推荐第1篇：我看鲁迅
我看鲁迅
鲁迅是一个著名的文学家、思想家和革命家，这是众所周知的。然而，在我的眼中的鲁迅只是一个“不平凡”的平凡人。他不是伟人，亦有喜怒哀乐，亦有向命运低头的时候；他曾经不再相信爱情，却和他的学生许广平堕入爱河；他不屑于与贪污的官员同流合污，却为了生计迟迟没有把官职辞掉；他曾经为新文化运动呐喊助威过，却在残酷的现实中陷入彷徨中。敏感的鲁迅在生活中怀疑着，亦在怀疑中前进着
《狂人日记》那是一个揭露“吃人”的故事。凡是新文化运动的青年无不认识鲁迅先生，无不被他的思想所深深地感悟着。《狂人日记》，还有《药》那令人喘不过气的结局，还有《阿Q正传》结尾中对阿Q的同情等等，原本想理直气壮地讲出积极的、符合新文化运动的宣言，但是说到最后鲁迅不禁在文字中露出自己的怀疑。再加上他生活中遇到的种种问题，令呐喊走向了彷徨，在鲁迅的小说集《彷徨》，印象最深的是《在酒楼上》还有《孤独者》《死》等文章我们可以看到鲁迅的悲哀和他的怀疑。我们彷佛可以看到鲁迅的自我挣扎，他对别人的不信任，对社会的不信任。
推荐第2篇：我看鲁迅骂人
我看鲁迅“骂”人
鲁迅一生“骂”过许多人，这是不争的事实：我们只要打开《鲁迅全集》就会发现被他指名道姓“骂”过的人，有百人上下；与其论战的重要人物也有二三十人——可谓洋洋大观。在中国现代文坛上也真算得上前无古人，后启来者了。而且这许多被他“骂”的人都不是寻常之辈——用被鲁迅“骂”过的徐志摩的话来说，就是“我们是去过大英国，莎士比亚是英国人，他写英文的，我们懂英文的，在学堂里研究过他的戏„„英国留学生难得高兴时讲他的莎士比亚，多体面多够根儿的事，你们没有到过外国看不完全原文的当然不配插嘴，你们就配扁着耳朵悉听„„没有我们不成，信不信？”可鲁迅就“不信”，就要骂他个狗血淋头，露出他们麒麟皮下的马脚来。其代价当然是落了个“善骂”的恶名：早在三十年代被鲁迅骂过的“绅士”梁实秋就在《不满现状又怎么样呢？》一文中雄赳赳地攻击过鲁迅：“有一种人总是一味地不满现状，今天说这里有毛病，明天说那里有毛病，有数不清的毛病，于是也有无穷尽的杂感”，“专事嘲骂只图一时口快笔快”。而到了世纪末，又有没被鲁迅骂过的“痞子”王朔在《我看鲁迅》一文中气昂昂地指责鲁迅：“鲁迅这个人，在太多的人和事情上看不清，自他去了上海，心无宁日，天天气得半死，写文章也常跟小人过不去。愤怒出诗人，你愤怒的对象有多大的格局，你的作品就呈现多大的格局。”可谓一脉相传滔滔不绝。我自己也曾问过一个出国念博士的工科学生对鲁迅的看法。他眼一翻：“鲁迅么„„不就会骂人么？”
其实，我们只要研究一下鲁迅“骂”的都是些什么人以及他是怎么“骂”他们的，我们也许就会发现他“骂”人并不是一件可怕的事情——或者简直就不叫骂。鲁迅自己就曾说过：“我想，骂人是中国极普通的事，可惜大家只知道骂而没有知道何以该骂，谁该骂，所以不行。现在，我们须得指出其可骂之道，而又继之以骂。那么就很有意思了，于是可以由骂而生出骂以上的事情来吧（《集外集拾遗通讯〈复吕蕴儒〉》）。”
我们首先应该注意到：鲁迅“骂”的人几乎全是文化界名人——在《答杨村人的公开信的公开信》中，鲁迅就报上风传自己准备出一本《五讲三嘘集》对杨村人、梁实秋、张若谷“嘘”上几声告诉杨村人：“先生似乎羞与梁实秋、张若谷先生为伍，我看排起来倒也并不怎么辱没了先生，只是张若谷先生比较差一点，连做一‘嘘’的材料都不够。我大概要另换一位的。”可见不是任何人都能为鲁迅开口“骂”（“嘘”）的——郁达夫就建议鲁迅不要去骂那些仗着自己被你“骂”过而身价大涨的人。我们不妨来看一看鲁迅骂的都是些什么人：有胡适、林雨堂、徐志摩、陈源、李四光、成仿吾、梁实秋、周作人、顾颉刚、沈从文、施成蛰、朱光潜、徐懋庸等等，这些人都是中国现代文化史上可圈可点的名人。于是问题便是：为什么鲁迅只骂文人，而不去骂“武人”——比如当时的军阀？记得当年就有人对鲁迅提出这样的问题。因为当年提这问题的人别有用心，所以鲁迅的回答也针锋相对：我所以不骂“武人”是因为我不想让你们在我身上实现你们借刀杀人之计。不过，站在今天客观理性的角度看，鲁迅当年所以揪住文人不放，可能是因为如下原因：首先武人不足以论——鲁迅在《文艺与政治的歧途》一文中就明确地表示自己从不跟当时的所谓“政治家”（也就是“军阀”、“武人”）对话。有一个笑话讲：甲乙两人就三加二等于四还是等于五发生争执，最后大打出手一同去见县官。县官听到两造申诉后竟下令差役打那个主张三加二等于五的乙的扳子——理由是：一个公然主张三加二等于四的家伙，你还有心跟他争论是非，你这不自己犯贱发痴么？不打你打谁？我想，鲁迅所以不“骂”军阀就是因为自己不愿做那笑话中的乙——军阀不值一骂，对他们最有效的工具是枪杆子，而不是笔杆子。而鲁迅“骂”文人，就是因为他们是“智识阶级”讲道理，有理性，是中国较有希望的一个阶层——所以才对他们大“骂”特“骂”！孔子说过：“可以言而不与之言，失人；不可言而与之言，失言。”很显然，在鲁迅心目中，政治家或军阀者流都是些“不可言者”，所以鲁迅不愿“失言”而“不与之言”；而知识分子则无论有怎样的缺点，都属于“可与言”者，所以鲁迅不愿“失人”而“与之言”——哪怕是以“骂”的方式“与之言”。费希特在《论学者使命》一文中指出：“基督教创始人对他门徒的嘱咐实际上也完全适用用于学者：你们都是最优秀的分子；如果最优秀的人都丧失了自己的力量，那又用什么去感召呢？如果出类拔萃的人都腐化了，那还从哪里去寻找道德善良呢？”我想鲁迅先生当年在痛“骂”这些知识分子时，拥有的也一定是这样的情怀——哪怕是他在很厉害地骂梁实秋之时：在梁实秋别有用心指责与他发生论争的进步文人是“╳╳党”、“拿卢布”之后，鲁迅并没有以牙还牙地讲梁实秋是“拿金镑”什么的而仍然心平气和地写到“我还记得，‘国共合作’时代，通信和演说，称赞苏联，是极时髦的，现在可不同了，报章所载，则电杆上写字和‘╳╳党’捕房正捕得非常起劲，那么将自己的论敌指为‘拥护苏联’或‘╳╳党’，自然也就髦得合时，或者还许会得到主子的‘一点恩惠’了。但倘说梁先生意在要得到‘恩惠’或‘金磅’，是冤枉的，决没有这回事，不过想借此助一臂之力，以济其‘文艺批评’着急穷罢了”——还是将对梁实秋的批评限制在“文艺批评”范围之内而没有像对方一样大作引伸暗示。便是痛骂对方是“丧家的资本家的乏走狗”也还是因为希望梁实秋能确如他自己所言，做一个“非出卖劳动便无法维持生计”的劳动者——对这一点，王富仁先生有很好的分析：“鲁迅骂梁实秋是‘丧家的资本家的乏走狗’，是因为他知道梁实秋是不愿做资本家的真走狗的，但他又确实用了真走狗的论调来攻击左翼作家‘拿卢布’。如果他没有以这样的论调以济自己论辩之穷，鲁迅的‘骂’也就无所依据，毫无攻击力；如果梁实秋真的愿意当这样一个真走狗，鲁迅也就不能这样骂了——那样，就等于鲁迅为他找了一个真正的主子（见《呓语集》88页）。”也就是因为这个原因，被鲁迅“骂”过的傅东华才会这么说：“谁要说鲁迅先生的精神成分里只有‘恨’而没有爱，我就和他拼命！谁要把鲁迅先生的哲学解释成唯恨哲学，我就永远痛恨那个人（见《鲁迅与他“骂”过的人·导言》）。”
其次，我们还应该注意鲁迅“骂”人的方式。正是因为鲁迅“骂”知识分子是期之也高，所以责之也深的缘故，所以，他在“骂”他们时总是极有分寸。这分寸体现在两个方面：第一，严格限制批评范围，从不越界批评——更不像梁实秋那样借助政治势力打压对方进行威胁——这一点，王得后、钱理群在《〈鲁迅杂文全编〉前言》中有过这样的比较分析：“历史的记载就是这样：人们攻击鲁迅的，是‘学匪’，‘学棍’，‘赤色作家’，‘汉奸’，‘双重反革命’，‘法西斯蒂’，明说是同志也还是‘右倾’，‘危害联合战线’，‘助长恶劣倾向’，都是含着杀机，可以遭到通缉，撤职，逮捕，监禁乃至杀头的诬陷和谣言。而鲁迅的反击，给论敌定的大多止于‘正人君子’，‘绅士’，‘叭儿狗’，‘资本家的乏走狗’，‘鹰犬’，‘洋场恶少’，‘才子┽流氓’，无一有生命危险，就是直斥为‘帮凶’，也分明和他们的主子划出分明的界限。”换句话说，鲁迅“骂”人是严格遵循论辩原则，以人为善的。第二，正因为是与人为善，所以鲁迅的“骂”也是针对一时一事——所谓“攻其一点，不计其余”——而不是全盘否定一棒打死。比如他对胡适，就只挖苦讽刺了他的某些言行；对陈源，着重揭露他替军阀为虎作伥的一面；对杨荫榆，也是紧紧围绕“女师大风潮”；对徐志摩也不过讽刺他的诗；对梁实秋也仅就文学的阶级性问题论列是非等等，这种“骂”法因为具体明确针对性强，所以被“骂”者也因此容易明白理解从而改正。也就是因为鲁迅“骂”人都是以人为善的原因，所以许多被鲁迅“骂”过的人，后来都成了有成就有贡献的人才：比如李四光、朱光潜、沈从文、成仿吾、徐懋庸甚至胡适、林雨堂、梁实秋、施成蛰、顾颉刚等等。这应该也是鲁迅当年“骂”他们的希望——希望他们进步上进，成为真正有益于中国人民的“智识阶级”。可让人莫名其妙的是：现在竟有人因为鲁迅当年骂的人后来大都有了进步取得了很大的成就而认为鲁迅“骂”他们骂错了——照这些人的逻辑，一经鲁迅骂过的人就该永远坏下去才无损鲁迅形象！这显然搞拧了鲁迅“骂”人的动机：他所以大“骂”特“骂”一些知识分子，其目的不是为了为渊驱鱼，把知识分子都赶到坏人那边去，而是为了他们改掉臭毛病，成为真正的“社会良知”。如果他后来真的变好了，成了于人民大众有用之材，那正好实现了鲁迅当初“骂”他的目的，也正证明了鲁迅的伟大，怎么能把这作为鲁迅骂错了的证据呢？这岂不是吃药治好了病，马上回过头来说这药吃错了么？
清代诗人郑板桥曾说过：“隔靴搔痒赞何益？入木三分骂亦精！”鲁迅的“骂”百分之九十以上是这种“入木三分”的“精骂”——这就是我对鲁迅“骂”人的总体评价。
推荐第3篇：论述题 我看鲁迅
基调低沉，外冷内热，是鲁迅杂文的抒情风格的重要特点。
读鲁迅杂文，让我们看到的尽是黑暗，使我们很容易感受到那种悲郁的气氛。基调低沉成为鲁迅杂文的抒情风格的重要特点之一。从鲁迅的个性特点来看，他不可能激昂高歌，他只是压制着内心的激情低声地向人们诉说内心的哀痛：“可是我实在是无话可说。我只觉得所住的并非人间，四十多个青年的血，洋溢在我的周围，使我艰于呼吸视听，哪里能有什么言语？„„我已经出离愤怒了。我将深味这非人间的浓黑的悲凉；以我的最大的哀痛显示于非人间，使它快意于我的苦痛，就将这作为后死者的菲薄的祭品，奉献于逝者的灵前。”（《记念刘和珍君》）这就是鲁迅对牺牲者最沉痛的哀悼！这也恰是人悲痛之极的表现。
鲁迅对人民深沉的感情来自于他深沉的思想。鲁迅骨子里充满着对自己祖国、民族的深沉的爱，这种爱使他仔细地观察和思考着生活，但他所面对的是怎样残酷的现实生活呀：“杀人者在毁坏世界，救人者在修补宅，而砲灰资格的诸君，却总在恭维杀人者。”（《拿破仑与隋那》）“凡有牺牲在祭坛前沥血之后，所留给大家的，实在只有‘散胙’这一件事了。”（《热风·即大见小》）鲁迅生活在沉闷黑暗的时代里，这种沉闷、黑暗迫使鲁迅去观察、思考、探索，使鲁迅“记得一切深广的和久远的苦痛，正视一切重叠淤积的凝血。”没有冷静的观察，没有深沉的思想，哪来深沉的感情？！
鲁迅不是没有激情，而是激情被冷酷的现实生活深深地压抑着。他在《为了忘却的记念》写到：“„„我目睹许多青年的血，层层淤积起来，将我埋得不能呼吸，我只能用这样的笔墨，写几句文章，算是从泥土中挖一个小孔，自己延口残喘，这是怎样的世界呢。夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢。但我知道，即使不使是我，将来总会有记起他们，再说他们的时候得。”虽然，他的感情的喷泉被沉沉得压抑着，我们也不难看出作者的激昂之情像深埋在地底即将爆发的火山。由于对同志、对民族的感情太深了，要忘却这些热血青年，也是不可能的。这是多么深沉的爱啊！但这爱的声调又是那么的低沉！
鲁迅杂文抒情基调低沉，但并不使人沉沦；虽然有着许多忧愤、哀痛，但仍有着巨大的鼓舞人们奋进的力量。这是一种久被压抑的呼喊的基调。我们知道，鲁迅是一位坚定的反帝反封建战士，他的杂文是他的战斗武器，是匕首和投枪，因而它他的杂文的抒情是战斗的抒情，他的哀痛是战士的哀痛。我们读《记念刘和珍君》就是这种感受：“惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻，我还有什么话可说呢？我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默啊，沉默啊！不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”悲痛之情表达得淋漓尽致，战斗者的激情也洋溢在字里行间。哀痛吗？是的，这哀痛使人说不出话来。然而，人们会在痛定思痛之后振奋起来，埋葬同胞的尸体，擦干身上的血迹，又继续战斗。
外冷内热，是鲁迅杂文抒情风格的又一特征。鲁迅的杂文，表面上虽然显得很冷峻，但在字里行间，我们感到的却是火一般的热烈情绪：“人是有的，没有声音，寂寞得很——人会没有声音的么？没有，可以说：是死了，倘要说得客气一点，那就是：已经哑了。„„我们此后实在只有两条路：一是抱着古文而死掉，一是舍掉古文而生存。”《无声的中国》中这段话看起来十分平静，中只是冷静地对那些所谓“保存‘国粹’”的鼓吹者的激烈抨击。我们再看《无花的蔷薇之二》：“中国只任虎狼侵食，谁也不管。管的只有几个年青的学生，他们本应该安心读书的，而时局飘摇得他们安心不下。假如当局者稍有良心，应如何反躬自问、激发一点天良？然而竟将他们虐杀了！”这段抒情文字，娓娓道来，可谓冷冰冰的了。然而鲁迅的愤怒之情就像即将爆发的火山，被遮掩在一层冷峻色彩下面。在这里，作者对段祺瑞政府的暴行进行了愤怒的谴责，对那些被反动派虐杀的青年学生表示了热爱和崇敬——他把他对同志的爱化成了对敌人刻骨的恨。
鲁迅杂文的冷峻是他的热情地升华，是特定条件下的最热烈的感情的表现。郭沫若先生说得好：“鲁迅的冷，应该理解为不见火焰的白热，他是压制着他的高度的热情，而不使它流露在外面。他的冷是炙手的冷，是‘横眉冷对千夫指’的冷。”鲁迅将他炽烈的热情蕴含在冷峻之中，用“冷酷文章”来表达“热烈情绪”。鲁迅的散文诗《火的冰》中有这样一句诗：“拿了便要火烫一样的冰手。”这正是鲁迅杂文抒情风格的形象写照。
鲁迅“以赤烈心作冷静语，含慈母泪写沉痛书”，⑤真是表面上冷若冰霜，骨子里却热烈如火！
基调低沉，外冷内热的杂文的抒情风格是鲁迅人格和人生经历的反映
作品的风格从来就是和作家的个性密切相关的。《文心雕龙·体性》说：“才性异区，文辞繁诡。”说明作家不同的创作个性形成作品风格的差异。布封曾说：“风格就是人本身。”更直截了当地说明风格和人的关系。我们知道，作家的创作个性是由他的气质、修养、社会经历等诸多因素决定的。因此，探讨一种艺术风格的形成原因，最根本的在于探讨作家的个性气质、修养、社会经历等诸方面。
鲁迅杂文的基调低沉、外冷内热的抒情风格的形成也是由鲁迅的创作个性决定的，而他的个性又是由他的社会经历决定的。鲁迅思想家的气质是由他屡遭挫折的生活经历及他所受到的教育决定的。“他的一条条短短的杂感里闪耀着他的丰富的学识，深湛的修养和缜密的观察。”
鲁迅的创作个性，可以概括为：革命家的热情与思想家的冷静观察、缜密思考相结合的多变的艺术辩证法。这种艺术辩证法在杂文里表现为基调低沉而又能引人向上，冷峻蕴含着热情的抒情风格。
鲁迅是伟大的革命家。他在贫困中渡过了少年时代。十三岁时，家道中衰，祖父下狱，父亲病重，他经常出入于当铺和药店之中，受尽了人家的白眼，看够了周围的奸诈。这对少年鲁迅刺激很大，使他从小就萌生了蔑视和痛恨封建社会的意识。后来，他回忆起这段生活时说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么？我以为在这途路中大概可以看出世人的真面目„„” ⑦这便是他的早期杂文所表达出来的那种朴素的阶级爱憎了。因为他是从旧社会走过来的，身受其苦，也就恨得彻底。青年鲁迅，走出了家庭，到南京上学，以后就逐渐接触到达尔文的生物进化学说以及西方资产阶级的民主思想，他那满腔的热血便燃烧起来。然而，现实的黑暗又使他不得不把这种改革社会的热情压制在心底。也就是说，黑暗的现实使得他在火一样的热情上面罩上了一层冷峻的外衣，反映到他的创作里就是基调低沉、外冷内热的抒情风格
一方面，鲁迅从一个进化论者成长为阶级论者，成为一个马克思主义论者，对敌斗争的经验教训使他认识到革命应避免那些不必要的牺牲，于是他就自觉地把那一腔热血用来冷静地观察社会生活。另一方面，鲁迅一生尊重科学，他像一位高明的医生，科学地解剖社会，试图挖掘出社会事物中美与丑的本质根源所在，从而开出治疗这“病”的良方。即使他内心的热情像火一样热烈，人们看到的却只是医生脸上冷峻的不慌不忙地神色。他是自觉地用理智把激情包裹起来了。
鲁迅杂文的外冷内热的抒情风格正如他这个外表冷静内心炽烈的人一样，给人的感觉是“冷得发烫”。鲁迅很严肃，平时不大露笑脸，给人的印象是“沉默不多言，冷峻少接交的一个学者” ⑧，“他严厉正性，宁愿覆折，憎恶权势，视若蔑如，皎皎焉如白玉，懔懔焉劲烈如秋霜。”⑨然而，他并不完全是个冷血动物，他有着内藏的极热烈的感情。正如许寿裳先生所说：“鲁迅的头脑虽极冷静，而赤血极热烈，意志极坚强”，他的人格的伟大之处就在于“冷静和热烈都彻底。”⑩文如其人。鲁迅性格上的这些特质都反映在他的杂文创作中，使他的杂文简洁、深邃，具有冷峻包裹热烈的抒情风格。
当然，任何事物都不是单一的。鲁迅杂文的抒情风格的形成原因也是及其复杂的，此处只论其根本点。
、鲁迅杂文的抒情风格并不是单一的。布封说：“一个作家绝不能有一颗印章，在不同的作品上都盖上同一印章，这就暴露了天才的贫乏。”鲁迅“乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，喜露哀乐皆成文章。”基调低沉，外冷内热只是鲁迅杂文抒情风格的最基本的特点。
冰，总会被熊胸燃烧的“地火”熔化的。透过冷峻的冰层，我们会看到燃烧着的感情的烈火，听到鲁迅被压抑的呼喊，我们又会感到鼓舞，感到一种奋进的力量。
鲁迅是一贯主张文艺是“为人生”的，直到1933年，他在《我怎样做起小说来》一文中仍然说：“我
仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要‘改良这人生’”。在鲁迅那里，文学始终只是一种工具，是启蒙的工具，是改变国民精神的工具，是有助于使劳苦人民脱离苦难的工具。鲁迅的特点是明确了目标，就绝无反顾。不了解鲁迅从事文艺创作的指导思想，就不可能了解《呐喊》和《彷徨》，就不可能感到、听到《呐喊》中的激昂和《彷徨》中的愤懑。
也许“为人生”这—提法过于抽象，这就需要我们把它放在鲁迅思想的整体中，联系他的具体作品来考
察。“为人生”更具体地体现在他在《呐喊·自序》中所说的改变国民的精神中，或者换一个说法，体现在他于各种场合所说的改造国民性的主张中。改造国民性，它的基本立足点必然是群众，是群众的精神状态、思想素质、道德品质。循着这—条线索，我以为就能把握住了《呐喊》的基本内容。鲁迅并不是抽象地来议论所谓的国民性的，他往往在重大的政治事件中来观照群众的思想。鲁迅看来，在五四以前的中国的历史进
程中，只有辛亥革命，才称得上是“山崩地塌般的大波。”(《华盖集续编·马上日记之二》)所以在《呐喊》中，他用来作为背景最多的也就是围绕着辛亥革命的这一历史阶段。
在《药》中，鲁迅写了辛女革命的先驱者夏瑜的牺牲。夏瑜是为使劳苦大众，包括老栓和小栓这种城市贫民，“收获许多幸福”的真正的革命者。他是为革命牺牲的，也是为群众牺牲的。但他为之牺牲的群众却不理解他，老栓反把他牺牲后洒下的鲜血沾了馒头，当作超度他苦难生活的一线希望。茶馆中的茶客不理解革命，不理解夏瑜，甚至夏瑜的母亲也不理解自己的儿子，她不能理直气壮地面对现实，正统观念已经压得她抬不起头来。鲁迅用夏大妈以为是夏瑜显灵的红白花圈，和并不按她的意愿飞到夏瑜坟上去的乌鸦，于群众不觉悟的悲凉、沉重的氛围中，稍稍使人舒了一口气。
在《呐喊》中的群众往往不能正确理解、评价和对待一切与己切身有关的重大政治事件。鲁迅把这—切归结为长期的封建统治的结果，群众所背负的沉重的历史负担，这就是他提出改变国民精神的历史依据。
但是不能认为改造国民性就是鲁迅所追求的“为人生”的目的本身。“为人生”，“改良这人生”，所谓“人生”就是最大多数的劳动人民的生活处境。他所追求的目的是使劳苦大众都能摆脱贫困、受压迫的处境。这个目的同改造国民性之间的联系在于：在鲁迅看来，任何改革，无论在改革前，改革中，改革后，都需要有相应的思想基础；否则，在改革前就会出现象《药》中的情景，在革命中会出现阿Q似的革命党，在改革后就会有种种“**”，而闰土似的农民仍然会受着“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”的困扰，“苦得他象一个木偶人”。
如果把鲁迅的思想改革当作游离于政治改革，经济改革，制度改革之外的一种孤立的存在，那就大大缩小了《呐喊》的思想意义。辛亥革命作为历史背景在《呐喊》中占有突出地位，这决不是偶然的现象。在这个意义上说，鲁迅是总结了辛亥革命实质上失败的教训，不仅只是客观上的总结，而是，他自觉地思考的结果。当然鲁迅并不否定革命，他在《药》中歌颂了夏瑜(这在他的作品中是少见的)；他称颂孙中山先生“站出世间来就是革命，失败了还是革命”(《集外集拾遗·中山先生逝世后一周年》)。他只是指出了一切革命都应有相应的思想基础，它的落脚点仍在于改革本身，因为只有实际的改革，才能使劳苦大众摆脱悲惨处境。
改造国民精神，还包含着这样的含义，改革是群众的真正利益所在，因而也是群众自己的事情，他批判精神胜利法，正是立足于鼓动阿Q面对现实起而反抗。
经历了“五四”高潮，鲁迅写作了《彷徨》，他的思想有了新的变化。翻开《彷徨》的扉页，我们可以看见他录自《离骚》的这几句话：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。“彷徨”和“求索”是说明一个意思的两个方面，也表达了“战斗的意气却冷得不少”(《南腔北调集自序》)的意思。
“仿徨”是由于经过了“五四”的高潮，《新青年》的团体散掉了，鲁迅失去了同气相求的鼓舞者，而“求索”则表达了鲁迅由于失去了战友而引起的对前途的忧虑和追求新的战斗的渴望。
应该说鲁迅这时的“彷徨”已经不是第一次了。当他于1906年弃医从文，想要依靠文艺的力量来改变国民精神的时候，他曾经是满怀信心的。但是当他经历了所要创办的刊物《新生》的流产，《域外小说集》的出版计划的失败，特别是当辛亥革命的果实遭到了篡夺以后，他就已经在无比的寂寞中感到个人的无力而陷于彷徨的境地。但是这一次他一方面是又一次感受到了改变国民精神的客观任务的艰巨和参予改变的主观
力量的薄弱，他是比前一次有了强烈的投入新的战斗的渴望，也就是更偏重于“求索”，有了更多的积极意义。因此，在《彷徨》中，鲁迅对曾经是首先觉悟者的知识分子的描写是最可注意的了。它们阐释着《彷徨》的总的主题。
《伤逝》中的涓生和子君则曾在争取恋爱和婚姻自由的斗争中取得有限的成功而一度停顿下来，以至在黑暗势力的出其不意的袭击中束手无策，导致悲剧。鲁迅怀着同情而又悲愤的心情，揭示了他们的思想弱点，无可奈何地面对着这个现实。
一些过去的战斗者退出了历史舞台，他提出的问题是，新的战友应该是怎样的，新的战友又在哪里呢？这种心情就使《彷徨》中出现的“我”有了不同于《呐喊》的色彩。在《彷徨》中已经没有了《呐喊》里《狂人日记》中狂人这样的“我”——一往无前的战斗者。也没有像《故乡》中那样的“我”，他虽然对前途不能确切地加以把握，但对未来仍采取着一种积极的态度：“我想，希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”《呐喊》虽然也有曾是改革者，而后来则因对国事的失望而一味发着牢骚的N先生，但中间的“我”不但“不很愿意听”他的牢骚，而且仍然是一个有所作为而被N先生嘲讽的“理想家”。而《彷徨》中的“我”却没有这种鲜明的倾向。《祝福》中的“我”，则已到了为求得自己的心安理得，而在祥林嫂所提出的尖锐问题面前采取了圆滑应付的态度。这大概也就是《彷徨》的战斗意气却冷了不少的客观反映。但《彷徨》中也有像涓生那样的“我”，虽然他一度误入迷途，但是他终于迷途知返，要“向着新的生活跨进第一步去”，虽然这“第一步”还只不过是总结他过往的失错。但这也反映了鲁迅的渴求新的战友的积极的一面。
如前所述，战斗的意气冷了不少，我们只能在战友的消沉而愈觉任务的艰巨上来理解。至于鲁迅自己他从未怀疑过自己的追求，从未改变过自己的爱憎，因此《彷徨》与《呐喊》仍有着大量的思想内容的一致性：对封建卫道者都保持着揭露的锋芒，对劳苦大众仍都倾注着炽热的感情。
总的说来，为改变国民的精神，由于《呐喊》写于“五四”的高潮，鲁迅的写作必然着眼于现实的战斗，因而作品也就更多地体现了这一主张的外在的表现，显示了它本身的实际内涵和积极意义；而《彷徨》则写于《新青年》的团体分化以后，鲁迅正慨叹于“同一战阵中的伙伴还是会这么变化”(《自序》)，而不得不去寻求新的战友，自然而着重于对改革者本身作内在的探索。为贯彻自己的主张，这只是间接的任务。但是为了在更坚实的基础上前进，为了有所突破，这也是必要的，这也许是鲁迅为贯彻自己的主张所作的更深沉的追求。
推荐第4篇：我看鲁迅的药
我看鲁迅的《药》
对于鲁迅，总有种既陌生而又熟悉的感觉。第一次结识他源自课本，随着课堂上老师一次次滔滔不绝的描述越来越熟悉。然而他的文章读完后总让人有说不出来的感觉。“也许是我们未经历那个时代、也许是我们思考的不够。那些作品对于我竟有些生涩难懂。”那时的我想。
再一次捧起他的书，深深感受到了他的呐喊。了解一个人才能更好的了解他的作品。“哀其不幸、怒其不争”成为他作品最好的概括。
《药》主要描写华老栓为了患痨病的儿子花尽积蓄去买“馒头”，而“馒头”独特的来历--那正是革命者夏瑜，用鲜血浇灌的人血馒头。以及由此在店里展开的一系列对话。
“那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。”初读这篇文章时便被这一幕震撼到了。那到底是多么荒唐的一个故事，竟有人会傻傻相信沾有鲜血的馒头能治病。看着文章上描写的周围人群随意附和，不知不觉竟有些痛恨、厌恶起来。慢慢的了解下去，一遍遍仔细阅读，看到了另一个革命者不屈的故事，那是与底层不幸愚昧者截然相反的一种人，一种新的人生态度。他们在抗争，却得不到谅解与尊重；他们只会大声谈喧哗，却完全不明白自己才是最大的愚蠢者。
瞧，无知的人们！那个迷信、落后、没有同情心的老头。当夏瑜处决，他根本不想知道是谁，而是一心落在馒头上，他把孩子生的希
望完全寄托在了人血馒头上。那多么愚昧，最后换来的是孩子的去世。茶店内还生存着各样无知麻木的人们：花白胡子、驼背五少爷、康大树、一个二十多岁的人。他们无不用言语、行动反映着当时国民的劣根性。最可笑的是花白胡子，他喜欢奉承讨好人，逢人就说吉祥话，喜欢打听新鲜事，好奇心使他放下了尊严。年纪如此之大还要喊华老栓大叔，看着他们滑稽可笑的“表演”有些许同情。
看，夏瑜的悲哀！他为祖国奋斗却被族人告发；在狱中宣传革命却遭来毒打；在刑场上，是众人的冷眼旁观；在店内，被人作为茶余饭后的笑料谈资；牺牲时鲜血被当“药”吃；就连母亲都为他羞愧，不愿当人面上坟。种种的不解，陪伴他的只有坟顶一圈红白的花。千千万万革命者的无奈悲剧。
我想那不仅仅是麻木人们的悲哀，更是整个社会的不幸。那是对无知者深深地讽刺。文章的最后：只剩下两位失去爱子的母亲，在周围死寂一般的坟场上，无限的伤痛。
药是最苦最良的药。它苦的令人无可奈何、哑口无言，它苦的让人由希望到绝望；药是文中沾有革命者鲜血的馒头，是治愈痨病的偏方；药是精神食粮，能唤醒沉睡中的人们、拯救他们的灵魂、医治他们的精神。
鲁迅用他那独特的笔触语言，带我看到了另一个真实的社会。他用他的一支笔，将当时整个社会浓缩到简短的文字中，字里行间投射出残酷的现实生活，发人深省。
汉语111班30号
竹芳
推荐第5篇：我看初中语文中鲁迅作品教学
我看初中语文中鲁迅作品教学
作为一名中学语文教师的三个月的国培顶岗实习很快结束，在此期间，我学到了很多，不仅是专业知识的提高，还是为人处事方面。三个月的教学也让我重新了解了鲁迅先生。我们也都知道，从小学到大学，鲁迅先生的文章一直围绕着我们。这次从学到教的转变，让我懂得，读鲁迅先生的文章，不仅仅只是读文章，而是在读他所处的那个时代让，我读出在那样一个时代，没有“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的闲情雅致，也没有“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽”的恬然自得，有的只是“国破尚如此，我何惜此头”的慷慨就义，还有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子”的抗争于付出。鲁迅先生，弃医从文，以手中笔为矛，胸中志为盾，唤醒沉睡中的中国，铸就了一生的传奇。他的作品始终围绕着一个核心——改造国民性。下面我将就对鲁迅作品与中学语文教学这个问题谈谈自己的一些看法：
首先，就初中语文教材版本而言，无论那个版本，六册书中都有鲁迅先生的文章，可以说没有那一个作家能与鲁迅先生媲美。其体裁分有散文、小说、杂文，可看出编者对鲁迅先生作品的偏爱不一般。但是，三个月初中语文老师的实习我发现，当代学生对鲁迅的作品有着很深的隔膜，甚至是莫名其妙的排斥心理，更别说鉴赏了，导致鲁迅的作品成为了教学中的烫手山芋，有时让我不知如何是好。这个问题不仅仅是我这个实习老师所面临的，通过对其他有丰富教学经验的老教师请见后，我发现他们有时也会面临同意的困惑。下面我将结合实习时所教授的《故乡》一文就中学语文课中鲁迅作品的教学方法谈谈自己的粗略见解：
1、比较教学法属于一种启发式和讨论式相结合的教学方法，与传统的注入式教学不同，它能较好地激发学生独立思考和创新的意识、以及质疑的精神。比较教学是我教学中常用的方法之一，对鲁迅先生的作品我也有过一些尝试。如：首先，朗读比较法：再讲《故乡》一课时，学生对鲁迅刻画的闰土和杨二嫂两个形象二十年前后的变化不太理解，尤其是对作者倾注于两个人物身上的感情不能理解，我就安排学生先把对两个人物二十年前后的描写在书中画下来，然后大声的进行朗读，在朗读中体会人物性格的变化以及作者眼中如何杨二嫂的形象，通过反复的朗读，再结合时代背景学生理解就容易的多了。再则就是对主要人物态度的比照法：《故乡》中对闰土家境贫寒，却不贪婪，受人厚待，却不放肆，地位低下，却不自贱的同情、怜悯与对杨二嫂自私妄为的卑俗形象摒弃的对比。
2、吃透文本，把握和体会文章主题思想。要深刻理解鲁迅作品主题，第一要抓住文章的关键词句，让学生在细节中把握文本。如《故乡》中至今深深的印在我们脑海中的闰土的那一声“老爷”——读懂了这个细节，少年对未来、对人的命运的思考可能会有一种必要的沉重感。第二，要抓住鲁迅作品独特的创作手法。鲁迅作品的创作手法上不拘一格，非常富有表现力，运用了象征、暗示、对照和议论等多种写作手法。比如，《故乡》中关于“路”的比喻，结尾处把希望比作路，富于哲理，给人鼓舞和信心，深化了主题。
3、指导学生反复诵读，从语言入手，充分入境。鲁迅作品的语言极有个性，含义深刻隽永，其言外之意有时候师生很难领会，没要有丰富的学养、良好的语感和一定的阅历是不能完全理解的，这一定是公认的事实。如：《故乡》中闰土和杨二嫂二十年前后的肖像描写的作用等等。这些内容除了老师要进行一定的难点解析外，更重要的是让学生通过反复的诵读理解鲁迅作品的语言风格，结合文章背景理解文章主题。“书读百遍，其义自现”，虽然在某种角度上我不太同意这句话，但是在三个月的教学实践中，我还是经常用朗读感悟法，带着学生一起去品析语言，感悟作者。再如：《故乡》中对“神异画面”的描写，通过反复诵读，脑海中就会呈现出一幅美好宁静的景致与鲜亮明快的色彩构成的一幅精致的美丽的画面。
现代语文教学中彻底打破了过去定于一尊的解读模式，同时给教师教学和业务提高以帮组，当然，最主要的是通过讨论探究这种方式激活了学生的思维，使学生真正成为课堂的主人。以上只是我的一些不成熟的拙见，还有许多不成熟之处，还望指正。 参考文献
1、九年义务教育三年制初级中学苏教版参考书第一册
2、《义务教育语文课程标准》，2003年
3、钱理群，《关于鲁迅作品教学的几点思考》，广西教育出版社，2003
推荐第6篇：我看教材删减鲁迅文章现状
我看教材删减鲁迅文章现状
教师教育学院 07021415 胡燕尔
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血„„”鲁迅作为中国文坛最伟大的作家之一，他的文章感染了一代又一代青年人。鲁迅选入中小学的文章也多达20篇以上，堪称被教科书引用作品最多的作家之一。然而近日，人民教育出版社出版的中学语文教材删减了部分鲁迅作品，其作品《药》和《为了忘却的纪念》不见了，只保留其《拿来主义》、《祝福》和《纪念刘和珍君》。这一调整引发读者广泛争论。甚至还有称鲁迅将退出小学语文教材，这也遭来了不少质疑和批评，甚至上升到了国家灵魂的角度。有人直言“鲁迅作品是鸡肋”，更激怒一些热爱鲁迅作品的人。一石激起千层浪，学界、教育界都在议论此事。然而依我看来。鲁迅作品在教材中明显减少，其实并不是一件坏事，大可以平常心待之。
首先，从课程目标的确定来看，学习者的需要是确定课程目标的依据之一，而课程的价值在于促进学习者的身心发展，因此，应当很好地研究学生的兴趣、认知发展和个性形成的特点，明确学生发展的要求来确定课程内容。时下，由于鲁迅作品过多，而且太难，学生普遍都讨厌读鲁迅的作品，对于鲁迅的认识也大都从教材开始的，不是出于兴趣，而是出于应试，这大大有悖于原本的课程目标。减少一些难度大的鲁迅作品，留下那些通俗易读的，这对于重新培养学生的兴趣是可行的。
其次，课程目标的第二大依据便是当代社会生活的需求。强调学校课程要反映社会政治、经济、文化发展的要求。关于语文教材的选编思想，《普通高中语文课程标准》也是这样规定的：“选文要具有时代性和典范性，富有文化内涵，文质兼美，丰富多彩，难易适度，能激发学生的学习兴趣，开阔学生的知识眼界。”也就是说，教材选编应将时代元素、难度适当以及符合学生审美需要放在首位。目前学生普遍认为鲁迅的不少选进教材的文章学起来太难，不喜欢鲁迅的作品。在这样的前提下，教材中减少鲁迅的作品正是学生意愿的体现。就连鲁迅先生生前自己也曾说过：中国书籍虽然缺乏，给小孩子看的书虽然尤其缺乏，但万想不到会轮到我的《呐喊》。”假如一开始就接触那些革命性的文章，很可能引起现在孩子的反感。部分学生对鲁迅感到疏远，主要是因为时代的隔膜，鲁迅先生所面对的是一个政治黑暗的时代，他需要同种种黑暗势力作斗争，而今天的时代则较为宽松和谐。因此，学生可能无法体会先生作品中的价值。
再次，学科的发展又是确定课程目标另一方面的主要依据，过多的选用鲁迅的教材对于语文这门学科的发展不利，而且让其越来越远离其本位。第
一、从语言的角度来说，鲁迅的作品并非范本。由于时代原因，鲁迅作品的语言多是半文半白，与现代汉语明白不同，从现代汉语的语法角度看，鲁迅先生很多作品存在着病句、使用异体字的问题。中学教材大量选入鲁迅先生的作品，至少对推广普通话和规范使用现代汉语，是不利的。第
二、从内容上说，鲁迅先生的作品相对过时和落伍，不适合当代人的思想。现代社会所面临的人文危机，应该说大大超越了鲁迅当时的状况，鲁迅所表达的情绪，对于今天学生来说，已经显得有些小儿科了。比如《一件小事》，体现了鲁迅先生的自我批判精神，但同样的事放在今天，解决方案会有根本不同，今天学生无法理解《一件小事》中所体现出来的警察、车夫和乘客之间的那种语境。第
三、鲁迅创作的情感，在今天看，显得有些不够真实。一方面，鲁迅先生的作品所反映的问题已显得不那么尖锐了，另一方面，像大多数传统作家一样，鲁迅笔下的生离死别显得太美好，这和今天人们的体验背道而驰，给人以不够真实之感。因此，减少鲁迅作品，自然也会增加一些富有时代气息的作品，这对于语文的多元化、时代化是非常有利的。
我们正处于一个知识激增的时代，现有的学科门类达几千门之多，但学生用来学习的时间和精力是非常有限的，因此，严格而精心地选择课程内容是非常重要的。而课程内容的选择大体体现四个原则，即注重基础性、贴近社会生活、尊重学生经验以及强化价值观和道德教育。在我看来，大篇幅地将鲁迅文章选入教材中的初衷是想从小学生开始去感受鲁迅、亲近鲁迅，提升学生的爱国主义情结，加强国民教育，然而过多与过难的内容使得学生不仅失去了这一兴趣，仅仅是为了考试而学习，失去了课程内容原本的学科目标。其实，我们并不一定要从教材中去强加以规定，培养学生的这一情感的方式很多，况且三篇或者五篇的选入差别并不能说明些什么，只要该教材内容更贴近生活，使其成为学生喜爱的“学本”，那么我们的最终目标也就达到了。
因此，在我看来，鲁迅作品成鸡肋，其实并不见得是一件坏事，相反，还是一件好事。这是语文发展的需要，也是时代发展的需要。
推荐第7篇：鲁迅“看”与“被看”
鲁迅作品赏析
鲁迅小说中的“看”与“被看”
姓名：陈思彤 学号：201142306136
“看/被看”是鲁迅小说集《彷徨》、《呐喊》里的主要结构模式之一。这种结构模式是鲁迅在塑造小说形象，揭示封建社会人的精神病态的努力在小说中的演化。“看”与“被看”的小说形象在鲁迅小说里时常出现，通过这样一个个场面，揭示了“看客”的麻木、混沌与残忍，以及“被看者”的悲哀、孤寂和绝望。
鲁迅作品集《彷徨》里有一篇特别的小说：《示众》。小说里面没有真正的故事情节、景物描写，也没有任何的抒情及评论，全文只写了一个场景：看犯人。小说里所描写的人物，有卖馒头的“十一二岁的胖小孩”、“赤膊的红鼻子胖大叔”、“挟洋伞的长子”、有着“光亮的秃头的老头子”、梳着喜鹊尾巴似的“苏州俏”的老妈子，等等生活市井里的人物。这些人的描写只有高矮肥瘦、男女老幼的分别，而毫无例外地都没有交代姓名、身份地位、性格刻画，我们也不知道他们从何处来，将到何处去，但他们却都“固守”着一个共同的动作：“看”；而他们之间又只有一种关系：“秃头站在„„胖孩子却看见那白背心正研究着这发亮的秃头，也跟着去研究„„”、“他诧异地四顾„„胖小孩本是注视着小学生的脸，于是也不禁依了他的眼光„„”，即是：一面看别人，一面被别人看，任何看者都别无选择地又接受着同一个动作：“被看”，由此构成了“看”与“被看”的二元对立。更可悲的是，被看的本是犯人“白背心”，后来看客反被“白背心”看。《示众》里并没有特意写某一个人在“看”的过程中的心理变化，而是通过刻画一群无聊的看客在“看”的过程中的眼光所到处、动作、说的话，来表现鲁迅所谓“看客”的“国民性痼疾”，以及揭示民众的精神病态。
鲁迅曾言：“在中国，尤其是在都市里，倘使路上有暴病在地，或翻车摔伤的人，路人围观或甚至高兴的人尽有，有肯伸手来扶助一下的人却是极少的。”[3]这种看上去八卦的妇人行为，尽显中国人的爱热闹、随大流以及无法理解的好奇心。看《示众》里，“什么地方忽有几个人同声喝彩。都知道该有什么事情起来了，一切头便全数回转去。”在本来的地方没有获得希望看到的东西，看客们便都意兴阑珊，好不容易好似有新鲜事发生了，却是“大家几乎失望了。”，可是看热闹的心却不停息，“幸而放出眼光去四处搜索，终于在相距十多家的路上，发现了一辆洋车停放着„„”，由此可见，“看”与“被看”在中国国民中是不息的现象，大家都在看别人的痛苦，获得自己内心的满足。正如《祝福》里，祥林嫂的阿毛不幸被狼吃了，她到处向人倾述自己的痛苦，而那些听者的反应却是“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一起流下那停在眼角上的的眼泪，叹息一番，满足地去了，一面还纷纷的品论着。”祥林嫂的不幸不但没有得到真正的理解和同情，反被当成了“老女人”消遣的故事，这些“老女人”正是看客的化身，而祥林嫂在愚蠢地成了被看者。这些看客正是在“鉴赏”别人的痛苦的过程中，发挥自己的表演能力，并从中得到自我内心的满足，自以为自己崇高了。而当别人的痛苦在她们的消遣中失去了原有的作用，被“咀嚼”成了“渣滓”后，就立即“厌烦和唾弃”，更施以“又冷又尖”的笑。鲁迅在《暴君的臣民》中说过，“暴君的臣民，只愿暴政暴在他人的头上，他却看着高兴，拿‘残酷’做娱乐，拿‘他人的苦’做玩赏，自己的本领只是‘幸免’”。[2] 这种情感与行为，是看客们的共同特征：麻木、冷漠、残忍。
在鲁迅的小说里，英雄总是摆脱不了孤独者的命运，知识者、革命者在封建传统的社会中，受尽了精神创伤，处在危机之中。而“看”与“被看”的另一方面就发生在这些知识者、革命者和群众之间。一旦成为被看的对象，他们就会像《药》里写的那样，成为茶客们闲聊的谈资，他们的一切理想、奋斗、信念都将变得毫无意义，无聊、空洞又好笑。在《药》里，我们甚至看到这样的景象：大家争先恐后地赶去看杀夏瑜，“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮一般向前进；将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。”夏瑜作为革命先驱者的崇高，在这一刻都化作了看客眼中的可笑。这些看客们“很想久饿的人见到了食物一般，眼里闪出一种攫取的光。”在这，“看”与“被看”又进一步发展为“被吃”与“吃”----夏瑜的雪浸透馒头，被华小栓“吃”进肚子。愚昧的群众不仅自身“被吃”，同时又在“吃人”。“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”这是在刑场，老栓眼里看客们的姿态，从这个尖刻的比喻中可以看出，我们的群众已被“捏住脖子”而不知，不知自己在“鉴赏”别人的同时也将被放上砧板，可是他们却仍以观赏别人的不幸为幸事。这样的示众，在《阿Q正传》里，又有着很好的体现。阿Q既是屠杀革命党人时的“看客”，唾沫飞溅地炫耀在城里观看革命党杀头的“荣幸”：“咳，好看，杀革命党，好看好看。”又是示众的材料，他被游街时，同样吸引了一大群“张着嘴的看客”，而且这些“看客”还“多半不满足，以为枪毙并无杀头这般好看；而且这是多么可笑的死囚呵，游了那么久的街，竟没有唱一句戏，他们白跟了一趟。”一个是为革命事业牺牲的夏瑜，一个是痛恨地主“革他妈妈的命”的阿Q，都死在了反革命的屠刀之下，成了“看客”们“鉴赏”的对象，而阿Q更是“看”与“被看”的典型。
小说《孔乙己》里，孔乙己和酒客们的关系，构成了“被看”与“看”的关系。被看者孔乙己的自我审视和主观评价与他们在社会上实际所处的“被看”的地位，两者形成了巨大的反差，集中反映了中国知识分子地位与命运的悲剧性与荒谬性。透过酒客和掌柜的眼睛，我们发现孔乙己是一切人的笑料，将自己无聊的享乐建立在这位可怜人的不幸上，却又麻木的没有任何地位与身份的认同感，更是缺乏必要的同情与怜悯。这一切，却又“被看”在酒店“小伙计”的眼里。他以一个旁观者的身份，同时看着孔乙己的可笑与可悲，以及看客的麻木与残酷。而“小伙计”自己，随着小说的展开，也逐渐参与到故事中来，先是“附和着笑”，后又冷酷地拒绝了孔乙己教自己识字的好意，从而被看客们同化。正是透过“小伙计”的眼睛，我们看到了孔乙己“可笑”言行的背后，是其内心自我定位和外在行为表现之间的巨大落差和矛盾。
无论是《示众》、《祝福》、《药》、《阿Q正传》还是《孔乙己》，在这类小说麻木的看客“看”被看者的背后，常常隐含着一位作者在“看”，这位隐含的作者不动声色地审视着所有“看”与“被看”的人，用悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木与残酷，同时借着看客们的种种言行、姿态以及被看者的可笑与可悲，完成了一出出“看”与“被看”的悲剧。鲁迅的作品常被看做中国国民性的反映，往往表现为精神上的麻木，对不幸者采取冷漠的旁观态度。顺着隐含作者的眼光，可以看出，这些小说凝聚着的不仅只有对以看客们为表征的国民性的冷峻的批判，更有内在的对被侮辱损害的被看者的无限悲悯。
【注释】
[1] 本文对《示众》、《祝福》、《药》、《阿Q正传》以及《孔乙己》的所有引文均出自《鲁迅小说全集》 河南人民出版社
[2] 周楠本编 《大家小集：鲁迅集》 随感录六十五：暴君的臣民 广东省出版社集团 [3] 鲁迅杂文《经验》
[4] 钱理群 温儒敏 吴福辉 《中国现当代文学三十年》 北京大学出版社
[5] 薛艳群 《鲁迅小说中的“看客”形象》 吕梁高等专科学校学报，2007年12月，第23卷，第4期
[6] 钱理群 《走进当代的鲁迅》 北京大学出版社，1999
推荐第8篇：从《铸剑》看鲁迅
《铸剑》是收在《故事新编》中的一篇历史小说。《故事新编》问世后，鲁迅在给友人的信中也一再说：《故事新编》真是“塞责”的东西，除《铸剑》外，都不免油滑……（《鲁迅书信集》第941页）《故事新编》中的《铸剑》，确是写得较为认真。（《鲁迅书信集》第1246页）所谓“塞责”、“油滑”，当然是自谦之词，但对《铸剑》特别喜爱，
却是溢于言表的。这当然绝非无因，《铸剑》的确是鲁迅交织着自己半生的爱恨、凝聚着自己的全部血泪写成的。
鲁迅一生最反对两个东西，一个是锦衣玉食、残民以逞的反动统治者，一个便是卑躬屈膝、低眉顺眼的奴才主义。即使在自己的《遗嘱》中，他仍这样教导自己的家人：“损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近。”（《且介亭杂文末编?死》）鲁迅看不起那一套忍辱求全的折中调和。看不到这一点，不足以语鲁迅；看不到这一点，也不足以谈《铸剑》。
众所周知，《铸剑》根据的是《列异传》、《搜神记》等古籍所载的“三王冢”的故事。这则故事本来就充满了向反动统治者的复仇主义精神。试想：楚王命名铸剑师干将为之铸宝剑，剑成，不仅不赏，反将干将杀头，这是何等残暴！对这样的暴君能不报复、能不惩罚吗？干将的遗腹子赤鼻果然在“客”帮助下，用父亲遗下的雄剑和自己的头颅杀死了楚王，报了深仇大恨。这则复仇故事，本来就大义凛然；到了鲁迅笔下，就更加生动感人了。
《铸剑》为何写得这样酣畅淋漓、大快人心？如前所说，这就不仅有赖于鲁迅对之题材的熟稔，而更得力于他的半生血火交织的斗争经历了。在回顾自己的半生经历时，他曾说：“见过辛亥革命，见过二次革命，见过袁世凯称帝，张勋复辟，看来看去，就看得怀疑起来。”（《自选集?自序》）怀疑什么？怀疑的就是那些假革命的反革命者，他们假借革命的名义，杀害了多少无辜而天真的革命者。他深切地感到：“可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。”（《坟?娜拉走后怎样》）辛亥革命实际上的失败、秋瑾的被杀、袁世凯的大杀“革命党人”、“五卅惨案”、“女师大事件”直至1926年“三一八惨案”，以段祺瑞为首的北洋军阀血腥屠杀手无寸铁的请愿学生，鲁迅的学生刘和珍等倒在血泊中……这些“血的游戏”把鲁迅压抑得喘不过气来，也激发了他的反抗的、复仇的怒火。《铸剑》就是在这样的心情下写成的，它是鲁迅革命的复仇主义的艺术结晶。值得注意的是，初稿1926年10月写成后，他没有马上拿去发表。1927年初带到广州后，他还在考虑，还在打磨。直到1927年4月3日，他才正式定稿、寄出发表了。自然，这篇小说也就表现了他到广州之后的新的观察、新的体验。而当时的广州，“红中夹白”，共产党人和国民党右派的斗争已经日益表面化。“山雨欲来风满楼”，残酷屠杀共产党人和革命群众的“四一二”、“四一五”大屠杀已经在酝酿中了。3月20日的广州“中山舰事件”，舰长、共产党人李云龙的被杀害，正是这场大屠杀的信号和前奏。具有高度革命警觉性的鲁迅，更有把握地修改、定稿了他的《铸剑》，一篇优秀的历史小说便这样诞生了。
推荐第9篇：从《伤逝》看鲁迅爱情观
《伤逝》读后感—鲁迅文学背后的爱情观 《伤逝》是鲁迅先生唯一以青年恋爱和婚姻为题材的作品，这是一篇悲情小说。作者以“涓生手记”的形式，回顾从恋爱到感情破灭这一年的经历，用涓生的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨。虽然涓生的故事发生在“五四”年代，在那个黑暗社会里，恋爱和婚姻问题不可能是一个独立的问题，他们感情的破灭似乎还可以归罪于社会解放的过程。那么现在呢？21世纪的爱情，创造在一个更进步更自由的时代，他们不会再经历涓生的社会迫害，不必为“人必生活着，爱才有所附丽”的苦恼，也无需为求生而象涓生那样“向着这求生的道路，是必须携手同行，或奋身孤注”的决择。但是，我们今天的爱情，却因更加自由，一任的梦想还是重复着涓生的故事，一样的爱了，逃了，最后抛弃他们曾经深爱过的女人，任她们自生自灭......从涓生的个性心理描写，我真实地感受到相爱至分手的残酷，而血淋淋的爱情正是那个提倡爱情必须时时更新、生长、创造，最后却为了求生而离开子君的涓生亲手埋葬的。涓生因为尚未忘却的翅子的扇动，这在文中多处提到，而他又以为他的翅子又因子君“只知捶着一个人的衣角”而比先前颓唐得多......于是决定“那便是虽战士也难于战斗，只得一同灭亡。”在决定着他们只有分离才能开辟新的道路时，他又意识到“----我突然想到她的死，然而立刻自责，忏悔了......”这个时候他有一丝不舍，其实，他早预到子君没有了他，只有死。因为子君“她自始自终，还希望我维持较久的生活......”就算这样，涓生还是因为早晨的时间多，而计划在闲谈中，故意提起往事，似一个隐形的坏孩子，把那翻在心里折腾过的“所谓不虚伪的真话”对子君说了出来，而子君听后“她的脸色陡然变成灰黄，死了似的”。直到“子君却不再来了，而且永远，永远地！......”，涓生這才意识到当初以为“将真实说给子君，她便可以毫无顾虑，坚决地毅然前行，一如我们将要同居时那样。”恐怕是错误了，因为子君“她当时的勇敢和无畏是因为爱”。涓生最后虽然也悔恨和悲哀了，但却只能换来子君永远的空虚，欢欣、爱、生活已经全都逝去了。这个时候，我想人只有在失去时才感到存在的可贵，这句话便是真理了。
再回顾涓生对待子君爱情的过程，这里可以看出他矛盾自私的阴暗面。追求子君的时候“照见我含泪握着她的手，一条腿跪了下去......”，如此经典的场面在21世纪已经视为珍宝，更何况在那个世俗的年代。也难怪日后竟成了子君温习的必修课，“我的言辞，竟至于读熟了的一般，能够滔滔诵。”。而涓生后来却只当作是浅薄可笑的电影一闪。如此纯真热烈的求爱形式，竟被涓生自已践踏了。其实我也不怀疑那个场面的真实，只是很明显，涓生冲动的，甚至是不负责任的浪漫热情，只能维持到得到子君的爱时，就成了“被质问，被考验”的负累了。他们相爱的时候，涓生是这样形容的，“去年的暮春是最为幸福”，但就算如此愉悦时，他们走在路上，他仍会觉得到时时遇到别人的探索，讥笑，猥亵和轻蔑的眼光......可见，子君给他的幸福并没有坚定他的爱情，他的勇气在很早时段都已经暗地里隐藏着不稳定性。可恨的是，这个时候涓生并没有显示出在分手时“所谓真话”的勇气，我想倘若涓生真是那种“是的，人是不该虚伪的”，那么他当时更应该对子君讲出他的心态，似乎在后来的描述中，他的各种对子君不满情绪他都有所隐瞒，当然除了分手那一次来了个真实的。如果在当时寻住所的路上，他也来个真实的表白，或许会让子君明悟一些，或许将不会有后面的草率同居，更不会淹没子君死的悲剧。因为当时境态的子君却是“大无畏的......坦然如入无人之境”，子君的爱是那样的纯真，那样的执着，她的眼里只有他，她的世界唯有爱情。
于是，他们的爱情走向在开始就已经有了明显的差别。子君是義無反顾的，从他们最初交际半年时的对话，她分明地坚决地沉静地说“我是我自已的，他们谁也没有干涉我的权利”，直到面对涓生热烈地追求，她果断地舍弃家人，将整个社会抛在身后，毅然地跟着涓生。这是一种对社会的背叛，是不符合大众化的，是当时那个时代不相容的，但子君却坚强地选择了那样没有退路的爱，其中的勇改和无谓又岂是你我能体会的？但涓生最后却用“所谓的真话”把她推向地狱，虽然文中没有交待子君的死因，但我们完全可以想象，在当初他们同居时，她的叔子已经不认她做侄女，可见家庭反对之强烈。那么子君被涓生“逼”回到足以被唾沫淹死的家族中，私订终身、未婚同居，这诸多罪状，还不够她死一百回吗？这便是涓生悔悟时说的“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的重担卸给她
了”，这重担也便真的“压”死了子君，毁灭了涓生赎罪的机会，完全破灭了他们的爱情。从而更加突出了涓生的不负责任，自私阴暗，这也正是鲁迅先生的一惯写法，不同的是，这次揭示的是人性弱点的阴暗面。
继续进入他们的同居生活中，我们可以看到，在涓生“渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，不过三星期......揭去许多先前以为了解而现在看来却是隔膜”的心理描写中，文中用了一个情态副词“渐渐”，写出了时间的流动性，这里似乎也暗喻着涓生的爱情观随着时间而变化着，也意味着激情过后浪漫不再的趋向必然。于是，在锅碗瓢盆的真实生活中，涓生不满子君“管了家务便连谈天的工夫也没有，何况读书和散步”，这样的生活似乎与涓生想象的全然不同，其实就現實来说，这只是婚姻的必然，是家庭生活的前提，可见涓生同居之前并没有细想过，只是更加突出他的草率和冲动以及不负责任。而子君本身也甚至为着“和那小官太太的暗斗”而不乐。环境總是會改变著一个人，在那个时代的妇女终是不能完全独立出来，之所以在今天的社会中，也依然適合那些不满“全职太太” ，認為老婆被家居生活熏得“庸俗不堪”的男人们的真实写照。为什么现代女性总是要走出家庭，要走入社会，是否她们都曾猜透过子君的悲剧起源呢？人原本是一个个体，即使你是多么地爱对方，你也不能将自身溶纳入爱人的骨髓，只有爱的不失去自我，你才能应付不变中的万变，才不会走入象子君一樣，一旦失去爱情就失去自已的可怜境地。
在涓生失业的心态變化里，他因为子君频频催他吃饭，而“在坐中给她一点怒色”，而委婉地經過說教讓她明白之后，却又因不定时吃饭，菜冷而苦恼，甚至想着“自觉我在这里的位置，不过是叭儿狗和油鸡之间”。读到这里，我有些为涓生悲哀，情由心生，我以为人最大的敌人，莫过于自已。在我看来，子君爱他的心以及家居的烦碎依然是那么可爱，即使他微有怒色，她也溫婉地表現出“可是没有说”。反倒是涓生自已以为子君“大约很不高兴吧”，涓生因为失业环境的改变，因为生活的节拮据，而自以为是地猜想着子君的变化，这在后面的日子突出地更为明显。“我终于从她言动上看出，她大概已经认定我是一个忍心的人。”“但子君的认识似乎只是浅薄了起来”。这里面的“大概”、“似乎”都是涓生的澺想，所以，这也便是他亲手毁灭的过程，因为他没有战胜他自已。
以至于后来，只有逃出家门，“终于在通俗图书馆里觅得了我的天堂”，而这天堂原来也只是为着“装着两个铁火炉”，并非为了看书的高尚。更说他出走的心态，“逼迫我不能在家庭中安身，但是往哪里去呢？”这又一次体现了他的自私，他在回到家中“领略冰冷的颜色”，在意识到子君“很带些恐怖的神色”时。难道他没有想过，他的出走只会让子君更为痛苦，而他尚且可以去找“天堂”，那麼他的子君呢，那个抛弃一切跟他走的女人呢？她又往哪里去呢？深爱着涓生的子君面对男人的变化，依然温顺地守着那个家，“近来也间或遇到温暖的神情，但这却反而增加我的苦痛”，凭着子君对涓生的爱，这小小苦痛变化又怎能逃过她的眼睛，于是“已经引起她的忧疑来”。
这一长段有许多涓生的心理描写，雙方一直按照心里的猜测来对待对方，看似温情，你为我想着，我为你想着。其实他们犯了一个严重的错误，无论涓生心理活动是多么矛盾、挣扎、无奈，但他却一直未向子君交流过，他们已经缺乏了最重要的关系──勾通。以至于后来涓生考慮著“我觉得新的希望就只在我们的分离”，而且认为子君“她应该决然舍去”。在这里他又是用了“认为”二字，他一向只是单方面地考虑了他的立场，仍是自以为是地代着子君去“安排”与她分手后的生活。“......况且你已经可以无须顾虑，勇往直前了......但这与你倒好得多，因为你可以毫无挂念地做事......”而結果的事實卻是子君只是勇往直前地奔向死亡。
可怜的子君面对这变故的到来，也“只有沉默”，我想在这個時候，以子君的聪明，她已经看出了分手是涓生希望的，要她勇往直前地离开他，也是涓生希望的，所以她选择了沉默，以惯有的温顺成全了涓生的“伟大”，尽管她“瞬间便又苏生......在饥渴中寻找着慈爱的母亲，但只在空中寻求，恐怖地回避着我的眼”。她“寻求”着却不敢看涓生的眼睛，因为她一方面想着曾經与涓生的恩爱，似乎还幻想着会有转变的奇迹；另一方面却对涓生的绝情失望，恐怖地不敢相信，不敢直视这残酷的真实。令到涓生在最后时刻也再次逃避“我不能再看下去了”，也只有在这里，涓生似乎还存着一些良知，最后卻也被小品文的登出给挤兑了。
而子君在默然中成全了涓生翅子的扇动，离开了。涓生却只沉浸在“我预感到这新生面便要来到了”，這是多麼鮮明的對比和諷刺啊，一個是死，另一個卻是新生。涓生这种近乎轻松的心态，令到我认为他后来对子君死的忏悔都含着虚伪的成份。再则，在子君活着的时候，他已经看到了子君的死。而当有人告诉他子君确实死了时，他却惊得没有话，还不自觉地问是否是真的？可见子君离开他后，他并没有真正为她的处境为她对他的全部的爱分析过。
文中描述子君的心理活动很少，我们只能从涓生的想象中来寻找她的影子，但她的形象却是鲜明无比的。尤其是于她的死对涓生全部的爱更是做了一个永恒，“子君总不会再来的了......她的命运已经决定她在我所给与的真实的---无爱的人间死灭了！”而这种美好东西的毁灭，才更激起读者随之而来的悲情意识，也许这正是揭示出悲剧人物形象的实质吧，令到我不免再次为之嘘唏心痛了。 这篇读后感写得特别慢，写着写着总是会停下来出神地体会一下他们的意境。我在个人感情里似乎偏向着子君，更多的是在遣责着涓生，我脑子里一直闪现著最近一部电视剧的题目《与爱同生》。而子君在她离开人世的那一瞬间，是否也念过这个词呢？与爱同生！多么富有震憾力的坚强。
而涓生的爱情用现代化简单的词来概括，那就是，由冲动的爱开始再由理智的现实来结束，如此看来，在今天这个社会似乎也无可厚非呢？
但我们应该值得借鉴的是，既不能象子君那样爱得失去了自我个性，也不能象涓生那样轻率地开始。还是那句老话：没有足够的水，就不要走进罗布泊。既然两人决定了相爱，就应该相互扶持，共同进步，哪怕结局是一同灭亡，也要与爱同生。
推荐第10篇：我读鲁迅
我读鲁迅《阿Q正传》
《阿Q正传》出自先生的《呐喊》，是以“为人生而且改良这人生”为动力而写的。先生自语这是“遵命文学”，是“聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”。
提及《阿Q正传》，首先要谈及阿Q这个人物，小说中的阿Q既是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民，又是一个深受封建观念侵蚀、封建礼教毒害，带有小生产者狭隘保守特点的落后的、不觉悟的农民。他是一个现代标准的“三无”人类，无地，无家，无工作，靠打短工过活，是一个地道的赤贫的乡村劳动者。按照常理而言，他应该更加勤奋、上进一些，努力地为生活奔波，但是，阿Q虽“有农民式的质朴、愚蠢，但也沾了些游手之徒的狡猾”。他进城一趟，必要做些顺手牵羊、小偷小摸的事，回来却不知廉耻地大肆炫耀。所以，他注定是可悲的，也正因为他的游手好闲，所以他有充当了我要提及的第三个角色——看客。阿Q不敢正视现实，以健忘来解脱痛苦，而对于当今社会，“看客”的现象仍然存在，这种现象的症结并不主要在于人们由于缺乏现代觉悟所持有的愚昧、麻木及感觉思维的迟钝，而恰恰在于对不幸的兴趣和敏感。别人的不幸和痛苦成为他们用来慰藉乃至娱乐自己的东西。当下国人的“看客”表现在诸多方面，喜欢围观吵架、斗殴事件，却没人去劝解或采取为之有效的方法。其二，“看客”的麻木似乎也是眼下人的写照，老人摔倒无人扶起；年仅两岁的小女孩被两辆车先后碾过，途经18人，却无一人过问。敢问：中国人的心到底冷到了什么地步？那是仅仅两岁的孩子呀！一个
鲜活的生命，却因为怕被讹上，而被“看客”漠视，最终去了天堂。中国人的劣根性如此的根深蒂固，但时代的发展却与时俱进。万象更新，物质生活提升的同时，道德却日渐沦丧了，谁能说这与先生所处的时代相比进步了呢？
回到《阿Q正传》上，我第二个要谈的便是阿Q对“革命”的态度和认识。不难 发现，起初阿Q对革命是“深恶而痛绝之”的，但是当他发现未庄的男女如此“慌张”之后，他却产生了“想要投降革命党”的愿望，是“心向而神往之”的。这种幼稚、糊涂、错误的认识，他却付诸行动了，高高地盘起长长的头发，开始了他的“投机革命”，幻想着“革命成功”后的喜悦，结果是可想而知的，阿Q成了替罪羔羊，而他却不知道为什么而死！真是可叹！可悲！可笑！由此，我便要说一说先生所提及的革命——辛亥革命。从未庄人的表现，辛亥革命的弊端暴露无遗，资产阶级的软弱性和妥协性，导致这一场不彻底的改良运动注定是失败的、悲剧的。因为它没有唤醒阿Q似的群众，不被广大人民所理解，没有完全地、彻底地打破封建的桎梏。至此，我们应该深思先生的睿智与思想的深刻与独特。
最后，我要谈一谈《阿Q正传》中阿Q的思想性格最突出的特点——精神胜利法。他利用夸耀过去来解脱现实的苦恼，用虚无的未来来缓解眼前的窘迫，他能以丑恶去骄人，用自轻自贱地方法来掩盖失败地位，用健忘来淡化所受的欺侮。他虽在现实上屡遭失败，而精神上却是“常胜将军”，我们总结它为“可悲的精神胜利法”。然而，我要说的是，当今权强社会，弱肉强食、勾心斗角、危机重重，每个
人 都不免有自己的一套精神胜利法。看到别人发达了，会说“他这人黑着呢！做生意都是缺斤少两，吃回扣，靠这个发家有什么可好了”;看到有人升官了，会说“他和领导关系好得不得了，肯定是走后门的”等等。他们总是把自己的平庸和无能用另一种方式来掩盖，这种种的借口难道不是“新版的”可悲的精神胜利法吗？冷静下来，仔细斟想，为什么失败了不从自身找原因而要用那些冠冕堂皇的借口去打发呢？为什么不努力、不争取也许本该属于自己的成就呢？也许我的问题有点多余，因为这个社会，真才实学的人往往是被埋没最多的人。所以，每个人必不可少地要有一套“精神胜利法”来聊以慰藉不甘的心灵。
阿Q，不仅活在先生的时代，当下，成千上万的人也都在充当着阿Q的角色。所以，可悲的不仅是阿Q，还有你，我，他…...
第11篇：我读鲁迅
我读鲁迅
真正的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是怎样的哀痛者和幸福者，然而造化又常常为庸人设计，以时间的流逝，来洗涤旧迹，仅留下淡红的血色和微漠。
当我们听到这句话时就不禁想到了鲁迅
他是伟大的文学家，思想家，革命家，是中国文化革命的先驱。被人民成为“民族魂”
从小我们就开始接触鲁迅《从百草园到三味书屋》，《藤野先生》，《闰土》到后来学的《孔乙己》，《祝福》。。。。。。他的文章脍炙人口，引人深思，回味无穷。我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有所舍身求法的人。。。。。。。当我们读到这，就能想到这位伟大的文学家，革命家为中国的文化，革命事业不断奉献，付诸心血。
愚民的发生，是愚民的政策的结果。
当青年时的鲁迅展望国情，放眼世界时，果断的选择了弃医从文。无知愚昧的国民只有丰富的精神，素质才会明白落后才会挨打，教育文化才能兴国。
骂别人不革命，便是革命者。则自己不做事，而骂别人做的不好，自然便是更做事者。
他用他犀利的文辞，直指反动派的心脏。他的文章深刻揭示，反映社会现状，人民的生活面貌，人们在这种生存环境下的精神面貌。
知识分子和农民是鲁迅笔下中两类主要人物的形象。在他们身上集中体现了当时中国的社会现状。鲁迅的小说中知识分子主要体现了他的“哀其不兴”的态度。农民题材的主要体现了他的“怒其不争”的态度思想。通过这两方面反映了当时旧中国的社会人民的生活状况，精神面貌。向我们学过的《孔乙己》表现的是当时的知识分子，这个穿长衫的知识分子，满口的之乎者也，生活的穷困潦倒，到死也没有觉悟《闰土》表现的的时旧时的农民形象，通过对比少时的闰土和长大的闰土，反映封建社会对人们的影响根深蒂固，这个富有生命力，表现力的少年的闰土到了现在却是个精神麻木、寡言少语的人，深刻反映出闰土是在生活重压夏的纯朴善良的贫困人民的代表
鲁迅先生写的文章有的具有现代的意识，进步思想和改革的要求，也有曾为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们多以失败告终。通过他们的失败看到他们的悲剧既是他们的悲剧，也是时代的悲剧
中国这位伟大的文学家，思想家，革命家，是中国文化革命的先驱，新文化运动的奠基人，在反帝反封最前列，五四新文化运动的伟大棋手，用尽自己的全部精力去努力去拼搏，给中国产生了不可磨灭的功绩，然我们向这位先驱致以最真诚的敬意！
第12篇：我读鲁迅
我读鲁迅《**》
鲁迅在《呐喊》自序中，写到：凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以他弃医从文，并相信能改变封建社会下愚弱百姓的精神。为此他用手中唯一且最有力的武器——笔，写出了他所有的愤世嫉俗。《**》便是其代表作之一。
在河边的土场上，是看似无忧无虑的一些农家，他们是旧中国普通老道群众的缩影。村庄里环境清静、生活幽闭，当时封建愚昧的社会气氛紧紧地笼罩在当地人民身上，令人窒息。 在这个村里，村民主要的消息来源于三代不捏锄头柄的七斤，他长年在外撑船，消息面广，每次外出回来总是受到村里人的尊崇。可他有一件事做错了，为此引起了一场关系他的命运的‘**’。
在辛亥革命之后，社会上流行剪辫子，七斤也剪了，后来张勋在一九一七年七月一日他在北京扶持清废帝溥仪复辟，他和所部官兵仍留着辫子，表示忠于清王朝。七斤撑船到鲁镇，打听到“皇帝坐了龙庭了。”并且要辫子，加上村里唯一封建知识分子‘赵七爷’来到家里，说起辫子的事，引起了七斤家人的极度恐慌，先是七斤嫂的多番埋怨，再是九斤老太多次强调一代不如一代，大家从此也不再崇敬七斤。
当赵七爷来到七斤家里时，穿着竹布长衫，上演了**的序幕，有这么一段七斤嫂的心理活动，原话是：赵七爷的竹布长衫，轻易是不常穿的，三年以来，只穿过两次：一次是和他怄气的马子阿四病了的时候，一次是曾经砸烂他酒店的鲁大爷死的时候；现在是第三次了，这一定又是于他有庆，于他仇家有殃了。而后，七斤嫂想到七斤曾骂过赵七爷“贱胎”不由心里一寒。再看赵七爷，他来到七斤家，树起了封建的淫威，村民对他好生畏惧，赵七爷利用着“封建社会残余的淫威”，耍出一台鸡毛当令箭的把戏，在今天的我们看来着实可笑。 后来，七斤又打听到“皇帝不坐龙庭了。”（因为张勋复辟七月十二日即告失败。）赵七爷回复到非长衫的装束，村民又开始乐于问七斤一些见闻了。
从整个过程来看，**的产生源自于七斤的辫子，他代表着当时典型的小民，迫于生计，时而剪去辫子，时而又经受村人的指点，生活唯一的动荡全凭一条辫子操控。这跟《呐喊》里面‘头发的故事’所诉几近相同，就为一条辫子，使得普通民众生活遭遇坎坷。
《**》里面的人、事、物，大致分为两种，一类是可笑的，一类是可悲的，不过文章之外亦有可喜的一面。首先说说可笑的，可笑的是当时人们的封建愚昧，竟为一条辫子时忧时喜，还有在文中，每次看到九斤老太的“一代不如一代”都觉得···哎！还王爷的神马神马颜色的缎子，不过也不怪他们了！几千年的封建根基太牢固了。可悲的是，**结束后，封建守旧的代表九斤老太年逾80，没死更没僵硬，六斤丫头的脚还是被裹住了，并一瘸一拐的走着，走向她的人生后半辈子，真乃悲也！不过，幸好有鲁迅这样的伟人，为时代的进步而奔走呼喊，为我们一层层地拨开封建社会的浓雾，这是我们喜而乐见的。
回顾文章内容，再联系时代背景，鲁迅的呐喊，是对封建残余的严厉批判，他揭露了当时社会的黑暗，看似平静的小民生活，却蕴藏着最愚昧的国民特性，文章中人民是值得同情的，但也是最可悲，几乎所有的人都成了封建社会的奴隶。这场**，也波及到很多读者的心灵，让旧中国不少人惊醒！
曹江
编辑出版1001
0121013770111
第13篇：我看
我看《羚羊木雕》
今天，我读了课文《羚羊木雕》，心情久久不能平静。
文章讲述了这样一件事：“我”因看到好朋友万芳喜欢，便将爸爸从非洲带回来给“我”的羚羊木雕送给了她。她也十分激动，送给我一把小藏刀，可是妈妈却认为小孩是不能赠送如此贵重的物品，使我被迫讨回羚羊木雕，然而万芳妈妈却误解了万芳。虽然万芳原谅了我，但我却觉得我是世界上最伤心的人，因为我对朋友反悔了。
读了《羚羊木雕》后我感慨万千。文中细腻地刻画了多个人物，他们年龄差距很大，性格各异，形象鲜明。爸爸和妈妈重财轻义，完全不了解孩子的心灵，不尊重孩子的感情，对孩子采用一种简单生硬的态度。奶奶很体贴“我”的感情，知道友谊、亲情和孩子的自尊心比金钱更重要，但是奶奶当不了家，不能使事情有所挽回。万芳妈妈也不了解孩子，误会了孩子。而我和万芳则非常注重、珍惜友谊。万芳善解人意，体谅我的难处。文中倒数第二段“我”呆呆地望着她，止不住流下了眼泪”。这是激动的泪水：朋友体谅了自己的难处，友谊依然完好；这也是伤心的泪水：父母完全不了解孩子的心情„„
但是，我们在平时，不能总认为大人不理解我们，一方面，我们要从小学会有主见，但是另一方面，做事情要跟大人商量后再做，这样可以避免误解和矛盾。 ：、
第14篇：从呐喊看鲁迅的心声
从呐喊看鲁迅的心声 ——唤醒民众
摘 要：《呐喊》是鲁迅1918年—1922年所作的短篇小说结集。当时正值五四革命精高扬时期。鲁迅创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出痛苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。通过描写这一时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出鲁迅对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。 关键词：鲁迅；封建礼教；呐喊
鲁迅的短篇小说集《呐喊》对当时的社会黑暗现实做了深刻的揭露，他想通过对黑暗现实的揭露唤醒民众，在封建礼教下沉睡的民众应该起来反抗压制他们千年的封建枷锁，这也是鲁迅的心声。
鲁迅的《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话文小说，它不仅标志着中国现代文学小说的形成，更是对封建礼教投出的第一把利剑。鲁迅通过一个病人癫狂的语言，把一个血淋淋的人肉宴席展现在人们面前。“狂人”一直处在焦虑之中，时刻在担心自己会被别人吃掉，吃自己的人还包括自己的哥哥。满眼的“吃人”二字使“狂人”永远处在担心与焦虑之中，是那样的孤独与无助。而以“哥哥”、“赵贵翁”等为代表的“食肉寝皮”的封建礼教正是吃人的根源所在。鲁迅对“狂人”充满了同情，对吃人的封建礼教充满了愤怒与仇恨。最让他痛心和担忧的是那些还没有吃人和被吃的孩子们。所以借狂人之口，鲁迅发出了“救救孩子”的呐喊。人们处在吃人与被吃的恶性循环链条中，这也正是封建礼教的本质。想要打破这种吃人的链条，就只有唤醒民众，推翻和摧毁吃人的黑暗的封建礼教，这样才能够解救民众，才能真正的救出孩子，这正是作者发出呐喊的最终目的。
继《狂人日记》之后的《孔乙己》也是一部抨击封建制度和封建文化的小说，讲述没有考上秀才的孔乙己的悲惨遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度的毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷困潦倒，成了人们取消的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事情，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默地死去。通过对孔乙己的悲惨遭遇的描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育制度对知识分子的戕害，反映了中国知识分子地位与命运的悲剧性与荒谬性。知识分子作为启蒙者，他们的命运却是悲惨的，而那些取笑知识分子的人们一味的麻木不仁下去，永远地活在封建礼教的束缚之下。作为知识分子要想唤醒民众成为非常难的一件事，这也说明了民
众的自我觉醒成为了反对封建制度的决定性的因素。
如果说启蒙者被被启蒙者嘲笑不算什么的话，那么作为革命者的启蒙者被愚昧的民众吃掉是不是更具有强烈的批判性。《药》就讲述了华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木与愚昧。夏瑜的血浸透馒头，被华小栓“吃”进肚里，“却全忘了什么味”，也具有某种象征意味：“华家”的愚昧民众，不但自身被“吃”，同时又在“吃人”；而“被吃”者正是“夏家”的启蒙者。也就是说启蒙的结果是被启蒙的对象活活地吃掉。同时又再次说明了封建社会的本质是“吃人的”，在封建礼教下生活的人们，无论是革命者（启蒙者）还是被启蒙者，都逃不了“被吃”的命运，封建社会里人们的命运注定是悲惨的。 《故乡》以浓郁的抒情笔调，描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼、聪明勇敢的闰土，经过十多年生活磨难，变成了卑躬麻木的“木偶人”。小说通过对闰土少年时期和成年后生活和精神的变化的描写，揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。当闰土叫了一声“老爷”之后，“我”才彻底地明白“我们”之间已经有了一道厚厚的不可能被打破的隔膜。在封建社会里，天真的少年也逃脱不了被奴化的命运，都注定会成为封建礼教的牺牲品。
《阿Q正传》以辛亥革命前后农村未庄为背景，塑造了以精神胜利法“为主要特征的贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q一无所有，靠打短工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生存的危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。辛亥革命的消息刺激了他改变生存地位的欲望，他向往革命，但“假洋鬼子”不准他“革命”，并且勾结官府，把他充作“革命党”拉上法场枪毙，而阿Q对自己的悲剧至死不悟。小说通过阿Q的命运，表现了农民在封建制度的压迫和腐朽的传统思想的毒害下造成的人性扭曲，揭示了旧民主革命的脱离群众和不彻底性。 矛盾曾指出，阿Q是“中国人品性的结晶”。三四十年代人们依然强调阿Q“是中国精神文明的化身”。[1](P37)阿Q处于未庄社会的最底层，在与赵太爷、假洋鬼子，以至他认为不如自己的王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但他却对自己
的命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。或者“闭眼睛”，根本不承认自己落后与被奴役，沉醉于自我臆想的自尊之中。阿Q的优胜纪略实为失败纪略。在封建礼教的束缚下，人们的压抑情绪得不到释放，受到的屈辱与冤屈无处申诉，有多少人成为了像阿Q一样的用“精神胜利法”来维系自己自尊，精神处于的极度的麻木之中。
《呐喊》中的《**》描写的是张勋复辟事件在江南水乡引发的一场小**。辛亥革命推翻了清王朝，但并没有给农村带来真正的变革。农民除了剪去一条辫子外，一切仍在封建势力的统治之下。张勋复辟的消息传来，封建势力嚣张，失去辫子的农民陷入被杀头的恐慌，惶惶不安。随着张勋复辟的失败，**平息，农村又一切如旧。从中可以看出辛亥革命的失败之处在于没有发动广大的人民群众，没有将民众从封建制度的束缚中解脱出来。唤醒民众是是革命的重要前提，民众是革命的强大群体，是不可忽视的重要因素。 《头发的故事》叙述在剪辫子问题上所经历的种种磨难和斗争，表现了中国社会改革的艰难。要想在中国改革成功就必须唤醒广大群众，然而唤醒民众绝非一件易事，封建思想根深蒂固难以拔除。《端午节》通过对方玄绰的形象描写，批评一些知识分子的自私狭隘、软弱妥协、随遇而安等弱点。这也是中国的知识分子作为启蒙者终是启蒙不能成功的原因之一。《白光》则写一个梦想升官发财的旧知识分子在科举落地后发疯致死的故事，鞭挞了这类人的自私污浊的心理。《兔和猫》表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。《鸭的喜剧》记述的是俄国盲诗人爱罗先珂在居住北京期间用养小鸭的乐趣来排除寂寞的失败尝试，说明企图用点缀生活的方法排除黑暗社会造成的寂寞是不切合实际的。
整个故事集描写的都是民众麻木的现实，要唤醒民众是作者的心声。 “鲁迅在三十年代谈及自己的著作时，则说：‘说到为什么作小说罢，我仍抱着十多年前的启蒙主义，以为必须是为人生，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为闲书，而且将为艺术而艺术看作不过是消闲的别式称号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出痛苦，引起疗救的注意。” [2](P238)鲁迅用贴近生活的材料反映真实的社会现状，旨在引起更多人们的注意，以起到警醒的作用。
鲁迅的小说实质上是对现代中国人首先是农民和知识分子的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为“在高的意义上的写实主义”，其实是深刻地显示了他的小说的现代性的。[3](P31)揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态
的病态的社会：封建社会吃人的本质。
“呐喊”的目的是唤醒民众，但在当时那样的社会环境中要实现这个愿望是何其的困难，人民在封建礼教的压迫下麻木着，知识分子遭到排挤，革命者的软弱„„再这样的社会中，作者只能呐喊，希望能够得到回应。
参考文献：
[1]钱理群、温儒敏、吴福辉.中国现代文学三十年（修订本）[M].北京大学出版社，1998.[2]鲁迅.我怎么做起小说来，鲁迅全集[M].第四卷.[3] 钱理群、温儒敏、吴福辉.中国现代文学三十年（修订本）[M].北京大学出版社，1998.
第15篇：我之鲁迅观
我之鲁迅观
本学期，我的限选课选的是现当代文学，通过这学期的学习我了解各大作家的文学成就以及他们的文学社，同时对文学作品有了更加浓厚的兴趣，更重要的是我又进一步的了解了鲁迅先生的作品，也对鲁迅先生有了更加深刻的理解和认识。
随着老师的讲解，我在鲁迅先生的作品里，随着老师一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在课堂中，我开始渐渐了解这个伟大人，有人说，鲁迅先生的作品很难懂得，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。对于我们学生而言，在老师的讲解下去品味、体会，仍然是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些当年的状况。
毛泽东评价说，他是文化新军的最伟大和最英勇的旗手。鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。是中国文化革命的主将。叶圣陶：与其说鲁迅先生的精神不死,不如说鲁迅先生的精神正在发芽滋长,播散到大众的心里。他于1924年在北京同周作人、钱玄同、刘半农、林语堂、冯文炳、俞平伯等人成立了文学社团---语丝（散文随笔）；起社团的文学主张为进行社会批评和文明批评，任意而谈，无所顾忌。他们的主要刊物为《语丝》周刊。
鲁迅一生创作无数，他的代表作主要有小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中）散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）（含《藤野先生》等）文学论著：《中国小说史略》；散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)《故乡》论文集：《门外文谈》杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》〔《三闲集?〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。
这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
（一）《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
（二）《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严格但不乏乐趣的生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
（三）《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深切的怀念。
（四）《朝花夕拾》写到他年少时代以至于到日本前后的若干生活片段，展现当时的世态人情、民俗文化，流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述情切感人，又有机的糅进了大量的描写、抒情和议论，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平的回忆散文。
（五）《狂人日记》：横截面 第一人称主观抒情（日记体），象征手法，反讽结构。
（六）《孔乙己》：三个层面看与被看的结构。
（七）《阿Q正传》：对全知视点的嘲弄与视点的转移——视点由远及近，由全知到限制，体现主观抒情的特征。
（八）《伤逝》：第一人称独白——选择的两难，生存的困境。《在酒楼上》、《孤独者》：叙述者与人物成为“自我”内心矛盾的外化。
（九）《故事新编》
1、把古代英雄圣贤拉回到日常生活情景中，抹去了英雄主义、浪漫主义的神光，还原于常人、凡人的本相。
2、表现“古”与“今”之间深刻的联系。
3、“庄严”与“荒诞”两种色彩与语调（旋律），互相补充、渗透与消解。
（十） 《野草》
1、“独语体”：自言自语的灵魂独白。
2、象征主义手法：独特的意象
3、思想内容：反抗绝望的人生哲学。
4、语言：奇峻的变异。陌生化。
而对于鲁迅的杂文特点总结有如下几点
1、批判性、否定性、攻击性特色。
2、在“反常规”的“多疑”思维烛照下批判的犀利与刻毒。
3、杂文思维中的“个”与“类”：通过谈论个别的人、事，表现具有普遍意义的社会类型。
4、强烈的主观性。
5、自由创造的杂文语言。
在我浅薄的学识中，从我读到的文章中，他应该时常穿一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直树着，浓密的的胡须形成了一个隶书的“一”字。一张瘦削的脸庞，透露出刚毅与坚强；两道犀利的目光，仿佛能刺透那沉沉的黑夜；一头不屈的硬发，要根根显示着与恶势力的不调和的一位伟大的作家。鲁迅先生没有莎士比亚的累累巨著，没有卢梭的长篇自传，也没有屠格涅夫那清新优美诗一般的笔调，没有雨果那曲折动人的小说情节。然而他的确是位伟大的作家，因为他首先是伟大的战士。他生活在一片混沌的世界中，却异常地清醒与敏锐。
总的来说，鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。先生他敢骂，骂苟延喘、阴险狡诈的“落水狗”，骂奴颜卑膝，貌似中庸的伪君子；他敢论，论国民众生的劣根本性，论轰轰烈烈的大革命的悲剧之源；他敢抨击，抨击狂人眼中“吃人”的世界，抨击把孔乙己推上绝路的封建礼教；报敢呐喊，为艰辛而麻木地生活着的闰土。他嫉恶如仇，使那些反动御用的文人们捉襟见肘，心惊肉跳，使病态社会的千疮百孔暴露无遗。他的幽默中闪烁出睿智与深刻，内中包含的是一颗忧愤深沉的爱国之心！
他“俯首甘为孺子牛”，他一生都为改变整个民族的命运忙碌着；年轻时看到整个民族病弱的状态激发了他学医救国的志向，后来在日本学习过程中认识到中国人的病不在身体上，而是在心理上。于是他决定拿起笔，通过自己的文章来呼吁所有的中国人，所以有的人说：“鲁迅先生的笔是同黑暗作斗争最厉害的武器。”他用自己手中的笔改变中国人的思想；他的著作无数，其中《阿Q正传》、《孔已己》、《药》、《狂人日记》等都深刻反映了当时畸形社会下人们真实的生活状态和思想状况。他的著作对当时的社会尤其是青少年产生了积极的影响，促进人们为改变中国落后状况而努力奋斗。他总是不屈地战斗着，抗争着，以思想作剑、寸笔为枪，划破漫漫长夜，带来丝丝曙光！
鲁迅在“进洋学堂”，认识到了现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争，一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。直到现在，我想鲁迅先生那深沉的目光依然会在你迷茫时使你幡然醒悟。当你醉心享乐，虚度光阴时，“浪费时间无异于慢性自杀”的警告，会使你猛然从梦中惊醒。当你钻入虚无主义的圈子里而不能自拔，对我们这个古老民族的历史产生怀疑甚至自卑时，那一句“中国人失掉自信力了吗”的诘问，又使你重新挺起胸膛„„。总之，他的精神可以用三个字来形容——民族魂，这也是当时的人们在追悼会上盖在他遗体上的三个字。
这学期的公选课就这样结束了，感觉过的好快，又有一丝不舍，徜徉在文学的海洋里时间总是过得很快，一部好的文学作品可以陶冶人的情操，教育人们成长，而鲁迅先生正式把这做到了极致。就像鲁迅先生所说的：“有一分热，发一分光。”鲁迅先生，鲁迅先生的文章永远是中国历史上最璀璨耀眼的光芒。虽然课已结束，但是我对文学的喜爱追求不会停止，相信它也会陪伴我的一生。
第16篇：我心目中的鲁迅
“我心目中的鲁迅”教后反思
（汶川第二小学
阮长荟）
“说说自己心目中的鲁迅”是回顾拓展五的“交流平台”中的一个主题，目的是要求学生回顾第五单元学的文章，并结合课外读过的关于鲁迅的文章谈谈自己心目中的鲁迅。
五单元的主题就是“初识鲁迅”，大家知道，说起鲁迅，就是一个严肃的话题，这个教学内容也显得很严肃，在五单元的学习中，我引导同学们去读过一些稍微适合他们读的文章，如小说《狂人日记》、《阿Q正传》、《故乡》、《药》等，还特意向大家推荐了诗歌《自嘲》、《野草集》和散文《朝花夕拾》中的《从百草园到三味书屋》等。在交流中，我知道大家对这些文章不感兴趣，原因就是太严肃太深奥了，但是为了达到认识鲁迅的目的，我还是鼓励大家继续读，而且我还和大家建立起了QQ空间的联系方式，在空间里发表日志，交流读书情况。
到我的空间里交流的同学太少，我没法掌握情况，但通过课堂上的了解，大多数同学还是读了一些文章（少、效果不好），在设计“我心目中的鲁迅”这个教学内容的教案时，我考虑到了难度：难度大，我就分解一下，由简到难。我设计了以下几个环节：①通过教材的学习你了解到了一个怎样的鲁迅；②课外阅读中，从别人写的关于鲁迅的文章中了解到的鲁迅；③课外读到的鲁迅自己写的文章，从中看到一个怎样的鲁迅；④从鲁迅的名言警句中看到的鲁迅。
第一个环节时，大家因为经过了深入的学习，还真能够说出自己心目中的鲁迅，主要是通过每一篇文章体会到的鲁迅的品质和性格特点，说得还可以。
进入第二个环节时，因为别的作家中许多人曾写过鲁迅，也有许多人评价鲁迅，故同学们也能说出来，而且也还不错。
第三个环节的教学是较为失败的，因为大家不太能读懂鲁迅的文章，也没有什么兴趣，故没有自己的感受，很多同学都准备了资料，但资料基本上是网络上下载并打印的，课堂上交流时，大家就照着样子念出来，显得较为生硬，没有自己的体会和感受，效果不好。
进入第四个环节后，大家又显得稍微活跃一些，谈了一些自己搜集到的鲁迅的名言警句，说了自己的体会和理解，也说出了自己心中体会到的鲁迅其人。但是，我预设上的一个较大失误就是没能让同学们把自己搜集的句子展示出来。
以后，我会让大家把句子做成大点的卡条式，说一句，就把它贴一句在黑板上展示出来，让其他同学都能分享之。
总体感受，鲁迅的话题太深奥、太严肃，要想让同学们即能掌握他，还要有兴趣，还得思考和探索，但是我这节课的总体目标还是达成得较好的。
第17篇：我眼中的鲁迅
我眼中的鲁迅
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是我们所熟知的鲁迅，但这并不是完全的鲁迅。
很久以来，鲁迅在我眼中是一个将手中的笔杆化作一柄冰冷锋利的匕首，毫不留情的直插入社会阴暗的勇士，是身披盔甲，手持利剑的斗士。于是，脑中出现的是正义凛然，从容地说着：“真正的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的鲁迅。
当最后一缕阳光被吸入山下，凉风开始撩拨树梢，我逐渐安静下来，犹如水边静默的一根水草。静静地，翻开《笑谈大先生》。书名正如此刻的心境，轻松却不喧闹。跟随着陈丹青先生轻松的讲诉，渐渐地，了解一个不同的鲁迅。 原来，一直，鲁迅那张方方正正，瘦削的脸并不总是像照片上所看到的那样，满脸严肃，不苟言笑，似乎很凶。原来，鲁迅是很“好玩”的一个人。正如所有的史书典籍都忽略了、抹煞了孔子善于自嘲，幽默的一面，书籍总是代表个人的观点，所以不可能完全如实或是全面。我也忘记了，鲁迅也有可爱幽默的一面。
一方面，我们可以从鲁迅的文章见发现这个真相。鲁迅说：“我佩服会用拖刀计的黄汉生，但我爱莽撞不顾利害而被部下取了头的张翼徳；我却憎恶张翼徳型的不问青红皂白，抡板斧排头砍去的李逵，我因此喜欢张顺的将他诱进水里，淹的他两眼发白。”字里行间无不透露出智慧幽默。而另一方面，生活中的鲁迅同样是妙趣横生。北大教授川岛大部分时间用在谈情说爱上，他留了个学生头，绰号“一撮毛”。鲁迅先生的《中国小说史略》出版后，送给川岛，鲁迅在扉页上这样写道：请你从“情人的怀抱”里，暂时伸出一只手来，接受这干燥无味的《中国小说史略》，我所敬爱的一撮毛哥哥呀。呵呵，这也是鲁迅先生哦。
鲁迅不只是严肃的，还是幽默的；不只是拘谨的，还是开朗的。是会爽快的坐在桌子上与朋友开玩笑话，和刚打完笔仗的对手畅谈的人。鲁迅的形象渐渐丰满起来，他就是有爱有恨，真实的人。夜幕中，合上书。我似乎闻到鲁迅的气息，如晚风送来的草木气息一样真实。
第18篇：我眼里的鲁迅
我眼里的鲁迅
初次与鲁迅邂逅，是在我念小学的时候,也就是看见那个刻在课桌上的“早”字的时候。就是从那时候开始，我的生命里有了鲁迅这个词。
从小学一直到高中，我们的语文课本中断断续续的会出现一些他文章，于是我们开始被动的去读他的文章。读他的文章，开始的时候给我们印象最深的就是很多的语病，一点也不通，实在无法阅读。所以对于很多学生来说，是不愿意去读他的文章的，更谈不上喜欢他的文章了。但是对于我们学习来说，因为它是课本课文，必须要学习的，也就要读懂鲁迅想要在文章中表达什么想法，传递什么思想。很不幸的是我们很难读懂其中的含义，然后老师就一段一句一词的给我们讲解其中所要表达的意思，在这种灌输式的学习下开始慢慢对他有所认识了。而后，由于强烈的好奇，我尝试去读一些其他的作品，去读他的《野草》、去读他的《朝花夕拾》、去读他的一些杂文，就这样一点一点的对他有了些认识。到了大学，选了孙晓忠老师的《鲁迅与当代中国》，通过孙老师对鲁迅的一些分析之后，就更增加了我想要深入去了解鲁迅的想法。
还记得，曾经的我，迷恋巴金那过人的真挚，屠格涅夫那精致的忧伤，冰心那欲语又停留的柔婉，三毛那浪迹天涯的寂寞，席慕容那韵随情发的优美，普希金那夺人心魂的热烈。然而现在，我却喜欢上了以前并不了解的鲁迅，因为他优美的散文，因为他尖锐的杂文，因为他幽默的语言，也因为他的良知，也因为他的执着，因为他的孤独。
鲁迅，出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因科举舞弊案入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活结束了，他看过了事态的苍凉，读过了事件的辛酸，过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖，使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。
每个特殊的历史背景下都会产生一大批英雄，都会有一大批关注生活在社会最底层的百姓，而鲁迅就是那个时候的英雄，他就是那个关注百姓的人，就是那个关注中国发展问题的人。对于那个遭受列强瓜分、封建统治还未褪去的年代，鲁迅认为是因为是国人身体上的弱，才会让列强欺压。所以他决定想通过医学强壮国人提高国人的身体素质，但他的这种梦想并没有维持多久就被严酷的现实粉碎了。他到日本仙台学医，想以学医来救国救民，但自从在学堂看了电影后，看见中国人给俄国人做侦探，那些中国人看见自己的同伴被枪毙，还拍手欢呼的情景，鲁迅先生的心灵受到了极大的震动，民族自尊心受到严重受伤，对反动派长期统治下的人们精神麻木的痛恨。他发现，无论他的医术怎样高明，所救治的只能是人的肉体，只能使国民变得强壮，但是并不能唤醒中国人的麻木，也只能做毫无意义的给俄国人看客。因此鲁迅先生认为，中国的严重问题在于人，不在于物；在于精神，不在于物质；在于个性，不在于“众人”；要“立国”，必先“立人”，而“立人”的关键，在于个性的觉醒与精神的振奋。于是在那个风云变幻，灾难深重的年代，为了拯救阴霾笼罩的旧中国，鲁迅先生沉思着、探索着，“众人皆醉我独醒”，做出了坚定的选择，用笔来代替手术刀，摘除中国人封闭头颅里思想的毒瘤。他弃医从文，拿起了他的笔，用文字去揭露丑陋的社会，用文字去唤醒麻木灵魂。
鲁迅从以“鲁迅”为笔名写下中一篇白话文小说《狂人日记》开始，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、杂文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。这些为中国文化留下了一大笔宝贵财富，也给世界文化宝库增添了绚丽。
他的很多作品中的人物，我们都能从现实社会中找到原型，他的目光集中在社会最底层，正如他自己说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”所以他的作品，并不会给人一种无病呻吟的感觉，也不是那种只具有观赏性的感觉。只要你慢慢的品读，你会从字里行间中看到那颗关注民族命运的心他的作品中主要是孔乙己、华老栓、阿Q、祥林嫂这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视、冷漠和冷酷。面对恶的社会现实，黑暗的封建礼教，幸灾乐祸而又无同情心的人们，注定了这些人最终都只有走向悲惨的结局。鲁迅对他们是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，拥有做人的原则。
有的人认为，鲁迅的作品太尖锐刻薄，其实不然，他的作品是深刻的。唯有这种深刻，才显其犀利，凝重，嬉笑怒骂皆成文章的文风；唯有这种深刻，才见其揭露批判国民的劣根性时的一针见血，入木三分；唯有这种深刻，才能写出“如匕首，如投枪”式的文章直刺敌人的心脏；唯有这种深刻，才会使他拥有血荐轩辕的满腔热血，俯首甘为孺子牛，也正因其深刻，才会在其文中显怒目金刚式的大爱大憎！
正如有人评价的一样，鲁迅先生的笔投枪，是匕首，他用它去刺向社会那阴暗的一角，刺到反动派的痛处，用它揭露人性的丑陋，他不顾那些黑暗势力对他的威胁，依旧抨击着那个社会，“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨” 这就是毛泽东给他的评价。
鲁迅在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。他的杂文或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的散文集抒情、叙述、议论于一体，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。
他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他作了一生的战士，他用自己的笔尖持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。
正因为鲁迅轩昂不屈，才招来更多的忌恨与敌视，遭遇更多的明枪暗箭，成为众矢之的；才难以从他那里找到丝毫的奴颜与媚骨；才能在万马齐喑的世界里树起一座丰碑，成为中国的脊梁！才能在积贫积弱的旧中国里，撑起我们中华民族的大旗奋力呐喊，铸就不屈的民族魂！
但是，现在我们感到鲁迅离我们越来越远了。因为在今天，孔乙己们复活了，“资本家的乏走狗”们复活了，阿Q们复活了，祥林嫂、华老栓、润土们复活了，那些“体格茁壮的看客们”也复活了。那些曾经被其攻击、痛斥、讥讽、怜悯的人物又一次复活了，鲁迅的存在，让他们感到恐惧、惊慌、卑怯，甚至无地自容，所以鲁迅会遭到排斥，鲁迅的“生存”遇到了挑战。没了鲁迅的今天，人们会在开心笑声中忘却了现实的不公和苦痛，但也会在笑声中渐渐地麻木、渐渐地变傻......鲁迅已经离我们越来越远了，昏迷着的人们已经听不见他的怒吼，已经看不见他的悲愤。我们所能看见的，只是越来越麻木和奴性化的人们。一天一天的，在像木偶一样的进化着。堕落着。
历史是一面抽象的镜子，当我们用带有时代偏见的狡黠去回望那些悠长模糊的过往，也许谁都有权对它们提出种种尖刻犀利的怀疑，或者是大胆的假设。只是，我们有多少把握自己真正地了解了他。
当今中国仍需要鲁迅，最近30年来，我们的祖国经济飞速发展，国民的生活开始走向富 ，裕，但是这个发展的过程中，我们的精神文明建设没有跟上经济发展的步伐，国民的精神变得麻木了，社会道德开始走上滑坡路，一切以市场利益最大化为标准，一切向钱看，于是才会发生许多与道德挂钩的社会问题。如“小悦悦事件”、搀扶老人被诬陷、”地沟油“、”瘦肉精“等等很多问题。所有的这些现象表明，需要鲁迅这样的人来唤醒国民，来唤醒社会良知，来优化道德的良性发展环境。从这点看，当今中国仍需要鲁迅。
这个社会普遍存在一个现象，许多人拿着百姓的钱去花天酒地醉生梦死，但很少为百姓做实事，甚至做一些让百姓感到心寒的事。鉴于这种情况，我们的社会还是需要鲁迅笔下的那种人:“中国从来就有埋头苦干的人，拼命硬干的人，为民请命的人，舍身求法的人，哪怕是为独夫作家谱的正史都不能掩盖他们的光耀„„”
我们应该要学会鲁迅看问题的思维，去看待社会中存在的种种问题，看到它们的本质。如果每一个受过基本教育的知识分子都能领悟到鲁迅思想的价值，中国社会就真正进步了。只要中国的现代化事业没有完成，鲁迅的价值是永存的。
鲁迅不是伟大而是伟岸，他是中国人的一座不朽的丰碑。
鲁迅不是神明而是精灵，他是中国人的高尚品质的结晶，是中国人的灵魂的坐标。
也是因为如此，鲁迅也有彷徨，也有寂寞，也有孤独，也有愤懑，也有灰心，也有苦痛，也有悲悯，也有无奈，也有固执，也有浪漫，也有沉寂，也有空泛，也有困顿，也有激动乃至偏激，也有失望乃至绝望。
但，鲁迅永远是鲁迅。
有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。鲁迅先生就是臧克家所说的那个人，用自己不朽的文字，唤醒了一代又一代人的灵魂。尽管这个孤独的背影已经渐渐的走远了，尽管这个一生阴暗背影已经模糊了，但是那个“民族魂”留下了，不只是存在于他的年代，也会传到以后去。
第19篇：我与鲁迅对话
我与鲁迅对话
在历史的银河中，闪耀着许多光彩熠熠的星辰。一颗明星，就是一座照亮后人前进的灯塔。于是我穿过时间的隧道，在历史的太空，去寻找那一颗星。
我四处寻找着，忽然，我隐隐约约看见一位穿黑色长袍的先生正在桌上埋头写作。我走过去，他似乎也被我惊觉了，慢慢地抬起头来。他的脸好瘦，黄里带白，头发一根一根地直竖着，那胡须十分引人注目，像隶体“一”字，竹枝似的左手指夹着一根纸烟。噢，没错，就是他——鲁迅先生。鲁迅先生也看见了我，微笑着招我走近他，我此刻感觉到他真的是那样慈祥和蔼。
我们在烛光依稀的房间对起话来：
“鲁迅先生，我是21世纪的，虽然我与您相隔近百年了，但是我非常关注您，这次非常荣幸能与您交谈，希望您能给我讲讲您是如何成为一个成功的人。”
鲁迅和蔼可亲地对我说：“嗯，孩子，新一代是祖国的命运，是祖国的灵魂，能培养新一代是我们上一辈荣幸。”
鲁迅先生的话里使我感受到了一份亲人般的关怀，这使原有一丝害怕的我变得稳定自若。我细心地倾听鲁迅先生给我讲的“成功秘诀”。
“我的成功在于珍惜时间，因为我相信时间，就像海绵里的水，只要你挤，总是有的。如果你松松散散地过日子，当你回首过去你会发现你过去犹如行尸走肉，没有前进的目标，更不用说有前进的动力。我在我的一生中，时时刻刻我都在和时间赛跑，我不容因自己的松散而在这场比赛中落后，我坚信，只有自己做好了才是胜利的唯一途径，所以我一直都坚持不懈。正如每当别人去喝下午茶，我就独自一人坐在角落看书，又如当别人找我聊天或闲扯时，即使是最要好的朋友我也毫不客气地对他说 ：“唉，你又来了，就没有别的事好做吗？” „„在这些生活的点点滴滴里，我可以说我是问心无愧了。”
听了鲁迅先生的话，我仿佛有所感悟，但内心仍有疑问：我曾经都像鲁迅先生说的那样做过，但为什么我没成功呢？
鲁迅先生似乎看出了我的心思，便语重心长地说：“孩子，你可能是珍惜过时间，但你坚持的时间又是多久呢？成功不是一朝一日的事，是要经过岁月的见证，永恒的日认可。而我的成功也不是我一天两天去珍惜时间所得到的结果，我的成功是我付出了我一生的代价才得到的。在我的一生中，我没有放弃过任何能抓住的时间。你是21世纪的孩子，我想你会知道，在我临终前三天我还替别人翻译了一本苏联小说的序言，这你应该领悟到了成功的要诀了吧！”
“鲁迅先生，请问„„”当我再想问鲁迅先生时，他突然消失了。
在与鲁迅短短的几十分钟的“谈话”中，我好像明白了鲁迅先生他成功的“捷径”，它使我终于明白成功是靠我们去争取，靠我们用时间去拼搏。鲁迅先生他的话使我知道了去拼搏的“子弹”——时间，是要我们珍惜的，也唯有我们去珍惜我们才有胜利的希望。
与贝多芬对话
贝多芬，一位世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物，与贝多芬对话使我明白了：命运，掌握在自己手中！
命运，掌握在自己手中？我有些迷茫：您双耳失聪，感情破裂，生活悲痛，命运，还掌握在自己手中吗？
与您对话，我找到了答案„„
您虽然患有耳疾，但却拥有音乐，音乐让您的思想、情感尽情的在海洋里奔驰，您在这片浩渺无垠的海洋中遨游，于是，一曲《第九交响曲》横空出世了，他的出现引起前所未有的轰动，他也获得了释放，将音乐掌握在自己手中。
您虽然生活贫苦，但却有一颗高昂的心，那次您与歌德在大街上漫步，忽然遇到一支贵族队伍.。歌德脱帽致礼，而您却站在那，不向他们敬礼。您可知道，这一举动震撼多少人心？不向权贵低头，您将自己的命运掌握在自己手中。
您虽然失去了一切“欢乐”，但您却给世人留下了无数的欢乐。您以一个失去欢乐而创造欢乐的身份告诉我：命运，已掌握在自己手中里。
命运，掌握在自己的手中！哦!我懂了！
创造命运的不是上帝，而是我们自己。在人的一生中，我们不得不面对许多困难，那时，我们常常怨天尤人，抱怨上天的不公，现在想想，根本没有这个必要，因为我们才是命运的掌握者：我们无法左右天气，却可以改变心情;我们无法躲避上天送给我们的“厚礼”，却可以将厚礼化整为零；我们无法决定生命的长度，却可以扩展生命的价值；我们无法改变自己的出身，却可以塑造自己的人格„„
命运，掌握在自己手中，自己的命运自己做主！
与李白对话
白兄：
久仰您李太白之名，今日我有幸与您交流真是甚幸。也劳您在百忙之中指教。
近日，我拜读您的大作，深深地为您那“安能摧眉折腰”；深深地为您那“蜀道难，难于上青天”所折服；亦深深地为您那“等闲识得东风面，万紫千红总是春”所羡慕。
您之大作无一不表现出您对污浊社会的憎恶；您之大作无一不表现出您对闲适自由生活的向往。酒，您之钟爱，诗，您之精神寄托；月，您品性之化身。
您居陋室而不悲，因为那里没有污浊；您常食不果腹而不躁，因为你有精神食粮；面对“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”之艰难您坦然相对，因为您的志向没有违背您的初衷„„
我对您真是佩服的五体投地!我和白兄一样,喜爱赏月.可我有一事不明,隐,就能解决根本问题吗?为什么不学莲“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”?为
2 什么不像梅“零落成泥碾作尘,只有香如故”?与其一味地逃避,四海游走,不如去与那污浊的社会一搏,哪怕是以卵击石,也留得千古美名.
我还有一事想请教白兄。酒，乃是文人墨客们皆爱之物。苏轼有“明月几时有，把酒问青天”的吟颂，曹孟德酾酒临江，横槊赋诗写出“对酒当歌，人生几何”的慨叹，王翰有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的激动。可到最后又有哪一个不是“借酒消愁愁更愁”啊？既然如此，为何还要喝得大醉，增加自己的苦痛呢？
白兄，您也可谓诗坛中以爱酒而著名的人。您是否亦是为了逃避政治的黑暗而用酒来麻痹自己的心灵，用酒为自己的处境诉不平，用酒为自己的灵魂疗伤呢？
曾经为您那“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”而忧伤；曾经为您那“天生我材必有用，千金散尽还复来”所信服；亦曾经为您那“今人不见古时月，今月曾经照古人”所追求；更曾为您那“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海“所振奋！
人各有志，只要您认为自己所为没有违背原则，则此生无憾矣！
就此搁笔，打扰了！
与李白的对话
你从青莲乡走来，带着巴山蜀水的灵气，长裾飘飘，风度翩翩，以隐隐雷声的脚步闯进诗坛，从此，中国诗歌史上耸起了一座不可企及的高峰，留下了一个永不褪色的名字。
你从百花盛开的春天走来，面对如火似霞的红杏，娇艳欲滴的桃花，雍容富贵的牡丹，你都不为之所动，你却钟情于一树洁白淡雅的李花，惊叹于她的“天然去雕饰”，脱口而出“李花怒放一树白”，从此，你的名字就叫李白——一个注定要晓白于天下的诗魂的名字。
你从终南山上走来，带着“海县清一，寰区大定”的雄心壮志，高吟着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的进行曲，意气风发，来到了天子身边。
喜欢你的狂放，你的傲岸不屈。你不狂放，你就不是李白；你不傲岸不屈，你就写不出那么多光耀千古的诗篇。“长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自言臣是谪中仙”。你绝不是浪得狂名，太子宾客贺知章，一见到你，就惊呼你为“谪仙人”，想必你就是天上的“诗仙”下凡吧。你狂得有些离谱，竟敢叫力士脱靴，贵妃捧砚，喝完那御手亲调之美羹，然后你痛快淋漓地饮酒作诗，得意之余，还要“举杯邀明月，对影成三人。我歌月徘徊，我舞影零乱”。疯歌狂舞罢，你终于不胜酒力，也不管他什么金銮殿，照样呕他个一塌糊涂，然后抽出龙巾拭吐——狂得真够可以！高力士算个什么东西，杨贵妃也徒能误国罢了，至于那个风流成性、荒淫无耻的皇帝老儿，你早就看穿了他注定会将好好的大唐江山送上不归路，他们这些国家的蛀虫，焉能与你同酌共饮？你喜欢月亮的皎洁，因此，你把月亮视为知己，经常邀她对饮，直至最终化作月魂，飘然而去。你见惯了权贵的骄横，朝政的腐朽，现实的黑暗，三年供奉翰林的御用文人生活，本非你所愿。三年，对你来说，实在是太漫长，简直是在浪费生命！你已经非常的不自在了，你如坐针毡，感觉似乎有上千只蚂蚁，在啃噬着你的自由之躯；似乎有无数只魔爪，在一点一点掏空你的不屈之魂。“安能
3 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”于是，你请求放还，那个因为好色如愿以尝娶了儿媳妇却差点丢了江山和性命的皇帝，早已领教了你的才气与傲气，对你是又爱又恨，最终无可奈何，只好来个顺水推船，将你“赐金放还”。“五噫出西京”，你带着沉重的心情，又一次开始了你浪游。你知道，让你沉重的，不光是你的失意，还有这个表面繁荣，暗中却危机四伏的国家。
喜欢你的洒脱，你的恣意四游。寄情山水，诗酒自娱，人生最大的快乐莫过于此，可是又有几人能够真正做到？你二十六岁开始，“仗剑去国，辞亲远游”，浮洞庭，历襄汉，上庐山，东至金陵、扬州，然后以安陆为中心，北游洛阳、龙门、嵩山、太原，东游齐鲁，登泰山，南游安徽、江苏、浙江„„你的游踪，几半中国；你的诗篇，像串串珍珠，洒落于你所去过的处处青山绿水。没有你恣情快意的漫游，就显示不出你放荡不羁的个性；没有你恣情快意的漫游，就彰显不出你那傲岸不屈的灵魂；没有你恣情快意的漫游，就找不到创作的灵感，因为你的诗，属于天地的精魂！“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，“世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，这就是你，像大鹏一样自在翱翔的李白，像风一样飘逸洒脱的李白，像那不系之舟“从流漂荡，任意东西”的李白。
喜欢你的才气，你的自信。你很有才气，“斗酒诗百篇”，你的朋友说：“白也诗无敌，飘然思不群。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”直到现在，还有人说，你“秀口一张，便是半个盛唐。”你自己也说“天生我材必有用，千金散尽还复来！”你的才气，造就了你的自信；你的自信，促成了你的狂放。“大鹏一日因风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”你一直这样自信着，人们在你身上看到了“盛唐气象”，尽管这种气象好景不长，近乎昙花一现。
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，你一生以大鹏自许。你是一只未能展翅高飞的大鹏，只能躺在月亮的怀里静静地离去，留下的，是自己和世人无尽的遗憾。在“寒素清白浊如泥”的世道，或许，这正是你最好的归宿，因为，你的名字叫李白。你的归去，也充满了诗意。
第20篇：我心中的鲁迅
我心中的鲁迅
我心中的鲁迅先生，是个多么了不起的人物。
我心中的鲁迅先生，是朴素的鲁迅先生，读鲁迅先生的文章，总觉得很亲切、很自然，鲁迅先生不像别人用华丽的词语来修饰文章，他用贴近生活的语言为我们展现了一个最真的鲁迅. 我心中的鲁迅，是个关心人民的鲁迅先生，对青年，他是多么的关心，关心新一代的成长，关心新一代的未来，对中年老人，他像朋友一样对，如《我的伯父鲁迅先生》的拉车夫脚受伤了，鲁迅先生仔仔细细地为他包扎伤口，在那个年代，拉车夫是受人嫌弃与鄙弃的，可鲁迅先生对百姓如对亲人一般关心。
我先中的鲁迅先生，是个勤劳的鲁迅先生，鲁迅先生视时间如时间一样宝贵，为了人民的生活，鲁迅先生常常早起，晚睡，鲁迅先生不仅爱惜自己的时间，也爱惜别人的时间，在《一面》中作者6次描写了鲁迅先生的瘦，那是为人民忙碌而形成的。
我心中的鲁迅先生，是个直率的鲁迅先生，鲁迅先生说话从来都不拐弯抹角，有话直说，虽然这样的性格容易得罪别人，可是总不会欺骗自己的。
我心中的鲁迅先生，是个…
哎！千言万语也描绘不完鲁迅先生在我心中的印象，千言万语汇成一句话——
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
老师评语：通过学习鲁迅的《藤野先生》和主体性学习等有关的文章，对大文豪鲁迅有了一些了解，我们心目中的鲁迅就是这样一个“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的光辉形象。
