推荐第1篇：绘画感悟
绘画感悟
一个人的兴趣是天性使然，自幼喜欢画画的我，每当看到花花绿绿的颜色叠加在一起，形成了一个个美妙的画面，我便十分惊奇。尤其是看到画家们寥寥几笔、龙飞凤舞般勾勒出一幅幅美妙的画卷，我便激动异常，羡慕不已。试想：我若能画，那该多好！也许是上天的惠顾，我天生就有一些绘画“天赋”，与色彩的感知比常人多了一点“聪慧”。参加工作后，随着年龄的增长，知识的增加，阅历的丰富和自己绘画实践的不断深入，我对绘画的理解也逐步从单一走向全面，从单纯的兴趣爱好转向更有内涵、更具品位的艺术探索。
我想，绘画是一种文化。文化的深刻内涵在于对事物规律性的认识和把握，古代的老子称其为道，道既是哲学，是对立统一的规律，它对于任何事物都是适用的，比如在绘画中，构图的疏密，墨色的浓淡，线和块的对比关系等等，说到底，都是演绎了哲学的原理；绘画是文化。文化的丰富性在于它的理性和形象的结合，它的规律性既是理性，它随机生发的“即兴”，挥洒又是它的“性情”的宣泄。这种靠感性而进入感情深处的一种表现，呈现出了绘画文学性的特质，他和做人是同一个道理，符合人的本来性情，只有具备理性的人才能寻找到事物的规律性，这种理性是绘画必须具备的，同时，只有感性强烈的人绘画才会生动，才会有冲动和激情；绘画是文化。中国文学的典型特征既是诗中有画，画中有诗。真所谓诗画同源，诗情的表达使绘画更具有震撼力，因此而生动，画中的诗情又给绘画以生命和灵魂，懂得这一点，对理解古代哲学和文学找到了钥匙。我喜欢美术，更喜欢读书，特别喜欢中国传统诗词，中国传统诗词中那些或婉约、或豪放、或瑰丽、或奔放的名言佳句，在我的脑海里往往都变换成或清新淡雅、或浓墨重彩的一幅幅图画。那些博大精深的语言，闪烁着思想的光芒、凝聚着文明的色泽、蕴含着艺术的魅力，时时给我无穷无尽的滋养和启迪。我认为古诗言“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”，正是绘画的大道之源、根本真谛。“读书不多，画则不能进于雅。观理不清，则画不能规于正”，这正是掌握绘画艺术所需的最高要求、最大功力。画青竹，我会想到“未曾出土先有节，纵使凌云仍心虚”的气节风韵。画月亮，我会想到“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情怀。画牡丹，我会想起“红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香”的华丽淡雅。这些诗句既有自身栩栩如生的形象，还有让人浮想联翩的人文精神。绘画要用深厚的文化底蕴做“垫底”，这样画出来的东西，就会少一份浅表，多一份厚重。人还是要多读书，“腹有诗书气自华”，多读一本书，就多一份境界。美术绘画，更需境界。有境界者自成高格，自有名画。
绘画是生活。世界上的万事万物皆可入画，绘画反映了自然界和人类生活的状态，无论悲剧还是喜剧，无论甜美还是苦涩，都能构成一种表达的语言形式，让人们通过解读这些画面得到不安或者慰藉，仇恨或者怜悯，“悲落叶而知秋”，“情动形言”，“阳舒阴惨”，无地之心是也。人对生命的感受，就在这里巧妙的开始了；绘画是生活。人类对美的追求永远是善良的人们生活的一部分，人的生命是要靠文化来滋养的，这就好比凤凰和鸡，没有文化就好比凤凰没了羽毛，整个生命都会黯然失色，绘画就是为了让人们的生活象凤凰的羽毛一样徇丽多彩。人的生命质量就在于不断对美好事物的不懈追求，从而提升品味，否则高级动物和低级动物又有何区别？著名的人口专家马寅初先生说过，人生分三个境界，第一种境界的人，只要吃喝，填饱肚子就满足。第二种境界的人，除了填饱肚子，还有文化、文学和艺术追求，有思想，有品位。第三种人即是僧和道，全在于精神世界，我更欣赏第二种人吧。绘画是生活。绘画可以使你工作之余的“空闲”时间得以很好的利用。而人的一生，大约有一半的时间是“空闲”的，人之所以无所作为，往往来自于对生命的浪费。对于上班族来说，有“工作时间”和“业余时间”之分，而对于人的生命和生活，则根本不会存在这种区别，完美的生活，应该是不能区分这两个时间概念的，那样，人不但会有作为，也会生活得充实幸福。
绘画可以养心。当今社会，由于经济利益的最大化目标成为社会最求的核心，人们都会在竞争中变得浮躁甚至扭曲。这种扭曲当然包括生活状态，人们的行为方式，但更重要的是心里的问题，金钱解决不了人的痛苦，有不少人因为有钱或钱太多了才选择了跳楼，我们应该深刻反省的是人为什么在“幸福”时刻“自取灭亡”，就是没有了精神寄托，精神支撑是生命不可或缺的重要条件，绘画绝对会安慰我们的心灵；绘画可以立志。绘画的过程是寂寞的，甚至有时候是痛苦的。外人看到的状态和自己的感受是不一样的。绘画是一个人的艰苦劳动和探索的过程，有时为了某一根线条、每一块墨色的变化、每一种效果的表达，都需要付出极大的心血和智慧，王镛先生说过，对于书法和绘画，重要的是坚持，有人每天都画到后半夜，一画就是几十年，没有毅力是无法办到的；绘画可以养气。庄子说，我善养我浩然之气。所谓浩然之气既是正气，正能量。正能量能扩心胸，开眼界，能让人变得博大厚重。画家乃天地立言之人，天地之大无穷尽也，人如何能乎？不用笔，用心也。古人说，登山则情满于山，临海，则情溢于海，这两句话说的都是无形之物，可见养气的重要。总之，画就是画，然而，画并不完全是画，画又是画耳。
我学习绘画是我个人思想境界、个人精神追求的呈现。我从事美术，缘于兴趣爱好，并没有想赢得多大名声、获取多大利益，多年来，绘画给我带来了什么？我最大的感悟就是：第一，绘画让我的人生更加充实。绘画是我人生的一个重要目标，实现这个目标，我的人生就多了一些色彩，自己的生活就多了一份快乐。作为一个上班族，闲暇时间少，搞创作完全要靠业余时间。这些年来，我躲开了那些应酬，推掉了那些娱乐，默默地坚守着自己的追求，用自己痴迷的画笔，勾勒着自己人生的风景。绘画让我忙碌劳累，更让我快乐充实。第二，绘画给我带来美的享受和身心的愉悦。每当完成一幅作品，自己略感满意或得到同行青睐时，那种美妙的感觉和舒坦的心情是无法描绘的，也许这就是所说的陶冶情操，净化心灵。绘画让我高雅起来，也让我高尚起来。画中有美，心中就有美。心中有美，生活就美，一切就美。第三，绘画让我拥有一片心灵的净土。这个时代，金钱和物质喧嚣，空虚和浮躁盛行。当我在设计远近虚实构图是否合理、浓淡干湿搭配是否谐调的过程中，我发现我已经拥有了一片属于自己心灵的净土，我在结构中凝思，我在色彩中畅想。不知不觉中我远离了功名利禄，忙忙乱乱中我远离了世间尘埃。在属于我自己的这片干干净净的土壤中，我可以尽情地挥洒，可以尽情的宣泄，可以尽情地播种自己的种子和收获自己的果实，我感到满足，我感到惬意。
我感觉我已经越来越离不开绘画了，这种兴趣爱好是我整个生活最重要的一部分。寂寞时它给我一种期待，孤独时它给我一种等候。烦闷时它给我一种欢欣，快乐时它给我一种浪漫。
绘画艺术是崇高的，几十年来我是怀着敬畏的心态来追求它的，我热爱它、喜欢它。为它付出着、为它努力着。虽然曾经历过无数次失败的苦恼，但也曾换来过一次次成功的喜悦。我从来没有后悔过，并且一直坚持着，因为我的梦想已经开花，我快到了人生收获的季节。一幅作品，一个精神世界，一个理想天地。当我在色彩中徜徉时，当我在画卷前遐想时，我每每都常常吟诵：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。绘画，是我永远的追求，是我永远的爱！
——莫把丹青等闲看 无声诗里颂千秋董其昌：以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
推荐第2篇：绘画之星
绘画之星事迹材料
瓦岗小学五年级：王佳蓉
王佳蓉，女，11岁来自瓦岗小学五年级。王佳蓉同学自入学以来一直品学兼优、能力突出，每学期均被评为校学习标兵、三好学生。她能严格地要求自己，激励自己，一直以来都在不断地进步，并在许多方面都取得显著的成绩。但她最突出的一方面是绘画，也很喜欢绘画，她的梦想是当一名画家。从对着课本临摹能接触到的所有插图到自己着手画些简单的图形，都严格的要求自己，踏踏实实去学，认认真真去做。终究功夫不负苦心人，在绘画方面的进步得到了老师的认可，并建议她参加艺校学习，更加表现出了对绘画的热爱及其天赋。
在我班举行的绘画大赛中荣获第一名 。坚定的信念，是她一路走来的有力支点，每个人都有自己的梦想，但能坚持自己梦想，并一步一步向着实现自己梦想迈进的人却很少。他的成长伴随着老师的指导，父母的支持是分不开的，从老师的鼓励中吸取信心，从父母的支持中吸取动力，将在这一领域发挥出自己更多天赋，在这一领域走得更远，离自己的梦想更近。
推荐第3篇：绘画基本知识
绘画基本知识
平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失。就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
用一点透视法可以很好地表现出远近感。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。
.成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化
按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。
这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》 画透视
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
中国画在的透视学应用: 国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》
微俯的视角表现,\"远山即高\"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的
画讲求\"仗山尺树,寸马豆人\"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.透视的基本术语
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。
一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画 .
三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力。
一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。 反思：
本课专业术语比较多，如果讲解太深奥学生未必听得懂，也没兴趣。所以要从身边的物体让他们去感受形的明暗关系。还有可以通过横向纵向对比，让他们去了解物体的透视原理，并联系其他学科，让他们自己动手感受
代绘画之父保罗·塞尚曾说：“在自然里的一切形体都可以归纳成球体、立方体、圆柱体。在这种单纯的基础上学习绘画，人们才能画出一切想画的东西。”从某种意义上说，塞尚无疑是正确的。面对大自然丰富、复杂的形体现象，如果没有几何构造的基础，我们很难正确理解和再现自然形态。然而这也不是绝对的，中国古代画圣吴道子在用线条勾画人物形象的时候，没有任何几何形体作为依据，同样也能创造出神形兼备的绘画作品。事实上，绘画中找“形”的方式可以归纳为空间分析与平面比较两种，即用几何形体对物象进行理解和通过比例来把握物象的形体关系。
出示静物素描的初稿（幻灯）。
画家在作画的时候也喜欢把物体画成几何形的，抽象形。
毕加索(Pablo Picao，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
二、当医生拿起手术刀的时候，他要准确地打开人体身上的某一块肌肉的某一个部位，直取病灶。而当艺术家操起画笔或是一块泥料时，他所想到的不只是某一块肌肉或某一个部位，而是许多肌肉和骨头加起来的东西──结构。这也就是作为一个艺术家或未来艺术家所需要掌握的东西。
绘画中的比例问题，不同的时代有着不同的认识和看法，不同意图的绘画表现需要不同的比例尺度，绘画中的比例没有一成不变的规则。比例是画家用以观察的方法，而不是约束绘画表现的尺度.正常绘画中，人脸部正常比例就是所谓的三庭五眼。（幻灯） 讲解三庭五眼。
“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:。
有的艺术品的需要，必须把形夸张处理，把五官都拉长或缩短，让其显得滑稽。如泉州的木偶等。（幻灯）
人体比例（幻灯）。男的一般是七个头，女的六个半头，人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。当然这是东方人的特征，西方人特别是欧洲的，男的
一、现一般八个头，女的七个。
人体性别基本特征：
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
三、形的方向性。一幅有动感的图都具有不同的动感趋势，呈现出一中节奏的美，让我们觉得画不是静止而是在动的。像梵高的这幅画（幻灯）。整幅画每部分都是呈现出不同的动势，而且呈放射状像四面八方展开，让我们觉得整个场景处在一种热情洋溢的情绪中。还有像他的其他一些作品，也都是处在一种动势之中。房子画得歪歪的，好象要倒掉一样。再像这幅星空和他的自画像（幻灯）。作者力图把感情用图形表现出来，我们都知道梵高是个很有个性很有想法的画家，开枪自杀，图中都是以旋涡为背景。我们都知道旋涡是一种在海里翻滚着的东西，会让人产生不安的情绪。他的画也是处在一种不安的情绪中，。这幅自画像，即使是坐着的，他的背景也让人觉得是在动。
安格尔的作品。（幻灯）
画静物的时候，摆着的静物虽然是静止的，但也存在着动势。静是相对的，世界上没有完全静止的事物。像这组静物（幻灯）。每个物体的朝向都不一样，连布也是朝各个方向，像是在流动的物体。
四、梳理你的印象。艺术家要把客观事物体现出来，就必须先把这些事物整理出来，首先就是先取景。就像拍照。相机都有个取景框，就是把你想要拍摄的景物安排在一个画面中。画画也一样。（幻灯），就像画向日葵。先取景后。然后进行加工，把形处理成自己想要的形状，然后组织在一起，。当然这只是个抽象的比喻。我们看的东西有很大一面，比如要在某个地方写生，或者美术考声在考试的时候，一般会用手搭成一个框架，去观察对象，把看到的景物当成一张画好的画，或者一张照片，这样能排除其他事物的干扰，可以更方面的让你对要写生的事物进行观察。
框起来的事物并不是就一定是你画里面的景物，画家一般都会对其进行处理。如这两幅作品。同样是画月亮，一就显得很空旷，轻松，单纯，孤寂。另一幅就显得饱满，急促，运动感，丰富，冷漠，狂躁不安。
五、构图。构图艺术的基本的、传统的规则之一，是几个世纪前古希腊哲学家柏拉图写下的，“构图就是发现和体现一个整体中的多样化”。它简练而概括地说明了画家应当怎样去安排一幅画的构图。多样化可能存在于形体、色彩和作品中主要成分的位置安排上。多样化意味着创造形体和色彩的变化，这种变化将引起观众的注意，唤起他们的兴趣，激励他们仔细观赏并得到快感。但这种多样化不能过分，否则会使观众感到不安而失去兴趣。必须在一定的秩序内、一种整体的和谐中呈现多样化。也就是说：多样之中求统一，统一之中找变化。这就是构图艺术最基本的法则。
通常会有几个物象在一起，他们因位置，大小方向等因素形成一定的关系，我们在组织画面的时候可以重新调整他们的关系，这样，新的视觉形象就会出现了。
几种常见的构图形式：
⒈对称式：以构图的图形以作品中心为起点，向左右或上下做水平、垂直或放射状，使各边图形和数量形状相等或相似。如这幅《西斯廷圣母》。
⒉均衡式 将图形分成数量各不同的两组或多组，分别安放在作品的两边，使两边数量不相等，但通过变换统一的手段使两边质量相等，。
⒊金字塔：多表现稳定的题材。常见于肖像画中。 4.平行式：用水平或垂直构成，画面整齐，平静。 5.弧线形：向上表示上升的主题，向下表示下降的趋势。
⒍三角形：三角形构图法—— 是静物写生中最常见的构图形式之一,具有稳定均衡之感。三角形构图是一种形式感强的构图方式,正置的三角形在所有几何形中是最稳定的, 倒斜三角星构图则让人感觉动荡。倒置的三角形是最不稳定的,而倾斜的三角形的感觉介于二者之间,有动荡之势。恰恰突出了演员技艺的精湛。
⒎留白式：留出大片空白处，让人很大的想象空间，回味无穷。
推荐第4篇：绘画计划
2012----2013学年度第一学期绘画兴趣小组活动计划
课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、下午第三节课后进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画、重彩画、线描为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作
2012----2013学年度第二学期绘画兴趣小组活动计划
本学年度美术小组将以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,重点培训绘画的尖子生.平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长.为了更好的开展本学期的绘画兴趣小组工作，现将本期工作做以下计划：
一、培养学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。打算通过学习让他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
二、培养学生的知识面：
在本期的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与实践，打算组织开展一些评比，展现他们的才华，赢得广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富学生的第二课堂：
从素质的角度丰富学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣的学习。
当然，我们前面的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高
兴趣小组学生名单：刘慧 崔冰洁 王晨虎 宋晨阳 王恬 李梦迪 赵志轩 韩梦轩 杨鲁跃 刘娜 张梦茹 程志敏
程怡雯 程怡璐 武雅琦 崔晓润 王迪 王雪琪 朱欣茹 崔晨曦
2013----2014学年度第一学期绘画兴趣小组活动计划
在全面推行素质教育的前提下，在党的德、智、体、美、全面发展的教育方针中，美育是一个重要的、不可缺少的方面。通过美术课对学生进行系统的、集中的审美教育，可以大大提高学生的审美能力和想象能力，丰富审美情感，树立正确的审美理想，推动德育的发展，培养学生的高尚品德情操，拓展知识视野，使之成为有理想，有道德，有文化，有纪律的四化建设人才，有着积极作用的重要意义。因此我校在第二课中，成立了绘画兴趣小组：
一、工作目标
以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，为学生提供展示自我的平台。
二、活动形式：
分为高段、中段和低段三大部分进行教学。
1、低段：先教给学生简笔画，然后进行涂色练习，再进行简单的手工课教学，如泥塑、树叶贴画等（一二年级）。
2、中段：发挥学生的想象力，画记忆画和想象画，让学生
3、高段：首先进行欣赏课教学，陶冶美的情趣，培养审美观点，再交给学生简单的素描、色彩知识，然后让学生动手画，在画的过程中理解体会，最后教给学生手工。
三、小组成员挑选条件
1、有一定的基本功。
2、必须是对美术有兴趣的，而且是自愿参加的。
四、活动时间安排
每周四下午课外活动时间，从低段到高段一个学段一个学段按顺序往下排。
五、任教人员分配及其条件
1、绘画组由XX老师负责。
2、任教人员必须有责任心，而且要有计划，有组织地进行教学，要结合学生的实际及年龄特点选择教学内容，并且要有一定到专业能力。
六、活动要求
1、辅导老师必须做到有计划、有组织地进行教学，要有一定的责任心，要有一定的基本功，对学生严格要求，耐心辅导，要以培养学生的审美能力，陶冶学生的情操为宗旨，并逐步提高学生的美术基本功。
2、小组成员必须严格遵守纪律，不得随意旷课，要有一定的组织性，上课认真听课，所需学具准备齐全，认真完成老师布置的任务。
七、学校在“六一”和元旦举行书法和绘画展。
2013----2014学年度第二学期绘画兴趣小组活动计划
课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周
二、周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。
2014----2015学年度第一学期绘画兴趣小组活动计划
小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。而美术兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。然而，由于其有较大的“弹性”，容易受到考试或者其它活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小姐，教师必须根据学校的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。在这面我作了些探索和尝试。
一、组织健全美术兴趣小组
美术兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。活动要固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。小组活动主要有三方面：（1）重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。（2）指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。（3）指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。
二、经常开设美术知识讲座
优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国服饰欣赏》、《全国美展欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，同时还观看录像、放幻灯，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，边看边议，畅谈感想。古今中外的优秀美术作品，深深地打动了学生的心灵，成为他们世界观形成中的一个闪光点。我在欣赏课中特别注重介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，潘鹤的《艰苦岁月》，王式廊的《血衣》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。欣赏之余，我们还座谈心得，撰写体会。通过一系列的鉴赏评析，加深了同学们对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣小组持久地开展下去。
三、定期举办美术展览
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
四、组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展，有时还带队去上海参观博物馆和大型美展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。条件允许我们还请主办者来校与学生见面交谈，或当场示范作画，使教学与观摩融为一体，同学们得益颇多。
五、举行绘画比赛
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。我们举行了速写、美术字、墨板报设计、简笔画、记忆画等比赛，通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。另外，我们还举行了中外名画知识抢答比赛，每当比赛，同学们都表现出了极大的热情，场上的气氛格外热烈。
开展美术兴趣小组活动，使之规范化、制度化、防止一阵风、形式主义，真正使学生学有所得，老师要作出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
2014----2015学年度第二学期绘画兴趣小组活动计划
美术兴趣小组活动方案美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好，增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活， 为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱 好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发 展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周五次下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达指定教室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学 习无关的事。
4、每次老师布置的活动内容，学生都应按时完成。
5、爱护教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的 使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。
2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行活动。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作活动，训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动 开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作，在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美 术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。 兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点。根据学校的统一安排，一般情况下每周 组织一次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作。要教育学生自觉遵守学习制度，准时 参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全 面发展。
在学期结束时， 要举办全校性的美术作品展览会， 展示学生的学习成果。2015----2016学年度第一学期绘画兴趣小组活动计划
一、基本情况分析：
为了进一步培养学生对美术活动的参与热情，积极提高学生的美术素养，体现我校艺术教育的特点，本学期我们继续进行美术小组课外辅导活动。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。
本学期兴趣活动主要是针对每个阶段学生的年龄特点及其兴趣爱好，将兴趣小组培训的主题为蜡笔画。由于低年级学生年龄和绘画基础部分都比较低，因此，要注重对低年级学生最基本的造型能力的学习和训练，通过这些训练提高了学生在绘画中的观察能力，同时通过欣赏和实践活动培养了学生健康良好的审美观，提高了学生对美术学习的兴趣和积极性。在绘画创作着重进行了结合油画棒、水溶性油画棒、彩色铅笔等多种材料的综合性绘画尝试，丰富了学生对绘画工具、材料的认识，也丰富了作品的效果。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
二、活动目的：
为全面实施素质教育，培养学生审美意识和能力，增强对美术的爱好、增长知识、提高技能、丰富学生课外生活，以此加快我校特长教育步伐，培养大量的美术人才。 在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
三、活动地点：
学校三楼画室。
三、活动时间：
周五课外活动
四、活动措施：
1、学习动机是直接推动学生学好美术达到学习目的的内在动力，直接影响学习效果。在教学活动中，加强调动学生学习主动性和积极性。
2.、帮助学生养成良好的学习态度和科学的学习方法。通过一定量的训练，培养他们运用基本的美术方法。让学生掌握正确的观察方法，从整体到局部，从外部的表向到内在的联系，通过观察抓住事物的主要特征去认识对象，使学生观察事物比较敏锐、正确、细致、完整、对形体区别的判断，明暗的感觉、空间、色彩辨析能力加强。
3、培养学生的想象力和创造力，用美术特有形式去表达学生自己的内心感受，对理想的描绘，对美好事物的讴歌，开阔学生的思维，促进智力和才能的发展。
2015----2016学年度第二学期绘画兴趣小组活动计划
本学年度美术小组将以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,重点培训绘画的尖子生.平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长.
为了更好的开展本学期的绘画兴趣小组工作，现将本期工作做以下计划：
一、培养学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。打算通过学习让他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
二、培养学生的知识面：
在本期的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、增加实践的机会：
由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与实践，打算组织开展一些评比，展现他们的才华，赢得广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富学生的第二课堂：
从素质的角度丰富学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣的学习。
当然，我们前面的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
推荐第5篇：关于绘画
幼儿绘画的意义
(2008-10-12 20:13:14) 转载▼ 标签：
杂谈
1.为什么要让孩子画画？
据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个地方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。)
从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。
为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达２个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。
美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。
现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。
2.怎样引导孩子画画
画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。所以，家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。
1岁左右的宝宝拿起画笔时，还控制不好手的力度和“挥毫”范围，给他一张小纸，他会画出纸外。此时，孩子往往只能划些线条，放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。但孩子看到自己手一动就会出现这些线条，他会极大的兴奋、惊讶和欢快。所以，给他一块大些的纸或小黑板，让他任意涂画，可以锻炼孩子小手的运动功能，促进手眼的协调。当然，墙、桌子，对他更是“英雄用武”的好场地，只要家长“舍得”，或是有块易涂擦的墙面、桌面，孩子自然会更尽兴。
孩子1岁半后，就可给他准备一块写字板了。此时，孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。2岁的孩子，在画画时已能找到“感觉”，他会命名自己的“杰作”，虽然还是一些简单的线条和弧。3岁的孩子，画画时有主观意图加入，控制力更强一些。有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。当然，随意和不听指挥的线条还占很大比例。但已经可以给他讲些小知识，让他正式学画了。
学画画固然对启智有好处，又能培养孩子的审美情趣，让他的生活更丰富多采，但如果孩子对绘画没有兴趣，父母就不要一味地强求他去学，否则只能事与愿违。目前许多家长望子成龙心切，常常要逼迫孩子学这学那，反而是对孩子身心的一种伤害，因此，不要强迫孩子学绘画。
3.孩子学画画的关键期
儿童美术向成人美术的发展是一个漫长而复杂的过程。这一过程所蕴含的魅力吸引了众多的心理学家、美术教育家的兴趣，他们进行了艰苦而细致的研究，并竭力对之进行描述。在美术教育中，心理学家白特对儿童美术教育阶段的划分是很值得父母重视的。
阶段的划分是：
（一）错画阶段：大约从2至5岁，以3岁最为典型。又再细分为： （1）无目的的画：以肩部运动为中心。
（2）有目的的画：以涂鸦为主，但有时为涂鸦命名。
（3）模仿的画：努力模仿成人的动作，但兴趣仍在于肌肉的运动，手指的活动逐渐取代了手腕和手臂的运动。
（4）局部错画：儿童企图模仿客体的一个特别的部分。
（二）划线阶段：4岁。视觉的控制力已发展，人像成为最感兴趣的画题，以圆表示头部，点表示眼睛，两条单线表示腿，但个部分结合得不完整。
（三）图形的象征主义阶段：5至6岁。人像虽已画得较正确，但仍为概略的象征性图形。
（四）图形的写实主义阶段：7至8岁。画仍是主观的、非视觉的。儿童仍是画其所知，而非所见，表现的是物体的一般概念，而不是某一具体环境中所见的某个物体。
（五）视觉的写实主义阶段：9至10岁。儿童开始了根据视觉感受的自然作画，有开始追求写实的倾向，如果训练和学习方法得当，他们在14岁就能发展到相当程度。这一阶段又可分为两期： （1）平面期：只用轮廓表现对象。
（2）立体期：尝试表现体积，注意重叠现象及远近法，并可能尝试表现明暗。
（六）抑制阶段：11至14岁。由于感知客观的能力增强，而表现客观的能力不能相应地得到改善，易导致沮丧及挫败感，兴趣可能会转移到以语言为媒介的表现上。
（七）艺术的复苏阶段：青少年早期。大概始于15岁，孩子开始了真正的美术活动，或者说开始了我们所谓成年美术。
当然，也可能由于前一段的压抑过强，并非人人都能获得这种艺术复兴。
了解了儿童美术发展阶段的划分之后，那位母亲的困惑也就得以解开了。诚然，美术的学习需要天赋，但天赋的发挥必然是建立在适合的年龄和适合的学习方法之上。事实上，每个孩子都是与生俱来的天才，都具有艺术天赋。重要的是，如何顺应孩子的兴趣和自然本性，将其生来就具有的艺术潜质发挥出来。
4.如何让孩子更好地用线条画画
孩子开始画画时都要使用线条，线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象。所以，教会孩子很好地运用线条画画就很有必要。要让孩子画好线，先要让他们学会用好笔，当孩子能自由地运用手中的笔了，他们自然就会在画中画出好看的线条来。所谓用好笔，主要是看孩子是否能自如地用笔画出点、线（包括自然变化的线和人为变化的线），这里特别要讲一下什么是自然变化的线和人为变化的线，凡是孩子们自然下笔画出的线，像直线、弧线、曲线等等，是顺其自然画出的，都是自然变化的线，这是孩子画线的初级阶段。而人为变化的线是指孩子在画画前自己先有设想或在成人要求下面画出的线条，最典型的折线和长短相间拇。如果孩子可以比较容易地按要求画出各种线条，他们就已经基本具备了用线条画好画的能力。应该鼓励孩子用尽可能长的线条去画，也就是说，要让孩子以人为变化的线条来表现对象。如果孩子画错了或画坏了，不要马上要求他把线条擦掉。应该启发他想想，看看错在什么地方，是画长了还是画短了，是画直了还是画弯了，是曲线太多了还是太少了。孩子看出问题以后，最好不要让他擦掉原来的线，而直接在上面改画合适的线条，这样便于以原线为坐标去画新线条。孩子学习用线条画画时，还要尽力避免过多使用短小的线条去拼画长线条，过多地用短小的线条拼画长线条是孩子缺乏自信心的表现，应该鼓励孩子大胆地画长线；不要怕画不好，可以再画第二条、第三条，这样反复画几次，孩子画线条的能力自然就提高了。在选择画画的内容时，也要考虑让孩子画这张画的目的，如果是让孩子学会更好地运用线条，就应该选择适合用比较长的、比较流畅的线条来表现内容。有很多内容用线条不容易表现，内容如果不合适，就会限制孩子使用线条画画珠能力。一般地讲，远景和以点组成的内容不太适合用线条去勾画，而近景和大叶的植物、复杂的房子等则比较适合用线条表现。画人物是孩子练习使用线条的最好内容，另外，比较复杂的机械，如自行车、摩托车、煤气管道等等也非常适合做线条的练习。 5.别让孩子为了涂颜色烦了画画
帅帅爱画画。妈妈送他去画画班上课，可回家来却不肯完成作业。妈妈提醒他，他就提出个无理要求：\"不让我涂颜色我就画！\" 小岳小艺画了三个漂亮的小女孩，我请她涂上颜色，她拿起笔就在画上画圈圈，一会儿，画就成了现在附图1的样子。我问她：\"你这是怎么搞的？\"她随口敷衍道：\"刮大风，什么也看不清了。\"看得出来，她心里哪个烦呀，全是因为我让她涂颜色引起的。
我们常常看到一些孩子象这样--特别烦涂颜色。这种厌烦情绪甚至会因此殃及到对画画的兴趣。得想些办法，别让这些孩子因为颜色烦了画画。
我找出了帅帅的一张画，请全班的学生欣赏讨论，孩子们说：\"坦克车画得真好，我喜欢。\"\"帅帅真聪明，在天上加上些云彩，画面就显得完整，不空。\"我补充说：\"线条流畅有力，整个画面充满了生气，没有颜色也很美。\"帅帅听了偷偷地笑，他大概在想：这下可开了绿灯了，我可以不受约束地只画我喜欢的战车了。颜色，靠边站，别来打扰我研究我的战车！是的，对于一些倾心于物象结构而对色彩不感兴趣的孩子，我们最好不要硬逼他们涂颜色，以后再说。\"牛不喝水强按头\"，是得不到好结果的。
当然，让孩子感受颜色也是很重要的。但对烦了涂颜色那些孩子，方法就得多换几种了。我尝试着用各种方法诱导孩子去运用色彩，感受色彩。
小岳小艺特喜欢做纸工，我就特意为她准备了许多彩色的复印纸和黑色的底纸。在手工制作的过程中，我发现她对色彩的对比与调和领会和运用得都很好。我想，这不是简便又易行的色彩教育吗，何苦非让她一节课又一节课地坐在那里磨笔头呢。等她长大一些，何愁她不会用油画棒。
应小岳小艺的要求，我同意教她使用水粉。这下，可让我看出来了，小岳小艺不喜欢用油画棒涂颜色不等于她不喜欢颜色。相反，她太爱色彩了。刚刚开始用水粉，她就能在柠檬黄和玫瑰红之间调出好几个中间色来。她用这些颜色画了一个布满全纸的太阳。待水粉色干后，她又用黑笔画了房子、树木和蝴蝶„„画完了，她自言自语地说：\"我太喜欢这张画了。\"并给画起了个题目叫《红红的太阳照着我们的家》。
一次上课，我拿了一张\"刮蜡纸\"和一支木头笔给岳小艺画画。这时岳小艺正歪坐在椅子上为涂颜色运气呢，她又想拿起笔来出气，就顺手在纸上划了一大道子。咦，没有笔芯的木头笔怎么画出了彩色的线条？原来，这种刮卡纸有两层，上面的一层是黑色的，下面的一层是彩色的。木头笔画破了上面黑色的一层，露出了下面的彩色。如同小孩总觉得别人家饭香的道理一样，不爱涂颜色的孩子也决不会反对在这样新奇的纸上作画。岳小艺的身子正过来了，而且越画越投入。结果，无意涂颜色的孩子却得到了一张有颜色的画。我相信，或许是现在，也或许是今后的某个时候，这神奇的刮卡纸画，会对岳小艺认识颜色并喜欢上涂颜色起作用的。
我还带岳小艺玩过《捞颜色》、《染纸》等游戏。岳小艺总是乐此不疲，表现出极大的兴趣。
我想，或许是因为暂时还没有在意，或许是因为小手现在还稚嫩、受不了涂颜色的繁重劳动，也或许还有其他的原因，有的孩子反感画涂色。我们不要着急，不要硬逼。你看，象我那样处理是否可以？
5.家长不懂美术将如何辅导孩子画画
在多年的教学中经常听家长说，老师你多为我家孩子操点心，我们做家长的不懂美术，不知该如何辅导孩子。
在这里我要说的是，作为一个老师为孩子操心这是应该的也是必须的，关键就在于这个心该怎么个操法。
在一个健康环境下的孩子在学画的过程中，老师所起的作用只是启发点拨，艺术能讲出来的只是知识的一部分，好多感觉的东西是很难讲出来的，只能靠学生自己去感悟，如果这个学生在学画上先入为主，之前接受了简笔画的教育，习惯了老师画一笔，学生跟着画一笔的被动的教育方式，这样的学生就更难教了。 有的家长见到学生学了几次后还是拿不出“像样”的画时，就认为是老师教的不行，就认为自己的孩子太笨了，实际上当孩子舍弃了原来的方法，又对新画法不了解时，很需要一个对绘画重新认识的过程，但家长往往不理解这一点，不容忍孩子有这个过程，光想着立竿见影了，表现出一种急躁情绪。 其实做为一个不负责的老师要想满足家长想看到孩子有一张“很像”的画的愿望实在太容易了，可以说只需要两分钟就可以安排好孩子要画的内容,孩子也会按老师的意图不费力地把画画出来,让家长满意高兴,但这种意识是成人强加给他们的,孩子根本就不理解。
在教学上,一个好的老师不会去迎合揣摩家长的心理和喜好,他宁可让家长误以为教师没有教画像的本事,也不会把影响孩子一生的错误的思维方式和做法教给孩子。
一个称职的儿童美术老师，应有自己的专业及很高的审美能力，他即要懂的心理、生理的教育，又要真心喜欢孩子，热爱儿童美术教育事业。
那么，不懂美术专业又不懂教育的家长在家里应该怎样去辅导孩子画画呢？ 做为家长不必为你的不懂而恼火，你所做的也不需要太多，太难，家长可以让孩子试着多画一些他亲身经历过的发生在他身边的事情。比如：游动物园、观看体育节目、看画展。比如想想我睡觉的地方了、妈妈洗衣服的情景、过生日等等。 在这时家长需要做的只是启发孩子把应该画的事情想的周全些，帮助孩子把想象变成形象，而不能替孩子去想，要引导孩子自己去观察，家长不能把观察到的结果直接告诉孩子，具体孩子要怎么画家长此时就不必过问了，让孩子自己大胆的去画自己感爱到的东西。
当一幅画画完成后学生拿着画去给家长看时，家长不须在意孩子画了什么，画的好与不好，此时你要做的唯一工作就是只管表扬、肯定、鼓励就行了。
在看到自己孩子画的时候，要多肯定他的画，不要在看孩子画时老是提出某某同学画的好，这样你就会给孩子造成一种错觉，孩子为了让你高兴就会去学其他学生的画法，这样画出的作品也许满足了家长的要求，但在模仿的同时也失去了自己的个性，然而有个性的作品才是好的作品。
下面介绍几种启发引导学生画好儿童画的几种方法给家长：
1，让孩子多看一些有趣味的观察性比较强的动物或景物的电视录像，并经常把他们带到生活中去，多接触大自然，增强其感觉能力。
2，多讲一些有趣的故事，我们应当使学画的孩子先于其它孩子知道很多
东西，对于儿童心中的故事，正是他们画趣引发的起点，孩子所知道和看到的东西越多，所表现出的东西就越丰富。
3，让孩子听儿童喜欢的音乐，培养和提高孩子们的空间想象力和表现力。 4，为孩子举办和带领他们参加一些水平较高的文化活动，开阔学生视野 提高他们的审美能力。
5，活跃学习气氛，真正做到让孩子快乐的去完成整个作画过程。 儿童学画一定要“规矩”吗
中国有句古话叫“没有规矩不成方圆”，这句话的意思是说无论学什么做什么没有规矩是不行的。
还有一句话是说严师出高徒，这也是说学习除了有规矩外还得有一个有水平又严厉的老师，这样才能学成。这是多少年来形成的普遍认识，然而这两句古话都不适应当今儿童美术教育，这些规矩说的都是磨练技术，然而练技术是需要技术标准的，技术的级别是通过练功取得的，如：武术、体育等，而儿童美术却无技术可练，儿童美术可指导的地方却是在认识上和审美上。 儿童的画忌的就是有统一的标准和要求，如果孩子的画画出来都像流水生产线上的统一模具，个个都是一个模样，那就不好了，有人说这个世上没有相同的两片叶子，是的这个世上什么都可能有相同的，比如相同的家具、相同的衣服、相同的电器、相同的装饰，就是没有完全相同的两幅设计稿和相同的绘画作品，因为人与人的思想不可能有相同的。法国雕塑大师罗丹说过，有个性的作品才是美的，艺术贵在与别人不一样。
既然儿童画没有统一的标准，哪里还有什么规矩呢？连规矩都没有了，要“严师”又干什么呢？
一般家长看到老师在上课时，学生不是那么规矩，嘻嘻哈哈，画画时手舞足蹈、随随便便的样子觉的很不能理解，看到有时学生跟老师戏闹更觉的不符合中国的传统规矩。
其实，传统的不一定都是好的，即使是有一些是好的，还有一个时代问题。也就是说今天认为是对的，明天就不一定认为对了，社会是发展的，观念应随着时代的发展而变化。
更新知识观念，这是我们每个人都爱说的一句话，但遇到问题具体操作起来就没那么容易了。
我校对有关家长做过一个美术课应该怎么上的调查，几乎被调查的家长都认为老师在黑板上一笔一笔的画，学生跟着一笔一笔的学，这才叫教，这就是手把手的教，认真负责的教了。
老师画完后手拿教杆在学生周围来回巡视，看看谁画的不象，没按老师的要求去做，这才叫“严”、有“规矩”。那么，你想想你的孩子在这样的“严师”和“规矩”下，孩子们的奇妙幻想、天真童趣还敢露头吗？更不用说无拘无束的想象了。 现在的美术课堂的新观点是学生可以在课堂上放松的和老师交流，谈笑风生，也可以边画边玩，边玩边画，让孩子在一个毫无压力的环境下去拓展他的思维，让孩子们在非常适于儿童心理和生理的沃土上生活，成长。
那又该怎样理解什么样的老师才是真正的严师呢？真正的严师应该理解为对学生无微不至的关爱，对事业上执著以及与学生朋友似的师生关系，不必把教杆摔的啪啪响的老师。
做一个真正合格的好老师，是让学生信任你，喜欢你，喜欢贴在你身上，甚至对你称呼大朋友，而这种喜欢绝不是你用教杆能敲打出来的，天底下还有比这种信任更让人受尊重的吗！
所以，儿童的世界有儿童的特点，我们做为一个成熟的大人，首先要学会的是去适应儿童，让儿童健康的成长，顺应生长规律的去成长。
如果你面对一个天真无邪的儿童，满嘴说着让人惊叹的大人话，当真正有人夸他小大人的时候，面对这样的夸奖，让我们冷静下来想一想，真的会有一丝欣慰和自豪的感觉吗！
所以，让我们学会去欣赏儿童的“没规矩”吧！让每一个儿童都能拥有属于自己的天空。
6.学画画可以让孩子的情感与心理平衡地发展
不论孩子学习什么，辅导者都对他们寄托了无限的期望，画画当然也不例外。对于成人来讲，成人画一幅画一般都有一个目的，比如，参加展览，出版画册等等。孩子画画当然也需要这些，但是，如果辅导者只把孩子学习画画的期望放在参展、获奖、成为专业美术工作者这样具体的目标上，那么，最后往往会让您失望，因为孩子在这种高期望值下画画，往往带有很大的心理压力，这些心理压力又常常会使孩子产生逆反心理。有些孩子硬着头皮学下去，久而久之，形成一种过分争强好胜的心理，一旦有一点小小的失败，都会使孩子丧失了自信心，丧失了自信心的人怎么可能有所作为呢？另一些孩子则采取消极的态度，认为自己达不到父母所期望的要求，因而对画画漫不经心，随意涂抹，玩玩算了。这两类孩子能从学习画画中有所收益吗？所以，作为辅导者应该在充分了解孩子的基础上，为孩子确定合适的目标，当孩子在经过一定的努力以后，在自己力所能及的范围内能够不断实现目标的时候，他们情感与心理就会保持在一种平衡发展的水平上。
在孩子学习画画时，积极地鼓励孩子面对周围世界去画，最容易使辅导者找到对孩子的适当期望值。当孩子照着某种范画去学习的时候，无形中总有范画作为衡量的标准，由于这是一种一对一的对照，像与不像、好与不好的标准非常明显，而孩子的临摹能力又很有限，有几个人可以依照着范画画得百分之百地“像”呢？当然，他们势必面对着批评和指责。但当面对周围世界去画画就不同了，表现真实的事物并没有范画那样硬性的标准，在大千世界中即使是两片树叶也会有许许多多的相异之处，而且成人一般也不会以“和照片一模一样”的标准去要求孩子，这就给了孩子一个比较自由地发挥的余地，能够更容易地使孩子全身心投入其中，在这种情况下，孩子实现目标的可能性就增强了。
所谓全身心的协调能力，实际上就是指一个人身体的各个部分以及大脑同各个部分的协调能力。孩子学习画画对这种协调能力的发展是非常有益的。
首先，孩子画画使用最多的是各种各样的笔，通过画画，他们可以在尚不会也不可能开始学习写字的时候就学会使用笔。反过来，使用笔又可以促进从手到臂的小肌肉的发育。而且，由于画画时所需要的用笔的力度是不一样的，孩子画得多了，就会自然而然地使手服从大脑的指挥，在不同的地方用不同的力气运笔。另外，画画有时需要涂色，有时需要画长的线条，有时画短的线条，有时画点儿，这些用笔的技法，一旦运用自如了，对孩子所有涉及到用笔的学习就会大有益处。
其次，要在纸上画得完满整洁，就让孩子对整个画画有个预先的判断力，何处开始，画大画小，画多画少等等，还要在此基础上尽可能地减少修改，减少使用橡皮的次数，因为这两点都是保持画面整洁的前提。孩子如果能通过画画很顺利地、比较完满地画好一张画的话，那么他今后在学校书写书面作业或考试的试卷时，也会养成使卷面整洁、文字和数字的大小安排得当的习惯。
推荐第6篇：绘画总结
绘画比赛活动总结
2017年12月，我校举行了绘画比赛。本次活动主题为“我心中最美的图画”，活动主题充分反映了小学生热爱祖国、奋发向上的精神风貌，弘扬了中华民族优秀文化传统，体现了思想和艺术的统一。
短短2个多小时的书画比赛在紧张激烈的角逐中结束了。赛后，经过评委对低、中、高年级组的公平、公正地打分，评出绘画：两4个特等奖，6个一等奖，6二等奖，3个优秀奖。可以说本次活动充分地展现了我校学生的精神面貌，丰富了校园的文化生活，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。
在绘画上，我们要求全校学生都参与，要求各校先在班上进行选拔，最后每校推选5名学生代表现场作画评选，每幅作品都灌注了小选手的心血和汗水。有的作品可谓是精品中的精品，充分展现了同学们的才华。
在活动中我们看到各班能够按照小学规定的要求去组织，学生的活动热情也很高，充分体现了小学生对艺术的执著和热爱，同时也体现了我们小学生的良好的艺术修养和较高的审美意识。
本次书画活动我们邀请到了学区领导，让我们领悟到了学区领导的关爱，领悟到了团结的力量，集体的温暖，和用心工作后收获的喜悦。这次活动充分调动了同学们各方面的积极性，积极踊跃地展现自己个性特长。
2012年12月8日
推荐第7篇：绘画必备
1先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.2细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值,我学画画的时候,老师就是这么说的!
真的,既然你不能找老师,就要靠观察.
另外,就是要画,如果不画,再怎么观察都不行,绝对不能懒,要对你画的每一副画负责,就把他们当作是你的孩子,细心对待,不能画不好就放弃,那是不负责的行为,只有坚持住的人才会成功,记住,当你认为你画的不好使,就是你进步的时候,因为只有进步了,才会认识到不足,所以,在画不进去,不想画的时候更不能放弃!
如果有条件,最好再买几本书临摹一下,等你能画好人的时候,最好找你的朋友做你的模特,这样进步更快!
但是切记不能心急,要循序渐进的来,先从几何形体开始,等能找好比例时,临摹书上的静物,临摹好了再写生景物,先画好素描,再画色彩,景物话好了接着画石膏像,也是从临摹到写生,从素描到色彩,最后才是画人
至于速写,则要时刻不听的画,作车的时候.走路时.在学校.工作时....只要有时间就画自然就会进步
还有就是要大胆,要有自己的想法
最后祝你成功,希望以后能合作一起画画! 3其实画画是很感性的东西，主要是靠感觉表达自己的想法。
你自学一定要先多看，会看画的好坏最重要，这是第一步，可以让你少走很多弯路。 刚开始不懂得看，就要多听，多问，记得要问专业人士。
第二步再是画，临摹（因为你已经会分好坏了，所以就不会去临摹差的作品），写生，第三步就是创作，你就可以有自己的风格了。
重要的是你要坚持你最初的意念，表达自己的想法。切不可形成一定的模式，造成千篇1律，
推荐第8篇：小班绘画
小班绘画：太阳公公
活动目标：
1.引导幼儿用完整的语句讲述太阳的特性、作用，帮助幼儿加深对太阳的了解。
2.引导幼儿用蜡笔打扮太阳公公。活动准备：
已有太阳的相关知识，蜡笔、纸人手一份，太阳的图片一张。 活动过程：
1.出示太阳的图片，引起幼儿兴趣。教师：看，谁来做客了啊？ 幼儿：太阳公公。
2.用提问的方式引导幼儿回忆太阳的特性和作用。
教师：那太阳是在哪里的？它是什么样子的？太阳晒在身上有什么感觉？太阳只有一种颜色吗？太阳有几种颜色？
教师引导幼儿用完整的语句讲述太阳的特性。 教师：请你们想一想太阳有些什么样的本领呢？ 教师引导幼儿相互回忆、讨论太阳的作用。 教师小结。
3.引导幼儿打扮太阳公公
教师：你们喜欢太阳公公吗？你们想不想帮太阳公公打扮的更漂亮点呢？你想怎样打扮太阳公公呢？
教师引导幼儿大胆的说出自己的想法。 4.教师示范做画，并交代绘画规则。 教师先示范一次，后幼儿自由绘画。
规则：（1）可以按照自己的意愿来打扮太阳公公；（2）尽量将太阳公公打扮的和别人不同；（3）注意不将油画棒画到桌子上。
5.幼儿绘画
教师巡回指导，引导幼儿将太阳公公打扮的和别人不一样。 6.展示绘画作品
小班绘画：春天里的花园
活动目标：
1.学习用手指蘸上颜料进行点画 2.学习用蜡笔添画来表现花 活动准备： 1.蜡笔、颜料、纸 活动过程：
一、导入活动 1.教师激发兴趣
师：小朋友春天到了，你们看看我们幼儿园的花园里有什么啊？ 2.幼儿讨论
二、观看照片 1.教师出示照片。
师：小朋友，老师也带来了许多花的照片，我一起来看看。 2.幼儿讨论。
1)为什么要种那么多的花？ 2)你还看到过什么颜色的花。
三、添画 1.引出活动。
师：小朋友，春天到了，花园里的花都开了，今天我们就把这些美丽的花画下来，布置我们的教室。
2.教师示范。
1)先看教师用手指点画花，让幼儿说说教师作画的方法。 2)讨论是否还能用其他的方法来作画。 3)请3-4位幼儿上来示范。 3.幼儿作画。
1)提醒幼儿大胆地用手指蘸颜料进行绘画，颜料未干时，不要用手去擦。
四、幼儿作品展示，让幼儿说说自己种的花。
小班绘画：妈妈的头发
活动目标：
1.观察妈妈的发型，感受亲情的快乐。
2.运用不同的线条表现妈妈的头发，练习直线和曲线的组合。3.学习基本的构图方法。 活动准备：
1.幼儿带来自己妈妈的照片，观察了解不同的发型。2.教师准备白纸、水彩笔每人一份，示范画妈妈的图像三幅（未画头发）
活动过程：
1.幼儿回忆妈妈的发型，激发幼儿绘画的兴趣。
提问：你的妈妈漂亮吗？为什么？想不想使你的妈妈变得更漂亮？
2.幼儿观察照片，一起讨论怎样用线条画妈妈的头发。提问：如果我们要把妈妈的发型画下来，该怎样画呢？ 3.个别幼儿示范不同种类线条画法。 （用手指在空中比画也可以）
4.幼儿作画，在已画好的妈妈头像上画不同的发型。（1）启发幼儿用多种线条表现发型。 （2）将妈妈的头发画丰满、飘逸。
（3）添画头发时，注意下巴上可别长出头发来。 5.作品完成后，展示幼儿的作品，并互相欣赏。 找你的好朋友说说你的妈妈是什么样子的。 6.以歌曲《我的好妈妈》结束活动。
小班绘画：好吃的西瓜
活动目标
学习曲线的画法，并尝试运用曲线。 活动准备： 蜡笔、颜料、纸 活动过程：
1．教师谈话导入：夏天到了，什么水果成熟了?引导幼儿说出西瓜。
2．创设情境，激发兴趣：我们来到了一片西瓜地，呀，这里的西瓜都要感冒了，为什么呀?原来西瓜宝宝没有穿衣服(出示西瓜的轮廓图)，让我们一起帮它们穿上衣服吧。
3．教师讲解绘画的方法。
(1)教师出示西瓜，请幼儿观察后说一说西瓜长得什么样，引导幼儿说出西瓜身上的花纹是什么样的。
(2)教师和幼儿一起尝试绘画，并说儿歌：小彩笔，真淘气，跳到上，跳到下，一直跳到西瓜里(这首儿歌能帮助幼儿掌握画曲线的方法)。告诉幼儿这样的线叫曲线。
4．幼儿自由绘画，教师巡视指导。 5．幼儿作品展示。教师讲评。
小班绘画：漂亮的蜗牛
活动目标： 学习螺旋线的画法。 活动准备： 蜡笔、颜料、纸 活动过程：
1．导入：教师说谜语《蜗牛》，请幼儿猜，激发幼儿绘画的兴趣。
2．创设情境：帮花丛中的小蚂蚁找朋友。 3．教师讲解螺旋线的画法。
(1)教师出示蜗牛的图片，让幼儿观察蜗牛，说说蜗牛长得什么样。
(2)请幼儿说说用线条绘画蜗牛的方法。并和教师一起创编绘画儿歌。
(3)教师讲解螺旋线的画法，和幼儿一起尝试绘画蜗牛，并说儿歌：小蚂蚁，找朋友，爬呀爬，爬了一圈又一圈，找到好朋友，谁呀?小蜗牛。教师指导幼儿将“小蚂蚁”从一点一圈一圈地向外爬，最后找到小蜗牛。告诉幼儿这样的线叫螺旋线。
4．幼儿绘画蜗牛，教师巡视指导。 5．幼儿作品展示。
小班绘画：可爱的小虫子
活动目标：
学习折线的画法，并尝试运用折线给小虫子添画脚。 活动准备： 蜡笔、颜料、纸 活动过程：
1．教师谈话导入：春天来了，都有什么变化呀?(幼儿自由说一说春天的变化)刚才有个小朋友说他看到了许多小虫子，你们能说说小虫子长得什么样吗?鼓励每个幼儿都勇敢地跟大家说一说。
2．激发兴趣。
(1)教师出示小虫子的图片，请幼儿说一说图片上的小虫子长得什么样，重点让幼儿说一说小虫子的脚长得像什么。
（2）创设情境：有一些淘气的小虫子不听妈妈的话，到处乱跑，结果它们的脚全都陷在泥地了，让我们一起帮它们把脚拔出来好吗?怎么拔呢，就用我们的水彩笔给它们画上小脚吧。
3．教师讲解绘画的方法。
(1)请小朋友说一说“想怎么画”的想法。
(2)教师介绍折线的画法，和幼儿一起探索画折线的方法，并创编儿歌：小虫子，真淘气，小脚陷在泥地里，小鸭子，来帮忙，一只一只拔出来(小虫子的脚就像一只只小鸭子)。告诉幼儿这样的线叫折线。
4．幼儿尝试绘画，教师巡视指导。 5．幼儿作品展示。
绘画折线的儿歌是幼儿在前两次编儿歌的基础上自己创编的，教师只是加以整理。在绘画的同时发展了幼儿的语言能力和创造力。
小班绘画：小蝌蚪
活动目标：
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备：
活动前家长带幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。
活动过程：
1.提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画，教师巡回指导。
（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。
（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。
（3）提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。
小班绘画：鱼宝宝
活动目标：
1.关爱小动物，并初步了结鱼的基本结构。
2.常使用组合图形的方法画鱼，鼓励添画大小不同的鱼。
3.巩固画正方形、长方形、三角形、半圆形等形状。
活动准备：
教师准备印有水草等装饰的画纸、水彩笔若干份，海底世界的录像片段。
活动过程：
1.幼儿观看录像，激发幼儿绘画的兴趣。
2.海底世界里有哪些小动物住在里面呢？他们长得一样吗？ 你都看到了哪些形状的鱼。
3.教师出示鱼的拼板玩具，在拼拼玩玩中认识鱼的各个部分。认识鱼，知道鱼的身体有哪几个基本部分。（鱼身、鱼尾和鱼鳍）
4.请幼儿分别示范画各种不同的鱼。
引导幼儿分别画出正方形、长方形、三角形、半圆形等形状的鱼。
5.幼儿作画，教师指导。
（1）引导幼儿在画面上添满大大小小的鱼，并添画鱼吹的泡泡及海底生长的植物。
（2）在画好的鱼身上添画花纹。
6.幼儿自我介绍并欣赏作品：
（1）你的海底世界里，都有哪些形状的鱼呢？
（2）幼儿为自己的小鱼取名字。
7.结束活动。
小小班班绘绘画画：：漂漂亮亮的的画画布布
活活动动目目标标：：
11．．引引导导幼幼儿儿学学习习在在纸纸上上进进行行印印画画，，培培养养幼幼儿儿对对印印章章画画的的兴兴趣趣。。
22．．体体验验美美术术活活动动中中的的美美感感和和快快乐乐感感。。
活活动动准准备备：：
11．．胡胡萝萝卜卜印印章章、、盘盘子子各各3366个个，，红红、、黄黄、、蓝蓝颜颜料料若若干干，，
22．．范范画画一一张张，，幼幼儿儿操操作作纸纸人人手手一一份份
活活动动过过程程：：
一
一、、教教师师导导入入活活动动，，引引起起幼幼儿儿兴兴趣趣
11．．““以以洋洋娃娃娃娃在在哭哭””引引出出漂漂亮亮的的花花布布（（出出示示范范画画））
22．．引引起起幼幼儿儿兴兴趣趣““你你们们知知道道这这些些漂漂亮亮的的花花布布是是怎怎么么做做出出来来的的吗吗？？””
二
二、、引引导导幼幼儿儿学学习习印印章章画画，，师师生生共共同同参参与与作作画画
1教（力 1．．教师师示示范范讲讲解解（重重点点强强调调所所蘸蘸颜颜料料的的量量和和印印画画的的方方法法、、力度度）） 22．．请请个个别别幼幼儿儿选选印印章章进进行行操操作作
三
三、、交交代代要要求求，，幼幼儿儿作作画画，，教教师师指指导导
11．．让让幼幼儿儿乘乘““快快乐乐大大转转盘盘””进进行行印印画画，，提提出出要要求求
22．．重重点点提提醒醒幼幼儿儿在在蘸蘸颜颜料料时时要要适适度度，，不不要要太太多多或或太太少少，，用用力力、、方方法法到到位位
33．．注注意意卫卫生生，，强强调调一一个个印印章章印印过过一一种种颜颜料料后后，，不不可可以以再再去去蘸蘸其其它它颜颜色色。。
44．．尽尽量量多多印印，，使使画画面面色色彩彩丰丰富富。。
四
四、、活活动动评评价价
以“说“以“洋洋娃娃娃娃口口吻吻””说：：“今今天天我我们们小小朋朋友友为为我我设设计计了了那那么么多多漂漂亮亮的的花花布布，，我我太太高高兴兴了了，，这这些些花花布布我我都都收收下下了了谢谢谢谢你你们们。。
推荐第9篇：绘画语言
深圳市碧波中学集体备课电子手册高一年级艺术备课组
高一美术必修课
第十六课绘画的语言
主备教师：邓新宇
参与成员
[教学设计]
课程标准：通过本课学习，使学生了解抽象艺术的表现形式、基本语言和理解抽象艺术如何表达作者情感的。
课标解读：抽象艺术是人类艺术发展史上的一朵奇葩，它美丽、动人、耐人寻味。但很少有人能真正理解它。
教学重点：抽象艺术的表现形式和语言特征。
教学难点：如何用绘画最基本的语言表现丰富的情感。
教学过程：
一、首先请同学们欣赏一组动画片：
问：从这个动画片中你体会到了那些美的因素？
师总结：在这组动画片中，我们体味到了音乐的旋律美、动画片视觉美中的色彩和图案。请大家想一想，如果失去了其中的那一个因素，它的美还能给我们这样强烈的感受吗？这是音乐与美术协调搭的完美结合。同时音乐和美术作为不同的艺术门类，又有着各自不同的艺术语言。
二、下面我们就来对比一下不同艺术门类的“语言”我们以月亮为例：
文学：
问：请同学背诵关于月亮的诗词？
老师这里有一首《窗前明月光》
问：通过这首诗你感受到了一个怎样的月亮？它是通过什么来传达这个信息的？ 音乐：
关于歌唱月亮的歌曲真是数不胜数，老师这里有一首《春江花月夜》
问：请你体会一下这是一个怎样的月亮、通过歌曲你能感受到一个怎样的画面？你从那里感受到的？
美术：
问：《星月夜》里的月亮是怎样的？从这里你感受到作者在创作时的心情是怎样的？ （分组讨论）
这是凡高第二次住进精神病院后，医生准许他白天外出写生而画的。
火焰般燃烧的柏树
星空如旋涡般不停的蠕动————一切都显得那样的混沌而混乱
天空占画面的绝大部分空间，似乎就要挤压下来————压抑的灵魂
——————正在忍受着病痛的折磨和死亡毁灭的召唤。给人以心灵的视觉震撼。 师总结：不同的艺术门类有着各自所特有的“语言”，在美术的课堂上我们就来重点的研究一下美术的“语言”。所有的绘画作品都是由美术的基本语言组成的，抽象主义绘画更是直接运用了点、线、面、色彩。如《蓝色上帝》在这些没有任何具体形象的作品中作者要传达给我们的是什么呢？
三、点、线、面、色彩
2007-2008学年第一学期第？页共？页
深圳市碧波中学集体备课电子手册高一年级艺术备课组 a1）、请同学判断那些是点？
2）、不同的点给你的感觉如何，试举例比喻人的性格？
3）、欣赏两幅由点组成的画面，你会联想到什么？为什么？
4）、结合这幅画的题目你会联想到什么？
师总结：简单的点也可以组成一幅美丽的画面，创造出丰富的想象空间。
b1）请你用一个文学的词语来形容它？你会联想到什么？
2）直线与曲线的组合能够给我们传达出更加丰富的信息，请三名同学到黑板上画。
C1）、请对比两个不同的画面，如果用它来形容两个人的性格，分别代表什么样性格的人呢？
师总结：两幅画面都是由面组成的，排列整齐色彩简单的面给人以深沉、宁静之美。称之为冷抽象。画面上色彩狂乱，红、蓝、黑、黄飞速的融合着，显得热情奔放的称之为热抽象。
这些画都是没有任何的具体形象，这种不是客观的再现而是表达作者主观精神的画。我们称之为——抽象主义
抽象主义大师认为艺术的基本元素，即点、线、面、色彩本身就可以表现整个世界。而且表现得更本质，表达对世界的情感和感受。所以抽象艺术不是客观的再现而是表达作者的主观精神。
四、下面我们欣赏几幅抽象主义的绘画
吴冠中：
旧中国最后一批去法国留学的画家之一，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家之
一。尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合。为中国画开辟了一条崭新的道路。至今还活跃在画坛上。
1）、你从那里感受到是中国的民间——大快的黑色
2）、看到这个画面你联想到什么？——直线的运用
康定斯基：
俄国画家，世界上公认的抽象主义绘画的鼻祖。也是杰出的艺术理论家诗人，一直致力于色彩、线条和音乐的交融起来。让色彩和线条象音乐一样。他是用绘画表现音乐的第一人。他改变了人们的视觉，是个划时代的贡献。
3）、你感觉作者在创作时的心情是怎样的？比喻成一种那里的舞蹈，通过什么体会到的。
师总结：抽象主义第一次用美术来表现音乐，通过画面表现音乐的韵律和节奏。
五、练习：
1）、根据音乐配画
2）、美术是强调个性化的，体会同一乐曲可以有不同的画面
师总结：静止的画面可以传达给我们音乐的节奏和诗歌的浪漫。
六、布臵作业：
音乐配画，画出自己的感受就可以了。
七、课后作业：
将课堂上的草稿作品，加工、整理、补充完整。下节课交作业。
八、请学生谈谈这节课的收获是什么？
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推荐第10篇：绘画心得体会
素描心得：
1、起型。
起型要用几何归纳法，看住大型，面对写生对象时，应将其看作速写结构，总之，只看大型，看成框架。
2、塑造。
塑造以体积为基础，看住体积，同时不时兼顾型体特征。不必追求调子、线条的优美，这些只是造型的材料，如果过于追求调子、线条的优美，将会失去体积和特征的描绘。
第11篇：绘画《一棵树》
活动内容：艺术《一棵树》（绘画） 活动目标：
1.能认真观察一棵树的外形特征
2.学会用图形大胆地表现自己的观察结果。活动准备: 1.家长带幼儿到公园或森林里观察不一样的树。 2.水彩笔、油画棒、画纸等。 活动过程：
一、引导幼儿回忆，讲述一棵树的外形。
师：周末爸爸妈妈带你们去观察不同的树，请一个小朋友来说说你们观察到的树是什么形状，叶子有什么不一样。
二、引导幼儿自由分组，交流讨论自己的观察结果
1.师：请你们找几个自己的好朋友，说说自己观察的树的名字、树干的颜色、粗细、树枝的颜色。
2.师：请你们和小朋友说一说你喜欢的树是什么的形状，大小，它的花是什么颜色。
三、请个别幼儿在集体面前讲述。
师：现在请一个小朋友上来和大家说一说你喜欢的树长什么样子。
四、教师示范如何用油画棒绘画 1.构图，确定树干、树枝、树叶的位置。 2.大胆用笔，用选好的颜色画出树干、树叶、树枝
五、教师提出要求，幼儿自由作画 1.幼儿自由选择作画的笔和水彩颜料 2.教师巡回指导，适当帮助个别幼儿，尊重幼儿的表现形式。
六、分享与展示
将幼儿的作品布置在墙上，引导幼儿相互欣赏评价。
第12篇：绘画教学计划
绘画社团教学计划
课外美术兴趣班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术兴趣班，现将兴趣班的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣班的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
每周星期三四下午6：00——7：00小组成员必须准时到达美术绘画教室
三、活动步骤：
美术兴趣班是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术兴趣班办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术兴趣班
美术兴趣班的成员不应该太多，大约30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣班的深度、广度和力度。
（二）、具体计划活动内容
美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣班学习的内容为基础课程（线描、色彩等）,重视基础方面的学习，从色彩、速写等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。
（三）、开设美术知识欣赏课程
优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。所以在教学中有必要开设欣赏课，如《世界名画欣赏》、《中国服饰欣赏》等等，因此可以通过多媒体观看，或放幻灯片，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，可以一边看一边谈论，畅谈感想。因为古今中外的优秀美术作品可以打动学生的心灵。比如可以介绍中国优秀的美术作品，像齐白石的《祖国万岁》，董希文的《开国大典》，罗中立的《父亲》等等，引导学生看画读画，透过自己的视觉，由浅入深，由表及里的感受、体会。欣赏之余，还可以师生座谈心得。这样，通过一系列的鉴赏评析，加深学生对杰作的热爱，唤起了对美术的高涨热情，使兴趣班持久地开展下去。
第13篇：绘画比赛
井冈山小学一年级“庆元旦·共绘中国梦”
现场绘画比赛活动方案
为了迎接2018年元旦的到来，感受节日的艺术气氛，使同学们过上一个欢庆的新年，本次活动特提供展示学生风采的舞台，通过现场绘画形式，进一步丰富校园艺术文化生活，活跃校园氛围，发挥学生的艺术特长，使同学们成为德、智、体、美、劳的全面发展人才。我校一年级组举行“庆元旦·共绘中国梦”现场绘画比赛。具体要求如下：
活动主题
本次活动以“庆元旦·共绘中国梦”为活动主题，充分反映井冈山小学生热爱祖国、热爱校园、奋发向上、立志成才的精神风貌。
活动对象 一年级全体学生
三、活动时间 2017年12月29日
四、活动地点
AB栋教学楼间的小操场（按照做操的队伍站）
五、活动要求
1、围绕“庆元旦·共绘中国梦”这一主题，由作者自由命题。绘画内容要求表现学生生活，发挥儿童的想象空间，绘画作品必须是反映积极向上和美好的事物。
2、本次活动重在参与，全员参与，以常态性绘画形式，鼓励学生大胆描绘，不必给学生太大的创作压力。
3、一年级绘画作品参赛纸张学校统一发，横竖放置均可。所有绘画工具自备，为便于携带和清理，现场绘画尽量选择油画棒、彩色笔等不需用水的颜料。
4、作品要求整洁、干净，主题突出，构图完整，色彩和谐，作品具有感染力。
5、活动结束后，一年级组将把获奖作品张贴，布置画展。
6、每个班安排5名家长志愿者，4名家长维持绘画现场的纪律，1名家长担任评委。
六、作品的奖励方式与表彰
学校将评选出一等奖3名、二等奖6名、三等奖
9、优秀奖若干名。余下作品各班可组织班级画展，营造新年气氛。
七、活动人员安排
1、班主任：做好前期的宣传和准备工作。
2、评委：潘欣、肖娟娟、叶萍和10名家长。
3、副班主任：协助班主任管理好绘画现场的纪律。
4、奖品的采购：高丽华
5、画展的布置：潘欣、肖娟娟、叶萍
2017/12
第14篇：绘画名人名言
石涛说：\"天地以生气成之，画以笔墨取之
“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱
洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样„„。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”
米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„罗马尼亚著名画家博巴
“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》
张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔
王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”
美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。”
越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中
吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。”
著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家)
古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家)
好读书，不好读书;好读书，不好读书.
──徐谓(明代人)
学我者生，似我者死。---齐白石
笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹
艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德
艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索
画家和诗人都允许撒谎.---英国格言
科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.
---歌德
我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦
艺术是人类的天性。---伯克
画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯
贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺
艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
第15篇：成语绘画
读书节成果展示活动方案
我用我手画诗篇----成语绘画 诗绘画
一、活动目的
2015年读书节成果展示，进一步宣传读书活动，提高学生读书活动兴趣，掀起学生读书活动新高潮。
二、展示时间
筹备：2015年4月6日――4月20日 成果展示：4月20日――4月24日 专项活动展示：4月24日
三、展示的内容和要求
1、成语绘画、诗歌画 。
学生绘画的内容不限制，纸张要统一。（16开）
2、成果展示 三年级三个班。
3、绘画作品要符合内容。
3、每班交五副作品。
四、展示活动的组织
1、先以班级为单位，评选出最优秀的作品，再进行年级评比。
2、初赛评委是三个班级的班主任，负责选出各自班级的参赛学生的作品。
3.决赛评委：石养德、达芳，负责选出年级的最优作品。
五、展示活动的评奖
1、不以班级为单位，以全年级为单位进行评奖，以学生的百分之十进行评奖。
2、一等奖3名、二等奖4名、三等奖5名。
三年级 2015年4月
获奖名单
一等奖：三（1）班 陈嘉宜
三（2）班 李童博
三（3）班 孙思文
二等奖：三（1）班 李诗佳
三（2）班 林 豫
三（3）班 侯 煜 魏欣遥
三等奖：三（1）班 张瑞升
三（2）班 肖静灵 于淼淼
三（3）班 江松原 王静雯
福利二校小学读书节——绘画比赛活动总结
读书节绘画比赛是我校与师生联合开展的活动项目。总的来说活动在学校领导的大力支持下开展得非常成功，达到了预计的目的。现就本次活动总结如下，以便将来更好的合作： 可取之处：
1.活动分为预赛和决赛两个阶段，预赛时三年级每个学生都参加了活动，真正实现了全员参与。
2.选用绘画这种活动形式，让学生把心里想说的话、心里的感想或者自己的梦想都用画笔表现出来，既是对对全体学生进行品格教育的需要，又是提高学生学习兴趣导向。
3.丰富了学生的文化活动。不足之处：
1.家长包办太多，部分学生没有得到充分锻炼。
2.活动时间拖得太长，可能会降低同学们的参与热情，影响到活动的最终效果。
负责人：达芳 2015年4月23日
第16篇：绘画教学
绘画教学
小班
1.尝试用某种（手指点画、印画、滚画等）的方法进行绘画活动。2.喜欢参加美术活动，感受活动的乐趣。 中班
1.学习用某种（简单的线条、水粉的作画方式等）的方法表现物体（什么物体）的一些基本特征（什么特征）。
2.大胆添加，丰富画面内容，感受绘画作品的美。大班
1.学习或尝试运用某种（线条、简单形状组合、夸张等）的形式表现物体（什么物体）的形态和特征。2.学习合理的构图，大胆运用色彩搭配。 3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。
手工教学 小班
1.学习用（折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等）技能，自由大胆地表现熟悉物体（什么物体）的初略特征。（发展幼儿小肌肉群）
2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。中班
1.对动手制作活动感兴趣，愿意通过自己动手制作作品。
2.能够正确使用剪刀，正确分辨各种线型（虚线、实线）进行制作活动。3.在制作活动中不怕困难，相互帮助，获得成功的体验。 大班
1.了解物体（什么物体）的基本特征，指导物体（什么物体）的某种作用。
2.学习看图示，运用某种（虚线、实线）的技能进行操作，发展观察能力和动手操作能力。3.大胆创作，养成耐心细致的做事态度，体验动手操作的乐趣。 美术欣赏 小班
1.乐意欣赏或喜欢（某个）作品，感受作品的颜色、形状、图案的美。2.尝试用（某些）材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。 中班 1.感受或喜欢欣赏（某种）作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。 2.学习或尝试某种（剪纸、绘画、雕塑或某种符号）方式，表现某种物象（如：狮子）造型，并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所（蕴含的）社会寓意（如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等）。 大班
1.欣赏（某种）作品的特点，了解或感受或知道作品颜色意义（绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等）。或接触某种著名世界作品，对作品感兴趣。
2.学习用某种方法（如鲜艳的色彩、图案等），用某种材料设计（创作、勾画、制作、装饰）某种作品。
3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。
第17篇：中国古代绘画
中国古代绘画
中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。
中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。（分三大类阐述中国古代绘画的成就。）
人物篇
展示《人物龙凤图》，帛画战国
这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。
东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。
《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。 唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。
唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。而对丧权辱国的昏庸君主，则重在表现他们的萎靡不振——陈后主陈叔宝像。这些帝王肖像还有明显的政治见解。
阎立本传世的最重要作品是《步辇图》，它取材于唐贞观十五年，唐太宗与当时藏族土番王的联姻的文件，文成公主入藏，不仅加强了中原与西藏的联系，密切了汉藏两族的团结，而且带去了先进的生产技术，促进了西藏的发展，画面上描绘的是唐太宗接见松赞干布派往长安迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步辇上，不仅具有帝王风度，还使人感到亲切真诚，前后左右的宫女有的抬辇、扶辇，有的张伞、持伞、玉质花容、姿态不一。
盛唐时期著名画家周昉的《簪花仕女图》是描绘一群雍容华贵的唐代贵族妇女的工笔重彩人物画，全画大致可分为采花、赏花、闲步、戏犬四个段，简练的线条和明丽的色彩，典雅的风格，塑造的盛唐时期贵族女的典型形象——丰颊体肥，也是研究唐代服饰的重要资料。
唐代著名画家韩干，善画人物，尤精画马，《牧马图》画一马倌骑在白马上，另一黑马随之缓行，不用画任何背景，黑、白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确，用色虽是浅设色，但由于在黑白对比色中加上少量的朱红使人感觉并不单调，马倌的形象威武有力，双眼炯炯有神，显示了高超的写实能力。
《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳中唯一的传世作品，也是我国绘画史上不可多得的具有高度现实主义精神的作品，他是画家受南唐李后主之命，亲身观察了韩熙载的家庭生活而画成的，对于此画的产生，传统的说法是画家如实表现了韩熙载为逃避尖锐政治斗争而故意纵情声色，也有人认为是李后主想中庸韩熙载希望他改掉沉迷声色的毛病，命顾闳中作此画是为了让韩熙载自感惭愧，顾闳中分段描写韩熙载的夜宴活动。
第一段听琵琶演奏，韩熙载与宾客们倾听琵琶弹奏，画面人物众多，姿态各异，画家紧紧抓住“听”字描绘不同的情绪反映，神情和视线集中到琵琶女的手上，每个人物都被动人的乐曲所陶醉，唯有韩熙载的神情抑郁，眉宇间含着沉思与隐忧，虽置身于夜宴之中，却超出于欢乐气氛之外，出色的心里描写，达到了 传神的境界。
第二段观舞，韩熙载亲自击鼓为舞妓助兴，舞者身材娇小，扭着腰，舞姿轻盈，人物主次分明，有聚有散，有静有动，构图十分和谐。
第三段宴间休息，韩熙载坐在榻上和几个仕女闲聊，情节轻松。
第四段听管乐合奏，韩熙载衣着随便，袒胸露怀，双腿盘坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣赏五名姿态、表情各不相同的好乐队的吹奏情节。
第五段送客，宴会结束，韩熙载与宾客告别。顾闳中的《韩熙载夜宴图》在刻画人物心理状态用笔设色方面达到了很高的水平，人物形象准确，线条勾勒流畅，画面大块黑白间隔，色彩变化丰富，是我国长卷人物绘画的典型构图形式，在中国美术史上占有重要地位。
北宋画家张择端《清明上河图》是中国美术史上一幅写实生动的长卷风俗画。全图描绘了北宋都城汴梁的繁荣景象。全图人物五百多个，还有各种建筑交通工具等，为后世留下了许多珍贵的历史资料，是我国古代现实主义绘画的突出代表。
画卷右边开端是田野和村落，（图标上，长528cm，高24.8cm），赶集的人情和驮运货物的骡马沿着田间小路向城里行进。画面自右向左，向市区伸展，田野渐渐被房屋店铺取代，河流折转进入画面汴河上行驶的是一艘客货船，两岸店铺客栈林立，一片繁荣景象。虹桥是长卷中着重描绘，也是最精彩的部分，桥下一艘大船正从桥洞穿过，因桅杆太重，还未完全放平，船夫们紧张万分，有的使劲撑高，有的用杆抵住桥墩，避免撞。桥上车来人往，熙熙攘攘热闹非凡，各种人物和车马的描绘一丝不苟，极其生动，船夫们紧张的操作和人们凭栏观看，相互呼应，连成一体，绘成了极富生活气息的动人画面，将全画的描写推向高潮，曲折的河流折向城内，一座气势雄伟的城门巍然屹立。城内店铺密集，街道纵横，行人摩肩接踵，络绎不绝，好不热闹。从郊外画到城内，众多的人物穿插分布在城市生活的各个情节之中，场景浩大而有序，表现了画家出色的构图能力。
山水篇
中国古代的山水画在宋元时期取得了最大成就，形成了众多的画派，五代北宋时期以荆浩、关仝、范宽为代表的北方山水画派，（展示画作《匡庐图》荆浩-五代、《关山行旅图》关仝-五代）是以峻拔雄伟的高山峻岭为画的主体表现了北方山水的雄伟气势。
《溪山行旅图》宋，范宽是北宋前期的著名山水画家，他长期生活在山西中南太华山林之中，长期深入观察北方山川景物，他的山水画创作有独特的艺术境界，《溪山行旅图》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，几乎沾满了大半个画面，给人以高山仰止之感，山顶杂树丛生，一线飞瀑直线而下，山脚下巨石纵横，树木葱浓，山路上行进着一只小小的山旅队，给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用，画面以浓重粗壮于沉雄之中见精微。
范宽的另一幅代表作《雪景寒林图》全画主次分明，气势磅礴，画面中心黑色浓重的峰峦和密林是全面的主体，左右两边的远山和村落溪桥作为陪衬，主体的峭拔雄伟，衬景的渺茫掩映加上积雪的群峰和寒气逼人的寒林把北方山村寒冬的气氛和意境表现的非常充分，渲染了一种壮美重交的艺术境界。
。
《青卞隐居图》王蒙，运用了三段式平远构图法，描绘了无锡太湖渔庄秋天的景色，近景是几颗稀疏的枯树，中景是一片浩瀚而平静的水面，远景是淡淡的小山，三段之间相互谢姐，极有层次，画家在中景湖面空白处亲笔提款，发扬了中国书画相结合的传统。 最能代表元代山水画成就的是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（元四家），他们的山水画既有个人的鲜明特点，又有时代的共同风貌。（展示作品《渔庄秋霁图》倪瓒）
花鸟篇
中国古代花鸟画成熟期在五代，随着独立画科的逐渐壮大，出现了各种新的风格，对花鸟画的发展，产生了巨大的影响，(展示作品 王冕《墨梅图》)，黄荃是五代时期悉数宫廷画院的著名画家，写实能力十分高超，《写生珍禽图》相传是他给儿子临摹练习的范本，在适当的空间排列了二十多种昆虫、禽鸟，龟壳坚确、蝉翼的透明、鸟羽的整齐、麻雀起飞的神态都表现的细致真切。黄荃一生出入宫廷，所画的珍禽异兽都显得豪华富贵，因此有皇家富贵之称。
宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
北宋末代皇帝是一位杰出的书画艺术家，工笔重彩花鸟画，《芙蓉锦鸡图》是他的代表作，一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉不停的摇曳，锦鸡的美丽羽毛以及尾翎上的细致的斑纹与光泽都被真实的描绘，它突出的体现了北宋画院倡导的画法，精细不苟，明丽工整的风格。
明代的徐渭《杂花图》是中国美术史上水墨大写意的开创者，也是具有强烈爱国思想和民主倾向的诗人、剧作家。徐渭的水墨大写意，笔酣墨饱，淋漓尽致。《黄甲图》生动的表现了螃蟹的爬行，蟹壳的质感，荷花凋零的清秋气氛，为了艺术的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但开创了中国画中大写意的先河，对清代乃至现代的花鸟画都有很大的影响。
清朝初期出现一位敢于标新立异的画家朱耷，字号八大山人。他的作品具有强烈的借物抒情的特点，常用冷峻而引人深思的形象，表达孤独、冷漠、高傲的意境，《荷花水鸟》画面上孤石倒立、残荷斜跨，一只缩着脖子好像瞪着白眼的水鸟，孤零零的蹲在石头上，显得极其冷傲、孤僻。全画笔墨简练，大块空白，更增加了全画的悲凉气氛。 清代扬州画派的代表人物郑燮，字号板桥，他能诗善画，一生喜爱兰花竹子，竹子宁折不屈，被人们认为是有气节的植物，郑燮画竹抒发了他对人生处世的态度和激情，他注重实际观察，往往触景生情，别出新意。《丛竹图》是他的代表作品之一，此话写一丛墨竹老淡青黄，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，又自作长诗于竹子之间，别有一番情趣。
任伯年是清代末年有影响的中国画家，他的花鸟画构图奇思多变，他对生活深入观察，善于捕捉最生动的形态，并巧妙运用布局的疏密关系，形象的动与静的对比。
清末著名画家吴昌硕在书、画、篆刻三个方面都有很高的造诣，对中国近代一些著名画家如齐白石、潘天寿等有重要影响，《硕桃图》布局极具匠心，用笔融入了画家擅长的转溜之法，长锋羊毫旋肘挥写，笔意雄健。
中国古代绘画是我们伟大祖国数以万计的美术作品的一个部分，积淀了我们中华民族的传统和精神。中国绘画的悠久历史，独特的艺术形式和表现手法在世界美术领域中占有重要地位。
第18篇：绘画整合
高中美术《绘画》模块课程整合报告
高二 孙鲁楠
《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》，是供普通高中学生学习美术课程的选修教材之一，全书编选了7课内容，适合18课时的学习使用。绘画本来是美术学科中的一个基础性的、而且门类相当繁多和应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，依据课程标准的基本精神和要求，进行了慎重的精选与合理的编排。
《普通高中美术课程标准（实验）》（以下简称《课标》）的第一部分指出：“制定新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。”这就为实验教材明确了最基本的教学目标和教学要求。此外，《课标》所规定的“课程的基本理念”，即“
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化；
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养；
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力；
（五）提倡质性评价，促进个性发展。”等，也都应成为本册教材编写的极其重要的理论依据和必须遵循的编写原则。基于《课标》的以上规定，我们在编写过程中对本册教材的整体结构以及体系特色，逐步明确和确立了以下的各种设想。
一、既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习；既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也要强调基本绘画技能技法和创作过程的体验、尝试与实际应用。
1997年颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》和随后出版的试用教材，都只规定了美术欣赏的内容。而新的《课标》则明确要求在提高学生美术鉴赏能力的基础上，使他们“积极参与绘画或雕塑造型活动”，“灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。”这种安排是合理的，也是符合学生愿望和要求的。 《绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。所以，新课标实验教材不能因为增加绘画技法的基本练习而排斥绘画作品的欣赏活动。只不过绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。为此在本册教材中编排了两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。但是这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。
《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以二者不能偏废，但是在学习时间的分配上没有必要平均对待，知识性专题欣赏可以占用较少的课时，而绘画表现实践活动必然要占用大多数的课时，才能取得较为理想的学习效果。
二、力求体现课程的时代性、基础性和选择性。
《绘画》模块课程的学习时间总计18课时，而学生所要接触的绘画领域却是一个门类繁多的“大家族”，如何才能既体现课程的时代性和选择性，又能够保证和加强基础教学，为学生的未来发展打好美术素养的基础，便成为选择和组织教材内容所要解决的主要问题之一。普通高中的绘画课程需要学生学习哪些基础知识和基本技能？在目前现有的教学条件下，必须要“广见约取”，也就是要精博兼顾。因此，教材在知识性的教学内容上适度地放宽了选材范围，有较大的知识容量，以保证足够的选择学习余地；同时为了体现时代性，对现代新兴画种（电脑绘画因另有选修教材除外）和新材料、新技法也在一定程度上有所涉及。而属于绘画技法实践的教材内容，则只编选了中国画、线描写生、色彩装饰画和版画等四课教材，主要是希望通过学习较常用的表现形式和技法，使学生能在把握形与色这两个最基本的造型要素上，打好一定的基础。这四课教材仍然包含着较大的知识容量和较多的实习作业，需要学生在使用中根据自己的条件和需要进行适当的选择。至于一些难度较大的画种，如中国画工笔重彩、明暗调子素描、条件色写生水彩或油画等，需要有扎实的专业基本功才能掌握，不是高中绘画课程所能容纳的。但是由于在欣赏部分有所介绍，学生能够了解它们的艺术语言，懂得其造型原理，能欣赏其美感，也算具备基本的修养了。
三、重视和加强民族传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化。
人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。两个体系的基本概念和原理，在教学中不能随意地混淆或替代，所以一方面要重视和加强在世界美术中占有特殊地位的中国传统绘画的教学，充分发挥它在传承民族文化、培养民族精神方面的教育功能；另一方面，也要懂得尊重西方绘画的发展历史和突出艺术成就，理解其审美情趣和文化内涵的时代、民族特性。为此本册教材有意识地编排了相应的内容，如在第一课介绍了绘画的共性特征之后，第二课和第三课集中介绍中国画的艺术与技法特征；而第四课则集中探讨西方绘画的不同时代特征，以使学生能够面对和理解当代世界美术发展更加趋向多元的趋势。
四、注意学习方法和过程，提示参考性的活动环节要求。为了适应当前美术教学改革的要求，充分发挥学生在绘画课程学习中的主体作用，本册教材多数都安排了数量不等的学习活动内容的具体提示，包括学习过程的环节行为要求、研究探讨或思考的重点问题、实践操作的要点以及学习评价的主要内容等等。这些以学生学习的角度编排的活动提示，虽然仍具有建议和参考的性质，但大体可以体现各课的学习过程，因此也增加了教材的可操作性。
以上是《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》的主要编写思路和指导思想。下面，再对每一课的编写意图，作些简要的解释。 第一课《绘画的艺术特征》
包括“
一、绘画的特征和种类”和“绘画作品的构成因素”两节内容，前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴等三方面分析绘画的内在要素；这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。 第二课《走进素描教室》
素描是绘画学习中的基础，常规的素描学习内容都是从石膏静物开始，学习结构素描或全因素素描，在作品中让学生逐渐掌握线条、结构、明暗、透视等知识，但知识过于集中，不易于学生理解和接受，学生只有掌握了大部分知识后才能完成一幅不错的作品，使没有基础的学生丧失信心和学习兴趣。所以，将知识简单化，并分阶段学习，将重点放在可以培养学生感知能力的内容上，将其他知识弱化，分散在主要内容中，这样便于学生理解和学习。
具体课程设计（每个内容的课时量不同）
1、线条的性格特征及边线画的画法。详细讲解线条的特征及边线画的画法，通过边线画掌握左脑模式到右脑模式的转换方法。
2、对空间的感知及空间画。了解“阴、阳”形的概念，通过阴阳形感知空间的存在，通过对阴形的观察完成一幅作品，即强迫学生改变观察方法。
3、对相互关系既透视与比例的认识。学习透视规律，教会学生准确掌握比例的方法既学习“如何看事物的过程”，并将线条、阴阳都结合在一个画面中。
4、对光线与阴影的感受与认识。结合以上三点，完整的表现一幅画。为了让学生更有激情，在绘画内容上设置为人物肖像。要详细的讲解画人物肖像时面部的比例关系，并给学生充分的绘画时间。
5、对事物整体的认识。用新的观察方法重新认识身边的事物，包括材料、色彩等。并用以上所学的知识将想要表现的物体表现出来，还可以从这个内容上自然的过度到色彩知识上。
第三课《走进水彩画教室》
：（1）、指导学生欣赏课件中的水彩画，看一幅水彩画，看看它有什么特点？和水粉一样吗？
（2）、师生共同讨论水彩画的艺术特点：轻快、朦胧、淡雅，所以，有人常把它比作轻音乐。
（3）如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；
文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。（课件）
2、水彩画一般技法的分析；第四课《走进中国画教室》，该课分成三部分
一、《中国画的艺术境界和艺术语言》
包括中国画概述和“
一、形神兼备与气韵生动”、“
二、写心立意与以大观小”、“
三、骨法用笔与应物象形”、“
四、随类赋彩与色不碍墨”、“
五、中国画的意境与章法”和“
六、中国画的诗书画印结合表现形式”等节内容，力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
二、《尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画》
是中国画的表现实践课，包括“
一、必要的物质准备——中国画的工具材料”、“
二、严谨的线描造型——白描花卉临摹”、“
三、寓意深远的写意花鸟——写意花卉临摹”、“
四、寄情自然的山水画——山水小品临摹”和“
五、写意传神的人物画”等节内容。本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
三、《简捷地捕捉物象的方法——线描写生》
在“
一、线是构筑视觉形象的最基本手段”和“
二、绘画线描的类型”两节中，对中西方绘画．（主要是素描）中的线描造型，作了介绍和分析。又在“
三、线描写生的要点”和“
四、线描写生实习作业”两节中，对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容——自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修内容使用。 第五课《走进版画教室——黑白或套色版画》
本课内容为“
一、版画的起源与发展”、“
二、版画的分类”、“
三、版画的特性及应用领域”和“
四、铜版画、石版画和丝网版画”等节，对版画艺术作了十分全面的介绍；而“
五、木版画制作过程”一节则针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和过程，并要求选择一种实习作业。第六课《走进装饰画教室》
本课安排内容是“
一、色彩表现的多样性”一节对绘画色彩作了分类；“
二、材料选择的丰富性”一节主要介绍各种绘画材料的表现特性；“
三、表现形式技法的求新性”一节则初步涉猎了绘画色彩的现代发展趋势。后面的“
四、装饰画的设计与制作”和“
五、实践与体验——彩绘或剪贴彩色装饰画”这两节，主要介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进行实习作业。第七课《走进动漫教室》
本课内容 1.指导学生欣赏动画片，使学生了解动画片的不同类型。 2.在欣赏各种动画片的同时，使学生了解夸张与变形是动画片艺术表现上最主要的特征。
3.在欣赏动画片的同时，使学生简单了解动画片的制作过程。
课程整合案例，课程实施方案
一、线描写生教学实施方案
第 1周：鉴赏中外以线造型的优秀作品 。
通过对作品的鉴赏，使学生初步领会线条特有的艺术美感。
以吴道子的《送子天王图》、陈洪绶的《水浒叶子》为例，让学生感受不同线条带来的不同美感：吴道子用线遒劲雄壮，飞扬流动，用笔率意活泼，以兰叶描法笔笔相生；陈洪绶的人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。学生通过比较分析，认识到中国画在以线造型的过程中，一方面能够表现客观物象自然真实的部分，另一方面在观察中又包含着对物象的主观感受。教师再以丢勒与荷尔拜因的速写作品为例，让学生了解西方绘画中，更强调以线写实、借线造型的特点。
第 2周：线描静物写生
课前准备：根据学生的造型能力不同，进行分段式教学。
在教室中摆放五组情趣昂然、难度不同的静物，由学生自行选择。在静物的选择和摆放的环节，教师煞费苦心，希望通过风格迥异的静物，打动学生，激起他们创作的热情。
课上以处理好的静物照片来讲解构图的布局安排。教师讲述如何观察物象，怎样比量位置与大小。
演示起稿的步骤：定物象位置和大小、以展示构图正误比例，让学生加以分析。
写生过程中，教师对作业提出进一步的要求：在以线造型中融入主观的感受，使画面形象处于似与不似之间 ,客观又主观地表达着物象结构和意蕴，这种“写意”的造型，不仅无损于形象的完整，反而使形象更加生动，线的组织更具形式美感，艺术形象更具感染力。
第 3-4周：线描人物写生
课前准备：教室内分成 3-4组，由学生抽签当模特，其他学生自行选择，学生可根据对模特的了解程度和兴趣来写生。
课上讲解人物速写的基本知识：身体的比例、动态、引导学生观察五官、发型的特征，以及性格的特点。让学生分析什么样的线适合表现衣服的质感、细节。
教师示范一张人物速写，让学生更直观地了解和掌握写生的步骤与要点。
作业要求：以生动流畅的线条表现人物，为他创造一个“小环境”。学生可根据自己的能力，为写生对象安排设计周围的环境。
第 5-6周：校园写生
课前准备：教师在校园各处采集写生地点，并拍摄成照片。学生根据写生地点自行分组，绘制风景写生的步骤图。
课上鉴赏风景速写的作品，以照片来示范构图的方法，演示写生步骤图。在学生写生过程中及时加以针对性的辅导。
作业要求：运用所学的线描写生的知识，完成一幅校园风景写生。
教学收获：为期六周的线描写生课程，让学生在较为系统的学习中，掌握了以线造型的方法，在仔细观察事物、寻找与发现规律的过程中，大胆地进行创作，将自己的情感溶于作品中。
制定具体课程教学设计 -- 静物写生：
线描 静物写生实践
线描静物写生学生作业
本课为六周的线描写生的起始课，主要让学生在鉴赏线描作品同时，激发学生对线的审美感受，了解绘画作品中线的三种类型，以及线描写生的方法。为日后系统的学习线造型的方法，奠定了基础 。为绘画模块教学继续学习打下非常好的基础。如：装饰画课程、中国画课程、动漫画课程。
（四）有侧重的制定绘画课程实施方案
有侧重的制定方案，开设课程，更具有可行性。
以装饰画、色彩为主的实施方案（走装饰画路）
以国画为主的实施方案（学习中国传统文化）
以素描、速写、单色画为主的实施方案（解决工具材料 \考学 \教室问题）
以美化生活带动绘画技巧的实施方案（任务驱动式）
二、装饰画创作课程教学实施方案
1.课程设计构想 ：
高二的绘画模块，在完成了 线描写生和创作课程之后，学生已经具备了一定的造型能力和创作经验，为了即将学习的 设计模块或工艺模块做好铺垫，因此安排了 装饰画创作的课程。它既是对绘画模块的总结，同时又包含了部分设计和工艺课程的内容，最终以两人合作创作的形式呈现出来，完成后的优秀作品可以被学校收藏，配制镜框装饰在学生食堂中。
2.时间安排：
共 8周课时
1-3 周 色彩基础与色彩练习
4-8 周 装饰画鉴赏与装饰画创作
3.课程内容安排： 色彩基础与色彩情感（1 课时）
色调练习（ 2课时）
装饰画鉴赏与技法（ 1课时）
鉴赏中外装饰画作品，针对作品的主题、艺术风格、技法、材料进行着重讲解，介绍纸质材料的特点和拼贴镂刻的技法。
画稿设计（ 1课时）
课前要求学生收集相关的图片资料。作品题材不限，以创作为主。纸张大小为 8开，用彩色卡纸拼贴完成。在 8开稿纸上设计画稿图案、完成色彩稿、课下注意收集与作品色调吻合的彩纸。
装饰画制作（ 3课时）
将画稿的图案通过复写纸转印在彩色卡纸上、注意对卡纸色彩、肌理的应用，注重不同技法的使用，合作完成一幅装饰画创作。
4.课前准备 ：
各种色彩、质地的卡纸， 8开的褐色、铁灰色、黑色底纸。胶水、剪刀、复写纸、水粉、毛笔。
5.课后 作品展示与交流：
将部分优秀作品在班级作品墙上进行展示，用来装饰走廊中。
装饰画创作课程实施方案的设计亮点：
完成了整体绘画模块的教学任务：线描写生课程——静物、人物、校园风景，与装饰画创作课程衔接性好。同时为设计模块和工艺模块打基础。突出模块教学的特点：注重学生实践、体验各种纸材料的美感、绘画的表现性与工艺的制作性、装饰画的功能性。采用合作学习方式，激发学生的创作兴趣，培养其合作精神。（两人合作）装饰画的功能性。（装饰食堂，美化环境）
三、中国画（写意花鸟画）模块教学实施方案
1.教学准备：
教师情况 ：具备开设高中写意花鸟画教学模块的能力。
学生情况 ：有初中三年美术课基础，具备一定的接受和表现能力。
教学条件 ：有专用美术教室（暂时没有），多媒体、实物投影（暂无）、展示平台。 2.教学目标：
通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画 笔墨技巧，提升学生的 审美素质，陶冶学生的 健康的情感。
通过讲授、示范、临摹、创作等方法学习写意花鸟画，可以培养和提高学生的写意画技巧和表现力。
通过学习中国写意画，使学生加深对传统绘画的理解，培养学生 对民族绘画艺术的热爱，从而达到弘扬和繁荣祖国传统绘画、促进素质教育的目的。
3.教学计划： 18 课时
初识中国写意花鸟画。（ 1课时）
写意花鸟画的基本笔法和墨法。（ 1课时）
写意花鸟画的基本笔法、墨法的练习。（ 1课时）
临画写意花鸟画。（ 5课时）
现代写意花鸟画。（ 5课时）
创作写意花鸟画小品。（ 4课时）
观摩作品。（ 1课时）
四、素描教学方案
课例一：光影素描与结构素描课程
基础素描训练有很多种方法，最常见的有光影素描和结构素描。 针对学生需求，任务驱动式教学。为一部分学生爱好美术和准备报考建筑学和相关专业，以及报考有关大学艺术特长生和美术高考而设立。 光影素描是传统的素描训练方式，是感受和认识形体的明暗、虚实和透视关系，属于形象思维的训练。 结构素描更侧重理解能力的培养，是形象思维与逻辑思维相结合的训练。教师选择结构素描训练，使学生们在美术学习中也能锻炼提高自己的理解力。
学习结构素描知识的重点：
如何观察与理解复杂形体的隐含结构 ——学会怎样看
如何分步刻画复杂形体的结构效果 ——学会怎样画
教学内容一：结构素描刻画形体的步骤。
一组学生用传统写生的方式表现静物器皿的结构。要明确表现静物器皿形体内部的结构关系，并画准比例关系。
教学内容二：自主创造形体拓展训练。
一组学生用建构的方式创造一个有创意的复杂形体。利用基本几何形体进行拆分、重组，从而画出一个新颖的复杂形体。
学生实践：
1.运用传统素描训练方式进行静物 写生。
光影素描、结构素描
2.拓展练习，运用一种新方法，即对一个基本几何形体进行 切割、添加、拆分、重组，以清晰的规律构建出一个有创意的形体，并使其具有一定复杂性、可信性和审美性。
3.培养学生的 结构理解力，同时又强化了学生的 创造性思维，还避免了传统素描教学形式 单调枯燥的问题。
从教学实践的效果来看，基本达到了预定的教学目标，特别是提高了学生对物体内在结构关系的理解与表现能力，在创造性能力培养方面也有了突破，并增强了学生美术学习兴趣。本课还存在一些问题，比如怎样在有限的课时内完成比较复杂的教学内容，提高学生学习必备知识的效率。
课例二：创意素描
任务驱动式教学，针对报考艺术设计专业的学生进行训练。 2009年，艺术设计专业考题进行重大调整，素描考试内容由原来的现场写生改为命题默画，变被动写生为主动默写。
考察能力： 1.绘画基本功； 2.创意性思维； 3.情感体现。
如何才能找到独特的观察视角？
从多方位、多角度全面地观察对象，改变观察角度、高度和距离，进行俯视、平视、仰视、微距观察。 教师作适当的引导和提示：借助相机，学生准备数码相机或拍照手机作为课堂辅助工具。学生逐渐把用相机拍摄当作习惯，把拍摄有创意性的照片成为他们的兴趣点。通过相机多角度观察，取得多种构图方式。借助相机，我们可以改变观察视角。 某些物体大透视关系只有在相机中才可能看到。借助相机，得到多种构图形式。
课堂实践练习:
1.微距观察训练——蔬菜写生 2.多视角观察训练——鞋写生、静物组合写生
3.命题训练——《花与纸 》《书与杯子》《校园一景》巧用构图，将创意融入画面，激发创作热情。
课例三：速写课
速写课程：风景速写、人物速写等。
根据学校教学条件，开设速写课代替素描课，便于在 40分钟课堂上进行。短期速写，有效培养学生敏锐的观察力和快速捕捉对象特点的能力，以及生动表现的造型能力。风景速写，学习透视、比例、空间，利于学生建立绘画的自信心和取得成就感。人物速写，快写和慢写结合进行训练，选取照片进行临摹，降低难度。
风景速写教学目标： 感受和表现生活中的美 ——风景写生， 感受美， 表现美。方法：取舍 ——表现主题， 透视 ——-表现空间，黑白灰 ——表现美感 „„
风景速写教学过程： 这些默默矗立的老朋友是那么的美，
让我们用画笔把它的美记录下来，作为永久的记忆吧。
五、装饰鞋设计案例----紧密联系学生生活
课程构想：
（ 1） 掌握知识：适合纹样、色彩搭配等相关美术基础知识内容。
（ 2） 具备能力：美化生活，提高生活品质的能力。增强对传统文化元素的了解与兴趣，提高学生对各种装饰元素的鉴赏能力。
（ 3） 拓展学习：培育学生终身爱好美术的情感，为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。
（ 4） 课程理念：将课上所掌握的知识和技能广泛的运用于生活，美化生活提高生活品质。尊重世界多元文化，传统文化元素，拓宽美术视野。
六、开发校本课程，进行有效教学
（一）创造性地使用教材，开设特课程
立足于学校的实际条件和需要，制定绘画模块有特色的教学实施方案。教师从自己的教学实际出发 ,从教材中挑选出能够有效利用的教学资源 ,创造性地进行绘画教学设计。 案例：与欣赏课程结合——向大师学绘画
教学资源：利用《美术欣赏》教材开展绘画模块教学。
课程设计构想： 很多艺术家在创作的时候都借鉴了前辈艺术大师的经验 ,在模仿与改编中提升自己的艺术创作水平，我们学生也可以效仿。
学习方法： 学习大师作品改编成自己的美术作品。（借鉴造型、借鉴色彩、借鉴构图、借鉴线条等，学习同一主题不同的表达形式）
课堂实践：课时 2-3节课
1 ．翻阅美术鉴赏教材 ,找到自己喜欢的美术作品 ,可以是任何美术形式 .课后找到该作品的相关背景资料 .
2 ． 找出该作品最吸引你的元素 ,应用到自己的美术作品中 ,如构图 ,造型 ,色彩 ,或某个局部等等 .也可以更改其风格 . 3 ．写出临摹或改编后的感受 .
学生作品赏析：改编自《我们从那里来 ,我们是谁 ,我们到哪里去 ?》、改编自《倒牛奶的女仆》、改编自《父亲》、改编自《我自己》。
（二）将本地民间美术因素带入课堂
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。要让学生关注身边传统文化，参与文化的传承和交流。民间美术形式多样：有年画、农民画、脸谱、剪纸、剪纸民族服装等。
（三）出版校本画集 （设想）
校本课程藏书票集、校园写生画集、工笔画集。
美术是一门注重体验和实践的学科，绘画是美术表现最直接的形式，无论何种美术表现形式，都离不开绘画学习的基础知识，绘画是美术实践课程的核心。在每一模块的相关学习内容中 , 绘画知识将渗透到各个模块的学习中。我们应从实际教学效果出发，合理的设计教学内容，采用有效的教学方式进行。总之，不论作何种选择、处理，都是为了尽可能好地实现《课标》所规定的教育目标，提高学生的美术素质、审美文化修养和良好的人格品质，以满足学生未来多样发展的需求。
高二美术
孙鲁楠
2014年6月
第19篇：幼儿绘画
内容摘要： 孩子画画，是身心全面发展的需要。如何让孩子从小喜欢画画，我认为做好以下几点很关键：第
一、利用各种形式，调动起孩子的绘画积极性非常重要。第
二、由浅 入深、由简到繁，适合孩子的最近发展区非常关键。第
三、多鼓励、多表扬幼儿，不要用成人的标准苛求孩子。第
四、从实际出发，让孩子适当掌握一些绘画技能。最后，引导幼儿欣赏各种绘画作品，提高他们的审美能力。
关键词：幼儿；绘画；兴趣
绘画不但能锻炼幼儿手指的灵活性，眼睛的观察性，同时还能刺激幼儿脑细胞的发育，增强大脑的灵敏性。因此，培养幼儿画画，并让孩子从小喜欢画画，是幼儿身心全面发展的需要。
生 活中不是所有的人都能认识到这一点，我常常看到一些家长说孩子“不是画画的料”，或自己不懂儿童画，还指责孩子画的不好、不像。每当这时我就会告诉家长： 孩子的画是世间最生动的画，连毕加索都要像孩子们学习呢！因此，请不要束缚孩子的思想、手和脚，让他们大胆的画，慢慢地就会好起来的，但如果孩子不敢动笔 了，那才是真正的悲哀。
从事幼儿教育工作多年，因为自己喜欢画画，所以班上的孩子也都喜欢画画。每次，当我上完课问小朋友喜欢干什么时，他们总会异口同声的回答：画——画！所以对儿童画方面也略有一些感悟。
第一、利用各种形式，调动起孩子的绘画积极性非常重要。
孩 子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的积极性。有一次，我教孩子们画母鸡和小鸡宝宝，有的小朋友注意力不够集中，有两个小朋友在一旁低 头说着悄悄话，我灵机一动唱起了歌：“鸡妈妈呀数小鸡，
一、
二、
三、四，
五、
六、七，少了一只小黑鸡，鸡妈妈呀真着急„„”，孩子们一听顿时来了精神也跟 着唱了起来。随后，我又利用故事的形式，一边讲故事一边带领孩子们进行绘画创作，孩子们的积极性被激发起来，很快投入了绘画活动，圆满地完成了绘画任务。 还有一次，画春姑娘，孩子们说：“老师我们不会画春姑娘的身体，”我就披上一块纱巾扮演春姑娘，孩子们看着我，一个个兴致勃勃，然后我再适当的引导，很快 孩子们画出了各种姿势的春姑娘，形象逼真，栩栩如生，我真是太高兴了！
所以，我经常在绘画活动中插入如：讲故事、唱儿歌、说歌谣等各种形式的内容，这样，即丰富了孩子们的知识，又调动了孩子的绘画积极性，从而取到事半功倍的效果。
第二、由浅入深、由简到繁，适合孩子的最近发展区非常关键。
孩 子有了学习的兴趣，接下来就要进行实际操作。要注意循序渐进，由浅入深，适合孩子的最近发展区。先从简单的入手，如我教中班孩子们画画的时侯：接触的是太 阳、小树、小花、小兔、小猫等简单的景物和动物的造型，而到了大班再让孩子们接触复杂的人物画，孩子们就会感觉比较轻松，学习起来很有兴趣。反之，如果一 开始就给孩子非常难的造型和图案，孩子就会慢慢失去信心，有可能从此再也不喜欢画画了。所以绘画的难易程度要符合孩子的年龄特点和最近发展区，这样，我们 收获的不仅仅是作品，更重要的是孩子们的自信和对画画的兴趣。
第三、多鼓励、多表扬幼儿，不要用成人的标准苛求孩子。
以 往我们在教幼儿绘画的时候，总是习惯让孩子们跟随我们一起画，并要求孩子画得和我们一样，如果不一样就不是好作品。这样做既束缚了孩子的思想，打击了孩子 绘画的积极性，也让孩子不能按意愿表达感受，充分发挥自己的想象力和创造力。因此，我们切不可用成人的标准去苛求孩子。如：美术班里的丹丹非常喜欢画画， 虽然，每次都把画面画的大大的、满满的，可仔细观察还是非常可爱、非常生动的。但有一次丹丹的妈妈来了，她指责孩子画的不像，涂的不匀，画面太乱，并拿其 他小朋友的画和丹丹的画比较，丹丹非常受挫，坐在那儿掉泪，我走过去对丹丹的妈妈说：“孩子进步了，画的有点像抽象派的画，非常生动。”并告诉她以后对孩 子的画要多鼓励，多表扬，同时适当指出不足，这样既爱护了孩子们的童心，也保护了孩子绘画的积极性。所以，我们美术班的孩子们都非常喜欢画画，见到我就 问：老师，下节课画什么呀？ 第
四、从实际出发，让孩子适当掌握一些绘画技能。
如 果我们每次在进行绘画活动时，都先研究一下，把重点和难掌握的绘画技能教一教孩子们，这样孩子们学起来就会更容易、更得心应手了。例如：有一次画鲸鱼，孩 子们对鲸鱼的掌握感到并不难，但难的是画不出起伏的海水与身体连接的部分来，总是把他们分开，我了解到这一情况后，就先在课前引导孩子们画海水，画各种各 样的海水，并把实际的东西放进水里让孩子们观察，孩子们感受了水的波动，学会了海水的画法，之后再添画鲸鱼、帆船、海豚等就都不成问题了。还有各种各样的 树枝、树叶等等也都是这样完成的。我还适当给孩子们留一些课下的绘画作业，如练习画圆形、三角形、方形、虚线、波浪线等，让孩子们在游戏、闲暇中掌握一些 基本技能。
第五、引导幼儿欣赏各种绘画作品，提高他们的审美能力。
幼 儿通过互相欣赏、评价别人的作品，可以发现别人的优点或不足，从而提高自己的审美和绘画水平。我经常让孩子们看网上的作品、同伴的作品以及各种展览时的绘 画作品，谈谈这幅画好，它为什么好？那幅画不好，它为什么不好？让孩子们互相欣赏、评比、讨论，从而来提高孩子们的鉴赏能力、审美能力，以此提高绘画水平。
总 之，要让孩子喜欢绘画，应该采用多鼓励、多表扬的方法，及时告诉孩子作品中的亮点，提起孩子作画的兴趣。本着求意、求趣的原则，允许他们根据自己的感受去 画。同时培养幼儿热爱生活、追求理想、积极乐观的人生态度。愿每个孩子都能从无意识的涂鸦变成有意识的创作，真正得到绘画的乐趣，做一个全面发展的儿童！
参考文献：《儿童学画基本技巧》
第20篇：绘画教案
活动名称：区域（绘画）——棒棒糖专卖店 活动目标：
1、让幼儿学习用顺着一个方向画螺旋线的方法。
2、了解作画的时候要换色，要有大小的变化。
3、请幼儿爱护绘画工具并和它们做好朋友。活动准备：棒棒糖、画纸、油画棒 活动过程：
一、导入活动
1、教师：小朋友，还记得我们上个星期一起来画了小圆糖，而且在《好吃的糖果》里面，我们看到了很多不一样的糖果哦!还记得都有什么样的糖果吗? 教师请幼儿说说自己看到的，吃到的一些糖果，说说它们的颜色、形状和味道。
2、教师对幼儿的讲述进行小结。
3、教师：小朋友，今天老师又带了一种跟以前不一样的糖果，它是圆圆的，吃起来硬硬的，下面还会插着一根小棒棒。请你们猜猜是什么糖呢?(棒棒糖)
4、教师：小朋友，你们都吃过棒棒糖吧?你们都吃过什么味道的棒棒糖呢?都有什么样的颜色呢? 请幼儿说说自己吃过的棒棒糖。
5、教师：今天我们就要一起来学一学画棒棒糖，小朋友，你们想画吗?
二、教师示范操作
1、教师示范绘画的方法，引导幼儿仔细观察老师画画的方法，对幼儿提问：小朋友，你们看到老师是怎么样画棒棒糖的吗?
2、请幼儿伸出小手在空中跟着老师画的方法一起来练习画一画，一边画一边说：棒棒糖，一圈圈，红黄蓝，真漂亮，画根棒棒糖，尝一尝，放进嘴里甜又香。
3、教师引导幼儿学习画螺旋线的方法，并请个别幼儿上来示范作画，说说他们的优点和缺点。
三、请幼儿作画，教师巡回指导
1、教师：小朋友，刚才你们都跟着老师一起学习了画棒棒糖的方法，现在请小朋友一起把它们画在纸上画下来吧，看看谁画的最多，谁画得最漂亮。
2、请幼儿传发绘画工具，请幼儿开始绘画。
3、教师提醒幼儿：糖要画在棒子上，棒子要紧紧地挨着糖果，应该画在圆圆的糖下面。糖尽量要画圆，最后收笔的时候要连在上一圈的线上。
4、鼓励幼儿多画一些，把画面填满。
四、作品欣赏
1、将较好的幼儿作品拿出来请其他幼儿进行平析。
2、请幼儿整理作画工具。
3、结束活动。
活动名称：游戏——小鸡吃虫 活动目标：
1、知道快速跑的方法，前后摆动双臂。
2、发展幼儿快速跑的能力，且不与他人碰撞。
3、能在游戏中感受到快乐。活动准备：
母鸡、大灰狼头饰各1个、“虫子”若干、篮子两个、沙包人手一个、布置“小鸡家”“大灰狼家”的场景、进出场以及过程中的音乐。 活动过程|：
一、开始部分，游戏热身（准备活动）
1、随音乐鸡妈妈带小鸡进入活动场地，整理好后，鸡妈妈说：“鸡妈妈我真能干，看看我今天生下了这么多蛋宝宝！”幼儿随即蹲下做蛋宝宝，老师巡视。
2、鸡妈妈边巡视边问：“小鸡、小鸡长多大了？”
幼儿答“脑袋出来了！”（带幼儿活动头部）
3、鸡妈妈问：“小鸡、小鸡长多大了？”
幼儿答：“翅膀出来了！”（带幼儿活动肩、臂部）
4、鸡妈妈又问：“小鸡、小鸡长多大了？”
幼儿答：“身体出来了！”（带幼儿活动腰、腿部）
二、中间部分（跑的动作练习）
（一）练习跑的动作，讲解规则
1、鸡妈妈：“宝宝们越来越棒，现在妈妈要教你们一个新的本领：小鸡捉虫（模仿捉虫的动作），如果在找虫时遇见了大灰狼，我们应该怎么办？”
2、练习快速跑的动作，提示幼儿要快速前后摆臂。
师：应该怎么跑，谁知道？（请个别幼儿示范跑，强调动作要领，以及注意要避开其他小朋友）
（二）开始玩游戏
1、第一次捉虫
（鸡妈妈带鸡宝宝到树林里找虫吃，在捉虫时要求幼儿掌握正确的捉虫姿势。）
师：现在你们知道了遇到危险如何保护自己，妈妈现在要带你们到对面的草地上捉虫，记住哦，如果遇到大灰狼要快速的跑回家哟。（大灰狼出场音乐响起，鸡妈妈带着小鸡赶快跑回家。鸡妈妈检查小鸡数量，并总结刚才大灰狼出来时小鸡们的表现及注意事项）
2、第二次捉虫
鸡妈妈再次带小鸡捉虫
3、第三次捉虫
师：小鸡们，天亮了，我们去捉虫吧！（捉一会后，大灰狼出场，小鸡们逃跑，大灰狼捉走一只小鸡。）
师：我来检查我的小鸡们有没有丢（发现一只小鸡被捉走了），怎么办，有只小鸡被抓走了？（引导幼儿说出营救的办法）
4、鸡妈妈带宝宝一起去救同伴
师：现在我们一起去把鸡宝宝就出来，但是你们一定要轻轻地跟在妈妈身后，不要乱跑，不要大声说话，不然被灰太狼发现了我们都会被捉住的，等妈妈把同伴救出后一起快速跑回家，同时注意不要撞到同伴。
5、一起制服大灰狼
师：小鸡们，如果有大灰狼一直在我们是不是很危险啊！那怎么办呢？（引导幼儿说出一起打败大灰狼。）我们要想打败大灰狼没有工具肯定不行，要用到什么工具呢？（让幼儿发现沙包。）那好，我们就用这些沙包去赶走大灰狼吧。但是一定要注意安全，打跑大灰狼马上回家。（鸡妈妈再次带宝宝出去，碰到大灰狼后用沙包赶走它，大灰狼赶走后立即回家）
三、结束部分：
1、教师首先进行点评
2、放松活动
师：我们今天捉了这么多的虫子，肚子饿了没有啊，现在我们回去休息吃饭吧。
