鲁迅美术学院艺术工程总公司（精选多篇）

发布时间：2022-06-02 15:03:48 来源：其他范文收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：鲁迅美术学院校徽

说明：

1.本校徽已按比例缩放，请点击图片在新窗口中查看清晰原图。

2.www.daodoc.com整理的系列中国大学校徽，旨在为您制作简历时提供方便。

3.“鲁迅美术学院校徽”的版权归属原设计者、学校所有。

推荐第2篇：鲁迅美术学院艺术类招生简章

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鲁迅美术学院2018年本科招生简章

鲁迅美术学院简介

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。毛泽东同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北，1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，江泽民同志为学院题词：“弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业”。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。经过80年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚、专业齐全、办学水平和整体实力居全国同类院校前列，具有鲜明的办学特色，在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。

学院现有沈阳和大连两个校区，沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街——三好街；大连校区地处美丽的国家风景旅游度假区金石滩。校园总占地面积95.8万平方米，图书馆现藏有图书60.6万册，并藏有国内历代书画真迹、碑帖拓片和文物计3000余件。

沈阳校区现有教学单位：中国画学院、版画系、油画系、综合绘画系、雕塑系、摄影系、工业设计学院、建筑艺术设计学院、染织服装艺术设计系、美术史论系、文化传播与管理系、当代艺术系、艺术教育研究中心；设有10个专业：中国画、书法学、绘画、雕塑、摄影、影视摄影与制作、产品设计、环境设计、服装与服饰设计、美术学。

大连校区现有教学单位：视觉传达设计学院、传媒动画学院、工艺美术系、数字媒体艺术教学部、鲁美∙文化国际服装学院、染织服装艺术设计系（大连校区）、中英数字媒体艺术学院；设有7个专业：视觉传达设计、动画、工艺美术、数字

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媒体艺术、服装与服饰设计（中日合作）、数字媒体艺术（中英合作）、戏剧影视美术设计。

学院各专业均具有硕士学位授予权。学院共有3个一级学科：美术学、设计学、艺术学理论，15个本科专业。其中，艺术设计类专业是全国最早开设的传统长线型专业；摄影专业是全国最早培养摄影本科生和研究生的专业；绘画专业被教育部、财政部批准为全国

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历史题材创作方面居全国领先地位。全景画是学院大型艺术创作的整体创作实力的标志。设计学科为社会经济文化发展做出了重要贡献，以南京大屠杀纪念馆扩建工程等为代表的遍布全国的展陈重大工程赢得了社会的广泛赞誉，参与创作设计施工的重大工程中有35项被中宣部列为全国爱国主义教育基地。我院先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地，被辽宁省政府批准为“绘画人才培养、培训基地”、“工业产品设计人才培养、培训基地”和 “辽宁省紧缺人才和艺术类人才培养基地”。

创办于1980年的学报《美苑》（双月刊），在国内外享有较高声誉，《美苑》先后荣获全国优秀社科学报、中国艺术类核心期刊、中国期刊方阵双效期刊、辽宁省一级期刊等荣誉，并连续三次被评为全国中文核心期刊。2016年，《美苑》杂志恢复《艺术工作》刊名。

进入二十一世纪以来，学院秉承鲁艺的优良传统，以心系国运、艺以载道的情怀，独立、批判、自省的目光审视时代潮流，汇融中西，办出特色，全面提高办学水平和整体实力，进一步巩固和发展学院在全国同类院校中的领先地位，全面建设国际一流水平的综合型高等美术学院。

一、招生类别、专业、学制和考试科目

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重要说明：

1.招生计划待定，以辽宁省主管部门下达的计划数为准，将于六月份在我院官网公布。

2.我院所有专业文理兼招，在同批次录取。

二、报考条件

（一）符合下列条件的人员可以报名

1、遵守中华人民共和国宪法和法律；

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2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力(现役军人须经军级以上政治部批准)；

3、热爱美术事业，身心健康，非色盲或非色弱者；

4、省级美术专业统考合格者(书法学专业除外)；

5、考生按教育部相关报考规定参加全国普通高校统考，外语语种不限。数字媒体艺术（中英合作办学）仅使用英语教学，请非英语考生慎重报考。

（二）属下列情形之一的人员不得报名

1、具有高等学历教育资格的高校在校生；

2、高级中等教育学校非应届毕业的在校生；

3、被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者（从被处分之日起，到报名开始之日止）；

4、因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员；

5、因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

三、报名办法和考试安排

（一）网上报名及缴费

1、考生需登陆“艺术升”网站进行报名及缴费。

2、考务费按报名系统有关缴费标准执行。缴费成功后，无论参加考试与否，考务费不予退还。报考美术学专业无需缴费。

3、考生须如实填写各项报名信息并保证上传身份证和省统考合格证（书法学专业除外）真实有效。如省统考合格证未下发，可先使用省统考准考证用于校考报名，但必须在2018年3月1日前在“艺术升”网站如实填报省统考成绩，否则视为不符合我院校考报名条件，由考生本人承担全部责任。

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（二）考点安排及时间

（三）志愿填报

1、考生最多可以在六大类别中选择两类报考，但中外合作办学项目不能兼报其它类别，只能单独报名考试。

2、考生应在认真阅读招生简章以及所在地省级招委会公布的报考条件后，按要求填报志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人填报失误造成的后果，由考生本人承担。

（四）确认及打印准考证

考生可以选择网上或现场进行确认：

1、网上确认：考生可在报名网站下载报名系统手机APP客户端，进行在线确认并打印准考证。美术学专业考生仅进行网上确认。具体操作方法等详见APP客户端提示。

2、现场确认：考生本人凭

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四、校考成绩查询

依据我院招生工作安排，考生于2018年4月20日后可登陆“艺术升”网站查询校考成绩并打印《本科招生成绩单》。校考成绩一门不及格者，不发放《本科招生成绩单》。考生须在生源所在地报名参加普通高校招生全国统一考试。

五、思想品德考核和体检

1、由考生生源地高等学校招生考试办公室统一办理。

2、体检具体办法参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》中的有关条例执行。

六、录取原则和办法

（一）录取原则：根据考生政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及高考文化课成绩全面衡量，择优录取。

（二）综合分计算办法及文化课最低控制线。

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（三）录取办法：

1、依据分数优先原则，文理科考生按综合分从高到低统一排名，按照考生填报的高考志愿顺序录取（考生须严格按照所报校考志愿范围内填报高考志愿）。

2、认可省招考委关于加降分的相关规定但按照各省原始分录取。高考报名的考生中各专业成绩排名

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本科学生学习期满，成绩合格颁发鲁迅美术学院普通高等学校本科毕业证书；达到我院学位授予标准颁发鲁迅美术学院学士学位证书。

八、费用说明

（一）学费标准

按照省物价部门批准并办理收费许可的标准向学生收费。除了美术学类（摄影专业）、戏剧与影视学类（影视摄影与制作专业）为13000元/学年，美术学专业为8000元/学年，中外合作办学项目为45000元/学年外，其余专业学费均为14000元/学年。

（二）退费标准

学生因故退学或提前结束学业的，按学生实际学习时间，按月计退剩余学费和住宿费。

（三）奖助学金及助学贷款

1、奖学金

学生在学期间实行奖学金制。国家奖学金、省政府奖学金为8000元/人/年；高校优秀学生奖学金（除美术学专业）：一等奖5000元；二等奖3000元；三等奖1500元。美术学专业：一等奖2600元；二等奖1600元；三等奖800元。高校单项奖学金：每人300元。

2、助学金

家庭经济困难学生可申请助学金。国家励志奖学金5000元/人/年；国家助学金一等4000元/人/年，二等2500元/人/年。

3、助学贷款

学生可在生源地申请助学贷款。最高为8000元/人/年。

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所有奖助学金的评选依据学院相关管理规定，由教学单位初评，学院审核及公示，再上报学院或上级有关部门予以公布和表彰。

九、录取后的专业及专业方向分配

（一）凡被我院录取的考生（书法学专业除外），根据本人志愿选择相关专业及专业方向信息，须登陆我院指定网址填报,以便入学后到相关专业学习。

（二）学生须于规定时间内在被录取的类别中选择专业及专业方向进行填报，不填报者视为服从。按照考生志愿优先原则，根据该专业及专业方向分配的计划数，依据考生录取分数从高到低排名进行分配。如遇分数相同，则按

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查实属替考、违规录取、冒名顶替入学等违规情况的新生，一律取消录取资格、不予学籍电子注册，并报告有关部门倒查追责。

（三）美术学院学习费用相对较高。按照教育部《普通高等学校学生管理规定》，学生在校期间履行“按规定交纳学费及有关费用”的义务。未经学院批准，学生不得拖欠学费、住宿费，请考生报考时慎重选择。沈阳校区录取的沈阳市内新生根据情况安排住宿，大连校区新生全部住校。辽宁省内新生不迁转户口，省外新生自愿。十

一、联系方式

沈阳校区地址：辽宁省沈阳市和平区三好街19号

大连校区地址：辽宁省大连市金州新区金石滩金石路39号

推荐第3篇：鲁迅美术学院本科生招生简章

★深圳大学2011年艺术类招生简章(更新)

深圳大学2011年艺术类本科专业考试大纲| 历年录取分数|合格情况统计

深圳大学2011年艺术类本科专业招生简章

1980年，中国创办深圳经济特区；1983年，深圳经济特区创办深圳大学。

学校坐落南山半岛，面临后海，遥对香港，环境优美，是深圳经济特区十大历史建筑之一，荣获全国校园建筑设计一等奖。

建校28年，深圳大学紧随深圳特区快速发展。

1995年，通过国家教委本科教学合格评价。

1996年，经国务院学位委员会批准，获硕士学位授权。

2006年，经国务院学位委员会批准，获博士学位授权。

特区大学以最短的时间形成了从学士、硕士到博士的完整人才培养体系。

学校现有本科教学学院23个。设有65个本科专业，71个硕士点（含6个工程硕士培养领域），3个博士点。现有专业涵盖了哲学、文学、经济学、法学、教育学、理学、工学、管理学、医学等9个学科门类。目前，在校本科生25568人，全日制研究生3290人。

学校坚持学科兴校和科研强校。建有理工类重点实验室15个，国家重点实验室分室3个；人文社科重点研究基地6个，省级重点学科和重点扶持学科12个，省级名牌专业9个，拥有国家高等学校特色专业建设点。2003-2009年9月，全校共获得国家技术发明二等奖、解放军科技进步二等奖、广东省科学技术奖、广东省哲学社会科学优秀成果奖及国家各部委等省部级以上科研成果奖67项，拥有各类专科101项。

学校聚合了一支优秀的教职工队伍。现有专任教师1426人。其中教授343人，副教授552人，博士790名。有中国科学院院士、中国工程院院士、国家级有突出贡献专家、教育部学科教学指导委员会委员、国务院特殊津贴专家、博士生导师、国家青年教师培养对象、全国优秀教师等一大批高水平人才，平均年龄40岁。

学校艺术类专业师资力量雄厚，现有专职教师125人，其中教授24人，副教授44人，他们分别来自国内外多所著名高等院校，具有较高的学术水平和丰富的教学经验，其中有不少是取得过多项成果的著名专家、艺术家和学者。是一支学有专长、结构合理、富有创新精神的朝气蓬勃的教学科研队伍。

一、招生计划

注：执行计划数以教育部下达数为准。

二、报名与考试

㈠报名条件:

符合普通高校年度招生工作规定中报名条件者均可报考。

㈡报名办法：

1.网上预报名（限广东省考生和海南省考生）：报考表演[影视戏剧、播音与主持、舞蹈、音乐表演、学前艺术(师范)]专业的广东省考生和海南省考生，请于2011年2月10日至23日，通过互联网登陆http://210.39.2.10:7001/szexam/bm/login.jsp（点击登录）进行预报名，并通过网上打印报名表，逾期不再办理报名手续。

注：其他省考生按我校所设考点的报名办法进行报名，无须通过我校网上报名系统进行预报名。

2.现场报名确认：外省考生和已通过网上预报名的广东考生按以下要求进行现场报名确认。⑴交验身份证原件、艺术类考生准考证【广东考生报考表演（音乐表演）专业同时需提供艺考合格证】，留复印件；

⑵备近期同底一寸正面免冠照片2张；

⑶缴交报名费:广东省考生200元，广东省外【表演（影视戏剧、舞蹈、播音与主持、音乐表演）】考生235元，广东省外美术类考生210元。

⑷认真填写或核对报名表，确保考生信息无误。

㈢报名考试时间与地点：

㈣考试科目和内容（详见考试大纲）:

1.艺术设计：

考试科目：素描、色彩。

2.美术学:

考试科目：素描、色彩、速写

3.表演(影视戏剧):

初试：⑴声乐；⑵文学作品朗诵；⑶集体小品。

复试：⑴舞蹈；⑵双人或三人小品。

4.表演(播音与主持):

初试：自我介绍与自备稿件朗读(限时2分钟内)。

复试：⑴即兴话题；⑵才艺展示。

注：复试可化淡妆。

5.表演(舞蹈):

初试：⑴自选舞蹈片断（不超过2分钟）；⑵基本功；⑶特长展示（综合素质）。复试：⑴技能技巧与舞蹈片断；⑵模仿与即兴舞蹈；⑶口试；

注：舞蹈片段一律自备伴奏音乐，要求考生不化妆，一律穿练功服（不穿演出服）参加考试。

6.表演(音乐表演):

初试：

考试项目：a、声乐；b、器乐（各类中西乐器）；c、作曲；d、时尚音乐编创与传播；注：由考生自选上述四项中的一项或多项参加考试。

复试：

⑴考试项目1：参加初试已通过的考试项目【初试考试项目为作曲或时尚音乐编创与传播，须加试器乐。】；

⑵考试项目2：视唱、练耳、乐理；其中乐理与练耳为笔试、视唱为现场抽签考试；

7.表演[学前艺术(师范)]:

⑴声乐：演唱歌曲一首（美声、民族任选其一）；⑵形体展示（自选舞蹈片段）；⑶钢琴（自选曲目）；⑷美术（素描）；⑸普通话（由考生自选内容朗诵）。

三、录取

㈠录取条件：

1.符合考生所在省(自治区、直辖市)艺术类报考条件及录取规定；

2.须获得相应专业考试合格证书；

3.体检符合报考专业的要求。

㈡录取办法：

进档考生，在文化课与专业考试成绩均达到生源省（直辖市、自治区）划定的最低录取控制分数线的前提下，先以专业考试成绩（美术类专业考试成绩相同者，分别按照素描、色彩单科成绩依次排列）从高到低排序；专业考试成绩排序相同，再按文化课成绩排序择优录取。

四、专业介绍

1.艺术设计

特别说明：新生进校后按大平台授课，前二个学期不分专业，学习公共课、基础课，第三学期开始，按学生志愿及有关专业要求确定专业。

⑴艺术设计：

①环境艺术设计方向：

培养目标：培养能够从事公共建筑室内设计和居住空间室内设计的设计师，并能从事包括景观设计、艺术品陈设设计和设计管理等方面的专业人才。

主要课程：设计表现技法，室内设计原理，居住空间设计，办公空间设计，别墅设计，景观设计原理，社区环境设计，展示空间设计，建筑环境设计，商业空间设计，广场景观设计，图形创意，字体和编排设计及毕业设计等课程。

②平面设计专业方向：

培养目标：培养能够从事企业形象设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计等方面的平面设计人才。

主要课程：标志设计，插图设计，图表设计，销售设计，包装设计，广告设计，CIS设计，书籍装帧设计，毕业设计等课程。

③创意策划与设计管理专业方向：

培养目标：培养适应文化创意产业发展需要的创意策划师和经理人。即具备设计艺术学知识，兼通管理学、营销学、广告学、传播学等学科知识，掌握整合营销传播（IMC）实务，能在设计、广告、动漫、游戏、企划、会展旅游、营销传播、文化传播、品牌顾问、传媒出版、艺术经营、商务咨询、公共事业、教育学术等机构及企业，从事创意策划及管理等工作的复合型人才（如创意总监、营销总监、设计总监）。

主要课程：图形创意、CIS设计、品牌整合设计、管理学、市场营销学、传播学理论、文化创意产业概论、整合营销传播、广告策划、文化品牌营销、设计策划与管理、会展策划、动画导论、艺术品投资与营销、演艺营运与策划、广播电视节目策划、城市品牌战略与城市营销等。授予学位：文学学士。

专业受限：色盲、色弱者不予录取。

⑵工业设计:

培养目标：培养能够从事工业新产品开发设计、造型设计、家具设计及展示设计的专业人才。主要课程：产品设计，家具设计，展示设计，计算机应用，设计管理，材料与工艺，设计方法论，人体工学，毕业设计等课程。

授予学位：文学学士。

专业受限：色盲、色弱者不予录取。

⑶服装设计与工程:

培养目标：培养具有较好综合素，能够从事服装设计、品牌策划、品牌形象设计与管理、产品的陈列展示设计、广告设计和专卖店设计及市场营销与管理的专门人才。

①服装设计与工程方向：

主要课程：女装设计与工艺、男装设计与工艺、童装设计与工艺，时装画技法，立体裁剪，中外服装史，设计管理学，服装产品设计与规划和毕业设计等课程。

②服装品牌策划与市场营销方向：

主要课程：设计管理、服装品牌策划与推广、服装产品开发规划与整合、服装市场营销、时装广告与展示设计、品牌战略策划、时装摄影、品牌形象设计与策划、毕业设计等课程。授予学位：文学学士。

专业受限：色盲、色弱者不予录取。

⑷动画:

培养目标：培养能够系统掌握多媒体技术与动画市场的潮流资讯和行业信息，在电影、电视、传媒、互联网、游戏、建筑、工业、广告、视觉传达、数字娱乐等岗位上，从事动画创意设计、动画制作、动画编导等方面的专业人才，授予文学学士学位。

主要课程：动画导论，原画与动画基础，三维动画、视听语言，摄影与摄像，动画前期创意设计，动画造型设计，非线性编辑，后期合成，动画短片创作（1），动画短片创作（2），毕业设计等课程。

授予学位：文学学士。

专业受限：色盲、色弱者不予录取。

2.美术学:

培养目标：为社会培养素质好、基础好、上手快、转型快，具有独立研究和创作能力、具有人文素养和创新思维，并能胜任美术创作及学校、出版机构、机关和企业工作的事业骨干和创业创新人才。

主要课程：素描、色彩、中外美术史、中国画、油画、版画、雕塑、新媒体基础、书法、篆刻等。

主要实践性教学环节：军事训练、专业实习、读书报告、艺术考察等。

授予学位：文学学士

专业受限：色盲、色弱者不予录取。

3.表演(影视戏剧):

培养目标：培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、电影、电视等表演中独立完成不同人物形象的创作，并能够适应市场需求，在各类表演艺术团体、电影厂、电视台、学校、群众文化系统等单位从事表演艺术研究、影视戏剧排演、教学、指导群众文化等工作，素质好(个人)、基础好(专业)、上手快(业务能力)、转型快(适应能力)，德、智、体、美全面发展的专业人才。

主要课程：专业必修课：表演基础训练、角色创造基础、舞台人物形象创造、形体基本功与舞台技能、台词、声乐、戏剧概论、中外话剧史、戏曲史与戏曲美学等；专业选修课：话筒前的艺术语言、导演基础、戏曲表演、戏剧佳作赏析、音乐美术欣赏、基础写作、心理学等。

主要实践性教学环节：军事训练、见习、实习、社会实践(读书报告与假期见闻)、毕业论文。授予学位：文学学士。

4.表演(播音与主持):

培养目标：培养具备新闻传播学、语言文学、播音学以及美学、广播电视艺术学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台以及文化、企业宣传机构等部门从事广播电视播音与主持工作，并同时兼有采编能力和良好的语言沟通和人际交往能力，素质好(个人)、基础好(专业)、上手快(业务能力)、转型快(适应能力)，德、智、体、美全面发展的复合型应用语言学专业人才。主要课程：语音基础、播音发声学、节目主持技艺训练、新闻学概论、节目主持人概论、基础写作、文艺作品演播、表演训练、形体基本功、广播电视节目主持、节目编导与策划、新闻采访、影视片配音、形象设计、社交礼仪、音乐美术鉴赏等课程。

主要实践性教学环节：军事训练、见习、实习、社会实践(读书报告与假期实践)、毕业论文。授予学位：文学学士。

5.表演(舞蹈):

培养目标：本专业主要培养能够在中小学、幼儿园及群众文化系统、大型企事业、演艺机构等单位从事舞蹈编导以及教学等工作，素质好、上手快、适应性强，并具有良好的职业道德、社会责任感以及全面的人文精神和知识结构，具备突出的创新意识和组织协调的工作能力，以达到德、智、体全面发展的复合型应用人才。

主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训与身韵、现代舞技术、中华民族民间舞、外国流行舞蹈、舞蹈剧目与赏析、中外舞蹈史、舞蹈教学法、艺术概论、舞蹈编导理论与舞蹈编导技法(包含：单、双、三人编舞技法、群舞及调度、现代编舞意识、交响编舞技法、少儿编舞技法)等课程。舞蹈写作、中国古典舞水袖与剑、乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、合唱与指挥基础、表演基础、大学语文、心理学、教育学等。

主要实践性教学环节：军事训练、基训与艺术实践、读书报告、假期见闻（含艺术实践）、专业实习、毕业论文

授予学位：文学学士

6.表演(音乐表演):

培养目标：为适应文化产业的迅猛发展、满足社会对复合型人才的迫切需求。音乐表演专业在培养目标上，要求学生能够熟练掌握和运用演奏、演唱技巧，系统学习专业理论基础，了解相关学科知识，具备良好的审美观和创造性思维。能够在群众文化系统、企事业单位、艺术团体、影视传媒机构、学校担任音乐策划、表演、宣传和教学工作，素质好、上手快、适应性强的复合型人才。

主要课程：作曲理论（和声、复调、曲式）、基础理论（视唱练耳、基本乐理）、声乐、钢琴、手风琴、器乐（民族乐器、西洋乐器）、中外音乐史、合唱与指挥、现代传媒音乐制作（电脑音乐制作、歌曲创作、时尚音乐编创与传播）、艺术实践、形体与舞蹈等课程。

主要实践性教学环节：军事训练、见习、实习、社会实践(读书报告与假期见闻)、毕业论文。授予学位：文学学士。

7.表演[学前艺术(师范)]:

培养目标：表演（学前艺术教育）专业为适应广东省各地学前艺术教育快速发展和人们期盼下一代身心健康成长、享受高质量学前教育的迫切需要，按学前教育新理念，培养较为系统地掌握现代儿童艺术教育的基本理论、基本技能、基本方法；具有较扎实的儿童艺术基础知识，较高的文化艺术修养与扎实的儿童教育理论；具有较强的儿童艺术教育能力与发展潜质；较熟练地掌握英语的骨干人才。

主要课程：设置学前普通艺术技能课程、学前艺术特色课程和学前英语教育三个特色技能平台课程：钢琴琴法、美术、声乐、舞蹈、音乐教育与美术教育、幼儿园活动设计、学前教育学、学前心理学、幼儿卫生学等。

主要实践性教学环节：军事训练、见习、教育实习、读书报告、假期见闻（含假期实践）、毕业论文。

授予学位：文学学士。

五、有关说明

1．专业考试成绩将于2011年4月上旬在深圳大学招生网页（http://zsb.szu.edu.cn）公布，专业考试合格证将以挂号信函形式寄发给考生本人；

2．新生入学三个月，将进行体检和资格复查，如发现专业水平不合格或不符合招生条件与报考手续者，将取消入学资格。

六、招生咨询方式与投诉渠道

推荐第4篇：鲁迅美术学院大连校区

鲁迅美术学院大连校区

大连校区院办[2008]

鲁迅美术学院大连校区在各省各市设立唯一指定挂牌招生培训基地方案的通知各部相关部门:

近年来,我院考前培训工作蓬勃发展,通过对辽宁省内各地官方或民办的美术教育机构和部门的一系列走访与调研，鲁迅美术学院大连校区展开进行在各省各市设立唯一指定挂牌招生培训基地这一创造性的工作是值得肯定的，此项挂牌工作牵动着省内外各地美术培训教师的心，各地从事美术培训教育多年的业内人士及考生家长无不为此创造性工作而拍手称赞，大家兴趣盎然并积极响应。此项工作就其本质来说属于创收性质，工作的全面开展对鲁迅美术学院大连校区的发展有着重要的战略意义。

一、院办要求：

1、在各省的各市选择一家有正规办学许可、有较大办学规模、有很好办学影响的官方或民办美术教育机构或部门，做为鲁迅美术学院大连校区唯一指定挂牌的招生培训基地，纳入鲁美大连校区的官方合作伙伴。鲁迅美术学院大连校区将在校园官方网站上公布挂牌培训基地的所在地及教育机构的名称等，并统一进行系列宣传，支持挂牌基地的招生工作。挂牌基地的建设以具有大连校区特色的考前辅导、新颖的教学方式开创考前培训新思路，突破传统高考培训的陈旧模式，从而适应新时期美术教育改革与发展的大环境、大趋势，这也是鲁迅美术学院大连校区新办学理念的践行与体现。

2、此项工作的要点是：由各省的每个市所设立的唯一指定挂牌合作伙伴每年组织输送至少百人左右数量的本年度考生赴鲁迅美术学院大连校区接受一个月的有针对性的、直击考点的考前集中培训，鲁迅美术学院大连校区特派资深教师授课并收取相应的培训费用。

3、此项工作的意义是：保证每年度考生准确把握鲁迅美术学院大连校区的考试风格，适应大连校区教学改革的思路，配合大连校区与国际接轨工作的前进步伐。

4、挂牌培训基地可集体报名参加鲁迅美术学院大连校区的专业考试。

5、开展设立唯一指定挂牌招生培训基地工作是建立在充分分析各美术教学机构的业界声誉与经济承受情况之上的，针对其实际情况科学、合理的评估是工作开展的关键。

6、此项工作开展的运营模式是在平等友好基础上的共赢互利，追求培训基地长期、良性运营与发展。在选择合作机构时全面、客观、辨证，选定的合作伙伴至少是百人以上美术培训机构，全力营造地方美术机构迫切期待与鲁迅美术学院大连校区建立合作伙伴关系的氛围，统领当今美术教育培训市场。

7、利益分配原则以各培训基地现有学生人数为基数生员，加上合作之后的新增生员，基数生员与新增生员的学费以月为单位与鲁迅美术学院大连校区进行利润分成，根据各地区收费不同以三七为利润分配。工作开展的第一年，基地可以以月为单位向大连校区交纳规定的创收经费。第一年之后以年为单位向大连校区交纳创收经费。当年招生培训基地不到大连校区学习的基地，也可一次性向大连校区交纳全年经费（二十万元人民币），大连校区考前向培训基地指派1-3名鲁迅美术学院教师进行为期四天的有针对性的指导（老师费用由对方承担）。根据地区经济的收入不同,对民办基地收取十万至二十万元人民币的抵押金，作为基地向大连校区输送100名学员的保证金。

二、时间安排

由于临近考试，2008年11月份开始与各省、市就此项工作开展活动，陆续在各地建立大连校区生源基地。

三、组织实施本次活动由鲁迅美术学院大连校区主办，大连校区考前培训部承办。校区各相关部门要密切配合，认真做好相关工作，学院进行检查。

四、注意事项

如没有经过鲁迅美术学院大连校区招生培训部授权，私自挂牌为鲁迅美术学院大连校区招生基地、招生生源基地等名称或任何带有鲁迅美术学院大连校区字样的美术培训机构，鲁迅美术学院大连校区保留追究其相关法律责任的权利。

鲁迅美术学院大连校区

二〇〇八年十一月一日

牛头狂人 10:00:47

鲁迅美术学院大连校区

大连校区院办[2008]

鲁迅美术学院大连校区在各省各市设立唯一指定挂牌招生培训基地方案的通知各部相关部门:

一、院办要求：

4、挂牌培训基地可集体报名参加鲁迅美术学院大连校区的专业考试。

二、时间安排

由于临近考试，2008年11月份开始与各省、市就此项工作开展活动，陆续在各地建立大连校区生源基地。

三、组织实施

本次活动由鲁迅美术学院大连校区主办，大连校区考前培训部承办。校区各相关部门要密切配合，认真做好相关工作，学院进行检查。

四、注意事项

鲁迅美术学院大连校区

二〇〇八年十一月一日 810700263

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推荐第5篇：鲁迅美术学院书法学试题

老墨坊书法高考学校

【书法临摹一】第一场：2小时

行书临摹：米芾《张都大帖》

老墨坊书法高考学校

【书法临摹二】第二场：2小时

篆书临摹：吴让之《崔子玉》

老墨坊书法高考学校

【书法创作】第三场：2小时楷书或隶书创作

题王居士所藏王友画桃杏花二首其一

(宋)黄庭坚凌云一笑见桃花，三十年来始到家。从此春风春雨後，乱随流水到天涯。

落款：戊戌上元节书于鲁美

推荐第6篇：鲁迅与艺术

《鲁迅与艺术》

陈丹青

谈论鲁迅和艺术的关系，我想大约说几点：其一，是鲁迅的偏爱和品位。其二，是在鲁迅的时代所能看到的艺术、所能发生的艺术中，鲁迅做出的选择。第三，鲁迅和民国时代的艺术家如何相处。

以我们所能知道的资料，除了在江南水师学堂和日本仙台医学院那点可怜的学历，又听过一阵子章太炎的讲席，此外，鲁迅没有上过一天艺术学院，没有一个美术老师。在他的时代，具有现代性的中国艺术学院尚在初级阶段，鲁迅和当时主流艺术圈，几乎不来往。可是在我能够读到的民国文艺言论中，鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。鲁迅公开的文学生涯，不到二十年，寿命不及六十岁，他顶多分出十分之一的精力与时间，赏析艺术，结交艺术家，可是经他染指的美术文论与绘画实践，却比民国时期最著名的美术海龟派，更有影响，更经得起时间的考验。

1998年，纽约古根海姆现代美术馆举办西方世界第一次中国美术大展，其中1900年到1980年的专题展，集中了民国与共和国几代人具有代表性的国画、油画、版画和书籍装帧。民初那代人的新国画，既过时，也比不得古人；徐悲鸿林风眠的早期油画，虽然令人尊敬，但也过时了，而且在纽约的语境中，显得简单、脆弱，而且幼稚。使我吃惊的是，由鲁迅一手培植的左翼木刻，包括鲁迅自己设计的几件书籍装帧，不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时，比我记得的印象，更优秀——纵向比较，左翼木刻相对明清时代的旧版画，是全新的，超前的，自我完满的；横向比较，与上世纪二三十年代德国、英国、苏俄，以及东欧的表现主义，完全是对应的，除了技术略显粗糙，论创作的动机、状态，甚至品相，与欧洲同期的同类作品，几乎同一水准。在那项展览中，二十世纪的中国油画顶多只有文献价值，惟左翼木刻和几份书籍装帧，刚健清新，品相端正，可以拿得出去，放在世界上，有神气，不丢脸，是一份可观的交代。

大家知道，这些左翼木刻最初的鼓吹者、最终的判断者，就是鲁迅。没有鲁迅，这份成就是不能想象的。鲁迅死后，年轻木刻家在延安继续创作了不少活泼的作品，但渐渐成为政治宣传，1949年后，全部教条化，再之后，和鲁迅所有学生一样，或者挨整，或者凋谢，他们短暂的黄金时代，就是和鲁迅一起玩耍的五六年。

鲁迅从小喜欢绘画。他看待绘画的眼光非常开阔、锐利，又非常贴己、克制，始终在自己偏爱的、可把握的尺度内，选择并议论绘画。从幼年的《三海经》木版画刻本，中年晚岁的编印《北平笺谱》，以及对西欧苏俄前卫版画的迷恋，鲁迅终生偏爱版画，尤其木刻。木刻的易于复制、传播，木刻的所谓大众性与革命性，被左翼史论，也被鲁迅自己，十二分渲染了，但鲁迅的天性，鲁迅的文学笔调，这种笔调的黑白质地，从来是木刻性的，出于他天然的禀赋：简约，精炼，短小，在平面范围内追求纵深感。热衷于版画，是鲁迅文学趣味自然而然的延伸与游戏。日本，又是版画的国度，鲁迅的绘画品味，日本，或许是可以追寻参照的另一个资源。

我有兴趣但比较茫然的点，是鲁迅对西洋主流艺术的态度，还有，是他如何往来于新艺术观念和旧文人的趣味之间。

民国初年，西洋文艺比较规模宏大、技术繁复的艺术，譬如长篇小说、交响乐、油画，陆续介绍进来。在鲁迅成名的近二十年间，留学英美欧洲大陆的胡适、徐志摩、林风眠、刘海粟等等接受西洋文艺熏染的新派人士，学成归国，陆续发生影响。鲁迅，一个败落的旧家子弟，一个清末乡镇文人，一个留日学生，一个多半从日译本了解欧美的知识分子，一个几乎终身穿长袍的江南人，一个写出中国第一册现代短篇小说集的文学家，很自然地，会对这

批意气风发，西装领结，会说英语、法语、德语的欧美派，作出自己的回应与判断。以鲁迅的老成与自负，以他的文学盛名和文艺视野，他没有盲目折服于早期欧美派的洋腔，且程度不同地看轻他们，怀疑他们。他曾轻微嘲笑徐悲鸿，对青年林风眠个展的邀请，默然回避。如他一贯地藐视权威，他乐意和贫穷无名的左翼小家伙玩耍，却疏远那些在当时即负专业声誉的新派艺术家。鲁迅独具只眼，他所属意的小青年，如陶元庆、司徒乔、罗清帧、李雾城、陈烟桥等等……日后都被证明是民国年间无可替代的杰出者，不逊于当时的名家。总之，抱持世界主义观念的鲁迅，在情感上是个民族主义者，他从不迷信从西洋回来的人，而乐意看重本土的无名艺术家。

在知识的层面，鲁迅却不为意气所左右。早在日本时期，鲁迅或许即读到当时可能读到的西洋文艺史，在他早年的文言史论中，具备异常广阔的世界性眼界，并给出准确的见解，形之于美文，是迄今难以超越的一流文艺启蒙。二三十年代，直到去世，鲁迅每年购藏当时版本昂贵的西洋画册，其间，编译了《近代美术史潮论》。鲁迅做学问，向来谨严，晚年他应左翼的挑衅，认真研读唯物史，同样，鉴于上世纪初在西方展开的前卫艺术，自立体派、野兽派到超现实主义，均为他所瞩目。在三十年代，鲁迅的视野与当时欧洲的实验艺术，几乎是同步的，论讯息与理知的制高点，在绘画上，他比留学归来的徐悲鸿刘海粟一辈，更了解西方艺术正在发生什么，以及为什么发生。在他后期的杂文中，但凡说及西方的当代艺术，他于法国德国的新绘画，居然不隔，而每有引述，都是平视的、客观的、抱持优美的、有所不知的业余姿态，既不褒扬，也未轻率贬斥：他所嘲笑的，都是本土文艺人的浅薄之谈。而在这等宽广的视野中，鲁迅从不滥用自己的声誉和影响，发表喧哗艺坛的宏论。从介绍西洋绘画的开初，他就懂得在庞大的西洋美术全景观之中，选择个案。譬如德国的珂勒惠支，譬如波兰的梅菲尔德，譬如英国的比亚兹莱。他像真正精通艺术的老派文人那样，从来只谈艺术家，只谈个案。考察鲁迅瞩目的绘画个案，同时构成鲁迅自己这一个案：在文学与思想方面，历来总是强调、夸张鲁迅战斗的一面、决裂的一面、政治正确的一面，忽略他文学中闲适的一面、游戏的一面、颓废的一面。他所选择的绘画个案，正好印证鲁迅的阳性与阴性，印证鲁迅性格中丰富的基调：珂勒惠支是深沉的、悲剧的、浓黑色的、自觉归属无产阶级的；梅菲尔德是热烈的、神经质的、敏感于阴郁的力度，倾向自我毁灭；而比亚兹莱是情色的、戏谑的、没落的、颓废的，属于一战前后的欧洲资产阶级文明……在鲁迅偏爱的中国艺术中，秦汉的石像、瓦当、铜镜、拓片，质朴高古、凝练而大气，是鲁迅趣味的一面；他与郑振铎反复甄选重金刊印的《北平笺谱》，精雅而矫饰，格局之小，气息之弱，私淑气之重，无以复加，是明末清末文玩工艺趋于烂熟的产物，又可见鲁迅私人趣味的另一面。而在鲁迅所扶持的青年木刻家群，鲁迅从未主张一律，竭力怂恿各种题旨与风格，日后被称为革命战士的左翼木刻家，其实有许多可喜的作品被埋没遗忘了，同时被遮蔽、被抹杀的，是鲁迅无比细腻、往来无碍的品味与教养。

一位开中国现代文学的先驱，一位被尊为文化旗手的大将，一个被毛泽东举为圣人的形象，这是我们被告知的鲁迅。可是看看鲁迅私藏的画册，看看他临死前尚且挂在墙头的西洋女裸体版画，就知道比起那些吓人的高帽子，活的鲁迅多么可爱、丰富，多么懂得各种各样的艺术。

民国新文艺转型时期，鲁迅顶顶难得的态度，是他的现实感。这种现实感，基于他对自己的能量的把握，也基于他对民国时期整体文艺生态的清醒认识。他在盛名之际几乎放弃短篇小说，他看清长篇小说的内在规律，从未轻率染指。他始终主张新文学的首要的功课，是老老实实翻译经典，所以身体力行，联合同好，以日文与德文译介外国的作品。虽然他从未去西欧亲眼瞻望文艺复兴以降的经典绘画，但以惊人的直觉，他知道，在当时落后纷乱的中国，在美学渊源完全相异的文化之间，富贵而庞杂的油画艺术，难以在当时的中国开花结果。他敏感到相对简易的木刻，能够直捷移取欧洲绘画的部分经验。这和他一开始就留心弱小民

族的短篇，适合师法，言说本土的真实，是一个道理。和五四一代许多激进的、沉醉于宏大命题、宏伟计划、喜欢大肆声张的启蒙者不同，鲁迅向来姿态很低，动作审慎，对自己，对别人，都要求从小型的、简易的事情做起，一步一步来。他懂得那么多，可是每件事都是认真仔细弄好了，只拿出来一点点。

以我的揣度，鲁迅推崇木刻，除了品味、偏爱，除了前卫的激情，还有更深的、他未曾说出的理由，这理由，基于他对中国的深刻的观察：如同他对欧美议会式的宪政文化能否移植中国，自始抱有怀疑，他对西洋绘画，包括那些形制庞大的欧美文艺能否契合中国，也向来怀疑。但他并未公开地、武断地表达这怀疑，在他某些偏于乐观的、五四式的政治想象中，苏联曾经是他的参照与希望——没有人在鲁迅的年代超越这种希望，包括早期的胡适——可是在这些近于轻率的想象中，请注意，不包括鲁迅对未来中国的文艺想象。

出于非凡的文化自觉，鲁迅既不相信中国古代经典还能作为新时代文艺的资源，也从未以世界主义、以他一贯健康明朗的西化立场，乐观预言西洋艺术在中国的前景。我注意到，即便鲁迅的怀疑主义遍及不同的领域和问题，但他对文艺，对文艺的西化，十分审慎。他不忌讳政治判断，并曾经犯错，但在文艺问题上，他仅仅轻快地嘲讽，却不使自己的判断离谱而失据。他太懂艺术了，他不愿自己犯错——除了文艺的大众性，我们没有机会听到鲁迅做出文艺方向的大叙述。我猜，不是因为他忙，不是因为他瞩目于更大的是非，而是，我以为，正是在他熟稔的、最能把握的文艺中，他深知什么是不可把握的。

在他大量写给画家的私信中，他偶尔提醒这种不可把握的文化感，譬如油画，他说中国连美术馆也没有，不见真迹，学油画，只是在“摸黑弄堂”。他欣喜于木刻青年的成绩，但从未真的满意过，始终悬着高的标准，时时指出其中的幼稚和浅薄。他谈及自己的小说，青年的木刻，只看做小把戏，假定是在试验的、过度的阶段，在推介与评价时不说半句狂妄的话，这不仅是谦虚，而是，他真懂艺术。

以鲁迅当年的声誉，各路人马谁不敬畏他，又想用他一用呢，可是只要涉及作品的质地，他就不肯苟且。我记得施蛰存回忆鲁迅请他刊印一位苏俄文艺家的铜版画肖像，单是校样，鲁迅挑剔又挑剔，以至反复四次，最后勉强同意，弄得年轻的施蛰存有点嫌烦。鲁迅自费印制的版画集，那是精美雅致，至今也没有哪个版本可以相比。而他为介绍与销售书写的广告文字，全是再平实不过的话，半点不肯吹牛。

七八十年过去了。西洋绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影……在中国有了为数可观的专业学院和机构，培养好几代人才，出现无数长篇小说，无数油画，还有大量音乐、舞蹈、戏剧和电影。我们有无数理由说，西洋艺术的移植，远远超过民国初年的想象，不但在中国生根开花，而且大有成就。我无能、也无法质疑这份成绩单，评价这份成绩，是过于犯忌的事情。但我悬想鲁迅的标准，悬想他那些没有说出的话，悬想他对中国文艺异常冷静的不以为然，和他介于讥笑和宽厚之间的那种无所谓，我愿和鲁迅一样，保持沉默。

姿态放得很低，要求举得很高，做事的人他非常看得起，做成的事他总是不满意，这是鲁迅的一贯。他评论文学，尤其是绘画的文字，其实很有限，但我异常珍惜他四两千斤、随手撩拨的说法，非常江南，非常懂行，又刻薄，又厚道，又犀利，又很体贴。我不知道此后还有谁能像鲁迅那样书写文艺评论——好比他一开始就找到自己的小说语言，鲁迅留下了迄今最漂亮的批评语言，通俗，平实，高贵，富有见解，十二分精确，亦且处处留有余地。在我们一代，朱光潜、宗白华，是高不可及的美学权威，我试图通读他们的著作，不幸一个字也不记得了，可是譬如关于朱光潜说及希腊雕刻或陶渊明诗句的“静穆”，鲁迅在《题未定草》的某一段做了千把字的回应，我却读了不知多少遍，至今记得，而因此学会怎样审慎地判断，怎样看取艺术的各个面向。他给柔石《二月》写的小序，他给木刻展览写的前言，他评述陶元庆的短文，他给小朋友的大量书信，充满散装的观点和智慧，是艺术家顶顶需要听取的良

言。在过去百年的文艺家中，鲁迅是罕见的一个人，从来不相信系统，却通达历史，从来不相信术语，却开口就咬住问题。他以一种伟大的业余感把握艺术，又像精通法术，却可爱地诚实地装糊涂的人。至少，我本人，在鲁迅的言说中所能学到的教益，远远多于五四迄今所有著名文艺家、文论家。但凡有所问题，有所见，我不会希望听到朱光潜宗白华们怎样想，不会试图在如今的专业美学家史论家那里寻求解答。我总会想到鲁迅，并在他那些早已读过的散装的语言中，再次发现清晰的指点。

所以，最后，我想说，鲁迅死后，直到今天，中国的文艺界、文艺人，再也没有，也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，并且居然是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。就我所知，一个文人和一群画家的关系，和一段艺术史的关系，如鲁迅和木刻家那样的交谊，那样的美谈，此前的中国，没有过，此后，也没有了。我们知道，十九世纪的法国，波德莱尔和马奈、左拉与塞尚及印象派画家，有过珍贵的关系；十九世纪的俄国，别林斯基、斯塔索夫，和文学家艺术家也有过珍贵的关系，托尔斯泰与列宾的关系，更是形同父兄；二十世纪上半，毕加索和阿波利奈尔的关系，和萨特的关系，和阿拉贡的关系，杜尚和超现实主义文学同仁的关系，也都是美谈。二战以后，资本主义文化市场逐渐冲淡了这种关系，而冷战之时的苏联和中国，则因为傲慢的权力网络，销毁了艺术家之间真挚美好的关系；到现在，则是集体性的机会主义，犬儒主义，彼此嫉妒，彼此冷漠，彼此装，顶多，是彼此客客气气。

这时候，民国年间鲁迅和一群小家伙的关系，就成了新中国新艺术的传奇。鲁迅太喜欢绘画了，他要是活转来，以他的热心肠，怎么跟大家来往呢？以他那点学历——我猜他连一份结业证书都没有——他来给艺术研究院看门的资格都没有，怎能结交我们这些文艺教授、文艺学者，或者带着博士头衔的艺术家？我猜，在今日的中国，鲁迅只能走开去，和艺术没有关系。

推荐第7篇：【鲁迅美术学院专业】鲁迅美术学院招生网站鲁迅美术学院分数线

高考派—高考志愿填报专家

【鲁迅美术学院专业】鲁迅美术学院招生网站-鲁迅美术学院分数线

一、学校自然情况学校全称：鲁迅美术学院办学地点及校址：书法学、中国画、影视摄影与制作、美术学、绘画（含版画、水彩、油画专业方向）、雕塑、摄影、环境设计（含环境艺术设计、城市规划与设计专业方向）、产品设计（含工业设计、染织艺术设计、纤维艺术设计专业方向）、服装与服饰设计专业在沈阳校区办学，具体地址：辽宁省沈阳市和平区三好街十九号，邮编：110004；视觉传达设计、工艺美术、数字媒体艺术、动画、中日合作办学的服装与服饰设计专业（服装设计、服装制板）在大连校区办学，具体地址：大连市金州新区金石滩金石路39号，邮编：116650。办学类型：公办普通高等学校。办学层次：本科。学习年限：雕塑专业学制为五年，学习年限最长为八年；其它专业学制为四年，学习年限最长为七年。办学形式：全日制。主要办学条件：校园占地面积46.4万平方米，教学行政用房面积20.2万平方米,专任教师529人，其中副高级职称以上194人，教学仪器设备值4834万元，图书56.7万册。

二、计划特别说明经批准有语种限制的专业及允许招生的语种：各专业不限外语语种。有男女生比例要求的专业及限制比例：(国家允许限制男女生比例的艰苦行业专业允许，其它专业不允许) 男女生比例不限。

三、专业设置说明专业代码专业名称学制科类授予学位门类130405T书法学四年艺术文艺术学130406T中国画四年艺术文艺术学130310动画四年文理兼招艺术学130311T影视摄影与制作四年艺术文艺术学130401美术学四年艺术文艺术学130402绘画四年艺术文艺术学130403雕塑五年文理兼招艺术学130404摄影四年艺术文艺术学130502视觉传达设计四年文理兼招艺术学130503环境设计四年文理兼招艺术学130504产品设计四年文理兼招艺术学130505服装与服饰设计四年文理兼招艺术学130505H服装与服饰设计四年文理兼招艺术学130507工艺美术四年文理兼招艺术学130508数字媒体艺术四年文理兼招艺术学

四、毕业证书与学位证书说明本科学习期满，成绩合格颁发鲁迅美术学院本科毕业证书，达到鲁迅美术学院学位授予标准的颁发鲁迅美术学院学士学位证书。

五、收、退费说明

1、学费收取标准：按照省物价部门批准并办理收费许可的标准向学生收费。美术史论专业、文化传播与管理专高考派—高考志愿填报专家

业每生每年8000元，摄影、影视摄影与制作专业每生每年13000元，其它各专业每生每年14000元。

2、学费的退费办法：按月计退剩余的学费。

3、学生在学期间实行奖学金制，学院对家庭经济困难学生实行助学金制。

六、国际交流与合作经教育部批准（批准书编号:MOE21JP2A20111125N），我院与Educational Foundation Bunka Gakuen, Japan（日本文化学园文化服装学院）合作举办艺术设计专业本科教育项目于2012年起开始招生，在本校同批次录取，办学地点在鲁迅美术学院大连校区国际交流中心，2014年计划招生120人。开设服装与服饰设计（服装设计专业方向、服装制板专业方向），专业代码为130505H。毕业颁发中方普通高等教育本科毕业证书、学位证书和日方时尚高度专门士（本科）毕业证书。此合作办学项目经教育部批复为本科学制4年（2+2），即在我院学习专业课2年，在日本学习专业课2年。鉴于招收的新生无日本语基础，学生赴日学习前须通过日本法务省（入国管理局）之规定留学生日本语二级水平测试。综合以上情况，为达到中日双方合作办学项目国际化人才培养的需求，采用学分制进行培养，我院提供日本语专门培训服务（经物价部门批准、收取相应培训费用），学生依据自身日本语水平自愿选择参加，由日本文化学园日本语专门学院指定教师授课。在日本语水平达到专业教学基本要求后，进入基础专业学习阶段（不分专业方向）。在我院修满专业学分并通过日本法务省之规定留学生日本语二级水平测试后，进入日本文化服装学院根据个人意愿分专业方向进行学习，最后回我院进行毕业论文答辩等环节。因个人日本语测试，或课程不合格等原因，不能按期赴日本学习，经批准可重修相关课程，再不合格者则根据个人志愿选择以下两种方式完成学业。

1、在大连校区国际服装学院继续读完剩余课程直至毕业，由日本文化服装学院教师授课。颁发日本文化服装学院“修了”证书，鲁迅美术学院本科毕业证及学位证，原学费不变。

2、根据我院高考相关规定进行艺术专业加试，合格后转入我院染织服装设计艺术系服装设计专业三年级直至毕业，只颁发鲁迅美术学院毕业证及学位证，学费按转入专业标准执行。学费标准暂定为国内学习期间约38000元/年，日本一年学习期间学费按赴日当年日本文化服装学院的标准执行，最终以省物价部门批复为准。

七、招生录取规则说明

1、调档比例：全部投档。

2、高考派—高考志愿填报专家

身体健康状况要求：身体健康，无色盲、色弱；其它按照教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。

3、院校志愿录取办法我院2014年实行平行志愿投档录取方式。我院按考生文化课高考原始分计算，外省文化课高考总分不足750分，按折合后的750分计算。在文化课成绩达到我院要求的基础上，对考生的品德素质、身体状况考核合格后择优录取。中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业方向的文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，按专业成绩择优录取。书法学、摄影、影视摄影与制作、环境艺术设计、城市规划与设计、服装艺术设计、工业设计、染织艺术设计、纤维艺术设计、视觉传达设计、动画、工艺美术、数字媒体艺术专业方向文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，按专业课成绩80%与文化课成绩20%的综合分择优录取。美术史论和文化传播与管理专业方向文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，语文单科分数线为90分，按文化课成绩择优录取。中日合作办学的服装设计、服装制板专业方向文化课总分最低控制线380分，不设外语单科分数线，按专业课成绩乘以3再加上文化课成绩的综合分择优录取。文理兼招的专业方向按照成绩统一排名录取。录取过程中如果出现并列情况：（1）书法学、中国画、版画、水彩、油画、雕塑、摄影、影视摄影与制作专业录取文化课总分高的考生；（2）环境艺术设计、城市规划与设计、服装艺术设计、工业设计、染织艺术设计、纤维艺术设计、视觉传达设计、动画、工艺美术、数字媒体艺术、中日合作办学的服装设计、服装制板专业方向录取专业课总分高的考生；（3）美术史论与文化传播与管理专业方向录取美术作品赏析论文成绩高的考生。

4、对加分或降低分数要求投档考生的处理不承认省招考委关于加降分的规定，各专业方向成绩排名第一的辽宁省或外省考生文化课总分最低控制线可降5分，或外语单科分数线降5分参加排队录取（不包括美术史论、文化传播与管理专业方向）。

5、进档考生的专业安排办法录取时依据分数优先原则，按照考生报考我院专业加试时的志愿顺序录取（单独报考中日合作办学的服装设计、服装制板专业按照志愿优先原则依据成绩录取，兼报中日合作办学的服装设计、服装制板专业按照考生报考我院专业加试时的志愿顺序依据成绩录取）。

6、联系电话、网址联系电高考派—高考志愿填报专家

话：15840084866网址：高考派—高考志愿填报专家

推荐第8篇：鲁迅美术学院高等教育自学考试招生简章

鲁迅美术学院高等教育自学考试招生简章

鲁迅美术学院自学考试培训中心负责高等教育自学考试辅导及美术普及工作，现开设视觉传达设计专业（本、专科段）。

自学考试每年4月和10月进行全国统一考试，采取学分制，单科结业，修完全部课程颁发国家教育部统一印制的学历证书，辽宁省自考委主暑，鲁迅美术学院副署。本科段毕业，其学业水平达到国家规定的学位标准，按照《中华人民共和国高等教育法》第二十二条和《中华人民共和国学位条例》的规定，由鲁迅美术学院校授予学士学位。

视觉传达设计专业（本科段）共开设课程13科，教学周期两年。其中由省自考委组织统一考试的科目有：中国近代史纲要、马克思主义基本原理、英语

（二）、印刷设计、书籍装帧。由主考学校组织考试的科目有：商业摄影、计算机辅助设计

（二）、图形设计、标志设计

（二）、版式设计、广告设计、包装设计、企业形象设计（CIS）

（二）；毕业设计。

视觉传达设计专业（专科段）共开设课程17科，教学周期两年。其中由省自考委组织统一考试的科目有：毛泽东思想邓小平理论三个代表重要思想、思想道德修养与法律基础、大学语文；设计概论、印刷工艺（书籍装帧）。由主考学校组织考试的科目有：素描

（三）、色彩、平面广告设计、构成（平面、色彩、立体）、插画技法、字体设计、标志设计、计算机辅助图形设计

（一）、包装结构与包装装潢设计、机构形象设计VI、广告摄影初步、POP与DM广告设计。

招生对象：初、高中毕业生，各类本、专科在校生，获取第二学历者，在职人员。

上课形式：脱产班周一至周五上课，学院提供食宿，费用自理。

业余班周

六、周日上课。

收费标准：依物价局审批标准，本科每学年收费6000元；专科每学年收费5000元（可用银联卡交款）。住宿费800元／年。

报名时间：每年5月、9月、11月初，报名时带身份证、一寸彩照两张（也可随时插班学习）。

上课地点：鲁迅美术学院成人教育学院

推荐第9篇：色彩构成(一)【鲁迅美术学院教材】

色彩构成

（一）【鲁迅美术学院教材】

绪论

色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。

跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。

本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。

提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇1律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高

的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。

本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。

对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。

本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。

第一章色彩学研究的结构体系

色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。

主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构

体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。

第一节生活经验与色彩应用构筑的结构体系

色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。

一、色彩文化史

对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。

人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。

在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。

以上用红色为代表，简单的阐述了色彩的文化，只说了共性的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。对色彩的象征产生的联想一般来说，幼年时代的色彩联想多是以身边的动植物、食物、风景等相关的具体事物为主，

而成年人则与社会生活相联系，以抽象为主的色彩联想就会多起来。

二、地域文化色彩

不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。

在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。

三、色彩与宗教信仰

宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。

四、色彩与风俗习惯

由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的，有些是历史上约定成俗，还有些是统治阶层硬性规定的，原因也是相当复杂的。中国历史上的秦朝统治时期，崇尚黑色。但到了汉文帝时代，黄色取代了黑色的地位，一直到明清时期，黄色被统治阶层使用了近几千年，成为最高权利的象征。唐朝以前民间的建筑，普遍以黑瓦、白墙为主。就中国的民族建筑色彩而言，中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。唐朝以后的传统建筑，多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。其色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。

第二节色彩美学研究构筑的结构体系

红色本来是作为日光投到物体上的反射光，是一种并不复杂的光学的物理现象。历经人类数千年的文明历史，红色在使用上已不再是单纯的色彩中的红色属性的概念，加上人的情感和社会功效之后，已变得十分复杂化。总体上说，就色彩的自然科学属性而言，我们客观的将它的原理与视觉规律直接总结出来，作为认识和掌握色彩学的一个部分，这并非难事。但要全面的系统的了解掌握色彩学的全部，并能应用于当今设计之中，作为艺术美学的一个重要组成部分，上升到色彩艺术的高度去研究，就并非易事了。在学习方法上必须有一个宏观的概念，研究过程应是在一个结构体系上，在思路非常清晰的状态下，分类进行系统研究。紧紧掌握色彩的艺术规律和自然规律，最终体现在作品中的色彩关系，应该是科学与艺术完美的结合。笔者认为，就目前色彩学及色彩教学的研究体系而言，有必要建立一个科学的，有利于色彩艺术创造、设计的综合性新教学体系，为色彩的开发、人才的培养、创造出新的色彩综合训练方法，以使更多的人提高对色彩的认识与应用能力。

一、色彩与艺术心理

我们还以红色为例，做一个服装色彩应用的实验。假设用一套设计精美、情调浪漫飘逸的时尚夏装套裙作为确定的不变条件，但可变的因素是环境条件。如果说我们将它穿在不同职业、不同年龄与不同身份的人身上，出现在不同的场所，那么给人的视觉效果、心理感受、关注的焦点以及由此产生的艺术魅力，都会是截然不同的。

作为红色夏季套装设计的效果图在平面空间上展示，人们首先关注的是红色主调构成搭配的是否和谐，有没有色彩美感。其次要看服装设计的款式是否有独创性，即创意是否有时尚性、流行性、文化性、严谨性；造型是否有很强的节奏感以及线条是否流畅；工艺选择是否合理。整体概括而不简单，精巧细腻而不繁琐，设计的恰到好处！好比审视一幅独立绘画作品一样，一丝不苟。同时还要预想将它穿在身上后的效果。在平面的艺术作品中，我们可以这样说，一件完整的平面设计作品固然是形、色、结构及表现多种构成要素的集合，然而当其映入欣赏者眼帘的第一瞬间，却是色彩配合的效果。即使是同一图形结构的作品，由于配色不同，其效果大相径庭，色彩决定着设计作品的效果与成败。

如果将同样红色套装穿在专业模特身上，在T型服装展示台上做表演。此时呈现在观众面前的红色套装就不仅是立体的、流动的、多维的完美体态的形象，而且还是活灵活现的有生命有情感色彩的成熟女性综合美的展示。模特们在有节奏的音乐声中，在引人注目的追光灯照射下，迈着能充分体现形体美的模特步伐轻盈登场，这时人们关注的焦点并非仅是服装本身，而更多关注的是人与服装完美统一的综合美感。模特的表演目的是将女性特有的气质、优雅的表情、独特的曲线美感，通过服装、配饰以及富有协调性的动感充分体现出来。此刻的人们对服装的评价是综合的，除了服装以外，其中还包含许多要素。从专业的角度上，是对服装款式设计美感的欣赏。通过多角度的动态展示，能反应出工艺技术上的问题。这时我们说色彩只是设计语言中的一个重要部分，而不是决定性的。

电影《红衣少女》中的红色套裙，展现在电影银幕上。虽然它自始至终地参与了剧情的发展，但红裙的设计款式与工艺技术等服装设计要素已不是那么重要了。观众注意的焦点是围绕着“红衣少女”所发生的故事情节，而决不会停留在红色衣裙上。此时的观众，完全被剧情中女主人公的经历、遭遇所深深吸引、打动，沉浸在悲喜交加的感人的惊心动魄的剧情之中。“红衣”在剧中起着穿针引线、烘托主题、引发联想、使之人格化，具有象征性、标志性作用。虽然给观众留下了深刻的印象，但迷人的焦点还是故事剧情，决不会是红色及套服本身。

在一个经过精心设计的婚礼场所。为了使浪漫的婚礼得到极致的渲染，在色彩上采用大红色系，随着婚礼曲的响起，一对衣着红白套装的新人走进婚礼殿堂。在中华民族传统习俗中，红色象征喜庆气氛，白色象征青春纯洁。新郎、新娘红白衣着的搭配，在环境的衬托下，使之更显庄重、富贵、高雅、出众。此时展现在人们眼前的，就不仅仅是那夺目的红色衣装，而是将服装的款式及自身价值与大红喜事联系在一起了。红色衣装加重了婚事气氛的渲染，并被隐含于婚礼仪式场面的整体欢乐之中。在一片红火喜庆的气氛中，人们的视线被逐步聚焦在红色的中心人物新娘的身上了。认真、仔细欣赏着新娘与新郎，或是联想起自己的结婚情景，或是对新娘的尊容进行审美，或是对两位新人的般配与否进行评价，或是祝福他们……

身着红色套裙的中年妇女正在百货商场里疯狂购物。在许多人的审美意识中，认为红色服装只有穿在青春少女身上才协调。而这位中年妇女的着装似乎有些不和谐因素，但这恰好给人们留下了深刻的印象，扩大人们对此情景的想象空间。想象她对生活充满热爱、积极向上，与人际交往处事中都充满着年轻人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘细节、善于交往、与人和善、气度非凡可以与男性媲美……这些联想，突出了人物的性格特点。

在幽默滑稽的戏剧舞台上，男扮女装的“丑星”身穿红色套裙正在幽默地表演着。观众的注意力很自然的会被荒诞的剧情、有讽刺幽默感的衣着以及演员精彩的表演所吸引。此时观

众不会去挑剔红色套裙的自身美感价值。这里的色彩与环境是不和谐的搭配，而这种不和的色彩谐美，反倒促成了荒诞喜剧的艺术完美。因为一反常态，寻求生活中不和谐因素，使之成为合理的不和谐，组成幽默剧，以此表达某种意义。这正是幽默喜剧的特点，也是创作幽默喜剧独有的创作规律和艺术表现手段之一。

通过以上红色服装的应用实验，我们可以看到，一样的红色，同样款式的服装，用在不同的目的的需要，出现在不同的环境、地点、场所，穿在不同人身上，其色彩应用产生的艺术效果是完全不同的。有的是作为视觉艺术美感为主体身份，但众多方面是作为陪衬或附属作用身份的。或者说，是视觉色彩美感与其它因素的美相融，共同创造了用于不同种功能的多元化艺术美。也可以这样说，在我们生活中所有色彩应用的艺术创作活动（包括大自然的色彩），倘若色彩以独立的艺术主体出现，仅局限在色光现象中（何况光也是有形的），作为目的性很强的色彩构成艺术规律展现出来，那便是极为少见的。所以说大多数与色彩相关的视觉艺术的创作活动，色彩都是作为视觉艺术主体中的一部分，或多或少的与其它视觉因素综合构成，共同来完成或达到视觉艺术最终的目的。由此也得出一个结论：色彩作为一种人类视觉生理上的现象，用自然光学和生物学的理论，是可以解释清楚的。若是色彩为人所用，参与了人类社会意识和创造，作为色彩文化现象解释起来就没那么容易了。

在人类还没有从光学理论的高度上认识色彩现象之前，人类对色彩应用即色彩文化就已形成了艺术创作。在不同地域、不同民族、不同时期，色彩作为人类最原始的信息识别系统，在政治、文化艺术生活中，是不可缺少的，并成为相互交流或应用功能的特殊语言。随着时代科技、文化的发展，色彩学的内涵也在不断的扩大。可以说色彩学是建立在自然科学、社会科学、艺术学、人类文化学等多种学科并存基础之上的，它已形成了与其它学科领域相互交融，错综复杂的色彩文化学的庞大结构体系。学习色彩，并能自如地运用于创作设计中，不只是单纯的解决色彩搭配、视觉美感的技术性问题，而是如何提高全面修养以及色彩艺术综合创造能力的本质问题。

二、色彩与自然宇宙

光与色彩现象是宇宙物质存在形式。人类进化形成之后，为人识别的可视光区也随之产生，色彩现象也因此闯入人类的生活。色彩现象是宇宙的自然的一部分，我们人类所研究的色彩范围不能游离于宇宙之外，要符合大自然的规律。随着人类文明进步、科技发展，人类从认识自然、利用自然、开发自然，直到创建以人为主体的社会学体系，色彩是宇宙间人类进化、走向文明所不可缺少的特殊信息语言，它以特殊的物质形式存在。

三、色彩与社会

从社会学角度研究色彩学体系。色彩除了视觉方面传达着美感信息之外，在人的心理情感、时代特征、宗教信仰、地域风俗以及民族文化等诸多社会意识形态领域中，也起着不可替代的作用，从社会意义上给人以精神依托。可以说，客观视觉上的色彩充满了社会时代的内涵，更具有社会象征意义。美国有位色彩学家曾说过，人有自我与环境相调和，随流行的要求。这正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色协会，每年都要根据有关色彩的信息和情报，对流行色进行预测，并颁布将要流行的一套主色系列。其主要目的是对冷暖、纯度、明度作周期性变化，以满足人们的心理需求。在总体不变的前提下，也不排除因社会发生的重大事件而受到影响。如世界性的奥运会、全球性的环保宣言等一些对人类进步有较大影响的社会活动中，所用过的标志色、吉祥物色，这些信息识别色彩都可能成为一段时期的社会流行色彩。色彩因社会历史的演变而更新，已成为识别时代特征的重要信息。就服装色彩的时代特征来说，在50～60年代，由于人们受传统礼仪的影响较深，服装的色彩与款式均以深灰色、黑色系列的西装为正统。到了80年代末，牛仔裤在世界范围内流行

起来，体现了人们向往自由、创新、开拓的精神，因此借用了牛仔装青色系列来象征时代的风尚。到了90年代，信息的发达、网络化发展，给社会的经济、文化与生活带来了重大变化，同时也使服装的着色随之丰富起来，红、黄、蓝、绿等多种色彩与款式的休闲装、时装逐步成为时代风尚。21世纪，不论是服装的款式，还是流行的色彩，其主要特点是更加突出个性化、职业化。

第三节从色彩科学原理上构筑的结构体系

一、色彩与光的构成艺术

水是生命之源，同样，光也是生命之源，没有光，人类将无法生存，“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。从古至今，光伴随着人类生活，光的开发与应用使人类走向文明与进步。今天，随着高新技术的发展，我们可以自豪地说，如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。人类之初，自然光以种种形态出现在人们的面前，唤起人们对光的意识。如太阳从地平线冉冉生起的时候；夕阳染红了山峦、浮云的时候，以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色，无不使人从心底里为之感动，激发人类的情感，启迪人类的智慧，开拓人类的创造。

古时候人们懂得了火的颜色与形态能激起人们产生强烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教仪式等活动。在教堂的室内设计上，多采用彩色玻璃镶嵌的方式，通过阳光的照射，呈现出色彩斑斓的梦幻般的效果。建筑师和景观艺术大师们利用光的投影，创造出了许多神奇的色光变换的艺术作品。

除了大自然中的自然属性的光源之外，自从人类发明了火药、电灯之后，各种人造色光也相继被发明。烟花、礼花、节日彩灯、霓虹灯、以及现代化的数控灯、激光灯等不同光源体带来的光照色彩效果，装点着我们的生活，并给夜晚增添无限生机，同时也促进了色光构成艺术的兴起与发展。自19世纪末至今，光的艺术经过了她的摇篮期、成熟期和鼎盛期。21世纪的艺术家们将光的高科技与多种材料相结合，将电视艺术、计算机、平面构成艺术、电子学等高科技融入到光的艺术作品中。以创造性的赋予神奇力的表现手法，利用光艺术动态色彩产生的强有力的视觉冲击力，创作出奇异的色光艺术，使漆黑的夜晚成为五光四射、色彩斑斓的梦幻世界，给人们以无限的遐想和喜悦。因此说，光的艺术是色彩艺术的延伸与扩展，同时也开拓了色彩学的研究领域，并且将成为新的不容忽视的重要领域。

二、自然界物质色彩艺术规律

色彩是一种透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，随着光源、色差、角度、投射方向的变化而变化的现象。被投射的物质与显现在人眼前的物质，表面的视觉也不尽相同，这是自然色光的反射现象，是物理光学现象。人是特殊动物，他的透明眼球体能识别有色光区的极其丰富变化的色彩。人们借助光才能看见物体的形状、色彩，从而获得对客观事物的认识。因此说，色彩是光刺激人的眼睛所产生的视觉现象。同样距离的物体，因冷暖色的不同，给人的视觉感应也不同，能造成前进感、后退感等视距错觉；形状大小相同的物体，因色彩的明度不同，在视觉上也会产生大小不同的错觉，这些都是色彩的视觉机能所致。

大自然是由矿物资、植物、动物、水和气体组合构成的。这些物质，有机的或无机的即生命存在的各种形式，由于受到太阳光的照射，经过数千年大自然物理风化，其形状、内在结构以及色彩都有相对稳定的存在形式。随着季节和阳光的变化，我们看到了大自然五彩缤纷的美丽景象。人类经过技术手段在相对稳定的矿物质和动植物中，比照有色光区中的七色光源，提纯出了特殊物质，研磨成粉沫，制成浆状，作为颜料物质，并使之涂刷、固化、混合在各种人造材料上，应用于人类生活之中。颜料成为艺术家、设计家和各行业生产加工的

重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化学的成份、物质的结构也就不同，以致颜料构成的成份各不相同。颜料的种类繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫状的、颗粒状的，膏状的等等。对于颜料即物质色特性的研究，成为加工颜料工艺技术和应用色彩、研究色彩学的组成部分。

色彩是由明度、纯度、色相三要素构成，将色彩这三种属性用科学的立体方式表达，被称为色立体。由于色立体能够客观、准确地将色彩的属性表现出来，所以在色彩学的研究上，它已成为包罗万象的色彩户口薄。单一色相的各种色彩不仅可以在色立体中直接得到，而且复杂难辨的混色、浊色等按照色彩三属性，通过光谱测定，在色立体的量化数据中也均能找到依据，并通过量的调配而得到。当然，就物质色的调配而言，不如光谱测定的那样有绝对的准确性，但在理论上说，色立体以及色彩表现法却是色彩标准化应用的唯一可行方法，这也成为色彩学研究的最重要的科学依据和理论基础。建立于色立体科学理论体系下的色彩调和论，就是指在千变万化的色彩中，如何能使色彩的搭配、组合达到完美和谐，以满足人们的审美需求，这便是色彩学基础理论研究的核心与难点问题，同时也是所有关注和研究色彩学专家永恒的主题。在这方面，本书将推出新的教研成果并重点对综合色彩调和训练方法作更完整的阐述。

三、从色彩的视觉艺术来研究色彩学

有这样的比喻：眼睛是心灵的窗口。其含义是指人的大脑思维有百分之八十以上的信息、资料来源于视觉，也就是说视知觉在视、听、嗅、触、味五觉中，是最重要的。格式塔心理学认为，视觉活动自身是有思维的，如视觉思维的完形思维等。视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。首先映入欣赏者眼帘的是光与色彩，其次才是物体的形象和材质，所谓“远看颜色近看花”。色彩从某种意义上说是属外在表面现象，多偏重于感性认识。相比较而言，物体形象则是内在的、本质的，故多偏重于理性认识，所谓“透过现象看本质”。当然，除了想象中的色彩概念以外，视觉色彩不可能游离于物体形象而独立存在。以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导，成为某些企业的标志，如中国电信的蓝色、邮政的绿色等，色彩以它独特的视觉魅力，成为企业形象整体策划、产品营销无声的广告。

色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。

色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。如凡高的油画作品《向日葵》、《塞尚的作品》。

色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。同时人车的流动，时间场所、环境的变换，成为城市躯体中流动的血液，充满生机。可以想象，几百万人口集中生活在有限的几十平方

公里的建筑高密度的城市里，服装色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装艺术有它独具个性化的色彩造型，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求的心灵火花。

色彩与工业产品艺术设计，在这个领域内，色彩首先解决的问题不是使色彩绚丽夺目，也不是色彩自身对视觉的协调性问题，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题，联合国科教文组织，为设计下的定义是：“设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质。所谓品质，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。”设计的目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。我们把这种特殊的色彩需求划作色彩的人机工学的范围内。比如医疗设备多采用比较淡的白色，其原因在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，警示人们此处危险不宜靠近。再如精密贵重的摄影器材与家用电器，多采用有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着时代的发展、科学文化的进步，人们的审美意识也在不断地改变与提高。日常生活用品人们所需要的不只是功能上的满足，而是越来越注重视觉美感的满足，希望两者完美和谐统一。由于更多更新的电器产品不断问世，进入家庭，导致在家庭的同一个空间中有多种造型与色彩的电器产品存在，在审美感知上形成了不和谐因素，所以产品在造型风格与色彩上的统一协调问题，便成为人们选择产品的又一个热点。因此，在市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的系列化、多样化、风格的一致化。如卫生洁具系列、橱具系列、家电系列、灯具系列等。

色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。如五月是去日本东京观赏樱花盛开的好季节；二月的冬季是去吉林观赏雾凇、去哈尔滨观赏冰灯的好季节。雨季来临时，人们总是想去东北的镜泊湖、贵州的黄果树等地饱尝那山林大瀑布的壮丽景色；若想观看千姿百态的森林植物，还得去西双版纳的原始森林和植物园。这一切丰富多彩的色彩都是大自然恩赐给人类的，使人们在饱赏美妙景色的同时，得到了心灵的愉悦。随着环境意识的提高，人们越来越不满足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齐备的智能化的建筑坐落在森林、花园之中，使人们感觉到仿佛生活在大自然的怀抱里。目前人们正朝着这一目标努力，加大了对城市进行规划改造的力度，采取诸多措施，建设人造自然景观，如增设融娱乐与观赏为一体的广场；增加城市的绿地面积；增植更多的树木；增修假山、运河等。

环境艺术的色彩有别于其它艺术的色彩，其根本在于它有从属性，也就是说它不像其它艺术色彩那样有相对的独立性。它必须依托于环境背景的色彩而存在，特别是景观艺术更讲究整体的和谐的统一性。因而建筑师在作建筑设计方案时，首先要考虑的是光影的照射、天空及植物等色彩关系作建筑的衬景是否和谐的问题。绿化师在注重植物的品种、色彩、形象的同时，总是首先要考虑种植的位置是否宜于光照，其次便是要考虑作为建筑的衬景、对景、透景及整体天际线的轮廓形象和色彩关系是否搭配协调。

室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部

的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。在室内设计中，色彩是否和谐成为设计成败的关键，同时也是强调设计风格、提升设计档次、提高设计表现力的重要手段之一。

综上所述，旨在启发、引导。不论你是学什么设计专业（特别是环境艺术专业），都要有一个整体的设计观念，在这一观念中首先要考虑的就是使用者的心理要求、社会习惯、自然特征。

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第11篇：中国美术学院民俗艺术博物馆

中国美院民艺馆

图片来自网络

在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。

9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。

“它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。

因为作品满意几乎没收设计费

5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。

“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。

“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。

民艺馆外观

占地约4936平方米的民艺馆外墙，是由数万块用铁丝相连的瓦片构成。杭间表示，当时他们曾考虑与象山校区的其他建筑一样，用回收的旧瓦片来完成。后期发现，建筑体量太大，瓦放上去太小不好看，厚度也不均匀，瓦还要有可以固定铁丝的地方，不然一阵风吹来瓦会全掉下来，最后用的瓦都是专门为民艺馆烧制的。

中国美院方与隈研吾有时也会产生分歧，其中最大的分歧在于民艺馆巨大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最好不要有窗户，人工布光既能保护展品又能充分地突出作品。但隈研吾的设计却是到处都有巨大的落地玻璃，最终美院尊重了他的方案。在建成后，中国美院方认为不贴膜阳光直射，展品两天就晒坏了，隈研吾与其助手坚决反对贴膜说会破坏整个建筑的通透感。最终，中国美院选择了一款中性的膜，既有效解决日照问题也很好利用了自然光线。

在这里展厅与展厅间不那么分明

不仅如此，民艺馆的展馆内部也与众不同，里面几乎没有台阶，上下楼是通过长长的坡道实现的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块分明，但民艺馆有时甚至很难判断，这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间，就这样“消失”在公共区域中。

民艺馆内部如此的构造，给此次展览的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出了一道不小的难题。袁由敏此前一直活跃在平面设计领域，民艺馆是他第一个空间设计项目。

“展览空间是个‘整’的空间，是一个流线型的通道，从下到上一览无余，中间没有任何隔断。怎么有效分割这个空间?我们用了廊道的办法。‘廊’是古代中国人连接不同居住空间的重要环节，我们设置了四个廊道，观众通过相对空间狭小的廊道后会有豁然开朗的感受。”袁由敏表示。

民艺馆进门处的水口

入口的地方设立了一个水口，这个水口是过去江南每个村子进去的地方都会有的一个装置，观众先小坐一下，洗洗脸、洗洗头，然后再进村，这是一个充满仪式感的东西。水口旁边用图像做了一棵老树呼应这个空间，两边分别有入口，可以进入后面的空间。

“百椅百态”展区

在第一个展厅内展览的“百椅百态”被放在一个向上的坡道上，这些椅子被放在专门设置的平台上，有些平台在两边、有些平台则在中央，用来印证阴阳的概念。坡道的尽头有个小通道下去就是“雕皮成戏”展厅，里面有皮影及相关的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展，这里还有一个小小的皮影剧场，供参观者现场观看皮影戏。

“三国演义”系列皮影

而在坡道的上方，是一个供观众休息的平台，也是整个民艺馆视觉效果最好的地方。为了防撞，袁由敏在巨大的透明玻璃上贴上了白鹭，贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。“白鹭曾是栖息象山的精灵，我们这次通过这一方式将他们重新请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山，这些木质平台内还镶嵌着视频播放器，供休息者观看。”袁由敏说。

巨大的落地玻璃上的白鹭图案

穿过休息厅就是展示生活用品的“日用即道”区域，这里摆放的都是以前使用的老式生活用品，包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个“格物之知”展示区，里面收藏的100件窗阁，每一件窗阁的纹样都是不同的。为了让光影达到最佳效果，策展团队还在窗阁里打上竹叶、花朵的光影。

“格物之知”展区

新设“手工艺术学院”培养民艺人才

“看到今天中国家庭起居的所谓舒适的‘无椅’布置，看到今天的孩子们将身体绻曲在‘互联网+沙发’的绵软之中，看到中国传统座椅退守在茶室雅集一类的仿造空间独自沉寂之时，这让我有所惊醒。”中国美院院长许江说。

中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为“民艺”。

许江表示，现代社会面对本土的生活世界不持有尊崇和承续的文化职责，而一味看重功能化的器用标准。由此人们失去的将不仅是中国木艺，还有陶艺、茶艺，以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺，甚至赖以生存的家园与乡土，这正从根本上毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。

或许这正是让许江下定决心，在中国美院建这个国内最大体量的民艺博物馆的源头。

六出龟背纹格窗

而对于发展民艺的可行性，杭间举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。“二战”结束以后美国的产品也大量进入日本，日本的民族工业突然一下子萎靡不振、粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美，在东京建立了民艺博物馆，由此推动日本整个制造界和使用界来重新倡导发展自己的美学产业。 “柳宗悦说过‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对现代生活、现代制造有提示作用，让我们不忘生活之美的本质，这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。”杭间表示。

放置了播放装置的古井

在此背景下建立的民艺馆，将集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美，为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉。民艺博物馆将承担除书法和绘画以外，所有中国传统的造物智慧的展览和研究，创造出体现中国传统、民间、偏重生活的一些展品。与此同时，今年中国美院进行学院整合，专门划分出一个全新的手工艺术学院。据悉，该学院下设陶艺、玻璃、首饰等专业，强调学生的设计性与动手能力的兼容，将有效与民

设计以平行四边形为基本单元，通过几何手法的分割和聚合，来处理错综错综复杂的地形。每个单元都有独立的屋顶，在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象。

一片片由不锈钢索铆固着的瓦片构成了外墙的表皮，同时还起到控制室内光照的作用。

第12篇：鲁迅美术学院专业合格分数线与对比

2014年与2013鲁迅美术学院本科招生各专业合格分数线对比

专业代码专业方向2014年2013年130405T书法学194.33203.30130406T中国画203.44208.20130402130402130402130403130503130503130505130504130504130504130401130401130502130502130502130310

绘画(版画)绘画(水彩)绘画(油画)雕塑环境设计(环境艺术设计)环境设计(城市规划与设计)服装与服饰设计(服装艺术设计)产品设计(染织艺术设计)产品设计(纤维艺术设计)产品设计(工业设计)美术学(美术史论)美术学(文化传播与管理)视觉传达设计(视觉传达设计)视觉传达设计(工艺美术)视觉传达设计(数字媒体艺术)动画

196.95202.35223.50218.44220.76200.32210.71205.02199.62202.3960.0060.00198.15194.85192.90194.25208.74208.74 225.42217.44216.60219.60209.10210.80209.60216.8060.0060.00201.8 204.00

第13篇：鲁迅美术学院本科各专业考试试题

鲁迅美术学院本科各专业考试试题

素描试题：青年武警战士头像素描写生满分：100分时间：180分钟色彩试题：青年武警战士头像色彩写生满分：100分时间：180分钟速写试题：男青年全身速写一幅满分：60分时间：60分钟设计基础试题：

题目：

① 自然的启示

② 生命之光(选其一题)

要求：

(1)运用基本构成因素，完成一幅设计。

(2)造型合理，构图完整，色彩协调，卷面整洁，符合题意。

(3)色彩限用5—8种色。

尺寸：20cm×20cm

时间：120分钟满分：40分

装潢、多媒体艺术设计专业试题

试题：招贴广告设计

题目：中国陶瓷艺术精晶展

主办单位：辽宁省文化厅

展出地点：辽宁省博物馆

展出时间：2001年5月1日一5月15日

要求：

(1)构思巧妙、构图新颖、色彩和谐、字体标准；

(2)拼音字可根据题目自拟；

(3)色彩不限。

尺寸：21cm×29cm(竖幅)

时间：180分钟满分：60分

环境艺术设计专业试题

题目：某中学校长办公室设计

要求：

(1)按给定条件画出1：50室内平面布置图(按制图规范标定尺寸，铅笔、钢笔不限)。

(2)按室内平面布置图画出主要空间透视渲染效果图。

(3)渲染效果图所用工具：水彩、水粉、钢笔淡彩、马克笔均可。

(4)写出50字以上文字设计说明。

时间：180分钟满分：60分

染织艺术设计专业试题

试题内容：以“荷花”为题材设计一幅适合纹样图案(外型尺寸见图)

要求：

(1)色彩和谐、构图完整、卷面整洁、符合题意。

(2)限用6种颜色(白色不计)

(3)水粉、水彩均可。

时间：180分钟满分：60分

工业设计专业试题

题目：《迷你型小彩电造型设计》

要求：

(1)设计出两个不同造型方案的草图。

(2)选出一个方案，画出45度角透视效果图。

(3)写出100字以内的简要文字说明。

(4)表现方法不限。

时间：180分钟满分：60分

陶瓷艺术设计专业试题

试题内容：瓷器花瓶设计

要求：

一、造型设计

1．造型要有瓷器特点；

2．器型高度为20cm一30cm，用铅笔画出立面图；

装饰艺术设计专业试题

题目：丝绸之路(装饰画)

要求：

(1)主题明确、构图饱满、形象生动、色彩明快。

(2)色彩不限。

尺寸：20cm×30cm

时间：180分钟满分：60分

装饰设计

1．在造型立面图上进行装饰；

2．装饰题材为花卉纹样；

3．装饰手法不限，但需适合造型形式和材质特点；

4．色彩限5种以内(白色不计)

时间：180分钟满分：60分

服装艺术设计专业试题

试题内容：设计秋季父亲(50岁左右)、女儿(20岁左右)效游服装各1套，并配上与风格相协调的服饰品。

要求：

(1)画出服装设计效果图(表现方法不限)。

(2)画出服装背部款式结构图。

(3)写出50字以上的设计说明。

时间：180分钟满分：60分。

2011年鲁美考题素描：男青年头像写生（4开，3小时）

速写：男青年坐姿（写生）造型（4开，1小时）

色彩：景物写生、白菜、2个西红柿、一个白盘、灰衬布

设计：对两个天空的想象，画一幅色彩装饰画

第14篇：【鲁迅美术学院排名】鲁迅美术学院特色专业鲁迅美术学院录取分数线

高考派-高考志愿填报专家

【鲁迅美术学院排名】鲁迅美术学院特色专业-鲁迅美术学院录取分数

线

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。毛泽东同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，江泽民同志为学院题词：“弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业”。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。经过70年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。学院现有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积464181平方米。沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街——三好街，被誉为“城市中的花园”；占地面积82181平方米，教学行政用房70044平方米，图书馆建筑面积4400平方米，现藏有36.5万册图书，并藏有国内历代书画真迹、碑帖拓片和文物计3000余件。美术馆建筑面积4340平方米。大连校区地处中国浪漫之都，建设在美丽的国家风景旅游度假区金石滩，将成为“花园中的城市”；占地面积382000平方米，规划建筑面积200000平方米，其中教学区建筑规划面积150000平方米，全部建成后将成为设施齐全、功能完备、国内一流的艺术校园。学院现有11个系：中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系和一个艺术文化研究中心（中国人物画工作室）；设有21个专业及方向：中国画、书法、版画、水彩、油画、雕塑、摄影、影视摄影、平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、陶瓷艺术设计、美术史论、文化传播与管理。大连校区还设有16个专业工作室：平面设计、多媒体设计、装饰艺术品设计、展示设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插图设计、商业摄影、陶瓷艺术、二维设计、三维设计，UI界面设计、动漫产品系列开发设计、网页互动设计、虚拟现实及游戏设计。学院各专业

均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构合理的教师队伍。现有教师395人，其中教授44人，副教授112人，讲师183人，助教56人。此外，还有一批国外专家和国内艺术界有名望的离退休老教授在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。学院既是著名的学府，同时又是美术创作、艺术设计和学术研究的重要基地。在全国历届美展中获奖总数位居前列。中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆藏有数量颇多的鲁美教师和校友的作品。学院在大型艺术、历史题材创作方面居全国领先地位。全景画是学院大型艺术创作的整体实力的标志。设计学科为社会经济文化发展作出了重要贡献，以南京大屠杀纪念馆扩建工程等为代表的遍布全国的重大工程赢得了社会的广泛赞誉，参与创作设计施工的重大工程中有12项被中宣部列为全国爱国主义教育基地。继承鲁艺传统，坚持开拓创新，是学院的立校之本。坚持社会主义的办学方向，培养德、智、体、美全面发展的、具有社会责任感、时代精神和创造能力的美术专门人才、设计专门人才和艺术理论研究专门人才，是学院的根本任务。在教学上，学院坚持具象写实为主，坚持强化基本功训练，构建严谨的教学体系：创作教学以反映现实生活、反映时代变革为主体，鼓励学生对当代艺术思潮的研究与实验，提倡富于个性和当代性的艺术语言表达；在学科建设上，强调人文学科、造型艺术和设计艺术的渗透和互补，从而形成了具有自己特色的人才培养模式。学院培养出了一大批受到社会广泛欢迎的艺术人才。1958年至今，为国家培养了13000余名不同层次的专业人才。他们当中的许多人成为中国美术界的著名艺术家和专业领域的佼佼者，创作了许多具有艺术感染力和影响力的艺术作品，并以其鲜明的创作特征为中国美术界所瞩目。现有各层次在校学生4718人，其中本科生3475人，研究生301人，艺术硕士54人。另有外国留学生42人，成人教育学院现有在校学生720人。创办于1980年的学报《美苑》（双月刊），为中国艺术类核心期刊，在国内外享有较高声誉，被国家新闻出版总署评为“双效期刊”。学报每年进行一次全国美术院校应届毕业生作品、论文“美苑杯”评奖，每两年进行一次全国师范院校美术专业教师作品“鲁艺杯”评奖，并在刊物上集中反映，使《美

苑》成为我国高等艺术教育的信息交流平台。学院与国外20余所著名院校建立了友好校际关系，正

在努力成为一所国际化的高等美术学府。■

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第15篇：鲁迅美术学院版画系铜版画教学总结

鲁迅美术学院版画系铜版画教学总结

鲁迅美术学院版画系是培养中国版画人才的摇篮之一，是目前中国高等艺术教育中为数不多的专门以木版、石版、铜版、丝网版和水彩作为重点学习和训练的专业学科，在国内美术界和文化艺术界享有盛誉。经过近50余年的建设和发展，鲁迅美术学院版画系建立了科学、完整的版画学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖本科、硕士和继续教育等多层次版画高级专业人才培养的体系。今天，鲁迅美术学院版画系已发展成为目前国内版画教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，课程体系科学充实，注重人才培养质量，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，设备条件完善、创作成果丰富、教育成果丰硕、研究成果与办学影响较大的集人才培养、艺术创作和理论研究于一体的著名美术专业高等院校的重点学科。

以徐宝中为学术带头人等一批中、青年的版画家，他们治学严谨、锐意进取、秉承传统、开拓创新，以其当代的艺术理念和教学思想，不但使版画系的整体面貌和学术地位得到巩固和加强，也使版画系的深层次教学发展和社会影响力得到全面的提升，由此成为中国版画事业的中坚力量。版画系各个届别和专业方向的学生，也为中国版画的发展和繁荣做出了巨大的贡献。

鲁迅美术学院版画系秉承国家赋予的培养中国版画专门人才的

1 历史使命，以培养学生的学术素养和综合能力为目标，以“三个重点”和多层次教育制定人才培养方案，推动专业建设和科学发展。

人才培养的“三个重点”：

重在国家需求的艺术人才培养；重在动手能力和创新能力强的艺术人才培养；重在能与国际接轨的高素质艺术人才培养。

多层次培养的方式：

硕士生培养目标：版画专业基础与理论基础扎实、深厚，知识领域与个人修养全面，具有很强的版画技术能力和创作实践能力，有一定创新意识和当代艺术思维理念的高级艺术人才。

本科生培养目标：版画创作与理论基础扎实、知识面较宽、动手能力强、有创新精神的版画专业人才。

版画工作室建设是版画系开展实践教学的一个重要平台，多年来我院版画系积极与国内外知名院校强强联合，采取取长补短的方式对实验教学基地投入了大量资金，建成了一个融教学、科研、学术交流为一体的一流创作基地。投入使用的版画工作室面积约1000平方米。

版画工作室设备先进，利用率高。除为版画系师生开放全部工作室和教学课程外，根据学院相关规定还对全校学生跨专业选修，获得学生一致好评。版画工作室为培养动手能力强、有创新精神的版画专

2 业人才打下了良好的基础。

近半个世纪来，鲁迅美术学院版画系肩负着国家赋予的培养中国版画专门人才的历史使命，经过几代人的努力奋斗，为国家培养了数以千计的优秀毕业生，大批毕业生现在仍活跃在中国美术界、高等美术院校、科研院所、高科技艺术设计企业以及世界各地，受到来自各界的嘉誉。辉煌的历史使命成就了鲁迅美术学院版画系当代版画专门人才培养的摇篮，社会的需要成就了今天的办学特色。

1、形成了国内一流的师资队伍和本科生教学水平

近几年来，版画系按照学院要求和版画学科发展规划制定了一系列人才引进、外出进修、培养发展的政策措施，优化了师资队伍结构，提高了师资队伍素质。形成了一支“治学严谨、教艺出色”的老一辈知名教授带头、以新一代“锐意进取、水平一流”的中、青年学者为骨干的师资队伍，他们不但在学科建设与科研方面做出了出色的成绩，而且也将他们的科研成果应用到了教学改革和建设之中，使我院版画系的本科生教学达到了国内一流水平。

2、构建了一流的学科平台

为实现培养实践能力和创新能力强；具有国际竞争力和符合国家需求的高层次版画专门人才的目标。版画系经过几代人不懈奋斗和努力，构建了以省级重点学科“铜版教学”为核心、以木版、石版和丝网版及水彩等重点工作室为支撑的国内一流版画学科平台。

3 该学科平台设施先进、管理规范、教学覆盖硕士研究生、本科生和继续教育等各层次，有效的促进了教学水平和教学质量的提高。该学科平台作为版画创作、教学和科研的重要基地，多年来承接完成了国家级、省级等部门的多项重大科研课题。教师将科研中的研究理论和前沿知识也同样运用到教学过程中，对教学方式的改革和教学质量的提高起到了积极促进作用。同时对提高学生学习与科研兴趣也起到了良好的影响。

3、制定了一流的人才培养方案

鲁迅美术学院版画系以培养中国版画专门人才及学生的学术素养和综合能力为目标。科学规划艺术专业知识结构；不断修订人才培养方案；开设版画新技术讲座；聘请国内外一流的版画艺术家授课和学术素养培养；积极与国内外知名美术学院同学科进行强强联合、互访交流；设置完备的教学与技术实验体系；建设融教学、科研、学术交流为一体的一流版画创作基地。以“三个重点”和多层次教育制定人才培养方案，推动专业建设。

版画系强化课前的各项准备工作，依据学生上年的各类综合成绩及新一年的教学重点，及时、有效地安排和调整任课教师，并将课程要求和备课教案作为重点进行审批。要求所有教师在任课前将自己的想法和教学中的合理安排形成文字，同时也要求教师根据自己的研究方向制定重点科目及参考书目，以此保证学生在新学年的学习中能够课上教学与课下自习有效的结合起来。对于一些争议较大或国内尚无

4 定论的学科的设立和学术争论，系内认真组织教师进行研讨和虚心请教部分有经验的离退休教师提供帮助，使科学、系统的新学科建设和版画人才培养计划得到有条理、有步骤的实施与落实。

4、培养了一流的本科学生

五十余年来，我院版画系培养的近千名毕业生，他们以卓越的成绩活跃在海内外及国内的各相关部门和文化、艺术等教学单位，他们以踏实的工作态度、扎实的理论功底、较强的工作能力，深受用人单位的欢迎，既使自己得到了很好的发展，又为母校和版画系赢得了良好的声誉。

鲁迅美术学院版画系教师中大部分是国内、国际版画专业的艺术家、专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师，具有比较丰富的版画印刷技术、艺术创作实践经验和成果，在中国版画艺术创作和理论研究领域，取得了优异的成绩，获得过国际、国内版画创作的多项大奖。

20世纪80年代以来，以李宝泉、万兴泉、徐宝中、王家增、刘天舒等版画家将现代版画理念与先进的版画技术相结合，创作出艺术风格多样的新型版画样式，以他们为代表的鲁迅美术学院版画系教师和毕业生，多次荣获各种国际和国家级重要奖项，获得奖项达十几次。

版画系积极鼓励教师撰写教育教学论文和经验总结。共有多位教

5 师的论文在各级各类的刊物上交流发表或收入汇编。据不完全统计，2004年-2007年，版画系共获得学术成果奖项2项（次）；教师发表学术论文十几篇（次）；教师依据自身学术背景，申请和承担的科研课题项目共计十余项，各类科研经费总计十余万元；课题研究完成后，撰写出版的学术专著和汇编的教材累计8部。现有省部级精品课程1门。

鲁迅美术学院版画系积极推进和开展国内与国际间艺术院校及学术团体的合作和交流活动。1993年参与筹建高等美术院校版画年会和当代学院版画展，促进了国内高等美术院校版画创作和交流。版画系先后与5个国家和地区近8所艺术院校版画专业建立了版画专业教育、学术研究、教师互访与创作交流的关系。先后授予、聘请了3名国外和国内的版画艺术家、专家、学者为版画系客座教授及兼职教授。版画系每年还聘请数位外籍版画艺术家、专家、学者来系内进行讲学和交流。版画系又派出大批教师出国，与各国家艺术院校进行学术访问、专业交流，共同完成创作、教学合作项目，多次在国内外举办版画教育、创作、理论的学术研讨会，宣读论文和发表论文。自2002年开始，版画系与韩国弘溢大学每年举办“两校版画系师生作品展”和互访活动，在两国间的高等院校版画专业教学及创作方面产生了重要的影响。成为鲁迅美术学院教学交流最有活力的专业之一。

特色项目

6 铜版画教学与技术语言研究

铜版画以其高贵、典雅的画面形式；凝重、沉稳的艺术效果；精致、灵活的技术手段；多元、开放的思维理念；在它历经半个世纪的发展过程中，始终与时代和艺术发展同步，与科技更新和社会思想同行。在西方近现代艺术发展史中，铜版画以其独特的艺术魅力和辉煌的艺术成就，占据着重要的学术位置和历史地位。作为一门艺术表现形式，形成了科学、规范的教学体系和社会认同体系。铜版画在解放初期逐渐在国内各大美院版画教学中得到正式学习与应用，几十年的研究探索，虽说成果颇丰，人才辈出，但同世界发达国家铜版画整体发展趋势和技术水平相比，在技术完善、材料更新、思维观念、艺术特点上我们还存在着很大的差距和不足，缺少在当代世界铜版画领域中的影响和竞争力。针对国内铜版画的发展现状和我们自身的实际情况，鲁迅美术学院版画系从90年代初开始将铜版画的研究课题列到系教学科研的首位，以李宝泉主任，徐宝中、王家增两位老师组成教学科研实践小组，在条件简陋，设备粗糙，材料短缺的情况下，他们克服困难，坚持不懈，不断总结，勇于创新，教学与实践齐头并进，个人探索与共同研究相互补充，经过几年的努力，我们熟练掌握了铜版画的腐蚀技法、飞尘技法、软底子技法的相关原理、材料和制作过程、技巧，并在教学中建立了一套完整、科学、规范、具有可行性的铜版画教学方式。

随着国内国外交流渠道和交流方式的拓展，资讯信息所带来的各种思维观念、技巧、语言样式不断冲击影响着现有版画的发展。为拓

7 宽铜版画表现语言，完善铜版画在色彩表达和运用上的不足，在掌握了解国外铜版画发展趋势和传统技法基础上，版画系全体从事铜版画创作、教学的老师，通过分析工业印刷原理、色彩变化规律及铜版画层次关系与色彩关系的相互作用，在经历无数次失败与痛苦的煎熬。在2004年前后的几年时间内，我们相继有突破性地完成铜版画四版套色、二版套色、一版套色、一版多色、局部套印、综合套印的技法研究，将其系统的实践经验和理论思想灵活、合理、自由地运用到铜版画教学和其他版种的借鉴当中。全体师生的创作面貌、造型语言、风格样式、在具有技术性的主持下得到了全新的调整和提高，以一种区域性的铜版画视觉特色逐渐引起了国内外专家、同行的关注。

当代艺术的迅速发展和社会影响，为版画的艺术生存和思维趋向提出了艺术价值观和审美观的挑战。在坚定学院的办学宗旨和培养目标的前提下，如何主动、积极地应对当代艺术思潮，如何理性、客观地判断当代艺术格局，使学院教学以一种开放、包容的心态兼收并蓄地形成当代艺术教育特点和培养方式，又为铜版画的进一步发展提供了有利的契机。铜版画照相制版技法科研项目的完成，为铜版画艺术创作的创新和版画创作思维的变化提供一种新的视觉可能。版画系全体铜版画专业教师受照相制版技法原理启发，将铜版画的传统技法与当代艺术思维观念和新科技、新材料、新技法有机结合起来，形成了当代艺术审美趋势和学院严谨造型能力相互补充、相互促进、共同发展、共同提高的良好学术氛围。通过近年的不懈努力，版画系铜版画的整体力量和艺术成果取得了显著发展，在历年国内外各类美术作品

8 展览中，鲁美版画系师生的铜版画作品作为一个特色和亮点课程倍受同行和同仁的一致肯定和好评。在技法研究和教学应用上，建立了稳定，完善的铜版画教学体系。在课程设置和体系建设上形成了规范、科学的课程结构和学术思想。在师资配置和人才培养上，体现了合理的学术结构和长远的发展意义。

鲁迅美术学院版画系始终坚持社会主义办学方向和我党先进性文化的指导思想，党建和思想政治工作取得了显著的成绩，版画系办学活力不断增强。版画系全体教师一方面注重数十年来形成的学术传统，坚持现实主义的绘画方式，一方面又加强对西方当代的艺术发展的了解和汲取。在教学中，不仅培养学生具有扎实的造型能力，也要求他们对西方当代绘画的发展演变过程具有清晰的判断能力和认知能力。鼓励大胆创新，提倡古为今用，中西结合，在保持本民族特色的基础上，在绘画风格和语言样式等方面，寻求更多适合自己个性发展的绘画可能性，是我们一贯坚持的长期艺术教育任务。

目前，鲁迅美术学院版画系以办人民满意的高等艺术教育为宗旨，以迎接教育部本科教学工作水平评估为契机，进一步提高教学质量，为把版画系建设成中国版画的高级专门人才培养中心、理论学术研究中心和艺术创新中心而努力奋斗。

徐宝中鲁迅美术学院版画系 2008年12月3日

第16篇：【艺术考级】中国美术学院办学优势

【艺术考级】中国美术学院办学优势

1、优质资源共享

中国美术学院高等教育自考助学的专门机构设在中国美术学院成人教育学院，其自学考试助学班将完全依托中国美术学院教学师资和教学资源开展助学，各专业课程有丰富教学经验的教师授课，06年在校生人数2000余人。

2、专业设置齐全

我院开办环境艺术设计、动漫设计、视觉传达设计、装璜设计、服装艺术设计、美术教育、工业设计共七大艺术本、专科专业自考助学班，专业实践课程考试由我院单独组织。

3、严格管理

学校在采用全日制普通高校的管理模式基础上，施行一整套科学的自考助学学生教学管理方法。同时学院考虑到专业的特殊性，除配备专职班主任跟班管理外，我院独创性的为每班特别配备相应的专业辅导员，指导学生业余时间的专业学习。

4、良好学习氛围

我院拥有完备的教学和生活设施，集学习、生活、食宿于一体。并且在自考学生管理中设有党团组织、学生会及各类学生社团，重视培养和发展学生党员，关注学生人格完善和素质能力的不断拓展，积极鼓励学生参与社会实践，让每一位自考学生得以全面提升。

5、接轨市场

为培养应用型设计类人才，我院注重学生动手操作能力，毕业设计由中国美院相关学科导师及一线青年设计教师指导，并聘请知名单位设计总监，引进实际课题项目，通过实战演练、案例分析、访谈讲座、总结交流等互动教学方式，提升学生的理论水平和实战能力。

中国美院绘画考级北京地区办公室

地址：北京市朝阳区建国路88号SOHO现代城3号楼1002室

邮编： 100022

咨询电话：010-85805506

第17篇：略论鲁迅杂文讽刺艺术

略论鲁迅杂文讽刺

鲁迅的杂文取材广阔，形式自由；短小精悍，语言精炼，达到了内容和形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张、反语、幽默等结合起来，巧妙运用，使之表达深刻的道理和高度的思想内容。

鲁迅认为“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是‘捏造’，也不是‘诬蔑’；既不是‘揭发隐私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。”是嬉笑怒骂，皆成文章。他又说：“现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非写实决不能成为所谓‘讽刺’；非写实的讽刺即使能有这样那样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已”。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象，或采集社会事件加以概括，进行讽刺。

鲁迅杂文的讽刺艺术之一是夸张。“甚至于夸张，却确是‘讽刺的本领”它把日常生活中“不合理、可笑、可鄙，甚而至于可恶”，但又是“常见的，平时谁都不以为奇的”人或事，“用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨”艺术地写出某一群人的真实来，有意识地夸张被讽刺对象的某一方面，使其特点格外突出，以达到讽刺的目的。夸张绝不能离开真实，随意杜撰和夸大其辞。例如《偶成》针对国民党以“施行教育”为名，整顿茶馆，筹办刊物，向读者灌输所谓“正当舆论”而写。国民党的所谓“正当舆论”不得人心，失去群众。鲁迅由这件事联想到前清光绪初年，他的家乡绍兴有一个戏班，名叫“群玉班”，然而名不符实，戏做得非常坏，乡民把这种情况编了一首歌来讽刺：台上群玉班／台下都走散／连忙关届门／两边墙壁都扒塌／连忙扯得牢／只乘下一把馄饨担。群玉班的戏竟能让观众把两边的墙壁扒塌，最后只乘下一担馄饨，显然是夸张，这就用夸张的手法来表现了人们对群玉班的憎恶，堂堂的群玉班竟连一个观众也留不住，以此来讽刺国民党粉饰自己，伪造舆论，却不过是枉费心机。

鲁迅杂文的讽刺艺术之二是用反语。从表面上看是肯定和赞美，而实际上是否定和讽刺，这种手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情，具有强烈的效果。他说：“我因为自己好作短文，好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”。如《论“费厄泼赖”应该缓行》里，“《大不列颠百科全书》的狗照相上，就很有几匹是咱们中国的叭儿狗，这也是一种国光。”这里的“国光”实际上指“国耻”。“即使无名肿毒，倘若生在中国人身上，也便红肿之处，艳若桃花；溃烂之时，美如乳酪。国粹所在，妙不可言。”这里用桃花之艳，乳酪之美来形容国粹，显然都是反语。《纪念刘和珍君》中“当三个女子从容地转辗于文明人所发明的枪弹的攒射中的时候，这是怎样的一个惊心动魄的伟大呵！中国军人的屠戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功，不幸全被这几缕血痕抹杀了。”这里的“文明人”、“伟大”、“伟绩”、“武功”、“不幸全被这几缕血痕抹杀了”都是反语。杀人者自鸣得意，以创建了“伟绩”、“武功”的胜利者而自居，不知道自己脸上都溅有中国人民的血污，真是厚颜无耻，可悲、可笑之极！再对三个女子由衷赞扬、崇高评价的同时，“对中外反动派，则是辛辣的嘲笑，有力的讽刺，表达出对他凶残而又卑怯的反动本质的极大轻蔑。”表达了“先生那样悲痛，那样愤激„„非有彻底巨大变革，中华民族是没有出路的恨透了残酷反动的军阀统治”的感情思想。“你们的‘理论’确比毛泽东先生们高超得多，岂但很多，简直一个再天上，一个再地下。但高超固然是可敬佩的，无奈这高超又深为日本侵略者所欢迎，然这高超仍不免要从天上掉下来，掸到地上最不平净的地方去。”毛泽东先生们的理论在“地下”却是中国人民极力拥护的，是中国人民、中华民族求得独立、解放的只航明灯；而托派分子“天上”的理论却是卖国贼的理论，日本侵略者所欢迎，通过“天上”、“地下”、“高超”对托派进行讽刺，彻底揭穿了其“理论”的本质，活画出了一群“日本帝国主义和汉奸卖国贼的忠顺的奴仆”的丑恶面目。

鲁迅杂文的讽刺艺术之三是比喻。他的杂文虽有政治的特点，单往往不是象政治那样全

面系统地进行论证，而是经常用比喻的方法，含蓄的表达自己的态度，运用比喻进行讽刺，比抽象的说理更鲜明、更生动、更深刻。在鲁迅的杂文里，这方面的例子很多。如：“媚态的猫”、“比主人更厉害的狗”、“虽然是狗，有很象猫，折中、公允、调和、平正之状可掬，悠然摆出别个无不偏激，惟独自己得了‘中庸之道’似的脸来”的叭儿狗，“耸身一摇，将水点撒得人们一身一脸”的落水狗，“遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”、“饿得精疲”的“丧家的资本家的乏走狗”、“吸人血要先哼哼地一发通议论的蚊子”、“嗡嗡地闹大半天，停下来也不过舐一点油汗，又总喜欢一律扯上一点蝇头”的苍蝇，“脖子挂着一个小铃铎，作为知识阶级的徽章”的山羊等。用这些动物来比喻那些“坏种”、“屠杀者”、洋奴买办、正人郡子、帮闲文人、自由人、文坛魂魅、政治流氓、文化特务、社会渣子、小资产阶级等，比喻生动、恰当、形象，具有强烈的感染力和讽刺意味，加强了理论的说明能力。在《一点比喻》指出一伙买办资产阶层的人所谓的“指导”“青年”，不过是象走在羊群里的山羊一样，脖子上挂着一个代表知识阶级微章的小铃铎，力图将青年引向死路。还辛辣地讽刺了统治阶级的上统社会的“风习”，好象豪猪一样，彼此间保持一定的距离，而对人民则总是进攻的。

鲁迅杂文的讽刺艺术之四是“以子之矛攻子之盾”。即用对方的话来攻击对方，找出对方相矛盾的说法和行为来讽刺对方。如：《逃的辩护》中说道学生请愿时，“到得首都，顿首请愿，却不料‘为反动派所利用’，许多头部恰巧‘碰’在刺刀和枪柄上，有的竟‘自行失足落水’而死了”。鲁迅把反动派的造谣污篾之词拿来，以子之矛攻子之盾，发挥了极为强烈的效果。再如，《学生和玉佛》摘引了《申报》的两则电讯：一则是北平玉佛南运，一则是不准北平学生逃难，为什麽呢？就是因为“所嗟非玉佛，不值一文钱”，这就讽刺了国民党反动派既要趁国难之机打发横财，还要保持骗人的面子。由于敌人的虚伪的尊严被撕破，假装的正经被揭穿，所以发挥了巨大得力量。还如“英国有许多先前的文章不流传，我想这是总会有的，但竟没有想到她们的消灭乃因为不写永久不变的人性。现在既然知道了这一层，却更不了解她们既已消灭，现在的教授何以看见，却居然都断定他们所写的都不是永久不变的人性了”上海的教授们武断地认为历史上一些文学消灭了，是因为没有写“永久不变的人性”。鲁迅抓住了他们的信口开河，追问：“它们既已消灭，现在的教授何以看见”——“这真是所谓‘你不说我倒还明白，你越说我越糊涂了’”，一针见血，揭穿了其理论的荒唐可笑。鲁迅杂文的讽刺艺术之五是讽刺往往和幽默连在一起。不过幽默指的是一种轻松的讽刺，也就是用诙谐有趣、含蓄有力的语言进行批评。如：《登错的文章》指出印给少年们看的刊物上往往有描写岳飞呀，文天祥呀的故事，“不过这两位，却可以励现任的文官武将，愧前任的降将逃官，我疑心那些故事是为办给大人老爷们看的刊物而写的文字，不知怎麽一来，却错登在少年读物上了，要不然，作者是决不至于如此低能的。”这段话讽刺了国民党反动派言行不一的丑态，对他们出卖祖国、屈膝投降的罪行进行了猛烈的鞭笞，而写得却非常幽默。

鲁迅杂文的讽刺艺术还表现在其语言上面。他的杂文篇幅往往比较短小，但分析问题透彻，容量很大。特别是在语言上尖锐泼辣、准确优美、含蓄有力，形成了独特的语言特色。“每一个破衣服人走过，叭儿狗就叫起来。其实并非都是狗主人的意旨或使嗾，叭儿狗往往比它的主人更严厉”“相骂声中失土地，相骂声中捐铜钱；失了土地捐过钱，喊声骂声也寂然。文的牙齿痛，武的上温泉，后来知道谁也不是岳飞或秦桧，声明解释前嫌，大家都是好东西，终于聚首一堂来吸雪茄烟 ”比喻生动，语言辛辣精炼，深刻有力。

纵观鲁迅的杂文，是新民主主义时期有力的思想武器，它“是感应的神精，是攻守的手足”，“对于新的事物，则竭力加以排击”，“鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言语自由，所以用冷嘲热讽的杂文形式作战。”鲁迅的杂文已达到了那个时代的最高峰，其讽刺艺术也达到了炉火纯青的地步。

第18篇：鲁迅杂文的艺术特色

鲁迅杂文的艺术特色

一，批判性，否定性，攻击性特色。鲁迅先生认为杂文工作者的任务是在“对有害的事物，立刻给以反响和抗争”顺次翻开鲁迅14本杂文集，就可以看到一步都不停息的批判，论战，反击的思想文化斗争的编年史：例”五四“时期与复古派争论的《热风》：五四后对中国历史国民性的解剖《坟》鲁迅先生“不克厥敌，战则不止”不屈不挠的批判精神，从根本上有违雨中国文化和中国士大夫知识分子的“恕道”、“中庸”传统，这的体现了鲁迅先生其人其文的反叛性和异质性

二，在“反常规”的“多疑”烛照下批判的犀利与刻毒。鲁迅的批判不同于一般的思想评论，他把自己的锋芒始终对准人，人的心理与灵魂；这就是文学家的关照而且正如鲁迅先生自己说的“我的习性不太好，不肯相信表面上的事情”，常有“疑心”因此他最为关注的并且要全力揭示的，正是人们所隐蔽的，甚至自身也未必完全自觉意识的心理状态。鲁迅先生的杂文；《论“他妈的”》，就是从中国人习以为常，见怪不怪的“国骂”的背后，看出了封建等级，门第制度所造成的扭曲而不免卑劣的反抗心理

三，杂文中思维的“个”与“类”鲁迅曾说过“我的坏处，。。。是砭固弊常取类”这就是说，鲁迅的思维的起点总是具体的，个别的人与事但是他以一种非凡的思想穿透力，快刀斩乱麻的迅速切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，将这一个提升为这一类的标准，同时又保留着形象，具体的特征，成为个与类的统一，其中《论“费厄泼赖”应当缓刑而言》鲁迅先生就概括出了叭儿狗的形象。

四，鲁迅杂文的主观性，自由创造的杂文语言。鲁迅先生宣称；我的杂文“不过是，讲我所遇到的，所想到的，所要说的，一任它怎样的浅薄，怎样的偏激，有事便都用笔写了下来。。。就如悲喜时节的歌哭一般，那时无非借此来释愤抒情”

这就是说鲁迅先生杂文确实是由某一处在客观人事印发的，但他所关注和表现的，却是作者自己的主观反映。

五，自由创作的杂文语言。与思想的天马行空相适应，鲁迅杂文的语言也是自由无拘而极富创造力的，在《记念刘和珍君》中鲁迅先生把抒情表一发挥到极致，另一方面，鲁迅杂文反常规，不合语法制造了一种不和谐的拗体

张爱玲：以《金锁记》为例分析其小说的艺术特色

1，对灰色人生，凡俗饮食男女的非英雄人物的关注

2，喜欢参差对照

3，语言绝对可以称的上富丽堂皇

名词解释

1，新歌剧《白毛女》：《白毛女》是由贺敬之丁毅执笔的一部现在民族的奠基之作，故事来源于晋察冀边区流传的一个关于“白毛仙姑”的传说，属于民间创作，带有浓厚的传奇色彩，，提炼出了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，是民间文化，五四新文化与革命文化三者的融合全新

2，七月诗派：是在艾青的影响下，以理论家兼诗人胡风为中心，以《七月》及以后的《希望》《诗垦地》《泥土》《呼吸》等杂志为基本阵地而形成的诗人群体。其主要代表诗人有绿原、鲁藜、方然、牛汉等诗人，他们一提倡革命现实主义与自由主义诗体为主要旗帜，在抗日战争时期与解放战争时期国民党统治区的诗歌创作中产生了巨大影响

3，论语派：以林语堂为代表的一些作家。这些作家主要在《论语》《人世间》《宇宙风》投稿，以发表小品文为主，提倡幽默，闲适，和独抒性灵的创作。

4，《围城》钱钟书的一部小说，在抗日战争的大背景下对只是分子群进行可以的

描写，表现抗战环境下中国一部分知识分子的彷徨无主，空虚和爱情发酵，这从一个侧面表现了乱世中一代清醒文人的宿命感，揭示了乱世知识分子的命运，人类生存的困境和灵魂的孤独。

简答题

1，《雷雨》中繁漪人物形象

受过受过新式教育，向往爱情和个性自由，备受压抑的个性在窒息的环境中生存最具雷雨性格的人,

2，延安文艺座谈会的谈话

延安文艺座会在1942年召开，会上，毛泽东以党的最高领导人身份做了发言，后题为《在延安文艺座谈会座谈会上的讲话》，《讲话》试图解决这样一个课题，即无产阶级执政有条件推进大规模的群众运动的历史阶段，应当如何领导文艺工作，怎样才能创造出适合本阶级要求的新型文艺，简言之就是文艺为什么人服务，怎样服务。

3，《寒夜》中曾树生的性格分析：

曾树生是小说中刻画的最有深度的人物，她的性格有复杂的多维性，她年轻貌美，有充沛的活力，思想开放，然而内心藏着孤独与苦闷。这苦闷与除了社会环境的压迫，和她的身心要求得不到满足有关，她爱自己的丈夫想做一个安分守己的妻子但是面对病入膏肓的丈夫内心便有控制不住的恐惧，她虽然想努力唤起对儿子小宣的亲近感但是很难控制内心的冷漠，生理和心理的压抑感使她在儿子面前表现出排他性和自恋性。,

4，冯至《十四行诗》主要艺术特色

由27首诗组成的《十四行集》，是中国新诗史上最集中最充分的表现生命主题

的一部诗集，它是一部生命沉思者的歌，它使中国现代诗歌第一次具有了“形而上”的品格诗人关于人的生命这种体验与形而上的思考，与从歌德到存在主义的西方思潮的刮泥，是比较容易在注意到的——挤存在这影响，也有平行思考的相通。另一方面与传统思想的联系也是明显的，例如诗人关于自我与万物的沟通的体验的思考，就显然有“天人合一，无我一体”的思想因素诗人自己还说，这样的经验，就“像佛家弟子化身万物，尝遍众生的苦恼一般”

5，海派小说特点：第一文学的世俗化和商业化，第二，过渡性的描写都市第三首次提出“都市男女”这一海派长写长新的主题，第四重视小说形式的创新 6，《原野》里仇虎的形象

填空

1，艾青、漂泊的情愫，艾青式的忧郁，诗歌散文化,

2郭沫若历史剧创作原则：失事求似，戏剧的诗

3，巴金激流三部曲《家》《春》《秋》，爱情三部曲《雾》《雨》《电》，中年沉思《寒夜》《憩园》

4，沈从文《边城》《长河》希腊小庙，湘西世界

5，张天翼，《华威先生》沙汀《淘金记》张恨水《金粉世家》

6，海派小说家刘呐鸥《都市风景线》穆世英《上海狐步舞》施蛰存《将军底头》《春阳》

7，七月派小说家路翎《饥饿的郭素娥》《财主底儿女们》

8，《王贵与李香香》是新诗歌谣化的代表

9，戏剧曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》夏衍的《芳草天涯》 10，还珠楼主李善基《蜀山剑侠传》

第19篇：鲁迅散文的艺术特点

鲁迅散文的特点

鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。

一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。

鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。

同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和；刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深邃的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的所思所想.。《野草》以深邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑

二、运用平铺直叙使文章具有真实感。

鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深邃的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来役有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。”这段《从百草园到三味书屋》中的景物描写即为“平铺直叙”此类文风的典型例子，从中流露出的真情实感，不仅能够让我们于娓娓到来的平静中体会到鲁迅先生温情的那一面，更能使两者之间产生真实感的共鸣。

三、语言逻辑的严密和及受欧化的影响。对鲁迅略知一二的人大都应该知道他与各大学究在二三十年代的那一系列笔战，他由此而发扬出来的“刀笔”文风则更是著名。善于玩弄文字技巧，尽讥讽之能事是“刀笔”的风格，因而要求词法，句法，章法上，都必须逻辑严密，构架精整才不会遭到同样诟病。我们可以分析鲁迅的文章，他的措词、造句、谋篇、伏笔、呼应几乎无懈可击，这样缜密的行文风格给他的散文创作带来了影响，使后者常常带着明显的逻辑色彩，使写出来的文章更具有批判力度。此外，鲁迅独特的话语方式还得益于他广博的杂学，早年对古文的研究以及此后西方文学对其的影响。对古文的学习使拥有良好的文字功底，而欧化的影响则让他的文章中时常夹杂着许多非常规语法，或省略成份，或定语前置，或状语后置等，这大大提高了语言的表现力。“总之，倘是咬人之狗，我觉得都在可打之列，无论它在岸上或在水中。” （《论“费厄泼赖”应该缓行》）

“我梦见自己躺在床上，在荒寒的野外，地狱的旁边。我绕到碣后，才见孤坟，上无草木，且已颓坏。”（《失掉的好地狱》）“ 水村的夏夜，摇着大芭蕉扇，在大树下乘凉，是一件极舒服的事。”（《自言自语·序》）

四、虚词的运用。

但凡读过鲁迅作品的人应该都会有这样的感觉----鲁迅在作品中用了很多虚词。他的散文句法跌宕起伏，思维四突全倚伏着虚字。甚至在许多语法书中，在选取复句的类型时亦多用鲁迅的那些充斥着虚词的繁复的句子。“倘使要看个分明，那么，《玉历钞传》上就画着他的像，不过《玉历钞传》也有繁简不同的本子的，倘是繁本，就一定有。”（《无常》）“ 他们以为这一件事情（指面子），很不容易懂，然而是中国的精神纲领，只要抓住这个，就像二十四年前的抓住辫子一样，全身都跟着动。”（《说“面子”》）“然而我已经不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父亲去做孝子了。家景正在坏下去，常听到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父亲竟学了郭巨，那么，该埋的不正是我么？如果一丝不走样，也掘出一釜黄金来，那自然是如天之福，但是，那时我虽然小年纪小，似乎也明白天下未必有这样的巧事。”（《二十四孝图》）通过这几个例子我们还可以看到，鲁迅的散文常虽用到“无论、但、因为、虽然、所以、甚至、甚至于、甚而至于、不过，然而……”，但他用的这些词语，却少有成对的、规范的出现的。这或许也是鲁迅在虚词运用中的独特之处吧。

总而言之，鲁迅的散文在写作手法上有多用象征及喜平铺直叙两大特点，而在语言方面则受欧化影响，文章多呈理性化逻辑化语言方式。而其个人在遣词造句上又有使用虚词这一偏好。我所感触到的鲁迅散文的特点大致归此四类。

参考文献

《鲁迅散文语言逻辑性、传统性、真实性特点初探》熙子《鲁迅散文--好的故事》

《现代散文赏析—鲁迅散文的话语形态与审美》

第20篇：08年鲁迅美术学院大连校区专业试题分析

08年鲁迅美术学院大连校区专业试题分析 (2009-02-04 17:43:31)

标签：鲁美大连校区鲁美试卷一品位画室沈阳画室设计基础创意素描

分类：品位教学与作品

2008年专业试题分为省内外各一套，每套题包括素描、色彩、设计三项内容。 2008年省外专业试题：考试门类：素描

考题形式：创意写生（提示或提供写生对象）考题：桌子、铅笔和瓶装水构图形式：竖幅

考题要求：

1.具象写实的观察及表现能力（造型、结构、透视、调子等知识运用）；2.画面构图的组织能力（提倡使用构成语言）； ? 3.创意想像的思维方式及表达能力。提示：

认真审题并根据考题要求组织画面，监考人员不解答与考题有关的问题。 2008.03.13 考试门类：色彩

考题形式：创意写生（提示或提供写生对象）考题：衬布、提袋、胸卡和调色盒构图形式：横幅

考题要求：

1.具象写实的观察及表现能力（造型、透视、色彩关系等知识运用）；2.画面构图的组织能力（提倡使用构成语言）； ? 3.创意想像的思维方式及表达能力。

提示：