以诗入画
——诗歌在美术教学中的应用初探
【内容提要】进行学科整合是我国义务阶段美术教育现状决定的，是美术教育自身发展的必然追求，也是美术新课程标准的要求。不同学科间的交叉和融合是21世纪世界艺术教育发展的重要趋势。在美术课堂中，巧妙的运用诗歌，创设轻松愉快、生动活泼、诗情画意的课堂情境；把诗歌与美术欣赏结合起来，加深学生对美术作品的理解；巧用诗歌意境进行绘画，促进学生联想和想象力的发展；编写诗歌式的口诀，帮助学生记忆造型用色的方法，促进学生美术技能的提升；激发学生学习兴趣等等教学实践，均能体现语文与美术学科的巧妙融合，使美术课堂更加多姿多彩。
【关键词】 诗词引入创情境 诗画同源赏与评 巧用诗境促联想
巧编歌诀教技能
【正文】以诗入画的课堂教学尝试，是以美术教学为主体，采用诗歌为辅助手段，利用诗歌创设课堂情境，进行课堂教学而展开的一种美术课堂教学形式，是实现美术和语文学科整合的重要手段之一。
第一部分：以诗入画的理论出发点
国家美术新课程标准在综合与探索领域的学习目标中明确指出：了解美术学科与其他学科以及社会的关系，能灵活运用各学科的知识，设计探究性学习的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。新课程理念也认为：“人类知识是一个统一的整体，文理之间，学科之间，都存在一定的联系。”因此，不同学科间的交叉和融合是21世纪世界艺术教育发展的重要趋势。
诗歌是人类最美的语言，与绘画同属艺术的范畴，二者相辅相成，交相辉映。古希腊诗人西摩尼得斯曾经说过：诗是有声画，画是无声诗。在美术课堂中，巧妙的运用诗歌，创设轻松愉快、生动活泼、诗情画意的课堂情境；把诗歌与美术欣赏结合起来，加深学生对美术作品的理解；巧用诗歌意境进行绘画，促进学生联想和想象力的发展；编写诗歌式的口诀，帮助学生记忆造型用色的方法，促进学生美术技能的提升；激发学生学习兴趣等等教学实践，均能体现语文与美术学科的巧妙融合，使美术课堂更加多姿多彩。
第二部分：以诗入画的实践探索
经过本人几年的实践探索，认为诗歌在美术课堂中的应用，基本有以下几种比较有效的做法：
一、诗词引入创情境——用诗词创设教育情境
在美术课堂教学中，教师调动各种生动有趣的教学手段，利用一切可以利用的美术教学课程资源创设美术课堂教学情境，迅速调动学生注意力，让学生体验美术学习的无限乐趣是组织教学的重要手段之一，也是一堂美术课拥有一个良好开端的重要保证。我常常用诗歌语言来引入。如在进行《艺术——生命与自然和谐交融》一课的教学时，我在背景音乐中，带着学生们一起轻轻地朗诵着陶渊明的《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。很快就把学生带入了一种情景交融、物我两忘的境界，营造出了一种诗情画意的教学情境。而在进行七年级下册第二单元《春天的畅想》的第一课时《感受春光，了解春天》的教学时，我引导孩子们自己写出了一首小诗《春天在孩子们的眼睛里》。在《找春天》这一环节中，在《春天在哪里》的轻快儿歌声中，我利用多媒体，展现出一幅幅春天的画面，让孩子们用“春天在……”各说一句话，我将他们顺次写在黑板上，然后带着孩子们读，他们惊讶地发现，自己居然那样轻而易举地就写出了一首诗：春天在冰雪的消融中，春天在小溪的欢唱里。春天在花儿的绽放中，春天在小草的绿意里。春天在枝头新绽的嫩芽中，春天在杨柳飘飞的柔风里。春天在蜂蝶的飞舞中，春天在鸟儿的啁啾里。春天在孩子们的眼中，春天在我们的心里。初一的孩子们还有一颗非常纯净的童心，他们读着从自己嘴中诞生的“新诗”心中满满都是骄傲和自信，对美术欣赏的兴趣也空前高涨，对春天这个充满生命力的季节充满着欣喜热爱。自然而然地，在接下来的关于春天的古今中外的名画欣赏中，他们热情高涨，认真观察，积极思考，畅所欲言，精彩纷呈的观点、异想天开的想象，天马行空的创造，让整堂课精彩不断、笑声连连。
因此，用诗歌导入课堂情境，对于营造平等互动、交流共享、快乐轻松的课堂教学氛围，调动学生的学习积极性来说，都不失为一种行之有效的教学手段。
二、诗画同源赏与评——把诗词引入美术欣赏
进行中国画的欣赏教学时，我常常把诗歌引入美术欣赏。这种结合，不仅能激发学生对美术欣赏的兴趣，加深他们对作品内容的理解，提高他们绘画欣赏的水平，也可以培养他们热爱中国传统文化的情感。其具体做法有以下几种：
1、结合题画诗，理解题诗画的意境。
早在唐朝，李白、杜甫都有精彩的题画诗流行于世上，这是题画诗的雏形。而据史料记载，真正将诗题在画的空白处，并让诗成为画的构成元素之一，是始于宋徽宗时，而宋元以后的画作，多题有诗词。题画诗对于说明绘画背景，加深画的意境，拓展画的内容，增强画的表现力都有不可或缺的作用。其中较为有名的题画诗主要有苏东坡《题惠崇》、徐文长的《题墨葡萄》、《题榴实图》，更广为人知的是郑板桥的《咏竹》，真正将诗歌与绘画融为一体，相得益彰。因此对此一类画，可以借助题画诗来理解画家所要表达的内容，深化对绘画意境的欣赏。
2、借助诗句内容理解“诗意画”。
诗意画的出现，往往是画家取用诗的题材，着意将诗中意境加深创作而成的一个画种。宋代画院常以诗句为题，如“野渡无人舟自横”、“十里蛙声出山泉”、“深山藏古寺”、“白云深处有人家”、“踏花归去马蹄香”等等，难倒了不少考生，也出现过许多的画坛佳话。古渡荒舟上意态悠闲的小鸟无声的传达出“无人”的意境，溪中几只嬉戏的蝌蚪画出十里蛙声，马蹄翻飞处彩蝶的飞舞带出“香”的情味……因此诗意画的创作，由于绘画语言的介入，诗的意境显得更加悠远，也给人无穷的创意。因此诗意画的欣赏，往往要与诗句互为依托，互相对照，才能真正地领会到诗意画中无处不在的蓬勃想象力。
3、借助诗歌欣赏技巧，体会中国画的意境。
诗歌是具有高度艺术境界的文学作品,绘画是经过提炼的表现艺术,把两者融为一体,完美地进行结合，把高度的境界通过形象的艺术体现出来,将给人们以赏心悦目,相得益彰的艺术感受，就不得不提到兼有画家与诗人双重身份的王维了，苏东坡曾经评曰“咏摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维画作虽多已散佚，但其诗中强烈的画面感我们依然可以从字里行间深深地感受到。诗歌有音韵美，而绘画的线条、色彩也自有其内在的节律美。诗歌与绘画有各自不同的语言，但是创作者与读者或观者的交流，却都同样来源于创作者的精神世界，共鸣来自于一次次似曾相识的心灵律动，在这一点上，这两种交流方式却是同理的。因此，作为诗歌与绘画的共通点，意境的营造是一个极其重要的内容。
在进行中国画的欣赏时，我们常常在引导学生理解中国画独特的艺术传统的同时，也引导学生欣赏中国画独特的意境。而中国画是一种文人画，由于不同时期不同思潮的影响，不同时期的中国画，其意境营造的方法也各不相同。这一点要让初中的学生深入理解，就有一定的难度。为了帮助学生体会这一点，我常常借助古诗这一相对熟悉的素材来帮助学生降低难度，用古诗意境欣赏的方法，来体会中国画的意境。如引用王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”帮助学生充分理解中国画中线之美，在曲线与直线的有机融合中，去体会中国画的笔墨情趣与意境之美。杜甫绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的引入，却更好的让学生感受到中国画的色彩之美，黄、翠、白、青，明丽和谐的色彩组合，让学生感悟到中国画的用色之妙，宛如一幅优美的山水画跃然纸上。而广为人称道的元代马致远的《天净沙•秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。近景、中景、远景，构图虚实相生、动静相衬，简单的意象排列，无言的风景语言，猎猎西风中，牵着疲惫的瘦马，行走在美丽恬静的江南黄昏中的孤独的旅人，满腹乡愁，寂寞荒凉，思乡之情在画面中充盈，情与景完美融合，使人不知不觉间陷入一片伤感的氛围之中，情景交融的境界呼之欲出。这就是造境的高手。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适悠然、物我两忘与北宋山水画的意境相得益彰，创作者的情感都隐入景色之中，营造出一片“无我之境”。唐代诗人柳宗元的《江雪》与马远的《寒江独钓图》异曲同工，均采用“计白当黑”的艺术手法，画面简洁，意境深远。通过诗与画的对比与联系，借助诗词的意境欣赏方法来帮助学生理解绘画的意境，不但提高了学生的学习兴趣，更在中国画的欣赏水平上更上一层楼，学会从诗歌和绘画的整体气息上去感受中国文化的博大、精深与华美。
三、巧用诗境促联想——诗歌配画的创作举隅
在美术教学中，教师适当选用形象生动的诗词佳句作为绘画的题材，让学生对诗歌进行诗意画的创作，对于启发学生的创作思维，激发他们的艺术情感，增加他们的艺术感受，加强他们的构图训练，培养他们绘画的想象力，都有显著的效果。很多美术老师和语文老师都这样做过，比较系统的研究结果有两个：付洪良老师的《诗歌题材在美术教学中的应用》和刘道颖老师的《融诗寓画美术教学初探》。《诗歌题材在美术教学中的应用》中提到诗配画创作应该注意的五个问题是：
一、形象感受，抓住题材。
二、诗情画意，情景交融
三、着色协调，体现诗意。
四、画面简洁，境界突出。
五、精思巧彩，完整境界。《融诗寓画美术教学初探》中提到一些诗歌配画的具体做法。另外，方城小学毛雪燕老师在《浅议融古诗寓画提高学生绘画综合能力》提到了诗歌配画在小学美术教学中的作用。而本人认为诗歌配画的创作应该分为以下几个步骤来进行：
首先，要选好一个合适的绘画题材。进行诗意画的创作中，并不是所有的诗词都适合绘画的，因此，教师首先要注意选择合适的诗歌题材，甚至引导学生进行合理想象，改编诗歌中那些已经明显不符合时代发展的内容，来准确地表现。选择的诗句最好是形象鲜明、色彩丰富、造型简洁、意境深远的，这样既容易勾起学生的艺术感受，激发出学生的创作灵感，便于学生把握绘画内容；又可以发挥学生的主观能动性，培养他们的想象能力和绘画表现力。例如“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，“明月松间照,青泉石上流”形象鲜明可感，容易勾起学生的生活经验，激发他们的创作灵感。而“沾衣欲湿杏花雨，吹面不含杨柳风”、“迟日江山丽，春风花草香”等诗句就较能激发学生的想象力，更容易出新、出彩。所以作为绘画题材的诗句的选择极其关键。
其次，构思设色与构图的方案。一幅画，构图应该饱满、灵活而不能失之于单调死板。例如取骆宾王的《咏鹅》为例，色彩是丰富了，但构图相对单调，如果能在远处添画几抹远山，近处添画一只游船，构图就很容易达到匀称、和谐而不会失于单调死板。而着色协调，也是一幅画成功的重要因素之一。如果调色不适当，就会破坏原有的诗意，更不要说突出诗歌意境了。如白居易的诗句“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就是一句生动传神的描写早春景色的名句，也是一个很好的绘画题材。如果从诗词的炼字角度来讲，它的诗情画意就体现在一个“暖”字上。冬寒初浅，暖意未浓，树梢新芽试绽，绿意清浅的时候，阳光照在树梢，绽放点点光芒，一丝温馨的春意要透过光秃的枝桠表现，又要如何来处理呢？我是这样做的：首先指导学生着力于冷色的大背景，深棕色的树枝光秃秃的，稀疏地点上几个浅绿嫩芽，在阳光照射的一面似乎洒着光影，几只张开翅膀争相飞上向阳枝头的早莺褐色的翅膀下透出一点嫩黄，背后是冷色调的屋檐，黑色的燕子穿飞在空中，用树枝与屋檐的冷色调来烘托阳光的暖意，诗意就透纸而来。
接着，思考诗意画意境的创造。只有情景交融、意境深远的画作才是充满诗情画意的好作品。或孤寂、或苍凉、或明丽、或喜庆，只有有情感的绘画才是活生生的、有灵魂的好作品，才能无愧于“诗意画”这个名称。例如柳永的《雨霖铃》“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，就一定要注意人物表情的刻画，你要是嫌人物难看，一味将人物画得漂亮，而忽略了对人物愁苦表情的刻画，这诗的意境就没法表现了，而学生很容易因为追求视觉感受而忽视这一点，以致犯下这样的错误。
四、巧编歌诀教技能——造型色彩的方法口诀
在进行《中国画入门》的教学时，我就编了这样一些诗歌式的口诀帮助学生记忆，更快的掌握中国画的简单技法。
蘑菇画法：笔尖勾出蘑菇柄，一笔提按画其形，最后勾画伞骨纹。
大白菜的画法：中锋勾画白菜茎，侧锋画出菜叶浓，勾茎应从中间始，画叶中浓淡两边。
茄子画法：侧锋胭脂圆茄子，草绿画蒂墨柄刺。 大蒜头画法：淡墨勾画大蒜头，花青藤黄蒜芽美。 辣椒画法：由细到粗边行按，一长二短成凹陷，浓墨柄蒂切莫忘。
黄瓜画法：上小下大柳腰细，浓墨腰部来点刺，花青藤黄两侧染，花开共有四五瓣。
葡萄画法：中锋转笔小圆果，深墨点脐熟欲滴，串串葡萄倒三角，中锋勾藤要有力。
葫芦画法：藤黄葫芦画外形，上小下大切记清，用笔轮廓要分明，浓墨点出脐和柄。
梨子画法：藤黄侧锋画梨形，淡赭墨点梨斑纹，深墨中锋画梨柄。
红桃画法：黄色侧锋画两侧，桃尖斑点用曙红，绿色画出叶和柄，深墨趁湿勾叶筋。
在教学色彩知识的时候，为帮助学生记住一些基础知识和用色方法，我也编制了一些歌诀，例如以下两个例子。色彩基础知识：三原色，蓝黄红，三间色，绿紫橙。红橙黄色暖融融，蓝绿紫色冷冰冰。十二色轮图：红橙黄，绿蓝紫，两两调和合名取。
以诗入画的课堂教学尝试，是以美术教学为主体，采用诗歌为辅助手段而展开的一种课堂教学形式，有助于更新美术教学方式，实现学科整合，培养学生能力，传承民族文化，激发学生兴趣，从而提高美术课堂教学实效。
参考文献：上海市普陀区甘泉新村第三小学刘道颖 《融诗寓画美术教学初探》 永康龙川学校小学部程红梅
《小学儿童诗配画教学中的生活德育渗透》 方城小学 毛雪燕
《浅议融古诗寓画提高学生绘画综合能力》 任旭娟 《 也谈唐宋诗词与书画的关系》 王永亮作品 《相对话桑田》 山东省淄博市临淄区稷下街道永流中学 付洪良 《诗歌题材在美术教学中的应用》
萍乡市湘东区下埠镇中 李协芳
说明：
该文曾发表于《萍乡社会科学》2013年第三期，有删改
