推荐第1篇：鸟语花香_003
人教版五年级上册美术教案
第8课
鸟语花香 总序第
个
课时：2课时 编写时间 执教时间 课型：造型 表现 教学目标：
1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
3、增强民族自豪感。教学重难点：
1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具学具：国画用具 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 （3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 （2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、学生作业，教师辅导
四、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
推荐第2篇：鸟语花香教案
鸟语花香—麻雀的画法
一． 教学目标 1． 知识技能：初步了解中国写意花鸟画的形式特点与技法，领会写意花鸟—画麻雀的笔墨特点和趣味，尝试练习麻雀的画法。
2． 方法与过程：通过作品欣赏，知识讲解，笔墨体验，技法演示等系列活动，体验中国画笔墨技法与造型的关系，尝试运用丰富的笔墨表现麻雀的写意画法。
3． 情感态度：在良好文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。 二． 教学重点
在良好的文化情境中学习美术，欣赏国画麻雀作品，了解中国画的审美，艺术特点，体验笔墨情趣，尝试麻雀的写意画法。 三． 教学难点
写意麻雀的笔墨技法和麻雀的动态 四． 课前准备
（师）毛笔 宣纸 毛毡 国画颜料
多媒体课件
（生）毛笔
宣纸
报纸
国画工具
五． 教学过程 一． 导入
1．请同学们用心聆听 提问：听到了什么声音 生：鸟叫的声音
2.我们生活中有哪些鸟？最常见的鸟是？ 生：麻雀
师：麻雀是我们生活中最常见的鸟，它可爱矫健，让人喜爱，今天我们一起走进这麻雀的世界。
3．揭题《鸟语花香》——麻雀 二．讲授新课
1．欣赏大自然的麻雀。 提问：麻雀身体的组成结构 学生：（回答）
老师总结：麻雀的形体结构可分为：头、身子、翅膀、尾巴、爪子。）（麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧有黑斑，胸腹灰白，活泼可爱。）
2．观赏画家笔下的麻雀分析麻雀的画法 提问：画家是怎样表现麻雀的？
（从颜色、比例、动态、画麻雀的步骤来描述） 生：（回答）
师：刚我们从画家的笔墨当中来学习了怎样画麻雀 4． 麻雀的画法步骤
第一步：褐墨画头、翅、背（注意比例、用笔、用墨）
第二步：褐墨蘸墨画飞羽和尾羽（注意翅膀的形状、用笔、用墨）
第三部：淡墨勾胸腹（顺腮往下隔着翅膀画胸腹，形状有弧度、用笔、用墨） 第四步：浓墨点嘴，眼睛，腮斑，爪子和雀斑（注意嘴、眼的位置，爪子的形态。）
5． 6． 7． 请同学回顾下老师的作画步骤
学生练习：临摹单只飞的或站的麻雀 要求：1.麻雀形体结构饱满
2 注意头和身体的关系
3.注意笔墨的变化 8.展示评价
9.拓展：争时期画家画的麻雀图。感悟托物言志。
推荐第3篇：《鸟语花香》教案
《鸟语花香》教案
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、教师提问：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、教师引导：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
4教师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？
3、教师小结：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1教师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。
2、教师向学生示范鸟的画法。
四、学生作业。
1、老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。
2、教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
3、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
五、延伸拓展。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。
推荐第4篇：绿色校园鸟语花香
绿色校园鸟语花香，环保成果你我共享。 清洁清扫坚持做，亮丽环境真不错。 人人爱心献环保 明天生活更美好
树立环境保护意识 建设绿色文明家园
人人参与环境保护 个个争当绿色天使 美丽的心灵需要塑造 优美的环境需要保护
爱山爱水爱林爱鸟爱人类 护天护地护花护草护环境
绿色与生命时时相伴 环境与健康息息相关
绿化美化净化 靠你靠我靠他
人人动手，消灭卫生死角
自觉维护环境卫生，克服乱倒乱掷陋习环境卫生，从我做起!整洁校园，人人有责!
摈弃陋习，崇尚文明!二小是我家，整洁靠大家!
管住脏、乱、差，留下真、善、美!
草儿绿、花儿香，环境优美人健康!
你我多一份自觉，校园多一份清洁!
保护环境光荣 污染环境可耻
每人少扔一张纸，地球就会更美丽。
学雷锋精神，树校园新风
学习雷锋，爱我校园，争做文明小学生
助人为乐情长在,雷锋精神心永存 弘扬雷锋精神 创建文明城校园 见到杂物弯弯腰，节制零食不乱抛 “学习雷锋同志,弘扬雷锋精神” 学雷锋，树新风，杨正气，比奉献
让绿色明亮我们的眼睛，让礼仪温馨我们的心灵 学雷锋、忆传统、献爱心
九州大地整新容，雷锋遍地开新花。 雷锋活着，我们是时代一个个活雷锋。
推荐第5篇：鸟语花香教学设计
五年级美术上册
课题：《鸟语花香》
第八课《鸟语花香》教案
教学领域：造型·表现 教学目标：
1、熟悉中国画工具、材料，引导学生尝试运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体会笔墨的韵味。
2、学生逐步掌握墨色与水的运用。
3、培养学生对中国画的热爱和审美情感。
教学重点 ：了解花鸟画的艺术特点，运用中国画技法加上自己的想象表现画面。
教学难点：用笔用墨的方法 教学准备：
教师准备：本课多媒体课件、生宣纸、国画颜料等。 学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料等 课时：一课时 教学过程：
一、引导阶段
观光——欣赏自然界美景。（让学生观看一段录像，在录像中体会自然界最美最动人的情怀。）
接着，同学们交流自己对画面的想象和感受。 导入课题：《鸟语花香》
二、发展阶段
1、由中国画和儿童彩笔画的对比过渡到学生自己找方法。
2、学生第一次尝试自主探究墨色的变化。
师：现在让我们拿出已经准备好的笔墨，来像刚才的艺术大师那样在我们的宣纸上实验一下这种表现方法。（学生进行尝试练习，然后相互欣赏，取长补短）。
3、教师示范墨色的变化。
4、学生再次尝试画出线条的变化。
在尝试的同时，老师把握毛笔的手势、用墨的技巧以及墨分五色等知识要点讲解给同学们听，让他们从尝试中初步掌握理解。
5、师生共同小结出线条变化的方法。
三、作画阶段
同学们运用刚才总结出来的这两种方法来表现一幅鸟语花香的作品。
1、学生作画，教师巡回指导。
2、教师及时分析学生作画情况，对于个别作业需要做出评价。
四、展示交流
五、小结
六、课后拓展
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习。
推荐第6篇：鸟语花香 (教学设计)
鸟语花香
学习领域： 造型 表现 教学目标：
知识目标：1.了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画，感受写意花鸟画的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。 能力目标：学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国国画工具材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练心手相应的表现能力。
情感目标：体验中国花鸟画用笔、用墨的方法，理解中国画的笔墨情趣，提高审美能力。 教学重点：运用中国画用笔（中锋、侧峰）用墨（干、湿、浓、淡）的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。
教学难点：教学用具：教学辅助课件、国画示范作品、毛笔（大白云、兼毫）、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。
教学方法：讲授示范 自主探究 课 时:1课时
一、导入
同学们，阳春三月，万物复苏，这节课我们来赏花、赏鸟、赏国画。首先让我们来欣赏一段视频。
1.播放《鸟语花香视频》，学生从听觉、视觉感受鸟语花香的美丽景色。
师问：同学们，你看到了什么？ 生回答：花，鸟。 师：你有什么感觉？ 生：很美。
2.欣赏花鸟画，出示花鸟画作品，学生欣赏国画作品，感受独特的艺术风格
师：“大自然的景色让我们深深的陶醉了。画家们是怎样表现自然花鸟的呢？大家一起来看！美丽鲜艳的牵牛花、水墨淋漓的荷花，活泼可爱的小鸡，灵动的蝈蝈儿，鲜艳欲滴的桃子，（出示5幅花鸟画作品）在中国画中，像这种以花卉、鸟雀、鱼虫等为描绘对象的画，我们称之为花鸟画。（出示花鸟画的定义）
二、新授
1.介绍花鸟画（屏幕）
写意花鸟画就是用简练概括的手法绘写自然界的花卉鸟雀（写意花鸟画的特点）；这节课我们就来感受中国画的鸟语花香。（出示课题）
2.简单介绍中国画工具
提问：中国画历史悠久风格独特，谁知道中国画是用什么工具画出来的？ 学生回答：毛笔、墨汁、国画颜料和生宣纸
师总结： 中国画就是用毛笔蘸墨色在宣纸上进行描绘的，同学们，大家来看这幅画，用心观察，它的墨色有什么变化？ 生：有深有浅，又浓有淡。
师：中国画讲究用笔用墨，通过笔墨的浓淡变化来描绘景物，谁能试着说说墨的浓淡变化是怎么来的？
生：用水调试，水分越多，墨色越淡，水分越少，墨色越浓。 师：是不是这样的呢？我们来试试看，请看视频
3、教师演示墨由浓到淡的过程
师总结：”看来你说的一点都不错，中国画有墨分五色之说，实际上“五”是很多的意思， 我们可以把这些墨色归纳为“焦、浓、重、淡、清”五类，浓墨用水调和就有了浓淡的变化，中国画颜料的使用也是一样的。 师问：”你能在纸上尝试画一下么？“ 学生快速绘画，老师进行指导。
刚才，我们尝试了墨色的调和方法，怎样用墨色进行绘画呢？让我们来欣赏视频，仔细观察老师是怎样用笔墨进行绘画的。
观察的时候要注意老师是怎样调色蘸色的。
4.播放微课视频 A、强调调色： 师：（画面暂停）首先毛笔蘸清水调淡色曙红，笔尖调胭脂。像这种先蘸淡色再蘸重色的方法叫做蘸墨法。在接下来的绘画中每一笔都要用到蘸墨法。 哪位同学说说，老师是怎么用蘸墨法调色的？ 生：学生根据自己的理解说明蘸墨法 师：你观察得很认真，请坐。 B、侧锋用笔画花瓣和叶子
（蘸墨法调色侧峰用笔画花瓣。继续用蘸墨法调墨色，先调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧峰用笔画叶子。）
C、中锋用笔画枝干和叶筋（调重墨中锋用笔画枝干和叶筋） D、厚重的颜色点花蕊
刚才视频中提到中锋和侧峰用笔，谁能说说这幅画中哪里是中锋用笔，哪里是侧锋用笔？它们有什么不同？
生：中锋用笔主要画线条，侧峰用笔画色块
师：你说的不错，看来你的确用心观察了，我们一起来看一下中锋和侧峰的画法。
5.教师示范中侧峰用笔的方法和特点
师讲解示范：蘸墨法调墨色，中锋用笔，笔尖在线条的中间，适合画线条，在花鸟画中表现枝干、叶筋等。演示几种中锋用笔的方法，
侧峰用笔，笔尖在线条的一边，适合画色块等，在花鸟画中表现花瓣，树叶等块面。演示几种叶子的画法。
同学们，你也来试着用蘸墨法来画一下中锋和侧锋用笔吧！（学生试着画） 6.作品欣赏
同学们，你学会了么？我们一起来看看小画家们是怎样表现鸟语花香的吧！
三、学生创作，作品展示 1.布置作业
花鸟画怎样表现更美呢？画的时候要注意中锋、侧峰用笔方法，和墨的浓淡变化。
2.学生创作，教师巡视。a.学生的墨色的使用 b.用笔用墨的方法 3.作业展示
学生自评互评，自己最喜欢的作品，老师评墨色和用笔、构图。
六、拓展 今天，老师还给大家带来了一幅作品，你们喜欢吗？老师画的是一幅紫藤花，画面中似乎飘来阵阵紫藤的清香，可是整幅画缺少点儿活泼的元素，我画点什么好呢？ 你们给我点建议吧！
教师示范鸟雀的画法。
同学们，课后你也可以搜集资料或跟师长学习尝试着画画小鸟，下节课，我们一起来学习鸟的画法。
推荐第7篇：鸟语花香教学设计
篇1：鸟语花香教学设计
鸟语花香
内容：本课属于“造型表现”领域的内容，引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
目标：1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2.掌握运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
3.引导学生在绘画过程中体会表达热爱自然、热爱生活的情趣。教学重、难点: 1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2.掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
活动准备：
1.收集了表现自然界美好景色视频和图片、大师的绘画作品。
2.制作ppt课件。 3.示范作品、作画工具等
教学过程设计 ：
一、播放视频，聆听花鸟世界，引入新课
首先请同学们来看一段视频，在视频中你都看到了什么听到了什么？（生：看到了树、鸟、花、草、小溪）图像中的景色太美了，你们喜欢这美丽的景色吗？好，下面我们再看一组图片。同学们在图片中你看到了什么？又有怎样的感受呢？（生：看到了花、草、树、鸟、鸳鸯等。感受：真想立刻去抱抱它们，抚摸着他们。）刚才我们看生活中这美丽的景色，景色中呢有水、花、草、树、鸟、鸳鸯。我们来看看画家是怎样来描绘这美丽的景色的（课件出示）。同学们你们从画面中都看到了那些有趣的东西吗？（生:花、草和
弯弯曲曲有趣的线条）这些画家用墨色表现了线条，和我们平时所画的线条一样吗？（ppt课件出示）（生：我们平时用彩笔画的粗细都是一样的，画家画的有粗有细有浓有淡和我们画的都不一样。）画家用毛笔蘸墨色在宣纸上画出了富有变化的线条，使画面表现出非常丰富的变化。今天我们就用这样的方法来画《鸟语花香》。
(【设计意图】用学生喜闻乐见的大自然景色导入课题，贴近学生生活，激发学生学习的兴趣和参与的欲望。）
二、信息技术处理 教师演示 讨论交流
1.下面我们来研究一下墨色如何产生变化。
提问：想一想我们一直蘸墨在宣纸上画，那么墨色会有变化吗？（没有）那么同学们你们想一想你有什么样的方法使墨色产生变化呢？（学生尝试怎样使墨色产生变化）你们有没有发现一些好的方法使墨色产生一些变化呢？（蘸水可以使墨色淡一些）那么别的同学你也发现了这种方法吗？对，我们蘸水可以使墨色产生非常丰富的变化，蘸的水越多墨色越淡，如果不沾水墨色是最浓得。现在老师也用同学们刚才想到的方法画几根线条（利用实物投影演示）
同学们请看老师也画了几根线条你看他有变化吗？（生：有）
2.下面我们来研究一下线条如何产生变化。
老师用刚才同学们所说的方法加水使墨色产生了变化，可是这几根线条虽然墨色上有变化，但是线条的变化就不够丰富了，你们想一想用什么样的方法使线条产生一些变化呢？同学们可以先试验一下，找一找可以有没有什么样的方法？（学生练习）
通过刚才的练习你有没有发现有什么好的方法使线条产生很多丰富的变化？（生回答）老师这还有一些其他的方法你们想不想看一看？师示范：笔尖画细线、完全压下去粗线、毛笔侧着画、曲线、毛笔上的墨不是很多的时候画出的线条比较干枯、顿挫着来画画出比较有变化的线条，这样画出的线条不但墨色有变化，而且他的线条也非常的丰富。同学们墨加水可以产生比较丰富的变化，那么我们手中的国画颜料能不能也产生像这样的变化呢？我们来试一试看一看（利用实物投影进行演示：可选择红色演示）同学们请看颜色加水是不是也产生了变化呢？
（【设计意图】这个环节的设计主要体现以学生为主，根据学生的特点，给学生展示的平台。使学生对墨色的变化有了一定的认识的基础上进行的交流汇报过程是相互学习、加强认识、开阔视野的过程。通过交流使学生感受到中国画的丰富多彩，从而也培养了学生的探究能力。拓展教学资源，落实知识目标）
三、观赏图片，感知鸟语花香。
欣赏课本名师国画：现代齐白石的《端午节》
问题：画家笔下的作品给你怎样的印象？
线条粗放、以意造型、用墨简练，而且画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
（【设计意图】通过欣赏大师的作品，交流自己的认识，在较短的时间内接受了大量的信息，扩宽了学生的知识面）
四、练习创作，教师辅导，体验笔墨情趣。
作业要求：用毛笔、墨或中国画颜料在宣纸或毛边纸上创作一幅花鸟画。
教师辅导：同学们在画的过程当中老师发现了一些问题，你们仔细看一看，你能看出这幅画中出现了什么问题呢？（生）你愿意接受老师和同学们给你的建议做一些改动吗？老师有一个建议希望同学们用我们刚才学到的方法把画面表现得更美，你们能做到吗？
（【设计意图】让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。）
五、展示交流
自评--互评--师评
同学们你们都画好了吗？下面就请同学们相互交流一下，别人的作品有哪些值得你学习的地方。同学们都讨论好了吧，谁来说一说哪些同学的作品有值得你学习的地方。
六、课堂小结
今天我们运用墨色变化和丰富的线条画了一幅鸟语花香的图画，同学们画的非常不错，希望同学们回去以后画一下表现其他内容的图片。
（【设计意图】利用实物投影展示、评价学生作品，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。加强了学生间的交往，巩固了双基，增强学习信心。） 篇2：小学美术教学设计《鸟语花香》
鸟语花香
永新县子珍小学 李文兴
教学内容：赣美版小学美术五年级下册第13课《鸟语花香》
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、师：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、师：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生a：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
学生b：我听到了泉水在叮咚叮咚地从岩缝里流下的声音。
学生c：我仿佛看到了山间的小路上长满了树，树枝上绽放出了花儿。 ??
4、师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》、朱耷的《鸟石》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？
（《竹树驯雀图》中的鸟妈妈在训练小鸟吃食，看到了一份情意浓浓的亲情，《鸟石》中的鸟白眼向人，展示了它冷漠高傲的一面。）
师：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1、师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画时，我们可以把麻雀的头部和身子理解为由两个蛋形。
2、师示范鸟的画法。
a、用羊毫笔调赭墨，一笔点出头，二笔点出身子。
b、在身子左右画出飞动的双翅。
c、用浓墨点出身上的斑点、飞羽和尾巴。
d、用淡墨勾画胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红色勾出爪子。
3、学生按老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
4、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
5、学生临摹不同姿态的麻雀（师出示画稿）。
四、练习创作，体验笔墨情趣。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。 篇3：鸟语花香教学设计
《鸟语花香---写意画荷花》
教学设计
1 2 3 4 篇4：人教版美术五上《鸟语花香》教学设计2 《鸟语花香》说课稿
一、教学结构与内容简析
（一） 教材的地位和作用：
“鸟语花香”是小学美术第亓册第7课的内容，本课是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转到学习花鸟画的的创作技法。通过本课的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；为以后学习、欣赏中国画打下基础。
（二） 教学目标：
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三） 教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把了解花鸟画的艺术特点作为本课的重点内容。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“诗意画的构思创作”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
初一学生能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，但对美术作品的文化内涵的理解有一定的难度，我打算以下面三种方法为主进行教学
1、采用讨论的方式来解决“问题”，学生在讨论中，积极思考，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也可以提高学生学习兴趣。
2、直观教学法，利用课件课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
3、练习法：是指学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘画创作等练习。使学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力的教学方法。
三、学法指导：
我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
1、创设情境，表达感受
播放音乐《鸟语花香》，问学生会想到什么？（很多学生会想到鸟语花香）教师快速完成一幅花鸟画作品，提问：我画的是什么内容，哪个同学能为这张画取一个嘴富有诗意的题目，久可以得到这幅画，然后从学生的回答中选一个嘴恰当的题目两者画上落款。在大家的掌声中送给学生。板书鸟语花香——花鸟画的欣赏
通过上面的交流，来激发学生对本节课学习的欲望与学习的兴趣，
2、引导欣赏，加强体验。
课件出示荷花的照片，问学生看了有什么感觉？比较《出水芙蓉》中的荷花有没有表现出这个特点，古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？
学生分组讨论荷花的象征意义，读读周郭颐的《爱莲说》。感受中国古代花鸟画的人文特点。
，引导学生归纳：在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情。——借物喻人、托物言志
欣赏《事事有余》、《花好月圆》等作品，并说说画家表达怎样的思想感情，
让学生讨论花鸟的照片与绘画，通过比较讨论的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。通过分析（照片与绘画）的区别，了解（花鸟画寄托着画家的思想感情）突出本课的教学重点。
3、分析讨论，层层深入
（1）欣赏王冕的《墨梅》，说说梅花寄托画家怎样的思想感情，你会想到哪些与梅花有关的诗句。结合画面特点，给他配上最合适的诗。再欣赏诗画，加深理解画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
归纳在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
（2）给画配上诗句：小荷才露尖尖角，接天莲叶无穷碧
通过给画配诗和给诗配画的过程，让每个学生积极主动的参与到美术学习的活动中，这样对（诗中有画，画中有诗）的理解就深刻鲜活起来了开启了学生创作的欲望，做好这一步，能使学生在诗意画的构思创作难点得到解决。
4、学生体验，巩固提高
（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
（2）评述自己的作品。让学生说一说自己用中国画工具作画的感受
本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本环节教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
（亓）说板书设计
1、美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏评述过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
（六）说反思
本课学习在教法上我遵循“教为主导，学为主体，创造表现为主线”的教育思想，根据小学学生的身心特点，我采用证题赏画的形式引入教学，用多媒体课件激发学生的兴趣，唤起学生主动学习的欲望，让学生在头脑中对学习的内容有一个感性认识；对作品的欣赏运用比较欣赏法，对比中了解、认识、理解作品的文化内涵，认识每幅作品都是画家人格的写照；欣赏过程中采用师生互动型——讨论教学法，提出适合学生的有价值的问题让学生思考，在师生对话中，共同探求，共同理解问题、解决问题，通过体验中国画笔墨技法，感受笔墨情趣在中国画中的审美作用，从而实现教学目标的要求。
《鸟语花香》教案
一、教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
三、教学的重点难点：
1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
四、教学设计：
第一课时
1、课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料 教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
2、教学过程：
新课授受：
今天呢，我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（引出学习的主题）
（1）、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
（2）、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢
画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（3）、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（5）、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
教师小结
《鸟语花香》改课
一、教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
三、教学的重点难点：
1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
四、教学设计：
第一课时
1、课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
2、教学过程：
导入：
（1）、考考学过的知识，第一课的时候我们学了《走进美术》，那么同学们还记得美术有哪几类呢？（学生回答）
（2）、那么请同学们再来说说看，美术种类中的其中之一绘画又包含哪几种呢？
（3）、多媒体出示若干幅中国画让学生欣赏，提问：
a.同学们知不知道刚刚我们看的画是美术种类之一绘画种类中的哪一种呢？
b.中国画按照题材分可分为哪几类？
新课授受：
今天呢，我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（引出学习的主题）
（1）、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
（2）、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（3）、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（5）、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
推荐第8篇：鸟语花香教学反思
荷塘柳的博客
春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗，鸟语花香教学反思。这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界的花鸟， 培养学生创新能力和对中国画的兴趣，教学反思《鸟语花香教学反思》。 但这节课上下来感觉教学目标并未真正地达到。在教学时，教师关于中国画的知识和技法讲得过多，首先感觉好像是在上欣赏课，而后在练习时又感觉是以临摹为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识，使学生运用中国画的笔墨方法有创意地表现自然界的花鸟，但在实际操作中并没有体现出来。 新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，这一课花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。教学时还应该将这种情感融入进去。
推荐第9篇：《鸟语花香》教学设计
八年级上册美术《鸟语花香》教学设计
一、教材及学情分析 1．教材解读。
这节课是岭南版八年级上册册第3课《鸟语花香》，属造型·表现领域的内容。教材通过《山花双鸟图》《出水芙蓉图》等不同的作品，展现了中国画风格与面貌的多样性。教材从禽鸟照片——麻雀画法——学生多样的作品，向学生展现了中国画是一门源于生活、有自身的技法规律并带有作者独特风貌艺术；教材以点代面，帮助学生理解学习禽鸟的画法，渗透中国画的用笔用墨的方法和技巧，让学生在学习与创作中了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 麻雀是最常见的飞鸟，形体和羽色上又具有禽鸟普遍性的特点，因此常常以麻雀作为禽鸟画法的入门教学范例。麻雀的身体像鸡蛋，头像枣，以此为基本，再添上尾和爪等局部细节，便构成鸟的基本形态。其他禽鸟与麻雀在嘴、翅、脚、脖子、羽毛颜色上有所区别。教材以麻雀为突破口，学习翎毛画法，了解中国花鸟画的特点、工具的使用，体验中国画的笔墨情趣。
2．学情分析与教材处理。
这是一节造型课，但我校八年级学生造型能力弱，短时课堂教学的实际情况来看，要在技法上的达到一点就通的效果不太现实，与其在技法上纠葛，不如在人文上做文章。在教学中，我既强调技法的传授，更要突出文化的传承，因而应对内容进行系统的整合，把作品欣赏、人文知识、技法特点、实践尝试等自然串联起来，使学生流淌与名家名画之间，感受中国画的艺术魅力，享受创作的快乐，体验笔墨的情趣，更要喜欢中国画。
3．教学方法的采用与重难点的突破。
1．以赏析法创设氛围，感受丰富多彩的民族文化。选择不同时期，具有时代标志的画家的作品，增强学生认识的宽度。
2．示范讲解法以突破难点。以麻雀为突破口，边示范边讲解，建立笔墨与鸟雀表现的关系，并通过其他鸟雀的课稿让学生在自学领悟其他鸟雀的表现方法。 3．实践法体验创作的快乐。学生通过麻雀的画法练习和鸟雀的练习感受用笔的曲直刚柔、用墨的干湿浓淡，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到最佳的效果。
二、教学设计
（一）教学目标：
知识与技能目标：感受中国画的丰富手法和面貌，在创作中体验笔墨趣味； 过程与方法目标：欣赏、示范和实践中提升审美能力和创作能力；
情感态度与价值观目标：在学习中提升民族自豪感，培养学生热爱生活、爱护环境的思想情操。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法以表现禽鸟，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
（六）教具准备：
1.毛笔（大白云和狼毫各一支）
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.课件及教师的范画。
画鸟雀的步骤图。
（七）教学过程：
1．导入（承前启后，直入主题）：
我们在生活中经常看到花鸟形象，当芬芳瑰丽的花儿与婉转动人的鸟鸣声相辉映，这是在大自然的杰作，中国画家喜欢描绘它们，在这节课我将与同学们一起走进——《鸟语花香》的世界。（板书课题）
2．创设氛围，认识花鸟画。（赏感结合，在浓郁的传统艺术氛围，通过师生交流感受中国画的艺术魅力和传承，体会花鸟画多样的表现手法）师：花鸟画是先人们最早表现的题材，后来逐渐发展为独立的画种，延续至今仍长盛不衰，我们先了解一下花鸟画。
（1）（课件出示任伯年、苏百钧的作品各一件）从两幅画作中，你们发现了什么不同？是写意与工笔的代表作，设色工笔画富丽堂皇、形象逼真，水墨画注重笔墨的情趣对物象神态的写照，展现了中国画的不同风貌和工具、材料的性能特点。
（2）（课件出示齐白石和八大山人的作品）这两件作品属于写意还是工笔，作者是谁，作品有什么不同特色？略讲他们的身世和经历，比较他们作品的不同——齐的笔墨润泽而洒脱，画风淳朴自然充满浓郁的生活气息；朱的笔墨凝练而厚重，画风孤傲萧索透露出强烈的疾世之情。
（3）（课件出示几件八哥的现代作品）观察一下，了解不同的作者有不同的表现手法，体现了写意画神似形近的特点。
3．分析麻雀，示范讲解。（以点带面，突破重难点，以直观示范引导学生）6分钟 师：鸟雀有很多种，画法也很多，我们先以麻雀为例学习鸟雀的画法。
（1）课件出示麻雀图片，通过学生观察、、动画提示、师生交流归纳麻雀的身体结构和特点？
麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。 特点：头、身均是蛋形。
结构：头、身上长翅、尾、足等。 （2）教师边示范边讲解突破难点。
（教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些，示范是美术的本质特征，最好的技法教学，也是最能引起学生兴趣的方法。） 归纳步骤与要领：
先头、后身、再局部添加
头身湿笔按 嘴眼浓墨勾 尾翅浓墨干笔点
4、巩固练习，教师指导。（实践中掌握画法，体验笔墨情趣） （1）学生通过麻雀的练习，学习禽鸟的一般画法。
（2）在巡视中提醒学生：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
（3）选取一两件作品进行展示，表扬其优点以激发学生更大的兴趣。
5．拓展延伸，创作引导。（分析禽鸟的结构特征，欣赏不同的作品引导学生进行创作 （1）课件出示（鹈鹕、八哥、鹤、戴胜等）几种禽鸟。通过动画展示，比较其异同点？ 头：整体蛋形，嘴有长短，冠有不同； 身：整体蛋形，别在羽毛之形色； 足与颈：有长短颜色之别。
（2）展示教师几种鸟雀的简笔法授课稿。
（贴在教室的几个墙面，增添氛围，帮助学生自主学习，理解不同禽鸟的表现方法、步骤和方法与麻雀相近，惟局部有差异而用笔用墨不同。）
6．学生创作，教师巡回指导。（创新是美术课的主题，不求技法的完善，激发学生敢于尝试的兴趣，追求风格各异的效果）
（1）创作要求：学生选定一种禽鸟配以花卉进行临摹或创作。
（2）出示教师不同的作品，课件滚动播放崔子范等充满童趣的现代大写意作品，配以传统音乐，激发学生的创作热情。
7．作业点评。选几张学生作品进行学生自评、他评和教师点评，从笔墨情趣出发，以鼓励为主，帮助学生认识优劣、建立信心、增加兴趣。 8．课堂小结。
今天我们进行了花鸟绘画的学习，我们不仅从中感受到了中国画的独特魅力，接触了几个画家，我们更要体会先人们对自然环境的尊重和热爱，爱护我们的一草一木和每一个生灵，建设和谐的地球家园。
（八）板书设计： 鸟语花香
步骤：头、身、局部添加
注意：嘴眼浓墨勾 头身湿笔按 尾翅浓墨点 临摹或创作：选一种禽鸟配以花卉
推荐第10篇：《鸟语花香》教学设计
第八课 鸟语花香
教学目标：
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。 教学重点：
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点：
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具准备：
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品。 教学过程：
一、引导阶段：
1.课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
二、发展阶段：
1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
三、展示交流：
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
四、课后拓展：
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
《鸟语花香》教学设计
（2016—2017学年度第一学期）
——小学人教版美术五年级上册
当壁镇中心学校
陈立国
《鸟语花香》教学反思
（2016—2017学年度第一学期）
——小学人教版美术五年级上册
当壁镇中心学校
陈立国
《鸟语花香》教学反思
当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。然而，中国画毕竟专业性较强，作为小学阶段的第一节国画课，怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它，还需我们多一些思考。
我曾听过这样一堂课，内容是《学画山水画》，上课时教师挂起了一张范画，是一张大写意之作，那山泼墨写意，那树的枝干笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜，俨然一派“深厚传统功力”，接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导，不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课，孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅，我也参观了一圈，竟不由心头一震——短短四十五分钟练习，竟然复制出了这么多“优秀”之作！我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗？然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
反思一下，我们开设此课目的何在？是把孩子们培养成画家吗？非也，何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操，提高审美，促进全面发展。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一、了解传统文化，增长艺术见识
中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我觉得本堂课美中不足的一点是，我没有提前和学生沟通，如果能同学生们一起准备、搜集一些真实国画作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生对国画的了解应该会更加深刻一些。
二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践
“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：
1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？
2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗？怎样执笔？
3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，本课因为时间原因对技法的讲价很少，如果有时间可以拓展一下，指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三、减少束缚，自由创作
国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！课后我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流，文化体验
面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问， 如：给大家讲讲你的画好吗？ 为什么要这样画？ 你觉得他画的怎么样？ 你喜欢它的什么地方？
如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。 为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。如在中国画的教学中，我利用了多种方法辅导学生，让学生从课堂学习中了解我们的中国画，认识国画使用的工具材料，进而了解国画笔墨韵味与使用，激发兴趣进行国画创作。本节课我没有进行特殊技法的讲解，那么是否就不需要学习技能技巧呢？不是的，我觉得技法的讲解很有必要，但不可操之过急，可以由浅到深循序渐进的进行教学，比如安排在第二课时的教学中，以游戏的方式教给学生一些简单的技法，当他们对国画的学习产生兴趣之后，再授之于其他技法更能让学生很好的接受。
在中国画教学中，我有目的的进行了实验，利用平行班进行比较，1班的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行；临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。2班的课堂教学，我讲解最基本的用笔技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己根据图片、作品进行思考，然后用自己的方法临摹或创作作品。
通过几节课的练习，发现1班的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不大准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。2班的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的内容很大胆很新颖。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如我们山教版小学美术教材中，五年级一学期只有才有4课时的国画课程。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题。学生课余主动学习国画的很少，因此教师可以鼓励学生课后去学习国画培养兴趣爱好。
总之，对学生进行国画教学会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，对学生的国画教学，我会不断探索，不断总结经验，我们最终的目的是使学生既吸取到传统绘画的精髓，又充分发挥自己的想象力和创造力，以重体验、重创作、重人文的教育方法，提高小学生的整体素质。以上是我们美术组对本堂课的一点反思及认识，请各位专家老师批评指正。
第11篇：季节
立冬
立冬气候
冬，终也，万物收藏也。 立冬，秋季作物全部收晒完毕，收藏入库，动物也已藏起来准备冬眠。
按气候学标准，连续5日平均气温降到10℃以下才算冬季的开始。 在我国，最北的漠河及大兴安岭以北地区，9月上旬就已进入冬季，而长江流域则要等到“小雪”节气前后，冬季才真正开始。 （咳咳，全年无冬的华南沿海地区和终年无夏的青藏高原就不在本次讨论之列了哈...）
立冬三候
一候水始冰。 在北方，冷空气势力较强，常南侵，形成大风降温并伴有雨雪寒潮。此时北方，水通常开始结冰了，只不过是小冰凌而已。
二候地始冻。 此时，北方秋收早已结束，空旷的原野上，裸露出一片片红黄的土地。一场雨下来，经过霜冻，泥土的表层往往会出现一层薄冰。
三候雉入大水为蜃。 雉是指野鸡一类的大鸟，蜃为大蛤。立冬后，野鸡一类的大鸟便不多见了，而海边却可以看到外壳与野鸡线条、颜色相似的大蛤。所以，古人认为这是立冬后雉变成大蛤了。
事实上，冬季候鸟南迁，雨水减少，海水与河流的水位也就相应减退，于是人们便常常可以在裸露的沙滩上看见大蛤了。 立冬习俗
北方有谚语说“立冬不端饺子碗，冻掉耳朵没人管”。 两头翘翘，中间鼓鼓的饺子，看起来就像人的耳朵。因为立冬是秋冬季之交，依“交子之时”的说法，我们必须得吃饺子，它也有咬破混沌天地，迎来新生之意。
南方人在立冬会做些鸡鸭鱼肉等丰盛食物，比如炖麻油鸡、四物鸡，迎接热量耗损较快的寒冬。 台湾立冬这天，街头的‘羊肉炉’、‘姜母鸭’等冬令进补餐厅座无虚席，生意火爆得很。 一些北方地区如天津，则有吃楼瓜饺子的风俗。 农家所备的楼瓜，一般是夏日购买的，放置在小屋里或窗台上，经长时间糖化，用来做饺子馅，其味道与大白菜有异，也与夏天的新鲜楼瓜馅不同。还可以蘸醋和蒜泥食用，别有一番滋味。
在潮汕有立冬吃甘蔗、炒香饭的习俗。 流传着“立冬食蔗不会齿痛”的说法。当地民间认为，立冬日吃甘蔗，既能保护牙齿，又有滋补的功能。而用莲子、蘑菇、板栗、虾仁、红萝卜做成的香饭，广受汕头市民的欢迎。
在黑龙江哈尔滨、河南商丘、江西宜春、湖北武汉等地，一些冬泳爱好者们，会选择在立冬这天下水，用这种方式迎接冬天的到来。
还有著名的绍兴黄酒，也是选择在立冬时节开酿。 从立冬到第二年立春的这段时间，最适合做黄酒，称为“冬酿”。 因冬季鉴湖水体清冽、气温低，可有效抑制杂菌繁育，确保发酵顺利进行，又能在低温的长时间发酵过程中形成良好的风味。 许多绍兴的酿酒企业会在立冬这天，举行开酿仪式，祭祀酒神。
第12篇：中国画鸟语花香教学反思
《中国画 鸟语花香》的教学反思
湘乡市东方红学校周志为
十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......
我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花
鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。
本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。
课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。
第13篇：五年级美术《鸟语花香》教案
五年级美术《鸟语花香》
——梅花的画法
教学目的：学习画梅花的方法和步骤。提高学生中国画的表现能力。
教学难点：了解中国画的艺术特点。
教学重点：用笔用墨的具体方法与要求。
教学过程： 一．听诗: 你们听过这首诗吗？
诗： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。
你还知道有关描写梅花的句子吗？ （板书：中国画梅花） 1.分析梅花的特点: (1)欣赏自然界中的梅花。
(2)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？ 二．欣赏：
诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。 现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。 三．设问小结：
在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？ 小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。 四．梅花的画法指导：
今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。
1.演示并分析笔墨变化。焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示） 2.分析作业步骤：
(1)画干：(2)画枝：(3)勾花瓣：(4)勾点花蕊：(5)落款：
（鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。） 辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（放音乐一剪梅） 五。小结 课后延伸
第14篇：《鸟语花香》教学设计2
《鸟语花香》教学设计
教学内容
中国画“鸟语花香” 教学课时 2课时 教学目标
知识与技能：引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟． 过程与方法：指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面． 情感态度价值观：培养学生对中国画的热爱 教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面． 教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求． 教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，
师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象． （2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法．
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法．让学生说出从画面上看到的东西．
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡．
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体． （3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短．
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟． （2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法．
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象．充分体现国画的墨色韵味变化的特点．
3、展示交流 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点．增强学习信心．
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣．
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试．教学追记
第15篇：美术《鸟语花香》教学反思
尊敬的各位老师、专家：
下午好，这是我第四次踏上这个地方，和前几次的心情相比，此时此刻，我心里首先想到的是感谢，感谢陆老师给我这个机会和各位老师，同仁交流学习，也感谢在座的各位和我重温那段难忘的经历。
下面我就谈谈参加这次优质课展评的一些感想。
一、积极准备
在题目公布之前，我对浙美版7—9年级的所有教材进行了详细的分析，并对每一单元的内容进行了教学思路的设计，同时也观摩了大量的优质课录像，加上自己10几年的教学经验，感觉自己内心也有了一些思路，但是在10月23日拿到课题之后，我还是蒙了，感觉这节课很难处理，这是一堂技法课，要上出新意，的确不是那么简单。
二、多次磨课
所以在定教学方案时，我也犹豫了很久，做了3个不同的方案，在我无法定夺的时候，是唐老师对我的鼓励和指导。教案一遍遍的改，课件也随着相应的改，期间我也为自己的课堂进行了2次摄像，通过观看自己在课堂上的录像，再进行修改。综合权衡之后，决定上第一课时的水墨荷花。
三、回顾课堂
在导入环节，我采用了让学生聆听鸟鸣声，脱离常规的眼耳共同体验，引起学生的多方联想，发散思维，带着好奇感走进鸟语花香的水墨世界。
新课的第一环节是让学生初步了解国画的基本知识。
第二环节的笔墨体验，首先是设计了一个叫一位学生来黑板上尝试的环节，让学生直接感受，为下面的技法知识讲解埋下伏笔。教师的示范，学生的体验同步进行，营造一个良好的学生体验氛围。通过师生共同欣赏分析一张作品，了解学生对笔墨技法的理解掌握情况，适时地调整教学安排，梯度式进行训练。
第三环节的感受体验设计：以荷花为载体，运用写意的笔墨技法去临摹，学生体验作业的同时PPT循环播放一些写意花鸟的作品，配上朱自清《荷塘月色》描绘荷塘的文章朗诵和悠扬的古琴音乐，让学生在浓浓的艺术氛围中细细感受，慢慢体验。
作业展示环节设计：是展示在一个已经设计好的长轴上，等学生作业展示后题上班级等字后是一幅“十里荷塘”的长卷，再次感受国画的用笔技巧和墨色变化。
整堂课从鸟鸣声的聆听开始到落实知识，老师的示范到学生的练习，做到环环相扣，并适时地渗透进德育。无论是知识的落实、学生的练习都是梯式层层递进。
四、存在差距
经过半个月的磨课，试讲，我认为自己做的已经不错了，可11月8日的课堂，特别是听了在我之后的几堂课，让我看到了很大的差距和不足，同时也使我寻找到了一些努力的方向。
首先，缺乏足够的创新精神。优质课给我的最大感触就是设计要新颖，抓住教学主线，环环相扣，处处都体现了一种独具匠心。特别是赵技锋的课，他抓住写意画的三个特点贯穿整堂课，把知识点很好的落到了实处，使学生在游戏中、感受中、欣赏中得到了感悟。
其次，没有及时展示知识要点。优质课不是老师秀，要关注全体学生，要让学生感觉通过这节课真正学到了些什么。而回顾自己的教学课堂中，为了让学生能看的更清楚，了解的更明白，在示范的时候有意识的把身体朝一边倾斜，可是我还是忽略了一点，没有把要点明白的，有条理的展示在PPT上。所以，在以后的教学过程中我会更加注意这一点。
通过参加这次的展评活动，使我学到了许多的东西，引发了我对自己教学的诸多反思。教海无涯，学海无涯，我会以此为起点，多反思、多学习。让我美术教学之路能更好的前行。谢谢大家！
第16篇：一年级上册美术_鸟语花香
课题：鸟语花香
授课教师：毕国扬
授课单位：贺州市行知小学部
授课时间：2015年12月29日 授课班级：一（3）班
课时：一课时
教学目标：
1、在认识了解花和鸟多种形态的基础上，大胆进行表现创造。
2、能够简单的制作出头饰。教学重难点：
重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。
难点：头饰的制作的方法。 教学准备：
教具：范品，制作的用具 学具：水彩笔，剪刀，双面胶
教学过程：
一、组织教学
1、提醒准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。（1分钟）
2、课前检查教室卫生情况，坐姿和衣装。静坐“一分钟”
二、导入新课
1、欣赏课件：小鸟在空中飞翔，花儿竞相开放。(2分钟) 1）说说你看到了什么？他们在干什么？ (2分钟) 2）小鸟是怎么飞？大家模仿飞一飞。
3）花儿是怎么样的？它是怎么开放的？大家表演。
三、欣赏感知
1、课件演示小鸟和花儿形态。(4分钟) 1）是什么颜色的？ 他有几个部分组成？
四、教室师范 (5分钟) 1）在黑板上示范给学生看，示范的同时提示学生哪些地方可以进行创意改进。 2）讲清楚剪刀的使用方法和注意事项，如剪刀请勿做危险的动作。 3）让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟与花儿？
五、学生制作，播放《玩具兵进行曲》 （30分钟）
1、将小鸟与花儿涂上美丽、鲜艳的颜色。
2、自己学着剪一剪。
六、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正，帮助有困难的学生， 参与其中。
七、课堂小结 (1分钟)
1、今天我们学习了花和鸟多种形态，也学会了简单制作出头饰。
2、今天你快乐吗？
第17篇：《鸟语花香》教学设计1
《鸟语花香》教学设计
教学目标
1．了解中国画的工具材料，认识和欣赏花鸟画名家名作，感受花鸟画独特的魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱．
2．学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训 练学生心手相应的表现能力．
3．体验中国花鸟画用笔、用墨方法，提高审美能力．
教学重点 运用中国画用笔、用墨的方法表现花鸟，体验笔墨趣味．
教学难点 掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣．
教学准备 教师：课件、国画示范作品、毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡、墨汁、调色盘、国画颜 料等．
学生：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盘、国画颜料、水桶等．
教 学过程
一、情景导入
1．导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片．
导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香．
2．欣赏：出示中国画名家作品图片．
课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视觉印象． 引出本课主题：“鸟语花香”．
二、学习新知
1．请同学们说说中国画工具材料．
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等． （重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2．欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的．
——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意．
3．探索中国画的技法．（投影仪展示）
① 用笔的方法
教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法．（注意讲解线条的粗细、曲直变化） ② 用墨的方法
教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化．
4．探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察、研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来．
① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家），
② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）
③ 学习鸟的画法．师边示范边教步骤．鸟的基本形体我们可以用两个圆表示．
a 用羊毫笔调赭墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”．
b 在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”．
c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”．
d 淡墨勾出胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红勾出爪子．
三、实践体验
1．根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀．
2．学生进行练习，教师辅导．
四、交流评价，总结拓展
1．选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味．
2．课后收集自己喜欢的中国画名家名作． 教学后记：
第18篇：鸟语花香教学设计[推荐]
鸟语花香
内容：本课属于“造型表现”领域的内容，引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
目标：1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 2.掌握运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 3.引导学生在绘画过程中体会表达热爱自然、热爱生活的情趣。
教学重、难点:
1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 2.掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
活动准备：
1.收集了表现自然界美好景色视频和图片、大师的绘画作品。 2.制作ppt课件。 3.示范作品、作画工具等
教学过程设计 ：
一、播放视频，聆听花鸟世界，引入新课
首先请同学们来看一段视频，在视频中你都看到了什么听到了什么？（生：看到了树、鸟、花、草、小溪）图像中的景色太美了，你们喜欢这美丽的景色吗？好，下面我们再看一组图片。同学们在图片中你看到了什么？又有怎样的感受呢？（生：看到了花、草、树、鸟、鸳鸯等。感受：真想立刻去抱抱它们，抚摸着他们。）刚才我们看生活中这美丽的景色，景色中呢有水、花、草、树、鸟、鸳鸯。我们来看看画家是怎样来描绘这美丽的景色的（课件出示）。同学们你们从画面中都看到了那些有趣的东西吗？（生:花、草和弯弯曲曲有趣的线条）这些画家用墨色表现了线条，和我们平时所画的线条一样吗？（ppt课件出示）（生：我们平时用彩笔画的粗细都是一样的，画家画的有粗有细有浓有淡和我们画的都不一样。）画家用毛笔蘸墨色在宣纸上画出了富有变化的线条，使画面表现出非常丰富的变化。今天我们就用这样的方法来画《鸟语花香》。
(【设计意图】用学生喜闻乐见的大自然景色导入课题，贴近学生生活，激发学生学习的兴趣和参与的欲望。）
二、信息技术处理 教师演示 讨论交流 1.下面我们来研究一下墨色如何产生变化。
提问：想一想我们一直蘸墨在宣纸上画，那么墨色会有变化吗？（没有）那么同学们你们想一想你有什么样的方法使墨色产生变化呢？（学生尝试怎样使墨色产生变化）你们有没有发现一些好的方法使墨色产生一些变化呢？（蘸水可以使墨色淡一些）那么别的同学你也发现了这种方法吗？对，我们蘸水可以使墨色产生非常丰富的变化，蘸的水越多墨色越淡，如果不沾水墨色是最浓得。现在老师也用同学们刚才想到的方法画几根线条（利用实物投影演示）
同学们请看老师也画了几根线条你看他有变化吗？（生：有） 2.下面我们来研究一下线条如何产生变化。
老师用刚才同学们所说的方法加水使墨色产生了变化，可是这几根线条虽然墨色上有变化，但是线条的变化就不够丰富了，你们想一想用什么样的方法使线条产生一些变化呢？同学们可以先试验一下，找一找可以有没有什么样的方法？（学生练习） 通过刚才的练习你有没有发现有什么好的方法使线条产生很多丰富的变化？（生回答）老师这还有一些其他的方法你们想不想看一看？师示范：笔尖画细线、完全压下去粗线、毛笔侧着画、曲线、毛笔上的墨不是很多的时候画出的线条比较干枯、顿挫着来画画出比较有变化的线条，这样画出的线条不但墨色有变化，而且他的线条也非常的丰富。同学们墨加水可以产生比较丰富的变化，那么我们手中的国画颜料能不能也产生像这样的变化呢？我们来试一试看一看（利用实物投影进行演示：可选择红色演示）同学们请看颜色加水是不是也产生了变化呢？
（【设计意图】这个环节的设计主要体现以学生为主，根据学生的特点，给学生展示的平台。使学生对墨色的变化有了一定的认识的基础上进行的交流汇报过程是相互学习、加强认识、开阔视野的过程。通过交流使学生感受到中国画的丰富多彩，从而也培养了学生的探究能力。拓展教学资源，落实知识目标）
三、观赏图片，感知鸟语花香。
欣赏课本名师国画：现代齐白石的《端午节》
问题：画家笔下的作品给你怎样的印象？
线条粗放、以意造型、用墨简练，而且画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
（【设计意图】通过欣赏大师的作品，交流自己的认识，在较短的时间内接受了大量的信息，扩宽了学生的知识面）
四、练习创作，教师辅导，体验笔墨情趣。
作业要求：用毛笔、墨或中国画颜料在宣纸或毛边纸上创作一幅花鸟画。 教师辅导：同学们在画的过程当中老师发现了一些问题，你们仔细看一看，你能看出这幅画中出现了什么问题呢？（生）你愿意接受老师和同学们给你的建议做一些改动吗？老师有一个建议希望同学们用我们刚才学到的方法把画面表现得更美，你们能做到吗？
（【设计意图】让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。）
五、展示交流 自评--互评--师评
同学们你们都画好了吗？下面就请同学们相互交流一下，别人的作品有哪些值得你学习的地方。同学们都讨论好了吧，谁来说一说哪些同学的作品有值得你学习的地方。
六、课堂小结
今天我们运用墨色变化和丰富的线条画了一幅鸟语花香的图画，同学们画的非常不错，希望同学们回去以后画一下表现其他内容的图片。
（【设计意图】利用实物投影展示、评价学生作品，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。加强了学生间的交往，巩固了双基，增强学习信心。）
第19篇：美术8鸟语花香教案
教学内容：
8.鸟语花香
教学目标：
1.了解中国画的工具材料，认识和欣赏花鸟画名家名作，感受花鸟画独特的魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔、用墨方法，提高审美能力。
教学重点：
运用中国画用笔、用墨的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。
教学难点：
掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。
课前准备：
教师：课件、国画作品、毛笔、生宣纸、毛毡、墨汁、调色盘、国画颜料。 学生：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盘、国画颜料、水桶等。
教学时数：
1课时
教学过程： 一课时
一、情景导入
1.导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。
2.欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视觉印象。
引出本课主题：“鸟语花香”。
二、学习新知
1.请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。 （重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2.欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。师：在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。 3.探索中国画的技法。（投影仪展示） ①用笔的方法
教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。 （注意讲解线条的粗细、曲直变化） ②用墨的方法
教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。 4.探究花鸟画法
学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察、研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。 ①观察齐白石《麻雀》图 （顺带讲解齐白石这名画家） 齐白石：原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。 ②了解麻雀的基本结构
（头、身子、两条腿、两翅、尾巴） ③学习鸟的画法。
师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 A．用羊毫笔调赭墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。 B．在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。 C．用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。 D．淡墨勾出胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红勾出爪子。
三、实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。2.学生进行练习，教师辅导。
四、交流评价，总结拓展
选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
五、布置作业
课后收集自己喜欢的中国画名家名作。 板书设计：
8.鸟语花香 外形 色彩 寓意
教后反思：
第20篇：人教版美术五年级上册《鸟语花香》
人教版美术五年级上册
第八课《鸟语花香》教案
一、课题：《鸟语花香》
二、教学领域：造型·表现
三、教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料，引导学生尝试运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体会笔墨的韵味。
2、能力目标：发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、
情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
四、教学的重、难点：
教学重点 ：了解花鸟画的艺术特点，运用中国画技法加上自己的想象表现画面。
教学难点：用笔用墨的方法
四、教学准备：
教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。
学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等
五、课时：二课时
六、教学过程：
（一）创设情境：观光——欣赏自然界最可爱的声音。（让学生观看一段录像，在录像中体会自然界最美最动人的情怀。在声音与颜色的吸引下，进入一种美好的情绪。）
接着，再给同学们看一组图片（进一步细致品味，交流自己对画面的想象和感受。）
（二）导入新课：在交流的基础上，启发学生根据自己对自然美丽的景象想象。师生共同讨论如何进行象征性的描绘，或概括、夸张、抽象等富有创意的表现鸟语花香的生动画面来。
师：同学们的表现方法可真多，今天我们主要学习一种中国画的表现手法。中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。 1首先我们来看看国画大师怎么样表现自然花鸟的。多媒体，观看国画大师表现花鸟的技法特点。（学生谈谈自己对国画艺术风格感受，体会写意画妙在似与不似之间”和“不似之似” .教师积极引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。）
2课件出示花鸟画作品学生欣赏，引导学生归纳：在中国画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托了人的主观感受。——借物喻人，托物言志。
师：中国写意画在造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
师：介于这节课我们是初学。我们就从基本简单的入手，主要让同学们熟悉中国画工具、材料，引导学生尝试运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，体会笔墨的韵味。
（三）自主探究+合作学习：
师：现在让我们拿出已经准备好的笔墨，来像刚才的艺术大师那样在我们的宣纸上实验一下，这种表现方法。（学生进行尝试练习，然后相互欣赏，取长补短）。
学生：在尝试的同时，老师把握毛笔的手势、用墨的技巧以及墨分五色等知识要点讲解给同学们听，让他们的尝试中初步掌握理解。
（四）应用实践：
1教师示范作画，并讲解步骤、表现技法。主要示范鸟的画法。头、胸、腹部、翅膀、尾、脚。（学生理解掌握新知）
2学生将初步掌握的技法实践应用到画面中。学生进行实践练习，发挥想象，提倡个性创作。表现手法可以是勾勒添色方法，也可以用彩色写意手法直接造型。在色彩处理上，指导学生运用色彩和墨色深浅变化来塑造形象。充分体现中国画的墨色韵味变化的特点。
（学生在创作中教师巡回指导，因为本课着重于实践，属于造型表现。需要老师及时辅导。鼓励学生根据中国画表现基本规律，结合中国画技法运用。不仅表现常见的造型，还可以根据学生自己想象进行夸张、变形，表现更富有诗意的自然形象。）
（五）成果展示交流会
师：同学们的作品已经完成了，下面我们来欣赏一下，请小作者介绍自己的作品，包括画名、意义、体现什么情感。然后其他同学评价，互相交流，互相借鉴。 （设计意图：把所有的学生作业放到展示台上进行展示，一方面让学生体验成功，同时教师注重发扬学生作业中的闪光点。增强他们的学习信心。）
（六）课后拓展
鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好的运用中国画的表现方法描绘自己对生活中的感受和童心真趣。
七、总结反馈
这节课完成了教学目标。学生通过这节课熟悉中国画工具、材料，以及学画水墨画所应准备的工具和材料，初步了解了中国画的艺术特色，学生能用笔墨表现自己心中的童趣，激发学生的爱国热情、民族精神和传承中国传统文化的兴趣。
八、作业
请用中国画的技法画一只鸟
九、板书设计
8鸟语花香
鸟：头、胸、腹部、翅膀、尾、脚 墨：焦、浓、淡、干、湿
