推荐第1篇：达芬奇
艺术鉴赏
———达.芬奇列昂纳多·达·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），（1452年4月15日~1519年5月2日）欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。在列昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci ）逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
一、岩间圣母
此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的
人物构图。
在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流；二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。
二、最后的晚餐
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
这幅画取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
这幅画宽420厘米，长910厘米。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
画中人物从左到右是：巴多罗买（Bartholomeus）、小雅各（Jacobus Alphei）、安德烈（Andreas）、叛徒犹大（Judas Scariotes）、西门彼得（伯多禄 Simon Petrus）、约翰（若望 Iohannes Zebedaei）、耶稣（ Jesus）、多马（多默 Thomas）、大雅各（Iacobus Zebedaei）、腓力（Philippus）、马太（玛窦 Mattheus）、奋锐党的西门（热诚者西满 Simon Cananeus）、达太（圣犹大 Thaddeus）。
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
这两幅画，岩间圣母和最后的晚餐是达芬奇的著作，他是天才的画家，值得世人学习，还念的人。
推荐第2篇：达芬奇
天才如葡萄酒，闷有倦生他的土壤，自有诞生他的时空。
佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发源地，强盛了三百年的荚第奇家族，主宰了佛罗伦萨三百年，政治稳定、经济繁荣，成了欧洲金蚀中心、世界艺术中心；还充当了大收藏家和大鉴赏家这一角色，为了收购艺术，“不在乎花多少钱”。
佛罗伦萨的“超凡人物”圣方济备(1182-1226)让艺术回归生活，回归人间；马基雅弗利(1469-1527)帮艺术宋找到了世俗保护人。
佛罗伦萨既产葡萄酒，又产天才。十三四世纪，文坛出了但丁(1265-1321)、彼得拉克(1304-1374)和薄伽丘(1313-1375)……；十四五世纪，画坛出了契马布埃(1240-1300)、乔托(约1266-1337)……；十五六世纪出了玛萨乔(1401-1428)乔瓦尼(1430-1516)、布拉曼特(约1444-1514)、波提切利(1445-1510)、米开朗琪罗(1475-1564)、提香(1490-1576)……
同为佛罗伦萨人，同为天才巨匠，达·芬奇比但丁更伟大，因为后者是过去一切的“过粱”，前者则是未来一切的先知，而“预言”远比“总结”难；他走了五百年了，可人类至今仍生活在他设计的世界里……
五百年必有王者兴，达·芬奇就是科学王国里的五百年一“王者”。
达·芬奇塑像
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不仅是画家，还是数学家、物理学家和机械工程师，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他，是意大利文艺复兴时明第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，仅用十二幅完整的作品就奠定了他人类绘画史上最伟大的画家的不二地位。
他，是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他，不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机；他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其他学科的研究上也很有成就。
他，体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的。人们只有在镜子里才能看懂。
达·芬奇自画像
达·芬奇是有史以来最多才多艺的天才，是一位开风气之先的实验者，他的创新无人媲美。这是他62岁时的自画像，被誉为素描艺术的典范。
佛罗伦萨的老桥
佛罗伦萨的这座老桥名为韦基奥桥，始建于1345年。几个世纪以来，它经历了无数次的水灾以及战争的破坏，却依然幸存下来。
克鲁堡
达·芬奇曾被法王弗朗西斯一世封为“御前第一画家、机械家、建筑家”。1516年，达·芬奇接受了法王的邀请，住进了这座具有宽阔庭院的庄园。于是达·芬奇在此度过了生命中的最后三年。
达·芬奇创作手稿(《博士来拜》局部)
他，被后代的学者称为“文艺复兴时代最完美的代表人物”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
当他1519年客死异国，他的学生弗朗西斯科·梅尔奇说：“他的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了”
他就是列奥纳多·达·芬奇。
推荐第3篇：达芬奇艺术欣赏
达芬奇艺术欣赏
灵溪三中林秀清
案例背景
●教材分析：
《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，在人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，“蒙娜丽莎非常美”，“蒙娜丽莎的微笑很动人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画，这幅画存在了500多年，也整整微笑500多年。500年中来，多少人为之倾倒，多少人为之沉迷，多少人为之研究。然而这幅画中有一些含糊的因素，似笑非笑，似有又无，若隐若现，给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。正是这些含糊的因素，给人想象的空间和余地，让人觉得微笑永恒而神秘。
●教学目标：
1、领悟达芬奇作品中的独特语汇。
2、让学生能从内到外真正领悟作品的内涵及艺术美。
3、丰富学生对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节
4、鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
●课前准备：
学生：课前查阅有关《蒙娜丽莎》这幅画的资料。
教师：
1、收集有关资料，并制作课件。
2、上课前播放林志炫的歌《蒙娜丽莎的眼泪》。
案例过程：
上课前播放学生熟悉的林志炫的歌——《蒙娜丽莎的眼泪》，创设情境，让学生跟着轻轻的吟唱。让学生明确这节课的课题——《蒙娜丽莎》。并让学生从歌词中获得有关《蒙娜丽莎》这幅画的一些信息，“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑„„蒙娜丽莎她是谁„„她的微笑那么神秘那么美„„” 导入：
问：有这样一个调查问题，你认为当今世界上最有名的油画是什么？
A、《蒙娜丽莎》B、《向日葵》C、《春》D、《呐喊》 生：A或B
师明确：在巴黎街头的调查中，选《蒙娜丽莎》的占85.8%，选《向日葵》的占3.6%，选《春》的占2.1%，选《呐喊》的占2.01%。《蒙娜丽莎》被认为是
世界上最有名的油画。
问：对这幅画你们知道多少呢？谁画的？
生：达芬奇。
问：世界上第一个设计人类飞行的科学家是谁？
简要介绍作者：达芬奇是集很多家于一体的多才多艺的人。达芬奇是意大利文艺复兴时期的文化巨匠，与米开朗基罗、拉菲尔一起，被称为意大利文艺复兴“三杰”。达芬奇是极富才华的艺术大师，他精力充沛，智力超群，留下了《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等艺术的顶峰之作。恩格斯称赞他：“不仅是画家，而且也是大数学家，力学家，工程师。在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”
问：这幅画现藏于何处？
生：卢浮宫。
师明确：（播放《蒙娜丽莎的眼泪》，歌词“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑”）这幅画现藏于法国巴黎的卢浮宫。“„„蒙娜丽莎她是谁„„”我们就借助歌词来探讨——蒙娜丽莎究竟是谁？
一、蒙娜丽莎究竟是谁
《蒙娜丽莎》这幅画令无数美术爱好者为之倾倒，同时，它也吸引了一大批历史学家将“蒙娜丽莎究竟是谁”作为研究的题目。
问：蒙娜丽莎她是谁？
（鼓励学生通过欣赏、思考及联想，大胆猜想，发表自己的独特见解。） 猜想：
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
师明确：目前流传最广泛的一种说法：蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候（1503年画起），年仅24岁。这位妇女处于刚刚失去了自己心爱的女儿的哀伤和忧郁之中，画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐队给她奏乐、唱歌，请小丑表演，让欢快的气氛帮助她展现笑容。达芬奇画这幅画画了四年，直到这位妇女去世，他才不得不就此搁笔，从这可反映出画家严谨的作画态度。
二、如何看待蒙娜丽莎这个人
问：蒙娜丽莎是否美？美，美在哪里？不美，又表现在何处？
生：没有眉毛、身材过于肥胖、人物的衣着灰暗等等。
师明确：没有眉毛----
15、16世纪意大利佛罗伦萨地区的妇女流行拔掉自己的眉毛，以此作为一种时尚和美。身材肥胖----当时的妇女以胖为美，这源于原始社会对妇女的生殖崇拜。我国唐代评价美女的标准就是以胖为美。
对女性美的评判有其一定的社会性、区域性和时代性。不同的时代有不同的美的标准。在那个时代蒙娜丽莎可能也算不上一个绝色美人。那时美的标准：头发是淡黄色。肤色是白是，前额的宽为高的一倍。
更有人认为，蒙娜丽莎的额头宽厚，眉骨凸出，腮帮鼓鼓，具有明显的男性化倾向。于是就有了《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己这样的猜想。
但蒙娜丽莎本人和作为艺术品的《蒙娜丽莎》毕竟不是一回事，不能说艺术品表现对象本来的人物不漂亮，就觉得这幅作品不美。我们更应看到的是达芬奇的才华，和作品的所具有的艺术魅力。这幅画为什么会成为人们心目中的最有名的油画，我们来看看它的过人之处。
三、作品分析
《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，整个画面色调典雅柔和。画中是一位年轻、温柔这样一个西方女性的形象。 问：比较两幅作品（和拉菲尔的《贵夫人肖像》做比较。）
生：背景不同。服饰不同。画面的色调不同。
1、背景。
问：为什么要在蒙娜丽莎的身后画上背景，这个背景有什么含义？
客观：达芬奇运用了空气透视法，把后面的山，小路，石桥和树丛和流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。
主观：从对人物内心世界的衬托方面，蒙娜丽莎所向往的自然空间，画家以此来衬托她的典雅气质。
2、衣着。
问：请给蒙娜丽莎你那的衣着加个形容词
问：蒙娜丽莎朴素的衣着对刻画人物有什么作用？以朴素的衣着来反衬人物高贵不俗的气质。达芬奇说过：“她正是我想描绘的那种女子，毫无修饰，情趣天然。”
3、眼睛的处理
问：请给蒙娜丽莎你那的眼睛加个形容词
她安静地坐在自然美景之前，神态很坦然地注视着我们，她的眼睛含蓄、多情。
问：蒙娜丽莎的眼睛没有象其他的肖像画那样，在眼中留出高光点，来表现
眼睛的水灵灵。到底是有高光好，还是没有好，为什么？
（教师利用多媒体技术，把经过处理的，在眼睛中点上高光的作品与原来的作品放在一起，让学生比较。）
在人物的眼中留有高光点，使眼睛看起来更水灵、有神。而达芬奇的作品中却没有这么做。不留高光，是为了作品中人物面部表情多一层含义，即有精神饱满，充满向往的微笑；又仍保留了丧子之后的余痛，使得人物的形象更为真实、丰满。高光也有可能是蒙娜丽莎的表情这么多年来充满神秘感的一个重要因素。
4、嘴的处理
5、手的处理。
问：请给蒙娜丽莎你那的手加个形容词
问：通过比较，在人物手的处理方面，哪幅画更突出些，为什么？
达芬奇作品中手的背景是深色，可以反衬出手的白皙质感。达芬奇在处理蒙娜丽莎服饰时弱化了衣纹，用衣纹的平面化来反衬手的体积感。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更显示了她的身份和阶级地位。
6、坐姿
问：请给蒙娜丽莎你那的坐姿加个形容词
（让学生挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的坐姿和神态。谈谈感受，换个姿态双手叉腰再谈谈感受。）
问：蒙娜丽莎的双手自然地交搭在一起，这样在坐姿好吗？还有没有更好的姿势？人物动态、手势、微笑与人物的内心是什么关系？
达芬奇改变了中世纪肖像画的呆板的侧面半身的习惯，以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。蒙娜丽莎就显得更加安详、端庄、稳重、大方。
人物的神态、动态、手势与人物的内心是一致的。这样的坐姿，手势，微微翘起的嘴角流露出一丝微弱，平静微笑，我们可以感受到她的内心的一种愉悦。
四、蒙娜丽莎，微笑中的玩笑。
（1）大师们的玩笑
“蒙娜丽莎的微笑”伴随了世人整整500年，也留给了世人整整500年的争论。 后世的艺术大师恐怕听烦了人们对蒙娜丽莎的溢美或是揣测，画家们开始用全新的方式来重新创作心目中的蒙娜丽莎。
首先是法国人杜尚。他认为任何东西都可以成为艺术品，甚至是现成品。他通过添加一撇小胡子，使蒙娜丽莎男性化，提出了达芬奇的同性恋问题。
达利将自己的尊容与蒙娜丽莎互换，恬静的夫人顿时成了横眉竖目的艺术哲
人。在这些艺术“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最终稿，恰恰相反，只是一个启发思维无限空间的出入口，可以突发奇想，可以随意涂鸦。
（2）地域特色的玩笑
在世界各地，人们把名画改变为自己心目中民族化了的形象，这样的微笑看起来会更迷人，更亲切。
在美国，美丽与性感不可分割，于是蒙娜丽莎的形象被确定为胸部丰满，眼睛硕大的女郎，金黄色的波浪头；非洲，蒙娜丽莎拥有着古铜的肤色，紧闭的嘴唇变得厚重而性感，满头黑人青年特有的个性化的麻花小辫子！中国人的想像力从来不输外国人。《蒙娜丽莎在中国》作者以蒙娜丽莎为载体，表现了中国女性衣着的变化。
在经济社会的今天，商人眼里的蒙娜丽莎的美丽不单单停留在画布上，同样有她的经济利用价值。
五、一千个人眼里有一千个蒙娜丽莎
问：当你看见你蒙娜丽莎时，你心中的蒙娜丽莎是怎样的？用一两句话来表达。
一个稚气的孩子看着《蒙娜丽莎》：“这位阿姨只是奇怪地扯动着嘴角。”一位端庄的少妇脸庞隐着一丝激动：“她一定想起了她亲爱的丈夫。”一位年轻小姐面颊上浮起两朵红云：“她是如此娴雅，淑女就应该像她一样。”一位架着黑边眼镜的学者：“她听到了自己心仪的乐曲才露出了会心的微笑。”一位飘泊已久的浪子走近，抬起他疲倦的眼睛，被岁月刻满沧桑的脸上渐渐展开了笑靥：“她的笑就像我母亲的那样，带着家乡的柔情。”修女露出了藏匿在紧密黑袍后的激情，虔诚地握紧手中的十字架：“她的笑像玛丽亚般圣洁，阿门！”为了生存而疲于奔命的小职员仔细地看过后，早已呆滞的眼神散发了些许神采：“她使我心灵如被洗涤滤过般宁静。”衣着前卫的小伙，听完狂躁的摇滚，观赏过奇异的抽象画，最后看到了这份古典，由衷地说了一句：“虽然我不解她的含义，但我读懂了她的美丽。”
忧愁的人感觉是悲伤的。乐观的人感觉是微笑的，究竟怎样呢？答案自在心中。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特；有一千个欣赏者，就有一千个蒙娜丽莎的微笑。
总结：
蔑视宗教的权威，不断追求真理，努力把人的思想、情感、智慧，从神学的束缚下解放出来，恢复人的尊严。——人文主义的体现。《蒙娜丽莎》表现的不
再是神，而是活生生的人。《蒙娜丽莎》这幅画具有积极的意义，成为文艺复兴时期人文主义的旗帜。有人称，一个年轻女子的微笑，唤起欧洲人性的觉醒。
由于达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。而每个人因不同的阅历、不同的心境、不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时都会有不同的感受。
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《诺贝尔》读后感
我最近读了一本书，名叫《诺贝尔》，主要讲述了诺贝尔有个弟弟名叫埃米尔，一次埃
米尔到诺贝尔的工厂去帮忙，因弟弟从前就接触过硝化甘油，诺贝尔没什么担心就走了。在
弟弟埃米尔管理生产时，漏了一个重要的细节：在整个生产中最重要的一点，溶液的温度绝
不能超过二十五度到三十摄氏度，如果超过就会爆炸。但是，埃尔没有注意到这一点。突然，
天崩地裂一声响，随之引起了连接的爆埃米尔和四个工人全被炸死。诺贝尔知道弟弟的死
后，非常伤心，非常自责，人们原本以为诺贝尔不会再研究炸弹，可是，诺贝尔坚定地说“做，
我还要做！”到了最后，他会有大的成就：研究炸弹成功了！诺贝尔，您是我的榜样，我要好好跟您学习。
读《达·芬奇》有感
星期五，爸爸给我借了一本书--《达·芬奇》，到了星期天，我拿起书来读，这本书主要讲
述了达·芬奇的人生之路崎岖、坎坷与不平凡。
达·芬奇是一个艺术家，全名列奥纳多·达·芬奇，他是16世纪意大利文艺复兴时期的艺
术大师。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等传世之作令后来者膜拜不止。虽然他留给后人的
作品屈指数，但每一幅作品令人费解，那种深沉，无论如何都难以探究到底。
读了这本讲述世界巨人的书，我有很大感受。我要向这位世界名人学习，学习他那种持之以
恒的品德，学习他那奋斗到底的人格，学习他那令人惊奇的聪明才智„„。他，在人类的进
程中留下了明显的印记，他的聪明才智抚慰了世界的孤独与荒凉！我们要记住他--列奥纳多
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达芬奇
达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达〃芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达〃芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达〃芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
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达芬奇生平
天才降生
在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇雅诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。
非凡智慧
达芬奇经当代智商测试研究，其智商高达310分以上，是人类历史上智商最高的天才。 绘画神童
列奥纳多的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的列奥纳多聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻居们作画，有“绘画神童”的美称。
列奥纳多14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小列奥纳多凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小列奥纳多请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小列奥纳多则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
列奥纳多的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小列奥纳多送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时列奥纳多已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
列奥纳多并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
推荐第7篇：达芬奇求职信
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【范文赏析】
达·芬奇的求职信
1482年，31岁的达·芬奇离开故乡佛罗伦萨，来到米兰。他给当时米兰的最高统治者米兰大公鲁多维柯斯弗查写了封求职信，希望谋得一个军事工程师的职位。这封求职信就是著名的《致米兰大公书》。
尊敬的大公阁下：
来自佛罗伦萨的作战机械发明者达·芬奇，希望可以成为阁下的军事工程师，同时求见阁下，以便面陈机密：
一、我能建造坚固、轻便又耐用的桥梁，可用来野外行军。这种桥梁的装卸非常方便。我也能破坏敌军的桥梁。
二、我能制造出围攻城池的云梯和其他类似设备。
三、我能制造一种易于搬运的大炮。可用来投射小石块，犹如下冰雹一般，可以给敌军造成重大损失和混乱。
四、我能制造出装有大炮的铁甲车，可用来冲破敌军密集的队伍，为我军的进攻开辟道路。
五、我能设计出各种地道，无论是直的还是弯的，必要时还可以设计出在河流下面挖地道的方法。
六、倘若您要在海上作战，我能设计出多种适宜进攻的兵船，这些兵船的防护力很好，能够抵御敌军的炮火攻击。
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此外，我还擅长建造其他民用设施，同时擅长绘画和雕塑。如果有人认为上述任何一项我办不到的话，我愿在您的花园，或您指定的其他任何地点进行试验。
向阁下问安!
达·芬奇
评析：米兰大公收到此信后即刻召见了达·芬奇。在短暂的面试后，正式聘用他为军事工程师，待遇十分优厚。 达·芬奇这封短短的求职信为何能够产生这样好的效果?我想主要有两个优点。
第一，有针对性。 米兰大公当时的处境可谓强敌环伺，他要击败意大利的敌对城邦和消除来自北欧和西亚的威胁，就不能不大力发展军事制造业，因此急需这方面的人才。达·芬奇深切地了解他的需要，于是有针对性地设计了求职信。虽然他多才多艺，但是对于其它才能他只是一笔带过，而重点突出了自己军事工程方面的技能。这给大公留下了深刻的印象。
第二，充满自信。 在求职信中，达·芬奇一连使用了六个“我能”，一项一项，有条不紊地列举自己军事工程方面的才能，语气坚定，而且他敢于接受检验。这份自信既激起了大公的求贤若渴之意，也引发了他的好奇之心。
推荐第8篇：达芬奇读后感
达芬奇读后感
《达·芬奇密码》这本据说热销全球的小说我花了一个星期才看完，收获还是蛮多的呢，达芬奇读后感。
还是说一下这本书的主要内容：
午夜，卢浮宫美术馆的馆长被人杀害了，在人生的最后时刻，年迈的馆长竟用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的样子，还在旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的线索竟隐藏在达·芬奇的艺术作品中。
兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者斗智斗勇的角逐。足迹巴黎，伦敦不断遭人追杀，除非他们能解开这个错综复杂的字谜，否则那个古老的组织掩盖的密码将消逝面历史的尘埃中。。。
让我感受震撼的是达·芬奇的《蒙娜·丽莎》这幅画背后隐藏的秘密：
《蒙娜·丽莎》这幅画背后的背景不在一条水平线上。达·芬奇所画的左边的地平线明显低于右边的。历史上，人们曾经给男妇定位—左边代表女性，右边代表男性。达·芬奇是女性主义信仰者。所以他让蒙娜·丽莎从左边看上去更加庄重美丽。
达·芬奇是个爱搞恶作剧的人，他留下一条重大的线索暗示蒙娜·丽莎既不是女人也不是男人，而是两性的融合体。代表男性的神叫阿蒙(Amon)，代表女性的神叫(Lsis)。
AMON L’LSA(阿蒙·丽莎)就是蒙娜·丽莎!
还有就是让人惊奇的黄金分割率：pHI被喻为世界上最美的数字，pHI源于斐波那契数列：1_1_2_3_5_8_13_21,这个数据这所以有名，不只因为数列中相邻两项之和等于最后项，而且因为相邻两项相除所得的商竟然约等于是1.681也就是pHI，pHI在自然界中无处不在：在植物茎上叶子的排列，昆虫身上的分节，连葵花籽在花盘相邻两圈之间的直径之比都是pHI!
人也是如此，测量一下身高，再用身高除以肚脐到地面的距离，结果也是pHI!早期的科学家把1.681称为黄金分割率。达·芬奇是宣称人体的结构比例完全符合黄金分割率的第一人。
让人有点联想浪漫的五瓣玫瑰(Rosa rugo-sa),它代表“正确方向”，能为人指路，玫瑰罗盘可以为旅客导航，而“玫瑰线”生日祝福www.daodoc.com/ 就是地图上的经线，也可以帮忙人们确定方向，据说罗马人在开会时在门上挂玫瑰表示会议需要保密，让人感觉很有意思吧。
还有书里有很多的错综复杂的字谜，如馆长临死前留下的：
O,Draconian devil!啊，严酷的魔王!
Oh，Lame Saint! 噢，瘸腿的圣徒!
符号学家罗伯特·兰登将每行的字母重新排列起来恰好可以被一字不差的拼成：
Leonardo da Vcnai!列昂纳多·达·芬奇!
The Mona Lisa! 蒙娜丽莎
非常的令人出乎意料，不是吗?这也是这本书之所以吸引这么多人的原因吧
此外书中还有很多关于建筑，宗教等等的知识，在此就不多写了，以上就是我喜欢此书的原因了，有兴趣的话可以找来看看呢。
【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是——《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键，读后感《达芬奇读后感》。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引——围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。
(2)概——概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为\"观点句\"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。\"观点句\"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结——总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，\"简述原文\"一般在\"亮明观点\"前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感
感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视\"读\"
在\"读\"与\"感\"的关系中，\"读\"是\"感\"的前提，基础;\"感\"是\"读\"的延伸或者说结果。必须先\"读\"而后\"感\"，不\"读\"则无\"感\"。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
三、读完一本书或一篇文章
会有许多感想和体会;对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法，受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要\"露馅\"，认识到掌握真才实学的重要性，若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻;再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的\"大锅饭\"缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来，打破\"铁饭碗\"，废除大锅饭的必要性。
四、叙述作品不能用大量篇幅复述原文
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
初中作文课中，除了写\"读后感\"外，老师还会要求同学们在看完一部电影，电视片或参完某一展览后写\"观后感\"，观后感的写法与读后感是一样的，只需在第一部分简述所观的内容，然后引出观点，展开论述就可以了。
五、写景、物的读后感应该怎样写
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
推荐第9篇：达芬奇读后感
《达·芬奇密码》是惊险小说和智力解迷结合的典范之作。其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错落有致，作者在密码学、数学、宗教、文化、艺术等诸多方面的知识可以说展露得淋漓尽致，并将大量的时下人们关注的信息有机地引入作品之中，巧妙地运用到##迭起的情节里面，从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，丹·布朗充分证明自己是个善讲故事的大师。
卢浮宫拱形艺术大画廊内，德高望重的博物馆馆长雅克·索尼埃跌跌撞撞地扑向他所见到的离他最近的一幅画—一一幅卡拉瓦乔的画作。这位七十五岁的老人猛地抓住镀金的画框，用力把它拉向自己。画框终于从墙上扯了下来，索尼埃向后摔作一团，被盖在帆布油画的下面。
雅克·索尼埃苍白的尸体躺在镶木地板上，和照片上看到的一模一样。兰登站在尸体旁，在强光下眯着眼观察着。在惊愕中，他提醒自己，索尼埃在生命的最后几分钟把自己的身体摆成了这个奇怪的样子。他脱下了身上的每一件衣服，并把它们整齐地放在地板上，躺在走廊的中央，和房间的长轴线完全处于同一条线上。他的手臂和腿向外张开，像一只完全展开的鹰，又像孩子们做的雪天使那样手腿叉开，或许更准确地说是像一个人被看不见的力量向四个方向拉扯着。
历史学家们，尤其是遵循基督教传统的历史学家们一直认为达·芬奇是个尴尬的角色。他是个绘画天才，但他也是一位非常惹眼的同性恋者和自然的神圣秩序的崇拜者，这两点使他永远背上冒犯上帝和作奸犯科的罪名。另外，这位艺术家的怪异行为无疑也投射出恶魔色彩：达·芬奇偷盗尸体来作人体解剖学研究；他神秘的笔记是用别人看不懂的颠倒的字母记下的；他相信自己拥有一种点石成金的本领，甚至可以靠研制出一种灵丹妙药推迟死亡而欺骗上帝；他所发明的东西中包括可怕的、前人想都未敢想过的带来如此多痛苦的战争武器。 读《达芬奇密码》有感
廊下幼儿园 刘宝皇
很久很久以前就听说过这本书了，可一直也没有整块的时间静下心来读书，今年的冬天，上海下起了大雪，飘着雪花，我躲在被窝里，舒服的翻开了《达芬奇密码》。
吸引我一口气读完的是那些紧凑的故事情节，其实，整本书中所描述的事情前后经历不过
3、4天而已，穿插了一些回忆。里面所提到的有关达芬奇的画，一幅带有符号和暗示的
十八世纪的油画蒙娜丽莎，它总是带着诡异的笑一种对无聊世俗的蔑笑 一种对脆弱真理的苦笑一种对纯洁信仰的微笑。故事讲某天晚上巴黎卢浮宫的馆长被谋杀了，他把自己的身体还摆成了达芬奇的一幅名画的样子，在旁边还附带写上了几个字和字符密码，结果一个美国教授的名字因为出现在博物馆馆长尸体旁的几行字之中，而被认为是最大嫌疑人，然后在博物馆馆长的孙女帮助下，他和馆长孙女一起查出了整个事件的前因后果，还揭露了很多鲜为人知的内幕。
一次次的让我以为，这不是一本小说，而是一本在艺术史上具有某种颠覆性作用的学术著作，我一直在反复的思考：书中所描述的有关于达芬奇的画的隐含意义都是真的吗？ 虽然，我对艺术的了解不多，但是，这本书引起我的兴趣的不只是一环环让人喘不过气来的事情经过，更重要的是引发了我对于达芬奇作品的一些兴趣。让人读起来，感觉已经超越了普通的文学色彩，甚至有种冲动想去到巴黎的卢浮宫考察一番。
最后的结果实在是有点让我以外，我感觉小说作者的构思过程非常的严密，让我一次次的不得不信以为真，尤其是借博物馆馆长的口和那个美国教授的口，对达芬奇的画的解读，让我都有点陷进去了一样，好几次我都信以为真了。
虽然，小说中不仅是涉及到了一些艺术作品，也涉及到了一些宗教历史，但是，由于我对宗教的无知，我怎么都没有办法区分出谁是谁非。读这本小说，让我不止是只关注到了故事中的人物命运\\事情经过，还让我对文字以外的其它一些东西，比如达芬奇的作品\\宗教的历史产生了一些兴趣。我想一本好的小说大概能引起人共鸣的应当不止是小说中的人物和故事情节，更还要关注小说文字以外的其它东西，如果做到了，这无疑将成为一本备受推崇的书籍了吧。
最近一直在看《达芬奇密码》，我把小说和电影全都看完了，单单只作为小说而言，确实写的不错，悬疑的故事情节很引人入胜；但涉及到真理和史实的，里面真的是在瞎扯~~
不懂历史的人去写历史，不懂教会的人去谈教会，不明白《圣经》的人去评论《圣经》，不了解福音书的人去长篇阔谈福音，哎„„丹.布朗啊丹.布朗！你写你的小说也就算了，干嘛把达芬奇扯进来，干嘛把牛顿扯进来呢！明显是欺负死人不会说话嘛！让你来任意扭曲史实，谎骗世界，哎„„ 不懂的人写出这部小说已经在影响世界了，更何况很多看小说的人比丹.布朗更不懂，不懂的来欺骗更不懂的，只会让别人越陷越深，背离真理，误入魔鬼的陷阱！
从前撒旦说过，谁出卖耶稣，我可以给他三十块钱，犹大因为钱的诱惑把主耶稣出卖了；今天，丹.布朗用三亿美金把耶稣卖了，为了赚钱、抄做，而欺骗世人，扭曲史实，亵渎上帝，这是魔鬼惯用的伎俩~~
《圣经》中说，“时候到了，人必厌烦纯正的道理和教导，反听从假师傅的教导，掩耳不听真道，偏向荒谬的言语。”在这末后的时代，魔鬼越来越猖狂了，因为日子将到，神的国近了，想抵挡谎言，最佳的利器是真理，而最终的真理来源是上帝的话。让我们回到上帝的话里，坚定我们的信仰，上帝的话是我们信仰的根基，阿门！
在书中，作者丹·布朗成功的将常规侦探悬疑小说中的解谜、谋杀、侦探、悬疑、惊悚、追捕等要素，同大量的艺术史、宗教史、符号学等知识相结合。通过书中主角哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登和密码破译专家索菲·奈芙对一系列怪异密码和宗教信息的推理分析，揭示了基督教正统由来的真相和一些在宗教中所为人不曾知晓的内幕，以及为一般人闻所未闻的宗教制度。更难能可贵的是作者将各种线索与跌宕起伏的侦探情节结合得丝丝入扣，让人欲罢不能。
这部小说，最震撼我的不是小说最后揭示的关于基督教的秘密，而是人们对于信仰的执着。 到小说故事最后，关系耶稣的传说是真是假已经不是那么重要了。因为“基督信仰的重心不在历史事件的真实与否，而在于耶稣的教导使人类生活所发生的巨大的改变作用”。信仰本身使信仰变得神圣而虔诚。如果硬要刨根问底，追求所谓的真实，揭露所谓的真相，纠正所谓的冤错，意图改写人类的历史，将人类从一个信仰中解救出来，再去创造另一个信仰。这样更容易让人迷失信仰吧！
我在很长一段时间里都认为，当今社会我们正在流失信仰。人与人之间距离越来越远，社会也越来越冷漠。
直到2008年的那场地震，让我们全国的人民又一次看到了力量——相信的力量，团结的力量，信仰的力量！那些相信自己的生命能够延续下去，相信人民的解放军一定会来援救自己的人，最终才有可能存活下来！
有位朋友在QQ上说，相信者得幸福。
人类在任命阶段都是需要信仰的，这从人类历史的发展进程中就可以看出，一代代的人创造并信仰着一代代的神，人类通过确认神的存在，确定自身存在的意义、价值和目的。没有信仰是件很可怕的事情。
给自己一个信仰，给自己一份力量，相信人生也会活得更加有力量。
推荐第10篇：达芬奇介绍 演讲稿
P1 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67岁），意大利学者、艺术家。
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。
不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。
由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。
原来，老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画天使。韦罗基奥康复归来，看到画作时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。
P2 《施洗者圣约翰》》达·芬奇的名画之一。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣施以洗礼，当他舀起约旦河的圣水为耶稣洗礼时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗者圣约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。
达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽且妖冶。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。这幅《施洗者圣约翰》和《蒙娜丽莎》一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在达芬奇的身边，直至死去。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同性密友。
画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑
P3 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
眼睛藏有神秘字符
蒙娜丽莎双眼里潜藏神秘字符
意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是列奥纳多·达芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，画作其他位置也藏有字符，在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。
蒙娜丽莎以迷人微笑闻名，从她的眼睛着手研究实不多见。谈及研究眼睛的原因，温切蒂表示自己是受到一本书的启发。他说，自己的同事路易吉·博尔贾在一古董店淘到一本发霉的旧书，书的作者是一名20世纪60年代的法国历史学家。书中详细描述了蒙娜丽莎眼中暗藏的“各种记号和字符”。
眉毛睫毛 意大利著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》以其神秘闻名于世。这幅画不仅成为法国卢浮宫“镇馆三宝”之一，蒙娜丽莎神秘的微笑还引发后人猜测和研究。人们好奇她微笑的含义、她的身世、她和达·芬奇的关系、与她有关一切细节。
许多人纳闷：为什么画作上的蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛？美国有线电视新闻网18日报道，一名法国工程师不久前解开了这个谜。
找到眉毛
法国工程师帕斯卡尔·科特17日说，他利用自己设计的高清晰数码相机为《蒙娜丽莎》拍照后得出结论：达·芬奇画上的蒙娜丽莎应该有眉毛和睫毛。
科特利用这一相机为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超高清晰度照片。相机利用包括紫外线和红外线在内的各种技术手段，拍出了一张2.4亿像素的照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。
科特惊喜地发现，在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹。 胳膊姿势的奥妙
“有一天我说，如果我找到一根人们如今所看到的《蒙娜丽莎》上，毯子已被画家模糊处理掉，但在用高清晰度相机所拍摄的照片上，毯子清晰可见。也有人认为，她是站在楼梯上，达芬奇正好在楼上，他叫她停一下，画画，就好像人们突然叫住别人要拍照一样，每个爱美的人都会摆出造型来。”
“这是我们第一次发现蒙娜丽莎胳膊姿势的奥妙，”科特说，“在达·芬奇之后，数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没人知道为什么她做出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。对我来说，这真的是一个伟大的发现。”
真实的颜色
科特对《蒙娜丽莎》研究的最重要发现是，他找到了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。
比例的微妙变化
科特还从他所拍摄的照片上发现，如今，蒙娜丽莎的笑容比达·芬奇当初所画的笑容角度略小，她脸的面积也稍稍“缩水”。
蒙娜丽莎的微笑解密
香港《文汇报》2010年8月23日报道，达芬奇传世画作《蒙娜丽莎》的微笑如何产生似有若无效果，一直是个谜。有科学家透过X光分析，首次破解这谜团，原来达芬奇使出招牌绝技“晕涂法”（Sfumato），整幅画融合了共40层超薄油彩，而且达芬奇可能先把油彩涂在手指，再抹在画上。
厚度仅为头发的1/50
科学家透过高能X光，详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。科学家发现，画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米（头发厚度的1/50）。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。 由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
P4 在消失了近400年之后，文艺复兴时期艺术大师莱昂纳多·达·芬奇一幅名作将于2011年11月在英国国家美术馆第一次与公众见面。这幅名为《世界的救世主》的画作高约66厘米、宽约47厘米。油画主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。据悉，上一次发现达·芬奇如此重要的作品还要追溯到一个世纪之前，因此，不少专家将《世界的救世主》的发现誉为近百年来艺术界最重要的发现之一。
这件油画作品是达芬奇的传世油画作品之一。作品描绘的是罗马神话中的酒神巴卡斯（希腊神话中的狄俄尼索斯），在作品中卡巴斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。
他身体强健，展现出强健之美，色彩的运用细腻柔和。虽然历经岁月的洗礼，却依然光彩照人。让我们不得不佩服大师用色的高超。
P5 在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。 壁画《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。
P6 《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米[2] 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。[3]绘制《最后的晚餐》首先要在修道院餐厅的墙上均匀地涂上一层灰泥，墙壁中间的灰泥要比旁边的灰泥粗糙一些，因为这样灰泥才能与覆于其上的漆层黏合得更加牢固。人们发现《最后的晚餐》草图的痕迹，草图是直接画在灰泥之上的，“极为简洁的红线条，用流畅的画笔描绘上去，按照他的布局勾画出众人的轮廓或外形。”绘上草图之后再打上熟石膏粉或底子。当时用的石膏粉是“一种小颗粒状的混合物，100－200微米厚，是用类蛋白质将钙碳酸盐和镁黏合而成”，顶层再涂上一层薄薄的铅白色的底漆。列奥纳多故意在表面留下一些切口，主要是为了勾画出建筑背景的形状和全景；为了追求作品的精确性，图画区域的中心还打上一个小孔，作为整幅壁画的没影点，这个点就在耶稣的右太阳穴上。
油画大概是从已画好的场景上三个刻有纹章的半圆壁开始画起，现在大部分已经遭到损坏，但仍然能看到铭文的片断和盾形纹章，以及一个用水果和青草编制的漂亮花环。壁画的主要场景大概是从左侧开始画起。用马泰奥·班代洛的话说，在这个时期，列奥纳多不停地工作，有时还交叉双臂长时间地专注看着墙壁。 达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。[5] 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
P7 这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达·芬奇在《蒙娜·丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。
第11篇：达芬奇手术系统
2012年中国达芬奇手术机器人临床推广概述
(2013-07-20 07:00:00)
达芬奇手术机器人是目前世界范围应用广泛的一种智能化手术平台，适合普外科、泌尿外科、心血管外科、胸外科、妇科、五官科、小儿外科等进行微创手术。2012年，达芬奇手术机器人荣列“近50年十项医学伟大发明”，并以其技术先进性、临床应用广泛性登上“2011机器人十大新闻”。
数十年来，微创手术技术的发展给外科手术的发展带来革命性的变化，而以达芬奇手术机器人为主的内窥镜型外科手术机器人进一步拓宽了微创手术的范畴，引领着微创手术的高新技术和前沿水平。达芬奇手术机器人是当今全球唯一获得FDA（美国食品与药品监督管理局）批准应用于外科临床治疗的智能内窥镜微创手术系统，自2000年开始投入临床应用，我国于2008年引入达芬奇手术机器人应用于临床。
一、世界达芬奇手术机器人临床应用概况
全球达芬奇手术机器人最新装机情况（截止2012年9月31日）：全球各国总数：2462台；美国：1789台（占72.6%）；欧洲：400台（占16.2%）；亚洲：178台（7.2%）；其他地区：95台（占3.8%）。
2012年，全球各国完成达芬奇机器人手术共计45万例，2011年为36万例，达芬奇机器人年手术量同比增长25%。
国际外科机器人学会（CRSA）成立于2009年，致力于研究推广机器人手术在普通外科、胸外科、肿瘤外科、血管外科、耳鼻喉外科、内分泌外科等的应用。二炮总医院周宁新教授为创始会员之一。2012年在美国芝加哥召开的第四届CRSA大会，中国共有来自11家医院的16位专家教授出席，创下中国医师参会人数新高。周宁新教授现任CRSA秘书长。上海瑞金医院彭承宏教授任执行委员。上海瑞金医院机器人手术团队已连续两年获得大会交流论文评委会大奖。
亚洲外科机器人学会于2012年2月在北京成立，解放军总医院高长青教授任首届主席。
二、国内达芬奇手术机器人临床推广状况
（一）国内达芬奇手术机器人临床配臵情况
截止2012年底，中国国内（港澳台地区除外）配臵达芬奇手术机器人的医院有14家，共配臵达芬奇手术机器人15台，包括地方三级甲等综合性医院4家：复旦大学附属华东医院、上海交通大学附属瑞金医院、复旦大学附属中山医院、北京协和医院；地方三级甲等专科医院2家：北京地坛医院、上海交通大学附属胸科医院；军队三级甲等综合性医院7家：北京中国人民解放军总医院(2台)、北京中国人民解放军第二炮兵总医院、第三军医大学附属西南医院、南京军区南京总医院、沈阳军区总医院、第二军医大学附属长海医院、济南军区总医院、第四军医大学附属西京医院。
（二）手术机器人的操作资格培训
1、机器人手术基础培训
目前，经达芬奇机器人制造商美国直觉外科公司授权，中国大陆达芬奇手术机器人基础操作的培训基地设在香港中文大学附属威尔士亲王医院。2006年，香港威尔士亲王医院设立了亚洲第一个达芬奇机器人外科手术系统培训基地——赛马会微创外科培训中心(Jockey Club MISSC)。2012年全年，该基地为国内各家医院共培训机器人操作主刀医生44名，其中24名已经开展了机器人手术。
2、机器人心脏手术进阶培训
2012年2月18日，经卫生部、解放军总后勤部批准，美国直觉外科公司授权，“国家机器人心脏手术培训基地”和“全军机器人外科培训基地”在解放军总医院正式成立，该院高长青教授任首席培训师。该基地是我国第一家也是目前唯一一家机器人心脏手术专业培训基地，面向已经获得手术机器人基础操作证书的心脏外科医生。截止目前，该基地已经为来自港澳台、日本、韩国等地的近十组心外科机器人团队提供培训并颁发合格证书。
（三）中国机器人外科的学术团体
2012年8月4日，藉第五届中国外科医师年会召开之际，中华医师协会外科分会机器人外科委员会在长春正式成立，推选二炮总医院周宁新教授为第一届主委，会议交流了达芬奇机器人的临床应用成果，分析了机器人外科在中国的发展状况，确定了机器人外科学术团体的宗旨、组织结构、发展方向。该学术组织将对机器人外科手术在中国大陆的推广和应用发挥重要作用。
（四）机器人外科的学术交流
经《知网》检索统计，2012年全年国内各种医学期刊共发表达芬奇机器人手术相关学术论文65篇，其中核心期刊载文30篇。《中华胃肠外科杂志》（2012年8期）、《中国微创外科杂志》（2012年7期）、《中华腔镜外科杂志（电子版）》（2012年4期）等期刊编发了机器人外科手术的专题或专辑。
国内首本以外科机器人为主题的期刊——《机器人外科Robotic Surgery》于2011年底创刊，至今已经出版发行了三期。该杂志由中国人民解放军第二炮兵总医院主办，黄志强院士任名誉编委，周宁新教授任主编。
2012年，国内医院邀请美国南加州大学泌尿外科机器人专家Dr.Indy Gill和Dr.Mihir Desai、韩国延世大学泌尿外科罗君镐博士、法国巴黎大学附属医院泌尿外科主任Abbou教授、加拿大犹太总医院妇产科Dr.Gotlieb教授等机器人外科著名专家前来讲学和手术演示。
2012年，国内举办的有关机器人外科的重要学术交流活动有：第二届美中互利机器人专家交流研讨大会、第三届北京国际机器人心脏手术演示及专题研讨会、第三届长海•克利夫兰单孔腹腔镜及机器人手术联合培训班、第三届上海国际微创心血管外科论坛（SIFMICS 2012）、第三届微创泌尿外科卫星转播会议、第八届大肠癌高峰论坛、第九届泌尿外科微创技术论坛暨第二届机器人辅助泌尿外科手术演示交流会、第十二次全国胸心血管外科学术会议、2012中美加微创医学论坛等。这些外科医学论坛和学术会议，交流介绍了国内医院机器人外科的研究进展，展示了国内外科专家机器人微创手术的技艺。
三、国内卫生行政部门对应用手术机器人的要求
（一）医疗机构配臵手术机器人的条件
卫生部将手术机器人纳入大型医用设备的配臵与使用管理。手术机器人列入《“十二五”甲类大型医用设备配臵规划》，公立医院手术机器人的配臵立足于追踪研究高新医疗技术，重点支持全国性医疗服务中心、区域中心城市和配臵空白地区，社会资本举办的医疗机构，不受规划指标限制。
卫生部颁发《手术机器人医疗机构配臵基本标准（征求意见稿）》将手术机器人配臵医疗机构分为公立综合医院、公立专科医院、非公立医疗机构、新建医院四类，并就编制床位、年门急诊人次、年手术人次、人员资质、专业队伍、设备基础、手术室数量、资金要求等方面拟订了详细条件。
（二）达芬奇手术机器人临床应用的规范
卫生部为适应人工智能辅助治疗技术发展需求，加强我国机器人手术系统辅助实施心脏手术技术管理，规范临床诊疗行为，切实保障医疗质量和医疗安全，由其医政司组织国内心脏外科机器人手术专家制定了《机器人手术系统辅助实施心脏手术技术规范（2012年版）》（以下简称《技术规范》）和《机器人手术系统辅助实施心脏手术技术培训管理规范（2012年版）》（以下简称《管理规范》），于2012年2月颁布实施。
《技术规范》和《管理规范》是中国卫生行政部门第一次颁发关于机器人手术系统的规范性文件，标志着机器人手术系统已经纳入卫生行政部门的大型医用设备应用管理。目前，由美国直觉外科公司制造、美中互利医疗有限公司代理的达芬奇机器人也是国内唯一获准临床应用的机器人手术系统。上述2个《规范》的发布，首先使达芬奇机器人在心脏外科领域的临床应用和操作培训有章可循、有规可依；可以预期，卫生部还将对机器人手术系统适用的其他专科制订、颁发相关规范性文件。达芬奇机器人作为一种人工智能先进医疗技术，将规范有序地在国内医院临床应用中推广普及，促进我国外科医学的发展。
无限超越传统手术----“达芬奇”机器人
2013-01-21 13:32 来源：中国医药联盟 作者：王强
“达芬奇”，提到这个名字，对普通的中国人来说，脑袋里不是联想到“蒙娜丽莎”的神秘微笑，就是闪过惊险电影《达芬奇密码》的海报，但对知名的外科医生来说，也许会想到手术机器人—达芬奇.
500多年前，意大利著名画家列奥纳多•达芬奇发明了世界上第一个机器人。20世纪90年代，美国Intuitive Vinci公司成功将先进的太空遥控机器手臂技术转化为临床应用，研制出医疗手术机器人，并命名为“Da Vin ci外科手术系统（达芬奇手术机器人）。 2000年6月，Da Vin ci外科手术系统成为获得美国FDA批准的第一个用于腹腔镜微创手术的自动控制机械系统。目前在美国七成左右根治性膀胱切除手术用机器人辅助完成。
达芬奇机器人目前价值为2200万元，中国有11台，其中部队医院7台，地方医院4台。2007年，北京301医院引进国内第一台，用于心胸外科、泌尿外科手术。第二台在2009年由306医院引进，用于肝胆外科手术。之后上海瑞金医院，南京军区总院，北京协和医院。北京二炮总医院，第三军医大学西南医院，上海复旦大学附属中山医院等全国知名医院先后引进“达芬奇”机器人。
达芬奇的学名叫机器人辅助微创手术系统，这套手术系统包括4条机器手臂和一套内镜监视系统。做手术时，达芬奇总是四手并用，一条手臂把持摄像头，它将腹底世界“直播”给主刀医生，另外三条机器手臂则分别“拿着”三种手术器械，它们有时是电凝刀，有时是剪子，有时是镊子，有时是钩子，可根据需要换上各种不同用途的“手”。达芬奇的手臂虽然钢铁制成，但其关节之灵活不输人手，它的关节有7种活动模式，能在人体狭小的胸腔、盆腔等空间里自如地旋转、弯曲，“达芬奇的手术比专家做得还要精细，它的手能到达到专家手术时无法到达的盆腔深处，而且分离更仔细，缝合更准确。”而内镜监视系统则是达芬奇的“透视眼”，这套系统通过双摄像头、双光源独立采集同步视频信号来提供放大6-10倍的三维立体的手术视野。 四大优势 突破传统手术极限
专家介绍，以往患重大疾病的外科手术病人需要实施开腹手术，手术切口大、创伤大、出血多，术后并发症多、疼痛感明显、机体恢复慢，极易造成心理和生理上的\"双重痛苦\"。而\"达芬奇\"机器人手术具有四个明显优势：
一是突破了人眼的极限。可以进入人体内部的特殊镜头，产生三维立体的图像，并可使手术视野放大20倍。
二是突破了人手的极限。机械手臂增加了活动的自由度，大大提高了手术医师的操作能力，能将控制柄的大幅度移动按照比例转换成患者体内的精细动作。在原来手伸不进的区域，机器手可以在360度的空间下灵活穿行，完成转动、挪动、摆动、紧握等动作，且机械手上有稳定器，具有人手无法相比的稳定性及精确度，过滤人手可能出现的不自主颤动现象，狭窄解剖区域中比人手更灵活，因而可辅助完成精细复杂的各类高难度手术。
\"手术机器人还能进行精细缝合、使用手术器械等其他任务，这些都是以前的腹腔镜手术不可能达到的。\"据专家介绍，南京军区南京总医院引进的这台\"达芬奇\"机器人机械臂和人手的功能一样，甚至可以完成常人难以完成的精准动作，有更加细小的关节，可以旋转360度，是正常人手旋转的两倍。
三是突破了微创的极限。它完全遵照医生指示，在选择的手术部位切开几个非常小的切口，动刀快而准，还不知疲倦。南京军区南京总医院心胸外科主任景华教授告诉记者，\"心脏搭桥手术现在需要在病人的胸口切开一个30厘米长的切口。而如果使用达芬奇机器人，可能是在胸口处做三个切口来进行心脏手术，每个切口直径仅有1厘米。因为外科医生做手术时切口非常小，而不是沿着胸口向下的很长的一个刀口，病人受的痛苦也会少很多、流血也会减少，恢复的就快一些。\"
四是突破人力的极限。在常规的手术室，一般会有2到3名外科医生，1名麻醉师和几名护士，即使是最简单的手术也需要这么多人。大多数外科手术需要10余名医护人员在手术室。手术机器人全部都是自动化的，这会最大限度地减少操作人员，甚至完成一台高难度的外科手术，只需要1名外科医生、1名麻醉师以及1到2名护士。在这个宽敞的手术室中，医生坐在手术室内或手术室外的计算机控制台前，即可使用手术机器人来完成以前需要很多人才能完成的手术。 应用展望：实用微创手术的无限福音
进入21世纪，手术机器人的开发并迅速投入临床应用，以其全新的理念和效果，被认为是外科发展史上的一次革命。 利用机器人实施外科手术，曾经被认为是一种遥远的甚至是冒险的情景，但是随着当前科学技术日新月异的发展，外科手术机器人手术将逐渐成为微创外科手术的主要潮流。 \"达芬奇\"外科手术机器人系统进一步完善了微创外科手术的概念。
目前全世界已有33个国家、800多家医院成功开展了60多万例机器人手术， 临床上已经开展的手术包括，胃肠外科的结肠切除术、半结肠切除术、直肠低位前切除术、胃旁路术、heller 肌切开术、胃束带术、胃部分切除术，肝胆外科的肝移植手术、胆囊切除术、肝叶切除术、胰切除术、脾脏切除术，泌尿外科的前列腺切除术、肾盂成形术、肾移植、肾切除术、精索静脉曲张、输精管吻合术、盆腔淋巴结切除术、肾囊肿手术、输尿管切除术、输尿管成形术，心脏外科的全腔内心脏搭桥手术、心脏不停跳取（单支或双支）乳内动脉、二尖瓣修复术、二尖瓣臵换术，胸外科手术的肺叶切除术、胸腺切除术、楔形切除术、食管的失弛缓症，妇科手术的子宫切除术、肌瘤切除术、皮样囊肿、lavh、卵巢囊肿切除术、卵巢切除术、卵巢错位、子宫肌瘤切除术、输卵管切除术、输卵管-卵巢切除术、输卵管结扎、阴道脱垂修复等等。 机器人手术系统，让全球外科技术共享成为可能
值得期待的是，使用\"达芬奇\"手术机器人，将逐步开创远程手术的概念。就是让医生从离病人很远的地方来进行精密的手术。如果医生不用站在病人的身旁进行手术，而是在离病人几十厘米远的计算机台旁远程控制机器人手臂，那么下一步将是从离得更远的位臵来进行手术。如果可以使用计算机控制台来实时移动机器人手臂，则在南京的医生就可以对身在世界上任何一个有条件的医院的病人进行手术。
2001年，在美国与法国之间进行了首例跨国远程机器人手术，这台手术以首位飞越大西洋的飞行员林德伯格先生的名字命名为“林德伯格手术”。世界著名外科学家、法国的JacquesMarescaux教授评价说：“这是外科史上继微创技术及电脑辅助应用以来的第三次变革，成功引入一个全球外科技术共享的理念：外科医生无论身处何方,都可参与世界上任何地方的手术。”
机器人手术系统 谁将从中获益？
对于患者来说，手术机器人可使手术效果明显改善，术后并发症、手术创伤和失血明显减少，手术效果及美观性明显提高。可使手术适用范围得到一定程度扩大，如对于某些高龄患者及高危患者，通过机器人手术可规避开放手术带来的创伤。让广大患者充分享受到国家卫生事业发展和改革开放成果带来的实惠，充分享受到国际高端医疗科技带来的福音
对于外科医生来说，可以明显延长有经验医师的“手术生命”，可使手术更加精准、微创，提高手术治疗效果，并支持开展更高难度的手术。
对于医院来说，手术机器人可提高医院效率和知名度，吸引更多的病人，显著降低住院时间，提高病床周转率，并增加临床科研和国际交流机会。 费用高昂 难以普及 虽然手术机器人有许多传统手术无法比拟的优势，但手术机器人的购臵费用高且我国对大型设备实行配额制，截止目前全国只有十一家医院已经采购。
其次手术成本高、体现在手术机器人做手术的芯片要一万多且为一次性的。维修费用也很高。在国外，利用手术机器做常规手术、大手术、高难度手术分别需患者增加费用1000美元、1500-2500美元、3000-4000美元，使其只能服务于高端患者群体，手术机器人要真正能服务于广大的普通患者群体还有很长一段路要走。
第12篇：达芬奇的树
这是达芬奇画的树
恐怖么，不恐怖！普普通通
好，来看看达芬奇是怎么画好一棵树。
我不是过度解读，以下内容都是达芬奇本人写的。 达芬奇本人。 达芬奇本人。
诚然，画好一棵树没必要做到达芬奇这般格物致知，但真正炉火纯青的境界，恐怕不仅仅只靠简单的临摹
无论任何事情，做到细致入微的境界，离大师就不太远了。 以下摘自《达芬奇论绘画》 论树枝：
一，任何一棵树的任何一根枝条是被自身重量压低，都一律把它的末梢指向天空。
二、下层树枝的桠枝比上层树枝上的枝杈粗。
三、往树心方向生长的枝权，因为过于荫蔽内即衰萎。
四、最茂盛的树枝长在树梢，这因为它们暴露在阳光和空气中。
五、树枝伸出的角度通常都十。
六、树枝长老后，夹角较钝。
七、细枝条夹的角较尖锐。
八、树的每处分权合起时，与原来的树干一般粗。例如a、b连合等于e，c、d连合等于“e、f相加得主干。p的厚度，这op的厚度等于a、b、c、d厚度之总和。这是因为最粗的树干将其树汁分与各支。
九、主干的弯曲数等于由它生出的分支数。这些小枝之间并不正对着。
十、树枝的粗细愈相近之处，树枝弯曲愈甚。请看a，o枝和b，c枝，因为它们粗细相等，因此o、c、b枝比上面不太相似的一枝n、o、a更弯曲。
十一、树叶与树枝的连接处总在树枝上留有痕迹，这痕迹与树枝长在一起，直到树皮因树老而裂开为止。
论树的枝条及树叶：
某些树，例如榆树树枝疏而细，仿佛一只斜伸着的张开的手。它们是这样显示枝丛的形状：
低处的显出上面，最高的露出底面，中间的则部分显示上面，部分显示底面。显示上面的枝叶应向枝丛末端趋聚。中间的部分则在所有指向你的树枝中，显得具有最厉害的透视缩形。在树中央指向树顶的枝条最长，它们的枝丛形同生在河岸的柳树的叶子。
另外一些枝丛是圆形的，例如在抽枝生叶时，第六个叶或枝恰在第一个之上的那些树木就是如此，再一类的枝丛则稀疏而透明，如杨柳一类的树。
植物枝条的末梢，总尽其可能指向天空，除非被果实的重量压弯。 叶子的正面朝向天空，以便吸取夜间露水的滋养。 太阳给植物以精神与生命，土地则以水分滋润它。……
当年生的最晚树枝上的树叶，其生长规律如下：两片兄弟叶按反方向运动，也就是说，叶子环枝生长，使上头第六片叶子恰在下头第六片叶子之上。而它们转动的方式如下：如果一片长在它同伴之右，另一片就长在左。
叶子是来年生长的树枝或果实的奶头甚至乳房。
叶子总将正面朝向天空，以便整个叶面接受从空气中徐徐降落的露珠，并且植物叶子的分布层层相错，尽量减少互相遮掩，有如盘在墙上的常春藤那样。这种相错有两个目的，第一目的是留出让空气和阳光穿透的空间，第二个目的则是从第一片叶子上落下的水珠，可以掉在第四片叶上(对某些树则掉在第六片叶上)。 论植物枝条的起点：
植物主干上抽枝的方式与当年的枝条上生叶的方式相同。
叶子一片在另一片之上，共有四种生长方式：第一种也就是最常见的方式，是上面的第六片叶子正在下面第六片叶子的上方。第二种方式：上方三分之二在下方三分之二之上。第三种方式：上面第三片叶在下面第三叶之上。第四种是枞树，排列为层状。
叶子在枝干的生长：——两片树叶之间的树枝变细的程度，不会超过叶上叶芽的大小，它正等于从此以上直到下一叶为止的一段树枝少去的厚度。 在许多树的最后的枝条上，自然将树叶安排得使第六片叶子正长在第一片叶之上方，如此类推，除非此律破坏。这对植物有两个好处，第一个好处：在明年从长在叶腋部的双生芽中抽发新枝或果实的时候，用以润滋这一枝条的水分就能够循枝而下，积蓄在叶腋的凹处，以滋润双生的幼芽。第二个好处：来年各枝条生长时不会互相遮挡，因为五根枝条朝五个方向生长，而第六枝在第一枝之上有一段距离，也不会发生遮挡。
枝条总从叶子的起点处之上抽枝，果实亦然。
树枝有两种排列法：对生或不对生。如果不对生，中央的树干将忽而偏向一枝，忽而偏向另一枝。如果树枝对生，中央的树干是挺直的。
树木抽枝方式的不同——树木分枝的方式有三种，第一种方式，枝条往相对方向生长，一枝往东，—·枝往西，因而不直接相对，而是当中隔着一段空间遥遥相对。第二种方式：同时抽出相向的一对，但若第一对朝东与西，则第二对朝南与北。第三种方式：第六枝条总在第一枝之正上方，依次类推不误。
可以根据树的分枝计算未遭人损伤的树的年龄。例如a、b、c、d、e、f是些包围着海轮产生的枝条的圈愈近树中央愈小。
树的主枝相差多少，它们的年龄也相差多少。 树的南边比北边更年轻，更有活力。 树皮的最老的部分总是最先开裂的 树上最老部分的树皮最厚最粗糙
截断的树的年轮表示出树龄，并可依据其厚薄推出哪—年较湿润哪—年较干燥，还能指出树枝的朝向，因为朝南的一部分比朝北的一部分厚，因而树基(年轮)的中心离南边树皮近，离北边树皮远。
虽然这些事物与绘画无关，但我仍把它包括进来，使我对树的知识的遗漏减到最低程度。 树皮朝南一边的裂纹比朝北一面的裂纹宽。 树木一切直立部分一般都略略弯曲，凸端朝南，并且树上南面的树枝比北面的树枝既长又粗，且更茂密，这是因为太阳把树汁吸引到树表面上最近太阳处。大家都可以注意到这点，除非太阳被其它树木遮挡。
所有见太阳的花朵都成熟结子，其它只见太阳的反射光的花朵则不然。
老树下方朝北的树皮上长满青苔。
树皮总顺着树身方向裂开，但樱桃的树皮则裂成圆圈。
长在最高的地方，生在最稀的林子里井离这林子中心最远的树，粗细最为畸形。 长在最低最狭的山谷里，长在最密的森林中并离森林边缘最远的树，粗细最合适，并且最高。 论树：
——山谷底部与山谷周围的树木，比附近山顶的树木粗而高。山顶较山侧有更多树木盖覆，因为山顶不象山侧遭受那么多的流水冲刷。 论树的细桠枝：
——构成树木最后的叶群的树叶，在树的上部比在—下部更明显可见。这一点胡桃树比其它树更甚。因为它的叶子是七片成一群，如图所示。这些叶子由于它们的重量而下垂，并且常常靠在一起，造成远距离也能看见的亮斑。当你靠近这一叶团时，就可见每一片叶上的高光，枝下的树叶从根上斜斜地挂下，把影子投在底下其它叶子上。
根据所述理由，可以得出如下结论：
叶丛顶上的叶子比底下的叶子易于分辨，因为顶上的叶子不受其它叶子遮盖，而底下的叶子却被上方的叶子遮盖，因而眼睛不能完全分辨出一片片单独的叶子。……这都是发生在特殊光照射下的情况，若是在普遍光下，叶子只有光，没有高光，凡是叶子组成群的树木外观都如上述， 即使它们叶子是阔的，例如筱悬木、白柠檬树、无花果树等。
树的枝叶的几种情况：
树木叶群有四种情况：泽光，亮光，透光，阴暗。
枝叶最稀疏的树阴影最少。
照射树木的普遍光：——树上离地面最远的部分被最淡的阴影包着。……但如果树有浓密的叶子，例如月桂、枞树或黄杨树，情形就不同。……这些树叶愈近中心阴影愈浓。
叶上光与阴之大小：——可从上、中，下三个方向观察树木的枝叶。若从下方看去，则光是普遍光，所见的阴较亮部多。若从顶上看去，亮部比阴部多。若从中央看则亮部与阴部大小相等。
眼睛高度不同，所见的树木的影和光也随之改变。高处见树木影子少，在低处见它影子多。
透明的树叶：——光从东来，眼望西看，从下方看见树东半边，除了被其它树叶掩盖的部分之外，它的大部分都透明的。而西半边则因受到东半边树叶的遮挡显得阴暗。 论树：
——正对太阳看树，可见树木的绿色比其本来鲜艳得多，这因为树叶已透光。但树中心的叶子仍是暗的。但若从太阳的对面观察枝叶茂密的树木，则见叶子上阴影少，闪光多。
当太阳在东，树木的所有的受光部分呈现最鲜艳的碧绿，因为在地平线的一半，即东半边受太阳照耀的树叶都是透明的。
在西半边的湿空气中，绿色则很难看，污浊如黑灰，因为这些树叶不象在东边的叶子，是不透明的，并且这里的空气又湿又亮。 论树叶的高光：
——树叶的表面通常都很光滑，因此能部分地反映空气的颜色，因为空气和稀薄透明的云混合后是白色的。如果树叶的表面天然是黑色的，象榆树叶一样，又未曾蒙上尘土，那么叶面上将出现青色的高光，这是因为第四卷第七命题说亮与暗结合生蓝色。
反映在这些叶子上的空气愈纯愈蓝，叶面上的高光也愈蓝。假使树叶象五月时枝头的树叶那样柔嫩，叶色将是近于黄的绿色，蔚蓝的空气反映在这些叶上就产生绿色的高光，因为第四卷的第三命题说黄色与绿色混合必定产生绿色。 论灌木花枝上蓓蕾的种类：
——长在灌木的枝条上的花，有的在枝条的最顶头，有的在茎的最下部开放第一朵花。
顺风看草地和树木比逆风看明亮得多，这是因为叶子的背面总比它的正面灰白。顺风看去，只能见背面，逆风看则因叶梢弯转，将阴影投向叶心，故见它有阴影。
枝条最修长的树如杨柳之类最易为风吹弯。
如果眼睛既看到树木迎风的一面，又看到它背风的一面，那就会见到树木的枝条在迎风的一面比背风的一面密，这是因为风吹打着向风的树顶将它压在粗枝上，使树叶密集而很不透明。但在对面的树枝却被透过叶缝的风吹离树心，因而显得较稀疏。
最高的树被风吹得最弯。 叶子最茂密的树被风吹得最弯。 树叶最密最厚的树产生最浓的影子。例如月桂一类的树。 不被树叶或果实压坠的笔直的枝条，却指向它们分支的中心。
生在阴湿地方的老树的树干，下方总布满青苔。
幼树的树皮比老树的树皮光滑。
树的上层枝条的叶子，比下层枝条的叶子茂盛。
林子外周的树木的叶子，比林子中心的树木的叶子茂盛。 树林最密的地方地上草最少。
树叶的亮光有的是因为正好介于光和眼之间而通明，有的由于被空气照亮，再有的则由于高光。
通明的树叶颜色比原来的鲜艳，被大气照明的叶片更多显示本色，而叶的高光部则反映空气的颜色较多。 论树叶的阴影及透光：
——因为叶子透明，所以投在被它掩蔽的叶子上的不是极暗的影子，而是淡淡的影子，结果阴影获得美观的绿色。在第一片树叶之下的第三片叶子的暗度是第二叶的暗度的两倍，因为上面有两片叶子阻蔽它，第三片叶子也同样投下影子，第四片亦然，依次类推，以至无穷。
因此，画家，当你绘制一丛丛大枝叶的时候，丛的外周比树的中心明亮，使最近光伪叶丛稍亮这些近光叶丛中，又使那些更近光的叶丛再亮些，片树叶更亮，而最亮的则是那向光的叶尖。
幼树及其叶子：——幼树的树叶和树皮比老树的柔嫩光滑，特别是胡桃树在五月比在九月鲜亮。
树影从来不曾是黑的，因为凡有空气透射的地方不可能绝对黑暗。
树木过一定距离后(由于透视缩形之故)，就不将它的真形显示给眼睛，或者，它的叶形也是不准确的，可是，枝丛的形状还保留着，有一定的量和质。如果由于距离，枝丛的形状也消失了，那么眼睛看到的就只剩下它的亮度和暗度，如果你从更远些的距离观看，就只能看见将它与其它物体区分开来的颜色，假使这颜色和别种物体的颜色无异，它们就完全不可分辨了。
远方的树在它们的天空背景上形成什么轮廓：——树木愈远，它的枝叶在亮空气—卜造成的轮廓愈接近球形，愈近，愈不象球形。例如第——棵树A离眼近，因此显示它枝条的真形。B树的枝条形状几乎消失，到C树已完全消失干净，不但枝条消失几尽，连整棵树都要用很大努力才能认出来。
每一件阴影物体，不论形状如何，在远距离处总象球形。所以如此，是因为如果物体是正方形的，那么它的角在短距离消失，再远些较小的边也消失。在整体消失之部分就这样首先消失，因为它比整体小。正如同人形前，部分就这样首先消失，因为它比整体小。正如同人形在这种情形下舱、臂、头比身躯先消失，随后躯干长度的两端比宽度的两端先消失一样。如果这些端线是相等的，在棱角仍保留的时候，它们将构成一个正方形，如果棱角也消失，就成圆形。
第13篇：达芬奇作品观后感
四.感想
经过这一段的学习，身为艺术设计系的我，在学过美术之后，又经过了这一学期的艺术鉴赏学习，我对美术有了更深的解了。看到了很多以前没有看过的名画，认识了很多以前没有认识的大师，更了解了他们的生平及历史背景。这次老师给布置的作业，在经过深思熟虑之后，我决定对达芬奇这一历史伟人进行深入了解和赏析。
达芬奇一直是我的偶像，早于我学画之前对他就有所了解，但当时只知道他也是个画家，画了几幅有名的画，更多的惊叹于他的天才与取得的成就，只有从学画以后才认识到他不单是一个伟人还更是一个伟大画家。
我尤其喜欢达芬奇三大杰作中的《蒙娜丽莎》，当我长久端详着这幅画，就会不忍转移视线。我被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让我惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。因为对这幅画的喜欢使我对其进行了深入的了解。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
通过这门课的学习，也使我对水墨画有了更深的了解，水墨画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再
现”的艺术，中国水墨画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。以后有机会的话一定要学学水墨画。
总之艺术鉴赏这门课让我学到了很多，这是一门很好的课程，不但能陶冶情操，还能增长知识。老师讲课也生动有趣，老师在讲课的同时还会穿插一些个人看法和一些个人见识及经历，这对我们来说无疑都是非常宝贵的。但在此还是要给老师提一些建议和意见，老师上课时与学生的互动太少了，还有课堂纪律不严明，老有同学迟到早退，这会影响老师和学生的上课听课的专注性。最后就是老师没有布置太多的课后实践作业，这是很遗憾的。我觉得鉴赏与实践结合能更好的学好这门课程。
第14篇：达芬奇睡眠法
达芬奇睡眠法
画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人，他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率，即每工作4小时睡15分钟。这样，一昼夜花在睡眠上的时间累计只有1．5小时，从而争取到更多的时间工作。
前几年，意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法，对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验。经测试，受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损。这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。
然而，有趣的是，在20年前，一位画家就这一方法进行了亲身试验，证实了它的有效性。可是不到半年时间，他又回到正常的8小时睡眠上来。谈及个中原因，画家不无幽默地承认自己并非天才，更不知道这些多出来的时间该如何打发。 ==case 1==
一个提醒：当你处于θ波时，你的大脑细胞会调整它的钠离子和钾离子的比例。钠&钾离子的比例涉及到细胞渗透压和细胞间物质的传送。通常情况下，我们都处于β波，是一种轻微的紧张状态，这使我们的钠&钾离子的比例逐渐失衡，这就是引起我们感到疲劳的原因。一个段简短的θ波(5~10分钟)就可以恢复我们的钠&钾离子的比例平衡并让我们感到精神百倍。这也是小睡带给我们的好处。
转变为我睡眠的睡眠周期并不是一件难事，我是逐渐调整的。慢慢减少晚上的睡眠时间，并在傍晚设置一个小睡时间。小睡的时间只有2个选择，20分钟或90分钟。20分钟的小睡只让你进入第一个睡眠阶段，避免你进入更深的睡眠，使你醒来时精神百倍。
我个人小睡睡90分钟，只是因为我想要一个完整阶段的睡眠。我喜欢睡觉，我并不逃避它。对我来说，睡眠的时间表是很固定的。我享受着小睡的乐趣，我晚上的睡眠也很深(以前我睡得很浅，而且一天睡
8、9个小时依然头昏脑胀)，清醒而又舒畅。这就像吃一份丰富的大餐。你知道什么时候应该去睡眠，又知道什么时候应该醒来。一切都是那么的舒适与自然。
我写这篇文章的时候是在2003年的开始，现在已经2005年了，我的睡眠模式很固定，每天都只睡4个半小时。我很健康，几乎不生病，我现在不吃糖类，只吃蔬菜和蛋白质。我的胆固醇很低，创造力前所水有地好。很多人问我如何采取这样的睡眠，我认为关键有2个
1、测量你睡眠周期的长度。90分钟是一个平均值，但是对一些人来说它是不一样的。我自己的睡眠周期长度在这几年来已经从90变成75了。现在，如果我在晚上 7点开始小睡，我会在晚上8：15起来，从来不需要用闹钟。因为睡眠周期长度的改变，我一天睡4个周期长度，晚上长睡3个周期，傍晚小睡1个周期。
2、关键是，要把一天的睡眠分成2个阶段，如果你一天只睡4.5小时然后说“我今天的睡眠已经完成了”，也许你在剩余的19个小时会受不了。你必须把它分成2个或2个以上的睡眠阶段。你要把小睡间隔开来，才能发挥它恢复你大脑功能的作用。 ==case 2==
本文重点并非关注是否缺乏睡眠，而是关于如何更聪明地睡觉，讨论什么才是符合我们自然天性的睡眠方式
我总是和别人说，每天只需睡6个小时，甚至仅仅4个半小时就足够了。个中的秘密并非缘于睡眠的质量，而在于睡眠的时间本身——如果睡眠时间为90分钟的倍数，这将会改变你的人生。
1个半小时
3个小时
4个半小时
6个小时
7个半小时
上面这些数字应该就是你所应得到的睡眠时间，这也是你身体自然的生理需求。我向毛主席保证，如果关掉闹钟后去睡觉，醒来时再看一下钟，你会发现一共睡了90分钟的倍数时间。而这个90分钟，便是所谓的睡眠周期。
一般来说，我在晚上睡3个小时，并会在傍晚打盹小憩90分钟。加起来一共也就4个半小时，而我的头脑能够一直保持清醒，感觉睡眠充足且精神饱满。如果想了解原因，就看看下面这些科学的解释吧……
“哈佛大学的研究组对志愿者们进行了针对一项视觉任务的特殊训练，任务要求志愿者从屏幕上快速转变的一些图案中，指认出特定的图案。10小时之后再次进行测试时，休息过90分钟的志愿者组要比那些没有休息过的完成得好。而事实上，他们和那些休息了一晚的志愿者们几乎完成得一样棒。”
“研究指出，睡眠时间并不是醒来后是否清醒的原因，关键则是睡觉时所完成的睡眠周期个数。每个睡眠周期都有五个明显的阶段，分别显现出不同的脑波征象。从我们研究的角度来说，这意味着平均每个睡眠周期有90分钟：65分的正常睡眠期，或者说非REM 期（REM：快速眼球转动）；然后是20分钟的REM睡眠期（此时大脑做梦）；最后的5分钟又是非REM期。一般来说，REM期在较早几个睡眠周期中，持续时间较短（少于20分钟），而在后几个周期中为时更久（多于20分钟）。假使我们在没有设置闹钟，并且没有任何其他外界干挠的情况下自然睡眠，平均会在 90分钟的倍数时间后醒来——举例子来说，就像4个半小时、6小时、7个半小时、或者是9个小时等，而非7个小时或 8小时后醒来，因为这些不是90分钟的倍数。处于两个周期之间的时间段，我们并未真正处于睡眠状态：该时期人的意识朦胧模糊，如果此时未被干扰（如光、
寒冷、尿急、噪音等刺激）的话，将会进入下一个90分钟的睡眠周期。一个只睡了四个睡眠周期（即6小时）的人，通常比那些睡了8至10小时但未完成（最后）一个睡眠周期的人，感觉休息更充分。”
于是这也解释了，即使睡足8小时后，我仍旧感到疲惫、晕乎乎的，又或者说睡了4个钟头时，是几乎不可能醒得过来的。作为普通人，我们几乎从小都被教育过，要“睡足8个小时”。尽管这样（的教育是错误的），仍然还是会有一些人感觉睡得比别人好。这是为什么呢，难道说上述理论有误？当然不是。真实情况是因为那些看上去并未完成最后一个睡眠周期，但是仍然感觉休息很充分的人，实际睡眠时间大都接近7个半小时，或者9个小时（还有一个原因，即每个人的睡眠周期时间长度亦有不同，这点在文章最后有说明）。
打盹是直接改善θ脑波的关键。
θ脑波，即超意识脑波。在清醒时，更多的θ脑波，就意味着拥有更高的创造性智力
据说历史上那些“高产”的名人，绝大多数深谙此理并恪守之。列奥纳多·达芬奇、托马斯·杰斐逊和巴克明斯特·弗勒都一直使用这个的“技巧”，另外还有诸如尼科拉·特斯拉、托马斯·爱迪生、拿破仑和温斯顿·丘吉尔等聪明的“大脑”们更是同时利用打盹休息获益不少。
另外打盹似乎还有长寿的好处，弗勒活了87岁，达芬奇到60多岁才挂点——他们都活了各自所处时代男性平均寿命的两倍！
趣味知识：当大脑处于θ脑波状态时，脑细胞会重组钠钾比率。钠钾比与渗透作用有关，渗透作用即各种化学物质出入脑细胞的化学过程。在一个长期的 β脑波状态后，钠钾比就会失去平衡，这就是造成所谓的“精神疲劳”的主要原因。而一个短暂的θ脑波期（约5 至15分钟）便能够恢复正常的钠钾比，也就是说恢复精神状态。
人类原始天性更适合于多相睡眠，而非我们所习惯了的单相睡眠行为
单相睡眠，相当于人们普遍的睡眠行为，即晚上睡觉，白天干活。
多相睡眠，则是指在一天内分布存在多次的睡眠／清醒事件。如果一天睡眠计划中含一次午睡，那就是一个多相睡眠的例子了。
首先，自然界中几乎所有动物的行为都是多相复杂性的。而且多相睡眠是人类婴儿时期占主导地位的睡眠方式，只有在稍年长后，儿童才逐渐被断绝了午睡的概念。此外，当人们与外界环境隔绝联系后——保证无法从自然因素（如阳光），或人为暗示（如钟表、电视节目）来判断实际时间——将倾向于表现出更多的短暂睡眠行为，而非保持只“夜晚”才发生的单相睡眠。最后一点，小睡打盹——即短时间的睡眠——比起长时间的睡眠来说，在提神醒脑方面更为有效。
但是很遗憾，我们似乎都已“忘了”这种符合生理自然天性的睡眠方式，维持着一尘不变的9点睡5点起的作息习惯。 从单相睡眠习惯转变到多相睡眠
并不是一件很困难的事——但是要循序渐进
逐渐减少夜间睡眠，并且在傍晚小睡一会——关于小睡，你应该只选择两种时间长度：要么20分钟，要么90分钟（或者90分钟的倍数）。因为打盹20分钟能让你只进入睡眠的第一阶段，而不会跌进深度睡眠，才能在醒来后能够获得一定的休息效果。
对于如何使自己转变并适应多相睡眠这样的睡眠方式，有两点很关键：
１、测量你自己的睡眠周期长度。90分钟只是一个平均值，不同的人还是有所不同的。比如我自己前些年还是90分钟，而现在已经缩短为75分钟了。因此假如我现在7点钟时一头栽倒在床头上，在不使用闹钟的情况下，第一次醒来时时针就会指在8点15分。
２、每天必须至少有两个分界明显的睡眠阶段，这一点非常重要。如果只连续睡4个半小时就说“我今天睡够了”是绝对行不通的，这样的话这一天剩下的19多个小时的非睡眠状态时间里，你会感觉自己如同身处地狱中一般。一天的睡眠必须被分成2个（或更多个）阶段，这样才能把睡眠REM期所达到的效果，充分“渗透”到这24小时钟。
第15篇：达芬奇传读后感
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？下面是小编给大家整理收集的达芬奇传读后感，希望大家喜欢。
达芬奇传读后感1
说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错；说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢？譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。
《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。
学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系；学习抽象的几何学；掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。
达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。
与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。
达芬奇传读后感2
看完这本书，我的感想是：人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了！如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。
达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻（一件作品也没留下来）、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学…等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。
看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。
达芬奇比较着名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚？格拉翠修道院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。
达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。
他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。
人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元；只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢！而且也可能为国家争光喔！
达芬奇传读后感3
政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。
恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。
达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。
从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。
第16篇：《达芬奇》读后感（整理）
读《达芬奇》有感
增江街东方小四年级王羽婷
以前“达芬奇”这个名字对我来，是一个陌生的名字。自从老师叫我买了关于科学家及科学发明阅读书——《达芬奇》后，让我不再对“达芬奇”感到陌生了，知道他是一位出色的艺术大师，是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。同时我在书中得知他是一位天才，他少年时代勤奋好学、做事干练、刻苦钻研，最终走向成功的光辉道路。
读了这本书，让我明白了许多道理。其中《达·芬奇画蛋》这篇文章，对我的启发很大。这篇文章主要讲了达·芬奇拜了名画家佛罗基奥为师，佛罗基奥每天让小达·芬奇画鸡蛋，这让小达·芬奇产生了疑感，他问佛罗基奥：“老师，您为什么老是让我画鸡蛋？” 佛罗基奥告诉他：“鸡蛋看似普通，但从来没两个绝对一样的鸡蛋，即使是同一个鸡蛋，如果角度不同，那么投下的光线他也会不同，在任何不同的角度观察鸡蛋，都会有不同的结果。因此，仔细观察鸡蛋，不断重复画鸡蛋是绘画的基本功，基本功要练到应用自如。最后，达·芬奇终于成了一位了不位的画家。
达芬奇画蛋的故事，让我明白了一个道理：任何成功，都要经过勤奋不懈的努力，仔细观察、勤学苦练，才有可能创作出优秀的作品。
第17篇：5月2日达芬奇
达·芬奇逝世
1519年5月2日，意大利文艺复兴时期画家达·芬奇（Da Vinci）逝世。
达·芬奇1452年4月15日出生于佛罗伦萨郊区芬奇镇。他从小爱好绘画，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像。14岁随父到佛罗伦萨， 15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482－1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年，达·芬奇出游曼图亚和威尼斯等地，1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
1495年开始绘制《最后的晚餐》。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
他不仅仅是一位天才的画家，且也是大数学家、力学家和工程师是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。除了绘画，雕塑、建筑房屋、发明武器也样样精通，他设计过世界上第一个飞行机、同时又是一个医学家、音乐家和戏剧家，且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。达·芬奇道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
1519年5月2日，达·芬奇逝世。他留下自然科学手稿七千多页。他无疑是迄今为止这个世界上最具创造力的人。
第18篇：达芬奇英语演讲稿
Preview statement
Title:A talented and radiant artist in history---Leonardo Da Vinci
General purpose:To inform my audiences about Leonardo Da Vinci.
Specific purpose:To
inform my audiences about the art’s achievements of Leonardo Da Vinci.
Central idea:To inform my audiences about three paintings of Leonardo.Such as,《The baptism of Christ》,《The last supper》,《Mona Lisa》.
Main points:
Ⅰ.painting 《The baptism of Christ》 in 1476.Ⅱ.painting 《The last supper》 in 1499.Ⅲ.painting 《Mona Lisa》 in 1503.
Chris Lou 201364157
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Introduction When Leonardo Da Vinci was 24,he help his teacher paint a fresco painting.His teacher asked him to finish a little part of the painting.when he finished it,his teacher said:“I won’t paint anymore.”Gue why? Because that little part is much better than his teacher’s painting in all aspects. Do you have the experience that you teach somebody something,instead,he or she did a better job than you? I have the experience once,I talked with a 12 years old boy about computer.I even never heard some proper nouns he said.It made me feel very embarraed and depreed. We may envy his talent,but Leonardo didn’t waste his talent.He had many famous painting in his life. Leonardo was born in 1452.He was the representative artist of Renaiance.And he also made many contributes in other fields. Today,i would like to share three outstanding achievements in painting of Leonardo Da Vinci.
Chris Lou 201364157
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Preparation outline Transition:Now let’s start with his painting《The baptism of Christ》in 1476.
Ⅰ.painting 《The baptism of Christ》 in 1476.
A:The Bible says that in 15 years of Rome emperor ruled , John encouraged people to accept the baptism of God,The painting described Jesus accepted John’s baptism.
B:Leonardo described a child with no mystery and innocent.The child’s hair and pleats,even the background give us a sense of reality.
Transition:Now you know he had learned many different knowledge for his painting.Let’s look at his famous painting《The last supper》 in 1499.
Ⅱ.painting 《The last supper》 in 1499.
A:It’s a story about Jesus and his 12 disciples.
B:In the painting,the disciples’ scare backgrounds Jesus’s peace.
Transition:Let’s see Leonardo’s most famous painting《Mona Lisa》in 1503.
Ⅲ.painting 《Mona Lisa》 in 1503.
A:Why Mona Lisa looks so perfect in expreion? The French Museum did a research about it.
B:What can you think of under Mona Lisa’s smile? A university use a software analyzes it.Mona Lisa\'s smile contains the content and the ratio: 83% happy,9% disgust,6% fear and 2% angry.
Chris Lou 201364157
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第19篇：《达芬奇密码》观后感
《达芬奇密码》观后感范文（精选3篇）
在观看完一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的《达芬奇密码》观后感范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。
《达芬奇密码》观后感1
《达芬奇密码》这部全球销量超过5000万本的原著小说被搬上了荧幕，看完这部片，给我感觉最深的或许是电影的画面。整部电影的每一格画面都好似陈旧的欧洲油画，虽然大部分场景都在黑夜或昏暗中，但并没有失去艺术品应有的细节。在为数不少的回忆场景，画面用一种灰白色调表现历史，既沧桑又不失华丽。整部电影的动作场景虽然多，除了白化病人出现的片断并不激烈，不过导演用快速的剪辑配合音乐与音效，让整部电影弥漫着紧张气氛。所谓的达芬奇密码，就是隐藏在大师达芬奇作品中一个关于基督教的惊世骇俗的秘密。
耶稣是凡人，他有所爱的人并且留有自己的后代。两派人马根据各种或为密码或为文字的提示，试图找寻到耶稣爱人抹大拉的玛丽亚的丧身石棺以及耶稣存于世上的后人。一方企图毁灭以维护上千年的宗教信仰，一方企图揭示使这个惊天的秘密昭告天下。影片的最后，男女主人公的一席谈话找到了正反合。耶稣为什么不能既是人又是神？耶稣的崇高在于他能够通过自己的德行将世人团结在一起，他已经幻化成一种博爱与宽大的精神。最终，耶稣的后人选择了让圣杯即耶稣的爱人继续躺在大师的作品之中，在满天的繁星之下永久地安息。对于向我这样不信基督甚至没有信仰的观众而言，对于小说及影片的主旨是很难深有体会的。不过作者通过大师达芬奇的作品来解读基督教，分析地有理有据并且在一定程度上还原历史的真实性，这种超人的联想力实在令人惊叹。一部好的小说带动出来的一系列产业效应真是不可小觑的。
《达芬奇密码》观后感2
看过《达芬奇密码》后，给我您想最深刻的是，在真个影片中穿插很多关于宗教和欧洲中世纪历史的介绍，像达芬奇名画《最后的晚餐》，以及与郇山隐修会有重要关系的圣殿骑士等相关的历史资料，里面也不缺乏凶杀、悬疑的剧情。让我们在观看影片的同时也对宗教历史有了一定的理解。
电影围绕寻找基督教圣物“圣杯”展开，代表着正义和黑暗的双方展开了激烈交手，最后以兰登博士的胜利告终。这部电影是根据美国畅销作家丹.布朗连续两年排名纽约时报最畅销书排行榜冠军位置的小说《达?芬奇的密码》所改编的同名电影，整场电影除了个别细节改动外，是非常忠实于原著的，电影其实挑不出什么大错，但我估计是因为片长所限，所以书中很多情节被删减和改动了，想要在短短两、三个小时来解释一个本来需要长篇大论的复杂理论。为了时间，只好牺牲故事的细节；而没了细节没了环环相扣的解密与推导，故事本身的可信性就大大下降了。影片的结局忠实于原著，少了说明介绍，但是想大多数人也能明白其中原委。看最后的一幕，再听一次最后的密码，心里不由得一阵慷慨，这伟大的.人类杰作阿！不知多少秘密也像那石馆被永久的埋藏了，一切都让它湮灭吧?生活还是会这样继续。
影片中一直提到的人物玛丽亚，生活在一个叫抹大拉的地方。后来因为她和耶稣那层说不清的关系，人们便指地起名，称她为“抹大拉的玛丽亚”。小说《达芬奇的密码》中绝大部分说的就是这段模糊不清的宗教史。书中用悬念迭出的历史逸事和新教在保护耶稣的后人的艰难与凶险的历程作为引线，向现代的人们公开了一个世纪大谜：耶稣有后代，今天还活着！够吓人的。然而，更使人惊讶的竟是耶稣的太太不是别人，却是被人们一直猜测的妓女。把达芬奇的名画《最后的晚餐》也顺带地捎了进来，说坐在耶稣旁边的不是别人，就是抹大拉的玛丽亚。那画里有女人吗？在西方宗教史中，似乎有过这样一段历史秘密；新教试图保护秘密降生到人间的耶稣的后代。这项任务为什么如此艰巨，
甚至有生命危险，主要原因是天主教对此事的反对态度。如果他们知道了耶稣有后代的话，如果这件事公开了的话，那么宗教的权利和教义是否面临着信任危机和巨变。所以，秘密追杀耶稣的后人和秘密保护耶稣的后人，这两股巨大的势力就在秘密中较劲儿，从来没有停止过。而达芬奇也参加了这一庞大的秘密活动。
《达芬奇密码》就遭到了宗教界强烈的批评，有人甚至还曾扬言要与作者对簿公堂。听说作者满不在乎，而且有理有力地赢了。这种强烈的抨击是宗教在神、人之间的定位出现了“搅局者”这一现象的必然结果。梵提冈政府不能就这么看着一直隐瞒了多少世纪的历史秘密被这种不学无术的小人在玩笑中随随便便地揭开。大家不但没有捞到半点好处，弄不好还要付出隐瞒真相，造人为神的假冒伪劣宗教史的代价。这是宗教在今天的危机，是先进的人类对历史的考证的研究所无法回避的成果。从科学的角度来说，人需要通过性行为来繁衍后代，也因此在很多远古文明中都存在着对于生殖器的崇拜，这就说明了繁衍增加人口是很重要的，是神圣而严肃的。也因此作者并不认为在耶稣布道的时候会不做相关的考虑来拉拢人心，如果他当真没有配偶，那么他将无法以非常道德的方法来繁衍生命，而无法繁衍生命的信仰在人口数很重要的古代，是很难站得住脚很难让人信服的。所以作者也是相信耶稣是有配偶的，也许她正是抹大拉的玛利亚，也许她另有其人，并不曾出现在历史的记载中，这些已经无法得知了。在看电影之前，看到过很多有关电影的反面言论，但是作者却认为这部电影恰巧弥补了书的一些不足，比如书中那堆复杂的外国人名，对于一个中国读者来说要弄清他们谁是谁是需要一定的精力的。
并且因为全书都是在阐述西方的历史，对与中国人来说那些是比较遥远的，也是了解不多的，所以如果光看书，我们无法得知作者所说的究竟是什么，然而电影却可以将那些呈现出来。在这里就不得不说导演所采用的一种手法了，在影片中大量的使用了一种将历史与现实融合的手法，用以表示兰登教授的思考，也帮助我们了解那些东西究竟是什么，而这样的表现手法在作者看过的其他电影中是不存在的，然而它却非常完美的表现了作者在书中所想表达的，甚至它还给人一种历史如烟的感觉，这个可一说是该部影片的一个亮点。说回电影的好处，它可以通过配乐以及影象来烘托一些很有意味的话，比如最后兰登教授对索非亚所说的话，现在你知道了事实，你可以选择是向错误的历史教会挑战，还是继续默默的延续这个秘密，而最重要的是你愿意相信什么？这话到像是要对看书看电影的我们所讲的，在知道了这个论点后，不管我们想怎么做，重要的是我们愿意相信哪一边，毕竟现如今耶稣究竟是人还是神对我们来说已经并不重要了，在我们需要他是神的时候他就是神，在我们不需要的时候他就是人。
这些是书中无法明确表现出来的，至少作者并没有注意到，只是从电影中才注意到这个问题，这个发人深思超脱于这部书而适用于任何宗教信仰的问题，信仰不就是相信我们愿意相信的么？当然了电影也有它的不足，比如，密码箱所存放的银行就不够宏伟坚固，至少它没有给作者这样的感觉，感觉它配不上那悠久的历史以及重要的秘密。还有就是那把钥匙不够华丽，那场神秘的祭祀交代的并不充分，没有表现出对阴阳交合的崇拜以及它的神圣，原著中所描述的参加祭祀的人手捧的金色球体也没有出现，作者不知道是因为删节而不存在还是因为它原本就不存在，但是这确是一个很重要的细节，不能不说如此的表现有些不够充分。并且电影有些场面的冲击效果夺去了很多重点，例如瑟雷斯的几次出现，那些太过的突然和震撼加上电影院的音效足可以将你从对迷团的关注中拉出来，就好象梦境被打破一样的遗憾，作者个人并不喜欢这种安排。
这部影片给我的感觉还是不错的，他给我们介绍了关于西方宗教的历史，尤其是他不在把神描写得神圣不可侵犯，而是描写成有血有肉的一个真正的人，这也是一种突破吧，也是我喜欢这部影片的重要原因，尤其在影片结尾，主人公没有去将这个谜公诸于众，也归诸于这种人性的美和对逝者的尊重。
《达芬奇密码》观后感3
推荐星期六去时代影城看了传说已久的《达芬奇密码》，坐我后排的是两个年青女子，从影片开始到灯光亮起长达2个多小时没有间断地谈论着，其中一个无疑对这部电影研究了很久，一直不停地讲给另一位听。说实话对于这个传说已久期待已久的电影我也研究了很久，但我宁愿自己对这部电影是一张白纸，然后在黑暗中，与光和影组成的图像一同渡过这惊心动魄的2小时。
故事是一种对基督教的全新演义，作者学识渊博，涉及宗教、数学、物理、美术等，在感觉合情合理的推论下，我一步步地相信了，我相信牛顿爵士晚年研究神学的原动力竟是因为他本来就是隐修会的成员，是圣骑士;我相信了耶稣是有后代的;我还从变态自虐杀手那里找到了“苦其心志、饿其体肤”的苦修的基督教版本。
谁会相信耶稣不是圣母玛利亚的儿子?谁又会相信耶稣居然会是一个凡人，一个结婚生子的正常的男人?应该说没有人会相信，即使是如无神论者的唯物论者也宁愿相信耶稣的伟大和不凡。其实这部电影吸引眼球的就是颠复基督教，但毕竟基督在西方社会里如同孔子在中国文化里一样的不可颠复，所以才有了结尾的时候那个符号学家不愿道破的善良，站在本初子午线上，镜头一路向下，穿过的不仅是建筑物，还穿过了时光的隧道，来到石棺前，然后结束。
当女主人公心知肚明地感觉到了自己就是耶稣的后代时，影片很温馨地幽了一默，她站在水池边，然后轻移莲步，想在水池中凌波微步，结果是当然不能凌波微步，因为她不是仙女，也不是段誉。我想汤姆汉克斯与她相拥的时候，一定有一种说不出来的微妙感觉，因为他拥抱的不是别人，正是他一步一步得出的科学结论:耶稣的后代。他看着她，对她说信什么由自己说了算(大意如此)。是的，信什么由自己说了算，有人相信婴儿的眼睛，因为那最最清纯的眼睛，其实婴儿的眼睛的视力范围不过一两米远，有人相信咸咸的泪水而不信甜甜的柔情，其实泪水只是一种同鼻涕和耳屎一样的人的分泌物罢了。我想当什么都无法解释的时候，还是老子说得好:大道无形。
记得卡尔马克思说:一切宗教都是一种被扭曲了的世界观，由此可以知道要获得世界的本原是多么的难，所以说，你看到的不一定就是真实的。最不欺骗你的是眼睛，但最欺骗你的也是眼睛。
伟大的牛顿，博学的达芬奇，最后对未知的世界也只能用宗教来解释，宇宙的原力就是上帝的一击。所以哲学是一切学科的基础，你怎么看世界，世界也就怎么看你。还是李白说得好:相看两不厌。
当牛顿爵士的苹果敲在他的头上的时候，人类崭新的文明由此展开，所以，影片最后以“apple”作为密码的时候，其实是作者和导演在向牛顿致敬。
第20篇：达芬奇的故事
列奥纳多·达芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最着名，最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达？芬奇的名字永垂青史。达？芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”
达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。
达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。
