推荐第1篇：毕业创作教案
毕业创作教案
史文杰
教学重点：毕业创作的实践方法。
教学难点：毕业创作的基本理论及其在实践时的应用。 教学内容：
一、毕业创作概述
作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。毕业创作是在校大学生最后一次知识的全面检验，是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次总测试，这是毕业创作的第一个目的。大学生在学习期间，已经按照教学计划的规定，学完了公共课、基础课、专业课以及选修课等，每门课程也都经过了考试或考查。学习期间的这种考核是单科进行，主要是考查学生对本门学科所学知识的掌握程度。但毕业创作则不同，它不是单一地对学生进行某一学科已学知识的考核，而是着重考查学生运用所学知识在解决问题时的综合运用能力。做好毕业创作，既要系统地掌握和运用专业知识，还要有较宽的知识面并有一定的思维能力和绘画功底。这就要求学生既要具备深厚的专业技能功底，又要有良好的基础课和公共课知识，是一次系统的、全面的实践机会。
二、毕业创作基本方法步骤
1、素材收集：在进行绘画创作之前，素材的收集与分析工作是至关重要的。素材的收集与分析是所有的艺术学习者都必须接触和解决的课题。
油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物形象的。从距今几万前的原始壁画，到达·芬奇的“渐隐法”，再到伦勃朗的“光影”法等，再现客观现实，达到“似真”的效果，一直是传统油画的目标。在照相机问世以前，画家总是通过大量的写生练习来获取素材。19世纪后映像派画家则开始转变这种方法，尤其是后期映像派的梵高开始把创作者的内心作为作品的主要内容，高更则向原始美术寻找素材，塞尚改变观察方法等等，这对于以后的艺术家有非常大的启发，直接引导了现代主义的产生。
2、绘制草图：一件好的作品，是经历多次反复推敲，调动艺术家全部能量制作而成。每一位画家在创作时都会有自己的草图制作办法,利用不同的材料仔细推敲作品的框架和细节，可以说草图决定着最终作品的成功。例如：列宾创作《伏尔加纤夫》，他首先用了大量的速写草图，然后用淡彩画成的素描，最后创作成一幅完整的油画。艺术家们在创作正式的画作之前，往往都会积累许多手稿，这些稿子里聚集着最新鲜的思想和最真诚的态度。草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能
要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。画者在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。
3、制作作品：
（1）准备好最终作品所需要的材料,再次审视草图,思考哪些材料与方法最适合这幅作品的完成.（2）遵循自己所学的关于美的知识，运用适合的方法完成作品。 （3）在作品完成过程中，每一个阶段可以用手机拍摄下来反复查看，仔细思考下一步。
三、作业：完成草图并制作毕业作品
推荐第2篇：毕业创作感悟
毕业创作感悟
从2011年起我开始正式接受书法的学习，回想起来已有三年光景。回想最初报考这个专业时的目的，只是纯粹的想写一手好字，把字写的既美观又整齐。通过这三年系统的学习，不仅让我接触到了笔墨纸砚这些平时不怎么使用的书写工具，学习并且亲身体会了写毛笔字的坐姿执笔要领，各种笔画的写法，也品尝到毛笔不听使唤的无奈，和写好一个字一个笔画的成就感，同时也让自己多了一向修身养性的活动。
在这段时间书法的学习中，我也有不少体会和感悟。首先在学习的过程中环境一定要安静，内心保持平静。犹记得我刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，但后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。在写字前我一般要先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起了，我们每天生活在快节奏的世界，被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但我在练习书法的时候，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，胸襟也可以变得开阔。我学习书法并不是要让自己成为书法家，而是希望我通过练习书法使自己的身心在紧张的生活环境中获取新的感受，得到良好的调整。在神经和思维得到舒展的基础上，感悟到书法那份恬静平和。
其次自从学习了书法，我感觉自己处事时更有恒心了。有时在练字时会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我一般就暂时不再拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，我再继续写。每一次的自我克服与坚持，都培养了我的毅力。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。现在社会人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。
如今面临毕业，在决定创作作品主题时，我也考虑良久，最终决定还是选择“室雅人和”这四个字。可能这个主题也代表了我的一种希望，希望把自己的房间建得温暖、惬意一些，最好多些雅致，而我在这样的房间生活时，也能具有诗情画意，和谐大度。我选择隶书作为书体，主要是因为接触书法的时间不长，隶书的笔画掌握起来难度没有那么高，平时练习隶书的机会也相较其他书体多。
总而言之，我觉得书法对我的影响是潜移默化的，虽然短短的3年时间是没有办法精通这们底蕴深厚的艺术，但从中还是让我受益匪浅。最后，谢谢老师的点拨和教导，让我能够近距离接触和学习这门独特的传统文化。
推荐第3篇：美术学院学生毕业创作心得体会总结计划
美术学院学生毕业创作心得体会:总结计划
我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次，不甚满意。便停下来，在一段时间内细读了弘
一、八大的法书。
某日上午微风轻拂，春雨潇潇。泡香茗一杯，书窗前坐，取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》，翻阅了一阵，调动情绪。待有欲书的感觉，往端砚中倒入中华墨汁，多兑清水，调成较淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸，用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则，然后便逐一钉在壁上，仔细品味，“孤芳自赏”一番。觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果，于是作罢。收拾纸张，清洗笔砚。此时窗外雨已停歇，不知何时天已放晴了。
柯大林 ：
此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》：“落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙唯数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。”和《为蹇原道题竹木图》：“疏篁古木都成老，石涧莓苔亦有花。排闷不须千日酒，聊将小笔画龙蛇。”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏，用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫，用墨为北京“一得阁”墨汁。
自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是，从1984年起，我用了整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的书法理念，将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧，熔于一炉，初步形成了鲜明艺术风格。
1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。其中，于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。此外，我还利用业余时间，认真阅读中国古代诗、词、曲、赋、文，潜心聆听中西音乐，留心观看民间舞蹈和民间工艺，积极拓展自己的艺术兴趣和爱好，多方完善、提高自己的艺术修养，努力将多种艺术形式融会贯通，并形成了自己的艺术创作思路，即：创作时保持宁静、含蓄的心态；用笔时追求浑厚、率真的风格；作品中力求表现自然、高古的格调。
本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向，糅合草书的艺术特点，使继承与创新得到了较为完美的体现，形成了浑朴、自然的个性特色。
一、结体疏密有致，错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主，随着字意的变化，对每个字相应予以灵活处理，使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅，情意陡生，收到了字字不同的显著效果。
二、章法多变，静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路，但在创作时，却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔，使整幅作品“同”中存“异”，于整饬中隐流动，克服了齐整、划一的单调、滞重感，读来更让人玩味；作品在落款时，又以行草书用笔，妩媚、生动，使整幅作品凭添了几分轻松、跳跃的气息。
三、用笔追求含蓄，古朴高雅，不尚张扬。
四、本幅作品计用章三方：开篇用“界外造化”闲章一方，作引首章；在“须”字左侧落一方佛像，起点缀作品与平衡整篇章法的效用；落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局，合理用印，使印章成为了整幅作品的有机组成部分，与整幅书法十分协调、统一。 董 洋 ：
书法是线条的艺术，就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱，既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术，也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术，因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。
推荐第4篇：舞蹈系毕业创作总结
延边大学本科生毕业创作总结说明书
作品《伪面》创作总结
早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。
《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。
整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。
一、主题创作动机
创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出
延边大学本科生毕业创作总结说明书
适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。
1.1 人性的弱点
人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”， 戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。
《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。
1.2 诚实面对自己
人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。
静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。
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二、创作体会
每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。
1.1 在舞蹈中如何表达情感
在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力
1.2 舞蹈表演中音乐选择的重要性
在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。
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第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。
三、不足与感悟
《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。
1.1 舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致
《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。
1.2 构图上对空间和角度的把握不够完美
舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。
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谢 辞
其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！
推荐第5篇：水彩画毕业创作感想
届 别 2015
学 号 201114310306
毕业创作感想
纸本水彩——影
姓
名
唐佳宝
系
别、
专
业
美术与设计学院、美术学 导 师 姓 名、职 称
罗 琳
副教授
完
成
时
间
2015年5月14日
纸本水彩——影
——毕业创作感想
导言: 时间过的好像流沙，看起来漫长，却无时无刻不在逝去；想挽留，一伸手，有限的时光却在指间悄然溜走，毕业答辩，散伙席筵，举手话别，各奔东西„„一切似乎都预想的到，一切又走的太过无奈。临近毕业，我们开始了大学生活里最重要的一个总结——毕业创作，它几乎是检查我们四年里所学到的所有东西，我觉得也是对自己的一次考验，可以重新审视自己，这四年到底学到了什么，又掌握到了什么。虽然很早以前对毕业创作的一些方法步骤做了了解，也有意识的去发现，去体会，去领悟生活中能让我感兴趣，让我心动的事物，准备素材。但是当毕业创作的任务布置下来，我还是犹豫了，怀疑了，焦虑了，甚至纠结于自己的能力，一次次否定自己后，又重拾信心，加上罗琳老师的一旁指导，无论是选题上还是绘画上的帮助，都给予我很大的鼓舞。也因此我的水彩毕业创作《纸本水彩——影》已经接近尾声，我知道“艺术创作来源于生活”，所以要画好一幅创作就要从生活出发，对现实生活进行观察、体验、研究、分析、提炼等一系列活动，对生活有感而发。
一、素材收集
从去年开始我就一直在想，毕业创作我要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。在经过一段时间的灵感寻找和素材搜集，我拍了大量的照片，下载了很多图片，也有了很多的想法和构思，但是事情往往不尽如人意，想的太多，以至于到最后不知道要怎么去选择。在这个过程中有几个点触动了我的心，我想过要描绘一组有破旧元素的东西，寒假回了趟老家，老家的土砖房子和旧木家具深深的吸引了我，那些雕花木床，柜子，梳妆台都是老一辈流传至今，表皮的漆早已脱落，留下斑斑痕迹，有些地方裂开了，但还能清晰看到这些物件的雕刻精细，花样别致，很实在的材质，现在怕是很难再看的到。那些土砖瓦房，风吹日晒，特别是老厨房，土砖灶台，虽然破旧，但是却很美很美，它留下了岁月的痕迹，它见证了历史变迁，见证了祖辈的成长，破旧的色彩却让人感觉到踏实。 于是，我便开始尝试去画，每一种感动我的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。在一次次尝试失败后，我重新思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。最后在罗老师的指导下，我选择了一张旧厨房里的一个竹篮子的照片作为素材（如右图所示），这张照片让我想起了小时候的清苦生活。随着科技的发展，到处的高楼，各种科技产品，很多人都忘记了上世纪的炊烟。从小在农村长大的我，随着成长，经历划时代巨变，也有些忘乎所以了。毕业的临近，让我惊醒，小时候的清苦生活正是父辈们的艰苦遗留。我选这一题材作为我毕业创作，希望能勾起人的深思，从而珍惜现今的生活。
二、创作立意
题材确定好之后，我就在考虑如何才能使整个画面更具有冲击力，更别具意味呢?经过多次与老师交流创作想法，我把背景画暗来突出竹篮子：画面背景是放柴火的墙角，中间是竹篮子，画面形式感很强，加上场景中的电灯泡给画面增添了不少生动，整幅画面宁静和谐。创作以竹篮子为绘画重点，四周虚画，大致保持素材基本灰色调，力求表现一种朦胧的神秘感和一种水彩相融的艺术美感。
在画大稿之前我重点思考了一下几点：我计划选用阿诗纸作为创作载体；构图上，我会以组图的形式去表现；技法上，运用干湿结合的大效果，结合多种小技法来进行绘画。在创作时我可能会出现以下几个问题：
1、对构图的设计；
2、作画时对背景的处理；
3、作画时水分的把握度；
4、技法间的协调运用；
5、创作整体的把握。
三、创作过程
绘画工具选择：全开阿诗水彩纸1张，温莎牛顿颜料，水胶带，水彩笔若干，铅笔，吸水海绵1块，A4打印彩色素材相片1张。
1、构图
在作画，我很重视把构图的处理放在第一位，因此在创作前我会起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿我只绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系，因为素材前面主体物过于偏上，画面过于分散，于是我把篮子下拉，同时罗老师建议将背景墙壁加长，使篮子在画面中间，不至于篮子太矮，不符常理。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
2、上色
我主要以以下几个要点来考虑上色问题： 1）大色块的对比与如何取得和谐的关系； 2）形体塑造与明暗冷暖关系； 3）空间层次关系； 4）整体画面的协调关系。
大色块的对比关系决定画面的基本色调，首先我明确了用哪几种色彩来进行对比和建立和谐，然后在大色块里头表现微妙的丰富的色彩变化（如右图所示）。建立大色块的对比有色调意识，首先我没有盲目照抄对象，而是有想法有意识地组织画面的色彩倾向，研究色彩，分析哪些色块能放在一起，哪些面积要大一些，哪些面积要小一些，整体上要有一种色彩倾向，主色块面积要大一些，其他色块要根据能否和谐原则进行调配，当然这些都是经过反复实践、反复思索得来的，大色块的确立并没有使我产生色彩的疲劳错觉，我坚信相信我的第一感觉，在第一时间就把大色块关系确定下来。因为长时间的看某一物体，出现色彩迟钝而造成了对色彩的疲劳错觉。这种疲劳能引起对色彩饱和度减弱、明度升高、色彩灰暗等现象。这时候，我就会停下来不画，出去走走，让眼睛休息休息，放松自己。
对于形体的塑造我同时兼顾素描关系和色彩关系，将点、线、面结合到画面中，在主观上进行形的改造，把墙面上的篮子、地上的坛子补齐，寻找明暗对比的强弱分寸，明确的亮部和暗部，中间层次画得少一些。我采用暖光源进行绘画，照射呈现受光部暖、背光部冷。在绘画过程中，色彩很难驾驭控制，表现出来的效果，总是没有达到我想要的效果。特别是背景土墙部分，很难画出烟火熏陶过乌黑的效果，总是洗了又画。在绘画除竹篮子以外的物体时，我顾虑太多，因为不知道选择用什么技法处理，处理不好的话就与主体物冲突或者出现抢镜的现象。通过与同学的交流，决定以前实后虚去画，采用干、湿结合的画法。对于主体物竹篮子的深入，我是一笔一笔的描绘上去的，但没有因为深入刻画而失去基本的大色块对比关系，画面自始至终保持原先设定的大色块对比关系，在微妙的色彩变化中建立和谐（如右图所示）。
绘画到了这一阶段，虽说画面上该有的都有了，该出现的都出现了。但是画面层次关系还不是很明显，而且主体物竹篮子与各个物体与背景之间尚缺乏一些联系，画面也有花了。于是，我想到了一个办法，先把电灯泡所带的电线画出来，再在水壶口上加水蒸气，突出整个画面的空间层次、协调画面的整体关系（如左图所示）。
3、调整画面
我觉得一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过好多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过罗老师的点评，我知道我的毕业创作还需要去完善，去处理，去补救。一是水蒸气，水蒸气的体积体现得不够明显，需要加强它的体积感，但不能忽视它雾气的本质，渺渺烟雾的感觉。二是忽略了最初想表达的突出中心竹篮子四周模糊创作思想，左下角画面太过于清晰有抢镜的嫌疑，需要把它画虚，而且光感做得也有些不够，所以，罗老师提示我在左边墙上把竹篮子的投影画了出来，我又在此基础上加了一个窗户的投影在土灶台上。同时，我还加强了画面的对比度（如右图所示）。
四、结语
经过这一两个月的毕业创作，我学习了很多新的知识，但是在这一过程中我也发现了我存在着很多的不足。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。在刚开始创作的时候，我相当的浮躁和焦虑，总沉不住气来，我非常迷茫，找不到画画的“灵感”，也没有绘画的激情。这张画属灰色调一类，看重立意和意境，对画面效果要求很高，难度也很大。我从创作的选材、构图、定稿、上色到后面的修改整理，遇到了很多困难，主要是因为自己过于眼高手低了。这些都是之前写生过程没有遇到的，也是没有接触过的专业盲点。在一次次失败中累积经验，不断思考，为什么我想要的效果总画不出来，为什么技法运用在这里不恰当。我不断提出问题，找同学讨论，请教老师，然后找出答案，那个过程是非常快乐的。在罗老师最后一次指导我们毕业创作的时候，给我提了一些建设性的意见：调整画面色彩关系。在不断地自我挑战中，我终于完成了作品《纸本水彩——影》。
毕业创作给予我最大的感触就是要多做尝试，用心去画。不仅仅只是研究技法，技法不是目的，过程才是最大的收获。何次贤教授说：“技法在此只是充当表现感受的一种手段”。发自内心的东西才是最美的。
参考文献
[1]何次贤.何次贤水彩画.湖南：湖南人民出版社，2008年10月第1版第一次印刷.[2]水彩风景画技法.湖南:湖南美术出版社，2004年5月第1版第一次印刷.[3]黄有维.黄有维水彩画作品选[M].天津人民美术出版社.2008.[4]周刚.水彩画水粉画 [M] .中国美术学院出版社.[5]蒋烨.现代写实水彩画创作[M].湖南人民出版社,2011.8.
致谢
大学四年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。感谢我的家人对我大学四年学习生活的默默支持；感谢我的母校湘南学院给了我深造的机会。这次毕业创作我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的指导老师罗琳老师对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，我最先做得就是向罗老师寻求帮助，而罗老师总会抽空来找我们面谈，然后一起商量解决的办法。我毕业创作的每个阶段，从选素材到构图，上色，调整等各个环节中都给予了我们悉心的指导。
总之，罗琳老师为我这次毕业创作倾注了大量的心血，无论是创作的过程，还是毕业感想的结构和表达方式，都有着罗老师的辛劳，这让我很是感动。同时，也深深地感受到了罗老师身上的谦虚、严谨、认真、朴实的学术作风和生活态度。在此，我想说：“老师您辛苦了”！在我们即将离别之际，我衷心地祝愿我亲爱的朋友和老师们心想事成、工作顺利！
推荐第6篇：舞蹈系毕业创作总结
延边大学本科生毕业创作总结说明书
作品《伪面》创作总结
早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。
《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；
第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。
整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。
一、主题创作动机
创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出 1
适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。
1.1人性的弱点
人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”， 戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。
《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。
1.2诚实面对自己
人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。
静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。
二、创作体会
每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。
1.1在舞蹈中如何表达情感
在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力
1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性
在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。
第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。
三、不足与感悟
《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。
1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致
《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。
1.2构图上对空间和角度的把握不够完美
舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。
谢辞
其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！
推荐第7篇：国画毕业创作工作总结
国画教研室2011届毕业创作工作总结
2011届绘画系毕业创作工作基本结束了，在院系各级领导的指导和关注下，各专业指导教师和同学们苦战数月，终于交上较为完满的答卷。从总体上看，本次毕业展筹备充实，安排合理，展出效果比上一届更为多样化，更为饱满，得到了更广泛的好评。
这次绘画专业毕业班的学生较往届人数多出1倍，指导教师配备3人，具体分配如下：
方向涉及写意人物、山水、工笔花鸟、工笔人物等。
这几年，随着绘画系建设的不断完善和深化，绘画系教学开始从起初的基础性教学逐步建设成为更为权威、更为学术、更为专业的专业性教学机构，绘画系毕业作品展作为展示学生绘画水平、检验教师教学质量、提升学院影响力的重要工作，承载着丰富的内涵。国画专业作为绘画系的重点培养学科，无论从教学上还是学科建设上，都面临着更多新的挑战。
总结这次毕业展览，国画专业还是展示出了很多优势和值得肯定的经验：
1教师教学经验丰富，切极为认真负责，全程辅导学生的毕业创作，导师责任制到位，这样就确保了能及时发现问题并作出指导，这样确保了作品整体的高质量与高水平，避免了临时准备所造成的展出质量低下、仓促的弊端；
2教师能因材施教，善于发现并发挥学生的专业优势，取长补短，指导工作具有针对性和方向性，适应了不同的学生对绘画风格、个性的 1
需求，确保了毕业作品的整体面貌，极大发挥了学生的潜力，激发了学生的自信心，展出效果突出；
3教师学术能力较高，且学科设置全面，各专业教师的垮学科教学为学生的创造方向选择提供了更多的可能，也确保了展出作品的多样化；
4本次创作避免了以往曾少数出现的仅以照片为依赖的创作思路，充分做到了以相片为素材参考，以绘画作品为核心表现，这是指导教师在指导思路上的突破与提高；
5国画教研室各指导教师工作负责，团结协作，将本次毕业创作作为一项整体工作开展，充分利用资源，进一步加强互相渗透打破指导教师的局限，确保了作品多样化的同时，也更加地专业化和高质量；
6在展览周期间，各教师充分调动自己的影响力，为展览带来了更多的社会关注，同时，王院长亲力亲为，为国画专业的师生提供了面向全市的展览机会，并借此开展了一系列的学术活动，使毕业创作和校内展览与各级专业性展览相结合，为学生们提供了更为广阔的展示平台，增加了与兄弟院校的交流，也提高了学院在兄弟院校和学术届的影响力和声誉。
在取得了一定成绩的同时，本次毕业展览也暴露出了相应的问题与不足，这更加需要我们教研室各教师进行总结和关注：
1在选题的把握上有些作品略显单薄，应立足于更为长远和广泛的视角，确保作品的推广与提升；
2对习作与创作的把握欠妥，有些作品出现了技术难度较弱、选材单薄、尺幅过于萎缩的现象，不能充分体现四年的专业学习成果；
3毕业创作应为学生最擅长方向的高质量展示，而非如课堂教学般的技法实验，因此应引导学生善于取舍，充分发挥学生的天性与优势，做到事半功倍的效果，对学生应作出更加深入、有针对性的指导。
针对上述情况，本次毕业创作的导师多次进行了工作讨论与总结，并多方听取各级领导的指导建议与意见，大家一致认为应不断总结经验教训，巩固成果弥补不足，具体如下：
1毕业创作是一项常规的教学工作，而非临时或应急的事情，因此应进一步重视毕业创作工作，不断完善创作的程序制度，使毕业创作各项工作（毕业创作和毕业创作说明）的开展更为系统化、条理化，做到有文可依，有章可循，避免再次出现临时整合的混乱局面，和无章可循的反复；
2进一步提高毕业创作指导水品，从初期的选题阶段就把好关，做到有问题及时解决，教师创作指导思路应进一步升华，对创作的概念应更加专业化、学术化，对学生选材、尺幅、技术含量的把握应更加严明合理，使毕业创作整体向着高水品高质量、专业化的方向进一步提升与迈进；
3针对部分学生基础水平欠佳、绘画的兴趣较弱的情况，应更加注重对学生因材施教的培养，极大发挥学生的优势方向和兴趣，使毕业创作达到事半功倍的效果；
4针对多数同学对创作的理解仍然停留在文学性、说教层面，这是重技术、轻审美的教学局限性的结果。因此需加强相应的教学理念、教学课程，进一步提升本学科的学术高度，在创作中融入学科综合意识，提高学生的思维高度。
教学是需要展示、反馈、调整的，毕业创作以往届的经验为前车之鉴，各指导教师在指导、会看、调整、再指导上做出了极大的努力，尽量整合学生现有的技术储备和审美思维，使之达到最佳的创作状态，力图提高其作品的学术水准。
绘画系国画教研室
推荐第8篇：毕业创作考查方案
电脑美术专业考查方案
考查班级：电脑美术专业06级
考查内容：毕业创作
考查时间：2010年5月17日至7月5日
考查内容:
1、根据自己的专业特长和兴趣，进行选择设计内容。
2、课题中除第四项外，前三项必须为同一题目。
3、所有选题须经指导老师认可签字后，才能进行草图方案制作。
4、必须有草图设计及设计方案，将所有设计方案画在规定的稿纸上，能完整清晰表达设计创意与制作流程。草图方案按照统一的格式制作，草图方案潦草、不完整的根据情况停止进行下一步工作，工作进度延误由学生本人负责。
5、作品必须具有原创性，创意新颖，制作精细，视觉冲击力强。
6、所有作品必须上交电子文档，文档格式：原始文档格式、JPG格式。
7、毕业设计必须严格按照任务书要求在规定的时间内按质、按量完成，拖延、缺交的后果自负。
8、毕业设计包封面上应当注明：姓名、班级、学号、联系方式、包内文件目录。包内的文件资料包括：设计草图（A4）、毕业设计作品光盘（包含：作品、说明、作者简介、作者照片）。
课题设计制作要求及实习成果：
（一）、CI设计：
1、设计成果包括：喷绘CI树展版1幅，幅面90*120 cm，形式统一 系列化。
（二）、包装设计、书籍装帧设计（CD、DVD封套设计、杂志设计）
1、包装设计要求以系列、成套的为主，不少于7件，均以实体模型的形式出现，比例要求1：1。
2、以实物形式汇报。
3、设计成果包括：（1）草图10-20个,A4纸张（每张一个草图）。（2）包装三视图，A4纸张（每张一个图）。（3）包装展开图，A4纸张（每张一个图）。
（三）、招贴设计：
1、以展板喷绘形式汇报，喷绘展板5幅，尺寸为A1(大对开，57*84cm）。
2、设计成果包括：设计图集一份，内容包括：草图15-30个，A4纸张（每张一个草图）。
（四）、设计说明：
1、设计说明要求不少于1500字。
推荐第9篇：设计毕业创作教学大纲
设计毕业创作教学大纲
《设计毕业创作》教学大纲
课程编号： （ ） 适用专业：艺术设计 总学时数： 学 分： 编制单位(或执笔者)： 编制时间：
一、课程的地位、性质和任务
课程性质：艺术类艺术设计专业（必修课）。
课程地位：本课程是艺术类艺术设计专业的技能基础课，是检验教师教学成果和学生对本专业技能的掌握和理解的深入程度的重要课程，也是展示教学成果的重要手段。 课程任务：
二、总体教学目标
培养学生整体的思维方式，以提高学生设计语言表达能力、思维创意、创作能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。通过不同作业训练，使学生多方位接触设计，从不同角度加以分析思考，运用多种形式去表现创作意图，从而掌握和了解设计的多种表现手段和不同材质运用，奠定良好的设计基础；
在创作中注意学习和探索与充实的精神内容相应的设计语言——建基于具有一定技术难度和思维创意上的丰富视觉品质的形式，学会运用有效的设计手段把思想和过去转化成艺术作品，并在创造性价值和审美品质上达到一定的水平
三、本课程与其他专业课程的关系
学习本课程前，学生应具备设计、造型和色彩知识基础、掌握电脑设计软件的应用技能、学会创意思考的能力。相对应的课程为艺术设计专业学科主干课。
四、教学内容及其目的、要求、任务
第一课段 命题创作（27学时）
（一）教学内容
以命题作业的形式，让学生运用设计软件完成一幅设计创作，并打印裱板。
（二）、教学目的
本章的目的是完成一张命题创作，学会创作的方法和技法。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是主要应用设计软件完成创作。
（四）、教学要求
1、基本要求
画面立题明确。对艺术创作的方法与规律有初步的理解，掌握艺术构思、构图的基本技能。
2、重点、难点
重点：对创作方法的理解
难点：运用合理的技法
（五）教学建议
建议设立题目结合毕业展览级应用，如毕业海报、请柬等的设计。
（六）作业、实践环节设计
按照任课教师要求，完成草图两幅，正稿一幅，正稿要求完成细致，尺寸最小为A3大小，300分辨率以上。约500字的作品分析。
第二课段 素材收集、整理及草图（小稿）创作（18学时）
（一）教学内容
结合地域和文化特点，确立创作主题和方向，并收集相应的文字、图片和材料等素材，为下一阶段的创作做好铺垫。同时应构思出作品草图。
（二）、教学目的
本章的目的是为下一阶段的创作做好铺垫，锻炼学生能力。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是收集全面的创作素材，指导学生合理利用素材帮助创作，完成草图（小稿）。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）了解创作主题，熟悉地域文化；
（2）掌握将素材中的特点转移到作品中的方法； （3）指导学生完成草图（小稿），并帮助筛选。
2、重点、难点
重点：在作品中融合民族文化元素
难点：从文字、图像到作品的转化过程
（五）教学建议
在素材的收集方向上，可结合当地地域优势，引导学生多创作一些有民族和地域文化特色的作品。草图的完成应从量到质的变化。
（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）
1、完成雕塑作品草图：民族地域特点3张、技法创意3张。
2、完成平面方向作品草图5张（VI、包装、广告、书籍装帧等）
3、完成室内方向作品草图5张（室内、民间工艺品、家具等） 第三课段 自由创作（63学时）
（一）教学内容
主要由学生自主完成设计创作作品，将上阶段中的草图转化为艺术作品。任课教师带领学生复习专业中涉及到的主要理论知识和实践技能，帮助学生顺利完成创作。对学生提出的问题给予解答。 各类型设计创作需完成的教学内容：
1、雕塑：从小稿到正稿，整体到细节的修改；对造型、创意的把握；作品翻模；作品上色。
2、平面：素材的整理与完善；数字作品制作与修改；形式美、思维创意的表达；作品打印装裱。
3、室内：素材的整理与完善；对各数据的精细计算；工学与艺术和创意的结合；
材质选择与制作。
4、其他：材质对创意的表达；作品制作；作品的展示与传达。
（二）、教学目的
本章的目的是充分让学生发挥个人才华和能力，将大学期间所学专业知识合理熟练运用，创作出让学生和老师都满意，能够代表一定教学成果的作品。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是指导学生完成作品的创作，主要完成雕塑和平面类的作品，鼓励创意作品的出现。任课教师应及时针对学生作品中出现的问题进行纠正和指导，调整好学生心态。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）运用掌握的专业理论和技能知识完成创作。
（2）强调创意和技巧，杜绝马虎应付和抄袭。
（3）根据草图认真完成至少3件完整的创作作品。
2、重点、难点
重点：按时完成教学任务要求
难点：完成具有一定艺术水准的创作作品
（五）教学建议
根据学生水平，重点推出几件精品；对专业基础较差的同学，实行半命题性质的创作指导，保证每位同学都能拿出作品。教师协助调整作品，但避免将教师的个人思想强加给学生。充分鼓励学生的独立思考与创作能力。
（六）作业、实践环节设计
每人至少完成3件以上具有一定艺术性，能够代表自己专业水平的设计创作作品，其中一件需重点加工制作。
第四课段 教师指导与课堂讨论（18学时）
（一）教学内容
针对学生完成的作品进行讲解，采用多种灵活的教学方法，与学生展开讨论，明确创作表现意图，共同探索对作品修改和优化的意见，谈创作心得与感受。在展览前最后一次对学生的作品讲评、把关、修改。
（二）、教学目的
本章的目的是让学生把创作的注意力转移到每一个同学的作品上，从讨论和讲解的形式中发现自己的问题，学习他人的优点。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是通过点评与讨论，让学生学会借鉴他人的优点和意见，协同合作完成作品。教师对存在的问题及时给予处理与指导。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）学会在接受教师和同学的意见中合理修改调整自己的作品。
（2）能够对已经接近完成的作品做修改。
2、重点、难点
重点：大胆根据教师和同学的合理意见对作品进行修改。
难点：对各种意见和指导的分析
（五）教学建议
教师应适当对学生作品进行修改与调整。
（六）作业、实践环节设计
尝试多种修改方案，大胆尝试，追求作品最佳效果。
第五课段 作品展览与教学总结（18学时）
（一）教学内容
针对展示设计讲解展览的注意事项，组织展览。全面总结教学，对每位学生的作品当中的优劣进行全面正确的评定。
（二）、教学目的
本章的目的是检验教师和学生的教学成果。
（三）、教学任务
本章的主要教学任务是帮助学生完成好毕业展览，给学生一个公正客观的评价。
（四）、教学要求
1、基本要求
（1）了解展示设计的基本理论；
（2）安排、布置、完成好整个毕业展览；
（3）全体设计专业教师进行集体阅卷打分。
2、重点、难点
重点：针对展览的特点完善好创作作品。
难点：合理有效组织好毕业展览。
（五）教学建议
邀请专家、教授和专业教师等对展览和学生作品给予支持和点评。灵活组织好毕业展览。
（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）
1、每人至少在毕业展览中展示两件完整的设计创作作品。
2、积极参与毕业展览的组织与实施。
四、考核方式
以毕业展览的形式进行考核，实行专业教师集体阅卷打分。完成的作业和作品经挑选后作为展出作品进行打分。
各教学环节占总分的比例：实验、考勤、作业及平时测验：60%，期末考试：40%。
五、教材与教学参考书
教材：
1、《二维设计基础》 东方出版中心 郑美京主编 （首选）
2、《三维设计基础》 东方出版中心 宗明明主编 （首选）
3、《雕塑》 辽宁美术出版社 殷晓烽主编 （首选）
参考书：
1、《设计概论》 武汉出版社 刘兰 陈向阳 等主编
2、《VI设计》 辽宁美术出版社 张世卓 于静主编
3、《视觉设计创意与方法》辽宁美术出版社 叶苹主编
六、需要说明的问题
毕业生创作汇报不仅是毕业学习成果的充分展示，同时也是一次向社会介
绍人才，推出人才的最佳机会。课程中要注意合理安排好毕业生上课与毕业展览布置的时间，保证上课课时和质量。
推荐第10篇：美术版画毕业创作感悟
美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
毕 业 创 作 感画题：《岁月女人》
创作笔谈题目：浅谈彩拓版画《岁月女人》
学 院：美术与设计学院 专 业：美术教育 班 级：08美术教育一班 姓 名：王佳瑜 指导老师：胡荣春 职 称：副教授
（20012 年
5月）
宜春学院教务处制
想 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
彩拓版画创作实践谈
美术与设计学院
美术教育
（一）班
王佳瑜
指导老师：胡荣春
【中文摘要】 ：我的毕业创作是一幅叫做《岁月女人》的彩拓版画，在彩拓版画的创作过程中一直寻求一种源自生活、反映生活的题材，画面表现形式我是以彩拓版画的手法来表现，希望能达到一种画面清新简洁、构图单纯的效果。彩拓版画之所以能在国内外美术界引起高度的重视，并能在版画界中独树一帜，这是由于它不但具有版画共同的大方、厚重、肌理层次丰富、概括等特点，还展示了自身具有的装饰性的东方艺术神韵及其特有的媒介材质美感和艺术面貌。同时又克服了套色版画底版道数有限、水印版画等色彩转印时难以控制的局限性，给人以耳目一新的面貌，最后在其画面的虚实、明暗、色调等要素上做了反复修改调整，这才创作完成了这样一幅能够表达我对生活的某种认知的版画作品 。 【中文关键词】: 彩拓版画 艺术 神韵 生活
【Abstract】: My graduation creation is a painting called \"years a woman\" extension of color prints, in color prints in the proce of the creation of the extension has been seeking a from life, reflect the subject of life, the picture form is extension of color print my technique to performance, the hope can achieve a kind of pure and fresh and concise, simple picture composition of the effect.The color print to the extension at home and abroad and the fine arts cause a high degree of attention, and able to be in print in the bound of its own, this is because it not only has woodcut common generous, maine, skin texture rich administrative levels and summarize characteristics, also show the itself is adornment sex Oriental art charm and its special media material aesthetic feeling and art look.At the same time, overcome the DeBan word matching color print limited number, watermarking print and so on colour when the limitation of the transfer is difficult to control, give a person with an informer new look, in the last picture of our land, light and shade, tonal elements such as in the repeated revision adjustment, this just finish such a creation to show me to the life of some cognitive print works .
【Chinese Keywords】: Color prints extension
art
Romantic charm Life 创造的心路历程
我的毕业创作《岁月女人》采用彩拓版画的表现形式，之所以选择彩拓版画来表达我内心的想法，是因为版画是一种具有民族特点的艺术，创作中会有一种意想不到的肌理层次与美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
效果，因为那不是简单的描摹，而是作者思想与艺术表现的高度统一，反映了作者的内心世界。
我从毕业创作构思到毕业创作完成的整个过程中，有一大部分的时间我是在构思整个创作该选取一种什么样的表现形式，该如何控制绘画语言，该用什么样的一种表现手法来展现画面意境。期间我学习研究了一些相关专业资料，但还是会处于迷茫状态，直到那次我最好的画友告诉我她和她交往4年的男朋友分手了，她给我讲述了她们在一起的快乐与辛酸，大学生中她为他付出太多感情，她的经历不禁让我有了强烈感触，顿时我想到了在我的作品中将要表达什么。这正是我们这代年轻人的真实感情生活的写照，很多爱情的悲剧是因为我们的不懂得、不珍惜、不认真而一幕幕的上演。于是我想到了以女人来充当整幅画面的主题，我要记录下女人如花般的美丽一瞬间，想通过这幅毕业创作呼吁所有的人珍惜生活和每一份情感。亨利·摩尔在他的《原始艺术》中写到过这样一句话：“所有的原始艺术(包括民间艺术在内)所共有的一个引人注目的特点是它的强烈的生命力。这种生命力，是那些直接面对生活的人们所创造的产物”。正是因为创作灵感来源于现实的生活经历，彩拓版画艺术才能反映当代人的精神和思想。
确定选题后我选择用彩拓版画的形式来表现我的主题思想。首先在构图形式上追求一种构图单纯、简洁清新的效果。整幅画面以红、黄为主色调。蓝色、红色、绿色为辅调，原因是黄色的底色配上红色的主体色，使得画面更加轻快明亮。在画面背景组织上我借鉴了克林姆特的《朱棣斯》这幅油画，经过草图的反复思考与调整，巧妙的跟玫瑰和女人相结合，这幅画重点是为了表现女人美丽的一面，所以在人物方面做了细微的刻画，谈起女人我们大多数人会想到玫瑰，曾经德国著名作家约翰•沃尔夫冈•冯•歌德在跟恋人分手时写过这样的诗句：“少年看见红玫瑰，荒野中的玫瑰。多么鲜艳多么美，少年见了奔如飞，心中不住赞美：玫瑰，玫瑰，红玫瑰，荒野中的玫瑰。”他以玫瑰来代替他心中已然失去的女人，以此来表达他对恋人的情感。为了更好的刻画好人物的形象，怀着那份疑惑，我想去了解歌德，想去了解这样在各个领域都有伟大成就的人是怎样看待女人的，其实不难发现，女人则是歌德这部人生盛装大戏中的主角，是他所有鲜活生动的作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块儿高爆炸药。其实，这世上本没有什么歌德，有的只是夏露笛、伍碧丝、夏绿蒂、魏玛娜„„这许多女人。是她们的爱情、尊敬、宽容、倾听、佳肴创造了歌德，是她们用宽厚火热的胸脯把那个名叫沃尔夫冈的日耳曼少年铸成了人类文化历史的丰碑，写了无数伟大作品的歌德，其本身就应该是女人的作品。这样高的评价不得不让我对女人有了另一种认知，所以我想让每个人都能认识女人，更了解女人，是的玫瑰也有凋谢的那一天，美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
但我相信在看到玫瑰凋零的那一刻在他们心中永远记忆的还是她最美的时候。在这里我以玫瑰来衬托她的美，并适当的遮挡住了这花季少女的脸，给人增加无数的遐想和神秘感，无形之中也增加了这幅作品对读者的吸引力。选择彩拓版画是因为彩拓版画能够把整个的制作过程中各环节所使用媒介材质的特点、肌理等都表现出来，这也是它在形态方面的一个显明的特点，比如说能将底版凹凸不平的形貌和刀味保留下来，特别是在玫瑰花的部分，那粗细有致的线条把玫瑰花瓣的结构、明暗关系表现的淋漓尽致。还有彩拓版画在拓印色彩之前要把纸用刷子打进底版的刻痕里，这样拓印出来的作品不但能非常清晰地把底版上的刀味再现出来，而且作品上既有凸面、凹面，还有斜面，使作品在整体上呈现二维平面效果的同时又增添了明显的凹凸起伏感和厚度感，产生出美观的浅浮雕效果；而这一形态很好地实现了整个作品三度空间和二维平面的结合互补，将艺术的视觉美和触觉美有机地融和为一体，使作品更加富有吸引力，具有强烈的装饰性和时代感。最后一点是彩拓版画刻版时将画面形象的外轮廓刻成斜坡状的凹面，凹部的斜面上在后期拓色的时候会被拓印上一些色，且越是接近凹面的拓印上的色彩就越多越丰富，这些被刻为画面形象轮廓的斜凹面就自然而然地形成了一种似线非线、似面非面、富有色彩轻重变化的线。
同时我在创作过程中根据画面需要随时进行色彩关系的调整，注重玫瑰形体的刻画，线、面、色巧妙的过度衔接，力求实现作品线、面、色的高度有机结合与统一。我尽可能的用单纯的色彩来表现我对这幅作品艺术效果的追求，因为色彩关系对整个画面的艺术氛围是具有决定性作用的，这也是画面意境表现的关键。比尔特·赫斯在《欧洲现代画派画论选》一书中这样写道:“色彩是能够直接对心灵发生影响的手段,当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验,造成情或情感震动,像在一个回声里,心灵领域产生共鸣。”
我创作的彩拓版画的色彩是在作品的正面直接进行拓印，制作过程中拓印出的每一道肌理与痕迹都丰富了画面的层次与节奏，这就极大地增加我对作品色彩使用的自由度和直接控制性。我在彩拓版画的创作过程中是在底色上用颜色从局部一层层拓印上去的，通过这种手法才完成毕业创作，各层色彩之间能产生一种相互叠透的丰富效果。我在主体人物与背景衔接的地方尽量处理的自然和谐避免生硬不协调的效果。经过反复的调整修改后，整幅画面的视觉效果变得更为整体、丰富。画面的色彩所呈现出来的是女人的忧伤、高雅和神秘的形象，具有强烈的装饰色彩意味，丰富的色彩表现出一种神秘感，还不时透出情欲清晰和略带伤感的美。
总结：
每一幅绘画作品都是由内容和形式两方面组成的，无论是创作还是研究都得从这两个方美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
面入手，我在这幅《岁月女人》的创作过程中我为了达到内容和形式的统一，我在选题、构图、造型、用色等绘画元素上都做了诸多的思考与调整，最终才完成了毕业创作。仔细回味这短短几个月的创作过程，收获的确不少，毕业创作过程我认识到要完成一幅好的版画作品必须具备对生活敏锐的观察力、对版画基础语言足够的认知度和较好的画面控制能力。就是首先要对生活认知上的情感触动，然后才有相应的绘画语言来反映创作意图与构思，因为艺术创作不是单纯的技术表现，而是表现语言与作者思想感情的高度统一的过程，在版画制作的画、刻、印的过程中只有将肌理印痕、色彩关系与情感理念相互融合渗透，才能够创造出生动、灵活具有生命力的版画作品，才能真正实现版画艺术所独具的审美价值。
参考文献
1.比尔特·赫斯 《欧洲现代画派画论选》 人民出版社 1985 2.张启文 《创作与构图》 西南师范大学出版社 2000 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
3.赵家璧 《苏联版画集》 海良友图书印刷公司出版 4.亨利·摩尔 《原始艺术》 高等教育出版社2009 5.约翰•沃尔夫冈•冯•歌德 《西乐诗集》 四川人民出版社 1995 6.李仲 《木版画》 西南师范大学出版社 2007.3
谢 辞
毕业已转瞬及至，首先感谢在本次毕业论文和毕业创作的完成过程中，胡荣春老师的美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
悉心指导与帮助。胡荣春老师帮我确定创作方向、讲述创作方法，在整个创作的过程中不断帮我纠正创作中存在的问题，并给予我热情的鼓励。同时也感谢这四年来教导、关心、帮助我的老师们、同学们，因为有了你们，使我四年的大学生活丰富多彩。最后，向在百忙中抽出时间对本次毕业论文和毕业创作进行评审并提出宝贵意见的各位老师表示由衷的感谢！
创作前期 美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
美术与设计学院毕业创作感悟（彩拓版画《岁月女人》）
创作后期
第11篇：美术学毕业创作感想
届 别 2016 学 号 201214310208
毕业创作感想
《大红灯笼高高挂》
姓
名
春
系
别、
专
业
美术与设计学院
美术学
导 师 姓 名、职 称
黄元强
特聘
完
成
时
间
2016年 5月15日
目 录
1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 结语 ……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 ……………………………………………………………………………7
《大红灯笼高高挂》
——毕业创作感想
一． 导语
大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。
毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。
二．素材收集
艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。 （见图
1、图2）
图1 图2
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三．创作立意
这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。
主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。
四． 创作过程
绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。
4.1构图
构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与
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前面的灯笼在构图上形成呼应。（见图3）
在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。
图3 4.2上色
画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。（见图
4、图5）
图4 图5
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历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。（见图6）
图6
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结语
通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。
在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。
这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。绘画如此，为人处世更是如此。与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。
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参考资料：
1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨 由蒋烨编绘
2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维 天津人民美术出版社2010年4月1日第一版
3、《水彩光影表现技法》作者：王金成 福建美术出版社2005年3月1日第一版
4、《黄元强版画作品集》
作者：黄元强
名家出版社 2003年 6
致 谢
经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。四年真的很快，我们刚相聚就要分离。虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，
最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！
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第12篇：学院毕业创作展开幕词
学院毕业创作展开幕词
尊敬的 各位领导，各位来宾，亲爱的同学们： 大家上午（下午？）好！
今天我们齐聚一堂，隆重举行 届 学院毕业作品展开展仪式。我谨代表现代艺术学院全体师生向前来参加开展仪式的各位领导和来宾表示热烈的欢迎，对本届艺术节的开幕表示热烈的祝贺，对本次作品展筹备期间付出辛勤劳动的全体老师、全体同学表示衷心的感谢！
这里大地上的一颗明珠,渊源流长的华夏名城，东近沿海，西扼中原，北接齐鲁，南襟江淮；皇天后土，群雄逐鹿；钟灵毓秀，人文荟萃。在这里，汉字始祖仓颉造出第一个汉字，烹饪鼻祖伊尹烹制了第一道美食，华商始祖祖王亥设计了第一架牛车；在这里，墨子、庄子著述立说，孔子、孟子传道讲学；在这里，刘邦斩蛇起义，颜真卿题碑留墨，范仲淹治学执教；在这里，巾帼英雄花木兰走向沙场，才子佳人侯方域、李香君留下爱情绝唱„„
在这座文化名城中，有一所驰名中原的高等学府—— 学院。学校风景如画，生态和谐，是读书治学的理想胜地，是艺术创作的人间天堂。脱胎于归德府城应天书院的 学院，一百余载薪火相传，励精图治，犹如一棵大树，根深叶茂，硕果累累，已经成为河南省培养基础教育人才的重要基地。在新世纪教育现代化、世界化的大潮下，学校走向了立足师范教育，兼顾多科发展的道路。在这种背景下，现 学院应运而生。
作为集天时、地利、人和于一身的幸运儿， 学院自成立以来，因其理念先进，特色突出，广纳贤才，开拓进取，如一轮新日喷薄而出。 学院激情创新、团结协作，科学发展，在人才培养过程中始终贯彻创新艺术理念，以培养学生的创造精神和实践能力为基点，造就适应社会发展需求、德才兼备的高素质艺术人才。
学院是一块成长的热土，年轻的激情，雄厚的实力吸引着四面八方的专家前来讲学任教，也为每一位立志成才的大学生实现人生的腾飞插上有力的翅膀。如今，学院与时俱进，冲锋在前，已经吹响了腾飞的集结号！
五月是劳动的季节，是创造的季节，也是绽放的季节，收获的季节。我们 学院全体毕业同学正在亲身经历着一次前所未有的毕业作品展，在这个精心搭建的艺术大平台上，展出我们的处女之作，交流我们的创作心得。这是一段宝贵的经历。 多名青年艺术家的青春心血之作汇聚在一起，成为现代艺术学院一种历史记忆，也成为商丘师院和慕名而至的艺术爱好者的一场艺术盛宴。
本届毕业作品展是 学院成立以来的第 届毕业展， 此次展览展出的作品涵盖了、、三个专业 位同学的作品。本届毕业展是学院“学术自由，教学规范，原典创作，重在实践”的科学发展理念的物化，也是学院培养创新型艺术创作与艺术设计人才的实践成果的展示。这些毕业作品既体现出时代气息，又注重传统文化内涵，并融会了学生个人对艺术的解读，充分体现了毕业生艺术思维的敏感与活跃，展示了同学们对当代艺术的密切关注和对艺术理想的执着追求，充分反映了毕业生已掌握了较为扎实的基本功，为今后从事艺术创作做好了充分的准备。
毕业展览是我们学习的一次重要检阅和总结，它凝结着同学们多年苦学的青春岁月和老师们的心血，凝结着同学们对艺术和艺术境域中生命意义的虔敬与追求。今年的本科毕业生毕业作品展与往年相比，不论是在创作水平还是设计创新方面均有显著的提高，充分体现出多元化、开放性的特征。希望我院学生今后能将自身的创作、设计与研究转化到社会生产实践中，进一步发挥现代艺术在文化创意产业和时尚文化领域中的引领作用。
爱因斯坦曾经问他的导师：如何在探索的人生道路上留下足迹。他的导师，数学家明可夫斯基想了三天后，兴冲冲的把他带到一个工地，径直踏上刚刚铺就的水泥地面上。爱因斯坦惊问：“您这不是让我误入歧途吗？”导师说：“对，歧途！看到了吧，只有在这新的领域，只有尚未凝固的地方，才能留下深深的足迹。”现代艺术是一项可爱的行业，她总是带着我们去不断地面对新的命题。现代艺术学院正是一个带领大家不断尝试新领域的地方，是一个引领新生命实现生命的价值、开启人生意义的地方。今后，无论大家是什么专业，都将面对新的环境，新的要求。有的环境会十分困难，有的要求会十分苛刻。大家一定要冷静面对，大胆向前；一定不要急躁，不要怨天尤人；一定要坚持到底，永不言败，争取在青春生命的水泥地上，留下你创造的足迹！
钟灵毓秀名流出，古风长存薪火传。中原一树，根深叶茂，桃李满园，芬芳天下。古今风韵在此交融，东西文化在此汇聚。朋友们，让我们相会豫东名城，相约商丘学院，让我们与艺术同行，与青春结伴，与时代并肩！朋友们，同学们，帷幕即将拉开，青春早已飞扬，风采继之绽放。让我们共同携手，享受这鼓舞人心的艺术之旅！
最后，预祝 届 学院毕业作品展取得圆满成功！祝各位领导、来宾身体健康，阖家幸福！祝我院 届毕业生旗开得胜！事业有成！
谢谢大家！
第13篇：届毕业创作与论文具体要求
2014届艺术类毕业创作设计以及论文具体要求
一， 毕业创作设计具体要求
请从以下三项中任选一项完成毕业创作。
1， 同主题系列招贴设计与系列包装设计
内容要求：自定义一主题内容，并为此主题内容设计制作系列招贴广告与系列包装设计。招贴与包装设计需各附设计说明一份。
设计说明文字要求：请具体阐述创作出发点、整体构思、表达主题等等，每份说明不少于500字。
系列招贴数量：4幅；
系列包装设计具体要求：
A．设计完成以8件为一系列的包装作品；
B．制作系列包装设计展示效果图若干（不同角度展示效果），包装容器结构平面图一张（需注明包装容器具体尺寸、色标以及包装使用材料）；
制作实物要求：
A．系列招贴 ：完成实物稿最小尺寸为4开，最大尺寸不限；
B．包装设计外形尺寸不限，与设计图中规格尺寸相吻合即可；
C.包装设计效果图、包装容器钢结构明面图尺寸不限，利于展示即可。 存档打印稿件规格要求：A4规格彩色打印稿件2套，另外请自己保留完整电子稿备用。
2， 同主题系列招贴设计与系列书籍设计
内容要求：自定义一主题内容，并为此主题内容设计制作系列招贴广告与系列书籍设计。招贴与书籍设计需各附设计说明一份。
设计说明文字要求：请具体阐述创作出发点、整体构思、表达主题等等，每份说明不少于500字。
系列招贴数量：4幅；
系列书籍设计具体要求：
A．完成以8件为一系列的书籍设计作品；
B．制作系列书籍设计展示效果图若干（不同角度展示效果），书籍设计平面图一张（需注明书籍具体尺寸、色标以及印刷时是否使用特殊纸张或材料）；
制作实物要求：
A．系列招贴 ：完成实物稿最小尺寸为4开，最大尺寸不限；
B．书籍设计外形尺寸与造型不限，与设计图中规格尺寸相吻合即可；
C.书籍设计效果图、平面图尺寸不限，利于展示即可。
存档打印稿件规格要求：A4规格彩色打印稿件2套，另外请自行保留完整电子稿备用。
3， 同主题系列招贴设计与VI手册
内容要求：自定义一主题内容，并为此主题内容设计制作系列招贴广告与VI手册。招贴与VI手册需各附设计说明一份。
设计说明文字要求：请具体阐述创作出发点、整体构思、表达主题等等，每
份说明不少于500字。
系列招贴数量：4幅；
VI手册设计要求：VI手册中所包含项目不低于120项，手册外形尺寸规格自定义。
制作实物要求：
A．系列招贴 ：完成实物稿最小尺寸为4K，最大尺寸不限；
B．彩色打印、自选材料装订制作完整VI手册一本。
存档打印稿件规格要求：A4规格彩色打印稿件2套，其中VI手册部分自行选择重要页面打印即可。另外请自己保留完整电子稿备用。
备注：制作手段不限。可以使用计算机辅助设计来完成本次设计，也可以以手绘的方式完成制作。如采用手绘方式，完成后请自行拍照后制作成电子稿，以备学校存档使用。
二， 毕业论文具体要求
学生自行选取广告设计、视觉传达行业相关内容主题撰写论文。
内容要求：论文逻辑合理，层次分明；观点新颖、主题明确，见解独到，有一定的现实基础和实际应用价值。文字表达要流畅、准确而明晰。
论文字数要求：3000—5000字。
三， 毕业创作及论文计分方式
艺术类毕业生，需要完成以上两项（毕业创作设计、毕业论文）方可认定毕业设计完整。
计分方式：毕业创作设计占总分的60%，毕业论文占总分的40%。
如有疑问，请与指导教师联系。
第14篇：上半年工作总结毕业创作(设计)总结
毕业设计工作总结
毕业创作《青春同路人》终于顺利完成，自己体验了整个创作过程，对这个很过程我很享受。作品不光是我大学四年的一个专业学习的汇报，更多的是通过创作作品表达自己的思想感情。为毕业画上一个句号。
我选择了工笔人物画，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。对传统工笔画和现当代工笔作品欣赏，很多作品都吸引了我，会有种冲动自己也去表现。我作品的创意来源：主要是我和以为朋友的生活中的一张纪念照片为主。在众多生活形形色色的人物中我选择了我们很朋友的照片为我作品的内容。朋友正直青春年华，我们在一起有说不完的故事，该从哪里开始，也许是这里：不管我们来自哪个角落，岁月的风还是把我们吹到了这里，相聚······是断跟青春、朋友有关的故事。
整个绘画过程经历了：（1）选材：查阅有关中国画历代画家对工笔人物画技法的文献资料（2）收集素材：收集中国工笔人物画优美和谐的照片等素材（3）初稿：在画稿上初步构图和逐步修改和指导老师讨论之后，确定画面内容。（4）绘画：运用人物和自然的融合，绘画青春为主题的人物题材，以传统工笔技法和现代写意画法结合的方式表现中国工笔人物画。技术要求：传统工笔画晕染， 分染、统染、罩染、提染、烘染、点染等。
(5)绘画完成调整。在老师的指导下对人物头发、脸部颜色做了调整，人物五官进行了细化。在整张画面色彩方面我用了中国画讲究的中庸之道。所以我在人物面部和背景部分运用的底色是比较沉的，但是在打破完全传统的画法我在人物衣服和花的背景色选择了比较鲜艳的颜色这样不仅能打破传统而且更能体现我画面所想表达的意义——青春这个有活力的话题。
这次的毕业设计以及论文能够顺利的完成，要感谢卢老师的帮助与指导。毕业了，在大学四年学到了很多不光是学科专业知识更多的是做人做事的道理。在这次毕业创作过程中让我更深层次了解中国绘画，在同学的提醒和帮助中体验到了合作学习。但是因为时间关系，绘画仓促了些没有尽到自己最大的全力，作品不是很完美，也因为本人绘画功底的一些不足和对博大精深的中国文化的理解程度有限。最终结果画面总有一些瑕疵。在今后的日子里，我会继续学习，勤加练习让自己的绘画水平更上一个层次。
第15篇：某毕业创作设计心得体会[推荐]
XX毕业创作设计心得体会
下面是小编给大家整理的XX毕业创作设计心得体会的相关内容，希望能给你带来帮助!
XX毕业创作设计心得体会
时间过的飞快，不知不觉已经大三了。以前都是看着学姐学长忙毕业作品，这次也是轮到自己了。从开始的选题到最后的确认，其实是经历了很长一段时间的。跟老师沟通了很多次，想法也说了很多，老师也给了许多的建议，最终确定下了这个本子。
面试这件事对艺考生来说其实并不陌生。记得高三的时候去校考，为了一个学校的面试也有等过一整天的时候。只是那个面试是考学校，而我们现在的面试却是找工作了。我们从小到大就面对着各种各样的面试，到现在作为一名应届毕业生了，所面临的面试才真正的残酷起来。一个好的职位往往有许多的竞争者，通过几分钟的面试，就决定谁留下来工作。由此可见，一个几分钟的面试有多么重要。面试者想要在几分钟内给考官留下好的印象，肯定要下很大的功夫，想很多的办法。然而有的时候，有的人往往只是注重到了外表，却忘记了内在。很多人在面试上花很多功夫，变魔术、谈理想、唱歌、跳舞等等，只想着在面试时给面试官留下一个深刻的印象因而常常剑走偏锋，做一些寻常人不敢做的事情。但是一个公司招聘员工，并不是为了看员工唱歌跳舞变魔术的。真正要的，是应聘者的工作能力。结合现在的情况所以萌生了当初想这个片子内容的初衷。
经过一段时间的磨合与商讨，最终本子确定了下来，接下来是前期工作了。我主要负责的是前期的工作。由于片子需要的演员比较多，所以找演员花费了很长时间。其中也有很多的插曲。本来找好了的演员，又临时有事来不了了，这是让我最头疼的事情。找演员大概花了一个礼拜的时间才最终确定下来。然后就是找场地了。因为对长沙也
不太熟悉，所以我先从学校周边能用到的拍摄地点先找起。学校的几栋楼能用到的可以用的我都去看过了，最终确定下来了教学楼和艺术楼以及图书馆的几间教室。室外的戏也是把特立公园转了一圈最后发现天气好公园的人太多可能声音太杂乱影响后期，所以最后把拍摄地点定到了教学楼前的草坪。演员、场地这些确定下来大概是两个多礼拜之后的事情了，中间还夹杂的上课什么的，每天都是下了课再去找的，所以进度有点慢。
之后就是准备道具什么的。其实我们要准备的道具也不多，一叠A4的纸，几分面试表，几支笔，都是些常用的东西不难找，一下就准备好了。然后就是录音的东西，开始是打算用录音笔的，到最后发现还没iphone的录音好用，而且手机都随身携带不用去借，最后一致决定就用手机录音了。方便好用，音质也ok。
终于要开拍了。拍摄还是很顺利的进行的，因为找的演员都是很好的朋友，给看过剧本之后也有很好的配合。然后我也担任起了场记的工作。拍摄基本上都是按照剧本上面来的，只改动了一点点。拍摄进度还是很快的，利用休息时间前前后后大概只花了两个多礼拜吧。后面还补了好些镜头，花絮才是最搞笑的。片子拍完之后只剩后期了。后期工作我没怎么参与，但是成片剪出来还是感觉差了点什么。最后在老师的建议下又改动了，在改过之后感觉好一些了。然后再挑毛病，再改，再挑毛病，再改。前前后后改了许多次，才有了最后的成片。
这次毕业作品大家都很认真的对待，也想对自己的这三年大学生活有一个好的总结吧，所有事情能做到最好绝对不敷衍。我们可能一个镜头NG了很多遍，拍了很多遍，只为达到最好的效果。大学三年啊，就这么一晃而过了，仿佛昨天才到学校报到，满心欢喜的找自己的新宿舍，我们还在操场军训，时间真的过得好快。很感谢我们的指导老师宿老师，给了我们很多的建议和意见，教了我们很多实用的拍摄小技巧等等。这个片子我自己也出演了，我当初想着我们拍毕业作品的时候我也要出演，给我的大学留个纪念。最终我也这么做了，也算是完成了自己当时的心愿吧。
XX毕业创作设计心得体会
随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。经过几周的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
我的心得也就这么多了，总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值!有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。
在此要感谢我的指导老师**对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。
XX毕业创作设计心得体会
在写收获与体会之前首先也要对自己的效率提出一些质疑，确实在毕业设计的前期阶段浪费了较多的时间，导致后面的工作相当紧张忙碌，对于这点做一个检讨，在以后的工作中是我亟待需要克服解决的问题。
漫长而又短暂的四年大学生涯即将结束，匆匆时光里总有一些值得记忆与回味的时刻存在并深深保留下烙印的痕迹。这一刻是所有回忆中我认为最难忘的记忆，回想着自己是怎样每天坐在电脑前挥舞着手指的跳动，是怎样让自己的思维跳跃到灵感的边界，又是怎样在疑惑中坚持自己，在坚持中打破困境......
在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本与资料的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋;在亲手设计的平面广告图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情;为了毕业设计我经常赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多旅游地产以及营销策划的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对国内外旅游地产行业的发展有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。
脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次设计中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助以及安分共同面对压力和寻找动力的共鸣感，使得我们经常在深夜在网络上互相吐槽互相侃侃而谈。毕业的临近也使得我们彼此的心越拉越紧，约收约细。
最后很感谢我的指导老师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我们能够顺利的完成毕业设计。在老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。不顾劳累与辛苦为我们争取时间和利益，为我们讲解毕业设计需要调整和修改的方向。从尊敬的老师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。
我相信，在以后的成长道路中我一定会铭记四年来带给我的每一份欢乐与汗水，将它们绘制成只属于我的风画卷。
第16篇：届广电毕业创作评分细则
中国矿业大学
广播电视新闻学专业2014届毕业创作成绩考核实施细则
为进一步提高我校毕业创作质量，积极稳妥地推进毕业创作成绩考核工作，根据《加强内涵建设提高本科教育教学质量的实施办法》（中矿委﹝2013﹞34号）和《关于做好2014届本科毕业设计（论文）工作的通知》（教务通知﹝2013﹞101号）等文件要求，特制定广播电视新闻学专业2014届毕业创作成绩考核细则。
一、毕业创作
（一）毕业作品创作的教学目的是培养学生综合运用所学知识和技能，提高分析与解决实际问题的能力，在实践中培养学生勇于探索的创新精神，严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，增强对所学专业的热爱，提升团队精神和社会责任感。
（二）根据专业特点，从专业方向的培养目标出发，体现专业性、应用性、时代性和规范性的特点，毕业创作有利于学生得到理论联系实际的全面训练，培养学生实践能力、创新能力和独立工作能力，规避论文抄袭现象。
（三）毕业创作由两部分组成：毕业作品创作和理论阐述。
二、毕业创作基本规范与要求
（一）总体要求：
1.毕业创作成绩由两部分组成：
（1）毕业作品，占总成绩50%； （2）理论阐述，占总成绩30%
2.毕业作品：主题明确，声画清晰，手法新颖，剪辑流畅。
3.作品长度15分钟以上，题材和类型不限。
4.每部作品可由2-3名学生共同完成，每人可担任编剧（含解说词撰写）、导演、摄像和编辑。
5.毕业作品完成后应提交原创作品DVD光盘，光盘内容仅包括作品成品片以及导演现场视频记录、剧照花絮。理论阐述按照给定规范撰写和装订。
（二）作品创作要求：
1.毕业作品选题应在充分调研、认真思考的基础上，在指导教师的指导下，由学生自行确定，题材不限，类型不限。
2.在毕业实习期间，在媒体单位完成的电视作品，其本人必须为主要创作者，即编剧（含解说词撰写）、导演、摄像和编辑，并有媒体单位出具证明方可认定为毕业作品。
3.作品的成品片与理论阐述必须在2014年5月15日（含15日）提交。
（三）理论阐述要求：1.作品简介；
2.选题依据和意义；
3.本人承担的工作；
4.结合自己作品和承担的工作，阐述所学理论在创作中的应用；
5.分析自己作品优点和不足以及产生原因；
6.毕业作品创作的收获。
三、毕业创作成绩评定
（一）成绩评定方法
1．由三部分成绩组成最终综合成绩：
（1）毕业作品（2）理论阐述（3）毕业答辩
以上三部分的组成比例分别为50％，30％和20％。
2．为便于计算综合成绩，参加毕业答辩的评委老师以百分制给出成绩，并按规定的比例计算出综合成绩，最后按五级记分制确定成绩。
3．百分制与五级记分制的对应关系：
（1）90～100分——优秀
（2）80～89分——良好
（3）70～79分——中等
（4）60～69分——及格
（5）60分以下——不及格
（二） 成绩评定要求
优秀率一般控制在30%以内，良好的比例控制在50%以内，其余为中等、及格和不及格。
二、毕业创作答辩
（一）答辩组的组成
1．答辩前，成立由专业教师组成的毕业答辩组，每个答辩组由5-7名校内外教师组成。
2．根据需要，每个答辩组设组长1人，秘书1人。各答辩组具体负责学生的毕业创作答辩工作。
3．答辩前，由答辩秘书把全部毕业创作的作品（电子档）和理论阐述（含电子档）的材料收齐），理论阐述电子档送学院“查重”。凡查重超过15%者自动落入第二轮答辩。
4．毕业作品和理论阐述两个部分应在答辩前五天由答辩秘书送达答辩组老师，答辩组老师务必认真观摩作品和评阅理论阐述部分，分别按照百分制给出成绩。毕业作品和理论阐述在综合成绩中的占比分别为50%和30%。
5．答辩工作程序和要求
（1）答辩组组长主持该组毕业创作答辩，并宣布答辩组成员名单。
（2）答辩人报告毕业创作主要内容（不少于15分钟）。
（3）答辩组提问，答辩人就所提问问题进行回答（不少于15分钟）。
（4）答辩结束后，答辩组老师对学生的毕业创作及答辩情况等按百分制给出答辩成绩。答辩成绩占毕业创作综合成绩的20%。
答辩秘书对答辩组老师给出的所有成绩加总平均，按比例计入综合成绩。
四、毕业成绩
（一）毕业作品（占总成绩50%）：1.思想性（30%）：主题思想健康，赋有艺术内涵和艺术感染力。
2.艺术性（50%）：
（1）画面拍摄：画面稳定，表意清楚，机位、构图、光线、色彩、景别和拍摄角度，场面调度运用等。
（2）画面剪辑：剪辑意图明显，主题鲜明，镜头连接自然流畅，多种转场方式综合运用；声画处理符合要求，配音、解说与同期声使用正确，音乐与音响表达自然合理。
（3）音乐和音响：选材合理，与画面配合得当，深化主题，渲染气氛，作用突出。
3.叙事性（10%）：作品要相对完整，有一定的叙事性。
4.创新性（10%）：艺术表达有创造性的想象力。
（二）理论阐述（占总成绩30%）：
1.符合理论阐述内容要求（20%）；
2.结合自己作品，理论联系实际（30%）；
3.有观点，有思路，有例证（20%）；
4.观点有实践借鉴和指导价值（20%）；
5.结构清晰，语言流畅（10%）。
（三）答辩（占总成绩20%）：
1.思路清晰，表达准确（20%）；
2.概念清楚，论点正确（20%）。
3.有创新性的独到见解（20%）；
4.有理有据，回答准确（20%）；
5.仪态得体，表现大方（20%）。
第17篇：毕业创作报告及作品规范
美术学院本科毕业论文（设计）实施细则
毕业论文（设计）是本科人才培养的重要教学环节，是培养本科生创新精神、实践能力和创业能力的主要途径，为贯彻省教育厅《关于印发〈安徽省教育厅关于普通高校本专科生毕业论文（设计）管理工作的暂行规定〉的通知》精神，切实加强美术学院本科毕业论文（设计）管理，进一步规范美术学院本科毕业论文（设计）写作，根据《淮北师范大学本科毕业论文（设计）管理办法》（校教字[2013]67号“附件”），制定本实施细则。
第一章 非学术论文形式代替毕业论文（设计）
依据《淮北师范大学本科毕业论文（设计）管理办法》第一章第三条规定，结合美术学院各专业人才培养目标、培养要求及专业特点，在确保质量的前提下，毕业论文（设计）采用具有同等学术水平和价值的非论文形式代替。
一、代替形式（下列形式之一）
（一）设计学类各专业 1.毕业设计作品+设计报告 2.参展或获奖的优秀作品+设计报告
（二）美术学类各专业 1.毕业创作作品+创作报告 2.参展或获奖的优秀作品+创作报告
二、作品认定范围及标准
（一）设计学类各专业 1.毕业设计作品
（1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业设计作品；
（2）毕业设计作品选题方向既应与专业方向一致，又应贴近社会设计实践；
（3）毕业设计作品内容应包括创意源、草图、方案效果图、制图、设计说明，以及模型或实物成品；
（4）毕业设计作品既应符合设计目的，又应具有新颖独到的设计创意；
（5）毕业设计作品应能体现饱满的工作量、熟练的设计表达技能、丰富的视觉展现形式； （6）毕业设计作品须按时参加美术学院组织的毕业设计作品展览。 2.参展或获奖的优秀作品
1 （1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的艺术设计作品；
（2）设计作品应在省级专业展览中获三等奖及以上奖励级别，或入选省级以上（不含省级）专业展览，展览级别与奖励等级由美术学院学术委员会审核认定；
（3）学生应提交设计作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核； （4）学生应提交获奖或入选作品的电子文件及复制品，供美术学院学术委员会审核； （5）美术学院学术委员会对提交作品及材料进行综合审核后，认定为优秀作品的，方可代替毕业论文（设计）中的作品部分；
（6）被美术学院学术委员会认定为优秀作品的，学生应在规定时间内，按毕业设计作品展览要求，完成作品复制，建议予以必要的补充、完善，以备按时参加美术学院组织的毕业设计作品展览。
（二）美术学类各专业
1.毕业创作作品
（1）应是进入毕业论文（设计）教学阶段后，在导师指导下，学生独立创作完成的专业创作作品；
（2）毕业创作作品选题方向既应与专业方向一致，并积极反应当代社会生活； （3）毕业创作可以是单件作品或系列作品；书法创作应为不少于3件的系列作品； （4）毕业创作作品应能体现饱满的工作量、熟练的技法技巧、丰富的视觉展现形式； （5）毕业创作作品须按时参加美术学院组织的毕业创作作品展览。 2.参展或获奖的优秀作品
（1）应是在第五学期第一周至第八学期第十周期间，学生立足专业知识，结合展览主题独立创作完成的美术或书法作品；
（2）美术或书法作品应在省级专业展览中获三等奖及以上奖励级别，或入选省级以上（不含省级）专业展览，展览级别与奖励等级由美术学院学术委员会审核认定；
（3）学生应提交美术或书法作品获奖或入选证书原件，供美术学院学术委员会审核； （4）学生应提交获奖或入选作品的原件或复制品，供美术学院学术委员会审核；
（5）美术学院学术委员会对提交作品及材料进行综合审核后，认定为优秀作品的，方可代替毕业论文（设计）中的作品部分；
（6）被美术学院学术委员会认定为优秀作品的，学生应在规定时间内，按毕业创作作品展览要求，予以必要的补充、完善，以备按时参加美术学院组织的毕业创作作品展览。
三、设计或创作报告的内容与要求
2 1.内容： （1）设计报告
设计报告是在毕业设计作品创作完成之后，应做出的书面阐述，内容包括选题定位与依据、设计调查与分析、设计构思过程、设计表达方法、设计主题、设计风格、创意与创新，作品的特征或细节，材料分析、技术分析，设计创作中所涉及的图文资料，以及其它需要说明的内容。
（2）创作报告
创作报告是在毕业创作作品完成之后，应做出的书面阐述，内容包括选题定位与依据、创作调查与分析、题材与素材、创作构思过程、创作工具与材料、创作表现方法、创作风格、实验与创新、作品的特征或细节、创作中所涉及的图文资料，以及其它需要说明的内容。
2.要求：
（1）立足本学科本专业基础知识和专业技能，紧紧围绕毕业作品创作过程，针对有关问题进行分析、研究，寻求解决问题的策略与方法，把艺术创作实践结果升华到理论认识和理论应用的高度，提出自己独到的见解与观点。
（2）正文字数不少于3000字（含图表），力求图文并茂；
（3）思路清晰，文辞通畅，结构严谨，层次分明，论据翔实，阐释充分，推理严密，逻辑性强，论点鲜明、正确、有一定的独创性和创新性；
（4）应采用国家正式公布实施的简化汉字和法定的计量单位。 （5）文中采用的术语、符号、代号必须统一，并符合规范化的要求。
第二章 选题与开题
一、选题原则
（一）选题应从专业培养目标出发，符合学生所学专业规定的培养目标和教学基本要求，使学生得到综合训练，培养学生应用基础理论、基本知识和基本技能，分析、解决本专业实际问题或进行初步科学研究的能力；应结合经济社会发展的需要，具有理论和现实意义并突出现实性；贯彻因材施教原则，培养学生的创新精神和实践能力；难易程度要符合学生的实际水平和现有条件，工作量适当。
（二）学生也可结合艺术展演、教师课题研究、科研训练、创新实验、实习实践和创作等活动自拟题目，经指导教师审查后报学院批准。
二、选题的工作程序及要求
（一）指导教师应根据选题原则拟定选题。教师拟定的选题数目应多于指导学生人数。毕业论文所选题目中，如果同一项课题需要2名及2名以上同学完成，应在申报课题的名称上加以区别（加副标题）。
（二）指导教师提交的选题由教学秘书汇总，经院长审核后提交院学术委员会审查，审查通过的选题予以公布供学生选择。
（三）学生应在规定时间内，依据专业方向、选题要求和个人兴趣特长等进行选题，选题必须做到一人一题。
（四）选题确定后，学生应尽快查阅文献、检索信息并撰写开题报告，并在学院规定的时间向导师提交开题报告，指导教师审核后填写对选题的评价及开题意见。开题通过后，学生方可进入本科毕业论文（设计）的实验和撰写工作。
（五）选题与开题应在第七学期寒假前一个月内完成。
第三章 组织与管理
一、组织机构与职能
学院应制定本科毕业论文（设计）工作计划。内容包括：本科毕业论文工作领导小组、拟做本科本科毕业论文（设计）的学生情况、本科毕业论文（设计）指导教师安排、本科毕业论文（设计）的工作时间和进度安排、本科毕业论文（设计）规范、成绩评定标准、答辩程序、本科毕业论文（设计）的其它事宜安排。
二、制度化与规范化管理
（一）毕业论文（设计）动员。毕业论文（设计）开设前，必须展开由院领导、系领导、辅导员（班主任）、全体指导教师、全体毕业生参加的毕业论文（设计）动员会，组织学习有关文件精神，明确职责及要求。
（二）毕业论文（设计）检查。根据学校有关规定，学院组织落实检查工作，开展毕业论文（设计）教学质量评估。
1.前期：着重检查指导教师到岗情况，选题是否符合要求，课题进行所必需的条件是否具备，进度安排是否合理，学生的选题情况，开题报告是否规范等。
2.中期：着重检查学风、工作进度、工作量饱满程度、教师指导情况，以及毕业论文（设计）工作中存在的困难和问题，并及时采取必要的、有效的措施予以解决。
3.后期：答辩前，一方面要着重对学生进行答辩资格符合性审查，根据毕业论文（设计）规范化的要求，检查学生完成任务的情况，组织对毕业设计（创作）作品、毕业设计（创作）报告的形 4 式及内容等进行验收，对学生的本科毕业论文（设计）进行抽查，抽查比例不少于毕业生总数的15%，同时检查指导教师和评阅教师对毕业论文的评阅情况。
学院应及时做好书面检查记录，并将检查情况、结果及处理意见报教务处实践教学科。
第四章 对指导教师的要求
一、基本要求
一般为具有讲师及其它中级以上专业技术职务或者具有硕士及以上学位的专任教师；熟悉学校和学院关于本科毕业论文（设计）的相关规定，能够按照规定要求进行系统指导；为人师表，严谨治学，认真工作。
二、工作要求
（一）导师应严格要求学生遵守管理规定和学术规范；重视对学生独立工作能力、分析解决问题能力和创新能力的培养；随时了解学生的工作进度和质量，着重启发引导，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性，及时帮助学生解决毕业论文（设计）工作中所遇到的各类问题。
（二）导师负有对所指导学生进行学术道德和学术研究规范教育的职责与义务，对其学位论文（设计）是否由其独立完成进行审查，对弄虚作假、抄袭剽窃等违反学术道德的行为要及时制止，对文献引注等不规范行为要予以指正并责令学生修改。
（三）导师应按学院规定的时间对学生的本科毕业论文（设计）定稿进行严格审核并改正评定成绩。
第五章 对学生的要求
一、基本要求
严格遵守《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民法通则》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国专利权法》、《中华人民共和国计算机软件保护条例》等有关法律、法规及《国务院学位委员会关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》、教育部《学位论文作假行为处理办法》等有关加强学术道德建设的文件精神。
二、工作要求
（一）尊重指导教师、虚心接受指导教师及有关工程技术人员的指导。
（二）严格遵守纪律，因事、因病离岗，应事先征得指导教师同意，同时按学校有关规定办理请假手续，否则按旷课处理。累计旷课时间达到或超过全过程1/3者，取消答辩资格，成绩以“不合格”计。毕业论文（设计）不及格者，按学籍管理有关规定处理。
（三）按时完成毕业论文（设计）规定的任务，按照学院制定的毕业作品规范及时提交毕业设计（创作）作品；按照学院制定的毕业论文写作规范进行文本的打印和装订，并及时提交有关材料。认真做好毕业设计（创作）作品的展览准备工作，并按学院指定的时间、地点参加毕业作品展览；认真做好毕业论文答辩准备工作，并按学院指定的时间、地点参加答辩。
三、学位论文被认定具有学术不端行为的，做出以下处理：
（一）情节较轻的，必须对论文（设计）进行修改，经指导教师、评阅教师、院学术委员会同意后再申请答辩。
（二）情节严重但尚未达到《淮北师范大学学位论文作假行为处理办法》所列情形的，毕业论文以零分计，并按淮北师范大学有关学籍管理规定处理。
（三）达到《淮北师范大学学位论文作假行为处理办法》所列情形的，按《淮北师范大学学位论文作假行为处理办法》有关条款处理。
第六章 毕业论文（设计）的评阅与答辩
一、评阅
（一）学生毕业设计（创作）完成后，指导教师、评阅教师对其报告进行评阅、写出评语。
（二）学生在毕业设计（创作）报告完成后，指导教师、评阅教师对其报告进行评阅、写出评语。
二、展览与答辩
（一）学生完成毕业设计（创作）作品经指导教师审查通过后，按照学院毕业设计（创作）作品展览要求，在规定的时间、地点参加毕业设计（创作）作品展览。
（二）学生完成毕业设计（创作）报告经指导教师、评阅教师评阅合格后，可进入毕业答辩。1.学院成立本科生毕业论文答辩委员会，负责毕业论文答辩组织实施。
2.依据（学科）专业相近原则，根据答辩学生人数，院答辩委员会可决定组成若干各答辩小组，答辩小组成员不少于3人（不含答辩秘书），小组组长由学科负责人或高职称成员担任。
3.学生按学院规定份数提交毕业论文纸质打印件，学院应在答辩前五天将纸质论文打印件发给答辩小组成员。
4.答辩活动由答辩小组长主持，答辩程序一般为： （1）学生对毕业设计（创作）报告进行简要综述；
（2）答辩小组成员提问共计不少于2个相关问题，学生回答； （3）答辩秘书做好答辩记录；
6 （4）答辩小组合议答辩成绩，答辩组长在《淮北师范大学本科毕业论文（设计）成绩评定表》内填写论文成绩和答辩评语。
5.学生对初次答辩成绩有异议的，应提出书面申请，经学院学术委员会同意后，答辩小组应当组织二次答辩。进行二次答辩的学生应按照学院规定的份数提交论文并在规定的时间内进行答辩。
第七章 毕业论文（设计）的成绩评定
一、五级计分制
（一）学院学术委员会综合毕业论文（设计）指导教师、评阅教师和答辩小组评定的成绩和意见，给出最终的毕业论文（设计）成绩。
（二）本科毕业论文（设计）的成绩评定采取五级计分制：优秀、良好、中等、及格和不及格。具体标准由院学术委员会制定并报学校教务处备案。“优秀”成绩比例不超过本专业毕业生总数的20%。
二、成绩管理
学院应在学校规定的时间内吧通过答辩学生的本科毕业论文（设计）成绩信息录入教务管理系统，以确保学生毕业与学位资格审核工作顺利开展。
毕业论文（设计）不能免修，毕业论文（设计）成绩不及格者，按淮北师范大学学籍管理规定处理。
第八章 毕业论文（设计）资料的归档与管理
一、过程材料
（一）指导教师应及时填写并提交毕业论文（设计）《选题表》、《指导教师评阅意见》，评阅教师应及时填写并提交《评阅教师评阅意见》。
（二）学生应及时填写并提交毕业论文（设计）《开题报告》、《诚信承诺书》，以及毕业论文（设计）的其它材料。
（三）答辩小组及时填写《成绩表》中的答辩成绩及评语；学院学术委员会应及时填写《成绩表》中的终评成绩和意见；学院应及时整理毕业论文（设计）汇总材料、检查材料、整改材料及其它统计材料，并做好毕业论文（设计）全面材料的整理、上报及归档工作。
二、材料归档
毕业展览与答辩完成后，学院应将学生的本科毕业论文（设计）电子文档刻录光盘后存档，同时将学生毕业设计（创作）作品彩色照片、毕业设计（创作）报告、成绩表，以及其它相关材料装订成册。
7 学院应及时对本科毕业论文（设计）工作进行总结并把纸质工作总结加盖公章后报教务处存档。工作总结的内容包括：毕业论文（设计）工作完成情况及完成质量，所存在的主要问题、原因和改进办法、其它事宜等。
学院应从成绩为“优秀”的本科毕业论文（设计）中按每专业一篇（3000字左右的论文缩写）的数量推荐校级优秀本科毕业论文（设计），并及时将相关材料报送教务处。
美术学院 2012年12月
附件一：美术学院本科毕业论文（设计）写作规范
附件二：淮北师范大学美术学院学士学位论文（设计）原创性声明 附件三：淮北师范大学美术学院学士学位论文（设计）版权使用授权书
8 附件一：
美术学院本科毕业论文（设计）写作规范
一、内容
（1）封面 一律采用统一封面（美术学院提供电子文档），含报告题目、作品名称、院别、专业、研究方向，学生与指导教师信息，完成时间。
（2）题目 题目应能简明、准确地反映报告内容，所用词语须有助于选定关键词和编制题录、索引，字数一般不宜超过20字，语意未尽者可用副标题补充。
（3）摘要 摘要即为摘录要点，应具有独立性和自含性，一般着重介绍研究背景、对象、目的、方法和结论，字数以200左右为宜。
（4）关键词 是反映论文主题概念的词或词组，每篇论文3-5个（中间以“；”隔开），原则上应从《汉语主题词表》中选用，未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语或地区、人物、文献等名称，也可以作为关键词标注。
（5）目录 含目录标题、摘要、引言、论文提纲、结语、参考文献、附录（必要时）、致谢。 （6）正文 正文是论文的核心部分，主要阐述论文的论点、论据，并予以论证，正文应达到观点正确、中心突出、结构完整，合乎逻辑和学术规范。
（7）注释 注释是对论文中某一特定内容（概念、观点等）的进一步解释、说明、补充、比较、评价，或说明出处，一律写在当页地脚，文中（须上标）与地脚注码均用“①②③„„”标示。
（8）结语 是在理论分析的基础上，通过严密的逻辑推理，对所得出的有创造性、指导性、经验性结果的描述，能反映研究成果的价值，同时指出尚待解决的问题，提出研究设想和改进建议。
（9）参考文献 注明论文所依据的文献资料情况，亦即说明直接引文的出处，排于文末。凡引文（包括标点符号）务必根据可靠版本核对准确，未公开发表或出版的资料勿列入参考文献。文中引文序号（上标）与参考文献序号须对应，用“[]”标示。不同著录项目具体标示如下：
专著：[序号]作者1，作者2.书名[Ｍ].版本.（译者.）出版地：出版社，出版年及版次：起止页码
期刊：[序号]作者1，作者2.文章题目[Ｊ].（译者.）刊名，年期（卷期)：起止页码 报纸：[序号]作者1，作者2.题目[Ｎ].报纸名，出版日期（版次）
9 论文集：[序号]作者1，作者2.文章名[A].编者，文集名[Ｃ].出版地：出版社，出版年及版次：起止页码
专利文献：[序号] 专利所有者.专利题名[P].专利国别：专利号，发布日期 国际、国家标准：[序号] 标准代号，标准名称[S].出版地：出版者，出版年月
电子文献：［序号］作者1，作者2.电子文献题名 ［电子文献及载体类型标识（附于下）］.电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期(任选).附：电子文献类型标识：
联机网上数据库——DB/OL
网上期刊——J/OL 网上电子公告——EB/OL （10）致谢 学生可以表达对论文指导教师和在论文实施过程中给予帮助、支持及课题资助单位的感谢。
（11）页码 封面不须标示页码；标题与摘要、目录页页码以“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ„„”于页脚居中标示（五号）；正文、附录（必要时）及致谢各页页码连贯排序以“
1、
2、
3、
4、
5、„„”于页脚居中标示（五号）。
（12）设计报告中的图应有对应的图题及编号。 由“图”和从“1”开始的阿拉伯数字组成，例如“图1”等。图的编号应一直连续到附录之前，与章、节的编号无关。只有一幅图时，仍应标为“图1”。图应有图题，置于图的编号之后，图的编号和图题应置于图下方居中的位置。
二、格式
（1）封面：报告题目黑体一号居中，其它给定文字黑体四号，填写文字宋体四号；
（2）目录：标题黑体小二号居中，目录内容一级提纲黑体小四号，二级及以下级别提纲宋体小四号，单倍行距；
（3）正文标题：黑体小二居中，（副标题：黑体三号右对齐）；
（4）中文摘要：标题加“[]”，黑体小四号，正文楷体小四号，1.5倍行距；
（5）关键词：标题加“[]”，黑体小四号，正文以分号“；”隔开，末尾不加标点符号，楷体小四号；
（6）英文摘要与关键词：标题黑体加粗，小四号，正文Times New Roman字体小四号，1.5倍行距；
10 （7）正文一级标题黑体四号居中，二级标题黑体小四号，三级标题黑体小四号； （8）正文文本宋体小四号，1.5倍行距；
（9）注释：宋体五号，注于当页地脚，注码为①②③„„（文中注码须上标）； （10）参考文献：排于文末，标题黑体小四号，正文宋体五号，1.5倍行距； （11）致谢：标题黑体小四号，正文宋体小四号。
三、装订
设计（创作）报告一律用 A4大小的白纸单面打印并装订（左装订）成册。打印时，要求纸的四周留足空白边缘，以便装订。
附件二：
淮北师范大学美术学院学士学位论文（设计）原创性声明
本人郑重声明：我恪守学术道德，崇尚严谨学风。所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已明确注明和引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品及成果的内容。论文为本人亲自撰写，我对所写的内容负责，并完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
学位论文（设计）作者签名：
日期： 年 月 日
附件三：
淮北师范大学美术学院学士学位论文（设计）
版权使用授权书
本人完全了解淮北师范大学美术学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，同意学校及学院保留并向国家有关部门或机构送交论文（设计）的电子版或复印件，允许论文（设计）被查阅或借阅。本人授权淮北师范大学美术学院可以将本论文（设计）的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文（设计）。
学位论文（设计）作者签名： 指导教师签名：
日期： 年 月 日 日期： 年 月 日
第18篇：论对毕业创作的感受
论对毕业创作的感受
摘 要:毕业创作是体现大学生专业水平的关键，也是别人鉴定大学生专业技能的主要参考作品，所以毕业创作有始到终的过程以及大学生自己的完成创作时的心里感受是极为重要的。
关键词：大学生、确定素材、创作感受
艺术源于生活而高于生活，好的艺术作品不仅在于平时对生活点滴的细致观察，还在于你观察时的心态、感情。要把作品表现出来又运用那种风格。每个人都是独立的个体，每个人的眼光、心态、以及风格都是不同的，因此，每件艺术作品都有它独特的价值。
在我自己专业创作方面一个大胆的尝试让我对创作充满了兴趣。创作中不时的思考着一些问题，在精心准备之余却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里，除了有时没休息好不在状态之外，其余时间我都是带着浓厚的兴趣和激情来完成我的构思，在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一快颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面完成后打动不了观者，当然，自己的作品一定要先打动自己，打动不了自己个人认为这种情况下是羞于让别人来欣赏和评价的。
在着手准备创作时，对我来说并不是非常顺利，因为平时没有拿着相机收集素材的习惯，更重要的是自己心里没有一个明确的概念，并不是对创作不够重视，而是大千世界值得我们推敲的东西太多，我不确定那种风格、那种题材是适合我的，那种形式是我能表现的最好的，因此定素材变得特别棘手，幸运的是最终确定好了素材，题材也是我比较喜欢的，往往选择性越多，便不知道什么才是自己想要的，将目光聚焦，我们想要的也就越明确，我门便知道自己想要什么。
生活中的美往往具有很强的吸引力，每个爱好绘画的人，对生活都会有一定的偏爱，例如你在漫长的旅途中行进，或许朝霞，或许晚霞，或许一日中任意一个时刻，窗外的花草树木，山川河流，蓝天白云都会让你发现不一样的美，因为在我们眼中世间万物都充满了色彩，这也许就是我们和他人的不同。当然，形成这种偏爱也有其他原因，但是绘画爱好者的情感和各种休养形成的感受能力是最重要因素，同样的景色，不同的人画出不同的感受。
从开始创作时，我就有意识的在生活中吸收营养，一件印着花纹的长裙，一颗迎风摇摆的树木，一场未被踩踏的雪地，我都会驻足观察和探索它们的颜色，纹路，以及思考怎么用颜色把它们很好的表现出来，一边观察，一边作画，对我很有好处，不断的画，不断的思考，随时调整自己的想法。在艺术探索中不仅生活是最好的老师，还要不断的借鉴一些画家名作的画法和色调随时补充一些新的设想，个人比较喜欢冷军的作品，他的作品以写实为主，在油画布上塑造产生类似照片的真实效应，这种作品样式和风格，被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。
一幅好的作品不经考验你的技术，还考验你的耐心，你的感悟能力，最初，很认真的推敲素描稿，安排好画面的构图，然后黑白，每走过的一秒时间，每划过的一条线条，都让我感觉到了把画面表现完整的不易，结果都是一步步走出来的，素描稿画完，色彩构成都考虑的差不多了，最后都做到心中有数后动用油画笔时就大胆多了，也主动了，第一层大色铺完，感觉比想象中的容易，这样想只是因为铺了个大色而已，到第二次添加细节时才感觉到了不易，好几天过去了却发现画面的变化并不大，紧迫感也在日益加重，仿佛自己在爬一个很高的阶梯，爬的很累，却很难到达顶峰。也不能心急，只能一个阶梯一个阶梯慢慢走，一块颜色一款颜色慢慢连接，用心的走用心的画，才会达到自己想要的顶峰。
创作中的第一副作品围绕少女的内心发展动态构成画面，运用朴素的背景和透视，以橘色为主色调，用暖色和冷色相称画出群摆上的花朵，衬托出自行车上露出温暖笑容的少女的内心，情景交融，融情与景的效果表达少女在自行车上喜悦的笑容。她无邪的笑容仿佛对现实生活充满了希望，这也是该素材最打动我的一点，一个孩子童真的笑容仿佛能淡化时间所有的灰暗，我希望完成这副作品时每个欣赏作品的人都能和我有同样的感受。
第二幅作品整个画面以雪景为主，表现出被厚厚的积雪覆盖下大大小小的传统住宅，窑洞和房屋相结合位置大小高低分布不一，形成阶梯式的建筑格局，以白色和黄色为主表现出大雪覆盖下的分布复杂的传统建筑，加上近大远小的透视关系，整体画面看上去甚为壮观。也为我画创作增添了不少动力。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的名族特色和文化传统，油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格地型、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等。在这个过程中不再仅仅是简单的在现大自然，而且要经过主观提炼，酿造，让灰色具有透明的色彩效果，把一切都融进清新而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观。追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。油画需要画家具有对生活以及大自然的较好的观察能力，还需要画家有足够的耐心、细心和创造能力。
作为绘画主题的作者本人要为推动社会进步和审美素质而努力，首先要提高自身的休养就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论休养和艺术创作技巧，以达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格，风格更多的体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌搜具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调，评判一件作品“品味格调\"的高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低，一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀，忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。
在我自己的创作中，并没有过多复杂的理论知识，而是希望用最美最润的颜色表现出画面中的唯美，希望画面中少女无邪的笑容感染到每一位和她目光接触的观者，想让大大小小的建筑让每一位欣赏它的人都能感受到静谧之美，和平之幸。
当作品完成的一瞬，心里还是有些成就感的，没说满满的成就感是因为作品多多少少有些自己不太满意的地方，不过也不用担心，毕竟学无止境，俗话说“一口吃不成胖子”。在这次创作中没有处理好的地方下次在作画时就多注意，画的越多积累的经验就越多，每完成一幅作品成就感就提升一点，慢慢的相信总有一天当自己完成一幅作品时就会有满满的成就感。
参考文献: [1] 陈守义.兼容并蓄、综合创新.中国美院出版社[J].1999年.[2] 王化斌.画面机理构成.北京人民美术出版社[J].1994年.[3] 徐庆平.现代绘画词典.北京人民美术出版社[M] 1997年.[4] 叶东明.油画创作中的个性化语言[J].2007年5月.[5] 李俊红.机理——油画之美[M].云南临沧教育学院学报.
第19篇：毕业计划
09级应用电子技术、电子信息工程技术专业
毕业设计（论文）计划
一、毕业设计的目的及要求
1、毕业设计目的
毕业设计是教学计划中最后一个综合性、创造性的教学实践环节，是对学生在校期间所学基础理论、专业知识和实践技能的全面总结，是对学生综合能力和素质的全面检验，也是培养学生引导学生理论联系实际，向工作岗位过渡的综合性教学环节。
2、毕业设计的要求
① 培养学生综合运用所学知识和技能，独立分析和解决问题的能力；
② 培养并提高电子技术应用、电路设计与制作、单片机技术应用、电路仿真软件应用、计算机应用、翻译、查阅文献等基本技能；实验研究的能力；技术经济分析和组织工作的能力；撰写科技论文和技术、学术报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力；
③ 培养调查、收集、加工各种信息的能力和获取新知识的能力；
④ 培养创新意识、严肃认真的治学态度和严谨求实的工作作风。
说明：具体方案见任务书。
三、毕业设计条件
1、地点：单片机实验室、图书馆、网络教室
2、器材：
前期：（单片机方向）装有PROTEUS和KEIL C51的电脑
（EDA方向）装有MAX+piusII的电脑
（ARM嵌入式方向）装有ADS及LINUX虚拟机的电脑
后期： （单片机方向）装有串口下载软件和KEIL C51的电脑， G2200单片机实验箱，CT107D开发板
（EDA方向）装有MAX+piusII的电脑，HSPT EDA-I实验箱
（
ARM嵌入式方向）装有ADS及LINUX虚拟机的电脑，FL2440 ARM开发板
五、毕业论文写作对学生的要求
1、毕业论文要求具有一定的科学性、创见性、能较好地分析和解决本专业的某一问题，选题要恰当；
2、毕业设计（论文）内容应包括有：封面、内容摘要（中文汉字300左右，并注有关键词）、目录、序言、正文、结束语、致谢词、参考文献（要表明作者、题目、刊（书）名，刊号、页码、出版单位及版别）；
3、借鉴已有的学术成果，阅读与选题相关的论文（专著）8篇以上；
4、论文正文文字篇幅：小型电路系统设计、电子制作等不少于8千字（含代码）；
5、毕业论文编写格式，除内容要求以外，对每一章节内容要注明小标题、标点符号，论文书写工整，语句通顺，附图清晰，数据准确；
6、论文及开题报告的装订，严格按指导教师的要求进行；
7、没有按时保质保量的完成各阶段写作任务导致毕业论文成绩不及格，责任自负。
六、注意事项
1、严禁抄袭或剽窃他人成果，一经发现作不合格处理；
2、要服从指导教师的指导；
3、必须按照毕业论文时间，按时完成各项工作；
4、开题报告、毕业论文（打印稿）按顺序装订好交给指导教师，毕业论文和开题报告和第一稿可以用U盘或邮件的形式上交，所做的电子设计系统应提交并能演示和运行。
七、毕业设计（论文）的评分标准及原则
1、毕业论文的评分按五级评定：优秀（100—90）、良好（89—80）、中等（79—70）、及格（69—60）、不及格（60以下），对每级成绩评定标准，由各小组将评分标准细化以后，提交给答辩指导委员会审定并备案。
2、评分标准及原则
①优秀
(1)、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务，能综合运用所学过的理论，表现出较强的综合分析问题和解决问题的能力。
(2)、论文中使用的概念正确，语言表达准确，中心突出，论据充足，材料丰富、可靠，结构严谨，条理清楚，逻辑性强，符合学术论文体例。
(3)、论文立论正确，理论分析透彻，解决问题方案恰当，结论正确，并且有一定的创见性。对现实有指导意义。
②良好
(1)、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；能较好地运用专业理论知识，具有一定的综合分析问题和解决问题的能力。
(2)、论文中使用的概念正确，语言表达准确，中心明确，论据较充足，材料较丰富可靠，层次较清楚，结构严谨，条理清楚，符合学术论文体例。
(3)、论文立论正确，，理论分析得当，解决问题方案实用，结论正确。对实际工作有参考价值。
③中等
(1)、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；基本能运用专业理论知识，综合分析问题和解决问题的能力一般。
(2)、论文中使用的概念正确，中心较明确，论据较充足，材料较丰富，语句通顺，条理比较清楚，符合学术论文体例。
(3)、论文立论正确，理论分析无原则性错误，解决问题方案比较实用，结论正
确。对实际工作有一定参考价值
④及格
(1)、能按时、独立地完成与毕业论文有关的各项任务；基本掌握与本文有关的专业理论知识，具有初步的分析问题和解决问题的能力。
(2)、论文中使用的概念正确，文字尚通顺，有一定的材料，并进行了一定程度的加工整理，条理比较清楚，符合学术论文体例。
(3)、论文立论正确，理论分析无原则性错误，结论基本正确。
⑤不及格
(1)、不能按时、独立地完成与毕业论文有关的各项任务。基本理论知识掌握很差。
(2)、文中使用的概念混乱。文章无中心，层次不清楚，逻辑混乱，文句不通。论据严重不充分, 或材料凌乱、失真。理论分析有原则性错误，或结论不正确。
(3)、论文写作格式不规范。
3、毕业设计（论文）的最终得分由指导教师评分(60%)、答辩小组评分(40%)累加给出。
电子信息工程系
2011年10月20日
第20篇：毕业生毕业作品创作管理办法及实施细则
毕业生毕业作品创作管理办法及实施细则
毕业设计创作过程是实现高职高专培养目标的重要阶段，是基础理论和专业知识学习的综合训练，是全面检验学生综合能力与实践能力培养效果的主要手段，是学生毕业资格认证的重要依据。因此，加强我系毕业作品创作工作的管理，对于彰显我院培养应用型广播电视高等专业人才的办学思想，发挥广播电视编导类专业特色教学的优势，提高学生综合素质具有重要意义。
一、总则
（一）毕业作品创作的教学目的是培养学生综合运用所学知识和技能，提高分析与解决实际问题的能力，在实践中培养学生勇于探索的创新精神，严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，增强对所学专业的热爱，提升团队精神和社会责任感。
（二）毕业作品创作应从各专业的培养目标出发，体现专业性、时代性、规范性的特点，具有一定的深度和广度，有利于学生得到全面训练，培养学生实践能力、创新能力和独立工作能力。
（三）根据我系专业特点，兼顾不同专业具体要求，毕业作品创作的管理按照统一要求与分类指导相结合的原则。
（四）完成毕业设计作品创作，并完成相应的文字材料，经指导教师确认后进行答辩，答辩合格后并完成学校的相关要求后准予毕业。
四、学生
（一）电视艺术系广播电视编导、电视节目制作、摄影摄像技术三个专业学生的毕业成绩,由毕业作品指导成绩、答辩成绩两部分组成。
（二）学生应高度重视毕业作品创作工作。端正态度，刻苦钻研，勇于创新，按要求完成毕业作品创作任务。
（三）学生在校内进行毕业作品创作工作时，应严格遵守学校的各项规章制度，在校外进行毕业作品创作工作时，应严格遵守所在单位的各项规章制度，维护学校的声誉。
（四）学生应虚心接受教师指导，主动与指导教师联系，认真制定创作计划，并严格遵照各个阶段的内容、进度要求，独立完成毕业作品创作，不得抄袭，不得弄虚作假。凡因涉嫌抄袭所导致的一切法律责任及后果，应由学生本人承担。
（五）学生在进行毕业作品创作期间，由于个人原因未与指导教师及时取得联系，导致毕业作品创作不能按时完成，责任应由学生本人承担。
五、选题的基本原则
（一）毕业作品创作的选题必须能够表达学生对所学专业理论和专业技能知识的认识和体验。
（二）毕业作品创作的选题倡导题材广泛性、风格多样性与独立创造性相结合，使学生能够在规定时间内完成毕业作品创作，并能使部分优秀学生得到更好的培养和锻炼。
（三）原则上每个同学须独立完成一部毕业作品，由学生自己申报创作选题，并填写毕业作品创作选题审批表。待选题通过后，学生方可在教师指导下开始毕业作品创作。
（四）毕业作品选题须报经系里认定、备案。题目一旦确定，原则上不再变更；确需改变创作题目的，需经指导教师同意，并由系里批准。
六、基本规范要求
（一）毕业创作作品总体要求：
1、毕业作品创作应在指导教师指导下按要求完成，并保证作品类型、时长符合要求，作品画面、声音清晰，主题明确，手法新颖，剪辑流畅，没有硬伤。
2、在毕业作品创作中，学生所承担的工作均为主创工作（包括编导、撰稿、摄像、编辑），否则将不予进行创作指导、评阅及答辩。由此造成毕业作品创作成绩不合格者，后果自负。
3、毕业作品完成后应提交DVD光盘，作品格式为AVI或MPEG等常用媒体格式，画面分辨率为720*576或以上分辨率。毕业生在提交毕业作品的同时要求将原始素材压缩后一并刻盘上交，提交摄影作品的学生要求将创作原始照片一并上交（不低于400张）
4、毕业作品创作要求：
①毕业作品选题应在充分调研、认真思考的基础上，由学生自行确定。 ②每人独立提交一个原创作品，不能为公共媒体播出机构的节目或栏目。（注：学生在校期间完成的课程作业不视为毕业创作作品）
（二）根据广播电视编导、电视节目制作、摄影摄像技术专业特点和培养目标，我系将对所辖专业的毕业作品做统一要求，具体内容如下：
1、毕业作品类型及时长要求
（1）纪实类：记录现实中所发生的有价值、有意味的人和事，包括电视新闻（可累计时长）、专题或纪录片，所拍片子符合当代真实记录片的观念，影像细节需有一定时间的累积，可综合运用纪实、访谈、情景再现等多种方式进行拍摄，片子时长应在10分钟以上；
（2）DV影视短剧：剧情自定，拍摄内容健康，主题积极向上的DV短片，片子时长应在10分钟以上；
（3）影视广告、宣传片：商业、公益类广告片；商业类、公益类、文化类的宣传片。（商业广告、公益广告要求为系列广告，每一组不少于四个广告，每个广告片长10—30秒。宣传片类题材自定，片子时长应在10分钟以上；
（4）MTV：依据一首歌曲制作MTV，完成拍摄、后期剪辑、校色、特效等工作。片长5—10分钟；
（5）摄影作品（只限于摄影摄像专业）：摄影专题，要求运用所学摄影拍摄知识完成一个摄影专题的创作，并完成排版、文字等辅助工作。
（三）毕业设计需要提交的材料
各小组成员毕业设计材料：开题报告、设计作品、毕业设计报告、指导教师意见书、答辩评审表，共五种材料。
1、毕业设计开题报告－各小组提交，每人一份，指导教师签字确认
2、毕业设计作品－各小组统一提交
毕业设计作品电子版（含作品成品及相应的源文件，以光盘的形式提交，CDR、DVDR均可）。
3、毕业设计报告：小组成员每人一份，针对所从事的设计分工撰写，格式上遵循教务部统一模板。内容应包括作品类型、名称、片长、内容介绍、编导阐述、创作心得与体会等内容，重点在于对于选题的意义、可行性及创作过程的阐释；报告字数不少于5000字；报告格式规范要求参照《中原工学院广播影视学院毕业设计（论文、创作）模板》。
4、指导教师意见书：由指导教师根据设计作品以及小组成员的具体设计分工完成情况综合填写。
5、毕业设计答辩评审表：由答辩评审委员会（小组）根据设计作品、小组成员的具体设计分工完成情况、答辩情况综合填写。
（四）毕业设计报告内容要求
1、格式要求：封面＋目录＋正文
2、正文内容从以下几个方面
毕业设计题目
该毕业设计题目的科学性、实用性、系统性分析，以及所对应领域的应用现状分析 结合专业和学科，指导老师针对该毕业设计提出的具体设计要求 毕业设计小组人员组成及分工 毕业设计基本过程的总结 以上五个方面内容小组各成员统一
个人针对所作毕业设计过程的概述总结 个人对毕业设计题目的理解
自己的设计分工都用到了所学专业哪些方面的理论和技能
在完成自己设计分工的过程中都遇到了哪些技术和理论方面的问题及如何解决和克服的
通过本次的毕业设计，个人觉得在本专业的哪些方面还存在不足及如何提高
（五）以往毕业设计工作中出现较多的问题
1、选题过于复杂，不能在相应的时间内完成设计工作。
2、小组成员分工不明确，部分成员无事可做，有搭顺风车现象
3、不及时与指导老师联系，无法控制毕业设计的进度：必须给指导老师联系方式
4、作品抄袭问题：网上的源文件、成品的电视节目
5、毕业设计资料不完整、格式不符合要求
七、时间安排 第一阶段：开题
10年11.9～11.12：各毕业班辅导员到班动员进行毕业设计分组，以自由结合为原则，各班分组名单在11.12号前把分组名单交辅导员处，由系里最终确定各班分组情况与指导老师。
10年12.14：召开毕业设计指导教师会
10年12.14～12.20：各组与指导教师见面，确定设计题目并填写开题报告
第二阶段：毕业设计实施
11年3.1～5.10：各组毕业实习、毕业设计，完成毕业设计作品全部创作任务
第三阶段：毕业设计提交、打分和答辩
11年5.11～5.20：每人撰写毕业设计报告，指导教师填写“毕业设计（论文）指导教师意见书”，各组将作品、毕业设计报告汇总到指导教师处，未按期提交毕业作品者，不予答辩。 11年5.21～5.31：按专业进行毕业设计答辩，每个人都要进行答辩 11年6.1～6.10：毕业设计成绩汇总、资料封存
顶岗实习成绩
