推荐第1篇：美术作品环境
孩子们的美术作品是展现他们美术水平和个性思维的一种途径,将这些富有个性的作品展出是一件非常有意义也是有必要的事情。同样的，来自孩子们的每一件纸浆作品都是有它的本身故事的存在的。更多的时候，我们在结束一次美术活动后，老师会将他们的平面作品呈现在教室的墙上设置“幼儿作品展示墙”里，将立体的纸浆作品分类后，将同种作品扎堆摆放这些简单的方式供幼儿相互欣赏，给家长一个了解孩子的平台。长期以来,这样简单的呈现方式的确是起到了一定的作用。确实很少有人会去思考应该如何进一步优化它们，使它们不仅仅只是一个作品的存在，而老师们也不单纯的只是为了展示而展示,或者说只是给我们的美术活动做一个收尾工作。
不过随着对展出幼儿美术作品作用的进一步认识和老师自身的意识提高以后，我们开始尝试着将不同的作品用不同的方式进行展示,真正给予孩子们一种乐趣，一种新鲜的刺激，让他们永远对自己的作品或者对类似的活动保持新鲜感，经过一段时间的试验，出现了一些意想不到的效果。在针对我园的特色活动纸浆创想课程中制作出来的作品的展示方式，在一步一步的实践中总结出了一些小小的经验和方法。
一、直接展出：活动结束以后把孩子们的作品一个一个有序的摆放在特定的呈现桌面或架子上以供幼儿相互欣赏、自我评价。这是最常用的方式，幼儿可以自行操作，自由摆放，但是却缺少了趣味性和作品的整体感受。比如：纸浆活动：《手型变变变》，幼儿完成作品以后，将自己的富有个性的独特造型摆放在作品展示的桌面上。单个儿欣赏的时候能发现每件作品的亮点，整体看起来就会觉得乱乱的，不存在画面的美感，也会是这块摆放桌面附近的空间看上去杂乱无章。
二、分类成书：把幼儿的作品根据不同主题内容，分类集中在一起,加上封面、封底等,就成了一本自制的图画书。孩子们可以依据书本的大小分类摆放在班级的书架上,也是一道亮丽的风景。这种方式更适合平面纸浆作品的展示。采用这种方式,方便保存,也方便孩子翻阅，同时也提高了孩子阅读的兴趣和好奇心，让孩子直观的看到了自己在技能方面的提高和成就，并且幼儿本身自己也可以参与制作。
三、借助辅助材料：借助其它的辅助材料进行装饰后再展示,这样可以使原有的作品产生更生动的效果。比如：纸浆活动《美丽的花》中，花朵的制作方法是简单的，运用的材料也是比较少的，那么在孩子们制作完以后，我拿出事先准备的花泥和月饼盒子做成的小花盆，让孩子将作品自由的种在盆里面，顿时这一盆子一盆子的花儿就显得生机盎然，作品架上满是温馨。
四、修剪组合：将幼儿的作品修剪组合，不仅能提高幼儿的审美能力，还能帮助幼儿理解作品的表现能力，不同的作品以不同的方式呈现，它的效果就会截然不同。
推荐第2篇：美术作品解说词
美术作品展区解说词
尊敬的各位领导，各位来宾： 大家上午好！
欢迎大家莅临柯坪县第二中学美术作品展区。
现在大家看到这些粘贴在展板上的作品就是我校师生的书画作品。这次共展出作品有十二块展板，涉及国画，书法，科幻画，硬笔书法，油画棒画等多种形式, 它们构图各异、风格不同，画路广阔、品类齐全，可以说充分展示了我校师生的艺术才华。
美术教师作品展区：
这边展出的共有五块美术老师个人的国画作品，这些作品虚实相宜、疏密有度，用色清新柔淡，如流水般色调交错。看中间这幅“富贵牡丹”构图丰满，色彩明快，富丽堂皇，端庄典雅，形成了水色墨交融一体，点线块有机结合的斑斓多姿以及艳而不俗的绘画特点；看这几幅：《荷花》，《虾》等用笔用墨练达，意境深远，形神兼备，充分展示了老师的绘画功底。
教师硬笔书法作品展：
这边是教师的硬笔书法作品，有楷书、行书等，内容有至理名言、古诗、学习名句等，这些作品不仅展示了教师的书写艺术，而且注重了艺术性和思想性的结合，对学生起到一定的教育意义，陶冶了学生的情操。
学生硬笔书法、绘画展：
看，这边是同学们的书法：内容有至理名言、古诗、学习名句等，这些作品充分展示了学生的书写艺术，陶冶了学生的情操。
这边同学们的绘画作品：作品内容富有想象力，笔触大胆干脆，不拘一格，很有创新意识。《科幻画》色彩处理也比较到位，在渐变过程中冷暖之分较为鲜明，这样的画面看起来具备了相当的空间感和色调美！它们正以自己独特的风格向我们展示着同学们的学习成果。
同学们的每一幅画都蕴藏着他们对生活的积累，社会的感受、展示出的是对人的启迪、对物的寓意、对大自然生命的赞美、以及对美好生活的祝福。他们倾注了所有的绘画语言向我们展示了惟在梦中可求的境界：使人沉静，使人平和，使人感悟，使人回归，展示了这次活动的主题“品味艺术，快乐成长”。 一幅幅宁静，纯真，微凉与透明的画卷，让来到这里的我们驻足良久，不愿离去。
一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现艺术的律动、通灵的境界，一派青春，一派氤氲！
挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美二中学子心。今后我们会更加努力，让学生创作出更加优秀的美术作品。以上就是对我校美术作品的介绍，欢迎各位领导不吝批评、指教。
谢谢大家！
推荐第3篇：学习鉴赏美术作品
学习鉴赏美术作品
教 学 设 计
东平明湖中学
陈士明
一、教材内容分析
(一)课标分析：
通过学习、分析和探究，我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下：
1．强调理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。
2．强调学习美术鉴赏的基本方法，注重学习方法的培养，提高美术素养。立足于比较学习，强化学生方法自觉性。
3．强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清晰、主动地表达自己的观点，培养学生的创新精神，锻炼深入分析问题的能力，克服单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。
4．强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。
5．强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。并要求能够积极参与美术鉴赏活动。热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。 (二)教材特点分析：
新课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大。
[容易出现的教学问题]：如作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。
[解决办法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力，使教学过程始终处于演变之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。 (三)本课内容分析：
本课属于全书的引言部分，是学生进入美术鉴赏世界的一个铺垫和门槛。通过本节课的学习旨在使学生理解如何进行美术鉴赏，并掌握鉴赏行之有效的方法，对今后的美术作品的鉴赏具有基础性的铺垫作用和延伸性的深化作用。 (四)结构分析：
本课共3部分：1．理解美术鉴赏是一个主动再创造的过程2．美术鉴赏的三个角度3．比较法
(五)本课重点：
1.了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点 2.学会使用“比较”的方法 (六)本课难点： 理解鉴赏活动是进行“再创造”的意义。
二、教学目标(知识技能、情感态度、价值观) 1．知识技能目标：(使学生学会)使学生了解美术鉴赏过程，学会从几个角度分析比较代表画家的代表作品及其各自的风格差异。
2．过程与方法目标：(使学生会学)切实培养学生的各项能力，提高对审美的整体素质。如：主动学习、合作学习、探究学习的能力；归纳知识的能力；理论联系实际的能力；表达、表演能力；创新思维和审美角度的创造性能力。
3．情感、态度、价值观目标：(使学生乐学)使学生感受到艺术的魅力无处不在，热爱生活，在生活中培养发现美的眼睛。热爱世界多元文化，感受不同民族的审美趣味。
三、学生特征分析
[学情概况]：高中阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。他们认知活动的．自觉性明显增强；他们自主参与的愿望和学习动机更加强烈。
我校学生在前一段的学习中已经掌握了部分美术鉴赏的方法和基础知识，这一切都为在今后的鉴赏课堂中进一步开展自主式、探究式、合作式教学，提供了有利的条件。
另外，教师必需面对的一个现状是：我国当代社会的“泛娱乐化”现象很大程度地削减了青少年学生对于深沉知识和高雅艺术的学习热情!部分学生一味地追求浮浅的感官娱乐刺激，对于知识、文化的学习比较冷漠；对于美术学科存有漠视心理；学生们的美术基础知识和技能实践经验普遍比较缺乏等等。
[学生优点]：从认知水平和心理特征看：1．头脑灵活，见多识广。2．性格活跃，容易带动。3．没有成规束缚，易于接受新的审美观念。4．一经启发，乐于实践。
[学生不足]：1．在学习上习惯于“被动接受”，自主学习和探究学习的能力较差。2．追求个性，喜欢以自我为中心，交流合作观念教弱。3．生活实践较少，审美判断力模糊。4．学习的目的性较强，对非高考科目兴趣不够浓厚。5．波动性较强，行为情绪化。
在教学中，我力求进一步发挥学生优势，修正劣势，以学生为本，立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力和综合素质。使学生养成终身爱好美术的兴趣。
四、教学策略选择与设计 (一)教法分析
陶行知先生说：“先生的责任不在教，而在于教学，而在于教学生学”。因此，我主要设置了既符合学生的认知特点，也利于提高学生审美能力的教学方法。根据美术学科特点，我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终，以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。
1．情境陶冶法：针对教材重点、难点，给出知识框架、营造艺术情境、提出问题，使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵，合作交流、探究问题、解决问题，从而突出本课重点和突破本课难点。
2．启发式教学法：通过启发提问，引导学生的发散性思维，开发学生的创造性思维，培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。
3．活动式教学法：通过造型、表演等艺术活动，让学生感情移入，建立与艺术作品沟通的可能性，并活跃了课堂气氛和趣味，深化了对艺术作品和艺术家的理解。 4．多媒体课件辅助教学 5．图示法 (二)学法分析
古希腊哲人说：“学生不是被填满的容器，而是一团需要点燃的火焰。”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线，使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界！
1．研究性学习法：组织学生分小组进行研究性学习。在研究性学习中，让学生作学习的主人，培养学生的学习兴趣和终身学习的能力；让学生进行合作学习的目的是：在小组讨论、交流、合作中，促使学生克服“以自我为中心，合作精神差，实践能力弱“等不足，培养综合素质。 2．讨论法
3．联系实际法(此学法符合‘教育回归生活，课程生活化”的教育教学新理念) 4．对比法 (三)设计意图
总体构想是：通过创设情境和启发式教学，使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习，完成对如何进行美术鉴赏的基本了解，并能够深入认识抽象艺术的文化历史内涵和意义，提高审美能力、实践能力和参与意识，并达到尊重世界多元文化的目的。 设计新理念：
1．[“点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。
2．打破传统的美术教学局限，本着把课堂还给学生的宗旨，注重学习方法和过程、强调创新精神、培养解决问题能力，切实提高学生学习兴趣和对整体知识脉络的把握，创设文化情境，让学生在自然和社会中认识美术的深意。同时在教与学的过程中不仅使学生学到了审美知识，更多的是培养了学生的自主学习、研究性学习、合作学习的能力和实践表达能力，并注重对学生情感、态度、价值观的教育。
五、教学环境、资源准备
1．教室；注重室内的装饰布置，营造浓厚的艺术氛围，学生身在其中，等于创设了大的艺术情境。
2．网络、视听器材资源：多媒体网络、投影、音响等。充分利用多媒体信息技术设备创设教学情景、提高教师和学生资料收集效率，演示鲜活的、能够引起共鸣的材料，提高学生的审美兴趣，变说教为真实体验，变灌输为情境陶冶，使课堂教学达到最佳效果并产生潜移默化的影响。
3．充分利用本地的自然、文化资源和现实资源。 4．教材资源和其他相关文字、图像资源等。
六、教学过程 (一)组织教学 (二)导入新课
方式：请同学们欣赏美术作品《蒙娜丽莎》，关于《蒙娜丽莎》你了解多少? 目的：创设情境，导入课题。 (三)讲授新课
第一板块：美术鉴赏是一个主动的再创造的过程
方式一：提出问题《蒙娜丽莎》的神话昰达芬奇创造的？还是欣赏者创造的？
目的；通过故事情景先给学生一个感性认识，为进一步理解概念做好铺垫。
方式二：教师展示蒙娜丽莎从达芬奇的“原创”到众人“共创”达芬奇神话的蜕变过程，让同学进一步深刻理解美术鉴赏“再创造”这一过程的实现。
之后，给出引导：艺术鉴赏要依据不同的角度切实展开，初步了解美术鉴赏的三大角度。 学生回答、教师补充总结。
目的：在情境中给出概念，运用图片探究、交流，实例分析，理解了什么是美术鉴赏，美术鉴赏是一个再创造的过程，深化认识，突破了教学难点。 第二板块：了解作品的社会历史背景
方式一：展示图片《文姬归汉图》和《洪荒风雪》，提出问题：两幅作品展示的场景有什么相同之处和不同之处?学生讨论。得出结论：相同之处在于都表现了一组行人在行进的旅途当中；不同之处在于，两组画面中的人物来自不同的时代，人物的精神面貌有很大的不同。
方式二：提出问题：两件绘画作品中的主人翁经历了怎样不同的故事，才形成了迥异的精神状态？播放视频《胡笳十八拍》，并引入对《洪荒风雪》的时代背景介绍，使学生得到进一步地启发。让学生深入地讨论分析两件作品
目的：学生通过讨论得出结论的同时，也体会到了自主学习和研究性学习的益处，使学生在实践中学会从作品的历史社会背景角度鉴赏美术作品。实践了课标精神，突破了教学的重点。 第三板块：了解美术家的艺术观点和生活经历
方式一：展示朱耷两幅花鸟画，提出问题：画面中的鸟兽和生活中有什么不同吗？画家为什么这样处理？
目的：通过对朱耷坎坷命运的了解，深入地理解他的艺术风格
方式二：展示梵高的作品，提出问题：你对梵高了解有多少？梵高作品的价值在哪？
目的：通过两个画家人生阅历的不同，使学生更深刻地理解这一角度对鉴赏美术作品的重要作用。 第四板块：体会作品的形式美感
方式一：展示：作品《到前线去》和作品《初踏黄金路》
学生小组讨论：这两幅木刻版画通过怎样不同的形式（形象、色彩、构图）达到了什么样的独特美感？表达了什么感情？
第五板块：在“比较”中发现美
方式一：通过生活化的例子，导入两种比较的方法
目的：使学生结合生活实践理解比较的内涵，从而学会用比较的方法
方式二：展示图片《李白》和《蒙娜丽莎》，《黄花梨浮雕樆纹圈椅》和《月光花园扶手椅》，让学生讨论比较两者运用“比较”不同
目的：让学生在实践过程学会使用横比和纵比，形成方法的自觉。
第六版块：综合探究
方式：展示图片《格尔尼卡》和《公元前一千九百四十五年九月九日九时.南京》，让学生分组讨论，从三个角度分析比较两件作品
目的：让学生在交流、讨论、表达的过程中真正的学会鉴赏美术作品第七板块：总结
方式：让学生总结通过本节课你有哪些收获？
目的：增强学生课堂参与的主体性
第八板块：课外拓展
方式：鼓励学生去博物馆美术馆参观一些展览，生活是培养发现美的眼睛的最好土壤。
目的；强化学生在文化情境中认识美术作品的重要性，联系实际突破教学难点，面向生活! 第九版块： 布置研究性作业：学生搜集一张作品，尝试从不同角度分析研究，把研究成果以书面的形式作好记录 目的：延伸课堂教学内容实现教育回归生活，教育生活化，使学生养成开放的、自主的、合作交流的学习方式，养成对美术的终身爱好。
七、教学反思
·任何教学设计都是“纸上谈兵”，而只有合理的设计才能将教学升华为优美的艺术。 ·从而，让学生在艺术的情境中“追寻”美，实现乐学。
·让学生在艺术的体验中“发现”美，鼓励善学。
·近而，我们要使学生能够在生活的实践中“创造”美，拥有一双明亮的审美的眼睛!
八、板书设计
学习鉴赏美术作品
一、鉴赏角度 ： 1．历史社会背景
2．美术家艺术观点和生活经历 3．形式美感：形象、色彩、构图
二、“比较”法
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美术作品展室解说词
各位领导、各位来宾：
欢迎来到工农小学美术作品展室。下面我来为您简要介绍一下我校美术教育和我校美术作品展室的一些情况。
在上级领导的大力支持下，近几年我校添置了许多美术设备，为我们营造了良好教学环境。在我县举办的历届中小学生书画比赛中我校获得一等奖的学生人数遥遥领先。
我们依据教学要求，采取由简到繁、逐层深入、启发式等多种教学方法和手段，使每位学生能够自我发现美，鉴赏美，并能够动手创造美。我们以“我创新，我快乐，我精彩”为原则，为学生创造了一个性化的学习空间，现在您看到的这些美术作品，如简笔画、素描、水粉画、线描、小制作等，都出自我们学生之手。这里还有我们老师的作品，还有举行笔会活动时美术大家们留下精品墨宝。
我们还利用课外时间，开展了丰富多彩的课外活动，定期组织美术绘画比赛，并开展了学生比较喜欢的素描、水粉、儿童写意画，书法创作等活动。使学生掌握了一定的绘画的基本技能，为我校争得了荣誉。
你看，这些稚嫩的笔法、大胆的用色、充满想象力的构图、可爱的形象、流畅的线条„„无一不是表现我们天真可爱的心灵美。
我们的工作正如小荷才露尖尖角。今后我校将进一步培养学生的艺术能力，培养艺术特长学生。力求使我校的艺术特色得到进一步的提高。
请各位领导指导工作，为我们的进步，提出宝贵意。
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小学生美术作品欣赏初探
音六小：马大海
《美术新课程标准》要求教师在美术课堂教学过程中不断地拓宽学生的视野，增强学生的人文素养，提升学生的综合素质。而在儿童画的教学过程中适当地融入古今中外的名家作品欣赏便是一个很有效的教学途径，名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，其多体现着画家对所处时代的人或事的深刻体会。引导小学生欣赏世界名家名画，不仅可以让学生了解古今中外的美术作品，更可以培养学生欣赏名画的能力，增强学生的综合素养。了解美术作品并具有一定的欣赏能力，是现代人应具有的文化素养。这就是我们培养小学生美术欣赏能力的出发点，也是我们教师引导小学生欣赏美术作品的所在。 我们常说:\"外行看热闹，内行看门道\" ，内行就是指人的欣赏和审美能力。而人的欣赏和审美能力可以从训练中获得提高。我们指导小学生欣赏美术作品一般从以下几个方..那么，如何在小学美术课堂教学中引导学生欣赏名家名作呢？关键要根据课堂教学中的具体教学环节而确定。
1.简要地读图
世界名画中体现着人文的光辉，但是中、低年龄段的孩子们认知水平尚未达到一定的层面，不能够完全读懂名家作品中的深刻内涵与理性思想，所以面对中、低年龄的学生教师更多的应该从引导学生观察画面中表现的内容的层面和角度让学生欣赏作品。如：观察画面人物的表情、服装、动态，画面中描绘的树木、房屋等。学生以看图说话的形式欣赏作品，培养学生细心观察的良好品质和良好的语言组织能力。
2.以图育人
名家名作中蕴含着社会的人文风情，很多不朽的名作都表现了劳动人民的
不易与艰辛，通过欣赏这些作品，可以让学生体会劳动人民的情感，认识到是劳动创造了美好的生活。
在小学美术课堂教学中以名画作为课堂素材能够充实课堂的教学内容，以名画欣赏作为课堂教学环节能够增强课堂教学的人文色彩。在课堂教学过程中引导学生读名画、赏名画可以拓宽学生的视野，可以陶冶学生的情操，提升学生的人文素养。
具体安排：第一周：热带飓风和虎(卢梭法国)
第二周：白杨树（莫奈法国）
第三周：葵花园（克利姆特奥地利）
第四周：冬日婴戏图（佚名宋）
第五周：自画像（徐悲鸿）
第六周：扑枣图（佚名宋）
第七周：哪吒闹海（张仃）
第八周：群虾（齐白石）
第九周：清明上河图（张择端北宋）
第十周：池塘（莫奈法国）
第十一周：鸢尾花（梵高荷兰）
第十二周：向日葵（梵高）
第十三周：和平鸽（毕加索）
第十四周：张大千作品赏析
第十五周：近现代美术作品欣赏
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1－1 什么是美术作品
教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点
1．美的观念和形式法则是如何产生的？ 2．美术作品的基本内涵是什么？ 3．如何从生活中去发现美？
教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程
课程介绍：
1）自我介绍
2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：
一、导入： 同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：
（1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
（2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
2、初步认识美术作品的形式美法则：
放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。
设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?
教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美„„那么美术中的形式美又是什么呢？
在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。
A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。
写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？
（幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。
B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）
（引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。）
师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品）
3、形式美的来源：
许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。 如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。
请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？
A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案漂亮吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ （六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结）
师： 有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。
彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。
视频展示：商代和周的青铜器
提问：商代和周的青铜器有什么不同？
幻灯展示：青铜器中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？
师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。
总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
4．从实用物品向美术作品的转换
A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？
教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？
师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。
5、美术鉴赏的意义？
教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？
总结：
1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。
2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
版本二：
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视 (温州嫁具) 导入
揭题—第一课
什么是美术作品
审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;
“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
美术作品的基本含义什么叫美术
什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美?什么是美术作品?
美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
② 美术的特点：与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物
具有独创性
意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
① 多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如： 太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
② 对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？
③ 比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例
1：
1、618
1：0、618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④ 对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例：边防军
⑤ 节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习
（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”
① 是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
讨论和思考：
讲一讲身边事物的美
小结
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
推荐第7篇：美术作品供应合同
_____年_____月_____日
以__________出版社（以下简称“需方”）为一方，以__________美术博物馆（以下简称“供方”）为另一方签订合同如下：
1、合同宗旨：供方根据需方要求提供服务。
2、双方的义务：
2、1 供方的义务：
2、
1、1 根据需方的要求选择博物馆珍藏的画家×××的作品。
2、
1、2 提供需方选择的_____幅作品以供拍照。
2、
1、3 提供×××作品出版的一次使用权。
2、
1、4 提供序言和这些作品的学术信息。
2、
1、5 为需方摄影师的拍照工作提供相应的便利条件。
2、2 需方的义务：
2、
2、1 使用供方提供的资料要符合××××版权法。
2、
2、2 不得将所拍作品用于本合同没有约定的其它用途。
2、
2、3 自带摄影师对作品进行拍照。
2、
2、4 向供方提供一套博物馆所提供作品反转片。
2、
2、5 向供方提供_____本样书。
2、
2、6 出版物使用中、俄两种文字出版。
2、
2、7 根据本合同第3款确定的数量和期限将款项付给供方。
3、付款数量和付款方式：
3、1 本合同的总金额按以下方法确定：
3、
1、1 选择作品和组织拍照_____美元。
3、
1、2 每件博物馆收藏作品的印刷版权费、序言及学术信息资料费_____美元。
3、
1、3 总金额： _____美元＋_____×_____美元=_____美元
3、
1、4 该款项由需方分二次付给供方。
在本合同签订后_____天内将总金额的_____%汇往供方帐户。
在作品拍照工作结束后_____天内将其余的_____%汇往供方帐户。
能达成一致，应将其提交×××国际贸易仲裁法庭进行裁决。
4、法庭的仲裁为最终裁决，双方必须执行。
本合同为中文、俄文两种文本，一式二份，两种文本具有同样法律效力。
本合同自签订之日起开始生效。双方在履行完各自义务后，本合同则随之终止。
双方法定地址：
需方：供方：
开户银行：p/c no
帐号：kop.cчet no
税号：bnk
总编辑：nhh
电话：经理：
传真：电话：
传真：
推荐第8篇：幼儿美术作品 评语
1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦！下次可以注意色块的运用~——吴老师
2、宝贝的树很有创意呢！像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。希望你继续加油哦！
3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。
4、Bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。
5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。刮画可以再细心些，作品会更佳哦。
6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。
7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦！
8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。
9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀！
10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师好像看到了一个丰收的秋天。真是个细心观察的宝贝，相信你会表现得更好。
11、宝贝很有想法哦，树干弯曲缠绕，树桩处理的非常干净，给老师留下了深刻的印象，真是看起来有点像个小艺术家呢！
12、喜欢你画的树，生机勃勃。你可以把画面进行进一步的丰富，老师期待着你的新作品。加油，你会更棒的。
13、你的作品每次都让老师的眼前一亮。我可以看到各种形状的有趣的树，好像这个秋天也让人感到了一些趣味。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品 ~
14、宝贝的小树林有一种静谧、整齐的感觉，你很有想法，还想到了雨天来给树木浇水呢，真是个有爱心的宝贝！下次希望你能大胆尝试别的树木哦！
15、你的作品总是和干净很整洁，从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，树木高高长长的，非常挺拔有生命力哦！我们都很喜欢你的作品，你真棒！
28、宝贝很聪明，想法也别具一格，能够画出不同形状的树木，就是画画有点随意，不够细心，如果能静下心慢慢画就好了，你会更棒的。
27、你的树林很茂密哦，而且果实累累呢，真想去玩一玩看一看，而且还知道了遮挡，真棒，希望你能在细致方面多下一些功夫。
26、宝贝每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋这真是一个丰收的秋天呐。还有白云和远山，非常有意境，继续加油哦！
25、宝贝画的都是大树哦，细细的、慢慢地绘画，体现出你很有耐心，若在线条上减少一些随意，一定能刮画出更美的作品，加油！
24、宝贝的树林，树木种类很丰富哦，进步很大，能独立完成刮画，且无论造型还是刮画技巧都越来越好，继续坚持，你会更出色。
23、你的树造型很有特点哦，接受能力强，能积极主动参与绘画。希望你能接下来利用好画面的其他部分，进一步丰富画面，加油哦！
22、可爱的你，通过学习画画进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，线条、画面大胆一些，相信一样能画的好。
21、宝贝的刮画能力强，能够比较好的控制线条的粗细能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。
20、宝贝进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，树木的类型很丰富继续努力，专心绘画，会有更出色作品。
19、你聪明而活泼，画面色彩把握的不错，内容比较丰富，有一定的表现能力，希望你继续努力，在刮画的本领方面继续加强，老师期待着你更优秀的作品。
18、宝贝你的大树实在是太棒了，但是它有点孤单哦，希望你能够进一步丰富，画一个郁郁葱葱的小树林，相信你的能力一定可以画的更棒的！
17、看到这几棵小树，老师也忍不住笑了，你的小树林好可爱啊，如果绘画的时候再放开一点，把主要物体画大画好，那你一定会更好。继续努力哦！
16、Charlie的树让人忍俊不禁，小花树、小鸟住的大树，还有生机勃勃的小草，就像你一样可爱富有童趣，好棒，继续加油，以后可以再细致一些哦！
推荐第9篇：美术作品说明书(范本)
美术作品说明书
作品名称：
作品类型： 美术作品
一、创作目的（描述作品的创作起因或者用途）
为了更有效地宣传推广以及销售XXX产品，本人/本公司欲设计此作品用于香瓜产品的外包装上，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。
二、创作过程（①描述创作开始和完成时间、地点，且精确至年月日；②描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制；③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等；④描述作品创作的特殊意义或者独特之处）
该图于年月日开始构思，着手创作。
整幅图案由等部分组成，主要采用三种颜色。最初，“XXXX”考虑由电脑的艺术字形成，但为了更突出XXX的标识，把图左侧的XXX以流线型的图案方式设计。在设计过程中，XXXXXXX的图案，形象生动的体现了箱内的产品，即为XXX。之所以采用流线型的且与XXXXXXX相仿的图案，暗指了该XXXX是来自欧洲的。本作品美观且寓意独特，具有独创新。本作品通过绘图工具XXXXXXX绘制而成。
历经____次修改，于年月日在市创作完成。
三、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表）
该作品于XXXX年X月X日，首次发表于XXX。
申请人（签章）：
年月日
推荐第10篇：毕加索美术作品欣赏
立体派——毕加索作品欣赏
‚你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。‛毕加索对埃〃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。
《自画像》
一、童年时期
1881年10月25日夜11时15分，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜〃玛丽亚〃毕加索〃洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜〃玛丽亚的丈夫唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。路易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子，就这样的‚一脸怪相，像公牛一样怒吼着‛般的开始呼吸人世间的气息。
11月10日，唐〃何塞在圣地亚哥教堂为新生儿受洗，孩子的全名是：巴勃罗〃选戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保罗〃让〃尼波穆切诺〃圣蒂西马〃特林尼达德〃路易斯〃毕加索。然而，这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿上出现过以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永远记住的只是一个名字：巴勃罗〃毕加索（Pablo Picao, 1881-1973）。
父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马加拉，这样的童年十分枯燥，但也是必要的。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时，他完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
《斗牛赛和鸽子》
1895年，毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校。在举家迁往巴塞罗那之前，唐〃何塞一家到马拉加度假。毕加索离开故乡时，还是一个考试总也不及格的小男孩；如今他又回到故乡，已经成为一名小画家，并从拉科鲁尼亚带回一批画作。亲友们从这批画中看到了他那非凡天赋，尤其是救过小毕加索的叔叔萨尔瓦多医生对侄子的前途更是寄予了厚望。为了激发侄子绘画热情，他白天给毕加索五个比塞塔作零用钱，还利用卫生局局长的权职找了一间画室，并特意雇了一名老水手作小毕加索的模特。
秋天，新学年开始之际，毕加索同家人一起抵达巴塞罗那，踏入了人生旅途的重要一站。只有14岁的毕加索，在父亲的坚持下参加了美术学院的入学会考。他不但在一天中完成需要一个月准备的作品（包括古典、静物、人体素描及油画），而且技巧娴熟，构图精细，被教授们一致推崇为天才。
《赤足的少女》
在美院最初的课程，毕加索认识了另一个画家帕利亚雷斯。在他那个年纪，友谊远胜过教学带来的激励。毕加索不常去上课，经常待在好友的画室里。他们一起画像，讨论彼此的作品，互求进步。
这时，巴塞罗那到处弥漫着反叛的情绪和无政府主义气氛。毕加索在初到巴塞罗那的日子里，画了一幅令人震惊的素描《基督祝福撒旦》。这幅素描反映了他内心的苦闷、矛盾与强烈的冲撞。毕加索踟蹰在巴塞罗那的街巷，流荡于各个咖啡馆之间，一种失落感油然而生。他经常光顾一家有歌女演出的咖啡馆，逛妓院林立的唐人街。1896年4月，巴勃罗在自己的画室里完成了三幅作品：《最初的圣餐》、《留平头的自画像》、《科学与仁慈》。他的《最初的圣餐》参加了巴塞罗那的美术和工业展，与该市的一些名作家的作品并挂在一起，同时展出。《科学与仁慈》一画参加了‚1897年马德里全国美术展‛，使他第一次受到社会瞩目和公众的赏识，后来又在‚马加拉省美术展‛上获得金奖。这幅画后来在叔叔萨尔瓦多的寓所挂了许多年，又转移到妹妹劳拉的寓所之中。
1897年10月，毕加索第二次来到马德里，进入西班牙最高美术学府——圣菲尔南多皇家美术学院继续深造。但一进入校门，他又感到了失望。毕加索永远对学校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教条和死气沉沉。他很少到学院来，除了去学校的画室，他几乎放弃了所有课程。他三天两头去马德里最著名的美术馆——普拉多美术馆，仔细观察、品味和临摹格列柯、提香、鲁本斯等人的作品。从这些大师们身上吸取养分、获得灵感。
1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。
当时的巴塞罗那艺术界正掀起一场‚现代主义‛的运动。艺术家们以慷慨激昂的陈词谈论着社会与艺术。在酒吧、饭馆、咖啡馆里他们不眠不休地争论着各自的主张，直到语无伦次。颓废派的诗人、作家、泛神论者、象征主义者、无政府主义者和哲学家们坐在酒吧饭店的桌子上，高声地呼喊着尼采和托斯妥耶夫斯基书中的诗句。
在新的艺术思潮的刺激下，本就对传统绘画存在反叛意识的毕加索，内心更是冲动，思绪混沌、杂乱无章。在学校没呆多久，毕加索就感觉到自己的水平已经成熟到完全可以毕业了。他不再去上课，大量的时间都花在去城里各地的写生上，很快地就与周围环境融洽了。他的写生作品往往令学校校长都感到惊叹。
毕加索经常不上课的消息传到马拉加。唐〃萨尔瓦多和其他叔父、姨母们很快停止了对他的经济资助。他们的原则是：对天才倾囊相助，对浪子决不姑息。只有他的父亲，继续‚尽其所能‛的供养他。毕加索陷入了穷困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮据，到了买不起画具和纸张的地步。这个固执的画家每天在街头游荡，他在那些被画的对象身上看到了什么叫做社会和人生。从他们身上，他发现了生活的可塑性。这一发现，成为他日后创作中基础性的东西，并在他第一幅立体主义绘画中形象的表达出来。
二、懵懂时期
1898年春天,在巴塞罗那，毕加索结识了一位青年诗人卡萨吉玛斯。这位诗人成了他一生中最忠实的朋友。在诗人的介绍下毕加索加入‚四只猫‛俱乐部，那里到处弥漫着虚无主义、无政府主义和现代主义。当时毕加索年仅18，无钱无名，经常保持沉默，但一开口说话，总是锋芒毕露，妙语连珠。凭借大黑帽、宽领带和短背心，加上灯笼裤与深色长外套，即那套引人注目的艺术家的制服，毕加索很快地变成‚四只猫‛的中心人物。有人欣赏他，亦有人讨厌他。他的行为乖张、爱憎分明，但却不轻易表白；他爱热闹，也爱冷清，爱群居，也爱独处。可见，他的内在世界充满着矛盾：极端与对比。
1900年的2月1日，在朋友们的筹划下，举办了他在‚四只猫‛俱乐部的首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠。从商业角度看更是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。现在，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。
《贵族夫妇》
夏季即将结束，巴塞罗那狭小的天地，已不能满足毕加索那较热切的心，他渴望获得更多的艺术是自由。同时和父亲家庭的关系也迫使他离开那里，他选择了巴黎。此时的巴黎——艺术的殿堂，充斥着印象主义和各种新的美术思潮和流派。他用了好几个月时间，认真翻阅各种法国艺术杂志，研究斯坦兰和劳特雷克的插画，从中吸收营养。动身之前，毕加索为自己画了一幅肖像，他在人像的眉毛上连写三遍‚我即王国‛。那是他的护身符，是他的权力的吉祥物，保佑他不受恐惧与怀疑的侵扰。
10月，他与卡萨吉玛斯搭乘火车，前往梦想中的天堂——巴黎，这年他19岁。在巴黎他举目无亲，但这里的一切对他来说都是那么的新鲜。不到数月，他就已经访遍了巴黎所有的美术馆。在卢森堡美术馆，他的目光首先定格在印象主义画家五光十色的作品上。莫奈、雷诺阿、德加等这些印象主义画家的作品，无趣并‚野蛮‛的腓尼基人与埃及人的古老艺术，克吕尼中世纪美术馆里的宗教雕像等等，这所有的一切都深深地吸引着他。
不久，在一位女画商诺尼尔的引荐下，毕加索结识了皮尔〃曼雅克。他是位艺术经纪人，30岁出头，留着小胡子，仪表堂堂，精力充沛，经营有术，乐于帮助青年艺术家，因此在巴黎艺术界颇有名气。曼雅克每月支付150法郎用于毕加索生活支出，并担任他在巴黎艺术界的保护人和引路人。毕加索从此第一次在经济上获得了独立。曼雅克为毕加索在巴黎的生存负担起责任时，他却不感激任何人，认为什么都是应该的；甚至当客人赴约来到时，连门都不开，最普通的礼貌也不顾了。他太依赖曼雅克了，这就使他产生了反叛的情绪，而且这也是他打算离开巴黎的原因之一。
随着生活的稳定，他有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫，贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长，使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化。
19岁的毕加索除了被巴黎五光十色的艺术流派吸引外，巴黎对于性的自由和各色娱乐带给他目眩神迷的感觉，随即这种感觉变成了一种赞赏的态度。他以极大的激情创作了一系列情人肖像来赞美肉欲床第之欢。轻浮放荡的气氛和兴奋激动的情绪，控制着整个画面气氛。
于此同时毕加索和他的朋友卡萨吉玛斯也频繁的参与着巴黎各种刺激的生活。这个又高又瘦、留着跟毕加索一样头发的卡萨吉玛斯到巴黎后爱上了一位有着西班牙血统的模特儿，她叫吉尔迈尼〃卡加罗。而吉尔迈尼轻浮的举止使卡萨吉玛斯深为痛苦，陷入心理矛盾。
为了熄灭卡萨吉玛斯对吉尔迈尼的爱情之火，12月20日，毕加索带着卡萨吉玛斯动身返回巴塞罗那。这时，无政府主义者在西班牙处处令人生厌，这两位年轻人的长头发和不修边幅的外表引起了人们的怀疑和厌恶。卡萨吉玛斯看到这一切，便按照自己的意愿又回到了巴黎，到妓院寻花问柳。毕加索则留在了马德里。
卡萨吉玛斯回到巴黎后举行了一个晚会，被邀请的朋友中也有吉尔迈尼。在晚餐接近尾声时，卡萨吉玛斯哭着掏出一支手枪。吉尔迈尼赶紧卧倒，射出的子弹只擦伤了她的后颈，卡萨吉玛斯又哭着举起枪对准了自己的太阳穴……几个小时后，卡萨吉玛斯死在医院里。
卡萨吉玛斯的死讯传到了马德里，毕加索悲恸不已。他久久不能平静下来，内心仿佛被一个孤寂的亡灵所缠绕，挥之不去。一幅以死亡为主题的作品开始酝酿。这就是毕加索蓝色时期著名绘画《卡萨吉玛斯的葬礼》的来历。作品完成后，最初的名字是‚招魂‛，后来不知怎么就变成了‚卡萨吉玛斯的葬礼‛。面对这幅呕心沥血的新尝试，毕加索寄托了自己对友人之死的哀思。自从卡萨吉玛斯死后，毕加索愈来愈内向、悒郁，马德里的世俗生活已不再适合他的心境。于是，他动身回到巴塞罗那，狂热地投入了工作。这就是巴勃罗蓝色时期的开始，也是精神上的转折期，他开始在艺术创作中寻求心灵上的净化，而不是心理上的安慰。
《卡萨吉玛斯的葬礼》
三、蓝色时期
1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。
这一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的灵感却没因此消失。《蓝室》就在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起揭开了毕加索\"蓝色\"时期的序幕。当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是‚颜色中的颜色‛。日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为‚蓝色时期‛。
《蓝室》
同年十月，老朋友萨巴蒂斯来巴黎看望他，并成为他的忠实模特。这组萨巴蒂斯的肖像画，被蓝色所充噬，画中人物显得成熟而忧郁。
画商弗拉在其艺廊六月档期中安排了一次毕加索个人画展。一天，一个年轻人来到会场。虽衣着破旧，但神情优雅，高筒礼帽下是张高贵脸庞，这就是雅各布。他立刻被毕加索的画作所震慑，毕加索对他的睿智风采与独到见解也推崇备至。两人从此奠定深远的友情基础。诗人兼评论家马克斯〃雅各布的出现，如一道曙光，照亮了蓝色的黑夜时期。
接下来的冬天里，都呆在雅各布那间烟草味弥漫的旅馆小房间里。他们一伙人席地而坐，裹着大衣，簇拥在一起以抵挡寒风的侵袭，但寒冷也不能阻止他们倾听。雅各布朗诵自己和其热爱的兰波、魏尔伦及波德莱尔等人的诗作，直至夜深人静。他们常光临蒙马特尔的咖啡馆，‚黑猫‛、‚红磨坊‛酒店也会偶尔去一次。这伙人时常流连于蒙马特尔另外一家波西米亚式、名为‚碎！‛（LeZut）的小酒馆。那儿走道幽暗，墙壁也很脏，仅以蜡烛照明，消费极低廉。毕加索等人每晚坐在角落，由老板亲自服务。
1902年冬天，他整装重返巴塞罗那。毕加索喜欢巴黎，同样也热爱巴塞罗那。他无法受限于一个地方。他从巴塞罗那写信给马克斯，信中全是西文语法的法文及斗牛场上的速写。其中的一封信中，附有一张头戴黑色宽帽、穿着紧身长裤和手拿拐杖的自画像；并为延迟回音致歉，说自己忙于作画。他写道：‚不作画时，就和同伴吃喝玩乐，要不就穷极无聊互找麻烦……‛
《蓝色自画像》
年底，毕加索又北上巴黎。
在当时，对毕加索而言，痛苦和创作几乎是不可分离的，正如他的好友萨巴蒂斯所说:‚艺术是哀愁与历史的产物。‛
在这两年里，毕加索、雅各布分担着彼此的贫穷。
1902年至1903年冬末，毕加索的画卖不出去，生活艰苦异常。雅各布就邀他来自己在伏尔泰大街上的顶楼同住。两人只有一张床、一顶礼帽，只好轮流使用。晚上毕加索作画，雅各布在床上睡觉；白天雅各布到商店去当装卸工，就轮到毕加索休息。身无余钱，一日三餐都变成生活中的大事。有时雅各布扮作有钱的收藏家，用假名到大画廊去问：‚你们有毕加索的作品吗？‛‚毕加索？没听见过。‛雅各布故作惊讶：‚怎么？这是个天才！你们这样的画廊没有这位艺术家的作品，真是错啦！‛
《悲剧》
1903年的冬天，寒气逼人，毕加索连取暖的钱都没有。为了抵御夜间的寒冷，毕加索不得不烧画取暖。熊熊的火焰吞噬了毕加索的素描和水彩画，也吞噬了毕加索的自信。尽管雅各布看了毕加索的手相并断言命中注定他有灿烂的前程，但美好的预言丝毫不能减除毕加索极度的绝望，他曾怀疑自己作品的价值，怀疑自己所走的道路。幸好这种悲观情绪很快就被接连不断的画展所排挤。
《一个盲人的早餐》
《人生》
从1900年到1904年的蓝色时期，毕加索曾八次翻越比利牛斯山脉，往返于法国和西班牙之间。雅各布当时的境遇也不好，在百货店挣来的钱也仅够付房租的。直到1904年，他终于告别了西班牙，这一次真正地定居在巴黎。
在巴黎蒙马特尔山的斜坡上有一个小广场。广场旁边很久以来就有一座破旧不堪的小楼房；在这座小楼里，曾住过高更这样的艺术巨人以及一大批最终未能成名的作家、画家、诗人。这座建筑物很像塞纳河上妇女们曾经用来洗衣物的那种船，雅各布把这座破旧的楼房称作‚洗衣船‛。这就是毕加索的栖身之地——拉维南路13号。自此，毕加索在这里开始了他在法国的定居，并连续住了五年，开创了举世闻名的立体主义绘画。
《烫衣服的女人》
《两姐妹》
四、粉红时期
那一时期蓝色依然统治着他的画布，但鲜亮的玫瑰色开始出现了，这预示着他生活的一大变化。‚洗衣船‛只有底层一个水龙头。毕加索在挥笔创作的间歇，常常注意到一位褐发碧眼的美貌法国姑娘在提水。他几次想找机会与她接近，都没成功。他私下通过邻居打听到这位美丽的姑娘名叫费尔南德〃奥莉维亚。一次偶尔的机会毕加索把她带进自己的画室。走进毕加索的房间，费尔南德吃惊地发现，这里简直是一个杂乱的仓库。靠墙零放着许许多多蓝色的绘画。还有一幅刚刚完成的铜版画，画中一对夫妻正坐在桌旁吃饭，桌上放着一个酒瓶、一个空杯子、一个空盘子和一块面包。丈夫歉意地把头扭向一边，但一只手仍搂着妻子的肩膀。费尔南德看着这对艰难度日、患难与共的夫妻，心中有无限的感慨。这时，毕加索也将手搭在了她的肩上，托起了她的下巴，俯下头去……毕加索堕入了情网。事实上，这是他第一次真挚关系的开始。而她——费尔南德走入了毕加索的世界，成为他的第一任正式情人。
和费尔南德在一起，毕加索长成为一个成熟男人，再也不是那种只知在妓院追逐女人和只想着自己的轻浮少年。毕加索给她画了几幅肖像画。他的笔触开始从抑郁的、冷冰冰的蓝色调逐渐变成娇滴滴、暖洋洋的玫瑰色。
《扇子女人》
玫瑰色的时期开始了。《马戏演员之家》和《坐着的裸女》是其中的代表作。《马戏演员之家》画的是一位演员在摇晃着他那干瘦的胳膊，向观众做着手势。他的身上穿一件镶有蓝边的粉红色衣服。蓝色尽管没有褪尽，但柔和的粉红色已经成了主要色调。此后，小丑和马戏团演员也成了毕加索这一时期经常描绘的对象。
《马戏演员之家》
《街头卖艺者》
《杂技表演者一家和猴子》
《站在球上的少女》
《坐着的裸女》
毕加索执着地探索着，实践着，正当毕加索感到精疲力竭并准备重新开始的时候，一个蒙马特尔的艺术家邀请他去荷兰度假。毕加索欣然前往，并在荷兰创作了《美丽的荷兰女子》、《戴帽的荷兰女子》等画。荷兰度假，是他创作中的一个值得欢迎的巨大转变，他已把那个已经衰落了的蓝色王国抛在了身后。这个转变，也加速了他从贫穷向富裕过渡的转变。
《戴帽的荷兰女子》
1904年的春季，毕加索在巴黎豪斯曼大街的瑟鲁利耶画廊举办了展览，展出了这一时期的30多幅油画作品和若干素描手稿。风格的转变，得到了更大的成功，吸引了许多画商和顾客。其中不乏一些有经济能力的收藏家，毕加索的画作开始受到了注目。
1905年，毕加索创作了《拿烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为‚具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。‛
《拿烟斗的男孩》
一对美国兄妹，首次参观他的画室，激赏惊叹之余，一口气以800法郎买下现场的画作。毕加索由此认识这对美国姐弟画商——吉德鲁德〃斯坦因和列翁〃斯坦因。他们收购毕加索的画速度惊人。1906年，画商费拉以2000法郎收购粉红色时期的大部分创作。
金钱不是衡量艺术的绝对标准，但金钱将巴勃罗从窘困的生活中解救出来。他们从经济上支撑了毕加索不稳的地位。紧接着一位叫什楚金的俄国画商也光顾了毕加索的‚洗衣船‛，出手大方地买走了他的几幅作品。‚洗衣船‛门庭若市，来拜访毕加索和购买他的作品的人骤然增多。毕加索的作品价格也在直线上升。有一次，画商尤拉德来到毕加索的家里，出价几千法郎，将毕加索的作品全部买走，看着那第一次变得如此空旷的画室，毕加索的内心涌出一丝成功的喜悦。
同年春，毕加索和费尔南德去了比利牛斯山的一个偏僻的西班牙山村度假。毕加索在此画了一系列平静自信的少男作品，从忧郁的小丑到英俊的少年，反映出毕加索的内心变化。生活的全面改变，又令他找回了创作的热情。他在高索尔，每天在山顶上，远眺蓝天和山村使他重拾平静的心情，以十倍的精力来工作。那些没有窗帘的方型小屋、绑着头巾的农妇、老人漆黑的脸庞，和费尔南德从容优雅的倩影，一一再现于画里。之后毕加索还创作了一系列赭玫瑰色的调子的油画来赞美他心中的女神费尔南德的美貌！
《一个年轻人》
其中一幅作品《梳妆》，他把裸露的费尔南德画如雕塑般结实，她的仆人为她拿着镜子，她梳理着自己的头发，看上去，及其神秘动人。在另一幅画《闺阁》中展现了四个裸女，有一位巨人充当他们的保护神。这幅画也是极暖的调子，用浅黄、粉红色来表现画家内心的满足感。毕加索的作品风格愈发柔和，原来粉红色时期还带着的生硬特点已经褪尽了。蓝色时期和世纪末的绝望感被宁静的古典新鲜所替代。
《梳妆》
《闺阁》
五、黑人时期
1905年，‚野兽派‛诞生了。马蒂斯是画派的代表。他们对于古典艺术的绘画方式提出质疑，强调主体的感觉，注重直觉的理念并试图用一些抽象概括的形体和夸张、强烈的颜色来表现直觉的感受。他们放弃了传统的明暗表现方式，用大线条、大色块和极其夸张概括的形体。这些作品在巴黎展出时，引起了轩然大波。毕加索受他们的影响进入了自己的第一个古典主义时期，作品《土耳其装束的夫人》和《立着的裸女》表现出他对艺术形式无休无止的探索。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
《土耳其装束的夫人》
《立着的裸女》
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：‚这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。‛斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与
女作家的内在气质是一致的。
《斯坦因画像》
六、立体主义时期
1906年秋，毕加索在兴奋之中创作了与他过去的画风截然不同的《两个裸女》。《两个裸女》的创作标志着毕加索对旧画风的摆脱。1907年春，毕加索坐在‚洗衣船‛里的画室，苦苦构思一幅反映巴塞罗那亚威农大街妓女生活的作品。好几个不眠之夜过去了，完整的草图出来了。五个裸女坐在夜总会的舞台上，柔嫩的粉红色肉体在蓝色的背景映衬下显得非常突出。整幅画的前景都是花与水果。经过四个月的修改，一幅尺寸巨大的《亚威农少女》诞生了。这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投向巴黎画坛，引起了同行知己们的漠视、误解甚至抨击。雅各布公开表示不欣赏，俄国收藏家什楚金则感慨：‚这对法国艺术是多么大的损失！‛德兰还向画商肯惠勒说：‚我们总有一天会看到毕加索自缢在那幅大油画后边的。‛
《两个裸女》
在激烈地抗议声中，只有一位例外。他就是年轻的德裔收藏家卡恩韦勒。从第一眼起他就欣赏这幅巨作，因而成为伴随他10年的画商兼好友。
这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：‚凡事皆是虚空。‛然而在正式的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的感人力量。
《亚威农少女》
这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性都遭到了否定。因而这幅画‚恰似一地打碎了的玻璃‛。在这里，毕加索破坏了许多规则，甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。他有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边。于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上《亚威农少女》是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界，并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，并以某种不同于自然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。
《亚威农少女》引起的**并未影响毕加索的工作和真正的友谊，阿波利奈尔和雅各布仍几乎天天来画室小坐。1907年，阿波利奈尔向毕加索介绍了青年画家布拉克。布拉克看了毕加索的《亚威农少女》后，异常惊讶，他反复端详那些人体‚构件‛草图，那些经过多次修改、完善的素描，深深的震撼了他！他明白毕加索所描绘的四度空间，并且深表赞同。很快的，他就推动着立体主义飞速向前发展。布拉克成为毕加索在创立立体主义道路上的合作伙伴。1908年秋，布拉克带着6幅风景新作参加当时季的沙龙展。作品因有纯粹的几何构图，被当时的评审员之一——马蒂斯，称为‚小立方体‛风格。画商卡恩韦勒在其画廊替布拉克举行个展，这可谓是立体主义绘画的首展。
同一时期里，毕加索向着传统的突破，招致了更多的反对与误解。他日益精神沮丧，渴望摆脱‚洗衣船‛，但又感到筋疲力尽，无法长途跋涉到南方去。于是，他在鲁德树林附近的一个农场找了间小农舍。这里环境优美，周围是地和树木，毕加索在这里心旷神怡。他的作品以风景为题材，绿色开始支配他‛鲁德树林时期‛的绘画。
1909年夏天，毕加索在绘画上的求索变得更加执着，他对宇宙万物的探究精神也比以往更加强烈。这时，他渴望西班牙、渴望奥尔塔，渴望十年前他曾在那里体验过的和谐与精神上的升华。毕加索与费尔南德再次来到巴塞罗那，他们只在那里逗留了很短的时间，便同巴拉斯一同前往奥尔塔。毕加索在奥尔塔又一次体验了生活的朝气，感到鼓舞和无比振作。但他和费尔南德在一起生活已不像以前那样愉快了。他们之间愈来愈疏远，费尔南德试图重新唤醒他的兴趣和往日热情，开始做一些不固定的家务事。但是，她在毕加索身上所唤醒的，却是他偶尔爆发的怒火。秋天，毕加索和费尔南德终于搬离‚洗衣船‛的陋室，他们带着饲养多年的猫，住进克里希大街11号里一间宽敞明亮、兼作画室的公寓。窗外阳光明媚、绿树成荫，作画的地方光线更是充沛。家里有打理餐饮的女佣，桃花心木制成的家具及一台大钢琴……屋内装潢摆饰彻底改换，连带着生活方式也起了剧变。此后，每星期日都是宾客云集！
次年夏天，毕加索和费尔南德未返回西班牙。两人去了景色优美的塞雷，小镇地处法国比利牛斯山山脚下。毕加索非常喜爱塞雷，不但地近西班牙，而且那儿妇女美丽健康，山峦绵延，树林相间混合了地中海型那种枯黄之美和鲜绿欲滴之色。在一大片杏桃与葡萄的果园间，他的朋友买下一座有花园和山泉的小清修院，毕加索和费尔南德便借住那儿的二楼。其他艺术家和诗人同伴，也陆续来此度假。晚上毕加索不是和他们在露台上喝咖啡聊天，就在大理石的桌面上随意素描为乐。
不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。期间的代表作有《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《两个坐着的裸女》等，这些似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。
《海滩上奔跑的妇人》
《熟睡的农民》
《两个坐着的裸女》
1912年，毕加索在克里希大街附近的艾尔米塔什啤酒店认识了一位美貌、苗条的女子玛塞尔〃汉伯特。玛塞尔的丈夫也是一名画家，叫马西库。马西库为了绘画整天废寝忘食，常使玛塞尔感到孤独和冷清。毕加索被她的温柔恬静所吸引，他内心炽热的火焰也点燃了玛塞尔的热情。不久，他们便各自背着自己的爱人，一块到亚威农谈情说爱，游山玩水。毕加索又一次堕入了情网。而费尔南德无法忍受毕加索移情别恋，就同一个未来主义画家私奔了。自此，毕加索与费尔南德长达十年的同居生活结束了。毕加索与玛塞尔搬到亚威农附近的索古，开始了三幅油画的创作。他爱玛塞尔，并亲切地称她埃娃。埃娃在毕加索的生活中占据了大部分位臵，他常在他的作品上签上‚我爱埃娃‛、‚我的朱丽叶〃埃娃‛等字样。
春天一到，他俩避开众人，到法国南部乌韦兹河畔的索尔格镇，租了一座外观简陋，唤作‚风铃‛的小庄园。那儿离亚威农北方9公里远。
布拉克夫妇也在附近租下另一个名为‚美境‛的农庄。两位画家在乡野村舍中工作的几个月，是立体主义绘画最多产丰收的时期之一。
《桌子上的面包和水果盘》
《奥格尔工厂》
《葡萄与小提琴》
《曼陀铃和吉它》
《静物》
《三个乐师》
《穿衬衫的妇人》
《爱好者》
《卡恩维勒肖像》
风铃庄园外观有点灰暗，幸好室内四壁白亮。毕加索被这一大片白墙所诱，忍不住在其上作画。夏天结束时，墙面上亦出现一幅椭圆型的大壁画。他还把这幅自己颇为得意的巨画，一块运回巴黎。
埃娃给毕加索的生活带来了新的安定和秩序，同时他和他的朋友布拉克也独立发展自己的风格。毕加索的风格愈发倾向性。他采用一系列新的材料来发展他的拼贴艺术与立体最结合的新创作，同时大胆的在颜料中加入沙子或者木屑一类的东西，获得画面的浮雕效果。他轻松探索着绘画的视觉与幻觉之间的关系。毕加索的这种新的风格，先被人称之为‚杂物组成的立体主义‛，后来有了更合理的名字‚综合立体主义‛。
《拼贴画》
《小提琴》
《曼陀林和竖琴》
第11篇：美术作品权利归属
《美术作品权利归属》读后感
今日读了一篇关于美术作品权利归属的文章，文章以案例评析的形式阐述咯额美术作品的所有权与著作权分离问题。
案例只这样的，原告中国著名书法家关某诉被告道琼斯公司。1994年，原告关某为道琼斯总裁康彼得先生题写了具有独特风格的“道”字。2002年2月，道琼斯公司未经原告许可，将该款“道”字用于其公司的标识，运用范围十分广泛。原告获知后遂向法院提起侵权之诉。法院依据著作权法的规定酌情确定赔偿数额，即道琼斯公司被判经济损失40余万元。
案例过后问题浮现，如何区分“道”字原件的所有权与“道”字作品的著作权。 文中给出的意见是这样的，我国《著作权法实施条例》第4条第（8）项规定：美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。本案中“道”字系原告以其独特劳动创作的美术作品，原告对该作品享有著作权。
知识产权客体的非物质性并不是非客观性，它虽然不具有物质形态，不能占据一定的空间，是一种信息，但是却必须通过一定的载体将其自身表现出来。然而作为其表现形式的物化载体所对应的确实有形的财产权而不是知识产权。故而，即使取得了载体的有形财产权并不意味着获得了载体上所表现的信息所有权及知识产权。物化载体的消灭，意味着其所承载的财产所有权因标的物的灭失二绝对灭失，这是有体物的特性使然。但是物化载体所表现的信息或知识产权却并不因物化载体的消灭而消灭可以重现其他在载体之上。
这段表述我十分喜欢，理性的分析了为什么著作权和所有权、展览权分开。后面分析了他人擅自将著作权人的作品用作商业标识的行为是意中侵犯著作权
使用权的行为。使用权是著作权人的一项基本经济权利，使用权的内容十分丰富是一个开放的体系，会随着技术的发展引起的作品使用方式的增加而不断拓展。这种再现达到了向不特定公众提供作品的程度，因而也侵犯了原告对该作品享有的发行权。
读罢此文，对著作权的理解又加深一步。同时感慨关老先生敢于向美国道琼斯挑战的智慧和勇敢。
第12篇：学生美术作品欣赏
学生美术作品展
——以及此对美术教育的认识和感悟
在走上教师工作岗位之前，因为对美术教育比较关心，所以对目前的美术教育情况也有了一定的认识和思考，今年走上工作岗位之后，有了实践对目前的美育情况就有了更进一步的了解。尤其是在国庆节时组织了一次画展，也就多了一些感悟。
虽然说中国的教育发展非常迅速，教育成果显著，但由于中国改革开放以后，经济文化等面向全球化，国际交流合作越来越密切、频繁，增多了可比性，以及我国目前教育中确实存在一些问题。导致这些年来人们对教育的怀疑、非议以及否定较多。虽然国家一直在努力尝试改革，但始终没有达到人们的满意度。这些问题讨论的太多了，问题也就复杂了、深了，由于我的认识有限，在这里就不讨论了，单单说说我的专业美术教育吧！
美术教育可以说在学校教育中应该占据很重要的位置，是绝对不容忽视的。美育和德育是紧密相连，先懂美然后才有德，无美绝无德。而中国自古至今的教育理念就是德才兼备，先育德后育才。所以美术教育的重要性就很清楚了。
但是由于目前的情况和条件所决定，在美术教育方面我们无法做的更多，这就只能靠我们美术教师自己发扬敬业爱教精神，不断提高自身的业务水平，多学习，多总结，多把心思花在学生身上。争取在美育教育中做出更多的成绩来。
我个人的认为，要搞好美术教育，首先要达到一个认识上的高度。也许长久以来人们都走在一个误区，认为教学生美术就是教学生画画、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪纸什么的。事实绝对不是这么简单，这些东西你可以一样不去教给学生，但你绝对不能忘了对学生审美观念的培养，学生只有懂得了美，才能创造美，然后其他事情才能做的好。始终不要忘了对学生美的情操和素质的提高，这一点也是要靠教师自身的修为去影响学生的，还要培养学生的创造力，创造力应该是现代教育下学生的最基本素质之一。而在做到这些是不能靠灌输的，因为审美观念就是一种社会普遍认同，一种普遍社会价值观，没有具体和固定的标准，所以我们只能引导学生，让学生自己去感悟，去提高自己。美育既是学生学习感悟的一个过程，也是学生创造的一个过程，因为美术教育需要出作品，作品就是创造的结果，而社会就是需要具有创造力的人才。
中国由于前些年美术教育的缺失导致目前社会局部审美观念的混乱，比如近几年在文化界、影视界里的一些批判以及叫骂和审美观念混乱以及缺失有一定关系，以及由于美育的缺失进而导致道德的缺失及混乱。这些问题我们作为教育工作者必须清醒地认识到，这是不可逃避的问题。在我们的教育过程中应尽量减少这种不利因素对学生的影响，也许仅凭我们教师的力量改变不了社会的主流，但我们最起码应该清醒地知道我们教育学生的方向，应该怎样去坚持、怎样去做好。而这一切都需要我们的敬业精神，需要我们宁静的赤诚的不受干扰的心，我们的良心！
在对美育有了一个清醒的认识之后就需要我们如何去做了。美术教育不是空口说白话，不是张嘴就能给学生讲的，必需要有教育资源和学习资源。而教育资源并不是有一本美术教材，学生有一个美术本，几支画笔就可以的。我从事的是农村教育，农村的教育情况和教育资源相对城市是差很多，但这也绝不等于农村的美术资源就比城市少，相反农村美术教育也有城市里不具备的优势，比如美术素材一大部分来自于大自然，而农村就是离大自然最近的地方。这些资源关键是看我们如何去利用，如果我们美术教师能把资源利用的充分，用的好的话，那我们又何必拿着教材给学生念呢？
我在这里谈一下我在本地区目前发现的一些教育资源吧，我的学校属于陕南，处在中国南北交界带，这里物种丰盛，动植物种类繁多，自然资源优越，同时这里也是中国南北文化交流较多的地方，人文资源也是相当丰富的。比如这里可以找到各种形状各种颜色的树叶、
种子、草类、各种虫类、蝶类等等，有了这些就可以让学生做出很多各种形式的东西来。而且这也是一个多学科的教学过程，只是需要我们老师有更高的业务水平，你的水平越高，发展的空间也就越大。还有我们这里最不缺的泥巴，让学生做做手工也是很不错的，学生大多更喜欢动手而不是你在课堂上激情四射的演讲！而且小孩子的强项就是动手能力。在我们这里我还发现一些地方特色的东西，如果让学生参与学习也是一种继承和发扬。比如这里送礼用的花馍馍，有条件的话可以组织引导学生自己动手做，并品尝自己的作品不是更好吗？还有我在教学过程中发现有学生在描姐姐绣鞋的花样子，绣花本来是中国传统文化的精粹，更是我们的国粹，只是工业化和快节奏的生活让这些国粹面临消亡，如果能尽量多的继承发展一部分下来也算是对的起先人吧！我们这里还有很多文化遗存，只是现在孩子的兴趣好像变了，对这些真正有内涵的东西并不关系也没兴趣，这也许是我们大人的影响吧！这需要我的正确引导，有条件的话我会组织学生走进我们先人遗存下来的文化遗产。
各个地方的情况都是不一样的，这些资源主要还是要靠我们自己去发现，发展。只是这一类教学需要老师做好充分的准备工作，是辛苦些，但对我们自己也是一种提高。
还有对学生的教育方法问题，我个人的认为就是绝对不能给学生灌输，不能给学生太多概念性的东西，不能去教学生应该怎么做，这样会限制学生的发展。美是没有具体和固定标准的，他如同道德一样，是人类社会诞生以后产生的一种普遍认同，是社会普遍价值观，是大多数人认定的，具有一定范畴和标准的东西，但却没有绝对标准，所以我们在教育过程中应尽量引导和启发学生向普遍、健康的价值观方向靠拢，绝对不能给学生直接传授什么是对的，什么是错的；什么是丑的，什么是美的。应该在我们正确的引导下让学生建立起自己的价值观，让他们自己认识美然后再去创造美。
我们的美术教育不是要把学生人人都培养成艺术家，而是要让学生健康成长（当然这里的健康不单指身体健康）将每一个学生都培养成健康、优秀的个体，进而营造出健康、和谐、积极发展的社会环境。
我在这次画展中没有给学生要求题材、形式和内容，只是给学生讲了一下如何巧妙的利用各种资源，在作品制作过程中应该注意的一些基本要点。然后就利用投影仪给他们展示了一些作品，只是让他们匆匆浏览一下，既避免了他们大脑中一片空白，又避免他们过多的模仿而少了自己的创造。对他们的作品也都做了单独的辅导，在辅导的过程中我先让他们自己做，充分发挥他们的创造力，然后在我的启发和引导下他们自己进行修改，我不去批评他们那里做得不好那里做错了，只是尽量去启发他们怎么做更合适，怎么做会更好，孩子们只要启发的好感悟能力还是不错的，大多数都能做到让人很满意的程度。这样也是培养他们独立的审美观和创造能力的一个过程。在这次学生画展作品创作的过程中我总结出一点就是营造出一个更开放的、轻松交流和学习氛围更适合学生能力的发挥，作品的质量也会得到明显的提高，这是在展出作品选定后我从班级创作过中的情况和参展作品数量及质量得出的结论。
在学生作品展出后反映还是比较好的，在这里我选出几幅作品供大家批评指正。由于我刚刚上岗一月有余，对画展筹备不足，以及我个人能力及认识水平有限，不足和谬误的地方还望大家不吝指正，多多批评。
金朝于巴山
2010年10月9日 夜
第13篇：美术作品的特征
第一课《美术作品的特征》
即墨一中刘青
教学设计：
【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征；以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了
解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？
（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）
二、讲授新课：（课件展示）
1、美术鉴赏
2、美术门类
3、美术作品的特征
（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）
1、什么是美术鉴赏？
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）
2、美术门类包括哪些？（课件展示）
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
（1）美术作品是如何分门别类的？
（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？
（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？ 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
3、美术作品的特征（本课重点）
学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢？
用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征： a、造型、空间特征（最基本特征）
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探
究美术作品特征的以下几个知识点。
（1）美术作品的视觉特征表现在哪三个方面？各有哪些代表作品可以体现？
（2）美术作品所用材料与肌理之间的关系。
(3）对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。
【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。
（教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。）
【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。
【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。
图片欣赏：
教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。
1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
2、美术作品的五个基本特征：
a、造型、空间特征（最基本特征）
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
（教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。） 如何理解美术作品的五个基本特征？（根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。）
（教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。）
课堂练习：
根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。
课后拓展：
中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。
课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
（教学构想： 知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。）
板书：
第一课美术作品的特征
1、美术鉴赏
2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻
3、美术作品的特征：
a、造型、空间特征（最基本特征）
b、视觉特征
c、材料、肌理特征
d、静态特征
e、动态特征
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：
1、心中有目标
2、脑中有思路
3、眼中有学生
4、嘴中有话题
5、手中有技巧。
本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。
第14篇：西方美术作品欣赏
岭南文化
时间过得很快，不知不觉就到了第九周，《西方美术作品欣赏》这门选修也接近了尾声。再回首，发现自己也学到了不少的东西，对一些美术作品也有了一些了解，老师讲得也很专业，只是课堂上的气氛不够活跃罢了。论文还没写，多少让人感到焦虑，所以周末约了几个朋友一起到岭南印象园游览了一遍，来体验一下地道的岭南文化。 星期六早上九点，和朋友骑车来到岭南印象园，买了门票后，我们从南门开始进入，观看了岭南话剧、陆丰皮影戏及粤剧折子戏等精彩表演，将这个4A级旅游景点一览无余。下面是我从网上找的对岭南印象园的一些介绍。
岭南印象园位于广州大学城（小谷围岛）南部，原练溪村的区域内，总占地面积 16.5 公顷 ，是集观光、休闲、娱乐、餐饮、购物，体验岭南乡土风情和岭南民俗文化的旅游景区。
岭南印象园中富有特色的街巷、宗祠、民居和店铺等，充分展现了岭南传统文化的精华。景区突出原生的岭南文化和乡土景观，复原岭南民间繁荣生活场景，将成为以岭
南建筑完整、民间文化深厚、田园乡村风情浓郁，成为现代人了解岭南古文化的窗口，岭南人回味溯源本土文化的沃土，外地人短时间了解岭南文化的课堂，满足了广大游客一天了解岭南民间千年古文化的心愿。
岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、壮观的蚝壳墙、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。
岭南印象园汇聚了大量的广东非物质文化遗产，在许多工艺美术大师和传承人的展示下，您可以亲眼看到亲身体会到广东非物质文化遗产的魅力，如广绣、珠绣、广彩、木雕、榄核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕，端砚、粤剧、佛山剪纸、佛山陶瓷、黄振龙的百年老店等等，除了参观之外，许多民间手工艺的大师还现场授艺，教游客现场制作，这些凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。在岭南印象园可以找到你对怀旧的所有要求，儿时的铁皮玩具，、小人书，再次体验滚铁环，打陀螺，扔沙袋，弹波子，我们还有西洋镜、鸡公榄、飞机榄、荔湾湖畔的小船滑梯、西关木屐、烧玻璃、画糖画、捏面人、吹糖人、陶笛、草编、剪纸、做米饼、织布、广式凉茶，让您也过足怀旧瘾。还有真实场景还原的巡捕房、老衙堂、老报馆、老药店、老影院应有尽有，就等您来赏玩
喜欢特别的您也可以在这里找到乐趣，除了奇趣青瓦屋外，还有以传统岭南民居改造的阿凡达系列的潘多拉小屋，伸手不见五指的弹丸之地却用荧光刻画出无限宽阔的潘多拉星球风光。
除了建筑特色和人文环境外，岭南传统节庆节目也是少不了，岭南印象园新推出的大型衍生态歌舞集“印象岭南”里囊括了舞狮舞龙、菠萝鸡鸣，赛龙夺锦、祭华光帝、抢包山等传统岭南文化项目，让我们从节目中感受岭南文化的独特魅力，除此之外，还原传统婚嫁仪式的互动式绣球招亲，陆丰皮影戏，五华提线木偶戏，岭南杂耍，岭南绝技，活人雕塑等天天上演，让欢乐祥和的伴随大家左右。
岭南的传统食俗当然不能少，我们准备了汤圆酒糟，盆菜年糕，还有传统考究的艇仔粥、及第粥，原汁原味的云吞面、牛腩粉、布拉肠，鲜嫩豆腐花，爽口钵仔糕，大良双皮奶，潮汕功夫茶„„应有尽有，练溪茶楼还供应广式茶点，一盅两件，岭南美食俯拾皆是。
广州岭南印象园
岭南特色礼品一应俱全，除了广东特色的工艺品如广绣、广彩、骨雕、榄雕、木雕、石湾陶瓷、剪纸等等外，我们还有各式各样的广东土特产，如广州的鸡仔饼、沙弯姜埋奶，佛山的盲公饼、大良磞砂，梅州的客家娘酒、菊花糕，河源的五指毛桃、酸萝卜，珠海的蚝油、粉葛„„另外，现做现卖的小磨香油、自家酿制的广东米酒、古色古香的油纸伞、惟妙惟肖的西关公仔、古典雅致的西关木屐等，都是馈赠亲友的佳品。景区文化
岭南印象园是典型的岭南传统风格建筑群落。民居依水而建，或窄门高屋，或镬耳高墙。悠长的青云巷、古朴的趟栊门、精致的满洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，处处散发着岭南水乡的韵味。
形状独特的镬耳墙又名锅耳墙，因其形状与菜锅的手柄相似得名。在元明清时代，只有拥有功名的人才有此资格建造，官位大小决定锅耳的高低。民间还有一种传说:修锅耳墙可以保佑子孙当官，蕴涵富贵吉祥丰衣足食。锅耳墙后又称为“鳌头墙”，有“独占鳌头”的寓意。
简易耐用的蚝壳墙是练西村居民的日常建材。练溪村依山傍江，村民就地取材使用蚝壳建房或建围墙。墙心采用石块，外墙用黄泥加石灰，然后把蚝壳斜着贴上，在保持美观的同时，又可让雨水排流通畅。此外，蚝壳墙因其结构材料特点更具坚固耐用、冬暖夏凉、防火防台风等优点，为村民喜爱，并成为岭南建筑特色。
祠堂是封建社会家族观念浓厚的反映。练溪村曾生活着几大姓氏的家族，目前保留下来比较典型的是霍氏大宗祠和萧氏宗祠。这些祠堂包含了木雕、砖雕、石雕、灰塑、陶塑等传统工艺，凝聚了众多艺术创作者的心血，具有很高的艺术价值。
个人感觉岭南印象园的建筑风格古朴自然，有种怀旧的味道，同时又让人感慨时光流逝的悲伤，仿佛是昨日的的一场梦，又重现在眼前。夕阳下，找个人一起漫步于其中也算是一种浪漫吧。古色古香的印象园的古朴与典雅是它给人最深刻的印象，也是最让我喜欢的原因，身在广工久了人也变得有点烦躁，今日一游让人有种如释重负的感觉，我喜欢它的风格，更喜欢它的自然。
《西方美术作品欣赏》这门课即将结束，有种失落，也许是因为我还有很多不会，不过还是很感谢老师能带领我们去体会丰富精彩的艺术世界。虽然这门课程结束了，但我还是会一如既往的喜欢西方美术，一如既往的提高自己的艺术修养。
第15篇：美术作品著作权说明书
美术作品著作权说明书
作品名称:
作品类型:美术作品
一、创作目的描述作品的创作起因或者用途
为了更有效地宣传推广以及销售XXX产品本人/本公司欲设计此作品用于香瓜产品的外包装上作为该产品独特的产品标识使用以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。
二、创作过程
①描述创作开始和完成时间、地点且精确至年月日（时间要跟申请表的时间一致）
②描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制
③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等
④描述作品创作的特殊意义或者独特之处
该图于 ** 年 **月**日开始构思着手创作。整幅图案由
等部分组成，主要采用
三种颜色。最初“XXXX”考虑由电脑的艺术字形成但为了更突出XXX的标识把图左侧的XXX以流线型的图案方式设计。在设计过程中XXXXXXX的图案形象生动的体现了箱内的产品即为XXX。之所以采用流线型的且与XXXXXXX相仿的图案暗指了该XXXX是来自欧洲的。本作品美观且寓意独特具有独创新。本作品通过绘图工具XXXXXXX绘制而成。 历经____次修改于
年
月
日在
市创作完成。
三、
发表情况如有发表必须注明首次发表的时间和地点如无则写没有发表 该作品于XXXX年X月X日首次发表于XXX。（发表时间要跟申请表时间一致）
申请人签章
年
月
日
第16篇：艺术节美术作品征集通知
艺术节美术作品征集通知
根据初中部《文化艺术周》中相关艺术学科对广大初中生的文化精神的丰富，为了配合学校校园文化艺术节相关筹备工作，给学生打造高水平综合素质展示的平台，现将其中美术作品展示部分作品征集的相关要求通知如下，希望广大师生积极参与认真准备。 作品主题要求：
1）内容健康、思想积极向上，体现祖国繁荣、家乡美、健康文明的中学生生活及科幻作品。2）作品具有创作性，体现形式美。作品要求原创，表现手法不限（拒收写生、习作性作品）。3）拒收非本人所做作品，一经发现取消参评资格。
作品上交：根据学校实际情况，本次征集的美术作品类型为所有初一初二组以及初中部全体教师参赛作品，学生作品在11月15日前之前交到各班学习委员处，各班学习委员以班级为单位交到各年级组长处。教师作品也交到年级组长处。
一、作品种类：
1、绘画类：国画、版画、素描、色彩、卡通，动漫
2、书法类：软笔书法、硬笔书法
3、工艺类：扎染、剪纸、小制作
4、摄影类：人物、动物、风景、建筑
二、尺寸要求：
1、绘画类作品：八开到四开（不小于八开）
2、书法类作品：软笔三尺宣纸 硬笔八开白纸、自行设计版面
3、工艺类作品：八开
4、摄影类作品：10寸彩色、黑白均可
三、评比细则：
1、所上交作品需严格按各画种尺寸要求上交，否则不予参评。每人，每类可上交三件作品。
2、所上交作品需在作品用铅笔在作品背面右下角以正楷形式写上班级，姓名，作品名称，作品类型等信息。
3、所上交作品剪纸需作者自行装裱，其他作品只需保持平整、不需装裱。
4、每类作品按质量评选出
一、
二、三等奖。其中学生作品中可按作品质量、数量评选出“班级组织奖”。
5、本次活动对获奖作者发放荣誉证书及物质奖励，组织奖发证书、奖状。根据的具体情况，设立相应的奖项，对个人进行奖励。
文化艺术节会徽、会章、吉祥物征集
初中部文化艺术周将于2012年11月25日至30日在举行，现广泛征集本届艺术节徽、章、吉祥物。
一、应征作品内容
内容积极向上，思想健康文明，相关设计应以本届文化艺术节为主
二、应征作品创作要求
（一）作品要具有鲜明的象征意义和艺术的韵味，力求反映校园艺术节的内涵和特点，充分展现北大附中学子们独特的人文精神和艺术特色。
（二）作品要内涵丰富，创意出色，图案简洁、明了大方，适合平面宣传的各种用途。设计稿应配一定的文字说明。
（三）作品的风格、形式不限，但必须是原创，此前未以任何形式发表
三、应征作品设计要求
（一）采用彩色图形设计，最多不超过4色。具有一定的构成规则，构图创意独特，图案清晰流畅，色彩简明大方，寓意贴切，给人以深刻印象。
（二）必须是彩色原稿件，A4大小。如电脑创作，留底稿
四、应征作品注意事项
（一）应征作品符合本届文化艺术节内容。
（二）应征作品应明显区别于历届校园文化艺术节会徽，不得与中华人民共和国或者其他任何国家、地区的徽标相同或者近似
五、征集范围
初中部初一初二全体师生
六、应征作品提交方式
应征组织或个人应在提交征集作品时一并提供以下资料和文件。
（一）应征人简介（包括获奖情况）、作品创作理念的描述.
（二）应征作品一式二份，须用黑色底版装饰。
（三）所有应征作品均不退还，请投稿者自留底稿。
七、截止日期、评选结果公布
截至日期2012年11月15号，应征作品须2012年11月15日之前以班级为单位送到年级组长处，评选结果将于2012年11月份公布。
第17篇：美术作品的艺术形象 教案
课
题:美术作品的艺术形象 课
时:40分钟
课
型:综合型
授课对象:普通高级中学一年级学生
教材分析:本节课通过指导教师对教材与范画相结合的讲解，使学生对美术作品中的艺术形象有一个初步的认识。从而进一步的认识到美术作品中所蕴含的深刻含意，加强学生对美术作品的欣赏能力。 教学目标：
1.知识和技能目标：通过对作品欣赏以及一定的文字讲解，来使学生理解各种美术作品中不同的艺术形象。
2.过程和方法目标:将在网上收集到的各种美术作品图片进行放映，使学生在学习的过程中以轻松愉快的心情理解知识，从而达到预计的目的
3.情感态度和价值观目标：通过对美术作品中艺术形象的理解，达到学生对美术作品所蕴含的深刻理解，提高学生的审美能力。
教学重点：通过讲解使学生对美术作品中艺术形象的认识与理解
教学难点：让学生对各种美术作品中的艺术形象有深刻的理解
教学方法：
1.教法：讲授法、谈话法、欣赏法
2.学法：通过教师对教材的讲解，以及各种不同风格艺术作品图片的放映，掌握到如何理解艺术作品中艺术形象的知识，从而提高自我审美能力。
教具准备:普通高级中学艺术欣赏美术第一册教材，幻灯片
学具准备：普通高级中学艺术欣赏美术第一册教材
教学过程：
一：组织教学：（5分钟）1.检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课
二：引入新课：（5分钟）教室里响起幽静婉转的音乐
问：在这段音乐大家听到了什么啊？你们又有怎样的感受呢？
答：听到了各种乐器不同时段与有连续不断的演奏。有一种身在大山深林悠闲自在、娴雅的感受。
听到这段音乐，你们能联想到这些画面，说明你们感受到了这段音乐所要营造的气氛和想要表达的艺术气息。然而在艺术的领域各种艺术都是相连的，在美术作品中我们也能看到音乐的旋律与节奏。今天就让我们一起来认识美术作品中的艺术形象。
三：讲授新课：（25分钟）
（一）：对美术作品的艺术形象（以下写为：美术形象）的含义进行讲解。
１：美术形象：是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
２：打开所收集的各种艺术作品的图片
①：让学生讨论各个作品所表达的不同艺术形象，然后讲解出来。
②.：听完学生对作品形象的了解后，对学生的观点进行评价，然后发表自己的观点，从而使学生了解到自己的长处与不足的地方。
（二）了解美术形象的创造源泉与过程。
1．美术创作的源泉是现实生活、美术形象自然也大多是现实生活的反应。然而，艺术形象又高于现实，是现实形象的提炼。
举例说明，艺术形象的具体创造起点与过程。在过程的讲解中适当的对作品的创造背景进行讲解。使学生对画的背景知识引起重视。 例如：1。《山东长清灵岩寺罗汉像》.
它体现了美术作品源于现实，又并不等同于客观世界存在的一切自然物象。它通过了美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融
入作者对事物的认识和审美评价，注入了作者自己的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。罗汉像同时也运用中国古代美术特有的以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人。
《罗汉像》的作者对雕塑的外形并不是很重视，但是作者把重点却放在了罗汉的眼睛和姿态上，那一双陷入沉思的双眼与端有茶杯的右手，瞬间将观者带入佛家无境的禅道中，非常准确的表现出了中国文化的氛围。
2。《教皇英诺森十世像》
这幅画则以西方画的方式表现出来教皇的容貌和神态，也体现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，达到了个性与共性的高度统一。
它以西方画中素描的方式，作者把画中人物的动作与表情都刻画的很到位，这充分体现出了作者扎实的功底，他透过对人物外形的准确刻画来充分表现出画中人物奸诈的内心活动。
这两幅画以截然不同的作画元素与表现手法，但都同样准确的表现出了两位艺术家所要表达的思想感情。
（三）.从不同角度来对同一个艺术形象进行分析与欣赏
举例说明，以一个艺术形象为例，从不同的角度来欣赏这个艺术形象。 例如：1。从美术创作方法的角度了解
( 1）强调反应客观现实的真实性的再现性的形象。
例：库尔贝 《筛谷的妇女》
(2）强调反应主观意念的表现的表现性的形象 例：蒙克 《呐喊》
2． 从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象
(1).具象性形象
例：霍达《静物》
注重于对象视觉特征的具体而精确的再现
（2） 意象性形象
例：夏尔丹
《我和我的故乡》
是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创造的
(3) 抽象性形象
例：克利 《奔流》
只是对自然对象的外观进行程度不等的省略语舍弃
四：课堂总结：（5分钟）在不同的艺术作品中，我们感受到了不同的艺术形象。在这些不同的艺术形象的背后有蕴含着各位艺术工作者的不同构思与情感的流露，要了解这些更深层次的内容，还需要各位同学对具体的画的相关信息进行理解，在欣赏画的同时，提高自己的文学知识。这样才能真正的提高自己的审美能力与个人文化素质的修养。
五：作业布置（练习）：
1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的。
2.美术形象与自然中真实的原型是否有区别？为什么？
3．举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？
课
题 （板书设计）
美术作品的艺术形象
一、美术形象的含义
a) 是指作品中的某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
二、美术创作的源泉：现实生活，又高于生活
例：《山东长清灵岩寺罗汉像》
委拉斯凯兹
《教皇英诺森十世像》
三、从不同角度来对同一个艺术形象进行分析与欣赏
1．从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象
( 1）强调反应客观现实的真实性的再现性的形象。
例：库尔贝 《筛谷的妇女》
(2）强调反应主观意念的表现的表现性的形象
例：蒙克 《呐喊》
2．从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象
(1).具象性形象
例：霍达《静物》
注重于对象视觉特征的具体而精确的再现
（2） 意象性形象
例：夏尔丹
《我和我的故乡》
是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创造的
(3) 抽象性形象
例：克利 《奔流》
只是对自然对象的外观进行程度不等的省略语舍弃
第18篇：《美术作品的特征》说课稿
《美术作品的特征》说课稿
各位评委老师大家好，我是美术组一号考生，今天我说课的题目是《美术作品的特征》，下面我将从教材分析，学情分析，教学目标，教学过程等几个方面对我的说课进行阐述。
一、教材分析
掌握教材是上好一节课的基础，在正式内容开始之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着基础性的作用，所以，上好本节课尤为重要。
二、学情分析
学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象逻辑思维比较发达，感知与观察能力较强，但对美术作品的理解仅仅停留在表面，也希望了解更多美术本质性的知识，所以，本节课侧重去引导学生去独立思考，提高审美能力。
三、三维教学目标
根据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标 1·知识与技能：了解美术的分类以及基本特征
2·过程与方法：通过对比，讨论，欣赏的方法，提高学生对美术作品的认识
3·情感态度及价值观：提高学生对美术作品的认识，形成健康的审美情趣，陶冶情操，理解并尊重世界文化的多样性
四、教学重难点
基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：
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重点：美术作品的分类以及美术的基本特征
难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美能力
五、教学方法以及学法
为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采用的是讨论法，提问法，欣赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采用的是小组自主探究的方法。
六、教学准备
由于本节课多采用图片对比的方法，所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。
七、教学过程
接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进行设计。
1·导入：为了提高学生的兴趣，用多媒体展示中西方的美术作品，同时提出问题，这几幅画中你最喜欢哪一幅?说说你的原因。学生积极回答，最后老师总结，同学们的回答都涉及到了美术鉴赏的问题，那什么是美术?对他如何来进行鉴赏呢?顺势引出今天的课题《美术作品的特征》
本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容 2·新课讲授
在这一环节中，结合了高中生的认知发展，主要采用的是图片对比的方法。
(1)展示不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进行分类连线。 本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。
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(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观察很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进行分析，这幅画画牡丹但不是真实的再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。 本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。
(3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈欣赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。 通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。
(4)通过之前的学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析，得出美术作品的材料，肌理特征。 本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。
(5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》
问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特别的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。 本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。
3·拓展
多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。 通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。 4：小结作业
通过多媒体展示中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析，灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。 本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的机会，提高学生的审美能力，尊重并理解世界文化的多样性。
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以上就是我对教学过程的设计，下面是我的板书设计
八、板书设计
考虑到学生的认知发展特点，我采用的是提纲式的板书设计，简洁明了的向学生们展示了本节课的重点，以便学生更好的把握知识点。
美术作品的特征
1·美术的门类：绘画.雕塑.建筑等。 2·美术的特征：（1）空间造型
（2）视觉 （3）材料，肌理 （4）静态
中公讲师解析
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第19篇：美术作品著作权如何登记
美术作品著作权如何进行登记
美术作品著作权如何进行登记
(一)申请主体：根据《著作权法》和国家版权局《作品自愿登记试行办法》的有关规定，凡作者、其他享有著作权的公民、法人或者非法人单位和专有权的所有人及其代理人，均可申请作品登记。
(二)作品登记的重要意义：著作权登记工作是为贯彻著作权法的实施，适应著作权人和有关权利人的实际需要而设立的，这些工作在明确著作权人的合法权利等方面发挥着积极的作用。权利人可将已登记的事项作为拥有权利的初步证明，在人民法院或著作权行政管理部门处理著作权纠纷案件时，登记证书可作为证据使用。
(三)美术作品著作权登记提交的文件：
1、填写作品登记申请书、作品登记表、权利保证书各一份，提交作品原件及复印件、作品说明书(说明创作构思、作品主要特点及内容等)各一份;
2、申请人身份证明;
3、合作作品申请登记的，还应提交合作作者的身份证复印件(合作作者是单位的，应提交营业执照或法人代码证的复印件、法人代表的身份证复印件)、合作创作合同或协议的原件及复印件各一份;
4、委托创作作品申请登记的，著作权人还应提交著作权人及创作者的身份证复印件(著作权人或创作者是单位的，应提交营业执照或法人代码证的复印件、法人代表的身份证复印件)、委托创作合同或协议的原件及复印件各一份;
5、职务作品申请登记的，应提交作者的身份证复印件、著作权人或专有使用权人的营业执照或法人代码证的复印件、法人代表身份证复印件、聘用合同及著作权归属证明原件及复印件;
6、美术作品或摄影作品申请登记的，申请人除按上述情况提交有关材料外，还需提交作品照片两张(不大于3r，可电脑打印)，一张贴在作品登记申请书左下方空白处，并在上面盖骑缝章，另一张随材料提交。著权登记工作是为贯彻著作权法的实施，适应著作权人和有关权利人的实际需要而设立的，这些工作在明确著作权人的合法权利等方面发挥着积极的作用。权利人可将已登记的事项作为拥有权利的初步证明，在人民法院或著作权行政管理部门处理著作权纠纷案件时，登记证书可作为证据使用。
第20篇：民间美术作品欣赏心得
民间美术读书心得
这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承
一、民间美术种类
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
二、皮影戏
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
在课堂上我们观赏了湘潭皮影戏老艺术家吴升平的相关影片。那些人物都做得栩栩如生，虽然只有薄薄的一层，但人偶的关节居然都能动，让人不禁诧异不已。
三、油画展参观
在这学期，我们去参观了廖躍先生的油画展。同时参观了旁边的陶艺工厂。廖躍先生的出色表现，是大家有目共睹的。这次参观的是他上个月随俄罗斯中国青年油画写生专去黑龙江郎乡写生的作品，用他老师王水清的话说，就是：人晒黑了，画画亮了。有人对他说：人，最难战胜的敌人是自己，能战胜自己，那是最大的胜利。我想，这句话对我们也是一样有用的。
四、陶艺工作室参观
我们还去艺设参观了陶艺工作室
参观了老师办公室收藏的民间美术作品。一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏不要浮于表面不要以为玩艺术是可以炫耀的资本要用心去体会不糟践了艺术这两个字。
民间美术是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。民间美术这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
