推荐第1篇：《梁祝》
以下是我构思的电影剧情——《梁祝》
本片背景音乐采用陈淑桦《流光飞舞》，保证你哭，不哭表示你领略不了古典悲剧的内涵，不哭不是人。
===========================================雷电，暴雨，喇叭齐鸣。
一群人由远而近，渐渐到了镜头前，原来是娶亲的队伍，簇拥着一顶小轿，轿里坐着祝英台。
天色昏暗，队伍顺着乡间小道前行，终于路过了梁山伯的新坟。
随着一声巨响，坟墓裂开了。英台掀开轿帘狂奔而出，纵身投入坟墓。
天际划过极长的一道闪电，两只轻盈的蝴蝶自裂口翩翩而出，又翩翩远去。
十几年以后的一天，阳光明媚。
马文才跟马伯英说：
儿子，现在该告诉你真相了，其实你不是我的亲儿子，也不是你妈的，
你本姓祝，你的亲生父母，是梁山伯与祝英台，郊外有座坟，是你爸的和你MA的。
事情到了这个地步，不是你爸BI的，也不是你妈BI的，大家都没有错，是这个色会造成的。
于是，马伯英改名祝伯英，从此走上了寻找父母之路。
道路是曲折的，经历是坎坷的，故事是漫长的。
祝伯英跋山涉水，穿越了五千里江山，路过了三侠水库，还顺道参观了伟大的上海是博；
经过无数次的俯卧撑，躲猫猫和打酱油，加入了山歌教，打败了可爱多，终于找到了他的梦中情人小沈阳；
又经过不断地耕耘，不断地收获，祝伯英在中印边境的一个世外桃源，找到了他的父母，一家五口胜利团聚。
推荐第2篇：姓氏文化公园
姓氏文化公园
《中华姓氏大典》中的4820个汉族姓氏中，起源于河南的有1834个，占姓氏总数的38%，其所包含的人口则占到了今天汉族总人口的84.9%以上；在当今的300大姓中，根在河南的有171个，占57%；在依人口数量多少而排列的100大姓中，有78个姓氏的源头或部分源头在河南，无论是李、王、张、刘为代表的中华四大姓，还是林、陈、郑、黄为代表的南方四大姓，其根均在河南。可以说，河南就是全世界几千万客家人的祖根地。
济源也是中华姓氏文化发源地之一，据史学家考证，原、向、樊、单、苗等姓氏的根祖地都在济源。
笔者认为，关于姓氏文化的开发和利用，应该是中原华夏历史文明传承创新区建设的重要内容之一。近年来，河南以“万姓同根，万宗同源”为主题举办姓氏文化节，得到了海内外的广泛认可与响应，在全球华人中掀起了寻根到河南、朝觐到河南、拜祖到河南的热潮。姓氏文化是河南独有的文化现象。如果政府主导，民间投资，在济源建立原、向、樊、单、苗等姓氏文化园，将会让济源扬名天下，给济源带来恒产、恒业，获得可观的旅游收入。
建设姓氏文化主题公园的意义在于：一是理清中华民族姓氏的脉络，有利于地中华姓氏的深入研究；二是增强同一血脉宗亲的认同感，增强中华民族的凝聚力；三是有利于同一姓氏人群的交往，促进不同地域的民俗交流和文化繁荣；四是有利于集聚全宗族的财力，打造同一姓氏的文化传承载体；五是展示历史人物的伟绩，激励后来人为宗族的荣耀去奋斗；六是通过文化交流，促进贸易往来；七是促进旅游业和第三产业的快速发展；八是为同一宗族的后来人建立了一个共同的归宿地，以节约土地资源。
建立原、向、樊、单、苗等姓氏文化主题公园，不需要政府投入大量资金，只需要做好以下几项工作即可。
第一，市政府设立姓氏文化研究中心，对原、向、樊、单、苗等姓氏文化的开发和利用进行统一领导。
第二，市政府面向全世界发出“英雄帖”，分时段分别召开起源于济源的几个姓氏的宗族大会，通过宗族大会选举产生宗族事务理事会，确定理事会章程。
第三，宗族事务理事会负责筹集本姓氏文化发展基金，规划筹建本姓氏文化主题公园，负责理事会内部管理事务和本姓氏文化主题公园的管理事务。
第四，市政府配合宗族事务理事会在本辖区内选取最佳地理位置（最好是依山傍水的山岗地），建设本姓氏文化主题公园，例如：在克井原昌建立原姓文化公园，在承留枣林建立樊姓文化公园。
第五，建设姓氏文化主题公园沿袭中国传统的古建筑风格。主题公园应包括四大部分：本姓氏宗祠（对本姓氏的族谱系列进行整理；对没有进入族谱系列的人，包括新生男女婴儿进行登记；建立和保管本宗族所有人的历史档案）、历史名人纪念馆（可以集中建设，也可以分别建立）、列祖列宗的祭拜堂（为了方便祭拜，最好是按分支系分别设立）和后来人的骨灰安置地（墓地，有数百亩的林地即可）。
中国人特别看重墓地的选择和建设，随着人民生活水平的提高，许多人不惜重金去修缮墓地，不仅浪费钱财，而且占用大量耕地。要解决这种矛盾，在姓氏文化公园里修建骨灰安置地（可以是数百亩林地），是最好的选择。中原地区的习俗是：亲人亡故之后，在三年内到坟上祭拜的次数比较多；三年之后，就是每年上两次坟，一股是清明一次，十月份一次。为了方便祭拜，建议市政府在殡仪馆周围建立一个综合性墓地，允许新亡故的人的骨灰在此存放三年。三年之后，由亲人将骨灰送往姓氏文化主题公园，抛洒到公园的林地里。以后，每年清明节，就到姓氏主题公园去祭拜亲人。
推荐第3篇：梁祝听后感
化蝶飞 —对《梁祝》听后感
我们所有的人都被梁祝二人感动，对他们的命运给予同情，但人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。
以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。 最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。他们再也不用被封建所束缚。
梁祝——化蝶
——根据小提琴协奏曲填词
刘周
花谢花开无时尽，年年花间觅仙踪；
瑶池泪洒化蝶恨，天上人间侬伴君；
此生不与知音共，朝朝暮暮掩愁容；
同窗早已心相许，楼台再会诉衷情；
可怜十八送别时，君岂知侬是女儿身，未解侬痴情；
楼台依依不忍分，君死何忍我独存；
魂魄在天已化蝶，双飞愿争万世春。
推荐第4篇：梁祝剧本
中英文双语话剧《新梁祝外传》剧本 The love of two butterflies 旁白：话说梁山伯和祝英台三年前一同来到刚刚成立的大连新东方书院学习英语。梁山伯酷爱口语师从口语老师邓大付学习美国口语，尤其擅长模仿马丁·路德·金的演讲。（旁白暂停，邓英文“I have a dream ”）。祝英台一心梦想出国，梦想有朝一日成为BBC主持人（旁白暂停，祝英文“this is BBC„.）最终祝英台以托福和GRE高分的成绩被哥伦比亚大学录取。在祝英台临走的那一天，梁山伯十八里相送在周水子机场与祝英台缠绵告别。
L: Yingtai ，I love you so much and I’ll mi you everyday！ Z: I love you, too! Don’t worry. Shanbo I only love you in this wild world.I’ll marry you as soon as I’m back.Wait for me just for two years.L: I’ll ki you acro the Pacific Ocean.
Z: I’ll ki you from the other side.Wait for me.BoBo 旁白：一周以后，祝英台从美国打来越洋电话。
L:Oh, Honey!I mi you so much, mi you every minute every second.Oh my dear.Are you listening to me? Z: Listen, Liang Shanbo.I’m calling to tell you that I loved you.But I think you’d better find a better girl.L: What? Pardon? Z: Because I’ll get married.L: Married ? to who? Z: To 英俊潇洒风流倜傥玉树临风的Ma Wencai..He is so handsome.So rich, even richer than Yu Minhong.And he is good at 葵花宝典。I love his money and I love his body.L: What are you talking about? You wait and see.I’ll give you some color to see see.I’ll kill you! I will kill you in America! Z: America? You can come to America? Hahahaha 旁白：祝英台的无端背叛深深伤害了梁山伯脆弱的心灵，他发下毒誓：不杀祝英台誓不为人。于是重新来到新东方书院学习托福和ＧＲＥ。当然他没有忘记用老生证可以优惠20块钱。(ye!)为了能飞越重洋去杀掉祝英台，他每天提醒自己有一个梦想。
I tell you today, my friends, so even though we face the difficulties of today and tomorrow, I still have a dream.It is a dream deeply rooted in the American dream.I have a dream that one day this nation will rise up and lives out the true meaning of its creed: We hold these truths to be self-evident; that all men are created equal.I have a dream that one day I will kill Zhu Yingtai right in America.It is a dream that deeply rooted in my heart.In my heart.旁白：一年之后，梁山伯也来到了美国，四处寻找祝英台的下落。终于在纽约街头找到他当年的爱人祝英台，而她正和马文才卿卿我我。(加动作：两只小蜜蜂啊，飞到花丛中啊。。。) L:Zhu Yingtai, long time no see, huh? Who I am? I’m Liang Shanbo.I’m here to kill you.Z: Liang„.shanbo.Oh, 韩文（哥哥） He is crazy.He will kill me.M: You! Get out of here.L: You! Get out of here! M’小弟：bo,it’s your phone! M: 电话来了。Wait!Hello, this is ma wencai. Ok ok I’ll come right now.Z: Please don’t go.Just stay, please.He’ll kill me.M: I know! But if I stay, he’ll kill me by the way..Z: You told me you were good at 葵花宝典? M: Sorry, I’m not good at 葵花宝典.I’m just good at 新华字典。God ble you.（加动作）。
Z: Oh,you are a lier.Just get out of here!! (to Liang Shanbo) Oh,darling, I beg your mercy,could you forgive me? L: I’m sorry.Because I hate you more than I can say.Z: (sing)When we were young, we listened to the MP三, how romantic.you said you’d love me forever.Don’t kill me,ok? Shanbo.I qiu qiu ni..L: No door! (sing) Wherever you go, whatever you say, I’ll be right here killing you.I only know I was born to love you or to kill you.Now I can’t love you, the only choice is to kill you.(剑指祝) Z: 曾经Once upon a time, there was a true love in front of me, I didn’t cherish it.If I have a chance to meet him again, I wish to say I love you.If you would ask me how long I would love him, I should say ten thousand years.That man is in front of me.The only man I love in this wild world is you.you are my Mr.right!Only you.(sing) L: The only woman I want to kill is only you!! Z: Please, you know I love you.I love you just like laoshu ai dami.(配乐）I want to marry you.L: hehehe Really? Z: Oh, of course.Please don’t kill me!!!!
L: To kill or not to kill is a question.I don’t know.Who can tell me? I put her life in your hands.Everybody here, please tell me live or dead? L: 哦了！You see??.I ‘m sorry.But don’t worry , I’ ll go to heaven together with you! Z: 可是那是为什么呢？All right, kill me,!Then we’ll become two butterflies in the beautiful garden...(配乐《两只蝴蝶》） Z: 亲爱的你别杀我 杀了我你也没有好结果 L： 亲爱的我也不想杀
可是大家非得要我杀
推荐第5篇：梁祝教案
《梁山伯与祝英台》 （小提琴协奏曲）教案
教学目标
1、理解和掌握《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲中的主要音乐片段。
2、理解曲式结构——协奏曲。教学重点
根据乐曲《梁山伯与祝英台》的音乐结构赏析，并学唱《化蝶》这首填词歌曲。
理解主要音乐片段的意境 教学过程：
一、导入新课
1、导如新课
教师：首先播放一段视频（动画片的梁山伯与祝英台的节选）， 然后老师问学生：
（1）听前面几分钟里啊，你们听到了什么音乐（或者什么曲子）？ （2）那你们知道这是一个什么样的故事吗？（请同学起来说一下）
学生回答。
1 教师：那么我想请问在座的各位同学们，在历史上是否真有这梁山伯和祝英台这两个人物呢？谁能给我们大家讲一讲这个故事呢？（讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
这一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，由何占豪和陈钢创作，以同名越剧的唱腔为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，名叫《蝴蝶的爱情》。
教师：今天就让我们一起共同欣赏和学唱这首由民间故事改编的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、教材分析：
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢在上海音乐学院就读时的作品，1958年完曲。作品创作探索交响音乐的民族化，题材选自民间故事，吸取了越剧中的曲调为素材，根据剧情精心融合交响乐与戏曲音乐的表现手法，深刻的描绘了梁山伯与祝英台的真挚爱情，表现了祝英台对封建势力的强烈反抗精神，讴歌了人民对美好
2 生活的向往。
乐曲采用奏鸣曲式结构，单乐章，带小标题。用《梁祝》故事中三个具有代表意义的情节——草桥结拜、英台抗婚、投坟化蝶划分为三个部分。
第一部分——呈示部
乐曲开始是简短的引子，用弦乐震音，引出长笛的独奏和双簧管演奏的旋律描绘了春光明媚、鸟语花香的景致。接着呈示部主部主题的呈示。开始在竖琴琶音的伴奏下由小提琴奏出主题；继之大提琴、小提琴形成悄声细语的对答；及后又有乐队全奏爱情主题，勾画出梁、祝二人草桥结拜的情景。在小提琴独奏华彩段连接部后，便引出回旋曲式的副部主题，梁祝同窗三载的愉快生活就展现眼前。音乐到此转为慢板，暗示着好景不长，祝英台受父命归故里。大、小提琴奏出“对答”旋律，表现了长亭惜别、依依不舍的情景而结束呈示部。
第二部分——展开部（由三个部分组成）
1、抗婚
大锣和低音管弦乐器深沉不按的音调预示着不祥的征兆。铜管乐演奏出封建势力的主题，又紧接独奏小提琴与乐队切分和弦奏出，由副部主题变化的抗婚主题，抛起了全曲强烈冲突的高潮。
2、楼台会
22小节的慢板插部，大、小提琴对话，如泣如诉的音调，把梁祝楼台会的复杂心情入微展现。
3、哭灵投坟
音乐运用京剧倒板及越剧紧拉慢唱的手法，刻画祝英台的反抗和控诉，用小提琴独奏的极强音表示祝英台的一声呼喊，英台跃身投坟，以身殉情。展开部的末尾以引子素材发展而成，
3 它是对祝英台坚贞不屈精神的赞颂。
第三部分——再现部
长笛奏出华彩乐句、竖琴以级进滑奏相衬，用旋律将人们引入仙境。小提琴加弱音器演奏再现爱情主题，乐队音响展示出梁、祝在封建势力下受迫而死，双双化作彩蝶，在花间自由飞舞，寄托了人们对梁、祝的真挚同情和祝福，并表达人们对美好生活的向往和追求。
教师讲解
1、什么是协奏曲？
协奏曲：音乐体裁的一种，是一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器的种类不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏的同一乐曲。 欣赏 歌曲分析：
《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所做）的呈示部主部主题（爱情主题）填词而成的歌曲。 （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时费了一番苦心。在创作《梁祝》时，从越剧音乐中取材。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。
4 师：请同学们先来欣赏一下这段视频《梁山伯与祝英台》乐曲第一部分。
思考：歌曲能分成几个乐段？
每段分别讲述了什么内容？
各段在情绪是如何变化的呢 ？
播放歌曲。学生欣赏、讨论并发言，教师引导、归纳：
先请学生回答。。。
师总结：歌曲是有三个相同的乐段组成的，每个乐段有4个乐句构成，歌曲的开头有前奏，中间有间奏，实际上相当于一个乐段的三次反复。我们来一一分析下每段都分别讲述了什么，根据歌词的意思，我们来念一下第一段歌词。 生念第一段歌词。
师引导学生总结：表达了人们对梁祝爱情故事的传诵。 生念第二段歌词。
师引导学生总结：表达了同窗共度生活的回顾以及十八相送惜别的心情。
生念第三歌词。
师引导学生总结：突出了“化蝶”结局，人们对梁祝爱情的肯定与歌颂。
接下来每段我们都用2个字来概括下，请同学们来思考概括下。
师提醒帮助生作答。 第一段：相爱。 第二段：惜别。 第三段：化蝶。
结合乐谱，再次欣赏歌曲，并在教师的引导下结合视频伴奏学唱。
5 学唱音乐片段
师：在深入了解了歌曲之后我们再次来欣赏下歌曲，这次同学们可以跟着范唱轻声哼唱下旋律。 再次聆听歌曲。
师：接下来，跟着多媒体的视频我们用“呜”来哼唱歌曲的第一段。熟悉旋律。
生用“呜”哼唱。
师：好，我们来把歌词填入旋律，先来演唱第一段。 难句解决。 师：同样的旋律的第二段跟第三段。
师：出示多媒体视频，要求学生跟唱歌词。把3段连起来完整的演唱一遍。 生完整演唱歌曲。
同学们唱的很好，接受能力非常快! 师：故事的结尾为什么会出现“化蝶”这一情节？ 生：讨论回答。 师：表现人们对自由的一种向往，对封建观念的一种抵抗，充满了传奇色彩。
课堂总结：《化蝶》的歌词精炼地概括了民间故事《梁祝》中相爱、
6 惜别和化蝶的三个阶段，也是小提琴协奏曲呈示部、展开部和再现部三个部分的主要内容。相信今天的学习，一定会给同学们留下深刻的印象，无论是戏曲还是歌曲，无论是故事还是人物，都会给我们带来无尽的回味，也使我们得到了艺术的熏陶。
推荐第6篇：《梁祝》听后感
《梁祝》听后感
我想一定有不少同学写《梁祝》的听后感，网上也有许多关于这个作品的鉴赏，相信老师看过的围绕这首曲子写的文章不胜枚举。有同学劝我另选题材，我有犹豫过，但最终仍旧未改变决定。我憧憬爱情，所以我对《梁祝》有着特殊的热忱。
《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。
在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是悲剧，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。因此，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，通过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不同的情感，听起来是最有感觉的，但是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。
独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能通过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。
曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在这里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑心情。接着音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧接着的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最后音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在美好的想象中结束。
此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去判断故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既可以表达想法，也可以表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
推荐第7篇：梁祝教案
梁山伯与祝英台
教学内容：
1、了解梁祝这一爱情故事的表现形式
2、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的音乐片段
3、初步演唱歌曲《化蝶》 教学目标：
1、通过欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的音乐片段，使学生能用音乐基本要素感受、分析、理解、表现音乐。从而加深对音乐情感的感受和体验。
2、初步学会用委婉、细腻的声音演唱歌曲《化蝶》
3、了解同一主题可以有不同的表现形式。教学过程：
一、导入：用化蝶的歌词导入课堂：碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传诵深深爱，山伯永恋祝英台。
问：大家知道这几句话说的是谁的故事吗？ 学生回答
问“大家谁能说一下你所知道的梁山伯与祝英台的故事？ 学生回答 问：同学们是通过哪种途径知道这个故事的呢？ 学生回答
教师小结：《梁祝》是我国古代的四大民间传说之一。这个故事在民间流传已有一千多年。在中国可谓家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱和东方的《罗密欧与朱丽叶》。从古至今，有无数人被梁祝的凄美爱情所感染，人们更是用各种各样不同的形式来传颂这个故事。老师为大家出示几个数字就可以说明这一点：
全国和梁祝有关的戏剧种类有43种。如：京剧、吕剧、越剧、豫剧、昆曲、沪剧、河北梆子等。
和梁祝有关的曲艺种类有23种。如：苏州弹词、四川清音、山东琴书等。 各地流传的有关梁祝的歌谣、故事更是不计其数，另外还有小说、电影、电视、动画片等体裁。
问：同学们知道哪些和梁祝有关的音乐吗？ 学生回答
教师：今天这节课我们就来了解音乐家时如何用音乐来表现梁祝这个爱情故事的。 二：赏蝶
（一）教师提问：
1、当只有小提琴演奏时的演奏形式叫什么？（小提琴独奏）
2、当由小提琴当独奏乐器协同乐队共同演奏大型乐曲时的演奏形又叫什么呢？ （小提琴协奏曲）
首先,我们就来欣赏小提琴协奏曲《梁﹒祝》。
这首曲子是曲作家何占豪、陈钢于1956年创作的，当时他们还是上海音乐学院的学生，他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说作题材，并吸取了越剧中的曲调为素材，成功的创作了这部作品。 本节课我们就来欣赏这一作品的部分选段。
（二）、欣赏《梁祝》音乐片段。
1、欣赏“爱情主题”。
问：这段主旋律是用什么乐器演奏的？ 问：这段主旋律有什么提点？生回答：
教师总结：旋律优美动听、委婉曲折、节奏舒缓，情绪明朗。
2、欣赏“同窗三载，共读共玩”。
师：在梁祝同窗共读期间，两人经常一起游玩，音乐是如何来表现这一情景的呢？在欣赏中思考音乐的速度（快速）、节奏（紧凑）和情绪（快乐）。
3、师：三年的同窗生活很快就过去了，梁祝二人在结下深厚友谊的同时也不得不面对离别，这就有了“十八相送，长亭惜别”这一场景。请同学们讨论一下该如何为这段音乐设计速度、节奏、情绪。（学生讨论回答） 教师总结：速度：慢速 节奏：舒缓 情绪：忧伤
4、师：祝英台回到家中后就遭遇了太守之子马文才的提婚，在封建社会“父母之命大于天”的礼制约束下，祝英台的反抗显得那样的无力。接下来，我们就来欣赏这段代表着封建势力的音乐。请大家在欣赏中思考：在这段音乐中，使用什么乐器来表现凶暴残忍、不可抵抗的封建势力的?（弦乐？铜管乐？）
5、师：即将被逼成婚的祝英台偷偷从家中跑了出来与梁山伯相会于楼台，请同学们听完音乐后回答：作曲家时如何表现二人楼台相会的场景的？ 欣赏“楼台相会”音乐片段 学生回答
教师总结：音乐由小提琴和大提琴穿插演奏，运用对话的形式，贴切的描绘了梁祝二人在楼台相会、互诉衷肠的场景。
6、师：梁山伯在和祝英台楼台相会回家之后，就一病不起，最终身亡。祝英台在得知这个消息之后，悲痛欲绝，就答应了马家的求婚，但要求在成亲当天必须经过梁山伯的坟前。就产生了梁祝故事中最感人的场面：哭灵、控诉、透坟。下边，我们就来欣赏这段音乐，请大家思考：这段音乐中加入了什么乐器？节奏有何特点？
欣赏音乐“哭灵、控诉、投坟” 学生回答问题
教师总结：这段音乐加入了戏剧中使用的打击乐器，采用了戏剧当中“紧拉慢唱”的创作手法，再加上急促不安的鼓声，形象的渲染了祝英台哭天喊地、悲痛欲绝的情绪。最后，再锣鼓齐鸣中，祝英台纵身投坟，乐曲达到高潮。
7、师：故事的结局是什么呢？ （梁祝化蝶）最后，让我们来欣赏音乐中最美的部分。
三、颂蝶
1、师：同学们，当我们看电视、电影、听故事的时候，都会被这个故事感动，同样，听着优美的音乐，我们也同样会被感动。相同的主题，可以有不同的表现形式。当小提琴协奏曲《梁祝》在1959年首演后，受到了国内外听众的一致好评，我国著名的词作家阎肃老师就根据曲子的爱情主题音乐创作了一首歌曲，歌曲的名字就叫《化蝶》，请大家翻开课本，我们来共同演唱这首歌曲。
2、师、生共同演唱歌曲《化蝶》
四、课堂总结：
师：同学们，本节课我们主要了解到了同一个主题，可以有不同的表现形式，通过对小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏和歌曲《化蝶》的演唱，我们再次被梁祝的爱情故事所感动。老师想问大家一个问题：人们为什么要用这么多不同的表现形式来传颂这个故事呢？人们要赞扬他们的什么呢？（学生回答）
师：正是他们对爱情的忠贞不渝和敢于反抗封建礼教的精神感动了无数人，人们才会去纪念他们、传颂他们。
要求：大家利用课余时间搜集和梁祝有关的故事、传说并进行交流，下节课，我们将完整的欣赏小提琴协奏曲《梁祝》。
推荐第8篇：梁祝教案
梁祝教案
教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
教学过程
一、导入
（回忆式）（5分钟）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）
提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）
下面依结构图欣赏作品（30分钟）
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。 同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
故事
越州有一女子祝英台，喜欢吟读诗书，一心想出外求学，但是当时的女子不能在外抛头露面，於是就和丫头银心乔装成男子，前往杭州读书。二人在半途遇见了也要前往杭州念书的芜州书生梁山伯及书僮士久，梁山伯和祝英台二人一见如故，遂义结金兰，一同前往杭州。
在杭州三年期间，梁山伯和祝英台形影不离，白天一同读书、晚上同床共枕，祝英台内心暗暗地爱慕梁山伯，但梁山伯个性憨直，始终不知道祝英台是个女的，更不知道她的心意。有一次清明节放假、二人去西湖游玩的时候，祝英台借景物屡次向梁山伯暗示，可是梁山伯完全无法明白，甚至取笑祝英台把自己比喻成女子，最后祝英台只得直接地向梁山伯表示，梁山伯才恍然大悟。可是这件事全被在一旁偷看的马文才得知，马文才也知道祝英台原来是个女的了。
后来家人写信催祝英台回家，临走前，祝英台留一封信告诉梁山伯「二
八、三
七、四六定」，意思是要梁山伯十天后去祝府提亲，但是梁山伯却以为是三个十天加在一起，所以一个月后才去提亲，等到梁山伯欢欢喜喜赶到祝家时，才知道马文才已经抢先一步提亲、并且下了聘礼，梁山伯只得心碎地离开，祝英台沿路相送、难舍难分。
梁山伯回家后，相思病重，写信向祝英台要一些找不到、拿不到的药方，表示病情绝望了，同时希望祝英台能前来探望一番，祝英台则回信告诉梁山伯，今生无缘，只希望二人死后可以一起安葬在南山。后来梁山伯病逝，祝英台假意应允马家婚事，但是要求迎亲队伍必须从南山经过，并且让她下轿祭拜梁山伯。当祝英台下轿拜墓，一时之间风雨大作、阴风惨惨，梁山伯的坟墓竟然裂开，祝英台见状，奋不顾身地跳进去，坟墓马上又合起来，不久，便从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶„。
作品分析
1 作者及创作背景
陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在1958年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中华民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。
2 题材：
题材为家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。
3 曲式分析：
采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
3.1 呈示部
3.1.1 引子
引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
3.1.2 主部
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3.1.3 连接部与副部
连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩；
副部：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
3.1.4 结束部
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
3.2 展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
3.2.1 抗婚
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
3.2.2 楼台会
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3.2.3 哭灵、控诉、投坟
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
3.3 再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长
笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
4 整体分析
全曲大约二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部——相爱。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
推荐第9篇：梁祝观后感
电气11011110430115黄玉
《 梁祝》观后感
民俗学课上又重温了一遍徐克版的《梁祝》。看电影的当天，好像是杨采妮跟新加坡大亨大婚的第二天。 不知道是第几次看了，对于大三的我，看完真是感触颇多啊。
94版的《梁祝》24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。
祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。
“不管多么开心都好，千万不要变实。”
初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。
东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。
“我早知道我抱着的不是男孩子。”
就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。“不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。
后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。
这个光棍节还是自己过，不过我希望早点遇到自己的英台。
推荐第10篇：梁祝听后感
《梁祝》听后感
本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很轻松，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，可以说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。 在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了有趣的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。 在课后的时间，我自己查找了一些经典优美的音乐存储在手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的心情会跟着它而起伏。 欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中，经常萦绕在我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。
《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为中华民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅运用西洋协奏曲中的奏 鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色.。
在众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是悲剧，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于爱情的赞美以及对美好爱情的希冀和追求。
细听《梁祝》可以感受到，根据故事的发展，乐曲可以分为四个部分。 第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而美好，这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。
第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，这里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧接着低沉的音响似乎在预示着悲剧即将发生。
第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自己已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的心情得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。接着锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了爱情的伟大。
第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。
为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去判断故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既可以表达想法，也可以表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
第11篇：《梁祝》教案
音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
课型:音乐欣赏 课时:2课时 年级:八年级 教学手段:多媒体教学 教学目标
1．引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
教学重、难点、认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法
1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2．充分利用多媒题课件电教手段。
第 一 课 时
教学过程
一、导入
1、播放《梁祝电影》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）
2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？（学生回答。）
3、教师补充：无论是在风景秀丽的江南水乡，还是作为孔孟之乡的齐鲁大地，都流传这一个美丽的传说。《梁祝》发源地共有十二处之多其中最有影响力有三处：浙江宁波、江苏宜兴和山东济宁。2004年10月18日《小崔说事》说《梁祝》专家辩论后作为世界文化遗产的发源地最后定为山东济宁。民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
二、作品简介
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
三、作品体裁、
小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
（一）、引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段华彩的旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
（二）、呈示部：
1．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 2．连接部：
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。 3．副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。）这段音乐主题生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。（传说中二人在情临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
（三）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐） 1．“抗婚”：
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。 2．“楼台会”：
（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。 3．“哭灵、控诉、投坟”：
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（四）、再现部
这部分主要描述了“化蝶” （当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶）。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
五、学唱：《化蝶》
六、结 语：
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
执教人：商都县第二中学
罗
晓
光
第12篇：《梁祝》说课稿
《梁祝》 说 课 稿
大化职业技术学校——姚
晓
尊敬的各位领导、老师：你们好！我今天的说课题目是《梁祝》下面让我来解说我整堂课的设计。
一、说教材
（一）教材分析
小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
（二）教学内容
1、运用我国民间越剧传说故事《梁山伯与祝英台》的剧情简单导入课堂，增强学生对本节音乐学习的兴趣。
1
2、两个名词解释：⑴协奏曲⑵奏鸣曲式；乐曲采用奏鸣曲式结构图式；对交响乐有一个初步认识，学好有关必要的音乐知识，提高学生鉴赏音乐的能力。
3、用故事中三个具有代表意义的情节——草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶贯穿音乐欣赏中，让学生由难到易掌握音乐中呈示部、展开部、再现部这三个部分，降低学生欣赏音乐难度，在轻松愉悦中体验音乐。
（三）、本课地位和作用
1、地位：《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格和多种艺术技巧，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作。
2、作用：该曲以其鲜明的民族风格特点，在国内外演出均引起良好反映，得到国际公认。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”，该曲曾被改编为高胡协奏曲、清唱剧、舞剧等，外国舞蹈家将它改编为美丽动人的冰上舞蹈。《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃国际乐坛的“彩蝶”。
（四）、教材重点、难点
重点：理解主要音乐片断的含义、学会唱音乐主题。 难点：理解奏鸣曲式结构特点。
二、说大纲
本节课符合音乐教学大纲要求：即以审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念；
2 寓思想品德教育于音乐教育之中，促进学生身心健康发展，欣赏中外优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国音乐文化。
三、说教学目标
（一）知识目标
1、了解、掌握什么是协奏曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；
（二）能力目标
1、欣赏音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，使学生的情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
2、培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究、创新能力。
（三）德育目标
培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。
四、说学法教法
（一）学法设想：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
（二）教法设想：
运用多媒体，视听与讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
五、说教学过程
（一）教学程序设计：组织教学----传授新课----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业
（二）教学过程
1、导入新课：观看《梁祝》演出剧照，让学生回忆并简单讲述《梁祝》故事情节，引导学生进入“角色”；用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释小提琴协奏曲和奏鸣曲曲式特点
2、完整欣赏音乐，结合多媒体出示“曲式结构”示意图。
3、了解《梁祝》的曲式结构。对小提琴和大提琴象征性有鲜明的印象。
4、出示“引子”的多媒体，带着问题欣赏“引子”用什么乐器演奏？乐曲的节奏、速度有什么特点，描绘什么样的场景？（描绘了春光明媚、鸟语花香的美丽景色。）
5、在老师的引导下欣赏“呈示部”，能感觉到音乐里的故事。并能从节奏、速度、旋律线等音乐要素来分析作品。 第一主题（爱情主题）：优美抒情。 第二主题（副部主题）：轻快活泼，与爱情主题形成鲜明的对比。
6、倾听展开部音乐，把音乐分成三个片断，让学生边听边举手示意乐段的分割点。讲讲自己脑子里的画面。并能独立的完成音乐要素的分析：抗婚 ：音乐低沉阴暗，楼台会：小提琴与大提琴的对答，时分时合，音调缠绵悱恻，如泣如诉。哭灵投坟：变化运用了戏曲音乐中的“倒板”和“紧拉慢唱”等手法，表现了祝英台对封建势力的强烈反抗和控。
7、欣赏“再现部”。通过音乐要素的分析完成老师的问题。音乐再次出现安祥、宁静的气氛，寄托了人们对悲剧的男女主人公的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
8、讲出音乐讲述的故事情节。
9、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
《梁祝》所表达的思想感情：描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉和鞭答，反映人民反封建的思想以及对这一爱情悲剧的深切同情。
这部作品的艺术成就及历史影响： 用多媒体课件出示板书
11、课堂作业
（1）视唱爱情主题：许多艺术家用不同的艺术形式表现“化蝶”这一动人的情节。下面给同学们朗读一段的歌词。
5 碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
（2）分组讨论，设想音乐结局：人们不甘于悲剧的结局，一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让学生讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
（三）板书设计 梁山伯与祝英台
（1）曲作者：何占豪 陈钢
（2）创作时间：1958年
（3）题材：民间传说
（4）素材：吸取越剧中曲调
（5）体裁：小提琴协奏曲：小提琴协奏曲原为欧洲的一艺术表现形式，以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
（6）曲式：奏鸣曲式 ；由呈示部、展开部及再现部三大部分构成。呈示部包含主部与副部两个部分,有时,呈示部前还有引子段落,再现部后常附有结尾。
六、评价分析
6
1、主体性：教师为主导，学生为主体原则，采用启发方法，尊重学生情感和心理，让学生成为真正学习的主人。
2、全体性：学生素质存在差异，在听赏中力求面向全体，营造学生共通的欣赏氛围。
3、创新性：大胆创设情境教学，让学生发挥思维空间，多动脑、动口、动手、参与音乐课堂。
4、高效性：学生达到知识、能力、德育三方面目标的收获，成功的体验了音乐作品；同时采用多媒体电脑课件，达到视听结合的良好效果，增进学生对学习音乐的浓厚兴趣。
第13篇：梁祝教案
高中音乐欣赏课教案《梁山伯与祝英台》
教学目的：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声；
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间，本文转自[教育文稿网] www.daodoc.com 转载请注明出处。
重点难点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教
具：录音机、多媒体、钢琴
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独
奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
第14篇：梁祝听后感
课程小结
我是很喜欢听歌的人，所以选了这节课，老师也很不负期望的放了很多种的歌曲，从古曲民谣到现代新曲，从美声到摇滚，各种各样的音乐，各式各样的故事以及音乐风格，用我自己的感官来说，有的喜欢，有的确实无法深刻理解。但总的来说，开始是美好的，结果也是喜人的 ，我学会了从音乐背后来鉴赏音乐，更能理解作者的想法。下面就以一首歌曲来体现这学期我所学到的鉴赏一首歌曲的方式。
作为一个女生，爱情是我们所向往的，喜欢看各种中国古典文学作品的我听过一个凄美的爱情故事，那就是梁山伯与祝英台，而且也经常听人说起有一首经典的小提琴作品《梁祝》，一直想听却没有机会。很幸运在课上老师让我们欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，听后我的内心里久久不能平静，那凄婉的音乐一直在我的耳边徘徊，我仿佛看到，两只蝴蝶在我眼前翩翩起舞，飞向远方„„
从网上查资料我知道了这首歌共分为三个部分:相爱，抗婚，化蝶。深刻的表现了古代封建主义下对婚姻的不公平以及“存天理，灭人欲”的思想主张。
前奏舒缓的响起，小提琴轻柔的向我们诉说着，它诉说着鸟语花香，风和日丽，略带低沉却不失跳跃的演奏，使我深深的陶醉在如此美妙的前奏旋律中。阳光下一群小鸟呼朋引伴引吭高歌，清澈的湖水在微风的吹拂下荡起阵阵涟漪。前奏以优美的小提琴声为主旋律，向我们诠释了一个爱的真谛。尽管这个旋律对于我是第一次听到，却也是我听到这个世界上最美丽的天籁，每一个跳动的音符都仿佛是从远古传来的空灵，闪耀着明亮的光辉。
很快，乐曲一个变换，进入副主题，通过音乐讲述了粱山伯与祝英台三年的同窗之情，细腻温柔的乐调让我们深深的体会到那种快乐，那种眷恋。可是，天有不测风云，梁祝长亭惜别的依恋情景突兀的撞进了我的脑海中。林荫小道里，两个年轻人紧握的手却迟迟不肯松开。他们彼此都知道，这一送，不知何年何月才能相见。他们始终相信，他们的爱情不会中断，他们之间的爱海枯石烂。强烈的颤音结束了这场离别，大提琴那低沉忧郁的独特音色预示着灾难即将来临，让心也随着琴弦的颤抖而战栗。
前奏旋律过后是各种三连音、四连音形象生动的显示着祝英台离别后内心的不安，彷徨，抑扬顿挫的旋律仿佛暴风雨来临之前的雷声阵阵。音色随着故事的展开而变得越来越沉重。终于，在一大串的颤音后，祝英台终于不甘心命运的支配，进行了反抗，断音也在为祝英台的反抗而喝彩，鼓舞。这一连串的颤音也从侧面反应出封建主义地主阶级的丑恶嘴脸。
很快，一段凄美的音乐浸入我的耳朵，让我不觉间感到心痛。这一段淋漓尽致地刻画了梁山伯与祝英台相见，互诉衷肠的场面。蓦地，音调一转，以急板和散板的混合让我好像看到一个弱女子跪在坟前仰天痛哭的画面，作曲家也巧妙的运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲逐渐推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟，那一抹靓影成为了整首乐曲不朽的绝唱。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种空灵而又回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂成蝴蝶，在苍穹中凄美地飞舞。这种艺术手法不得不让人叹为观止，也带给我一次美妙的音乐享受。
那种凄美的绝唱也将祝英台的形象刻画的淋漓尽致，这是小提琴所独有的声音，是音乐所能还原的画面，好的音乐能调动起人的所有感官，沉浸其中，能让人身临其境，感同身受。我相信这就是音乐所独有的魅力
最后谢谢老师这九周的教导。
行政Q1441 14040079 马成璐
第15篇：梁祝心得体会
戏剧鉴赏心得
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。 我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。 年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。 而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给 人以想象的空间。 就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。篇2：音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会 这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······
我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。
第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······ 老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。
之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······
最后老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。 在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏 艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情，为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
虽然这门音乐课即将结束，但对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅 。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。
最后，感谢老师的付出，老师，您辛苦了！这学期有您和音乐的陪伴，我过得很快乐也很充实。总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且使我对音乐欣赏有了进一步的认识。希望您这堂课越办越好！在今后的学习里，我会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。用音乐洗涤尘垢，用音乐感染身边的人。篇3：音乐欣赏心得体会 《中华民族音乐欣赏》课心得体会
中文系09心理 sy0910148 郑卫荣
这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。
王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。
《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏
贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”
古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。 远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显
纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。
《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。
如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动??指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。把中华民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台! 杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。
蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族
人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。
我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：
蓝蓝的天空，
青青的湖水，
绿绿的草原，
这是我的家哟。
奔驰的骏马，
洁白的羊群，
还有你姑娘，
这是我的家哟。
我爱你，我的家，
我的家，我的天堂！
我爱你，我的家，
我的家，我的天堂！ ?? 这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在a 段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与a 段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑，他是中华民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代！
“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈„„”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。
《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。
音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。篇4：读书心得体会
读书心得体会
胜利小学：吴相山 书籍，是人类进步的阶梯，是知识的宝库，是广大少年儿童的良师益友，也是孩子们人生道路上的引路人。课堂教学是学生们主要的学习渠道，而课外阅读则可以充实和扩大课堂学习的内容。搞好学生的课外阅读，培养他们良好的读书习惯，对于孩子们加深课堂教学内容的理解，开拓视野，提高兴趣，培养自学能力等都会起到很好的作用。 读书读报活动作为教育教学工作的基本内容之一，每一位教师都应当很好地重视起来，认真负责地开展工作，并结合不同的情况，因地制宜，推陈出新，搞出特色来。几年来的读书活动，使我有以下几点体会：
一、要注意激发孩子们的阅读兴趣。
兴趣是最好的老师。只有激发起孩子们的阅读兴趣，学生的阅读活动才能收到良好的效果。
1．举办朗诵会、化装故事会。学生可邀请教师朗诵书中的片断，或者用文艺形式演出书中的某些精彩片断。用这种方法介绍新书，很容易感染少年儿童，激发他们的读书兴趣，效果很好。
2．举办图书展览。教师可以组织学生自己动手收集图书，布臵图书展览会。可以结合某一个专题活动搞书展，如组织?爱我中华、爱我家乡?书展、?学英雄，争先进?书
展等等。还可以专门组织某个作家的书展，如?冰心奶奶和我们?书展等等。 3．可以让孩子们自己绘制或剪贴书刊宣传画。学生可以在图书管理员和美术老师的帮助下，绘制宣传画，搞剪贴，把作家的头像剪贴在墙报上，并附上作家的生平和主要作品简介。 4．组织评书活动。高年级的学生阅读范围要广阔一些，他们看了一些书籍后，很想有机会交流一下对书中人物的看法。组织评书活动，可以提高孩子们的阅读水平。另外，也可以组织读书笔记展览，利用读书的反馈信息来激发学生的读书兴趣。
二、向学生推荐优秀读物，培养他们选择书刊的能力。目前出版的书刊相当多，教师要坚持把那些健康有益的儿童读物介绍给孩子们，决不能让一些格调低下、内容荒诞的书刊毒害孩子们的心灵。教师必须熟悉少儿读物的出版情况，及时了解出版信息，并积极向孩子们推荐好书。在向少年儿童推荐图书或报刊时要注意内容广泛一些，防止?吃偏食?，应该培养孩子们多方面的阅读兴趣。教师在指导学生挑选图书的时候，可考虑以下几点： 1．介绍那些能够满足少年儿童在文学、历史、科技等某一方面兴趣爱好的读物。 2．挑选有助于巩固扩大和加深课堂知识的读物。可以 参照教学大纲和出版社推荐的图书目录，与任课老师一起来确定。 3．可以结合当前形势、不同节日和周围环境的特点介绍书籍。例如，结合国家重大政治生活，推荐有关政治、历史方面的通俗读物；在某一部有较大影响的影片、电视片放映时，介绍有关的文艺、历史读物；不同的季节介绍有关大自然科学知识的读物；结合重大节日，介绍党和军队的光荣历史以及优良革命传统的故事书籍，介绍爱国主义优秀读物等等。
教师要认真阅读少儿书刊，并结合学生的实际，划出重点文章，有针对性地推荐给学生或组织学习。当然也可以发动同学提供信息，推荐好书报或好文章。
要针对不同年龄儿童的特点，向他们推荐图书。同一个主题的读书活动，不同年级的少年儿童，推荐的书目应该有所不同。即便是同一个年级，由于少年儿童阅读水平的差异，推荐的书目也应该因人而异。
三、教师要帮助学生学会从书报中吸收?营养?。读书看报的目的就是从中吸收?营养?。可是，在读书活动中，有的学生看书不认真，光追求故事情节；看书也没有什么选择，拿到什么看什么；还有的同学看书缺乏分析判断，什么都学，什么都信；也有的同学只是对武打小说特着迷，看起来没完„„ 教师要注意引导学生从丰富情感、提高 认识、增长知识。发展语言等多方面吸收?营养?。 1．组织读书心得交流会。教师可以引导学生们学习那些通过读书看报活动促进了教育教学工作、提高了学生自身水平的具体经验，用这些新鲜的经验来培养孩子们的能力。同时，教师也要及时地把学生中良好的读书方法、可喜的读书收获通过交流会的形式向大家推广。在读书心得交流会上，每名学生都可以介绍各自的读书心得体会、方法经验，开阔大家的眼界，启发大家要用科学的方法读书，不要死读书，做书的奴隶。 2．组织读书讨论会。少年儿童阅读了书籍以后，常常被书里的故事情节所吸引，同情甚至模仿书中的主人公。但是，他们对于书里的重要事件和主人公的行为应该怎样评价，却不能独立地进行思考分析。通过读书讨论会的形式，大家可以充分发表自己的看法和认识，有利于帮助少年儿童领会书籍的中心思想，学会评价书中的人与事，分清是与非，明辨好与坏，搞清对与错。对于有些有争议问题的认识、讨论，都需要教师加强指导。 3．组织读书读报表演会。引导学生们根据书报中的故事、童话、诗歌等作品，自编自排自导自演一些有关的文艺节目；也可以根据书报中学习到的知识，开展实验、制作、讲演等活动。
4．组织读书笔记展览会。教师可以从不同年级的知识 水平出发，指导学生学会写读书笔记，帮助他们掌握记读书摘要、做读书卡片、写读后感的方法，不断提高学生的阅读能力。还可以组织写读书笔记的经验交流会，举办优秀读书笔记展览。
通过开展以上活动，巩固和发展在读书中学到的知识与本领，提高学生从书报中汲取营养的能力。
四、开展读书读报竞赛活动
在教育教学工作中，运用竞赛的办法，调动广大学生的积极性，是很有效的手段。读书读报活动自然也不例外。举办读书月活动（或竞赛）是为了引起少年儿童对书籍的热爱，培养他们课外阅读的习惯，帮助他们集中地交流各种好的读书方法和心得体会。 总之，读中华魂，扎中华根，立中华志，做中华人。读书育人是开展青少年读书教育活动的根本宗旨。如何使读书活动取得更好的效果，使之更加贴近少年儿童，做到寓教于乐，调动他们参加读书活动的积极性和主动性，这就要求我们必须把读书活动和课堂教育结合起来，发挥课堂主渠道的育人作用；要把读书活动和青少年喜闻乐见的形式结合起来，发挥课外教育的育人作用；要把读书活动和社会重大事件结合起来，发挥现实生活的育人作用；要把读书活动和社会实践结合起来，发挥社会实践的育人作用；要把学和用结合起来，组织学生走向社会，在实践中锻炼成长。篇5：音乐鉴赏课的学习心得体会 艺术鉴赏课感受
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一）古典主义音乐 古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二）浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手也使用的特别多。 浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！
他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。 在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现
出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。 大学音乐鉴赏论文
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一． 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二． 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四． 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了
各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2008》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2008。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《圣火2008》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。2008，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运圣火，它指引着胜利的曙光；奥运圣火，它象征着顽强的意志；奥运圣火，它点亮了不灭的希望。这首《圣火2008》帮助我们回顾了中国在2008年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。 跟《圣火2008》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉！妙哉！ 除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。
第16篇：《梁祝》听后感
浅谈欣赏《梁祝》的感想
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄,聪明的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良。纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝英台用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，木讷的梁山伯却没有领悟，一年后，梁山伯得知祝英台原来是个女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情,是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠.
全曲大概二十六分钟，按奏鸣曲式结构,分显示,展开,再现三部分.分别表现梁山伯与祝英台“相爱”,“抗婚”,“化蝶”三个主要情节 1.呈示部
乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。结束部由爱情主题发展而成。在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面结束部这段音乐转为慢板，再度
出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。 2.展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。
“抗婚”部分铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
“楼台会”部分则又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
“哭灵、控诉、投坟”部分小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。 3.再现部
这部分主要描述了“化蝶”。乐曲出现了引子的音乐素材，我们再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁山伯和祝英台在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。长笛在弦乐震音的背景上奏出秀丽的华彩乐句,与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
以前听《梁祝》一般就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了。一曲终了，我的思考却没有停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情不禁更加沉重起来。浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力所束缚的人们的悲剧。《梁祝》这个作品虽然是用西洋管弦乐队的谱曲来演奏，但是无可置疑的是它的内在审美方式却是极传统的有着极浓厚的中国古调风格，因为它运用了人们所熟悉的凄美传说。依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。听完整首曲子，我深深的知道，谁也不愿意去赶赴那凄美的蝶梦，尽管它是如此的动人。但是谁也不愿意用永陷的痛苦去作这无望之爱的诠释，它的存在，只是因为人们要用梁与祝的爱来证实世间是否还有真情。
第17篇：烛台点文化公园
烛台点文化公园(CANDLESTICK POINT CULTURAL PARK)
沐浴海风，体验惊涛骇浪，这是烛台点文化公园给人的最深切的感受。哈格里夫斯在这里导演了一曲风与水的交响乐。该园位于美国加州旧金山市的海湾，背靠烛台体育馆，占地18英亩(约7.3HM2)，基地原为城市的碎石堆积场。在基地的常年主导风向上，哈格里夫斯设置了数排弯曲的人工风障山，并在最里侧的风障山上开启了风门，作为公园的主入口。同时，又将迎接海潮的两条人工水湾深入园中腹地。“U“形园路的两个临水端点辟为观景台。整个公园朴实天华，但又耐人寻味。显然，这个公园的建成，为我们扩大了景观美学的范畴，提供了新的体验自然的方式。
从烛台岬州立休闲，游客可以欣赏到全景的旧金山湾，东湾山，圣布鲁诺山以及放松在宁静的风景，公园本身。它的位置在旧金山湾的西部海岸线提供了多种的娱乐机会帆板，垂钓，观鸟和步行简单轻松。在这个城市的公园的小径，组野餐地点和渔业码头提供开放的空间和户外活动。，烛台点SRA是第一个加州州立公园发展的城市环境，使国家公园值的单位。从历史悠久的湿地，垃圾填埋场的园林公园，烛台点演示了主要的土地利用变化的旧金山湾。它的名字来自19世纪当地人谁想到附近的废弃的帆船和其燃烧的桅杆在海湾的燃烧点燃烛台相似。
位置：关闭美国101在旧金山的烛台公园出口。
季节/气候推荐服装
天气多变;多层衣服，建议。
活动
烛台点SRA是一个独特的国家公园在旧金山湾为游客提供各种各样的娱乐机会。风庇护的个人和团体野餐区，有壮观的海湾美景。提前打电话到公园保留四组野餐地点之一。这里是一个50人的限制每个组的网站;所有团体的网站是步行，在只有滑浪风帆享受的风，刮起海湾沿烛台的海岸，主要是在春天和夏天。该公园是受欢迎的钓鱼机会沿着其海岸线和两个公众码头。“老码头”詹姆斯敦大道暂时封闭，康复CHINESE。“渔码头”日出点仍然开放使用。根据不同的季节，捕捞量可能包括大比目鱼，鲈鱼，鲈鱼或鲟鱼，观鸟最好是在冬天的时候移民水禽和水鸟众多的海湾，但鹈鹕，白鹭和鹰派也可以看出，贯穿全年。一个健身场以及烛台流行的海岸线步行道，是那些希望保持体形的资产。公园的社区花园，可欣赏到城市的民间个人的园地，种植自己的蔬菜。
其他
这是第一次在二战期间出生的170亩的垃圾填埋场将被用来作为美海军造船厂。战争结束后，垃圾填埋场依然存在，但没有目的的。它的一些邻国发现一个目的第一个城市国家休闲区。
公园提供远足，慢跑，骑自行车，观鸟，非正式的比赛，和野餐。有自行车道和健身课程。烛台点也是一个受欢迎的帆板运动在海湾的入口点。在任何给定的一天，人来行使，鱼，尽情享受“远离一切” -一个宝贵的喘息从城市生活的经验。作为一个社区公园的常客，从附近的景/猎人点neighorhoods的，也很有价值。
A collaborative design by Hargreaves Aociates, Mack Architects, and the artist Douglas Hollis, Candlestick Park on San Francisco’s Bay edge breaks new ground in cultural facility design.A language of location was developed from the dominant elements on the site — wind and water, ships and docks, and the landfill under the park itself — and manifested itself in the detailed articulation of the place.
第18篇：文化公园实习报告
广州文化公园的现状调查报告
地点：广州文化公园
时间：*******
班组：******
编写人员：Mai
指导老师：****
前言：
实习目的：以园林规划设计系列课程为主，结合有关专业课程而进行的综合性实习。主要是通过现场考察、分析和自己动手参加实际操作等环节，学习园林绿地、园林建筑、园林工程材料等的规划设计方法，以及园林施工管理和园林植物应用的经验，从而提高我们的分析能力、观察能力和团队合作能力，提高我们对园林设计中的常规布局的认识。
任务：分析公园的整体设计、分区情况、道路系统的分布特征，了解公园其中的园林地形、园林植物、园林建筑、道路铺装、水体等要素的设计特征。
实习过程：我们是三个为一个小组的，一个负责带路，一个照相，一个进行笔抄，我们一开始从正门的中心广场区开始为序依次考察，每到一个区就在那里进行摄影取材，对于功能区的道路分枢我们用作草图的方法，尽可能地把整个公园的大概路况描绘出来；而公园其中运用到的园林小品、植物、建筑，我们也记录下来，分析其中的用处好坏，回去后统一收集整理资料，为写实习报告做准备。 实习内容：
园林的整体设计、分区情况、道路系统的分布特征：文化公园整体设计区域形状是长方形，设计方式是建筑、雕塑、园林相结合，即文化跟园林相结合；公园分为游乐场、水产馆、展览场馆、中心广场、泻玉涯、汉城这几个区，其中道路处处相连，路面区域搭配得当，
使得公园形成一个相互循环的回流模式。
园林地形：大多以平地为主，在中心广场左边的草坪形突出成坡，突出花溢满园的意境。
园林植物：从正门、东门、西门都有一排乡土树种，正门的中东海藻更是让人引入一种西亚、亚热带风情的情趣；公园路边常用宫粉紫荆、细叶榕和菩提榕，形成大片的阴凉地方供人们休息，对于各功能风景区植物，其中采用最多的的配置方式树种是混合植和三角配置，利用地势上的平坦和空间上的区域分配，淋漓尽致地将乡土植物和亚热带植物相结合，从中心台前的岩石水景植物配置出发，矮乔木和毛杜鹃的配合，形成“水中有景，景中有水”的画意；西关苑里面的植物混合配置更是突出，以鸡蛋花、春雨、水翁为主，形成局部的环形园内观赏区。泻玉崖内植物搭配得当，很有层次性，以宫粉紫荆和橡胶树为主，耐阴性强。
园林建筑：在文化公园中，分以下几类园林建筑：
1、休憩性建筑：在公园里，每到一个功能区就有相应地供人们休息的亭，这些亭根据景区的大小而不一，在中心台前方的园林小道中，就看见呈“L”字型的花架，突出了局部景区的时代性和艺术性；在进去东门100米左转那里有个装饰廊，由于处于转角位置，加上装饰廊能使单一的转角处变得更加有特色化。
2、文化娱乐型建筑：游乐场，有一批现代化的娱乐游戏设施，在供人们在节假日玩耍；水产馆，主要收藏淡水动植物的标本、图片、模型，增加人们对大自然的认识；展览馆：是一个综合性、多功能的展览中心。
3、园林管理建筑：在中心台附近有
个公园管理处，一来为参观的人们提供服务，二来对公园的设施和植物进行管理。
4、园林建筑小品：凳椅，每一个功能区、局部的园林和公园里的主干道路旁中，都有安置凳子供人们休息；厕所：供人们在其中方便；圆灯，在公园里设有圆灯，为晚上来游园的人们提供一个优美宁静的环境，形成和谐的公园格调气氛。洗手盘，供人们洗手用。
道路铺装：公园的主干道路大多以混凝土为主，有些沙井附近的地面由于年久不牢固而损坏，铺上了新一层的砂浆水泥膜，而局部的园林小品景区，像文化长廊里面的就铺装上鹅卵石、东门的汉城区周边铺上的小帖砖片，明显地把主干道路和路旁数植清晰地分开了、西关苑里面的木板铺装，突出了文化的古典主题，中心台前面的整体广场用大理石铺装，突出作为公园主体的中心台的城市化元素。
水体要素：在水产馆外面有一个类环状的不规则图形，水池里面有金鱼，供人们在此游玩，而中心广场前的喷池更是公园一大亮点。 场所体验：站在中心广场，一眼将公园的特色景点尽收眼底，前有喷池，左有泻玉崖，右有西关苑，中心广场的地面铺装的颜色略微庄严，在喷池的点缀下又带有一点活跃气氛，广场上空阔凉爽，人们在此玩耍，打太极，形成一种和谐向上的美好氛围。
实习体会：
遇到的问题和解决方法：由于文化公园面积比较大，我们一度在进出口的地方迷路了，以后在实习参观公园时一定要对公园的地理位置和道路分布进行详细的准备；
实习取得的成绩：通过实习，第一次对文化公园如此细致的观察研究，我发现了许多理论知识在实际中的体现，知道了一些处理空间布局的方法以及如何去表达空间美感。同时我还发现了自己缺乏理论知识的运用，特别是在园林建筑和地面铺装的知识上还有缺失，需要我在今后的学习中，多去观察、多去实践，提高自己的知识层次，为今后实际工作积累丰富经验。
第19篇：客家文化公园简介
客家文化公园简介
客家文化公园位于市中心城区腹部，由马古山和麒麟山两条小山脉从北往南平行走向构成，占地面积148万平方
米。通过国际招标，由澳大利亚IAPA设计顾问有限公司中标,设计主题为“展示客家古邑文化，弘扬客家人文精神”，
建设内容主要包括：入口广场、“河之源”瀑布、历史阶梯、客家迁徒雕塑（浮雕、雕刻）、孙中山塑像、规划展览
管、图书馆、观景阁、生态湖、樱花园和社会公德林等。
为了高质量建设好公园，按照市委书记何忠文、市长彭建文、副市长李扬达的要求，专门聘请了华南农业大学
林学院风景园林与城市规划系主任李敏等6位专家组成专家指导组，为公园的规划设计和建设把脉。公园建设采取
“一次性规划，分期建设”的方式。2010年11月，为迎接世客会在我市的召开，拉开了客家文化公园建设的序幕。目前
已完成公园一期工程即中山雕像以南景观工程11万平方米的建设。
该景观工程有四大亮点：
一、构建了河源地标，即孙中山先生塑像与两颗高大的英雄树（木棉）融为一体的构图。
二、气势宏大的历史阶梯，包涵了60米宽的230级台阶和反映客家人文历史的雕塑、浮雕、雕刻的画卷，其中迁
徒中喂奶的客娘，体现了伟大的母爱精神，大文豪与骏马的铜像，体现了客家人的崇文重教精神；艺术化
的篆体“客”字水池，象征着客家人漂洋过海闯世界的艰苦创业精神。
三、“河之源”瀑布，6米宽15米高，勾画了“河源之水天上来，飞流直下十五尺”的景观。
四、“春夏秋冬花不落”的园林绿化，樟树、桂花等100多钟乔木灌木构建了华农林学院的教学科研基地。
二期工程即中山铜像以北景观工程28万平方米，实行代建制，由市代建局负责，于2013年1月开工，二期第一阶段
景观工程于2013年底正式完工并对外开放，二期第二阶段景观工程目前已完成总工程量约60%，计划今年年底前完
由市城管局牵头负责的发动社会力量参与客家文化公园。东边30平方米的山体植树绿化工作，2013年已完成10万
平方米“公德林”景区的社会化植树，今年再次启动了“公德林”景区二期10万平方米的树木认种认养工作，目前正
在进行中。
第20篇：美丽的文化公园
美丽的文化公园
我家附近有个美丽的广场，叫吉水文化公园。它是市内最大的广场。广场上有绿色的草坡，美丽的花坛，优雅的拱桥和造型各异的音乐喷泉。我和小伙伴们常常到那儿玩耍。
走进正门，有一大片十分平整、光滑的水磨石地面。孩子们可以在这儿追逐打闹，做游戏，溜冰、放风筝。广场正中是一个人工糊，池水在周边绿化带的衬托下显得特别清澈。
正南面，是一个很大的音乐喷泉。喷口装着彩灯，音乐响起，高高的水柱在灯光的照射下五彩缤纷，水柱随着音乐的节奏跳动着，仿佛仙女们翩翩起舞时挥动的长袖。霎时，水池上笼罩着一层层簿雾，使人感到置身仙境。一群小孩在雾雨中穿梭嬉戏，扭动着屁股，一串串清脆的笑声不绝于耳。水池前有个大舞台，我曾多次在这表演舞蹈。
左右两边，有许多美丽的花坛，上面的植物有淡绿、深绿、淡青色……组成许多美丽的图案。花坛的四角分别有一个很大用花岗岩雕成的花盆，里面有的种着铁树，有的种着花。远处分别有两座石拱桥。桥下，银色的水面在微风吹拂下，波光粼粼。
广场上还有许多草坡，草坡上有形状各异的大石头，人们可以坐在上面聊天，赏月、看风筝；还有用小石铺成的羊肠小路。
我爱环境优美、绿树成荫、充满时代气息的吉水的文化公园。
吉水县城南小学四3班学生：陈香灵
指导教师：刘文珠
