表达，它具有一种过分的明确性，有的只是一种世俗梦想的幻美和欲望的直接呈现。在多年来我读到诸多对顾城诗歌的评述中，我发现评论家们都容易去强调顾城诗歌的意象和神秘直觉，强调他对梦幻的诉求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作为一个天才的诗人，顾城的诗歌最能让我们敬佩和动心的是，他敢于承担的那种在诗歌语言上执着于简单的风险。

在江苏文艺出版社举办的《顾城诗全集》首发会上，应邀的几位成都诗人分别做了发言，然后各自朗诵了一篇顾城的诗作。我不能不说这是一种神秘的巧合，我随手翻开《顾城诗全集》的上卷，竟然是停留在第489页，那里赫然在目的是我们曾经在上个世纪八十年代热烈讨论过的最耳熟能详的一首诗：《弧线》。“鸟儿在疾风中/迅速转向 少年去捡拾/一枚分币 葡藤因幻想/而延伸的触丝 海浪因退缩/而耸起的背脊”。我朗诵了这首诗，我说：“这是为了纪念顾城，也是为了纪念我们八十年代的诗歌。”在我之后是朗诵的是诗人柏桦。再一次神秘的巧合让柏桦讶异不已，他当时就承认，他本来也是想选择这首诗来朗诵的。

如果说《弧线》在语言的张力中还体现了“朦胧诗”特有的对象征和意象的着迷，那

么我的朋友，诗人吉木狼格选择背诵的《远和近》这首诗，就特别能指明我们对顾城诗歌语言所推崇的诗学理想和趣味。“你/一会看我/一会看云 我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。这首诗品质的纯粹和可贵，不在于一般的评论家所谓的“新颖深刻的表现力”，“人与自然事物的关系更近于人与人之间的关系”（20世纪中国文学史 孔范今主编 山东文艺出版社1997年版）， “对‘远’、‘近’的感受实际上是对生命存在的评价、对人的评价”（二十世纪中国文学史 朱栋霖等主编 （台湾）文史哲出版社 2000年版）等坐实之词，而在于对语言本身纯粹的美感的发现。这种异质的刀法和技艺，与传统师承的学习无关，它来自与诗人冷暖自知的秘密操练和惊喜发现。这同样也使顾城在他的那一代“朦胧诗”人中显得另类和卓尔不群。

然而，顾城终于还是不能摆脱他的悲剧。与其说顾城的诗歌是逃避在极端的梦幻之中，不如说他是逃避在语言的朴素和本真之中。也许顾城已经秘密地认识到，这个让他困惑不安难以融入其中的尘世，其实本身就是纷繁复杂难以确定和把握的语言所呈现出来的世界。那么，回归到语言的简单和纯粹之中，也就成为顾城抗拒和反叛世俗和平庸的一种非常手段。

在那个时代的“朦胧诗”人当中，顾城无疑是一个天才的异端。他的诗歌的语言风格，如此的呈现出一种异质，太过明显地区别于其它的那些朦胧诗人，这甚至会让他自己都感到困惑，也许这才是他最大的孤独和难题所在。他是生不逢时，他被误解和误读，错误地置身于并不属于他的文**流之中。他似是而非地游离于“朦胧诗”潮的边缘地带，内心却有一种巨大的鸿沟，将他置身事外，也将他置身于独创的荣耀之中。当他的那些貌合神离的“朦胧诗”人同志，在诗歌的语言上无可复加地做加法的时候，他却因命运的指引，身不由已地独自尝试着进行减法的运算。他的语言因为难以承受之轻而获得一种特殊的重量。他一方面为之欣喜和迷狂，另一方面却因为独创的重力而被压得喘不过气来。

这其中到底有什么样奇怪的宿命，也许现在很难加以细细分辨。但我更愿意以这样的方式来理解顾城。他的痛苦和迷茫，表面上是因为离群索居与现实的隔离，而更深层次的原因却是他在诗学理想上的分裂和错乱，他因自身的天才而已觉察到了一种独享的荣光，但他却最终无法解放自己，挣脱那个时代已经溶入他骨髓中的观念的束缚。

“看到那么大的月亮/我知道 我要死了/安排好最后的事/每一刻都有无限的时间/书架和孩子”这是顾城在辞世两个月前写下的诗：《睡眠是条大河》。死亡让尘世的有限变成无限。死亡让错乱和疯狂变得简单、清沏而透明。死亡使梦想的矛盾和纠结穿越了思想花园的交叉小径。死亡使诗人回归到永恒，使他摆脱了幻觉和迷醉。死亡呈现出一种神性般的寓言，让我们这些依然在语言的迷宫中挣扎和寻找突破的凡人，在困惑中停下了脚步，犹豫地四下张望，寻求暂时的喘息，然后继续怀疑。

第15篇：读《顾城的诗》有感

美好与失落交织成现实

——读《顾城的诗》有感

顾城的诗，永远是朦胧的，梦幻的。这种奇异的美让我陶醉，让我钦佩，其中也不乏几分韵味！

顾城利用一种清新的语调描述了对于身边人和社会的看法和感受，极强地突出了那个时期的重点和特点。

其中一首《我是一个任性的孩子》让我感受颇深。作者把自己想象成一个孩子，用一种纯稚风格、梦幻情绪，以直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，利用天真孩童的目光看待身边的事，表达了他对生活的无限感慨。

诗篇的开头，“——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。”在地上画满窗子，多么天真啊！可正是这种稚嫩的语句，一下子就让我感受到顾城那向往光明，盼望改变他人的期待，充满了蓬勃的朝气！可之后话锋一转，写道：“画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，画下所有最年轻的没有痛苦的爱情。”我想他此刻一定想起了伤心的往事，我隐隐感觉到作者的感伤、失落。但是回首过去是没用的，未来充满了无限的契机和美好，顾城显然也知道这一点，正如“我还想画下未来，我没见过她，但知道她很美”。最让我感到深沉的是最后第二节，顾城还是在用孩童的想法，但我丝毫感觉不出欢快，只有对于无法改变生活的无奈，甚至还有“撕碎那一张张心爱的白纸”，放弃希望的消极想法。这首诗中，作者写出了对未来的向往，但又有一种对生活的失望，让我觉得心里很纠结。

想起顾城本人的经历。有人说，顾城就是一个悲剧。37岁就自杀了，还把他的妻子也给害死了。而这，仅仅因为一场婚变。我想，婚变这件事虽然会让顾城很伤心，但也不至于上吊自杀的地步。

这首诗正是折射了诗人的现实人生，一方面是对美好生活的向往，但现实生活却是潦倒不堪，两者的极大差距，让他的心遭受了残酷打击，让他悲观绝望，无法自拔！他在地球的一个角落里独自神伤，凄厉地活者，用诗歌作为一种情绪的宣泄，一种精神的寄托！

生活本来就是美好与失落交织成的，我们应更多地看到生活的美好，而不要让失落支配自己，做一个对生活，对周围的人，对世界充满希望的人！

第16篇：《顾城诗集》读后感

《顾城诗集》读后感

4-3 刘梦章

初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。 “黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。”

打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了“十年浩劫”他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。

而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，虽然很矫情，却又很妥帖。

诗中这句“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”。这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。

我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的“无名小花”，又或是《远和近》中因为爱情而苍凉的心思，还是《结束》中悲壮的“被上帝藏进浓雾的砍残的月亮”，都看得到他如同晶石般在不断低吟，呐喊的心。

就算扣上手中书本，也扣不上和诗句一同律动着的我的心。

有关顾城资料的感想

4-3 刘梦章

我曾经写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到“颇有些顾城的味道”，那是我第一次好奇顾城是谁。后来读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。

通过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在这里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。

在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。 这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上面还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的心情、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时间大多在他少年时，开始大量写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。

书后半部的寓言诗，诗写得非常生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。”有人说“这话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当不过了。”而我到现在依旧是似懂非懂。

顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩，便是顾城。

我很长一段时间无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。现在想来顾城大概是看透了的，但最终也无法接受，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。

对于顾城最后的做法，虽然我不知道自己的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而面对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。

第17篇：我记得顾城有一句诗

我记得顾城有一句诗，“我们站着，不说话，就十分美好。”很喜欢这种静谧的氛围，静静地站着，对望着，不需要任何言语，内心都是欢喜的，世界都是美好的。

早上起床，到外面去刷牙。天空很蓝，云朵似鳞片一样，蓝天白云组合在一起，给人澄澈的感觉。传来几声鸟叫，“喳喳”“咕咕”，我不知道后面那种声音是不是布谷鸟发出的，我看不到它们，却因为它们的叫声，发自内心的喜悦。不远处的树也是翠绿色，它在轻轻的摇动着。

这是早晨，今天的早晨，一切都那么美好。

我梳头的时候，看到镜子里那个穿粉色连衣裙的姑娘在微笑，我喜欢那个微笑的姑娘。 下午四点多，带莹莹去公园玩。路上看到一群老婆婆在树荫下纳凉，手中扇着蒲扇，闲话家常。远处有蹬着三轮车卖菜的农妇，悠悠的传来吆喝声，“黄瓜西红柿——。”还有卖豆腐的，吆喝声更为响亮，而且浑厚有力。“豆腐咧——。”但凡叫卖的，尾音总是拉得很长。有三三两两的儿童，大概是很调皮吧，嬉笑着学那悠长的叫卖声，“豆腐咧—，哈哈哈。”“你学得不像，看我的。豆腐咧——。”顽童们扯着嗓子，声音拉的一个比一个长。

老头们话不多，却集坐在石洞下，自行其乐。那石洞也算是有些年头了，是旧时的永平府，也是抗日战场，城墙上不知埋着多少枯骨。如今那石洞已是颓圮破败的模样，枝蔓丛生，完全失去了当年的光彩。可就这么个残破的石洞，却是人们避雨乘凉的好地方。老头们坐在石块上，有的听着收音机里放的戏曲，偶尔还随着哼唱几句；有的闭目养神，一动不动的，如果不是衣衫被风吹动，还以为他是尊佛像；还有的两三人凑到一起下棋，楚河汉界，每走一步，都像是在走人生路。

卢龙是孤竹古国，也就是伯夷叔齐生活过的地方，他们曾在首阳山采薇为食。公园门口有块大石头，就介绍了他们的故事。

我觉得人都应该像他们一样，有一种高洁傲岸的品格。孟子有句话我很喜欢，“是故所欲有甚于生者，所恶有甚于死者。非独贤者有是心也，人皆有之，贤者能勿丧耳。”说的很对吧，人之初，性本善，世上之所以存在恶，就是因为人们在追逐欲望的时候丢弃了本心。

莹莹拉着我往里走，我们两个一大一小，欢蹦乱跳的。在公园里很轻松，所有的忧愁和烦恼在此刻都烟消云散。前方有聚在一起唱戏的老年人，依依呀呀的曲子，加上二胡等乐器伴奏，让我突然觉得它是那么悦耳。我坐下来听，莹莹却一直拉着我想让我走。拗不过她，只好陪她继续向前。 池塘里的荷花露出了小花苞，蜻蜓在旁边围绕。我对莹莹说，“你给我背一首描写荷花的诗。”结果旁边有个妇人，牵着孩子道，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”我对那女人笑笑，同样的，她也对我报以微笑。

有孩子在追逐嬉戏，我领着莹莹走到跷跷板前，那些孩子们笑得好开心。莹莹坐在一边，我对另一边的孩子说，“小朋友你几岁了？”那个小妹妹说八岁了，我说你和她一样大，是属鸡的吧。我一边说着，一边指着笑的正欢的莹莹。

第18篇：顾城诗集的读后感

顾城诗集的读后感

黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明，顾城诗集的读后感。

——顾城

很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”，说的很矫情，却又很妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢?按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。

记忆外的顾城——《走了一万一千里路》(顾城著)

这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上面还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的解注，或是校正词句，或是描述弟弟写作时的心情、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。

这本新的诗集带给我的却是另一面的顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人有惊讶之感，比如“才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。”)“词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。”。再细细读来，发现写作的时间大多在他的少年时。开始大量写朦胧诗后，古体诗变得少了，却依然断断续续写着，和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。

书的后半部是他的寓言诗，会给人另一种惊喜。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，“讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不合存在的事，而是对存在本身了。”话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当不过了。这些诗写得非常生动有趣，想象丰富又鞭辟入里，处处透着诗人敏锐的才情和孩子般单纯的视野与顽皮。

这本诗集帮助我们还原一个完整的顾城，一个朦胧诗外的顾城。

一位当代诗歌史上的“童话诗人”!

顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”、这一句描述了他的一生，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”，读后感《顾城诗集的读后感》。 顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执著的画着“笨拙的自由”，他让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮助陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是希望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外接受采访时，他曾专门对“童话”作过解释，他特别强调这个“童”是李贽“童心说”的“童”，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着“不会流泪的眼睛”，“天空和属于天空的羽毛和树叶”，“淡绿的夜晚和苹果”，它们拥有“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻。

顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。

在决定写这篇文章前，有意在网上查阅过顾城诗的表达特点概括地说顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法;第二是抽象变形法;第三是通感法;第四是物象叠合法;第五是物人转换法;第六是因意取象法;第七是省略跳跃法。

说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单总结一下感受吧。

第19篇：顾城

顾城，孤城，一顾倾城。

——写在前面的话

如果真有一个男人让我悲伤的话，那么他一定是顾城。

把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里/柳枝编成的船篷/还旋绕着夏蝉的长鸣/拉紧桅绳/风，吹起晨雾的帆/我开航了。

纯银般的诗句，理想的王国，透明的心。顾城是一个生活在幻想中的人，他不想长大，甚至拒绝世俗世界。他执意“要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门”。他不会像他人一样去探索、去开创外面的未来世界，他只会在自己的头脑中开掘出一个奇异、幻梦的童话王国，这世界远离世俗，而他自己就是童话王国里的国王。他会永远活在自己的城堡里，统治着童话王国，做他的“童话诗人”。

这种幻想与他自身的经历有关。他经历了*，看到了太多的残忍与伤害。从那时候起，他对外界就是躲藏的、回避的态度，也是从那时起，他开始渴望没有人只有天籁的纯净世界。

顾城太过偏执，这是束缚他走出幻想世界的内在因素。因而在幻灭的痛苦之后不是清醒，调整自身，而是更固执地退回内心，去做白日梦。顾城从诞生，学语，到最后，一直在寻找自己的梦。梦是顾城心灵深处最真实的欲望呈现，只有在梦中顾城被现实人生扭曲压抑的本性才得以自由的舒展。

雷，我爱你，我敬你呀，不是爱你。你老是不让我走出去，我真喜欢这种安全。

雷，是顾城对妻子谢烨的爱称。

谢烨真的是个不一般的女人，很多人无法理解她对顾城的感情，无法理解她为什么容忍顾城和英儿在一起。假如没有谢烨，顾城的生活会是怎样？谢烨用她的爱与宽容，悉心关切和照料顾城。她不断根据顾城的需要变换和调整着自己的角度：一会儿是圣母玛丽亚，一会儿是贝亚特丽齐，一会儿是杜茜尼娅，一会儿是潘·桑丘。

如果按弗洛伊德的理论来分析，可以说顾城有着“俄狄浦斯情结”。在顾城的童年时代，母亲是一个缺席的角色，小时候的顾城几乎见不到母亲，母亲对于他仅仅是一种可望而不可即的关系的存在。由于这种母爱的缺失，也由于根深蒂固的恋母情结，顾城眼中的女性有了一种神性的光芒，按他自己的话说：“永恒的女性有一个光辉使我们的生活和语言有了意义，有了生命，就像春天使万物有了生机一样。”

顾城厌恶男性的世界，他需要母爱这种力量的保护，为了得到这种母爱，他情愿永远做个孩子。由于对母爱的极端渴望，婚后他对妻子始终像一个孩子对母亲的态度，深深地依恋着她。正因为如此，谢烨选择离开，而顾城无法忍受，他举起了利斧。

黑夜给了我黑色的眼睛∕我却用它寻找光明

我从他黑色的眼睛里看到的是无尽的荒凉，不是残阳沥血的悲壮，而是子午花开、月寒星冷的深夜，穿越重重夜雾的月色冰冷的笑靥。

顾城之城是一座真正的围城，他无法跳出去，别人也无法真实地介入，因为城中只有希望、失望、绝望。不断轮回，不断交替，仿佛宿命没有痕迹的暗伤。

无法理解这座孤城的人，只能一遍又一遍重复，疯子，疯子……只是他们在正常到连飞鸟都看不见的生活中忘记了有些人，并不是生来就疯。人是一种有趣的生物，借着一些人的绝望标榜自己的伟大与正常，却不知在深灰色延伸向未知悲哀的天际下，是他们的冷漠观望成就了更多更多的疯狂。

这就好像是人创造了神，最终又反对神，只不过是一场闹剧。人无法面对自己的错误，于是把一切错推给了神，那些飘渺虚空并且失落的存在。

人其实真的是很奇妙的生物，有时甚至不愿给同胞一点点包容。

那么顾城有什么理由不去成为一座孤绝之城？

正如顾城，他太依赖谢烨。英儿已经离他而去，谢烨是他的最后一个依靠，最后一道防线。当谢烨选择离去时，顾城崩溃了。最终，他舍下他的童话王国，血腥而又残酷地演绎了一场杀人与自杀的惊人场面。他走了，投环自尽，把自己高高地挂在树上，像“一架古老的挂钟∕梦的游丝还在颤动”，然而这只表是真的“老了”、“坏了”，因为时间停滞——1993年10月8日，激流岛。

我是黄昏的儿子∕却爱上了东方黎明的女儿 ∕但只有凝望∕不能倾诉∕中间是黑夜巨大的尸床 。

悠远的歌就这样倾诉着，飘荡着，啜泣着，幽怨着，仿佛隔世的幽魂，在晓月照花、长夜未央之时飘离了城斑驳的围墙。

顾城是孤独的。我从顾城之城中飘荡过，从孤单的过往与无助的叹息间穿越过，从蓝色的希望和血色的绝望里张望过，在无边的孤寂伴随的凄凉城墙边缘，无言地叹息过，最后转身，孤独地路过。

城的上空总有飞掠而过的孤鸟，灰白色，如同天空失落的色泽，然而只是一掠，便不见，只剩下倾斜的旷远天空，像巨大的水晶，莫名旋转着，眩目地飞溅出夜幕的光泽，没有理由，恍惚之间，黄昏已过。

城中永远没有黄昏时刻，因为城本身就是落寞的黄昏，有倦鸟，有霞光，有东方黎明玫瑰色的遐想。

轻远的歌在城的上空回荡、飘扬，若离若即，迷茫之时已然断肠。

我尝试着在听莎拉·布莱曼的《gloomy sunday》时走进顾城之城，于是一切失去了颜色，只有黑色的风，吹碎了白色的花朵。

于是，我终于明白，顾城，竟是石楠那样哀伤孤独的花朵，寂寞地生长在荒原与沼泽。顽强着，希望着，珍视着世间最后一丝暖色，只是，最终花期将尽的悲凉，躲不过。

他是怎样推崇惠特曼的不羁与孤傲，骨子中却满是拜伦式的忧郁和莫泊桑式的癫狂，无法解脱。哀婉的夜曲，哀艳的伤感，空旷的舞台无人喝彩，只因黑夜给了他黑色的眼。

再无话可说，再无句可写，城池的边缘铭刻着一道伤感。

只有黄昏渲染过的夜，在月华星链的注目下回顾顾城遗留的孤城。

于是，一顾倾城„„

如果有一个男人真的让我悲伤的话,那么他一定是顾城。

顾城是第一个让我感到哀伤的人，就像波德来尔总是让我感到恐慌。

我从他黑色的眼睛里看到的是无尽的荒凉，不是残阳沥血的悲壮，而是子午花开，月寒星冷的深夜，穿越重重夜雾的月色冰冷的笑靥。

顾城之城是一座真正的围城，他无法跳出去，别人也无法真实地介入，因为城中只有希望、失望、绝望。不断轮回，不断交替，仿佛宿命没有痕迹的暗伤。

无法理解这座孤城的人，只能一遍又一遍重复，疯子，疯子……

只是他们在正常到连飞鸟都看不见的生活中忘记了有些人，并不是生来就疯。 人是一种有趣的生物，借着一些人的绝望标榜自己的伟大与正常，却不知在深灰色延伸向未知悲哀的天际下，是他们的冷漠观望成就了更多更多的疯狂。

这就好像是人创造了神，最终又反对神，只不过是一场闹剧，人无法面对自己的错误，于是一切错推给了神，那些飘渺虚空并且失落的存在。

人其实真的是很奇妙的生物，有时甚至不愿给同胞一点点包容。 那么顾城有什么理由不去成为一座孤绝之城？

我从顾城之城中飘荡过，从孤单的过往与无助的叹息间穿越过，从蓝色的希望和血色的绝望里张望过，在无边的孤寂伴随的凄凉城墙边缘，无言地叹息过，最后转身，孤独地路过。

城的上空总有飞掠而过的孤鸟，灰白色，如同天空失落的色泽，然而只是一掠，便不见，只剩下倾斜的旷远天空，像巨大的水晶，莫名旋转着，眩目地飞溅出夜幕的光泽，没有理由，恍惚之间，黄昏已过。 城中永远没有黄昏时刻，因为城本身就是落寞的黄昏，有倦鸟，有霞光，有东方黎明玫瑰色的遐想。

轻远的歌在城的上空回荡、飘扬，若离若即，迷茫之时已然断肠。 -我是黄昏的儿子

-却爱上了东方黎明的女儿 -但只有凝望，不能倾诉 -中间是黑夜巨大的尸床

悠远的歌就这样倾诉着，飘荡着，啜泣着，幽怨着，仿佛隔世的幽魂，在晓月照花长夜未央之时飘离了城斑驳的围墙。

我尝试着在听莎拉布莱曼的《gloomy sunday》时走进顾城之城，于是一切失去了颜色，只有黑色的风，吹碎了白色的花朵。

于是，我终于明白，顾城，竟是石楠那样哀伤孤独的花朵，寂寞地生长在荒原与沼泽。顽强着，希望着，珍视着世间最后一丝暖色，只是，最终花期将尽的悲凉，躲不过。

他是怎样推崇惠特曼的不羁与孤傲，骨子中却满是拜伦式的忧郁和莫泊桑式的癫狂，无法解脱。

哀婉的夜曲，哀艳的伤感，空旷的舞台无人喝彩，只因黑夜给了他黑色的眼。 再无话可说，再无句可写，城池的边缘铭刻着一道伤感。

只有黄昏渲染过的夜，在月华星链的注目下回顾顾城遗留的故城。 于是，一顾倾城……

①一个顾城足以倾城：顾城内心纯真，其自由舒展的诗性人生，令人倾倒（3分）；

②回顾顾城遗留的孤城，为之倾倒：顾城所创造的童话王国和精神世界，令人倾倒（3分）。

①生活在幻想中，不想长大（2分）； ②历经幻灭，拒绝世俗世界（2分）；

③偏执自闭，自己无法跳出，别人也无法介入（2分）。

第20篇：顾城

人物素材之顾城

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的

[1]眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生

[2]活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，杀死妻子谢烨后自缢于一棵大树之下。

一、人物生平

[3]顾城 ，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，父亲为顾工。受到良好的教育和文化熏陶。

1968年，即12岁时辍学在家养猪，“*”前，他开始写诗，总是一个人独处，不和别人一起玩耍，而是低头写自己的内心想法。而且*的暴行给他的内心带来了冲击，使他变得更加敏感。

1969年随父顾工下放山东广北一部队农场，在那里度过了五年，但他并不喜欢农作的生活，这种劳作的生活与他想象中玻璃一样的世界有很大的距离，而这种距离让他感到痛苦。

1973年开始学画，写诗事业也进入社会性作品写作阶段。 1974年回京在厂桥街道做过搬运工、锯木工、借调编辑等。《北京文艺》《山东文艺》《少年文艺》等报刊零星发表作品。

1977年重新开始写作，在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成为朦胧诗派的主要代表诗人，得到了许多人的关注。

1978年底顾城开始阅读张贴在北京西单体育场围墙外（后被称作“民主墙”）的首期地下诗歌刊物《今天》。并通过这份刊物更多更深地认识到外面的世界。

1979年初参加北京西城区文化馆业余诗歌小组。7月：在上海至北京的火车上与谢烨相识，并堕入爱河。11月：在《诗刊》首次发表诗作，为《歌乐山诗组》。与谢烨的相识开启了他人生的新篇章。

1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活，到多个城市游历，对看到的城市、社会风貌、人情冷暖而写诗，但始终反感城市的喧闹世俗并没有感到归属感。他在一月份开始参与了全国范围内对“朦胧诗”的讨论，七月份参加在北戴河举行的《诗刊》首届“青春诗合”。在诗届的活跃增大了他的名气，也使得他的诗得到更多人的认可。

1982年加入北京市作家协会。加入作家协会，顾城在北京诗坛的地位有了正式的确立。 1985年加入中国作家协会。加入中国作家协会，使他的身份地位进一步提高了，他的诗也因此获得更广泛的肯定。

1987年5月应邀赴德国参加明斯特“国际诗歌节”，随后开始周游西欧和北欧诸国，进行文化交流、讲学活动，后定居新西兰。这段经历使他提高了声誉也赚得了一些钱，但是声誉和金钱并没有使他对这么事业感到兴奋和满足。

1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后加入新西兰国籍，后来由于不喜欢城市的喧闹还有工作带来的繁琐事情，他职隐居激流岛，在激流岛上过着

养鸡的自给自足的生活。

1992年重访欧美并创作。获德国学术交流中心（DAAD）创作年金。第二年也再次获德国伯尔创作基金。这体现了国际组织对顾城的诗歌水平及文学贡献的认可。

1993年10月8日于新西兰激流岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突，用斧子砍伤谢烨，谢烨受伤倒地，过程成谜，顾城在崩溃之中仓促留下四封遗书，随即上吊于树上自杀，谢烨于其死后数小时不治。

顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。

二、主要成就

诗坛成就

顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。兴起于20世纪70年代末至80年代初的朦胧诗，是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是80年代新诗潮运动的起点。 文学特点

顾城意向的使用方式给朦胧派一种新的展示方式，并成为后来诗人模仿的一种形式表达。顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法，顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性；第二是抽象变形法，抽象变形手法是一种表现歪曲了的内在真实；第三是通感法，通感的运用使客观世界一下子变得丰富；第四是物象叠合法，物象叠合实为诗人不同情感的叠合；第五是物人转换法，物人转换即把诗人的主体情感倾注于客观物象；第六是因意取象法，取象法扩大了诗歌的取象范围；第七是省略跳跃法省略跳跃法则不同意象之间完全是跳跃式的。

三、人物评价

在充满观念困扰和功利张望的当代中国大陆诗坛，顾城诗歌之“精神自传”性的、如“水晶”般纯粹与透明的存在，标示着别具意义的精神鉴照与美学价值，轻松自如地创造出了一个独属顾城所有的诗的世界。当代汉语诗歌艺术在顾城这里回到了它的本质所在：既是

[5]源于生活与生命的创造，又是生活与生命自身的存在方式。 （沈奇）

顾城以其孩子般的诗思和语体构造了一个诗的天国，这样的天国，正因为其高于世界，

[5]而又面向着人类，所以在实际上，又与我们的尘世存在着紧张。（何言宏）

从唯道德论的角度看，顾城也许不应该被写在这里，但是从一种更大意义的悲剧和诗意的层面上理解的话，他就变得很有必要。顾城文本的影响力几乎超过了所有当代诗人，这是我们无法将他绕开的理由。他的精神现象学意义虽然有更多负面的角度，但也正因为如此，他的诗歌中也包含了更多幽暗的和深渊式的人性复杂内容，使其单纯的表达中蕴含了丰富的[5]信息。 （张清华）

顾城是个比较胆小的人，不是一个爱说话的人，是一个比较退却、喜欢‘坐在后面’的人。顾城贡献是相当大的，但“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”环境黑暗而自己光明这种表述是一个任性的表达。一个人不能意识到自己身上阴影的存在、不自警是可怕的，在观照社会时，也要反思自己。

顾城“只是其中一员，也不比别人高明。他像个小孩儿在写诗，又有老小孩儿的成熟，但不是大人写诗。顾城的创作，一是比较注重寓意和象征，较少考虑诗歌的音乐性；二是带有某种童话色彩，有所谓“顽童”性格―――是对“*”僵硬的思维模式的反拨，但这种“反抗”方式，是以一种孩子的方式完成的。

四、轶事典故

童年只和姐姐交流

顾城在姐姐故乡印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”，上幼儿园时经常自己一个人在一边看树和蚂蚁。顾城因为一次给同学讲《三国演义》，得到了“故事”的雅号，尽管他想讲，但还是不喜欢被一群人围着讲故事。顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，

[4]“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。 总是戴高帽

这个活在自己“一个人的城堡”里的顾城，给人印象最深的、最常见的装束，是戴一顶高高的用裤腿改造成的帽子。1992年6月在荷兰演讲时是这样，1992年12月在德国演讲时也是这样。一顶高高的帽子，在诗人的国度里，又何尝不是一顶想像中的王冠呢？他又何尝不是他自己的“王”呢？顾城后来和妻子谢烨在新西兰激流岛上养鸡种菜的生活也颇有独立王国、自给自足的意味。他为什么戴帽子按照他的解释是为了避免尘世间污染了他思想，引用“谌赫”的话：因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界，总会蒙上了一层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。那顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。 别恋英儿

顾城和谢烨原本是非常相爱的，但后来英儿介入了他们的感情。为了追求他的自由王国，顾城和谢烨去了激流岛。这时候英儿已经和刘湛秋在一起了，却同时和顾城保持着联系。奇怪的是谢烨并没有阻拦，而且在一旁促成这件事。顾城和英儿在一起之后，被英儿吸引。谢烨带顾城去了德国，期间英儿跟着一个叫老头的跑了，还结了婚。这是没有爱情的婚姻，完全为了绿卡。顾城特别痛苦。顾城把他们的故事写成一本书，叫《英儿》。[6] 匆促留遗书

顾城留在激流岛屋里的四封遗书，是1993年10月8日下午在出事现场被警察拾取，字迹缭乱，说明遗书是当时仓促写的。结合他遗书中所言，他是被逼上绝路的，他写遗书时还想着等会儿最后去看儿子木耳（三木Sam），并为之流泪。从遗书中还可看出，谢烨是将继续在世上的。否则顾城不会要求把照片手稿等由姐姐保管，更不用点明房子等归木耳。因为如果没有了谢烨，房子等必然是木耳的，手稿等当然由姐保管。看来事发突然，不知谢烨最后又带给他什么打击。顾城自尽前向姐姐顾乡说：“我把谢烨打了”，是有叫姐姐去救谢烨之意的。顾城离世后，谢烨被顾乡叫来的救护车又转直升飞机，越过海峡送入医院后，抢救数小时失败。顾城四封遗书于当年12月22日由新西兰警出示并当场复印送交各方，后经中国驻新使馆认证及国内公证。遗书上有陈XX及另一男子原名及身份。第一封遗书原是写给父母的家信，后划一横线，加个“姐”字，写成了遗书。[7]

五、相关文章

斧头杀妻：顾城从诗人到屠夫

顾城杀妻真相考：极端自私的自我中心，极端愚昧的大男子主义

顾城的死，毫无疑问是中国现代文学史上最值得探究的话题之一。有梦想，有毁灭，有爱情，有背叛，有阴谋，有凶杀，有事实，有谜团。

很多年轻人如今已不知道顾城是谁，也不知道20多年前，中国文艺界有一个如日中天的明星，名叫顾城，他的地位超过当今所有的天王、天后。现在的年轻人即使听说过顾城的名字，很多人也不太清楚顾城的人生故事。

顾城1956年出生于北京，他的父亲是中国以前一个有点名气，但名气不算太大的\"职业\"诗人，名叫顾工。据说顾城很小的时候就表现出艺术天才，12岁时就接过了父亲的传承，开始写现代诗，并且很快超越了他的父亲。对此，顾工从来没有表示异议，甚至很开心。

改革开放之后，现代诗如同一声号角，一面旗帜，成爲当年无数中国年轻人的精神食粮。北岛、舒婷、顾城成爲领导中国现代诗歌的标志性人物。三人之中，顾城最年轻，他的名句是：\"黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明\"。其他还有：\"人们围绕着自己，像一匹匹马，围绕着木桩\"等。

中国现代诗歌之所以获得\"朦胧诗\"的称号，与顾城有很大关系。当年，一篇评论文章针对顾城的一首诗指出：太朦胧，看不懂。引起广泛的争论，\"朦胧诗\"这个名词由此确立。顾城的诗很有特色，也比较容易辨认。由于他的诗中有很多超现实的想象，顾城个人也获得了一个\"童话诗人\"的桂冠。在我的印象中，古往今来中国写诗的人中，顾城是唯一获得这个称号的人。

1988年，当时在中国如日中天的顾城远赴新西兰，与妻子谢烨（当年顾城的狂热崇拜者之一）定居于激流岛，并生下一个孩子。1993年10月8日，顾城在激流岛上自己的住所，用斧头砍死了妻子，然后自杀。终年37岁。顾城定居新西兰后，他的标志性特征就是永远戴一顶高高的、新西兰羊毛编织的翻边厨师帽。这也成爲他留给后世最重要的个人形象。

顾城死后，关于他杀妻并自杀的原因有很多种解读。香港拍过一部电影，叫做《顾城别恋》，由冯德伦饰演顾城。反响一般，知道的人不多。按照顾城在自己的遗着《英儿》一书的内容，人们猜测顾城最后的疯狂是因爲一个追逐利益的女人伤害了他，导致他的崩溃。这个女人在顾城的书中被称爲\"英儿\"，真名李英，曾经是《诗刊》社的编辑，笔名麦琪，现在还经常发表作品。麦琪在顾城死后，明确表示，反对顾城在遗着中给她贴上的标签。

我认为，顾城悲剧的深层原因是他的极端个人主义。作为一个人来说，顾城的人生态度像他的诗歌一样极具特征，简单归纳一下就是：极端自私的自我中心，极端愚昧的大男子主义，极端空想的自由主义，极端幼稚的幻想世界。顾城就是一个各种极端事物共生的矛盾体，有时候像个天真的孩子，有时候像个疯狂的暴君。

顾城宣示自己爱全人类，但是他不爱身边的人。顾城的妻子在去新西兰之前就有过一次怀孕，顾城没有像其他丈夫那样，对自己的骨肉充满期望和好奇，而是在整整一个星期里，向妻子抱怨说，这个孩子会把他逼疯。妻子不得不独自去做人工流産。到了新西兰后，妻子第二次怀孕，顾城故伎重演。但是妻子认爲自己年纪已过30，再不生育就晚了，便以各种各样的借口拖延打胎的时间，终于将孩子生了下来。是一个男孩。顾城说，妻子是一个狡猾的骗子，儿子是他童话城堡里的毒菌，他的世界里，不允许有第二个男人。顾城对妻子说：儿子不像你，也不像我，这样很好，感觉我不会同他有什麽关系。

顾城有了孩子后，他认爲自己的亲生孩子影响了妻子对他的关爱，在他的一再要求下，幼稚、可怜的谢烨不得不把孩子送（或者是寄养？）给了新西兰土着毛利人。但是，顾城的妻子之所以把儿子交给别人，还有一个重要的原因：顾城对儿子的厌恶甚至发展到生理反应的级别，他会突然向儿子施暴，将儿子从沙发上踢下来，然后自己倒地，肌肉痉挛。顾城的妻子无法判定顾城是否故意装病，但是，爲了她所爱的两个男人都好，这个女人不得不把这两个男人分开，同时也将他自己与儿子分开。在顾城那里，谢烨只能是一个妻子，而不能是一个母亲。顾城社会生活能力极差，尤其是到了国外，离开了妻子几乎无法生存于社会。妻子谢烨某种程度上成爲他的全职保姆兼全职助理。

顾城所谓自己内心的爱，太过理想化，其实是他内心残忍的另一个极端的表现。我始终认爲，不爱孩子的人是缺乏爱心的，如果连自己亲生的孩子都不爱，那麽，他所标榜的爱，一定是假的。人不是神，不可能把人的天性与所谓的天职彻底割裂开。顾城理想中对全世界、全人类的爱，其实只是爱他自己。因爲，他认爲他自己就是全世界，就是全人类。当这种爱无法实现的时候，它的另一个极端便跳了出来，那就是顾城个性中的残忍。

顾城定居新西兰激流岛后，也许是因爲收入微薄，要贴补家用，也许是因爲要享受田园生活，顾城在自家房子旁边圈了一块地，养了几百只鸡。有一次，不知哪里来的一条狗，咬死了顾城的两只鸡。爲了报复，顾城在鸡舍周围布下了钉子，但他还是觉得不过瘾，最终布下了老鼠药。当妻子说他此举太过分的时候，顾城说他妻子是假善良。最终，狗是不是被毒死不知道，周围居民家的猫却真的被毒死了。顾城没有承认是他干的。

顾城养的鸡最终引起社区内其他居民的不满，一是因爲生活社区被顾城变成养鸡场，太吵闹，二是因爲观瞻、气味、污染等环境问题。社区官员几次上门，代表全体居民，要求顾城将鸡处理掉，顾城当然不愿意，他认爲在一个自由的世界，难道我没有养鸡的自由？最后，社区居民不得不动用法律手段，法院下达了判决书，要求顾城在限期内自行处理，否则将强行处理。结果，顾城拿着刀进入鸡舍，几百只鸡尸横遍地。然后，顾城把鸡脑袋装在一个塑料袋里，交给社区官员，证明自己已经把所有的鸡都彻底处理了。社区官员吓得当场逃跑。

其实，对于常人来说，处理方式很简单，比如把这些鸡卖掉，或者分送给周围的居民。也许是因爲顾城的清高使他不屑于爲几个臭钱，自掉身价地去买鸡；也许是因爲顾城的傲慢使他不可能赔着笑脸向邻居们说一声抱歉，总之，他以一种令全体社区居民瞠目结舌的方式处理掉了他的那些鸡。

这件事情后，顾城对他的妻子说：全世界都在欺负我。而且，爲了发泄，顾城还到山坡上随意挥砍大树。他妻子说，顾城整整砍了一个星期。这个细节让我再次坚信我对顾城人性的判断：在他童话诗人的外表下，掩盖的是一个残忍的内心，一颗充满报复欲望的心。

在顾城居住的社区，居民们都认爲顾城是一个怪人，甚至可能是疯子，如果不是他的妻子谢烨极力在邻居之间化解、调和，我真不知道顾城能否在社区里生活下去。他也许更适合没有邻居的生活方式。

顾城的大男子主义也极爲突出。除了不允许自己的孩子分享妻子的关爱之外，英儿的出现也充分体现了顾城的这个性格特征。顾城与两个女人的关系是透明的，彼此都知道。当然，顾城的妻子谢烨真是太奇怪，明明知道有一个女人正在分享她的丈夫，但是，对顾城的盲目崇拜也许使她认爲，那是一个天才应有的权利。她没有任何怨言，三个人相安无事地住在一起，甚至管吃管喝，生怕怠慢了客人，唯独把亲生孩子排除在外。

英儿也是一个极有当年特点的女孩，她与顾城原来就认识，也很崇拜顾城。在她看来，顾城就是神，她甚至从来没有想象到自己能成爲\"神\"的私生活中的一部分。在新西兰见到顾城后，英儿发现顾城依然是\"童话诗人\"的形象，甚至更加走火入魔，越来越不食人间烟火（也许对女人除外）。而当年清新可爱的谢烨由于顾城生活上的低能，她付出太多，操劳太多，很少得到一个女人应有的宠爱，正日益变成未老先衰的黄脸婆。虽然英儿也很同情谢烨，但她更加同情顾城。一个\"童话诗人\"怎麽可以没有浪漫的爱情，怎麽可以身边没有佳人陪伴？在顾城主动之下，长得还算漂亮的英儿向童话诗人献出了自己。顾城死后，英儿说，她与顾城的第一次性行爲是顾城强暴了她。

我不知道顾城当时对于身边两个女人的心态是否了解，或者是否想去了解，在他的遗着《英儿》中，我看不出端倪，反正顾城自豪地宣布：两个女人他都爱，他说他有两个妻子。顾城甚至感觉自己是大观园中的贾宝玉，两个女人还太少。他说，在他的童话城堡里，至少应该有12个女孩，他想让自己成爲女儿国的国王。他幻想着12个女孩都是银盔银甲，保卫着他的女儿国不被第二个男人侵犯（包括他自己的儿子）。英儿在她的文章里说：顾城很胆小地从洞口看世界。

然而，现实毕竟不是童话。阿拉伯人允许娶多个老婆，前提是必须有经济条件支撑。顾城靠什麽来养活两个女人？不像在国内，到了国外后，顾城的诗歌失去了市场，他的经济状况很糟。基本上靠新西兰政府救济和谢烨一个人独立维持。有时候，爲生存而烦恼的谢烨不得不向顾城抱怨几句，希望他能现实一点，找一个能有工资收入的工作。每当这种时候，谢烨都会遭到诗人顾城的斥责。对于顾城来说，他认爲自己就是爲诗歌而生的，怎麽可以让那些世俗的事物干扰自己。在经济问题上，英儿没有多少发言权，她不是一个富裕的人，刚出国，来到顾城这里，还有点接受顾城夫妇施舍的意味。当然，她也尽可能地做一点与文艺无关的工作，帮助谢烨贴补一些家庭开销。因此，与顾城一起奇怪地生活的生存保障问题她不是看不到。但是，顾城是一个输不起的人，在打牌之类的家庭娱乐中，顾城一输就发脾气，他的妻子永远扮演让顾城成爲最后赢家的角色。而在邻居的眼中，顾城夫妇是英儿的姐姐和姐夫。

其实英儿当时另有情人，在国内，她爱上了比她大20多岁的诗人刘湛秋。到了新西兰之后，她又爱上了顾城。1992年，顾城夫妇接到了去德国讲学的邀请，顾城开始想放弃，他说，除非英儿一起去。但是，他不允许儿子一起去。顾城的妻子央求英儿劝说顾城，不要放弃这个机会，至少也可以给家里困难的经济状况带来一点缓解。英儿知道，自己该出局了。顾城夫妇临去德国之前，顾城要求英儿在家等他们回来。谢烨则说：如果我们回来的时候你还在，那就是我的命，我就彻底接受这个现实。

英儿最终决定离开。很快又爱上了一个比她大20岁的洋人。 英儿1992年底离开激流岛。顾城在德国听说英儿与洋人老头同居私奔，非常生气。1993年3月，顾城夫妇短暂地回了一趟北京，听说了英儿的一些事情，便开始创作小说《英儿》。在这本书中，顾城对英儿的爱恋同对她的怨恨奇怪地并存着。并在书里书外表示，英儿爱上刘湛秋是想利用刘湛秋进入《诗刊》社。英儿爱上他顾城是想利用顾城解决出国的问题。英儿爱上洋人老头是想利用洋人老头解决绿卡问题。这本书写完后不久，1993年9 月18日，顾城夫妇在回新西兰的路途中经过洛杉矶，两人一起最后一次接受了媒体的采访，其中一个重要话题就是《英儿》。此后不到一个月，顾城在新西兰用斧头砍死了妻子谢烨，然后自杀。

顾城夫妇从离开激流岛到回到激流岛，中间在欧洲等地游历了一年多。有人说，这是谢烨故意安排的，目的就是要摆脱激流岛上无法面对的生活。但是，最终她还是没能摆脱，或者说彻底摆脱了。

顾城最后留下的一首诗是给他儿子的。这首诗的内容与他在现实中对待儿子的态度截然相反，表现出感人的亲情。但是，顾城把他儿子的名字改成了\"珊\"，一个女孩的名字。他是想用虚幻的女儿来延续他的女儿国吗？

顾城是极端的。他在中国的成功，使他认爲世界应该围着他转，应该爲他而改变，应该符合他的想象。

顾城的悲剧还来自于他在诗歌创作上的失落。他是在中国成名的，他的作品也都是中文作品。离开了中国，顾城失去了生存的根基，他的英语又不好，从1988年起，顾城开始拒绝学英语，激流岛上他是唯一一个不说英语的人。儿子寄养在别人家后，小时候学会的一点汉语渐渐遗忘，顾城与儿子最后已经无法沟通。他作爲诗人的生命，在他决定定居新西兰起，就已经死亡了。但是，新西兰的激流岛，在顾城的眼里，就是他的桃花源，一个幻想中的乌托邦。然而，诗人身份的死亡结局是顾城不曾预料也不能接受的。他始终抱持着中国社会主义体制下艺术家的优越感和特权意识，但是，在新西兰，他能够发号施令的对象，只有他的家人和情人。一旦情人离去，妻子的崇拜也在明显消失，顾城感到自己被抛弃了。他认爲是全世界抛弃了他。

顾城的悲剧还来自于他幼稚的政治观念。他因*中所遭受的苦难而厌恶自己的国家。他以爲另一个自由的世界就是他的理想，可以使他忘掉中国这个糟糕的地方。德国之行给了他一个错觉，其实那只是德国汉学界的一次礼貌的欢迎，但他由此以爲自己再次成爲世界的中心。他以爲诗人还象拜伦、雪莱那个浪漫主义年代一样，能够成爲社会的旗帜。然而，在商品经济社会，没有人会白白养活他这个童话诗人，这个女儿国的国王。面对资本主义对艺术家的冷淡，极端的顾城真正崩溃了。在国内的朦胧诗时代，顾城被捧上了天，但他认爲这个给了他极高荣誉的中国社会，依然是使他窒息的社会，他以爲另一个世界会给他比中国社会给他更高的荣誉，更高的地位，更自由的空间。我不知道顾城在死亡之前，是否意识到自己真的错了。他这个长不大的童话诗人，幻想中的女儿国国王实在太幼稚了！

然而，还是有很多人喜欢顾城的诗。那时候的崇拜者，今天叫做粉丝。除了名称不一样，实质上没什麽差别。他们因爲喜欢顾城的诗而绝对喜欢顾城整个人。他们几乎全盘接受了顾城对于英儿的指责，那个曾经是顾城情人的女人，无辜地承担起害死优秀诗人的罪恶名声。当年有的文章甚至说：顾城砍死的爲什麽不是这个坏女人！

重新检视顾城的悲剧，我更加坚信，诗人要做到像他的诗一样是困难的。不应该把诗和诗人等同起来。顾城是被他自己内心的邪恶杀死的。顾城知道自己死了，他还要一个无辜的女人爲他殉葬，因爲，这个女人只能是他的女人，如果这个女人不死，顾城的灵魂不愿意看到这个曾经百分百属于他的\"东西\"，有朝一日全部属于别人，哪怕这个别人很可能只是他的儿子。他绝对不能允许。

顾城是自私的。顾城是残忍的。在他的身上，很多东西都极端化地、彼此严重矛盾地存在着。他的死没什麽值得惋惜的。他的死似乎也是一个预告，预告了以顾城等人爲代表的中国现代诗歌的这一个发展方向即将走到尽头。

六、顾城经典语录

 在春天，你把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回?不，什么也不是，什么也不因为，就象水中的落花，就象花上的露水„„ 只有影子懂得，只有风能体会，有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞„„《别》

 我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

 我在希望，在想，但不知为什么，我没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻，我只有我，我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸，让它们去寻找蝴蝶，让它们从今天消失。我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性。  

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  青青的野葡萄 淡黄的小月亮 妈妈发愁了 怎么做果酱 我说：别加糖 在早晨的篱笆上 有一枚甜甜的红太阳——《安慰》

现在，我们去一个梦中，避雨伞是低的，也是红的。你的微笑格外鲜艳，你看着我，我看着你。身后的黑杨树，上边落着鸟，落着一只只闪电。这是雨后，一个人两边是失神的泥沼地正在枯萎，中间是一条河一条水路，它凉凉的血液闪动着凉凉的，浮在嘴边。

爱不可怕，可怕的是爱得不够，最可怕的是爱得不够还要勉强。 期待一种永恒，即使伤痕，也奋不顾身。

阴沉的天空在犹豫，是雪花?还是雨滴?浑浊的河流在疾走，是追求?还是逃避?远处的情侣在分手，是序幕?还是结局? 我喜欢真实。生活里是有真实的时候的。比如说爱情到来的时候，强烈的生命的感觉，写诗的时候也是这样。而平常的生活就乌里乌涂的，就那么过;你说是你在过也行，是别人在过也行。而梦里却是剥掉一切假像的，那是直接触及你生命的真实。所以对于我来说，真实未必在现实里，梦往往是最值得信赖的，它不说谎。顽强的自信，似乎帮助了我，使我总能以加倍的努力，去抵抗压力和打击。给压力以压力，给打击以打击，我觉得是件愉快的事。

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

一间房子，离开了楼群，在空中独自行动。蓝幽幽的街，在下边游泳。我们坐在楼板上，我们挺喜欢楼板，我们相互看着，我们挺喜欢看着。

人生没有那么多的公平可言。偏转一下你的航向，逆风就会成为顺风。刻苦努力，坚持不懈，最终耀眼的太阳就会跑到你的身后。你生活的起点并不是那么重要，重要的是最后你抵达了哪里。

我以为，不论哪种艺术家，要想真正登峰造极，都必须具有一个起码的品质和天性，那就是不屈服，不为世利所惑，不为威势所迫，永远不拍卖自己的心，就是面临着毁灭的深渊，也要向着真理和梦想迈进。

星月的来由：树枝想去撕裂天空，却只戳成了几个微小的窟窿，他透出了天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。

野花，星星，点点，想遗失的纽扣，撒在路边。它没有秋菊，卷曲的金发，也没有牡丹，娇艳的容颜，它只有微小的花，和瘦弱的枝叶，把淡淡的芬芳溶进美好的春天。我的诗，象无名的小花，随着季节的风雨，悄悄地开放在寂寞的人间

我把你的誓言 把爱 刻在蜡烛上 看它怎样 被泪水淹没、被心火烧完；看那最后一念 怎样灭绝 怎样被风吹散——《奠》

一瞬间--崩坍停止了，江边高垒着巨人的头颅。戴孝的帆船，缓缓走过，展开了暗黄的尸布。多少秀美的绿树，被痛苦扭弯了身躯，在把勇士哭抚砍缺的月亮，被上帝藏进浓雾，一切已经结束 。

你说再不把必然相信；再不察看指纹；攥起小小的拳头再不相信；眯着眼睛独自在落叶的路上穿过,让那些悠闲的风在身后吃惊; 你骄傲地走着 一切已经决定;走着...好像身后跟着一个沮丧得不敢哭泣的孩子; 他叫命运——《自信》

我希望，我能做好自己的事，使灵魂净化，使年轻的花瓣飘逝时，留下果实，使生命不会因为衰老而枯萎。我要用我的生命铺一片草地，筑一座诗和童话的花园，让孩子们融合在大自然和未来的微笑中间，使人们相信美，相信今天的希望就是明天的现实，相信世界会爱上理想，会成为理想的伴侣。

你一会看我，一会看云。我觉得你看我时很远，你看云时很近。

我以为各种性格的人，在艺术世界里，只要走出一条自己的路，只要真诚地走，就都可以达到某种高度。内向的人，可能发展温情主义艺术;外向的人，可能发展英雄主义艺术。

等我站着，身上布满了明亮的泪水，我独自站着，高举着幸福，高举着沉重得不再颤动的天空棕灰色的圆柱顶端安息着一片白云。

在街角铺一张油布 前边是路;他们很灵敏,是网上的蜘蛛;他们很茫然,是网中的猎物——《小贩》

《顾城诗读后感.doc》

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