推荐第1篇：字画
两字
博雅，藏珍，步月，补勤，畅神，畅怀，苍润，翠美，粹美，翠微，澄怀，滴翠，达观，福寿，福禄，归真，孤高，孤贞，国香，广博，广裕，怀德，寒碧，寒烟，惠风，含芳，鹤寿，居德，静观，极致，乐道，流辉，凌云，梦蝶，妙境，墨痴，墨缘，墨趣，兰馨，清旷，清真，清悟，仁寿，慎思，尚志，天趣，天香，天祉，天禄，听雨，听月，听涛，馨远，雪浪，祥瑞，祥祯， 悦心，雅趣，吟雪，致远，醉墨，
三字
碧连天，白玉脂，伴君醉，德润身，达心志，道无穷德天趣，东篱菊，独暄妍，度秋声，蝶恋花，龟鹤寿，广陵涛，观沧海，翰墨缘，唤春归，金石寿，苦含香，凌云飞，凌云竹，满庭芳，南山寿，千秋月，仁者寿，四时春，水竹居，守静笃，天行健，舞春晖，雪傲枝，饮清露，欲凌云，志於道，知无涯，寿而康，
四字
美玉无瑕，百忍成金，百福具臻，博学笃志， 博学笃行，博学慎思，博览精思，博爱向善， 笔精墨妙，笔情墨趣，笔歌墨舞，抱朴含真， 抱璞藏真，抱璞守拙，冰心玉壶，澄怀观道， 春和景明，椿萱并茂，呈祥献瑞，淡泊明志， 登云钓月，达者为师，笃静悟初，德厚流光， 风鹏正举，福慧双修，德寿双高，耕云种月， 皓月禅心，河清海晏，鹤路云天，兰风桂露， 眠云卧石，琴心剑胆，踏月寻桂，霞唤椿庭， 月皎桂疏，金风玉露，鸣凤栖梧，品茗抚琴， 管鲍之谊，兰玉联红，长乐永康，卧思增智， 清风盈袖，室雅兰香，雅室祥居，逸气飞虹， 游峰饮香，清风徐来，积墨藏宝，故国神游， 惜时如金，梅香入梦，纳福迎祥，风华正茂， 以虚为德，恭谦为德，梅香枫红，文康载道， 禅语洗心，戏墨听禅，度比江河，博雅达观， 清气若兰，浮生若梦，观海听涛，和风朗月， 和气致祥，厚德载物，厚德载福，厚积薄发， 和风细雨，海纳百川，明月入怀，宁静致远， 气若幽兰，踏雪寻梅，云鹤游天，云淡风轻， 游目驰怀，室雅人和，福寿康宁，上善若水， 闻鸡起舞，养德泽福，政通人和，
五字
萤窗万卷书，心与浮云间，闲谈白云中， 心孤欲近禅，
六字
花雨禅心俱寂，岂能尽如人意，
七字
水在瓶中云在天，好书悟后三更月，腹有诗书气自华， 垂帘不卷留香久，一帘疏雨琴书润，岩泉久滴石玲珑，莲池浸玉月含秋，
对联，诗词
一等人忠臣孝子
笔墨书中画 两件事读书耕田
性情画中诗
气清更觉山川近
几处早莺争暖树 心远方知宇宙宽
谁家春燕啄春泥
寒雨连江夜入吴
空山新雨后平明送客楚山孤
天气晚来秋 洛阳亲友如相问
明月松间照 一片冰心在玉壶
清泉石上流 窗含西岭千秋雪
夕阳茅舍客沽酒 门泊东吴万里船
明月小桥人钓鱼 商阜其财工习其艺
事能知足心常惬 业精于勤行成于思
人到无求品自高 当无事时自固气
种十亩名花何若种德 大有为者能知人
修万间广厦不如修身
毛泽东
清平乐
【六盘山】
天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉。 屈指行程两万，六盘山上高峰，
红旗漫卷西风，今日长缨在手，何时缚住苍龙。
关博院七间大殿落成对联
民间藏龙群英献艺包容东西八百里 俗中透雅保古修今震撼上下五千年
关博院大门对联
关中自古钟元气，望东来紫气 ，南来爽气，
西来霸气， 北来正气， 气壮三秦，正气为魂，珠气包藏八百里。 院内从今观国风，看衣有朴风，食有简风，
居有清风，行有雄风， 风淳万姓，和风是本，良风化育五千年。 我家洗砚池边树
问余何意楼碧山 朵朵花开淡墨痕
笑而不答心自闲 不要人夸颜色好
桃花流水杳然去 只留清气满乾坤
别有天地非人间 长风破浪会有时
文心莹澈清如水 直挂云帆济沧海
剑气峥嵘半倚天
五科五状元，金木水火土。
四川四等位，公侯伯子男。
高堂二在知古今礼
知事忍事勿多事 太室三塗居天地中
存心动心莫欺心 天高悬日月
欲高门第须为善 地厚载山河
要好儿孙在读书 退笔如山未足珍
唯怜太白清秋景 读书万卷始通神
落叶拂衣携石归
居家当思清内外别尊卑重勉俭择朋友有益于己
处世尤宜善言语守礼法远小人亲君子无愧于心
父慈子孝满户无非安乐事
引颈登高地一声 兄友弟恭一门全是和睦风
红花惊见满春城 六朝金石古
花落家童未扫 三昧书象新
鸟啼山客犹眠 苦志读书为正事
几百年人家无非积善 立身行道即贤人
第一等事业还是读书 华岳峰尖见秋准
玉润珠圆君子品 岳阳楼上对君山
桂馨兰秀吉人家 臣尽忠子尽孝忠孝传家
云博因风散 田可耕书可读耕读为本
道长纵马行 事业何当先田可耕书可读
剑气冲星斗 伦理孰为重子宜孝弟为恭
文光射日虹
创业万分难愿子孙夙夜莫忘先代苦
传家百字忍劝兄弟始终无信妇人言
关博院赵家门楼对联
门高通德德泽千尺金水波 台仰怀清清辉一片镰峰月
黄金无种独积勤俭人家
开张天岸马 丹桂有根偏长诗书门第
奇逸人中龙 金石不随波
百卉生时多雨露 松柏知岁寒
群峰高处起烟云 静临水阁先知月
观书有德情难舍
设山门为阻云
处世无求梦不惊 龙吟冲九霄
虚能引和静能生悟 凤鸣舞三秦
仰以察古俯以观今 朗月照人临鉴如水
迟日浓于酒 时雨容物自叶流根
高山美有邻 春云无形
通道三千里
清风两袖 秋雨有声
做人五百年
明月入怀
老板贪蝇头小利殷勤招待
顾客图经济实惠乐意光临
神龙垂云海水立
品清若兰虚怀当竹 天马行地尘沙开
乐情在水静气同山 树影不随明月去
一溪烟水明如画 花香时与好风来
十亩桑田谁并耕 千流归大海
雨过琴书润 高路入云端
风来翰墨香 波绿生春早
雨匀万木翠 云归注雨迟
日暖百花舒 鱼跃清波彻
奇石寿太古 莺啼众绿深
好花开四时 鱼戏新荷动
闲吟步竹石 鸟散余花落
长醉歌芳菲 雨润千山秀
把酒时看剑 风和万物荣
披云炼琼液
坐月观宝书
竹疏云作画
梅廋雪添神
竹送清溪月
松摇古谷风
古琴弹夜月
淡墨画秋山
水漾春山影
人吟时雨诗
铁石梅花气概
山川香草风流
一帘花影云拖地
半户书声月在天
一室图书自清洁
百家文史足风流
焚香夜读书 寻山如访友 远游如致身 竹外山初曙 藤阴水更凉 竹开霜后果 梅开雪前香 去草寻怪石 留云补断山 一亭尽揽山中趣幽室能观世外天一帘风雨王维画四壁云山杜甫诗一庭花影三更月千里松阴百道泉二分诗景八分画楼外江声天外峰
人间清品如荷极
水清鱼读月 学者虚怀与竹同
山静鸟谈天 以文常会友
风柔莺戏柳 惟德自成邻
花放燕衔香 风轻一月楼
书中乾坤大 室静半枕书
日丽千芳闹
风和百鸟鸣
广庭有露桂花湿
空山无风松子香
小雨藏山客未久
长江接天帆到迟
天气
晴花满树
人家久住燕双飞
天气欲重阳几番风雨
登临望故国万里山河
九万里风斯在下
八千年林自为春
三春花满香如海
八月涛来水作山
万壑泉声云外去
数点秋色雁边来
笔下天地宽 人得交游是风月 天开图画即江山 门掩梨花深见月 寺藏松叶远闻钟 天下几人学杜甫 诗中自合爱陶潜 三分水二分竹一分屋前听钟后听笛里听书一榻梦生琴上月 百花香入案头诗 几枝疏影千秋色 一
东风万户春 万花深处松千尺 群鸟喧时鹤一声 才高自觉风云阔 轻重反疑华岳轻
山外斜阳湖外雪
山溪一曲泉千曲 窗前流水枕前书
竹径三分屋二分 开卷神游千载山
日照青山山隐画 垂帘心在万山中
春临绿水水含诗 书因鸟迹方为篆
书到右军难品次 文是龙心不待雕
文比韩公能识字
诗追老杜转多师
闻鸡晨舞剑
借萤夜读书
银烛秋光冷画屏
轻罗小扇扑流萤
绿水咉霞红胜锦
远山凝黛淡如烟
袍笏呼来先拜石
管弦
去独听松
读书写字种花草
听雨观云品酒茶
鸳戏清流花烂漫
鱼游碧水燕逍遥
栽竹尽成双凤尾
种松皆作老龙鳞
文到开府得纵横 计利当计天下利 求名应求万世名 晓风杨柳翠 微雨杏花红 绿杨堤外晚风细 红杏枝头晓露浓 随时静录古今事 尽日放怀天地间 课茶声细炉中雨 种墨香生纸上烟 读书已过三千卷 此墨足支三十年 座揽清辉万川月 胸含和气四时春 莫放青春佳日过 最难风雨故人来
荷香半亩承朝露
莺啼暖树莺啼序 柳色一堤向外霜
鹊报新春鹊踏枝 桂子飘香花弄影
桃影横窗知月上 莲池浸玉月含秋
花香入室觉春来 幽圃落花多掩径
染指何妨因涤砚 短篱疏菊不遮山
室有兰芝气味别
胸无城俯天地宽
临水人家茅盖屋
向阳鱼舍网张门
品茗梅花香在骨
人如秋水玉为神
细雨随心苏草木
艳阳着意染河山
直上青云揽日月
欲倾东海洗乾坤
雨余窗竹图书润
风过梅瓶笔砚香
劲骨坚心梅傲雪
修身正气竹凌云
青山有色花含笑
绿水无声鸟作歌
折腰不惜为浇花 柳带朝烟桃献寿 花含宿露鸟鸣春 星河界里星河移 日月楼中日月长 弦上得知流水意 笔端真有造化炉 春风天意管杨柳 晴日有心烘杏花 奇石尽含千古秀 春光欲上万年枝 奇石尽含千古秀 桂花香动万山秋 青山不墨千秋画 绿水无弦万古琴 若能杯水如名淡 应信村茶比酒香
桂花经雨香犹在
松下琴书晴亦润 芳草留人意自闲
竹西窗户唤犹明 松竹节操溪澄性
床头古器周秦物 山展屏风花夹篱
坐上名流汉魏人 闲栽花木知寒暑
闲情小品茶烟酒 静读诗书鉴古今
沙棠作舟桂为
浮云如帐月如钩
张颠草圣雄千古
焦遂高谈惊四筵
竹环窗外图书润
花落池中砚水香
江山画本因时异
人物风流有浪淘
好书不厌看还读
益友何妨去复来
两三竿竹见君子
十万卷书思古人
窗含竹色清如许
人比梅花廋几分
溪畔游鱼吹柳絮
竹边啼鸟避茶烟
得意挥毫字画诗 即以蓬莱作舟 不怕沧海起** 司马文章元亮酒 右军书法少陵诗 冰醒百溪川自秀 风吹千竹岭能歌 宅旁五柳莺啼序 园内群芳蝶恋花 好书悟后三更月 良友来时四座春 两卷道书三尺剑 半潭秋水一房山 满地绿阴飞燕子 一帘晴雪卷梅花 群芳呈艳香清远 万木争荣叶绿新
漫研竹露吟唐句
翠竹临窗宜入画 细嚼梅花读汉书
红梅当院好题诗 翠竹黄花皆佛性
清池皓月照禅心
一晌销凝窗外晓莺残月
无限清丽雨余芳草残阳
庭有余闲竹露松风蕉雨
家无长物茶烟琴韵书声
千里归艎山映斜阳天接水 一声长笛雁横南浦月当楼 小院春寒燕子飞来窥画栋 空江岁晚柳花无数送舟归 云锁奇峰倚石好观沧海日 山登绝顶披襟堪
洞庭风 日暮更移舟望江国渺何处 明朝又寒食见梅枝忽相思 今夕是何年霜娥相伴孤照 轻阴便成雨海棠不分春寒 心有三爱奇书骏马佳山水 图载四物青松翠柏白梅花 鸟识玄机衔得春来花上弄 鱼穿地脉抱将月向水边吞 半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸 一湖碧水悠悠荡尽古今愁 芳草接天涯几重山几重水 坠叶飘香澈一番雨一番风 春色无边两岸青山遮不住 高朋满座一壶浊酒喜相逢 室有余香谢草郑兰窦桂树 家无长物唐诗晋字汉文章 欲寄此情鸿雁在云鱼在水 偷催春暮青梅如豆柳如丝
一二亩廋田雨笠蓑衣朝起早
两三间破房青灯黄卷夜眠迟 握笔写兰要识得凤眼鼠尾螳螂肚 出门行李无非是金石书画断纹琴 有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚 苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴
茅屋八九间钓鱼耕烟须信富不如贫贵不如贱
竹书千万字浇花酿酒益知安自宜乐闲自宜清
推荐第2篇：字画书法
两字
博雅，藏珍，步月，补勤，畅神，畅怀，苍润，翠美，粹美，翠微，澄怀，滴翠，达观，福寿，福禄，归真，孤高，孤贞，国香，广博，广裕，怀德，寒碧，寒烟，惠风，含芳，鹤寿，居德，静观，极致，乐道，流辉，凌云，梦蝶，妙境，墨痴，墨缘，墨趣，兰馨，清旷，清真，清悟，仁寿，慎思，尚志，天趣，天香，天祉，天禄，听雨，听月，听涛，馨远，雪浪，祥瑞，祥祯， 悦心，雅趣，吟雪，致远，醉墨，真赏，天道，多福， 瑞云，凝香，
三字
碧连天，白玉脂，伴君醉，德润身，达心志，道无穷德天趣，东篱菊，独暄妍，度秋声，蝶恋花，龟鹤寿，广陵涛，观沧海，翰墨缘，唤春归，金石寿，苦含香，凌云飞，凌云竹，满庭芳，南山寿，千秋月，仁者寿，四时春，水竹居，守静笃，天行健，舞春晖，雪傲枝，饮清露，欲凌云，志於道，知无涯，寿而康，福无边，
四字
美玉无瑕，百忍成金，百福具臻，博学笃志， 博学笃行，博学慎思，博览精思，博爱向善， 1 笔精墨妙，笔情墨趣，笔歌墨舞，抱朴含真， 抱璞藏真，抱璞守拙，冰心玉壶，澄怀观道， 春和景明，椿萱并茂，呈祥献瑞，淡泊明志， 登云钓月，达者为师，笃静悟初，德厚流光， 风鹏正举，福慧双修，德寿双高，耕云种月， 皓月禅心，河清海晏，鹤路云天，兰风桂露，眠云卧石，琴心剑胆，踏月寻桂，霞唤椿庭，月皎桂疏，金风玉露，鸣凤栖梧，品茗抚琴，管鲍之谊，兰玉联红，长乐永康，卧思增智，清风盈袖，室雅兰香，雅室祥居，逸气飞虹，游峰饮香，清风徐来，积墨藏宝，故国神游，惜时如金，梅香入梦，纳福迎祥，风华正茂，以虚为德，恭谦为德，梅香枫红，文康载道，禅语洗心，戏墨听禅，度比江河，博雅达观，清气若兰，浮生若梦，观海听涛，和风朗月，和气致祥，厚德载物，厚德载福，厚积薄发，和风细雨，海纳百川，明月入怀，宁静致远，气若幽兰，踏雪寻梅，云鹤游天，云淡风轻，游目驰怀，室雅人和，福寿康宁，上善若水，闻鸡起舞，养德泽福，政通人和，博学多思，松龄鹤寿，流光可惜， 2
五字
萤窗万卷书，心与浮云间，闲谈白云中， 心孤欲近禅，
六字
花雨禅心俱寂，岂能尽如人意，
七字
水在瓶中云在天，好书悟后三更月，腹有诗书气自华， 垂帘不卷留香久，一帘疏雨琴书润，岩泉久滴石玲珑，莲池浸玉月含秋，
对联，诗词
一等人忠臣孝子 笔墨书中画 两件事读书耕田 性情画中诗
气清更觉山川近几处早莺争暖树 心远方知宇宙宽 谁家春燕啄春泥
寒雨连江夜入吴 空山新雨后平明送客楚山孤 天气晚来秋 洛阳亲友如相问 明月松间照 一片冰心在玉壶 清泉石上流
窗含西岭千秋雪 夕阳茅舍客沽酒 3 门泊东吴万里船 明月小桥人钓鱼 商阜其财工习其艺 事能知足心常惬 业精于勤行成于思 人到无求品自高 当无事时自固气 种十亩名花何若种德 大有为者能知人 修万间广厦不如修身
毛泽东 清平乐 【六盘山】 天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉。 屈指行程两万，六盘山上高峰，
红旗漫卷西风，今日长缨在手，何时缚住苍龙。
关博院七间大殿落成对联
民间藏龙群英献艺包容东西八百里 俗中透雅保古修今震撼上下五千年
关博院大门对联
关中自古钟元气，望东来紫气 ，南来爽气，
西来霸气， 北来正气， 气壮三秦，正气为魂，珠气包藏八百里。 院内从今观国风，看衣有朴风，食有简风， 4 居有清风，行有雄风， 风淳万姓，和风是本，良风化育五千年。 我家洗砚池边树 问余何意楼碧山 朵朵花开淡墨痕 笑而不答心自闲 不要人夸颜色好 桃花流水杳然去 只留清气满乾坤 别有天地非人间 长风破浪会有时 文心莹澈清如水 直挂云帆济沧海 剑气峥嵘半倚天
五科五状元，金木水火土。
四川四等位，公侯伯子男。
高堂二在知古今礼 知事忍事勿多事 太室三塗居天地中 存心动心莫欺心 天高悬日月 欲高门第须为善 地厚载山河 要好儿孙在读书 退笔如山未足珍 唯怜太白清秋景 读书万卷始通神 落叶拂衣携石归
稷王庙对联
居家当思清内外别尊卑重勉俭择朋友有益于己
处世尤宜善言语守礼法远小人亲君子无愧于心
父慈子孝满户无非安乐事 引颈登高第一声 兄友弟恭一门全是和睦风 红花惊见满春城 5
六朝金石古 花落家童未扫 三昧书象新 鸟啼山客犹眠 苦志读书为正事 几百年人家无非积善 立身行道即贤人 第一等事业还是读书 华岳峰尖见秋准 玉润珠圆君子品 岳阳楼上对君山 桂馨兰秀吉人家 臣尽忠子尽孝忠孝传家 云博因风散 田可耕书可读耕读为本 道长纵马行 事业何当先田可耕书可读 剑气冲星斗 伦理孰为重子宜孝弟为恭 文光射日虹
稷王庙对联
创业万分难愿子孙夙夜莫忘先代苦
传家百字忍劝兄弟始终无信妇人言
关博院赵家门楼对联
门高通德德泽千尺金水波 台仰怀清清辉一片镰峰月
黄金无种独积勤俭人家 开张天岸马
丹桂有根偏长诗书门第 奇逸人中龙 6
金石不随波 百卉生时多雨露 松柏知岁寒 群峰高处起烟云 静临水阁先知月 观书有德情难舍
屡设山门为阻云 处世无求梦不惊 龙吟冲九霄 虚能引和静能生悟凤鸣舞三秦 仰以察古俯以观今朗月照人临鉴如水 迟日浓于酒 时雨容物自叶流根 高山美有邻 春云无形 通道三千里 清风两袖 秋雨有声 做人五百年 明月入怀
老板贪蝇头小利殷勤招待
顾客图经济实惠乐意光临
神龙垂云海水立 品清若兰虚怀当竹 天马行地尘沙开 乐情在水静气同山 树影不随明月去 一溪烟水明如画 花香时与好风来 十亩桑田谁并耕 千流归大海 雨过琴书润 高路入云端 风来翰墨香
波绿生春早 雨匀万木翠 7
云归注雨迟 日暖百花舒 鱼跃清波彻 奇石寿太古 莺啼众绿深 好花开四时 鱼戏新荷动 闲吟步竹石 鸟散余花落 长醉歌芳菲 雨润千山秀 风和万物荣 披云炼琼液 坐月观宝书 竹疏云作画 梅廋雪添神 竹送清溪月 松摇古谷风 古琴弹夜月 淡墨画秋山 水漾春山影 人吟时雨诗 铁石梅花气概 山川香草风流 一帘花影云拖地半户书声月在天一室图书自清洁把酒时看剑 焚香夜读书 寻山如访友 远游如致身 竹外山初曙 藤阴水更凉 竹开霜后果 梅开雪前香 去草寻怪石 留云补断山 一亭尽揽山中趣幽室能观世外天一帘风雨王维画四壁云山杜甫诗一庭花影三更月千里松阴百道泉二分诗景八分画
8 百家文史足风流 楼外江声天外峰 人间清品如荷极 水清鱼读月 学者虚怀与竹同 山静鸟谈天 以文常会友 风柔莺戏柳 惟德自成邻 花放燕衔香 风轻一月楼 室静半枕书 日丽千芳闹 风和百鸟鸣 广庭有露桂花湿 空山无风松子香 小雨藏山客未久 长江接天帆到迟 天气乍晴花满树 人家久住燕双飞 天气欲重阳几番风雨登临望故国万里山河九万里风斯在下 八千年林自为春 三春花满香如海 八月涛来水作山 万壑泉声云外去 书中乾坤大 笔下天地宽 人得交游是风月 天开图画即江山 门掩梨花深见月 寺藏松叶远闻钟 天下几人学杜甫 诗中自合爱陶潜 三分水二分竹一分屋 前听钟后听笛里听书 一榻梦生琴上月 百花香入案头诗 几枝疏影千秋色 一缕东风万户春 万花深处松千尺 群鸟喧时鹤一声 才高自觉风云阔 9
数点秋色雁边来 轻重反疑华岳轻 山外斜阳湖外雪 山溪一曲泉千曲 窗前流水枕前书 竹径三分屋二分 开卷神游千载山 日照青山山隐画 垂帘心在万山中 春临绿水水含诗 书因鸟迹方为篆 文是龙心不待雕 文比韩公能识字 诗追老杜转多师 闻鸡晨舞剑 借萤夜读书 银烛秋光冷画屏 轻罗小扇扑流萤 绿水咉霞红胜锦 远山凝黛淡如烟 袍笏呼来先拜石 管弦 去独听松 读书写字种花草 听雨观云品酒茶 鸳戏清流花烂漫 鱼游碧水燕逍遥 栽竹尽成双凤尾 书到右军难品次 文到开府得纵横 计利当计天下利 求名应求万世名 晓风杨柳翠 微雨杏花红 绿杨堤外晚风细 红杏枝头晓露浓 随时静录古今事 尽日放怀天地间 课茶声细炉中雨 种墨香生纸上烟 读书已过三千卷 此墨足支三十年 座揽清辉万川月 胸含和气四时春 莫放青春佳日过 10 种松皆作老龙鳞 最难风雨故人来 荷香半亩承朝露 莺啼暖树莺啼序 柳色一堤向外霜 鹊报新春鹊踏枝 桂子飘香花弄影 桃影横窗知月上 莲池浸玉月含秋 花香入室觉春来 幽圃落花多掩径 短篱疏菊不遮山 室有兰芝气味别 胸无城俯天地宽 临水人家茅盖屋 向阳鱼舍网张门 品茗梅花香在骨 人如秋水玉为神 细雨随心苏草木 艳阳着意染河山 直上青云揽日月 欲倾东海洗乾坤 雨余窗竹图书润 风过梅瓶笔砚香 劲骨坚心梅傲雪 修身正气竹凌云 青山有色花含笑 染指何妨因涤砚 折腰不惜为浇花 柳带朝烟桃献寿 花含宿露鸟鸣春 星河界里星河移 日月楼中日月长 弦上得知流水意 笔端真有造化炉 春风天意管杨柳 晴日有心烘杏花 奇石尽含千古秀 春光欲上万年枝 奇石尽含千古秀 桂花香动万山秋 青山不墨千秋画 绿水无弦万古琴 若能杯水如名淡 11 绿水无声鸟作歌 应信村茶比酒香 桂花经雨香犹在 松下琴书晴亦润 芳草留人意自闲 竹西窗户唤犹明 松竹节操溪澄性 床头古器周秦物 山展屏风花夹篱 坐上名流汉魏人 闲栽花木知寒暑 静读诗书鉴古今 沙棠作舟桂为 浮云如帐月如钩 张颠草圣雄千古 焦遂高谈惊四筵 竹环窗外图书润 花落池中砚水香 江山画本因时异 人物风流有浪淘 好书不厌看还读 益友何妨去复来 两三竿竹见君子 十万卷书思古人 窗含竹色清如许 人比梅花廋几分 溪畔游鱼吹柳絮 闲情小品茶烟酒 得意挥毫字画诗 即以蓬莱作舟 不怕沧海起** 司马文章元亮酒 右军书法少陵诗 冰醒百溪川自秀 风吹千竹岭能歌 宅旁五柳莺啼序 园内群芳蝶恋花 好书悟后三更月 良友来时四座春 两卷道书三尺剑 半潭秋水一房山 满地绿阴飞燕子 一帘晴雪卷梅花 群芳呈艳香清远 12 竹边啼鸟避茶烟 万木争荣叶绿新 漫研竹露吟唐句 翠竹临窗宜入画 细嚼梅花读汉书 红梅当院好题诗 翠竹黄花皆佛性 清池皓月照禅心
一晌销凝窗外晓莺残月
无限清丽雨余芳草残阳
庭有余闲竹露松风蕉雨
家无长物茶烟琴韵书声
千里归艎山映斜阳天接水一声长笛雁横南浦月当楼小院春寒燕子飞来窥画栋空江岁晚柳花无数送舟归云锁奇峰倚石好观沧海日山登绝顶披襟堪 洞庭风日暮更移舟望江国渺何处明朝又寒食见梅枝忽相思今夕是何年霜娥相伴孤照轻阴便成雨海棠不分春寒心有三爱奇书骏马佳山水图载四物青松翠柏白梅花鸟识玄机衔得春来花上弄
13 鱼穿地脉抱将月向水边吞 半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸 一湖碧水悠悠荡尽古今愁 芳草接天涯几重山几重水 坠叶飘香澈一番雨一番风 春色无边两岸青山遮不住 高朋满座一壶浊酒喜相逢 室有余香谢草郑兰窦桂树 家无长物唐诗晋字汉文章 欲寄此情鸿雁在云鱼在水 偷催春暮青梅如豆柳如丝
一二亩廋田雨笠蓑衣朝起早
两三间破房青灯黄卷夜眠迟 握笔写兰要识得凤眼鼠尾螳螂肚 出门行李无非是金石书画断纹琴 有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚 苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴 茅屋八九间钓鱼耕烟须信富不如贫贵不如贱 竹书千万字浇花酿酒益知安自宜乐闲自宜清
世长势短不以势处世
人多仁少须择仁交人 14 能将忙事成闲事 读书身健方为富
不薄今人爱古人 种树花开总是绿
满襟和气春如海 青山城郭红泉磴 万丈文澜月在天 黄绢才华绿 琴 书田 粟饶真味 随地山林诸老会 心地兰芝有异香 袖里红霓冲 色 笔端风雨驾云涛 明月二分山一角 荷花十里桂三秋 醉后方知乐 弥胜未醉时 动容皆是舞 出语总成诗 万事皆零落平生不可思 唯余酒中趣 不减少年时 汉国山河在秦陵草树深暮云千里色何处不伤心一天弦管万人春 湛露凝珠滋翰墨 卿云流彩焕丝纶 天漫人华风趣 地大物博妙心 一日今年始 一年前事空 凄凉百年事 应与一年同 半朽临风树 多情立马人 开元一株柳 长庆两年春
15 鸟宿池边树 树木丛生
僧敲月下门 百草丰茂
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风廋马。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
此夜曲中闻折柳 最是一年好春处
何人不起故园情 绝胜烟柳满皇都
沾衣欲湿杏花雨 乱花渐欲迷人眼
吹面不寒杨柳风 浅草才能没马蹄
独怜幽草涧边生 借问酒家何处有
上有黄鹂深树鸣 牧童遥指杏花村
道狭草木长 种豆南山下
夕露沾我衣 草盛豆苗稀
谁言寸草心 无可奈何花落去
报得三春晖 似曾相识燕归来
相看两不厌 会当绝凌顶
只有敬亭山 一览众山小
随风潜入夜 野旷天低树
润物细无声 江清月近人 16
春秋多佳日 春归花不落
山水有清音 风静月长明
波绿生春早 鹤饮泉中水
云归注雨迟 人观井中天
云卷千峰色 长笑对高柳
泉和万籁声 贞心比古松
日出东南隅 迟日江山丽
照我秦氏楼 春风花草香 大漠孤烟直 倚石得奇想 长河落日圆 看云多远怀 桂子落秋月 美花多咉竹 荷花羞玉颜 乔木自成林 幽林听鸟语 深谷看云飞
关中博物院对联
此山不语人道是高也深也博也远也何其壮也美也
斯院有容我只知收之藏之爱之护之无非忧之乐之
民生有本华夏有根风流谁不数关中 天道无言太平无象文化何曾让海内 17
推荐第3篇：粮食字画
粮食字画
一、粮食字画概述
粮食字画，顾名思义就是用人们日常食用的各种五谷杂粮颗粒制作而成，是经民间艺术家牟水元潜心研究、摸索创新，独立发明的一套利用各种粮食作物天然色泽制作书画艺术品的工艺技术，即“一种粮食字画的制作方法”之发明专利技术，它采用粮食作为原料，通过选粒浸泡、晾晒风干、作字构图、封面防腐，装框而成。用这种方法制作成的粮食字画能防虫蛀、防腐蚀、不霉变、不褪色，可长久保存，具有成本低、工艺简单、立体感强、灵动飘逸、自然质朴的优点，是一种极具市场前景的书画艺术品。粮食字画作为一种新兴、特殊的书画装饰品，为人类文化艺术装饰行业增色添辉；同时它又是一种最具有民俗书画艺术的新种类，它的问世开创、填补了国内外粮食文化和艺术史上的一大空白。发明创造“一种粮食字画的制作方法”，2011年被国家知识产权局知识产权出版社载入《中国专利发明人年鉴》，被国家发展和改革委员会中国经贸导刊杂志社编入《重点高新技术项目汇编》；2012年被国家文化部中国文化信息协会编入《走向新时代》（理论成果特辑）；2013年在“中国移动杯”暨第七届北京发明创新大赛上获优秀奖。
二、起源及工艺
1 据史料考证，粮食艺术最早起始于清朝末年，清代的官员以粮食为料，摆成一定的造型，用于祭祀和朝贡；民间的百姓也把五谷作为避凶邪、镇污秽的视禳之宝。但这些仅仅是粮食艺术的一个雏形而已，其艺术功能并没有被完全开发出来，1998年牟水元开始琢磨着用粮食作字画。粮食作字画，存在的问题是粮食颗粒短时间内就会生虫、发霉、变质。为了克服这个难关，牟水元整整花费了6年时间，反反复复做实验、潜心研究，终于研制出一种经浸泡、晾晒后可以做字画的配方。经过这种配方处理后的粮食颗粒，不仅保持了粮食原有的自然色彩和光泽不变，而且还可防霉变、防腐蚀、防风化，从而独立发明出“一种粮食字画的制作方法”专利技术。
特别是他用粮食制作的仿毛体诗词书法，可谓世间稀物、非常珍贵，具有极高的艺术及收藏价值。他把毛体书法龙蛇大草、气吞山河的独有韵味用粮食仿制的惟妙惟肖、形象逼真、精湛至极，实属世间艺术奇迹。粮食字画其实也是一门很奇妙的艺术，同一个底稿，不同的人做出的效果绝对不同。因为每一粒粮食的大小、粗细都不同，再加上摆放方向的差异，所以天底下没有两幅完全相同的粮食字画。粮食字画作品的制作全部是用手工，从选粒到浸泡、晾晒（风干）、制版、做字（构图）、防腐（封面）等7道工序，作品达到了防虫蛀、防腐蚀、防风化，不霉变、不褪色、不变质，可
2 长久保存，具有极高的艺术及收藏价值。
三、价值及意义
粮食字画的出现，带给全社会的是一场艺术革命。粮食代表中国九亿农民，粮食是我们的生命，是农民的财富，用代表农民化身的粮食仿制毛泽东书法，古代名人字画等作品，体现了一种返璞归真、回归自然的亲切感，别具一格、与众不同。粮食字画作品广泛运用于宾馆、饭店、酒楼、酒店、饭馆、农庄、企事业单位以及家庭豪华装饰；也是婚庆、寿宴珍藏、馈赠之最佳礼品。粮食字画已远销欧美，亚洲等十几个国家和港、澳、台地区，特别是仿“毛体”书法诗词，更是倍受欢迎。现已被文化部、农业部、国土资源部、北京民俗艺术博物馆、香港众艺苑、台湾民艺社等十多家单位收藏，并在《中国文化报》、《香港青年报》等报刊专题报导，被堪称中华一绝，中外粮食文化艺术史上的一朵奇葩。粮食字画的发展前景非常广阔，它必将成为世界文化又一艺术奇葩。
粮食字画具有很高的艺术及收藏价值，是一种纯手工制作工艺。如同刺绣一样精细，每一粒都要恰到好处，方能出神入化的反映它的艺术风格，可以根据个人喜好将名人书法、字画、警句、格言、诗词、年画等不同内容，制作成一幅幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品。粮食字画与传统的字画作品相比，具有创意独特、灵动飘逸、立体感强、苍劲有
3 力、手法高妙，使人耳目一新等特点。粮食字画作品适用于传统字画装饰的一切场所，其装饰范围极其广泛：行政机关、事业单位办公室、会议厅，挂上粮食字画能充分体现公仆的为民情怀，时时提醒自己不忘土地，把人民时刻放在心里，站在最大多数人民的一面，其意义是可想而知的；“民以食为天”，粮食字画用五谷杂粮所创作，与饮食文化密切相关，落尽繁华，一派天然，淳朴亲切，返璞归真，为装修装饰行业独树一臶，增色添辉；尤其是酒楼酒店、宾馆饭店、农家饭庄等饮食行业，挂上粮食字画，有天然融合的独特韵味，别具一格，与众不同；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作品作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情与友情。
四、市场及效益
（1）市场前景：粮食字画制作工艺简单，用料简便，品位却高雅。十四岁儿童、六十岁老人，凡具有小学以上文化程度者都可以制作。在家居、工艺品、旅游市场销售火爆。成本低、利润丰厚，适合农民朋友、下岗工人、在职人员利用业余、自有时间制作。产品可摆摊设点自销，也可代销，更可开店专卖，是人们创业致富的新门路。其作品不仅具有北方的粗犷、豪放，也具有南方的细腻、清雅；既有雕塑艺术的造型特点，又有绘画艺术的笔墨色彩效果，真可谓气势雄伟、精湛绝伦，是其它作品无法企及的。时下，个性化饰
4 品大受欢迎。个性化消费营造了巨大的市场空间，旅游纪念工艺饰品市场蓬勃发展。因此，粮食字画作为市场上一种富有创意的行业，让捷足先登者赚取“时尚”热钱。
（2）投资分析：粮食字画系纯手工制作，迎合了现代人们绿色环保、个性化的消费需求。悬挂在正堂客厅、酒店宾馆、农家饭庄、会议厅、办公室等场所，能带给人乡间田野的感觉，久看不厌、陶冶情趣；在家居装饰、旅游市场等领域正形成消费热潮；生活中的人们都需要至情至爱的关怀，其作为礼品赠送友人，能体现最纯真、最朴实、最信誉的感情、亲情与友情。粮食字画艺术风格独特，题材多样，它通过创作者灵巧的双手和智慧的创作带给人们淳朴的生活气息。
粮食字画艺术作品投资很少，在制作过程中，主要依靠各种粮食和创作者的双手，不需要投入大量资金购买机器设备。制作粮食字画只需购臵几件制作用的小工具，费用不超过百元。做字画的材料是日常生活中食用的五谷杂粮，加上有机板等每幅成本不足20元，再加上画框每幅综合成本25元左右。经营粮食字画利润高：以制作60×40厘米的字画为例，每幅成本40元，市场价400元左右，每人每天可制作1～2幅。具体明细如下：
①工具投资：只需购臵一些必用工具，如：裁刀、剪刀、摄子、直尺、胶水、小楷毛笔等，投资100元即可。
5 ②材料投资：各种粮食和画框、有机板、KT纸板等按每月制作45幅计算，共计1800元。
③场地投资：无需专门投资，利用空房间和自家房屋即可制作。
（3）利润分析：以制作60×40厘米规格大小的粮食字画为例，一人每天可制作1～2幅，每幅市场售价为350～450元；一人每月平均制作45幅，每月产值15750～20250元；扣除费用、材料成本1800元，每月纯利润约为13950～18450元。
（4）营销指南：由于粮食字画是利用各种粮食本身的形状和色彩进行艺术构思，制作的字（画）幅创意独特、灵动飘逸、立体感强、苍劲有力、手法高妙，能使人在工作之余，日常休闲之中自我放松，自己制作。当看到自己制成的粮食字画，那种得意、快乐的感觉不言而喻。将制作好的粮食字画直接送到画廊、工艺美术店、旅游品专卖店委托零售，或通过展览、展销活动，吸引人们的注意力，进行面对面的交流与销售；也可直接在风景区摆摊设点销售，用此方法销售利润高。如果扩大制作规模后可销售到大的批发集散地，如浙江义乌批发市场，山东临沂批发市场等，统一批发给字画商。
推荐第4篇：鉴定字画知识
鉴定字画知识
“辨真伪，明是非”是书画鉴别的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但因眼力所限区别不了，所以有必要鉴别。从市场角度看，现在市场还有不规范的地方，缺乏诚信，从免费鉴定会的情况看，真少假多。
书画造假由来已久。到今天业界仍然认为，书画现在很难用科学手段鉴定，因为只能辨定纸质的真伪，这样一来后人可用前人的纸作假，所以以纸为依据也是不保险的。鉴定当以“目鉴”为主。鉴别之“鉴”就是用脑中信息库储存的经验与假作品进行对照、鉴别，储存的经验越多，鉴定水平就越高。
做假方法及特点
1、勾填：纸上蜡，覆在真迹上，勾出轮廓，填上墨，其特点是有形无神。
2、临：对临，有原本对照，看一笔，画一笔。此法，神或许可体现些许，但不全面，易错位，不能一气呵成（一气呵成才有神韵）。凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。
3、仿：无原本作依据，大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。
4、造：既无原本，也无画迹流传下来，凭空造画，毫无依据。如市场上有唐伯虎画的虎，其实唐伯虎没有画过虎。
5、改：改款将小名家的落款擦掉，落上大名家的款。
6、揭二层：夹宣本书画是可以揭下来的，那么一张原作可以揭成两张，对下面模糊的一张再加工。
7、代笔：过去知名书画家有时请朋友代笔，如宋徽宗有个画院，专请人为之代笔，他题名落款即可。
鉴定要点
现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中，看笔墨是基础。
首先看“用笔”。这是关键。从用笔的功力就可看出水平几何。几十年的艺术修为与几年艺术修为的功力是大不相同的，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。 其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。
第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。
第四看“用色”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪色，而植物质颜料则会随时间而逐渐褪色。
其中，笔墨不可造假，这是最重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。
以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时，书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以局部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，局部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。
另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如，题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸（含麻的纤维），宋则用皮料纸（纤维很细）。
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收藏品投资理财对于大部分人来说可能还是有些陌生的，认为收藏是有钱人做的，或者是爱好，但不知道您平时看不看新闻，2011年7月22号温家宝在国务会议上提出了大力发展文化产业，今年十八大刘云山提出大力快速发展文化产业，您有没有想过为什么，主要一点就是咱们国家自从加入WTO以后，GDP增长位居世界第三位，如何保持提高GDP总值，必须有自己本国的支柱性产业，像一些发达国家，如美国的好莱坞的电影，迪士尼乐园，韩国的韩流文化，一直影响吸引着一大批年轻人，吸纳全世界的资金，中国，是拥有几千年的文化历史，通过文物遗产了解古人们的生活经济情况，60年代人们吃不饱穿不暖，没有这个精力，但现在不同了，国富民强，我们更应该为子孙后代留下更多的文化遗产，文化产业是可持续发展的，另一方面，如果咱们国家GDP总值想位居世界首位文化产业应该是7千亿，但现在才4千万，文化产业的空间是相当大的，收藏品是文化产业之一，同时也是可经营的行业，现代收藏品又分为钱币，字画，邮票，古董玉器，您看咱们中心这么多客户，贵宾室都是做投资的，有的是做理财的，还有像您一样过来了解只知道收藏的，您也是第一次过来，您适合做什么，这么跟您说吧，十年前您花10万块钱买一套房子，现在一套少说也七八十万吧，但当时您要是存银行的话，现在也就20万，也就买个卫生间，但现在买个房子一百多万，您说您赚钱了吗，您只能说您抵御了现在的通货膨胀，您说对吧，民间流传一句话家有字画不算贫，近年来艺术品拍卖方兴未艾，尤其是部分字画作品拍卖价履创新高，但字画又分为古代，近代，当代三大类，“古代书画”一画难求“，近现代书画”已近巅峰，“当代书画”潜力巨大，咱们中心为了响应国家发展文化产业的号召，特别打造了一个工程，名家书画百姓藏，签约了中国书法协会百强的书法家，像胡金来，赵五州，林再成等知名书法家，今年是毛泽东诞辰120周年您知道吧，那您知道扮演主席的演员评价最高的是谁吗，韩中老师知道吧，09年在电视剧毛岸英中扮演主席，毛岸英的妻子刘松林，当年主席身边的老干部给予了很高的评价，被称为走进主席内心世界的、不刻意模仿主席而饰演主席的伟大的艺术家，可能您不知道他同时有着深厚书法基础的毛体书法家，在主席诞辰120周年之际，韩中老师也是拿出100副书法作品也算是献给主席的贺礼，咱们中心也是有幸拿到50副，回馈给长期和咱们合作的老客户，韩中老师的字被人誉为，领袖新风采，笔墨似润之，在政界也是被称为小毛泽东，现在关于毛泽东的东西都在涨钱，您说韩中老师的字后期能不涨吗，但很可惜您是第一次过来这边，没有您的名额，不然您一定要留上5副做个理财，您说人家韩中老师61岁了，还是北京书法协会副主席，人家也不缺钱，为什么要和咱们中心合作，不就就是看中咱们这边的平台吗，咱们中心天津8家分店，每天上门人数200多人，全国60多家分店，以后随便问一个人知道韩中吗，肯定会提咱们公司的，现在的书法家要的不就是百姓认知度吗，话又说回来，这个东西您后期一定要变现，就像王羲之的字，现在价值几个亿，但您如果不卖就是一张纸，您说对不对，今天跟您聊的也挺不错的，也想长期跟您合作，我去给您想办法弄个名额，您也别抱太大希望，我尽量啊，您也是第一做，肯定让您做的最合适，为什么不让您做钱币，现在钱币市场现在是一个收尾阶段，而且都不是原始股了，要做就做原始股，现在要是08年肯定让您留钱币，但2011年拍卖会数据显示币邮票仅占20%,字画成交额占到77.67%，故宫博物馆馆长郑新森提出大量收购当代字画防止文化断层，您知道韩中老师的字市场多少钱一平尺吗，4000到6000一平尺，咱们现在回馈客户只要润笔费，9800的价，现在拿就是赚了啊，五月胡金来老师的字，我们前期做推广9800一副，现在13800，有的机构12000再收，我跟您说要是能拿到名额您一定要留，但话先跟您，说，后期出手我们要收5%的手续费，这个您能接受吧，跟您说一个多小时也不可能白跟您说，您赚钱我们也要赚钱，这个呢您就做一个短线3年后变现就行，只有您赚到钱了才能后期长期和咱们这边合作
推荐第6篇：字画书写内容
1、以和为贵
2、海纳百川，有容乃大
3、宰相肚里能撑船
4、握手言和情谊深，低头不见抬头见
5、忍一时风平浪静，退一步海阔天空
6、事不三思终有后悔，人能百忍自无忧
7、得撒手时须放手，得饶人处且饶人
8、予人玫瑰，手留余香
9、以责人之心责已，以恕已之心恕人
10、海内存知己，天涯若比邻
11、朋友一生一起走，矛盾过去不再有
12、本是同根生，相煎何太急
推荐第7篇：字画的鉴定
字画的鉴定
1.书画的时代和个人风格鉴别
书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景，字画的鉴定。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但却是在野的文人、方行的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理会。只凭观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别;而只从理论上讲求差别不多接触实物，也仍然是空谈而已。
再以书法为例：不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表达，也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都不相同。今天我们用千古作为对死者的衷悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的某某仁兄雅属，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔画也不同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时出现。古代写书、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代，这种鉴别方法对书画又何尝不适用?还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或间接有助于判断时代、区别真伪。
不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行，画家们是站着画的，就是在绢至少上作画，也多绷在框架上，立着束画，像今天画油画似的。大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的效果也就处然两样，这与上述的书法效果问题是同一道理的。
2.纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大-麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐亩兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。
隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
3.装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。
明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂，鉴定材料《字画的鉴定》。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫(或绢)，立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
4.印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印)，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而保
元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文樱质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水樱自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水樱
清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
5.服用饰与生活用具鉴别
因时代不同，各历史时期的服饰与生活用具都有自己的特点。宋代官服帽子，有两根较长的燕翅，分向左右两边。元代主要统治者是蒙族，他们衣冠服饰与宋代明显有异。明代人衣冠服饰又有变代，人们都是留发满头，衣服也没有领子。清代的衣冠服饰则为长袍短褂马蹄袖。
6.题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的 张变幻。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。
后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。
题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。
7、其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识;风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁(十一年，1446年)秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文东吴夏昶仲照图书英太常卿图书等樱另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅(1446年)夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑(约1457年--1469年)间，所以不可能正统中已用太常卿图书的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。
唐代颜真卿《裴将军诗卷》(这本身是假的，姑不论)，后面有宋初以蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。
唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经?由此可以断定此帖非欧阳询所书。
唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建。查 《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。 潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年(1327年)，赵氏时年 应74岁，而赵孟俯卒于至治二年(1322年)，享年69岁。可见此跋不可能为赵书。
明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云成化十四年秋七月望后一日。考沈度卒于宣德九年(1434年)，至成化于十四年(1478年)已死去45年了，凭此即可断定它是伪作。
推荐第8篇：仿真字画鉴别
仿真字画鉴别
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2010年12月21日,中国艺术科技研究所负责实施的国家科研项目“书画真伪科学鉴定系统”通过专家验收,其中很重要的一项成果便是对喷墨打印的高仿真书画的识别。
“把喷墨打印复制品放到先进的科技设备下,就会现出原形。”尹毅说,检测设备主要是从国外引进的光学仪器,然后针对中国书画的特点对设备进行了相应改造,使其能对书画作品的纸绢、墨色、印泥进行物质成分和微观结构的分析。
“比如,原作色墨是手工调和后绘制在画面上的,在显微镜下观看局部色墨,其状态和人眼所见的书画色墨状态基本相似,而喷墨打印的复制品是将多种不同色相的颜料微喷在画面上,在显微镜下能看到红、黄、青、黑各色的微喷色点。”尹毅说,光学仪器就像“第三只眼”,可以窥探到书画作品的微观物质形态。目前,这项技术已经申请了国家专利。
但尹毅也表示,科技检测不是万能的。“这些科技检测的初步成果不能解决书画鉴定的所有问题,尤其是遇到后人用老纸、老墨等老材料制作的高仿品,科技鉴定就会备感困难。”如今,喷墨打印的花样也不断翻新。有的是直接打印,有的是半印半绘,即在打印后加以手工描绘,还有部分打印结合部分真迹。
“分色技术的改进也给鉴定带来新课题。”林诒洪说,新的分色技术在原有的四原色基础上增加了色系,比如打印水墨画不用复合颜色,而是以炭黑为主,这在各种光源下看都非常接近原作。黑、灰、浅灰等色系的分层也使墨点更难以观察到。
美国惠普公司研制了颜料喷墨印刷设备,有别于以往的染料墨,其与手绘书画所用颜料更为相似,而且可以直接印刷在无涂层的普通宣纸上,这使得材质与真作更为接近。此外,微喷技术的实现使得墨点接近无限细小,加上墨滴在宣纸上的晕染,印刷作品上的墨点很难被观察出来。“专门的制假机构还会选择使用印版印刷。他们通过激光制版,再利用相关技术消除网点,使检测方法抓不到把柄。”林诒洪说。
“对于书画印刷而言,最重要的就是打印机和打印软件。一台打印机的成本四五万元,打印软件仅需千元,投资门槛很低。”林诒洪说,国内书画印刷公司多数处于中低水平,其成品散布在类似北京潘家园这样的低端市场;高端的印刷公司数量较少,他们的复制成本更多是花在购买或租借昂贵的真作上,往往只进行极少量的复制。
在北京某书画印刷公司,记者看到了这样的印刷流程:首先扫描原作,采集数据并输入电脑;随后把电脑显示的颜色转化成印刷色系,即黄、品红、青、黑四原色;最后就是控制墨滴分布,打印作品。在印刷过程中,颜色、位置都由电脑程序控制,非常细致,因此国画中难以模仿的渐变效果也可以完全实现。
针对高仿印刷书画,专家提供了相对简单的初步鉴别方法:
首先,一定要在亮光下鉴定真伪,最好是在阳光下。由于多数印刷书画的墨色是由彩色颜料墨合成的,因此在阳光下容易看到泛出彩色,在灯光太暗的地方或者在暖调的射灯下则不容易看出。如今,多数拍卖会的预展和拍卖是在宾馆内进行,灯光昏暗,十分不利于鉴别。
其次,不要拿放大镜看,要用显微镜。喷墨打印机虽然高端,但有一处硬伤,那就是在放大的情况下可以看见墨点。由于墨滴非常细, 用10倍放大镜根本看不出,用显微镜放大40至50倍,一般就能分辨出墨点。
最后,要留心印刷品的空白部分。如果出现墨点,极有可能是印版印刷,由于印版反复在纸张上印刷,会在书画的留白处留下墨迹,也就是专业上说的“脏版”。
推荐第9篇：古字画鉴定
古字画鉴定
一、古字画常见作伪方法
1.照模
摹是最易得其形似的，古字画鉴定。摹书有三种方法：先勾后填;不勾径自影写;勾摹兼临写，又修饰之。第一种，古法先用涂熨黄蜡较透明的纸(称为硬黄)蒙在原迹上面，以浓淡干湿墨填成之，所以也称为双勾廓填。第二种，以纸蒙在原件上，运用浓淡墨依样摹写。第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写(有异于不见笔法的填墨)，碰到虚燥笔锋处才略为填作。以上之法，因为勾摹时必须映于向明处(古代没有透明线)，所以都可称之为响拓。所见唐、宋摹仿晋帖，以及宋以来摹晋、唐画等，大都用上述三种方法。五代两宋画法逐渐复杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象(多半是绘画)轮廓，用浓墨约略勾出部位，取下后，再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看原作临写，这种作法可说是半摹半临(基本上算是临本)。
2.临拟。
纯粹的对临，不可避免会稍离原作的形貌。它的方法是把原作放在案子前面，边看边临，这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。因为勾稿映看而摹易受拘束，草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来，对临正可以避免这个毛玻但任何事情往往是有利也有弊，对临固然比勾摹要灵活，可是又容易失掉形似，甚或露出临写者自己的面目来。例如三希之一王献之《中秋帖》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不守法的，因此这临本(有近于仿)也大露本相，试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比，就能真-相大白了。又临写时如果希望搞得像一些，就必须边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应(这与勾摹本的不呼应不大一样)，而且在结体上也容易出毛玻绘画中山水的皴笔等，对临的有的也会出现些脱节或浑腻纷乱的现象。
3.仿作。
一般在讲，仿作是没有蓝本的，作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易露出作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。但因为自然活泼，也有容易欺人的一面。还有虽有原本，但作伪者略取大意，不予照临，亦可谓之仿。
4.臆造。
根本不管某人的作品是怎样，随意凭空伪造，所见较多的如宋岳飞、文天祥，明海瑞的一般书法;具体的如元泰石华的画石，杨维桢的鸡、明方孝孺的松等。如泰石华(达石花)等三人，根本未闻他们是会作画的，这种明明不可能有的事，稍有美术常识的鉴别工作者，是闻而必伪的，所以也最容易鉴别出来。用这种方式来作伪画的原因，主要是取其无有对证，易于欺人，所以原为书画名手而一时又有不少伤口存世的，是较少有人去造它的。
找人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫做代笔。书法代笔当然边名款都是代者一手所写，只是印记是自用的;绘画则有的款字出于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是出于另一人之手而用着本人的题、印，仍属于作伪的行径，这仅仅是出发点有些不同而已。
二、鉴别古字画依据
1.书画的时代和个人风格鉴别
书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握管离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但却是在野的文人、方行的僧道，由于种种关系的影响，也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆出来观摩比较，才能理会。只凭观摩，不作有意识地比较分析，不会看出差别;而只从理论上讲求差别不多接触实物，也仍然是空谈而已。
再以书法为例：不仅书法本身关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想感情的表达，也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的变化，连称呼都不相同。今天我们用千古作为对死者的衷悼，明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的某某仁兄雅属，明人是不会这样写的。不同时代的字，笔画也不同。武则天时新创的字，不可能在南北朝时出现。古代写书、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代，这种鉴别方法对书画又何尝不适用?还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等，也都直接或间接有助于判断时代、区别真伪。
不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前，壁画盛行，画家们是站着画的，就是在绢至少上作画，也多绷在框架上，立着束画，像今天画油画似的。大约从宋代开始，将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同，它的效果也就处然两样，这与上述的书法效果问题是同一道理的。
2.纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。
纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大-麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐亩兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。
隋、唐之间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
3.装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件，古董鉴定《古字画鉴定》。
明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫(或绢)，立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
4.印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印)，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而保
元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文樱质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水樱自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。
明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水樱
清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
5.服用饰与生活用具鉴别
因时代不同，各历史时期的服饰与生活用具都有自己的特点。宋代官服帽子，有两根较长的燕翅，分向左右两边。元代主要统治者是蒙族，他们衣冠服饰与宋代明显有异。明代人衣冠服饰又有变代，人们都是留发满头，衣服也没有领子。清代的衣冠服饰则为长袍短褂马蹄袖。
6.题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的 张变幻。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。
后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。
题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。
7、其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识;风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁(十一年，1446年)秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文东吴夏昶仲照图书英太常卿图书等樱另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅(1446年)夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑(约1457年--1469年)间，所以不可能正统中已用太常卿图书的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。
唐代颜真卿《裴将军诗卷》(这本身是假的，姑不论)，后面有宋初以蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。
唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经?由此可以断定此帖非欧阳询所书。
唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建。查 《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。 潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年(1327年)，赵氏时年 应74岁，而赵孟俯卒于至治二年(1322年)，享年69岁。可见此跋不可能为赵书。
明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云成化十四年秋七月望后一日。考沈度卒于宣德九年(1434年)，至成化于十四年(1478年)已死去45年了，凭此即可断定它是伪作。
三、书画鉴定学识
与书画鉴定有关的学识是很多的，这里只列举比较密切的几方面：
1、历史知识。
古代的升华习惯、器用服饰等等，自是历史知识，但还不止于此。鉴定者除了要看见作品的意识价值外，也要看到它的历史价值。例如司马光的《通鉴稿》，书法并不佳，但从历史文物的角度来看却十分珍贵。又如明人手札，存世件数以万计，它们除了可供研究当时的书法艺术外，还不知蕴藏着多少历史材料。缺乏历史知识，既无法对这些东西作出恰当的估价，也不可能根据历史材料来判断它的真伪。
2、文学知识。
鉴定书画需要有文学知识。古代书画家往往同是文学家。如果我们读过染的集子，熟悉他遗迹他同时代的诗文，对他们的思想、感情、风格就能有更全面的然认识。遇到这一家的书画时，对他的了解就不仅仅是某件作品所提供给我们的知识，而含有较深刻、全面的理解，这对鉴定也是有帮助的。
还有，前人写字常录古人的诗文，画幅也常题古人的诗句，或标明写某某人诗意。明人写唐诗，宋诗固然常见，如果宋人、元人写了明人的诗便露了马脚。作伪者有时将诗文的作者弄错，张冠李戴。
3、艺术欣赏和对操作方法的了解。
书画的鉴定真伪固然不等于对某一书画家和他的作品作全面的艺术评价，但也决不等于说书画鉴定者不需要具备艺术欣赏能力。前代书画流传，世代传人珍重爱护，原因虽不止一端，但作品的艺术价值，往往是首先被人考虑到的。一般地说来，历史的评价，总是公允的。如果一个鉴定工作者，毫无艺术欣赏能力，那么他对作品真伪的判断也不能算是全面。历来对于画真假与好坏的关系有这样两句话：真的不一定好，假的不一定坏。但这毕竟是例外而不是一般，前人的作品毕竟是真而好的多，假而红的少。有不少真伪的判断是考虑了俗话的艺术价值才作出决定的。无论代表作，还是一般作品，或是较差的作品，这种高下的品评也是要靠艺术欣赏能力来分类评级的。因此，经常注意个人的艺术修养，提高欣赏水平，是一个鉴定工作者应当不断努力以求的。鉴定书画时，要求澄必定虑，不可粗心照应，专心致志地看，不要心神不定，观书法，先看用笔结体，精神照应，再看人为天巧真率造作。还要考证古今跋序相传来历，辨别收藏印识，纸色绢素。看名画要懂名画之神韵，妙手之作：人物顾盼语言;花果印风带露飞禽走兽逼真;山水林泉，清问幽旷;屋庐深邃，桥棹往来;石老而润，水淡而明;山势崔嵬，泉流丽落;云烟出没，野径迂回;松偃龙蛇，竹藏风雨;山脚入水澄清，水源来历分晓。而人物如尸似塑;花果类瓶总所插;飞鸟走兽但取皮毛，山水林泉布置迫塞，楼阁模糊错杂，桥约强作断形，境无夷险，路无出入。石止一面，树少四枝。或高大不称，或远近不分，或翁淡失宜。点染无法，或山脚浮水面、水源无来历。凡此种种皆为画病，定是俗笔，不列名画。
推荐第10篇：上海字画鉴定
上海字画鉴定
般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，我从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪，上海字画鉴定。
“不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。
在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。
范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。
也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市常范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。
因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气潮的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。
有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水影范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。
可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。
近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。
根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品，鉴定材料《上海字画鉴定》。
关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。只要花钱，鉴定证书可以买来，或者有人自己直接伪造证书。不管什么“专家”，都只能针对特定领域的某一路作品有所研究，不可能面面俱到。近现代书画大家很多，哪一个专家都不敢说一览无余、全面鉴定。至于研究范曾书画的专家，寥寥无几，即便有人专门研究，如果只是停留在文化价值与艺术风格的阐述上，没有丰富的社会实践与市场流通的相关经验，其意见也是不可靠的。
总之，带鉴定证书的范曾书画，也未必可靠。
有人以为，“来路可靠”的字画应该就是真的。所谓“来路可靠”，无外乎指作品出于官家、富户、名流，其实，有时也只是一说而已，不可轻信。给收藏品编故事，是古董这一行当的基本常识，所以谨访一时感情冲动，认假当真。我鉴定范曾书画，一般不会打听作品的来路，我只看画面本身。拿画过来的人，或许已经找人鉴定过，或许已经走过几家画店询过价格，这些我都不在乎。因为对交易双方情况都不了解，所以一般我不会开口发表意见。我吃过亏，随便一开口直言，却砸了人家的买卖，买主感谢我，卖主却怨恨我。
现在，我立了一个规矩，不管谁拿来什么作品，只有先交了鉴定费，我才会发表我的意见。关于范曾书画的鉴定，尤其如此，知无不言。不交钱的作品，我可以随便看看，但不会发表任何意见。拿人钱就得说真话，或许可能无意中得罪了哪一方面，但是我只对作品负责，对我拿到的劳务费负责。
有时，鉴定人会要求我写一个书面鉴定意见，我会再额外收取相应的费用。至于这么一张纸将来有多大用处，那不是我要考虑的。我只代表我自己，也不敢说我是鉴定范曾书画的“第一专家”。我的意见别人相信与否，那是他们的事情。收藏者可以相信自己的眼睛，或者相信他们承认的行内专家。拍卖行一般也有自己信任的专家，他们有各有各的主见与权利。对于现在还在世的画家，拍卖行有时会听取他们的鉴定意见，但画家的说法也不是绝对的“金口玉言”。画家有时会因为某些理由而真假混淆，倒也未必是故意或恶意的。
最后再次声明：我鉴定艺术品(包括范曾书画)，只代表我自己的主张，我不会人云亦云，或见风使舵、朝令夕改。根据行规惯例，买家卖家在某一作品成交很长时间以后，也没有再回来“找后账”的道理，因为任何鉴定家都不可能负责藏品的未来命运。艺术品的命运，除了藏家个人的心理因素，还受整个社会历史、时代风尚以及文化经济的综合影响。
第11篇：花鸟字画校本教材
（一）花鸟字的起源
花鸟字画这种艺术形式在中国民间源远流长，它是东周时期鸟虫书发展演变来的，它源于东周始于汉代，发育”于魏、晋、南北朝，成熟于唐宋，盛行于明清，流传至今。
东周时期各地诸侯称霸，青铜器物随便铸造，艺人把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上，起装饰作用，到战国时期更加效仿，经书写、制范后直接把这种“装饰”字铸造在青铜器上，勾践剑的铭文和秦始皇的国玺也都是用的这种字。这种特殊的美术字在汉代印章和青铜器上继续有所发展和应用，直到汉代“隶书”出现后，才把它“划归”为所谓“篆书”类的“鸟虫书”，实际应该叫花鸟字的初成字（雏形），它就是花鸟（组合）字的前身。 汉隶和草书的成熟及楷书和行书的出现、纸张和各种物料的发明应用、东汉著名书法家蔡邕（熹平年间曾于鸿都门见工人用帚写字得到启发）创“飞白书”、板笔的使用等，都促进了鸟虫书向花鸟字演变。从此艺人在铜器、陶器、石刻、玉器、建筑物等装饰时创作“鸟虫隶书”、“鸟虫草书”、“鸟虫楷书”，字的笔画图案你增我补、互相借鉴，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替，竹木刷形扁笔也开始使用，“花鸟字”的名称便踏着时代的步伐应运而生。魏晋行书的兴起，促进了花鸟字的发展，唐代艺人已融入了殳书、穗书、云书、龟书等技法，清初又汲取西洋透视等技法，花鸟字基本定型。 花鸟（组合）字发展到今天，是我们祖先共同创造并世代相传的，是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的。历代艺人们不断吸收象形文字、图腾符号、虫书、鸟书、龙书、穗书、麟书、鱼书、蝌蚪文、岩洞画等书画之精华，研究和借鉴了西洋画、瓶画、影画、蚀刻画、中外装饰画佳作、传统书画、剪纸、刺绣、年画表现形式和艺术手法；他们以丰富的装饰语言和富有节奏韵律的美好线条，生动地刻画了各种丰富多彩的花鸟字笔画图案，构成了各个时代不同的艺术风韵。逐步把鸟虫书创新成自己独特的艺术形式、表现手法，表现内容、造型观念、书写技法的艺术书体——“现代”花鸟（组合）字。
（二）花鸟字的现状
相传花鸟字发端于东汉大学者蔡邕所创的飞白书，滥觞于刘邦故里书法之乡徐州地区的丰县.沛县.邳州.新沂等地,在历代艺术家的精心培育下，如今已臻与完善。花鸟字画的爱好者和研究者也有了自己的协会——中国花鸟字画研究会，它与中国美术家协会、中国书法家协会，中国美术馆.中央美术学院等共同为促进中国书画事业进步的艺术团体，它的诞生标志着中国花鸟字画的发展迈上了一个新的台阶，进入了一个新的阶段中国花鸟字研究会...在广东江苏内蒙山西安徽北京上海天津重庆福建浙江山东辽宁吉林黑龙江湖南湖北广西海南贵州新疆河南河北四川江西台湾云南陕西等旅游城市旅游地区盛行.
（三）花鸟字别名 花鸟字（花鸟组合字），又名：鸟字、板书字画、飞帛板书，艺匠文字、龙凤字、画字、龙凤花鸟字画中字，藏字画、字谜语、意匠文字，艺术字.名字作画.姓名作画.硬笔彩色书法，龙凤书法、多彩花鸟虫鱼组合书法，多彩艺术书法等，又称:民间艺术.民间绝活.中华一绝.天下一绝.中国一绝变图字。
（四）花鸟字的特点
1.它是因笔画多用花鸟图案表示而得名，是以字为载体，把字的笔画用花、鸟、草、鱼、虫、山、水、螺线等图案替代，按基本字形组成，集绘画书法为一体 。
2.它是一种在民间久远流传的艺术形式.字里藏画.画字一体，利用特制的多彩画笔，一气呵成，能快速绘出简洁的物形、螺线等代替文字的笔画。3.它利用字里藏画的结构形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆等多种效果，同时又增强文字的意趣及视觉的吸引力。既有传统国画的干净利落，又有西洋画的鲜艳色彩。飞龙、舞凤、花草、小鸟、蝴蝶、鱼儿相映成趣，令人百看不厌，有“书法家难起笔，画家难润色”之说，是中华民族历史文化百花园中的一枝奇葩。
4.花鸟字更确切的来说是一种创意书法。说它“创意”是指它有无限的扩展，创新，包容性。你可以把生活中的动物、植物、景物等所有美好的东西进行形象化概括、提炼、夸张、变形、归纳，大胆创新，而后来替换汉字中的基本笔画，一个字可以有很多种画法，只要你能想到。书法是要按结构和章法来写字，否则只能叫做写字，好的书法作品带给人们的是艺术美感和精神享受。“创意书法”在书法的基础上进行创意，使之成为富有美感的艺术作品。
花鸟字的由来故事
传说在汉灵帝熹平年间，皇帝命大学者蔡邑作《圣皇篇》以颂先帝功业。文出后，皇帝下令把它篆写在鸿都门上。
用什么样的的所有字体，皇帝都不满意。蔡邑也很着急，他知道皇帝肯定会问到自己，但自己也没想出有什么更为别致的书体让皇帝满意。若是推辞了，又显得自己没本事。好为难噢！ 正在这时。一个在宫中打扫卫生的役人扫地扫到了蔡邑的身边。那役人想是一天的活将完，心中高兴，挥动着大竹扫帚在地上左扭右转，写出了一个硕大的好字。竹帚掠过尘埃的每一个笔画，都丝丝缕缕清晰可见，就像一条长帛飘然欲飞，却落在地上，凝成一个灵动自如的文字。蔡邑心里有了谱，不由笑出声来。皇上问蔡笑什么。蔡说自己想出了一种书体，可彰圣皇的龙虎之势，但从未有人书写过，自己愿意一试.回到书房，蔡便特制了板笔，轻醮浓墨，在纸上若竹帚扫尘，奋笔急书，写出了从未有过的“飞白书”，灵帝为之大悦。
自蔡邑创出飞白书后，学习这种书体的人很多，甚至皇上也津津乐道。后来有人以鸟书与飞白书相结合，创作了一种飞白鸟书，现今在西安碑林的“升仙太子之碑”便是女皇武则天书写的。 花鸟字的工具与资料也特别。
画笔介绍
画笔
1、粘绒布笔：笔头绒布夹胶片，耐用吸色做简便。
2、礼帽毡笔：礼帽毡块做笔头，吸色耐用帽难求。
3、细袜布笔：三层袜布包胶片（或磨尖的汽车内胎），笔头好用做麻烦。
4、柳树根笔：柳根薄片锤成刷，针劈水泡吸色差。
5、锯齿状笔：笔头剪成残缺（马牙）状，画云画水（飞白）用的上。
用色：水粉、水彩、国画颜料、专用花鸟字颜料等。
用纸：各种表面光滑的纸均可。也可用专用花鸟字纸。
用笔方法：
板笔执笔方法：悬腕执笔
拇指食指捏住笔两侧，食指里移、备收笔。轻颤画龙身，重抖画螺线，前后错笔画成山。重切画“扇”，轻扫画“水”（用笔四法：转、切、扫、点）。露头藏尾按音乐节奏画出“S”型最美。笔正侧变化定粗细、重按行笔定外尖重按速旋转、色用色浆最鲜艳、宽笔浅色要多蘸、湿布包笔别让干。 花鸟字用法：造型；结构紧凑靠练习，按提缓急见功力。
特制扁笔书写原理：
花鸟字就是靠分蘸多色的画笔，行笔时笔柄正侧不停变化画出粗细变化的立体线条，是其它绘画技法无法达到的。下笔的角度、笔柄的倾斜度、行笔和收笔的速度、力度等决定线条的造型，行笔要快速有力一气呵成，以免线条变形显得软弱无力。
花鸟字口诀：竖用竹、横用花、鸟鱼替换撇捺、点换太阳蝴蝶小花、山水螺线画其它。
（一）
（二）
第12篇：字画收藏三部曲(三)
更是皆大欢喜。 总之，书画市场销售状况是和人民文化修养、生活富裕程度有很大关系，任何价格贵与不贵都是根据自己的经济实力所得出的结论。中华民族是一个爱好艺术的民族，历代民间都收藏保存大量的艺术品。中国的书画市场必须依靠中国人自己来支持和承担，我国的综合国力增强了，书画市场的潜力是非常之大，如果每个家庭拥有两幅书画，全国就需要十几亿幅书画，这个数字世界上任何一个国家都不好和我们相比，只要我们的经济腾飞了，真正好的书画艺术品何止当初的“外宾价”，起码比它高出多少倍! 企业艺术品收藏伴随着中国艺术市场的发展而发展，是中国艺术市场的中坚力量，是中国艺术市场发展趋势的一个方向标。
一、企业收藏的意义
1、企业收藏有助于提高整个企业的形象，将企业的层次提高到文化层面的最高境界，同时超越了企业之间的行业界限，反过来有助于企业的实际经营和发展。
2、企业收藏有助于提高企业员工的整体素质，同时也增强了企业员工的集体荣誉感和内在凝聚力。
3、企业收藏本身也是一种投资增值的手段，书画艺术品是“软黄金”这已经是一个不言的事实。
4、企业收藏在大文化环境中是一种社会责任感的体现，又是一种社会主义精神的最佳体现，它能保护中国优秀的文物艺术品不再外流，教育后人珍惜祖先留下的民族文化遗产，这实际就是最大的爱国主义。
5、企业收藏的发扬光大，不但能影响整个企业，企业周边的社区或者相关企业的文化建设，而且它更能对整个城市的文化形象甚至全国的企业文化形象产生巨大的影响。最后，这种影响必将在更深远的层次上，推动二十一世纪中华民族的文明进步，提供全民文化素质和精神面貌。
二、万达集团近现代书画收藏的标准可能有很多人知道，万达集团的企业收藏目前以中国现代书画为主要方向，那么我们在这一领域的收藏标准是什么呢?我们的收藏是以近百年来中国美术史上产生的、为历史所公认的“艺术大师”的精品为对象。近百年来的中国文化受西洋文化，尤其是科技革命的影响，有着翻天覆地的变化，中国艺术的变化与发展也同时而起，其进步与成就足可以与1000年来中国传统艺术的发展相比美，实际的结果可能还要大许多。象徐悲鸿、张大千、林风眠、李可染和吴冠中分别受到西洋油画的强烈影响下对中国绘画进行锐意变革，实现了对中国绘画的继承和发展。张大千的泼彩，李可染的光感效果，吴冠中的抽象水墨，都是从现实和传统中打出了一条崭新的路径来，对中国艺术的发展功不可没，因此，“艺术大师”区别与普通画家的地方，就是他们除了有高超的画技以外，更有伟大的思想，他们的思想往往超越了艺术，满含着对人类民族的文化关怀。 在企业收藏中还有两点我们必须明确和坚持：首先，必须是历史公认的艺术大师的作
品，他们的艺术成就经得起历史的考验，并且已经为历史所证明。“艺术大师”的称号是神圣而光荣的，是历史赠与画家的，从来不是自封的，更不是弟子、文人或者小报记者们随便吹出来的。从虚谷、任伯年一直到黄胄、吴冠中等多位真正意义上的“艺术大师”都是对艺术本身有发展、有创建、有切实贡献的人，绝对不是浪得虚名的人能够挤得进去的。其次，必须是精品才能收藏。所谓精品主要有两方面的含义，一方面，从艺术价值的角度衡量，它是画家的代表作品，一生中最为精彩的那部分东西;另外一方面，从作品的保存状况来讲，它又必须是一件干净、漂亮、完整的作品，没有任何瑕疵可以挑剔。我们认为，上述这两点非常重要，它是建立企业收藏准确与否，收藏质量高下与否的重要标志。也是企业收藏是否成功的一个关键。企业收藏的标次就象北大、清华等名牌大学的录取分数线一样，差一分也不行，如果标准放松，差一分，那么本来只能录取1000个学生的，结果变成可以录取5000个甚至10000个学生了，这样收藏的质量就会大打折扣，名牌大学变成普通大学了。如果标准再放松，把许多假画、劣画都收进来，那么普通大学就变成野鸡大学了，这样的收藏就毫无意义了，反过来是对社会有危害作用的。这几年，某些企业由于收藏标准不严，收藏目的不明，凭投资几百万、几千万搞艺术收藏，结果买来的不是假画劣作就是一
帮平庸画家的无聊作品，买来的全是伤心和恐惧啊。这样惨痛的例子不少。
三、企业收藏必须警惕“假画家”的欺骗围绕上述企业收藏的标准，我们必须十二万分的警惕那些伪劣画家们的欺骗。当今艺术市场上，人们对假画的泛滥已经到了令人头痛的地步，其实那些自我标榜“艺术大师”实际绘画水平拙劣无比的“假画家”们造成的恶劣影响比起那些公开造假画的人来说是有过之而无不及。我们搞企业收藏的人尤其要特别警惕，否则你是花钱买垃圾，买痛苦，而且甚至将企业的形象全部搞坏。有哪些是“假画家”呢?一种是工厂作坊型画家，他们在艺术上不思进取，毫无创新，一味迎合社会低级趣味，自己在艺术上一旦稍有一点被社会认可，有人购买收藏了，就停止不前，绘画作品千篇本律，一个面孔，而且粗制滥造，不负责任。我想阐明一下，一个绘画艺术家并不是他一生画的多，他就是工厂画家。齐白石一生作画上万张，从他的工笔草虫，到他的小写意，大写意，一直到晚年的具有童趣的简笔人物、山水画，他的绘画是具有思想变化的。
还有一种是“假工厂画家”，自己也不画了，招呼一帮手下弟子代劳，合作分工，俨然工厂流水作业，无限量生产。一种是吹牛皮画家，他在艺术圈的名气不是靠画画出来，而是靠“吹”出来的，自己吹，学生吹，个别肤浅的媒体记者吹，结果牛皮越吹越大，自
己也不认识自己到底是谁了。齐白石的大写意，李可染的光感，张大千的泼彩一直到吴冠中的抽象，他们都具有个人的思想，而现在还有一些中青年画家，都达到了艺术创作上的高峰，也就是说最富有想象创造力的一个阶段，但这些画家还在画着最基础的东西，比如说工笔画、临摹前人的画，至今仍没有自己的绘画风格。还有些画家，以尺卖画，张嘴就来一平方尺的画多少钱，(以此类推)难道雕塑作品还能以斤论价吗?极其无知可笑的事。还有一些画家，总想耍一些小聪明，把印章盖在画的中间，好象看上去比较有自己的风格和思想，实际毫无道理，难道这些画家都能称为大师吗?我认为思想的东西是在绘画的风格上，而不是搞一些投机取巧的东西。不明就里的收藏家碰上这种画家，往往会被骗得晕头转向;这样的画家就旬是靠救生圈游泳的人，一离开救生圈就沉下去再也浮不上来啦。一种是走偏门的画家，有的专门靠画政治人物、历史题材扬名;有的专门靠画某一题材吹嘘，自封有“虎王”、“梅王”、“荷王”等类的称号;还有自立排名，“第一”、“第二”;有的将艺术制作夸大为艺术创作;有的则牵强附会，生硬拼凑，似乎是标新立异，实际是混乱无聊;有的将蛮力误以为雄强，将苍白误以为高贵，将杂乱无章看作淋漓纷披，将软弱无力看作柔美多姿。一种是社交型画家，巴结权贵，拉拢关系，通过外力来抬高自己的形象，实现自己的价
值。这种画家没有真实本事，只有狐假虎威、狗仗人势。上述种种类型的“假画家”只有一个简单的分法，实际多数“假画家”一身兼有多种坏德行。这些人又往往长袖善舞，有江湖术士的万般能耐，纵横交错，为害恶劣。
四、艺术的“世界性”标准问题不管是中国画还是西洋画都是人类文化的精华，中国画与西洋画各有特点，互相不能替代。
有些肤浅的学者或者美术工作者因为去国外走了一遭，或者接触西洋油画的机会多一点，对西洋美术偏爱一点就枉自菲薄，看不起中国画了，就象你去了一趟欧洲，回来后就认定欧洲人要比中国人美，这其实是非常可笑的，这样的艺术评判标准是非常狭隘的。中国文化与西方文化各有特色，不能厚此薄彼。国一金典字画研究专家表示：中国艺术是世界艺术的一个重要部分，无论绘画、雕塑、或者工艺美术，中国都有独一无二，照耀千古的伟大成就，与西方美术成就相比丝毫不会逊色。敦煌壁画的缤纷色彩，早于西洋油画几百年，早于印象派作品上千年，其成就旷古未有;至于明代《清明上河图》场面宏大，人物繁多，情景复杂，描绘精妙准确，分明是一部不立文字的史书。不能因为喜欢西方的艺术和文化而去盲目贬低中国的艺术和文化，他们各有千秋，互为补充。
第13篇：范增字画鉴定 （推荐）
范增字画鉴定
金秋十月，已经进入收获的大好季节，范增字画鉴定。目前公司，即将举办三场大型的拍卖会。公司有很多精品的藏品，长期面向市场销售、欢迎各界人士来公司参观。
上海鼎藏上海泓宝拍卖有限公司是一家多元化综合艺术品文化公司。本公司以宏扬传统文化为宗旨，坚持以诚为本、信誉第
一、公开、公平、公正的原则来创造辉煌的业绩。公司主要以文化艺术品为主，致力于艺术品拍卖、艺术品展览、艺术品鉴定、艺术品交流、艺术品销售等艺术品经营项目。公司拥有一支权威鉴定专家团队和以多渠道、全方位营销方式进行运作的团队，是一支庞大的营销网络和实力强厚的队伍，具备专业的鉴定水平和有专门的策划和经纪人员，对艺术品进行专业的包装，公司从拍品论证到接受拍品委托、鉴定、评估、拍卖、售后的一条龙服务，上海鼎藏投资管理有限公司,上海泓宝拍卖有限公司，是一家集拍卖、展览、文化沙龙、销售、教育讲座以及开展地方鉴宝活动为一体的古玩玩交易平台，自成立以来，始终秉承“公开，公平，公正，诚信”的服务原则，搭建投资艺术品的服务平台，鉴定材料《范增字画鉴定》。
艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，艺术品投资属于中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。
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本公司，在同时在政界、商界建立、积累了雄厚的社会人脉资源，这必将是一笔丰厚而难得的买家资源;而近年来良好的拍卖信誉及宝贵的高端买家资源，必将为本场拍卖会锦上添花;
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1、中国陶瓷：历代陶瓷精品，以元、明、清为主，宋瓷为佳!
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联系人：蒋经理 TEL：13564080806 邮箱：jiangbing0322 @www.daodoc.com
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第14篇：玉器字画开业庆典活动策划案
开业庆典活动方案
活动宗旨
采取\"人气-氛围-商机\"，即在理念上采取三个操作步骤：激发人气；营造氛围；沉淀商机。把上述三个理念性步骤整合起来策划、实施，公司的开业就会体现出规模，实力，竞争力，知名度等效果。主要围绕\"人气-氛围-商机\"这条线索及递进式解决思路来策划本案。特别是抓住\"商机\"这一根本，通过这次庆典活动，为公司挖掘或种下各种显性和隐性的商机，通过\"人气\"来提升公司在行业和领域中的地位，形成一定的影响力，从而鼎足于沧州市场。
庆典表现形式：
1、场面布置选择\"热烈\"、\"隆重\"、\"喜庆\"
2、邀请行业有关领导和祝贺单位嘉宾揭牌、剪彩。
3、选择媒体（电视、报纸、DM单张、手提袋）。
4、纪念品发放，
5、产品现场展示
6、领导题词，合影纪念
庆典主体部分：
一、现场布置
1、店门外，设彩虹门及横幅：\"祝贺隆重开业\"。
2、门店前台牌坊用红布覆盖。
3、店门外右侧入口摆放新颖、独特、时尚的大花篮，右边2个，花篮上贴有宣传广告语（暂定为公司文化理念体系内容）
4、店内悬挂吊旗，横幅或POP。（待定）。
5、在店门口设置来宾签到处，配备发放之纪念品，用本公司定做的礼品袋装放。
6、店门口设立15*6M的剪彩处、主持仪式台（含音响、话筒 盆景等物的摆设）。
7、主持台设置领导座位8个。
8、主场地面铺红地毯（15*6）。
9、店内产品介绍用写真的材料做成展板形式，给来宾做直观展示。（至于门店内部）。
二、现场布置的配套设施
1、横幅
2、店内吊旗
3、POP
4、手提袋
5、DM单张1000份宣传单页
三、庆典活动程序
前日下午四点 所有布置完毕，组织验收
8：00--8：30 所有人员全部到齐，检查准备工作未尽事宜
9：00--9：45 来宾签到，纪念品发放。
9：55--9：58 礼仪以及所有工作人员各就各位。
9：58--10：02 庆典活动开始--主持人宣布开业典礼开始，介绍到场的各位领导、嘉宾， 由主持人开始进行开场白，祝贺\"XXXX\"隆重开业
10：02-- 10：05 领导剪彩，揭幕
10：06--10：20 董事长致辞， 领导致辞，嘉宾代表发言
10：30--11：30 领导题词；向来宾介绍公司和产品情况；合影；和新闻记者商讨新闻发布事宜
11：30以后 会议结束，聚餐交流、有特别公关需求的人员的个别活动。
四、媒体配合
1、沧州电视台
2、沧州日报
3、平面媒体新闻报道稿的准备
五、资金预算
1、庆典所需物品（如下表）
名 称数 量
大型花篮2个
礼炮8门
地毯15*6
签到台鲜花1 束
条幅1条
彩虹门1个
室内吊旗10面
DM单页A31000份
手提袋2000 份
剪刀8把
托盘8个
剪彩红绸1套
相机1 台
贵宾胸花
POP告示10 个
组合音响1 套
立式话筒1套
揭牌红绸1 面
费用合计为：
2、其他费用
摄影师：1个
主持人：1位
礼仪小姐：8位
合计：12000元。（上下可浮动1000元）。
第15篇：字画用章的学问
字画用章的学问
盖章不单是对作者作品的一个凭证，更是各类作品不可缺少的一部分，如书法作品
一、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。 书法作品上常用的几种印章
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。 引首章按内容可分为如下几种： （1）斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2）雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。 （3）年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或****年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4）月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
1、拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
3、拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。 钤印的艺术
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。 印泥的使用与保养
一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。 印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。
印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。高档也有鸡血、田黄等等。溧阳周城芦荡有一种叶腊石，就是一种刻印材料，市面上也有称溧阳石的。如有机会，可以找些来试试。
硬笔书法中印章的使用
传统的毛笔书法，发展到今天，已经形成了一套完整的印章使用规则和规律，书与印已经和谐地统一在了一起，印章成了传统书法中不可缺少的组成部分。
那么，在传统基础上发展起来的硬笔书法，应如何使用印章呢? 这首先要了解一下印章的作用。
书法作品中使用印章的目的大致有以下几点： (1) 丰富画面，均衡构图。 (2) 补充、丰富款题内容。 (3) 印章本身的艺术魅力。 (4) 有利于鉴赏、收藏。
由于硬笔书法与传统书法在书写工具上的差别(笔、纸)，也就形成了两者在形式上有所区别。由于钢笔书法字幅小，且一般使用普通白纸，因此在印章的使用上，硬笔书法也有其独特之处。
1.印章风格：硬笔书法的线条特征以“瘦硬”为主，因此宜选用挺健、瘦硬风格的印章。硬笔楷书可选用印文工整的印章，行草书则宜选用印文苍劲的印章，隶篆则宜选用印文古朴的印章。
2.印章的大小和数量：因硬笔书法所用纸幅小，字体也小，因此硬笔书法所用印章，宜小不宜大，一般以8～10mm的印章即可。使用的印章过大，是目前许多硬笔书法作品普遍存在的问题。同理，同一幅作品使用印章的数量宜少不宜多，一般只需一方，最多两方(用两方印时，以一朱一白为佳)。对于作者，当然应多备几方风格不同的印章，以便选择使用。
3.印文的字数和内容：硬笔书法所用印章较小，所以印文字数宜少不宜多(一般只刻一个字即可)，宜简不宜繁。印文内容，一般刻上作者的“姓”即可。有些作者落款时只署名不署姓，所盖印章也只是“名章”(无姓)，这样即有重复感，又不能完整地表示出作者的姓名。倒不如落款时署名，再盖上一个字的“姓”章，这样落款有名有姓，有字有章，可谓相得益彰。
4.起首章：硬笔书法，由于受字幅限制，一般不必使用起首章。
另外，传统书法使用的是宣纸，盖章后经装裱可长久保存。而硬笔书法用的多是普遍白纸，盖章后印泥浮于纸面上，保管不善则易污损。因此，硬笔书法宜少用印章。特别是落款后，已无盖章位置时，更不可强盖。对于印泥，更应择善而用。特别需要注意的是刻字店刻的“印章”多无艺术性，与书法作品格格不入，最好不要使用。
总之，硬笔书法的用印，宜少宜小，要根据作品风格选定印章的风格，要根据作品布局的需要，当用则用，不可勉强。恰当地使用印章，可为作品增光添彩，反之，则只能破坏作品的艺术性。
字画中印章的使用 一，印章按内容分类: 1,姓名斋号印。
这类印包括姓名印、姓氏印、名印、表字印（字是父母或请有文化人起的。到成年后才使用。古代直呼对方姓名是很不礼貌的，见面只称呼字、号。古代男子二十称“弱冠”，表示已成年，需要社会活动，起一个字让人称呼。字与名要有相关意思，比如毛泽东，字润之，泽与润意思相通。）、别号印（号也是对人的称呼，但与名字没有什么关系。而往往反映了一个人的志向、爱好、性格特征，比如三国时的“卧龙”、“凤雏”、后来的“东坡”“白石” 等。有别人起的、也有自己称的。）斋馆印（文人墨客多喜风雅，往往根据个人的喜好，给自己的住处、书房起一个名称：某某堂、馆、庵、斋、轩、亭、楼、庐---根据这名称刻的印就是斋馆印。）
2，鉴定收藏印。
是用在书画、书籍等有价值文物上的印。见得较多的是“康熙御览之宝”、“乾隆御览之宝”。为了不污损文物，这类印往往是朱文（也称阳文），刻得很细，很精巧。
3，吉语、诗词佳句、成语印。由于这类印是用文字表达了对某种意境、味道的追求，对于提高书画的品味作用很大。尽管它被称为闲章，但闲章不闲。闲章不受文字多少、内容的约束，可以准备很多。齐白石自称是“三百石富翁”，还刻了这方印。使一些不会篆刻的书画家羡慕不已。有时它还能起到补充内容、深化主题的作用。
4，记时记事印。甲子、乙丑、------今年己丑等、王福厂的“我生之初在庚晨”，吴昌硕有“一月安东令”，徐三庚有“两游雁荡四入天台”。成为历史 的记载。
5，肖形印。比如四灵印、十二生肖印、佛像印、神话故事印等等。肖形印要以古之肖形为宗旨，追求质朴自然的效果，不能一味求真取实。否则失去了肖形印的传统特色。
二，印章的使用
1，印章的使用应与书画创作相匹配。
（1）篆刻水平与书画创作水平相匹配。如果篆刻粗劣，反而会成为书画上的污点。
（2）篆刻的风格要与书画作品相协调。一工俱工，一放俱放，才能相得益彰。齐白石的印不能用到吴湖帆的画上，陈巨来的元朱文也不宜用到齐白石的作品里。
（3）闲章的文字内容与书画创作主题相契合，有点明、加深主题的作用。或藏弦外之音，使观者有余味。
2，能调整、强化书画构图。
（1）平稳重心。印有轻重，朱文轻，白文重。两印相叠，朱文在上，白文在下。印有大小，小的在上，大的在下。方形印最重，其次是长方形、圆形、椭圆形。其它形状一般不用，因有俗的倾向。姓名印、压角印一定要用正方形。起首印以长方、椭圆形为多。边形可用长方、椭圆、圆形。 （2）增加变化。平板处加印可使其变化，空疏处添印可使其充实，失重处加印可使其平正。尤其是书法、水墨画，可使其鲜亮。
3，用印宜成单数。古代称奇数，其中包含扶阳抑阴的意思。书法作品一般印不过三，画作也不宜用印过多。否则有喧宾夺主之嫌。
4，几种印章的具体用法。
起首章：如果是书法作品，应钤在右边第一行的第
一、二字之间的右侧，或第一字的右侧并稍高于字头。国画，如题款在右上角，与书法同理；如题在画的左边，或其它地方，此印应省去不用。此印以长方、圆、椭圆为宜。
压角章又称押角章:只用在画上，是画中最大的印。只能钤在画的左或右下角。一幅画只能用一次。与起首章成对角呼应，二者不能上下成一直线，否则整幅画重心向一边倾斜。
姓名印是钤在落款下面，书画同理（一到二枚，不宜太多）。如落款是有姓有名，可只用姓或名章。后面次序是字号印、年龄印、斋馆印。斋馆印可当闲章使用，但要取正方形之外的形状。姓名印不可作闲章使用。
边印也就是闲章，钤在画的左、右两侧。如左右都用，不可平行。 5，印泥的选择。办公室的印泥不能用，要化出来，糟蹋了字画。最好用“西泠印社”的印泥。颜色或红或朱。蓝、绿等色不可随便用，这是书画家居丧期间才使用的。黄色可用在红纸对联，或其它以红为底色的作品上。剪一小张宣纸钤上印，粘贴在作品上。白文印泥要蘸得多些，朱文要蘸得少些，手法也要有轻重。
6，钤印时垫纸不可太厚，朱文直接在玻璃板上钤，白文可在下面垫
二、三层宣纸即可
第16篇：数学家李明波诗歌字画
数学家李明波 诗歌字画
刘两手
在这儿说说数学家李明波，其实他是个还算有两把刷子的高级工程师。
叫李明波的名人太多了，他曾为此风趣地写道：
网捞李明波
中国人，实在多，百度查，李明波； 市书记，死刑犯，撒一网，捞一锅。
李明波对诗歌还是颇有建树的：
他对自己的职业生涯是这样自评的：
1
还是篆字？跩！翻译成现代汉字是：
阴错阳差
童年梦想当画家，有心植柳树开花； 工程师做二十载，人却骂我数学家。
为了区别其他李明波，他索性把名章设计成“数学+李明波”。
2
上首诗歌的字体，还真的有那么点隶书的味道。
夜思
今生相遇晚，秋风落叶残；相思无解药，期盼对愁眠。
花伤
春去飘余香，花落底蕴藏；但问人间事，悲欢几多伤？
3
知己
人在旅途奔，知己赛千金；读懂你心事，沉默也温馨。
以上是他的诗歌和字，请再浏览他的画作：
4
5
6
7
8
李明波 简介：男，出生于1963年12月14日，辽宁鞍山甘泉人，建筑专业高级工程师。1980年9月1在中国第三冶金建设公司参加工作做力工，1982年9月1日考入鞍钢工学院工业与民用建筑系，毕业后一直从事建筑行业的技术工作，包括施工方、甲方、监理、设计。在建筑、数学、发明领域发表过许多论文，并在三个领域均荣获辽宁省奖励，有两项发明荣获国家专利权，28岁时被奖励一户住房。先后被破格晋升中、高两级职称（晋中级时提前2年）。1991年加入中国数学会，业余爱好还有：美术、书法、诗歌。
一、在建筑方面的主要成就
1、当时任鞍山市国税局综合楼工程技术负责人，该工程于1996年被评为辽宁省优质工程。
2、1993年，纠正了前苏联建筑专家斯托鲁任科对钢管混凝土承载力定积分结果的诸多错误。
3、1996年，解决了建筑工程界技术难题：四角附着塔式起重机附着杆内力计算。
4、2005年，任房地产总工期间创立户型快速组合法，在河北廊坊阿尔卡迪亚小区规划设计详规中实施，为房地产创造数千万利润。
5、2007年在北京奥运场馆建设中，获北京远达国际工程管理公司颁发的个人成绩突出奖。
二、在数学方面的主要成就
1、数学界讲究如何对较小整数进行简单运算去逼近，被印度誉为国宝的数学家拉马努金用42143/22=3.1415926525…（Δ≈ -1/10^9）超越了让中国人引以为荣的祖冲之密率，李明波用22/17+37/47+88/83=3.1415926534…355/113=3.1415929…（Δ≈3/10^7）（Δ≈ -1/10^10）突破了拉马努金的上述结果。注：=3.14159265358979323846…。
2、纠正了有200多年历史的威尔逊定理，指出威尔逊定理存在唯一反例n=1。
3、给出了所有素数一元函数公式pn^cos2n!1n!1
1、p(n1)cos22，n1n1n为正整数，这两结果超越了国外数学家相应的二元函数素数公式。
4、发现了用三边表三角形面积的新公式S(a2b2c2)22(a4b4c4)/4。
5、发现了双魔定理。魔叶定理：以三角形边为一边做向外（或内）作正n边形，将正n边形中心与三角形对角顶连线，这样的三条线共点；魔星定理：三角形内角（或外角）n等分角线交点与三角形对角顶连线，这样的三线共点。
6、通过对拿破仑三角形的研究，给出了拿破仑-李明波正六边形定理：以三角形边为一边在三角形外（或内）做正三角形ABC’、ACB’、BCA’，则这三个正三角形的重心与三角形AB’C’、BA’C’、CA’B’的重心，恰构成一正六边形的顶点。
7、证明了著名的数学难题“古堡朝圣”是尺规作图不能问题。
8、提出了许多数学猜想。论文《形象思维和灵感思维下的数论猜想》，在辽宁省1997年数学年会上荣获二等奖。其中包括：1）孪中猜想：称每对孪生素数中间的偶数为孪中，A 每个不小于12的孪中均可表为两个孪中之和；B 每个不小于6的孪中均可表为两个孪中之差。2）超越方程猜想：不定方程xyz无正代数数解。这些猜想至今悬而未决。
xyz
第17篇：刘海粟字画印作品欣赏
刘海粟字画印作品欣赏
刘海粟夏伊乔夫妇
“生年不满百，常怀千岁忧”，远在汉代，诗人已有此感慨。由来人生奄忽，世路坎坷，到达期颐之年，就是生命的饱和点，好比林间花满，天心月圆，昆仑头白，沧海潮生。如果生命历程有声有色，那就更是尘世罕见的人瑞了。
历史的主角是人，人寿有限，历史绵绵无尽期。生命之所以可贵，就在能以有涯逐无涯，有限孕无限。德无量，艺无垠，如日长辉，如月长明，此之谓不朽，也就是历史运行的履带。
海粟老人享年九十又九，平生经历，山高水长。回首神州百年，历史转轨，天地激变，欧风美雨挟雷霆以俱来，内忧外患如水火之深炽，古老中国世代绵延固若金汤的意识形态堡垒，也不能不发生震荡。“五四”这一场思想原子弹爆炸，标志着中国现代化长征由此解缆启碇。海翁那时风华正茂，意气凌云，以“艺术叛徒”的恣度驰骋豕突，为新兴艺术开山，为美术教育奠基，兴衰拔俗，引人瞩目。治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。
蔡元培先生一代伟人，盛德情操，崇高朴厚，当夜气如磐，封建专制尘封中国之年，揭橥“思想自由，兼容并包”，倡言美育的重要，以为美感的普遍性足以冶人性偏枯狭隘，美学的超越性足以破世俗生死利害。海翁青年时代即受知于蔡氏，皈依美育理想，躬亲实践，耄耋不渝，成生死忘年交。他纵横艺坛学海，革故鼎新，惊世骇俗。笔下兼擅中西，不论国画、油画，雄奇奔放，不可羁勒。郭熙《林泉高致》画意篇说“诗是无形画，画是有形诗”；达·芬奇《笔记》说画是“哑巴诗”、诗是“瞎子画”；张彦远《历代名画记》叙画之源流篇说“书画异名而同体”；唐寅《论画用笔用墨》说“工画如楷书，写意如草圣”，“世之善书者多善画”。海翁一身三绝，诗词书法同样造诣精深，只是常为画名所掩。他更以拓荒者的开创精神、宏远识力，创作与理论比翼齐飞，著述之富，眼界之宽，在美术界无出其右。他把西方现代派诸雄迎来中土，又把中国六法传统传播西方，交汇沟通，而标举“艺术为生命和人格表现”的独创精神，一以贯之。
海翁画如其人，艺如其品，历经霜雪而不减松柏之姿。壮年历游西欧诸邦，一面埋头砥砺，遍临提香、伦勃朗、米勒、塞尚杰作，一面巡回讲学，并举行中国现代画展。滞留巴黎期间，野兽派巨子马蒂斯、立体派鼻祖毕加索曾与交游，也是与傅雷、梁宗岱订交之始。归国以后，就聘请傅雷合作共事。从来才多见忌，名高招榜，剔瑕求疵者固然不少，政治灾难更为磨人。早在20年代，即以倡导人体写生而被责为伤风败俗，是非蜂起，他在报上奋笔迎战，社会侧目，孙传芳明令通缉，只得亡命扶桑。“左”雾弥天之际，他又列名另册。十年*期间，甚至被诬为“现行反革命”，我曾亲见造反派小卒眉飞色舞、绘声绘影地夸耀其事。此情此景，除了搔首向天，唏嘘激愤，都不足以表宣人间的不平。待到海晏河清日，海翁已从容入暮年，百劫归来，豪迈洒脱，无异旧时。他曾有《水龙吟》一词，咏铁骨红梅：“直教身历冰霜，看来凡骨经全换。冻蛟危立，珊瑚冷挂，绛云烘暖。劲足神完，英华内蕴，风光流转。爱琅玡石鼓，毫端郁勃，奔吾腕。”1985年重游巴黎，风雨中登埃菲尔铁塔，俯瞰茫茫，慷慨感赋“云涌风驰九十秋，攀登忘喜亦忘忧。”一词一诗，正是海翁一代风华的自我写照。
海翁沧桑历尽，已见白发三千，不辞行程万里，十上黄山，遍走南北，还追随红军远征足迹，深入西陲，泼墨写生，不令画笔生尘。他豪气如虹，童心未泯，曾见他在北京全国政协常委会上即席发言，兴会飙举，滔滔汨汨，一发而不可收拾，夫人伊乔从旁频频敦劝，也无法使他煞车。而海翁晚年声誉之隆，早已遍及世界，英、美、法、日、比利时等国，或颁奖章，或授功勋，或聘为国家院士，或邀为元首嘉宾，以“表彰其为改进当代社会所作之重大贡献”，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的祖国意大利，给他的荣誉称号最多。真如老树参天，峥嵘挺拔，仰之弥高。
五十年前，海翁在抗日烽火中下南洋，多次举行画展，为抗战捐输宣劳，当时郁达夫正在新加坡，曾以“永久的生命”五字相赠，备致敬佩之忱。回顾海翁一生，可以当之而无愧。
去年海翁百岁冥诞，刘海粟美术馆精选馆藏，出版了《中国历代书画集》，皇皇巨帙，满目琳琅，足副海翁生前弘扬中华文化的遗愿。今年七一，欣逢香港回归这一举世歆动的大事，文化部又将于七月在上海举办“刘海粟作品回顾展”，刘海粟美术馆以海翁毕生创作萃集行世，藉志欢庆，并与《中国历代书画集》前后辉映，俾成双璧。丹青不老，艺苑长春，懿欤盛哉！（柯灵）
披狐皮的女孩
风景
北京前门
南京夫子庙
风
女人体
肖像
向日葵
巴黎圣母院夕照
巴黎歌剧院
风景
风景
风景
峇厘舞女
万隆瀑布
斗鸡
风景
静物
风景
背景天坛
风景
无锡梅园
黄山温泉
云海翻腾贯彩虹
庐山林园
庐山烟云
存天阁积雪
绣球花
力田之余
兔子花
最爱无花不是红
外滩风景局部
菊
杜鹃花
漓江春
雪景
欣欣向荣
柏树
云谷晴翠
黄山白龙潭
珠海海棠
静物
散花坞
言子暮图
西湖高庄图扇
秋江饮马图
如松长青如水长流
仿石涛山水
松鹰图
芭蕉蔷薇图
黄山西海门图卷（部分1）
黄山西海门图卷（部分2）
无锡太湖
杭州灵隐
黄山清凉台
梅园雪图
芭蕉丛菊图
斗艳汉宫春
庐山五老峰雪霁
黄山云海奇观
风雨图
雨中牡丹图
墨牡丹
退却红衣学淡妆
墨荷图
扫除赋粉呈风骨
临石涛梅花书屋图
清风
江山如此多娇
双松寿山图
墨荷图
泼墨山水图
水墨熊猫
渔父图
重彩荷花图
黄山白龙桥
双瓞图
桃花溪
峰峰削出青芙蓉
玉涧流泉
秋滩息影
荷花鸳鸯图
暗香疏影图
水墨黄山
凝墨黄山
无情有恨何人见
何年开混沌
天都莲花峰
白龙潭
天外群峰慈光阁
竹石图
牡丹图
粗枝大叶
行草七绝诗
行书-心昭日月
草书寿
刘海粟印
第18篇：个人销售字画个税
个人销售字画无财产原值证明的如何缴纳个税
问：个人未通过拍卖市场销售字画，不能提供合法、完整的财产原值凭证，应当如何缴纳个人所得税？
答：根据《国家税务总局关于加强和规范个人取得拍卖收入征收个人所得税有关问题的通知》（国税发（2007）38号）规定：对个人通过拍卖市场拍卖各种财产的所得征收个人所得税问题进行了细化和规范，其中第四条规定，纳税人不能提供合法、完整、准确的财产原值凭证，不能正确计算财产原值的，按转让收入额的3%征收率计算个人所得税，拍卖品为经文物部门认定是海外回流文物的，按转让收入额的2%征收率计算个人所得税。
第19篇：科大义工送字画活动发言稿
江西科技师范大学爱心书画捐赠活动发言稿
（2012年12月20日）
黄作民
尊敬徐志红会长、管华老师、各位同仁、同学们：
大家下午好！
在新年即将到来之际，江西科技师范大学经济管理学院慈善义工协会和静雅书画协会的大学生朋友们，带着珍贵的爱心礼物来我们九龙湖学校慰问留守儿童，在此我代表学校行政及全体师生对各位嘉宾、领导的到来致以崇高的敬意和衷心的感谢！
九龙湖学校自开展关爱留守儿童活动以来，受到了上级领导和社会各界的关注和关爱。团市委副书记阎志强、南昌慈善总会高校联合会会长徐志红、江西科技师范大学经济管理学院慈善义工协会义工们、社会企业老板、江西晨报记者、圈圈网网友、比亚迪车友会车友、师大附小部分师生、沃尔玛公司、江西电视台大型综艺慈善节目《红星闪闪》摄制组等各界领导、机构先后来我校进行指导、帮扶和慰问，在此表示深深的谢意！
各位嘉宾、领导、同学们，如果一棵小树要茁壮的成长，那它就需要肥沃的土壤、纯洁的水和温暖的阳光，如果一个孩子要健康茁壮的成长，那就需要学校、家庭、全社会的共同关怀、共同努力。今天，江西科技师范大学的师生们来我校看望和慰问我们的留守儿童，这本身就是对我们莫大的鼓舞和鞭策，我们一定会很好的珍惜这次机会，不断的改进思路，力争使我们关爱留守儿童的工作更上一个新的台
阶！
同样，在今天美好的环境里成长的孩子们，希望你们能够珍惜今天来之不易的学习机会，发奋学习，自立自强，不辜负全社会对你们的关爱和呵护！我相信，经过我们大家的共同努力，九龙湖学校的明天一定会更加美好！
最后，祝各位嘉宾、领导、老师们工作顺利，身体健康、阖家欢乐！祝同学们学业有成、万事如意！
谢谢大家！
第20篇：雕刻果蔬字画教学设计
雕刻果蔬字画
教 学 设 计
姓名： 祝 祥 荣 单位：张庄镇位庄小学
雕刻果蔬字画
张庄镇位庄小学 祝祥荣
教学目标：
1、学习了解雕刻的方法以及“双钩法”写字的方法，了解阴刻和阳刻的区别，激发学生学习的兴趣，培养审美情趣。
2、培养学生的观察能力和想象能力，提高学生的动手能力。教学重点：
果蔬雕刻的方法以及刻刀的握法，阴刻和阳刻的区别。 教学难点：
雕刻的技巧，“双钩法”写字的方法。 教学准备：
学生准备：中性笔或者彩笔。
教师准备：多媒体器材、课件、相关实物（简单的雕刻作品）雕刻刀、果蔬（萝卜）等。 教学过程：
一、交流、揭题导入
师：同学们在生活中，你们见到过哪些雕刻的作品？那大家见过在水果蔬菜上雕刻的作品吗？大家请看。（演示图片）
师：同学们他们雕刻的漂亮吗？你们想不想也雕刻出这样漂亮的作品吗？
相信通过今天的学习，大家以后也能雕刻出一样美丽的作品。 今天我们就来共同探讨一下“雕刻果蔬字画”，板书课题
二、探究新知
1、师：同学们现在大家根据小组中间的作品，交流讨论一下2个问题，（教师出示问题）
（1）我们制作果蔬雕刻是如何选材的？ （2）你们认为果蔬雕刻的一般步骤是什么？
2、学生小组内讨论，教师参与个别小组中讨论
3、师生共同总结：
（1）果蔬雕刻一般选用表皮比较坚硬的果蔬，颜色比较鲜艳的，这样对比比较鲜明，雕刻出来的作品比较美观。
（2）学生回答，自己认为雕刻的一般步骤。 师生共同总结：
果蔬雕刻的一般方法：出示并且板书
①设计刻字的内容，并用 “双钩法”写上文字。
②用刻刀轻划双钩线。 ③去掉果蔬多余的表皮。
4、教师示范雕刻的一般步骤,刻刀的用法。
师：雕刻分为阴刻和阳刻两种，（教师出示阴刻和阳刻的说明，并让学生拿出事先准备好的作品，区别认识加深印象）
三、动手操作
1、师：看来大家对于如何进行雕刻都已经了解了，想不想亲自雕刻一下，我们先从最简单的“大”字开始。
教师提醒： （1） 注意用刀的安全，讨论的时候要把刀放入烧杯中。 （2） 注意卫生，把刻下的表皮也放入烧杯中。
2、师：教师出示“大”字，供学生参考。
教师提示：大家在设计的时候，不仅要根据自己果蔬的大小，而且一定要注意字的形状，写出来的字不要太小，笔画要尽量粗一些。
3、师：我看到大家都已经雕刻完了，现在请同学们把刻刀放入烧杯中，小组内用一分钟的时间选出你们认为小组内最漂亮的作品。
4、交流展示评价个别同学的作品。
四、大显身手：
1、师：我看到大家都已经掌握了雕刻的基本技巧，现在是我们大显身手的时候了，元旦快要到来了，同学们想不想雕刻一个作品，作为礼物送给自己的亲人或朋友，给他们一个惊喜。我们大家雕刻“元旦快乐”这几个字，在雕刻之前我有几点要求，出示温馨提示：
（1）小组内互相帮助，互相借鉴，共同完成作品。（小组内讨论分工，共同完成四个字）
（2）大家在雕刻的时候一定要注意安全，交流讨论的时候要把你手中的刻刀放下。
（3）垃圾不要乱丢，把他放到烧杯中。 教师出示“元旦快乐”供学生参考。
2、教师巡回指导，引导学生完成作品。
五、展示评价
1、分小组展示“元旦快乐”的雕刻作品，提出修改意见。
2、小结：雕刻的一般步骤。
六、课堂延伸（结束语）
师：同学们，在果蔬上不仅能够雕刻出文字（出示图片），也能雕刻出美丽的图案。相信大家以后通过自己丰富的想象力和勤劳的双手，也能雕刻出更多，更加美丽的作品。
板书设计：
雕刻果蔬字画
1、设计内容
2、轻划双钩线
3、去除多余表皮
