推荐第1篇：画展观后感
篇一：画展观后感
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
篇二：画展观后感
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
篇三：画展观后感
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师 学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我 感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母 一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长 、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
推荐第2篇：画展观后感
画展观后感大全
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，以下是“画展观后感”，希望能够帮助的到您！
【篇一：画展观后感】
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影只能跟老师 学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母 一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长 、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
【篇二：画展观后感】
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资。没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次。尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
【篇三：画展观后感】
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
【篇四：画展观后感】
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
推荐第3篇：画展观后感
关于画展观后感范文
画展是指绘画展览。亦指绘画展览整理的关于画展观后感范文，欢迎阅读。
画展观后感范文1 这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题就是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的就是一副夏日荷花图，就是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像是荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真的是受益匪浅！
画展观后感范文2 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
推荐第4篇：焦裕禄画展观后感
焦裕禄事迹图片展》观后感
——学习焦裕禄精神，争当人民满意教师
焦裕禄精神是我党坚持艰苦奋斗、执政为民的一面伟大旗帜，是我党宝贵的精神财富。我认真看了《焦裕禄精神图片展》后，对他的公仆情怀、求实作风、奋斗精神、道德情操敬佩不已，更加明确了学习和宏扬焦裕禄精神就是要明确人生寻求的崇高境地，掌控虔诚、爱民的本质，真抓实干、求实创新，把自己的思想境地提升到一个新的高度，争当人民满意的教师。
焦裕禄同道是人民的好儿子、党培养的优秀干部，作为一个父母官，他没有高高在上，发号施令，他有着一颗爱民的仁厚情怀，深进百姓，体察民情，访冷问热。他前往兰考县委报到，穿着简单，轻车简从，一路步行，当他看到一群饥饿的孩子时，他拿出了自己携带的全部干粮;当他第一次参加县委会议时，他提议预会同道先到兰考火车站看一看，当看到鹅毛大雪中静静等待的饥民无奈的眼神、当看到火车来临时饥民争先恐后逃离家园的决尽，众人被深深震动;当他听说政府的救济粮没有及时发放时，他震怒了;当得知养牛老人被牛角撞伤，生命垂危，想见他一面时，他不顾自己已十分羸弱的身躯，深夜冒雨前往探看;在一家老小还没有温饱的情况下，他还用自己本不富裕的收进资助更需要帮助的贫苦百姓„„。面对双目失明的老人，焦裕禄同道深情地说出“我是你们的儿子”，这是怎样的一种人民情怀!
奉献精神是鲜明特征。学习焦裕禄，不能单纯说说、写写，脑子热热，我认为要做好三个方面：
一是要锲而不舍、坚持不懈地抓好学习加深对焦裕禄精神的理解，解放思想，与时俱进，使自己能够适应情势发展需要，努力进步本身能力和理论水平。要心中装着全体师生，转变工作作风，不断增强和提升服务师生的意识。常常反思，及时发现自己身上的缺点，求真务实，努力把学校素质教育做实做细，为学校的可延续发展做出自己的努力。
二是加强学习，提高政策和理论水平，决不能因为工作忙而忽视了学习。“工欲善其事,必先利其器”要干好自己的工作，要胜任自己的工作，就要不断地学习，要多读书，书是人类宝贵的精神财富，是采掘不尽的富矿。可以用焦裕禄的精神激励自己，用身边的典型指导自己，学习那些优秀党员、校长教师的做法，提高自己的业务水平。
三是扎实认真的工作。要有高度的责任感，要勤勤恳恳、任劳任怨，认真对待每项工作。
要坚信无论多难多苦的工作只要认真对待就一定能干好，干出成绩。做每件事情之前都要深思熟虑，考虑周全，尽量做到滴水不漏，细致入微。努力提高自己的工作水平，以实际行动、具体成就来证明自己的学习效果，力争把办“人民满意的教育”落到实处。
推荐第5篇：3D画展观后感
（优秀奖）3D画展观后感
早就听过3D电影，自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“奥巴马”总统，“奥巴马”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“奥巴马”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3D画接踵而至，如同一个3D画盛宴一般，奇思妙想与3D画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷„„
每一张3D画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3D画创作者！“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
推荐第6篇：画展观后感（定稿）
画展观后感
篇一：画展>观后感
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享>幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的>传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
篇二：画展观后感
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
篇三：画展观后感
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终 照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友 同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路 公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容 并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师 学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我 感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母 一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命 就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长 、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
推荐第7篇：画展的优秀观后感
关于画展的优秀观后感
在观赏完画展以后，大家有着什么样的感想呢？下面就随小编一起去阅读关于画展的优秀观后感，相信能带给大家启发。
关于画展的优秀观后感一
看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩。。。。。。
此次画展还有许多表现出 “原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。
不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。
本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。
关于画展的优秀观后感二
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家(］长观看完这些作品，不禁地赞叹到：\"河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！\"我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
关于画展的优秀观后感三
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是\"童心有爱，七彩梦想\"。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：\"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。\"我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
推荐第8篇：建党90周年画展观后感
建党90周年画展观后感
第一眼看到这次画展的时候，我的眼前就会映出一面鲜艳夺目的党旗——镰刀、斧头交相辉映，正是这面旗帜，指引中国革命和建设走过了90年的风雨征程，从嘉兴南湖的烟雨迷濛到“八一”南昌起义的第一声枪响，从遵义会议的力挽狂澜，到陕北窑洞的运筹帷幄，从古城楼的彩旗飘扬到改革开放的波澜壮阔，正是这支坚强的政党，指点江山，激扬文字，顺应时代潮流，一步步引领中国革命和建设走向胜利和辉煌。
中国共产党自 1921 年 7 月成立至今已经经历了 90 年的风风雨雨。历史证明：没有共产党就没有新中国、没有共产党就没有我们繁荣昌盛的现在！ 回首这 90 年来，我们的党走过的是一条自力更生、艰苦奋斗的道路。 1921 年 7 月，在国家危难之际诞生的中国共产党以国家独立、民族富强为己任，自创 建伊始便开始了艰苦卓绝的斗争， 以毛泽东同志为主要代表的第一代中国共产党人， 团结全 国各族人民，艰苦奋战，推翻了封建主义、官僚资本主义、帝国主义三座大山，结束了中国 半封建半殖民地的状况，建立了新中国。 新中国成立后，党领导人民进行社会主义改造、艰苦创业逐步解决了人民的温饱问题， 取得了经济建设的一系列成就。 90年的时间一叶孤舟已经红遍了壮美的河山。有人感叹，时间易逝，有人感叹，精神长存。时间回溯90年，风雨飘摇，残美的精致中，最多的却是伤痛。泥土路上，哀戚的人们迈着毫无生气的脚步；泥土墙里，满是烟灰的烟囱里已经多久没有冒出袅袅炊烟？熙攘的大上海，纸醉金迷的夜总会，用金钱银元堆砌的奢侈，用高跟红唇显示的浮华。1921年7月，浙江嘉兴南湖的一艘红船上传出巨人的呐喊，犹如春雷唤醒了沉睡已久的东方雄狮，拔开了数百年来笼罩于千万仁人志士心头的迷雾，亮出了共产主义的伟大旗帜，点燃了神洲大地上的星星革命之火。十一届三中全会以来，以邓小平同志为主要代表的中国共产党人，总结建国以来正反两方面的经验，解放思想，实事求是，实现全党工作中心向经济建设的转移实行改革开放，开辟了社会主义事业发展的新时期，逐步形成了建设有中国特色社会主义的路线、方针、政策，阐明了在中国建设社会主义、巩固和发展社会主义基本问题，创立了邓小平理论。在邓小平理论的指导下，国家生产力迅速发展，中国由落后走向繁荣，人民生活达到小康水平。
在社会主义建设的新阶段，江泽民同志结合我国现代化建设的实际情况，站在历史和发展的高度上提出“三个代表”重要思想。“三个代表”重要思想是对马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论的进一步继承和发展，反映了当代世界和中国的发展变化对党和国家工作的新要求，是加强和改进党的建设、推进我国社会主义自我完善和发展的强大理论武器。在“三个代表”思想的指导下，我国生产力进一步发展，人民生活更加富裕。新世纪新阶段胡锦涛总书记站在新的时代高度， 紧密结合党在当代中国执政的新的历史 主题， 对党的建设理念和目标体系进行了新的补充和完善， 对党的建设内涵和具体路径作出 了新的探索和创新， 极大地深化了中国特色社会主义理论体系关于执政党建设规律的认知水平，有力地推动了党的建设新的伟大工程的有效开展。我们在胡锦涛总书记的领导下，顺利 的举办了北京奥运会、上海世博会，国民经济获得快速发展、国家影响力获得提升，成功的 抵抗了 2009 年的金融危机，为世界经济的发展做出了突出的贡献。在此期间出现了汶川大 地震、玉树大地震、舟曲特大泥石流等重大自然灾害，中国人民展现了前所未有的团结、在 党的领导下顺利的完成了救灾和灾后重建工作。
历史是一面镜子，照耀我们的现在和未来。朋友们，党把历史的接力棒交到了我们的手中，让我们亮出真诚、执著和自信，一起努力，像夸夫逐日，一步三秋!让我们挑起肩上的重担，扎根本职工作，共奏水利事业新凯歌!
09烟化
杨旺
推荐第9篇：画展的观后感400字
关于画展的观后感400字
导语：画展是指绘画展览。亦指绘画展览会。下面是小编整理的关于画展的观后感400字，希望对大家有所帮助。
关于画展的观后感1 为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
关于画展的观后感2 这天下午上了两节课后，我全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹„„中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
让我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的„„瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景„„让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
关于画展的观后感3 今天我去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我的和杨万里一样：我必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪。
推荐第10篇：陈丹青画展观后感
陈丹青画展观后感
建筑081班冯蕾6001108009
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个*少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击*时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是*的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑„„在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子„„他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠（比他的文字恳切，或许更私密），岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所„„韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助„„见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
第11篇：看画展的观后感
看画展的观后感
画展是指绘画展览。亦指绘画展览会。画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。为此，小编为大家准备了一些关于画展的观后感，供大家欣赏。
篇一：画展观后感
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第
一、
二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
篇二：看画展
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
篇三：画展观后感
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省着名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
篇四：观画展有感
xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往位于西安大兴东路的天朗美术馆，我们学画的蓝色天堂美术学校今天将在这里举办画展。
天朗美术馆坐落于一个幽静、典雅的小院里，其中有一条竹林小径既漂亮又凉快，是我最喜欢的。隆重的开幕式后，我们兴致勃勃地走进展厅。展厅有三层，一层展出的是油画；二层是国画；三层是插画、动漫等其它形式的绘画作品。我们刚走进一层展厅，就看见我的画被挂在了正中很显眼的位置，我参展的油画《笑》，是临摹我国着名的玩世主义流派画家岳敏军的作品。看到自己的作品被装裱好，并且被挂在了展厅中间，我心里很高兴！
本次参展的作品是从蓝色天堂三个校区600多幅学员习作中挑选出来的，有很多优秀的作品。但最吸引我的却是二楼的沙画台，我和哥哥模仿着电脑视频画了很长时间，感觉画的还不错。
通过这次画展，我树立了学画的信心，更增添了学画的兴趣。希望下次画展时还能见到我的作品。
第12篇：达利画展观后感
达利画展观后感
在苏州美术馆筹建中，迎来了第一位重量级西方艺术大师“西班牙超现实主义艺术大师—达利版画与雕塑大型系列展，该展于2月25日至3月17日在苏州美术馆新馆地下室展 厅展出。展品中百幅《神曲》系列版画是首次在国内完整展出。
我闻讯后，一直想去参观，因为我对这位大师的作品深感兴趣，因为他的超现实主义，把人类心中的潜意识进行了充分的挖掘。我于3月12日下午前去参观。
展厅不算太大，四周布置的全是达利为《神曲》所画的插图，达利1954年应意大利政府邀请为但丁《神曲》创作100幅画。画中表现了达利对但丁《神曲》独特、超脱和疯狂的想象和诠释。《神曲》分三部分：《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》，每部分33曲，加上序曲，共100曲。达利用4年完成。作品问世后轰动但丁研究界。
这是中间有部分达利的雕塑作品，此次还展出10件雕塑，包括《扭曲的基督》、《立体派天使》、《崇高的时刻》等著名青铜作品。,站在这些作品前，真的能让人产生丰富的联想。
萨 尔 瓦 多 ·达 利（1904~1989），西班牙超现实主义绘画大师级人物。与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。达利艺术的最大特点是细节真实、组合荒谬。他受弗洛伊德的潜意识理论影响至深，迷恋生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发幻觉以求一种更深层次的真实。表现到画面上，
即“大不真实小真实”。特立独行的达利也因此成为20世纪最伟大也最饱受争议的艺术家之一。
一个天赋极佳的艺术家在某一领域登峰造极之后就想着攀登新的高峰了。达利的绘画技巧早在二十多岁时已经无可挑剔，所以他超越了印象派，后印象派而成为超现实主义运动的一面旗帜。可是旗帜很快被撤销了，因为达利同志的政治觉悟不但没有相应提高，还从年轻时的激进分子慢慢蜕变，西班牙内战爆发后达利拒绝支持任何一个政治团体，又有人批评达利在二战全面展开后逃离了危难中的法国转而到美国去寻求安逸生活，战后回到故乡他和西班牙独裁者弗朗哥和睦相处，在左派居多的艺术界同行眼里达利显然成了一个体制内艺术家。达利越来越对科学、哲学和宗教感兴趣，诸如透视原理，相对论，原子，哥伦布发现新大陆等等。达利的很多作品中出现了双重影像，也就是画中有画。在画展中有《奴隶市场》，我一再经人点拨，还是只看到了奴隶市场的人，看不出伏尔泰的人头隐藏在画中，我站的距离太近，看晕了。回家后在报纸上又看到这幅画才辨认出伏尔泰的老人头，可报纸上的画太小了，我又险些忽略了老人的眼部隐藏着两个女人。至于伏尔泰与欧洲思想启蒙运动，还是别费劲去挖掘记忆了，这部分没能永恒。
这个画展对于我们学习艺术的人来说，是一个无价的财富，足以使我们在艺术世界找清方向，树立心中目标。
第13篇：潘玉良画展观后感
潘玉良画展观后感
昨天，我和室友们去看了潘玉良的画展，回来后更想了解去了解这个传奇画家的一生，花了点时间把电影《画魂》看了。
虽然在电影《画魂》中认识到潘玉良，但是对于一个艺术家的了解更应该是透过她的作品。潘玉良(1895—1977年)，原名陈秀清，江苏扬州人，著名女画家、雕塑家。曾任巴黎中国艺术会会长，作品多次参加法、英、德、意、美、日及瑞士等国画展。潘玉良的艺术创作涉足白描、彩墨、雕塑、版画等诸多领域，以油画方面的成就最为突出。她的作品受西方印象派、野兽派等艺术流派的影响，同时融合了传统绘画的线描技法，“合中西于一冶”，形成了自己独特的艺术特色。对于一个画家而言，潘玉良的艺术功底相当深厚，在展出的多幅速写中就可以看出来，她对人体的形态的掌握非常有火候。而她在油画作品中也对人物的神态把握得相当到位，有些比较写实，有些比较夸张，有些甚至有那种野兽派的作画风格。在寻求画家的自我风格中也在慢慢的尝试，从线条的勾勒逐渐转化为运用色彩面的分割。在画面效果上，很注意整体的协调性，在背景上习惯于层次的处理，有些用远处的景色拉开层次，有些用远处的小细节给画面增加一种层次感，细腻而精致。“这是古典唯美的经典作品。”安徽博物院副院长黄秀英说，“不仅是技巧的表达，更是她情感的表达。这是潘玉良对自己的期许，她的出身一直被人诟病，但她却显得如此优雅和高贵。”
情感浓郁的自画像、色彩明丽的风景画、线条细腻流畅的人体画„„在浙江美术馆
4、
5、6号展厅，潘玉良来源于“彼岸”又融入“彼岸”的画作把中国的笔墨精神和西画的实体质感融合为一，又把她对中国艺术的诗韵才情和西画艺术的色彩领悟呈现无遗。潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。”从巴黎街头景象、乡村风光，到大
自然中悠游自在的动物都成为她绘画的素材。从她的风景画中，感受到她对大自然的热爱；在她的静物画里，领悟到她对塞尚形式主义的认识；并在她中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品中，领略到她对野兽派色彩的感悟。中国传统绘画的线条融入色彩纷繁的西画中，使她的油画作品带有中国艺术的意境、韵律、诗情。对于一个女性而言，潘玉良的画作中，有很多母子同乐的图画。通过这些画不难感觉到潘玉良浓浓的母爱。她是爱孩子的，向往孩子的，但是由于她的特殊人生经历（13岁曾被卖到青楼），她为了避免孩子在出生时蒙上莫须有的东西，她拒绝生孩子。同时她为了表达对她逝去的丈夫（从青楼赎回她）的感谢，她也终身未再嫁他人。这些都说明了潘玉良的保守与正直，同时也体现在她的画作中，那种端庄和文雅。
潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。对于一个中国人而言，她对色彩的运用是相当丰富的，可能是出自于对中国文化深深的热爱，画作多出现红、黄、绿、蓝这几种中国艺术中常用的鲜明颜色。相当大胆的运用对比色，使整个画面非常绚丽，有些颜色还类似粉蓝、粉红、粉绿，使整个画面很和煦，充满了女性的温柔。即使是在对国外的生活人物的描绘中，也大胆用色，就算在主要的画面上不能用色，也会在细节中体现出来，绚丽的围巾，华丽的椅子，缤纷的洋伞„„很美、很快乐。而在若干静物的作品中，潘玉良对花的喜好是很明显的，不过我更喜欢的是插花的瓶子和桌布，我仔细观察了一下，每个花瓶的图案和色彩都不会雷同，有动物的、有花卉的、有朴素的、有透亮的、有华丽的„„让人眼花缭乱。而桌布也非常的美丽，配合着静物，有繁星一样的碎花、充满对比色的条纹、类似少数民族的图腾，有动物的百态（蝴蝶居多）„„和整个画面相得益彰。另外，在人物的处理上，有些女性的衣服也别有心思，比如有一件衣服上，乍看是一些碎花，其实是一个蝴蝶衣，而且里面的蝴蝶全都长得不一样，可见画家的心思谨慎而细腻。艺术总是相通的，潘玉良
要是在这个浮躁的现代社会，我想她更有可能成为一个时尚大师。
潘玉良艺术上的自我完成应该得益于她温良的教养与敏感的气质。当然，在她早期的作品中可以看到马蒂斯的影子，德兰的影子，博纳尔的影子，甚至有俄罗斯现实主义的影子。（她到过前苏联。）但在二十世纪五十年代之后，她的油画作品中却只留下苏州桃花坞木版年画与粉彩瓷画的影子。最终，她没能成为一位大师，但是一位出色的画家。 潘玉良的画可能是属于小众的，她带给人更多的是一种情调，但是却不能磨灭她的艺术价值。“艺术乃人类之生命，现代之作家应求现代艺术来慰藉现代之人类”——这是蒋仁在潘玉良的某幅素描上留下的。也许这是对潘玉良作品的最好诠释。
第14篇：我的初心 画展观后感
寻源问道——我的初心
我系南昌航空大学科技学院二〇一六级环境设计的大二学生，在初入大学之际，我向学校党组织递交了入党申请书。入党申请书，几页纸，几千字，这代表的不仅仅是申请人的一个承诺，一生信仰，更重要的是一颗最初的心。
当我递交入党申请书的那一刹那，让我情不自禁地回想起我的入党初心。入党初心，既是入党动机，是争取入党的首要问题，是一个人要求入党的内在原因和真正真实的目的，是推动其争取入党的精神力量！众所周知，党的“初心”就是党的宗旨，不忘初心就是时时刻刻不要忘记全心全意地为人民服务这一宗旨。而我的初心的萌芽，大概还要从我幼年时开始讲起。
寻源
1977年9月21日，我出生于广东省五华县河东镇再新村赤岭下的一户普通的农民家庭。从我出生到我开始有记忆伊始，便是爷爷奶奶一手带大的。我的爷爷奶奶那样慈祥厚实，在我咿咿呀呀学语识字时，他们就是我最初的启蒙老师，便给我讲述着各种中国共产党的故事。像毛泽东，朱德和雷锋这几位伟大的历史人物。到现在，我依稀能记得的一个我幼时最常听的小片段便是：朱德同志带领一支红军队伍到井冈山跟毛主席会师。山上是红军，山下不远就是敌人。井冈山上出产粮食不多，常常要抽出一些人到山下的茅坪去挑粮。从井冈山上到茅坪，来回有五六十里，山高路陡，非常难走。可是每次挑粮大家都争着去。
朱德同志也跟战士们一块儿去挑粮。他穿着草鞋，戴着斗笠，挑起满满的一担粮食，跟大家一块儿爬山。白天挑粮，晚上还要整夜整夜地研究怎样跟敌人打仗。大家看了心疼，就把他那根扁担藏了起来。可是朱德同志又找来了一根扁担，写上“朱德扁担不准乱拿”八个大字。大家见了，越发敬爱朱德同志，不好意思再藏他的扁担……
而似乎在那个时候，我发现我爷爷那辈分的大伯们都掀起了这样一股热潮——把头发剃成“地中海”。当初年幼不解，现在我认为，这一效仿毛爷爷发型的行为，更象征着老一辈百姓们内心对以毛泽东同志为代表的中国共产党的一种崇高的信仰与强烈的爱国的情愫。
爷爷奶奶经常和我谈起的更是生活的变化。他们是中国由弱小被欺到强大的兴盛繁荣的见证人。他们给我讲述过去艰苦的生活，人们吃地瓜，番薯叶等营养低的食物，衣服破旧房子简陋，家徒四壁的墙上高高挂起一幅毛主席的肖像画。而如今的生活，人们安居乐业，孩子们能接受良好的教育，老年人也不再像过去操劳，不仅有政府发放的退休金，而且还能在闲暇时喝茶下棋，颐养天年。这一切我听在耳里，看在心里。我在爷爷奶奶的耳濡目染，潜移默化下对共产党充满无限的敬仰，我感谢党给我安定和谐的生活，我更渴望进一步认识它，了解它，深入它。
问道
到了念书的年龄，我带着满满的不舍和眷恋之情离开了家乡，来到了珠海，我父母打工的城市入学读书。
2004年到2010年，我入读杨匏安纪念学校读小学。在那里我不仅学习到了很多知识，结交了好朋友，更重要的是我对共产党有了具体的了解，它不只存在于小时候爷爷奶奶的口述中，它就近在我们身边。小学每周一的升旗仪式最具代表，它是庄严肃穆的，而奏唱起国歌是为了牢记祖国危难时，为维护祖国尊严而牺牲的烈士们。虽然是一个简单的仪式，但对那时的我来说却十分的神圣不可侵犯！升旗使我更加深刻了解党的过去，更使我对党刻骨铭心。它时时刻刻提醒着我作为一名中国人应该为祖国付出自己的一份力量。当我高高举起我的右手敬礼时，更使我牢记自己的身份，自己的使命与任务。
2010年到2016年整整六年的中学学习生涯中，我先后在湾仔中学和珠海市第三中学就读。在2010年我光荣地加入了中国共产主义青年团 ，我感觉我自己离党更接近了，我无比兴奋，无限光荣。为此，我更勤奋刻苦地学习，我不想辜负我的爷爷奶奶，以及父母和老师对我的期望，他们是那么地拥护中国共产党，对祖国和人们充满着无限的热情！而我更应该将这份热情，这份信仰传递下去，去感染，去影响更多我身边的人和事。我想使自己成为一个发光体，让党的光芒去照耀更多的人，让大家能沐浴在党的光辉下，和谐平安的海洋中。
为了成为这样的发光体，实现成为中国共产党党员的目标，我在高中阶段，时刻严格要求自己，在班级各方面起模范带头作用，曾被多次评为三好学生，优秀共青团员和学习积极分子等。同时，我自觉接受马克思列宁主义，毛泽东思想，邓小平理论，“三个代表”重要思想，科学发展观的思想教育。最让我值得骄傲的是能够参加高中时期的党课培训，当时临近高考，学习十分紧张，压力也特别大，党课培训每个班只有两个名额。我很努力地争取到了，并且认真地学习了授课老师所讲的内容，让我的思想得到了很大的提升，受益匪浅。
2016年进入大学的我，在同年十月向党组织递交了入党申请书。通过从小家庭环境的耳濡目染，学校教育的影响以及十几年来的学习与思想上的觉悟，使我对入党的愿望愈发强烈。
寻源问道，回望初心。以上是我对中国共产党从懵懂到深刻具体的全过程。但它并没有到现在终止，因为我的人生才刚刚开始，我未来的路途还很很遥远，党会始终在我心中，伴随着我，陪我一直走下去。
2018年5月3日
第15篇：参加画展的观后感500字
画展可以给学生带来不一样的知识，接下来由小编为大家整理了参加画展的观后感500字，希望对大家能有所帮助！
参加画展的观后感一
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
参加画展的观后感二
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参加画展的观后感三
这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
参加画展的观后感四
秋高气爽，阳光明媚！今天我们城西小学终于迎来了盼望已久的“金秋书画展”。书画展征集了全体师生的作品，作品风格各异，精彩纷呈，内容有：国画，水彩画，蜡笔画，硬笔书法和软笔书法等，充分显示了师生的热情，体现了老师和同学们对生活的热爱和追求。
下午，我们低年级的同学跟随着爸爸妈妈一起参观了这一幅幅色彩鲜明，五彩斑斓的书画，有些同学看了一遍又一遍，百看不厌。还不时地欢呼：这幅老师的字真棒！啊！这是我们班程熠茹的画！这幅也是我们班的，还有这幅也是……听着同学们的兴高采烈的声音，心里想：真没想到我们班有这么多的小画家！我和妈妈看着这一幅幅精美的画，感悟道：多一份参与就多一份成长！明年我还要参加，到时一定画的比现在更好！妈妈对我竖起了大拇指：“宝贝，妈妈相信你一定行的！”
老师的作品每幅都是精品，而同学们的那一幅幅种类繁多，富有童趣的书画更是让我们的家长惊叹不已。
在这次书画展的筹备工作中，我们的老师不知为这花费了多少心血，过程是艰辛的，而结果是甜蜜的。我们为有这么多的优秀老师而感到自豪！也相信我们在这许多多才多艺老师的引领下，我们的成绩如芝麻开花节节高！书画展越办越好！城西小学明天会更好！
第16篇：画展
关于举办伦掌镇首届“红领巾心向党”主题少儿书画比赛的通知
今年是中国共产党成立95周年、长征胜利80周年，为引导激励更多的少年儿童学党史、知党情、听党话、跟党走，培育和弘扬社会主义核心价值观，培养少年儿童对党和社会主义祖国的朴素感情，提升广大青少年思想道德素质，伦掌镇团委、伦掌中心校、伦掌音之梦艺术中心、伦掌恒博连锁-永盛家俱广场联合在全镇少年书画爱好者中组织举办伦掌镇首届“红领巾心向党”主题少儿书画比赛，现将有关事项通知如下：
一、活动目的
通过书画创作，表达红领巾永远心向党的真挚情感，激发少年儿童对党、对社会主义祖国的热爱。让广大少年儿童在活动中树立远大理想，在创作中享受快乐、受到启迪、得到教育，努力成长为中国特色社会主义的可靠接班人和合格建设者。
二、活动主题
“红领巾心向党”
三、时间、步骤、方法
2016年6月1日---6月30日。 分三个步骤：
1.作品收集阶段（6月1日--6月12日）
选手将创作好的作品在6月10日前先拍成照片（最好是高
清），并附件作者和作品简介一并发到主办方；
6月12日将作品装裱后交到主办方准备展览；
2.作品展播及微信投票阶段（6月13日--6月18日）
通过微信投票选出最佳人气奖100名，按照票数：
得票1000票以上获得价值500元奖品；
得票500-1000票获得价值300元奖品；
得票300-499票获得价值200元奖品；
得票100-299票获得价值100元奖品；
得票50-99票获得价值50元奖品。
通过评为老师打分，评选出专业奖
特等奖（2名）获得价值500元奖品；
一等奖（10名）获得价值200元奖品；
二等奖（25名）获得价值100元奖品；
三等奖（40名）获得价值50元奖品。 3.展览、颁奖阶段（6月19日--6月26日）
将参赛作品布展进行展览3天，凭参观卷参观。
6月26日上午举办颁奖仪式及画展开幕式（届时有文艺演出、抽奖游戏等环节）
四、活动机构
伦掌镇团委、伦掌中心校、伦掌音之梦艺术中心、伦掌恒博连锁-永盛家俱广场共同组成大赛活动组委会，组委会办公室设在音之梦艺术中心。（通讯地址：伦掌镇大街十字路口向西50米路南2楼，联系电话：5788630、5826888）
五、活动内容
以线描画、素描画、水粉画、卡通画、油画棒画和美术手工为主要参赛作品，分类别评出专业分数，再与微信投票分数相加。
六、活动安排
全镇各中小学按照参观卷上要求的时间，动员本校学生家长带孩子进行参观，并有大礼相送。
3D立体画展是一种新颖的互动性展览，不仅可以看，还可以玩。在展厅内，观众可以通过巧妙的站位，进入3D营造的立体空间，出现真人和画面融为一体的奇特效果。
第17篇：画展
关于《第五届安徽美术作品大展•版画作品展》征稿通知
为庆祝中华人民共和国成立65周年，根据文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会关于举办《第十二届全国美术作品展览》的通知，安徽省文化厅、安徽省文学艺术界联合会、安徽省美术家协会研究决定共同主办《第五届安徽美术作品大展•版画作品展览》，现将该展览的具体事项通知如下：
一、主办单位： 安徽省文化厅
安徽省文学艺术界联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位： 安徽省美术家协会版画艺委会
安徽师范大学美术学院
芜湖市文学艺术界联合会
芜湖市美术家协会
安徽顶峰教育集团
三、协办单位：
芜湖市青年美术家协会
四、展览组委会（以姓氏笔划为序）：
主
任：阮传华、班
苓
副主任：纪
念、师
晶、汪炳璋、张国琳、高 飞、夏云兴、
童兆源
秘书长：童兆源
委
员：江
冰、纪
念、师
晶、陈志精、汪炳璋、李
雷、余 超、张国琳、周 路、胡卫平、高 飞、夏云兴、班 苓、童兆源、谢海洋
办公室主任：余 超
办公室副主任：朱德义、白启忠、程 奇、赵 凯
五、展览时间：2014年6月25日——30日
六、展览地点：安徽师范大学美术学院美术馆
七、参展作品要求：
1、凡自2009年第十一届全国美术作品展览以后创作的作品无论是否参加过何种展览，均可选送参展。
2、作品尺寸（指画面部分）不得超过180厘米（高）╳ 120厘米（宽）。
3、不展出版画原版。
4、作品自行装框，镜面应选用有机玻璃或透明塑料膜，不得使用玻璃；作品镜框背面右下角注明作者姓名、作品题目、版种、尺寸、创作年月、单位、通讯地址、邮编、联系电话。
5、作品由各地市美协或版画艺委会集中送达，也可个人送件；送件时各地市附送作品详细登记表（注明作者、作品题目、版种、尺寸、创作年月、通讯地址、邮编、联系电话、身份证号码）。
6、每件作品收评审费50元，与作品一并送交。
7、作品需准备电子版同时送交。
八、展览规模及待遇：
1、评委由省美协版画艺委会邀请专家组成，评出入选作品160件，其中评出48件优秀作品参加第五届安徽美术大展获奖作品展和金、银、铜奖项的评选。并由省美协第五届美术大展评审委员会从优秀作品中，根据第十二届全国美术作品展览组委会对各省（版画）设定的分配数，选出作品送交全国美展版画展区参加评选。
2、入选作品可作为作者申请加入安徽省美术家协会的条件之一。
3、展览结束后，除优秀作品外一律退件。电话通知作者在规定时间内到收件处取回作品。
九、
收件时间、地址及联系人：
1、收件时间：6月18日——6月22日
2、收件地址：芜湖市九华南路189号
安徽师范大学美术学院美术馆一楼展厅
邮编241002
3、联 系 人：程
奇
13966031064
李 辉
18055339690
王
晖
13505596196
十、主办单位对参展作品有展览、研究、出版及宣传权。
十一、凡是作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
十二、有关版画展览信息可登陆安徽省美协网站查看。
安徽省美术家协会版画艺委会
2014年3月10日
关于举办《第五届安徽美术大展——中国画作品展览》的征稿通知
为全面展示我省中国画艺术创作新成就，提高我省中国画创作的整体水平，迎接《第十二全国美术作品展·中国画展》，经研究将举办“第五届安徽美术大展——中国画作品展览”。现将展览事宜通知如下：
一、主办单位：
安徽省文化厅
安徽省文学艺术界联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位：
安徽省美协中国画艺术委员会
三、协办单位：（待定）
四、展览时间：
拟于2014年6月
五、展览地点：（待定）
六、作品要求：
题材：人物、山水、花鸟；体裁：写意、工笔均可；作品一律自行装裱，装裱后连框尺寸：不小于98cm×196cm（6尺宣）竖式为主，最大不超过240cm（高）×200cm（宽）。提倡送件作品为主题性创作。
七、作品收件：
1、照片收件地点与时间：每位画家可提供2－3幅不小于7吋作品彩色照片，每件作品照片初评费50元。作品照片与评审费于2014年5月30日前，寄送合肥市芜湖路168号同济大厦412室省美协李玲收；电话：0551－62860579。
2、6月10日前完成初评后，再通知入选画家将作品原件和展评费50元，于6月20日前寄送至指定地点参加终评。
八、作品评奖：
本届美术大展中国画作品展参展作品数将根据送件作品质量水准确定，所有参展作品颁发入选证书，按参展作品数30%比例评出优秀作品若干件，除从中评选出22件精品，送第12届全国美术作品展中国画展的参评外；其余推荐参加“第五届安徽美术大展获奖作品展”并颁发优秀作品证书。
九、编辑画册：
所有参展作品入编《第五届安徽美术大展——中国画作品展览》画册。
十、作品退件：
所有入展作品原则一律退件。如有单位与个人购藏展览作品，与画家协商面议后，再确定退留。
安徽省美协中国画艺术委员会
2014年3月6日
关于举办《第五届安徽美术大展—漫画作品展览》的征稿通知
为迎接《第十二全国美术作品展·漫画展》，经研究将举办《第五届安徽美术大展——漫画作品展览》。现将展览事宜通知如下。
一、主办单位：
安徽省文化厅
安徽省文学艺术联合会
安徽省美术家协会
二、承办单位：
安徽省美协漫画艺术委员会
三、作品征集：
作品规格不限，内容健康。每位画家可提供2－3幅不小于7吋作品彩色照片，每件作品照片初评费50元。收件截稿日期2014年5月10日。5月10日后完成初评，再通知入选画家将作品原件和展评费50元，寄送至指定地点参加终评。
收件地址：合肥市政务区民主党派楼
联系人：韩一民
电话：13033009017 0551-63534677 电子信箱：hym273@aliyun.com
四、展览时间：
2014年5月中旬
五、展览组织委员会、评审委员会：
漫画展的工作机构在第五届安徽美术大展组委会指导下组成并开展工作。
六、奖项：
从漫画展中评选出优秀作品参加“第五届安徽美术大展获奖作品展”并评奖。
省美协漫画艺委会
2014年4月4日
2015·第六届中国北京国际美术双年展章程
2003年创办的中国北京国际美术双年展（简称北京双年展），由国务院批准立项，国家财政拨款，中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办，是中国《国家‘十一五’时期文化发展规划纲要》重点扶持的知名品牌文化活动。北京双年展已在2003年、2005年、2008年、2010年和2012年相继举办了五届，短短10年间参展国家和地区从45个增至87个，参展艺术家累计3000余人，观众累计达百万。北京双年展作为当代国际文化交流的艺术平台，采用中国策划委员会团队与国际策展人结合的策展方式，坚持构建富有特色的国际性展示平台的策划理念，被誉为“世界最大规模的以绘画和雕塑为主的国际美术双年展”。北京双年展通过当代艺术的展览促进世界和谐的理念，尊重世界文化多样性与东西方文化平等对话的主张，获得了各国日益增多的艺术家的认同和拥护。
一、展览名称
2015·第六届中国北京国际美术双年展（简称第六届北京双年展）。
二、展期、展地、作品件数
展期：2015年秋（待定）
展地：中国北京
展出作品约600件。
三、展览主题
主题：记忆与梦想
主题释义：记忆是人类心灵的碑铭，是历史文化的积淀，是精神省思的宝库，是艺术开掘的空间。世界上每个民族都有自己独特的历史文化记忆。中华民族悠久的历史文化记忆与世界其他民族的历史文化记忆同样丰富而珍贵，可以互相沟通，分享独特的心灵体验与精神芬芳。梦想是人类美好的理想，是消弭灾难的希望，是追求幸福的憧憬，是不懈奋斗的目标。世界上每个国家的人民都有自己的梦想。实现中华民族伟大复兴的中国梦，实现世界各国人民和平发展、合作共赢的梦想，是当代人类一致的奋斗目标，可以激发我们开辟未来、创造奇迹的生命活力。记忆与梦想凝聚着历史与现实，连接着过去与未来，最能够体现艺术家的人文关怀，唤起艺术家的创作激情，发挥艺术家的审美想象，从而产生像记忆一样深刻、像梦想一样神奇的艺术作品。
四、参展艺术家与作品要求
北京双年展参展作品来自世界五大洲，遴选各参展国具有影响力的艺术家及其代表作品。展览以绘画和雕塑作品为主，也吸纳一定数量的影像、综合材料及装置类的作品。
1、北京双年展的国内外参展作者由特邀和自由投稿两部分组成；特邀中外艺术家名单由策划委员会确定；其他相应作品在全世界范围内征集。
2、参展作品应为近5年来创作的，应注重美学品位和艺术质量。如参展作品已被代理或收藏，由作者负责与代理或收藏方进行具体沟通。如沟通未果，导致无法来京展览，将视为自动放弃入选资格。作者不得擅自更换入选作品，更换作品需经策委会通过，策委会有权拒绝作者更换作品参展。
3、绘画类作品尺寸原则上不小于1.2m×1.2m(含画框),不大于3.0m×3.0m(含画框)；雕塑类作品原则上最小体积为0.5m3(长、宽、高尺寸相加不小于1.5m)，最大体积为2m3(长、宽、高尺寸相加不大于6m)，单件作品重量原则上不要超过150 kg，各部分需衔接牢固，整体不褪色、不变形、质地结实。其他形式作品视具体情况另议，如有特殊要求，参展作者需提前与组委会联系。
4、组委会有权拒绝与作品信息表不符，超尺寸及重量，有噪音，散发有害气体，漏液，无法运输，无法布展或被认为对观众有危险的作品原件入展。
五、参展办法及有关日程安排
1、每位作者提交5件以内作品的图像资料供策委会评选，并须填写统一制定的参展作者登记表及作品信息表，表格可从北京双年展网站（网址见“十
二、联系方式”）下载或从北京双年展办公室免费领取。
表格填写务必清楚，不漏项，报送材料逾期将不被接受。
作者登记表请附2寸彩色个人照片2张及同版电子版个人照片，电子版照片需能满足印刷需要（不小于1M）。
2、2014年12月25日之前将手填并亲笔签名的表格及所提交作品的彩色照片（照片大小为12寸，雕塑作品每件应配不同视角的照片3张，照片背面应注明相关信息：作者、题目、尺寸、材质等，组装作品要有清楚明了的安装图）、光盘（作品电子版照片不小于4M）寄到北京双年展办公室（地址见“十
二、联系方式”），供策委会评选。
所有参选资料存档不退。
3、无须交纳报名及参展费。
4、2015年1月底，评委会依据作品照片对所有报送作品进行评选，评选结果将及时在北京双年展官方网站公布，同时，组委会将向入选作者寄发邀请信等，明确双方的责任、权利和义务。
5、组委会保留以下权利：自由展示特邀及入选作品，有权对参展作品进行自由拍照并公开免费使用该照片，公开免费使用作者署在报名表及网站上的个人信息。
6、组织者负担入选并参加研讨会的国外艺术家在京约4天的食宿及交通费（如需家属随行，一切费用自理）。
六、参展作品装裱、包装、运输与保险
1、组委会负担国外参展作品的往返运费，国内参展作品组委会只负担退件费用。
2、绘画类作品由作者自行装框，其中油画作品如有外框须坚固牢靠，作品内外框上不应有钉子及锐物外露；版画及水彩画、粉画作品的镜框不应使用玻璃镜面，可选用有机玻璃或透明塑料板；雕塑作品如对展台有特殊要求，请作者自行准备；其它媒介的参展作品另议。
3、国外作品往返运输保险费由参展作者自行承担，作品在展览期间的保险由组委会统一投保。
4、组委会将及时告知国外作者已确定承运的运输代理公司。2015年5月31日之前，国外作者须将按要求包装好的参展作品交给组委会指定的运输代理（组委会提前将作者提供的联系方式告知运输代理），包装箱外需写清组委会告知的参展编号，包装费作者自理，运输代理不负责上门取件。
2015年8月31日之前，国内作者须将包装好的参展作品寄至组委会指定地点，包装箱外需写清组委会告知的参展编号，须是“门”到“门”的运输性质，作者自行承担作品来京运费，回程运费由组委会承担。
入选作者需按照入选通知将对应的作品按时起运或交给运输代理，不能擅自更换作品，否则组委会有权拒绝接收。如入选作品不能按时交给代理或运至组委会指定地点，组委会对在此情况下造成该作品无法展示的后果不承担任何责任。
未入选作品被作者自行运至组委会或展场的，组委会概不接收，且不承担该作品的代管、退件等任何义务。
5、所有作品如因自行包装不善导致在运输过程中受损，因自身不稳定或不牢固发生破损、脱落、变形或其他变化，或在自行运输过程中使作品受损，组委会将及时通知作者，但不承担任何责任。
6、参展作品由组委会负责退件。国外入选作品未通过指定运输代理而送至组委会的，组委会不负责退件，确需组委会退件的，需在2015年5月1日前与组委会商议。
七、作品集及宣传品
1、作品集：彩色精印635mm×965mm，1/8。除所有参展作品外，还将收入作者简介、作品说明等文字内容。每位参展作者获赠一本。
2、导览册、贴心手册。
3、彩色海报。
4、请柬。
八、研讨会及文献集
1、展览开幕后举办为期1天的同声传译（英文）国际研讨会。
2、邀请策划委员和中外参展者及海内外有影响的批评家、策展人、学者、编辑等参加。
3、议题围绕展览主题确定,如“记忆与梦想”或“中国梦的世界艺术对话”
4、会后出版国际研讨会文献集（中英文）。
九、设 奖
由中外艺术家、策展人及评论家组成国际评审团于展览开幕前评出最佳作品奖、优秀作品奖及中国青年艺术家作品奖等奖项，评选结果在媒体上公布。
十、证 书
组委会将分别颁发入选证书和获奖证书。
十一、组织机构
主办单位：中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会。由中国美术家协会具体组织实施。
合作单位：中国驻参展国大使馆、参展国驻华大使馆、参展国合作机构
组织委员会：
第六届北京双年展组织委员会，由名誉主任、主任、副主任及委员若干人组成，协调主办单位、后援单位、协办单位及相关部门之间的合作关系，全面负责领导第六届北京双年展的筹备和展出的各项工作。（人员待定）
策划委员会：
由主办单位负责人、艺术家及所聘请的国际策展人组成策划委员会，发挥群策群力的集体智慧，全面负责展览筹备和展出的学术性工作，包括推荐中外特邀作者，确定入选作品，研讨会的策划和作品集、文献集的编辑工作等。 顾问（4名）：
靳尚谊
邵大箴 袁运甫 钱绍武
总策划（5名）：
左中一 刘大为 冯 远 王明明 吴长江
策划委员（19名）（依姓氏笔画顺序）
丁 宁 王 镛 卢禹舜 田黎明 刘 健 刘进安 李象群 吴为山 杨飞云 张晓凌 杭 间 胡 伟 徐 里 陶 勤 诸 迪 朝 戈 董小明 谭平薛永年
国际策展人：贝娅特·艾芬夏特 克里斯蒂安·赛兰特
中国美协北京双年展办公室和中国美协对外联络部，负责落实各项具体工作。
十二、联系方式
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼B座1701室中国美协北京双年展办公室 邮政编码：100083 电话：86-10-59759381 59759382 59759383 传真：86-10-59759381
网址：www.daodoc.com(中国美术家协会网站)查看。
中国美术家协会
2014年1月24日
吉祥草原.丹青鹿城——2014年全国中国画作品展征稿通知
包头，是蒙古语“包克图”的谐音，汉译“有鹿的地方”。包头地处内蒙古自治区西部，历史悠久，是草原文明和黄河流域的农业文明交汇之处，境内有很多的历史文化遗迹。近代以来，包头汇聚了北方众多民族的文化风俗，形成了多彩的文化形态。为了展现中国画在新世纪百花齐放、百家争鸣的艺术风貌，弘扬中国画立足传统、走向现代的艺术精神，让更多的艺术家积极投身于当代中国画创作中来，由中国美术家协会、包头市人民政府共同主办的“吉祥草原·丹青鹿城
2014年全国中国画作品展”将于10月在包头市举行。 现将此次展览的有关事宜通知如下：
一、主办单位：中国美术家协会
包头市人民政府
承办单位：包头市文学艺术界联合会
内蒙古自治区美术家协会
协办单位：包头市美术馆
二、展览组委会：
名誉主任：刘大为
主
任：吴长江
包
钢
副主任：徐
里
孙红梅
张世明
秘书长：杜
军
白清元
委
员：（按姓氏笔画排序）
石秀茹
刘
江
孙向阳
孙同和
李应奇
周荣生
董竟成
办公室主任：董竟成
孙同和
展览编辑：张英财
三、评选委员会由中国美术家协会聘请专家组成
四、展出日期：2014年10月
五、展出地点：包头市美术馆
六、展出规模：本次展览展出优秀作品60件，入选作品240件。
七、作者待遇：
1、
该展评选出的优秀作品作者具备申请加入中国美协会员的一次条件。
2、
优秀作品60件（税前收藏费20000元/件）；入选作品240件（税前收藏费12000元/件）。作品全部由组委会收藏。
3、
画展将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。
4、
组委会向参展作者颁发证书。
八、
参展要求：
1、参展作者需提供送展作品照片1张（10寸）参加初评，照片注明：姓名（以身份证为准）、标题、详细联系地址、邮编、联系电话。初评入围者接到电话通知后邮寄原作（送原件地址另行通知），同时通过邮局汇寄150元评选费进行终评，初评未入围作者不另行通知，照片不退。终评落选作品退件。
2、参展作品一律为原始真实创作，如检测后发现作者使用高仿作品参评，中国美术家协会将在三年内拒绝此作者参加中国美术家协会主办的任何展览活动。
3、初评投递作品照片，相同作品照片如反复多次投递，中国美术家协会将视为无效稿件取消参评资格。
九、
送件要求：画幅尺寸统一6尺整张，横竖不限。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名（以身份证为准）、标题（和画面相同）、尺寸（高×宽CM）、详细联系地址、邮编、联系电话、身份证号码。送件须妥善包装并挂号或特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。
十、
收作品照片时间：自广告发布之日起至2014年8月15日止，以收到地邮戳为准。 十
一、收件地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座710，邮编：100083
收件人：张英财
办公室电话：（010）59759683 十
二、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。十
三、凡送作品参评、参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。
十四、画展信息可登录www.daodoc.com(中国美术家协会网站)查看。
中国美术家协会
2014年3月
第18篇：第三十六届世界儿童画展观后感
「第三十六屆世界兒童畫展」觀後感蔡敏雄世界兒童畫展是國內兒童繪畫的一大盛事，我國自民國五十五年在台北縣新莊國小舉行第一屆展覽至今，已舉辦了三十六屆，它和國內其他兒童畫展最大的不同點，在於它是一個國際性的展覽，每年都有許多來自國外的作品參加比賽，最多一屆曾有71國參加，最少一屆則因為我國退出聯合國的關係，僅有12國參加。然而，目前每年仍維持有50國左右的國家會送件參加，在我國面臨外交困境下，可說是另一項成功的外交了。今年世界兒童畫展訂在9月16日在國立中正紀念館中正藝廊頒獎及開展，筆者有幸獲中華民國兒童美術教育學會理事長吳隆榮先生（前福林國小退休校長）邀請，參與這場展覽盛會。
當天，筆者與方老師準時驅車前往展覽會場，會場總共有3間展覽室那麼大，展出的2000多件作品滿滿的掛滿了整個展覽場，非常壯觀。國際區展出來自世界50個國家的兒童作品約1000件，包含金牌、銀牌、銅牌及入選；國內區展出來自全省24縣市的兒童作品，包含特優、優選及佳作。筆者與方老師在展覽會場或遠、或近、來回、駐足欣賞這些表現地方鄉土、各國民俗風情及充滿童趣的作品，心中有許多的感觸，同時也仔細端詳獲獎作品的題材及媒材，期能在日後指導兒童畫創作時，能有更多引導兒童創作方向的想法。玆將此行的
觀感書於後供學生及家長參考：
首先，在題材方面，大多以生活經驗當中的廟會情景、地方鄉土景物、家人生活點滴、學校生活樂趣、可愛動物等；以及發揮想像力的未來、異想世界及探險經歷為最多，這些題材好像也是我們小朋友常創作的題材，其最大的差別在於獲獎的作品能捕捉有趣、刻畫細膩、原創性高、表現性佳，所以題材的選擇固然重要，創作者的原創性及技巧更重要。
其次，在媒材方面，以國小學生作品而言，通常在蠟筆之外，會加上水彩混合使用，甚至也可再加上撕貼等媒材，使作品呈現更多樣的味道，然而運用這樣的複合媒材，應視畫面的需要搭配運用，否則恐畫蛇添足，弄巧成拙。
在技法方面，了解各種媒材的特性，混合運用各種媒材的技法，例如：用蠟筆上色後再刻出圖案線條都是可用的技法。而畫面色彩豐富與否，需視主題的表現想法，然除非有特殊想法，否則色彩豐富的作品通常較生動活潑。
筆者以為創作主題的構思應由學生從生活當中去尋找、醞釀，畢竟每位學生有不同的生活經驗，而媒材的運用及技巧的表現則可由老師指導，因此學生平時若能多觀察生活周遭發生的點滴，藝術人文課時亦能專心學習老師教授的媒材特性及運用技法，定能創作出抒發個
人情感及人文關懷的優良作品。
最後對於三十多年來辛苦舉辦此畫展的吳隆榮校長及評審、工作人員，心中亦有莫名的感動，因為他們的努力給了世界的孩子們機會，能夠透過藝術創作交流，了解到異國文化及各民族文化特有的藝術區塊，真正落實「以『藝術』的表現，達到『人文』關懷的目的」。 （筆者目前就讀於國立臺北教育大學藝術與藝術教育研究所）
第19篇：行真龙文化主题画展 观后感
观行真龙文化主题画展有感 我与同学一同观看了“行真龙文化主题画展”，这次画展使我受益匪浅。 在画展中，出现最多的词是“龙马精神”。预示着我们要有龙的勇敢与坚强、马的耐力与韧性，映入眼帘的是一幅抽象又十分生动的中国龙。仅仅一笔，就画出了龙的潇洒与飘逸。在这幅画的两旁画着各式各样的龙的图画，有十分凶猛的龙，也有十分可爱的龙，还要各种字体的龙字书法，有的粗狂豪放，也有大气和内敛的正义。
双龙戏珠、金龙腾飞这些中国龙都画出了我国本土龙的形象。在高年级同学的笔下，龙是粗狂的；在低年级同学笔下，龙是可爱的。高年级同学主要画细腻的中国龙，小学生主要画科幻画、卡通画，但不论哪种画，都给我们一种视觉的冲击。
龙文化能够让我们更好的了解中国历史及其发展史，让我们重温五千年来的文明，感受那鹰爪、蛇神、鱼鳞、鹿角、牛眼的魅力所在。
在参观的过程中，我还采访了一位有展览画的画家。他的一幅画，是那么的精致，栩栩如生，用二至三天画成。画由心生，心中一想，龙的形象随之而来，这么精细的龙也就随之而来。此画运用了半工半写的手法，在龙头部分工笔细描，生动刻画了一幅凶猛的相貌，这里采用泼墨的手法大致写出，乌云遮住了龙的大部分身躯，果然是“神龙见首不见尾”啊。这也引起了观者浮想联翩。
所以这次的行真龙文化主题画展还是十分有意义的!
第20篇：画展贺信
贺 信
中华人民共和国曲阜市 XXX副教授阁下大鉴：
欣闻阁下大展即日开展，我谨以新加坡南洋理工大学孔子学院及我个人的名义向您及曲阜的朋友们表示热烈的祝贺！并衷心地预祝《王勇山水画展》圆满成功！
新加坡南洋理工大学孔子学院几年前在曲阜进行文化交流与阁下结下深厚友谊，并收藏有阁下的大作，您的作品为传播中国文化，加深两国友好关系发挥着重要作用，子曰：智者乐山，仁者乐水，愿阁下的山水画创作境辟伸开，合于圣道，再创佳绩！
此致
敬礼
新加坡南洋理工大学孔子学院
院长：XXX 2013年元月13日
