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浅谈新课改小学美术课堂现状及对策
小学美术课是国家规定的九年义务教育的一门必修课，是对小学生实施美术教育的重要途径，有助于陶冶情操，启迪智慧，促进学生智力发展，对学生形成良好的思想品德都有着不可忽视的作用。当前在大力开展素质教育的环境下，美术教育也越来越得到重视。相当多的学校在开展美术课堂教育的同时，积极开展各种美术课外活动，农村小学也积极响应号召，增设一些诸如“制作黑板报、手抄报、绘画比赛等活动。农村美术教学较之以前已经有所改善。但在小学教学之时，我认为我校在美术教学中存在着不少的问题。
一、我校美术教育现状调查及分析
刚开始教美术时，心想小学美术课嘛，应该很容易！可一进教室，就发觉不是我想得那么简单，不少学生对美术课毫无兴趣根本不听课，有的趁小组讨论活动而聚集聊天，有的学生在做其他学科作业，还有的甚至走位，更加可气的是许多同学一上课就想要求美术老师让他们看电影，觉得上美术课也学不到什么„„针对这样的课堂，我很恼火也很着急。小学美术课难道就是这样的课堂？在一段时间的教学之后，学生能否获得具体的进步或发展（即美术课堂是否有效）？那么，在具有特殊教育环境的农村小学，又如何最大限度的激发学生学习美术的动机呢？ 2011年，我对本校学生进行了解并作问卷调查及访谈，针对农村学生对学习美术的兴趣、认识、理解以及家长态度、教师教学方法、学校开设美术课等的情况都进行全面的调查。
调查结果与分析如下：
（一）学生
在对学生学习态度及兴趣的调查中，发现65%的学生比较喜欢上美术课，但他们中大多数喜欢上美术课的目的令人无法接受，其中一半以上的学生认为喜欢上美术课的原因在于他们认为美术课是“放松课”、“消遣课”、“调剂课”。在他们眼里认为美术课是无所谓的学科，比较自由，没有任务，没有毕业考试，与升学无关，想学就学，想玩就玩。而35%的学生根本对美术课不感兴趣，自称自己是毫无天赋的学生，是由于过去美术课片面注重技法致使他们处在不被认可的环境中，自然对美术课不感兴趣。几乎57%的学生对美术课上教师布置的作业不会认真完成，甚至有些学生根本不予理睬。大约76%的学生在美术课上遇到困难时不去主动请教老师并与之交流。
（二）家长
大多数的家长更不重视美术课，他们认为只要自己的孩子学习成绩好比什么都重要。几乎70%以上的家长认为“美术课就是玩，上不上无所谓，对孩子影响不大，有时还会影响孩子学习文化课”。并且他们不支持孩子去购买美术课上所用的工具和材料。
（三）教师
一方面，教师在教学中教学设备单一，学校除了教科书之外没有给美术教师配备辅助教学的设备。教师的教学方法陈旧，方式单一，以“灌输式教学”为主，内容枯燥乏味，不能激发学生学习兴趣，致使在学习中学生的主体性得不到充分的发挥。另一方面，教师无目的的随意安排教学内容，特别是临近考试时出现其他学科为赶课抢占美术课的局面。
（四）学校
在素质教育的影响下，我校美术教育虽然在一定程度上有所改变，但对于校方来说由于当地教育部门依然追求学校的升学率和分数线，在这种情况下美术课自然就要退居二线，略显次要了。所以学校对美术课的课时安排、教学设施及工具、教师待遇各方面都不及其他学科，至使学校的美术教育其实就是名存实亡。
二、我校美术教育现状的对策
面对以上这些现状，作为一名美术教师，我很难改变其他的影响因素。只能从自身做起，结合实际教学，认真分析其形成原因与美术教学中存在的主要问题，从课堂教学抓起，改变教学模式及观念，结合现有的教学设备，充分利用地方性资源。在教学中，我为激发学生在美术课的学习动机，提高课堂效率，使美术课堂变得更有效。我针对教学过程采取了一些策略。下面就是我在教学实践中是如何创设有效的教学活动来激发学生的学习动机，进而提高我校美术课堂效率的。 实例分析如下：
（一）摆正美术课的位置，使学生正确认识美术课
在问卷调查中发现学生对学习美术的态度及目的不明确，并且有35%的学生由于对“美术课就是绘画课”的错误认识，认为自己在画画中是毫无天赋的学生，所以对美术课不感兴趣。针对这个问题，我在每个班的第一节课中都会与学生共同探讨，并提出问题“什么是美术”？、“小学为什么要开展美术课”？每次提到这个问题学生都是这样回答“美术课其实就是绘画课”。然后我便给他们讲解美术的范畴很广泛，不仅包括绘画还有雕塑、建筑、工艺、书法等。在小学，美术课主要概括为四个类型课：欣赏·评述课、造型·表现课、设计·应用课、综合·探索课。美术联系着其他所有学科，在我们日常生活中都有所体现，是一门很有趣的学科。
美术课程标准中明确指出：“美术教育是全面发展素质教育所设置课程中的重要组成部分，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。美术教育不仅能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都就有重要作用”。所以美术课程教育不容忽视。为使对学生更好的进行美术教育，我与其他各科教师作了协商，不可以随意占用美术课，首先使时间上做到充分。
（二）在教学中，充分利用多种教学方法及策略，有效提高课堂效率 1.优秀的范画和新颖的教具使教学有效
一堂好的课如果不能够吸引学生的注意力，整堂课也不会有任何意义。在教学中，面对六年级的学生，抓住他们好奇心比较强的特点。在讲第二课《你、我、他》一课时，拿出我平时画的速写，是他们的音乐老师头像，学生一看便猜出来是谁了，然后他们便很想动手去试一试。在画时，学生不知道该如何去夸张表现其特点。于是我在黑板上进行了讲解和示范，从而很大程度上调动学生的兴趣，使他们在感受美时再进行绘画，同时也提高了教师在学生心中的地位。再如五年级的《桥》一课时，在上课之前我先自己制作了几个桥的立体模型，搜集了一些桥的实景图片。在上课时我先让学生欣赏各种不同的桥，之后拿出模型，一下子就吸引了学生的注意力，通过讲解之后学生对动手制作产生了很强烈的欲望，在我的指引下学生顺利完成了手工制作桥的作业。
“百闻不如一见”。在教学中，我就是多制做教具、多画范画的方式来调动学生的积极性，从而顺利的完成本堂课的教学，进而达到教学目的。 2.直观演示教学使教学有效
在六年级美术《神奇的色彩》一课，为避免色彩理论知识的枯燥讲解，我通过实验演示法帮助学生理解。在三个透明玻璃杯中放入等量的三原色，两两等量混合或两两不
等量混合让学生观察颜色的变化，并由学生自己做出总结三间色。通过实验学生对本节课留下了深刻的印象并为以后讲述色彩知识做了铺垫。再如：讲素描的基础理论时，我给学生现场画素描石膏，在具体绘画时做以讲解，不仅能提高学生的求知欲，而且能让学生更加直观的了解素描的绘画步骤及技法。 3.充分利用网络、多媒体使教学有效
我校美术资料极少，教师间也缺乏交流。因此，必须充分利用网络和多媒体进行教学。在欣赏课中，我经常会利用网络查找一些教学资料图片，做成教学课件让学生欣赏。通过图像、音乐来吸引学生的视觉、听觉，充分调动了学生的兴趣。运用生动有趣的素材资料，使课堂变得不再枯燥。学生只有通过欣赏大量的作品才能提高自己的创作能力。在技法课中，如：美术课《苍松翠柏》一课中，运用多媒体给学生播放国画的绘画过程和技法，这样不仅可以使学生更加直观认识国画，而且还解决教师因为缺乏教具而无法上课的难题。美术《卡通形象》一课，讲述抽象概念时，为讲述卡通中的特殊语言符号和表情，我利用多媒体播放学生喜欢的动画，在激烈的场景中来讲解本课的抽象概念，使学生更加直观的感受，收到良好的效果。 4.师生角色互换，发挥学生主体性使教学有效
在教学中，为建立平等的师生关系，我采用角色互换的教学方式。如《绚丽的阳光》一课。由于牵涉到以前讲过印象派的内容，我就让学生代表带着大家一起回忆并对新课做以讲解。当她讲解凡高的事件时，学生们都争着想表述，当学生表述不出时，其他学生代表可以随意补充，同时我会积极配合给予学生提示，其他学生也听得特别专注。本节课充分发挥学生的主体性，较好的达到教学目标。 5.寓学于乐，利用游戏、故事笑话使教学有效
在美术课上我时常会插入一些课外的内容来激发学生学习美术的兴趣。如：美术游戏《我画你猜》，我把班里学生分为四组进行比赛，每组选出自己组最擅长表演的学生，出题者―表演者─绘画者―猜测着，由出题者抽取本组要完成的任务，再由表演者通过肢体语言表达给绘画者，绘画者根据所感受的信息通过简笔画的形式表现出来，最后由猜测着猜出内容。十分钟之内猜出准确率高的小组获胜并得到相应的奖励。由于小学生好胜心强，都希望本组获胜。通过比赛游戏，不仅锻炼了学生的小组合作能力，同时在愉悦环境和高涨的情绪中进行画画游戏，让学生不再觉得美术课无趣。 6.充分利用地方特有资源，贴近实际生活使教学有效
美术课程标准指出：应将美术课程内容与学生生活紧密联系在一起。大多数学生在很多方面不及城市学生，但我校美术教育资源上却占有优势。如：农村的蓝天白云，山川河流，草地树木等广阔的室外景象都给人以无限的美感。各种民间风俗文化也给美术教育提供了不少素材。在讲《多彩的风景》、《绚丽的阳光》时，我带着学生到自然风光比较好的农村进行户外写生，并收集素材。一方面打破了美术室内教学的局限性；另一方面，让学生在观察中发现美，拓展了学生的视野。
由于农村条件限制，在手工课《雕塑》时，学生不能去买很多的橡皮泥来做雕塑练习，于是我们就采取户外上课的方式，把课堂放在学校操场后面的泥土地上，用泥土代替橡皮泥，使学生回到儿童时“玩泥巴”的时代。在教师的引导下，以小组为单位完成本小组的泥塑作品，选取较好有创新意识的作品在学校进行展览并给予奖励。使学生更加真实的体会到真正的艺术是来源于生活的！
7.定期举办美术类比赛，给予适当的评价和奖励使教学有效
在学校举办“庆国庆，迎中秋”画展、小学生书法联谊展、“迎元旦”画展等各种评比活动，充分利用小学生好胜心和求成的特点，鼓励学生参加比赛。选出优秀作品并评出奖项，给予适当奖励，让学生感受到成功的喜悦。同时面对未能获得奖励的学生给
予适当的鼓励，对他们积极参与给予肯定，激发他们的参与兴趣。
三、小结
做为一名美术教师，在教学中从实际出发，认真分析教材内容，结合我校教育环境。在使在学生正确认识美术课的情况下，灵活运用教学方法和手段，针对特殊环境下的学生使用恰当的教学策略，在注重培养学生学习兴趣与激发学生学习动机的同时，切实做到使美术课堂教学有效。
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浅析农村小学美术教育发展趋势
酉酬镇中心校
郭宏园
摘要：
近几年来，新课改教育体制下的教育目标大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，农村学校的办学条件已有了较大改善，又因实施素质教育，美术又是素质教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径，美育在素质教育中的重要地位已得到大家的共识，美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的，但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,那么我们又将如何改善这一状况呢。
关键词：
农村小学美术
素质教育
师资
多媒体
运用
一、目前乡镇小学美术教育现状分析
1、对美术教育的认识不到位。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育，而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证，更谈不上受到好的美的熏陶和教育了!
从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数等文化课的教学上，而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整，随意性很强,有的既便是开设了也不能正常上课，大多数家长对美育的功能更是一点也不知道，认为孩子读书就是为了考大学，美术与考大学无关，学不学无所谓，开了这些课反而会占用学生的学习时间，影响孩子的文化课成绩，影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作，特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。
2、美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校，特别是村小教师，有些是土生土长的民办教师，甚至还有临时代课教师，他们极少经过艺术教育的培训，就是有这些老师也被安排上其它课了，农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校，即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的，其实是拿来上语文、数学等要统考的课。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢?所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。
二、农村小学美术教育发展趋势
针对上述种种现象分析，在提倡实施素质教育的今天，为了更好地开展农村美术教育，我浅析如何搞好农村美术教育的几点观点以及未来发展趋势：
1、强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。
2、改变教育观念，让美育显活力。
一直以来我们的教育受到应试教育深层影响，加之当前的人事制度和高考制度的负面影响，给我们的教育改革带来了巨大的社会压力，要由旧的传统教育向素质教育转变是个坚巨的过程。在传统教育根深碲固的今天，很大程度上制约了美术教育的实施。传统教育中注重的知识巩固性也是个优点，但是传统教育中的死板性则影响了人的发展。我们应该吸取其精华用于新课改，在思想上进行改革，就要打破传统观念，确立新的“教育观”，使学生全面发展，才是我国社会主义新时期教育模式，才适合我国经济发展。美术教育是提高国民素质的重要组成部份，我们要意识到它的重要性，让美术为学生创造美好的心灵，让学生走向开放，把生活融入到美术中来。真正培养出德、智、体、美、劳的全方面的人才。
3、改善条件，加强师资建设。
制约农村小学教育的发展，农村小学生活条件相当辛苦，待遇低，是最根本原因。乡村的美术师资相当薄弱，而且兼多职，因此我们的教育部门应当改善条件，对农村小学大力扶持，把优秀的毕业生招进来，留得住，让他们把自己的所学在这块热土上发光。一方面加大对现有的美术教师进行培训，鼓励教师终身学习，不断提高自己的能力。一方面定期举行美术竞赛让美术教师学有所用，不断巩固提高自己的业务水平。另一方面强化学校设施，增添教具，配备专职美术教师强化校园文化建设，培养特长生。让一部分学生“富”起来，让学校的教育教学向更高水平迈进。同时，可以研究乡土美术，把乡土文化引进课堂，发展独具特色的乡土教学。
4、改变教学方式，让课堂充满活力。现在农村小学都配备了多媒体教学设备，我们可利用这些设备开展美术欣赏，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。运用这些设备改变之前的教师只重示范的缺点，引导学生去自由发挥。让美术课堂充满活力，真正做到把课堂交给学生，改变了教师以往的以讲授为主的角色，把自己的感情通过电化手段淋漓的前忏发出来，让学生感受到周围的美，从而培养了学生美好的道德品质。从以前的教教材到现在的用教材，因地制宜地编教材转化。
5、因地、因时制宜、走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生、泥塑课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无 束 地 画 画、塑 造。对 周 围 的 形、色 进 行 辨 识，培 养 他 们 的 想 象 力 和 创 造 力、以 及 热 爱 祖国 美好河山的纯高心灵。
6、加强美术课程教学评价的改革。不仅要评价学生，也要对教师的教学行为和学校的教学决策进行评价。要建立学生美术成长档案，不仅要评价学生对美术技能的掌握和认知水平，更重要的是评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来，通过改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的美术课程评价体系，通过各类美术活动促进教师教学基本功的提高和学生美术素质的提升。
7、按照素质教育的要求来安排并落实基础教育的课程结构。
正确对待基础教育学科地位，改变过去的学校分大课小课或主课、副课之分，给美术等艺术教育应有的地位和待遇，从而提高美术教师的自身素质。教育主管部门还可定期评选美术教育先进集体、先进个人、美术教育特色校和模范教研组等，利用各种渠道在全市、全县推广他们的先进经验、先进事迹，必要时组织召开全市、全县美术教育现场会和美术教育经验交流会，激发学校和美术教育工作者的工作积极性，从而带动全市、全县乡镇小学校美术教育事业的快速发展。
三、畅想未来
随着教育现代化的不断推进，信息技术和多媒体以其独特的优势进入课堂，推动教学质量的提高和教学效果的改善，必将作为教学过程中一种理想的认知工具被广泛地应用。计算机及网络本身就呈现了一个无边无际的神秘世界，给我们以无限的想象空间，吸引着我们的不断求索，启动着我们的创新智慧，也给了我们无穷的创造路径。教师利用远程教育资源提高自身素质，最终目的还是把学习所得运用于教学实践之中，为学生服务。利用信息技术教育教学既可以促进教师的成长，也为学生的学习营造了一个快乐、轻松的学习环境。在教学实践中将继续思考和探索基于网络环境下的美术教学模式，不断总结，不断进步。
苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看来：“ 没有审美教育就不会有任何教育。”而美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的目的。
参考文献：
1、《美术新课程标准》
2、《美术教育与人的发展》
杨景芝 著
人民美术出版社
3、《反思与感受——价值观决定教育观及教学效果》 作者：李力加
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美术教育教学浅谈
在我的美术教育实习经历中，听到与我同行的老师问我：“我看学生们怎么都喜欢上你的美术课呢？”的话，心里会有一种成就感，也感到欣慰。当然也存在不足的地方，所有的这些都将促使我不断向前努力。其实在教学中重要的是要把课堂变成真正属于自己和学生的课堂。不要束缚自己，放开、真心地与学生交流让现场变得活跃、有生气才会激发起学生的学习动力和创作意识。
本人起初从事初中美术教学工作，就以愉快教学来实施教学计划，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。虽然实践经验不长，但是通过这些教育实践，收获了对美术教育的一些教学经验。在我看来，绝大多数学生都喜欢上美术课。在整个教学过程中，学生从一开始对美术的好奇，到对美术的憧憬，再到对美术的接受，最后到对美术的追求，我能感受到学生们对美术所持态度与观点的细微变化并逐渐喜欢上美术课，这也给了我莫大的动力，让我继续支持从事美术教学工作。
在教学课堂中，我主要是以愉快教学为主的，同时担任良师、益友双重角色，实质上是以鼓励性为目的教学手段。我认为愉快教学不仅仅能够带动学习气氛，而且能够使学生一直保持绘画的兴趣，增强自信，是课堂教学顺利进行的关键。
愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。
美术教育对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，它对从事社会职业有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，
接下来我就以高年级学生为例浅谈美术教育中愉快教学的方法。
首先，教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
其次，运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
在上《水彩风景画》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中 进行，创造了良好的教学情景。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
再次，重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
如上《水彩风景画》一课时，先问学生游览过中国哪些美丽山水，游览过程中有什么感受，然后放一些唯美的自然风光录像片，让学生感受自然的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问学生把心目中的风景或自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画又会是什么样子。这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增强了学生热爱家乡的真挚感情。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。
我在上《水彩风景画》一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景画。星期天，你可以背上画夹去写生，去把自己认定的风景描绘成一幅幅美丽的图画，回来对身边的人说：这幅美丽的画是我们的家乡，爱护要靠大家，家乡的山美，水美，人应该更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。
最后，重视辅导环节，优化课堂教学结构。
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 。美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
结合自己上过的不同类型的美术课，我觉得一个教师要设法带动全体学生的兴趣是很重要的，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。而让学生对一节课产生并保持兴趣的关键在于如何在课堂上放松学生的心情，提高学
生的学习气氛。我在美术教学实习中一直采用愉快教学方法并灵活化，积极开展美术课外小组活动并组织画展，取得了不错的教学效果 ，我的学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。同学们积极参加各种美术比赛，有些升入了高级美术班，成为学习的尖子。
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培养创新型人才的论文 发掘孩子创新潜能培养创新型人才
“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江泽民总书记关于教育问题谈话中关于人才素质，教育方向的精辟论述。我们必须清醒认识到，只有掌握扎实的基础知识，把知识学活，将来才能活用。创新能力的培养，首先是创造性思维的培养，基础教育的任务是给学生打基础，这种基础不但是指掌握基础，而是包括基本能力的培养。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。在这些年的教学及课外活动中，本人也正是以其为已任，下面把自己的认识及做法谈之一二。
一 培养学生创新能力教师应有的要素
1 教师的观念
在新课程标准的实验和实施过程中，教师既是课改的实践者，又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材以及新的学生观融入教师的实际工作中，成为课改工作能否继续深入发展的关键所在，它直接关系到教学的合理实施。教师的教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。提倡学生是学习的主体，发挥学生的自我能动性，同时教师要面向全体学生树立全新的教育观。使美术教育真正做到面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美打下坚实的基础，培养学生热爱祖国、热爱家乡，逐步形成良好的世界观、人生观和价值观，养成健康的审美情趣和生活方式，提高学生的鉴赏能力和创造能力。其次，教师要从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，创造民主开放的教学局面，将教学过程视为师生共享经验的过程。课改要求我们教师必须从传授知识的角色向教育促进者、组织者等角色转变。作为教育组织者、促进者的教师，其任务应该是：以学生为主体；充分启发和调动学生积极参与教学活动，引导学生自己去研究问题、分析问题、解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望。同时教师给予适当的点拨，多研究、多讨论、多交流。甚至是有机会时多合作，只有如此，教师这个组织者，促进者才能在新课改中发挥自己的作用，用自身的创新意识、思维、能力等积极因素去感染、带动学生意识的形成，逐步培养学生的创新意识。
2 教师的素质
教师自身素质非常重要，它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中，接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输，它是一个响应的过程，作为教师不但要观察每个学生的响应，同时予以反馈。这个过程非常快而且每次都有所不同，其实这个过程就是检验教师素质的过程。
有良好素质的教师，知识面广、专业知识扎实，对学生提出的问题应对自如。作为一名高素质的教师要像一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大，取之不尽。同时，教师的素质也是可以不断提高的，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己，俗话说艺不压身，你有一瓶水才能给学生半瓶。所以教师的素质提高是非常重要的。
二 培养学生创新能力教师教学的策略
1 激发学生的学习兴趣
创造的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。探究性有利于形成对某一类事物的好奇——产生兴趣。爱因斯坦认为，“现代的教学方法竟然还没有扼杀神圣的探究好奇心，这不啻是个奇迹；因为这株稚嫩的幼苗，除了需要激发它外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，它就不可避免地要遭到毁灭。认为洞察和探究的乐趣可以用压制的手段和责任感来促成，那就大错而特错了。” 首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节美术课教学画前准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。带孩子去郊游寻找秋天的足迹„„回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天，让孩子自己种花、种草，看小草是怎样钻出地面的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的 。蝴蝶、蜻蜓长着几个美丽的翅膀„„另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐、玩积木、讲故事、说寓言，看录像、拼图、制作CAI课件„„通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、
去玩、去摸，去听„„现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上唰唰声。
2 培养学生的创新意识
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。我在湘版小学美术四年级上册《蔬果的联想》一课中是这样做的，导言之后让学生看了《青蛙与荷花》的图片，使学生了解到“青蛙与荷花”是利用蔬果的形状、色彩、纹理等进行联想创作出来的。“荷花”是以切划手法为主造型处理的，“青蛙”是以搭配组合为主造型表现的。学生初步了解到造型方法的丰富性。我继而拿出三个形状各异的白萝卜提出问题：“看看这些白萝卜，你想到了什么？你会把他们作成什么？”有的说：“我要把他们做成翩翩起舞的女孩。”有的说：“我要把它做成小白鸽。”有的说：“我可以把它做成福娃。”“好，同学们的想象力很丰富，也能恰当利用材料造型。那我这里有个红萝卜、南瓜，谁能把它们巧妙的搭配起来？”马上就有学生说：“我把红萝卜做成卫士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多学生的思维受到了启发，创新意识也有了很大的提高。
3 提高学生的创造能力
创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度，创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。创造性的基础，可以说创造性是对已有知识重新加工和组织。创造内容上说是制约知识的。否则，便成了无源之水。在我们的美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。经常带学生进行写生，
学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画„„在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，
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浅谈幼儿园美术教育
孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。美术教育在素质教育中起着重要的作用，不仅是教幼儿画画，还为儿童提供丰富多样的美术活动，其目的是通过美术活动来培养幼儿观察力、记忆力、想象力和创造力，敞开儿童心扉，提高儿童素质，并使幼儿在绘画中舒展自己内在的想象和情感，通过绘画把自己对周围事物的认识表达出来，进而培育幼儿审美情趣。因此，通过美术教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜力和思绪得以表现，
是儿童美术教育的最终目的。
一、美术教育可以培养幼儿的自信心。
喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。
二、美术教育可以培养幼儿的观察力。画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！
三、美术教育可以培养幼儿的想象力。
想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏。
四、美术教育可以培养幼儿的个性。学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。
既然美术教育对幼儿的发展如此重要，那么作为教师要怎样来开展美术教育呢？分析现在美术教育存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？
一、进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。
1.了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。
2.激发幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”
3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。
二、激发想象，注重幼儿创新能力的培养。
1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。 又例如在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。
2.多种领域活动相结合，启动想象的翅膀。美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。
三、激励施教，提高幼儿美术教学的成效
1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。
2.游戏法激发创造的热情。根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。 3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作，合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后，总喜欢得到别人表扬赞许，他们就会感到成就感，就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时，先在黑板上画出一幅海底的背景，让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能，通过剪贴、绘画，黑板上很快就出现了一个“海底世界”，有鱼、有虾、有蟹„„一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前，调动了全班幼儿的创作情趣。
四、同家长共同欣赏和重视幼儿的创作成果，提升幼儿创造的自信心
心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。
幼儿园美术创新教育中教法与学法的对象是教师与幼儿，他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人，教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识，应提高创造教育的能力，应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法，使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。
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美术在古往今来人类教育中具有不可或缺的重要地位。下面小编带来的是少儿美术教育论文，希望对你有帮助。
【摘要】少儿美术教育是儿童成长的重要一课。要抓好少儿美术教育，首先要尊重少儿的美术天性，重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己；其次要注意科学引导少儿的美术天性。如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?最重要的是激发少儿的美术兴趣。
【关键词】儿童成长 美术教育 兴趣培养
圣贤孔夫子说：“绘事后素。”美国教育法中说道：如果一个人没有受过美术教育，我们不能说明他已经受到了完整的教育。由此可见，美术在古往今来人类教育中的不可或缺的重要地位。美术的本质是一种意识形态，用罗丹的话说是“思想”。美术的真谛是艺术地展示内心世界。美术的作用是培养我们的美好心灵，创造想象力。万丈高楼平地起，娃娃抓起是根基。少儿美术教育――儿童成长的，必修课。
一、尊重少儿的美术天性
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。大家别以为美术高不可及，其实它是少儿的天性。每个少儿都有自己的美术潜能。
做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦，在纸上涂、墙上涂，甚至涂到床上、被上、沙发上，说白了就是绘画天性。稍大一点，宝宝就要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。说白了这就是雕塑天性。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木，摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”，这就是工艺天性、建筑天性。
少儿不同于成年人，他们有他们的童话世界，他们有他们表达童话世界的方式，施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。举一个例子，我是从事少儿绘画教育的，有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋，其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了这张画，我问这个孩子“你吃过鸡蛋吗”，我问这句话的初衷是想问孩子“鸡蛋长眼睛、鼻子和嘴巴吗?你怎么画成了这个样子”，孩子的回答是“我不想吃它。妈妈非让我吃”。听了这个回答，我激动了，准确的说应该是我被孩子感动了。我立刻理解了在他的童话世界里，鸡蛋是人的头颅，是有生命的活体，是他的小朋友，是可以和他说话、动鼻子、眨眼睛的。这就是少儿的美术天性。
放学时，我高兴地把这张画交给了这个孩子的妈妈。妈妈看了画，以为我在告孩子的状，顿时对孩子发了脾气，埋怨孩子“没脑子”。
试想，如果这个孩子的妈妈是我，是孩子的绘画老师，这种批评是多么的不尊重孩子的美术天性。再试想，如果孩子按照施教者的模式，他只知道画一个椭圆形，这是多大的扼杀美术天性，多大悲哀。
尊重少儿美术天性，就是重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己，而不是让少儿照着施教者的模式去表达自己。正如一位哲人所说：“孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画，这不是孩子的天性。”
二、科学引导少儿的美术天性
少儿的美术天性是珍贵的，它有助于少儿素质和审美的提高。因此，科学引导少儿的美术天性是施教者的神圣天职。
科学，是当今使用频数最高的一个词，这个词如何解释?中外大百科全书及各种字典、词典的诠释可谓五花八门。窃更接受日本学者的诠释即：科学是各种不同类型的知识和学问。
何谓引导?这个词如何解释?也是五花八门。窃更接受著名教授高亨的诠释即：指通过用某种手段或方法去带动某事物的发展。
按照这两个诠释，科学引导少儿美术天性，应该解释为：用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展。
如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?窃以为最重要的是激发少儿的美术兴趣
兴趣，释义是喜好的情绪，这是少儿学习美术的动力。
1.通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么?”回答可谓是五花八门，那时正是北京奥运会开幕前夕，我就有意识地又问“今天大家画福娃好不好?”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子画的福娃还得了全市大奖，作品和一些知名画家共同参展。
2.通过用游戏法增强少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。
游戏法是指由两个或更多的参与者在遵守一定规则的前提下，相互竞争并达到预期目标的方法。
比如，我在教孩子们画海景时，不是要求孩子们同时都画大海，而是把孩子们分成五人一组，像做游戏那样谁是大海、谁是轮船、谁是帆船、谁是鱼、谁是海鸥。扮演大海的孩子画好海面后，其他孩子再分别画上轮船、帆船、鱼和海鸥。孩子们一会儿争论，一会儿大笑，一会儿互相修改。那种场面不像是在课堂绘画，倒像是在游乐园玩耍。
3.通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”我的教学实践证明，组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。
活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来；给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象去联想去幻想。
三、结语
综上所述，科学引导少儿的美术天性的方式方法很多，但至关重要的是兴趣。正如世界著名物理学家，诺贝尔奖获得者杨振宁所说：“兴趣――准备――结果。”施教者应该善于发现少儿的兴趣、培养少儿的兴趣、发展少儿的兴趣。兴趣像本书，可以打开整个世界。正确引导少儿美术教育。必将受益终生。
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在美术教学时，教师要尽量为学生创设出生动和谐的学习氛围，多鼓励学生展开自己想象的翅膀。那么，下面是小编给大家整理收集的中小学美术教育论文，供大家阅读参考。
中小学美术教育论文
11 美术教育的重要作用
1、1 美术教育有利于民族文化意识的培养
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1、2 美术教育有利于提高学生的实践能力
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。
1、3 美术教育有利于提高学生的创造能力
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
1、4 美术教育，有利于提高学生的审美能力
在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。
1、5 美术教育有利于发展学生的智力
美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。
1、6 美术教育有利于陶冶情操
崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。
2 目前美术教育存在的问题
2、1 观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄
美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！
当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。
2、2 师资力量单薄，教学形式陈旧
由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。
2、3 功利思想影响了中学美术教育。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。
3 当前美术教育急需变革的几个方面
从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：
3、1 彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法
新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。
3、2 变革过去的评价方式
要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。
3、3 促进学生的学习兴趣
兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。
3、4 增强与学生、家长和学校的沟通
由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。
3、5 增强对美术师资的培训
要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。
3、6 普通高中必须积极探索美术教学的有效途径
多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。
教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。
中小学美术教育论文
2一、初中美术教学的特点
首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。
二、美术教学中培养学生审美能力的有效途径
(一)学习内容要多样化
随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。
(二)注重开放性教学
新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。
(三)加强课外拓展
课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。
(四)增强师生间的互动和交流
要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。
(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力
美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。
三、总结
综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。
推荐第8篇：校外美术教育论文
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。小编为你整理了校外美术教育论文，希望对你有所参考帮助。
摘要：
在当今时代，校外艺术教育越来越受到人们的关注，艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。艺术教育有利于激发少年儿童的兴趣，有利于提高少年儿童的审美能力．有利于培养少年儿童的自信心，有利于培养少年儿童的想象力和创造力，有利于少年儿童能力的养成。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的身心发展的需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。基于此，我对近几年的关于校外艺术教育对少年儿童的作用浅谈一下自己的见解。
关键词：校外艺术活动、少年
校外艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。愈来愈受到人们的青睐，越来越多的人发现校外艺术教育的重要性。从城市到农村，从国外到国内都发现了校外艺术教育的重要性，已经引起了广泛的关注。校外艺术活动以其鲜明的专业性特点，多年来一直吸引和吸收着大量少年儿童，为培养一批又一批艺术人才奠定了良好的基础，其中不少人走上了艺术成才之路，最终成为艺术领域的佼佼者。校外艺术教育对少年儿童的培养有以下显著作用：
1、校外艺术活动的丰富性可激发少年儿童的兴趣
少年儿童正处于身心发展的塑造时期， 他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审 美意识等正在逐渐形成。此时培养他们具 备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注重他们的学习兴趣，强调他们主动参与、探究发现，交流合作的进行学习，从根本上转变他们的学习方式，使他们得到发展。
校外艺术活动的形式多样，内容丰富。内容大致有以下几种：一是欣赏活动，如音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、影视欣赏等等；二是表演活动，如舞蹈、演唱、演奏、朗诵以及美术技能表演展示等等；三是创作活动，如编舞、谱曲、绘画、手工制作等等；四是参观访问活动等等。他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容，他们都能在其中找到自己的爱好，他们的积极性当然会空前高涨，他们的学习劲头定会十足，他们的成长是快乐的有趣的。
2、校外艺术活动有利于拓展少年儿童的审美视野
校外艺术教育既能够培养和提升少年儿童感受美、欣赏美、创造美的能力，培养少年儿童的审美观念和 审美情趣，又能陶冶少年儿童的性情，净化少年儿童 的心灵，美化少年儿童的生活。另外，校外艺术教育能 够引导少年儿童热爱生活，开拓少年儿童的视野，增长他们的文化生活，校外艺术教育还有利于培养审美想象、直觉与创造力、审美情感、爱心以及心理调控能力。
随着校外教育事业的快速发展，各地少年儿童活动中心采取“请进来”、“走出去”的交流办法，以对外交流活动为契机，让少年儿童学回生活、学会交流、学会求知、学会创新，从中得到充分的锻炼。在促进少年儿童感性成长的同时，进一步促进其理性成长。
3、校外艺术活动有利于培养少年儿童的自信心
校外艺术教育与校内的教育有着不同的特点， 它开展的一切教育教学活动都是建立在学生感兴趣、自觉、自愿的基础上，兴趣群体的形成打破了对学 生的性别、年龄、学校以及学习成绩的限制，学生 拥有选择接受校外教育的主动权，他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容、项目、时间和指导老师，当兴趣转移时，还可以重新选择。这有利于更好地开发学生内在的发展潜能，使学生身心得到健康成长，一些学生在学校由于学习成绩不理想或由于调皮受到压抑而丧失信心时，往往能在以兴趣为纽带的校外活动中找回自信，发现自己，展示才华。
自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行； 别人说我行，努力才能行； 你在这点行，我在那点行； 今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行； 相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。
少年儿童在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养少年儿童的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养少年儿童合作的精神、团队的意识和集体的观念。在艺术活动中，只要我们鼓励他们多参与，给每一个少年儿童提供展示的舞台，让他们真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加他们的自信。相信每一个孩子将来都是栋梁之才。他们通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。
4、校外艺术活动有利于培养少年儿童的想象力和创造力
校外艺术活动在开发少年儿童观察力、创造力、想象力，培养他们的创造性思维方面起着很重要的 作用。例如：在老师的指导下，开展的小制作、小 发明活动，有许多孩子的作品获得了专利，有的已 经生产，用于人们的生活之中。又如：在美术儿童画教学中，教师引导启发儿童的想象力、观察力、创造力，将自己想象的看到的用艺术的方式表达出来。有一位母亲曾对自己的孩子做评价说“他现在学习自觉，爱读书，爱提一些也许是很可笑的但都潜藏着创造力的想法，并敢于坚持自己的想法，敢于评论家长或老师的思想和方法的对与错，性格也开朗多了，显然我深知他依然内向和怯懦，但我现在可以不必再为这些过于担心，我相信将来无论他从事什么工作，美术班开拓的和鼓励的创造意识，创造能力都将使他受益无穷”。
5、校外艺术活动有利于少年儿童能力的养成
校外艺术活动的大多内容其特点是实践性强， 孩子参加各种活动，特别是各种培训的活动要亲自 动手。如：绘画、书法、弹奏各种乐器、工艺制作、科技制作等等都离不开动手，现代科技教育观认为孩子动手有利于大脑的发展，同时动手活动对于同时动手活动对于培养孩子的自理能力、组织能力也是非常有利的，在学校由于受文化课、时间及场地、设施的限制不能使每一个孩子充分的参加到各种各样的活动之中，而校外活动阵地的优势正在于此为孩子参加各种提高动手能力的活动，培养多方面专业的技能技巧提供了良好的环境，实践证明，校外艺术活动在提高少年儿童素质为国家培养合格人才的事业中起到学校不能替代的特殊作用。
总之， 校外教育以活动为主要载体的育人特点与素质教育不仅有着自然紧密的内在联系，而且与学校课堂教育相比，校外开展的活动更能体现素质教育的基本特征。校外艺术活动作为美育的重要组成部分在面向全体少年儿童、提高少年儿童审美素质、促进少年儿童个性健康的发展，发挥着学校不可替代的作用。
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篇1
【摘 要】中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致了中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。从而，在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效地改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。
【关键词】中小学校美术教育 现状 分析 改革方法
20世纪晚期，讯息科技的突破发展，集成了数千万人类历史的精华。美术教育在中国美术教育历程中也受到冲击，但普通学校美术教育的诞生却是本世纪初的事。尽管它在中国存在已有近百年的历史，但真正出现突破性的发展却是改革开放以来的事。近些年来为了实施“科教兴国”的战略，培养适应二十一世纪现代化建设需要的社会主义新人，党中央、国务院于1999年6月13日作了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。中学美术教育随着素质教育的推进，不仅改变了它原来作为“调节课”的地位，而且成为素质教育中不可缺少的主要学科，从根本上说人们对美术教育自身的价值有了更深刻的认识。这近几十年的教育改革实践，成绩是显著的，不仅加强了基础美术教育，培养了各级各类美术人才，并且有力地推动了我国美术教育向现代化和国际化发展，使我国艺术教育走上了稳步发展的新阶段，取得了显著的成绩。目前，学校美术课开课率大幅地提高，艺术教学体系逐步建立。随着教学改革不断深入，课堂教学质量明显提高，艺术教学科学研究有所发展。过去十年的学校艺术教育虽然取得了可喜的成绩和带有普遍指导作用的基本经验，但是我们也应看到，由于学校教育中提供给美术教育的体制不够健全、不够完善，我国美术教育还存在着诸多方而问题，艺术教育仍然是整个学校教育中的最薄弱环节之一。
从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。
当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题。”多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅在导向上出现了混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。
由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域。”学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。
我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的，对应着美术教育效能的两个侧重面，但在美术教育效能的发挥上，仍以技术性为主，技术作为美术教育目的，在教学中被追求。如艺术的传统功能仅培养学生的动手能力和观察能力，让他们正确描绘对象，画出照相般画来。这些都导致了没有把美术技能与人的感受和主观意识加以联系，主体很少去发展和感受“对象中”那种有生命的形式，忽略了对感受力和特征的注意。在我国教学大纲中，也忽略了用跟以外的其它感觉体验，体验感受仅限在美的领域，没有强调他们的作品表达感性，他们的愿望、想象、恐惧，对同一个审美问题没有强调用不同的美术表达。
在学校美术教育者方面，中小学美术教师的各种能力都有不同程度的提高，先进教师和骨干教师从数量上和质量上都有发展。但目前的状况还不能尽如人意。首先，中小学美术教师业务水平整体上不高，个别优秀与整体不成比例。其次，教师本身对美术教育的价值的和功能认识模糊。
以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，“再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点。”“美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念。”转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立、以及诸多智者实实在在的研究与实践。陈腐落后的教育观念制约着行动，导致了保守和安于现状。因此，应减少和消除学校美术教育观念变革、更新的阻力和障碍，营造美术文化生态，寻找建立促进美术文化于学生内化积淀与外化显现的教育机制与方法，给予美术教育学术研究的自由与保障，以及中小学校美术教育发展的可能性条件和美术教育者真正的教育教学自主权和学习的自主权。从目前学校美术教育教学实际来看应对创造性与情意学习予以重视，应克服美术教学中的几个误区，如失去学科教学的特征、价值取向的误区，以讹传讹以及“只可意会不可言传”的误区。
我们的学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅是整体性或全民性，而重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。
参考文献：
[1]张道一．中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究[Z]．北京：教科规办，1997． [2]阿恩海姆．对美术教学的意见[M]．长沙:湖南美术出版社，1993．
[3]阿恩海姆视觉思维[M]．光明日报出版社．
[4]黄梅．德国美术教育[M]．长沙：湖南美术出版社，2000．
[5]钟以俊，焦凤君．教学美学导论[M]．南宁：广西教育出版社，1991.
[6]程明太．美术教育学[M]．哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000．
篇2
摘 要：美术教学是高中课程的重要组成部分。高中美术不仅仅能够增强学生的专业知识素养，还能够培养学生对艺术的欣赏。尤其是随着近年来新课改的实行，教育不仅加强了对学生知识掌握的要求，更是加强了对学生鉴赏能力等综合素质的要求。因此，高中美术教学显得更为突出和重要。
关键词：高中；美术教学；民间艺术
随着教育国际化的交融，人们往往越来越偏向于去研究和探索国外的美术作品，高中美术课本和课程鉴赏中也多引用国外的名家之作，往往忽视了将高中美术教学与民间美术进行融合。俗话说得好，美术在生活之上又源自于生活。这也就更说明了民间美术对高中美术教学的重要作用。本文根据目前高中美术教学的现状，对探索如何将高中美术教学融入民间艺术提出以下几点方法探讨。
一、纠正传统观念，正确认识民间美术
很多人会认为，传统意义上的民间艺术是俗气的、土气的，甚至有些人认为民间艺术就是农村的美术，不上档次的，而忽略了民间艺术的淳朴、自然，给人的生动和真实感。民间美术，并不是底层艺术，更不是乡下人的艺术，而是一种独特的美术形式，高中美术老师可以结合课本中的图片引出一些民间美术作品。让学生举一反三，更好地走近民间美术。比如，在学习高中美术课本'苏州园林'这课时，老师可以举一些其他的例子。如'丹寨的苗族蜡染'、剪纸美术、泥人、面人、雕塑等，这些都是很好的民间美术作品，且包含着丰富的文化内涵。在条件允许的情况下，老师还可以将这些民间美术作品选择一些较为代表性的带到课堂上给学生参观。让学生看一看、摸一摸、捏一捏，这些都可以增强学生对民间美术作品的理解和认知。老师还可以给学生举例一些现代生活中的民间美术元素，比如说，香港凤凰卫视的台徽，就是借鉴了民间美术的'喜相逢'的图形，还有一些服装设计中碎花图形，几何拼接图形，来自于云南少数民族的特色，这些美术图案都是来自于平时真真切切的生活中，无论当今社会的流行趋势再怎样变幻莫测，我们都可以在其中多多少少找到民间美术的影子。老师也要试着让学生去寻找自己身边生活中民间美术存在于哪些地方，从而加深学生的理解和认知。
二、走出课堂，体验民间美术 高中美术课堂不同于其他课程的学习，高中美术需要用心去感知。高中美术老师不能将学生对民间美术的感知仅仅局限在课堂内，而是应该引导学生多多走出课堂，到现实生活中去寻找民间美术。在鉴赏课本上的这幅美术作品后，老师可以尝试着让学生模仿课本中作者的绘画方法与技巧，尝试着画一幅生活中的民间生活美术作品。老师还可以试着带领学生走出课堂，让学生到课堂之外去走一走、看一看，感受民间气息，以便学生创作出更好的民间美术作品。
三、用传统文化推动民间美术作品的学习
民间美术作品与我国传统文化有着密不可分的关系。这也就是说，高中美术老师在给学生进行美术课程的同时，要试着向学生普及和讲解一定的传统文化知识，让学生在了解一幅民间作品的创作背景和发展的基础上进行对民间美术的学习。比如，在学习瓷器的欣赏时，老师可以给学生讲解瓷器的发展以及我国古代、近代国家发展和瓷器有着密不可分的联系。这些，都能够让学生由美术课本上的内容联系到民间美术，又由民间美术回归课本学习。
总而言之，高中美术教学与民间美术有着密不可分的关系，作为高中美术教师，要善于找到课本内容与民间美术的共同点，让学生将课本学习和民间美术进行对比，老师还要试着给学生创造一定的条件，让学生走出课堂，到生活中去发现民间美术，这样才能更好地将高中美术教学与民间美术联系起来。
参考文献：
朱孟涛。浅谈民间美术与高中美术教育[J].东方教育，2013（8）。）
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浅谈中学美术教育摘要： 在美术教学中，往往把学生置于被支配的地位 ，扼 杀了学生学习美术的能力，束缚了学生的新思维的发展。 现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生的观察力想象能力造型能力。教学过程中应注重技能、技巧教学和学生动手相结合；重教学创新和应用现代教学媒体设施，促进中学美术教学走向更高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。
关键词：中学美术 美术能力 技能技巧 教学创新 教学媒体在中学美术教育中，美术教学是我国基础教育中比较重要的一项。 中学美术课是美育的重要部分， 也是我国目前普通中学的一门基础课 ， 是对中学生进行审美教育的主要课程。 在中学美术课程中， 美术课不只是向学生传授美术知识技能， 更重要培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。 美术课对学生在“ 陶冶审美情操， 提高生活品质”、“ 传承文化艺术 ， 弘扬人文精神”、“ 调节心理状态， 促进身心健康” 等方面的作用越来越引明显。 美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段， 而学生主动参与审美活动做得不够 ， 学生的自发探究行为更少， 情感体验也受到忽视。
一、注重学生自身体验与感受， 培养学生的美术能力教学实践表明， 学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。 在日常教学过程中， 只有让学生积极参与， 才能调动学生自身的创造潜能。 美术课程更是主客体的统一 ， 美术课程必须让学生直接参与 ， 这样才能激发学生情趣 ， 使其获得深刻的体验。 教师过多、过细地讲解， 不利于学生对美术作品的真切感受。 在美术教学过程中， 让学生自己主动地参与到教学活动中， 能够满足好奇心的同时， 更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
1 ． 培养学生的观察力
众所周知 ， 美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动
中， 尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程， 但是视觉始终处于优先地位， 艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。 因此， 从视觉的角度去研究造型形成的规律， 培养学生的视觉能力， 应是美术教育的基础和前提。
2 ． 培养学生的想象能力
“ 想象是艺术的生命 ， 离开了想象， 艺术就难以生存” 。美术作品的深刻内涵， 不是一下子就从画面上表现出来的， 而是需要欣赏者通过对作品的观察， 再进行想象和评论 ， 才能概括出作品所表达的主题。因此， 充分发挥学生的想象力 ， 揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来， 培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。
3 ． 培养学生的造型能力
联系实际生活， 把抽象的客观事物直观化和形象化。 学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状， 色彩把抽象的东西直观化。 美术教育应该都是比较贴近生活的， 课堂也应该尽量还原生活， 将教学活动中的事物和大 自然中的事物结合起来 ，能够经常走进大自然中去写生， 在真实的事物中提炼， 把抽象的事物形象化、具体化， 培养学生的美术造型能力。
因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来 ， 善于挖掘教材中的生活因素， 这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“ 满堂灌” 的教学模式 ， 违背了“ 以学生为主体， 教师为主导” 的教学原则。 缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此， 注重学生 自身体验与感受 ， 培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合
中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类 ， 每一门类的创作都必然是审美创造 ， 都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和
巧思 ， 其本身就带有美的属性和特质。所以， 教师在教学中要强化技能、技巧训练， 培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。 学生只有动手能力提高了， 才能增加创作实践的机会。 例如， 中学美术教学欣赏应该容入技能、技巧训练。 学生如果有了技能、技巧的实践 ， 就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力， 如在教民间绘画和工艺品欣赏时 ，教师在授课前给学生充分的时间预习， 不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下， 这样有助于学生理解作品， 在学生动手过程中穿插欣赏， 以欣赏促进技能、技巧训练， 通过欣赏对比， 使学生认识到自身技能、技巧的不足， 同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识激发学生对美术深度和广度的探索。
以往的美术教学大都是以教师讲授， 学生听为主， 这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料， 让学生有备而来 ， 缩短学生欣赏美术作品的时间， 让学生产生欣赏的直接兴趣， 在出示美术作品后， 让学生认真观察几分钟， 然后再请学生说说对作品的印象和直觉， 用思考题的形式引导学生观察画面， 可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味， 甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议 ， 以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手， 这样的互动则更多地体现了学生 自主参与、自主探索的兴趣和方向。
三、注重教学创新和应用现代教学媒体设施
现代美术教学应该顺应社会的发展， 注重教学创新。 教师 不应该墨守成规 ， 为了培养学生的创新思维和审美意识 ， 应紧跟潮流， 把教学容人到科技中， 利用现代教学设施 ， 提高美术教学方法。 教师应该借助于教学媒体设施， 其中网络是最好的资料库 ，然后通过新媒体、新技术直观地展示给学生， 使学生真正生动地去学习。
综上所述 ，随着社会的发展，人们对美育的认识也在提高， 教师应该全面培养学生的美术能力 ， 让学生成为教学的主体， 培养学生的动手能力， 并注重教学创新 ， 科学准确地运用现代教育手
段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手 ， 成为启迪心智、培养爱心的园地 ， 这是今后美术教学的趋势所在， 也能促进美术教学走向更高的水平， 从而全面促进学生综合素质的提高。
第11篇：美术教育的论文
学习美术教育的感受
蔡银平特殊教育 2010213628 美术作为心灵和生命体验的创造物之一，与人类的文明形影相随，美术活动触及人的思维和心灵，给人以独特的愉悦和满足感。作为一名特殊教育专业的学生，我学习了两年的特殊教育理论，但对于美术却很不了解，通过对学前儿童美术教育的学习，联系自己的特殊教育专业知识，根据自闭症儿童的心理发展特征，我觉得，自闭症儿童的康复方法中，有很多可以从学前美术教育中借鉴和学习。
通过对美术教育的学习，我了解到美术是儿童心灵的窗口，它反映儿童的内心世界，美术教育是表现儿童内心的艺术，幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。而绘画作为主要的美术形式，对于儿童来说是一个非常好的自我表达和情感宣泄的机会。从自闭症儿童的身心发展特点来看，绘画对于自闭症儿童的康复有重要的作用，而这种重要性更多的体现在绘画治疗上。
一、自闭症儿童学习的特征
自闭症是一种源于脑部发展异常所形成的发展障碍，它主要呈现人际社会互动发展的障碍，沟通发展的障碍，以及局限性狭窄的兴趣与刻板行为等三大特征。自闭症儿童自婴幼儿期开始就呈现眼睛不太看人，不理人，缺少和人建立互动、建立亲情等人际关系方面的发展，在动作和语言沟通的发展上有明显的迟缓或质的方面的障碍，以及出现一些特殊的偏好，固定的行为等。
自闭症儿童从两、三岁起在学习方面就有明显的和一般儿童不同的特征，这些特征导致在自闭症儿童的教育过程中有很大困难。包括：
（一）缺乏学习动机，选择性的注意。自闭症儿童对自己有兴趣的事物有极高的持续的专注力，可是对不感兴趣的事物不能专心，眼睛不看，看也不能持久。并且，自闭症儿童有自己的特殊偏好，即刻板行为。在电影《海洋天堂》中，自闭症患者大福在父亲教他如何做饭时，无法集中注意力，也不愿意学习，但是却对游泳有着极强的兴趣。大福很难与人交流，常常不理解别人说话的意思，只是简单的重复别人的语言。
（二）理解能力较差，自闭症儿童常对听到的信息或看到的别人的表情姿势等所传递的信息缺乏理解的能力，却常有良好的记忆及视觉空间的能力，因此表现出拼图、认路、过目不忘等超强的能力。在电影《雨人》中，自闭症患者雷蒙对数字异常敏感，计算速度比计算器还要快，但是，雷蒙在生活自理和社会交往方面能力较差。
（三）由于理解和表达的能力较差，自己的需求和情绪不能适当的表达出来让别人理解，因而引起挫折，而形成一些情绪和行为问题，比如挫折时出现暴怒、伤害自己或攻击别人的行为。
（四）自闭症儿童常靠记忆来学习。超过一半的自闭症儿童视觉的学习比用听觉的学习要好。由于自闭症儿童无法听懂他人的语言，因此他们的学习基本是靠视觉接受信息。
1 综合上述各项自闭症儿童的学习特征，一般性的教育方法常常难以教育自闭症儿童学会一般儿童自小成长过程中需要学习的诸多能力。自闭症这个现象难倒了许多的医学专家、心理专家和教育学家，许多检查都还找不出原因，也没有特效药。在许多自闭症儿童的教育方法之中，绘画是了解和帮助自闭症儿童的一扇小窗子。
二、绘画的独特魅力
美国詹姆斯·萨沙力在他的著作《儿童期的研究》中说：“儿童绘画的艺术表现的性质并不完全是写实主意而是象征注意，不能用大人的标准来看孩子的话。而且美术教师应该引导孩子排除模仿东西，培养他们的想象力。”孩子们的画就是他们独特的想象和表现，美术教育的任务就是培养孩子们的想象力。
自闭症儿童具有自己特有的造型和再现方式，所以当他们用自己的身心表现事物时，会感受到创造的喜悦。关注自己的生活环境，运用形象、色彩，把自己内心的情绪和感受表现出来。绘画使人与外界紧密联系，是表现生命内涵的一种活动，使人感受到自己的存在，认识自己的本质。
三、绘画对自闭症儿童治疗效果
（一）从绘画这一小扇窗口看到的自闭症是多姿多彩的：有些孩子绘画时用对比强烈一般人不敢用的色彩，或独特的笔法，显示自闭症儿童不受世俗的影响，将潜意识或最原始的心理历程呈现出来；有些孩子虽然没有语言，却以纯熟洗练的手法勾画出自己喜爱的车子、演奏的乐队，以绘画来呈现他的内在语言；有些孩子则从别人无法理解的点、线，逐渐发展成一般人一眼即可看出的所代表的事物，显示他的认知概念形成的过程；有些孩子则准确的重复画出同样的图像符号，表示他求完美精确的特性。这些例子，以及许多许多其它没有一一叙述的绘画的特质，都告诉我们：自闭症儿童借着绘画将自闭症的特征、自己的内在世界以及成长学习的轨迹一一呈现出来。这些特质有助于我们了解自闭症这“迷”人的现象。
（二）绘画也常能帮助自闭症儿童打开一个和外界交流的管道。刚开始训练时，最困难的就是抓住他们的眼神，使他和我们共同注意我们想要他注意的事情，这可能是自闭症儿童最基本的心理功能缺陷。这时，颜色的变化，尤其是颜料在纸上渲染开来的变化，手掌沾颜料印在纸上形成的图案，颜料涂抹在身上的彩绘等，是非常能吸引孩子注意的。引导孩子注意外界变化，帮助他们注意到自己的行为可以引起外界的变化而产生沟通的兴趣，进而引导他掌握学习的方法。
（三）大部份自闭症儿童，透过视觉的学习比单纯通过听觉学习的效果要好。不少自闭症儿童对形状、文字、图案很敏感，表现在认字、认路、拼图等方面绝佳的能力。因此帮助他们建立生活和学习常规的课表，在孩子能认字之前，就十分适合以图画来表示其活动的顺序。当然，各种颜色的教材，不同性质的颜料、彩笔和各种绘画活动，都是必不可少的，而且时常可以看到很好的效果。对于少数有绘画天赋的自闭症儿童，在教师的指导之下，也常能绘出十分高水平的作品。
（四）孩子们的画与其身心的成长密切相连。
（1）运动机能得到发展，在画画时为了充分表现自己的想法，手的精巧性和运动技能得到充分的发展。
（2）认识技能的发展，自闭症儿童不善于表达，他们对于需要他们知道的、感觉到的、想告诉别人的东西，并不是单纯的写实，而是用他们独特的方式表现出来。
（3）感觉与情感的发展，对于画画，首先要对自己身边的发生的事情产生兴趣，要深刻表达对象的表情和动作就必须对事物的喜怒哀乐之情不断观察和深化。通过绘画，可以不断充实他们的生活体验和扩大他们的知识领域。这样，自闭症儿童把社会体验，用画笔来表现的同时，他们的认识就可以得到确立，想象力可以得到极大丰富。
通过绘画可以让我们从他们的美术作品中去揣摩他们所思、所感、所需，找到最有效的教育途径，适时的调整教学计划；同时绘画也充分调动了自闭症儿童多种感官参与认知活动，有助于激发其学习的兴趣，培养他们与社会多渠道的关联。
五、自闭症儿童眼里的世界
2010年4月2日是第三个世界自闭症日，壹基金联合北京星星雨教育研究所举办了“我们的世界”自闭症儿童美术作品展，画展开幕式上，“星星雨”的小朋友呈现了他们对美术的热爱与才华。活动展出了来自30名小朋友的100幅作品，画展中美丽、真诚的美术作品深深感动了每一位参与活动的志愿者和来宾。他们对人物形象的刻画生动传神，对自然的写真甜美静逸。他们通过自己的画笔向观者展现了对生活的每一点感受。自闭症儿童又被称为“星星的孩子”，他们漂亮的外貌包藏着这一颗封闭的内心，也许他们永远不能通过语言跟我们交流，却用手中的画笔描绘出了他们眼中的世界。
六、总结
每个儿童都有创造的能力，自闭症儿童也一样，从涂鸦期开始乱涂，到逐渐画出有意义的东西并给它命名，到象征期为事物创造一个不完整的粗略的形象，再到图式期用画来表达内心意象，用主观经验将画面重新整合加工，都呈现出儿童特殊的创造力。教师要用赞赏和鼓励的眼光来对待儿童的任何作品，使儿童对绘画产生更大的兴趣，促进他们创造力的发展。
绘画不仅是自闭症儿童与外界交流的重要的一个窗口，也是自闭症儿童康复训练重要的途径。教师和家长不仅可以通过儿童的绘画解读自闭症儿童的内心世界，还可以培养儿童的艺术天赋，使自闭症儿童感受到自我的价值。教师要根据自闭症儿童的身心发展的特点，合理的为自闭症儿童设计适合他们的绘画活动，充分发挥有绘画天赋的自闭症儿童的才能。
通过对学前儿童美术教育的学习，我对美术有了更深层次的了解，学前儿童美术教育的很多内容都可以运用到特殊教育中，这对我今后的特殊教育工作有很大的帮助，也提供了很多借鉴和思考。
第12篇：美术教育教学论文
儿童绘画与小学生素质的培养
丹阳市后巷实验学校
马文婷
美术是一种视觉艺术，它借助线条和色彩等物质材料，利用视觉的直观形象反映社会生活和自然现象。小学课程主要任务是使学生掌握美术基础知识和基本技能，并在此基础上进行儿童画创作，以达到培养学生的审美观，鉴赏能力和创作力，促进学生的身心得到协调和谐的发展，使他们自身素质得到全面提高。我在此谈谈儿童绘画与小学生素质的培养。
一、善于儿童画学习１.儿童绘画与德育
儿童绘画课的教育不同与政治课的直接的道德说教和法律课强制性的约束。它是以艺术形象作用与人的情感，使学生受到优秀的美术作品的感染，并具有对生活中美与丑的鉴赏能力。从而使绘画创作在教学中起到陶冶学生情操、净化学生心灵的作用。如：四年级上学期美术课中《漫画》一课，学生创作时，我结合课本的内容向他们介绍了一些漫画中常用的创作手法，在欣赏作品《自食其果》时向同学们介绍:这幅画用的是夸张手法，把社会上贪污腐败现象贪吃的老鼠，因为一时的利益而忘记了做人的原则，最后因为肚子过大不消化，结果出不去瓶子，后果可想而知等等。通过讲解，赞美祖国建设的新成就，讽刺批评不良的社会现象，促使学生实施美好的行为。因此，儿童绘画可以培养学生热爱生活和为热爱生活而献身的进取精神。从而使美术教育起到陶冶学生情操，净化学生心灵的作用。 ２.儿童绘画与智育
儿童绘画教学既对学生进行美育教育，同时也进行智育教育。属于智育中对学生传授知识和开发智力的组成部分。大家都知道美术教学包括美术工龄、美术品种、美术史、造型、透视、色彩等等，本身就是现代人知识结构的重要组成部分。而儿童绘画对学生进行的观察、表现、制作和创作技能的训练，可以促进构成人的智力的观察力、记忆力、思维力与想象力的发展。
美是来源于生活，在生活中人们随时随地都能看见到好的与坏的事物。而小学生正处在生理发育阶段，他们绘画的演进是渐变的，其历程毫无割裂的痕迹，没有明显的变化。从绘画的涂鸦期到写实期，他们经历了形态的模糊认识、理解、记忆到追求形象完美的创作，这都是学生经过观察、分析、比较、思考和判断，通过动手表现所认识的形象，是观察力提高的过程，也是提炼形象强化记忆的过程。如:二年级《海底世界》一课，学生们从学前班到一年级已经学过了基本形，生活中又见到了不同外形的鱼，所以这一课我着重讲解了鱼的结构，在此基础上又引导学生去回忆生活当中看到了好的图案、漂亮的色彩及电影电视中见到了海底环境，从而达到启发诱导他们进行思维、提高想象的能力，最终为学生自身能够创作出完美的艺术作品打下坚实的基础。
二、儿童绘画与其他学科
美术本身更多的是代表一件完美的绘画作品，而一幅好的绘画作品往往是作者经过平时对事物的观察、思考及对物象的感受所创作出来。他需要把生活中的事物夸张整理来完成，这就要作者去更好的描绘和塑造。我国自古以来就特别重视文学修养，当今更是把文艺紧密的联系到一起。清代唐岱说过:画学高深广大，变化幽微、天时、地理、无不备焉，心胸中只有上下千古之思，腕底具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。可见文学修养是决定一个画家成就大小的重要因素。另一面:人们都知道人是通过感官进行学习，视觉、听觉、触觉、味觉诸能力使人得以同外界发生交流。一件好的文学作品往往是作者对生活事物的积累，通过思维的加工，对印象中假象画面的改编汇总来完成的。即成人和儿童都是通过这５种感官进行学习创作的，而提高感受思维能力应成为教育内容的最重要的部分。然而在大部分地区学校的课程安排很少考虑到这一简单事实。
三、儿童绘画与生活
生活是艺术的源泉。人人都离不开生活，现代社会生活中，已处处采用图形与文字的结合。图形方面:小的如精美的火柴盒，大的到楼房造型，各种生活用品等等，文字方面：不论书面文字还是口头文字等，如果缺乏美感，在现代社会生活中就会感到处处不适应。而小学生正处于身心发展阶段，作为一名小学教育工作者就应该正确的引导教育学生，更应该以培养人的高尚生活情趣为突破口，塑造美的人格，去对待生活中的美与丑。可见，可培养学生实现自己的完美，就应该从各个学科中借助教育教学手段，特别是美术教育手段，对儿童进行热爱祖国、热爱人民、热爱生活的教育，使他们在未来的生活中创造出更加美好的事物。
当今的社会是文明的社会，飞速发展的社会。随着科学技术和工业的发展，现代社会人们生活的富裕，对衣、食、住、行、用的一切物品从视觉美感上的要求愈来愈高。不论是成品造型，还是商品包装，这些都需要绘画基础，需要立体观念，需要目测比例和徒手画能力。这就要他们在设计时更需要通过美术培养起来的想象力和形象思维能力。因此，儿童绘画在对待小学生的素质培养和提高上起着重要的作用。
第13篇：小学美术教育教学论文
小学美术教学论文
今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。
在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。
下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。
不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。
一、鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二．尝试，在探索中分享精彩
通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。
实践证明，教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。
三、课后反思，在实践中积累经验。
经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。
1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。
一对一数字移动学习环境对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。
2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。
以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。
3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。
“I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。
4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。
对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。
5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。
毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。
6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。 除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。
第14篇：美术教育论文发表技巧
2018美术教育论文发表技巧
美术教育论文发表期刊推荐：
美术大观
国内刊号：21-1173/J 国际刊号：1002-2953 创刊时间：1988 发行周期：月刊 邮发代号：8-1 出版地方：辽宁
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期刊介绍 018美术教育论文发表联系期刊之家杨编辑Q Q : 1966715440 美术大观杂志社官网简介 《美术大观》（月刊）创刊于1988年，由辽宁美术出版社主办。
《美术大观》坚持四项基本原则，坚持“二为”方向，贯彻“双百方针，立足东北，面向全国；坚持普及与提高相结合，强调群众性、知识性、学术性与时代精神，为繁荣美术出版事业做贡献。
《美术大观》连续荣获“辽宁省一级期刊”；中国连环画期刊“金环奖”。 美术大观杂志栏目设置
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美术教育研究
主办单位：时代出版传媒股份有限公司;安徽省科学教育研究会 出版周期：半月 ISSN：1674-9286 CN：34-1313/J 出版地：安徽省合肥市
艺术教育
期刊名称：艺术教育杂志 关注收藏 期刊级别： 国家级期刊
所属分类： 期刊 人文社会科学(+)哲学与人文科学文艺理论 产品参数：
主管单位：中华人民共和国文化部主办单位：中国文化传媒集团出版地方：北京快捷分类：艺术国际刊号：1002-8900国内刊号：11-1188/J邮发代号：82-109创刊时间：1979发行周期：月刊期刊开本：A4见刊时间：1个月内业务类型：杂志征订 艺术教育杂志简介 《艺术教育》（月刊）创刊于1979年，是由中华人民共和国文化部主管、中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊。 《艺术教育》是为全国各大、专院校（艺术院系）、艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》涵盖艺术教育的诸多方面。从门类上分，包括艺术的所有门类如（音乐、美术、戏剧、影视、曲艺、舞蹈等）；从属性上分，包括专业教育、师范教育、普通学校教育和大众教育等。印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。 杂志之家网站介绍
杂志之家是一家注册资本金500万元，职工近140余人的省级五四红旗企业。公司已合法取得《出版物经营许可证》、《增值电信业务经营许可证》、《企业营业执照》、《银行开户许可证》等相关牌照，主要从事期刊订阅及增值电信业务中的信息服务业务（互联网信息服务）。本站所有信息均由法律顾问进行把关，是受法律保护的第三方杂志订阅及杂志增值服务平台，不是艺术教育杂志社官方网站，直投稿件请联系杂志社编辑部，地址：，邮编： 艺术教育杂志栏目设置
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第15篇：美术教育论文开题报告
美术教育论文开题报告模板
课题论文名称创建农村特色美术学校的研究与实践
一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等]
本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。与会领导和专家有宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页)
一、研究背景及意义
鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第
一、升学第一的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。
在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条生活化的富有特色的美术教育之路在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使美成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。
二、研究概念界定
本课题的美,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
所有学生,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。
精神动力和生活方式,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。本课题重点关注学生的在校生活阶段的各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。为此，贴近生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。
特色美术学校,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。本课题研究所追求的正是以全体性而非选择性、生活化而非专业化为特色的美术特色学校.
三、研究目标
全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容
1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校以美兴校，形成特色战略向前发展，由美术特色学校转向特色美术学校,由注重部分学生转向注重全体学生。
2.立足学生发展，建构以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。
3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的校园生活。
4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。
5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。
6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。
这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。
四、课题的实施
(一)打造一个能充分感知的生活化的美的环境
3.承办学术研讨会和画展。目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。我校还协办了第9届全国水彩画、粉画展,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。(负责人徐惠银、骆建钧、陶育义)
4.举办校园文化艺术节。开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以美为系列主题的校园文化艺术节。(负责人华成峰)
5.兴办民俗文化研究会。我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。(负责人徐惠银、华成峰)
(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系
1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)
2.子课题管理系统(艺术处、教科室)
3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)
4.课程管理系统(教务处、艺术处)
5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)
具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。
(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍
任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。近年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量的资金。据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括
1.教师课程课题任务。每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。时间2009年10月前。联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。(负责人华成峰、刘红首)
2.专业教师创作计划。教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。每月每位教师必须上交两件优秀习作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。(负责人张经伦、张韩光、金华祥)
3.专业教师进修计划。对于创作才能突出并对学校发展具有深谋远虑的教师，和年度高考专业成绩优秀的带头教师，个人专业潜力巨大的教师，学校均给予上名校进修的机会。对已选定进修的专业教师应与学校签定相关协议，回报母校进修结束后，参与进修的教师必须在一学年内举办一次有影响的画展;必须带一名徒弟，以促进专业教师专业水平的均衡发展。2009学年度拟安排陈金芬到清华大学美术学院进修。(负责人徐惠银)
4.作品年鉴和淘汰制。对美术教师的作品实行双年展,并引入作品淘汰机制，每两年出版教师作品集一本，激励教师创作。(负责人华成峰、张韩光)
5.课堂教学比武观摩。美术教师人人参加基本课、欣赏课、创作课的比武观摩，并与说课、研课、评课相结合，全面提高美术选修课的教学质量，特别要保证全校每班每周一节美术欣赏课的高质、高效，提高学生的艺术素养。(负责人艺术处、教务处)
6.专家引领画龙点睛。专人负责邀请或聘请十多位专家、教授作为学校的特聘教授，不定期来校讲学或现场作画。(负责人徐惠银、华成峰)
7.全部学科渗透美育。非美术的学科或课程，均按德育渗透的模式，结合各自学科的文化、历史、留白及其社会价值、生活价值、人性价值，进行渗透式的育美教学，甚至实现课程艺术化.(负责人艺术处、教务处)
(四)创建一系列使美成为学生生活方式的培育机制
1.自选化校本课程的构建
我们首先要形成一套培育“让美成为学生精神动力和生活方式”的校本课程(教材)，包括选修性和专业性课程(教材)，并坚持与时俱进，持续发展。(负责人教务处)
目前全校普通班学生美术课程设置的菜单(负责人华成峰张经伦)
注
*课程选择以高一年级为对象，全员参加，由学生自主选择。(负责人教务处、年级段)
*课程实施每周二下午第四节课，走班选修(负责人教务处、年级段)
*教学模式课内实行灵活多样的课堂教学方式和实践，课外实行小导师制(美术专业班学生担当小导师)。(负责人各相关的美术教师)
*评价机制①评学生按学生在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本学习要求和行为规范(标准)进行评价;②评教师按教师在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本教育要求和教育效果(标准)进行评价;③评课程按教师所开发(或师生共同开发)的校本课程的科学性、可行性、可信性如学生的接纳度、内化力、持续性进行评价。(负责人华成峰、刘红首)
2.日常化美术活动的保证
*以兴趣小组为单位成立学生美术专业社团和业余社团。(负责人陈芬维)
*每年的五月为艺术活动月。(负责人华成峰)
*在艺术馆、教学楼设置学生作品展橱。(负责人张经伦)
3.多轨化培养机制的转换
多轨培养体制，即多轨出发，转轨有利，多轨合一。普通班的学生可以转入美术班学习，美术班学生也可以转入普通班学习，为学生的发展提供多样化的选择。(负责人华成峰)
五、本课题拟定子课题
1.“让美成为所有学生生活方式”背景下的校园文化建设(负责人徐惠银)
2.农村学校美术类美育资源的开发与利用(负责人骆建钧)
3.美术教育兼备专业化和生活化教学的师资队伍建设(负责人陶育义、张经伦)
4.让美成为所有学生生活方式的培养和管理机制的建构(负责人华成峰)
5.让美成为所有学生生活方式的校本课程建设(课程设置、课程选择、课程内容、校本教材、课程实施、课程评价)(负责人张韩光)
6.享受美，感悟美，创造美的教学模式建构(负责人陈金芬)
7.美成为学生生活方式的评价体系建构(负责人刘红首)
8.特色美术学校建设的部分关系研究(因果关系、相关关系等)(负责人华成峰)
六、预期各阶段成果
1.第一阶段(前期准备阶段)2009.7-2009.9
(1)成立课题组，形成课题研究意向
(2)搜寻“特色美术学校”的文献资料
(3)课题组成员交流学习“特色美术学校”理论及文献资料的体会
(4)对课题组成员的进行培训
2.第二阶段(课题确立、启动阶段)2009.9-2009.10 (1)制定研究实施方案与具体工作计划
(2)确立各个子课题研究的具体内容和操作方案
(3)召开本课题开题大会
(1)各子课题分项进行落实和操作
(2)定期交流总结，汇报子课题进展
(3)专家指导和指正
(1)各子课题形成阶段性成果
(2)形成本课题的阶段性成果
七、经费概算(略)
第16篇：小学美术教育论文（整理）
浅谈美术欣赏教学
安宁小学姚爱军
美术欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对
彩色图片反映强烈
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，
才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每
个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。
3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。
农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理
解，又有利于之后的绘画教学。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
第17篇：幼儿美术教育的论文
美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。下面我们来研究一下幼儿的美术教育吧。
摘要：陶行知最让我感动、最让我认同的是他的教育观念——生活即教育，生活教育是供给人生需要的教育，不是做作的与人无关的教育。创新人才的培养问题是当前教育界极为关注的问题之一，培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务，从美术教育着手，浅谈对幼儿园孩子创新能力的培养。
关键词：创意美术教育、生活教育、托班教学
创新能力是指创新思维能力和创新实践能力。创新是一个名族的灵魂；幼儿教育是基础教育之基础，在创造人才培养中处于非常重要的基础地位。陶行知先生指出，“人人是创造之人，处处是创造之地。”凡是具有正常智力的幼儿都具有创造潜能，并且这种潜能可以通过实施创造教育得以更好的开发。幼儿教学又不同于其他教学。那么，如何在教学中培养孩子的创新能力呢？从以下几点浅谈我的体会。
一、激发兴趣，提高创新意识。
托班孩子由于年龄小，总是不能按照老师所期望的去回答问题，动手操作，当我们从日常活动开始培养，孩子的进步是很显著的。陶行知先生说过：“学生有了兴味，就肯用全部精神去做事，所以“学”和“乐”是不可分离的。” 兴趣是幼儿乐于学习、积极创造的动力。对于幼儿来说，做任何一件事有了兴趣，他们就会去观察、去积极探索新事物。陶先生还说过，一个人创造的兴趣越浓，创造力就越能发挥。
在一次思维训练活动中，我用剪刀随手将卡纸剪成弯三角形，问孩子们这是什么？孩子们的答案千奇百怪，有伞、桥、帽子等等。孩子们越说越多，越说越精彩，这时候我就发现孩子的潜力无可限量，在他们已有的认知基础上可以变幻出这么多东西，这些东西也许是现实中有的事物，也有可能是我们世界中的新事物。这就是他们的想象力、创造力，从此我便开始经常给孩子提发散性的问题。
二、学会观察，丰富感性知识经验和技能。
对托班孩子而言，观察也许有点勉强，但是当我引导孩子仔细看一看教具时，孩子们就能按照要求做，虽然需要引导，但已经很让我满足了。
记得让孩子观察一张白天与黑夜的图片，孩子们先看出的是天空颜色的不一样，然后是天空中的星星与白云，再后来是楼房窗子的颜色，经过引导部分孩子能说出是晚上房子里的灯亮着和白天房子里的灯熄着，孩子们连细微的窗子的颜色都能看出来，说明，他们已经在认真、投入地观察，并跟着老师的引导在一步步地发现。有了一次这样的经验，在之后的游戏、教学中一定会有更棒的观察力。
三、鼓励质疑，开发创新的潜能。
陶先生指出：“发明千千万，起点是一问。” 质疑是思维的开端，是培养孩子创新能力的起点。一个宝宝在看我示范给花涂色后，一筹不展，我疑惑的站在一旁看着，并鼓励她大胆地画出来，说完我就站远一点观察，发现她并没有按照我的方法去涂色，而是将一朵花涂成了多种颜色，我当即就表扬了她，孩子很高兴，眉毛高挑着偷着笑的样子一直印在我的脑海里。孩子有了自己的想法，她觉得花儿不是一定要一种颜色，一朵花可能是彩色的。我们看到的花有很多都是有两到三种颜色的，这就是渐变色、相近色。
四、诱发想象，鼓励标新立异。
想象是思维跳跃的表现，是创新的基石。陶行知先生指出：“儿童不但有学习模仿能力，而且具有童稚创造活力。”这种创造力能加快他们对学习的理解，又能发现新的东西，实现儿童的早期创造，怎样才能激活学生的这种创造力呢？诱发想象是一种常用的有效方法。想象是人们在头脑里把原有的表象加工改造成为新的表象的思维方法，能使人跳过某些思维阶段，想象出最终的结果。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”任何创造活动都离不开想象，想象力是创造思维的重要前提。没有想象就没有创造性。离开想象，创新的翅膀就会折断；离开想象，创新变成为无源之水，无本之木。因而，在教学中要为孩子创设想象的空间，提供丰富的材料，让孩子有所思考，有所探索，进而产生积极的情绪体验，培养孩子自主探索、勇于创新的能力。儿童的创新能力的培养，教师首先应该为儿童的创新性思维发展创造一个民主宽松的环境，使他们能够在安全、民主、宽松、自由、活跃的氛围中，大胆思考，勇于标新立异，勇于突破传统思维模式的束缚。
在进行美术活动时，我总是从孩子喜欢的事物上着手，引导他们进行在创作。所以我的孩子们会画出西瓜味的花儿，香蕉味儿的花儿，橘子味的树叶，棉花糖味的云朵等。由于孩子的能力有限，还不能完全进行线条、事物的创作，只有从颜色开始，用孩子最喜欢的水果、糖果等开始他们的创作之路。有要求、有目标的一步步的引导，孩子一定会创作出让你惊奇的作品。随音乐用大毛笔蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨画，用各色颜料喷洒出来的彩虹墙，用颜料吹出来的魔幻迷宫等。
五、回归生活，激励实践创新。
“生活即教育。”陶行知先生主张帮助学生“养成自我教育的精神”，“跟老师学、跟伙伴学、跟民众学、走向图书馆去学、走向社会与自然界去学。”生活是幼儿获取知识的源泉，知识又在生活实践中得以验证和再创造。幼儿期正处于形象思维向抽象思维发展的过度阶段，动手操作不仅符合幼儿的年龄特点，而且符合幼儿的思维发展特点。因此教师要创设一切条件，引导幼儿把课堂中所学的知识和方法应用于生活实践之中，加强教学的实践性，给教学内容找到生活的原形，通过与生活的联系充分体现教学的价值，从而激励幼儿更好的学习。让知识教育与生活实践互补共存，优化教学效益，发展创新素质。因此，要促进幼儿创新思维能力和创新想象能力的发展，就必须在时间、空间上给幼儿一定的自由，并为其提供所需的物质条件。
近来总是有家长跟我说起孩子在家做老师。爷爷奶奶当宝宝，宝宝当老师，给爷爷奶奶上课，模仿老师说话，还会让爷爷奶奶做各种他们想要做的事情，听到这里是不是觉得我的孩子们有做老师的天分呢？
六、树立范典，关心、热爱“创新型”幼儿。
陶行知先生说过“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”那么如何找到这些具有创新才能的“创新型幼儿”呢？通常具有创新才能的孩子活泼好动、自信心和探索欲望强，爱别出心裁。但这些优点又常常被他们调皮、淘气、放任的行为所掩盖，以致被老师们视为“调皮捣蛋”的“不安分”的学生。因此，要培养创新型人才，教师就必须从陈旧的观念中解放出来，关心、热爱创新型的孩子，正确对待他们的好问、好动，应看到在那些顽皮、淘气、越轨行动中，往往孕育着孩子天真和创造的幼芽，对他们的某些不足和缺点，应循循善诱，扬长避短，是他们的个性心理品质朝着健康、良好的方向发展。
即使表扬，让孩子有对比，鼓励孩子向爱回答问题的宝宝学习，对于回答问题抢着说的宝宝，则可以引导他们用举手回答的方式表达自己的想法。
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第18篇：幼儿园美术教育论文推荐
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。下面是小编帮大家整理的幼儿园美术教育论文，希望大家喜欢。
一、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的内涵和基本理念
（一）三位一体化培养模式的内涵
“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中，对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联，相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础；教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力，既对教学技能的掌握有促进作用，又能够提高师范生个人就业导向综合素质；个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现，也是教学技能和教学能力培训和培养的目标，反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标，也是师范生能否成为一名中小学美术老师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的，涉及老师素养的整体性转化。老师的素养不能被肢解为相互孤立的部分，如基础理论、实用技巧、专业态度，然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要，也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。
（二）三位一体化培养模式的基本理念
从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看，“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术老师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“，一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术老师的职业专业化角度来看，美术专业老师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革，建立多层次的教学实践平台，有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养，从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此，三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施，从而实现教育实习的培养目标。
二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨
（一）构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系
有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力，最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一，突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院，为了进一步突出美术教育专业的特色，学院根据地方美术教学的实际情况，开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程，围绕主干课程模块，增设了具有地方特色的工艺美术课程，如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合，对所选课程的内容进行精选、充实和补充，美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点，增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二，合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情，根据美术专业师资应具备的技能和能力要求，精心设计培训内容，并做到有计划、循序渐进，才能使培训取得实效。笔者建议，通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程，和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习，让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中，根据实际需要可安排2周感知美术老师教学和管理的具体工作，进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作，最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三，利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性，并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的，可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去，发现问题，给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考，为美术教学研究服务。
（二）建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台
从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看，缺少美术老师应具备的职业能力，表现在美术教学的过程中片面强调专业水平，而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力；从美术教育实习师范生自身来看，缺乏实践和创新能力，不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此，建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明，老师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此，高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿，通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思，更好地发挥师范生的个性特点，扩大师范生的创造空间，提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先，分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度，可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段（小学1-6年级）、中级阶段（7-9年级）和高级阶段（高中阶段）来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要，可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力，培养学生熟练掌握不同美术教学技能，并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的是以美术专业师范生的应用能力培训为主线，注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次，以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说，美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程，在教育见习和实习过程中，指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去，这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段，通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点，培养学生对未来美术教师职业的认知感。大
二、大三年级的见习阶段，让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动，培训师范生教什么，怎样教，通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能，提高教学能力。在大四的实习阶段，在对师范生职业综合素质能力培训中，通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动，让学生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习，在教育实习中，美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导，还应该多请教其他专业教师的指导，学会获得各项技能和能力，并在实践中反复锻炼，才能有效提高自己的综合能力和素质。
（三）发挥地方民间美术的资源优势，培养美术专业师范生审美情趣和人文素养
培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容，而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题，也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样，师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革，取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育，教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围，进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是，实习生应具备的技能和能力有限，课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践，美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题，笔者在指导师范生实习过程中，要求师范生贴近学生的实际，因地制宜，挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是：笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务，如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美，三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏，用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心，引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋，因地制宜就地取材，培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验，并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之，实习生可根据地方民间美术特点，结合多媒体课件，独立设计教学内容，独立组织富有创意的美术教学活动，只有这样才能真正锻炼自己的实践能力，增强师范生的创新意识，才能提高师范生的审美情趣和人文素养。
（四）实行有效合作的管理方式
有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说，一方面由于实习生人数多，分布比较散，覆盖面广，时间、空间及各种条件对实习生制约性小；另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术老师，在教育教学方面又不能和一般的合格美术老师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中，地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责，即由地方高师院校精心组织、培训指导老师，地方教育主管部门参与督促指导，实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作，营造良好的实习环境，在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上，对美术专业师范生教育实习进行共同管理，美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。
三、结语
“传播知识的重要人物是知者，而知者之间的关系非常重要。一位教师无法培育孩子的整体发展，需要所有教师一起配合。因此，知者不仅仅是教师个体，而且是教师群体。”[4]高师美术教育专业实习课程在改革，中小学美术教育教学在发展，这个实践过程中，需要有热爱和献身美术教育事业的人来共同担负起这个培养人的责任，改革现行地方高师美术教育专业教育实习模式，强化教育实习培训，只有这样，才能提高美术教育专业师范生教育实习的实效性。
第19篇：幼儿园美术教育的论文
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现，幼儿园美术教育的论文有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！
一、幼儿美术教育的现状
美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用
首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
三、幼儿美术教育中创造性思维的应用
首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
参考文献：
[1]丛荣。创造力在美术教学中的重要性[J]。美术大观。2009（06）
[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[J]。吉林教育。2009（11）
[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[J]。宁夏教育。2009（04）
[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[J]。中山大学学报论丛。2003（04）
第20篇：美术教育的必要性论文
美术属于艺术的范畴，且具有极强的个性，在美术学习的过程中能够提高学生的创造力，下面是小编整理的美术教育的必要性论文，欢迎来参考！
摘要：
小学美术教育是小学教育的必要组成部分，其必要性主要体现在美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面，通过采取提高认识，转变观念；创新方法，多点教学；加大投入，更新设施等策略，推进小学美术教育顺利发展，为培养创新型人才奠定坚实的基础。
关键词：
小学美术；必要性；策略
马克思主义认为，社会的全面发展归根到底取决于人的全面发展。随着社会不断发展进步，人才的要求不断提高，德智体美全面发展的人才不断得到社会的青睐。小学是一个人教育的初级阶段但也是最重要的阶段，而美术教育是培养人“美”的重要方式，因此，大力推进小学美术教育是必要的和切实可行的。
１小学美术教育的必要性
本节将从美术教育的重要性、素质教育要求、创新人才培养等方面探讨小学美术的必要性。
１．１美术教育的重要性：美术是一种视觉艺术，然后是美学教育的重要途径，注重培养学生的知美、审美、用美能力，通过美术教育，有利于促进学生德智体美全面。小学教育多从７岁开始，这个阶段的孩子处于发展的关键阶段，接受新鲜事物的能力强，对美学具有强烈的认知和感知，具有较强的模仿能力，是开展美学教育的关键阶段，同时也是培养还真树立正确的美学观念的重要时期，有效的开展美术教育对于促进学生树立正确的人生观和价值观具有重要的意义，因此，然后开展小学美术教育具有较强的必要性。
１．２美术教育符合素质教育的要求：素质教育，指人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，主要包括人的道德素质、智力素质、身体素质、审美素质、劳动技能素质等。小学美术课程是义务教育阶段素质教育的重要组成部分，是实施素质教育最具操作性和主要形式和最有效途径［１］。新课程在全国全面推广，对美术课程也有了全新的安排，在推行素质教育的背景下，全面提高小学美术教育水平势在必行。
１．３美术教育有利于创新性人才的培养：所谓创新型人才，然后就是具有创新精神和创新能力的人才，通常表现出灵活、开放、好奇的个性，具有精力充沛、坚持不懈、注意力集中、想像力丰富以及富于冒险精神等特征。创新型人才的培养应该从小学生抓起，充分利用小学课程，培养学生的创新意识，发掘学生的创新能力，小学美术课程是完成这项任务的有利载体。美术教学可以充分发挥学生的想象能力，在美的环境中，感知美、发现美、创造美，鼓励学生大胆的创新和想象，不断提升想象能力以及创新意识，为成为创新性人才奠定坚实的基础。
２小学美术教育的推进策略
小学美术教育具有现实的必要性，要采取有利的措施，扎实的推进小学美术教育顺利开展。
２．１提高认识，转变观念：在教育实践中，虽然素质教育提出了很多年，然后但学生的考核方式仍然以分数为主，学习内容以数学、语文、外语为主，美术教育往往被忽略。因此，各级教育部门，特别是学校应该转变观念，提高对美术教育的重视程度，充分认识到美术教育是素质教育的重要组成部分，对学生德智体美全面发展起到至关重要的意义。在提倡全民创新的背景下，素质教育特别是美术教育的重要性日益显现，是培育新时期创新人才的重要途径。同时，创新美术教育的考核方式，不仅仅简单以分数论英雄，更加注重学生对美术、美学的思考以及自主创新能力的考核，通过在实践中取得有目共睹的成绩，才能使家长、学校、社会充分重视美术教育的重要性。
２．２创新方法，多点教学：美术教学不能仅仅依靠教材和大纲，然后美术能够给人无限的想象和发挥空间，教师的启发和引导以及丰富多彩的教学方式，能够带给学生更多创新的灵感。所以，要创新美术课堂的教学方式，提倡多点教学，充分调动学生思想的能动性。首先，引进互联网技术。在大力提倡互联网＋的时代，要讲互联网引用美术教学的课堂中，通过互联网技术，将枯燥乏味的课堂转换成生动逼真的画面和声音，使学生在动态的教学中获得灵感；其次，将声音引入美术课堂。每个人对声音都具有天生的敏感性，通过将声音导入美术教学，可以达到良好的教学效果，比如，然后通过海浪声以及海鸥的歌声，可以使学生联想到身临大海的感觉，然后鼓励学生将想到的场景用美术的形式表达出来，尽可能的激发学生的想象力，使教学效果达到最佳；第三，通过实践丰富教学方式。纸上得来终觉浅，缘知此事需躬行。课堂教育可以传授知识，但知识在实践中才能得到检验和升华，美术教育更应该重视实践的作用，通过引导学生在实践中发现美、感知美，并引导学生将发现和感知的美通过画笔进行表达和扩展，逐渐提高学生对美的认识和表达能力。
２．３加大投入，更新设施：教育部门应该建立美术教学专项资金，用来发展美术教学。在美术教学过程中，由于缺少美术教学设施，导致美术课教学过程中力不从心。然后通过加大投入力度，一方面，更新美术教学设施，提供充足的教学素材、工具、材料等，使学生在学习过程中，充分发挥自己的想象力，提高教学的效果；另一方面，加大对美术教师的培训力度，教师的素质，直接决定了教学的质量，特别是美术教学，教师应该首先具备较高的美术素养以及美学素质，才能充分引导学生走进美术的世界；另外，有条件的学校可以为学生提供课外资料、杂质、画集等，使美术教学能够有的放矢。
３结论
小学美术教学是一项长期性、系统性的工程，各级教育部门，然后特别是美术教师，要充分认识美术教学的必要性，并在教学过程中，通过采取有利的措施，推进小学美术教学顺利开展，不断提高教学水平，充分引导学生发现美、感知美、创造美，为培养创新型人才，奠定良好的基础。
参考文献
［１］杨开庆．新课程背景下的小学美术教学新探［Ｊ］．学生之友（小学版）（下），２０１０（６）：３７
