论对毕业创作的感受
摘 要:毕业创作是体现大学生专业水平的关键，也是别人鉴定大学生专业技能的主要参考作品，所以毕业创作有始到终的过程以及大学生自己的完成创作时的心里感受是极为重要的。
关键词：大学生、确定素材、创作感受
艺术源于生活而高于生活，好的艺术作品不仅在于平时对生活点滴的细致观察，还在于你观察时的心态、感情。要把作品表现出来又运用那种风格。每个人都是独立的个体，每个人的眼光、心态、以及风格都是不同的，因此，每件艺术作品都有它独特的价值。
在我自己专业创作方面一个大胆的尝试让我对创作充满了兴趣。创作中不时的思考着一些问题，在精心准备之余却发现还被自己否定，然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里，除了有时没休息好不在状态之外，其余时间我都是带着浓厚的兴趣和激情来完成我的构思，在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一快颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面完成后打动不了观者，当然，自己的作品一定要先打动自己，打动不了自己个人认为这种情况下是羞于让别人来欣赏和评价的。
在着手准备创作时，对我来说并不是非常顺利，因为平时没有拿着相机收集素材的习惯，更重要的是自己心里没有一个明确的概念，并不是对创作不够重视，而是大千世界值得我们推敲的东西太多，我不确定那种风格、那种题材是适合我的，那种形式是我能表现的最好的，因此定素材变得特别棘手，幸运的是最终确定好了素材，题材也是我比较喜欢的，往往选择性越多，便不知道什么才是自己想要的，将目光聚焦，我们想要的也就越明确，我门便知道自己想要什么。
生活中的美往往具有很强的吸引力，每个爱好绘画的人，对生活都会有一定的偏爱，例如你在漫长的旅途中行进，或许朝霞，或许晚霞，或许一日中任意一个时刻，窗外的花草树木，山川河流，蓝天白云都会让你发现不一样的美，因为在我们眼中世间万物都充满了色彩，这也许就是我们和他人的不同。当然，形成这种偏爱也有其他原因，但是绘画爱好者的情感和各种休养形成的感受能力是最重要因素，同样的景色，不同的人画出不同的感受。
从开始创作时，我就有意识的在生活中吸收营养，一件印着花纹的长裙，一颗迎风摇摆的树木，一场未被踩踏的雪地，我都会驻足观察和探索它们的颜色，纹路，以及思考怎么用颜色把它们很好的表现出来，一边观察，一边作画，对我很有好处，不断的画，不断的思考，随时调整自己的想法。在艺术探索中不仅生活是最好的老师，还要不断的借鉴一些画家名作的画法和色调随时补充一些新的设想，个人比较喜欢冷军的作品，他的作品以写实为主，在油画布上塑造产生类似照片的真实效应，这种作品样式和风格，被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。
一幅好的作品不经考验你的技术，还考验你的耐心，你的感悟能力，最初，很认真的推敲素描稿，安排好画面的构图，然后黑白，每走过的一秒时间，每划过的一条线条，都让我感觉到了把画面表现完整的不易，结果都是一步步走出来的，素描稿画完，色彩构成都考虑的差不多了，最后都做到心中有数后动用油画笔时就大胆多了，也主动了，第一层大色铺完，感觉比想象中的容易，这样想只是因为铺了个大色而已，到第二次添加细节时才感觉到了不易，好几天过去了却发现画面的变化并不大，紧迫感也在日益加重，仿佛自己在爬一个很高的阶梯，爬的很累，却很难到达顶峰。也不能心急，只能一个阶梯一个阶梯慢慢走，一块颜色一款颜色慢慢连接，用心的走用心的画，才会达到自己想要的顶峰。
创作中的第一副作品围绕少女的内心发展动态构成画面，运用朴素的背景和透视，以橘色为主色调，用暖色和冷色相称画出群摆上的花朵，衬托出自行车上露出温暖笑容的少女的内心，情景交融，融情与景的效果表达少女在自行车上喜悦的笑容。她无邪的笑容仿佛对现实生活充满了希望，这也是该素材最打动我的一点，一个孩子童真的笑容仿佛能淡化时间所有的灰暗，我希望完成这副作品时每个欣赏作品的人都能和我有同样的感受。
第二幅作品整个画面以雪景为主，表现出被厚厚的积雪覆盖下大大小小的传统住宅，窑洞和房屋相结合位置大小高低分布不一，形成阶梯式的建筑格局，以白色和黄色为主表现出大雪覆盖下的分布复杂的传统建筑，加上近大远小的透视关系，整体画面看上去甚为壮观。也为我画创作增添了不少动力。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的名族特色和文化传统，油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格地型、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等。在这个过程中不再仅仅是简单的在现大自然，而且要经过主观提炼，酿造，让灰色具有透明的色彩效果，把一切都融进清新而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观。追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。油画需要画家具有对生活以及大自然的较好的观察能力，还需要画家有足够的耐心、细心和创造能力。
作为绘画主题的作者本人要为推动社会进步和审美素质而努力，首先要提高自身的休养就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论休养和艺术创作技巧，以达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格，风格更多的体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌搜具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调，评判一件作品“品味格调\"的高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低，一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀，忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。
在我自己的创作中，并没有过多复杂的理论知识，而是希望用最美最润的颜色表现出画面中的唯美，希望画面中少女无邪的笑容感染到每一位和她目光接触的观者，想让大大小小的建筑让每一位欣赏它的人都能感受到静谧之美，和平之幸。
当作品完成的一瞬，心里还是有些成就感的，没说满满的成就感是因为作品多多少少有些自己不太满意的地方，不过也不用担心，毕竟学无止境，俗话说“一口吃不成胖子”。在这次创作中没有处理好的地方下次在作画时就多注意，画的越多积累的经验就越多，每完成一幅作品成就感就提升一点，慢慢的相信总有一天当自己完成一幅作品时就会有满满的成就感。
参考文献: [1] 陈守义.兼容并蓄、综合创新.中国美院出版社[J].1999年.[2] 王化斌.画面机理构成.北京人民美术出版社[J].1994年.[3] 徐庆平.现代绘画词典.北京人民美术出版社[M] 1997年.[4] 叶东明.油画创作中的个性化语言[J].2007年5月.[5] 李俊红.机理——油画之美[M].云南临沧教育学院学报.
